จอห์น มายอล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

จอห์น มายอล
Mayall แสดงในปี 2547
Mayall แสดงในปี 2547
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด (1933-11-29) 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2476 (อายุ 89 ปี)
แมคเคิลสฟิลด์ ประเทศอังกฤษ
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักแต่งเพลง
  • ผู้ผลิต
เครื่องดนตรี
  • เสียงร้อง
  • กีตาร์
  • คีย์บอร์ด
  • หีบเพลงปาก
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2499–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์johnmayall.คอม

John Mayall , OBE (เกิด 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2476) [1]เป็น นักร้อง นักดนตรี และนักแต่งเพลง บลูส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งมีผลงานทางดนตรียาวนานกว่าหกสิบปี ในช่วงปี 1960 เขาเป็นผู้ก่อตั้งวงJohn Mayall & the Bluesbreakersซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีสมาชิกเป็นนักดนตรีบลูส์และลูส์ร็อค ที่มีชื่อเสียงที่สุด

ชีวิตส่วนตัว

John Mayall (ขวา) กับGreg Rzabและ Jay Davenport ในปี 2560

เกิดในMacclesfield , Cheshire ในปี 1933, [2] Mayall เติบโตในCheadle Hulme เขาเป็นลูกชายของ Murray Mayall นักกีตาร์และผู้คลั่งไคล้ดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสนใจเสียงของนักเล่นบลูส์ชาวอเมริกัน เช่นLead Belly , Albert Ammons , Pinetop SmithและEddie Langและสอนตัวเองให้เล่นเปียโน กีตาร์ และฮาร์โมนิกา [3]

Mayall ถูกส่งไปเกาหลีโดยเป็นส่วนหนึ่งของการรับใช้ชาติ , [4]และในช่วงที่ลาได้ซื้อกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกในญี่ปุ่น เมื่อกลับมาที่อังกฤษ เขาลงทะเบียนเรียนที่วิทยาลัยศิลปะแมนเชสเตอร์และเริ่มเล่นร่วมกับวงดนตรีกึ่งอาชีพอย่าง Powerhouse Four [4]หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาได้งานเป็นนักออกแบบศิลปะ แต่ยังคงเล่นกับนักดนตรีท้องถิ่นต่อไป ในปี 1963 เขาเลือกทำงานดนตรีเต็มเวลาและย้ายไปลอนดอน [4]งานฝีมือก่อนหน้านี้ของเขาจะถูกนำมาใช้อย่างดีในการออกแบบปกสำหรับอัลบั้มที่กำลังจะมาถึงหลายอัลบั้มของเขา [4]

Mayall เริ่มใช้ชีวิตพาร์ทไทม์ในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และใช้ชีวิตเต็มเวลาที่นั่นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ไฟป่าทำลายบ้านของเขาในลอเรลแคนยอนในปี 2522 สร้างความเสียหายอย่างมากต่อคอลเลคชันดนตรีและเอกสารสำคัญของเขา

Mayall แต่งงานสองครั้งและมีลูกหกคนและหลานหกคน Maggie Mayall ภรรยาคนที่สองของเขาเป็นนักแสดงเพลงบลูส์ชาวอเมริกัน และตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 เธอได้เข้ามามีส่วนร่วมในการบริหารอาชีพของสามี ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2525 [5]และหย่าขาดจากกันในปี พ.ศ. 2554 [6] [7]

ในปี 2548 Mayall ได้รับแต่งตั้งให้เป็นเจ้าหน้าที่ของ Order of the British Empire (OBE) ในรายการเกียรติยศ [8] [9] [10]

