เจโทร ทูล (วงดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เจโทร ทุล
Jethro Tull อาศัยอยู่ในฮัมบูร์กในปี 2516
Jethro Tull อาศัยอยู่ในฮัมบูร์กในปี 2516
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางแบล็คพูลแลงคาเชียร์ประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2510–2555
  • พ.ศ. 2560–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
สมาชิก
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์เจ็ทโทรทูล.คอม

Jethro Tullเป็น วงดนตรี ร็อก สัญชาติอังกฤษที่ ก่อตั้งในเมืองแบล็คพูลประเทศอังกฤษ ในปี 1967 เริ่มแรกเล่นแนวบลูส์ร็อกและแจ๊สฟิวชั่นต่อมาไม่นานวงนี้ก็ได้รวมเอาดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษฮาร์ดร็อกและดนตรีคลาสสิก เข้าด้วยกัน ทำให้เกิด เสียงโปรเกรสซีฟร็อกอันเป็นเอกลักษณ์ [1]ดรัมเมเยอร์ของวง ผู้ก่อตั้ง นักแต่งเพลงหลัก และสมาชิกถาวรเพียงคนเดียวคือเอียน แอนเดอร์สันนักดนตรีหลายคนที่เล่นฟลุตและกีตาร์อะคูสติกเป็นหลัก และยังเป็นนักร้องนำอีกด้วย กลุ่มนี้มีนักดนตรีต่อเนื่องตลอดหลายทศวรรษ รวมถึงผู้มีส่วนร่วมสำคัญ เช่น มือกีตาร์ไฟฟ้าMartin Barre (เป็นสมาชิกที่ยืนยาวที่สุดนอกเหนือจาก Anderson) มือคีย์บอร์ดJohn Evan , Dee Palmer , Peter-John VetteseและAndrew GiddingsมือกลองClive Bunker Barrie "Barriemore" BarlowและDoane PerryและมือเบสGlenn Cornick , Jeffrey Hammond , John Glascock , Dave Peggและโจนาธาน นอยซ์ .

วงนี้ได้รับการยอมรับในระดับปานกลางในคลับในลอนดอนและออกอัลบั้มเดบิวต์This Was ในปี 1968 หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริง ซึ่งเห็น Mick Abrahamsมือกีตาร์ดั้งเดิมถูกแทนที่ด้วย Martin Barre วงก็ออกอัลบั้มชุดที่สองที่แต่งแต้มด้วยกลิ่นอายโฟล์คในปี 1969 Stand Upได้เห็นวงนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก โดยขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร แนวดนตรีเปลี่ยนทิศทางไปทางโปรเกรสซีฟร็อกด้วยอัลบั้มAqualung (พ.ศ. 2514), Thick as a Brick (พ.ศ. 2515) และA Passion Play (พ.ศ. 2516) และเปลี่ยนมาสู่โฟล์คร็อก ร่วมสมัยอีกครั้ง กับเพลงจากไม้ (1977), Heavy Horses (1978) และ Stormwatch (1979) ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงนี้มีการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงและเปลี่ยนแนวไปสู่แนวอิเล็กทรอนิกส์ร็อกโดยมีอัลบั้ม A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) และ Under Wraps (1984) วงนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด แต่เพียงผู้เดียว จากอัลบั้ม Crest of a Knave ในปี 1987 ซึ่งทำให้พวกเขากลับมาสู่สไตล์ฮาร์ดร็อกอีกครั้ง Jethro Tull ขายอัลบั้มได้ประมาณ 60 ล้านอัลบั้มทั่วโลก [2]โดยมี 11 อัลบั้มทองคำและ 5 อัลบั้มทองคำขาว [3]พวกเขาได้รับการอธิบายโดยโรลลิงสโตนในฐานะ "วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดวงหนึ่ง" [4]

ผลงานล่าสุดในฐานะกลุ่มที่มีเนื้อหาใหม่ก่อนที่จะหายไปคือJ-Tull Dot Com (1999) และอัลบั้มคริสต์มาสในปี 2003 แม้ว่าวงจะยังคงทัวร์ต่อไปจนถึงปี 2011 ทั้ง Anderson และ Barre ยังคงบันทึกเสียงและออกทัวร์ในฐานะ ศิลปินเดี่ยว Anderson กล่าวในปี 2014 ว่า Jethro Tull "ถึงจุดจบไม่มากก็น้อย" [5]กลุ่มปัจจุบันซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "Ian Anderson and the Jethro Tull band" ซึ่งรวมถึงนักดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของ Jethro Tull ในช่วงปีสุดท้ายของการเริ่มต้นเช่นเดียวกับนักดนตรีรุ่นใหม่ที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีเดี่ยวของ Anderson โดยไม่มี Barre เกี่ยวข้อง . Jethro Tull เปิดตัวThe Zealot Geneในปี 2022 หลังจากห่างหายไป 19 ปี[6]และกำลังทำงานในอัลบั้มชุดที่ 23 ชื่อร็ อคฟ ลอต. [7] [8]

ประวัติ

ต้นกำเนิด

เอียน แอนเดอร์สันนักร้องนำ นักเป่า นักกีตาร์อะคูสติก และนักแต่งเพลงหลักของ Jethro Tull แสดงร่วมกับวงในอ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ ประเทศอังกฤษ ในปี 2547

Ian Anderson , Jeffrey HammondและJohn Evan (เดิมชื่อ Evans) ซึ่งจะเป็นสมาชิกของ Jethro Tull ได้เข้าเรียน ใน โรงเรียนมัธยม ด้วย กันในBlackpool แอนเดอร์สันเกิดที่เมือง ดันเฟิร์ มลินประเทศสกอตแลนด์และเติบโตในเอดินบะระ ก่อนจะย้ายไปแบล็คพูลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2503 อีแวนส์กลายเป็นแฟนของเดอะบีทเทิลส์หลังจากที่ได้เห็นพวกเขาเล่นเพลง " Love Me Do " ใน ฉาก ของโทรทัศน์กรานาดาเวลา 6:30 น. . แม้ว่าเขาจะเป็นนักเปียโนที่ช่ำชอง แต่เขาก็ตัดสินใจเลือกตีกลอง เนื่องจากเป็นเครื่องดนตรีที่อยู่ในไลน์อัพของวงเดอะบีทเทิลส์แอนเดอ ร์สันได้ซื้อกีตาร์ภาษาสเปนและสอนตัวเองว่าจะเล่นมันอย่างไร และทั้งคู่ก็ตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรี ทั้งคู่คัดเลือกแฮมมอนด์มาเล่นเบส ซึ่งนำคอลเลคชันเพลงบลูส์ ของ เขามาให้ฟังด้วย [12]

วงนี้เล่นเป็นสามชิ้นในคลับและสถานที่ต่างๆ ในท้องถิ่น ก่อนที่อีแวนส์จะได้รับอิทธิพลจากGeorgie Fame and the Animalsและเปลี่ยนมาใช้ออร์แกน โดยจ้างมือกลองBarrie Barlowและมือกีตาร์ Mike Stephens จากวงท้องถิ่น the Atlantics [14] [15]เมื่อถึงปี พ.ศ. 2507 วงดนตรีได้คัดเลือกมือกีตาร์ คริส ไรลีย์[15] และพัฒนาเป็นวง วิญญาณตาสีฟ้าหกชิ้น ที่ เรียกว่า วงดนตรีจอห์น อีวาน (ต่อมาคือวงจอห์น อีวาน สแมช) อีแวนส์ได้ย่อนามสกุลของเขาเป็น "อีวาน" ตามการยืนกรานของแฮมมอนด์ ซึ่งคิดว่ามันฟังดูดีกว่าและไม่ธรรมดา กลุ่มนี้ได้คัดเลือกจอห์นนี่ เทย์เลอร์เป็นตัวแทนรับจองและเล่นคอนเสิร์ตที่ไกลออกไปทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ[16]เล่นคัฟเวอร์เพลงบลูส์และโมทาวน์ ผสม กัน ต่อมา แฮมมอนด์ลาออกจากวงเพื่อไปโรงเรียนศิลปะ เขาถูกแทนที่โดย Derek Ward ในช่วงสั้น ๆ จากนั้นGlenn Cornick ไรลีย์ก็ลาออกและถูกแทนที่โดยนีล สมิธ กลุ่มนี้บันทึกเสียงสามเพลงที่ Regent Sound Studios ในถนนเดนมาร์กลอนดอนในเดือนเมษายน พ.ศ. 2510 และปรากฏตัวที่ The Marquee club ในเดือนมิถุนายน [20]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 วงดนตรีได้ย้ายจากตอนเหนือของอังกฤษ ต่อมาตั้งถิ่นฐานอยู่ที่ลูตันเบดฟอร์ดเชียร์ 43 ไมล์จากใจกลางกรุงลอนดอน พวกเขาเซ็นสัญญาการจัดการกับ Terry Ellis และ Chris Wright และแทนที่ Smith ด้วยมือกีตาร์Mick Abrahams [21]พวกเขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าการสนับสนุนวงดนตรี 6 ชิ้นนั้นใช้ไม่ได้ผลทางการเงินและถูกยุบวง Anderson, Abrahams และ Cornick ตัดสินใจที่จะอยู่ด้วยกัน โดยจ้างClive Bunker เพื่อนของ Abrahams มาตี กลอง[22]และพวกเขาก็กลายเป็นวงดนตรีบลูส์ของอังกฤษ Cornickจำได้ว่าแม้ว่า Evan จะจากไป แต่วงดนตรีก็บอกว่าเขายินดีที่จะเข้าร่วมอีกครั้งในภายหลัง [20]แอนเดอร์สันแชร์แฟลตชั้นล่างกับคอร์นิกในบ้านหลังใหญ่ที่ด้านบนสุดของถนนสตัดลีย์ในลูตัน[24]และทำงานเป็นคนทำความสะอาดให้กับโรงหนังลูตันริทซ์เพื่อจ่ายค่าเช่า [25]อ้างอิงจากสคอร์นิค "เรายากจนมากที่เราจะแบ่งปันสตูว์หรือซุปหนึ่งกระป๋องระหว่างเราทุกเย็น" [26]

ช่วงปีแรก ๆ (พ.ศ. 2510–2511)

วงดนตรีนี้ตั้งชื่อตาม Jethro Tullเกษตรกรชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 18

ในตอนแรกวงใหม่ประสบปัญหาในการรับจองซ้ำและพวกเขาเปลี่ยนชื่อบ่อย ๆ เพื่อเล่นต่อในลอนดอนคลับเซอร์กิต ชื่อไม่กี่ชื่อ ได้แก่ Navy Blue, Bag o' Nails ของ Ian Henderson และ Rain Coloured Rain แอนเดอร์สันนึกถึงโปสเตอร์ที่คลับแห่งหนึ่งและสรุปว่าชื่อวงดนตรีที่เขาไม่รู้จักคือชื่อของเขาเอง [27]ชื่อวงดนตรีมักจัดทำโดยเจ้าหน้าที่ของตัวแทนการจอง หนึ่งในนั้นผู้คลั่งไคล้ประวัติศาสตร์ได้ขนานนามพวกเขาว่า เจโทร ทุลล์ ตามชื่อของนักเกษตรกรรมในศตวรรษที่ 18 ชื่อนี้ติดอยู่เพราะพวกเขาใช้มันในครั้งแรกที่ผู้จัดการสโมสรชอบการแสดงของพวกเขามากพอที่จะเชิญพวกเขาให้กลับมา [5]พวกเขาบันทึกเซสชันกับโปรดิวเซอร์Derek Lawrenceซึ่งทำให้เกิดซิงเกิ้ล "Sunshine Day" เพลง "Aeroplane" ฝั่ง B เป็นเพลงเก่าของวง John Evan Band ที่มีแซกโซโฟนผสมอยู่ วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ทางช่องMGM Recordsซึ่งผิดกับ "Jethro Toe" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาแอนเดอ ร์สันได้สอบถามผู้เรียกชื่อผิดว่าเป็นความพยายามที่เป็นไปได้ของผู้ผลิตเพื่อหลีกเลี่ยงการจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับวงดนตรี [29]รุ่นที่แพร่หลายกว่าซึ่งสะกดชื่อถูกต้องนั้นแท้จริงแล้วเป็นของปลอมที่ผลิตในนิวยอร์ก ต่อมาแอนเดอ ร์สันได้พบกับแฮมมอนด์ขณะอยู่ในลอนดอน และทั้งสองก็คืนมิตรภาพ ขณะที่แอนเดอร์สันก็ย้ายไปนอน ที่ เชลซีกับอีวาน แฮมมอนด์กลายเป็นหัวข้อของเพลงหลายเพลงโดยเริ่มจากซิงเกิ้ลถัดไป "[32]

