โจ ออสบอร์น

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
โจ ออสบอร์น
โจ ออสบอร์น จาก Wikipedia 2.jpg
ออสบอร์นในปี 2555
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดโจเซฟ ออสบอร์น
เกิด(1937-08-28)28 สิงหาคม 2480
เนินดิน หลุยเซียน่าสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต14 ธันวาคม 2018 (2018-12-14)(อายุ 81 ปี)
Greenwood, Louisiana , US
ประเภทป๊อปคันทรีร็อค
อาชีพนักดนตรีเซสชัน
เครื่องมือกีตาร์เบส
ปีที่ใช้งาน1960-2018

โจเซฟ ออสบอร์น (28 สิงหาคม พ.ศ. 2480 – 14 ธันวาคม พ.ศ. 2561 [1] ) เป็นนักกีตาร์เบส ชาวอเมริกัน ที่รู้จักการทำงานในฐานะนักดนตรีเซสชั่นในลอสแองเจลิสร่วมกับทีม Wrecking Crewและในแนชวิลล์ร่วมกับทีมนักดนตรีในสตูดิโอในช่วง ทศวรรษ 1960 ถึง 1980 [2]

ชีวประวัติ

ช่วงต้นอาชีพ

ออสบอร์นเริ่มต้นอาชีพการทำงานในคลับท้องถิ่น จากนั้นเล่นในเพลงฮิตของนักร้องเดล ฮอว์กินส์ [3] เขาย้ายไปลาสเวกัสเมื่ออายุ 20 ปี และใช้เวลาหนึ่งปีในการเล่นแบ็คอัพให้กับนักร้องคัน ทรี่ บ็อบ ลูมัน รอย บูคานันนักกีตาร์ในตำนานท่ามกลางเพื่อนร่วมวงของเขา ออสบอร์นเปลี่ยนจากกีตาร์เป็นเบสไฟฟ้า ในปี 1960 กับAllen "Puddler" Harrisซึ่งเป็นชาวแฟรงคลิน แพริช ทางตะวันออกเฉียงเหนือของหลุยเซียน่าและเจมส์ เบอร์ตันซึ่งมีพื้นเพมาจากเว็บสเตอร์ แพริช ออสบอร์นเข้าร่วมป๊อปสตาร์Ricky Nelsonวงแบ็คอัพที่เขาใช้เวลาสี่ปี การเล่นของเขาในเพลงฮิตของเนลสันในชื่อ "Travelin' Man" เริ่มได้รับความสนใจในวงกว้าง และเขาพบโอกาสในการขยายงานไปสู่การทำงานในสตูดิโอกับศิลปินอย่างจอห์นนี่ ริเวอร์ส

สตูดิโอเบสในลอสแองเจลิส

เมื่อวงเนลสันยุบวงในปี 2507 ออสบอร์นหันไปทำงานสตูดิโอในลอสแองเจลิสเต็มเวลา ในอีก 10 ปีข้างหน้า เขาได้รับการพิจารณาให้เป็นมือเบส "รายแรก" ในหมู่นักดนตรีในสตูดิโอลอสแองเจลิส[4] (รู้จักกันในชื่อThe Wrecking Crew ) และเขาเคยร่วมงานกับโปรดิวเซอร์ชื่อดังอย่างLou AdlerและBones Howeอยู่บ่อยครั้งใน การผสมผสานระหว่างมือกลองHal Blaineและมือคีย์บอร์ดLarry Knechtelการผสมผสานระหว่าง Blaine, Osborn และ Knechtel ได้รับการขนานนามว่าเป็น Hollywood Golden Trio เบสของ เขาสามารถได้ยินได้ในหลายเพลงฮิตที่ตัดในลอสแองเจลิสในช่วงเวลานั้น พร้อมด้วยผลงานภาพยนตร์และโฆษณาทางโทรทัศน์มากมาย

การเล่นของเขาสามารถได้ยินจากกลุ่มที่มีชื่อเสียงเช่นMamas & the Papas , the Association , the Grass Roots [6]และ5th Dimension สามารถฟัง Osborn ได้ใน" Bridge over Troubled Water " ของ Simon & Garfunkel และเวอร์ชันที่ 5 ของAquarius/Let the Sunshine In เพลงที่มีการผสมผสานระหว่างเสียงเบสที่ไพเราะเข้ากับกีตาร์อะคูสติกอย่างเด่นชัดคือเพลง " Ventura Highway " ที่ ได้ รับความนิยมในปี 1972 โดยกลุ่มAmerica เขายังเล่นหลายเร็กคอร์ดของจอห์นนี่ริเวอร์ส