อาชีพ

ในปี 1956 ร่วมกับเพื่อนร่วมวิทยาลัย Peter Ward Mayall ได้ก่อตั้ง Powerhouse Four ซึ่งประกอบด้วยชายสองคนและนักดนตรีท้องถิ่นคนอื่น ๆ ที่พวกเขาเล่นในการเต้นรำในท้องถิ่น [4]ในปี พ.ศ. 2505 Mayall ได้เป็นสมาชิกของ Blues Syndicate วงนี้ก่อตั้งขึ้นโดยนักเป่าแตร John Rowlands และนักเป่าอัลโตแซกโซโฟน Jack Massarik ซึ่งเคยชมวง ดนตรีของ Alexis Kornerที่สโมสรแมนเชสเตอร์และต้องการลองดนตรีแจ๊สและบลูส์ที่ผสมผสานกันในลักษณะเดียวกัน นอกจากนี้ยังรวมถึง Ray Cummings มือกีตาร์จังหวะและมือกลองHughie Flintซึ่ง Mayall รู้จักอยู่แล้ว ในปี พ.ศ. 2505 จอห์นและวงดนตรีของเขาเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมและเป็นที่นิยมในการแสดงอาร์แอนด์บีตลอดทั้งคืนที่คลับใต้ดิน Twisted Wheel ในใจกลางเมืองแมนเชสเตอร์ อเล็กซิส คอร์เนอร์เกลี้ยกล่อมให้ Mayall เลือกอาชีพนักดนตรีเต็มเวลาและย้ายไปลอนดอน ที่ซึ่ง Korner ได้แนะนำเขาให้รู้จักกับนักดนตรีคนอื่นๆ และช่วยพวกเขาหาคอนเสิร์ต ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2506 Mayall เริ่มเล่นที่ Marquee Club ร่วมกับวงดนตรีของ เขาซึ่งปัจจุบันเรียกว่า Bluesbreakers ผู้เล่นตัวจริงคือ Mayall, Ward, John McVieมือเบสและมือกีตาร์ Bernie Watson ซึ่งเคยเป็นของCyril Daviesและ R&B All-Stars ฤดูใบไม้ผลิถัดมา Mayall ได้ออกเดทกับโปรดิวเซอร์Ian Samwell เป็น ครั้ง แรก วงดนตรีที่มีมาร์ติน ฮาร์ทเป็นกลอง ได้บันทึกเสียงสองเพลง ได้แก่ " Crawling Up a Hill " และ "Mr. James" หลังจากนั้นไม่นาน ฮิวจี้ ฟลินต์เข้ามาแทนที่ฮาร์ตและโรเจอร์ ดี นรับกีตาร์จาก Bernie Watson ผู้เล่นตัวจริงนี้สนับสนุนJohn Lee Hookerในการทัวร์อังกฤษในปี 2507

Mayall ได้รับสัญญาการบันทึกเสียงจาก Decca และในวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2507 การแสดงสดของวงได้รับการบันทึกที่ Klooks Kleek ซิงเกิ้ลที่บันทึกในสตูดิโอในเวลาต่อมา "Crocodile Walk" ได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับอัลบั้ม แต่ทั้งคู่ไม่ประสบความสำเร็จและสัญญาถูกยกเลิก

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 เอริก แคลปตัน อดีต มือกีตาร์ ของ ยาร์ดเบิ ร์ด ส์เข้ามาแทนที่โรเจอร์ ดีน และอาชีพของจอห์น มายอลก็เข้าสู่ช่วงชี้ขาด [12]

กลางทศวรรษ 1960 ถึง 1971

มายอลในปี 1970

อีริก แคลปตันเป็นมือกีตาร์ 1965–66

ในปี 1965 โดยมีEric Claptonเป็นผู้เล่นกีตาร์คนใหม่ วง Bluesbreakers เริ่มได้รับความสนใจอย่างมาก ฤดูร้อนปีนั้น วงได้ตัดเพลงสองสามเพลงสำหรับซิงเกิ้ล " I'm Your Witchdoctor " b/w "Telephone Blues" (วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม) อย่างไรก็ตาม ในเดือนสิงหาคม แคลปตันออกไปเที่ยวกรีซกับกลุ่มนักเล่นดนตรีสมัครเล่นที่เรียกตัวเองว่า 'Glands ' John Weider, John Slaughter และ Geoff Krivit พยายามที่จะเข้ามาเป็นมือกีตาร์วง Bluesbreaker แต่ในที่สุดPeter Green ก็ได้ รับหน้าที่แทน John McVie ถูกไล่ออก และในอีกไม่กี่เดือนต่อมาJack BruceจากGraham Bond Organizationก็ได้เล่นเบส

