จิมมี่ เฮนดริกซ์

จิมมี่ เฮนดริกซ์
เฮนดริกซ์แสดงรายการโทรทัศน์Hoepla ของเนเธอร์แลนด์ ในปี 2510
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	จอห์นนี่ อัลเลน เฮนดริกซ์
เกิด	(1942-11-27)27 พฤศจิกายน 2485 ซีแอตเทิล วอชิงตันสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	18 กันยายน 2513 (1970-09-18)(อายุ 27 ปี) เคนซิงตันลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ประเภท	หิน ประสาทหลอน บลูส์ อาร์แอนด์บี
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	กีตาร์ เสียงร้อง
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2505–2513
ป้ายกำกับ	ฟ้อง พีพีเอ็กซ์ ตอบกลับ ติดตาม บาร์เคลย์ โพลิดอร์ บรรเลง หน่วยงานของรัฐ
เดิมของ	Curtis Knight และ Squires จิมมี่ เจมส์ กับเปลวไฟสีน้ำเงิน ประสบการณ์จิมิ เฮนดริกซ์ วงยิปซี
เว็บไซต์	จิมิเฮนดริกซ์.com

James Marshall " Jimi " Hendrix (เกิดในชื่อJohnny Allen Hendrix ; 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 – 18 กันยายน พ.ศ. 2513) เป็นนักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน แม้ว่าอาชีพหลักของเขาจะมีระยะเวลาเพียงสี่ปี แต่เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรียอดนิยม และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลกล่าวถึงเขาเป็น "นักเล่นเครื่องดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก" ^[1]

เฮนดริกซ์ เกิดในซีแอตเทิลรัฐวอชิงตัน เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 15 ปี ในปี 1961 เขาสมัครเป็นทหารในกองทัพสหรัฐฯ แต่ถูกปลดประจำการในปีต่อมา หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ย้ายไปที่คลาร์กสวิลล์จากนั้นแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีและเริ่มเล่นคอนเสิร์ตที่วงจรไคตลินได้รับตำแหน่งใน วงดนตรีสนับสนุนของ Isley Brothersและต่อมากับLittle Richardซึ่งเขายังคงทำงานด้วยจนถึงกลางปี ​​พ.ศ. 2508 จากนั้นเขาเล่นกับเคอร์ติส ไนท์ แอนด์ เดอะ สไควร์สก่อนจะย้ายไปอังกฤษในปลายปี พ.ศ. 2509 หลังจากมือเบสแชส แชนด์เลอร์แห่งวง Animalกลายเป็นผู้จัดการของเขา ภายในเวลาไม่กี่เดือน เฮนดริกซ์ได้รับเพลงฮิตติดท็อปเท็นในสหราชอาณาจักรสามเพลงจาก Jimi Hendrix Experience ได้แก่ " Hey Joe ", " Purple Haze " และ " The Wind Cries Mary " เขาประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาหลังจากการแสดงที่Monterey Pop Festivalในปี พ.ศ. 2510 และในปี พ.ศ. 2511 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สามและชุดสุดท้ายของเขาElectric Ladylandก็ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา แผ่นเสียงสองเท่าคือการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของ Hendrix และเป็นอัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวของเขา นักแสดงที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก^[2]เขาพาดหัวข่าวในWoodstock Festivalในปี 1969 และIsle of Wight Festivalในปี 1970 ก่อนที่เขาเสียชีวิตโดยอุบัติเหตุในลอนดอนจากภาวะขาดอากาศหายใจที่เกี่ยวข้องกับbarbiturateเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2513

เฮนดริกซ์ได้รับแรงบันดาลใจจากอเมริกันร็อกแอนด์โรลและอิเล็กทริกบลูส์ เขาชื่นชอบ แอมพลิฟาย เออร์โอเวอร์ไดรฟ์ที่มีระดับเสียงและเกน สูง และเป็นเครื่องมือในการทำให้เสียงที่ไม่พึงปรารถนาก่อนหน้านี้ซึ่งเกิดจากเสียงตอบรับ ของแอมพลิฟายเออร์กีตาร์ เป็น ที่นิยม เขายังเป็นหนึ่งในนักกีตาร์กลุ่มแรกๆ ที่ใช้ยูนิตเอฟเฟ็กต์ การดัดแปลงโทนเสียงในเพลงร็อกกระแส หลักเช่น Fuzz Distortion, Octavia , Wah-WAHและUni-Vibe เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ใช้เอฟเฟกต์ stereophonic phasingในการบันทึก ฮอลลี จอร์จ-วอร์เรน แห่งโรลลิงสโตนแสดงความคิดเห็นว่า: "เฮนดริกซ์เป็นผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีเป็นแหล่งกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ผู้เล่นก่อนหน้าเขาได้ทดลองเสียงตอบรับและการบิดเบือน แต่เฮนดริกซ์เปลี่ยนเอฟเฟ็กต์เหล่านั้นและอื่นๆ " ^[3]

เฮนดริกซ์เป็นผู้รับรางวัลดนตรีหลายรางวัลในช่วงชีวิตของเขาและหลังมรณกรรม ในปี 1967 ผู้อ่านMelody Makerโหวตให้เขาเป็นนักดนตรีป๊อปแห่งปี และในปี 1968 Billboardตั้งชื่อให้เขาเป็นศิลปินแห่งปี และRolling Stoneประกาศให้เขาเป็นนักแสดงแห่งปี Disc and Music Echoยกย่องให้เขาเป็นนักดนตรียอดนิยมของโลกในปี 1969 และในปี 1970 Guitar Playerได้เสนอชื่อให้เขาเป็น Rock Guitarist of the Year Jimi Hendrix Experience ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1992 และUK Music Hall of Fameในปี 2005 Rolling Stoneจัดอันดับสตูดิโออัลบั้มสามชุดของวงAre You ExperiencedAxis: Bold as Loveและ Electric Ladylandเป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและพวกเขาจัดอันดับให้ Hendrix เป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 6 ตลอดกาล

บรรพบุรุษและวัยเด็ก

เฮนดริกซ์มีเชื้อสายแอฟริกันอเมริกันและไอริช ปู่ของเขา Bertran Philander Ross Hendrix เกิดในปี 1866 จากความสัมพันธ์นอกใจระหว่างผู้หญิงชื่อ Fanny กับพ่อค้าธัญพืชจาก Urbana, Ohio หรือ Illinois ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ชายที่ร่ำรวยที่สุดในพื้นที่ในเวลานั้น ^{[4] [nb 1]}ย่าของพ่อของ Hendrix, Zenora "Nora" Rose Moore เป็นอดีตนักเต้นและนักแสดงเพลง ^{[6] [nb 2]} เฮนดริกซ์และมัวร์ย้ายไปแวนคูเวอร์ซึ่งมีลูกชายด้วยกันหนึ่งคน พวกเขาตั้งชื่อว่าเจมส์ อัลเลน เฮนดริกซ์เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2462; ครอบครัวเรียกเขาว่า "อัล" ^[13]

ในปี พ.ศ. 2484 หลังจากย้ายไปซีแอตเทิลอัลได้พบกับลูซิลล์ เจเทอร์ (พ.ศ. 2468–2501) ที่งานเต้นรำ; ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. ²⁴⁸⁵พ่อของลูซิลล์ ^[15]แม่ของลูซิลล์ née Clarice Lawson มีบรรพบุรุษเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันที่ถูกกดขี่ข่มเหง ^[16]อัลซึ่งถูกกองทัพสหรัฐฯ เรียกตัวไปประจำการในสงครามโลกครั้งที่ 2ได้ออกไปเริ่มการฝึกขั้นพื้นฐานสามวันหลังจากงานแต่งงาน ^[17]Johnny Allen Hendrix เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ในซีแอตเติล; เขาเป็นลูกคนแรกในบรรดาลูกห้าคนของลูซิลล์ ในปี 1946 พ่อแม่ของจอห์นนี่เปลี่ยนชื่อเป็นเจมส์ มาร์แชล เฮนดริกซ์ เพื่อเป็นเกียรติแก่อัลและลีออน มาร์แชล น้องชายผู้ล่วงลับของเขา ^{[18] [nb 3]}

ประจำการอยู่ในแอละแบมาในช่วงเวลาที่เฮนดริกซ์เกิด อัลถูกปฏิเสธการพักงานทางทหารตามมาตรฐานที่ทหารเกณฑ์จ่ายได้สำหรับการคลอดบุตร ผู้บังคับบัญชาของเขาวางเขาไว้ในคอกเพื่อป้องกันไม่ให้AWOLไปหาลูกชายวัยทารกของเขาในซีแอตเติล เขาถูกคุมขังโดยไม่มีการพิจารณาคดีเป็นเวลาสองเดือน และในขณะที่อยู่ในคอกก็ได้รับโทรเลขแจ้งว่าลูกชายของเขาเกิด ^{[6] [nb 4]}ระหว่างที่อัลไม่อยู่สามปี ลูซิลล์ลำบากในการเลี้ยงดูลูกชาย เมื่ออัลไม่อยู่ เฮนดริกซ์ส่วนใหญ่ได้รับการดูแลจากสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนๆ โดยเฉพาะเดโลเรส ฮอลล์ น้องสาวของลูซิลล์และโดโรธี ฮาร์ดิง เพื่อนของ^{เธอ [23]}อัลได้รับการปลดประจำการอย่างสมเกียรติจากกองทัพสหรัฐฯ เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2488 สองเดือนต่อมาหาลูซิลล์ไม่เจอ อัลไปที่เบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนียซึ่งเป็นบ้านของเพื่อนในครอบครัวชื่อมิสซิสแชมป์ ซึ่งดูแลและพยายามรับเฮนดริกซ์มาเลี้ยง นี่คือที่ที่อัลได้เห็นลูกชายของเขาเป็นครั้งแรก ^[24]

หลังจากกลับจากราชการ อัลได้พบกับลูซิลล์อีกครั้ง แต่การที่เขาไม่สามารถหางานที่มั่นคงได้ทำให้ครอบครัวยากจนลง ทั้งคู่ต่อสู้กับแอลกอฮอล์และมักทะเลาะกันเมื่อมึนเมา บางครั้งความรุนแรงทำให้เฮนดริกซ์ต้องถอนตัวและซ่อนตัวอยู่ในตู้เสื้อผ้าในบ้านของพวกเขา ^[25]ความสัมพันธ์ของเขากับลีออน น้องชายของเขา (เกิด พ.ศ. 2491) นั้นใกล้ชิดแต่ไม่แน่นอน เมื่อลีออนอยู่ในการดูแลอุปถัมภ์ นอกจากลีออนแล้ว เฮนดริกซ์ยังมีพี่น้องอีก 3 คน ได้แก่ โจเซฟ เกิดในปี พ.ศ. 2492 เคธี ในปี พ.ศ. 2493 และพาเมลา ในปี พ.ศ. 2494 ซึ่งอัลและลูซิลล์ยอมทิ้งเพื่ออุปการะเลี้ยงดูและรับเป็น^{บุตรบุญธรรม [27]}ครอบครัวย้ายบ่อยโดยพักในโรงแรมและอพาร์ตเมนต์ราคาถูกรอบๆ ซีแอตเทิล ในบางโอกาส สมาชิกในครอบครัวจะพาเฮนดริกซ์ไปแวนคูเวอร์ ประเทศแคนาดาเพื่อไปอยู่กับย่าของเขา เด็กชายขี้อายและอ่อนไหว เขาได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากประสบการณ์ชีวิตของเขา ^[28]ในปีต่อมา เขาเล่าให้แฟนสาวฟังว่าเขาเคยตกเป็นเหยื่อของการล่วงละเมิดทางเพศโดยชายในเครื่องแบบ ^[29]วันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2494 เมื่อเฮนดริกซ์อายุได้เก้าขวบ พ่อแม่ของเขาหย่าร้างกัน ศาลอนุญาตให้อัลอยู่ในความดูแลของเขาและลีออน ^[30]

เครื่องมือแรก

ที่โรงเรียนประถม Horace Mann ในซีแอตเติลในช่วงกลางทศวรรษ 1950 นิสัยของ Hendrix ที่ชอบถือไม้กวาดกับเขาเพื่อเลียนแบบกีตาร์ได้รับความสนใจจากนักสังคมสงเคราะห์ของโรงเรียน หลังจากเขาเกาะไม้กวาดเหมือนผ้าห่มนิรภัย มานานกว่าหนึ่งปี เธอเขียนจดหมายขอทุนโรงเรียนสำหรับเด็กด้อยโอกาส โดยยืนยันว่าการปล่อยให้เขาไม่มีกีตาร์อาจส่งผลเสียต่อจิตใจ ^{ความพยายามของเธอล้ม เหลว}และ Al ปฏิเสธที่จะซื้อกีตาร์ให้เขา ^{[31] [nb 5]}

ในปี 1957 ขณะที่ช่วยพ่อทำงานพิเศษ เฮนดริกซ์พบอูคูเลเล่ท่ามกลางขยะที่พวกเขากำลังนำออกจากบ้านของหญิงชรา เธอบอกเขาว่าเขาสามารถเก็บเครื่องดนตรีซึ่งมีเพียงสายเดียว ^{เมื่อ}เรียนรู้ด้วยหู เขาเล่นโน้ตเดี่ยวตามเพลงของเอลวิส เพรสลีย์ โดยเฉพาะเพลง " หมาล่าเนื้อ " ^{[34] [nb 6]}เมื่ออายุได้ 33 ปี ลูซิลล์ แม่ของเฮนดริกซ์เป็นโรคตับแข็งและในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2501 เธอเสียชีวิตเมื่อม้ามแตก ^[36]อัลปฏิเสธที่จะพาเจมส์และลีออนไปร่วมงานศพของแม่ เขาให้เหล้าวิสกี้แก่พวกเขาแทนและสอนพวกเขาว่าผู้ชายควรจัดการกับการสูญเสียอย่างไร ^{[36] [nb 7]} ในปี พ.ศ. 2501 เฮนด ริกซ์สำเร็จการศึกษาที่Washington Junior High Schoolและเริ่มเข้าเรียน แต่ไม่จบการศึกษาจากGarfield High School ^{[37] [nb 8]}

ในช่วงกลางปี ​​1958 เมื่ออายุได้ 15 ปี เฮนดริกซ์ได้ซื้อกีตาร์โปร่งตัวแรกมาด้วยราคา 5 ดอลลาร์^[40] (เทียบเท่ากับ 47 ดอลลาร์ในปี 2021) เขาเล่นหลายชั่วโมงทุกวัน ดูคนอื่น ๆ และเรียนรู้จากนักกีตาร์ที่มีประสบการณ์มากกว่า และฟัง ศิลปิน บลูส์เช่นMuddy Waters , BB King , Howlin' WolfและRobert Johnson เพลงแรกที่เฮนดริกซ์หัดเล่นคือเพลง " ปีเตอร์ กันน์ " ^{ของ โทรทัศน์} ในช่วงเวลานั้น เฮนดริกซ์ได้พบปะกับเพื่อนสมัยเด็กอย่าง^แซมมี่ เดรนและน้องชายที่เล่นคีย์บอร์ดของเขา ^[43] ในปี 1959 เข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยHank Ballard & the Midnightersในซีแอตเทิล เฮน ด ริกซ์ได้พบกับ บิลลี่ เดวิส มือกีตาร์ของวง ^เดวิสแสดงให้เขาเลียกีตาร์และให้เขาแสดงดนตรีสั้นๆ กับวง Midnighters ทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งเฮนดริกซ์เสียชีวิตในปี^{พ.ศ. 2513}

ไม่นานหลังจากที่เขาได้กีตาร์อะคูสติกมา เฮนดริกซ์ก็ได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาขึ้นมา ชื่อว่าเดอะ เวลเว็ทโทนส์ หากไม่มีกีตาร์ไฟฟ้า เขาแทบจะไม่ได้ยินเสียงของกลุ่มเลย หลังจากนั้นประมาณสามเดือน เขาก็รู้ว่าเขาต้องการกีตาร์ไฟฟ้า ^[47] ใน ช่วงกลางปี ​​1959 พ่อของเขายอมลดละและซื้อSupro Ozark สีขาวให้เขา ^{การแสดงครั้งแรกของเฮนดริกซ์คือการ แสดง}ร่วมกับวงดนตรีที่ไม่มีชื่อใน Jaffe Room ของTemple De Hirsch ในซีแอตเติล แต่พวกเขาไล่เขาออกระหว่างฉากเพื่อแสดงออก ^{เขาเข้าร่วม Rocking Kings ซึ่งเล่นอย่างมืออาชีพในสถานที่ต่าง ๆ}เช่น Birdland club เมื่อกีตาร์ของเขาถูกขโมยหลังจากที่เขาทิ้งไว้หลังเวทีข้ามคืน Al จึงซื้อSilvertone Danelectro สี แดงให้เขา^[49]

