จิมมี่ เฮนดริกซ์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

จิมมี่ เฮนดริกซ์
จิมมี่ เฮนดริกซ์ 1967.png
เฮนดริกซ์แสดงรายการโทรทัศน์Hoepla ของเนเธอร์แลนด์ ในปี 2510
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดจอห์นนี่ อัลเลน เฮนดริกซ์
เกิด( 2485-11-27 )27 พฤศจิกายน 2485
ซีแอตเทิลวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต18 กันยายน 2513 (2513-09-18)(อายุ 27 ปี)
เคนซิงตันลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี
  • กีตาร์
  • เสียงร้อง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2505–2513
ป้ายกำกับ
เดิมของ
เว็บไซต์จิมิเฮนดริกซ์.com

James Marshall " Jimi " Hendrix (เกิด ในชื่อ Johnny Allen Hendrix ; 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 – 18 กันยายน พ.ศ. 2513) เป็นนักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน แม้ว่าอาชีพหลักของเขาจะมีระยะเวลาเพียงสี่ปี แต่เขาได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรียอดนิยม และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลกล่าวถึงเขาเป็น "นักเล่นเครื่องดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก" [1]

เฮนดริกซ์ เกิดในซีแอตเทิลรัฐวอชิงตัน เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 15 ปี ในปี 1961 เขาสมัครเป็นทหารในกองทัพสหรัฐฯ แต่ถูกปลดประจำการในปีต่อมา หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ย้ายไปที่คลาร์กสวิลล์จากนั้นแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีและเริ่มเล่นคอนเสิร์ตที่วงจรไคตลิน ได้รับตำแหน่งใน วงดนตรีสนับสนุนของ Isley Brothersและต่อมากับLittle Richardซึ่งเขายังคงทำงานด้วยจนถึงกลางปี ​​พ.ศ. 2508 จากนั้นเขาเล่นกับเคอร์ติส ไนท์ แอนด์ เดอะ สไควร์สก่อนจะย้ายไปอังกฤษในปลายปี พ.ศ. 2509 หลังจากมือเบสแชส แชนด์เลอร์แห่งวง Animalกลายเป็นผู้จัดการของเขา ภายในเวลาไม่กี่เดือน เฮนดริกซ์ได้รับเพลงฮิตติดท็อปเท็นในสหราชอาณาจักรสามเพลงจาก Jimi Hendrix Experience ได้แก่ " Hey Joe ", " Purple Haze " และ " The Wind Cries Mary " เขาประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาหลังจากการแสดงที่Monterey Pop Festivalในปี พ.ศ. 2510 และในปี พ.ศ. 2511 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สามและชุดสุดท้ายของเขาElectric Ladylandก็ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา แผ่นเสียงสองเท่าคือการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของ Hendrix และเป็นอัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวของเขา นักแสดงที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก[2]เขาพาดหัวข่าวในWoodstock Festivalในปี 1969 และIsle of Wight Festivalในปี 1970 ก่อนที่เขาเสียชีวิตโดยอุบัติเหตุในลอนดอนจากภาวะขาดอากาศหายใจที่เกี่ยวข้องกับbarbiturateเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2513

เฮนดริกซ์ได้รับแรงบันดาลใจจากอเมริกันร็อกแอนด์โรลและ อิเล็กทริก บลูส์ เขาชื่นชอบ แอมพลิฟายเออร์ โอเวอร์ ไดร ฟ์ที่มีระดับเสียงและ เกน สูง และเป็นเครื่องมือในการทำให้เสียงที่ไม่พึงปรารถนาก่อนหน้านี้ซึ่งเกิดจากเสียง ตอบรับ ของ แอมพลิฟายเออร์กีตาร์เป็นที่นิยม เขายังเป็นหนึ่งในนักกีตาร์กลุ่มแรกๆ ที่ใช้ยูนิตเอฟเฟ็กต์การดัดแปลงโทนเสียงในเพลงร็อกกระแสหลัก เช่น Fuzz Distortion, Octavia , Wah-WAHและUni-Vibe เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ใช้เอฟเฟกต์ stereophonic phasingในการบันทึก ฮอลลี จอร์จ-วอร์เรน แห่งโรลลิงสโตนแสดงความคิดเห็นว่า: "เฮนดริกซ์เป็นผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีเป็นแหล่งกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ผู้เล่นก่อนหน้าเขาได้ทดลองเสียงตอบรับและการบิดเบือน แต่เฮนดริกซ์เปลี่ยนเอฟเฟ็กต์เหล่านั้นและอื่นๆ " [3]

เฮนดริกซ์เป็นผู้รับรางวัลดนตรีหลายรางวัลในช่วงชีวิตของเขาและหลังมรณกรรม ในปี 1967 ผู้อ่านMelody Makerโหวตให้เขาเป็นนักดนตรีป๊อปแห่งปี และในปี 1968 Billboardตั้งชื่อให้เขาเป็นศิลปินแห่งปี และRolling Stoneประกาศให้เขาเป็นนักแสดงแห่งปี Disc and Music Echoยกย่องให้เขาเป็นนักดนตรียอดนิยมของโลกในปี 1969 และในปี 1970 Guitar Playerได้เสนอชื่อให้เขาเป็น Rock Guitarist of the Year Jimi Hendrix Experience ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1992 และUK Music Hall of Fameในปี 2005 Rolling Stoneจัดอันดับสตูดิโออัลบั้มสามชุดของวงAre You ExperiencedAxis: Bold as Loveและ Electric Ladylandเป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและพวกเขาจัดอันดับให้ Hendrix เป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 6 ตลอดกาล

บรรพบุรุษและวัยเด็ก

ภาพขาวดำ (ค.ศ. 1912) ของคนสองคนที่แต่งตัวดีในช่วงอายุ 20 ต้นๆ ถึง 30 ปลายๆ
Ross และ Nora Hendrix ปู่ย่าตายายของ Hendrix ก่อนปี 1912

เฮนดริกซ์มีเชื้อสายแอฟริกันอเมริกันและไอริช ปู่ของเขา Bertran Philander Ross Hendrix เกิดในปี 1866 จากความสัมพันธ์นอกใจระหว่างผู้หญิงชื่อ Fanny กับพ่อค้าธัญพืชจาก Urbana, Ohio หรือ Illinois ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ชายที่ร่ำรวยที่สุดในพื้นที่ในเวลานั้น [4] [nb 1]ย่าของพ่อของ Hendrix, Zenora "Nora" Rose Moore เป็นอดีตนักเต้นและนักแสดงเพลง [6] [nb 2] เฮนดริกซ์และมัวร์ย้ายไปแวนคูเวอร์ซึ่งมีลูกชายด้วยกันหนึ่งคน พวกเขาตั้งชื่อว่าเจมส์ อัลเลน เฮนดริกซ์เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2462; ครอบครัวเรียกเขาว่า "อัล" [13]

ในปี พ.ศ. 2484 หลังจากย้ายไปซีแอตเทิล อัลได้พบกับลูซิลล์ เจเทอร์ (พ.ศ. 2468–2501) ที่งานเต้นรำ; ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2485 พ่อของลูซิลล์ [15]แม่ของลูซิลล์ née Clarice Lawson มีบรรพบุรุษเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันที่ถูกกดขี่ข่มเหง [16]อัลซึ่งถูกกองทัพสหรัฐฯ เรียกตัวไปประจำการในสงครามโลกครั้งที่ 2ได้ออกไปเริ่มการฝึกขั้นพื้นฐานสามวันหลังจากงานแต่งงาน [17]Johnny Allen Hendrix เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ในซีแอตเติล; เขาเป็นลูกคนแรกในบรรดาลูกห้าคนของลูซิลล์ ในปี 1946 พ่อแม่ของจอห์นนี่เปลี่ยนชื่อเป็นเจมส์ มาร์แชล เฮนดริกซ์ เพื่อเป็นเกียรติแก่อัลและลีออน มาร์แชล น้องชายผู้ล่วงลับของเขา [18] [nb 3]

ประจำการอยู่ในแอละแบมาในช่วงเวลาที่เฮนดริกซ์เกิด อัลถูกปฏิเสธการพักงานทางทหารตามมาตรฐานที่ทหารเกณฑ์จ่ายได้สำหรับการคลอดบุตร ผู้บังคับบัญชาของเขาวางเขาไว้ในคอกเพื่อป้องกันไม่ให้AWOLไปหาลูกชายวัยทารกของเขาในซีแอตเติล เขาถูกคุมขังโดยไม่มีการพิจารณาคดีเป็นเวลาสองเดือน และในขณะที่อยู่ในคอกก็ได้รับโทรเลขแจ้งว่าลูกชายของเขาเกิด [6] [nb 4]ระหว่างที่อัลไม่อยู่สามปี ลูซิลล์ลำบากในการเลี้ยงดูลูกชาย เมื่อ อัลไม่อยู่ เฮนดริกซ์ส่วนใหญ่ได้รับการดูแลจากสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนๆ โดยเฉพาะเดโลเรส ฮอลล์ น้องสาวของลูซิลล์และโดโรธี ฮาร์ดิง เพื่อนของเธอ [23]อัลได้รับการปลดประจำการอย่างสมเกียรติจากกองทัพสหรัฐฯ เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2488 สองเดือนต่อมาหาลูซิลล์ไม่เจอ อัลไปที่เบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนียซึ่งเป็นบ้านของเพื่อนในครอบครัวชื่อมิสซิสแชมป์ ซึ่งดูแลและพยายามรับเฮนดริกซ์มาเลี้ยง นี่คือที่ที่อัลได้เห็นลูกชายของเขาเป็นครั้งแรก [24]

หลังจากกลับจากราชการ อัลได้พบกับลูซิลล์อีกครั้ง แต่การที่เขาไม่สามารถหางานที่มั่นคงได้ทำให้ครอบครัวยากจนลง ทั้งคู่ต่อสู้กับแอลกอฮอล์และมักทะเลาะกันเมื่อมึนเมา บางครั้งความรุนแรงทำให้เฮนดริกซ์ต้องถอนตัวและซ่อนตัวอยู่ในตู้เสื้อผ้าในบ้านของพวกเขา [25] ความสัมพันธ์ของเขากับ ลีออนน้องชายของเขา(เกิด พ.ศ. 2491) นั้นใกล้ชิดแต่ไม่แน่นอน เมื่อลีออนอยู่ในการดูแลอุปถัมภ์ นอกจากลีออนแล้ว เฮนดริกซ์ยังมีพี่น้องอีก 3 คน ได้แก่ โจเซฟ เกิดในปี พ.ศ. 2492 เคธี ในปี พ.ศ. 2493 และพาเมลา ในปี พ.ศ. 2494 ซึ่งอัลและลูซิลล์ยอมทิ้งเพื่ออุปการะเลี้ยงดูและรับเป็นบุตรบุญธรรม [27]ครอบครัวย้ายบ่อยโดยพักในโรงแรมและอพาร์ตเมนต์ราคาถูกรอบๆ ซีแอตเทิล ในบางโอกาส สมาชิกในครอบครัวจะพาเฮนดริกซ์ไปแวนคูเวอร์เพื่อไปอยู่กับย่าของเขา เด็กชายขี้อายและอ่อนไหว เขาได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากประสบการณ์ชีวิตของเขา [28]ในปีต่อมา เขาเล่าให้แฟนสาวฟังว่าเขาเคยตกเป็นเหยื่อของการล่วงละเมิดทางเพศโดยชายในเครื่องแบบ [29]วันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2494 เมื่อเฮนดริกซ์อายุได้เก้าขวบ พ่อแม่ของเขาหย่าร้างกัน ศาลอนุญาตให้อัลอยู่ในความดูแลของเขาและลีออน [30]

เครื่องมือแรก

ที่โรงเรียนประถม Horace Mann ในซีแอตเติลในช่วงกลางทศวรรษ 1950 นิสัยของ Hendrix ที่ชอบถือไม้กวาดกับเขาเพื่อเลียนแบบกีตาร์ได้รับความสนใจจากนักสังคมสงเคราะห์ของโรงเรียน หลังจากเขาเกาะไม้กวาดเหมือน ผ้าห่มนิรภัยมานานกว่าหนึ่งปีเธอเขียนจดหมายขอทุนโรงเรียนสำหรับเด็กด้อยโอกาส โดยยืนยันว่าการปล่อยให้เขาไม่มีกีตาร์อาจส่งผลเสียต่อจิตใจ ความ พยายามของเธอล้มเหลว และ Al ปฏิเสธที่จะซื้อกีตาร์ให้เขา [31] [nb 5]

ในปี 1957 ขณะที่ช่วยพ่อทำงานพิเศษ เฮนดริกซ์พบอูคูเลเล่ท่ามกลางขยะที่พวกเขากำลังนำออกจากบ้านของหญิงชรา เธอบอกเขาว่าเขาสามารถเก็บเครื่องดนตรีซึ่งมีเพียงสายเดียว เมื่อเรียนรู้ด้วยหู เขาเล่นโน้ตเดี่ยวตาม เพลงของ เอลวิส เพรสลีย์โดยเฉพาะเพลง " หมาล่าเนื้อ " [34] [nb 6]เมื่ออายุได้ 33 ปี ลูซิลล์ แม่ของเฮนดริกซ์เป็นโรคตับแข็งและในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2501 เธอเสียชีวิตเมื่อม้ามแตก [36]อัลปฏิเสธที่จะพาเจมส์และลีออนไปร่วมงานศพของแม่ เขาให้เหล้าวิสกี้แก่พวกเขาแทนและสอนพวกเขาว่าผู้ชายควรจัดการกับการสูญเสียอย่างไร [36] [nb 7]ในปี พ.ศ. 2501 เฮนดริกซ์สำเร็จการศึกษาที่Washington Junior High School และเริ่มเข้า เรียนแต่ไม่จบการศึกษาจากGarfield High School [37] [nb 8]

ในช่วงกลางปี ​​1958 เมื่ออายุได้ 15 ปี เฮนดริกซ์ได้ซื้อกีตาร์โปร่งตัวแรกมาด้วยราคา 5 ดอลลาร์[40] (เทียบเท่ากับ 47 ดอลลาร์ในปี 2021) เขาเล่นหลายชั่วโมงทุกวัน ดูคนอื่น ๆ และเรียนรู้จากนักกีตาร์ที่มีประสบการณ์มากกว่า และฟัง ศิลปิน บลูส์เช่นMuddy Waters , BB King , Howlin' WolfและRobert Johnson เพลงแรกที่เฮนดริกซ์หัดเล่นคือเพลง " ปีเตอร์ กันน์ " ของโทรทัศน์ ใน ช่วงเวลานั้น เฮนดริกซ์ได้พบปะกับเพื่อนสมัยเด็กอย่างแซมมี่ เดรนและน้องชายที่เล่นคีย์บอร์ดของเขา [43] ในปี 1959 เข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยHank Ballard & the Midnightersในซีแอตเทิล เฮนดริกซ์ได้พบกับ บิลลี่ เดวิสมือกีตาร์ของวง เดวิสแสดงให้เขาเลียกีตาร์และให้เขาแสดงดนตรีสั้นๆ กับวง Midnighters ทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนกันจนกระทั่งเฮนดริกซ์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2513

ไม่นานหลังจากที่เขาได้กีตาร์อะคูสติกมา เฮนดริกซ์ก็ได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาขึ้นมา ชื่อว่าเดอะ เวลเว็ทโทนส์ หากไม่มีกีตาร์ไฟฟ้า เขาแทบจะไม่ได้ยินเสียงของกลุ่มเลย หลังจากนั้นประมาณสามเดือน เขาก็รู้ว่าเขาต้องการกีตาร์ไฟฟ้า [47]ในช่วงกลางปี ​​1959 พ่อของเขายอมลดละและซื้อSupro Ozark สีขาวให้ เขา การแสดงครั้งแรกของเฮน ดริกซ์คือการแสดงร่วมกับวงดนตรีที่ไม่มีชื่อใน Jaffe Room ของTemple De Hirsch ในซีแอตเติล แต่พวกเขาไล่เขาออกระหว่างฉากเพื่อแสดงออก เขาเข้าร่วม Rocking Kings ซึ่งเล่นอย่างมืออาชีพในสถานที่ต่าง ๆ เช่น Birdland club เมื่อกีตาร์ของเขาถูกขโมยหลังจากที่เขาทิ้งไว้หลังเวทีข้ามคืน Al จึงซื้อSilvertone Danelectro สีแดงให้ เขา[49]

การรับราชการทหาร

รูปถ่ายขาวดำของชายห้าคนสวมเครื่องแบบทหารและยืนรวมกันเป็นกลุ่ม
เฮนดริกซ์ในกองทัพสหรัฐ พ.ศ. 2504

ก่อนที่เฮนดริกซ์จะอายุ 19 ปี เจ้าหน้าที่กฎหมายจับได้สองครั้งว่าเขาขี่รถที่ถูกขโมยมา ให้เลือกระหว่างคุกหรือเข้าร่วมกองทัพเขาเลือกอย่างหลังและสมัครเป็นทหารเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2504 [50]หลังจากฝึกขั้นพื้นฐาน แปดสัปดาห์ ที่ฟอร์ตออร์ดรัฐแคลิฟอร์เนีย เขาได้รับมอบหมายให้ประจำการกองบิน 101และประจำการที่ป้อม แคมป์เบล , เคนตักกี้ เขามาถึงในวันที่ 8 พฤศจิกายน และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็เขียนถึงพ่อของเขา: "ไม่มีอะไรนอกจากการฝึกร่างกายและการล่วงละเมิดที่นี่เป็นเวลาสองสัปดาห์ จากนั้นเมื่อคุณไปโรงเรียนโดด ... คุณจะตกนรก พวกมันเล่นงานคุณจนตาย เอะอะโวยวายทะเลาะกัน" [52]ในบ้านจดหมายหลังถัดไปของเขา เฮนดริกซ์ซึ่งทิ้งกีตาร์ไว้ในซีแอตเติลที่บ้านของแฟนสาวเบ็ตตี จีน มอร์แกน ขอให้พ่อของเขาส่งกีตาร์มาให้เขาโดยเร็วที่สุด โดยระบุว่า "ฉันต้องการมันจริงๆ เดี๋ยวนี้" พ่อของเขาบังคับและส่ง Danelectro สี Silvertone สีแดงซึ่ง Hendrix วาดคำว่า "Betty Jean" ด้วยมือให้กับ Fort Campbell [53]ความหลงใหลในเครื่องดนตรีที่เห็นได้ชัดมีส่วนทำให้เขาละเลยหน้าที่ ซึ่งนำไปสู่การเยาะเย้ยและทำร้ายร่างกายจากคนรอบข้าง ซึ่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งก็ซ่อนกีตาร์จากเขาจนกว่าเขาจะขอร้องให้กลับมา [54]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 บิลลี ค็อกซ์ เพื่อนทหาร เดินผ่านสโมสรทหารและได้ยินเฮนดริกซ์กำลังเล่น [55]ด้วยความประทับใจในเทคนิคของ Hendrix ซึ่ง Cox อธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง " John Lee HookerและBeethoven " Cox จึงยืมกีตาร์เบสและทั้งสองก็ติดขัด ภายในไม่กี่สัปดาห์ พวกเขาเริ่มแสดงที่เบสคลับในช่วงสุดสัปดาห์ร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ [57]

เฮนดริกซ์เสร็จสิ้น การฝึก พลร่มและในวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2505 พลตรี CWG Rich ได้มอบรางวัลScreaming Eagles อันทรงเกียรติให้กับ เขา เมื่อถึงเดือนกุมภาพันธ์ ความประพฤติส่วนตัวของเขาเริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้บังคับบัญชา พวกเขาตราหน้าว่าเขาเป็นนักแม่นปืนที่ไร้คุณสมบัติ และมักจับได้ว่าเขางีบหลับขณะปฏิบัติหน้าที่และไม่รายงานการตรวจสอบเตียง [58]ในวันที่ 24 พฤษภาคม จ่าหมวดของเฮนดริกซ์ เจมส์ ซี. สเปียร์ส ได้ยื่นรายงานซึ่งเขาระบุว่า: "เขาไม่มีส่วนได้ส่วนเสียใดๆ ในกองทัพ ... ฉันคิดว่าไพรเวทเฮนดริกซ์จะไม่มีวันทำตามมาตรฐาน ต้องเกณฑ์ทหาร ผมรู้สึกว่า การรับราชการทหารจะมีประโยชน์หากปลดประจำการโดยเร็วที่สุด" [59]เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2505 เฮนดริกซ์ได้รับการปลดประจำการภายใต้เงื่อนไขที่มีเกียรติ ภายหลังเฮนดริกซ์พูดถึงความไม่ชอบกองทัพและเขาได้รับการปล่อยตัวทางการแพทย์หลังจากหักข้อเท้าระหว่างการกระโดดร่มครั้งที่ 26 [61] [nb 9] อย่างไรก็ตาม ไม่มีการจัดทำบันทึกของกองทัพที่ระบุว่าเขาได้รับหรือถูกปลดประจำการเนื่องจากได้รับบาดเจ็บใดๆ [63]

อาชีพ

ปีแรก ๆ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 หลังจากค็อกซ์ถูกปลดประจำการจากกองทัพ เขาและเฮนดริกซ์ได้เดินทางประมาณ 20 ไมล์ (32 กม.) ข้ามแนวรัฐจากป้อมแคมป์เบลไปยังคลาร์กสวิลล์ รัฐเทนเนสซีและก่อตั้งวงดนตรีชื่อ King Kasuals ในซีแอตเติล เฮนดริกซ์เห็น Butch Snipes เล่นฟันของเขา และตอนนี้ Alphonso "Baby Boo" Young มือกีตาร์คนที่สองของ Kasualกำลังแสดงกลเม็ดกีตาร์นี้ เฮนดริกซ์ยังเรียนรู้ที่จะเล่นในลักษณะนี้อีกด้วย เขาอธิบายในภายหลังว่า: "ความคิดที่จะทำอย่างนั้นมาถึงฉัน ... ในเทนเนสซี ข้างล่างนี้คุณต้องเล่นกับฟันของคุณ ไม่อย่างนั้นคุณจะถูกยิง มีฟันหักเป็นทางทั่วเวที" [66]

แม้ว่าพวกเขาเริ่มเล่นคอนเสิร์ตที่มีรายได้น้อยในสถานที่ที่ไม่ชัดเจน แต่ในที่สุดวงก็ย้ายไป ที่ถนนเจฟเฟอร์สันใน แนชวิลล์ซึ่งเป็นหัวใจดั้งเดิมของชุมชนคนผิวดำในเมืองและเป็นที่ตั้งของดนตรีจังหวะที่เฟื่องฟูและเพลง บลูส์ [67]พวกเขาได้รับที่อยู่อาศัยสั้น ๆ โดยเล่นในสถานที่ยอดนิยมในเมือง Club del Morocco และอีกสองปีข้างหน้า Hendrix ก็หาเลี้ยงชีพได้ด้วยการแสดงในวงจรของสถานที่ต่าง ๆ ทั่วภาคใต้ที่เป็นพันธมิตรกับTheatre Owner'Booking Association (TOBA) หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าวงจรไคตลิน นอกเหนือจากการเล่นในวงดนตรีของตัวเองแล้ว เฮนดริกซ์ยังแสดงเป็นนักดนตรีสนับสนุนให้กับนักดนตรีแนวโซล อาร์แอนด์บี และบลูส์หลายคน รวมถึงWilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike & Tina Turner [69]และJackie Wilson [70]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2507 เฮนดริกซ์รู้สึกว่าตัวเองโตเกินขอบเขตทางศิลปะ และผิดหวังที่ต้องปฏิบัติตามกฎของดรัมเมเยอร์ เฮนดริกซ์จึงตัดสินใจออกผจญภัยด้วยตัวเอง เขาย้ายไปอยู่ที่Hotel TheresaในHarlemซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับ Lithofayne Pridgon หรือที่รู้จักในชื่อ "Faye" ซึ่งกลายมาเป็นแฟนสาวของเขา พริด กอนเป็นชาวฮาเล็มโดยกำเนิดและมีความสัมพันธ์ในแวดวงดนตรีของพื้นที่ เขาให้ที่พักพิง การสนับสนุน และกำลังใจแก่เขา [72]เฮนดริกซ์ยังได้พบกับฝาแฝดอัลเลน คือ อาเธอร์และอัลเบิร์ต [73] [nb 10]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 เฮนดริกซ์ได้รับรางวัลที่หนึ่งในการแข่งขันอพอลโลเธียเตอร์สมัครเล่น [75]ด้วยหวังว่าจะได้รับโอกาสในการทำงาน เขาเล่นวงจร Harlem club และนั่งร่วมกับวงดนตรีต่างๆ ตามคำแนะนำของอดีตเพื่อนร่วมงานของJoe Tex Ronnie Isleyอนุญาตให้ Hendrix เข้ารับการออดิชั่นซึ่งนำไปสู่ข้อเสนอที่จะเป็นนักกีตาร์ร่วมกับ IB Specials ซึ่งเป็นวงดนตรีสนับสนุนของ Isley Brothersซึ่งเขาตอบรับอย่างง่ายดาย [76]

