จอห์น เอนทวิสเซิล

จอห์น เอนทวิสเซิล
Entwistle ที่Maple Leaf Gardensในโตรอนโตประเทศแคนาดา 1976
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	จอห์น อเล็ค เอนทวิสเซิล
หรือเรียกอีกอย่างว่า	อ็อกซ์ ธันเดอร์ฟิงเกอร์ ผู้เงียบขรึม บิ๊ก จอห์นนี่ ทวิงเคิล
เกิด	( 1944-10-09 )9 ตุลาคม พ.ศ. 2487 ชิสวิคมิดเดิลเซ็กซ์ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	27 มิถุนายน พ.ศ. 2545 (27-06-2545)(อายุ 57 ปี) พาราไดซ์ รัฐเนวาดาสหรัฐอเมริกา
ประเภท	หิน ฮาร์ดร็อค พาวเวอร์ป๊อป
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง นักร้อง
เครื่องดนตรี	กีตาร์เบส ร้อง แตรฝรั่งเศส
ปีที่กระตือรือร้น	พ.ศ. 2504–2545
ป้ายกำกับ	ติดตาม โพลีดอร์ เดคคา เอ็มซีเอ แอตโก้ กริฟฟิน
เมื่อก่อนของ	WHO ริงโก้ สตาร์ และวงดนตรีออลสตาร์ของเขา

John Alec Entwistle (9 ตุลาคม พ.ศ. 2487 - 27 มิถุนายน พ.ศ. 2545) เป็นนักดนตรีชาวอังกฤษที่เป็นมือเบสของวงร็อคthe Who อาชีพทางดนตรีของ Entwistle มีระยะเวลายาวนานกว่าสี่ทศวรรษ ชื่อเล่นว่า " The Ox " และ " Thunderfingers " ^[1]เขาเป็นสมาชิกคนเดียวของวงที่ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีอย่างเป็นทางการ และยังให้การสนับสนุนและเสียงร้องนำเป็นครั้งคราวอีกด้วย เอนทวิสเซิลได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะสมาชิกของ Who ในปี 1990

มีชื่อเสียงในด้านความสามารถทางดนตรี วิธีการบรรเลงของ Entwistle ใช้ เส้นนำ แบบเพนทาโทนิกและเสียงแหลมที่เข้มข้นผิดปกติในตอนนั้น ("เสียงแหลมเต็ม ระดับเสียงเต็ม") เขาได้รับการโหวตให้เป็นนักเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาใน การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านโรลลิงสโตนปี 2011 ^[2]และในปี 2020 นิตยสารฉบับเดียวกันได้จัดอันดับให้เขาอยู่อันดับสามในรายชื่อมือเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 50 คนตลอดกาล ^[3]

ชีวิตในวัยเด็ก

John Alec Entwistle เกิดเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2487 ในเมือง Chiswickซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของลอนดอน ⁽⁴⁾เขาเป็นลูกคนเดียว เฮอร์เบิร์ต พ่อของเขา ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2546 เล่นทรัมเป็ต^[5]และแม่ของเขา ม็อด (née Lee) (29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2465 - 4 มีนาคม พ.ศ. 2554) ^[6]เล่นเปียโน ^{การแต่งงานของพ่อแม่ของเขาล้มเหลว ไม่}นานหลังจากที่เขาเกิด และส่วนใหญ่เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขาที่บ้านปู่ย่าตายายในเซาท์แอกตัน ^{การหย่าร้างเป็นเรื่องปกติใน ทศวรรษ}ที่ 1940 และสิ่งนี้ส่งผลให้เอนทวิสเซิลกลายเป็นคนเก็บตัวและเข้าสังคมเพียงเล็กน้อย ^[7]

อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นเมื่ออายุ 7 ขวบ เมื่อเขาเริ่มเรียนเปียโน เขาไม่สนุกกับประสบการณ์นี้และหลังจากเข้าร่วม Acton County Grammar School เมื่ออายุ 11 ปีก็เปลี่ยนมาใช้ทรัมเป็ต[ ^7]ย้ายไปเล่น เฟ รนช์ฮอร์นเมื่อเขาเข้าร่วม Middlesex Schools Symphony Orchestra เขาได้พบกับPete Townshend ในปีที่ ^สองของโรงเรียน และทั้งสองได้ก่อตั้ง วง ดนตรีแจ๊สตราดชื่อ The Confederates วงนี้เล่นด้วยกันแค่ครั้งเดียว ก่อนที่พวกเขาจะตัดสินใจว่าร็อกแอนด์โรลเป็นโอกาสที่น่าดึงดูดยิ่งกว่า ^[5]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Entwistle มีปัญหาในการฟังทรัมเป็ตของเขากับวงดนตรีร็อค และตัดสินใจเปลี่ยนมาเล่นกีตาร์ แต่เนื่องจากนิ้วที่ใหญ่ของเขา และความชื่นชอบในโทนเสียงกีตาร์ต่ำของ Duane Eddy เขาจึงตัดสินใจรับหน้าที่เบส แทน. เขาสร้างเครื่องดนตรีของตัวเองที่บ้าน [ ^{10 ]}และในไม่ช้าก็ได้รับความสนใจจากโรเจอร์ ดาลเทรย์ซึ่งอยู่ในปีเดียวกับเอนทวิสเซิลที่แอกตันเคาน์ตี้ แต่ถูกไล่ออกและทำงานเป็นคู่หูของช่างไฟฟ้า ดัลเทรย์รู้จักเอนทวิสเซิลจากโรงเรียน และขอให้เขาร่วมมือเบสให้กับวงดนตรี The Detours ของเขา ^[11]