การรับราชการทหาร

ก่อนที่เฮนดริกซ์จะอายุ 19 ปี เจ้าหน้าที่กฎหมายจับได้สองครั้งว่าเขาขี่รถที่ถูกขโมยมา ให้เลือกระหว่างคุกหรือเข้าร่วมกองทัพเขาเลือกอย่างหลังและสมัครเป็นทหารเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2504 ^[50] หลังจาก ฝึกขั้นพื้นฐานแปดสัปดาห์ที่ฟอร์ตออร์ดรัฐแคลิฟอร์เนีย เขาได้รับมอบหมายให้ประจำการกองบิน 101และประจำการที่ป้อม แคมป์เบล , เคนตักกี้ ^{เขามาถึงในวันที่ 8 พฤศจิกายน และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนถึง พ่อ}ของเขา: "ไม่มีอะไรนอกจากการฝึกร่างกายและการล่วงละเมิดที่นี่เป็นเวลาสองสัปดาห์ จากนั้นเมื่อคุณไปโรงเรียนโดด ... คุณจะตกนรก พวกมันเล่นงานคุณจนตาย เอะอะโวยวายทะเลาะกัน" ^[52]ในบ้านจดหมายหลังถัดไปของเขา เฮนดริกซ์ซึ่งทิ้งกีตาร์ไว้ในซีแอตเติลที่บ้านของแฟนสาวเบ็ตตี จีน มอร์แกน ขอให้พ่อของเขาส่งกีตาร์มาให้เขาโดยเร็วที่สุด โดยระบุว่า "ฉันต้องการมันจริงๆ เดี๋ยวนี้" ^{พ่อของเขา บังคับ}และส่ง Danelectro สี Silvertone สีแดงซึ่ง Hendrix วาดคำว่า "Betty Jean" ด้วยมือให้กับ Fort Campbell ^[53]ความหลงใหลในเครื่องดนตรีที่เห็นได้ชัดมีส่วนทำให้เขาละเลยหน้าที่ ซึ่งนำไปสู่การเยาะเย้ยและทำร้ายร่างกายจากคนรอบข้าง ซึ่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งก็ซ่อนกีตาร์จากเขาจนกว่าเขาจะขอร้องให้กลับมา ^[54] ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 บิลลี ค็อกซ์เพื่อนทหารเดินผ่านสโมสรทหารและได้ยินเฮนดริกซ์กำลังเล่น ^[55]ด้วยความประทับใจในเทคนิคของ Hendrix ซึ่ง Cox อธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง " John Lee HookerและBeethoven " Cox จึงยืมกีตาร์เบสและทั้งสองก็ติดขัด ^{ภายใน ไม่กี่}สัปดาห์ พวกเขาเริ่มแสดงที่เบสคลับในช่วงสุดสัปดาห์ร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ ^[57]

เฮนดริกซ์เสร็จสิ้น การฝึก พลร่มและในวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2505 พลตรี CWG Rich ได้มอบรางวัลScreaming Eagles อันทรงเกียรติให้กับเขา ^{เมื่อถึง เดือน}กุมภาพันธ์ ความประพฤติส่วนตัวของเขาเริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้บังคับบัญชา พวกเขาตราหน้าว่าเขาเป็นนักแม่นปืนที่ไร้คุณสมบัติ และมักจับได้ว่าเขางีบหลับขณะปฏิบัติหน้าที่และไม่รายงานการตรวจสอบเตียง ^[58]ในวันที่ 24 พฤษภาคม จ่าหมวดของเฮนดริกซ์ เจมส์ ซี. สเปียร์ส ได้ยื่นรายงานซึ่งเขาระบุว่า: "เขาไม่มีส่วนได้ส่วนเสียใดๆ ในกองทัพ ... ฉันคิดว่าไพรเวทเฮนดริกซ์จะไม่มีวันทำตามมาตรฐาน ต้องเกณฑ์ทหาร ผมรู้สึกว่า การรับราชการทหารจะมีประโยชน์หากปลดประจำการโดยเร็วที่สุด" ^[59]เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2505 เฮนดริกซ์ได้รับการปลดประจำการภายใต้เงื่อนไขที่มีเกียรติ ^{ภายหลัง}เฮนดริกซ์พูดถึงความไม่ชอบกองทัพและเขาได้รับการปล่อยตัวทางการแพทย์หลังจากหักข้อเท้าระหว่างการกระโดดร่มครั้งที่ 26 ^{[61] [nb 9]} อย่างไรก็ตาม ไม่มีการจัดทำบันทึกของกองทัพที่ระบุว่าเขาได้รับหรือถูกปลดประจำการเนื่องจากได้รับบาดเจ็บใดๆ ^[63]

อาชีพ

ปีแรก ๆ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 หลังจากค็อกซ์ถูกปลดประจำการจากกองทัพ เขาและเฮนดริกซ์ได้เดินทางประมาณ 20 ไมล์ (32 กม.) ข้ามแนวรัฐจากป้อมแคมป์เบลไปยังคลาร์กสวิลล์ รัฐเทนเนสซี และก่อตั้งวงดนตรีชื่อKing Kasuals ^{ใน ซีแอตเติ}ล เฮนดริกซ์เห็น Butch Snipes เล่นฟันของเขา และตอนนี้ Alphonso "Baby Boo" Young มือกีตาร์คนที่สองของ Kasual กำลังแสดงกลเม็ดกีตาร์นี้ ^เฮนดริกซ์ยังเรียนรู้ที่จะเล่นในลักษณะนี้อีกด้วย เขาอธิบายในภายหลังว่า: "ความคิดที่จะทำอย่างนั้นมาถึงฉัน ... ในเทนเนสซี ข้างล่างนี้คุณต้องเล่นกับฟันของคุณ ไม่อย่างนั้นคุณจะถูกยิง มีฟันหักเป็นทางทั่วเวที" ^[66]

แม้ว่าพวกเขาเริ่มเล่นคอนเสิร์ตที่มีรายได้น้อยในสถานที่ที่ไม่ชัดเจน แต่ในที่สุดวงก็ย้ายไปที่ ถนนเจฟเฟอร์สันใน แนชวิลล์ซึ่งเป็นหัวใจดั้งเดิมของชุมชนคนผิวดำในเมืองและเป็นที่ตั้งของดนตรีจังหวะ ที่เฟื่องฟู และเพลงบลูส์ ^[67]พวกเขาได้รับที่อยู่อาศัยสั้น ๆ โดยเล่นในสถานที่ยอดนิยมในเมือง Club del Morocco และอีกสองปีข้างหน้า Hendrix ก็หาเลี้ยงชีพได้ด้วยการแสดงในวงจรของสถานที่ต่าง ๆ ทั่วภาคใต้ที่เป็นพันธมิตรกับ Theatre Owner'Booking Association (TOBA) หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าวงจรไคตลิน นอกเหนือจากการเล่นในวงดนตรีของตัวเองแล้ว เฮนดริกซ์ยังแสดงเป็นนักดนตรีสนับสนุนให้กับนักดนตรีแนวโซล อาร์แอนด์บี และบลูส์หลายคน รวม^ถึงWilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike & Tina Turner ^[69]และJackie Wilson ^[70]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 เฮนดริกซ์รู้สึกว่าตัวเองโตเกินขอบเขตทางศิลปะ และผิดหวังที่ต้องปฏิบัติตามกฎของดรัมเมเยอร์ เฮนดริกซ์จึงตัดสินใจออกผจญภัยด้วยตัวเอง เขาย้ายไปอยู่ที่Hotel TheresaในHarlemซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับ Lithofayne Pridgon หรือที่รู้จักในชื่อ "Faye" ซึ่งกลายมาเป็นแฟนสาวของเขา ^{พริดก}อนเป็นชาวฮาเล็มโดยกำเนิดและมีความสัมพันธ์ในแวดวงดนตรีของพื้นที่ เขาให้ที่พักพิง การสนับสนุน และกำลังใจแก่เขา ^[72]เฮนดริกซ์ยังได้พบกับฝาแฝดอัลเลน คือ อาเธอร์และอัลเบิร์ต ^{[73] [nb 10]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เฮนดริกซ์ได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันอพอลโลเธียเตอร์ สมัครเล่น ^[75]ด้วยหวังว่าจะได้รับโอกาสในการทำงาน เขาเล่นวงจร Harlem club และนั่งร่วมกับวงดนตรีต่างๆ ตามคำแนะนำของอดีตเพื่อนร่วมงานของJoe Tex Ronnie Isleyอนุญาตให้ Hendrix เข้ารับการออดิชั่นซึ่งนำไปสู่ข้อเสนอที่จะเป็นนักกีตาร์ร่วมกับIB Specials ซึ่งเป็นวงดนตรีสนับสนุนของIsley Brothersซึ่ง เขาตอบรับอย่างง่ายดาย ^[76]

การบันทึกครั้งแรก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 เฮนดริกซ์บันทึกซิงเกิลสองตอน " Testify " ร่วมกับพี่น้องชาวไอส์ลีย์ เปิดตัวในเดือนมิถุนายน มันไม่ขึ้นชาร์ต ^{ใน เดือน}พฤษภาคม เขาได้เล่นกีตาร์ให้กับ เพลงของ Don Covayชื่อ " Mercy Mercy " ออกในเดือน สิงหาคมโดย Rosemart Records และจัดจำหน่ายโดยAtlanticเพลงนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 35 ในชาร์ตBillboard ^[78]

เฮนดริกซ์ออกทัวร์กับวง Isleys ในช่วงส่วนใหญ่ของปี 1964 แต่เมื่อใกล้สิ้นเดือนตุลาคม หลังจากเบื่อที่จะเล่นฉากเดิมๆ ทุกคืน เขาก็ออกจากวงไป ^{[79] [nb 11]}หลังจากนั้นไม่นาน เฮนดริกซ์ได้เข้าร่วมวงทัวร์ของลิตเติ้ลริชา ร์ดที่ ชื่อ The Upsetters ระหว่างหยุดพักในลอสแองเจลิสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 เขาได้บันทึกซิงเกิ้ลแรกและเพลงเดียวของเขากับริชาร์ด "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)" เขียนโดย Don Covay และเผยแพร่โดย Vee ^- Jay บันทึก . ความนิยมของริชาร์ดกำลังลดลงในขณะนั้น และซิงเกิลนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 92 ซึ่งยังคงอยู่เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่จะหลุดออกจากชาร์^{ต [83] [nb 12]}เฮนดริกซ์ได้พบกับนักร้องโรซา ลี บรูคส์ขณะเข้าพักที่โรงแรมวิลคอกซ์ในฮอลลีวูด และเธอเชิญเขาให้เข้าร่วมการบันทึกเสียงสำหรับซิงเกิ้ลของเธอ ซึ่งรวมถึงอาเธอร์ ลีที่เขียน "My Diary" เป็น A-side และ" Utee "เป็น ด้าน B ^เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์ในทั้งสองแทร็ก ซึ่งรวมถึงเสียงร้องแบ็คกราวด์โดยลีด้วย ซิงเกิ้ลนี้ไม่ติดชาร์ต แต่เฮนดริกซ์และลีเริ่มต้นมิตรภาพที่ยาวนานหลายปี ต่อมาเฮน ดริกซ์กลายเป็นผู้สนับสนุนวงดนตรีของลีLove ^[85]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 เฮนดริกซ์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรกในรายการ Channel 5 Night Train ของแนชวิลล์ เขาได้แสดงร่วมกับวงดนตรีของลิตเติ้ล ริชาร์ด สนับสนุนนักร้องนำอย่างบัดดี้และสเตซี่ในเพลง " Shotgun " การบันทึกวิดีโอของการแสดงนับเป็นฟุตเทจแรกสุดที่รู้จักของการแสดงของเฮนดริกซ์ ริชาร์ดและเฮนดริกซ์มักทะเลาะกันเรื่องความมาสาย ตู้เสื้อผ้า และการแสดงตลกบนเวทีของเฮนดริกซ์ และในปลายเดือนกรกฎาคม โรเบิร์ต น้องชายของริชาร์ดก็ไล่เขา^{ออก เมื่อวันที่ 27}กรกฎาคม เฮนดริกซ์เซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกกับจั๊กกี้ เมอร์เรย์ที่Sue Recordsและ Copa Management ^{[87] [88]}จากนั้นเขาก็กลับไปร่วมงานกับ Isley Brothers ในช่วงสั้น ๆ และบันทึกซิงเกิ้ลที่สองกับพวกเขา "Move Over and Let Me Dance" ซึ่งสนับสนุนด้วย "Have You Ever been Disaprated" ต่อมาในปีนั้นเขาได้เข้าร่วมวงดนตรีอาร์แอนด์บีในนิวยอร์กCurtis Knight and the Squires หลังจากพบกับ Knight ในล็อบบี้ของโรงแรมที่ทั้งสองคนพัก^{อยู่ [90]}เฮนดริกซ์แสดงร่วมกับพวกเขาเป็นเวลาแปดเดือน ^[91]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 เขาและไนท์บันทึกซิงเกิล แม้จะทำสัญญาสองปีกับซู^[92]เฮนดริกซ์เซ็นสัญญาบันทึกเสียงสามปีกับผู้ประกอบการเอ็ด ชาลปินเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม^[93]ในขณะที่ความสัมพันธ์กับ Chalpin มีอายุสั้น สัญญาของเขายังคงมีผล ซึ่งต่อมาทำให้เกิดปัญหาทางกฎหมายและอาชีพสำหรับ Hendrix ^{[94] [nb 13]}ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Knight เฮนดริกซ์ไปเที่ยวกับJoey Dee and the Starliters ในช่วงสั้น ๆ และทำงานร่วมกับKing CurtisในการบันทึกหลายรายการรวมถึงซิงเกิลสองตอนของRay Sharpe "Help Me" เฮนดริกซ์ได้รับเครดิตการประพันธ์เพลงเป็นครั้งแรกสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นคือ "Hornets Nest" และ "Knock Yourself Out" ซึ่งเปิดตัวเป็น ซิงเกิล Curtis Knight and the Squires ^ในปี พ.ศ. 2509 ^{[97] [nb 14]}

เฮนดริกซ์รู้สึกถูกจำกัดด้วยประสบการณ์ในฐานะนักร้องเพลงอาร์แอนด์บี เขาย้ายในปี 2509 ไปที่กรีนนิชวิลเลจในนครนิวยอร์กซึ่งมีฉากดนตรีที่มีชีวิตชีวาและหลากหลาย ^[๑๐๒]ที่นั่น เขาได้รับเชิญให้พำนักที่คาเฟ่หวา? บน MacDougal Street และตั้งวง ดนตรีของตัวเองในเดือนมิถุนายนJimmy James and the Blue Flamesซึ่งรวมถึงมือกีตาร์Spirit ในอนาคต Randy California ^{[103] [nb 15]} The Blue Flames เล่นที่คลับหลายแห่งในนิวยอร์ก และ Hendrix เริ่มพัฒนาสไตล์กีตาร์และวัสดุของเขาซึ่งเขาจะใช้กับ Experience ในไม่ช้า ^{[105] [106]}ในเดือนกันยายน พวกเขาจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่เดอะCafe Au Go Goในแมนฮัตตันในฐานะกลุ่มสนับสนุนนักร้องและมือกีตาร์จึงเรียกเก็บเงินเป็นJohn Hammond ^{[107] [น.16]}