แอนเดอร์สันมีเสื้อคลุม ตัวใหญ่ พ่อของเขามอบให้เขาพร้อมกับคำว่า "เอานี่ไปดีกว่า มันจะเป็นฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ" [33]เสื้อคลุมตัวนี้และต่อมาเล็กน้อย ขลุ่ย ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์บนเวทีช่วงแรกของเขา ในช่วงเวลานี้เองที่ Anderson ซื้อฟลุตหลังจากรู้สึกผิดหวังที่ไม่สามารถเล่นกีตาร์ได้เช่นเดียวกับมือกีตาร์ ของ Abrahams หรือ Cream อย่าง Eric Claptonและเนื่องจากผู้จัดการของพวกเขาคิดว่าเขาควรจะยังคงเป็นมือกีตาร์จังหวะ โดย Abrahams กลายเป็นกองหน้า [34]

ฉันไม่ต้องการเป็นเพียงผู้เล่นกีตาร์ระดับสามคนอื่น ๆ ที่ฟังดูเหมือนผู้เล่นกีตาร์ระดับสามคนอื่น ๆ มากมายเหลือเฟือ ฉันต้องการทำอะไรที่แหวกแนวกว่านี้อีกนิด จึงเปลี่ยนไปใช้เครื่องดนตรีชนิดอื่น เมื่อ Jethro Tull เริ่มเล่น ฉันคิดว่าฉันเล่นฟลุตมาประมาณสองสัปดาห์แล้ว มันเป็นช่วงการเรียนรู้ที่รวดเร็ว ... ทุกคืนที่ฉันเดินขึ้นเวทีคือบทเรียนเป่าขลุ่ย [35]

การหยุดพักครั้งใหญ่ครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นที่National Jazz and Blues Festivalที่Sunbury-on-Thamesในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ซึ่งวงดนตรีได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและคำวิจารณ์เชิงบวกจากสื่อมวลชน ตั้งแต่นั้นมาวงดนตรีอ้างว่าความสำเร็จที่ Sunbury เป็นผลมาจากการทัวร์อย่างต่อเนื่องซึ่งสร้างฐานรากที่ตามมาซึ่งทุกคนมารวมตัวกันในงานเทศกาลและให้กำลังใจผู้ชมที่เหลือ Cornick เล่าว่า "นับจากนั้นเป็นต้นมา เราก็เป็นวงใหญ่" [36]

กลุ่มนี้บันทึกอัลบั้มแรกThis Wasระหว่างเดือนมิถุนายนถึงสิงหาคม พ.ศ. 2511 และวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม โดยขึ้นถึงอันดับที่ 10 นอกจากเนื้อหาต้นฉบับแล้ว อัลบั้มนี้ยังรวม "Cat's Squirrel" แบบดั้งเดิมซึ่งเน้นเพลงบลูส์ของอับราฮัม สไตล์ร็อคในขณะที่Rahsaan Roland Kirk - ประพันธ์เพลงแจ๊ส "Serenade to a Cuckoo" ทำให้ Anderson ได้แสดงความสามารถที่เพิ่มขึ้นของเขาเกี่ยวกับฟลุต เสียงโดยรวมของกลุ่มในเวลานี้ได้รับการอธิบายในRecord Mirrorโดย Anderson ในปี 1968 ว่าเป็น "แนวเพลงบลูส์ที่ก้าวหน้าผสมกับแจ๊สเล็กน้อย" [39]

หลังจากออกอัลบั้ม Abrahams ก็ออกจากวงในเดือนธันวาคมเพื่อก่อตั้งวงBlodwyn Pig ของตัว เอง [40]มีเหตุผลหลายประการในการจากไปของเขา Abrahams เคยได้ยินมาว่า Ellis ต้องการให้ Anderson เป็นหัวหน้าวงและหัวหน้ากลุ่มโดยออกค่าใช้จ่ายเอง และตระหนักว่าเขาไม่น่าจะมีส่วนส่วนใหญ่ในการแต่งเพลง [41]เหตุผลอื่นๆ ที่ได้รับคือ อับราฮัมส์เป็นนักแต่งเพลงบลูส์ ในขณะที่แอนเดอร์สันต้องการแตกแขนงไปสู่ดนตรีรูปแบบอื่น และอับราฮัมไม่เต็มใจที่จะเดินทางไปต่างประเทศหรือเล่นมากกว่าสามคืนต่อสัปดาห์ [42] [43]อับราฮัมเองอธิบายเหตุผลของเขาอย่างรวบรัดมากขึ้น: "ฉันเบื่อกับเรื่องไร้สาระทั้งหมดและฉันต้องการก่อตั้งวงดนตรีอย่าง Blodwyn Pig" [44]

กลุ่มพยายามเปลี่ยนอับราฮัมหลายครั้ง คนแรกคือDavid O'Listซึ่งเพิ่งออกจากNice หลังจากการซ้อมหนึ่งสัปดาห์ O'List ไม่ปรากฏตัวและขาดการติดต่อกับกลุ่ม ตัวเลือกต่อไปคือมิก เทย์เลอร์ผู้ซึ่งปฏิเสธกลุ่มเพราะเขารู้สึกว่างานปัจจุบันของเขากับBluesbreakers ของ John Mayallเป็นข้อตกลงที่ดีกว่า หลังจากนี้ พวกเขาติดต่อTony Iommi มือกีตาร์ของ Earth (จะเปลี่ยนชื่อเป็นBlack Sabbath ในไม่ช้า ) Iommi ประทับใจ Tull เมื่อ Earth เปิดการแสดงที่เบอร์มิงแฮม เขาเข้าร่วมกับ Jethro Tull ในช่วงสั้นๆ แต่รู้สึกใกล้ชิดกับวงเก่ามากขึ้น เขาลาออกหลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์และกลับไปที่เบอร์มิงแฮมเพื่อเข้าร่วม Earth อีกครั้งตามคำขอของ Anderson Iommiตกลงที่จะยืนร่วมกับ Jethro Tull ใน The Rolling Stones Rock and Roll Circusเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2511 กลุ่มแสดง "A Song for Jeffrey" แต่มีเพียงการร้องเพลงและเป่าขลุ่ยของ Anderson เท่านั้นที่แสดงสด ส่วนที่เหลือเลียนแบบแทร็กของสตูดิโอซึ่งมีการเล่นกีตาร์ของอับราฮัม

ตัวเลือกต่อไปคือMartin Barreซึ่งเคยเห็นวงดนตรีแสดงที่ Sunbury [46]และเคยลองออดิชั่นเดียวกันกับ Iommi Barre จัดออดิชั่นครั้งที่สองกับ Anderson ซึ่งแสดงให้เขาเห็นเพลงใหม่ที่มีสไตล์แตกต่างจากบลูส์ที่พวกเขาเคยบันทึกเสียง Anderson รู้สึกประทับใจในเทคนิคของ Barre และเสนองานให้เขาในฐานะมือกีตาร์คนใหม่ Barre เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกกับ Jethro Tull เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ที่ Winter Gardens เมืองPenzance [48]

ยืนขึ้นผ่านAqualung (2512-2514)

หลังจากที่แบร์เข้าร่วม กลุ่มได้แสดงไม่กี่รายการที่สนับสนุนจิมิ เฮนดริกซ์ในสแกนดิเนเวีย[49]จากนั้นจึงออกเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา โดยสนับสนุนเลด เซ ปเปลิน และวานิลลา ฟัดจ์ เอลลิสและไรท์ขอให้แอนเดอร์สันซึ่งกลายเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเขียนซิ งเกิ้ลฮิต ผลลัพธ์คือ " Living in the Past " ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 3 ในเดือนพฤษภาคมในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร และอันดับที่ 11 ในสหรัฐอเมริกา[50]และส่งผลให้ติดอันดับ Top of the Pops. แม้ว่ากลุ่มอื่น ๆ ที่เรียกว่า "จริงจัง" จะต่อต้านการออกซิงเกิลเดี่ยวอย่างแข็งขันในเวลานั้น แต่ Jethro Tull รู้สึกว่าซิงเกิลฮิตเป็นการเคลื่อนไหวเชิงบวกสำหรับกลุ่ม หากไม่ใช่ลำดับความสำคัญของพวกเขา [51]

จอห์น อีวานเพื่อนสมัยเรียนและเพื่อนร่วมวงของเอียน แอนเดอร์สัน เข้าร่วมวงในเดือนเมษายน พ.ศ. 2513 หลังจากได้รับคำเชิญหลายครั้ง

อัลบั้มต่อมาคือStand Upบันทึกระหว่างเดือนเมษายน–พฤษภาคม และสิงหาคม พ.ศ. 2512 วางจำหน่ายในเดือนกันยายน และขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรอย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นอัลบั้มเดียวของกลุ่มที่ทำได้ ตอนนี้แอนเดอร์สันได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะหัวหน้าวงและนักแต่งเพลง และเขียนเนื้อร้องทั้งหมด นอกเหนือจากการเรียบเรียง เพลง " Bourrée in E minor BWV 996 (ขบวนการที่ห้า)" ของ J.S. Bach เสียใหม่ [51]ปกอัลบั้มคลี่ออกเป็นรูปแทรกของวงดนตรีที่ติดอยู่กับปกเหมือนหนังสือป๊อปอั

ทันทีหลังจากปล่อยเพลงStand Upวงก็ออกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา รวมถึงการปรากฏตัวที่Newport Jazz Festival [53] Barre เล่าว่า "มันเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ Jethro Tull จริงๆ สำหรับทุกสิ่งที่เราจะเป็นและทุกสิ่งที่เราจะเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้อื่น" วงดนตรีได้รับเชิญให้เล่นในWoodstock Festivalแต่แอนเดอร์สันปฏิเสธ เนื่องจากกลัวว่าวงดนตรีจะเกี่ยวข้องกับการ เคลื่อนไหวของ ฮิปปี้ อย่างถาวร และหล่อหลอมเป็นเสียงประเภทเดียว [55]

เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2513 วงดนตรีได้ปรากฏตัวในรายการTop of the Pops ของ BBC อีกครั้ง โดยแสดงเพลง "Witch's Promise" [56] [57]อีวานกลับเข้าร่วมวงอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2513 เขาเคยอยู่ในลอนดอนตั้งแต่วงจอห์น อีวานเลิก อาศัยอยู่กับแอนเดอร์สัน และเริ่มเรียนดนตรีที่มหาวิทยาลัยลอนดอน ทั้งคู่ไม่ได้เจอกันมากนักเนื่องจากภาระงานที่เพิ่มขึ้นของ Jethro Tull และ Evan ลังเลที่จะเข้าร่วมอีกครั้งเนื่องจากการเรียนของเขาซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงสตูดิโอได้ฟรี เขาเล่นเป็นนักดนตรีเซสชันในอัลบั้มถัดไปBenefit(พ.ศ. 2513) ตามที่แอนเดอร์สันกล่าวว่าพวกเขาต้องการใครสักคนเพื่อเล่นส่วนคีย์บอร์ดในทัวร์ ในที่สุดอาจารย์ของเขาก็โน้มน้าวให้เขาเห็นว่าเป็นความคิดที่ดี และ Evan ก็เข้าร่วมอย่างเป็นทางการ อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 4 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา [ 60 ]และทำให้วงสามารถขายสนามกีฬาที่มีความจุ 20,000 ที่นั่งได้หมด ทำให้กลายเป็นการแสดงสดระดับพรีเมียร์ [61]ในเดือนสิงหาคม วงนี้เล่นให้ผู้ชมกลุ่มใหญ่ที่สุดวงหนึ่งในเทศกาล Isle of Wight ปี 1970 [62]