การบันทึกครั้งแรก

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2507 เฮนดริกซ์บันทึกซิงเกิลสองตอน " Testify " ร่วมกับพี่น้องชาวไอส์ลีย์ เปิดตัวในเดือนมิถุนายน มันไม่ขึ้นชาร์ต ในเดือน พฤษภาคมเขาได้เล่นกีตาร์ให้กับ เพลงของ Don Covayชื่อ " Mercy Mercy " ออกในเดือนสิงหาคมโดย Rosemart Records และจัดจำหน่ายโดยAtlanticเพลงนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 35 ใน ชา ร์Billboard [78]

เฮนดริกซ์ออกทัวร์กับวง Isleys ในช่วงส่วนใหญ่ของปี 1964 แต่เมื่อใกล้สิ้นเดือนตุลาคม หลังจากเบื่อที่จะเล่นฉากเดิมๆ ทุกคืน เขาก็ออกจากวงไป [79] [nb 11]หลังจากนั้นไม่นาน เฮนดริกซ์ได้เข้าร่วมวงทัวร์ของลิตเติ้ลริชาร์ด ที่ชื่อ The Upsetters ระหว่างหยุดพักในอสแองเจลิสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2508 เขาได้บันทึกซิงเกิ้ลแรกและเพลงเดียวของเขากับริชาร์ด "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)" เขียนโดย Don Covay และเผยแพร่โดยVee-Jay บันทึก . ความนิยมของริชาร์ดกำลังลดลงในขณะนั้น และซิงเกิลนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 92ซึ่งยังคงอยู่เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่จะหลุดออกจากชาร์ต [83] [nb 12]เฮนดริกซ์ได้พบกับนักร้องโรซา ลี บรูคส์ขณะเข้าพักที่โรงแรมวิลคอกซ์ในฮอลลีวูด และเธอเชิญเขาให้เข้าร่วมการบันทึกเสียงสำหรับซิงเกิ้ลของเธอ ซึ่งรวมถึงอาเธอร์ ลี ที่ เขียน "My Diary" เป็นA-sideและ "Utee" เป็น ด้าน B เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์ในทั้งสองแทร็ก ซึ่งรวมถึงเสียงร้องแบ็คกราวด์โดยลีด้วย ซิงเกิ้ลนี้ไม่ติดชาร์ต แต่เฮนดริกซ์และลีเริ่มต้นมิตรภาพที่ยาวนานหลายปี ต่อมาเฮนดริกซ์กลายเป็นผู้สนับสนุนวงดนตรีของลีLove [85]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 เฮนดริกซ์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรกในรายการ Channel 5 Night Train ของแนชวิล ล์ เขาได้แสดงร่วมกับวงดนตรีของลิตเติ้ล ริชาร์ด สนับสนุนนักร้องนำอย่างบัดดี้และสเตซี่ในเพลง " Shotgun " การบันทึกวิดีโอของการแสดงนับเป็นฟุตเทจแรกสุดที่รู้จักของการแสดงของเฮนดริกซ์ ริชา ร์ดและเฮนดริกซ์มักทะเลาะกันเรื่องความมาสาย ตู้เสื้อผ้า และการแสดงตลกบนเวทีของเฮนดริกซ์ และในปลายเดือนกรกฎาคม โรเบิร์ต น้องชายของริชาร์ดก็ไล่เขาออก เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม เฮนดริกซ์เซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกกับจั๊กกี้ เมอร์เรย์ที่Sue Recordsและ Copa Management [87] [88]จากนั้นเขาก็กลับไปร่วมงานกับ Isley Brothers ในช่วงสั้น ๆ และบันทึกซิงเกิ้ลที่สองกับพวกเขา "Move Over and Let Me Dance" ซึ่งสนับสนุนด้วย "Have You Ever been Disaprated" ต่อมาในปีนั้นเขาได้เข้าร่วมวงดนตรีอาร์แอนด์บีในนิวยอร์กCurtis Knight and the Squires หลังจากพบกับ Knight ในล็อบบี้ของโรงแรมที่ทั้งสองคนพักอยู่ [90]เฮนดริกซ์แสดงร่วมกับพวกเขาเป็นเวลาแปดเดือน [91]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 เขาและไนท์บันทึกซิงเกิล แม้จะทำสัญญาสองปีกับซู[92]เฮนดริกซ์เซ็นสัญญาบันทึกเสียงสามปีกับผู้ประกอบการเอ็ด ชาลปินเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม[93]ในขณะที่ความสัมพันธ์กับ Chalpin มีอายุสั้น สัญญาของเขายังคงมีผล ซึ่งต่อมาทำให้เกิดปัญหาทางกฎหมายและอาชีพสำหรับ Hendrix [94] [nb 13]ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับ Knight เฮนดริกซ์ไปเที่ยวกับJoey Dee and the Starliters ใน ช่วงสั้น ๆ และทำงานร่วมกับKing Curtisในการบันทึกหลายรายการรวมถึง ซิงเกิลสองตอนของ Ray Sharpe "Help Me" เฮนดริกซ์ได้รับเครดิตการประพันธ์เพลงเป็นครั้งแรกสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นคือ "Hornets Nest" และ "Knock Yourself Out" ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลCurtis Knight and the Squiresในปี พ.ศ. 2509 [ 97 ] [nb 14]

เฮนดริกซ์รู้สึกถูกจำกัดด้วยประสบการณ์ในฐานะนักร้องเพลงอาร์แอนด์บี เขาย้ายในปี 2509 ไปที่ กรีนนิชวิลเลจในนครนิวยอร์กซึ่งมีฉากดนตรีที่มีชีวิตชีวาและหลากหลาย [๑๐๒]ที่นั่น เขาได้รับเชิญให้พำนักที่คาเฟ่หวา? บน MacDougal Street และตั้งวงดนตรีของตัวเองในเดือนมิถุนายนJimmy James and the Blue Flamesซึ่งรวมถึงมือกีตาร์Spirit ใน อนาคตRandy California [103] [nb 15] The Blue Flames เล่นที่คลับหลายแห่งในนิวยอร์ก และ Hendrix เริ่มพัฒนาสไตล์กีตาร์และวัสดุของเขาซึ่งเขาจะใช้กับ Experience ในไม่ช้า [105] [106]ในเดือนกันยายน พวกเขาจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่เดอะCafe Au Go Goในแมนฮัตตันในฐานะกลุ่มสนับสนุนนักร้องและมือกีตาร์จึงเรียกเก็บเงินเป็นJohn Hammond [107] [น.16]

ประสบการณ์จิมิ เฮนดริกซ์

รูปถ่ายขาวดำของชายสามคน คนหนึ่งนั่งอยู่บนพื้น
Hendrix with the Experience (แสดงโดยNoel ReddingและMitch Mitchell ) ในปี 1968

เมื่อถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 เฮนดริกซ์ประสบปัญหาในการหารายได้เลี้ยงชีพจากการเล่นดนตรีแนวอาร์แอนด์บี ดังนั้นเขาจึงกลับมาร่วมงานกับเคอร์ติส ไนต์และสไควร์สในช่วงสั้นๆ เพื่อร่วมงานที่ Cheetah Club ซึ่งเป็นสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก ในระหว่างการแสดง ลินดา คีธ แฟนสาวของคีธ ริชาร์ดมือกีตาร์วงโรลลิงสโตน ส์ สังเกตเห็นเฮนดริกซ์และรู้สึก "เคลิ้ม" กับการเล่นของเขา เธอชวนเขาไปดื่มด้วยกัน และทั้งสองก็เป็นเพื่อนกัน [108]

ขณะที่เฮนดริกซ์เล่นเป็นจิมมี่ เจมส์และเดอะบลูเฟลมส์ คีธแนะนำให้เขารู้จักกับผู้จัดการของสโตนส์แอนดรูว์ ลูก โอ ลด์แฮม และโปรดิวเซอร์ซีมัวร์ สไตน์ พวกเขามองไม่เห็นศักยภาพทางดนตรีของเฮนดริกซ์ และปฏิเสธเขา Keithแนะนำให้เขารู้จักกับChas Chandlerซึ่งกำลังจะออกจากAnimalและสนใจที่จะจัดการและผลิตศิลปิน [110]แชนด์เลอร์เห็นเฮนดริกซ์เล่นในCafe Wha? , กรีนิชวิลเลจ , ไนต์คลับในนครนิวยอร์ก แชนด์เลอร์ชอบเพลง " Hey Joe " ของ บิลลี โรเบิร์ตส์และเชื่อมั่นว่าเขาสามารถสร้างซิงเกิลฮิตกับศิลปินที่เหมาะสมได้ด้วย ความประทับใจในเพลงในเวอร์ชันของเฮนดริกซ์ เขาจึงพาเขาไปลอนดอนเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2509และเซ็นสัญญากับเขาในสัญญาการจัดการและการผลิตกับเขาเองและอดีตผู้จัดการ Animalsไมเคิล เจฟฟรี่ คืนนั้นเฮนดริกซ์แสดงเดี่ยวอย่างกะทันหันที่ The Scotch of St Jamesและเริ่มมีความสัมพันธ์กับ Kathy Etchinghamซึ่งกินเวลาถึงสองปีครึ่ง [114] [น.17]

รูปถ่ายขาวดำของชายคนหนึ่งกำลังเล่นกีตาร์ไฟฟ้า
Hendrix บนเวทีที่Gröna Lundในกรุงสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510

หลังจากการมาถึงลอนดอนของเฮนดริกซ์ แชนด์เลอร์เริ่มรับสมัครสมาชิกสำหรับวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำความสามารถของเขา นั่นคือ Jimi Hendrix Experience เฮ นดริกซ์ได้พบกับ โนเอล เรดดิงมือกีตาร์ในการออดิชั่นสำหรับ New Animal ซึ่งความรู้ของเรดดิงเกี่ยวกับความก้าวหน้าของเพลงบลูส์สร้างความประทับใจให้กับเฮนดริกซ์ซึ่งระบุว่าเขาชอบทรงผมของเรดดิงด้วย แชนด์เลอร์ถามเรดดิงว่าเขาอยากเล่นกีตาร์เบสในวงดนตรีของเฮนดริกซ์หรือไม่ เรดดิงเห็นด้วย แชนด์เลอร์เริ่มมองหามือกลองและหลังจากนั้นไม่นานก็ติดต่อมิทช์ มิทเชลล์ผ่านเพื่อนร่วมทาง มิทเชลล์ที่เพิ่งถูกไล่ออกจากGeorgie Fame and the Blue Flamesเข้าร่วมการซ้อมกับเรดดิงและเฮนดริกซ์ ซึ่งพวกเขาพบจุดร่วมในความสนใจร่วมกันในจังหวะและเพลงบลูส์ เมื่อแชนด์เลอร์โทรหามิทเชลล์ในวันนั้นเพื่อเสนอตำแหน่งให้เขา เขาก็ตอบรับทันที แชนด์เลอร์ยังโน้มน้าวให้เฮนดริกซ์เปลี่ยนการสะกดชื่อของเขาจากจิมมี่ เป็น จิมิที่แปลกใหม่กว่า [119]

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2509 แชนด์เลอร์พาเฮนดริกซ์ไปที่London Polytechnicที่ถนนรีเจนต์ ซึ่งครีมมีกำหนดจะทำการแสดง และเป็นที่ที่เฮนดริกซ์และมือกีตาร์อีริค แคลปตันได้พบกัน แคลปตันกล่าวในภายหลังว่า: "เขาถามว่าเขาเล่นสองสามตัวเลขได้ไหม ฉันตอบว่า 'แน่นอน' แต่ฉันรู้สึกตลกเกี่ยวกับเขา" ครึ่งทางของฉากของครีม เฮนดริกซ์ขึ้นเวทีและแสดงเพลง " Killing Floor " ของ Howlin' Wolf [116]ในปี 1989 แคลปตันบรรยายการแสดงนี้ว่า "เขาเล่นเกือบทุกสไตล์ที่คุณนึกออก ไม่ใช่แบบฉูดฉาด ฉันหมายความว่าเขาเล่นกลบางอย่าง เช่น เล่นฟันและแทงข้างหลัง แต่มันไม่ใช่ ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกที่เกินเลย และนั่นคือ ... เขาเดินจากไป และชีวิตของฉันก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป" [116]

ความสำเร็จของสหราชอาณาจักร

ในช่วงกลางเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 แชนด์เลอร์จัดงานหมั้นให้กับ Experience ในฐานะ นักแสดงสนับสนุนของ จอห์นนี่ ฮัลลีเดย์ระหว่างการทัวร์ฝรั่งเศสช่วงสั้นๆ ดังนั้น Jimi Hendrix Experience จึงแสดงครั้งแรกในวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2509 ที่ความแปลกใหม่ในEvreux การ แสดง 15 นาทีของพวกเขาได้รับอย่างกระตือรือร้นที่ โรงละคร โอลิมเปียในปารีสเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม นับเป็นการบันทึกเสียงของวงที่รู้จักเร็วที่สุด [119]ปลายเดือนตุลาคมคิต แลมเบิร์ตและคริส สแตมป์ผู้จัดการของWhoได้ลงนามในประสบการณ์กับค่ายเพลงที่ตั้งขึ้นใหม่อย่างTrack Recordsและกลุ่มได้บันทึกเพลงแรกของพวกเขา "Hey Joe" ในวันที่ 23 ตุลาคม" Stone Free " ซึ่งเป็นความพยายามแต่งเพลงครั้งแรกของ Hendrix หลังจากมาถึงอังกฤษ บันทึกเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน [ 123 ]

รูปถ่ายขาวดำของชายคนหนึ่งกำลังเล่นกีตาร์ไฟฟ้า
เฮนดริกซ์เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2511

ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน พวกเขาแสดงที่ ไนต์คลับ Bag O'Nailsในลอนดอน โดยมี Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick JaggerและKevin Ayersเข้าร่วม เอ เยอร์สอธิบายปฏิกิริยาของฝูงชนว่าไม่เชื่ออย่างตกตะลึง: "ดวงดาวทั้งหมดอยู่ที่นั่น และฉันได้ยินความคิดเห็นที่รุนแรง คุณรู้จัก 'อึ' 'พระเยซู' 'ประณาม' และคำอื่น ๆ ที่แย่กว่านั้น" การแสดงทำให้ เฮนดริกซ์ได้รับการสัมภาษณ์ครั้งแรกซึ่งตีพิมพ์ในRecord Mirrorโดยมีหัวข้อข่าวว่า "Mr. Phenomenon" [124]"ฟังนี่สิ... เราคาดการณ์ว่า [เฮนดริกซ์] กำลังจะหมุนไปรอบๆ ธุรกิจเหมือนพายุทอร์นาโด" บิล แฮรี เขียน ผู้ถามคำถามเชิงโวหาร "เสียงที่เต็ม ใหญ่ แกว่งไกวจริงๆ นั้นถูกสร้างขึ้นโดยคนเพียงสามคนเท่านั้น ผู้คน?" [125]เฮนดริกซ์กล่าวว่า: "เราไม่ต้องการถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ใดๆ ... ถ้าต้องมีแท็ก ฉันอยากให้เรียกมันว่า 'Free Feeling' มันเป็นส่วนผสมของร็อค ประหลาด- ออกคลั่งและบลูส์". ผ่านข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับPolydor Recordsซิงเกิลแรกของ The Experience "Hey Joe" ซึ่งสนับสนุนด้วย "Stone Free" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2509 หลังจาก ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักรReady Steady Go!, "Hey Joe" เข้าสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักรในวันที่ 29 ธันวาคมและสูงสุดที่อันดับหก ความ สำเร็จเพิ่มเติมเกิดขึ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 ด้วยเพลงฮิตอันดับสามของสหราชอาณาจักร " Purple Haze " และในเดือนพฤษภาคมกับเพลง " The Wind Cries Mary " ซึ่งยังคงอยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสิบเอ็ดสัปดาห์โดยสูงสุดที่อันดับหก เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2510 เขาแสดงที่โรงแรม Troutbeck เมือง Ilkley รัฐ West Yorkshire ซึ่งหลังจากมีคนมาประมาณ 900 คน (โรงแรมได้รับใบอนุญาตสำหรับ 250 คน) ตำรวจท้องที่ก็หยุดการแสดงเนื่องจากปัญหาด้านความปลอดภัย [130]

ในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2510 ขณะที่ The Experience กำลังรอขึ้นแสดงที่London Astoriaเฮนดริกซ์และแชนด์เลอร์ได้หารือถึงวิธีที่พวกเขาจะสามารถเพิ่มการเปิดเผยของวงได้ เมื่อแชนด์เลอร์ขอคำแนะนำจากนักข่าว คีธ อัลแธม อัลแธมแนะนำว่าพวกเขาจำเป็นต้องทำสิ่งที่น่าทึ่งมากกว่าการแสดงละครเวทีเรื่อง The Who ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทุบเครื่องดนตรี เฮนดริกซ์พูดติดตลกว่า "บางทีฉันอาจทุบช้างได้" ซึ่งอัลแธมตอบกลับไปว่า "น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถจุดไฟเผากีตาร์ของคุณได้" จากนั้นแชนด์เลอร์ขอให้ผู้จัดการถนน Gerry Stickellsจัดหาน้ำมันไฟแช็ก. ในระหว่างการแสดง เฮนดริกซ์แสดงการแสดงที่มีไดนามิกเป็นพิเศษก่อนที่จะจุดไฟเผากีตาร์ของเขาเมื่อจบเซต 45 นาที หลังจากมีการแสดงผาดโผน สมาชิกของสื่อมวลชนในลอนดอนได้ขนานนามเฮนดริกซ์ว่า "แบล็คเอลวิส" และ "คนป่าแห่งเกาะบอร์เนียว" [132] [น.18]

คุณมีประสบการณ์

หลังจากประสบความสำเร็จในชาร์ตสหราชอาณาจักรของสองซิงเกิ้ลแรก "Hey Joe" และ "Purple Haze" ประสบการณ์ก็เริ่มรวบรวมเนื้อหาสำหรับแผ่นเสียงเต็มความยาว ใน ลอนดอนการบันทึกเสียงเริ่มต้นที่De Lane Lea Studiosและต่อมาได้ย้ายไปที่Olympic Studiosอัน ทรงเกียรติ [134]อัลบั้มAre You Experiencedมีแนวดนตรีที่หลากหลายรวมถึงเพลงบลูส์เช่น " Red House " และเพลง R&B "Remember" [135]นอกจากนี้ยังรวมถึงนิยายวิทยาศาสตร์เชิงทดลองเรื่อง " Third Stone from the Sun " และซาวด์สเคปยุคหลังสมัยใหม่ของเพลงไตเติ้[136] "I Don't Live Today" ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางในการ อิมโพรไวส์ของ คำติชมกีตาร์ ของ Hendrix และ " Fire " ได้รับแรงผลักดันจากการตีกลองของ Mitchell [134]

วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 Are You Experiencedใช้เวลา 33 สัปดาห์บนชาร์ตสูงสุดที่อันดับสอง [137] [nb 19]มันถูกขัดขวางไม่ให้ไปถึงจุดสูงสุดโดยSgt. ของ The Beatles วงPepper's Lonely Hearts Club Band [139] [nb 20]วันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2510 เฮนดริกซ์เปิดการแสดงที่โรงละครซาวิลล์ในลอนดอนด้วยการแสดงของจ่าสิบเอก เพลงไตเติ้ลของ Pepperซึ่งเปิดตัวก่อนหน้าเพียงสามวัน Brian Epsteinผู้จัดการของ Beatles เป็นเจ้าของ Saville ในเวลานั้นและGeorge Harrison ทั้งคู่และ Paul McCartney เข้าร่วมการแสดง แมคคาร์ทนีย์บรรยายถึงช่วงเวลานั้นว่า "ผ้าม่านปลิวไปข้างหลัง และเขาเดินไปข้างหน้าเพื่อเล่น 'Sgt. Pepper' มันเป็นคำชมที่ค่อนข้างสำคัญในหนังสือของใครๆ ฉันยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเกียรติอันยิ่งใหญ่ในอาชีพการงานของฉัน" [140]เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 23 สิงหาคมโดยReprise Records คุณมีประสบการณ์ถึงอันดับที่ห้าในBillboard 200หรือไม่ [141] [นบ 21]

ในปี 1989 Noe Goldwasser บรรณาธิการผู้ก่อตั้งGuitar Worldอธิบายว่าAre You Experiencedเป็น "อัลบั้มที่เขย่าโลก ... ปล่อยให้มันเปลี่ยนไปตลอดกาล" [143] [nb 22]ในปี พ.ศ. 2548 โรลลิงสโตนเรียกอัลบั้มดับเบิ้ลแพลทินัมของ LP Hendrix ว่า ​​"เปิดตัวยุค" และจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 15 ตลอดกาล โดยสังเกตจาก "การใช้ประโยชน์จากแอมป์หอน" และลักษณะการเล่นกีตาร์ของเขา เป็น "ผู้ก่อความไม่สงบ ... ประวัติศาสตร์ในตัวเอง". [145]

มอนเทอเรย์ป๊อปเฟสติวัล

ภาพถ่ายสีของชายคนหนึ่งคุกเข่าเหนือกีตาร์ที่ไฟลุกไหม้
ผู้เขียน Michael Heatley เขียนว่า: "ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของ Ed Caraeff แห่ง Hendrix เรียกเปลวไฟให้สูงขึ้นด้วยนิ้วของเขาจะปลุกความทรงจำของ Monterey ให้กับผู้ที่อยู่ที่นั่นและพวกเราส่วนใหญ่ที่ไม่ได้อยู่ที่นั่นตลอดไป" [146]

แม้ว่าจะได้รับความนิยมในยุโรปในขณะนั้น แต่ซิงเกิลแรกในสหรัฐอเมริกา "Hey Joe" ของ Experience ก็ล้มเหลวในการขึ้นชาร์ต Billboard Hot 100เมื่อวางจำหน่ายในวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ดวงชะตาของพวกเขาดีขึ้นเมื่อแมคคาร์ทนีย์แนะนำให้ผู้จัดงานของ เทศกาลดนตรีป๊อปมอนเทอเรย์ เขายืนยันว่างานจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเฮนดริกซ์ซึ่งเขาเรียกว่า McCartney ตกลงที่จะเข้าร่วมคณะกรรมการจัดงานโดยมีเงื่อนไขว่า Experience จะแสดงในงานเทศกาลในช่วงกลางเดือนมิถุนายน [148]

เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ไบรอัน โจนส์ได้รับการแนะนำโดยไบรอัน โจนส์ว่าเป็น "นักแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุด [ที่เขาเคย] เคยได้ยินมา" เฮนดริกซ์เปิดตัวด้วยการเรียบเรียงอย่างรวดเร็วของเพลง "Killing Floor" ของ Howlin' Wolf โดยสวมบทประพันธ์ที่คีธ แชดวิก อธิบายว่า "เสื้อผ้าแปลกใหม่เหมือนที่จัดแสดงที่อื่น" แชดวิคเขียนว่า: " [เฮนดริกซ์] ไม่ใช่แค่สิ่งใหม่ทางดนตรีเท่านั้น The Experienceได้แสดงเพลง "Hey Joe", "Rock Me Baby" ของ BB King, " Wild Thing " ของ Chip Taylor และ "ของ Bob Dylan "Foxy Lady ", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary" และ "Purple Haze" [140]ฉากจบโดยเฮนดริกซ์ทำลายกีตาร์ของเขาและโยนชิ้นส่วนของมันให้ผู้ชม[152] โรลลิงสโตนเล็กซ์ วาดูกุล เขียนว่า:

