เจอร์รี ลี ลูอิส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เจอร์รี ลี ลูอิส
ลูอิสโพสท่าและยิ้มในภาพถ่ายขาวดำ
ลูอิสในภาพโฆษณายุค 50
เกิด(1935-09-29)29 กันยายน 2478
เสียชีวิต28 ตุลาคม 2565 (2022-10-28)(อายุ 87 ปี)
เนสบิต, มิสซิสซิปปี , สหรัฐอเมริกา
อาชีพ
  • นักเปียโน
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2492–2565 [1]
คู่สมรส
โดโรธี บาร์ตัน
...
...
( ม.  1952; div.  1953 )
เจน มิทแชม
...
...
( ม.  1953; div.  1957 )
...
...
( ม.  1957; div.  1970 )
จาเรน เอลิซาเบธ กันน์ พาท
...
...
( ม.ค.  2514; เสียชีวิต พ.ศ. 2525 )
ชอว์น สตีเฟนส์
...
...
( ม.ค.  2526 เสียชีวิต พ.ศ. 2526 )
แคร์รี่ แมคคาร์เวอร์
...
...
( ม.  1984; div.  2005 )
จูดิธ บราวน์
...
( ม.  2555 ) .
เด็ก6
ญาติ
อาชีพนักดนตรี
ประเภท
เครื่องดนตรี
  • เปียโน
  • เสียงร้อง
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์เจอร์รี่ลีเลวิส.com

เจอร์รี ลี ลูอิส (29 กันยายน พ.ศ. 2478 - 28 ตุลาคม พ.ศ. 2565) เป็นนักเปียโน นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน มี ชื่อเล่นว่า " The Killer " เขาได้รับการขนานนามว่าเป็น " ชายป่าผู้ยิ่งใหญ่คนแรก ของร็อคแอนด์โรล " ลูอิส เป็นผู้บุกเบิกดนตรีร็อกแอนด์โรลและร็อกอะบิลลีบันทึกเสียงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2495 ที่สตูดิโอ J&M ของCosimo Matassa ใน นิวออร์ลีนส์รัฐลุยเซียนา และบันทึกเสียงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 ที่Sun Recordsในเมือง เมมฟิ รัฐเทนเนสซี " Crazy Arms " ขายได้ 300,000 ชุดในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา แต่เพลงฮิต " Whole Lotta Shakin' Goin' On " ในปี 1957 ของเขาทำให้ลูอิสโด่งดังไปทั่วโลกGreat Balls of Fire ", " Breathless " และ " High School Confidential " อาชีพร็อกแอนด์โรลของเขาต้องหยุดชะงักหลังจากการแต่งงานของเขากับMyra Gale Brownลูกพี่ลูกน้องวัย 13 ปีของเขาซึ่งเคยถูกถอด

ความนิยมของเขาลดลงอย่างรวดเร็วหลังจากเรื่องอื้อฉาว และด้วยข้อยกเว้นบางประการ เช่น การคัฟเวอร์เพลง" What'd I Say " ของ Ray Charlesทำให้เขาไม่ค่อยประสบความสำเร็จในชาร์ตในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การแสดงสดของเขาในเวลานี้มีความดุร้ายและมีพลังมากขึ้นเรื่อยๆ อัลบั้มแสดงสดในปี 1964 ของเขาLive at the Star Club, ฮัมบูร์กได้รับการยกย่องจากนักข่าวสายดนตรีและแฟนเพลงทั่วไปว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อคแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา ในปี พ.ศ. 2511 ลูอิสได้เปลี่ยนไปเล่นเพลงคันทรี่และมีเพลงฮิตเช่น " สถานที่อื่น อีกเวลาหนึ่ง"สิ่งนี้ทำให้อาชีพการงานของเขารุ่งเรือง และตลอดช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 เขาติดอันดับชาร์ตเพลงคันทรี่ตะวันตกเป็นประจำ ตลอดอาชีพการงานเจ็ดทศวรรษของเขา Lewis มีเพลง 30 เพลงที่ติดอันดับท็อป 10 ในBillboard Country และWestern Chartเพลงฮิตอันดับ 1 ของประเทศได้แก่ " To Make Love Sweeter for You ", " Love Have Have More Have Have More Have Have Have Have More Have Have More Have Have Have More Have Have Have To Have More Have Have Have More To Love Have Have More Have Have More Have Have Have More Have Have More To Love Have Have More ", " Do You Take Another Chance on Me " และ " Me and Bobby McGee "