การปรากฏตัวที่ Isle of Wight ตามมาด้วยการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง ในระหว่างนั้น Jethro Tull กลายเป็นวงร็อควงที่สองรองจากThe Beatlesที่แสดงที่Carnegie Hallในนิวยอร์กซิตี้ [63] Cornick ออกจากวงเมื่อสิ้นสุดทัวร์ เขากระตือรือร้นที่จะพบปะสังสรรค์ระหว่างทัวร์ ในขณะที่สมาชิกคนอื่นๆ เริ่มเก็บตัวและเก็บตัวมากขึ้น คอร์นิคบอกว่าเขาถูกแอนเดอร์สันไล่ออก [ 65 ]ในขณะที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวงกล่าวว่าเขาถูกเอลลิส "เชิญให้ออก" แต่ได้รับการสนับสนุนและให้กำลังใจอย่างเต็มที่ในการก่อตั้งวงดนตรีของเขาเอง ต่อมา Cornickได้ก่อตั้ง Wild Turkey ซึ่งเป็นวงดนตรีที่เขาฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งสำหรับแฟนคอนเวนชั่น Jethro Tull หลายทศวรรษต่อมา เขาเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2557 [66]

Anderson เชิญJeffrey Hammondมาแทนที่ Cornick โดยซื้อเบสใหม่เพื่อการนี้ อย่างไรก็ตาม แฮมมอนด์ไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีเลยตั้งแต่ไปโรงเรียนศิลปะไม่นานหลังจากที่เขาอยู่ในวงดนตรีจอห์น อีวาน และได้รับเลือกจากความเข้ากันได้ทางสังคมกับสมาชิกวงคนอื่นๆ มากกว่าทักษะทางดนตรีของเขา ไลน์อัพ นี้บันทึกAqualungในปลายปี 1970 และวางจำหน่ายในปี 1971 อัลบั้มนี้แบ่งออกเป็นสองด้าน โดยมีชื่อเรื่องว่า Aqualung และ My God และมีความคิดเห็นของ Anderson เกี่ยวกับศาสนาที่จัดตั้งขึ้น การบันทึก อัลบั้มมีปัญหาเนื่องจากปัญหาทางเทคนิคในสตูดิโอและทักษะทางดนตรีที่ขึ้นสนิมของแฮมมอนด์ เรื่อง " ลมหายใจของรถจักร" แอนเดอร์สันบันทึกแบ็คกิ้งแทร็กด้วยตัวเขาเองโดยร้อง คลอไปกับ เสียงไฮแฮท ซึ่งคนอื่นๆ ในวงบันทึกเสียงไว้ทีหลัง[69]แม้แอนเดอร์สันจะกังวลว่ามันอาจจะ "รุนแรงเกินไป" เมื่อเทียบกับ อัลบั้มก่อนหน้าของวงAqualungเป็นอัลบั้มแรกของ Jethro Tull ที่ติดอันดับท็อปเท็นในสหรัฐอเมริกาโดยสูงสุดที่อันดับ 7 [60]ขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่น และได้รับแผ่นเสียงทองคำจากRIAAในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 [70 ]

โปรเกรสซีฟร็อก (พ.ศ. 2514–2519)

เนื่องจากตารางการเดินทางที่หนักหน่วงและความปรารถนาที่จะใช้เวลากับครอบครัวมากขึ้น มือกลอง Bunker จึงลาออกจากวงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 [71] [72]และถูกแทนที่ด้วยBarrie Barlowซึ่ง Anderson ตั้งชื่อใหม่ว่า "Barriemore" Barlow บันทึกเสียงร่วมกับวงเป็นครั้งแรกสำหรับ EP Life Is a Long Song 5 แทร็ ก [71]ยกเว้น Barre ผู้เล่นตัวจริงของ Jethro Tull ตอนนี้ประกอบด้วยอดีตสมาชิก John Evan Band จาก Blackpool ทั้งหมด [71]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 วงดนตรีต้องการหลีกเลี่ยงกฎหมายภาษีของสหราชอาณาจักรที่เข้มงวดมากขึ้นเพื่อรักษารายได้ให้มากขึ้น พวกเขากลายเป็นผู้ลี้ภัยภาษีและย้ายไปอยู่ที่ประเทศสวิสเซอร์แลนด์ ความเคลื่อนไหวดังกล่าวสร้างความตึงเครียดให้กับการแต่งงานของแอนเดอร์สันกับภรรยาคนแรกของเขา ซึ่งกินเวลาอีกหนึ่งปีก่อนที่ทั้งคู่จะหย่าร้างกัน [73]

แอนเดอร์สันรู้สึกหงุดหงิดที่นักวิจารณ์เพลงเรียกAqualungว่าเป็นแนวคิดของอัลบั้มซึ่งเขาไม่ได้ตั้งใจให้เป็นเช่นนั้น ในปี 2548 แอนเดอร์สันยืนกรานในภายหลังว่า "ตอนนั้นฉันพูดเสมอว่า นี่ไม่ใช่อัลบั้มคอนเซปต์ มันเป็นอัลบั้มที่มีเพลงหลากหลาย...ซึ่งสามหรือสี่เพลงเป็นคีย์โน้ตของอัลบั้ม แต่มันไม่ใช่" อย่าทำให้เป็นคอนเซ็ปอัลบั้มเลย" [74]

เพื่อตอบสนองต่อนักวิจารณ์หลายคนที่เรียกAqualung ว่า เป็นคอนเซปต์อัลบั้ม แอนเดอร์สันจึงตัดสินใจ เขาได้รับอิทธิพลจาก อารมณ์ขันของ Monty Pythonและเขียนชุดที่รวมแนวคิดทางดนตรีที่ซับซ้อนเข้ากับอารมณ์ขันเพื่อสร้างความสนุกสนานให้กับวงดนตรี ผู้ชม และนักวิจารณ์ อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2515 กลายเป็นThick as a Brickซึ่งร่วมให้เครดิตกับเด็กนักเรียนสวมบทบาท Gerald Bostock ประกอบด้วยแทร็กเดียวที่มีความยาวมากกว่า 43 นาที แบ่งเป็นสองด้าน ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับอัลบั้มร็อก [77]แม้ว่าอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์แล้วจะเป็นเพลงที่ต่อเนื่องกัน แต่ก็มีการเขียนและบันทึกเป็นขั้นตอนโดยทั้งวงจะช่วยในการจัดเตรียม Thick as a Brickเป็นอัลบั้มแรกของ Tull ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Pop Albums (สหรัฐอเมริกา) โดยในปีถัดมาA Passion Playเป็นอัลบั้มเดียวที่ทำได้ [80]

Ian Anderson และ Martin Barre จาก Jethro Tull ในชิคาโก ปี 1973

พ.ศ. 2515 ยังได้เห็นการเปิดตัวของLiving in the Pastซึ่งเป็นการรวมสองอัลบั้มของซิงเกิลรีมิกซ์บี ไซด์ และเอาท์เทค (รวมถึง อีพี Life Is a Long Songทั้งหมด ซึ่งปิดอัลบั้ม) [81]ด้วยอัลบั้มที่สาม บันทึกการแสดงสดในปี พ.ศ. 2513 ที่ Carnegie Hall ใน นิวยอร์กเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2513 อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จเนื่องจากทำให้แฟนเพลงใหม่ ๆ สามารถติดตามซิงเกิ้ลแรก ๆ ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาที่พวกเขาไม่ได้รับความนิยมในการเปิดตัวครั้งแรก New Musical Expressเรียกว่า Jethro Tull หนึ่งใน "วงดนตรีโปรเกรสซีฟรุ่นที่ 2 ที่สำคัญและประสบความสำเร็จที่สุดของอังกฤษ" [83]

ในปี พ.ศ. 2516 วงพยายามผลิตอัลบั้มคู่ที่ สตูดิโอ Château d'Hérouville ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็น สิ่งที่ Rolling StonesและElton Johnและคนอื่นๆ กำลังทำอยู่ในขณะนั้น แต่คาดกันว่าพวกเขาไม่พอใจกับคุณภาพของสตูดิโอบันทึกเสียงและละทิ้งความพยายาม ต่อมาล้อเลียนสตูดิโอว่าเป็น "Chateau d'Isaster" พวกเขากลับไปอังกฤษและแอนเดอร์สันเขียนใหม่ก่อนที่ Jethro Tull จะบันทึกอย่างรวดเร็วและออกA Passion Play (1973) ซึ่งเป็นอัลบั้มแนวเพลงเดี่ยวอีกชุดหนึ่งโดยมีเนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบที่เน้นเรื่องชีวิตหลังความตาย เช่นเดียวกับThick as a Brick , A Passion Playมีเครื่องดนตรีค่อนข้างแปลกในดนตรีร็อค อัลบั้มนี้ยังนำเสนอการสลับฉากที่แปลกประหลาด "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" ซึ่งเขียนร่วมกัน (ร่วมกับ Anderson และ Evan) และบรรยายโดยมือเบส Hammond Passion Playขายดีแต่ได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ดีนัก รวมถึงบทวิจารณ์การแสดงสดโดยChris Welchแห่งMelody Maker แอนเดอ ร์สันปิดตัวเองด้วยความโกรธจากการสื่อสารทั้งหมดกับสื่อหลังจากการตอบสนองเชิงลบต่อA Passion Play [85]