อาชีพ

WHO

หลังจากเข้าร่วม Detours แล้ว Entwistle ก็มีบทบาทสำคัญในการสนับสนุน พรสวรรค์ด้านกีตาร์ของ Pete Townshendและยืนยันว่า Townshend จะรับเข้าร่วมวงด้วย ในที่สุด Daltrey ก็ไล่สมาชิกวงทั้งหมดออก ยกเว้น Entwistle, Townshend และมือกลองDoug Sandomซึ่งเป็นผู้เล่นกึ่งมืออาชีพที่อายุมากกว่าคนอื่นๆ หลายปี ดัลเทรย์สละบทบาทนักกีตาร์ให้กับทาวน์เซนด์ในปี พ.ศ. 2506 แทนที่จะมาเป็นนักร้องนำและนักร้องนำ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

วงดนตรีพิจารณาเปลี่ยนชื่อหลายครั้ง ในที่สุดก็ตัดสินใจใช้ชื่อ Who ในขณะที่ Entwistle ยังคงทำงานเป็นเสมียนภาษี (แสดงชั่วคราวในชื่อ High Numbers เป็นเวลาสี่เดือนในปี พ.ศ. 2507) เมื่อวงดนตรีตัดสินใจว่า Daltrey ผมบลอนด์จำเป็นต้องโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ Entwistle ก็ย้อมผมสีน้ำตาลอ่อนตามธรรมชาติเป็นสีดำ และยังคงอยู่จนถึงต้นทศวรรษ^{1980 ประมาณ ปี}พ. ศ. 2506 เอนทวิสเซิลเล่นในวงดนตรีในลอนดอนชื่อย่อในช่วงสั้น ๆ ; วงดนตรีเลิกกันเมื่อแผนการมีส่วนร่วมของผู้อยู่อาศัยในสเปนล้มเหลว

เอนทวิสเซิลหยิบชื่อเล่นขึ้นมาสองชื่อในอาชีพนักดนตรี เขาได้รับฉายาว่า "วัว" เนื่องจากรูปร่างที่แข็งแรงของเขา^[14]และดูเหมือนว่าจะสามารถ "กิน ดื่ม หรือทำอะไรได้มากกว่าส่วนที่เหลือ" ต่อมาเขายังมีชื่อเล่นว่า "ธันเดอร์ฟิงเกอร์" อีกด้วย Bill WymanมือเบสของRolling Stonesบรรยายว่าเขาเป็น "ผู้ชายที่เงียบที่สุดในส่วนตัว แต่เป็นผู้ชายที่ดังที่สุดบนเวที" เอนทวิสเทิลเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ใช้Marshall Stacksเพื่อพยายามได้ยินเสียงตัวเองจากเสียงสมาชิกในวงของเขาที่กระโดดและเคลื่อนไหวไปมาบนเวทีอย่างโด่งดังชั่วโมงตลกของ The Smothers Brothers ) Townshend ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่า Entwistle เริ่มใช้เครื่องขยายสัญญาณ Marshall เพื่อฟังตัวเองผ่านสไตล์การตีกลองที่รวดเร็วของ Moon และ Townshend เองก็ต้องใช้มันเพื่อที่จะได้ยินจาก Entwistle พวกเขาทั้งสองขยายและทดลองแท่นขุดเจาะของตนต่อไป จนกระทั่งทั้งคู่ใช้สแต็คคู่กับแอมป์ต้นแบบทดลองใหม่ 200 วัตต์ ในช่วงเวลาที่วงดนตรีส่วนใหญ่ใช้แอมพลิฟายเออร์ 50–100 วัตต์กับตู้เดี่ยว ทั้งหมดนี้ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วจากการเป็น "วงดนตรีที่ดังที่สุดในโลก"; โดยมีความดังถึง 126 เดซิเบลในคอนเสิร์ตที่ลอนดอนเมื่อปี 1976 ซึ่งบันทึกใน Guinness Book of World Recordsว่าเป็นคอนเสิร์ตร็อคที่ดังที่สุดในประวัติศาสตร์

วงดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากในขณะนั้นต่อการเลือกอุปกรณ์ของคนรุ่นเดียวกัน โดยที่CreamและJimi Hendrix Experienceต่างก็ตามมา แม้ว่าพวกเขาจะบุกเบิกและมีส่วนร่วมโดยตรงในการพัฒนาเสียง Marshall แบบ "คลาสสิก" (ณ จุดนี้อุปกรณ์ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นหรือปรับแต่งให้เข้ากับข้อกำหนดเฉพาะส่วนบุคคล) พวกเขาใช้อุปกรณ์ Marshall เพียงสองสามปีเท่านั้น ในที่สุด Entwistle ก็เปลี่ยนมาใช้ แท่นขุดเจาะ Sound Cityและ Townshend ก็ตามมาในภายหลัง Townshend ชี้ให้เห็นว่าJimi Hendrixเพื่อนร่วมค่ายคนใหม่ของพวกเขาได้รับอิทธิพลมากกว่าแค่ระดับเสียงของวง ทั้ง Entwistle และ Townshend เริ่มทดลองด้วยการตอบสนองจากแอมพลิฟายเออร์ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และ Hendrix ไม่ได้เริ่มทำลายเครื่องดนตรีของเขาจนกว่าเขาจะได้เห็น Who's "ศิลปะการทำลายล้างอัตโนมัติ"

อารมณ์ขันที่เจ้าเล่ห์และบางครั้งก็มืดมนของ Entwistle ขัดแย้งกันในบางครั้งกับงานทางปัญญาที่ครุ่นคิดมากกว่าของ Townshend แม้ว่าเขาจะเขียนเพลงในทุกสตูดิโออัลบั้มของ Who ยกเว้นQuadropheniaแต่ Entwistle รู้สึกหงุดหงิดที่ Daltrey ไม่ยอมให้เขาร้องเพลงเหล่านั้นเอง ในขณะที่เขาพูดว่า "ฉันมี [เพลง] สองสามเพลงต่ออัลบั้ม แต่ปัญหาของฉันคือฉันอยากจะร้องเพลงเหล่านั้นและไม่ยอมให้โรเจอร์ร้องเพลงเหล่านั้น" ^นี่เป็นสาเหตุส่วนใหญ่ที่ทำให้เขากลายเป็นสมาชิกคนแรกของวงที่ออกสตูดิโออัลบั้มเดี่ยว^{Smash Your} Head Against the Wall (1971) ซึ่งมีส่วนร่วมจาก Keith Moon, Jerry ^Shirleyของ ฮัม เบิลพายวิเวียน สแตนแชล , นีล อินเนสและ the Who's roadie, เดฟ "ไซราโน" แลงสตัน

เขาเป็นสมาชิกคนเดียวของวงที่ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีอย่างเป็นทางการ นอกจากกีตาร์เบสแล้ว เขายังร่วมร้องสนับสนุนและแสดงด้วยเฟรนช์ฮอร์น (ได้ยินใน " Pictures of Lily " และตลอดทั้ง^ทอมมี่ ) ทรัมเป็ต เปียโนแตรเดี่ยวและพิณของจิวและในบางครั้งเขาก็ร้องเพลง ร้องนำในการประพันธ์ของเขา เขาซ้อนแตรหลายชั้นเพื่อสร้างท่อนทองเหลืองตามที่ได้ยินในเพลงเช่น " 5:15 " และอื่นๆ อีกมากมาย ขณะบันทึกสตูดิโออัลบั้ม Who's และสำหรับคอนเสิร์ต เขาได้จัดเตรียมแตรเพื่อแสดงร่วมกับวงดนตรี

แม้ว่า Entwistle เป็นที่รู้จักในฐานะสมาชิกที่เงียบที่สุดของ The Who แต่จริงๆ แล้วเขามักจะมีอิทธิพลสำคัญต่อส่วนที่เหลือของวง ตัวอย่างเช่น Entwistle เป็นสมาชิกคนแรกของวงที่สวมเสื้อกั๊กUnion Jack เสื้อผ้าชิ้นนี้กลายเป็นหนึ่งในเสื้อผ้าอันเป็นเอกลักษณ์ของ Townshend ในเวลาต่อมา ^[17]

ในปี 1974 เขาได้รวบรวมOdds & Sodsซึ่งเป็นคอลเลกชั่น Who ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ ^{เอนทวิ}สเซิลออกแบบหน้าปกสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 7 ของวงThe Who by Numbers (1975) และในการให้สัมภาษณ์ในปี 1996 ตั้งข้อสังเกตว่ามีค่าใช้จ่าย 30 ปอนด์ในการสร้าง ในขณะที่ปก Quadrophenia ซึ่งออกแบบโดย Pete Townshend มีราคา 16,000 ปอนด์ ^[19]

นอกจากนี้ เอนทวิสเทิลยังทดลองตลอดอาชีพของเขาด้วยเพลง "Bi-amping" โดยที่เสียงเบสสูงและเสียงต่ำจะถูกส่งผ่านเส้นทางสัญญาณที่แยกกัน ทำให้สามารถควบคุมเอาต์พุตได้มากขึ้น มีอยู่ช่วงหนึ่ง อุปกรณ์ของเขาเต็มไปด้วยตู้ลำโพงและอุปกรณ์ประมวลผลจนถูกขนานนามว่า "ลิตเติ้ลแมนฮัตตัน" โดยอ้างอิงถึงกองสูงตระหง่านคล้ายตึกระฟ้า ชั้นวาง และไฟกะพริบ