ออสบอร์นเล่นในเพลงฮิตหลายเพลงของนีล ไดมอนด์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นถึงกลางปี ​​1970 รวมถึงไลน์เบสที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเพลง " Holly Holy " ในปี 1969 ออสบอร์นยังเป็นที่รู้จักจากการค้นพบและให้กำลังใจพี่ชายที่เป็นที่นิยมและ -sister duo, The Carpentersซึ่งเขาเล่นเบสในอัลบั้มตลอดอาชีพการงานของพวกเขา [4]

เขาสามารถได้ยินเขาเล่นอยู่ในบันทึกต่างๆ ของNancy Sinatraในปี 1970 หลายเรื่อง และเขาเป็นมือเบสในอัลบั้ม Christian 1977 Forgivenของดอน ฟรานซิสโก [7]

ออสบอร์นในปี 2555

ทำงานในแนชวิลล์

ในปี 1974 ออสบอร์นออกจากลอสแองเจลิสและย้ายไปอยู่ประเทศและเมืองหลวงทางตะวันตกอย่างแนชวิลล์ เขายังคงทำงานด้านสตูดิโออย่างแข็งขัน โดยเล่นอยู่เบื้องหลังนักร้องอย่างKenny Rogers , Mel TillisและHank Williams, Jr.นับหนึ่งระบุว่าออสบอร์นเป็นมือเบสในเพลงฮิตอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของประเทศและอย่างน้อย 197 เพลงที่อยู่ในอันดับต้น ๆ ยุค 40. [3] พรสวรรค์ทางดนตรีของออสบอร์นได้รับการยกย่องให้เป็นเพลงต่าง ๆ กว่า 242 เพลง การแสดงจำนวนมากที่ไม่ได้รับการพิสูจน์ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา [8] ออสบอร์นออกจากแนชวิลล์ในปี 2531 และตั้งรกรากอยู่ในคีธวิลล์ในเขตปกครองแคดโดใกล้ชรีฟพอร์ตในหลุยเซียน่าตะวันตกเฉียงเหนือ

ภายหลังชีวิต

ตั้งแต่ปี 2548 จนถึงธันวาคม 2561 เขายังคงใช้ชีวิตกึ่งเกษียณและบันทึกเป็นครั้งคราว เขาสนุกกับการสร้างชาร์ตและการบันทึกเสียงใหม่ๆ กับ Richard Carpenter อย่างต่อเนื่อง เช่นเดียวกับการเล่นเบสที่โบสถ์ในท้องถิ่นของเขา โจยังคงสร้างแรงบันดาลใจและทำงานในสตูดิโอในพื้นที่จนถึงเดือนพฤษภาคม 2017 โดยล่าสุดเขาได้ให้เครดิตกับอัลบั้มนี้โดยMicah และ Jazzgrass Apocalypse [9]ซึ่งเปิดตัวในเดือนสิงหาคม 2018

ออสบอร์นได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งตับอ่อนเมื่อต้นปี 2561 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2561 ที่บ้านของเขา [1]

อุปกรณ์และรูปแบบ

เครื่องดนตรีของ Osborn ตลอดอาชีพการบันทึกเสียงส่วนใหญ่ของเขาคือ Jazz Bass รุ่นปี 1960 ซึ่งFender มอบให้เขาก่อนการเดินทางท่องเที่ยวในออสเตรเลียกับเนลสัน Osborn กล่าวว่าเขารู้สึกผิดหวังในตอนแรกที่ Fender ไม่ได้ส่งPrecision Bassให้เขาซึ่งเขาใช้อยู่ แต่เขาบอกว่าเขาชอบ Jazz Bass มากขึ้นเพราะคอที่แคบกว่าทำให้นิ้วสั้นของเขาง่ายขึ้น เขาร้อยเบสด้วยสายเบส LaBella flatwound ที่เขาไม่ได้เปลี่ยนมาเป็นเวลา 20 ปีแล้ว และสไตล์ของเขามีความโดดเด่น ด้วยน้ำเสียงที่กังวานและสดใส ซึ่งส่วนหนึ่งมาจากการใช้Plectrum (pick) เสียงเบสที่หนักแน่นนี้จัดแสดงถาวรที่Musicians Hall of Fame and Museumในแนชวิลล์ เทนเนสซี

โปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียงหลายคนเลือกที่จะให้ความสำคัญกับการมีส่วนร่วมของเขาโดยมิกซ์ไลน์เสียงเบสให้โดดเด่นกว่าที่เคยเป็นมา และผสมผสานโซโลเบสสั้นๆ เข้ากับการเรียบเรียงของพวกเขา [10]

เขามีเบสที่เป็นเอกลักษณ์ "Joe Osborn Signature" ซึ่งผลิตโดยLakland ผู้ผลิตกีตาร์ชาวอเมริกัน แม้ว่าปัจจุบันจะเรียกว่า "44-60 Vintage J Bass" [11]ในปี 2012 เฟนเดอร์กีตาร์ได้สร้างเฟนเดอร์แจ๊สเบสสำหรับออสบอร์นตามข้อกำหนดที่เขาต้องการ เขาบันทึกเสียงเบสนี้เป็นครั้งแรกเมื่อผลิตและเล่นเบสในการบันทึกเสียงครั้งแรกของ นักดนตรีวัยรุ่น Matthew Davidson [12] [13]

รางวัลและเกียรติยศ

Joe Osborn ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Bass Player of the Year จาก Academy of Country Music ในปี 1980, 1981, 1982, 1983, 1984 และ 1985 โดยได้รับรางวัลเกียรติยศสี่ในหกครั้ง

รางวัลของเขายังรวมถึง:

ออสบอร์นมีลูกชายสองคนในธุรกิจดนตรี ดาร์เรนและเดฟ ออสบอร์น Darren เป็นหุ้นส่วนผู้จัดการของ Sandbox Recording Studios ที่ Robinson Place ในส่วนที่ราบสูงของ Shreveport [15]

รายชื่อจานเสียงที่เลือก

ความร่วมมือ

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข โจ ออสบอร์น Wrecking Crew Bassist เสียชีวิตเมื่ออายุ 81 : Billboard สืบค้นเมื่อ 8 มกราคม 2019.
  2. ^ a b "โจ ออสบอร์น" . หอเกียรติยศดนตรีลุยเซียนา สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2017 .
  3. ^ a b "ไม่กี่ (ร้อย) ฮิต" . กีตาร์วินเทจ . ตุลาคม 2541
  4. อรรถเป็น ข ชมิดท์, แรนดี แอล. (2011). Little Girl Blue: ชีวิตของกะเหรี่ยงช่างไม้ . คำนำโดยDionne Warwick ชิคาโกรีวิวกด หน้า 32. ISBN 978-1-55652-976-4.
  5. ^ เล็ก มาร์ค "คะแนน: 'สะพานข้ามน้ำที่มีปัญหา'. Berklee College of Music . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2017 .
  6. ^ "ชีวประวัติของรากหญ้า" . รากหญ้า. com สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2017 .
  7. ^ ให้อภัย (บันทึกย่อ) ดอน ฟรานซิสโก . พ.ศ. 2520{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  8. ^ ให้คะแนนเพลงของคุณ
  9. ↑ มีคาห์และคัมภีร์ของศาสนาแจ๊สเกรส
  10. ^ จอห์นสัน เควิน (19 กรกฎาคม 2555) "เรื่องราวเบื้องหลังเพลง: โจ ออสบอร์น" . ไม่มี เสียงแหลม
  11. ^ "44-60/55-60 (วินเทจ เจ)" . ลั คแลนด์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2017 .
  12. ^ จอห์นสัน เควิน (13 กันยายน 2555) “แมทธิว เดวิดสัน” ปล่อย EP “Step Up” ฟีเจอริ่ง โจ ออสบอร์น” ​​. ไม่มี เสียงแหลม
  13. ↑ "Teen Guitar Prodigy Matthew Davidson ก้าวขึ้นพร้อมกับการเปิดตัวบันทึก เดบิ วต์ " พีอาร์เว็บ 6 กันยายน 2555
  14. ^ สถาบันดนตรีคันทรี
  15. ^ "ช่วยอวยพรวันเกิดปีที่ 81 ของ Shreveport Music Legend " mykisscountry937.com 28 สิงหาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2564 .

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Joe_Osborn&oldid=1086789651"
0.058779001235962