เมื่อ Jimi Hendrix จุดไฟกีตาร์ที่งาน Monterey Pop Festival ปี 1967 เขาได้สร้างช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบที่สุดช่วงหนึ่งของวงการร็อก ยืนอยู่แถวหน้าของคอนเสิร์ตนั้นเป็นเด็กหนุ่มอายุ 17 ปีชื่อEd Caraeff Caraeff ไม่เคยเห็น Hendrix มาก่อนและไม่เคยได้ยินเพลงของเขาเลย แต่เขามีกล้องอยู่กับตัว และในม้วนฟิล์มของเขาเหลือช็อตเดียว ขณะที่เฮนดริกซ์จุดกีตาร์ของเขา Caraeff ก็ถ่ายภาพสุดท้าย มันจะกลายเป็นหนึ่งในภาพลักษณ์ที่โด่งดังที่สุดในร็อกแอนด์โรล [153] [น.23]

Caraeff ยืนอยู่บนเก้าอี้ข้างขอบเวทีและถ่ายภาพขาวดำสี่ภาพของ Hendrix ที่เผากีตาร์ของเขา [156] [nb 24] Caraeff อยู่ใกล้กองไฟมากพอที่จะต้องใช้กล้องเพื่อป้องกันใบหน้าจากความร้อน ต่อมา โรลลิงสโตนปรับสีภาพให้เข้ากับภาพอื่น ๆ ที่ถ่ายในงานเทศกาลก่อนที่จะใช้ภาพสำหรับปกนิตยสารปี 1987 ตามที่ผู้เขียน Gail Buckland กล่าว เฟรมสุดท้ายของ "Hendrix คุกเข่าต่อหน้ากีตาร์ที่กำลังลุกไหม้ ยกมือขึ้น เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในวงการร็อค" [156]นักประพันธ์และนักประวัติศาสตร์ Matthew C. Whitaker เขียนว่า "การเผากีตาร์ของ Hendrix กลายเป็นภาพสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ร็อก ล อ สแอ ง เจลี สไทมส์ยืนยันว่า เมื่อลงจากเวที เฮนดริกซ์ "จบจากข่าวลือสู่ตำนาน" [158]ผู้เขียน จอห์น แมคเดอร์มอตต์ เขียนว่า "เฮนดริกซ์ทำให้ผู้ชมที่มอนเทอร์เรย์ตกตะลึงและไม่เชื่อในสิ่งที่พวกเขาเพิ่งได้ยินและได้เห็น" [159]อ้างอิงจากเฮนดริกซ์: "ฉันตัดสินใจที่จะทำลายกีตาร์ของฉันในตอนท้ายของเพลงเป็นการสังเวย คุณเสียสละสิ่งที่คุณรัก ฉันรักกีตาร์ของฉัน" [160]การแสดงนี้ถ่ายทำโดยD. A. Pennebaker ,ซึ่งช่วยให้เฮนดริกซ์ได้รับความนิยมจากสาธารณชนในสหรัฐฯ [161]

หลังจากเทศกาล ประสบการณ์ถูกจองสำหรับคอนเสิร์ตห้าครั้งที่Bill Graham's FillmoreกับBig Brother and the Holding CompanyและJefferson Airplane ประสบการณ์นี้มีประสิทธิภาพเหนือกว่าเครื่องบินเจฟเฟอร์สันในช่วงสองคืนแรก และแทนที่ด้วยค่าใช้จ่ายสูงสุดในวันที่ห้า หลังจาก ประสบความสำเร็จในการเปิดตัว West Coast ซึ่งรวมถึงคอนเสิร์ตกลางแจ้งฟรีที่Golden Gate Parkและคอนเสิร์ตที่Whiskey a Go Goประสบการณ์นี้ถูกจองเป็นการแสดงเปิดสำหรับทัวร์อเมริกาครั้งแรกของMonkees [163]มังกีส์ขอให้เฮนดริกซ์แสดงเป็นตัวประกอบเพราะพวกเขาเป็นแฟนคลับ แต่ผู้ชมรุ่นเยาว์ไม่ชอบประสบการณ์ที่ออกจากทัวร์หลังจากการแสดงหกครั้ง แชนด์เลอร์กล่าวในภายหลังว่าเขาออกแบบทัวร์เพื่อให้ได้รับการเผยแพร่สำหรับเฮนดริกซ์ [165]

แกน: เป็นตัวหนาเป็นความรัก

อัลบั้ม Experience ชุดที่สองAxis: Bold as Loveเปิดด้วยแทร็ก "EXP" ซึ่งใช้เสียงตอบรับ แบบไมโครโฟนิกและฮาร์มอนิก ในรูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังจัดแสดงเอฟเฟ็กต์การแพนกล้องสเตอริโอแบบทดลองซึ่งเสียงที่เล็ดลอดออกมาจากการเคลื่อนกีตาร์ของเฮนดริกซ์ผ่านภาพสเตอริโอซึ่งหมุนรอบตัวผู้ฟัง ชิ้นส่วนนี้สะท้อนถึงความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในนิยายวิทยาศาสตร์และอวกาศ เขาแต่งเพลงไตเติ้ล ของอัลบั้ม และตอนจบประมาณสองท่อนและสองท่อน ในระหว่างนั้นเขาจับคู่อารมณ์กับบุคลิกโดยเปรียบเทียบเป็นสี [169]โคดาเพลงมีการบันทึกครั้งแรก ของstereo phasing [170] [nb 25] แชด วิคบรรยายการประพันธ์นี้ว่า การเล่น กีตาร์ของเขาตลอดทั้งเพลงถูกทำเครื่องหมายด้วยคอร์ดอา ร์เพจจิโอ และการเคลื่อนไหวที่สวนทางกัน โดยมี คอร์ดบางส่วนที่เลือกใช้ ลูกคอซึ่งเป็นรากฐานทางดนตรีสำหรับการขับร้อง ซึ่งนำไปสู่สิ่งที่นักดนตรีวิทยาแอนดี อาเลดอร์ตอธิบายว่า "เป็นเพียงการโซโลกีตาร์ไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่ง เคยเล่น" [173]แทร็กจางหายไปเมื่อเลือกลูกคอโน้ตตัวที่ 32 ดับเบิลสต็อป . [174]

วันที่กำหนดวางจำหน่ายสำหรับAxisเกือบจะล่าช้าเมื่อ Hendrix ทำมาสเตอร์เทปของด้านหนึ่งของแผ่นเสียงหาย โดยทิ้งไว้ที่เบาะหลังของรถแท็กซี่ในลอนดอน เมื่อ เส้นตายใกล้เข้ามา เฮนดริกซ์ แชนด์เลอร์ และวิศวกรเอ็ดดี เครเมอร์ รี มิกซ์เพลงส่วนใหญ่ในเซสชันเดียวในชั่วข้ามคืน เรดดิงมีเทปบันทึกการมิกซ์นี้ ซึ่งต้องรีดให้เรียบด้วยเตารีดเพราะมันยับ ในระหว่าง ท่อนเฮนดริกซ์เพิ่มการร้องเป็นสองเท่าด้วยไลน์กีตาร์ซึ่งเขาเล่นต่ำกว่าเสียงร้องของเขาหนึ่งอ็อกเทฟ [177]เฮนดริกซ์แสดงความผิดหวังที่รีมิกซ์อัลบั้มอย่างรวดเร็ว และเขารู้สึกว่ามันคงจะดีกว่านี้หากพวกเขามีเวลามากขึ้น [175]

Axisนำเสนอภาพปกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งพรรณนาถึงเฮนดริกซ์และประสบการณ์ในฐานะอวตาร ต่างๆ ของพระวิษณุโดยผสมผสานภาพวาดของพวกเขาโดยโรเจอร์ ลอว์ จากภาพถ่ายบุคคลโดยคาร์ล เฟอร์ริจาก นั้นภาพวาดก็ถูกซ้อนทับบนสำเนาโปสเตอร์ทางศาสนาที่ผลิตจำนวนมาก เฮนดริกซ์ระบุว่าหน้าปกซึ่งแทร็กใช้เงิน 5,000 ดอลลาร์ในการผลิต จะเหมาะสมกว่าหากเน้นให้เห็นถึงมรดกทางอเมริกันอินเดียนของเขา [180]เขากล่าวว่า "ท่านเข้าใจผิดแล้ว ... ฉันไม่ใช่คนอินเดียแบบนั้น" แทร็กเปิดตัวอัลบั้มในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2510 โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 โดยใช้เวลา 16 สัปดาห์ในชาร์ตในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 Axis : Bold as Loveขึ้นถึงอันดับสามในสหรัฐอเมริกา [182]

ในขณะที่ผู้เขียนและนักข่าวRichie Unterbergerอธิบายว่าAxisเป็นอัลบั้ม Experience ที่น่าประทับใจน้อยที่สุด ตามที่ผู้เขียน Peter Doggett เผยแพร่ "ประกาศความละเอียดอ่อนใหม่ในงานของ Hendrix" มิทเชลล์กล่าวว่า: " แอ็กซิสเป็นครั้งแรกที่เห็นได้ชัดว่าจิมิทำงานได้ดีมากหลังมิกซ์บอร์ด เช่นเดียวกับการเล่น และมีความคิดเชิงบวกว่าเขาต้องการให้บันทึกสิ่งต่างๆ อย่างไร อาจเป็นจุดเริ่มต้น ความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นระหว่างเขากับ Chas ในสตูดิโอ” [184]

อิเล็คทริค เลดี้แลนด์

การบันทึกสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามและชุดสุดท้ายของ Experience Electric Ladylandเริ่มตั้งแต่วันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2510 ที่ Olympic Studios [185]พยายามหลายเพลง; อย่างไรก็ตาม ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 The Experience ซึ่งมี Chandler เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกร Eddie Kramer และGary Kellgrenได้ย้ายเซสชันไปที่Record Plant Studios ที่เพิ่งเปิด ใหม่ในนิวยอร์ก ขณะที่การประชุมดำเนินไป แชนด์เลอร์รู้สึกหงุดหงิดมากขึ้นกับลัทธินิยมความสมบูรณ์แบบของเฮนดริกซ์และความต้องการใช้ซ้ำๆ [187]เฮนดริกซ์ยังอนุญาตให้เพื่อนและแขกจำนวนมากเข้าร่วมในสตูดิโอ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดสภาพแวดล้อมที่วุ่นวายและแออัดในห้องควบคุม และทำให้แชนด์เลอร์ตัดขาดความสัมพันธ์ทางวิชาชีพกับเฮนดริกซ์ [187]เรดดิงเล่าในภายหลังว่า: "มีคนมากมายในสตูดิโอ คุณขยับไม่ได้ มันเป็นงานปาร์ตี้ [188]เรดดิง ซึ่งก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองในกลางปี ​​พ.ศ. 2511 ชื่อFat Mattressพบว่าการทำตามคำมั่นสัญญาของเขาที่มีต่อ The Experience นั้นยากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้น เฮนดริกซ์จึงเล่นเบสหลายท่อนในElectric Ladyland [187]หน้าปกของอัลบั้มระบุว่า "ผลิตและกำกับโดย Jimi Hendrix" [187] [nb 26] ในระหว่างเซสชันการบันทึกเสียงของ Electric Ladylandเฮนดริกซ์เริ่มทดลองร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ รวมถึงJack Casady จาก Jefferson Airplane และSteve Winwood จาก Traffic ซึ่งเล่นเบสและออร์แกนตามลำดับในเพลงแจมบลูส์ช้าๆ 15 นาที " Voodoo Chile " ในระหว่างการผลิตอัลบั้ม Hendrix ปรากฏตัว ร่วมกับ BB King, Al KooperและElvin Bishop [190] [nb 27] Electric Ladylandเปิดตัวเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม และกลางเดือนพฤศจิกายนก็ขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาโดยใช้เวลาสองสัปดาห์ในจุดสูงสุด [192]แผ่นเสียงคู่ เป็นการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของ Hendrix และเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งเพียงอัลบั้มเดียวของเขา ขึ้นสูงสุดที่อันดับหกในสหราชอาณาจักรโดยใช้เวลา 12 สัปดาห์ในชาร์ต Electric Ladyland รวม เพลงคัฟเวอร์เพลงของ Bob Dylan ของ Hendrix " All Along the Watchtower " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิ้ลที่มียอดขายสูงสุดของ Hendrix และเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 40 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกาเพียงเพลงเดียวของเขาโดยสูงสุดที่อันดับ 20; ซิงเกิลถึงอันดับห้าในสหราชอาณาจักร [194] " Burning of the Midnight Lamp " ซึ่งเป็นเพลงบันทึกเพลงแรกของเขาที่มีเพลงwah-wah pedalถูกเพิ่มเข้าไปในอัลบั้ม เดิมเปิดตัวเป็นซิงเกิลที่สี่ในสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 และขึ้นถึงอันดับที่ 18 ในชาร์ต[197]

ในปี 1989 Noe Goldwasser บรรณาธิการผู้ก่อตั้งGuitar Worldบรรยายว่าElectric Ladylandเป็น "ผลงานชิ้นเอกของ Hendrix" ตามที่ผู้เขียน Michael Heatley "นักวิจารณ์ส่วนใหญ่เห็นด้วย" ว่าอัลบั้มนี้เป็น ในปี 2547 ผู้เขียน Peter Doggett เขียนว่า: "สำหรับอัจฉริยะด้านการทดลองที่บริสุทธิ์ ท่วงทำนองที่ไพเราะ Doggettอธิบายแผ่นเสียงว่าเป็น [199]

การแบ่งประสบการณ์

ภาพถ่ายสีของอาคารสองหลังที่อยู่ติดกัน ด้านซ้ายเป็นสีขาวและด้านขวาเป็นสีน้ำตาลเข้ม
อาคารสีขาว (ซ้าย) คือ 23 Brook Streetที่ Hendrix อาศัยอยู่ ชั้นบนของ 23 และ 25 ปัจจุบันเปิดเป็นพิพิธภัณฑ์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 หลังจากหายไปนานกว่าหกเดือน เฮนดริกซ์ได้ย้ายกลับไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของแฟนสาวของเขา เคธี เอตชิงแฮม ในบรู๊คสตรีทลอนดอน ถัดจากบ้านของนักแต่งเพลงฮันเด[200] [nb 28]หลังจากการแสดง " Voodoo Child " ในรายการ Happening for Luluของ BBC ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 วงหยุดกลางคันด้วยการแสดงเพลงฮิต "Hey Joe" ครั้งแรก จากนั้นจึงเปิดตัวเป็นเพลงบรรเลงในเวอร์ชัน " Sunshine of Your Love " เพื่อเป็นการไว้อาลัยให้กับวงCream ที่เพิ่งยุบวงไปเมื่อไม่นานมานี้ จนกระทั่งโปรดิวเซอร์นำเพลงนี้ไปถึงจุดจบก่อนเวลาอันควร [202]เนื่องจากการแสดงที่ไม่ได้วางแผนไว้ทำให้ Lulu ไม่สามารถปิดได้ตามปกติ เฮนดริกซ์จึงได้รับแจ้งว่าเขาจะไม่ทำงานที่ BBC อีกต่อไป ในช่วงเวลานี้ Experienceได้ไปเที่ยวสแกนดิเนเวีย เยอรมนี และเปิดการแสดงสองครั้งสุดท้ายในฝรั่งเศส [204]ในวันที่ 18 และ 24 กุมภาพันธ์ พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตที่บัตรหมดแล้วที่Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งเป็นการปรากฏตัวในยุโรปครั้งสุดท้ายของผู้เล่นตัวจริงนี้ [205] [น.29]

เมื่อถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 เรดดิงเริ่มเบื่อหน่ายต่อจรรยาบรรณในการทำงานที่คาดเดาไม่ได้ของเฮนดริกซ์และการควบคุมเพลงของ Experience อย่างสร้างสรรค์ ระหว่างการทัวร์ยุโรปเมื่อเดือนก่อน ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลภายในกลุ่มแย่ลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างเฮนดริกซ์และเรดดิง ในบันทึกประจำวันของเขา เรดดิงบันทึกความคับข้องใจในการก่อสร้างในช่วงต้นปี พ.ศ. 2512: "ในวันแรก อย่างที่ฉันคาดไว้ ไม่มีอะไรทำเลย ... ในวินาทีนั้น ไม่มีการแสดงเลย ฉันไปที่ ผับเป็นเวลาสามชั่วโมง กลับมา และมันก็นานก่อนที่จิมิจะเข้ามา จากนั้นเราก็เถียงกัน...ในวันสุดท้าย ฉันแค่ดูมันเกิดขึ้นสักพัก แล้วก็กลับไปที่แฟลตของฉัน" [207]เซสชันประสบการณ์สุดท้ายที่มีเรดดิง—การบันทึกซ้ำของเพลง "Stone Free" เพื่อใช้เป็นซิงเกิลที่เป็นไปได้—จัดขึ้นเมื่อวันที่ 14 เมษายนที่ Olmstead และโรงงานแผ่นเสียงในนิวยอร์ก จากนั้นเฮน ดริกซ์ก็บินมือเบส บิลลี ค็อกซ์ ไปนิวยอร์ก; พวกเขาเริ่มบันทึกเสียงและฝึกซ้อมร่วมกันในวันที่ 21 เมษายน[209]

การแสดงครั้งสุดท้ายของรายการ Experience ดั้งเดิมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2512 ที่งาน Barry Fey's Denver Pop Festivalซึ่งเป็นงานสามวันที่จัดขึ้นที่สนามกีฬา Mile High ใน เมืองเดนเวอร์ซึ่งตำรวจใช้แก๊สน้ำตาควบคุมผู้ชม วงนี้รอดจากสถานที่ได้อย่างหวุดหวิดโดยอยู่หลังรถบรรทุกเช่า ซึ่งส่วนหนึ่งถูกแฟนเพลงที่ปีนขึ้นไปบนรถบดขยี้ ก่อนการแสดง นักข่าวคนหนึ่งทำให้เรดดิงโกรธโดยถามว่าทำไมเขาถึงอยู่ที่นั่น จากนั้นนักข่าวก็แจ้งเขาว่าเมื่อสองสัปดาห์ก่อน เฮนดริกซ์ประกาศว่าเขาถูกแทนที่ด้วยบิลลี ค็อกซ์ [212]วันรุ่งขึ้น เรดดิงออกจากประสบการณ์และกลับไปลอนดอน [210]เขาประกาศว่าเขาออกจากวงและตั้งใจที่จะประกอบอาชีพเดี่ยว โดยโทษแผนการของ Hendrix ที่จะขยายกลุ่มโดยไม่อนุญาตให้เขาแสดงความคิดเห็นเป็นเหตุผลหลักในการออกจากวง [213]เรดดิงกล่าวในภายหลังว่า: "มิทช์กับฉันออกไปเที่ยวด้วยกันบ่อยมาก แต่เราเป็นภาษาอังกฤษ ถ้าเราออกไปข้างนอก จิมิจะอยู่ในห้องของเขา แต่ความรู้สึกแย่ๆ มาจากการที่เราเป็นผู้ชายสามคนที่กำลังเดินทาง หนักเกินไป เหนื่อยเกินไป และเสพยามากเกินไป ... ฉันชอบเฮนดริกซ์ ฉันไม่ชอบมิทเชล" [214]

ไม่นานหลังจากการจากไปของเรดดิง เฮนดริกซ์เริ่มที่พักที่บ้าน Ashokan House ขนาดแปดห้องนอน ในหมู่บ้านบอยซ์วิลล์ ใกล้วูดสต็อคทางตอนเหนือของมลรัฐนิวยอร์ก ซึ่งเขาเคยใช้เวลาพักผ่อนช่วงกลางปี ​​1969 [215]ผู้จัดการ Michael Jeffery จัดที่พักด้วยความหวังว่าการพักผ่อนอาจกระตุ้นให้ Hendrix เขียนเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ ในช่วงเวลานี้ มิทเชลล์ไม่พร้อมสำหรับภาระผูกพันที่ทำไว้กับเจฟฟรี ซึ่งรวมถึงการปรากฏตัวครั้งแรกของเฮนดริกซ์ทางโทรทัศน์ของสหรัฐฯ—ในรายการดิ๊ก คาเวตต์โชว์ —ซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอออเคสตร้า และการปรากฏตัวในรายการทูไนท์โชว์ที่เขาปรากฏตัวร่วมกับค็อกซ์และEd Shaughnessyมือกลองเซสชั่[212]

วู้ดสต็อก

ภาพสีของชายสามคนยืนอยู่บนเวทีแสดงดนตรี
เฮนดริกซ์แสดงสัญลักษณ์สันติภาพเมื่อเริ่มการแสดง "The Star-Spangled Banner" ที่ Woodstock วันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2512 [216]

ในปี 1969 เฮนดริกซ์เป็นนักดนตรีร็อคที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก [2]ในเดือนสิงหาคม เขาได้พาดหัวข่าวในงาน Woodstock Music and Art Fair ซึ่งมีวงดนตรีที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นเข้าร่วมด้วย สำหรับ คอนเสิร์ตเขาได้เพิ่มนักกีตาร์จังหวะLarry Leeและผู้เล่นคองกาJuma SultanและJerry Velez วงดนตรีซ้อมก่อนการแสดงน้อยกว่าสองสัปดาห์ และจากข้อมูลของมิตเชลล์ พวกเขาไม่เคยติดต่อกันทางดนตรีเลย ก่อนมาถึงงานหมั้น เฮนดริกซ์ได้ยินรายงานว่าจำนวนผู้ชมเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งทำให้เขากังวลเนื่องจากเขาไม่สนุกกับการแสดงต่อหน้าฝูงชนจำนวนมาก [219]เขาเป็นตัวดึงดูดที่สำคัญสำหรับงานนี้ และแม้ว่าเขาจะรับเงินสำหรับการปรากฏตัวน้อยกว่าค่าตัวปกติมาก แต่เขาก็เป็นนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในเทศกาลนี้ [220] [nb 30]

เฮนดริกซ์ตัดสินใจย้ายช่วงเวลาเที่ยงคืนของวันอาทิตย์ไปเป็นเช้าวันจันทร์ เป็นการปิดรายการ วงดนตรีขึ้นเวทีประมาณ 08.00 น. ซึ่งเป็นเวลาที่เฮนดริกซ์ตื่นขึ้นนานกว่าสามวัน [223]ผู้ชมซึ่งมีสูงสุดประมาณ 400,000 คนลดลงเหลือ 30,000 คน [219] Chip Monckพิธีกรของเทศกาลแนะนำกลุ่มนี้ว่า "the Jimi Hendrix Experience" แต่ Hendrix ชี้แจงว่า: "เราตัดสินใจเปลี่ยนสิ่งรอบตัวทั้งหมดและเรียกมันว่า 'Gypsy Sun and Rainbows' พูดสั้น ๆ ว่าไม่มีอะไรเลย แต่เป็น 'วงดนตรียิปซี'" [224]

การแสดงของเฮนดริกซ์รวมถึงการแสดงเพลงชาติสหรัฐอเมริกา " The Star-Spangled Banner " ด้วยเสียงตอบรับ การบิดเบือน และการคงอยู่เพื่อเลียนแบบเสียงที่เกิดจากจรวดและระเบิด [225]ผู้เชี่ยวชาญทางการเมืองร่วมสมัยอธิบายการตีความของเขาว่าเป็นข้อความต่อต้านสงครามเวียดนาม สามสัปดาห์ต่อมา เฮนดริกซ์กล่าวว่า: "เราทุกคนเป็นคนอเมริกัน ... มันเหมือน 'Go America!' ... เราเล่นเหมือนอากาศในอเมริกาทุกวันนี้ อากาศจะคงที่เล็กน้อย ดูสิ" อมตะในภาพยนตร์สารคดีปี 1970 เรื่องWoodstockเวอร์ชันของ Hendrix กลายเป็นส่วนหนึ่งของZeitgeistวัย หกสิบเศษ [227]นักวิจารณ์ป๊อปAl Aronowitzจาก theNew York Postเขียนว่า: "มันเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดของ Woodstock และอาจเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงอายุหกสิบเศษ" [226]รูปภาพของการแสดงที่แสดงให้เห็นเฮนดริกซ์สวมแจ็กเก็ตหนังสีขาวประดับลูกปัดสีน้ำเงินมีขอบ โพกศีรษะสีแดง และกางเกงยีนส์สีน้ำเงินถือเป็นภาพสัญลักษณ์ที่จับภาพช่วงเวลาสำคัญของยุค [228] [nb 31]เขาเล่น "Hey Joe" ในช่วงอังกอร์ ซึ่งเป็นการปิดเทศกาล 3 12 วัน เมื่อลงจากเวทีเขาก็หมดสติไป [227] [nb 32]ในปี 2011 บรรณาธิการของGuitar Worldได้ยกย่องการแสดงของเขาในเพลง "The Star-Spangled Banner" ว่าเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [231]