แต่งเพลง

ในขณะที่ Townshend กลายเป็นหัวหน้านักแต่งเพลงของ Who's Entwistle ก็เริ่มมีส่วนร่วมที่โดดเด่นในแคตตาล็อกของวง โดยเริ่มจาก "Whiskey Man" และ " Boris the Spider " ในสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของวงA Quick One (1966) ต่อด้วย " หมอ หมอ" และ "คนมา" (2510); "Silas Stingy", "Heinz Baked Beans" และ "Medac" จากสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามของวงThe Who Sell Out (1967); " ดร. เจคิลล์และมิสเตอร์ไฮด์ " (2511); และ " สวรรค์และนรก " ซึ่ง The Who เปิดการแสดงสดระหว่างปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. ²⁵¹³

Entwistle เขียน "Cousin Kevin" และ "Fiddle About" สำหรับสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของ Who's Tommy (1969) เนื่องจาก Townshend ได้ขอให้ Entwistle เขียน 'เพลงน่ารังเกียจ' โดยเฉพาะที่เขารู้สึกไม่สบายใจ " My Wife " ซึ่งเป็นเพลงขับรถตลกของ Entwistle เกี่ยวกับความขัดแย้งในชีวิตสมรสจากสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 ของวงWho's Next (1971) ก็กลายเป็นเพลงยอดนิยมบนเวทีเช่นกัน เขาเขียน "Success Story" สำหรับThe Who by Numbers (1975) ซึ่งเขาได้วาดภาพประกอบบนปกอัลบั้มด้วย " พอแล้ว ", "905", และ " Trick of the Light " สำหรับWho Are You (1978); " The Quiet One " และ "You" สำหรับFace Dances(1981); และ "ถึงตาคุณ", "อันตราย" และ "ทีละครั้ง" สำหรับIt's Hard (1982) สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของเขากับ The Who ^[1]

งานอื่นๆ

อาชีพเดี่ยว

ในปี พ.ศ. 2514 เอนทวิสเทิลกลายเป็นสมาชิกคนแรกของวงที่ออกสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวSmash Your Head Against the Wallซึ่งทำให้เขามีผู้ติดตามในสหรัฐอเมริกาสำหรับแฟน ๆ ของแบรนด์อารมณ์ขันสีดำของเขา ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}สตูดิโออัลบั้มเดี่ยวอื่น ๆ ได้แก่Whistle Rymes (1972), Rigor Mortis Set In (1973), Mad Dog (1975), Too Late the Hero (1981) และThe Rock (1996) วงดนตรีกำลังหมกมุ่นอยู่กับการบันทึกThe Who by Numbersในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1975 และไม่ได้ออกทัวร์ใดๆ เกือบทั้งปี ดังนั้น Entwistle จึงใช้เวลาช่วงฤดูร้อนแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยว นอกจากนี้ เขายังแสดงนำหน้าวง John Entwistle Band ในการทัวร์คลับในสหรัฐฯ ในช่วงทศวรรษ 1990 และปรากฏตัวร่วมกับRingo Starr & His All-Starr Bandในปี 1995 Entwistle ศิลปินทัศนศิลป์ผู้มีพรสวรรค์ได้จัดนิทรรศการภาพวาดของเขาเป็นประจำ โดยหลายภาพนำเสนอ The Who ^{ใน ปี} 1984 เขากลายเป็นศิลปินคนแรกนอกเหนือจากArlen Rothที่บันทึกวิดีโอแนะนำสำหรับบริษัท Hot Licks Video ของ Roth ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ปีต่อมา

ในปี 1990 เอนทวิสเทิลออกทัวร์กับThe Best ซึ่งเป็น ซูเปอร์กรุ๊ปที่มีอายุสั้นซึ่งรวมถึงKeith EmersonจากEmerson, Lake & Palmer , Joe Walshจาก the Eagles , Jeff " Skunk" BaxterจากSteely DanและDoobie Brothersและนักดนตรีเซสชั่นSimon Phillips ในช่วงสิ้นสุดอาชีพของเขา เขาได้ก่อตั้งโครงการ John Entwistle ร่วมกับเพื่อนเก่าแก่ซึ่งเป็นมือกลองSteve Luongoและมือกีตาร์ Mark Hitt อดีตคณะนักร้องประสานเสียง Rat Race ทั้งคู่ สิ่งนี้พัฒนาเป็นวง John Entwistle โดยมี Godfrey Townsend เข้ามาแทนที่ Mark Hitt บนกีตาร์และร่วมร้องประสานเสียง ในปี 1996 วงได้ออกทัวร์ "Left for Dead" โดยมี Alan St. Jon เข้าร่วมบนคีย์บอร์ด หลังจากที่ Entwistle ไปเที่ยวกับ Who for Quadropheniaในปี 1996–97 วง John Entwistle Band ก็ออกทัวร์ "Left for Dead - the Sequel" ในปลายปี 1998 โดยปัจจุบันมี Gordon Cotten บนคีย์บอร์ด หลังจากการร่วมทุนครั้งที่สองนี้ วงก็ได้ออกอัลบั้มไฮไลท์จากการทัวร์ชื่อLeft for Liveและสตูดิโออัลบั้มMusic from Van-Piresในปี พ.ศ. 2543 อัลบั้มนี้มีเดโม ที่หายไป ของ Who มือกลอง Keith Moon พร้อมด้วยท่อนที่บันทึกใหม่ของวง . ^[21]