แม้ว่าความนิยมของวงต่อนักวิจารณ์จะเริ่มลดลงในช่วงเวลานี้ แต่ความนิยมของพวกเขาต่อสาธารณชนยังคงแข็งแกร่ง เห็นได้จากยอดขายที่สูงของอัลบั้มที่ตามมาWar Child ใน ปี 1974 เดิมทีตั้งใจให้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์[86]ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตบิลบอร์ด ของสหรัฐฯ และได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม และผลิตรายการวิทยุหลัก " Bungle in the Jungle " (อันดับ 12 ในชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐฯ) และ " เล่นสเก็ตบนน้ำแข็งบางๆ ของวันใหม่ " นอกจากนี้ยังมี เพลงอะคูสติกสั้น ๆ"Only Solitaire" ซึ่งเชื่อกันว่ามุ่งเป้าไปที่Robert Hilburnนักวิจารณ์เพลงร็อค ของ LA Timesซึ่งเคยเขียนวิจารณ์คอนเสิร์ตA Passion Play ที่ Santa Monica Civic Auditoriumอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม แอนเดอร์สันกล่าวว่าเพลงนี้เขียนขึ้นก่อนบทวิจารณ์ของฮิลเบิร์น และมุ่งเป้าไปที่นักวิจารณ์เพลงโดยทั่วไป ทัวร์War Child ยังมี วงเครื่องสายหญิงที่เล่นร่วมกับกลุ่มในเนื้อหาใหม่ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในปี พ.ศ. 2518 วงได้ออกอัลบั้มMinstrel in the Galleryซึ่งเป็นอัลบั้มที่คล้ายกับAqualung (พ.ศ. 2514) โดยมีความแตกต่างระหว่างชิ้นกีตาร์อะคูสติกที่นุ่มนวลกว่ากับผลงานที่ยาวกว่า เขียนและบันทึกเสียงในช่วงที่ Anderson หย่าขาดจาก Jennie Franksภรรยาคนแรกของเขาอัลบั้มนี้มีโทนเสียงที่ครุ่นคิดมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้าอย่างเห็นได้ชัด และนักวิจารณ์ก็ให้คำวิจารณ์ที่หลากหลาย ณ จุดนี้ Jethro Tullได้ รับรางวัลแผ่นเสียง ทองคำRIAAหก รายการสำหรับการขาย Stand Up (1969), Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972),การใช้ชีวิตในอดีต (2515), ละครเสน่หา (2516) และนักร้องในหอศิลป์ (2518) สำหรับ ทัวร์ปี 1975 Dee Palmerซึ่งเป็นผู้จัดการวงออร์เคสตราของวงมายาวนานได้เข้าร่วมการแสดงบนเวทีของวงอย่างเป็นทางการโดยใช้คีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 Jethro Tull ขายบัตร 5 คืนที่ Los Angeles Forumที่มีความจุ 20,000 ที่นั่งทำให้Melody Makerพาดหัวข่าวว่า "Jethro – Now The World's Biggest Band?" หลังจากการทัวร์ แฮมมอนด์ มือเบสลาออกจากวงเพื่อไปวาดภาพ จอห์น กลาสค็อกซึ่งก่อนหน้านี้เคยเล่นกับฟลาเมงโก -วงร็อกคาร์เมนซึ่งเป็นวงสนับสนุนในทัวร์ Jethro Tull ครั้งก่อน กลายเป็นมือเบสคนใหม่ของวง [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ปี 1976 เก่าเกินไปที่จะร็อกแอนด์โรล: ยังเด็กเกินไปที่จะตาย! เป็นอีกหนึ่งแนวคิดของอัลบั้มคราวนี้เกี่ยวกับชีวิตของร็อคเกอร์วัยชรา (ในเวอร์ชันแสดงสดของเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มที่เผยแพร่ในอีก 2 ปีต่อมา แอนเดอร์สันปฏิเสธว่าเพลงนี้เกี่ยวกับตัวเขาเอง) กลาสค็อกปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้มนี้ โดยมีส่วนประสานเสียงและร้องเสียงที่สองนอกเหนือไปจากไลน์เบส พาล์มเมอร์ยังคงจัดการ และเธอบันทึกเสียงเป็นแขกรับเชิญในสองเพลง สำหรับการทัวร์ในปี 1976 Jethro Tull กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีวงแรกที่ใช้จอฉายขนาดยักษ์สำหรับการแสดงในสนามกีฬาขนาดใหญ่ [87]แม้ว่าToo Old...จะขายได้ไม่ดีเท่าอัลบั้มอื่น ๆ ของปี 1970 แต่การรวบรวมMU ในปี 1976 - The Best of Jethro Tullประสบความสำเร็จในอัลบั้มแพลตินัมในสหรัฐอเมริกาและแผ่นเสียงทองคำในสหราชอาณาจักร มีการบันทึกรายการพิเศษทางโทรทัศน์ที่แสดงถึงพัฒนาการของแนวคิดของอัลบั้มในการแสดงสดร่วมกับวงดนตรี (แต่งตัวเต็มยศในชุดสุดหิน-แข็ง-ลิ้น-แก้ม) แต่รายการดังกล่าวไม่เคยได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

โฟล์กร็อก (พ.ศ. 2520–2522)

Ian Andersonเล่นร่วมกับ Jethro Tull ที่Hammersmith Odeonมีนาคม 1978

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Jethro Tull ได้ออก อัลบั้ม โฟล์คร็อก 3 อัลบั้ม ได้แก่Songs from the Wood (1977), Heavy Horses (1978) และStormwatch (1979) Songs from the Wood (1977) เป็นอัลบั้มแรกของ Tull ที่ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป นับตั้งแต่เปิดตัวLiving in the Past (1972) เพลง ธีม คริสต์มาส / เหมายัน "Ring Out, Solstice Bells" ได้รับการปล่อยตัวเป็น EP ในช่วงฤดูหนาวปี 1976 ก่อนเพลง Songs From the Woodและกลายเป็นเพลงฮิตระดับปานกลางในชาร์ตอังกฤษ กลายเป็นเพลงคริสต์มาสยอดนิยมในสหราชอาณาจักรและได้รับการบันทึกซ้ำในปี 2546 สำหรับอัลบั้ม The Jethro Tull Christmas.

วงนี้มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับโฟล์กร็อก สตีล อาย สแปน (ทัลเป็นวงสนับสนุนของสตีลอาย สแปน นักร้องนำหญิงแนวหน้า ของ แมดดี้ ไพรเออ ร์ ใน อัลบั้มเดี่ยวWoman in the Wings ใน ปี 1978 เพื่อ ตอบแทนเธอที่มีส่วนในการร้องในToo Old to Rock 'n'อัลบั้มRoll: Too Young to Die! ) และกับ Fairport Convention (สมาชิกของ Fairport Dave Pegg , Martin Allcock , Dave Mattacksและ Ric Sanders ต่างเคยเล่นกับ Tull ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เช่นเดียวกับGerry Conway มือกลองโฟล์คซึ่งกลายเป็นสมาชิกแฟร์พอร์ตหลังจากเล่นกับทัล) แม้ว่าจะไม่ได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการโฟล์กร็อก (ซึ่งจริงๆ แล้วเริ่มขึ้นเมื่อเกือบหนึ่งทศวรรษก่อนหน้าด้วยการถือกำเนิดของFairport Convention ) แต่ก็มีการแลกเปลี่ยนความคิดทางดนตรีอย่างชัดเจนระหว่างทัลและโฟล์กร็อก เมื่อถึงเวลานี้ แอนเดอร์สันได้ย้ายไปอยู่ที่ฟาร์มในชนบท และวิถีชีวิตแบบคนบ้านนอกแบบใหม่ของเขาก็สะท้อนให้เห็นได้อย่างชัดเจนในการแต่งเพลงของเขา เช่นในเพลงไตเติ้ลของHeavy Horses (1978) ม้าลากม้า

วงยังคงออกทัวร์และออกอัลบั้มคู่แสดงสดในปี 1978 ชื่อBursting Outซึ่งบันทึกระหว่างทัวร์Heavy Horses ที่ยุโรป ระหว่างการทัวร์รอบนี้ในสหรัฐอเมริกาในปี 1979 John Glascock ประสบปัญหาสุขภาพและถูกแทนที่โดยTony Williams เพื่อน ของ Anderson และอดีต มือเบสวงStealers Wheel

อัลบั้มอิทธิพลโฟล์คชุดที่สามของพวกเขาStormwatchวางจำหน่ายในปี 1979 ในระหว่างการทำอัลบั้ม Glascock ประสบปัญหาด้านสุขภาพที่เกี่ยวข้องกับการผ่าตัดเปิดหัวใจตั้งแต่ปีที่แล้ว ดังนั้น Anderson จึงเล่นเบสในอัลบั้มส่วนใหญ่ หลังจากเปิดตัวStormwatch เนื่องจากปัญหาสุขภาพอย่างต่อเนื่องของ Glascock Dave Peggมือเบส Fairport Convention ได้รับการว่าจ้างให้ออกทัวร์ในเวลาต่อมา ซึ่งในระหว่างนั้น Glascock เสียชีวิตจากอาการแทรกซ้อนของหัวใจที่บ้านของเขาในอังกฤษ [89]

The "Big Split" และอิเล็กทรอนิกร็อก (พ.ศ. 2523-2527)

Ian Anderson ระหว่าง การแสดงคอนเสิร์ต Broadsword and the Beastในดัลลัส เท็กซัส ปี 1982

หลังจากสิ้นสุดการ ทัวร์ Stormwatchในต้นปี 1980 Jethro Tull จะต้องเปลี่ยนไลน์อัพครั้งใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน ส่งผลให้ Barlow, Evan และ Palmer ออกจากวง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวต่างๆ ได้รับการบอกเล่าด้วยเหตุผลหลายประการเบื้องหลังการปรับโครงสร้างของวง รวมถึงบาร์โลว์รู้สึกหดหู่ใจและถอนตัวหลังจากการตายของกลาสค็อก และอีวานและพาล์มเมอร์พบว่าอนาคตของพวกเขาในวงมืดมนเมื่อแอนเดอร์สันประกาศว่าเขาต้องการทำงานด้วย อัลบั้มเดี่ยว ในสารคดีของศิลปินคลาสสิกปี 2008 Jethro Tull: เรื่องราวที่ได้รับอนุญาตอย่างเต็มที่ Barlow อ้างว่าเขาออกจากวงโดยมีข้อตกลงร่วมกันกับ Anderson ในขณะที่ Evan และ Palmer ต่างก็จำได้ว่าถูกไล่ออกทางไปรษณีย์ [90] หลังจากการเลิกจ้างจาก Jethro Tull Evan และ Palmer ได้ร่วมงานกันสั้นๆ ในวงดนตรีป๊อป/ร็อคแนวคลาสสิกชื่อ Tallis [91] Jethro Tull ถูกทิ้งไว้กับ Anderson (สมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียว), Martin Barre และ Dave Pegg

อัลบั้มแรกของ Tull ในช่วงปี 1980 ตั้งใจให้เป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Ian Anderson แอนเดอร์สันยังคงให้ Barre เล่นกีตาร์ไฟฟ้าและ Pegg เล่นเบส ในขณะที่เพิ่มMark Craneyให้เล่นกลอง และEddie Jobson มือคีย์บอร์ด/นักไวโอลินรับเชิญพิเศษ (อดีตRoxy Music , Frank Zappa , Curved AirและUKซึ่งคนสุดท้ายได้เปิดการแสดงหลายรายการบน ทัวร์ชม Stormwatchของ Tull ) โดดเด่นด้วยการใช้ซินธิไซเซอร์ที่โดดเด่น มันแตกต่างอย่างมากกับ "เสียงทัล" ที่เป็นที่ยอมรับ หลังจากแรงกดดันจากChrysalis Recordsแอนเดอร์สันตกลงที่จะปล่อยมันเป็นอัลบั้มของ Jethro Tull ชื่อ(นำมาจากฉลากบนมาสเตอร์เทปสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขา ทำเครื่องหมายง่ายๆ ว่า "A" สำหรับ "Anderson") ออกจำหน่ายในกลางปี ​​พ.ศ. 2523

เพื่อให้สอดคล้องกับอารมณ์ของนวัตกรรมรอบ ๆ อัลบั้ม Jethro Tull ได้พัฒนามิวสิกวิดีโอชื่อSlipstream [92]มิวสิควิดีโอสี่ฉากและถ่ายทำแยกต่างหากผสมกับฟุตเทจคอนเสิร์ตจากทัวร์ แฮมเมอร์สมิธโอเดีย นในลอนดอน ถูกใช้เป็นฉากภายนอก แต่ฟุตเทจหลักของคอนเสิร์ตมาจากการแสดงของชาวอเมริกันที่Los Angeles Sports Arena (ตามที่ได้ยินใน Magic Piper ROIO) ซึ่งถ่ายทำในเดือนพฤศจิกายน 1980 วิดีโอที่เผยแพร่ในปี 1981 คือ กำกับโดยDavid Malletที่เคยกำกับมิวสิควิดีโอมากมาย รวมถึงวิดีโอ " Ashes to Ashes " ที่ บุกเบิก สำหรับDavid Bowie

Jobson และ Craney กลับไปทำงานของตัวเองหลังจาก ทัวร์ Aและ Jethro Tull เข้าสู่ช่วงของการเป็นมือกลองหมุนเวียน: Gerry Conwayซึ่งจากไปหลังจากตัดสินใจว่าเขาไม่สามารถแทนที่ Barlow ได้Phil Collins ( เป็นการ เติมเต็ม- สำหรับ Gerry Conway ที่เพิ่งจากไป ซึ่งเล่นร่วมกับวงใน คอนเสิร์ต Prince's Trustครั้งแรกในปี 1982) Paul Burgess (สำหรับทัวร์ Broadsword and the Beast ในสหรัฐฯ และออกไปตั้งรกรากกับครอบครัวของเขา) และมือกลองถาวรโดเน่ เพอร์รี่ .