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 แคลปตันกลับมาและกรีนจากไปเนื่องจากมายอลล์รับประกันว่าแคลปตันจะกลับมาใน Bluesbreakers เมื่อใดก็ตามที่เขาเบื่อต่อม Mayall - Clapton -Bruce-Flint ได้รับการบันทึกไว้ในเครื่องบันทึกเทปสองแทร็กของ Mayall ที่ Flamingo Club ในลอนดอนในเดือนพฤศจิกายน การบันทึกอย่างคร่าว ๆ ให้แทร็กที่ปรากฏในภายหลังในการรวมเพลง Look Back ในปี 1969 และ Primal Solosปี1977 [15] [16]ไลน์อัพคนเดียวกันก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกซิงเกิ้ลที่วางแผนไว้ "On Top of the World" ซึ่งยังไม่เปิดตัวในเวลานั้น [17]Mayall และ Clapton ตัดเพลงสองสามเพลงโดยไม่มีเพลงอื่น (แม้ว่าบางแหล่งระบุว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อน): "Lonely Years" b/w "Bernard Jenkins" ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลในเดือนสิงหาคมปีหน้าโดยโปรดิวเซอร์Mike Vernonป้ายกำกับ Purdah Records (ทั้งสองแทร็กปรากฏขึ้นอีกครั้งในอีกสองทศวรรษต่อมาในบ็อกซ์เซ็ตของ Clapton's Crossroads ) ในเซสชั่นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 แชมป์เปี้ยนนักเปียโน-นักร้องบลูส์แจ็ค ดูปรี (เดิมมาจากนิวออร์ลีนส์ แต่อาศัยอยู่ในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1960) ได้ให้เมย์ออลและแคลปตันเล่นสองสามแทร็ก [16]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 วง Bluesbreakers กลับไปที่ Decca Studios เพื่อบันทึกแผ่นเสียงแผ่นที่สองร่วมกับโปรดิวเซอร์เวอร์นอน เซสชันที่มีการจัดเตรียมแตรสำหรับบางแทร็ก (จอห์น อัลมอนด์บนบาริโทนแซ็กโซโฟน อลัน สกิดมอร์บนเทเนอร์แซ็กโซโฟน และเดนนิส ฮีลีย์บนทรัมเป็ต) กินเวลาเพียงสามวัน Blues Breakers with Eric Claptonวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2509 [4]หลายเพลงจากทั้งหมด 12 แทร็กเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลงชิคาโกบลูส์แท้ๆ (เพลงแรกเริ่มแรงด้วย" All Your Love " ของOtis RushและFreddy Kingบรรเลงเพลงฮิต " Hide Away" [ในที่นี้สะกดโดยไม่เว้นวรรคว่า "Hideaway"]); Mayall เขียนหรือเรียบเรียง 5 เพลง (เช่น "Double Crossing Time" เพลงบลูส์ช้าๆ พร้อมโซโลที่แผดเผาโดยนักเขียนร่วม Clapton) และ Clapton เปิดตัวในฐานะนักร้องนำ และ เริ่มการฝึกแสดงความเคารพต่อRobert Johnsonด้วยเพลง " Ramblin' on My Mind " อัลบั้มนี้เป็นความก้าวหน้าทางการค้าของ Mayall โดยขึ้นสู่อันดับที่ 6 ในUK Albums Chartและได้รับสถานะคลาสสิกตั้งแต่นั้นมา ความลื่นไหลของการเล่นกีตาร์ของแคลปตัน[4] "เอริค แคลปตันเป็นผู้ขโมยความโดดเด่น" แม็กดนตรีBeat Instrumental รายงานเพิ่มด้วยคำพูดที่ไม่ได้ตั้งใจ "และไม่ต้องสงสัยเลยว่าอัลบั้มหลายชุดจะถูกขายตามชื่อของเขา" [18]

ในขณะเดียวกัน เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน การก่อตัวของCream — Clapton, มือเบสJack BruceและมือกลองGinger Baker — ได้ถูกเปิดเผยในสื่อดนตรี สร้างความอับอายให้กับ Clapton อย่างมากซึ่งไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้กับ Mayall (หลังจากคอนเสิร์ต Bluesbreakers ในเดือนพฤษภาคมที่ Baker นั่งอยู่ เขาและ Clapton ได้ปรึกษาหารือกันเรื่องการจัดตั้งวงดนตรีของตัวเองเป็นครั้งแรก และการซ้อมแบบแอบแฝงกับ Bruce ก็เริ่มขึ้นในไม่ช้า) การแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ Clapton กับ Bluesbreakers คือวันที่ 17 กรกฎาคม ที่เมือง Bexley ทางตะวันออกเฉียงใต้ แห่งลอนดอน; ครีมเปิดตัวสโมสรวอร์มอัพเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคมในแมนเชสเตอร์และเปิดตัวสด "อย่างเป็นทางการ" ในอีกสองวันต่อมาที่เทศกาลดนตรีแจ๊สและบลูส์แห่งชาติครั้งที่ 6 เมืองวินด์เซอร์

ปีเตอร์ กรีน เป็นมือกีตาร์ 1966–67

มายอลต้องเข้ามาแทนที่แคลปตัน และเขาก็เกลี้ยกล่อมปีเตอร์ กรีนให้กลับมาได้สำเร็จ ในช่วงปีถัดมา กรีนเล่นกีตาร์และคนข้างเคียงอีกหลายคน มีการบันทึกเพลงราว 40 เพลง อัลบั้มA Hard Roadวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 [4]ปัจจุบัน เวอร์ชันขยายประกอบด้วยเนื้อหาส่วนใหญ่นี้ และตัวอัลบั้มเองก็เป็นแบบคลาสสิกด้วย ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 Mayall ได้ออกEP ที่ บันทึกเสียงโดยPaul Butterfield นัก ฮา ร์ป ชาวอเมริกัน

แต่ Peter Green แจ้งให้ทราบและในไม่ช้าก็เริ่มโปรเจกต์ของเขาเอง นั่นคือFleetwood Mac ของ Peter Green ซึ่งในที่สุดก็รวม Bluesbreakers ของ Mayall ทั้งสามเข้าด้วยกันในเวลานี้: Green, McVie และมือกลองMick Fleetwoodซึ่งเป็น Bluesbreaker เพียงไม่กี่สัปดาห์ อัลบั้มแสดงสด 2 อัลบั้ม ได้แก่Live in 1967 Volumes I และ II ซึ่งมีไลน์อัพนี้วางจำหน่ายใน Forty Below Records ในปี 2015 และ 2016