ประสบการณ์จิมิ เฮนดริกซ์

เมื่อถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 เฮนดริกซ์ประสบปัญหาในการหารายได้เลี้ยงชีพจากการเล่นดนตรีแนวอาร์แอนด์บี ดังนั้นเขาจึงกลับมาร่วมงานกับเคอร์ติส ไนต์และสไควร์สในช่วงสั้นๆ เพื่อร่วมงานที่ Cheetah Club ซึ่งเป็นสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่ง หนึ่งของนิวยอร์ก ในระหว่างการแสดง ลินดา คีธ แฟนสาวของคีธ ริชาร์ดมือกีตาร์วงโรลลิงสโตนส์สังเกตเห็นเฮนดริกซ์และรู้สึก "เคลิ้ม" กับการเล่นของ^เขา เธอชวนเขาไปดื่มด้วยกัน และทั้งสองก็เป็นเพื่อน^{กัน [108]}

ขณะที่เฮนดริกซ์เล่นเป็นจิมมี่ เจมส์และเดอะบลูเฟลมส์ คีธแนะนำให้เขารู้จักกับผู้จัดการของสโตนส์ แอนดรูว์ ลูก โอลด์แฮมและโปรดิวเซอร์ซีมัวร์ สไตน์ พวกเขามองไม่เห็นศักยภาพทางดนตรีของเฮนดริกซ์ และปฏิเสธเขา Keith แนะนำให้เขารู้จักกับChas Chandlerซึ่งกำลังจะออกจาก^Animalและสนใจที่จะจัดการและผลิตศิลปิน ^[110]แชนด์เลอร์เห็นเฮนดริกซ์เล่นในCafe Wha? , กรีนิชวิลเลจ , ไนต์คลับในนครนิวยอร์ก แชนด์เลอร์ชอบเพลง " Hey Joe " ของบิลลี โรเบิร์ตส์ และเชื่อมั่น ^ว่าเขาสามารถสร้างซิงเกิลฮิตกับศิลปินที่เหมาะสมได้ด้วยความประทับใจในเพลงในเวอร์ชันของเฮนดริกซ์ เขาจึงพาเขาไปลอนดอนเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2509และ^{เซ็นสัญญา}กับเขาในสัญญาการจัดการและการผลิตกับเขาเองและอดีตผู้จัดการ Animalsไมเคิล เจฟฟรี่ คืนนั้นเฮนดริกซ์แสดงเดี่ยวอย่างกะทันหันที่ The Scotch of St Jamesและเริ่มมีความสัมพันธ์กับ Kathy Etchinghamซึ่งกินเวลาถึงสองปี^{ครึ่ง [114] [น.17]}

หลังจากการมาถึงลอนดอนของเฮนดริกซ์ แชนด์เลอร์เริ่มรับสมัครสมาชิกสำหรับวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำความสามารถของเขา นั่นคือ Jimi Hendrix Experience เฮนดริกซ์ได้พบกับ โนเอล เรดดิง มือกีตาร์ในการออดิชั่นสำหรับ New Animal ซึ่งความรู้ของเรดดิงเกี่ยวกับความก้าวหน้าของเพลงบลูส์สร้างความประทับใจให้กับเฮนดริกซ์ซึ่งระบุว่าเขาชอบทรงผมของเรดดิง^{ด้วย แช}นด์เลอร์ถามเรดดิงว่าเขาอยากเล่นกีตาร์เบสในวงดนตรีของเฮนดริกซ์หรือไม่ เรดดิงเห็นด้วย ^{แชน ด์}เลอร์เริ่มมองหามือกลองและหลังจากนั้นไม่นานก็ติดต่อมิทช์ มิทเชลล์ผ่านเพื่อนร่วมทาง มิทเชลล์ที่เพิ่งถูกไล่ออกจากGeorgie Fame and the Blue Flamesเข้าร่วมการซ้อมกับเรดดิงและเฮนดริกซ์ ซึ่งพวกเขาพบจุดร่วมในความสนใจร่วมกันในจังหวะและเพลงบลูส์ เมื่อแชนด์เลอร์โทรหามิทเชลล์ในวันนั้นเพื่อเสนอตำแหน่งให้เขา เขาก็ตอบรับทันที ^แชนด์เลอร์ยังโน้มน้าวให้เฮนดริกซ์เปลี่ยนการสะกดชื่อของเขาจากจิมมี่ เป็น จิมิที่แปลกใหม่กว่า ^[119]

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2509 แชนด์เลอร์พาเฮนดริกซ์ไปที่London Polytechnicที่ถนนรีเจนต์ ซึ่งครีมมีกำหนดจะทำการแสดง และเป็นที่ที่เฮนดริกซ์และมือกีตาร์อีริค แคลปตันได้พบกัน ^แคลปตันกล่าวในภายหลังว่า: "เขาถามว่าเขาเล่นสองสามตัวเลขได้ไหม ฉันตอบว่า 'แน่นอน' แต่ฉันรู้สึกตลกเกี่ยวกับเขา" ^{ครึ่ง} ทางของฉากของครีม เฮนดริกซ์ขึ้นเวทีและแสดงเพลง " Killing Floor " ของ Howlin' Wolf ^[116]ในปี 1989 แคลปตันบรรยายการแสดงนี้ว่า "เขาเล่นเกือบทุกสไตล์ที่คุณนึกออก ไม่ใช่แบบฉูดฉาด ฉันหมายความว่าเขาเล่นกลบางอย่าง เช่น เล่นฟันและแทงข้างหลัง แต่มันไม่ใช่ ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกที่เกินเลย และนั่นคือ ... เขาเดินจากไป และชีวิตของฉันก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป" ^[116]

ความสำเร็จของสหราชอาณาจักร

ในช่วงกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 แชนด์เลอร์จัดงานหมั้นให้กับ Experience ในฐานะ นักแสดงสนับสนุนของ จอห์นนี่ ฮัลลีเดย์ระหว่างการทัวร์ฝรั่งเศสช่วงสั้นๆ ^{ดังนั้น} Jimi Hendrix Experience จึงแสดงครั้งแรกในวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2509 ที่ความแปลกใหม่ในEvreux ^{การแสดง 15}นาทีของพวกเขาได้รับอย่างกระตือรือร้นที่ โรงละคร โอลิมเปียในปารีสเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม นับเป็นการบันทึกเสียงของวงที่รู้จักเร็วที่สุด ^[119]ปลายเดือนตุลาคมคิต แลมเบิร์ตและคริส สแตมป์ผู้จัดการของWhoได้ลงนามในประสบการณ์กับค่ายเพลงที่ตั้งขึ้นใหม่อย่างTrack Recordsและกลุ่มได้บันทึกเพลงแรกของพวกเขา "Hey Joe" ในวันที่ 23 ตุลาคม^" Stone Free " ซึ่งเป็นความพยายามแต่งเพลงครั้งแรกของ Hendrix หลังจากมาถึงอังกฤษ บันทึกเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน^[123]

ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน พวกเขาแสดงที่ ไนต์คลับ Bag O'Nailsในลอนดอน โดยมี Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick JaggerและKevin Ayersเข้าร่วม ^{เอเยอร์}สอธิบายปฏิกิริยาของฝูงชนว่าไม่เชื่ออย่างตกตะลึง: "ดวงดาวทั้งหมดอยู่ที่นั่น และฉันได้ยินความคิดเห็นที่รุนแรง คุณรู้จัก 'อึ' 'พระเยซู' 'ประณาม' และคำอื่น ๆ ที่แย่กว่านั้น" การแสดงทำให้เฮนดริกซ์ได้รับการสัมภาษณ์ครั้งแรกซึ่งตีพิมพ์ในRecord Mirror ^โดยมีหัวข้อข่าวว่า "Mr. Phenomenon" ^[124]"ฟังนี่สิ... เราคาดการณ์ว่า [เฮนดริกซ์] กำลังจะหมุนไปรอบๆ ธุรกิจเหมือนพายุทอร์นาโด" บิล แฮรี เขียน ผู้ถามคำถามเชิงโวหาร "เสียงที่เต็ม ใหญ่ แกว่งไกวจริงๆ นั้นถูกสร้างขึ้นโดยคนเพียงสามคนเท่านั้น ประชากร?" ^[125]เฮนดริกซ์กล่าวว่า: "เราไม่ต้องการถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ใดๆ ... ถ้าต้องมีแท็ก ฉันอยากให้เรียกมันว่า 'Free Feeling' มันเป็นส่วนผสมของร็อค ประหลาด- ออกคลั่งและบลูส์". ผ่านข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับPolydor Recordsซิงเกิลแรกของ The Experience "Hey Joe" ซึ่งสนับสนุนด้วย "Stone Free" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ^{หลังจาก} ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักร^Ready Steady Go!, "Hey Joe" เข้าสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักรในวันที่ 29 ธันวาคมและสูงสุดที่อันดับหก ความสำเร็จเพิ่มเติมเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 ด้วยเพลงฮิตอันดับสามของสหราชอาณาจักร " Purple Haze " และในเดือนพฤษภาคมกับเพลง " ^The Wind Cries Mary " ซึ่งยังคงอยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสิบเอ็ดสัปดาห์โดยสูงสุดที่อันดับหก ^{เมื่อวันที่ 12}มีนาคม พ.ศ. 2510 เขาแสดงที่โรงแรม Troutbeck เมือง Ilkley รัฐ West Yorkshire ซึ่งหลังจากมีคนมาประมาณ 900 คน (โรงแรมได้รับใบอนุญาตสำหรับ 250 คน) ตำรวจท้องที่ก็หยุดการแสดงเนื่องจากปัญหาด้านความปลอดภัย ^[130]

ในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2510 ขณะที่ The Experience กำลังรอขึ้นแสดงที่London Astoriaเฮนดริกซ์และแชนด์เลอร์ได้หารือถึงวิธีที่พวกเขาจะสามารถเพิ่มการเปิดเผยของวงได้ เมื่อแชนด์เลอร์ขอคำแนะนำจากนักข่าว คีธ อัลแธม อัลแธมแนะนำว่าพวกเขาจำเป็นต้องทำสิ่งที่น่าทึ่งมากกว่าการแสดงละครเวทีเรื่อง The Who ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทุบเครื่องดนตรี เฮนดริกซ์พูดติดตลกว่า "บางทีฉันอาจทุบช้างได้" ซึ่งอัลแธมตอบกลับไปว่า "น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถจุดไฟเผากีตาร์ของคุณได้" ^จากนั้นแชนด์เลอร์ขอให้ผู้จัดการถนน Gerry Stickells จัดหาน้ำมันไฟแช็ก. ในระหว่างการแสดง เฮนดริกซ์แสดงการแสดงที่มีไดนามิกเป็นพิเศษก่อนที่จะจุดไฟเผากีตาร์ของเขาเมื่อจบเซต 45 นาที หลังจากมีการแสดงผาดโผน สมาชิกของสื่อมวลชนในลอนดอนได้ขนานนามเฮนดริกซ์ว่า "แบล็คเอลวิส" และ "คนป่าแห่งเกาะบอร์เนียว" ^{[132] [น.18]}

คุณมีประสบการณ์

หลังจากประสบความสำเร็จในชาร์ตสหราชอาณาจักรของสองซิงเกิ้ลแรก "Hey Joe" และ "Purple Haze" ประสบการณ์ก็เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับแผ่นเสียงเต็มความยาว ในลอนดอน การบันทึกเสียงเริ่มต้นที่De Lane Lea Studiosและต่อมาได้ย้ายไปที่Olympic ^Studiosอัน ทรงเกียรติ ^[134]อัลบั้มAre You Experiencedมีแนวดนตรีที่หลากหลายรวมถึงเพลงบลูส์เช่น " Red House " และเพลง R&B "Remember" ^[135]นอกจากนี้ยังรวมถึงนิยายวิทยาศาสตร์เชิงทดลองเรื่อง " Third Stone from the Sun " และซาวด์สเคปยุคหลังสมัยใหม่ของเพลงไตเติ้ล^[136] "I Don't Live Today" ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางใน การอิมโพรไวส์ของคำ ติชมกีตาร์ ของ Hendrix และ " Fire " ได้รับแรงผลักดันจากการตีกลองของ Mitchell ^[134]

วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 Are You Experiencedใช้เวลา 33 สัปดาห์บนชาร์ตสูงสุดที่อันดับสอง ^{[137] [nb 19]}มันถูกขัดขวางไม่ให้ไปถึงจุดสูงสุดโดยSgt. ของ The Beatles วง Pepper's Lonely Hearts Club Band ^{[139] [nb 20]}วันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2510 เฮนดริกซ์เปิดการแสดงที่โรงละครซาวิลล์ในลอนดอนด้วยการแสดงของจ่าสิบเอก เพลงไตเติ้ลของ Pepperซึ่งเปิดตัวก่อนหน้าเพียงสามวัน Brian Epsteinผู้จัดการของ Beatles เป็นเจ้าของ Saville ในเวลานั้นและGeorge Harrison ทั้งคู่และ Paul McCartney เข้าร่วมการแสดง แมคคาร์ทนีย์บรรยายถึงช่วงเวลานั้นว่า "ผ้าม่านปลิวไปข้างหลัง และเขาเดินไปข้างหน้าเพื่อเล่น 'Sgt. Pepper' มันเป็นคำชมที่ค่อนข้างสำคัญในหนังสือของใครๆ ฉันยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเกียรติอันยิ่งใหญ่ในอาชีพการงานของฉัน" ^[140]เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 23 สิงหาคมโดยReprise Recordsคุณมีประสบการณ์ถึงอันดับที่ห้าในBillboard 200หรือไม่ ^{[141] [นบ 21]}

ในปี 1989 Noe Goldwasser บรรณาธิการผู้ก่อตั้งGuitar Worldอธิบาย ว่า Are You Experiencedเป็น "อัลบั้มที่เขย่าโลก ... ปล่อยให้มันเปลี่ยนไปตลอดกาล" ^{[143] [nb 22]}ในปี พ.ศ. 2548 โรลลิงสโตนเรียกอัลบั้มดับเบิ้ลแพลทินัมของ LP Hendrix ว่า ​​"เปิดตัวยุค" และจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 15 ตลอดกาล โดยสังเกตจาก "การใช้ประโยชน์จากแอมป์หอน" และลักษณะการเล่นกีตาร์ของเขา เป็น "ผู้ก่อความไม่สงบ ... ประวัติศาสตร์ในตัวเอง". ^[145]

มอนเทอเรย์ป๊อปเฟสติวัล

แม้ว่าจะได้รับความนิยมในยุโรปในขณะนั้น แต่ซิงเกิลแรกในสหรัฐอเมริกา "Hey Joe" ของ Experience ก็ล้มเหลวในการขึ้น ชาร์ต Billboard Hot 100เมื่อวางจำหน่ายในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ^ดวงชะตาของพวกเขาดีขึ้นเมื่อแมคคาร์ทนีย์แนะนำให้ผู้จัดงานของ เทศกาลดนตรีป๊อปมอนเทอเรย์ เขายืนยันว่างานจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเฮนดริกซ์ซึ่งเขาเรียกว่า McCartney ตกลงที่จะเข้าร่วมคณะกรรมการจัดงานโดยมีเงื่อนไขว่า Experience จะแสดงในงานเทศกาลในช่วงกลางเดือนมิถุนายน ^[148]

เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ^ไบรอัน โจนส์ได้รับการแนะนำโดยไบรอัน โจนส์ว่าเป็น "นักแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุด [ที่เขาเคย] เคยได้ยินมา" เฮนดริกซ์เปิดตัวด้วยการเรียบเรียงอย่างรวดเร็วของเพลง "Killing Floor" ของ Howlin' Wolf โดยสวมบทประพันธ์ที่คีธ แชดวิก อธิบายว่า "เสื้อผ้าแปลกใหม่เหมือนที่จัดแสดงที่อื่น" ^{แช ด}วิคเขียนว่า: "[เฮนดริกซ์] ไม่ใช่แค่สิ่งใหม่ทางดนตรีเท่านั้น The Experience ได้แสดงเพลง "Hey Joe", "Rock Me Baby" ของ BB King, ^" Wild Thing " ของChip Taylorและ " ของBob Dylan "Foxy Lady ", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" และ "Purple Haze" ^[140]ฉากจบโดยเฮนดริกซ์ทำลายกีตาร์ของเขาและโยนชิ้นส่วนของมันให้ผู้ชม^[152] โรลลิงสโตนอเล็กซ์ วาดูกุล เขียนว่า:

เมื่อ Jimi Hendrix จุดไฟกีตาร์ที่งาน Monterey Pop Festival ปี 1967 เขาได้สร้างช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่สุดช่วงหนึ่งของวงการร็อก ยืนอยู่แถวหน้าของคอนเสิร์ตนั้นเป็นเด็กหนุ่มอายุ 17 ปีชื่อEd Caraeff Caraeff ไม่เคยเห็น Hendrix มาก่อนและไม่เคยได้ยินเพลงของเขาเลย แต่เขามีกล้องอยู่กับตัว และในม้วนฟิล์มของเขาเหลือช็อตเดียว ขณะที่เฮนดริกซ์จุดกีตาร์ของเขา Caraeff ก็ถ่ายภาพสุดท้าย มันจะกลายเป็นหนึ่งในภาพลักษณ์ที่โด่งดังที่สุดในร็อกแอนด์โรล ^{[153] [น.23]}

Caraeff ยืนอยู่บนเก้าอี้ข้างขอบเวทีและถ่ายภาพขาวดำ สี่ภาพ ของ Hendrix ที่เผากีตาร์ของเขา ^{[156] [nb 24]} Caraeff อยู่ใกล้กองไฟมากพอที่จะต้องใช้กล้องเพื่อป้องกันใบหน้าจากความร้อน ต่อมา โรลลิงสโตนปรับสีภาพให้เข้ากับภาพอื่น ๆ ที่ถ่ายในงานเทศกาลก่อนที่จะใช้ภาพสำหรับปกนิตยสารปี 1987 ^ตามที่ผู้เขียน Gail Buckland กล่าว เฟรมสุดท้ายของ "Hendrix คุกเข่าต่อหน้ากีตาร์ที่กำลังลุกไหม้ ยกมือขึ้น เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในวงการร็อค" ^[156]นักประพันธ์และนักประวัติศาสตร์ Matthew C. Whitaker เขียนว่า "การเผากีตาร์ของ Hendrix กลายเป็นภาพสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ร็อก ^ลอสแองเจลีสไทมส์ยืนยันว่า เมื่อลงจากเวที เฮนดริกซ์ "จบจากข่าวลือสู่ตำนาน" ^[158]ผู้เขียน จอห์น แมคเดอร์มอตต์ เขียนว่า "เฮนดริกซ์ทำให้ผู้ชมที่มอนเทอร์เรย์ตกตะลึงและไม่เชื่อในสิ่งที่พวกเขาเพิ่งได้ยินและได้เห็น" ^[159]อ้างอิงจากเฮนดริกซ์: "ฉันตัดสินใจที่จะทำลายกีตาร์ของฉันในตอนท้ายของเพลงเป็นการสังเวย คุณเสียสละสิ่งที่คุณรัก ฉันรักกีตาร์ของฉัน" ^[160]การแสดงนี้ถ่ายทำโดยD. A. Pennebaker ,ซึ่งช่วยให้เฮนดริกซ์ได้รับความนิยมจากสาธารณชนในสหรัฐฯ ^[161]

หลังจากเทศกาล ประสบการณ์ถูกจองสำหรับคอนเสิร์ตห้าครั้งที่Bill Graham's FillmoreกับBig Brother and the Holding CompanyและJefferson Airplane ประสบการณ์นี้มีประสิทธิภาพเหนือกว่าเครื่องบินเจฟเฟอร์สันในช่วงสองคืนแรก และแทนที่ด้วยค่าใช้จ่ายสูงสุดในวันที่ห้า หลังจากประสบความสำเร็จในการเปิดตัว West Coast ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตกลางแจ้งฟรีที่Golden Gate Parkและคอนเสิร์ตที่Whiskey a Go Go ^{ประสบการณ์}นี้ถูกจองเป็นการแสดงเปิดสำหรับทัวร์อเมริกาครั้งแรกของMonkees ^[163]มังกีส์ขอให้เฮนดริกซ์แสดงเป็นตัวประกอบเพราะพวกเขาเป็นแฟนคลับ แต่ผู้ชมรุ่นเยาว์ไม่ชอบประสบการณ์ที่ออกจากทัวร์หลังจากการแสดงหกครั้ง ^{แช น}ด์เลอร์กล่าวในภายหลังว่าเขาออกแบบทัวร์เพื่อให้ได้รับการเผยแพร่สำหรับเฮนดริกซ์ ^[165]

แกน: เป็นตัวหนาเป็นความรัก

อัลบั้ม Experience ชุดที่สองAxis: Bold as Loveเปิดด้วยแทร็ก "EXP" ซึ่งใช้เสียงตอบรับ แบบไมโครโฟนิกและฮาร์มอนิ กในรูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ ^{นอกจากนี้ยังจัดแสดงเอ ฟเฟ็}กต์การแพนกล้องสเตอริโอแบบทดลองซึ่งเสียงที่เล็ดลอดออกมาจากการเคลื่อนกีตาร์ของเฮนดริกซ์ผ่านภาพสเตอริโอซึ่งหมุนรอบตัวผู้ฟัง ^{ชิ้น ส่วนนี้} สะท้อนถึงความ สนใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในนิยายวิทยาศาสตร์และอวกาศ เขาแต่งเพลงไต^เติ้ ลของอัลบั้ม และตอนจบประมาณสองท่อนและสองท่อน ในระหว่างนั้นเขาจับคู่อารมณ์กับบุคลิกโดยเปรียบเทียบเป็นสี ^[169]โคดาเพลงมีการบันทึกครั้งแรกของstereo phasing ^{[170] [nb 25]} แชด วิ คบรรยาย การประพันธ์นี้ว่า การเล่นกีตาร์ของเขาตลอดทั้งเพลงถูกทำเครื่องหมายด้วยคอร์ดอาร์เพจจิโอและ^การเคลื่อนไหวที่สวนทางกันโดยมี คอร์ดบางส่วนที่เลือกใช้ ลูกคอซึ่งเป็นรากฐานทางดนตรีสำหรับการขับร้อง ซึ่งนำไปสู่สิ่งที่นักดนตรีวิทยาแอนดี อาเลดอร์ตอธิบายว่า "เป็นเพียงการโซโลกีตาร์ไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง เคยเล่น" ^[173]แทร็กจางหายไปเมื่อเลือกลูกคอโน้ตตัวที่ 32 ดับเบิล สต็อป . ^[174]

วันที่กำหนดวางจำหน่ายสำหรับAxisเกือบจะล่าช้าเมื่อ Hendrix ทำมาสเตอร์เทปของด้านหนึ่งของแผ่นเสียงหาย โดยทิ้งไว้ที่เบาะหลังของรถแท็กซี่ในลอนดอน เมื่อ^{เส้นตาย} ใกล้เข้ามา เฮนดริกซ์ แชนด์เลอร์ และวิศวกรเอ็ดดี เครเมอร์รีมิกซ์เพลงส่วนใหญ่ในเซสชันเดียวในชั่วข้ามคืน เรดดิงมีเทปบันทึกการมิกซ์นี้ ซึ่งต้องรีดให้เรียบด้วยเตารีดเพราะมันยับ ในระหว่างท่อน เฮนดริกซ์เพิ่มการร้องเป็นสองเท่าด้วยไลน์กีตาร์ซึ่งเขาเล่นต่ำกว่าเสียงร้องของเขาหนึ่งอ็อกเท^{ฟ [177]}เฮนดริกซ์แสดงความผิดหวังที่รีมิกซ์อัลบั้มอย่างรวดเร็ว และเขารู้สึกว่ามันคงจะดีกว่านี้หากพวกเขามีเวลามากขึ้น ^[175]

Axisนำเสนอภาพปกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งพรรณนาถึงเฮนดริกซ์และประสบการณ์ในฐานะอวตาร ต่างๆ ของพระวิษณุโดยผสมผสานภาพวาดของพวกเขาโดยโรเจอร์ ลอว์จากภาพถ่ายบุคคลโดยคาร์ล เฟอร์ริส ^{จาก นั้น}ภาพวาดก็ถูกซ้อนทับบนสำเนาโปสเตอร์ทางศาสนาที่ผลิตจำนวนมาก ^เฮนดริกซ์ระบุว่าหน้าปกซึ่งแทร็กใช้เงิน 5,000 ดอลลาร์ในการผลิต จะเหมาะสมกว่าหากเน้นให้เห็นถึงมรดกทางอเมริกันอินเดียนของเขา ^[180]เขากล่าวว่า "ท่านเข้าใจผิดแล้ว ... ฉันไม่ใช่คนอินเดียแบบนั้น" ^{แท ร็}กเปิดตัวอัลบั้มในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2510 โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 โดยใช้เวลา 16 สัปดาห์ในชาร์ตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ^Axis : Bold as Loveขึ้นถึงอันดับสามในสหรัฐอเมริกา ^[182]

ในขณะที่ผู้เขียนและนักข่าวRichie Unterbergerอธิบาย ว่า Axisเป็นอัลบั้ม Experience ที่น่าประทับใจน้อยที่สุด ตามที่ผู้เขียน Peter Doggett เผยแพร่ "ประกาศความละเอียดอ่อนใหม่ในงานของ Hendrix" ^มิทเชลล์กล่าวว่า: " แอ็กซิสเป็นครั้งแรกที่เห็นได้ชัดว่าจิมิทำงานได้ดีมากหลังมิกซ์บอร์ด เช่นเดียวกับการเล่น และมีความคิดเชิงบวกว่าเขาต้องการให้บันทึกสิ่งต่างๆ อย่างไร อาจเป็นจุดเริ่มต้น ความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นระหว่างเขากับ Chas ในสตูดิโอ” ^[184]

อิเล็คทริค เลดี้แลนด์

การบันทึกสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามและชุดสุดท้ายของ Experience Electric Ladylandเริ่มตั้งแต่วันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2510 ที่ Olympic Studios ^[185]พยายามหลายเพลง; อย่างไรก็ตาม ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 The Experience ซึ่งมี Chandler เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกร Eddie Kramer และGary Kellgrenได้ย้ายเซสชันไปที่Record Plant Studios ที่เพิ่งเปิดใหม่ ในนิวยอร์ก ขณะที่การประชุมดำเนินไป แชนด์เลอร์รู้สึกหงุดหงิดมากขึ้นกับลัทธินิยมความสมบูรณ์แบบของเฮนดริกซ์และความต้องการใช้ซ้ำ^{ๆ [187]}เฮนดริกซ์ยังอนุญาตให้เพื่อนและแขกจำนวนมากเข้าร่วมในสตูดิโอ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดสภาพแวดล้อมที่วุ่นวายและแออัดในห้องควบคุม และทำให้แชนด์เลอร์ตัดขาดความสัมพันธ์ทางวิชาชีพกับเฮนดริกซ์ ^[187]เรดดิงเล่าในภายหลังว่า: "มีคนมากมายในสตูดิโอ คุณขยับไม่ได้ มันเป็นงานปาร์ตี้ ^[188]เรดดิง ซึ่งก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองในกลางปี ​​พ.ศ. 2511 ชื่อFat Mattressพบว่าการทำตามคำมั่นสัญญาของเขาที่มีต่อ The Experience นั้นยากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้น เฮนดริกซ์จึงเล่นเบสหลายท่อนในElectric Ladyland ^[187]หน้าปกของอัลบั้มระบุว่า "ผลิตและกำกับโดย Jimi Hendrix" ^{[187] [nb 26]} ในระหว่างเซสชันการบันทึกเสียง ของ Electric Ladylandเฮนดริกซ์เริ่มทดลองร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ รวมถึงJack Casady จาก Jefferson Airplane และSteve Winwood จาก Traffic ซึ่งเล่นเบสและออร์แกนตามลำดับในเพลงแจมบลูส์ช้าๆ 15 นาที " Voodoo Chile " ในระหว่างการผลิตอัลบั้ม Hendrix ปรากฏตัวร่วมกับ BB King, ^Al Kooper และ Elvin Bishop ^{[190] [nb 27]} Electric Ladylandเปิดตัวเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม และกลางเดือนพฤศจิกายนก็ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาโดยใช้เวลาสองสัปดาห์ในจุดสูงสุด ^[192]แผ่นเสียงคู่ เป็นการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของ Hendrix และเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งเพียงอัลบั้มเดียวของเขา ขึ้นสูงสุดที่อันดับหกในสหราชอาณาจักรโดยใช้เวลา 12 สัปดาห์ในชาร์^{ต Electric} Ladylandรวมเพลงคัฟเวอร์เพลงของ Bob Dylan ของ Hendrix " All Along the Watchtower " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิ้ลที่มียอดขายสูงสุดของ Hendrix และเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 40 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกาเพียงเพลงเดียวของเขาโดยสูงสุดที่อันดับ 20; ซิงเกิลถึงอันดับห้าในสหราชอาณาจักร ^[194] " Burning of the Midnight Lamp " ซึ่งเป็นเพลงบันทึกเพลงแรกของเขาที่มีเพลงwah-wah pedalถูกเพิ่มเข้าไปในอัลบั้ม เดิมเปิดตัวเป็นซิงเกิลที่สี่ในสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ^{และขึ้น}ถึงอันดับที่ 18 ในชาร์ต^[197]

ในปี 1989 Noe Goldwasser บรรณาธิการผู้ก่อตั้งGuitar Worldบรรยาย ว่า Electric Ladylandเป็น "ผลงานชิ้นเอกของ Hendrix" ^ตามที่ผู้เขียน Michael Heatley "นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เห็นด้วย" ว่าอัลบั้มนี้เป็น ^{ในปี 2547}ผู้เขียน Peter Doggett เขียนว่า: "สำหรับอัจฉริยะด้านการทดลองที่บริสุทธิ์ท่วงทำนองที่ไพเราะ ^Doggettอธิบายแผ่นเสียงว่าเป็น ^[199]

การแบ่งประสบการณ์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 หลังจากหายไปนานกว่าหกเดือน เฮนดริกซ์ได้ย้ายกลับไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของแฟนสาวของเขา เคธี เอตชิงแฮม ในบรู๊คสตรีท ลอนดอนถัดจากบ้านของนักแต่งเพลงฮันเดล ^{[200] [nb 28]}หลังจากการแสดง " Voodoo Child " ในรายการ Happening for Luluของ BBC ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 วงหยุดกลางคันด้วยการแสดงเพลงฮิต "Hey Joe" ครั้งแรก จากนั้นจึงเปิดตัวเป็นเพลงบรรเลงในเวอร์ชัน " Sunshine of Your Love " เพื่อเป็นการไว้อาลัยให้กับวงCream ที่เพิ่งยุบวงไปเมื่อไม่นานมานี้ จนกระทั่งโปรดิวเซอร์นำเพลงนี้ไปถึงจุดจบก่อนเวลาอันควร ^[202]เนื่องจากการแสดงที่ไม่ได้วางแผนไว้ทำให้ Lulu ไม่สามารถปิดได้ตามปกติ เฮนดริกซ์จึงได้รับแจ้งว่าเขาจะไม่ทำงานที่ BBC อีกต่อไป ในช่วงเวลานี้ Experience ได้ไปเที่ยวสแกนดิเนเวีย เยอรมนี และเปิดการแสดงสองครั้งสุดท้ายใน^{ฝรั่งเศส [204]}ในวันที่ 18 และ 24 กุมภาพันธ์ พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตที่บัตรหมดแล้วที่Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งเป็นการปรากฏตัวในยุโรปครั้งสุดท้ายของผู้เล่นตัวจริงนี้ ^{[205] [น.29]}

เมื่อถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 เรดดิงเริ่มเบื่อหน่ายต่อจรรยาบรรณในการทำงานที่คาดเดาไม่ได้ของเฮนดริกซ์และการควบคุมเพลงของ Experience อย่างสร้างสรรค์ ^{ระหว่างการทัวร์ยุโรปเมื่อเดือนก่อน ความสัมพันธ์ ระหว่าง}บุคคลภายในกลุ่มแย่ลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างเฮนดริกซ์และเรดดิง ในบันทึกประจำวันของเขา เรดดิงบันทึกความคับข้องใจในการก่อสร้างในช่วงต้นปี พ.ศ. 2512: "ในวันแรก อย่างที่ฉันคาดไว้ ไม่มีอะไรทำเลย ... ในวินาทีนั้น ไม่มีการแสดงเลย ฉันไป^ที่ผับเป็นเวลาสามชั่วโมง กลับมา และมันก็นานก่อนที่จิมิจะเข้ามา จากนั้นเราก็เถียงกัน...ในวันสุดท้าย ฉันแค่ดูมันเกิดขึ้นสักพัก แล้วก็กลับไปที่แฟลตของฉัน" ^[207]เซสชันประสบการณ์สุดท้ายที่มีเรดดิง—การบันทึกซ้ำของเพลง "Stone Free" เพื่อใช้เป็นซิงเกิลที่เป็นไปได้—จัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 เมษายนที่ Olmstead และโรงงานแผ่นเสียงในนิวยอร์ก ^{จาก นั้น}เฮนดริกซ์ก็บินมือเบส บิลลี ค็อกซ์ ไปนิวยอร์ก; พวกเขาเริ่มบันทึกเสียงและฝึกซ้อมร่วมกันในวันที่ 21 เมษายน^[209]

