เพลงยิว

เพลง ยิวและ อิสราเอล
เคร่งศาสนา
ร่วมสมัย ปิยยุทธ เซมิโรท นิกุน พิซโมนิม Baqashot
ฆราวาส
เคลซเมอร์ Sephardic มิซราฮี กระแสหลักและแจ๊ส คลาสสิก ดนตรีศิลปะยิว
อิสราเอล
ฮาติกวาห์ เยรูซาเลมแห่งทองคำ
ปิยยุทธ์
อดอน โอลัม เกเชม เลคาห์ โดดี Ma'oz Tzur เยดิด เนเฟช ยิกดาล
เต้นรำ
การเต้นรำพื้นบ้านของอิสราเอล บัลเล่ต์ โฮราห์ การเต้นรำของชาวเยเมน
เพลงสำหรับวันหยุด
วันสะบาโต ฮานุคคา พร โอ ชานุกะห์ เพลง Dreidel อัล ฮานิซิม มิยามาเลล เนอร์หลี่ ปัสกา (ฮักกาดาห์) มา นิษตนา ดาเอนู อาดีร์ ฮู Chad Gadya Echad Mi Yodea L'Shana Haba'ah Lag BaOmer บาร์โยชาย
วี t อี

ดนตรีของชาวยิวคือดนตรีและท่วงทำนองของชาวยิว มีทั้งประเพณีของดนตรีทางศาสนา ร้องในโบสถ์ และสวดมนต์ในบ้าน และของดนตรี ฆราวาสเช่นklezmer แม้ว่าองค์ประกอบบางอย่างของดนตรียิวอาจมีต้นกำเนิดใน สมัย พระคัมภีร์แต่ความแตกต่างของจังหวะและเสียงสามารถพบได้ในชุมชนชาวยิวในภายหลังที่ได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากสถานที่ ในศตวรรษที่สิบเก้า การปฏิรูปศาสนานำไปสู่การแต่งเพลงของนักบวชในรูปแบบของดนตรีคลาสสิก ในช่วงเวลาเดียวกัน นักวิชาการได้เริ่มดำเนินการในหัวข้อเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยา. Edward Seroussi ได้เขียนไว้ว่า "สิ่งที่เรียกว่า 'ดนตรีของชาวยิว' ในปัจจุบันจึงเป็นผลมาจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่ซับซ้อน" ^นักแต่งเพลงชาวยิวสมัยใหม่จำนวนหนึ่งได้รับทราบและได้รับอิทธิพลจากประเพณีดนตรีของชาวยิวที่แตกต่างกัน

เพลงศาสนายิว

ดนตรียิวในสมัยพระคัมภีร์

ประวัติดนตรีของศาสนายิวครอบคลุมวิวัฒนาการของท่วงทำนองเพลง synagogal และTempleตั้งแต่สมัยพระคัมภีร์

เพลง Synagogal แรกสุดที่เรามีอยู่นั้นอิงตามระบบที่ใช้ในพระวิหารในกรุงเยรูซาเล็ม มิชนาห์เล่าเรื่องดนตรีในพระวิหารหลายเรื่อง ^[2]ตามคำกล่าวของมิชนาห์ วงออร์เคสตราประจำวิหารประกอบด้วยเครื่องดนตรีสิบสองชิ้น และคณะนักร้องประสานเสียงชายสิบสองคน ^[3]เครื่องมือประกอบด้วยkinnor (พิณ), nevel (พิณ ), tof (แทมบูรีน), shofar (เขาแกะ), ḥatzotzᵊrot (ทรัมเป็ต) และไปป์สามแบบ ได้แก่chalil , alamothและuggav . ^[4]วงออเคสตราของวิหารยังรวมฉาบ ( tsiltzal ) ที่ทำจากทองแดงด้วย ^[5]ลมุดยังกล่าวถึงการใช้ในวิหารของไปป์ออร์แกน ( มาเกรฟา ) และกล่าวว่าอวัยวะน้ำไม่ได้ถูกใช้ในวิหารเพราะเสียงของมันทำให้เสียสมาธิเกินไป ^[6]ไม่มีตัวอย่างใดที่พิสูจน์ได้ว่าเพลงที่เล่นในวัดนั้นรอดชีวิตมาได้ ^[7]อย่างไรก็ตาม มีประเพณีปากเปล่าว่าเพลงที่ใช้สำหรับKol Nidreiถูกร้องในวัด ^[8]