วงยิปซี

ข้อพิพาททางกฎหมายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2509 เกี่ยวกับสัญญาบันทึกที่เฮนดริกซ์ได้ทำไว้กับโปรดิวเซอร์ เอ็ด ชาลปินเมื่อปีที่แล้ว หลังจากการฟ้องร้องเป็นเวลาสองปี ทั้งสองฝ่ายตกลงที่จะมีมติให้ Chalpin มีสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายอัลบั้มต้นฉบับของHendrix เฮนดริกซ์ตัดสินใจว่าจะบันทึกแผ่นเสียงBand of Gypsysระหว่างการแสดงสดสองครั้ง ในการ เตรียมตัวสำหรับการแสดงเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีพลัง สีดำล้วน ขึ้นโดยมี Cox และมือกลองBuddy Milesเดิมคือ Wilson Pickett, the Electric FlagและBuddy Miles Express [234]นักวิจารณ์จอห์น ร็อคเวลล์อธิบายว่าเฮนดริกซ์และไมลส์เป็นนักฟิวชั่นแจ๊ส-ร็อกและการทำงานร่วมกันของพวกเขาในฐานะผู้บุกเบิก [235]คนอื่น ๆ ระบุถึง อิทธิพลของ ความกลัวและจิตวิญญาณในดนตรีของพวกเขา " การแสดงอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ กีตาร์ไฟฟ้าอัจฉริยะ" ที่เขาเคยได้ยินมา ผู้เขียนชีวประวัติสันนิษฐานว่าเฮนดริกซ์ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นเพื่อเอาใจสมาชิกของ ขบวนการ พลังสีดำและคนอื่นๆ ในชุมชนคนผิวดำที่เรียกร้องให้เขาใช้ชื่อเสียงของเขาเพื่อเรียกร้องสิทธิพลเมือง [238]

เฮนดริกซ์บันทึกเสียงกับ Cox ตั้งแต่เดือนเมษายน และแจมกับ Miles ตั้งแต่เดือนกันยายน ทั้งสามคนเขียนและซ้อมเนื้อหาที่พวกเขาแสดงในซีรีส์สี่รายการตลอดสองคืนในวันที่ 31 ธันวาคมและ 1 มกราคมที่Fillmore East พวกเขาใช้การบันทึกคอนเสิร์ตเหล่านี้เพื่อประกอบแผ่นเสียง ซึ่งผลิตโดยเฮนดริกซ์ อัลบั้มนี้มีแทร็ก " Machine Gun " ซึ่งนักดนตรี Andy Aledort อธิบายว่าเป็นจุดสูงสุดของอาชีพการงานของ Hendrix และ "ตัวอย่างรอบปฐมทัศน์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบ [ของเขา] ในฐานะนักกีตาร์ร็อค ... ในการแสดงนี้ Jimi ได้ก้าวข้ามมีเดียมของดนตรีร็อก และสร้างมาตรฐานใหม่สำหรับศักยภาพของกีตาร์ไฟฟ้า" [240]ในช่วงพักการบรรเลงของเพลง เฮนดริกซ์สร้างเสียงด้วยกีตาร์ของเขาที่สื่อถึงเสียงของสงคราม รวมถึงจรวด ระเบิด และเครื่องบินดำน้ำ [241]

อัลบั้ม The Band of Gypsysเป็นแผ่นเสียงอย่างเป็นทางการเพียงแผ่นเดียวของ Hendrix LP ที่มีจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในช่วงชีวิตของเขา หลายเพลงจากรายการ Woodstock และ Monterey ได้รับการปล่อยตัวในปลายปีนั้น อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 โดยCapitol Records ; ถึงสิบอันดับแรกทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [237]ในเดือนเดียวกันนั้นมีการออกซิงเกิลที่มี " Stepping Stone " เป็นฝั่ง A และ "Izabella" เป็นฝั่ง B แต่เฮนดริกซ์ไม่พอใจกับคุณภาพของการมาสเตอร์และเขาเรียกร้องให้ถอนออกและทำใหม่ ผสมกันทำให้เพลงไม่ติดชาร์ตและส่งผลให้ซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จน้อยที่สุดของ Hendrix; มันเป็นครั้งสุดท้ายของเขาด้วย [243]

เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2513 มีการปรากฏตัวครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของ Band of Gypsys; พวกเขาแสดงในช่วงเทศกาลดนตรีที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดน ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อ คณะกรรมการพักชำระหนี้ต่อต้านสงครามเวียดนามที่มีชื่อว่า "เทศกาลฤดูหนาวเพื่อสันติภาพ" จอ ห์นนี่ วินเทอร์ นักกีตาร์บลูส์ชาวอเมริกันอยู่หลังเวทีก่อนเริ่มคอนเสิร์ต เขาเล่าว่า: "[เฮนดริกซ์] เข้ามาโดยก้มหน้า นั่งบนโซฟาคนเดียว และเอามือกุมหัว ... เขาไม่ขยับจนกว่าจะถึงเวลาแสดง" [245]ไม่กี่นาทีหลังจากขึ้นเวที เขาก็ตะคอกตอบผู้หญิงคนหนึ่งที่ตะโกนว่า "เจ้าเล่ห์" อย่างหยาบคาย จากนั้นเขาก็เริ่มเล่นเพลง "Earth Blues" ก่อนจะบอกกับผู้ชมว่า "นั่นสิ"[245]ครู่ต่อมา เขานั่งลงบนดรัมไรเซอร์ชั่วครู่ก่อนจะลงจากเวที [246]ทั้ง Miles และ Redding ระบุในภายหลังว่า Jeffery ให้ Hendrix LSD ก่อนการแสดง Milesเชื่อว่า Jeffery ให้ยาแก่ Hendrix เพื่อพยายามก่อวินาศกรรมวงดนตรีปัจจุบันและนำการกลับมาของ Experience ดั้งเดิม เจฟฟรี่ไล่ไมลส์ออกหลังจากการแสดงและคอคส์ออกจากวง ทำให้วงดนตรียิปซีจบลง [248]

ทัวร์ร้องไห้แห่งความรัก

ไม่นานหลังจากการแสดงของ Band of Gypsys สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันและการเลิกกิจการในภายหลัง เจฟฟรีย์ได้เตรียมการเพื่อรวมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Experience อีกครั้ง แม้ว่า Hendrix , Mitchell และ Redding จะถูกสัมภาษณ์โดยRolling Stoneในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ในฐานะกลุ่มที่เป็นเอกภาพ แต่ Hendrix ไม่เคยตั้งใจที่จะทำงานร่วมกับ Redding เมื่อ เรดดิงกลับไปนิวยอร์กเพื่อรอการซ้อมด้วยประสบการณ์ที่จัดรูปแบบใหม่ เขาได้รับแจ้งว่าเขาถูกแทนที่ด้วยค็อกซ์ [251]ระหว่างให้สัมภาษณ์กับ โรลลิง โตนKeith Altham และ Hendrix ปกป้องการตัดสินใจ: "มันไม่ใช่เรื่องส่วนตัวสำหรับ Noel แต่เราทำในสิ่งที่เราทำกับ Experience เสร็จแล้ว และสไตล์การเล่นของ Billy ก็เหมาะกับกลุ่มใหม่มากกว่า" แม้ว่าชื่ออย่างเป็นทางการจะไม่ถูกนำมาใช้สำหรับผู้เล่นตัวจริงของ Hendrix, Mitchell และ Cox แต่ผู้ก่อการมักเรียกพวกเขาว่า Jimi Hendrix Experience หรือเพียงแค่ Jimi Hendrix [252]

ในช่วงครึ่งแรกของปี 1970 เฮนดริกซ์ทำงานเกี่ยวกับวัสดุต่างๆ เป็นระยะๆ สำหรับสิ่งที่จะเป็นแผ่นเสียงชุดต่อไปของเขา แทร็ กหลายเพลงได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2514 ในชื่อThe Cry of Love เขาเริ่มเขียนเพลงสำหรับอัลบั้มในปี พ.ศ. 2511 แต่ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 เขาบอกกับ Keith Altham ว่าโครงการนี้ถูกยกเลิก หลังจากนั้นไม่นาน เขาและวงดนตรีก็หยุดพักจากการบันทึกและเริ่มทัวร์ Cry of Love ที่LA Forumซึ่งแสดงให้กับผู้ชม 20,000 คน รายการชุดระหว่างการทัวร์ประกอบด้วยแทร็กประสบการณ์มากมายรวมถึงเนื้อหาที่ใหม่กว่าที่ได้รับการคัดสรร [254]มีการบันทึกการแสดงหลายรายการ และพวกเขาสร้างการแสดงสดที่น่าจดจำที่สุดของเฮนดริกซ์ หนึ่งในนั้นคืองานAtlanta International Pop Festival ครั้งที่ 2 เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม เขาแสดงต่อหน้าผู้ชมชาวอเมริกันที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของเขา ตามที่ผู้เขียน Scott Schinderและ Andy Schwartz มีผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตมากถึง 500,000 คน [255]ในวันที่ 17 กรกฎาคม พวกเขาปรากฏตัวที่ New York Pop Festival; เฮนดริกซ์เสพยามากเกินไปอีกครั้งก่อนการแสดง และฉากนี้ถือเป็นหายนะ การ ทัวร์รอบอเมริกาซึ่งรวมการแสดง 32 รอบสิ้นสุดที่โฮโนลูลูฮาวาย เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2513 นี่จะเป็นการปรากฏตัวคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเฮนดริกซ์ในสหรัฐอเมริกา[258]

อิเล็คทริค เลดี้ สตูดิโอ

ในปี 1968 Hendrix และ Jeffery ได้ร่วมกันลงทุนในการซื้อ Generation Club ในGreenwich Village [201]ในตอนแรกพวกเขาวางแผนที่จะเปิดสถานประกอบการอีกครั้ง แต่เมื่อการตรวจสอบค่าใช้จ่ายของ Hendrix พบว่าเขาได้เสียค่าธรรมเนียมที่สูงเกินไปจากการจองสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเวลานานในอัตราสูงสุด พวกเขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนอาคาร[259]เป็นสตูดิโอ ของเขาเอง จากนั้นเฮนดริกซ์สามารถทำงานได้มากเท่าที่ต้องการในขณะเดียวกันก็ลดค่าใช้จ่ายในการบันทึกของเขา ซึ่งสูงถึง 300,000 ดอลลาร์ต่อปีที่รายงานไว้ [260]สถาปนิกและ นัก อะคูสติก John StorykออกแบบElectric Lady Studiosสำหรับเฮนดริกซ์ที่ขอให้พวกเขาหลีกเลี่ยงมุมฉากหากเป็นไปได้ ด้วยหน้าต่างทรงกลม เครื่องให้แสงโดยรอบ และภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม Storyk ต้องการให้สตูดิโอมีสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายซึ่งจะส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของ Hendrix [260]โครงการนี้ใช้เวลานานกว่าที่วางแผนไว้สองเท่าและมีค่าใช้จ่ายมากเป็นสองเท่าของงบประมาณที่เฮนดริกซ์และเจฟฟรีย์ตั้งงบประมาณไว้ โดยเงินลงทุนทั้งหมดของพวกเขาประมาณ 1 ล้านดอลลาร์ [261] [น.33]

เฮนดริกซ์ใช้ Electric Lady เป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2513 เมื่อเขาร่วมงานกับสตีฟ วินวูดและคริส วูดแห่ง Traffic; วันรุ่งขึ้น เขาบันทึกเพลงแรกของเขาที่นั่น "นกกลางคืนบิน" [262]สตูดิโอเปิดทำการอย่างเป็นทางการในวันที่ 25 สิงหาคม และงานเลี้ยงฉลองเปิดตัวในวันรุ่งขึ้น [262]ทันทีหลังจากนั้น เฮนดริกซ์ออกเดินทางไปอังกฤษ เขาไม่เคยกลับไปที่อเมริกา เขาขึ้นเที่ยวบินของแอร์อินเดียไปลอนดอนกับคอคส์ ร่วมงานกับมิทเชลล์เพื่อแสดงเป็นนักแสดงบุหลังคาของเทศกาลIsle of Wight [264]

ทัวร์ยุโรป

เมื่อทัวร์คอนเสิร์ต Cry of Love ในยุโรปเริ่มต้นขึ้น เฮนดริกซ์โหยหาสตูดิโอใหม่และช่องทางสร้างสรรค์ของเขา และไม่กระตือรือร้นที่จะทำตามคำมั่นสัญญา ในวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2513 เขาละทิ้งการแสดงใน ออร์ ฮูสหลังจากสามเพลง โดยระบุว่า: "ฉันตายไปนานแล้ว" สี่วันต่อมา เขาแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่ Isle of Fehmarn Festival ในเยอรมนี เขาพบกับเสียง โห่ร้องและเสียงโห่ร้องจากแฟน ๆ เพื่อตอบสนองต่อการยกเลิกการแสดงที่มีกำหนดชำระคืนก่อนหน้าเนื่องจากฝนตกหนักและความเสี่ยงที่จะถูกไฟฟ้าดูด [267] [nb 34]ทันทีหลังเทศกาล เฮนดริกซ์ มิทเชล และค็อกซ์เดินทางไปลอนดอน [269]

สามวันหลังจากการแสดง Cox ซึ่งมีอาการหวาดระแวง อย่างรุนแรง หลังจากรับประทาน LSD หรือได้รับ LSD โดยไม่รู้ตัว ก็เลิกทัวร์และไปอยู่กับพ่อแม่ในเพนซิลเวเนีย ภายในไม่กี่วันหลังจากเฮนดริกซ์มาถึงอังกฤษ เขาได้พูดคุยกับแชส แชนด์เลอร์อลัน ดักลาสและคนอื่นๆ เกี่ยวกับการลาออกจากผู้จัดการของเขา ไมเคิล เจฟฟรี เมื่อวันที่ 16 กันยายน เฮนดริกซ์แสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งสุดท้ายระหว่างการแจมอย่างไม่เป็นทางการที่คลับแจ๊สของรอนนี่ สก็อตต์ในโซโหร่วมกับเอริก เบอร์ดอนและวงล่าสุดของเขาวอร์ [272]พวกเขาเริ่มต้นด้วยการเล่นเพลงฮิตล่าสุดของพวกเขา และหลังจากช่วงพักสั้นๆ เฮนดริกซ์ก็เข้าร่วมกับพวกเขาในช่วง " Mother Earth " และ " Tobacco Road " การแสดงของเขาถูกทำให้อ่อนลงอย่างไม่เคยมีมาก่อน เขาเล่นกีตาร์สำรองอย่างเงียบ ๆ และละเว้นจากฮิสทีโอนิกที่ผู้คนคาดหวังจากเขา [273]เขาเสียชีวิตน้อยกว่า 48 ชั่วโมงต่อมา [274]

ยาเสพติดและแอลกอฮอล์

เฮนดริกซ์เข้าไปในคลับเล็กๆ ในคลาร์กสวิลล์ รัฐเทนเนสซี ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 โดยมีการแสดงดนตรีสด เขาหยุดดื่มและลงเอยด้วยการใช้จ่ายส่วนใหญ่ 400 ดอลลาร์ (3,924 ดอลลาร์ในปี 2565) ที่เขาเก็บหอมรอมริบในช่วงเวลาที่อยู่ในกองทัพ "ฉันไปที่ร้านแจ๊สนี้และดื่ม" เขาอธิบาย "ฉันชอบที่นี่และฉันก็อยู่ต่อ มีคนบอกฉันว่าฉันโง่เขลาและนิสัยดีในบางครั้ง อย่างไรก็ตาม ฉันคิดว่าฉันรู้สึกมีเมตตาจริงๆ ในวันนั้น ฉันต้องแจกบิลให้กับใครก็ตามที่ถามฉัน ฉันออกมาจากสถานที่นั้น เหลือสิบหกเหรียญ" ในที่สุด แอลกอฮอล์ก็กลายเป็น [276]

เช่นเดียวกับคนหัวกรดส่วนใหญ่ จิมิมีวิสัยทัศน์และเขาต้องการสร้างดนตรีเพื่อแสดงออกถึงสิ่งที่เขาเห็น เขาจะพยายามอธิบายเรื่องนี้กับผู้คน แต่มันไม่สมเหตุสมผลเพราะมันไม่ได้เชื่อมโยงกับความเป็นจริง แต่อย่างใด

เคธี เอตชิงแฮม[277]

Roby และ Schreiber ยืนยันว่า Hendrix ใช้LSD เป็นครั้งแรก เมื่อเขาได้พบกับ Linda Keith ในปลายปี 1966 อย่างไรก็ตาม Shapiro และ Glebbeek ยืนยันว่า Hendrix ใช้ LSD ในเดือนมิถุนายน 1967 อย่างเร็วที่สุดในขณะที่เข้าร่วมเทศกาลดนตรีป๊อปมอนเทอเรย์ Charles Cross ผู้เขียนชีวประวัติของ Hendrixกล่าวถึงเรื่องยาเสพติดในเย็นวันหนึ่งในปี 1966 ที่อพาร์ตเมนต์ของ Keith ในนิวยอร์ก เพื่อนคนหนึ่งของ Keith เสนอ "กรด" ให้กับ Hendrix ซึ่งเป็นชื่อถนนสำหรับ LSD แต่ Hendrix ขอ LSD แทน โดยแสดงให้เห็นสิ่งที่ Cross อธิบายว่าเป็น [279]ก่อนหน้านั้น เฮนดริกซ์ใช้ยาเสพติดเพียงประปราย ได้แก่กัญชากัญชาแอเฟตา มีน และเป็นครั้งคราวโคเคน _ หลังจากปี พ.ศ. 2510เขาใช้กัญชา กัญชา แอลเอสดี และแอมเฟตามีนเป็นประจำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะท่องเที่ยว [280]จากข้อมูลของครอส "มีดาราไม่กี่คนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมยาอย่างใกล้ชิดเท่ากับจิมิ" [281]

การใช้ยาเสพติดและความรุนแรง

เมื่อเฮนดริกซ์ดื่มมากเกินไปหรือผสมยากับแอลกอฮอล์ บ่อยครั้งที่เขาโกรธและรุนแรง [282]เพื่อนของเขา Herbie Worthington กล่าวว่า Hendrix "กลายเป็นไอ้สารเลว" เมื่อเขาดื่ม [283]ตามที่เพื่อน ชารอน ลอว์เรนซ์ เหล้า "ดับความโกรธที่เต็มขวด ความโกรธที่ทำลายล้างเขาแทบไม่แสดงเป็นอย่างอื่น" [284]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 เอ็กซ์พีเรียนซ์เดินทางไปสวีเดนเพื่อเริ่มทัวร์ยุโรปหนึ่งสัปดาห์ ในช่วงเช้าตรู่ของวันแรก เฮนดริกซ์เมาสุราทะเลาะวิวาทในโรงแรม Opalen ในโกเธนเบิร์กทุบกระจกหน้าต่างแตกและทำให้มือขวาบาดเจ็บ ซึ่งทำให้เขาได้รับการรักษาทางการแพทย์ เหตุการณ์ดังกล่าวจบลงด้วยการถูกจับกุมและปล่อยตัว โดยอยู่ระหว่างการปรากฏตัวในศาลซึ่งส่งผลให้ต้องเสียค่าปรับจำนวนมาก [285]

ในปี 1969 เฮนดริกซ์เช่าบ้านในเบเนดิกต์แคนยอนแคลิฟอร์เนีย ซึ่งถูกลักขโมย ต่อมาขณะที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของยาเสพติดและแอลกอฮอล์ เขากล่าวหาเพื่อนของเขาว่า พอล คารูโซ ว่าขโมยของ ขว้างหมัดและปาก้อนหินใส่เขา และไล่เขาออกจากบ้าน [286]ไม่กี่วันต่อมา เฮนดริกซ์ใช้ขวดวอดก้าฟาดแฟนสาวของเขา คาร์เมน บอร์เรโร เหนือตาเธอระหว่างที่เมาสุราและหึงหวง และทำให้เธอต้องเย็บแผล [283]

ข้อหายาเสพติดและการพิจารณาคดีของแคนาดา

เฮนดริกซ์กำลังผ่านด่านศุลกากรที่สนามบินนานาชาติโทรอนโต ในวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2512 เมื่อเจ้าหน้าที่พบ เฮโรอีน และกัญชา จำนวนเล็กน้อยในกระเป๋าเดินทางของเขา และตั้งข้อหาเขามียาเสพติดไว้ในครอบครอง เขาได้รับการประกันตัว 10,000 ดอลลาร์และต้องกลับมาในวันที่ 5 พฤษภาคมเพื่อรับการพิจารณาคดี เหตุการณ์ดังกล่าวพิสูจน์ให้เห็นว่าเฮนดริกซ์เครียด และมันหนักอึ้งในจิตใจของเขาในช่วงเจ็ดเดือนที่นำไปสู่การพิจารณาคดีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 [287]เพื่อให้มงกุฎพิสูจน์ความครอบครอง พวกเขาต้องแสดงให้เฮนดริกซ์รู้ว่ามียาเสพติดอยู่ที่นั่น [289]ในระหว่างการพิจารณาคดีของคณะลูกขุน เขาให้การว่าแฟนคนหนึ่งให้ขวดที่เขาคิดว่าเป็นยาตามกฎหมายซึ่งเขาใส่ไว้ในกระเป๋าของเขา [๒๙๐]พ้นจากอาบัติแล้ว มิทเชลล์และเรดดิงเปิดเผยในภายหลังว่าทุกคนได้รับคำเตือนเกี่ยวกับแผนการจับยาหนึ่งวันก่อนที่จะบินไปโตรอนโต ชายทั้งสองระบุด้วยว่าพวกเขาเชื่อว่ายาถูกปลูกไว้ในกระเป๋าของเฮนดริกซ์โดยที่เขาไม่รู้ [292]

การตาย การชันสูตรพลิกศพ และการฝังศพ

ภาพถ่ายสีของอาคารสูงหลายชั้นสีขาว
The Samarkand Hotel ที่ Hendrix ใช้เวลาช่วงสุดท้ายของเขา

รายละเอียดเกี่ยวกับวันสุดท้ายและความตายของ Hendrix เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2513 ในลอนดอนกับโมนิกาแดนเนมันน์ ซึ่งเป็นพยานเพียงคนเดียวในชั่วโมงสุดท้ายของเขา Dannemann บอกว่าเธอเตรียมอาหารสำหรับพวกเขาที่อพาร์ตเมนต์ของเธอในโรงแรม Samarkand ประมาณ 23.00 น. เมื่อพวกเขาดื่มไวน์ด้วยกันหนึ่งขวด [295]เธอขับรถพาเขาไปที่บ้านของคนรู้จักในเวลาประมาณ 01.45 น. เขาอยู่ประมาณหนึ่งชั่วโมงก่อนที่เธอจะมารับเขาและพาพวกเขากลับไปที่แฟลตของเธอเมื่อเวลา 03.00 น. [296]เธอบอกว่าคุยกันถึงประมาณ 7 โมงเช้าก็เข้านอน Dannemann ตื่นขึ้นประมาณ 11.00 น. และพบว่า Hendrix หายใจแต่หมดสติและไม่ตอบสนอง เธอเรียกรถพยาบาลเวลา 11:18 น. และมาถึงในอีกเก้านาทีต่อมา [297]รถพยาบาลนำตัว Hendrix ไป ที่ โรงพยาบาล St Mary Abbotsซึ่ง Dr. John Bannister ประกาศว่าเขาเสียชีวิตเมื่อเวลา 12:45 น. ของวันที่ 18 กันยายน[298] [299] [300]