การแสดงครั้งสุดท้ายของรายการ Experience ดั้งเดิมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2512 ที่งาน Barry Fey's Denver Pop Festivalซึ่งเป็นงานสามวันที่จัดขึ้นที่สนามกีฬา Mile High ในเมืองเดนเวอร์ซึ่งตำรวจใช้แก๊สน้ำตาควบคุมผู้ชม วงนี้รอดจากสถานที่ได้อย่างหวุดหวิดโดยอยู่หลังรถบรรทุกเช่า ซึ่งส่วนหนึ่งถูกแฟนเพลงที่ปีนขึ้นไปบนรถ^{บดขยี้} ก่อนการแสดง นักข่าวคนหนึ่งทำให้เรดดิงโกรธโดยถามว่าทำไมเขาถึงอยู่ที่^นั่น จากนั้นนักข่าวก็แจ้งเขาว่าเมื่อสองสัปดาห์ก่อน เฮนดริกซ์ประกาศว่าเขาถูกแทนที่ด้วยบิลลี ค็อกซ์ ^[212]วันรุ่งขึ้น เรดดิงออกจากประสบการณ์และกลับไปลอนดอน ^[210]เขาประกาศว่าเขาออกจากวงและตั้งใจที่จะประกอบอาชีพเดี่ยว โดยโทษแผนการของ Hendrix ที่จะขยายกลุ่มโดยไม่อนุญาตให้เขาแสดงความคิดเห็นเป็นเหตุผลหลักในการออกจากวง ^[213]เรดดิงกล่าวในภายหลังว่า: "มิทช์กับฉันออกไปเที่ยวด้วยกันบ่อยมาก แต่เราเป็นภาษาอังกฤษ ถ้าเราออกไปข้างนอก จิมิจะอยู่ในห้องของเขา แต่ความรู้สึกแย่ๆ มาจากการที่เราเป็นผู้ชายสามคนที่กำลังเดินทาง หนักเกินไป เหนื่อยเกินไป และเสพยามากเกินไป ... ฉันชอบเฮนดริกซ์ ฉันไม่ชอบมิทเชล" ^[214]

ไม่นานหลังจากการจากไปของเรดดิง เฮนดริกซ์เริ่มที่พักที่บ้าน Ashokan House ขนาดแปดห้องนอน ในหมู่บ้านบอยซ์วิลล์ ใกล้วูดสต็อคทางตอนเหนือของมลรัฐนิวยอร์ก ซึ่งเขาเคยใช้เวลาพักผ่อนช่วงกลางปี ​​1969 ^[215]ผู้จัดการ Michael Jeffery จัดที่พักด้วยความหวังว่าการพักผ่อนอาจกระตุ้นให้ Hendrix เขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ ในช่วงเวลานี้ มิทเชลล์ไม่พร้อมสำหรับภาระผูกพันที่ทำไว้กับเจฟฟรี ซึ่งรวมถึงการปรากฏตัวครั้งแรกของเฮนดริกซ์ทางโทรทัศน์ของสหรัฐฯ—ในรายการดิ๊ก คาเวตต์โชว์ —ซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอออเคสตร้า และการปรากฏตัวในรายการทูไนท์โชว์ที่เขาปรากฏตัวร่วมกับค็อกซ์และEd Shaughnessyมือกลองเซสชั่น ^[212]

วู้ดสต็อก

ในปี 1969 เฮนดริกซ์เป็นนักดนตรีร็อคที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก ^[2]ในเดือนสิงหาคม เขาได้พาดหัวข่าวในงาน Woodstock Music and Art Fair ซึ่งมีวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นเข้าร่วมด้วย สำหรับคอนเสิร์ตเขาได้เพิ่มนักกีตาร์จังหวะ^Larry Leeและผู้เล่นคองกาJuma SultanและJerry Velez วงดนตรีซ้อมก่อนการแสดงน้อยกว่าสองสัปดาห์ และจากข้อมูลของมิตเชลล์ พวกเขาไม่เคยติดต่อกันทางดนตรีเลย ก่อนมาถึงงานหมั้น เฮนดริกซ์ได้ยินรายงานว่าจำนวนผู้ชมเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำให้เขากังวลเนื่องจากเขาไม่สนุกกับการแสดงต่อหน้าฝูงชนจำนวน^{มาก [219]}เขาเป็นตัวดึงดูดที่สำคัญสำหรับงานนี้ และแม้ว่าเขาจะรับเงินสำหรับการปรากฏตัวน้อยกว่าค่าตัวปกติมาก แต่เขาก็เป็นนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในเทศกาลนี้ ^{[220] [nb 30]}

เฮนดริกซ์ตัดสินใจย้ายช่วงเวลาเที่ยงคืนของวันอาทิตย์ไปเป็นเช้าวันจันทร์ เป็นการปิดรายการ วงดนตรีขึ้นเวทีประมาณ 08.00 น. ซึ่งเป็นเวลาที่เฮนด ^ริกซ์ตื่นขึ้นนานกว่าสามวัน ^[223]ผู้ชมซึ่งมีสูงสุดประมาณ 400,000 คนลดลงเหลือ 30,000 คน ^[219] Chip Monckพิธีกรของเทศกาลแนะนำกลุ่มนี้ว่า "the Jimi Hendrix Experience" แต่ Hendrix ชี้แจงว่า: "เราตัดสินใจเปลี่ยนสิ่งรอบตัวทั้งหมดและเรียกมันว่า 'Gypsy Sun and Rainbows' พูดสั้น ๆ ว่าไม่มีอะไรเลย แต่เป็น 'วงดนตรียิปซี'" ^[224]

การแสดงของเฮนดริกซ์รวมถึงการแสดงเพลงชาติสหรัฐอเมริกา " The Star-Spangled Banner " ด้วยเสียงตอบรับ การบิดเบือน และการคงอยู่เพื่อเลียนแบบเสียงที่เกิดจากจรวดและระเบิด ^[225] ผู้เชี่ยวชาญทางการเมืองร่วมสมัยอธิบายการ ตีความของเขาว่าเป็นข้อความต่อต้านสงครามเวียดนาม สามสัปดาห์ต่อมา เฮนดริกซ์กล่าวว่า: "เราทุกคนเป็นคนอเมริกัน ... มันเหมือน 'Go America!' ... เราเล่นเหมือนอากาศในอเมริกาทุกวันนี้ อากาศจะคงที่เล็กน้อย ดูสิ" ^อมตะในภาพยนตร์สารคดีปี 1970 เรื่องWoodstockเวอร์ชันของ Hendrix กลายเป็นส่วนหนึ่งของZeitgeist วัยหกสิบเศษ ^[227]นักวิจารณ์ป๊อปAl Aronowitzจาก theNew York Postเขียนว่า: "มันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดของ Woodstock และอาจเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงอายุหกสิบเศษ" ^[226]รูปภาพของการแสดงที่แสดงให้เห็นเฮนดริกซ์สวมแจ็กเก็ตหนังสีขาวประดับลูกปัดสีน้ำเงินมีขอบ โพกศีรษะสีแดง และกางเกงยีนส์สีน้ำเงินถือเป็นภาพสัญลักษณ์ที่จับภาพช่วงเวลาสำคัญของยุค ^{[228] [nb 31]}เขาเล่น "Hey Joe" ในช่วงอังกอร์ ซึ่งเป็นการปิดเทศกาล 3 1 ⁄ 2 วัน เมื่อลงจากเวทีเขาก็หมดสติไป ^{[227] [nb 32]}ในปี 2011 บรรณาธิการของGuitar Worldได้ยกย่องการแสดงของเขาในเพลง "The Star-Spangled Banner" ว่าเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[231]

วงยิปซี

ข้อพิพาททางกฎหมายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2509 เกี่ยวกับสัญญาบันทึกที่เฮนดริกซ์ได้ทำไว้กับโปรดิวเซอร์ เอ็ด ชาลปินเมื่อปีที่แล้ว ^{หลังจากการฟ้องร้องเป็นเวลา สอง}ปี ทั้งสองฝ่ายตกลงที่จะมีมติให้ Chalpin มีสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายอัลบั้มต้นฉบับของ Hendrix เฮนดริกซ์ตัดสินใจว่าจะบันทึกแผ่นเสียงBand of Gypsysระหว่างการแสดงสดสองครั้ง ในการเตรียมตัวสำหรับการแสดงเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีพลังสีดำล้วนขึ้น^โดยมี Cox และมือกลองBuddy Milesเดิมคือ Wilson Pickett, the Electric FlagและBuddy Miles Express ^[234]นักวิจารณ์จอห์น ร็อคเวลล์อธิบายว่าเฮนดริกซ์และไมลส์เป็นนักฟิวชั่นแจ๊ส-ร็อกและการทำงานร่วมกันของพวกเขาในฐานะผู้บุกเบิก ^[235]คนอื่น ๆ ระบุถึง อิทธิพลของ ความกลัวและจิตวิญญาณในดนตรีของพวกเขา "การ แสดงอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของกีตาร์ไฟฟ้าอัจฉริยะ" ที่เขาเคยได้ยิน^{มา ผู้เขียน ชีวประวัติ}สันนิษฐานว่าเฮนดริกซ์ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นเพื่อเอาใจสมาชิกของ ขบวนการ พลังสีดำและคนอื่นๆ ในชุมชนคนผิวดำที่เรียกร้องให้เขาใช้ชื่อเสียงของเขาเพื่อเรียกร้องสิทธิพลเมือง ^[238]

เฮนดริกซ์บันทึกเสียงกับ Cox ตั้งแต่เดือนเมษายน และแจมกับ Miles ตั้งแต่เดือนกันยายน ทั้งสามคนเขียนและซ้อมเนื้อหาที่พวกเขาแสดงในซีรีส์สี่รายการตลอดสองคืนในวันที่ 31 ธันวาคมและ 1 มกราคมที่Fillmore East พวกเขาใช้การบันทึกคอนเสิร์ตเหล่านี้เพื่อประกอบแผ่นเสียง ซึ่งผลิตโดยเฮนดริกซ์ อัลบั้มนี้มีแทร็ก " Machine Gun " ซึ่งนักดนตรี Andy Aledort อธิบายว่าเป็นจุดสูงสุดของอาชีพการงานของ Hendrix และ "ตัวอย่างรอบปฐมทัศน์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบ [ของเขา] ในฐานะนักกีตาร์ร็อค ... ในการแสดงนี้ Jimi ได้ก้าว^ข้ามมีเดียมของดนตรีร็อก และสร้างมาตรฐานใหม่สำหรับศักยภาพของกีตาร์ไฟฟ้า" ^[240]ในช่วงพักการบรรเลงของเพลง เฮนดริกซ์สร้างเสียงด้วยกีตาร์ของเขาที่สื่อถึงเสียงของสงคราม รวมถึงจรวด ระเบิด และเครื่องบินดำน้ำ ^[241]

อัลบั้ม The Band of Gypsysเป็นแผ่นเสียงอย่างเป็นทางการเพียงแผ่นเดียวของ Hendrix LP ที่มีจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในช่วงชีวิตของเขา หลายเพลงจากรายการ Woodstock และ Monterey ได้รับการปล่อยตัวในปลายปีนั้น อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 โดย^Capitol Records ; ถึงสิบอันดับแรกทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ^[237]ในเดือนเดียวกันนั้นมีการออกซิงเกิลที่มี " Stepping Stone " เป็นฝั่ง A และ "Izabella" เป็นฝั่ง B แต่เฮนดริกซ์ไม่พอใจกับคุณภาพของการมาสเตอร์และเขาเรียกร้องให้ถอนออกและทำใหม่ ผสมกันทำให้เพลงไม่ติดชาร์ตและส่งผลให้ซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จน้อยที่สุดของ Hendrix; มันเป็นครั้งสุดท้ายของเขาด้วย ^[243]

เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2513 มีการปรากฏตัวครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของ Band of Gypsys; พวกเขาแสดงในช่วงเทศกาลดนตรีที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดน ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อ คณะกรรมการพักชำระหนี้ต่อต้านสงครามเวียดนามที่มีชื่อว่า "เทศกาลฤดูหนาวเพื่อสันติภาพ" จอห์นนี่ วิน เทอร์ นักกีตาร์ ^บลูส์ชาวอเมริกันอยู่หลังเวทีก่อนเริ่มคอนเสิร์ต เขาเล่าว่า: "[เฮนดริกซ์] เข้ามาโดยก้มหน้า นั่งบนโซฟาคนเดียว และเอามือกุมหัว ... เขาไม่ขยับจนกว่าจะถึงเวลาแสดง" ^[245]ไม่กี่นาทีหลังจากขึ้นเวที เขาก็ตะคอกตอบผู้หญิงคนหนึ่งที่ตะโกนว่า "เจ้าเล่ห์" อย่างหยาบคาย จากนั้นเขาก็เริ่มเล่นเพลง "Earth Blues" ก่อนจะบอกกับผู้ชมว่า "นั่นสิ"^[245]ครู่ต่อมา เขานั่งลงบนดรัมไรเซอร์ชั่วครู่ก่อนจะลงจากเวที ^[246]ทั้ง Miles และ Redding ระบุในภายหลังว่า Jeffery ให้ Hendrix LSD ก่อนการแสดง ^Milesเชื่อว่า Jeffery ให้ยาแก่ Hendrix เพื่อพยายามก่อวินาศกรรมวงดนตรีปัจจุบันและนำการกลับมาของ Experience ดั้งเดิม ^{เจฟฟรี่ไล่ไมลส์ออกหลังจากการแสดงและคอคส์ออกจาก วง}ทำให้วงดนตรียิปซีจบลง ^[248]

ทัวร์ร้องไห้แห่งความรัก

ไม่นานหลังจากการแสดงของ Band of Gypsys สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันและการเลิกกิจการในภายหลัง เจฟฟรีย์ได้เตรียมการเพื่อรวมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Experience อีกครั้ง แม้ว่า Hendrix, Mitchell และ Redding จะถูกสัมภาษณ์โดยRolling Stoneในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ในฐานะกลุ่มที่เป็นเอกภาพ แต่ Hendrix ไม่เคยตั้งใจที่จะทำงานร่วมกับ^Redding เมื่อเรดดิงกลับไปนิวยอร์กเพื่อรอการซ้อมด้วยประสบการณ์ที่จัดรูปแบบใหม่ เขาได้รับแจ้งว่าเขาถูกแทนที่ด้วยค็อก^{ซ์ [251]}ระหว่างให้สัมภาษณ์กับโรลลิงสโตนKeith Altham และ Hendrix ปกป้องการตัดสินใจ: "มันไม่ใช่เรื่องส่วนตัวสำหรับ Noel แต่เราทำในสิ่งที่เราทำกับ Experience เสร็จแล้ว และสไตล์การเล่นของ Billy ก็เหมาะกับกลุ่มใหม่มากกว่า" แม้ว่าชื่ออย่างเป็นทางการจะไม่ถูกนำมาใช้สำหรับผู้เล่นตัวจริงของ Hendrix, Mitchell และ Cox แต่ผู้ก่อการมักเรียกพวกเขาว่า Jimi Hendrix Experience หรือเพียงแค่ Jimi ^{Hendrix [252]}