หลังจากการล่มสลายของวัดในปี ค.ศ. 70 และการกระจายตัวของชาวยิวไปยังบาบิโลนและเปอร์เซียในเวลาต่อมา การร้องเพลงของวัดในที่สาธารณะยังคงดำเนินต่อไปในสถาบันใหม่ของธรรมศาลา นักวิชาการระบุรูปแบบดนตรีสามรูปแบบ ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบการตอบสนองของแอนตี้โฟนั ลที่แตกต่างกัน ระหว่างต้นเสียงที่ชุมนุม: ต้นเสียงร้องครึ่งท่อนในแต่ละครั้ง ต้นเสียงร้องครึ่งท่อนโดยที่ชุมนุมก็ร้องซ้ำตามที่เขาร้อง และต้นเสียงและชุมนุมร้องเพลงข้ออื่น รูปแบบทั้งหมดเหล่านี้สามารถแยกแยะได้ในส่วนต่าง ๆ ของบริการธรรมศาลาสมัยใหม่ ^[9]

โหมดสวดมนต์ของชาวยิว

ดนตรีพิธีกรรมของชาวยิวมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดของโหมดดนตรี โหมดเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นดนตรีnusachซึ่งทำหน้าที่ระบุทั้งประเภทของการอธิษฐาน ตลอดจนเชื่อมโยงคำอธิษฐานเหล่านั้นกับช่วงเวลาของปี หรือแม้แต่เวลาของวันที่ตั้งไว้ มีสามโหมดหลัก เช่นเดียวกับโหมดรวมหรือโหมดผสมจำนวนหนึ่ง โหมดหลักสามโหมดนี้เรียกว่าAhavah Rabbah , Magein AvotและAdonai Malach ตามเนื้อผ้า ต้นเสียง ( chazzan ) ร้องบทสวดแบบด้นสดภายในโหมดที่กำหนด ในขณะที่ปฏิบัติตามโครงสร้างทั่วไปว่าคำอธิษฐานแต่ละครั้งควรมีเสียงอย่างไร ไม่มีรูปแบบมาตรฐานของโน้ตดนตรีที่ใช้โดยชาวยิวและโหมดเหล่านี้และท่วงทำนองของธรรมศาลาที่ได้มาจากพวกเขาจึงถูกส่งลงมาโดยตรงโดยทั่วไปจาก chazzan ไปจนถึงmescorrer เด็กฝึกงาน ( descant ) ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบแปด บทสวดเหล่านี้จำนวนมากได้รับการจดบันทึกและกำหนดมาตรฐาน แต่แนวปฏิบัติของการแสดงด้นสดยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

การอ่านสุภาษิตParashah (การแยกรายสัปดาห์จากโตราห์ ) และ ฮาฟทา ราห์ (ส่วนจากศาสดาพยากรณ์ ) อาจนึกถึงท่วงทำนองอันไพเราะของการบริการในวัดที่เกิดขึ้นจริง ชาวยิวอาซเกนาซิกตั้งชื่อเสาอย่างเป็นทางการนี้ว่า ' เนจินอต ' และมีการใช้สัญลักษณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับภาษาฮีบรูที่พิมพ์แทนโดยระบบเครื่องหมายแคนทิลเลชัน (บางครั้งเรียกว่าneumes ) ในทางปฏิบัติ cantillation มักจะสะท้อนน้ำเสียงและจังหวะของประเทศและยุคสมัยที่ชาวยิวอาศัยอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของกิริยาท่าทางที่ใช้ดนตรีท้องถิ่นเป็นพื้นฐาน

ดนตรีพื้นบ้าน

ธรรมศาลาตามพิธีกรรมของชาวยิวแบบดั้งเดิมไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของบริการธรรมศาลา ดนตรีซินนาโกกัลแบบดั้งเดิมจึงเป็นเสียงร้องล้วนๆ บทบาทไพเราะหลักในการให้บริการคือของฮาซาน (ต้นเสียง) คำตอบของประชาคมโดยทั่วไปจะเป็นแบบโมโนโฟนิก — การนำคณะนักร้องประสานเสียงมาร้องประสานเสียงโดยมากเป็นนวัตกรรมในศตวรรษที่สิบเก้า อย่างไรก็ตาม ในช่วงยุคกลางในหมู่ ชาวยิว อาซเกนาซีได้มีการพัฒนาประเพณีของฮัซซานซึ่งมาพร้อมกับการละหมาดด้วยเสียงเบส (รู้จักในภาษายิดดิช ใน ฐานะนักร้อง ) และคนดูถูก (ในภาษายิดดิช, เมชคอร์ เรอ ร์)). การรวมกันนี้เป็นที่รู้จักในภาษายิดดิชว่าkeleichomos ^[10]