เจ้าหน้าที่ชันสูตรพลิกศพ Gavin Thurston สั่งชันสูตรพลิกศพซึ่งดำเนินการเมื่อวันที่ 21 กันยายนโดยศาสตราจารย์Robert Donald Teareนักนิติพยาธิวิทยา เธอร์สตันเสร็จสิ้นการไต่สวนในวันที่ 28 กันยายน และสรุปได้ว่าเฮนดริกซ์สำลักอาเจียนของตัวเองและเสียชีวิต ด้วยอาการ ขาดอากาศหายใจขณะมึนเมาด้วยยาบาร์บิทูเรต [302]โดยอ้างว่า "หลักฐานไม่เพียงพอเกี่ยวกับสถานการณ์" เขาได้ประกาศคำตัดสินอย่างเปิดเผย Dannemannเปิดเผยในภายหลังว่า Hendrix กิน ยานอนหลับ Vesparax ที่เธอสั่งไปแล้ว 9 เม็ด ซึ่งเป็นปริมาณที่แนะนำ 18 เท่า [304]

เดสมอนด์ เฮนลีย์ดองศพของเฮนดริกซ์[305]ซึ่งบินไปซีแอตเทิลเมื่อวันที่ 29 กันยายน[306]ครอบครัวและเพื่อนของเฮนดริกซ์จัดพิธีที่โบสถ์ Dunlap Baptist ในRainier Valley ของซีแอตเทิล ในวันพฤหัสบดีที่ 1 ตุลาคม; ร่างของเขาถูกฝังที่สุสานกรีนวูด ใน เรนตันที่อยู่ใกล้เคียง[307]ซึ่งเป็นที่ตั้งของหลุมฝังศพของแม่ของเขา [308] ครอบครัวและเพื่อน ๆ เดินทาง ด้วยรถลีมูซีน 24 คัน และมีผู้ร่วมงานศพมากกว่า 200 คน รวมถึง Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John HammondและJohnny Winter [309] [310]

เฮนดริกซ์มักถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างหนึ่งของจำนวนนักดนตรีที่ถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี ซึ่งรวมถึงBrian Jones , Jim MorrisonและJanis Joplinในยุคเดียวกัน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เรียกว่า27 Club [311]

เผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาตและมรณกรรม

ในปีพ.ศ. 2510 ขณะที่เฮนดริกซ์กำลังได้รับความนิยม การบันทึกก่อนประสบการณ์หลายชุดของเขาถูกวางตลาดต่อสาธารณชนที่ไม่สงสัยในชื่ออัลบั้มของจิมี เฮนดริกซ์ บางครั้งก็มีภาพของเฮนดริกซ์ในภายหลังที่ทำให้เข้าใจผิด การบันทึกเสียงซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมของโปรดิวเซอร์ Ed Chalpin จากPPXซึ่ง Hendrix ได้เซ็นสัญญาการบันทึกเสียงในปี 1965 มักจะถูกผสมซ้ำระหว่างการออกใหม่ซ้ำ"มุ่งร้าย" และ "ด้อยกว่ามาก" โดยระบุว่า: "ที่ PPX เราใช้เวลาโดยเฉลี่ยประมาณหนึ่งชั่วโมงในการบันทึกเพลง ทุกวันนี้ ฉันใช้เวลาอย่างน้อยสิบสองชั่วโมงในแต่ละเพลงเพลง." [315]การเผยแพร่โดยไม่ได้รับอนุญาตเหล่านี้มีส่วนสำคัญในแคตตาล็อกการบันทึกเสียงของเขามาอย่างยาวนาน ซึ่งมีจำนวนหลายร้อยอัลบั้ม [316]

สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 4 ที่ยังไม่เสร็จของเฮนดริกซ์บางส่วนได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2514 ในชื่อThe Cry of Love แม้ว่าอัลบั้มจะขึ้นถึงอันดับสามในสหรัฐอเมริกาและอันดับสองในสหราชอาณาจักร แต่โปรดิวเซอร์ Mitchell และ Kramer บ่นในภายหลังว่าพวกเขาไม่สามารถใช้ประโยชน์จากเพลงที่มีอยู่ทั้งหมดได้เพราะบางแทร็กถูกใช้สำหรับRainbow Bridge ในปี 1971 ; ยังมีฉบับอื่น ๆที่ออกในปี 1972's War Heroes เนื้อหาจาก The Cry of Loveได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในปี 1997 ในชื่อFirst Rays of the New Rising Sunพร้อมกับเพลงอื่นๆ ที่ Mitchell และ Kramer ต้องการรวมไว้ [318] [น.35]สี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Hendrix โปรดิวเซอร์Alan Douglasได้รับสิทธิ์ในการผลิตเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่โดย Hendrix; เขาได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าใช้นักดนตรีในสตูดิโอเพื่อแทนที่หรือเพิ่มแทร็ก [320]

ในปี 1993 MCA Recordsได้ชะลอการขายลิขสิทธิ์การเผยแพร่ของ Hendrix มูลค่าหลายล้านดอลลาร์ เนื่องจาก Al Hendrix ไม่พอใจเกี่ยวกับข้อตกลงดังกล่าว เขา ยอมรับว่าเขาขายสิทธิ์การจัดจำหน่ายให้กับบริษัทต่างชาติในปี 2517 แต่ระบุว่าไม่รวมลิขสิทธิ์และแย้งว่าเขายังคงมีอำนาจยับยั้งการขายแคตตาล็อก ภายใต้ข้อตกลงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538 อัล เฮนดริกซ์ได้สิทธิ์ควบคุมเพลงและภาพลักษณ์ของลูกชายกลับคืนมา ต่อ มาเขาได้ให้สิทธิ์ในการบันทึกแก่ MCA ผ่านบริษัท Experience Hendrix LLC ซึ่งดำเนินกิจการโดยครอบครัวซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2538 ในเดือนสิงหาคม 2552 Experience Hendrix ประกาศว่าได้ทำข้อตกลงการอนุญาตใหม่กับแผนกLegacy RecordingsของSony Music Entertainment ซึ่งจะมีผลในปี 2010 Legacy and Experience Hendrix เปิดตัวโครงการ Jimi Hendrix Catalog 2010 โดยเริ่มจากการเปิดตัวValleys of Neptuneในเดือนมีนาคมของปีนั้น ใน ช่วงหลายเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Hendrix ได้บันทึกเดโมสำหรับอัลบั้มแนวคิดชื่อBlack Goldซึ่งขณะนี้อยู่ในความครอบครองของ Experience Hendrix LLC แต่ยังไม่ได้เผยแพร่ [326] [น.36]

อุปกรณ์

กีตาร์

ภาพถ่ายสีของกีตาร์ Fender Stratocaster สีขาว
Fender Stratocaster Hendrix เล่นที่Woodstock
ภาพถ่ายสีของกีตาร์ Gibson Flying V สีดำ
Gibson Flying Vของเฮนดริกซ์

Hendrix เล่นกีตาร์ได้หลากหลาย แต่มีความเกี่ยวข้องกับFender Stratocasterมากที่สุด เขาได้รับครั้งแรกในปี พ.ศ. 2509 เมื่อแฟนสาวคนหนึ่งให้เขายืมเงินมากพอที่จะซื้อ Stratocaster มือสองที่สร้างขึ้นในราวปี พ.ศ. 2507 เขาใช้มันบ่อยในระหว่างการแสดงและการบันทึกเสียง ในปี 1967เขาอธิบาย Stratocaster ว่าเป็น "กีตาร์รอบด้านที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งที่เรากำลังทำอยู่"; เขาชื่นชม "เสียงแหลมที่สดใสและเสียงเบสที่ทุ้มลึก" [331]

เฮนดริกซ์เล่นกีตาร์มือขวาเป็นหลัก โดยต้องกลับหัวกลับหางและพักมือสำหรับเล่นมือซ้าย เนื่องจากการเอียงของ ปิ๊กอัพบริดจ์ของ Stratocaster ทำให้สายต่ำสุดของเขามีเสียงที่สว่างกว่า ในขณะที่สายที่สูงที่สุดของเขามีเสียงที่เข้มกว่า ซึ่งตรงกันข้ามกับการออกแบบที่ตั้งใจไว้ เฮน ดริกซ์ยังใช้ Fender Jazzmasters , Duosonics , Gibson Flying Vs ที่ แตกต่างกันสองตัว, Gibson Les Paul , Gibson SG สาม ตัว , Gretsch Corvette และFender Jaguar [334]เขาใช้ Gibson SG Custom สีขาวสำหรับการแสดงในรายการ The Dick Cavett Showในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 และ Gibson Flying V สีดำระหว่างเทศกาล Isle of Wight ในปี พ.ศ. 2513 [335] [nb 37]

เครื่องขยายเสียง

ในช่วงปี 1965 และ 1966 ขณะที่ Hendrix กำลังเล่นดนตรีแนวโซลและอาร์แอนด์บีในสหรัฐอเมริกา เขาใช้ แอมพลิฟายเออร์ Fender Twin Reverb ขนาด 85 วัตต์ เมื่อ แชนด์เลอร์นำเฮนดริกซ์ไปอังกฤษในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 เขาได้จัดหาแอมป์ Burns ขนาด 30 วัตต์ ซึ่งเฮนดริกซ์คิดว่าน้อยเกินไปสำหรับความต้องการของเขา [338] [nb 38]หลังจากการแสดงครั้งแรกในลอนดอนที่เขาไม่สามารถใช้ Fender Twin ได้ เขาก็ถามเกี่ยวกับแอมป์ Marshall ที่ เขาสังเกตเห็นว่ากลุ่มอื่นใช้ [338]หลายปีก่อนหน้านี้ มิทช์ มิทเชลล์ได้เรียนกลองจากจิม มาร์แชล ผู้ก่อตั้งมาร์แชล และเขาได้แนะนำเฮนดริกซ์ให้รู้จักกับมาร์แชล [339]ในการประชุมครั้งแรก เฮนดริกซ์ซื้อตู้ลำโพงสี่ตู้และ แอมพลิฟายเออ ร์ Super Lead 100 วัตต์สาม เครื่อง เขาคุ้นเคยกับการใช้ทั้งสามอย่างพร้อมเพรียงกัน [338]อุปกรณ์มาถึงเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2509 และประสบการณ์ใช้ในระหว่างการทัวร์ครั้งแรก [338]

แอมป์ Marshall มีความสำคัญต่อการพัฒนาเสียงโอเวอร์ไดรซ์ของ Hendrix และการใช้เสียงตอบรับของเขา ทำให้เกิดสิ่งที่ผู้เขียนPaul Trynkaอธิบายว่าเป็น "คำศัพท์เฉพาะสำหรับกีตาร์ร็อค" [340]เฮนดริกซ์มักจะหมุนปุ่มควบคุมทั้งหมดไปที่ระดับสูงสุด ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อการตั้งค่าเฮนดริกซ์ ในช่วงสี่ปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาซื้อเครื่องขยายเสียง Marshall ระหว่าง 50 ถึง 100 เครื่อง จิม มาร์แชลกล่าวว่าเฮนดริกซ์เป็น "ทูตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ที่บริษัทของเขาเคยมีมา [343]

ผลกระทบ

ภาพสีของคันเหยียบ King Vox Wah ปี 1968  แป้นเหยียบสีดำตกแต่งด้วยโครเมียมและมีป้าย "King Vox Wah" อยู่ด้านบน
คันเหยียบ King Vox-Wah wah-wah ปี 1968 คล้ายกับคันที่ Hendrix เป็นเจ้าของ[344]

เอ ฟเฟ็ กต์ ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างหนึ่งของเฮนดริกซ์ คือ คันเหยียบวาวาซึ่งเขาได้ยินครั้งแรกว่าใช้กับกีตาร์ไฟฟ้าใน " Tales of Brave Ulysses " ของครีม วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2510 ใน เดือน กรกฎาคมนั้น ขณะแสดงที่ คลับ ซีนในนิวยอร์ก เมือง เฮนดริกซ์ได้พบกับแฟรงก์ แซปปาซึ่งวงดนตรีMothers of Inventionกำลังแสดงอยู่ที่โรงละครการ์ริก ที่อยู่ติด กัน เฮนดริกซ์รู้สึกทึ่งกับการใช้คันเหยียบของ Zappa และเขาได้ทดลองคันหนึ่งในเย็นวันนั้น [346] [nb 39]ทรงใช้วาเหยียบในการเปิด " วูดูเด็ก (กลับมาเล็กน้อย)" สร้างหนึ่งในเพลงริฟฟ์วาวาวาห์ที่โด่งดังที่สุดของยุคคลาสสิกร็อกนอกจากนี้ เขายังใช้เอฟเฟ็กต์ในเพลง " Up from the Skies " "Little Miss Lover" และ "Still Raining, Still Dreaming" [347]

เฮนดริกซ์ใช้Dallas Arbiter Fuzz FaceและVox wah pedal ระหว่างการบันทึกเสียงและการแสดง แต่ยังทดลองกับเอฟเฟกต์กีตาร์อื่นๆ ด้วย เขามีความสุขกับการทำงานร่วมกันในระยะยาวกับนักอิเล็กทรอนิกส์ผู้คลั่งไคล้โรเจอร์ เมเยอร์ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเรียกว่า "ความลับ" ของเสียงของเขา เมเยอร์แนะนำให้เขารู้จักกับOctaviaซึ่งเป็นเอ ฟเฟ็กต์แป้นเหยียบ คู่แบบอ็อกเทฟในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 และเขาได้บันทึกเสียงครั้งแรกระหว่างการโซโลกีตาร์ในเพลง "Purple Haze" [351]

เฮนดริกซ์ยังใช้Uni-Vibe ซึ่งออกแบบมาเพื่อจำลองเอฟเฟ็กต์การมอดูเลตของ ลำโพงเลสลี่ที่หมุนได้ เขาใช้เอฟเฟ็กต์นี้ระหว่างการแสดงที่ Woodstock และในเพลง "Machine Gun" ของ Band of Gypsy ซึ่งนำเสนอ Uni-vibe ร่วมกับ Octavia และ Fuzz Face อย่างโดดเด่น สำหรับการแสดง เขาเสียบกีตาร์เข้ากับ wah-wah ซึ่งเชื่อมต่อกับ Fuzz Face จากนั้นต่อกับ Uni-Vibe และสุดท้ายคือเครื่องขยายเสียงMarshall [353]

อิทธิพล

เมื่อเป็นวัยรุ่นในทศวรรษ 1950 เฮนดริกซ์เริ่มสนใจ ศิลปิน ร็อกแอนด์โรลเช่นเอลวิส เพรสลีย์ลิตเติ้ลริชาร์ดและชัค เบอร์รี ในปี 1968เขาบอกกับ นิตยสาร Guitar Playerว่า ศิลปินอิเล็กทริก บลูส์ Muddy Waters, Elmore Jamesและ BB King เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา เขายังอ้างถึงEddie Cochranว่าเป็นอิทธิพลในยุคแรก [355]จาก Muddy Waters นักกีตาร์ไฟฟ้าคนแรกที่ Hendrix รู้จัก เขากล่าวว่า: "ฉันได้ยินหนึ่งในบันทึกของเขาเมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็กและทำให้ฉันกลัวแทบตายเพราะฉันได้ยินสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเสียง " [356]ในปี 1970 เขาบอกกับRolling Stoneว่าเขาเป็นแฟนตัวยงของBob Willsศิลปินวงสวิงตะวันตกและในขณะที่เขาอาศัยอยู่ในแนชวิลล์รายการโทรทัศน์Grand Ole Opry . [357]

ไม่ค่อยรู้เรื่องแจ๊สเท่าไหร่ ฉันรู้ว่าแมวส่วนใหญ่ไม่ได้เล่นอะไรนอกจากเพลงบลูส์ แต่ฉันรู้มาก

— เฮนดริกซ์กับดนตรีแจ๊ส[358]

Cox ระบุว่าในช่วงเวลาที่พวกเขารับใช้ในกองทัพสหรัฐฯ เขาและ Hendrix ฟังศิลปินเพลงบลูส์ทางใต้เป็นหลัก เช่นJimmy ReedและAlbert King ตามที่ค็อกซ์กล่าวว่า "กษัตริย์มีอิทธิพลอย่างมากและมีอำนาจมาก" ฮาวลินวูล์ฟยังเป็นแรงบันดาลใจให้เฮนดริกซ์ซึ่งแสดงเพลง "คิลลิงฟลอร์" ของวูลฟ์เป็นเพลงเปิดตัวในสหรัฐที่งานมอนเทอเรย์ป็อปเฟสติวัล อิทธิพลของศิลปินจิตวิญญาณCurtis Mayfieldสามารถได้ยินในการเล่นกีตาร์ของ Hendrix และอิทธิพลของ Bob Dylan สามารถได้ยินได้ในการแต่งเพลงของ Hendrix; เป็นที่รู้กันว่าเขาเล่นแผ่นเสียงของ Dylan ซ้ำๆ โดยเฉพาะHighway 61 RevisitedและBlonde on Blonde [360]

มรดก

เขาเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง เราไม่ได้เป็นหนี้อะไร Jimi Hendrix? สำหรับการรีบูตวัฒนธรรมกีตาร์ครั้งยิ่งใหญ่ของเขา "มาตรฐานของโทนเสียง", เทคนิค, อุปกรณ์, การประมวลผลสัญญาณ, การเล่นจังหวะ, การโซโล, การแสดงบนเวที, การเปล่งเสียงคอร์ด, เสน่ห์, แฟชั่นและการประพันธ์เพลง? ...เขาคือกีตาร์ฮีโร่อันดับหนึ่ง

— นิตยสาร Guitar Playerพฤษภาคม 2555 [361]

ชีวประวัติRock and Roll Hall of Fameสำหรับ Experience กล่าวว่า "Jimi Hendrix เป็นนักเล่นเครื่องดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค Hendrix ขยายขอบเขตและคำศัพท์ของกีตาร์ไฟฟ้าไปยังด้านที่นักดนตรีไม่เคยกล้าเสี่ยงมาก่อน แรงขับที่ไร้ขอบเขตของเขา ความสามารถทางเทคนิคและการใช้เอฟเฟกต์อย่างสร้างสรรค์ เช่น วา-วา และการบิดเบือนเปลี่ยนเสียงของร็อกแอนด์โรลไปตลอดกาล" [1]นักดนตรี Andy Aledort อธิบายว่า Hendrix เป็น "นักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดคนหนึ่ง" และ "มีอิทธิพลที่สุดเท่าที่เคยมีมา" [362]นักข่าวเพลงChuck Philipsเขียนว่า: "ในสนามที่มีนักดนตรีผิวขาวอาศัยอยู่เกือบทั้งหมด เฮนดริกซ์ได้ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับกลุ่มร็อกเกอร์ผิวสีรุ่นเยาว์ ความสำเร็จของเขาคือการทวงคืนตำแหน่งให้กับรูปแบบดนตรีที่บุกเบิกโดยนักประดิษฐ์คนผิวดำอย่างลิตเติ้ล ริชาร์ดและชัค เบอร์รีใน 1950" [363]

Hendrix ชื่นชอบ แอมพลิฟายเออร์ โอเวอร์ไดรว์ที่มีปริมาณและอัตราขยายสูง เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาเทคนิคการป้อนกลับของเครื่องขยายเสียง กีตาร์ที่ไม่เป็นที่ต้องการก่อนหน้านี้ และช่วยทำให้การใช้แป้นเหยียบวาวา-วาเป็นที่นิยมในเพลงร็อกกระแสหลัก เขาปฏิเสธเทคนิคการเฟรตคอร์ดแบร์มาตรฐานที่ใช้โดยนักกีตาร์ส่วนใหญ่เพื่อสนับสนุนการเฟรตโน้ตรากสายที่ 6 ต่ำด้วยนิ้วหัวแม่มือของเขา [365]เขาใช้เทคนิคนี้ในช่วงเริ่มต้นของ " Little Wing" ซึ่งทำให้เขาสามารถรักษาโน้ตรากของคอร์ดในขณะที่เล่นเมโลดี้ได้ วิธีนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นสไตล์เปียโน โดยนิ้วหัวแม่มือจะเล่นในแบบที่มือซ้ายของนักเปียโนจะเล่น และนิ้วอื่นๆ จะเล่นเมโลดี้เป็นมือขวา[366 เขาได้พัฒนาความสามารถในการเล่นคอร์ดจังหวะและลีดไลน์ร่วมกันเป็นเวลาหลายปีโดยให้เสียงที่เหมือนมีมือกีตาร์มากกว่าหนึ่งคนกำลังแสดงอยู่[367] [nb 40]เขาเป็นศิลปินคนแรกที่รวมสเตอรีโอโฟนิกเฟสซิ่ง เอฟเฟกต์ในการบันทึกเพลงร็อค[370] Holly George-Warren จากRolling Stoneเขียนว่า: "Hendrix เป็นผู้บุกเบิกการใช้เครื่องดนตรีเป็นแหล่งกำเนิดเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ผู้เล่นก่อนหน้าเขาได้ทดลองเสียงตอบรับและการบิดเบือน แต่ Hendrix เปลี่ยนเอฟเฟกต์เหล่านั้นและอื่นๆ " [3] [nb 41]

ในขณะที่สร้างเสียงดนตรีและสไตล์กีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เฮนดริกซ์ได้สังเคราะห์แนวเพลงที่หลากหลาย รวมถึงบลูส์ อาร์แอนด์บี โซล ร็ อกอังกฤษดนตรีพื้นบ้านอเมริกันร็อกแอนด์โรลยุค 1950 และแจ๊ส David Moskowitzนักดนตรีวิทยาเน้นย้ำถึงความสำคัญของดนตรีบลูส์ในรูปแบบการเล่นของ Hendrix และตามที่ผู้เขียน Steven Roby และ Brad Schreiber กล่าวว่า "[เขา] สำรวจส่วนนอกของไซคีเดลิกร็อค " [373]อิทธิพลของเขาปรากฏชัดในรูปแบบเพลงยอดนิยมที่หลากหลาย และเขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาฮาร์ดร็อก , เฮฟวีเมทัล , ฟังก์ , โพสต์พังก์ , กรันจ์ , [374]และเพลงฮิปฮอป [375]อิทธิพลที่ยาวนานของเขาที่มีต่อผู้เล่นกีตาร์สมัยใหม่นั้นยากที่จะพูดเกินจริง เทคนิคและการส่งมอบของเขาถูกผู้อื่นเลียนแบบมากมาย แม้จะมีตารางการเดินทางที่วุ่นวายและลัทธินิยมความสมบูรณ์แบบที่ฉาวโฉ่ แต่เขาก็เป็นศิลปินที่มีผลงานเพลงมากมาย กว่า 40ปีหลังจากการตายของเขา เฮนดริกซ์ยังคงได้รับความนิยมเช่นเคย โดยมียอดขายอัลบั้มต่อปีมากกว่าปีใดๆ ในช่วงชีวิตของเขา [378]

เช่นเดียวกับ Sly Stoneร่วมสมัยของเขาHendrix เปิดรับแนวทดลองของนักดนตรีผิวขาวในแนวโปรเกรสซีฟร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และเป็นแรงบันดาลใจให้คลื่นของ นักดนตรีแนว โปรเกรสซีฟโซลที่ถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษหน้า เขามี อิทธิพลโดยตรงต่อศิลปิน แนวฟังก์และ ฟังค์ร็อก จำนวนมาก รวมถึง Prince , George Clinton , John FruscianteจากRed Hot Chili Peppers , Eddie HazelจากFunkadelicและErnie Isleyจาก the Isley Brothers [380]เฮนดริกซ์มีอิทธิพลต่อมือกีตาร์แนวโพสต์พังก์ เช่นจอห์น แม คกีออคของSiouxsie and the BansheesและRobert SmithจากThe Cure [381]มือกีต้าร์แนวกรันจ์เช่นJerry CantrellจากAlice in Chains , [382]และMike McCreadyและStone GossardจากPearl Jamได้อ้างถึง Hendrix ว่ามีอิทธิพล [374]อิทธิพลของเฮนดริกซ์ยังขยายไปถึงศิลปินฮิปฮอปหลายคน เช่นDe La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie BoysและRun–DMC [383] ไมล์ส เดวิสรู้สึกประทับใจเฮนดริกซ์อย่างมาก และเขาได้เปรียบเทียบความสามารถในการแสดงด้นสดของเฮนดริกซ์กับความสามารถของนักเป่าแซ็กโซโฟน จอห์ โคลเทรน [384] [น.42]