มิก เทย์เลอร์ เป็นมือกีตาร์ 1967–69

ตัวเลือกแรกของ Mayall เพื่อแทนที่ Green คือDavid O'List อายุ 18 ปี มือกีตาร์จากวงAttack อย่างไรก็ตาม O'List ปฏิเสธ และเดินหน้าก่อตั้งNice ร่วมกับ Keith Emersonนักเล่นออร์แกน จากทั้งโฆษณา "นักดนตรีต้องการ" ในMelody Makerเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน และการค้นหาของเขาเอง Mayall พบนักกีตาร์อีกสามคนที่มีศักยภาพสำหรับ Bluesbreakers ของเขา นักดนตรีผิวดำชื่อ Terry Edmonds, John Moorshead และMick Taylorวัย 18 ปี คนสุดท้ายสร้างวงอย่างรวดเร็ว แต่ Mayall ก็ตัดสินใจจ้าง Edmonds เป็นมือกีตาร์จังหวะสองสามวัน [20]

ในขณะเดียวกัน ในวันเดียวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 Mayall ได้รวบรวมสตูดิโออัลบั้มเพื่อแสดงความสามารถของเขาเอง อดีตมือกลองของ Artwood Keef Hartleyปรากฏตัวเพียงครึ่งแทร็กและ Mayall เล่นทุกอย่างที่เหลือ อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายนในชื่อThe Blues Alone [4]

สมาชิกหกชิ้นประกอบด้วย Mayall, Mick Taylorเป็นมือกีตาร์, John McVie ยังคงเล่นเบส, Hughie Flintหรือ Hartley เล่นกลอง และ Rip Kant และ Chris Mercer เล่นแซกโซโฟน บันทึกอัลบั้มCrusadeเมื่อวันที่ 11 และ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2510 [ 4] Bluesbreakers เหล่านี้ใช้เวลาเกือบทั้งปีในการทัวร์ต่างประเทศ และ Mayall บันทึกเทปรายการไว้ในเครื่องบันทึกแบบพกพา ในตอนท้ายของทัวร์ เขามีเทปกว่าหกสิบชั่วโมง ซึ่งเขาได้ตัดต่อเป็นอัลบั้มในสองเล่ม ได้แก่ Diary of a Band, Vols. 1 & 2 วาง จำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 [4]ในขณะเดียวกัน มีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงเล็กน้อย: McVie จากไปและถูกแทนที่ด้วย Paul Williams ซึ่งไม่นานก็เลิกเข้าร่วมAlan Priceและถูกแทนที่โดย Keith Tillman; Dick Heckstall-Smith คว้าตำแหน่งแซ็กโซโฟน

หลังจากการทัวร์ในสหรัฐอเมริกา มีการเปลี่ยนแปลงไลน์อัพมากขึ้น โดยเริ่มจากตำแหน่งเบสที่มีปัญหา Mayall คนแรกแทนที่มือเบส Tillman เป็น Andy Fraserวัย 15 ปี ภายในหกสัปดาห์ Fraser ออกไปเข้าร่วมFreeและถูกแทนที่โดย Tony Reeves ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของ New Jazz Orchestra ฮาร์ทลี่ย์ต้องออกจากตำแหน่ง และเขาถูกแทนที่โดยมือกลองของ New Jazz Orchestra Jon Hiseman (ซึ่งเคยเล่นกับ Graham Bond Organisation ด้วย) Henry Lowther ผู้เล่นไวโอลินและคอร์เน็ตเข้าร่วมในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 สองเดือนต่อมา Bluesbreakers บันทึกเพลงBare Wiresซึ่งร่วมอำนวยการสร้างโดย Mayall และ Mike Vernon ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ 6 ของสหราชอาณาจักร[4]

จากนั้น ฮิสแมน รีฟส์ และเฮคสตอลล์-สมิธก็ย้ายไปสร้างโคลอสเซียม ไลน์อัพของ Mayall ยังคงมิก เทย์เลอร์ และเพิ่มมือกลอง Colin Allen (เดิมคือ Big Roll Band ของ Zoot Money / Chariot ของ DantalianและGeorgie Fame ) และมือเบสหนุ่มชื่อ Stephen Thompson ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 วงใหม่ได้บันทึกเพลงบลูส์จากลอเรลแคนยอน [4]

เมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2512 หลังจากเกือบสองปีกับ Mayall เทย์เลอร์ก็จากไปและเข้าร่วมกับRolling Stones [4]

สมัยมาร์ก-อัลมอนด์ พ.ศ. 2512–70

จอห์น มายอล 1970, Niedersachsenhalle, Hannover

Chas Crane เติมเต็มสั้น ๆ เกี่ยวกับกีตาร์ [ ต้องการอ้างอิง ]มือกลอง Allen ออกเดินทางไปร่วมกับStone the Crows สิ่งนี้เหลือเพียงทอมป์สันมือเบสคนเดียวที่จะเข้าร่วม Stone the Crows ในที่สุด