มีหลายรูปแบบของเพลงที่ใช้ในพิธีทางศาสนาของชาวยิวและ ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างที่น่าสังเกต

ด้วยปิยยุติม (กวีนิพนธ์—เอกพจน์: ปิยุต) ซึ่งสืบเนื่องมาจากสหัสวรรษแรกหลังจากการล่มสลายของพระวิหาร ดนตรีธรรมศาลาของชาวยิวสายหนึ่งเริ่มตกผลึกในรูปแบบที่ชัดเจน ฮัซซันร้องเพลงปิยยุติมเป็นท่วงทำนองที่เลือกเองหรือมาจากประเพณี ปิยยุติมเขียนไว้ตั้งแต่สมัยมิชนา อิก ปิยยูทิมส่วนใหญ่เป็นภาษาฮีบรูหรืออราเมอิกและส่วนใหญ่เป็นไปตามรูปแบบบทกวีบางอย่าง เช่น อะครอ สติกตามคำสั่งของตัวอักษรฮีบรูหรือการสะกดชื่อผู้แต่ง ปิยยุทธที่รู้จักกันดีคือ อะดอน โอลัม ("เจ้าโลก") ซึ่งบางครั้งมีสาเหตุมาจากSolomon ibn Gabirolในศตวรรษที่ 11 ประเทศ สเปน

Pizmonimเป็นเพลงและท่วงทำนองของชาวยิวดั้งเดิมที่สรรเสริญพระเจ้าและอธิบายบางแง่มุมของคำสอนทางศาสนาแบบดั้งเดิม Pizmonimมีความเกี่ยวข้องกับชาวยิวดิกตะวันออกกลาง แม้ว่าพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับเซมิโรต์ของชาวยิวอาซเกนาซี(ดูด้านล่าง) ประเพณีหนึ่งเกี่ยวข้องกับชาวยิวที่สืบเชื้อสายมาจาก อ เลปโปแม้ว่าจะมีประเพณีที่คล้ายคลึงกันในหมู่ชาวยิวในอิรัก (ซึ่งเพลงเหล่านี้รู้จักกันในชื่อ shbaִhothสรรเสริญ) และในประเทศแอฟริกาเหนือ ชาวยิวที่มาจากกรีก ตุรกี และบอลข่านมีเพลงประเภทเดียวกันในภาษาลาดิโนซึ่งเกี่ยวข้องกับเทศกาล ซึ่งเรียกว่า copla. ท่วงทำนองบางเพลงค่อนข้างเก่า ในขณะที่บางเพลงอาจอิงจากเพลงยอดนิยมของตะวันออกกลางโดยมีคำที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้เข้ากับทำนอง

เซมิโร ต์เป็นเพลงสวด ซึ่งมักจะร้องในภาษาฮีบรูหรือ ภาษา อราเมอิกแต่บางครั้งก็เป็นภาษายิดดิชหรือลาดิโนด้วย คำพูดของเซมิโรต์หลายคำนำมาจากบทกวีที่เขียนโดยรับบีและปราชญ์หลายคนในยุคกลาง ส่วนเพลงอื่นๆ เป็น เพลงพื้นบ้านที่ ไม่ระบุชื่อ

baqashot เป็น ชุดของการวิงวอน เพลง และคำอธิษฐานที่ร้องโดย ชุมชน ชาวยิวSephardic Aleppian และการชุมนุมอื่น ๆ ทุกวันสะบาโตตั้งแต่เที่ยงคืนจนถึงรุ่งเช้า มานานหลายศตวรรษ ประเพณีการร้องเพลง baqashot มีต้นกำเนิดในสเปนในช่วงเวลาของการขับไล่ แต่มีโมเมนตัมเพิ่มขึ้นในวง KabbalisticในSafedในศตวรรษที่ 16 และแพร่กระจายจาก Safed โดยสาวกของIsaac Luria (ศตวรรษที่ 16) Baqashotไปถึงประเทศต่างๆ ทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนและกลายเป็นเรื่องปกติในช่วงเวลาหนึ่งในชุมชน Sephardic ในยุโรปตะวันตก เช่น อัมสเตอร์ดัมและลอนดอน

Nigun (pl. nigunim ) หมายถึงเพลงและเพลงทางศาสนาที่ร้องโดยบุคคลหรือกลุ่ม เกี่ยวข้องกับขบวนการฮั สซิดิก Nigunimมักไม่มีคำพูด

เพลงธรรมศาลาในศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้า

การเปลี่ยนแปลงในชุมชนชาวยิวในยุโรป รวมถึงการปลดปล่อยทางการเมืองที่เพิ่มขึ้นและองค์ประกอบบางอย่างของการปฏิรูปศาสนา ส่งผลต่อดนตรีของธรรมศาลา พอถึงปลายศตวรรษที่สิบแปด ดนตรีในธรรมศาลาของยุโรปก็ลดลงจนได้มาตรฐาน Eric Werner นักวิชาการชาวยิวกล่าวว่าท่ามกลางชุมชน Ashkenazi ในยุโรปของยุโรป "ระหว่างปี ค.ศ. 1660 ถึง ค.ศ. 1720 ประเพณีทางดนตรีกำลังเสื่อมโทรม และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปดได้เห็นการเสื่อมสลายที่เลวร้ายที่สุด" ^[11]นักประวัติศาสตร์ดนตรีของชาวยิวอับราฮัม เซวี อิเดลโซห์นพิจารณาว่า "ต้นฉบับเพลงธรรมศาลาสมัยศตวรรษที่สิบแปดแสดงถึงรูปแบบและข้อความที่ซ้ำซากจำเจที่โดดเด่น" ^[12]ในบริบทนี้Charles Burney นักประวัติศาสตร์ดนตรีชาวอังกฤษการเยี่ยมชมธรรมศาลาอาซเกนาซีแห่งอัมสเตอร์ดัมในปี ค.ศ. 1772 ได้ให้ความเห็นกับผู้ที่เพิกเฉยต่อดนตรีของธรรมศาลาอย่างชัดเจน (แต่ไม่ได้พิจารณาว่าเป็นการตัดสิทธิ์ในการแสดงความคิดเห็น) ว่าบริการนี้คล้ายกับ "การกล่าวโทษแบบหนึ่ง แทนที่จะเป็นคำพูด ซึ่งสำหรับฉันมันดูตลกมาก". ^{[13] [น 1]}

คน​อื่น ๆ ใน​อังกฤษ​เห็น​ใจ​การ​รับใช้​ใน​ธรรมศาลา​มาก​กว่า. การร้องเพลงของ Chazan Myer Lyonเป็นแรงบันดาลใจให้Thomas Oliversรัฐมนตรีเมธอดิสต์ในปี ค.ศ. 1770 ให้ปรับทำนองของเพลงสวดYigdalสำหรับเพลงสรรเสริญของคริสเตียน พระเจ้าแห่งอับ ราฮัมสรรเสริญ ⁽¹⁶⁾ไอแซก นาธานใช้ท่วงทำนองของโบสถ์หลายแห่ง ในฉาก ฮีบรูเมโลดี้ของลอร์ดไบรอนในปี พ.ศ. 2358 และผลงานนี้ได้รับความสนใจจากคนต่างชาติเป็นครั้งแรกในเพลงนี้ (แม้ว่าท่วงทำนองของนาธานก็มีมากมาย ไม่ใช่ชาวยิว แต่กำเนิด แต่contrafactaดัดแปลงมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านของยุโรป)^[17]

Franz Schubertราวปี 1828 ได้แต่งเพลงสดุดี 92 ในภาษาฮีบรูสำหรับ Vienna chazan Salomon Sulzer ^[18]ประชาคมเยอรมันได้รับมอบหมายงานจากนักประพันธ์เพลงต่างชาติคนอื่นๆ รวมทั้งอัลเบิร์ต เมธเฟสเซล (พ.ศ. 2328-2412) ⁽¹⁹⁾

ต่อ มาในศตวรรษที่ ประเทศของพวกเขา สิ่ง เหล่านี้รวมถึง Sulzer ในเวียนนา, ^[20] Samuel Naumbourgในปารีส, ^[21] Louis Lewandowskiในเบอร์ลิน, ^[22]และJulius Mombachในลอนดอน ^[23]

เพลงศาสนายิวร่วมสมัย

เพลงฆราวาสยิว

ดนตรียิวแบบฆราวาส (และการเต้นรำ) ได้รับอิทธิพลจากประเพณีของคนต่างชาติที่อยู่รายรอบและแหล่งที่มาของชาวยิวที่รักษาไว้ตามกาลเวลา