ความสำเร็จของลูอิสยังคงดำเนินต่อไปตลอดหลายทศวรรษ และเขายอมรับเพลงร็อคแอนด์โรลในอดีตของเขาด้วยเพลงต่างๆ เช่น เพลง คัฟเวอร์เพลง " Chantilly Lace " ของ The Big Bopper และ เพลง "Rockin' My Life Away" ของMack Vickery ในศตวรรษที่ 21 ลูอิสยังคงออกทัวร์ทั่วโลกและออกอัลบั้มใหม่ อัลบั้มLast Man Standing ของเขาในปี 2549 เป็นผลงานที่ขายดีที่สุด โดยมีมากกว่าล้านชุดทั่วโลก ตามมาด้วยMean Old Manในปี 2010 ซึ่งเป็นอีกอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของเขา

ลูอิสมี แผ่นเสียงทองคำนับสิบ แผ่น ทั้งในวงการเพลงร็อกและเพลงคันทรี่ เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 4 รางวัล รวมถึงรางวัลแกรมมี่ ไลฟ์ไทม์ อะชีฟเมนท์ 1 รางวัลและรางวัลแกรมมี่ ฮอลล์ ออฟ เฟม 2 รางวัล ลูอิสได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี พ.ศ. 2529 และผลงานการบุกเบิกแนวเพลงของเขาได้รับการยอมรับจากหอเกียรติยศร็อกอะบิลลี เขายังเป็นสมาชิกของชั้นปฐมวัยที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Memphis Music Hall of Fame เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Country Music Hall of Fameในปี 2022 ในปี 1989 ชีวิตของเขาถูกบันทึกไว้ในภาพยนตร์เรื่องGreat Balls of Fireซึ่งนำแสดงโดยเดนนิส เควในปี 2546โรลลิงสโตนระบุบ็อกซ์เซ็ต All Killer, No Filler: The Anthologyที่อันดับ 242 ในรายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ในปี 2547 พวก เขาจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 24 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ลูอิสเป็นสมาชิก คนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตรอดของวง Million Dollar Quartetของ Sun Recordsและอัลบั้ม Class of '55ซึ่งรวมถึง Johnny Cash , Carl Perkins , Roy Orbisonและ Elvis Presley

นักวิจารณ์ดนตรีRobert Christgauกล่าวถึง Lewis ว่า: "แรงขับของเขา จังหวะเวลา พลังเสียงของเขา การเล่นแบบบูกี้บวกกับเปียโนที่ไม่มี ใคร เทียบได้ [4]

ชีวิตในวัยเด็ก

Jerry Lee Lewis เกิดเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2478 เป็นบุตรของ Elmo Kidd Lewis Sr. และ Mary "Mamie" Herron Lewis ในFerriday, Louisiana เขาเติบโตในครอบครัวเกษตรกรรมที่ยากจนในรัฐลุยเซียนาตะวันออก ในวัยหนุ่ม เขาเริ่มเล่นเปียโนกับลูกพี่ลูกน้องสองคนมิกกี้ กิ ลลีย์ (ต่อมาเป็นนักร้องเพลงคันทรียอดนิยม) และจิมมี่ สแวกการ์ต (ต่อมาเป็นนักโทรทัศน์ยอดนิยม) พ่อแม่ของเขาจำนองฟาร์มเพื่อซื้อเปียโนให้เขา ลูอิสได้รับอิทธิพลจากลูกพี่ลูกน้องที่เล่นเปียโนอย่างCarl McVoy (ซึ่งต่อมาได้บันทึกเสียงร่วมกับBill Black 's Combo) วิทยุ และเสียงจาก Big House ของ Haney ซึ่งเป็นเครื่องเล่นเพลงสีดำที่ขับร้องข้ามแทร็ก [11]เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 ลูอิสได้แสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในอาชีพของเขา โดยเล่นร่วมกับ วงดนตรี คันทรี่และวงดนตรีตะวันตกที่ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์ในเฟอร์ริเดย์ เพลงฮิตในฉากของเขาคือการแสดงเพลง "Drinkin' Wine, Spo-Dee-O-Dee" ของ ศิลปินอาร์แอนด์บีStick McGhee [12]ในอัลบั้มแสดงสดBy Request More of the Greatest Live Show on Earthลูอิสได้ยินชื่อMoon Mullicanในฐานะศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขา [13]