พ.ศ. 2524 เป็นปีแรกในอาชีพการงานของพวกเขาที่วงไม่ได้ออกอัลบั้ม อย่างไรก็ตาม มีการบันทึกเซสชัน (Anderson, Barre, Pegg และ Conway โดย Anderson เล่นคีย์บอร์ด) แทร็กบางส่วนได้รับการเผยแพร่ในการ รวมเพลง Nightcapในปี 1993

ในปี 1982 Peter-John Vettese เล่นคีย์บอร์ดร่วมกัน และวงก็กลับมาใช้ซาวด์ที่ค่อนข้างโฟล์กมากขึ้น แม้ว่าจะใช้ซินธิไซเซอร์ก็ตาม สำหรับThe Broadsword and the Beast ใน ปี 1982 การทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมาสำหรับอัลบั้มนี้มีผู้เข้าร่วมเป็นอย่างดีและการแสดงได้นำเสนอสิ่งที่จะเป็นหนึ่งในการแสดงละครชุดเต็มยศครั้งสุดท้ายของกลุ่ม เวทีนี้สร้างให้คล้ายกับเรือยาวไวกิ้งและวงดนตรีก็แสดงด้วยเครื่องราชกกุธภัณฑ์เทียมในยุคกลาง

อัลบั้มเดี่ยวของ Anderson ซึ่งแท้จริงแล้วเป็นความพยายามร่วมกันของ Anderson-Vettese ปรากฏในปี 1983 ในรูปแบบของWalk to Light ในรูป แบบ อิเล็กทรอนิกส์ เช่นเดียวกับความพยายามเดี่ยวในภายหลังของ Anderson และ Barre เพลง Walk to Lightบางเพลงเช่น "Fly by Night", "Made in England" และ "Different Germany" ได้เข้าสู่การแสดงสดของ Jethro Tull ในภายหลัง

ในปี 1984 Jethro Tull ออกUnder Wrapsซึ่งเป็นอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์อย่างหนักที่ไม่มีมือกลอง "แสดงสด" และใช้กลองแมชชีน แทน เช่นเดียวกับใน Walk into Light แม้ว่าวงดนตรีจะภูมิใจในเสียง (Barre แม้จะพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในรายการโปรดส่วนตัวของเขา) แต่อัลบั้มนี้ก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก อย่างไรก็ตาม วิดีโอสำหรับ "Lap of Luxury" ได้รับการหมุนในระดับปานกลางในช่องมิวสิกวิดีโอ ที่เพิ่งมีอิทธิพลของ MTV อันเป็นผลมาจากปัญหาที่คอ Anderson ได้พัฒนาการร้องเพลง ภายใต้เนื้อหา Under Wraps ที่เรียกร้อง ในทัวร์ Jethro Tull จึงหยุดพักสามปี Vettese ลาออกจากวงหลังจบทัวร์ โกรธนักวิจารณ์เรื่องThe Broadsword and the Beast (1982), Walk into Light(1983) และUnder Wraps (1984) ในช่วงที่หายไปนี้ แอนเดอร์สันยังคงดูแลฟาร์มปลาแซลมอนที่เขาก่อตั้งในปี พ.ศ. 2521 แม้ว่าซิงเกิ้ล " Coronach " จะวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2529 หลังจากที่ใช้เป็นเพลงประกอบรายการโทรทัศน์ช่อง 4 ชื่อ "Blood ของอังกฤษ".

Anderson, Barre, Pegg และ Perry: the "hard rock" Tull (1987–1994)

Jethro Tull กลับมาในปี 1987 ด้วยCrest of a Knave เมื่อ Vettese ไม่อยู่ (แอนเดอร์สันมีส่วนในการเขียนโปรแกรมซินธ์) และวงต้องพึ่งพากีตาร์ไฟฟ้าของ Barre มากกว่าที่เคยมีมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 อัลบั้มนี้จึงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ครั้งก่อนของพวกเขายังคงมีอยู่ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเพลงในอัลบั้มสามเพลงใช้เครื่องตีกลองอีกครั้ง โดย Doane Perry และ Gerry Conway มีหน้าที่ตีกลองร่วมกันในเพลงอื่นๆ ก่อนการ ทัวร์ Crest of a Knaveมือคีย์บอร์ดDon Airey (อดีตRainbow , Ozzy Osbourne , Michael Schenker Group , Gary Moore , Colosseum II ) ได้เข้าร่วมวง

วงนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 1989 สาขาการแสดงเสียงหรือเครื่องดนตรีประเภทฮาร์ดร็อก/เมทัลยอดเยี่ยมโดยเอาชนะเมทัลลิกา ที่ชื่นชอบ และอัลบั้ม...And Justice for Allของพวกเขา รางวัลนี้เป็นที่ถกเถียงกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากหลายคนไม่ถือว่า Jethro Tull เป็นฮาร์ดร็อค ซึ่งเป็นเฮฟวีเมทัลน้อยกว่ามาก ตามคำแนะนำของผู้จัดการซึ่งบอกพวกเขาว่าพวกเขาไม่มีโอกาสชนะ ไม่มีใครในวงเข้าร่วมพิธีมอบรางวัล [88]เพื่อตอบสนองต่อคำวิจารณ์ที่พวกเขาได้รับเกี่ยวกับรางวัลนี้ ค่ายเพลงของพวกเขาอย่าง Chrysalis ได้ออกโฆษณาในวารสารดนตรีของอังกฤษโดยมีรูปภาพของฟลุตวางอยู่ท่ามกลางกองเหล็กและเส้น "ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีประเภทเฮฟวีเมทัล" โดยใส่คำว่า "หนัก" เข้าไปในประโยคเหมือนเป็นการเพิ่มเติมในภายหลัง เอียน แอนเดอร์สันตอบคำถามสัมภาษณ์เกี่ยวกับการโต้เถียงว่า "บางครั้งเราก็เล่นแมนโดลินเสียงดังมาก" Entertainment Weekly และติดอันดับ1 ในรายชื่อแกรมมี่ปี 2560 ของEW [95] ในปี 1992 เมื่อเมทัลลิกาได้รับรางวัลแกรมมี่ในสาขานี้ในที่สุด ลาร์ส อุลริช มือกลองของเมทัลลิกาพูดติดตลกว่า "อย่างแรกเลยที่เราจะทำคือขอบคุณ Jethro Tull ที่ไม่ออกอัลบั้มในปีนี้" บทละครในคอมเมนต์แกรมมี่โดยPaul Simonเมื่อหลายปีก่อน ก่อนจะขอบคุณStevie Wonderสำหรับสิ่งเดียวกัน

สไตล์ของCrest of a Knave (1987) ถูกนำไปเปรียบเทียบกับสไตล์ของDire Straitsส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Anderson ดูเหมือนจะไม่มีช่วงเสียงที่เขาเคยมีและชอบใช้รีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่า ในขณะที่เสียงกีตาร์ของ Martin Barre ดูเหมือนจะล่องลอยไปทางสไตล์ของมาร์ค น็อปเฟลอ ร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสองเพลง - "Farm on the Freeway" และ "Steel Monkey" - มีการออกอากาศทางวิทยุอย่างหนัก อัลบั้มนี้ยังมีเพลงแสดงสดยอดนิยม "บูดาเปสต์" ซึ่งแสดงฉากหลังเวทีกับมือเวทีหญิงท้องถิ่นที่ขี้อาย แม้ว่าเพลง "บูดาเปสต์" จะเป็นเพลงที่ยาวที่สุดในอัลบั้มนั้น (ในเวลาเพียงสิบนาทีกว่าๆ) แต่เพลง "Mountain Men" ก็โด่งดังมากขึ้นในยุโรป โดยบรรยายถึงฉากสงครามโลกครั้งที่ 2 ในแอฟริกาหมู่เกาะฟอล์คแลนด์วาดภาพความคล้ายคลึงกันทางประวัติศาสตร์ของความทุกข์ใจที่ผู้หญิงถูกทิ้งไว้เบื้องหลังโดยสามีนักรบของพวกเขาอาจรู้สึก:

เสียชีวิตในสนามเพลาะที่ El Alamein
เสียชีวิตใน Falklands ทางทีวี

พวกเขาออกทัวร์อัลบั้มนี้ด้วย "The Not Quot the World, More the Here and There Tour" นอกจากนี้ยังเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวงที่มีผู้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าสองคนบนเวที เมื่อแอนเดอร์สันเล่นกีตาร์ริธึม

พ.ศ. 2531 มีความโดดเด่นจากการเปิดตัว20 Years of Jethro Tullซึ่งเป็นชุดที่มีธีม 5 แผ่น (ออกเป็นชุดซีดี 3 แผ่น และเป็นเวอร์ชันซีดีเดี่ยวที่ถูกตัดทอนใน20 Years of Jethro Tull: Highlights ) ซึ่งประกอบด้วยของหายากและ ดึงมาจากประวัติของวงตลอดจนเพลงสดและเพลงรีมาสเตอร์ที่หลากหลาย นอกจากนี้ยังมีหนังสือเล่มเล็กที่สรุปประวัติของวงดนตรีโดยละเอียด ตอนนี้เลิกพิมพ์แล้ว มันกลายเป็นของสะสม แม้ว่าหลายภาคส่วน (แต่ไม่ใช่ทั้งหมด) จะถูกรวมเป็นโบนัสแทร็กในสตูดิโออัลบั้มของวงที่รีมาสเตอร์ออกมาใหม่

ในปี 1989 วงได้เปิดตัวRock Islandซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเสียงวิพากษ์วิจารณ์น้อยกว่าCrest of a Knave (1987) แทร็กนำ "Kissing Willie" นำเสนอเนื้อเพลงแบบ double-entendre สุดเพี้ยนและการริฟฟ์เพลงเฮฟวีเมทัลที่เหนือชั้นซึ่งดูเหมือนจะเป็นการเหน็บแนมการคว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ดล่าสุดของวง วิดีโอประกอบของเพลงพบความยากลำบากในการออกอากาศเนื่องจากมีภาพทางเพศ แม้ว่าเกาะร็อกเป็นสิ่งที่พลาดสำหรับกลุ่ม สองสามรายการโปรดของแฟน ๆ โผล่ออกมาจากอัลบั้ม "บิ๊กริฟฟ์และแมนโด" สะท้อนชีวิตบนท้องถนนของนักดนตรีที่ออกทัวร์อย่างไม่ลดละ โดยเล่าถึงเรื่องราวอันน่าสลดใจเกี่ยวกับการขโมยแมนโดลินอันมีค่าของแบร์โดยแฟนเพลงสตาร์สแตรค "Another Christmas Song" ซึ่งเป็นเพลงจังหวะสนุกสนานที่เฉลิมฉลองจิตวิญญาณแห่งมนุษยธรรมของเทศกาลวันหยุด โดดเด่นเหนืออารมณ์คร่ำครวญและเศร้าหมองของหลายเพลงในอัลบั้ม และได้รับการตอบรับอย่างดีในคอนเสิร์ต มันถูกบันทึกซ้ำสำหรับการเปิดตัว อัลบั้ม The Jethro Tull Christmas ในปี 2546

Catfish Risingในปี 1991 เป็นอัลบั้มที่หนักแน่นกว่าRock Island (1989) แม้จะถูกขนานนามว่าเป็น "การกลับไปเล่นเพลงบลูส์" แต่จริงๆ แล้วอัลบั้มนี้มีจุดเด่นที่การใช้แมนโดลินและกีตาร์อะคูสติกอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และใช้คีย์บอร์ดน้อยกว่าอัลบั้มอื่นๆ ของ Tull ในยุค 80 เพลงที่โดดเด่น ได้แก่ "Rocks on the Road" ซึ่งเน้นงานกีตาร์อะคูสติกที่หนักแน่นและเนื้อเพลงที่กินใจเกี่ยวกับชีวิตในเมือง และ "Still Loving You Tonight" เพลงบัลลาดคีย์ต่ำสไตล์บลูส์