ในปี 1995 เอนทวิสเซิลยังได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงร่วมกับริงโก สตาร์ ในการ แสดงหนึ่งของ Starr's All-Starr Band เรื่องนี้ยังนำเสนอBilly Preston , Randy BachmanจากGuess WhoและMark FarnerจากGrand Funk Railroad ในวงดนตรีนี้ เขาเล่นและร้องเพลง "Boris the Spider" เป็นผลงานชิ้นเอกของเขา ร่วมกับ "My Wife" ในช่วงสุดท้ายของอาชีพของเขาเขาใช้ Status Graphite Buzzard Bass ซึ่งเขาออกแบบไว้ ตั้งแต่ปี 1999 ถึงต้นปี 2002 เขาเล่นเป็นส่วนหนึ่งของ Who เอนทวิสเทิลยังเล่นที่Woodstock '99ร่วมกับมิคกี้ ฮาร์ตแห่งGrateful Deadเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวที่ได้ขึ้นเวทีที่ Woodstock ดั้งเดิม ในฐานะไซด์โปรเจ็กต์ เขาเล่นกีตาร์เบสในโปร เจ็กต์สตูดิโออัลบั้ม คันทรี่ร็อกที่มีเพลงต้นฉบับชื่อ The Pioneers โดยมีมิกกี้ วินน์เป็นกีตาร์ลีด, Ron Magness เป็นกีตาร์ริทึมและคีย์บอร์ด, Roy Michaels, Andre Beeka เป็นนักร้อง และ John Delgado กำลังเล่นกลอง อัลบั้ม นี้วางจำหน่ายโดยVoiceprint Records ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Entwistle ได้ตกลงที่จะเล่นเดตในสหรัฐอเมริกากับวงดนตรีนี้ รวมถึงเพลงGrand Ole Opryของแนชวิลล์หลังจากการทัวร์ครั้งสุดท้ายของเขากับ The Who

ในปี 2544 เขาเล่นในรายการA Walk Down Abbey RoadของAlan Parsons ของ Alan Parsons รายการนี้ยังมีแอน วิลสันแห่งHeart , Todd Rundgren , David PackจากAmbrosia , Godfrey Townsend, Steve Luongo และJohn BeckจากIt Bites ในปีนั้นเขายังเล่นร่วมกับ Who ในคอนเสิร์ตของนิวยอร์กซิตี้ ด้วย. นอกจากนี้เขายังเข้าร่วมกองกำลังอีกครั้งกับวง John Entwistle Band สำหรับทัวร์ 8 กิ๊ก คราวนี้คริส คลาร์กเล่นคีย์บอร์ด ตั้งแต่เดือนมกราคมถึง กุมภาพันธ์พ.ศ. 2545 เอนทวิสเซิลเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายกับ The Who เพียงไม่กี่วันในอังกฤษ โดยครั้งสุดท้ายคือวันที่ 8 กุมภาพันธ์ที่Royal Albert Hall ในลอนดอน ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2545 ได้มีการออกแผ่นซีดี 2 แผ่นสำหรับ Live Deluxeโดยเน้นการแสดงของ John Entwistle Band

ศิลปะ

ระหว่างปี 1996 ถึง 2002 เอนทวิสเซิลได้เข้าร่วมงานเปิดงานศิลปะหลายสิบครั้งเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา เขาพูดคุยกับนักสะสมแต่ละคน ปรับแต่งงานศิลปะด้วยคำพูดและภาพร่างของ " Boris " ในต้นปี พ.ศ. 2545 เอนทวิสเซิลวาดภาพสุดท้ายของเขาเสร็จแล้ว "Eyes Wide Shut" เป็นตัวแทนของสไตล์ใหม่สำหรับ Entwistle นำเสนอจิมิ เฮนดริกซ์ , พีท ทาวน์เซนด์, จิมมี่ เพจแห่งLed Zeppelinและเอริค แคลปตันสไตล์ของเอนทวิสเซิลพัฒนาจากการวาดเส้นและภาพล้อเลียนธรรมดาๆ ไปสู่การนำเสนอตัวตนของเขาที่เหมือนจริงมากขึ้น เขามีความมั่นใจและผ่อนคลายกับงานศิลปะมากขึ้น และพร้อมที่จะแบ่งปันกับนักสะสมของเขา ^[1]

Entwistle เขียนข้อความนี้ไว้ในรูปภาพหนึ่งของเขา:

ตอนนี้ ... ! ฉันยังคงเป็นมือกีตาร์เบสอยู่ หากคุณกำลังอ่านประวัตินี้ในงาน - อย่าลืมโบกมือ - ฉันเป็นคนทางซ้าย หากคุณกำลังอ่านข้อความนี้ในงานแสดงศิลปะ – ช่วยสนับสนุนศิลปินที่หิวโหย ซื้อบางอย่าง! ^[1]