Mayall ลองรูปแบบใหม่ด้วยระดับเสียงที่เบาลง เครื่องดนตรีอะคูสติก และไม่มีมือกลอง เขาคัดเลือกจอน มาร์คนักกีตาร์ อะคูสติกฟิงเกอร์สไตล์ และ จอห์น อัลมอนด์นักเป่าแซ็กโซโฟน มาร์คเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะ นักดนตรีของ Marianne Faithfullเป็นเวลาสามปีและเคยเป็นสมาชิกของวงSweet Thursday (ซึ่งรวมถึงนักเปียโนNicky Hopkins และ ผู้ร่วมงานCat StevensในอนาคตAlun Daviesและมือกีตาร์ด้วย) อัลมอนด์เคยเล่นร่วมกับ Zoot Money และAlan Priceและไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับดนตรีของ Mayall เขาเคยเล่นบาริโทนแซกในเพลง Blues Breakers สี่ท่อนกับ Eric Claptonและบางส่วนถนนที่ยากลำบาก วงดนตรีใหม่นี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากโปรเจ็กต์ Mayall ก่อนหน้านี้ และผลงานของพวกเขาได้รับการบันทึกไว้เป็นอย่างดีทั้งในซีดีเพลง The Masters ฉบับ ปี 1999 และในดีวีดีเรื่อง The Godfather of British Blues/The Turning Point ในปี 2004

นอกจากเสียงที่เปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่แล้ว Mayall ยังตัดสินใจเปลี่ยนฉากครั้งใหญ่ นั่นคือการย้ายไปยังลอสแองเจลิส วงใหม่เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาที่Newport Jazz Festivalเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม[20]ในขณะที่การแสดงในวันที่ 12 กรกฎาคมที่Fillmore Eastเป็นเพลงสำหรับอัลบั้มแสดงสดThe Turning Point [4]สตูดิโออัลบั้มEmpty Roomsถูกบันทึกด้วยบุคลากรคนเดียวกันโดยมีมือเบสคนต่อไปของ Mayall อดีตสมาชิกCanned Heat Larry Taylorเล่นเบสร่วมกับ Thompson ในเพลง "To a Princess" [4]

Harvey Mandel เป็นมือกีตาร์ 1970–71

Mayall ยังคงทดลองวงที่ไม่มีมือกลองต่อไปอีกสองอัลบั้ม แม้ว่าเขาจะเข้าร่วมวงอิเล็กทริกบลูส์-ร็อก-อาร์แอนด์บี โดยมีมือกีตาร์Harvey MandelและมือเบสLarry Taylorทั้งคู่ถอนตัวจากCanned Heat และ Don "Sugarcane" Harrisนักไวโอลินผู้ร่ำไห้เมื่อเร็ว ๆ นี้ของการ แสดง Johnny Otisและก่อนหน้านี้กับThe Mothers of Invention [4]ใน รายการ USA Union (บันทึกในลอสแองเจลิส 27–28 กรกฎาคม พ.ศ. 2513) แม้ว่า Mandel ถูกบังคับให้ทำโดยปราศจากการสนับสนุน ที่น่าทึ่ง และการใช้เสียงตอบรับเป็นดนตรี แม้แต่ท่วงทำนอง เทคนิค; และในความทรงจำวงดนตรีถูกปลดเหลือสามคนโดยมีGerry McGeeมือกีตาร์ Taylor และ Ventures [4]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 Mayall ได้เปิดตัวโครงการบันทึกเสียงที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายคนซึ่งเขาเคยเล่นด้วยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อัลบั้มคู่Back to the Rootsมี Clapton, Mick Taylor, Gerry McGee และ Harvey Mandel เล่นกีตาร์; Sugarcane Harris บนไวโอลิน; อัลมอนด์บนเครื่องเป่าลมไม้ ธอมป์สันและแลร์รี เทย์เลอร์เล่นเบส; และ Hartley บนกลอง [4] Paul Lagos อยู่กับ Sugarcane และลงเอยด้วยการตีกลองในตีห้า มายอลเขียนเพลงทั้งหมดและร้องเพลงทั้งหมดตามปกติในตอนนี้ รวมทั้งเล่นฮาร์โมนิกา กีตาร์ คีย์บอร์ด กลอง และเครื่องเพอร์คัชชัน การประชุมในลอนดอนเกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 และด้วยเหตุนี้จึงเป็นตัวแทนของงานสุดท้ายของแคลปตันก่อนที่ดีเร็กและโดมิโนจะพยายามติดตามผล เลย์ลา และการสลายตัวของวงดนตรีในฤดูใบไม้ผลินั้น