Roots to BranchesและJ-Tull.com : อิทธิพลของดนตรีโลก (พ.ศ. 2538–2543)

Jethro Tull แสดงในกรุงเยรูซาเล็มปี 2550

หลังจากการทัวร์กึ่งอะคูสติกเพิ่มเติมในปี 1992 (ซึ่งรวมถึงDave Mattacksแต่ไม่ใช่Andy Giddingsและได้รับการบันทึกไว้ใน A Little Light Musicซึ่งเป็นอัลบั้มแสดงสดอย่างเป็นทางการชุดที่สองของวง) แอนเดอร์สันเรียนรู้วิธีเล่นฟลุตอีกครั้ง (หลังจากลูกสาวของเขาซึ่ง เรียนฟลุตที่โรงเรียน และพบว่าพ่อของเธอใช้นิ้วผิดบ่อยๆ) [96]และเริ่มเขียนเพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีโลก อย่างไรก็ตาม เพลงแรกของ Tull ที่มีฟลุต "relearned" คือชุดกล่องฉลองครบรอบ 25 ปี ปี 1993 ซึ่งรวมถึงเพลงคลาสสิกรีมิกซ์และเนื้อหาแสดงสดที่ยังไม่เผยแพร่ รวมถึงซีดีเพลงเก่าทั้งหมดจากอาชีพทั้งหมดของวงที่บันทึกโดยปัจจุบัน ผู้เล่นตัวจริง และ 1993อัลบั้มรวมเพลง Nightcap ที่มีเนื้อหาของสตูดิโอที่ยังไม่เผยแพร่ (ส่วนใหญ่มาจากอัลบั้มก่อน - A Passion Play ที่ถูกทิ้งไป ) โดยมีการบันทึกซ้ำหลายท่อนของฟลุต

ระหว่างการอัดเสียง อัลบั้ม Roots to Branches ในปี 1995 เดฟ เพ็กก์ มือเบสที่ยืนหยัดมาอย่างยาวนานตัดสินใจออกจากวง โดยต้องการมุ่งความสนใจไปที่งาน Fairport Convention และไม่กระตือรือร้นกับทิศทางดนตรีระดับโลกที่วงเลือก ต่อมา Pegg มีส่วนร่วมในเพลงของอัลบั้มเพียงสามเพลงและเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในสหราชอาณาจักรจนถึงสิ้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2538 Doane Perry (กลับมาเป็นมือกลองเต็มเวลาของวง) ได้คัดเลือก Steve Baileyเพื่อนของเขาและมือเบสเซสชั่นที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เติมช่องว่าง ในทางกลับกัน เอียน แอนเดอร์สัน ก็สละการควบคุมการเรียบเรียงส่วนจังหวะในบันทึกนั้น ปล่อยให้เป็นของเบลีย์และเพอร์รีทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในสตูดิโอ แต่ Bailey ก็ไม่ได้เข้าร่วมวง และ Pegg ก็เข้ามาแทนที่ Jethro Tull มือเบสอย่างเป็นทางการโจนาธาน นอยซ์ . Jonathan Noyce เริ่มเป็นสมาชิก Jethro Tull กับขายุโรปในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2538

วงดนตรีแสดงที่เมืองเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี ปี 2541

Root to Branches (1995) และJ-Tull Dot Com ในปี 1999 มีพื้นฐานมาจากหินน้อยกว่าCrest of a Knave (1987) หรือCatfish Rising (1991) เพลงในอัลบั้มเหล่านี้สะท้อนถึงอิทธิพลทางดนตรีของการแสดงทั่วโลกหลายทศวรรษ ในเพลงเช่น "Out of the Noise" และ "Hot Mango Flush" แอนเดอร์สันวาดภาพฉากท้องถนนในโลกที่สามที่สดใส อัลบั้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นว่าแอนเดอร์สันเริ่มเข้าสู่การเป็นร็อกเกอร์รุ่นเก่า โดยมีเพลงอย่างเพลง "Another Harry's Bar", "Wicked Windows" (การทำสมาธิกับแว่นอ่านหนังสือ) และเพลงห้าว "Wounded, Old and Treacherous"

อัลบั้มการแสดงสด เวิลด์ทัวร์ และThe Jethro Tull Christmas Album (พ.ศ. 2544–2553)

วงดนตรีที่แสดงในแจ็กสันวิลล์ ฟลอริดา ปี 2550

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2545 ผู้เล่นตัวจริงของวง (รวมถึง Anderson, Abrahams, Cornick และ Bunker) ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงในผับในอังกฤษซึ่งถ่ายทำเพื่อรวมไว้ในดีวีดีLiving with the Past นับเป็นครั้งแรกและครั้งเดียวที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนได้เล่นร่วมกันตั้งแต่ปี 1968 และเป็นครั้งเดียวที่ผู้เล่นตัวจริงของ Tull จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง

พ.ศ. 2546 มีการเปิดตัวThe Jethro Tull Christmas Albumซึ่งเป็นชุดเพลงคริสต์มาสแบบดั้งเดิมร่วมกับเพลงคริสต์มาสทั้งเก่าและใหม่ที่เขียนโดย Jethro Tull มันจะเป็นสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของวงในรอบเกือบ 20 ปี กลายเป็นความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงนับตั้งแต่Crest of a Knave ใน ปี 1987 เอียนแอนเดอร์สันแสดงสดอัลบั้มคู่และดีวีดีเปิดตัวในปี 2548 ชื่อIan Anderson Plays the Orchestral Jethro Tull นอกจากนี้ ดีวีดีชื่อNothing Is Easy: Live at the Isle of Wight ในปี 1970และอัลบั้มแสดงสด Aqualung Live (บันทึกเสียงในปี 2004) วางจำหน่ายในปี 2005

พ.ศ. 2549 ได้มีการเปิดตัว DVD Collector's Editionแบบบรรจุกล่องคู่ ซึ่งมีดีวีดี2 แผ่น ได้แก่Nothing Is Easy: Live at the Isle of Wight 1970และLiving with the Past มือเบส Jon Noyce ออกจากวงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2549 มือคีย์บอร์ดAndrew Giddingsลาออกจากวงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 โดยอ้างว่าการเดินทางอย่างต่อเนื่องทำให้มีเวลาให้ครอบครัวไม่เพียงพอ พวกเขาถูกแทนที่โดยDavid Goodierและ John O'Hara ในปีต่อมาThe Best of Acoustic Jethro Tullซึ่งเป็นชุดเพลง 24 เพลงของการแสดงอะคูสติกของ Tull และ Ian Anderson ที่นำมาจากอัลบั้มต่างๆ ได้รับการเผยแพร่ รวมถึงการแสดงสดเวอร์ชันอะคูสติกใหม่ของ "One Brown Mouse" และการแสดงสดของเพลงดั้งเดิม (เพลงประกอบของHenry VIII), " งานอดิเรกกับ บริษัท ที่ดี ".

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 Jethro Tull ได้เผยแพร่ CD/DVD Live ที่Montreux 2003 คอนเสิร์ตนี้บันทึกเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2546 และมีการแสดง "Fat Man", "With You There to Help Me" และ "Hunting Girl" โดยมีไลน์อัพที่ไม่เปลี่ยนแปลงที่ยาวที่สุด ได้แก่ Anderson, Barre, Perry, Noyce และ Giddings .

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 วงนี้ได้รับรางวัลHeritage AwardจากPRS for Music มีการสร้างแผ่นป้ายที่โบสถ์คาทอลิกในแบล็คพูลซึ่งวงนี้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก [97]

Anderson และ Barre แยกและยุบวง (2554–2560)

ในระหว่างการสัมภาษณ์ในเดือนพฤศจิกายน 2554 Martin Barre กล่าวว่าไม่มีแผนปัจจุบันสำหรับงานของ Jethro Tull ในอนาคต ในปี 2012 Barre ได้รวมตัวและออกทัวร์กับกลุ่มหนึ่ง โดยตั้งชื่อว่า Martin Barre's New Day; มันรวม Jonathan Noyce และเล่นเนื้อหาของ Tull เป็นส่วนใหญ่ [98] [99]ในปี 2015 Barre กล่าวว่า "เป็นเรื่องสำคัญที่ผู้คนจะต้องตระหนักว่าจะไม่มี Jethro Tull อีกต่อไป จะมีวงดนตรีเดี่ยวสองวง: Ian Anderson Band และ Martin Barre Band และอาจมีอยู่ได้นานและ ขอให้พวกเขาสนุกกับการเล่นดนตรีนานๆ ฉันไม่ได้อวดรู้ ฉันเกลียดที่จะได้ยินเสมอว่า 'โอ้ คุณทิ้ง Jethro Tull แล้ว' ฉันไม่ได้จริงๆ เอียนอยากจะจบ Jethro Tull อยากจะหยุดวงโดยสิ้นเชิง" [100]

เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2555 แอนเดอร์สันได้ประกาศผ่านทางเว็บไซต์ Jethro Tull ว่าThick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock? ซึ่งเป็นภาคต่อของThick as a Brickจะออกในวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2555 บันทึกเสียงโดย Anderson และวงIan Anderson Touring Band รายชื่อนี้ยังแสดงในทัวร์ต่อไป วงนี้ประกอบด้วยอดีตสมาชิก Jethro Tull สองคน มือเบส David Goodier และมือคีย์บอร์ด John O'Hara รวมถึงมือกีตาร์Florian OpahleมือกลองScott Hammond และ Ryan O'Donnellนักร้องเสริม [101] Thick as a Brick 2มีรอบปฐมทัศน์โลกในวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2555 ที่เพิร์ทคอนเสิร์ตฮอลล์ สกอตแลนด์[102]เริ่มต้นการทัวร์ 18 เดือนที่คาดว่าจะรองรับทั้งอัลบั้มดั้งเดิมและอัลบั้มใหม่

ในเดือนพฤศจิกายน 2013 แอนเดอร์สันได้ประกาศผ่านเว็บไซต์ Jethro Tull ว่าอัลบั้มใหม่Homo Erraticus ("The Wandering Man") จะวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2014 ตามมาด้วยการทัวร์ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ซึ่งในระหว่างนั้นอัลบั้มนี้เล่นใน ทั้งหมด Homo Erraticusเป็นอัลบั้มแนวโปรร็อกร็อก ซึ่งอ้างอิงจากแอนเดอร์สัน "บันทึกเรื่องราวจินตนาการแปลกๆ ของเออร์เนสต์ ที. แพร์ริตต์ ซึ่งตอนนี้เจอรัลด์ บอสต็อคเป็นวัยกลางคนหลังจากไปเที่ยวร้านหนังสือห้องสมุดเก่าของแมธธิว บันเตอร์ในหมู่บ้านลินเวลล์ บอสต็อคและบันเตอร์พบต้นฉบับที่เปื้อนฝุ่นและยังไม่ได้ตีพิมพ์ ซึ่งเขียนโดยนักประวัติศาสตร์สมัครเล่นในท้องถิ่น Ernest T. Parritt (1873–1928) และมีชื่อว่า Homo Britanicus Erraticus" เช่นเดียวกับThick as a Brick 2 , Homo Erraticusถูกเรียกเก็บเงินเป็นอัลบั้มเดี่ยวของ Ian Anderson [103]