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 เฮนดริกซ์ทำงานเกี่ยวกับวัสดุต่างๆ เป็นระยะๆ สำหรับสิ่งที่จะเป็นแผ่นเสียงชุดต่อไปของเขา แทร็กหลายเพลงได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2514 ในชื่อThe ^Cry of Love เขาเริ่มเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มในปี พ.ศ. 2511 แต่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 เขาบอกกับ Keith Altham ว่าโครงการนี้ถูก^{ยกเลิก หลังจากนั้น ไม่}นาน เขาและวงดนตรีก็หยุดพักจากการบันทึกและเริ่มทัวร์ Cry of Love ที่LA Forumซึ่งแสดงให้กับผู้ชม 20,000 คน ^{รายการ ชุด}ระหว่างการทัวร์ประกอบด้วยแทร็กประสบการณ์มากมายรวมถึงเนื้อหาที่ใหม่กว่าที่ได้รับการคัดสรร ^[254]มีการบันทึกการแสดงหลายรายการ และพวกเขาสร้างการแสดงสดที่น่าจดจำที่สุดของเฮนดริกซ์ หนึ่งในนั้นคืองาน Atlanta International Pop Festival ครั้งที่ 2 เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม เขาแสดงต่อหน้าผู้ชมชาวอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของเขา ^ตามที่ผู้เขียน Scott Schinder และ Andy Schwartz มีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตมากถึง 500,000 คน ^[255]ในวันที่ 17 กรกฎาคม พวกเขาปรากฏตัวที่ New York Pop Festival; เฮนดริกซ์เสพยามากเกินไปอีกครั้งก่อนการแสดง และฉากนี้ถือเป็นหายนะ การทัวร์รอบอเมริกาซึ่งรวมการแสดง 32 รอบสิ้นสุดที่โฮโนลูลูฮาวาย เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2513 ^{นี่ จะเป็นการปรากฏตัวคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเฮน ด}ริกซ์ในสหรัฐอเมริกา^[258]

อิเล็คทริค เลดี้ สตูดิโอ

ในปี 1968 Hendrix และ Jeffery ได้ร่วม กันลงทุนในการซื้อ Generation Club ในGreenwich Village ^[201]ในตอนแรกพวกเขาวางแผนที่จะเปิดสถานประกอบการอีกครั้ง แต่เมื่อการตรวจสอบค่าใช้จ่ายของ Hendrix พบว่าเขาได้เสียค่าธรรมเนียมที่สูงเกินไปจากการจองสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเวลานานในอัตราสูงสุด พวกเขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนอาคาร [259] เป็นสตู^ดิโอ ของเขาเอง จากนั้นเฮนดริกซ์สามารถทำงานได้มากเท่าที่ต้องการในขณะเดียวกันก็ลดค่าใช้จ่ายในการบันทึกของเขา ซึ่งสูงถึง 300,000 ดอลลาร์ต่อปีที่รายงานไว้ ^[260]สถาปนิกและนักอะคูสติก John StorykออกแบบElectric Lady Studiosสำหรับเฮนดริกซ์ที่ขอให้พวกเขาหลีกเลี่ยงมุมฉากหากเป็นไปได้ ด้วยหน้าต่างทรงกลม เครื่องให้แสงโดยรอบ และภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม Storyk ต้องการให้สตูดิโอมีสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายซึ่งจะส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของ Hendrix ^[260]โครงการนี้ใช้เวลานานกว่าที่วางแผนไว้สองเท่าและมีค่าใช้จ่ายมากเป็นสองเท่าของงบประมาณที่เฮนดริกซ์และเจฟฟรีย์ตั้งงบประมาณไว้ โดยเงินลงทุนทั้งหมดของพวกเขาประมาณ 1 ล้านดอลลาร์ ^{[261] [น.33]}

เฮนดริกซ์ใช้ Electric Lady เป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2513 เมื่อเขาร่วมงานกับสตีฟ วินวูดและคริส วูดแห่ง Traffic; วันรุ่งขึ้น เขาบันทึกเพลงแรกของเขาที่นั่น "นกกลางคืนบิน" ^[262]สตูดิโอเปิดทำการอย่างเป็นทางการในวันที่ 25 สิงหาคม และงานเลี้ยงฉลองเปิดตัวในวันรุ่งขึ้น ^[262]ทันทีหลังจากนั้น เฮนดริกซ์ออกเดินทางไปอังกฤษ เขาไม่เคยกลับไปที่อเมริกา เขาขึ้นเที่ยวบินของแอร์อินเดียไปลอนดอนกับคอคส์ ร่วมงานกับมิทเชลล์เพื่อแสดงเป็นนัก แสดงบุหลังคาของเทศกาล Isle of ^{Wight [264]}

ทัวร์ยุโรป

เมื่อทัวร์คอนเสิร์ต Cry of Love ในยุโรปเริ่มต้นขึ้น เฮนดริกซ์โหยหาสตูดิโอใหม่และช่องทางสร้างสรรค์ของเขา และไม่กระตือรือร้นที่จะทำตามคำมั่นสัญญา ในวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2513 เขาละทิ้งการแสดงในออร์ฮูสหลังจากสามเพลง โดยระบุว่า: "ฉันตายไปนานแล้ว" ^สี่วันต่อมา เขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Isle of Fehmarn Festival ในเยอรมนี เขาพบกับเสียงโห่ร้องและเสียงโห่ร้องจากแฟน ๆ เพื่อตอบสนองต่อการยกเลิกการแสดงที่มีกำหนดชำระคืนก่อนหน้าเนื่องจากฝนตกหนักและความเสี่ยงที่จะถูกไฟฟ้า^{ดูด [267] [nb 34]}ทันทีหลังเทศกาล เฮนดริกซ์ มิทเชล และค็อกซ์เดินทางไปลอนดอน ^[269]

สามวันหลังจากการแสดง Cox ซึ่งมีอาการหวาดระแวง อย่างรุนแรง หลังจากรับประทาน LSD หรือได้รับ LSD โดยไม่รู้ตัว ก็เลิกทัวร์และไปอยู่กับพ่อแม่ในเพนซิลเวเนีย ^{ภายใน ไม่กี่}วันหลังจากเฮนดริกซ์มาถึงอังกฤษ เขาได้พูดคุยกับแชส แชนด์เลอร์อลัน ดักลาสและคนอื่นๆ เกี่ยวกับการลาออกจากผู้จัดการของเขา ไมเคิล เจฟฟรี ^{เมื่อวัน ที่} 16 กันยายน เฮนดริกซ์แสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้ายระหว่างการแจมอย่างไม่เป็นทางการที่คลับแจ๊สของรอนนี่ สก็อตต์ในโซโหร่วมกับเอริก เบอร์ดอนและวงล่าสุดของเขาวอร์ ^[272]พวกเขาเริ่มต้นด้วยการเล่นเพลงฮิตล่าสุดของพวกเขา และหลังจากช่วงพักสั้นๆ เฮนดริกซ์ก็เข้าร่วมกับพวกเขาในช่วง " Mother Earth " และ " Tobacco Road " การแสดงของเขาถูกทำให้อ่อนลงอย่างไม่เคยมีมาก่อน เขาเล่นกีตาร์สำรองอย่างเงียบ ๆ และละเว้นจากฮิสทีโอนิกที่ผู้คนคาดหวังจากเขา ^[273]เขาเสียชีวิตน้อยกว่า 48 ชั่วโมงต่อมา ^[274]

ยาเสพติดและแอลกอฮอล์

เฮนดริกซ์เข้าไปในคลับเล็กๆ ในคลาร์กสวิลล์ รัฐเทนเนสซี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 โดยมีการแสดงดนตรีสด เขาหยุดดื่มและลงเอยด้วยการใช้จ่ายส่วนใหญ่ 400 ดอลลาร์ (3,924 ดอลลาร์ในปี 2565) ที่เขาเก็บหอมรอมริบในช่วงเวลาที่อยู่ในกองทัพ "ฉันไปที่ร้านแจ๊สนี้และดื่ม" เขาอธิบาย "ฉันชอบที่นี่และฉันก็อยู่ต่อ มีคนบอกฉันว่าฉันโง่เขลาและนิสัยดีในบางครั้ง อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าฉันรู้สึกมีเมตตาจริงๆ ในวันนั้น ฉันต้องแจกบิลให้กับใครก็ตามที่ถามฉัน ฉันออกมาจากสถานที่นั้น เหลือสิบหกเหรียญ" ^{ใน ที่สุด}แอลกอฮอล์ก็กลายเป็น ^[276]

Roby และ Schreiber ยืนยันว่า Hendrix ใช้LSDเป็นครั้งแรกเมื่อเขาได้พบกับ Linda Keith ในปลายปี 1966 อย่างไรก็ตาม Shapiro และ Glebbeek ยืนยันว่า Hendrix ใช้ LSD ในเดือนมิถุนายน 1967 อย่างเร็วที่สุดในขณะที่เข้าร่วมเทศกาลดนตรีป๊อปมอนเทอเรย์ ^Charles Cross ผู้เขียนชีวประวัติของ Hendrix กล่าวถึงเรื่องยาเสพติดในเย็นวันหนึ่งในปี 1966 ที่อพาร์ตเมนต์ของ Keith ในนิวยอร์ก เพื่อนคนหนึ่งของ Keith เสนอ "กรด" ให้กับ Hendrix ซึ่งเป็นชื่อถนนสำหรับ LSD แต่ Hendrix ขอ LSD แทน โดยแสดงให้เห็นสิ่งที่ Cross อธิบายว่าเป็น ^[279]ก่อนหน้านั้น เฮนดริกซ์ใช้ยาเสพติดเพียงประปราย ได้แก่กัญชากัญชาแอมเฟตามีนและเป็นครั้งคราวโคเคน _ ^{หลังจาก ปี พ.ศ. 2510}เขาใช้กัญชา กัญชา แอลเอสดี และแอมเฟตามีนเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะท่องเที่ยว ^[280]จากข้อมูลของครอส "มีดาราไม่กี่คนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมยาอย่างใกล้ชิดเท่ากับจิมิ" ^[281]

การใช้ยาเสพติดและความรุนแรง

เมื่อเฮนดริกซ์ดื่มมากเกินไปหรือผสมยากับแอลกอฮอล์ บ่อยครั้งที่เขาโกรธและรุนแรง ^[282]เพื่อนของเขา Herbie Worthington กล่าวว่า Hendrix "กลายเป็นไอ้สารเลว" เมื่อเขาดื่ม ^[283]ตามที่เพื่อน ชารอน ลอว์เรนซ์ เหล้า "ดับความโกรธที่เต็มขวด ความโกรธที่ทำลายล้างเขาแทบไม่แสดงเป็นอย่างอื่น" ^[284]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 เอ็กซ์พีเรียนซ์เดินทางไปสวีเดนเพื่อเริ่มทัวร์ยุโรปหนึ่งสัปดาห์ ในช่วงเช้าตรู่ของวันแรก เฮนดริกซ์เมาสุราทะเลาะวิวาทในโรงแรม Opalen ในโกเธนเบิร์กทุบกระจกหน้าต่างแตกและทำให้มือขวาบาดเจ็บ ซึ่งทำให้เขาได้รับการรักษาทางการแพทย์ เหตุการณ์^{ดังกล่าว จบลงด้วยการถูกจับกุมและปล่อยตัว โดยอยู่ระหว่างการปรากฏตัวในศาลซึ่งส่งผลให้ต้องเสียค่าปรับจำนวนมาก [285]}

ในปี 1969 เฮนดริกซ์เช่าบ้านในเบเนดิกต์แคนยอนแคลิฟอร์เนีย ซึ่งถูกลักขโมย ต่อมาขณะที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของยาเสพติดและแอลกอฮอล์ เขากล่าวหาเพื่อนของเขาว่า พอล คารูโซ ว่าขโมยของ ขว้างหมัดและปาก้อนหินใส่เขา และไล่เขาออกจากบ้าน ^[286]ไม่กี่วันต่อมา เฮนดริกซ์ใช้ขวดวอดก้าฟาดแฟนสาวของเขา คาร์เมน บอร์เรโร เหนือตาเธอระหว่างที่เมาสุราและหึงหวง และทำให้เธอต้องเย็บแผล ^[283]

ข้อหายาเสพติดและการพิจารณาคดีของแคนาดา

เฮนดริกซ์กำลังผ่านด่านศุลกากรที่สนามบินนานาชาติโทรอนโตในวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2512 เมื่อเจ้าหน้าที่พบเฮโรอีนและกัญชาจำนวนเล็กน้อยในกระเป๋าเดินทางของเขา และตั้งข้อหาเขามียาเสพติดไว้ในครอบครอง เขาได้รับการประกันตัว 10,000 ดอลลาร์และต้องกลับมาในวันที่ 5 พฤษภาคมเพื่อรับการพิจารณา^{คดี เหตุการณ์ ดัง}กล่าวพิสูจน์ให้เห็นว่าเฮนดริกซ์เครียด และมันหนักอึ้งในจิตใจของเขาในช่วงเจ็ดเดือนที่นำไปสู่การพิจารณาคดีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 ^[287]เพื่อให้มงกุฎพิสูจน์ความครอบครอง พวกเขาต้องแสดงให้เฮนดริกซ์รู้ว่ามียาเสพติดอยู่ที่นั่น ^[289]ในระหว่างการพิจารณาคดีของคณะลูกขุน เขาให้การว่าแฟนคนหนึ่งให้ขวดที่เขาคิดว่าเป็นยาตามกฎหมายซึ่งเขาใส่ไว้ในกระเป๋าของเขา ^[๒๙๐]พ้นจากอาบัติแล้ว มิทเชลล์และเรดดิงเปิดเผยในภายหลังว่าทุกคนได้รับคำเตือนเกี่ยวกับแผนการจับยาหนึ่งวันก่อนที่จะบินไปโตรอน^โต ชายทั้งสองระบุด้วยว่าพวกเขาเชื่อว่ายาถูกปลูกไว้ในกระเป๋าของเฮนดริกซ์โดยที่เขาไม่รู้ ^[292]

การตาย การชันสูตรพลิกศพ และการฝังศพ

รายละเอียดเกี่ยวกับวันสุดท้ายและความตายของ Hendrix เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2513 ในลอนดอนกับโมนิกา แดนเนมันน์ ซึ่ง ^เป็นพยานเพียงคนเดียวในชั่วโมงสุดท้ายของเขา Dannemann บอกว่าเธอเตรียมอาหารสำหรับพวกเขาที่อพาร์ตเมนต์ของเธอในโรงแรม Samarkand ประมาณ 23.00 น. เมื่อพวกเขาดื่มไวน์ด้วยกันหนึ่ง^{ขวด [295]}เธอขับรถพาเขาไปที่บ้านของคนรู้จักในเวลาประมาณ 01.45 น. เขาอยู่ประมาณหนึ่งชั่วโมงก่อนที่เธอจะมารับเขาและพาพวกเขากลับไปที่แฟลตของเธอเมื่อเวลา 03.00 น. [296 ^]เธอบอกว่าคุยกันถึงประมาณ 7 โมงเช้าก็เข้านอน Dannemann ตื่นขึ้นประมาณ 11.00 น. และพบว่า Hendrix หายใจแต่หมดสติและไม่ตอบสนอง เธอเรียกรถพยาบาลเวลา 11:18 น. และมาถึงในอีกเก้านาทีต่อมา ^[297]รถพยาบาลนำตัว Hendrix ไปที่โรงพยาบาล St Mary Abbotsซึ่ง Dr. John Bannister ประกาศว่าเขาเสียชีวิตเมื่อเวลา 12:45 น. ของวันที่ 18 กันยายน^{[298] [299] [300]}

เจ้าหน้าที่ชันสูตรพลิกศพ Gavin Thurston สั่งชันสูตรพลิกศพซึ่งดำเนินการเมื่อวันที่ 21 กันยายนโดยศาสตราจารย์Robert Donald Teareนักนิติพยาธิวิทยา ^เธอ ร์สตันเสร็จสิ้นการไต่สวนใน วันที่ 28 กันยายน และสรุปได้ว่าเฮนดริกซ์สำลักอาเจียนของตัวเองและเสียชีวิตด้วยอาการ ขาด อากาศหายใจขณะมึนเมาด้วยยาบาร์บิทูเรต ^[302]โดยอ้างว่า "หลักฐานไม่เพียงพอเกี่ยวกับสถานการณ์" เขาได้ประกาศคำตัดสินอย่างเปิดเผย ^{Dannemann เปิดเผยใน ภายหลัง}ว่า Hendrix กิน ยานอนหลับ Vesparax ที่เธอสั่งไปแล้ว 9 เม็ด ซึ่งเป็นปริมาณที่แนะนำ 18 เท่า ^[304]