Back to the Rootsไม่ได้โปรโมตชื่อใหม่ และUSA UnionและMemoriesได้รับการบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีชาวอเมริกัน Mayallหมดบทบาทในการเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาของเขาในฉากบลูส์ร็อคของอังกฤษและอาศัยอยู่ในลอสแองเจลิส ถึงกระนั้น รายชื่อนักดนตรีที่ได้รับประโยชน์จากการร่วมงานกับเขา เริ่มจากการเล่นดนตรีบลูส์ในลอนดอนยังคงน่าประทับใจ [21]

ทศวรรษที่ 1970

Mayall กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อออกทัวร์ช่วงสั้นๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980

เมื่อถึงต้นทศวรรษ 1970 Mayall ได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในอีก 15 ปีข้างหน้า บันทึกเสียงกับนักดนตรีท้องถิ่นสำหรับค่ายเพลงต่างๆ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 Mayall ได้ผลิตงานดนตรีแจ๊สให้กับนักบลูส์อัลเบิร์ต คิง[22]และอีกไม่กี่เดือนต่อมาก็ออกทัวร์กับนักดนตรีที่อยู่ในสตูดิโอ

อัลบั้มแสดงสดJazz Blues Fusionวางจำหน่ายในปีถัดมา โดย Mayall เล่นฮาร์โมนิกา กีตาร์และเปียโนBlue Mitchellเล่นทรัมเป็ต Clifford Solomon และErnie Wattsเล่นแซกโซโฟน Larry Taylor เล่นเบส Ron Selico เล่นกลอง และFreddy Robinsonเล่นกีตาร์ มีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรเล็กน้อยเมื่อออกอัลบั้มที่คล้ายกันในปี 1973 นั่นคือเพลงMoving On

ในปี พ.ศ. 2517 Mayall ได้บันทึก The Last Edition ซึ่งผลิตโดยTom WilsonสำหรับฉลากPolydor กลุ่มนี้มีนักเป่าแซ็กโซโฟนแจ๊สRed Holloway , มือกลองSoko Richardson , มือเบสLarry Taylorและมือกีตาร์สองคนRandy Resnickและ Hightide Harris วงนี้ออกทัวร์ยุโรปและเอเชียในปีนั้น ในช่วงทศวรรษต่อมา Mayall ยังคงเปลี่ยนนักดนตรีและเปลี่ยนค่ายเพลงและออกอัลบั้มเพลง ทอม วิลสัน , ดอน นิกซ์และอัลเลน ทูแซงต์ทำหน้าที่เป็นผู้ผลิตเป็นครั้งคราว ในขั้นตอนนี้ของอาชีพของเขา ดนตรีส่วนใหญ่ของ Mayall ค่อนข้างแตกต่างจากเพลงอิเล็กทริกบลูส์ที่เล่นโดยนักดนตรีร็อค โดยผสมผสานดนตรีแจ๊ส ฟังก์หรือป๊อปเข้าด้วยกัน และแม้กระทั่งเพิ่มเสียงร้องของผู้หญิงเข้าไปด้วย ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตคือThe Last of the British Blues (1978) อัลบั้มแสดงสดซึ่งได้รับการยกเว้นตามชื่อเรื่องสำหรับการกลับมาเล่นเพลงประเภทนี้ในช่วงสั้นๆ [24]

การกลับมาของ Bluesbreakers

มิก เทย์เลอร์ระหว่างที่เขากลับมาร่วมทัวร์คอนเสิร์ตกับวง Bluesbreakers ในเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ช่วงต้นทศวรรษ 1980

ในปี 1982 Mayall ได้กลับมารวมตัวกับMick Taylor , John McVieและColin Allenนักดนตรีสามคนจากไลน์อัพของเขาในช่วงปี 1960 สำหรับการทัวร์รอบโลกสองปีซึ่งอัลบั้มแสดงสดจะเปิดตัวในทศวรรษต่อมา

ในปี 1984 Mayall ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Bluesbreakers สำหรับไลน์อัพที่ประกอบด้วยกีตาร์นำสองตัวของWalter TroutและCoco Montoyaมือเบส Bobby Haynes และมือกลอง Joe Yuele ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ความตื่นเต้นส่วนใหญ่ถูกใช้ไปแล้ว และบัดดี้ วิททิงตันกลายเป็นมือกีตาร์นำเพียงคนเดียวในวงซึ่งรวมถึงทอม แคนนิ่ง นักเล่นออร์แกนในตอนนั้นด้วย

Pistoia Blues ของ Mayall, Pistoia, อิตาลี

ยุค 2000

ในโอกาสครบรอบ 40 ปีในอาชีพของเขา Mayall ได้เชิญเพื่อนนักดนตรีมาร่วมบันทึกอัลบั้มฉลอง Along for the Rideปรากฏตัวในปี 2544 โดยเป็นผลงานของ John Mayall and Friends โดยมีชื่อขึ้นปก 20 ชื่อ รวมถึง Bluesbreakers ทั้งเก่าและใหม่ และยังมีGary Moore , Jonny Lang , Steve Cropper , Steve Miller , Otis Rush , Billy Gibbons , Greg Rzab, Chris Rea , Jeff HealeyและShannon Curfman

เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปี Mayall ได้พบกับแขกรับเชิญพิเศษEric Clapton , Mick TaylorและChris Barberในระหว่างการแสดงระดมทุน คอนเสิร์ต "Unite for Unicef" นี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2546 ที่Liverpool Arenaและถูกบันทึกเป็นภาพยนตร์เพื่อจำหน่ายเป็นดีวีดี

ในปี 2548 Mayall ได้รับแต่งตั้งให้เป็น OBE ในรายชื่อ ผู้ ได้ รับเกียรติ

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2551 Mayall ประกาศบนเว็บไซต์ของเขาว่าเขากำลังจะยุบวง Bluesbreakers เพื่อลดภาระงานหนักของเขา และให้อิสระในการทำงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ สามเดือนต่อมามีการประกาศทัวร์รอบโลกเดี่ยวโดยมี Rocky Athas เล่นกีตาร์ Greg Rzab เล่นเบสและ Jay Davenport เล่นกลอง Tom Canning เล่นออร์แกนเข้าร่วมวงในการทัวร์ซึ่งเริ่มในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 ออกอัลบั้มในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 ตั้งแต่นั้นมา มายอลยังคงออกทัวร์กับวงดนตรีที่สนับสนุนวงเดิม ยกเว้น Canning ซึ่งออกไปเนื่องจากลำดับความสำคัญอื่น [25]

ในปี 2558 Dinu Logos ตีพิมพ์John Mayall: The Blues Crusaderซึ่ง เป็นชีวประวัติเล่มแรกของ Mayallที่มีรายละเอียดครบถ้วนสมบูรณ์ของทุกวงดนตรีที่เขารวบรวมและทุกการบันทึกที่เขาทำ ในปี 2018 Mayall ได้เพิ่มสมาชิกใหม่ให้กับวงดนตรีของเขา นักกีตาร์นำหญิงคนแรกของเขาCarolyn Wonderland [27]

ช่วง Forty Below Records

Mayall แสดงที่ Seattle ปี 2019

ในปี 2013 Mayall ได้เซ็นสัญญากับ Forty Below Records ค่ายเพลงของโปรดิวเซอร์ Eric Corne ทั้งสองมีผลงานสตูดิโออัลบั้มด้วยกัน 4 อัลบั้มA Special Life featuring CJ Chenierนักหีบเพลง, Find a Way to Care , Talk About That feat . Joe WalshและNobody Told Me Corne ยังรีมาสเตอร์การบันทึกการแสดงสดบางส่วนจากปี 1967 ที่มี Peter Green, John McVie และ Mick Fleetwood วางจำหน่ายในชื่อLive ในปี 1967 Volumes I และ II ในปี 2559 Mayall ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Blues Hall of Fame

อัตชีวประวัติของ Mayall, Blues From Laurel Canyon: My Life As A Bluesmanเขียนร่วมกับผู้แต่งJoel McIverจัดพิมพ์โดยOmnibus Pressในเดือนสิงหาคม 2019 [28]