เคลซเมอร์

ประมาณศตวรรษที่ 15 ประเพณีดนตรียิวแบบฆราวาส (ที่ไม่ใช่พิธีกรรม) ได้รับการพัฒนาโดยนักดนตรีที่เรียกว่าkleyzmorimหรือkleyzmerimโดยชาวยิวอาซเคนาซีในยุโรปตะวันออก ละครส่วนใหญ่เป็นเพลงเต้นรำสำหรับงานแต่งงานและงานเฉลิมฉลองอื่นๆ โดยทั่วไปแล้วเป็นภาษายิดดิช

เซฟาร์ดิก/ลาดิโน

เพลง Sephardicถือกำเนิดขึ้นในยุคกลางของสเปน โดยมี การแสดง ดนตรีที่ราชสำนัก ตั้งแต่นั้นมา ก็ได้รับอิทธิพลจากทั่วทั้งสเปนโมร็อกโกอาร์เจนตินาตุรกีกรีซและเพลงยอดนิยมต่างๆ จากสเปนและต่างประเทศ เพลง Sephardic มีสามประเภท ได้แก่ เพลงเฉพาะและเพลงเพื่อความบันเทิง เพลงโรแมนติก และเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณหรือพิธีกรรม เนื้อเพลงมีหลายภาษา รวมถึงภาษาฮีบรูสำหรับเพลงทางศาสนาและ Ladino

ประเพณีเพลงเหล่านี้แพร่กระจายจากสเปนไปยังโมร็อกโก ( ประเพณีตะวันตก ) และหลายส่วนของจักรวรรดิออตโตมัน ( ประเพณีตะวันออก ) รวมถึงกรีซ เยรูซาเลมบอลข่านและอียิปต์ เพลง Sephardic ปรับให้เข้ากับคนในท้องถิ่นเหล่านี้โดยกลมกลืนกับเสียงแหลมสูงของแอฟริกาเหนือ จังหวะบอลข่านเช่นใน 9/8 ครั้ง; และ โหมดmaqam ของ ตุรกี

ดนตรีศิลปะยิว

คีตกวียุคก่อนคลาสสิก คลาสสิก โรแมนติก และศตวรรษที่ 20

Salamone Rossi (1570 – c. 1630) ของ Mantua ได้แต่งชุดการประสานเสียงที่เรียกว่า "เพลงของโซโลมอน" โดยอิงจากตำราพิธีกรรมและพระคัมภีร์ของชาวยิว

นักดนตรีศิลปะส่วนใหญ่ที่มีต้นกำเนิดจากชาวยิวในศตวรรษที่ 19 แต่งเพลงที่ไม่สามารถถือเป็นยิวได้ในทุกแง่มุม ในคำพูดของ Peter Gradenwitz ตั้งแต่ช่วงเวลานี้เป็นต้นไป ประเด็นคือ "ไม่ใช่เรื่องราวของดนตรีของชาวยิวอีกต่อไป แต่เป็นเรื่องราวของดนตรีโดยปรมาจารย์ชาวยิว" ^[24] Jacques Offenbach (ค.ศ. 1819-1880) นักแต่งเพลงชั้นนำของละครโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 เป็นบุตรชายของต้นเสียง และเติบโตขึ้นมาในดนตรีแบบยิวดั้งเดิม ยังไม่มีอะไรเกี่ยวกับดนตรีของเขาที่สามารถมีลักษณะเป็นชาวยิวในแง่ของรูปแบบ และตัวเขาเองไม่ได้ถือว่างานของเขาเป็นชาวยิว เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น หลานชายของนักปรัชญาชาวยิวโมเสส เมนเด ลโซห์ น ยังคงยอมรับต้นกำเนิดของชาวยิว แม้ว่าเขาจะรับบัพติศมาเป็นคริสเตียนที่ ปฏิรูปเมื่ออายุเจ็ดขวบ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มาของคริสเตียนเป็นครั้งคราว แต่ดนตรีของเขาไม่มีคุณลักษณะเฉพาะของชาวยิว