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1967 เอนทวิสเทิลแต่งงานกับอลิสัน ไวส์ คู่รักในวัยเด็กของเขา ^[22]เขาซื้อบ้านแฝดหลังใหญ่ในสแตนมอร์ลอนดอน ซึ่งเต็มไปด้วยสิ่งประดิษฐ์พิเศษทุกประเภท ตั้งแต่ชุดเกราะไปจนถึงแมงมุมทารันทูล่า ความแปลกประหลาดและรสนิยมแปลกประหลาดของเขาคือการคงอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต และในที่สุดเมื่อเขาย้ายออกจากเมืองในปี 1978 ไปยังStow-on-the-WoldในGloucestershire ซึ่งเป็น คฤหาสน์สไตล์วิคตอเรียน 17 ห้องนอนของเขาQuarwoodมีลักษณะคล้ายกับ พิพิธภัณฑ์. นอกจากนี้ยังเป็นที่ตั้งของคอลเลกชันกีตาร์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของนักดนตรีร็อคอีกด้วย ^[1]

เอนทวิสเทิลและไวส์มีลูกชายด้วยกันคือคริสโตเฟอร์ การแต่งงานจบลงด้วยการหย่าร้าง ^{ต่อมา เอน}ทวิสเทิลแต่งงานกับแม็กซีน ฮาร์โลว์ ^{ในช่วงเวลา ที่}เขาเสียชีวิต หุ้นส่วนระยะยาวของเขาคือ Lisa Pritchett-Johnson ^[25]

ความตายและมรดก

เอนทวิสเทิลเสียชีวิตในห้อง 658 ที่โรงแรมฮาร์ดร็อคและคาสิโนในพาราไดซ์ รัฐเนวาดาเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2545 หนึ่งวันก่อนการแสดงครั้งแรกตามกำหนดของทัวร์ Who's 2002 United States เขาอายุ 57 ปี คืนนั้นเอนทวิสเทิลเข้านอนกับอลิเซน โรว์ส นักเต้นระบำเปลื้องผ้าและกลุ่มเพื่อน ในท้องถิ่น ซึ่งตื่นขึ้นมาในเช้าวันรุ่งขึ้นและพบว่าเอนทวิสเซิลเย็นชาและไม่ตอบสนอง ^{[26] [27]}ผู้ ตรวจสอบทางการแพทย์ ของคลาร์กเคาน์ตี้ระบุว่าการตายของเขาเกิดจากอาการหัวใจวายที่เกิดจากโคเคน ไม่ทราบจำนวน เอนทวิสเซิลเป็นโรคหัวใจขั้นรุนแรงอยู่แล้ว และมักจะสูบบุหรี่วันละ 20 มวน ^[28]

เอนทวิสเทิลได้รับการตรวจสุขภาพเพื่อวัตถุประสงค์ในการประกันก่อนที่ทัวร์ Who's 2002 จะเริ่มต้นขึ้น การตรวจพบว่าความดันโลหิต สูง และคอเลสเตอรอลสูง พอล รีส์ ผู้เขียนชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตของเอนทวิสเทิลแนะนำว่าการตรวจร่างกายอย่างละเอียดมากขึ้นจะเผยให้เห็นว่าหลอดเลือดแดง 3 เส้นของเขาถูกปิดกั้นและจำเป็นต้องได้รับการผ่าตัด ^[29]

งานศพของเขาจัดขึ้นที่โบสถ์เซนต์เอ็ดเวิร์ดในสโตว์ออนเดอะโวลด์กลอสเตอร์เชียร์ ประเทศอังกฤษ เมื่อวัน ^ที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2545 ร่างของเขาถูกเผาและขี้เถ้าของเขาถูกฝังเป็นการส่วนตัวในบริเวณคฤหาสน์ของเขาควาร์วูด พิธีไว้อาลัยจัดขึ้นเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ที่St Martin-in-the-Fields , Trafalgar Square , London คอลเลคชันกีตาร์และเบสจำนวนมากของ Entwistle ถูกประมูลที่Sotheby'sในลอนดอนโดยคริสโตเฟอร์ ลูกชายของเขา เพื่อชำระภาษีที่คาดว่าจะได้รับจาก ทรัพย์สินของบิดาของเขา

บนเว็บไซต์ของ Pete Townshend Townshend และ Roger Daltrey เผยแพร่ข้อความไว้อาลัยโดยกล่าวว่า "The Ox ออกจากอาคารแล้ว เราสูญเสียเพื่อนที่ดีไปอีกคนแล้ว ขอบคุณสำหรับการสนับสนุนและความรักของคุณ Pete และ Roger" ^[12]

คฤหาสน์ของ Entwistle Quarwoodและของใช้ส่วนตัวบางส่วนของเขาถูกขายออกไปในเวลาต่อมาเพื่อตอบสนองข้อเรียกร้องของInland Revenue ; เขาเคยทำงานให้กับหน่วยงานตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 ถึง พ.ศ. 2506 ในตำแหน่งเจ้าหน้าที่ภาษีก่อนที่จะถูกลดตำแหน่งเป็นเสมียนยื่นเอกสารก่อนที่จะร่วมงานกับ Who

แง่มุมหนึ่งของชีวิตของเอนทวิสเซิลซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการตายของเขาสร้างความประหลาดใจแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ใกล้เขามากที่สุด รวมถึงสมาชิกของ Who ด้วย “จนกระทั่งถึงวันงานศพของเขา ฉันก็พบว่าเขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฐานะฟรีเมสัน ” ทาวน์เซนด์กล่าว ^[30]