เดสมอนด์ เฮนลีย์ดองศพของเฮนดริกซ์^[305]ซึ่งบินไปซีแอตเทิลเมื่อวันที่ 29 กันยายน^[306]ครอบครัวและเพื่อนของเฮนดริกซ์จัดพิธีที่โบสถ์ Dunlap Baptist ในRainier Valley ของซีแอตเทิล ในวันพฤหัสบดีที่ 1 ตุลาคม; ร่างของเขาถูกฝังที่สุสานกรีนวูด ใน เรนตันที่อยู่ใกล้เคียง^[307]ซึ่งเป็นที่ตั้งของหลุมฝังศพของแม่ของเขา ^[308]ครอบครัวและเพื่อน ๆ เดินทางด้วยรถลีมูซีน 24 คัน และมีผู้ร่วมงานศพมากกว่า 200 คน รวมถึง Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John HammondและJohnny Winter ^{[309] [310]}

เฮนดริกซ์มักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างหนึ่งของจำนวนนักดนตรีที่ถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี ซึ่งรวมถึงBrian Jones , Jim MorrisonและJanis Joplinในยุคเดียวกัน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เรียกว่า27 Club ^[311]

เผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาตและมรณกรรม

ในปีพ.ศ. 2510 ขณะที่เฮนดริกซ์กำลังได้รับความนิยม การบันทึกก่อนประสบการณ์หลายชุดของเขาถูกวางตลาดต่อสาธารณชนที่ไม่สงสัยในชื่ออัลบั้มของจิมี เฮนดริกซ์ บางครั้งก็มีภาพของเฮนดริกซ์ในภายหลังที่ทำให้เข้าใจผิด การบันทึกเสียงซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของโปรดิวเซอร์ Ed Chalpin จากPPXซึ่ง Hendrix ได้เซ็นสัญญาการบันทึกเสียงในปี 1965 มักจะถูกผสมซ้ำระหว่างการออก^ใหม่ซ้ำๆ "มุ่งร้าย" และ "ด้อยกว่ามาก" โดยระบุว่า: "ที่ PPX เราใช้เวลาโดยเฉลี่ยประมาณหนึ่งชั่วโมงในการบันทึกเพลง ทุกวันนี้ ฉันใช้เวลาอย่างน้อยสิบสองชั่วโมงใน^{แต่ละเพลง}เพลง." ^[315]การเผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาตเหล่านี้มีส่วนสำคัญในแคตตาล็อกการบันทึกเสียงของเขามาอย่างยาวนาน ซึ่งมีจำนวนหลายร้อยอัลบั้ม ^[316]

สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 4 ที่ยังไม่เสร็จของเฮนดริกซ์บางส่วนได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2514 ในชื่อThe Cry of Love ^{แม้ว่าอัลบั้มจะขึ้นถึงอันดับสามในสหรัฐอเมริกาและอันดับสองในสหราชอาณาจักร แต่ โปรดิวเซอร์} Mitchell และ Kramer บ่นในภายหลังว่าพวกเขาไม่สามารถใช้ประโยชน์จากเพลงที่มีอยู่ทั้งหมดได้เพราะบางแทร็กถูกใช้สำหรับ Rainbow Bridge ในปี1971 ; ยังมีฉบับอื่นๆ ที่ออกในปี 1972's War Heroes เนื้อหาจากThe Cry of Loveได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 1997 ในชื่อFirst Rays of the New Rising Sun ^{พร้อม}กับเพลงอื่นๆ ที่ Mitchell และ Kramer ต้องการรวมไว้ ^{[318] [น.35]}สี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Hendrix โปรดิวเซอร์Alan Douglasได้รับสิทธิ์ในการผลิตเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่โดย Hendrix; เขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าใช้นักดนตรีในสตูดิโอเพื่อแทนที่หรือเพิ่มแทร็ก ^[320]

ในปี 1993 MCA Recordsได้ชะลอการขายลิขสิทธิ์การเผยแพร่ของ Hendrix มูลค่าหลายล้านดอลลาร์ เนื่องจาก Al Hendrix ไม่พอใจเกี่ยวกับข้อตกลงดังกล่าว เขายอมรับว่าเขาขายสิทธิ์การจัดจำหน่ายให้กับบริษัทต่างชาติในปี 2517 แต่ระบุว่าไม่รวมลิขสิทธิ์และแย้งว่าเขายังคงมีอำนาจยับยั้งการขายแคตตา^{ล็อก ภายใต้ข้อตกลงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538 อัล เฮนดริกซ์ได้สิทธิ์ควบคุมเพลง และ}ภาพลักษณ์ของลูกชายกลับคืนมา ^{ต่อมาเขาได้ให้ สิทธิ์} ในการบันทึกแก่ MCA ผ่านบริษัท Experience Hendrix LLC ซึ่งดำเนินกิจการโดยครอบครัวซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2538 ในเดือนสิงหาคม ²⁵⁵² Experience Hendrix ประกาศว่าได้ทำข้อตกลงการอนุญาตใหม่กับแผนก Legacy RecordingsของSony Music Entertainmentซึ่งจะมีผลในปี 2010 Legacy and Experience Hendrix เปิดตัวโครงการ Jimi Hendrix Catalog 2010 โดยเริ่มจากการเปิดตัว^Valleys of Neptuneในเดือนมีนาคมของปีนั้น ^{ในช่วง หลาย}เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Hendrix ได้บันทึกเดโมสำหรับอัลบั้มแนวคิดชื่อBlack Goldซึ่งขณะนี้อยู่ในความครอบครองของ Experience Hendrix LLC แต่ยังไม่ได้เผยแพร่ ^{[326] [น.36]}

อุปกรณ์

กีตาร์

Hendrix เล่นกีตาร์ได้หลากหลาย แต่มีความเกี่ยวข้องกับFender Stratocasterมาก ที่สุด ^{เขาได้รับครั้งแรกในปี พ.ศ. 2509}เมื่อแฟนสาวคนหนึ่งให้เขายืมเงินมากพอที่จะซื้อ Stratocaster มือสองที่สร้างขึ้นในราวปี พ.ศ. 2507 ^เขาใช้มันบ่อยในระหว่างการแสดงและการบันทึกเสียง ^{ในปี 1967}เขาอธิบาย Stratocaster ว่าเป็น "กีตาร์รอบด้านที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่"; เขาชื่นชม "เสียงแหลมที่สดใสและเสียงเบสที่ทุ้มลึก" ^[331]

เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์มือขวาเป็นหลัก โดยต้องกลับหัวกลับหางและพักมือสำหรับเล่นมือซ้าย เนื่องจากการเอียงของปิ๊กอัพบริดจ์ของ Stratocaster ทำให้สายต่ำสุดของเขามีเสียงที่สว่างกว่า ในขณะที่สายที่สูงที่สุดของเขามีเสียงที่เข้มกว่า ซึ่งตรงกันข้ามกับการออกแบบที่ตั้งใจ^{ไว้ เฮนด ริก}ซ์ยังใช้ Fender Jazzmasters , Duosonics , Gibson Flying Vsที่ แตกต่างกันสองตัว , Gibson Les Paul , Gibson SG สามตัว , Gretsch Corvette และFender Jaguar ^[334]เขาใช้ Gibson SG Custom สีขาวสำหรับการแสดงในรายการThe Dick Cavett Showในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 และ Gibson Flying V สีดำระหว่างเทศกาล Isle of Wight ในปี พ.ศ. 2513 ^{[335] [nb 37]}

เครื่องขยายเสียง

ในช่วงปี 1965 และ 1966 ขณะที่ Hendrix กำลังเล่นดนตรีแนวโซลและอาร์แอนด์บีในสหรัฐอเมริกา เขาใช้แอม พลิฟายเออ ร์ Fender Twin Reverb ขนาด 85 วัตต์ เมื่อแชนด์เลอร์นำเฮนดริกซ์ไปอังกฤษในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 เขาได้จัดหาแอมป์ Burns ^ขนาด 30 วัตต์ ซึ่งเฮนดริกซ์คิดว่าน้อยเกินไปสำหรับความต้องการของเขา ^{[338] [nb 38]}หลังจากการแสดงครั้งแรกในลอนดอนที่เขาไม่สามารถใช้ Fender Twin ได้ เขาก็ถามเกี่ยวกับแอมป์ Marshallที่เขาสังเกตเห็นว่ากลุ่มอื่นใช้ ^[338]หลายปีก่อนหน้านี้ มิทช์ มิทเชลล์ได้เรียนกลองจากจิม มาร์แชล ผู้ก่อตั้งมาร์แชล และเขาได้แนะนำเฮนดริกซ์ให้รู้จักกับมาร์แชล ^[339]ในการประชุมครั้งแรก เฮนดริกซ์ซื้อตู้ลำโพงสี่ตู้และแอมพลิฟายเออร์Super Lead 100 วัตต์สามเครื่อง เขาคุ้นเคยกับการใช้ทั้งสามอย่างพร้อมเพรียงกัน ^[338]อุปกรณ์มาถึงเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2509 และประสบการณ์ใช้ในระหว่างการทัวร์ครั้งแรก ^[338]

แอมป์ Marshall มีความสำคัญต่อการพัฒนาเสียงโอเวอร์ไดรซ์ของ Hendrix และการใช้เสียงตอบรับของเขา ทำให้เกิดสิ่งที่ผู้เขียนPaul Trynkaอธิบายว่าเป็น "คำศัพท์เฉพาะสำหรับกีตาร์ร็อค" ^[340]เฮนดริกซ์มักจะหมุนปุ่มควบคุมทั้งหมดไปที่ระดับสูงสุด ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อการตั้งค่าเฮนดริกซ์ ในช่วงสี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาซื้อเครื่องขยายเสียง Marshall ระหว่าง 50 ถึง 100 ^{เครื่อง จิม มาร์แชล}กล่าวว่าเฮนดริกซ์เป็น "ทูตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ที่บริษัทของเขาเคยมีมา ^[343]

ผลกระทบ

เอฟเฟ็กต์ที่เป็นเอกลักษณ์ อย่างหนึ่งของเฮนดริกซ์ คือคันเหยียบวาวาซึ่งเขาได้ยินครั้งแรกว่าใช้กับกีตาร์ไฟฟ้าใน " Tales of Brave Ulysses " ของครีม วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 ^ในเดือนกรกฎาคมนั้น ขณะแสดงที่ คลับ ซีนในนิวยอร์ก เมือง เฮนดริกซ์ได้พบกับแฟรงก์ แซปปาซึ่งวงดนตรีMothers of Inventionกำลังแสดงอยู่ที่โรงละครการ์ริก ที่อยู่ติด กัน เฮนดริกซ์รู้สึกทึ่งกับการใช้คันเหยียบของ Zappa และเขาได้ทดลองคันหนึ่งในเย็นวันนั้น ^{[346] [nb 39]}ทรงใช้วาเหยียบในการเปิด " วูดูเด็ก (กลับมาเล็กน้อย)^{" สร้างหนึ่งในเพลงริฟฟ์วา วา}วาห์ที่โด่งดังที่สุดของยุคคลาสสิกร็อกนอกจากนี้ เขายังใช้เอฟเฟ็กต์ในเพลง " Up from the Skies " "Little Miss Lover" และ "Still Raining, Still Dreaming" ^[347]

เฮนดริกซ์ใช้Dallas Arbiter Fuzz FaceและVox wah pedal ระหว่างการบันทึกเสียงและการแสดง แต่ยังทดลองกับเอฟเฟกต์กีตาร์อื่นๆ ด้วย เขามีความสุขกับการทำงานร่วมกันในระยะยาวกับนักอิเล็กทรอนิกส์ผู้คลั่งไคล้โรเจอร์ เมเยอร์ ซึ่ง ^{ครั้ง}หนึ่งเขาเคยเรียกว่า "ความลับ" ของเสียงของเขา เมเยอร์แนะนำให้เขารู้จักกับOctaviaซึ่งเป็นเอฟเฟ็กต์แป้นเหยียบคู่แบบอ็อกเทฟในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 และเขาได้บันทึกเสียงครั้งแรกระหว่างการโซโลกีตาร์ในเพลง "Purple Haze ^{" [351]}

เฮนดริกซ์ยังใช้Uni-Vibeซึ่งออกแบบมาเพื่อจำลองเอฟเฟ็กต์การมอดูเลตของลำโพงเลสลี่ ที่หมุน ได้ เขาใช้เอฟเฟ็กต์นี้ระหว่างการแสดงที่ Woodstock และในเพลง "Machine Gun" ของ Band of Gypsy ซึ่งนำเสนอ Uni-vibe ร่วมกับ Octavia และ Fuzz Face อย่างโดดเด่น สำหรับการแสดง เขาเสียบกีตาร์เข้ากับ wah-wah ซึ่งเชื่อมต่อกับ Fuzz Face จากนั้นต่อกับ Uni-Vibe และสุดท้ายคือเครื่องขยายเสียง^{Marshall [353]}

อิทธิพล

เมื่อเป็นวัยรุ่นในทศวรรษ 1950 เฮนดริกซ์เริ่มสนใจ ศิลปิน ร็อกแอนด์โรลเช่นเอลวิส เพรสลีย์ลิตเติ้ลริชาร์ดและชัค เบอร์รี ^{ในปี 1968}เขาบอกกับ นิตยสาร Guitar Playerว่า ศิลปิน อิเล็กทริกบลูส์ Muddy Waters, Elmore Jamesและ BB King เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขายังอ้างถึงEddie Cochranว่าเป็นอิทธิพลในยุคแรก ^[355]จาก Muddy Waters นักกีตาร์ไฟฟ้าคนแรกที่ Hendrix รู้จัก เขากล่าวว่า: "ฉันได้ยินหนึ่งในบันทึกของเขาเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็กและทำให้ฉันกลัวแทบตายเพราะฉันได้ยินสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเสียง " ^[356]ในปี 1970 เขาบอกกับRolling Stoneว่าเขาเป็นแฟนตัวยงของBob Willsศิลปินวงสวิงตะวันตกและในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในแนชวิลล์รายการโทรทัศน์Grand Ole Opry . ^[357]

Cox ระบุว่าในช่วงเวลาที่พวกเขารับใช้ในกองทัพสหรัฐฯ เขาและ Hendrix ฟังศิลปินเพลงบลูส์ทาง ใต้เป็นหลัก เช่นJimmy ReedและAlbert King ตามที่ค็อกซ์กล่าวว่า "กษัตริย์มีอิทธิพลอย่างมากและมีอำนาจมาก" ^ฮาวลินวูล์ฟยังเป็นแรงบันดาลใจให้เฮนดริกซ์ซึ่งแสดงเพลง "คิลลิงฟลอร์" ของวูลฟ์เป็นเพลงเปิดตัวในสหรัฐที่งานมอนเทอเรย์ป็อปเฟสติวัล ^{อิทธิพล}ของศิลปินจิตวิญญาณCurtis Mayfieldสามารถได้ยินในการเล่นกีตาร์ของ Hendrix และอิทธิพลของ Bob Dylan สามารถได้ยินได้ในการแต่งเพลงของ Hendrix; เป็นที่รู้กันว่าเขาเล่นแผ่นเสียงของ Dylan ซ้ำๆ โดยเฉพาะHighway 61 RevisitedและBlonde on Blonde ^[360]

มรดก

ชีวประวัติRock and Roll Hall of Fameสำหรับ Experience กล่าวว่า "Jimi Hendrix เป็นนักเล่นเครื่องดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค Hendrix ขยายขอบเขตและคำศัพท์ของกีตาร์ไฟฟ้าไปยังด้านที่นักดนตรีไม่เคยกล้าเสี่ยงมาก่อน แรงขับที่ไร้ขอบเขตของเขา ความสามารถทางเทคนิคและการใช้เอฟเฟกต์อย่างสร้างสรรค์ เช่น วา-วา และการบิดเบือนเปลี่ยนเสียงของร็อกแอนด์โรลไปตลอดกาล" ^[1]นักดนตรี Andy Aledort อธิบายว่า Hendrix เป็น "นักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดคนหนึ่ง" และ "มีอิทธิพลที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^[362]นักข่าวเพลงChuck Philipsเขียนว่า: "ในสนามที่มีนักดนตรีผิวขาวอาศัยอยู่เกือบทั้งหมด เฮนดริกซ์ได้ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับกลุ่มร็อกเกอร์ผิวสีรุ่นเยาว์ ความสำเร็จของเขาคือการทวงคืนตำแหน่งให้กับรูปแบบดนตรีที่บุกเบิกโดยนักประดิษฐ์คนผิวดำอย่างลิตเติ้ล ริชาร์ดและชัค เบอร์รีใน 1950" ^[363]