แฟนร็อกแอนด์โรลยังคงถกเถียงกันว่าเฮนดริกซ์พูดจริงหรือไม่ว่าเทอร์ รี แคธ ผู้ร่วมก่อตั้งทีมชิคาโกเล่นกีตาร์เก่งกว่าเขา[386]แต่เคธมองว่าเฮนดริกซ์เป็นผู้มีอิทธิพลหลัก: "แต่แล้วก็มีเฮนดริกซ์ จิมิคือตัวจริง แมวตัวสุดท้ายที่ทำให้ฉันตกใจ จิมิกำลังเล่นทุกอย่างที่ฉันมีในหัว ฉันไม่อยากเชื่อเลยเมื่อฉันได้ยินเขาครั้งแรก ผู้ชาย ไม่มีใครทำอะไรเขาได้กับกีตาร์ ไม่มีใครสามารถเอา ที่ของเขา” [387]

เฮนดริกซ์ยังมีอิทธิพลต่อBlack Sabbath , [388] ศิลปินอุตสาหกรรมMarilyn Manson , [389]ตำนานบลูส์Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , [390] Uli Jon Roth , [391]นักร้องป๊อปHalsey , [392] Kiss 's Ace Frehley , [ 393] Kirk Hammett แห่งวง Metallica , Brad Whitfordแห่งAerosmith , [394] Richie Faulknerแห่งJudas Priest , [395]เพลงบรรเลงร็อก นักกีตาร์Joe Satrianiนักร้อง/มือเบสKing's X Doug Pinnick , [396] Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nailsจ้างมือปืน Adrian Belew , [397]และนักเฮฟวีเมทัลอัจฉริยะYngwie Malmsteenที่กล่าวว่า "[ เฮนดริกซ์] สร้างการเล่นไฟฟ้าสมัยใหม่โดยไม่มีข้อกังขา ... เขาเป็นคนแรก เขาเริ่มทั้งหมด ที่เหลือคือประวัติศาสตร์" [398] "สำหรับหลายๆ คน" เฮนดริกซ์เป็น [399]สมาชิกของSoulquarians ซึ่งเป็นกลุ่ม ดนตรีสีดำแนวทดลองที่ดำเนินงานในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ได้รับอิทธิพลจากอิสระในการสร้างสรรค์ดนตรีของ Hendrix และใช้ Electric Lady Studios อย่างกว้างขวางในการทำงานเพลงของพวกเขาเอง [400]

การยอมรับและรางวัล

ภาพถ่ายสีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายถือกีตาร์ไฟฟ้า
รูปปั้นเฮนดริกซ์นอก Dimbola Lodge, Isle of Wight

เฮนดริกซ์ได้รับรางวัลเพลงร็อคอันทรงเกียรติหลายรางวัลในช่วงชีวิตของเขาและหลังมรณกรรม ในปี 1967 ผู้อ่านMelody Makerโหวตให้เขาเป็นนักดนตรีป๊อปแห่งปี [401]ในปี 1968 โรลลิงสโตนประกาศให้เขาเป็นนักแสดงแห่งปี [401]นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2511 เมืองซีแอตเติลได้มอบกุญแจเมืองให้แก่เขา [402] หนังสือพิมพ์ Disc & Music Echoยกย่องให้เขาเป็นนักดนตรียอดนิยมของโลกในปี 1969 และในปี 1970 นิตยสาร Guitar Playerได้เสนอชื่อให้เขาเป็นนักกีตาร์ร็อคแห่งปี [403]

โรลลิงสโตนจัดอันดับสตูดิโออัลบั้มที่ไม่ได้เสียชีวิตถึง 3 อัลบั้ม ได้แก่Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) และElectric Ladyland (1968) ใน500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล พวกเขาจัดอันดับให้เฮนดริกซ์เป็นอันดับหนึ่งในรายชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 100 คน และอันดับที่หกในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [405] ผู้อ่านของ Guitar Worldโหวตโซโล่หกเพลงของ Hendrix ให้อยู่ใน 100 สุดยอดกีตาร์โซโลตลอดกาล: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; จากLive at Woodstock ), "Machine ปืน" (32; จากBand of Gypsys), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11) และ " All Along the Watchtower " (5) [406] โรลลิงสโตนจัดเจ็ดเพลงของเขาในรายการ 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102) , "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366) และ "The Wind Cries Mary" (379) พวกเขายังรวมเพลงของเฮนดริกซ์สามเพลงไว้ในรายชื่อเพลงกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 100 เพลงได้แก่ "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) และ "Machine Gun" (49) [408]

ดาวบนHollywood Walk of Fameอุทิศให้กับ Hendrix เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 1991 ที่ 6627 Hollywood Boulevard [409] Jimi Hendrix Experience ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1992 และUK Music Hall of Fameในปี 2005 [1] [410]ในปี 1998 Hendrix ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีพื้นเมืองอเมริกันในช่วงปีแรก [411] [nb 43]ในปี 1999 ผู้อ่านRolling StoneและGuitar Worldได้จัดอันดับให้ Hendrix เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 [413]ในปี 2548 อัลบั้มเปิดตัวAre You Experiencedเป็นหนึ่งใน 50 การบันทึกที่เพิ่มเข้าไปใน US National Recording Registryในหอสมุดแห่งชาติ "[เพื่อ] ได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดกาล ... [ในฐานะ] ส่วนหนึ่งของมรดกทางเสียงของประเทศ" [414]ในซีแอตเทิล วันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2535 ซึ่งเป็นวันเกิดครบรอบ 50 ปีของเฮนดริกซ์ มีการสร้าง Jimi Hendrix Day โดยส่วนใหญ่มาจากความพยายามของแซมมี่ เดรน มือกีตาร์เพื่อนสมัยเด็กของ เขา [415] [416]

แผ่นโลหะสีน้ำเงินระบุที่พักเดิมของเฮนดริกซ์ที่ 23 ถนนบรู๊คลอนดอน เป็นครั้งแรกที่ออกโดยEnglish Heritageเพื่อรำลึกถึงนักร้องเพลงป๊อป ถัดไปเป็นที่อยู่อาศัยเดิมของจอร์จ ฟรีเดอริก ฮันเดล เลขที่ 25 ถนนบรู๊ค[417]ซึ่งเปิดให้สาธารณชนเข้าชมในชื่อพิพิธภัณฑ์บ้านฮันเดลในปี 2544 ตั้งแต่ปี 2559 พิพิธภัณฑ์ได้ใช้ชั้นบนของชั้น 23 เพื่อจัดแสดงเกี่ยวกับเฮนดริกซ์และเปลี่ยนชื่อใหม่ เช่นHandel & Hendrix ในลอนดอน

รูปปั้นอนุสรณ์ของเฮนดริกซ์ที่กำลังเล่น Stratocaster ตั้งอยู่ใกล้หัวมุมถนนบรอดเวย์และถนนไพน์ในซีแอตเทิล ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2549 เมืองนี้ได้เปลี่ยนชื่อสวนสาธารณะใกล้กับ Central District Jimi Hendrix Parkเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา [418] ในปี 2012 มีการสร้างเครื่องหมายทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการบนสถานที่จัดงานเทศกาลดนตรีป๊อปนานาชาติแอตแลนตาครั้งที่สอง ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2513 ใกล้กับเมืองไบรอน รัฐจอร์เจีย ส่วนหนึ่งของข้อความบนเครื่องหมายอ่านว่า: "มีการแสดงดนตรีมากกว่า 30 การแสดง รวมถึงร็อคไอคอน จิมมี่ เฮนดริกซ์ ซึ่งแสดงต่อหน้าผู้ชมชาวอเมริกันจำนวนมากที่สุดในอาชีพของเขา" [419]

เพลงของ Hendrix ได้รับรางวัล Hall of Fame Grammy Awards หลายรางวัล โดยเริ่มจาก Lifetime Achievement Award ในปี 1992 ตามมาด้วยสองรางวัลแกรมมี่ในปี 1999 จากอัลบั้มAre You ExperiencedและElectric Ladyland ; Axis: Bold as Loveได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 2549 [420] [421]ในปี 2543 เขาได้รับรางวัล Hall of Fame Grammy จากการประพันธ์เพลงต้นฉบับ "Purple Haze" และในปี 2544 จากการบันทึกเสียงเพลง "All Along" ของ Dylan หอสังเกตการณ์". การตีความ "The Star-Spangled Banner" ของ Hendrix ได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 2552 [420]

บริการไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาออกแสตมป์ที่ระลึกเพื่อยกย่องเฮนดริกซ์ในปี 2014 [422]ในวันที่ 21 สิงหาคม 2016 เฮนดริกซ์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีริธึมแอนด์บลูส์ใน เดียร์บอร์ รัฐมิชิแกน [423]ที่ทำการไปรษณีย์ James Marshall "Jimi" Hendrix United States ในRenton Highlandsใกล้ซีแอตเทิล ห่างจากหลุมฝังศพและอนุสรณ์สถานของ Hendrix ประมาณหนึ่งไมล์ เปลี่ยนชื่อเป็น Hendrix ในปี 2019 [424]

เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2019 Band of Gypsys ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีริธึมแอนด์บลูส์ ที่พิพิธภัณฑ์ Charles H. Wright แห่งประวัติศาสตร์แอฟริกัน-อเมริกันในเมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน บิลลี ค็อกซ์สมาชิกกลุ่มสุดท้ายที่ยังมีชีวิตรอดพร้อมที่จะยอมรับ พร้อมกับตัวแทนของคฤหาสน์บัดดี้ ไมล์ส และเฮนดริกซ์ [425]

รายชื่อจานเสียง

ประสบการณ์จิมิ เฮนดริกซ์

จิมมี่ เฮนดริกซ์ / วงดนตรียิปซี

ดูสิ่งนี้ด้วย

  • The Electric Lady Studio Guitarประติมากรรมที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Hendrix