Pino Palladinoมือเบสชาวเวลส์ซึ่งเคยเล่นในสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวของ Townshend หลายอัลบั้ม เข้ามารับตำแหน่ง Entwistle บนเวทีเมื่อ The Who กลับมาทัวร์อเมริกาอีกครั้งโดยเลื่อนออกไปในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2545 Townshend และ Daltrey พูดยาวเกี่ยวกับปฏิกิริยาของพวกเขาต่อการเสียชีวิต^ของ Entwistle . ความคิดเห็นบางส่วนของพวกเขาสามารถพบได้ในดีวีดี The Who Live in Boston

ในคืนเปิด ตัวทัวร์ Vapor Trailsซึ่งเริ่มในฮาร์ตฟอร์ด คอนเนตทิคัตเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2545 (คืนหลังการเสียชีวิตของ Entwistle) Geddy Leeแห่งRushได้อุทิศการแสดงเพลง "Between Sun and Moon" ของวงให้กับ Entwistle ^[32]

สตูดิโออัลบั้มชุดที่เจ็ดของPearl Jam Riot Actซึ่งวางจำหน่ายในปลายปี พ.ศ. 2545 จัดทำขึ้นเพื่อ Entwistle และอื่น ๆ อีกมากมาย ^[33]

โอเอซิส เล่นเพลง " มายเจเนอเรชั่น " ในเวอร์ชันคัฟเวอร์ ระหว่าง ทัวร์ยุโรปฤดูร้อนปี 2545เพื่อเป็นเกียรติแก่เอนทวิสเซิล ^[34]

ในงานแสดงของRed Hot Chili Peppers ที่ Slane Castle ในปี 2003 หมัดขึ้นเวทีโดยสวมชุดโครงกระดูกในเวอร์ชันที่ Entwistle สวมระหว่างทัวร์ Who's 1970 เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ ^[35]

เทคนิค

เทคนิคการเล่นของเอนทวิสเซิลผสมผสานฟิงเกอร์สไตล์ปิ๊ก^[36] การแตะและการใช้ฮาร์โมนิกส์ เขาเปลี่ยนสไตล์ระหว่างเพลงและแม้แต่ระหว่างเพลงเพื่อเปลี่ยนเสียงที่เขา^ผลิต เทคนิคการใช้นิ้วของเขาเกี่ยวข้องกับการดึงสายอย่างแรงเพื่อสร้างเสียงแหลมและแหลม เขาเปลี่ยนตำแหน่งนิ้วหัวแม่มือของเขาจากปิ๊กอัพเป็นสาย E และบางครั้งก็วางนิ้วโป้งไว้ใกล้กับปิ๊กอัพด้วย เทคนิคปิ๊กของเขาเกี่ยวข้องกับการจับปิ๊กระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ โดยที่นิ้วที่เหลือเหยียดออกเพื่อความสมดุล

การบันทึกเสียงในสตูดิโอของ The Who แทบจะไม่ยุติธรรมกับการเล่นของ Entwistle ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเขาได้ยินได้ดีกว่าในคอนเสิร์ต [ ^38]ซึ่งเขาและ Pete Townshend แลกเปลี่ยนบทบาทกันบ่อยครั้ง โดย Entwistle ให้บทเพลงที่ไพเราะอย่างรวดเร็ว และ Townshend จะยึดเพลงด้วยงานคอร์ดจังหวะ ในเวลาเดียวกัน Townshend ตั้งข้อสังเกตว่า Entwistle เป็นผู้จับเวลาตามจังหวะที่แท้จริงในวงดนตรี ในขณะที่ Keith Moon ซึ่งมีผลงานโดดเด่นรอบๆ วงดนตรี เป็นเหมือนมือคีย์บอร์ดมากกว่า ในปี 1989 Entwistle ชี้ให้เห็นว่าตามมาตรฐานสมัยใหม่ "ผู้ที่ไม่มีผู้เล่นเบสที่เหมาะสม" ^[39]

เอนทวิสเซิลยังได้พัฒนาสิ่งที่เขาเรียกว่า "เครื่องพิมพ์ดีด" ในการเล่นเบส ^มันเกี่ยวข้องกับการวางมือขวาของเขาไว้บนสายเพื่อให้ทั้งสี่นิ้วสามารถใช้เคาะสายได้อย่างกระทบกระเทือน ทำให้นิ้วทั้งสองฟาดเฟรตบอร์ดด้วยเสียงที่แหบพร่าอันเป็นเอกลักษณ์ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเล่นสามหรือสี่สายพร้อมกัน หรือใช้หลายนิ้วบนสายเดียวได้ มันทำให้เขาสามารถสร้างข้อความที่มีทั้งจังหวะและทำนองได้ วิธีนี้ไม่ควรสับสนกับการแตะหรือการตบและจริงๆ แล้วมีมาก่อนเทคนิคเหล่านี้ ผู้เล่นสมัยใหม่เช่นRyan MartinieจากวงเฮฟวีเมทัลMudvayneก็ใช้เทคนิคที่คล้ายกัน Entwistle สามารถเห็นได้โดยใช้เทคนิคนี้ในภาพยนตร์สารคดีของไมค์ กอร์ดอนRising Low (2002) สิ่งที่น่าสังเกตในเทคนิคมือซ้ายของเขาคือการใช้สไลด์ วางมือซ้ายเป็นอ็อกเทฟ และการใช้เพนทาโทนิกเมื่อเล่นกับใคร