สมาชิกในวง

สมาชิกปัจจุบัน

ณ ปี 2563 [29]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "ปูมหลัง UPI สำหรับวันศุกร์ที่ 29 พฤศจิกายน 2019" . ยูไนเต็ด เพรส อินเตอร์เนชั่นแนล . 29 พฤศจิกายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2563 . จอห์น มายอล นักดนตรีบลูส์ชาวอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2476 (อายุ 86 ปี)
  2. ^ "คู่มือแห่งความภาคภูมิใจของแมนเชสเตอร์ถึงจอห์น มายอล" สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2556 .
  3. ^ "ชีวประวัติ " ที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ John Mayall เก็บถาวร 26 ธันวาคม 2554 ที่Wayback Machine ในปี 2009 ไม่มีแหล่งข้อมูลชีวประวัติของ John Mayall ที่มีสิทธิพิเศษ หนังสือ John Mayall: Blues Breakerโดย Richard Newman, Sanctuary Publishing (1996) ISBN 978-1-86074-129-6เป็นชีวประวัติที่ 'ไม่ได้รับอนุญาต'ซึ่ง Mayall ปฏิเสธด้วยตัวเอง เพลงของเขาหลายเพลงมีเนื้อร้องที่กล่าวถึงเหตุการณ์ในชีวิตของเขาโดยตรง 
  4. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน j k l m n o p q r s t u v w คอลินลาร์กินเอ็ด (2538). The Guinness Who's Who of Blues (ฉบับที่สอง) สำนักพิมพ์กินเนสส์ . หน้า 256/7. ไอเอสบีเอ็น 0-85112-673-1.
  5. ^ Ancestry.com อังกฤษและเวลส์, ทะเบียนสมรสดัชนี, 2459-2548 [ฐานข้อมูลออนไลน์] โพรโว ยูทาห์ สหรัฐอเมริกา: Ancestry.com Operations, Inc, 2010
  6. "Maggie Mayall: No Limit Blues" , สัมภาษณ์โดย Michael Limnios, Blues.Gr, 19 พฤษภาคม 2012
  7. The Divorce Diariesโดย Maggie Mayall, 7 ธันวาคม 2554
  8. ^ โกลด์สมิธ, มาร์กี้ (12 กุมภาพันธ์ 2556). "บลูส์มาสเตอร์ จอห์น มาออล ร็อคส์ NYC" . ฮัฟฟิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2562 .
  9. ^ "พระเกียรติแห่งราชวงศ์อังกฤษพอพระทัย จอห์น มายอล " ยูพีไอ 29 มิถุนายน 2548
  10. ^ แบรนเดิล, ลาร์ส. " Queen's List Honors For Ure พฤษภาคม หน้า " ป้ายโฆษณา 13 มิถุนายน 2548
  11. ทอบเลอร์, จอห์น (1992). NME Rock 'N' Roll Years (ฉบับที่ 1) ลอนดอน: Reed International Books Ltd. p. 134. ฉ. 5585.
  12. บันทึกเหตุการณ์สำคัญในช่วงต้นอาชีพของ Mayall มีอยู่ใน Blues-rock Explosion , eds McStravick, S. และ Roos, J. (2001) Old Goat, ISBN 0-9701332-7-8 
  13. ระหว่างที่ Clapton อยู่กับ Bluesbreakers ภาพกราฟิโต "Clapton is God" ที่มีชื่อเสียง (ใน) ปรากฏบนกำแพงในรถไฟใต้ดินลอนดอน
  14. มาร์ค โรเบิร์ตตี, The Eric Clapton Scrapbook, 1994, New York: Citadel Press, p. 14
  15. โรเบิร์ตตี หน้า 12–14
  16. อรรถเป็น ฮยอร์ต คริสโตเฟอร์ (2550) Strange Brew: อีริก แคลปตัน และเพลงบลูส์บูมของอังกฤษ 1965–1970 ลอนดอน สหราชอาณาจักร: Jawbone Press หน้า ก. 29. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-00-8.
  17. ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์ (2550). Strange Brew: อีริก แคลปตัน และเพลงบลูส์บูมของอังกฤษ 1965–1970 ลอนดอน สหราชอาณาจักร: Jawbone Press หน้า ก. 30. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-00-8.
  18. บีต อินสทรูเมนทัล กันยายน 2509
  19. ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์ (2550). Strange Brew: อีริก แคลปตัน และเพลงบลูส์บูมของอังกฤษ 1965–1970 ลอนดอน สหราชอาณาจักร: Jawbone Press หน้า ก. 57. ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-00-8.
  20. อรรถเป็น ฮยอร์ต คริสโตเฟอร์ (2550) Strange Brew: Eric Clapton และThe British Blues Boom 1965–1970 ลอนดอน: กระดูกขากรรไกร หน้า 352 . ไอเอสบีเอ็น 978-1-906002-00-8.
  21. พีท เฟรม , The Complete Rock Family Trees , Omnibus Press 1993 ISBN 978-0-7119-0465-1 
  22. ผลลัพธ์ถูกระงับ แต่ท้ายที่สุด มันถูกเผยแพร่ในปี 1986 ในชื่อThe Lost Session Mayall เคยเล่นในปี 1968 ที่ Winterlandและ The Fillmoreในซานฟรานซิสโก ใช้บิลร่วมกันสามใบกับ Albert King และ Jimi Hendrix (มีคอนเสิร์ตจาก Wolfgang's Vault )
  23. ^ "ฉบับล่าสุด" . ดิส โก้ .
  24. บันทึกการแสดงที่ The Bottom Lineในนิวยอร์ก 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2520 มีอยู่ใน Wolfgang's Vault
  25. ^ "ชีวประวัติ" . จอห์น มายอล. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 ธันวาคม 2554 สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2554 .
  26. โลโก้ Dinu (2015). จอห์น มายอ ล: The Blues Crusader รุ่น Olms หน้า 120. ไอเอสบีเอ็น 978-3283012281. สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2558 .
  27. ^ "จอห์นต้อนรับแคโรลีน วันเดอร์แลนด์สู่วงดนตรี" . Johnmayall.com . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2561 .
  28. อรรถ มายอล, จอห์น; แมคไอเวอร์, โจเอล (31 ตุลาคม 2562). เพลงบลูส์จากลอเร ลแคนยอน: John Mayall: My Life as a Bluesman ไอเอสบีเอ็น 978-1785581786.
  29. ^ "วงดนตรี" . จอห์น มายอล. 2018 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2563 .

ลิงค์ภายนอก

  1. "John Mayall & the Bluesbreakers หอประชุม Fillmore ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย 9 ก.พ. 2511 " Wolfgangsvault . คอม สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2558 .
  2. ^ [1] สืบค้น เมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2552 ที่ Wayback Machine