หมายเหตุ

  1. ^ ผู้เขียน Charles R. Cross in Room Full of Mirrorsเขียนว่า "เขา [ปู่ของ Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] เกิดนอกสมรส และจากการมีเพศสัมพันธ์ทางเชื้อชาติของแม่ของเขา อดีตทาส และพ่อค้าผิวขาวที่มี เมื่อกดขี่เธอ" [5]
  2. ผู้เขียนชีวประวัติของเฮนดริกซ์ที่ไม่ใช่เจ้าของภาษาหลายคนได้กล่าวถึงความเชื่อของเฮนดริกซ์ว่าเขามีมรดกเชอโรกี [7] Shapiro และ Glebbeek เขียนว่าคุณย่าของนอร่าเป็น "เจ้าหญิงเชอโรกีสายเลือด" [ sic ] ในชีวประวัติของพวกเขาในปี 1990 [8]แม้ว่าจะไม่มีบันทึกที่เป็นที่รู้จักของเฮนดริกซ์หรือสมาชิกในครอบครัวของเขาที่อ้างถึง "เจ้าหญิงเชอโรกี " ( รถเชอโรกีไม่มี "เจ้าหญิง" แต่ระบบการตั้งชื่อนี้เป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวพื้นเมืองที่อ้างตัวตนของเชอโรกีว่าบรรพบุรุษเป็นคนขาวหรือดำจริงๆ [9] [10] ) เฮนดริกซ์ไม่ได้ "ลงทะเบียนในเผ่าเชอโรกีใดๆ" [ 11]และ "ไม่พบเอกสารเกี่ยวกับเลือดของรถเชอโรกีของเฮนดริกซ์ และการไม่มีอยู่นี้อาจเป็นปัญหาได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงประวัติศาสตร์ของการจัดสรรวัฒนธรรมและอัตลักษณ์ของอินเดียโดยผู้ที่ไม่ใช่ชาวอินเดีย" [12]
  3. ↑ ผู้เขียน Harry Shapiro และ Caesar Glebbeek คาดเดาว่าการเปลี่ยนจาก Johnny เป็น James อาจเป็นการตอบสนองต่อความรู้ของ Al เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ Lucille มีกับชายที่เรียกตัวเองว่า John Williams ในวัยเด็ก เพื่อนและครอบครัวเรียกเฮนดริกซ์ว่า "มือปราบ " ลีออนน้องชายของเขาอ้างว่าจิมิเลือกชื่อเล่นนี้หลังจากฮีโร่บัสเตอร์ แครบบ์ ผู้ โด่งดังจากแฟลช กอร์ดอนและบั๊ก โรเจอร์ส [20]
  4. Al Hendrix เสร็จสิ้นการฝึกขั้นพื้นฐานที่ Fort Sillรัฐโอคลาโฮมา [6]เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในการบริการที่South Pacific Theatreในฟิจิ [21]
  5. ตามคำบอกเล่าของไดแอน เฮนดริกซ์ ลูกพี่ลูกน้องของเฮนดริกซ์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2499 เมื่อจิมิอยู่กับครอบครัว เขาได้แสดงให้เธอเห็น โดยใช้ไม้กวาดเลียนแบบกีตาร์ขณะฟังแผ่นเสียงของเอลวิส เพรสลีย์ [32]
  6. เฮนดริกซ์ชมการแสดงของเพรสลีย์ในซีแอตเทิลเมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2500 [35]
  7. ในปี พ.ศ. 2510 เฮนดริกซ์ได้เปิดเผยความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับการเสียชีวิตของแม่ในระหว่างการสำรวจความคิดเห็นของเขาสำหรับสิ่งพิมพ์ในสหราชอาณาจักรNew Musical Express เฮนดริกซ์กล่าวว่า: "ความทะเยอทะยานส่วนตัว: มีสไตล์ดนตรีของตัวเอง พบแม่ของฉันอีกครั้ง" [31]
  8. ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หลังจากที่เขามีชื่อเสียง เฮนดริกซ์บอกกับนักข่าวว่ากลุ่มเหยียดผิวไล่เขาออกจากการ์ฟิลด์เพราะจับมือกับแฟนสาวผิวขาวระหว่างเรียนในห้องเรียน อาจารย์ใหญ่ Frank Hanawalt กล่าวว่าเป็นเพราะผลการเรียนไม่ดีและปัญหาการเข้าชั้นเรียน [38]โรงเรียนมีการผสมผสานทางชาติพันธุ์ของชาวแอฟริกัน ยุโรป และเอเชีย-อเมริกัน [39]
  9. ตามผู้เขียน Steven Roby และ Brad Schreiber: "มีรายงานที่ผิดพลาดว่ากัปตัน John Halbert ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ แนะนำให้ปล่อย Jimi เป็นหลักเนื่องจากยอมรับว่ามีความปรารถนารักร่วมเพศกับทหารที่ไม่มีชื่อ" [62]อย่างไรก็ตาม ใน National Personnel Records Center ซึ่งมี 98 หน้าที่บันทึกการรับราชการทหารของ Hendrix รวมถึงการละเมิดหลายครั้งของเขา คำว่า "รักร่วมเพศ" ไม่ได้กล่าวถึง [62]
  10. ฝาแฝดอัลเลนแสดงเป็นนักร้องสำรองภายใต้ชื่อ Ghetto Fighters ในเพลง " Freedom "[74]
  11. สตีฟ โรบี และแบรด ชไรเบอร์ ผู้เขียนกล่าวว่า เฮนดริกซ์ถูกไล่ออกจากไอส์ลีย์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 [80]
  12. ^ มีการบันทึกเพลงอีกสามเพลงในระหว่างการประชุม—"Dancin' All Over the World", "You Better Stop" และ "Every Time I Think About You"—แต่วี เจย์ไม่ได้เผยแพร่เพลงเหล่านี้ในเวลานั้นเนื่องจากคุณภาพต่ำ . [84]
  13. เพลงและการสาธิตหลายเพลงจากเซสชันการบันทึกเสียงของ Knight ได้รับการวางตลาดในภายหลังในชื่อ "Jimi Hendrix" หลังจากที่เขามีชื่อเสียง [95]
  14. ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2509 เฮนดริกซ์บันทึกเสียงร่วมกับลอนนี ยังบลัดซึ่งเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนที่แสดงร่วมกับเคอร์ติส ไนท์เป็นครั้งคราว เซสชั่นผลิตซิงเกิ้ลสองเพลงสำหรับ Youngblood: "Go Go Shoes"/"Go Go Place" และ "Soul Food (That's What I Like)"/"Goodbye Bessie Mae" [99]ซิงเกิ้ลของศิลปินอื่น ๆ ก็ออกมาจากเซสชันเช่นกัน ได้แก่ "(My Girl) She's a Fox" ของ Icemen/ "(I Wonder) What It Takes" และ "That Little Old Groove Maker" ของ Jimmy Norman /" คุณกำลังทำร้ายตัวเองเท่านั้น" [100]เช่นเดียวกับบันทึกของกษัตริย์เคอร์ติส แบ็คกิ้งแทร็กและเทคอื่นสำหรับเซสชัน Youngblood จะถูกพากย์เกินและถูกปรับแต่งเพื่อสร้างแทร็ก "ใหม่" จำนวนมาก [101]เพลง Youngblood หลายเพลงที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Hendrix จะถูกวางตลาดในภายหลังว่าเป็นเพลง "Jimi Hendrix" [99]
  15. เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างแรนดีสองคนในวง เฮนดริกซ์จึงขนานนามแรนดี วูล์ฟว่า "แรนดี แคลิฟอร์เนีย" และแรนดี พาลเมอร์ว่า "แรนดี เท็กซัส" ต่อมา แร นดี แคลิฟอร์เนียได้ร่วมก่อตั้งวง Spiritร่วมกับพ่อเลี้ยง มือกลองของเขาเอ็ด แคสสิดี้ [104]
  16. อัลบั้มส่วนใหญ่ของแฮมมอนด์ระบุว่าเขาเป็น "จอห์น แฮมมอนด์" แม้ว่าเขามักเรียกกันว่า "จอห์น แฮมมอนด์ จูเนียร์" ในชีวประวัติเพื่อแยกแยะเขาจากพ่อของเขาจอห์น แฮมมอนด์โปรดิวเซอร์ต่อมาเขาถูกเรียกว่า "จอห์น พี. แฮมมอนด์" (พ่อและลูกไม่ได้ใช้ชื่อกลางเดียวกัน) นักร้อง-นักกีตาร์ Ellen McIlwaineและมือกีตาร์ Jeff Baxterก็ได้ร่วมงานกับ Hendrix ในช่วงสั้นๆ ในช่วงเวลานี้เช่นกัน [107]
  17. ต่อมา เอตชิงแฮมได้เขียนหนังสืออัตชีวประวัติเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขาและแวดวงดนตรีในลอนดอนในช่วงทศวรรษที่ 1960 [115]
  18. กีตาร์ตัวนี้ได้รับการระบุว่าเป็นกีตาร์ที่ได้มาและต่อมาได้รับการบูรณะโดยFrank Zappa เขาใช้มันเพื่อบันทึกอัลบั้ม Zoot Allures (1971) เมื่อ Dweezil Zappa ลูกชายของ Zappa พบกีตาร์ในอีก 20 ปีต่อมา Zappa ก็มอบมันให้กับเขา [133]
  19. เวอร์ชันดั้งเดิมของแผ่นเสียงไม่มีซิงเกิลหรือ B-sides ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ เลย [138]
  20. ^ เช่นเดียวกับจ่าสิบเอก Pepper , Are You Experiencedถูกบันทึกโดยใช้เทคโนโลยีสี่แทร็ก [134]
  21. Are You Experiencedเวอร์ชันสหรัฐอเมริกาและแคนาดามีการคัฟเวอร์ใหม่โดย Karl Ferrisและรายชื่อเพลงใหม่ โดย Reprise ได้นำ " Red House ", "Remember" และ "Can You See Me" ออกเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับสามซิงเกิล A แรก -ด้านที่ละเว้นจากการเปิดตัวในสหราชอาณาจักร: "Hey Joe", "Purple Haze" และ "The Wind Cries Mary" [142] "Red House" เป็น เพลงบลูส์สิบสองแท่งต้นฉบับเพียงเพลงเดียวเขียนโดยเฮนดริกซ์ [142]
  22. เมื่อแทร็กเรคคอร์ดส่งมาสเตอร์เทปสำหรับ "Purple Haze" ให้กับรีพไรซ์เพื่อรีมาสเตอร์ พวกเขาเขียนคำต่อไปนี้บนกล่องเทป: "จงใจบิดเบือน อย่าแก้ไข" [144]
  23. บ็อบ กูลา ผู้แต่งกล่าวว่า "ตอนที่จิมิจุดไฟกีตาร์ของเขาบนเวทีที่งาน Monterey Pop Festival มันกลายเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดในครึ่งศตวรรษแรกของวงการร็อก นั่นคือภาพลักษณ์ของเขาในฐานะเด็กวูดูที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งร่ายมนตร์อย่างควบคุมไม่ได้ กองกำลังเป็นแม่แบบหิน " นักดนตรี David Moskowitzเขียนว่า: "ภาพของ Jimi คุกเข่าเหนือกีตาร์ที่กำลังลุกเป็นไฟที่ Monterey กลายเป็นหนึ่งในภาพที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น" [155]
  24. ก่อนหน้านี้ในเทศกาล ช่างภาพชาวเยอรมันได้แนะนำ Caraeff ซึ่งกำลังถ่ายภาพนักแสดง ให้บันทึกภาพยนตร์สำหรับ Hendrix [156]
  25. เช่นเดียวกับแผ่นเสียงก่อนหน้า วงดนตรีต้องกำหนดเวลาการบันทึกเสียงระหว่างการแสดง [171]
  26. แผ่นเสียงคู่เป็นอัลบั้ม Experience อัลบั้มเดียวที่ผสมในระบบสเตอริโอทั้งหมด [189]
  27. ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511จิม มอร์ริสันแห่งประตูร่วมกับเฮนดริกซ์บนเวทีที่ซีนคลับในนิวยอร์ก [191]
  28. เฮนดริกซ์และเอตชิงแฮมยุติความสัมพันธ์ในต้นปี พ.ศ. 2512 [201]
  29. โกลด์และโกลด์สตีนถ่ายทำรายการรอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ แต่ ณ ปี 2556ยังไม่มีการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ [205]
  30. เฮนดริกซ์ตกลงที่จะรับเงิน 18,000 ดอลลาร์เป็นค่าชดเชยสำหรับฉากของเขา แต่ในที่สุดก็ได้รับเงิน 32,000 ดอลลาร์สำหรับการแสดงและ 12,000 ดอลลาร์สำหรับสิทธิ์ในการถ่ายทำภาพยนตร์ของเขา [221]
  31. ในปี 2010 เมื่อศาลอุทธรณ์ของรัฐบาลกลางตัดสินว่าการแบ่งปันการบันทึกเพลงทางออนไลน์ถือเป็นการแสดงหรือไม่ พวกเขาอ้างถึงเฮนดริกซ์ในคำตัดสินโดยระบุว่า: "เฮนดริกซ์น่าจดจำ (หรือไม่ ขึ้นอยู่กับความรู้สึกนึกคิดของแต่ละคน) เสนอ 'การแสดงความหมาย' ของ Star-Spangled Banner ที่ Woodstock เมื่อเขาแสดงมันดังในปี 1969" [229]
  32. กลุ่ม Woodstock ปรากฏตัวพร้อมกันสองครั้งต่อมา และในวันที่ 16 กันยายน พวกเขาเบียดกันเป็นครั้งสุดท้าย; หลังจากนั้นไม่นาน Lee และ Velez ก็ออกจากวงไป [230]
  33. ในความพยายามที่จะจัดหาเงินทุนให้กับสตูดิโอ เฮนดริกซ์และเจฟฟรีได้รับเงินกู้ 300,000 ดอลลาร์จากวอร์เนอร์ บราเธอร์ส ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลง เฮนดริกซ์จำเป็นต้องจัดหาอัลบั้มอื่นให้วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ซึ่งส่งผลให้มีเพลงประกอบภาพยนตร์Rainbow Bridge [261]
  34. บันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ตได้รับการเผยแพร่ในภายหลังในชื่อLive at the Isle of Fehmarn [268]
  35. บันทึกสุดท้ายของเฮนดริกซ์ 2 รายการ ได้แก่ ท่อนกีตาร์นำในเพลง "Old Times Good Times" จากอัลบั้มบาร์นี้ของสตีเฟน สติลส์ (1970) และเพลง "The Everlasting First" จากร์ลีเรื่อง New incarnation of Love เพลงทั้งสองบันทึกระหว่างการเยือนลอนดอนช่วงสั้นๆ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 หลังการแต่งงานของเคธี เอตชิงแฮม [319]
  36. ของใช้ส่วนตัว เทป และเนื้อเพลงและบทกวีหลายหน้าของเฮนดริกซ์อยู่ในมือของนักสะสมส่วนตัว และดึงดูดเงินจำนวนมากในการประมูลเป็นครั้งคราว วัสดุเหล่านี้ปรากฏขึ้นหลังจากพนักงานสองคนภายใต้คำแนะนำของ Mike Jeffery นำสิ่งของออกจากอพาร์ทเมนต์ Greenwich Village ของ Hendrix หลังจากเขาเสียชีวิต [327]
  37. ก่อนหน้านี้ เฮนดริกซ์เคยเป็นเจ้าของ Flying V ปี 1967 ที่เขาวาดมือด้วยดีไซน์ชวนเคลิบเคลิ้ม แต่ Flying V ที่ใช้ที่ Isle of Wight เป็นกีตาร์มือซ้ายคัสตอมที่ไม่เหมือนใคร พร้อมฮาร์ดแวร์ชุบทอง ฟิงเกอร์บอร์ดแบบผูก และ "เพชรแยก" " fret markers ที่ไม่พบใน Flying Vs. [336]
  38. ระหว่างการซ้อมครั้งที่สอง ประสบการณ์พยายามทำลายแอมป์ Burns ที่แชนด์เลอร์มอบให้โดยการขว้างอุปกรณ์ลงบันได [338]
  39. แป้นเหยียบวาห์ที่เฮนดริกซ์เป็นเจ้าของออกแบบโดยบริษัทโธมัส ออร์แกนและผลิตในอิตาลีโดย JEN Elettronica Pescaraสำหรับ Vox [347]
  40. การใช้ แถบลูกคออย่างหนักของเขามักทำให้สายกีตาร์ขาด ทำให้ต้องจูนบ่อยครั้ง ในช่วงสามปีสุดท้ายของชีวิต เขาเลิกใช้พิทช์มาตรฐานของคอนเสิร์ตและปรับกีตาร์ของเขาให้ต่ำลงหนึ่งวินาทีแทน หรือครึ่งก้าวไปที่Eสิ่งนี้ไม่เพียงทำให้การดัดสายง่ายขึ้นเท่านั้น แต่ยังทำให้ระดับเสียงของกีตาร์ลดลง ทำให้ง่ายต่อการร้องไปพร้อมกับเขา [369]
  41. เฮนดริกซ์ยังเล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในการบันทึกเสียงหลายรายการ รวมทั้งเปียโนในเพลง " Are You Experienced? ", " Spanish Castle Magic " และ " Crosstown Traffic " และฮาร์ปซิคอร์ดในเพลง " Bold as Love" และ " Burning of the Midnight Lamp" [371]
  42. เดวิสขอให้นักกีตาร์ในวงของเขาเลียนแบบเฮนดริกซ์ในภายหลัง [385]
  43. ↑ "วง Nammys ให้คำจำกัดความของดนตรีอินเดียตามเส้นแบ่งทางชาติพันธุ์ที่ลากกว้าง หลีกเลี่ยงปัญหาการลงทะเบียนของชนเผ่าและเขตสงวนในเขตเมือง สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในการคัดเลือกบุคคลเข้าสู่ NAMA Hall of Fame [และได้] แต่งตั้งดารากระแสหลักเช่น ...จิมิ เฮนดริกซ์". [412]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น "ชีวประวัติของ Jimi Hendrix Experience" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์2013 สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2556 .
  2. อรรถเป็น ข้าม 2548 , พี. 255: "แม้ว่าตอนนี้จิมิจะเป็นนักดนตรีร็อคที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก แต่เขาก็ทำเงินได้หนึ่งหมื่นสี่พันดอลลาร์ต่อนาทีสำหรับคอนเสิร์ต [18 พฤษภาคม พ.ศ. 2512] เมดิสันสแควร์การ์เดน"; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 220: "ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก ครั้งหนึ่ง [ในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 1970 การบันทึกเสียง] เมื่อเขาเป็นศิลปินร็อคที่มีรายได้สูงที่สุดในโลก"
  3. อรรถเป็น จอร์จ-วอร์เรน 2544พี. 428.
  4. ^ เฮนดริกซ์ 1999 , p. 10: (แหล่งหลัก); Shapiro & Glebbeek 1995 , pp. 5–7, Brown 1992 , pp. 6–7: (แหล่งข้อมูลรอง)
  5. ^ ข้าม 2005 , p. 16.
  6. อรรถเป็น ชาพิโร & Glebbeek 2538พี. 13.
  7. ^ ข้าม 2005 , p. 17; บราวน์ 1992 , p. 6; วิเทเกอร์ 2554
  8. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 13
  9. ^ มาร์ติน 2539
  10. ^ เจ้าหน้าที่ ICT (4 มิถุนายน 2014) "โอ้ ฟาร์เรลล์เป็นส่วนหนึ่งของชนพื้นเมืองอเมริกันใช่ไหม นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงไม่สำคัญ มรดกของชนพื้นเมืองอเมริกันบางอย่างทำให้การสวมผ้าโพกศีรษะขนนกเป็นเรื่องปกติหรือไม่ ไม่ และนี่คือเหตุผล 4 ประการว่าทำไมจึงไม่เป็นเช่นนั้น " ประเทศอินเดียวันนี้ . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2564 . อย่างไรก็ตาม Cherokee ไม่มี "เจ้าหญิง" และไม่สวมผ้าโพกศีรษะขนนก
  11. วุลแฟรม & เรเซอร์ 2014 , พี. 193
  12. แคนนอน 2021 , น. 78
  13. ^ เฮนดริกซ์ 1999 , p. 10: ชื่อเต็มของพ่อของ Jimi; Shapiro & Glebbeek 1995 , pp. 8–9: วันเกิดของ Al Hendrix; Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 746–747: แผนภูมิต้นไม้ตระกูล Hendrix
  14. ^ เฮนดริกซ์ 1999 , p. 32: อัลและลูซิลล์พบกันที่งานเต้นรำในปี 2484; เฮนดริกซ์ 1999 , p. 37: อัลและลูซิลล์แต่งงานกันในปี 2485
  15. ^ ข้าม 2005 , p. 11.
  16. ^ ข้าม 2005 , p. 12.
  17. ^ ข้าม 2005 , p. 20: อัลไปฝึกขั้นพื้นฐานสามวันหลังจากงานแต่งงาน (แหล่งทุติยภูมิ); เฮนดริกซ์ 1999 , p. 37: อัลไปทำสงครามสามวันหลังจากงานแต่งงาน (แหล่งปฐมภูมิ).
  18. ^ Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 13–19.
  19. ^ Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 13–19
  20. เฮนดริกซ์ & มิทเชลล์ 2555 , น. 10: (แหล่งหลัก); Roby & Schreiber 2010 , pp. xiii, 3: (แหล่งข้อมูลรอง)
  21. ^ ข้าม 2005 , p. 23.
  22. ข้าม 2005 , หน้า 22–25.
  23. ^ ลอว์เรนซ์ 2548พี. 368; Roby & Schreiber 2010 , น. 1.
  24. ข้าม 2005 , หน้า 25–27; Roby & Schreiber 2010 , น. 2.
  25. ^ ข้าม 2005 , p. 32.
  26. ^ ดำ 2542พี. 11: วันเกิดของลีออน; Roby & Schreiber 2010 , น. 2: Leon เข้าและออกจากการอุปการะเลี้ยงดู
  27. ^ Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 20–22.
  28. ^ ข้าม 2005หน้า 32, 179, 308.
  29. ^ ข้าม 2005หน้า 50, 127.
  30. สตับส์ 2003 , p. 140.
  31. อรรถa bc Roby & Schreiber 2010พี. 5.
  32. ^ ดำ 2542หน้า 16–18
  33. เฮนดริกซ์ & มิทเชลล์ 2555 , หน้า 56–58.
  34. Black 1999 , pp. 16–18: Hendrix เล่นร่วมกับ "Hound Dog" (แหล่งข้อมูลรอง); เฮนดริกซ์ 1999 , p. 100: เฮนดริกซ์เล่นเพลง "Hound Dog" เวอร์ชันเพรสลีย์ (แหล่งข้อมูลหลัก); เฮนดริกซ์และมิตเชลล์ 2555 , น. 59: เฮนดริกซ์เล่นร่วมกับเพลงของเพรสลีย์ (แหล่งข้อมูลหลัก)
  35. เฮนดริกซ์ & แมคเดอร์มอตต์ 2550 , น. 9: เฮนดริกซ์ชมการแสดงของเพรสลีย์; ดำ 1999 , p. 18: วันที่เฮนดริกซ์เห็นเพรสลีย์แสดง
  36. อรรถเป็น Roby & Schreiber 2010 , พี. 4.
  37. ลอว์เรนซ์ 2005 , หน้า 17–19: เฮนดริกซ์ไม่จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมเจมส์ เอ. การ์ฟิลด์; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 694: เฮนดริกซ์จบการศึกษาที่ Washington Middle School
  38. ข้าม 2005 , หน้า 73–74.
  39. ลอว์เรนซ์ 2005 , หน้า 17–19.
  40. ฮีตลีย์ 2009 , p. 18.
  41. ^ เฮนดริกซ์ 1999 , p. 126: (แหล่งหลัก); Roby & Schreiber 2010 , น. 6: (แหล่งทุติยภูมิ).
  42. ^ เฮนดริกซ์ 1999 , p. 113: (แหล่งหลัก); ฮีทลีย์ 2009 , p. 20: (แหล่งทุติยภูมิ).
  43. แมคโดนัลด์ 2015 , eBook
  44. ^ Grimshaw, LE (มิถุนายน 2017) "ชีวประวัติของ JC Billy Davis" . BillyDavisDetroit.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มกราคม2018 สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2018 .
  45. โรบี & ชไรเบอร์, 2010 , หน้า 48–49.
  46. พาร์เกอร์, คริส (19 กรกฎาคม 2017). "สายไปแล้ว แต่ยังไม่เที่ยงคืนสำหรับ Billy Davis: Rock and Roll Hall of Fame Inductee ยังคงสร้างต่อไป " ดีทรอยต์เมโทรไทมส์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มกราคม2018 สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2018 .
  47. อรรถเป็น ฮีตลีย์ 2552 , พี. 19.
  48. ^ ข้าม 2005 , p. 67.
  49. ฮีตลีย์ 2009 , p. 28.
  50. เฮนดริกซ์ & มิทเชลล์ 2555 , น. 95: เฮนดริกซ์เลือกกองทัพเหนือคุก; ข้าม 2005 , p. 84: วันที่เฮนดริกซ์เข้ากรม; แชดวิค 2546พี. 35: เฮนดริกซ์ถูกจับสองครั้งในรถที่ถูกขโมย
  51. Roby & Schreiber 2010 , pp. 13–14: Hendrix เสร็จสิ้นการฝึกขั้นพื้นฐานแปดสัปดาห์ที่ Fort Ord, California; แชดวิค 2546หน้า 37–38: กองทัพประจำการเฮนดริกซ์ที่ป้อมแคมป์เบล รัฐเคนตักกี้
  52. อรรถa bc Roby & Schreiber 2010พี. 14.
  53. ฮีตลีย์ 2009 , p. 26; Roby & Schreiber 2010 , น. 14.
  54. Roby & Schreiber 2010 , หน้า 15–16.
  55. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 51.
  56. ข้าม 2005 , หน้า 90–91.
  57. ^ ข้าม 2005 , p. 92.
  58. Roby & Schreiber 2010 , หน้า 18–25.
  59. โรบี้ & ชไรเบอร์, 2010 , หน้า 24–25.
  60. กองบัญชาการกองบิน 101 และป้อมแคมป์เบลล์ (29 มิถุนายน 2505) "คำสั่งพิเศษหมายเลข 167 – แยก" (PDF) . US National Archives Catalog : 56. Archived (PDF) จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 30 มิถุนายน 2019 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2019 . Hendrix ... 'ประเภทจาน: ภายใต้เงื่อนไขที่มีเกียรติ' และ 'RSN (จาน): ไม่เหมาะสม'  
  61. ^ ข้าม 2005 , p. 94: เฮนดริกซ์อ้างว่าเขาได้รับการปล่อยตัวทางการแพทย์; โรบี้ 2545พี. 15: เฮนดริกซ์ไม่ชอบกองทัพ
  62. อรรถเป็น Roby & Schreiber 2010 , พี. 25.
  63. เจลแฟนด์ & พิคโคลี 2009 , p. 32.
  64. ข้าม 2005 , หน้า 92–97.
  65. ^ ข้าม 2005 , p. 97.
  66. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 66.
  67. แชดวิก 2003 , หน้า 39–41.
  68. แชดวิค 2546 , หน้า 40–42.
  69. โรบี้ 2012หน้าที่ 20, 139.
  70. ↑ Roby & Schreiber 2010 , หน้า 225–226 .
  71. แชดวิค 2546 , น. 50.
  72. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 59–61 .
  73. ^ Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 93–95.
  74. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 537; Doggett 2004หน้า 34–35
  75. เฮนดริกซ์ & แมคเดอร์มอตต์ 2550 , น. 13.
  76. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 10.
  77. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 10–11.
  78. จอร์จ-วอร์เรน 2001 , p. 217: สำหรับตำแหน่งสูงสุดของกราฟ "Mercy Mercy"; แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 10: เฮนดริกซ์เล่นเรื่อง "Mercy Mercy"; Roby 2002หน้า 32–35: เฮนดริกซ์เล่นเรื่อง "Mercy Mercy"; แชดวิค 2546พี. 53: "Mercy Mercy" บันทึกเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2507
  79. ฮีตลีย์ 2009 , p. 53; แชดวิค 2546พี. 54.
  80. โรบี & ชไรเบอร์ 2010 , p. 85.
  81. อรรถเป็น แมคเดอร์มอตต์ 2552 , พี. 13.
  82. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 12: บันทึกเสียงกับริชาร์ด; แชดวิค 2546หน้า 56–57: "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)" บันทึกเสียงในลอสแองเจลิส
  83. แมคเดอร์มอตต์ 1992 , p. 345.
  84. แชดวิค 2546 , น. 57.
  85. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 55.
  86. แชดวิค 2546 , หน้า 56–60.
  87. โรบี้ 2012 , พี. 114.
  88. ^ "อัลบั้มสุดท้ายของ Landmark ของ Jimi Hendrix, 'Band Of Gypsys,' เฉลิมฉลองด้วยฉบับไวนิลครบรอบ 50 ปีฉบับรี มาสเตอร์" เอพีนิวส์ 6 กุมภาพันธ์ 2020 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2563 .
  89. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 571; แชดวิค 2546หน้า 60–61
  90. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 95.
  91. ^ ข้าม 2005 , p. 120.
  92. ^ ลอว์เรนซ์ ชารอน (2548). Jimi Hendrix: มนุษย์ เวทมนตร์ ความจริง ฮาร์เปอร์ คอลลินส์. หน้า 33 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-06-056299-1.
  93. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 15.
  94. ^ บราวน์ 1997 , p. 100; ข้าม 2005 , หน้า 120–121.
  95. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 14–15.
  96. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 14–15; Roby & Schreiber 2010 , หน้า 207–208; แชดวิค 2546พี. 69.
  97. โรบี & ชไรเบอร์ 2010 , p. 210.
  98. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 66–71 .
  99. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 71.
  100. แชดวิค 2546 , น. 70.
  101. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 16–17.
  102. โรบี้ 2002 , หน้า 47–48.
  103. อรรถเป็น แชดวิค 2546หน้า 76–77
  104. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 102.
  105. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 76–79 .
  106. โรบี้ 2002 , หน้า 54–55.
  107. อรรถเป็น Roby 2545หน้า 53–56
  108. อรรถเป็น แมค เดอร์มอตต์ 2552 , พี. 17.
  109. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 17–18.
  110. อรรถเอ บี ฮอดจ์สัน บาร์บารา (4 พฤศจิกายน 2558) "แชส แชนด์เลอร์แห่งนิวคาสเซิลค้นพบมือกีตาร์ที่ดีที่สุดในโลกได้อย่างไร" . พงศาวดารภาคค่ำ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2017 . เขาอยู่ในทัวร์ครั้งสุดท้ายกับ The Animals ในสหรัฐอเมริกาเมื่อเขาได้ยินเกี่ยวกับนักกีตาร์อายุน้อยที่มีพรสวรรค์จึงไปที่ Cafe Wha ในนิวยอร์กเพื่อดูเขาเล่นจริง
  111. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 18–21.
  112. "BBC One – Imagine..., Winter 2013, Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin', Hendrix in London" . บีบีซี เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 29 มีนาคม 2019 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2019 .
  113. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 20–22.
  114. อรรถ ดำ 2542หน้า 181–182; แชดวิค 2546พี. 82.
  115. อรรถ เอตชิงแฮม, เคที; ครอฟต์ส, แอนดรูว์ (1998). ผ่านสายตายิปซี . กลุ่มดาวนายพราน ไอเอสบีเอ็น 978-0-7528-2725-4.
  116. อรรถเป็น บี ซีดี แชดวิ2546พี. 84.
  117. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 83.
  118. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 21–22; แชดวิค 2546หน้า 83–85
  119. อรรถเป็น แมค เดอร์มอตต์ 2552 , พี. 22.
  120. แมคเดอร์มอตต์ 1992 , p. 21.
  121. ^ "คอนเสิร์ต 2509" . hendrix.free.fr . 2014. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2557 .
  122. แชดวิก 2003 , หน้า 89–90; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 524.
  123. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 22–24.
  124. อรรถเอ บี ซี แชดวิ 2546 , พี. 91.
  125. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 91–92 .
  126. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 92.
  127. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 28.
  128. แชดวิค 2546 , น. 93; ฮีทลีย์ 2009 , p. 59.
  129. อรรถเป็น โรเบิร์ตส์ 2548 , พี. 232.
  130. ^ "เฮนดริกซ์เล่นอิลค์ลีย์!" . BBC Bradford และ West Yorkshire เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม2018 สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2018 .
  131. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 41.
  132. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 41–42.