เอนทวิสเซิลมีชื่อเสียงในด้านระดับเสียงที่สูงมากที่เขาเล่นเบส โดยสามารถเล่นปิ๊กอัพกับสายแต่ละสายในเครื่องดนตรีของเขาได้ สิ่งนี้ทำให้เขาสูญเสียการได้ยิน^[41]คล้ายกับทาวน์เซนด์ แม้ว่าจะไม่เปิดเผยต่อสาธารณะเกี่ยวกับปัญหาของเขาในฐานะ Townshend แต่เขาก็ขึ้นชื่อว่าต้องอาศัยการอ่านริมฝีปากเพื่อทำความเข้าใจคำพูดในปีต่อ ๆ มา Randy BachmanจากBachman–Turner Overdriveอ้างว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา Entwistle ส่วนใหญ่เล่นโดยสัมผัสถึงอากาศที่พุ่งออกมาจากแอมป์ขนาดยักษ์ของเขา ^[42]เอนทวิสเซิลตำหนิการสูญเสียการได้ยินของเขาเนื่องจากการใช้หูฟัง ^[43]

อิทธิพล

เอนทวิสเทิลระบุว่าอิทธิพลของเขาคือการผสมผสานระหว่างการฝึกสอนในโรงเรียนของเขาเกี่ยวกับเฟรนช์ฮอร์น ทรัมเป็ต และเปียโน (ทำให้นิ้วของเขามีความแข็งแรงและความชำนาญ) นักดนตรีที่มีอิทธิพลต่อเขา ได้แก่ นักกีตาร์ร็อกแอนด์โรลDuane Eddy [ ^44]และนักเบสโซลและ อา ร์แอนด์บี ชาวอเมริกัน เช่นJames Jamerson ^{ในทางกลับ กัน} Entwistle มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์การเล่นและเสียงที่ใช้โดยมือเบสหลายรุ่นที่ติดตามเขา รวมถึงTom Hamilton , ^[46] Brian Gibson , ^[47] Geezer Butler , ^[48] Krist Novoselic , ⁽⁴⁹⁾ เกดดี้ ลี^[50] บิลลี่ ชีฮาน , ^[51] วิคเตอร์ วูเทน , ^[52] ทอม ปีเตอร์สสัน , ^[53] จอห์น มยอง^[54]และคริส สไควร์ ^[55]

Entwistle ยังคงติดอันดับ 'ผู้เล่นเบสที่ดีที่สุด' ในการสำรวจนิตยสารนักดนตรี ในปี พ.ศ. 2543 นิตยสาร Guitarได้ตั้งชื่อเขาว่า "มือเบสแห่งสหัสวรรษ" ในแบบสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน JD Considineติดอันดับ Entwistle หมายเลข 9 ในรายชื่อ "ผู้เล่นเบส 50 อันดับแรก^" เขาได้รับเลือกให้เป็นมือเบสร็อคที่ดีที่สุดอันดับสองในผลการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านในปี 1974 ^ของCreem Magazine ในปี 2011 ^{การ สำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน} นิตยสารRolling Stoneได้เลือกให้เขาเป็นนักเบสร็อคอันดับ 1 ตลอดกาล ^[2]

อุปกรณ์

Entwistle ร่วมมือกับผู้ผลิตกีตาร์เบสเช่นAlembic , Warwickและ Status Graphite ^{[59] [60]}โซโล่เบสของเขาในซิงเกิล "My Generation" คือFender Jazz Bass ^[61]พร้อมสายพันเทปพันสต็อก ^[62]

คอลเลกชันกีตาร์และเบสของ Entwistle ได้รับการประมูลที่Sotheby'sในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. ²⁵⁴⁶

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• ทุบหัวของคุณกับกำแพง (1971)
• นกหวีด ไรมส์ (1972)
• Rigor Mortis เข้ามา (1973)
• หมาบ้า (1975)
• สายเกินไปฮีโร่ (1981)
• เดอะร็อค (1996)
• ดนตรีจาก Van-Pires (2000)

อ้างอิง

หนังสือ

บทความ

• Bernhard Valentinitsch มือเบสใน SpotlightIn:Rocks - Magazin für Classical Rock.01/2017.Köln 2017, S.91

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับจอห์น เอนทวิสเซิล

• คู่มือคอนเสิร์ต The Who: เอกสารเก่าของ John Entwistle Tour
• มูลนิธิจอห์น เอนทวิสเซิล
• ข้อมูลอ้างอิงอุปกรณ์ของ John Entwistle
• จอห์น เอนทวิสเซิล จากAllMusic
• รายชื่อผลงานของ John Entwistle ที่Discogs
• จอห์น เอนทวิสเซิล ที่IMDb 
• จอห์น เอนทวิสเซิล ที่อินเทอร์เน็ตมูวีเดตาเบส