ในการให้สัมภาษณ์ในเดือนเมษายน 2014 หลังจากออกอัลบั้มเดี่ยวของ Anderson Homo Erraticusแอนเดอร์สันประกาศว่าตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาจะปล่อยเพลงทั้งหมดภายใต้ชื่อของเขาเอง แอนเดอร์สันกล่าวว่า Jethro Tull "จบลงไม่มากก็น้อยในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา" และระบุความชอบของเขา "ในช่วงพลบค่ำของฉันที่จะใช้ชื่อของตัวเองเป็นส่วนใหญ่ในการแต่งเพลงของ Tull เกือบทั้งหมด และดนตรีตั้งแต่ปี 1968" [5]ในซับบันทึก Anderson อธิบายว่าเขาจะยังคงดำเนินการภายใต้ชื่อของเขาเอง

ปี 2015 แอนเดอร์สันออกทัวร์กับวง 'Ian Anderson Touring Band' และโปร เจก ต์ Jethro Tull – The Rock Opera ; บทเพลงของ Tull ที่ดัดแปลงเนื้อเพลงและเพลงร็อคใหม่เกี่ยวกับ Jethro Tull ที่มีชื่อเดียวกับวง พร้อมด้วยการผลิตวิดีโอที่ประณีตไปจนถึงบนเวที วงดนตรีที่ออกทัวร์รวมนักร้องหญิงเป็นครั้งแรก Icelander Unnur Birna Björnsdóttir ซึ่งเล่นไวโอลินด้วย [104]ทัวร์ปี 2559 ไปเยือนยุโรป ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา ในปี 2560แอนเดอร์สันออกทัวร์ภายใต้ชื่อ "Jethro Tull โดย Ian Anderson" [106]

Reformation, ทัวร์ครบรอบ 50 ปี, The Zealot Geneและอัลบั้มชุดที่ 23 (พ.ศ. 2560–ปัจจุบัน)

Jethro Tull แสดงที่Zagrebประเทศโครเอเชียเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 2018

ในเดือนกันยายน 2017 Anderson ได้ประกาศแผนการทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของThis Wasและสตูดิโออัลบั้มใหม่ในปี 2018 ไลน์อัพของวงประกอบด้วย Anderson, Hammond, Opahle, O'Hara และ Goodier (นักดนตรีทั้งหมดของ Anderson's วงดนตรีเดี่ยวตั้งแต่ปี 2555), [107]โดยแบร์ไม่อยู่ในรายการ

เมื่อวันที่ 2 มกราคม 2018 Ian Anderson เผยแพร่โพสต์ปีใหม่บน jethrotull.com รวมถึงรูปภาพของ Anderson พร้อมคำบรรยายว่า "IA ในสตูดิโอกำลังทำงานในอัลบั้มใหม่สำหรับวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2019 จุ๊ๆ เก็บเป็นความลับ..." [108]

เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2018 Parlophone Records ได้เปิดตัวคอลเลคชันอาชีพใหม่ (50 แทร็ก) เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของวงซึ่งมีอัลบั้ม Tull ทั้งหมด 21 อัลบั้มในชื่อ50 for 50 ในบันทึกย่อของ หนังสือเล่มเล็ก 50 ต่อ 50มีการกล่าวว่าอัลบั้มใหม่ที่กำหนดไว้สำหรับปี 2019 จะเป็นผลงานเดี่ยวของIan Andersonไม่ใช่อัลบั้มใหม่ของ Jethro Tull

ในเดือนพฤศจิกายน 2019 "Ian Anderson และวง Jethro Tull" ได้ประกาศ[109] The Prog Years Tour ที่มี 11 วันทั่วสหราชอาณาจักรในเดือนกันยายนและตุลาคม 2020 แต่ต่อมาถูกเลื่อนออกไป[110]เนื่องจากการ ระบาด ของCOVID-19 หน้าที่ของกีตาร์จะจัดการโดยสมาชิกใหม่ Joe Parrish โดย Opahle จะออกจากวงเมื่อสิ้นปี 2019 เพื่อโฟกัสที่งานการผลิตและครอบครัวของเขา [111]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 แอนเดอร์สันได้ประกาศชื่อสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 22 ของ Jethro Tull ในชื่อThe Zealot Geneทำให้เป็นสตูดิโออัลบั้มชุดแรกของวงนับตั้งแต่The Jethro Tull Christmas Albumในปี 2546 และเป็นอัลบั้มแรกที่มีเนื้อหาใหม่และเป็นต้นฉบับทั้งหมดนับตั้งแต่J-Tull Dot ในปี 2542 คอม _ [112]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2564 ในโอกาสครบรอบ 50 ปีของอัลบั้ม มิวสิกวิดีโออย่างเป็นทางการของ "Aqualung" ได้ฉายครั้งแรกบน โรลลิง โตน มิวสิควิดีโอแอนิเมชั่นกำกับโดยSam Chegini แอนิเมเตอร์/ผู้กำกับ ชาว อิหร่าน Ian Anderson ยกย่อง Chegini ในแถลงการณ์ถึงRolling Stoneโดยกล่าวว่า "ตามคำแนะนำของเพื่อนของฉันJakko Jakszykแห่งKing Crimsonฉันได้ติดต่อ Sam Chegini ช่างภาพวิดีโอ/ผู้กำกับหนุ่มชาวอิหร่าน เขานำเสนอเพลง 'Aqualung' ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพแนวนามธรรมและเชิงสารคดี ชายหนุ่มมากความสามารถที่มีอนาคตสดใสในศิลปะดนตรี" [113]

เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2564 มีการประกาศว่า Jethro Tull ได้เซ็นสัญญากับInside Out Musicเพื่อออกอัลบั้มที่ 22 The Zealot Geneในต้นปี พ.ศ. 2565 [114] [115] [116]ในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 วงได้ประกาศเกี่ยวกับ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายในวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2565 [6] [ ต้องการอัพเดท ]

ในวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2565 วงได้ประกาศบน เพจ Facebook ของพวกเขา ว่าพวกเขาได้บันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 23 เสร็จแล้ว ซึ่งคาดว่าจะวางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2566 [117]

มรดก

Jethro Tull มีอิทธิพลต่อนักดนตรีรวมถึงSteve Harris จาก Iron MaidenและBruce Dickinson , Blackie Lawless จาก WASP , Eddie Vedder จาก Pearl Jam , [ 119 ] John Myung จาก Dream Theater , [ 120] Marcus Siepen จาก Blind Guardian , [121]โจ โบนาแมสซา, เจนนี่ คอน ลี จากวง Decemberists , [ 122]และวงโฟล์คดูมเมทัลBlood Ceremony

Geddy LeeจากRushพูดถึง Jethro Tull ว่า "ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Tull ตั้งแต่ยังเด็ก ... และฉันหวังว่านั่นจะสะท้อนถึง Rush ด้วยเช่นกัน ฉันถูกสะกดจิตโดย Ian Anderson การนำเสนอของเขาดูมีมนต์ขลังและเขาก็แสดงมันออกมา ด้วยอารมณ์ขันและสไตล์ที่ยอดเยี่ยม ... พวกเรา [จาก Rush] เห็นว่ามันเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ในการพยายามสร้างบางสิ่งที่ดูมีพลังมากบนเวที" [123]

Derek ShulmanจากGentle Giantยกให้ Jethro Tull เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์โปรเกรสซีฟร็อก หลังจากออกทัวร์กับวงในปี 1972 ชูลมานยกย่องวงในฐานะนักดนตรีและเพื่อน [124]

Nick Caveเป็นแฟนของ Jethro Tull โดยตั้งชื่อลูกชายคนหนึ่งว่า Jethro เพื่อเป็นเกียรติแก่กลุ่ม กลุ่มของเขาGrindermanได้เปิดเพลง "Locomotive Breath" ในระหว่างการซาวด์เช็คด้วย ตามคำขอของ Caveเอียนแอนเดอร์สันมอบรางวัลอัลบั้มแห่งปีให้เขาที่งาน MOJO Awards ในปี2551