การฟื้นฟูชาติของชาวยิวในดนตรีศิลปะ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงชาวยิวหลายคนพยายามที่จะสร้างเสียงประจำชาติของชาวยิวอย่างชัดเจนในดนตรีของพวกเขา ที่โดดเด่นในหมู่คนเหล่านี้คือนักแต่งเพลงของSt. Petersburg Society for Jewish Folkmusic นำโดยนักวิจารณ์-นักวิจารณ์ Joel Engel ผู้สำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg และ Moscow Conservatories ได้ค้นพบรากเหง้าของชาวยิว และสร้างแนวเพลงศิลปะของชาวยิวแนวใหม่ แรงบันดาลใจจากขบวนการชาตินิยมในดนตรีรัสเซีย เป็นตัวอย่างโดยRimsky-Korsakov , Cuiและคนอื่นๆ คีตกวีชาวยิวเหล่านี้ตั้งเป้าไปที่ " shtetls"—หมู่บ้านชาวยิวในรัสเซีย—และได้บันทึกและเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านยิดดิชเป็นพันๆ เพลงอย่างพิถีพิถัน จากนั้นพวกเขาก็จัดเพลงเหล่านี้ให้เป็นทั้งเสียงร้องและบรรเลง ดนตรีที่ได้คือการแต่งงานระหว่างท่วงทำนองที่มักจะเศร้าหมองและ "เครกต์เซน" (เสียงคราง) ของ shtetl ด้วยความโรแมนติกของรัสเซียตอนปลายของ Scriabin และ Rachmaninoff

การ ฟื้นฟูดนตรี แห่งชาติ ของชาวยิว ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น นักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกจำนวนหนึ่งให้ความสนใจในรากเหง้าทางดนตรีของชาวยิว และพยายามสร้างรูปแบบศิลปะของชาวยิวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Ernest Bloch (1880–1959) นักแต่งเพลงชาวสวิสที่อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา แต่งSchelomoสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา, Suite Hebraiqueสำหรับไวโอลินและเปียโน และSacred Serviceซึ่งเป็นความพยายามครั้งแรกในการจัดบริการของชาวยิวในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน สู่บังสุกุลสำหรับวงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว Bloch อธิบายความเชื่อมโยงของเขากับดนตรีของชาวยิวว่าเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างยิ่ง:

ไม่ใช่จุดประสงค์ของฉัน หรือความปรารถนาของฉัน ที่จะพยายาม 'สร้างใหม่' ของดนตรียิว หรือเพื่อทำให้งานของฉันเป็นท่วงทำนองที่เหมือนจริงไม่มากก็น้อย ฉันไม่ใช่นักโบราณคดี.... จิตวิญญาณของชาวยิวที่ฉันสนใจ ... ความสดและความไร้เดียงสาของพระสังฆราช; ความรุนแรงของหนังสือพยากรณ์ คนป่าเถื่อนของชาวยิวรักความยุติธรรม... ^[25]

เมื่อเป็นเด็กใน แอ็กซ็ องพรอว็องส์Darius Milhaud (1892–1974) ได้สัมผัสกับดนตรีของชุมชนชาวยิวProvençal "ผมได้รับอิทธิพลอย่างมากจากตัวละครตัวนี้" เขาเขียนเพลงนี้ ^[26]อุปรากรของเขาEsther de Carpentrasดึงเอามรดกทางดนตรีอันอุดมสมบูรณ์นี้ Mario Castelnuovo-Tedesco (2438-2511) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่อพยพไปอเมริกาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเลี้ยงดูชาวยิวในสมัยดิฟฮาร์ด คอนแชร์โต้ไวโอลินชุดที่ 2 ของเขาใช้ธีมของชาวยิว เช่นเดียวกับเพลงและงานประสานเสียงหลายเพลงของเขา ซึ่งรวมถึงเพลงจำนวนหนึ่งในภาษาลาดิโนซึ่งเป็นภาษาของชาวยิวในดิก

เพลงอิสราเอล

ดนตรีศิลปะในปาเลสไตน์บังคับและอิสราเอล

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 คีตกวีชาวยิวหลั่งไหลเข้าสู่ปาเลสไตน์ที่ได้รับคำสั่งจากอังกฤษ ต่อมาคืออิสราเอล รวมถึงนักดนตรีที่มีความสามารถสูงในยุโรป นักแต่งเพลงเหล่านี้ ได้แก่Paul Ben-Haim , Erich Walter Sternberg, Marc Lavry , Ödön PártosและAlexander Uriah Boskovich. คีตกวีเหล่านี้ล้วนกังวลกับการสร้างอัตลักษณ์ใหม่ของชาวยิวในดนตรี ซึ่งเป็นอัตลักษณ์ที่เหมาะสมกับอัตลักษณ์ใหม่ที่เกิดขึ้นของอิสราเอล แม้ว่านักประพันธ์เพลงแต่ละคนจะตอบสนองต่อความท้าทายนี้เป็นส่วนตัวอย่างมาก แต่ก็มีแนวโน้มที่ชัดเจนอย่างหนึ่งที่หลายคนยึดถือ: นักประพันธ์เพลงเหล่านี้และนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ พยายามทำตัวให้ห่างจากรูปแบบดนตรีของ Klezmer ซึ่งพวกเขามองว่าอ่อนแอ และไม่เหมาะสมกับความเป็นชาติใหม่ ลักษณะโวหารหลายอย่างของ Klezmer นั้นน่ารังเกียจสำหรับพวกเขา "ลักษณะของมันตกต่ำและซาบซึ้ง" เขียนนักวิจารณ์เพลงและนักแต่งเพลง Menashe Ravina ในปี 1943 "ความปรารถนาดีที่จะปลดปล่อยตัวเราจากอารมณ์อ่อนไหวนี้ทำให้หลายคนหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ ... " ^[27]