  133. ^ "ขายกีตาร์เผาของเฮนดริกซ์" . บีบีซีนิวส์ . 27 สิงหาคม 2545 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2555 สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2556 .
  134. อรรถa bcd ฮี ลีย์ 2552พี. 64.
  135. สตับส์ 2003 , หน้า 29, 31–32, 36–37.
  136. อรรถ ฮีตลีย์ 2009หน้า 64–65: ซาวด์สเคปยุคหลังสมัยใหม่ของ "Are You Experienced?"; ลาร์กิน 1998 , p. 45: หลากหลายสไตล์; อันเทอร์ เบอร์เกอร์ 2009 , p. 45: "หินก้อนที่สามจากดวงอาทิตย์"
  137. โรเบิร์ตส์ 2548 , น. 232: ข้อมูลแผนภูมิสหราชอาณาจักรสำหรับ Are You Experienced ; แชดวิค 2546พี. 111: วันที่วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักร
  138. ^ Doggett 2004พี. 8.
  139. ^ ข้าม 2005 , p. 181.
  140. อรรถเป็น แมคเดอร์มอตต์ 2552 , พี. 52.
  141. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 61: วันที่วางจำหน่าย Are You Experienced ; จอร์จ-วอร์เรน 2544พี. 429: ตำแหน่งสูงสุดของแผนภูมิสหรัฐอเมริกา
  142. อรรถเป็น Aledort 1996 , p. 49.
  143. ↑ ไวท์ฮิลล์ 1989a , p. 5.
  144. โรบี & ชไรเบอร์ 2010 , p. 184.
  145. จอร์จ-วอร์เรน 2001 , p. 429:คุณมีประสบการณ์ที่ผ่านการรับรองดับเบิ้ลแพลทินัมหรือไม่; ประกาศ 2548 , p. 34: "การเปิดตัวครั้งสำคัญ" ของ Hendrix
  146. ฮีตลีย์ 2009 , p. 80.
  147. แชดวิค 2546 , น. 109.
  148. ^ ข้าม 2005 , p. 184; "เอซแน่นอนบนกีตาร์"; แชดวิค 2546หน้า 110–115: แมคคาร์ทนีย์ยืนกรานว่าเทศกาลจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีเฮนดริกซ์
  149. เจลแฟนด์ & พิคโคลี 2009 , p. 1.
  150. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 190: "นักแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุด [เขา] เคยได้ยิน"; แชดวิค 2546พี. 115: "เสื้อผ้าแปลกใหม่เท่าที่จัดแสดงที่อื่น"
  151. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 190: "นักแสดงที่น่าตื่นเต้นที่สุด [เขา] เคยได้ยิน"; แชดวิค 2546พี. 115: "เขาไม่ได้เป็นเพียงสิ่งใหม่ทางดนตรีเท่านั้น"
  152. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 110–115 .
  153. วาดุกุล, อเล็กซ์ (13 พฤศจิกายน 2552). ""ใครเป็นคนยิงร็อกแอนด์โรล" ยกย่องช่างภาพที่อยู่เบื้องหลังภาพอันเป็นสัญลักษณ์" . Rolling Stone . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2014 สืบค้นเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2014
  154. กุลา 2551 , น. 121.
  155. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 22.
  156. อรรถเป็น bc d บัค แลนด์ เกล (2552) ใครเป็นคนยิงร็อกแอนด์โรล: ประวัติการถ่ายภาพ 2498–ปัจจุบัน น๊อฟ. หน้า  62 –63. ไอเอสบีเอ็น 978-0-307-27016-0.
  157. วิเทเกอร์ 2554 , น. 382.
  158. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 194.
  159. กีตาร์เวิลด์ 2011 , น. 62.
  160. เฮนดริกซ์ & แมคเดอร์มอตต์ 2550 , น. 28.
  161. ^ ข้าม 2005 , p. 184; มอสโควิทซ์ 2010 , น. 22; แชดวิค 2546หน้า 110–115
  162. แชดวิค 2546 , น. 116.
  163. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 54–56.
  164. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 116–117 .
  165. แมคเดอร์มอตต์ 1992 , p. 103: ทัวร์มังกี้เป็นการประชาสัมพันธ์ให้เฮนดริกซ์; โพแทช 1996 , p. 89: มังกีส์ถามหาเฮนดริกซ์
  166. ไวท์ฮิลล์ 1989b , p. 6.
  167. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 76.
  168. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 28.
  169. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 33.
  170. ฮีตลีย์ 2009 , p. 87; แมคเดอร์มอตต์ 2009หน้า 74–75
  171. มิทเชลล์และแพลตต์ 1990 , p. 76.
  172. แชดวิค 2546 , น. 125.
  173. ↑ Aledort 1996 , pp. 68–76, 71: "หนึ่งในกีตาร์ไฟฟ้าที่โซโล่ได้ดีที่สุด"
  174. ↑ อเลดอร์ต 1996 , หน้า 68–76 ; ไวท์ฮิลล์ 1989b , p. 124.
  175. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 130.
  176. ฮีตลีย์ 2009 , p. 86; แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 76.
  177. ไวท์ฮิลล์ 1989b , p. 52.
  178. ↑ อันเทอร์เบอร์เกอร์ 2009 , หน้า 146–147 .
  179. ฮีตลีย์ 2009 , p. 87.
  180. อรรถเป็น ข้าม 2548 , พี. 205.
  181. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 79: วันที่วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรสำหรับ Axis: Bold As Love ; โรเบิร์ตส์ 2548พี. 232: ตำแหน่งสูงสุดของชาร์ตในสหราชอาณาจักรสำหรับAxis : Bold As Love
  182. ฮีตลีย์ 2009 , p. 99.
  183. ^ Doggett 2004พี. 15; อันเทอร์ เบอร์เกอร์ 2009 , p. 68.
  184. มิทเชลล์และแพลตต์ 1990 , p. 76: (แหล่งหลัก); แชดวิค 2546พี. 127: (แหล่งรอง).
  185. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 81.
  186. ฮีตลีย์ 2009 , หน้า 102–103: การบันทึกเริ่มต้นด้วยแชนด์เลอร์และเครเมอร์; McDermott 2009หน้า 95–97: Kellgren
  187. อรรถa bc d อีf ฮีทลีย์ 2552พี. 102.
  188. แชดวิค 2546 , น. 157.
  189. ฮีตลีย์ 2009 , p. 103.
  190. แชดวิค 2546 , น. 146.
  191. ^ ดำ 2542พี. 137.
  192. ↑ McDermott 2009 , pp. 126–127 : US release date; โรเซ็น 1996 , p. 108: ตำแหน่งสูงสุดของกราฟ
  193. ^ เมอร์เรย์ 1989 , p. 51.
  194. ฮีตลีย์ 2009 , p. 102: "All Along the Watchtower" เป็นซิงเกิลฮิตติดท็อป 40 เพียงเพลงเดียวของเฮนดริกซ์ เมอร์เรย์ 1989 , p. 51: "All Along the Watchtower" เป็นซิงเกิลที่มียอดขายสูงสุดของเฮนดริกซ์ โรเบิร์ตส์ 2548พี. 232: อันดับสูงสุดในชาร์ตของสหราชอาณาจักรสำหรับปกหนังสือ "All Along the Watchtower" ของเฮนดริกซ์; วิท เบิร์น 2010 , p. 294: อันดับสูงสุดของชาร์ตในสหรัฐอเมริกาสำหรับปกหนังสือ "All Along the Watchtower" ของ Hendrix
  195. แชดวิค 2546 , น. 118: "Burning of the Midnight Lamp" เป็นเพลงบันทึกเพลงแรกของ Hendrix ที่ใช้แป้นเหยียบวา-วาห์
  196. ↑ ชาปิโร & เกลบบีค 1995 , หน้า 526–527 .
  197. โรเบิร์ตส์ 2548 , น. 232: อันดับสูงสุดในชาร์ตของสหราชอาณาจักรสำหรับ "Burning of the Midnight Lamp"
  198. ↑ ไวท์ฮิลล์ 1989c , p. 5.
  199. อรรถเป็น Doggett 2547พี. 19.
  200. Black 1999 , pp. 181–182: Etchingham ระบุว่าเธอยุติความสัมพันธ์ในวันที่ 19 มีนาคม; แชดวิค 2546หน้า 169–170: อพาร์ตเมนต์บนถนนบรูคของเอตชิงแฮม ซึ่งอยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์บ้านแฮนเด
  201. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 154.
  202. "BBC Arts – BBC Arts, Jimi Hendrix ถูกถอดกลางอากาศในรายการของ Lulu ในปี 1969 " บีบีซี เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 20 เมษายน 2019 สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2019 .
  203. ↑ ข้าม 2005 , หน้า 242–243 .
  204. ↑ แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 134–140 .
  205. อรรถเป็น แมคเดอร์มอตต์ 2552หน้า 142–144
  206. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 140; จรรยาบรรณในการทำงานที่คาดเดาไม่ได้ของ Hendrix; Moskowitz 2010หน้า 39–40: Hendrix ควบคุมเพลงของ Experience อย่างสร้างสรรค์
  207. อรรถเป็น แมคเดอร์มอตต์ 2552 , พี. 140.
  208. ^ แชดวิค 2546หน้า 182–183: เซสชั่นประสบการณ์สุดท้ายที่จะรวมเรดดิง; McDermott 2009หน้า 147–151: การบันทึกเซสชันที่ Olmstead และโรงบันทึก
  209. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 151.
  210. อรรถเป็น Roby & Schreiber 2010 , พี. 180.
  211. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 165–166.
  212. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 191.
  213. McDermott 2009 , pp. 165–166: เรดดิงตำหนิแผนการของเฮนดริกซ์ที่จะขยายกลุ่ม; แชดวิค 2546พี. 191: เรดดิงตั้งใจจะทำงานเดี่ยวของเขา
  214. แฟร์ไชลด์ 1991 , p. 92.
  215. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 375.
  216. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 59.
  217. ^ ข้าม 2005 , p. 255; แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 169: เฮนดริกซ์พาดหัวเรื่อง Woodstock; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 220.
  218. ↑ ข้าม 2005 , หน้า 267–272 ; แชดวิค 2546หน้า 193–196
  219. อรรถa b ชาปิโร & Glebbeek 1995 , pp. 384–385.
  220. ^ เมอร์เรย์ 1989 , p. 53.
  221. โรบี้ 2002 , p. 133.
  222. ↑ McDermott 2009 , pp. 169–170: เฮนดริกซ์ขอให้ปิดการแสดงในตอนเช้า ; โรบี้ 2545พี. 133: วงดนตรีขึ้นเวทีประมาณ 08.00 น. ของวันจันทร์
  223. ↑ ข้าม 2005 , หน้า 267–272 .
  224. ^ ข้าม 2005 , p. 270.
  225. แชดวิค 2546 , น. 249: ข้อเสนอแนะ การบิดเบือน และการรักษา; Unterberger 2009หน้า 101–103: Hendrix จำลองเสียงที่เกิดจากจรวดและระเบิด ไวท์ฮิลล์ 1989a , p. 86 การแสดงของเฮนดริกซ์เรื่อง "The Star-Spangled Banner" นำเสนอ "การพรรณนาเกี่ยวกับเสียงของสงคราม"
  226. อรรถเป็น ข้าม 2548 , พี. 271.
  227. อรรถเป็น ข้าม 2548 , พี. 272.
  228. ^ Shapiro & Glebbeek 1995 , pp. 384–385: "หนึ่งในภาพสถานที่และเวลาของ Woodstock คือจิมิในชุดแจ็กเก็ตหนังสีขาว กางเกงยีนส์สีน้ำเงิน โซ่ทอง และผ้าคลุมศีรษะสีแดงยืนอยู่กลางเวที ส่ง 'แบนเนอร์แพรวพราวดวงดาว ' "; อิงกลิส 2549 , น. 57: "วูดสต็อคได้เข้ามาเป็นตัวแทนของช่วงเวลาชุมชนที่ไม่เหมือนใคร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการปรากฏตัวของเฮนดริกซ์นั้นเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณแห่งอิสระในยุคนั้น เช่นเดียวกับหัวใจที่มีปัญหาของขบวนการต่อต้านสงคราม"
  229. " United States v. ASCAP (ในแอปพลิเคชันของ RealNetworks, Inc. และ Yahoo! Inc.), 627 F.3d 64 (2d Cir. 2010) " Google Scholar เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน2015 สืบค้นเมื่อ16 พฤศจิกายน 2555 .
  230. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 174–176.
  231. กีตาร์เวิลด์ 2011 , น. 55.
  232. มอสโควิตซ์ 2010 , หน้า 6, 37–38.
  233. แชดวิค 2546 , หน้า 156, 214.
  234. ↑ อันเทอร์เบอร์เกอร์ 2009 , หน้า 106–112 .
  235. ^ เมอร์เรย์ 1989 , p. 202.
  236. ฮีตลีย์ 2009 , p. 118.
  237. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 214.
  238. ^ Unterberger 2009 , หน้า 95.
  239. ↑ แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 189–193 .
  240. อเลดอร์ต 1998 , p. 40.
  241. ฮีตลีย์, 2009 , หน้า 118–119.
  242. ^ Unterberger 2009 , หน้า 156.
  243. อรรถเอ บี ซี แชดวิ 2546 , พี. 221.
  244. โรบี้ 2002 , p. 159; อันเทอร์ เบอร์เกอร์ 2009 , p. 112.
  245. อรรถเป็น Roby 2002 , พี. 159.
  246. อรรถเป็น Roby 2545หน้า 159–160
  247. เรดดิง & แอปเปิลบี 1996 , p. 142: เรดดิงเห็นเจฟฟรีให้ยาเม็ดแก่เฮนดริกซ์ Roby 2002หน้า159–160: Miles เห็น Jeffery มอบ Hendrix LSD
  248. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 72.
  249. อรรถเป็น Unterberger 2009 , พี. 113.
  250. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 217–218 ; อันเทอร์ เบอร์เกอร์ 2009 , p. 113.
  251. มอสโควิตซ์ 2010 , หน้า 73–74.
  252. แชดวิค 2546 , น. 223.
  253. a b Moskowitz 2010 , หน้า 86–90.
  254. อรรถเป็น มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 74.
  255. อรรถเป็น ชินเดอร์ & ชวาร์ตษ์ 2550 , พี. 250.
  256. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 77.
  257. ↑ มอสโควิต ซ์ 2010 , หน้า 152–153 .
  258. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 78.
  259. ชาปิโร & เกลบบีค 1995 , หน้า 390–391.
  260. อรรถa b ฮีตลีย์ 2552หน้า 138–139
  261. อรรถเป็น ฮีตลีย์ 2552 , พี. 139.
  262. ↑ a b Moskowitz 2010 , หน้า 76–79 .
  263. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 215: เปิดสตูดิโอ Electric Lady เพื่อบันทึกเสียง; แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 245: งานเลี้ยงเปิดตัว.
  264. ↑ แมคเดอร์มอตต์ 2009 , หน้า 245–246 .
  265. ^ ดำ 2542พี. 241.
  266. ^ บราวน์ 1997 , p. 77.
  267. ^ บราวน์ 1997หน้า 65–77
  268. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 176.
  269. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 248.
  270. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 248; แชดวิค 2546พี. 240.
  271. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 242–243 .
  272. แชดวิค 2546 , น. 243.
  273. ^ บราวน์ 1997 , p. 107.
  274. บราวน์ 1997 , หน้า 103–107.
  275. Roby & Schreiber 2010 , หน้า 27–28.
  276. โรบี & ชไรเบอร์ 2010 , p. 28.
  277. แชดวิค 2546 , น. 110.
  278. Roby & Schreiber 2010 , หน้า 156, 182; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 148.
  279. อรรถเป็น ข้าม 2548 , พี. 132.
  280. เรดดิง & แอปเปิลบี 1996 , หน้า 60, 113.
  281. ^ ข้าม 2005 , p. 335.
  282. ^ ข้าม 2005 , p. 236: การผสมยากับแอลกอฮอล์; Roby & Schreiber 2010หน้า 28, 51, 87, 127, 163, 182–183
  283. อรรถเป็น ข้าม 2548 , พี. 237.
  284. ↑ ลอว์เรนซ์ 2005 , หน้า 142–143 .
  285. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 86; Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 238–240.
  286. ↑ ข้าม 2005 , หน้า 236–237 .
  287. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 186.
  288. แชดวิค 2546 , น. 186; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 358.
  289. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 402.
  290. ↑ ข้าม 2005 , หน้า 281–282 .
  291. ↑ ชาปิโร & เกลบบีค 1995 , หน้า 402–403 .
  292. มิทเชลล์และแพลตต์ 1990 , p. 131; เรดดิง & แอปเปิลบี 1996 , p. 123.
  293. Hendrix & McDermott 2007 , pp. 58–60: Hendrix ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวันที่ 17 กันยายนกับ Dannemann และ Dannemann ในฐานะพยานเพียงคนเดียวในชั่วโมงสุดท้ายของ Hendrix; Unterberger 2009 , pp. 119–126: รายละเอียดที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับชั่วโมงสุดท้ายและการเสียชีวิตของ Hendrix; มอสโควิทซ์ 2010 , น. 82: ความไม่แน่นอนในรายละเอียดเฉพาะของชั่วโมงสุดท้ายและความตายของเขา
  294. เฮนดริกซ์ & แมคเดอร์มอตต์ 2550 , หน้า 58–60.
  295. เฮนดริกซ์ & แมคเดอร์มอตต์ 2550 , น. 59.
  296. ข้าม 2005 , หน้า 331–332.
  297. ข้าม 2005 , หน้า 331–332; เฮนดริกซ์ & แมคเดอร์มอตต์ 2550 , น. 59.
  298. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 82.
  299. ^ "นักกีตาร์ป๊อปยอดนิยม 24 (27) เสียชีวิตในลอนดอน" . Eugene Register-Guard . (โอเรกอน). ยูพีไอ 18 กันยายน 2513 น. 3A.
  300. ^ "ป๊อปสตาร์เสียชีวิต" . โฆษก-ทบทวน . โปแคน, วอชิงตัน: ​​บริษัท Cowles แอสโซซิเอทเต็ด เพรส . 19 กันยายน 2513 น. 2.
  301. ↑ บราวน์ 1997 , หน้า 158–159 .
  302. บราวน์ 1997หน้า 172–174: การสอบสวนของเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพเมื่อวันที่ 28 กันยายน 28 กันยายน ของโคโรเนอร์ เกวิน เธอร์สตันMoskowitz 2010 82: การชันสูตรพลิกศพของเฮนดริกซ์ในวันที่ 21 กันยายน
  303. บราวน์ 1997 , หน้า 172–174.
  304. ^ ข้าม 2005 , p. 332; แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 248.
  305. ^ "ในความทรงจำ เดสมอนด์ ซี. เฮนลีย์" . อินเทอร์เน็ต _ คริสโตเฟอร์ เฮนลีย์ ลิมิเต็ด 2551–2553 เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กันยายน2013 สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2557 .
  306. ^ บราวน์ 1997 , p. 165.
  307. ^ "การเดินทางครั้งสุดท้ายของ Jimi Hendrix" . Eugene Register-Guard . (โอเรกอน). ข่าวที่เกี่ยวข้อง 2 ตุลาคม 2513 น. 5A.
  308. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 475.
  309. ↑ ข้าม 2005 , หน้า 338–340 .
  310. ^ "150 เฮ็นดริกซ์ฉลอง" . โฆษก-ทบทวน . โปแคน, วอชิงตัน: ​​บริษัท Cowles แอสโซซิเอทเต็ด เพรส . 2 ตุลาคม 2513 น. 7.
  311. ^ "เดอะ 27 คลับ: ประวัติโดยย่อ" . โรลลิ่งสโตน . วันที่ 8 ธันวาคม 2562
  312. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 80.
  313. ไลดอน, ไมเคิล (20 มกราคม 2511). "บันทึก Jimi Hendrix ต่ำต้อย?" . โรลลิ่งสโตน . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 กุมภาพันธ์ 2020 สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2563 .
  314. ↑ แชดวิค 2546 , หน้า 65–71 .
  315. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 80: "ประสงค์ร้าย" และ "ด้อยกว่ามาก"; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 291.
  316. แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 17; Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 567–583.
  317. ↑ ฮีต ลีย์ 2009 , หน้า 142–143 ; มอสโควิตซ์ 2010หน้า 86–90
  318. มอสโควิตซ์ 2010 , หน้า 116–117.
  319. ^ Doggett 2004พี. 156: ร่วมงานกับลีเรื่อง "The Everlasting First"; ด็อกเกตต์ 2004 , p. 159: ทำงานกับภาพนิ่งใน "Old Times Good Times"; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 420: รายละเอียดทั่วไป
  320. ชอว์กินส์, สตีฟ (15 มิถุนายน 2014). "อลัน ดักลาส ผู้เกี่ยวข้องกับความสำเร็จในเวลาต่อมาของจิมี เฮนดริกซ์ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 82ปี " แอลเอไทม์ส . เก็บ มาจากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 22 กุมภาพันธ์ 2020 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2020 .
  321. อรรถเป็น ฟิลิปส์ ชัค (8 เมษายน 2536) "การขายเฮนดริกซ์: ประสบการณ์ที่คลุมเครือ : สัญญา: MCA Music Entertainment Group ชะลอการซื้อลิขสิทธิ์การบันทึกและเผยแพร่ของมือกีตาร์มูลค่าหลายล้านดอลลาร์ หลังจากที่พ่อของร็อคสตาร์ผู้ล่วงลับประท้วงการขาย 'ฉันคิดว่าเป็นการฉ้อฉลโดยสิ้นเชิง'" . LA Times . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2556 จาก ต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม2556
  322. ↑ มอสโควิต ซ์ 2010 , หน้า 128–130 .
  323. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 127.
  324. ↑ มอสโควิต ซ์ 2010 , หน้า 120–124 .
  325. แชดวิค 2546 , น. 222.
  326. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 477.
  327. ^ มอสโควิตซ์ 2010 ; ฮีทลีย์ 2552หน้า 62, 168–171
  328. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 671.
  329. ฮีตลีย์ 2009 , p. 62.
  330. ^ Unterberger 2009 , หน้า 211.
  331. ^ Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 37–38.
  332. วิลสัน, ทอม (13 พฤศจิกายน 2547). "เจ็ดโมเดล Stratocaster ของ Fender ที่อุทิศให้กับ Jimi Hendrix " นิตยสาร Modern Guitars . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 22 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2550 .
  333. ↑ ฮีตลีย์, 2009 , หน้า 168–171 .
  334. ฮีตลีย์ 2009 , หน้า 116–117: Gibson SG Custom, 134–135: 1970 Gibson Flying V. คนถนัดซ้าย
  335. ฮีตลีย์ 2009หน้า 74–76: 1967 Flying V, 134–135: 1970 Flying V.
  336. ฮีตลีย์ 2009 , p. 54.
  337. อรรถเป็น บี ซี ดี อี ฮีตลีย์ 2552 พี . 66.
  338. ฮีตลีย์, 2009 , หน้า 66–67.
  339. ^ ทรีนกา 1996 , p. 18.
  340. ^ Unterberger 2009 , หน้า 215.
  341. ฮีตลีย์ 2009 , p. 122.
  342. ^ เจ้าหน้าที่ GP 2012 , p. 52.
  343. ฮีตลีย์ 2009 , p. 105.
  344. ฮีตลีย์ 2009 , p. 104: Unterberger 2009 , น. 216: หนึ่งในเอฟเฟกต์กีตาร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Hendrix; Shapiro & Glebbeek 1995 , น. 687.
  345. แชดวิค 2546 , น. 117.
  346. อรรถa b ฮีตลีย์ 2552หน้า 104–105
  347. ^ Unterberger 2009 , หน้า 216.
  348. ฮีตลีย์ 2009 , p. 73: ดัลลัส อาร์บิเตอร์ ฟัซซ์ เฟซ; 104–105: วอกซ์ วา-เพดัล; 88–89: ออคเทเวีย; 120–121: เอฟเฟกต์อื่นๆ
  349. ฮีตลีย์ 2009 , p. 88: "ความลับ" ของเสียงของ Hendrix; แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 28: ความร่วมมือระยะยาวของ Hendrix กับ Mayer
  350. ฮีตลีย์ 2009 , p. 88: Hendrix บันทึกเสียงครั้งแรกด้วย Octavia; แมคเดอร์มอตต์ 2009 , p. 28: Mayer แนะนำ Hendrix ให้รู้จักกับ Octavia ในเดือนธันวาคม 1966
  351. อเลดอร์ต 1998 , p. 40; ฮีตลีย์ 2552หน้า 120–121
  352. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 689.
  353. ^ Unterberger 2009 , หน้า 228.
  354. อรรถเป็น แชดวิค 2546 , พี. 39.
  355. เฮนดริกซ์ & แมคเดอร์มอตต์ 2550 , น. 9.
  356. แชดวิค 2546 , น. 62.
  357. แชดวิค 2546 , น. 103.
  358. ^ Unterberger 2009 , หน้า 229.
  359. Unterberger 2009 , pp. 228, 231: อิทธิพลของ Curtis Mayfield, 234–235: อิทธิพลของ Bob Dylan
  360. ^ เจ้าหน้าที่ GP 2012 , p. 50.
  361. อเลดอร์ต 1991 , p. 4: "หนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ที่สุด"; อเลดอร์ต 1996 , p. 4: "หนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่เคยมีมา"
  362. ฟิลิปส์, ชัค (26 พฤศจิกายน 2532). "ประสบการณ์ของจิมิ เฮนดริกซ์: สำหรับนักดนตรีแบล็กร็อกรุ่นใหม่ในปัจจุบัน เขาเป็นมากกว่าฮีโร่กีตาร์—เขาเป็นแบบอย่าง " แอลเอไทม์ส . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2556 .
  363. ฮีตลีย์ 2009 , หน้า 104–105: เฮนดริกซ์ช่วยทำให้การใช้แป้นเหยียบวาวา-วาห์เป็นที่นิยม; มอสโควิทซ์ 2010 , น. 127: เฮนดริกซ์ช่วยให้การใช้แป้นเหยียบวาวาวาเป็นที่รู้จักแพร่หลาย แชดวิค 2546พี. 92: เฮนดริกซ์มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเทคนิคการป้อนกลับกีตาร์ที่ไม่พึงปรารถนาก่อนหน้านี้ อันเทอร์ เบอร์เกอร์ 2009 , p. 212: Hendrix ช่วยให้เสียงตอบรับกีตาร์เป็นที่นิยม
  364. อเลดอร์ต 1995 , p. 59.
  365. ไวท์ฮิลล์ 1989b , p. 46.
  366. ^ Unterberger 2009 , หน้า 212.
  367. ^ Shapiro & Glebbeek 1995หน้า 166, 689
  368. ^ Shapiro & Glebbeek 1995พี. 689; อันเทอร์ เบอร์เกอร์ 2009 , p. 211.
  369. ^ Stix 1992พี. 10.
  370. ↑ Shapiro & Glebbeek 1995 , หน้า 526: "Are You Experienced?", 527: "Burning of the Midnight Lamp", 528: "Spanish Castle Magic" and "Bold as Love", 530: "Crosstown Traffic".
  371. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. xiii: เฮนดริกซ์สังเคราะห์ดนตรีอาร์แอนด์บีและอเมริกันโฟล์ค; อันเทอร์ เบอร์เกอร์ 2009 , p. 227: เฮนดริกซ์สังเคราะห์เพลงบลูส์ โซล ร็อกอังกฤษ ร็อกแอนด์โรลยุค 1950 และแจ๊ส
  372. ↑ มอสโควิต ซ์ 2010 , หน้า 113–116 : Roby & Schreiber 2010, หน้า 113–116: Roby & Schreiber 2010 , หน้า177.
  373. a b Nierenberg, Jacob (9 มกราคม 2019). "อิทธิพลที่หายไปของ Jimi Hendrix ต่อการระเบิด ของกรันจ์ในยุค 90" ผลที่ตามมา ของเสียง เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 13 กุมภาพันธ์ 2019 สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2562 .
  374. Unterberger 2009 , pp. v–vi: เฮนดริกซ์มีอิทธิพลต่อฮาร์ดร็อก เฮฟวีเมทัล และโพสต์พังก์; วิเทเกอร์ 2554พี. 378: เฮนดริกซ์ได้รับอิทธิพลจากฟังก์และฮิปฮอป
  375. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. xiii.
  376. มอสโควิตซ์ 2010 , พี. 85.
  377. ^ Unterberger 2009 , หน้า vi.
  378. ฮาวแลนด์, จอห์น (2021). "จาก Progressive Jazz Luxe สู่ Sweet Sophistisoul" ฟัง Luxe Pop: Glorification, Glamour และ Middlebrow ในเพลงยอดนิยมของอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย . หน้า 260. ไอเอสบีเอ็น 9780520300118.
  379. กรีน 2008 , พี. 19: Hendrix มีอิทธิพลต่อ John Frusciante; แฮนดี้ไซด์ 2548 , น. 34: เฮนดริกซ์มีอิทธิพลต่อเอ็ดดี้ เฮเซล; โอเว่น & เรย์โนลด์ส 1991 , p. 29: Hendrix มีอิทธิพลต่อ Prince, George Clinton และ Red Hot Chili Peppers; อันเทอร์ เบอร์เกอร์ 2009 , p. 21: Hendrix มีอิทธิพลต่อ Ernie Isley
  380. เบทอี้, ริค (เมษายน 2534). การรวบรวม John McGeoch [สัมภาษณ์] . มือกีตาร์ เขาเติบโตขึ้นมาโดยพยายามเล่นร่วมกับสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่รอบตัว เช่น Clapton, Led Zeppelin และ Jimi Hendrix
    "สัมภาษณ์โรเบิร์ต สมิธ" . กรอไปข้างหน้าบนViva - ช่องทีวีของเยอรมัน ยูทูบ. พฤศจิกายน 2544 . สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2564 . จิมมี่ เฮนดริกซ์เป็นฮีโร่คนแรกของฉัน และเขาเป็นตัวแทนของโลกทางเลือกที่มีสีสันซึ่งฉันใฝ่ฝันตอนที่ยังเรียนอยู่
  381. ^ Newquist, HP (กุมภาพันธ์ 2539) "สัมภาษณ์ Jerry Cantrell: บดมันออก" . นิตยสารกีต้าร์ . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 13 กุมภาพันธ์ 2019 สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2562 .
  382. โอเว่น & เรย์โนลด์ส 1991 , p. 30.
  383. ↑ เดวิส & คณะ 1989 , หน้า 282–283 .
  384. ↑ เดวิสและคณะ 1989 , หน้า