สมาชิก

ผู้เล่นตัวจริงในปัจจุบัน

นักดนตรีรุ่นก่อน

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อ้างอิง

  1. ^ เอเดอร์, บรูซ. “เจโทร ทูล” . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2555 .
  2. ↑ "'Homo Erraticus ' ของเอียน แอนเดอร์สัน ออกฉาย 14 เมษายน " เว็บไซต์ Jethro Tull อย่างเป็นทางการ 31 มกราคม 2557 . สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2557 .
  3. ^ "เจโธร ทุล – ชีวประวัติ" . บิลบอร์ดดอท คอม สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2558 .
  4. ^ "ประวัติเจโทร ทุล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 กรกฎาคม 2554 สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2557 .
  5. อรรถa bc กราฟฟ์ แกรี่ ( 15 เมษายน 2014) Ian Anderson เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวใหม่ พูดถึง 'จุดจบ' ของ Jethro Tull " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2557 .
  6. อรรถa "สั่งจองอัลบั้มใหม่ของ Jethro Tull 'The Zealot Gene'" . jethrotull.com . 5 พฤศจิกายน 2564 สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2565
  7. ^ https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0ziT5EusiXxE5MxmBC4jad5Kirajn3x38tBSfSDFFMbPrrXFyiM6TfqekwpyVHMKzl&id=100044495736930&mibextid=qC1gEa [ เปล่า URL ]
  8. ^ https://blabbermouth.net/news/jethro-tull-announces-23rd-studio-album-rokflote?fbclid=IwAR0mhqnmpnQ8OWEvmGZ0-rFH3bUzXXahlz2nvOzzGEZTZbFKtvy52sSnBrM&mibextid=Zxz2cZ
  9. ราบีย์ 2013 , p. 4.
  10. ราบีย์ 2013 , หน้า 5–6.
  11. ราบีย์ 2013 , p. 7.
  12. ราบีย์ 2013 , p. 8.
  13. ราบีย์, 2013 , หน้า 14–15.
  14. ราบีย์ 2013 , p. 12.
  15. อรรถเป็น รีส 1998 , พี. 12.
  16. อรรถa b Rabey 2013 , พี. 15.
  17. ^ รีส 1998 , p. 14.
  18. ราบีย์ 2013 , p. 17.
  19. ^ รีส 1998 , p. 17.
  20. อรรถa b Rabey 2013 , พี. 27.
  21. ^ รีส 1998 , p. 19.
  22. ราบีย์ 2013 , p. 18.
  23. ราบีย์ 2013 , p. 26.
  24. "Jethro Tull Press: Zigzag, no. 62, กรกฎาคม 1976 " ทูลเพรสดอท คอม สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2565 .
  25. "Jethro Tull Press: BBC Radio, มีนาคม 1979 Pt.1 " ทูลเพรสดอท คอม สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2565 .
  26. เบรซนิการ์, เคลเมน (13 ธันวาคม 2554). "บทสัมภาษณ์ของ Glenn Cornick เกี่ยวกับ Jethro Tull, Wild Turkey ... " มันเป็นเด็กประสาทหลอน! นิตยสาร . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 กันยายน 2559 สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2563 .
  27. ^ รีส 1998 , p. 22.
  28. ↑ รีส 1998 , หน้า 23–23 .
  29. ^ "เจโทร ทุล (เอียน แอนเดอร์สัน)" . ออสติน เดซ. 29 สิงหาคม 2549. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2554 สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2555 .
  30. ^ ดักแซนด์บู. “เอ็มจีเอ็ม เจโทร ทู” . Collecting-tull.com . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2555 .
  31. ราบีย์ 2013 , p. 35.
  32. ราบีย์ 2013 , p. 36.
  33. ^ เพลงบัลลาด ของJethro Tull ลอนดอน: Rocket 88. 2019. p. 25. ไอเอสบีเอ็น 9781910978429.
  34. ^ รีส 1998 , p. 24.
  35. ^ นิวซัม, จิม. "อยู่กับปัจจุบัน". สัมภาษณ์เอียน แอนเดอร์สัน 23 เมษายน 2545 jimnewsom.com
  36. รีส 1998 , หน้า 24–25.
  37. ราบีย์ 2013 , หน้า 41, 42.
  38. ราบีย์ 2013 , p. 42.
  39. ^ "กระจกบันทึก 12 ตุลาคม พ.ศ. 2511" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม 2554 สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2550 .
  40. อรรถa b Rabey 2013 , พี. 43.
  41. ราบีย์ 2013 , p. 37.
  42. ^ "ชีวประวัติของ Jethro Tull ที่ themarquee.net" . Themarqueeclub.net. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2554
  43. ^ "Mick's Bio ที่เว็บไซต์ทางการ ของMick Abrahams" Squirrelmusic.com.
  44. ^ บล็อก Rock Guitar Daily [rockguitardaily.blogspot.com/mick-abrahams]
  45. ป๊อปอฟฟ์, มาร์ติน . การก่อวินาศกรรม!: วันสะบาโต สีดำในยุค 70 สำนักพิมพ์ Wymer, 2018, หน้า 22-24
  46. ราบีย์ 2013 , p. 47.
  47. ราบีย์ 2013 , p. 44.
  48. ^ รีส 1998 , p. 30.
  49. ราบีย์ 2013 , p. 49.
  50. อรรถเป็น รีส 1998 , พี. 31.
  51. อรรถเป็น รีส 1998 , พี. 32.
  52. ราบีย์ 2013 , p. 52.
  53. ^ รีส 1998 , p. 33.
  54. ^ "Guitar World, มิถุนายน 1999" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม 2555 สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2557 .
  55. "Jethro Tull Press: Classic Rock, สิงหาคม 2544" . ทูลเพรสดอท คอม สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2565 .
  56. ^ "Top of the Pops (สหราชอาณาจักร) – ซีซั่น 7 ตอนที่ 5: 29 มกราคม 1970 " ทีวี.คอม. สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2559 .
  57. ^ Jethro Tull – The Witches Promiseบน YouTube
  58. ราบีย์ 2013 , p. 65.
  59. รีส 1998 , หน้า 36–37.
  60. อรรถเป็น รีส 1998 , พี. 186.
  61. ^ "ประวัติเจโทร ทุล" . โรลลิ่งสโตน . 28 มิถุนายน 2556 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 กรกฎาคม 2554
  62. ^ เอเดอร์, บรูซ. "ไม่มีอะไรง่าย: อาศัยอยู่ที่ Isle of Wight 1970" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2557 .
  63. อรรถ เบ็นสัน 2545พี. 28.
  64. อรรถเป็น "เกล็นน์ คอร์นิค" . Jethro Tull (เว็บไซต์ทางการ) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤษภาคม 2554 สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2554 .
  65. อรรถเป็น รีส 1998 , พี. 39.
  66. ฟริกเก, เดวิด (2 กันยายน 2014). "Fricke's Picks Radio: รำลึกถึง Glenn Cornick ของ Jethro Tull " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2557 .
  67. ราบีย์ 2013 , p. 73.
  68. ราบีย์ 2013 , p. 76.
  69. ราบีย์ 2013 , p. 77.
  70. อรรถเป็น Murrells 1978พี. 295.
  71. อรรถเอ บี ซี Rabey 2013 , p. 80.
  72. ^ "ไคลฟ์บังเกอร์ – เว็บไซต์ Jethro Tull อย่างเป็นทางการ " เจ-ทูล.คอม. 12 ธันวาคม พ.ศ. 2489 . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2554 .
  73. อรรถ เบ็นสัน 2545พี. 31.
  74. ↑ แทร็ก Banter ที่มาพร้อมกับอัลบั้ม Aqualung Liveปี 2005 ที่บันทึกสำหรับ XM Satellite Radio
  75. อรรถเป็น รีส 1998 , พี. 48.
  76. ราบีย์ 2013 , หน้า 84, 85.
  77. สมิธ 1997 , น. 113.
  78. โนลเลน 2002 , p. 83.
  79. ราบีย์ 2013 , p. 82.
  80. ^ ข้อมูลชาร์ตบิลบอร์ด A Passion Play at AllMusic สืบค้นเมื่อ 16 สิงหาคม 2554.
  81. อรรถa b Rabey 2013 , พี. 87.
  82. ราบีย์ 2013 , p. 67.
  83. ^ "Jethro Tull Press: NME, 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2515 " ทูลเพรสดอท คอม สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2565 .
  84. ^ "ผู้ทำทำนอง 30 มิถุนายน พ.ศ. 2516" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม 2554 สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2549 .
  85. สตัมป์, พอล (1997). ดนตรีคือสิ่งสำคัญ: ประวัติของโปรเกรสซีฟร็อก ควอเต็ท บุ๊คส์ จำกัด หน้า 168. ไอเอสบีเอ็น 0-7043-8036-6.
  86. สตัมป์, พอล (1997). ดนตรีคือสิ่งสำคัญ: ประวัติของโปรเกรสซีฟร็อก ควอเต็ท บุ๊คส์ จำกัด หน้า 211. ไอเอสบีเอ็น 0-7043-8036-6.
  87. อรรถเป็น "นักร้องในหอศิลป์" . เจโทร ทุล. 5 กันยายน 2518
  88. อรรถเป็น "ศิลปิน Wiki: Jethro Tull" . Last.fm 26 พฤศจิกายน 2556.
  89. ^ "เรื่องเล่า: Groovemaker ใน Jon Noyce" Jansson, M. ผู้เล่นเบส "11" หน้า 40, 42, 44
  90. อัล-อิสซาวี, โอมาร์ (ผู้อำนวยการ) (2551). Jethro Tull: เรื่องราวที่ได้รับอนุญาตอย่างเต็มที่ (DVD) สหราชอาณาจักร: ศิลปินคลาสสิก
  91. ^ "อดีตสมาชิก-John Evan" . prod.whinc.net . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม2014 สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2557 .
  92. Slipstreamจาก allmovie.comสืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2014
  93. ^ ชุมชนธุรกิจ Isle of Skye "เอียน แอนเดอร์สัน" . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2550 . {{cite web}}: |author=มีชื่อสามัญ ( help )
  94. ^ "10 อารมณ์เสียครั้งใหญ่ที่สุดของแกรมมี่" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่. สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2550 .
  95. ^ "แกรมมี่ 10 อันดับอารมณ์เสีย" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่. สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2563 .
  96. ^ "อุปกรณ์ของเอียน แอนเดอร์สัน – เว็บไซต์ Jethro Tull อย่างเป็นทางการ " Jethro-tull.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2554 สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2554 .
  97. ^ "คอนเสิร์ตในโบสถ์ของ Jethro Tull ได้รับเกียรติ " บีบีซีนิวส์ . 25 กุมภาพันธ์ 2553.
  98. ^ ไรท์, เจบ. "สี่สิบปีของ Aqualung: บทสัมภาษณ์ Martin Barre ของ Jethro Tull " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2554 สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2554 .
  99. ^ "บทสัมภาษณ์มาร์ติน แบร์". คลาสสิกร็อคมาเยือน 22 พฤศจิกายน 2554.
  100. ^ "Martin Barre พูดถึง Jethro Tull Memories, New Music and More: บทสัมภาษณ์พิเศษ " อัลติเมท คลาสสิค ร็อค 19 ตุลาคม 2558.
  101. "สมาชิกวงดนตรีเอียน แอนเดอร์สัน (พ.ศ. 2555–ปัจจุบัน)" . Jethrotull.com . สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  102. ^ "รายชื่อคอนเสิร์ตสดของ Jethro Tull ในปี 2012 ที่กระทรวงข่าวสาร " Ministry-of-information.co.uk . 5 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2555 .
  103. ^ "Homo Eratticus – สตูดิโออัลบั้มใหม่จาก Ian Anderson ของ Jethro Tull " Jethrotull.com . 23 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2556 .
  104. "เจโธร ทัล: นักดนตรีร็อกโอเปร่า (พ.ศ. 2558–ปัจจุบัน)" . Jethrotull.com . สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  105. ^ "วันทัวร์ (2015–ปัจจุบัน)" . Jethrotull.com . สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2559 .
  106. ^ "ถามตอบกับเอียน แอนเดอร์สัน ผู้สืบทอดมรดกของ Jethro Tull ที่งาน Musikfest " แมคคอ ล.คอม .
  107. ^ "ตั๋ว Jethro Tull" . Gigantic.com . สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2560 .
  108. ^ "สวัสดีปีใหม่จากเอียน แอนเดอร์สัน" . JethroTull . คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ17 มกราคม 2562 .
  109. ^ "เดอะโปรกเยียส์ยูเคทัวร์" . JethroTull . คอม พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2563 .
  110. ^ "การเลื่อนและการยกเลิก" . JethroTull . คอม สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2563 .
  111. ^ "Florian Opahle ออกจาก Jethro Tull เมื่อสิ้นปี 2019 " JethroTull . คอม สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2563 .
  112. JETHRO TULL เตรียมปล่อยอัลบั้มใหม่ชุดแรกในรอบเกือบ 20 ปี The Zealot Gene; Silent Singing Lyric Book วางจำหน่ายเดือนมิถุนายน " Bravewords . คอม สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2564 .
  113. บลิสสไตน์, จอน (1 เมษายน 2564). Jethro Tull ปล่อยมิวสิควิดีโอแอนิเมชั่นใหม่สำหรับ 'Aqualung'" . Rolling Stone . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2564 .
  114. ^ "เอียน แอนเดอร์สันประกาศ Jethro Tull LP และ Lyric Bookใหม่ " Ultimateclassicrock.com .
  115. "Jethro Tull จะปล่อยอัลบั้มใหม่ The Zealot Gene ในต้นปี 2022 " Loudersound . คอม 13 กรกฎาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2564 .
  116. อีวิง, เจอร์รี (13 กรกฎาคม 2564). Jethro Tull เตรียมปล่อยอัลบั้มใหม่ The Zealot Gene ต้นปี 2022 Loudersound . คอม สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2564 .
  117. ^ https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0ziT5EusiXxE5MxmBC4jad5Kirajn3x38tBSfSDFFMbPrrXFyiM6TfqekwpyVHMKzl&id=100044495736930&mibextid=qC1gEa [ เปล่า URL ]
  118. ^ "10 ช่วงเวลาที่น่ากลัว ที่สุดของ Iron Maiden – Prog" Prog.teamrock.com . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2559 .
  119. ^ "Jethro Tull Press: Guitar World, มิถุนายน 1999" . ทูลเพรสดอท คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม 2555 สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2557 .
  120. ^ "Gitarre&Bass: สัมภาษณ์ John Myung และ Ty Tabor" . Johnmyung.tripod.com . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2560 .
  121. ^ "10 อัลบั้มที่เปลี่ยนชีวิตของ Marcus Siepen จาก Blind Guardian " Goldminemag.com . 23 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2558 .
  122. ^ "บทสัมภาษณ์: The Decemberists" . โกย เงินดอทคอม . 30 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2558 .
  123. ^ "In The Mood: อัลบั้มโปรดของ Geddy Lee แห่ง Rush" . เดอะ ไควทัส. 29 มิถุนายน 2555.
  124. ^ "และศิลปิน Prog คนโปรดของ Derek Shulman คือ... – Prog " Prog.teamrock.com . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2559 .
  125. "เอียน แอนเดอร์สัน และ เจโทร ทัลล์ ทันเวลาและชนะ, โดย" . Creators.com . 24 สิงหาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2560 .
  126. ^ "บทสัมภาษณ์: นิค เคฟ" . สก๊อตแมน .คอม . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2560 .
  127. ^ "จัดรายการคอนเสิร์ตสดของ Jethro Tull ในปี 1994 ที่กระทรวงข่าวสาร " Ministry-of-information.co.uk . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2560 .

แหล่งที่มา

ลิงค์ภายนอก