Hendrix ชื่นชอบ แอมพลิ ฟาย เออร์โอเวอร์ ไดรว์ที่มีปริมาณและอัตราขยาย สูง เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาเทคนิคการป้อนกลับของเครื่องขยายเสียง กีตาร์ที่ไม่เป็นที่ต้องการก่อนหน้านี้ และช่วยทำให้การใช้แป้นเหยียบวาวา-วาเป็นที่นิยมในเพลงร็อกกระแส^หลัก เขาปฏิเสธ เทคนิคการเฟรต คอร์ดแบร์^{มาตรฐาน}ที่ใช้โดยนักกีตาร์ส่วนใหญ่เพื่อสนับสนุนการเฟรตโน้ตรากสายที่ 6 ต่ำด้วยนิ้วหัวแม่มือของเขา ^[365]เขาใช้เทคนิคนี้ในช่วงเริ่มต้นของ " Little Wing" ซึ่งทำให้เขาสามารถรักษาโน้ตรากของคอร์ดในขณะที่เล่นเมโลดี้ได้ วิธีนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นสไตล์เปียโน โดยนิ้วหัวแม่มือจะเล่นในแบบที่มือซ้ายของนักเปียโนจะเล่น และนิ้วอื่นๆ จะเล่นเมโลดี้เป็นมือขวา [ ^{366 เขา}ได้พัฒนาความสามารถในการเล่นคอร์ดจังหวะและลีดไลน์ร่วมกันเป็นเวลาหลายปีโดยให้เสียงที่เหมือนมีมือกีตาร์มากกว่าหนึ่งคนกำลังแสดงอยู่ [367] [nb 40] เขาเป็นศิลปินคนแรกที่รวมสเตอรีโอ^โฟนิกเฟสซิ่ง เอฟเฟกต์ในการบันทึกเพลงร็อค^[370] Holly George-Warren จากRolling Stoneเขียนว่า: "Hendrix เป็นผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีเป็นแหล่งกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ผู้เล่นก่อนหน้าเขาได้ทดลองเสียงตอบรับและการบิดเบือน แต่ Hendrix เปลี่ยนเอฟเฟกต์เหล่านั้นและอื่นๆ " ^{[3] [nb 41]}

ในขณะที่สร้างเสียงดนตรีและสไตล์กีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เฮนดริกซ์ได้สังเคราะห์แนว เพลงที่หลากหลาย รวมถึงบลูส์ อาร์แอนด์บี โซล ร็อกอังกฤษดนตรีพื้นบ้านอเมริกันร็อกแอนด์โรลยุค 1950 และแจ๊ส ^{David Moskowitz}นักดนตรีวิทยาเน้นย้ำถึงความสำคัญของดนตรีบลูส์ในรูปแบบการเล่นของ Hendrix และตามที่ผู้เขียน Steven Roby และ Brad Schreiber กล่าวว่า "[เขา] สำรวจส่วนนอกของไซคีเดลิกร็อค " ^[373]อิทธิพลของเขาปรากฏชัดในรูปแบบเพลงยอดนิยมที่หลากหลาย และเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาฮาร์ดร็อก , เฮฟวีเมทัล , ฟังก์ , โพสต์พังก์ , กรันจ์ , ^[374]และเพลงฮิปฮอป ^[375]อิทธิพลที่ยาวนานของเขาที่มีต่อผู้เล่นกีตาร์สมัยใหม่นั้นยากที่จะพูดเกินจริง เทคนิคและการส่งมอบของเขาถูกผู้อื่นเลียนแบบมากมาย แม้จะมีตารางการเดินทางที่วุ่นวายและลัทธินิยมความสมบูรณ์แบบที่ฉาวโฉ่ แต่เขาก็เป็นศิลปินที่มีผลงานเพลง^{มากมาย} กว่า 40 ปีหลังจากการตายของเขา เฮนดริกซ์ยังคงได้รับความนิยมเช่นเคย โดยมียอดขายอัลบั้มต่อปีมากกว่าปีใดๆ ในช่วงชีวิตของ^{เขา [378]}

เช่นเดียวกับSly Stone ร่วมสมัยของเขา Hendrix เปิดรับแนวทดลองของนักดนตรีผิวขาวในแนวโปรเกรสซีฟร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และเป็นแรงบันดาลใจให้คลื่นของ นักดนตรี แนวโปรเกรสซีฟโซลที่ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษหน้า เขามีอิทธิพลโดยตรงต่อศิลปินแนวฟังก์และฟังค์ร็อก จำนวนมาก รวมถึงPrince , George Clinton , John Fruscianteจาก Red Hot ^Chili Peppers , Eddie HazelจากFunkadelicและErnie Isleyจาก the Isley Brothers ^[380]เฮนดริกซ์มีอิทธิพลต่อมือกีตาร์แนวโพสต์พังก์ เช่นจอห์น แมคกีออคของSiouxsie and the BansheesและRobert SmithจากThe Cure ^[381]มือกีต้าร์แนวกรันจ์เช่นJerry CantrellจากAlice in Chains , ^[382]และMike McCreadyและStone GossardจากPearl Jamได้อ้างถึง Hendrix ว่ามีอิทธิพล ^[374]อิทธิพลของเฮนดริกซ์ยังขยายไปถึงศิลปินฮิปฮอปหลายคน เช่นDe La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie BoysและRun–DMC ^[383] ไมล์ส เดวิสรู้สึกประทับใจเฮนดริกซ์อย่างมาก และเขาได้เปรียบเทียบความสามารถในการแสดงด้นสดของเฮนดริกซ์กับความสามารถของนักเป่าแซ็กโซโฟน จอห์น โคลเทรน ^{[384] [nb 42]} ศิลปิน แนว Desert bluesจาก ดิน แดนทะเลทรายซาฮาร่ารวมทั้งMdou MoctarและTinariwenก็ยอมรับอิทธิพลของ Hendrix เช่นกัน ^{[386] [387]}

แฟนร็อกแอนด์โรลยังคงถกเถียงกันว่าเฮนดริกซ์พูดจริงหรือไม่ว่าเทอร์รี แคธผู้ร่วมก่อตั้งทีมชิคาโกเล่นกีตาร์เก่งกว่าเขา^[388]แต่เคธมองว่าเฮนดริกซ์เป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญ: "แต่แล้วก็มีเฮนดริกซ์ จิมิเป็นตัวจริง แมวตัวสุดท้ายที่ทำให้ฉันตกใจ จิมิกำลังเล่นทุกอย่างที่ฉันมีในหัว ฉันไม่อยากเชื่อเลยเมื่อฉันได้ยินเขาครั้งแรก ผู้ชาย ไม่มีใครทำอะไรเขาได้กับกีตาร์ ไม่มีใครสามารถเอา ที่ของเขา” ^[389]

เฮนดริกซ์ยังมีอิทธิพลต่อBlack Sabbath , ^[390] ศิลปินอุตสาหกรรมMarilyn Manson , ^[391]นักดนตรีบลูส์Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , ^[392] Uli Jon Roth , ^[393]นักร้องป๊อปHalsey , ^[394] Kiss 's Ace Frehley , ^{[ 395]} Kirk Hammett แห่งวง Metallica , Brad Whitfordแห่งAerosmith , ^[396] Richie Faulknerแห่งJudas Priest , ^[397]เพลงบรรเลงร็อก นักกีตาร์Joe Satrianiนักร้อง/มือเบสของ King's X Doug Pinnick , ^[398] Adrian Belew , ^[399]และYngwie Malmsteen นักเฮฟวีเมทั ลอัจฉริยะ ผู้กล่าวว่า "[Hendrix] สร้างการเล่นไฟฟ้าสมัยใหม่โดยไม่ต้องสงสัย ... เขาเป็นคนแรก เขาเริ่มต้นทั้งหมด ที่เหลือคือประวัติศาสตร์" ^[400] "สำหรับหลาย ๆคน" เฮนดริกซ์เป็น ^[401]สมาชิกของSoulquarians ดนตรีสีดำทดลองกลุ่มที่ใช้งานอยู่ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ได้รับอิทธิพลจากอิสระในการสร้างสรรค์ดนตรีของ Hendrix และใช้ Electric Lady Studios อย่างกว้างขวางในการทำงานเพลงของตนเอง ^[402]

การยอมรับและรางวัล

เฮนดริกซ์ได้รับรางวัลเพลงร็อคอันทรงเกียรติหลายรางวัลในช่วงชีวิตของเขาและหลังมรณกรรม ในปี 1967 ผู้อ่านMelody Makerโหวตให้เขาเป็นนักดนตรีป๊อปแห่งปี ในปี พ.ศ. 2511 ^โรลลิงสโตนประกาศให้เขาเป็นนักแสดงแห่งปี ^[403]นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2511 เมืองซีแอตเติลได้มอบกุญแจเมืองให้แก่เขา ^[404] หนังสือพิมพ์ Disc & Music Echoยกย่องให้เขาเป็นนักดนตรียอดนิยมของโลกในปี พ.ศ. 2512 และในปี พ.ศ. 2513 นิตยสาร Guitar Playerได้เสนอชื่อให้เขาเป็นนักกีตาร์ร็อคแห่งปี ^[405]

โรลลิงสโตนจัดอันดับสตูดิโออัลบั้มที่ไม่ได้เสียชีวิตถึง 3 อัลบั้ม ได้แก่Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) และElectric Ladyland ( 1968 ) ใน500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล พวกเขาจัดอันดับให้เฮนดริกซ์เป็นอันดับหนึ่งในราย ชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 100 ^คนและอันดับที่หกในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[407] ผู้อ่าน ของ Guitar Worldโหวตโซโล่หกเพลงของ Hendrix ให้อยู่ใน 100 สุดยอดกีตาร์โซโลตลอดกาล: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; จาก Live at Woodstock ), " Machine ปืน" (32; จากBand of Gypsys ), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11) และ " All Along the Watchtower " (5) ^[408] โรลลิงสโตนจัดเจ็ดเพลงของเขาในรายการ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102) , "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) และ "The Wind Cries Mary" (379) พวกเขายังรวมเพลงของเฮนดริกซ์สามเพลงไว้ในรายชื่อเพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 100 เพลงได้แก่ "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) และ "Machine Gun" (49 ^{) [410]}

ดาวบนHollywood Walk of Fameอุทิศให้กับ Hendrix เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 1991 ที่ 6627 Hollywood Boulevard ^[411] Jimi Hendrix Experience ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1992 และUK Music Hall of Fameในปี 2005 ^{[1] [412]}ในปี 1998 Hendrix ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีพื้นเมืองอเมริกันในช่วงปีแรก ^{[413] [nb 43]}ในปี 1999 ผู้อ่านRolling StoneและGuitar Worldได้จัดอันดับให้ Hendrix เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 ^[415]ในปี 2548 อัลบั้มเปิดตัวAre You Experiencedเป็นหนึ่งใน 50 การบันทึกที่เพิ่มเข้าไปใน US National Recording Registryในหอสมุดแห่งชาติ "[เพื่อ] ได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดกาล ... [ในฐานะ] ส่วนหนึ่งของมรดกทางเสียงของประเทศ" ^[416] ในซีแอตเติล วันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2535 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเฮนดริกซ์ มีการสร้าง Jimi Hendrix Day โดยส่วนใหญ่มาจากความพยายามของเพื่อนสมัยเด็กของเขา แซมมี่ เดรน มือกีตาร์ ^{[417] [418]}

แผ่นโลหะสีน้ำเงินระบุที่พักเดิมของเฮนดริกซ์ที่ 23 ถนนบรู๊ค ลอนดอน เป็นครั้งแรกที่ออกโดยEnglish Heritageเพื่อรำลึกถึงนักร้องเพลงป๊อป ถัดไปเป็นที่อยู่อาศัยเดิมของจอร์จ ฟรีเดอริก ฮันเดลเลขที่ 25 ถนนบรู๊ค^[419]ซึ่งเปิดให้สาธารณชนเข้าชมในชื่อพิพิธภัณฑ์บ้านฮันเดลในปี 2544 ตั้งแต่ปี 2559 พิพิธภัณฑ์ได้ใช้ชั้นบนของชั้น 23 เพื่อจัดแสดงเกี่ยวกับเฮนดริกซ์และเปลี่ยนชื่อใหม่ เช่นHandel & Hendrix ในลอนดอน

รูปปั้นอนุสรณ์ของเฮนดริกซ์ที่กำลังเล่น Stratocaster ตั้งอยู่ใกล้หัวมุมถนนบรอดเวย์และถนนไพน์ในซีแอตเทิล ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2549 เมืองนี้ได้เปลี่ยนชื่อสวนสาธารณะใกล้กับ Central District Jimi Hendrix Parkเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ^[420] ในปี 2012 มีการสร้างเครื่องหมายทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการบนสถานที่จัดงานเทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติแอตแลนตาครั้งที่สองใน เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2513 ใกล้กับเมืองไบรอน รัฐจอร์เจีย ส่วนหนึ่งของข้อความบนเครื่องหมายอ่านว่า: "มีการแสดงดนตรีมากกว่า 30 การแสดง รวมถึงร็อคไอคอน จิมมี่ เฮนดริกซ์ ซึ่งแสดงต่อหน้าผู้ชมชาวอเมริกันจำนวนมากที่สุดในอาชีพของเขา" ^[421]

เพลงของ Hendrix ได้รับรางวัล Hall of Fame Grammy Awards หลายรางวัล โดยเริ่มจาก Lifetime Achievement Award ในปี 1992 ตามมาด้วยสองรางวัลแกรมมี่ในปี 1999 จากอัลบั้ม Are You ExperiencedและElectric Ladyland ; Axis: Bold as Loveได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 2549 ^{[422] [423]}ในปี 2543 เขาได้รับรางวัล Hall of Fame Grammy จากการประพันธ์เพลงต้นฉบับ "Purple Haze" และในปี 2544 จากการบันทึกเสียงเพลง "All Along" ของ Dylan หอสังเกตการณ์". การตีความ "The Star-Spangled Banner" ของ Hendrix ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 2552 ^[422]

บริการไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาออกแสตมป์ที่ระลึกเพื่อยกย่องเฮนดริกซ์ในปี 2014 ^[424]ในวันที่ 21 สิงหาคม 2016 เฮนดริกซ์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีริธึมแอนด์บลูส์ในเดียร์บอร์น รัฐมิชิแกน ^[425]ที่ทำการไปรษณีย์ James Marshall "Jimi" Hendrix United States ในRenton Highlandsใกล้ซีแอตเทิล ห่างจากหลุมฝังศพและอนุสรณ์สถานของ Hendrix ประมาณหนึ่งไมล์ เปลี่ยนชื่อเป็น Hendrix ในปี 2019 ^[426]

เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2019 Band of Gypsys ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีริธึมแอนด์บลูส์ ที่พิพิธภัณฑ์Charles H. Wright แห่งประวัติศาสตร์แอฟริกัน-อเมริกันในเมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน บิลลี ค็อกซ์สมาชิกกลุ่มสุดท้ายที่ยังมีชีวิตรอดพร้อมที่จะยอมรับ พร้อมกับตัวแทนของคฤหาสน์บัดดี้ ไมล์ส และเฮนดริกซ์ ^[427]

รายชื่อจานเสียง

ประสบการณ์จิมิ เฮนดริกซ์

• คุณมีประสบการณ์ไหม (1967)
• แกน: กล้าเป็นรัก (2510)
• อิเล็คทริค เลดี้แลนด์ (1968)

จิมมี่ เฮนดริกซ์ / วงดนตรียิปซี

• วงดนตรียิปซี (2513)

ดูสิ่งนี้ด้วย

• The Electric Lady Studio Guitarประติมากรรมที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Hendrix

หมายเหตุ

อ้างอิง