จากการทดลองช่วงแรกๆ เหล่านี้ ได้มีการพัฒนาคลังเพลงศิลปะของอิสราเอลดั้งเดิมจำนวนมากขึ้น นักแต่งเพลงชาวอิสราเอลยุคใหม่ ได้แก่Betty Olivero , Tsippi Fleischer , Mark Kopytmanและ Yitzhak Yedid

ชาวอิสราเอล

นับตั้งแต่ยุคแรกสุดของการตั้งถิ่นฐานของไซออนิสต์ ผู้อพยพชาวยิวได้เขียนเพลงพื้นบ้านที่เป็นที่นิยม ในตอนแรก เพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงที่ยืมมาจากเพลงพื้นบ้านของเยอรมัน รัสเซีย หรือยิวดั้งเดิม พร้อมเนื้อเพลงใหม่ที่เขียนเป็นภาษาฮีบรู อย่างไรก็ตาม เริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ผู้อพยพชาวยิวได้ใช้ความพยายามอย่างมีสติเพื่อสร้างรูปแบบดนตรีใหม่ของชาวฮีบรู ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับต้นกำเนิดภาษาฮีบรูที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขา และนั่นจะทำให้พวกเขาแตกต่างจากสไตล์ของชาวยิวพลัดถิ่นในยุโรปตะวันออก ที่พวกเขามองว่าอ่อนแอ ⁽²⁸⁾รูปแบบใหม่นี้ยืมองค์ประกอบจากภาษาอาหรับและรูปแบบเยเมนดั้งเดิมและสไตล์ยิวตะวันออกในระดับที่น้อยกว่า: เพลงมักเป็นเสียงเดียวกัน (นั่นคือไม่มีลักษณะฮาร์มอนิกที่ชัดเจน) เป็นกิริยาช่วยและจำกัดช่วง "การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตของเราต้องการรูปแบบการแสดงออกใหม่" Menashe Ravina นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ดนตรีเขียนในปี 1943 "... และเช่นเดียวกับในภาษาของเราที่เรากลับไปสู่อดีตทางประวัติศาสตร์ของเราหูของเราก็หันไปหาดนตรี ทางทิศตะวันออก ... เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกภายในสุดของเรา " ^[29]

ขบวนการเยาวชน แรงงาน และกิบบุตซ์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีก่อนและหลังการก่อตั้งรัฐอิสราเอลในปี พ.ศ. 2491 และในการทำให้เพลงเหล่านี้เป็นที่นิยม สถานประกอบการไซออนิสต์มองว่าดนตรีเป็นหนทางในการสร้างเอกลักษณ์ประจำชาติใหม่และในระดับการปฏิบัติอย่างแท้จริงในการสอนภาษาฮิบรูแก่ผู้อพยพใหม่ องค์กรแรงงานแห่งชาติ Histadrut ได้จัดตั้งสำนักพิมพ์เพลงที่เผยแพร่หนังสือเพลงและสนับสนุนการร้องเพลงในที่สาธารณะ (שירה בציבור) ประเพณีการร้องเพลงในที่สาธารณะนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน และเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมอิสราเอลสมัยใหม่

มิซราฮี

เพลง Mizrahi มักจะหมายถึงคลื่นลูกใหม่ของดนตรีในอิสราเอลซึ่งรวมเพลงของอิสราเอลเข้ากับกลิ่นอายของเพลงอาหรับและเมดิเตอร์เรเนียน (โดยเฉพาะภาษากรีก ) เพลงของ Mizrahi ทั่วไปจะ มีเสียง ไวโอลินหรือเครื่องสาย ที่โดดเด่น เช่นเดียวกับ องค์ประกอบเครื่องเคาะจังหวะในตะวันออกกลาง เพลง Mizrahi มักจะเป็นเสียงสูง Zohar Argovเป็นนักร้องยอดนิยมที่มีดนตรีเป็นแนวเพลงของ Mizrahi

นักประพันธ์เพลงที่ไม่ใช่ชาวยิวใช้ดนตรียิว

	Sergei Prokofiev: ทาบทามในธีมฮีบรู ( 11 : 00 ) บรรเลงโดยสมาชิกของวง Advent Chamber Orchestra
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

นักประพันธ์เพลงที่ไม่ใช่ชาวยิวจำนวนหนึ่งได้ดัดแปลงดนตรีของชาวยิวให้เข้ากับการประพันธ์ของพวกเขา พวกเขารวมถึง:

• Maurice RavelเขียนMélodies hébraïquesสำหรับไวโอลินและเปียโน
• Max Bruchโปรเตสแตนต์ชาวเยอรมัน (แต่นักเรียนของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันชื่อFerdinand Hiller ) ได้ทำการจัดเตรียมKol Nidreiของชาวยิว Yom Kippur คำอธิษฐานKol Nidreสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา ^[30]
• Sergei ProkofievเขียนOverture เกี่ยวกับ Hebrew Themesซึ่งเป็นการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของชาวยิวสำหรับคลาริเน็ต เครื่องสาย และเปียโน
• Dmitri Shostakovichได้รวมเอาองค์ประกอบของดนตรียิวเข้าไว้ในงานประพันธ์บางส่วนของเขา ที่โดดเด่นที่สุดคือบทเพลงจากกวีพื้นบ้านชาวยิวและวงซิมโฟนีที่ 13ชื่อBabi Yar

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อนักดนตรีชาวยิว
• เคลซเมอร์

หมายเหตุ

อ้างอิง

บรรณานุกรม

• เบอร์นีย์, ชาร์ลส, เอ็ด. เพอร์ซี เอ. สโคลส์ (1959) ทัวร์ดนตรีศตวรรษที่สิบแปดในยุโรปกลางและเนเธอร์แลนด์ " เล่มที่ ลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
• คอนเวย์, เดวิด (2012). Jewry in Music: การเข้าสู่อาชีพจากการตรัสรู้ถึง Richard Wagner เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-1-107-01538-8 
• กราเดนวิทซ์, ปีเตอร์ (1996). ดนตรีของอิสราเอลตั้งแต่สมัยพระคัมภีร์จนถึงยุคปัจจุบัน ที่ 2 ฉบับ พอร์ตแลนด์: สำนักพิมพ์อะมาดิอุส.
• Idelsohn, AZ , Thesaurus of ฮิบรูโอเรียนเต็ลเพลง (10 เล่ม)
• อิเดลโซห์น, แอริโซนา, อินเตอร์เนชั่นแนล A. Orenstein (1992). ดนตรียิว: พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ นิวยอร์ก: โดเวอร์
• เซรุสซี, เอ็ดวิน และคณะ (nd), "Jewish Music"ในOxford Music Online (ต้องสมัครสมาชิก)
• วอลเดน, โจชัว เอส. (2015). Cambridge Companion กับดนตรีของชาวยิว เคมบริดจ์และนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
• เวอร์เนอร์, เอริค (1976). เสียงที่ได้ยิน: เพลงศักดิ์สิทธิ์ของชาวยิวอาซเคนาซิก ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเพนซิลเวเนีย

อ่านเพิ่มเติม

• Rabinovitch, อิสราเอล, ของดนตรียิว, โบราณและสมัยใหม่ , ทรานส์. จากภาษายิดดิชโดย AM Klein

ลิงค์ภายนอก

• คณะนักร้องประสานเสียงชายชาวยิวในลอนดอน - แสดงดนตรียิวหลากหลายประเภท
• คลังเพลงของชาวยิวที่เก็บ ถาวร 2017-09-07 ที่Wayback Machine
• Milken Archive of Jewish Music
• The Dartmouth Jewish Sound Archive
• ศูนย์วิจัยดนตรียิว
• คลังเก็บเสียง Judaica ที่ห้องสมุดมหาวิทยาลัยฟลอริดาแอตแลนติก
• The Jewish Music WebCenter
• ดนตรีและบทความเกี่ยวกับความหายนะ รูปภาพและการบันทึกเพลงปี 1933–1945
• รายชื่อนักประพันธ์เพลงชาวยิวพร้อมโน้ตเพลงที่เผยแพร่โดย IMSLP.com
• สารานุกรมของชาวยิวในโลกอิสลาม: "ดนตรี", ข้อความที่ตัดตอนมา, หน้า 18 sqq , พิมพ์: Brill, Leiden 2010