แม่ของเขาลงทะเบียนให้เขาที่Southwest Bible InstituteในWaxahachie, Texasเพื่อที่เขาจะได้ร้องเพลงประกาศข่าวประเสริฐโดยเฉพาะ เมื่อลูอิสเล่น เพลง "My God Is Real" อย่างกล้าหาญที่งานชุมนุมของโบสถ์ มันยุติความสัมพันธ์ของเขากับโรงเรียนในคืนเดียวกัน แพร์รี กรีน ซึ่งขณะนั้นเป็นประธานนักเรียน เล่าว่าระหว่างการแสดงความสามารถพิเศษ ลูอิสเล่นดนตรี "ทางโลก" อย่างไร เช้าวันต่อมาคณบดีโรงเรียนเรียกลูอิสและกรีนไปที่ห้องทำงานเพื่อขับไล่พวกเขา หลังจากเหตุการณ์นั้น เขากลับบ้านและเริ่มเล่นที่คลับในและรอบๆ เฟอร์ริเดย์และนัตเชซ รัฐมิสซิสซิปปี้ กลายเป็นส่วนหนึ่งของ ร็อกแอนด์โรลแนวใหม่ที่กำลังเติบโตเสียงและตัดการบันทึกเดโมครั้งแรกในปี 1952 สำหรับCosimo Matassaในนิวออร์ลีนส์ [14] [15]ประมาณปี พ.ศ. 2498 เขาเดินทางไปแนชวิลล์ซึ่งเขาเล่นในคลับและพยายามสร้างความสนใจ แต่ถูกปฏิเสธโดยGrand Ole Opryเนื่องจากเขาอยู่ที่เวทีLouisiana Hayride Country และรายการวิทยุในชรีฟพอร์ต แล้ว . [16]

อาชีพ

เจ แอนด์ เอ็ม สตูดิโอ

ลูอิสบันทึกเสียงครั้งแรกในปี 1952 ที่สตูดิโอ J&M ของCosimo Matassa ใน นิวออร์ลีนส์รัฐลุยเซียนา เขา คัฟเวอร์เพลง "Don't Stay Away (Till Love Grows Cold)" ของ Lefty Frizzellและเพลงประกอบของเขาเอง "Jerry's Boogie" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ New Orleans Boogie) [14]

ซันเรคคอร์ด

Sun Recordsในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซีที่ซึ่งลูอิสเริ่มต้นอาชีพของเขาและบันทึกซิงเกิ้ลที่โด่งดังที่สุดของเขาหลายเพลง
เรย์ แฮร์ริสศิลปินSun Recordsร้องเพลง "Greenback Dollar" โดยมีลูอิสเล่นเปียโน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2499 ลูอิสเดินทางไปเมมฟิส รัฐเทนเนสซีเพื่อออดิชั่นให้กับSun Records เจ้าของค่าย เพลง แซม ฟิลลิปส์อยู่ในฟลอริดา แต่โปรดิวเซอร์และวิศวกรแจ็ค คลีเมนต์บันทึกการแสดงของลูอิสในเพลง" Crazy Arms " ของ เรย์ ไพรซ์และการประพันธ์เพลง " End of the Road " ของเขาเอง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2499 ลูอิสเริ่มบันทึกเสียงในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีเซสชันให้กับศิลปิน Sun คนอื่นๆ รวมถึงCarl PerkinsและJohnny Cash การเล่นเปียโนที่โดดเด่นของเขาสามารถฟังได้จากหลายเพลงที่บันทึกที่ Sun ในช่วงปลายปี 1956 และต้นปี 1957 รวมถึงเพลง " Matchbox ของ Carl Perkins", " Your True Love " และ " Put Your Cat Clothes On" และ"Flyin' Saucers Rock'n'Roll" ของ Billy Lee Riley

ในวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2499 เอลวิส เพรสลีย์มาหาฟิลลิปส์เพื่อพบปะสังสรรค์ระหว่างที่เพอร์กินส์อยู่ในสตูดิโอตัดเพลงใหม่โดยมีลูอิสเล่นเปียโนสนับสนุนเขา จอห์นนี่ แคชอยู่ที่นั่นด้วยเพื่อเฝ้าดูเพอร์กินส์ จากนั้นทั้งสี่คนก็เริ่ม แจมเซสชั่นทันควันและฟิลลิปส์ก็เปิดเทปทิ้งไว้ เกือบครึ่งหนึ่งเป็นเพลงพระกิตติคุณ เผยแพร่ในรูปแบบซีดีในชื่อMillion Dollar Quartet เพลงยังรวมถึงเพลงDon't Be CruelและParalyzed ของ Elvis Presley , Brown Eyed Handsome ManของChuck Berryและเพลง Don't Forbid Me ของ Pat Boone

ซิงเกิ้ลของลูอิส (ซึ่งเขาถูกเรียกว่า "เจอร์รี ลี ลูอิสกับเปียโนสูบน้ำของเขา") ได้ก้าวเข้าสู่เส้นทางอาชีพของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยวในช่วงปี 1957 โดยมีเพลงฮิตเช่น " Whole Lotta Shakin' Goin' On ", a Big Maybelle cover และ " Great Balls of Fire " ซึ่งเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ทำให้เขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติและการวิจารณ์เพลง ซึ่งทำให้สถานีวิทยุบางแห่งคว่ำบาตรพวกเขา ในปี 2548 "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" ได้รับเลือกให้เก็บรักษาอย่างถาวรในNational Recording Registryของหอสมุดแห่งชาติ ตามแหล่งข่าวโดยตรงหลายแห่ง รวมถึงJohnny Cashลูอิส คริสเตียนผู้เคร่งศาสนา รู้สึกลำบากใจกับธรรมชาติที่เป็นบาปในเนื้อหาของเขาเอง ซึ่งเขาเชื่อว่ากำลังนำเขาและผู้ชมไปสู่นรก ลักษณะนี้ของตัวละครของลูอิสถูกบรรยายไว้ในภาพของลูอิสของเวย์ลอน เพย์น ในภาพยนตร์เรื่อง Walk the Lineในปี 2548 โดยอ้างอิงจากอัตชีวประวัติของแคช

ในส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวที ลูอิสทุบคีย์ด้วยส้นเท้า เตะเปียโนไปข้างๆ และเล่นแบบยืน ยกมือขึ้นลงคีย์ นั่งบนคีย์บอร์ดและยืนบนเปียโน เขาบอกกับPop Chroniclesว่าเดิมทีการเตะบนม้านั่งเกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่เมื่อได้รับผลตอบรับที่ดี เขาก็เก็บมันไว้ในการแสดง [17]การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเขาซึ่งเขาแสดงการเคลื่อนไหวเหล่านี้บางส่วนคือในรายการ The Steve Allen Showเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2500 ซึ่งเขาเล่น " Whole Lotta Shakin 'Goin On " [19] [20]

สไตล์การแสดงแบบไดนามิกของเขาสามารถเห็นได้ในภาพยนตร์เช่นHigh School Confidential (เขาร้องเพลงไตเติ้ลจากท้ายรถบรรทุกพื้นเรียบ ) และJamboree Cub Kodaเรียกเขาว่า "คนป่าผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของร็อคแอนด์โรล" และยังเป็น "การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของร็อคแอนด์โรล" นักแต่งเพลงคลาสสิกMichael Nymanยังอ้างถึงสไตล์ของ Lewis ว่าเป็นต้นกำเนิดของสุนทรียศาสตร์ของเขาเอง [22]

ในปี พ.ศ. 2503 ฟิลลิปส์เปิดสตูดิโอล้ำสมัยแห่งใหม่ที่ 639 เมดิสันอเวนิวในเมมฟิส โดยละทิ้งสตูดิโอยูเนียนอเวนิวเก่าที่ฟิลลิปส์เคยบันทึกเสียงบีบีคิงฮาวลินวูล์ฟเอลวิส เพรสลีย์รอยออร์ บิสัน คาร์ล เพอร์กินส์ , Lewis, Johnny Cashและอื่น ๆ และยังเปิดสตูดิโอในแนชวิลล์อีกด้วย ที่สตูดิโอหลังนี้ ลูอิสบันทึกเพลงฮิตเพียงเพลงเดียวของเขาในช่วงเวลานี้ ซึ่งเป็นเพลง" What'd I Say " ของ เรย์ ชาร์ลส์ในปี 2504 ในยุโรป เพลง " Sweet Little Sixteen " เวอร์ชันปรับปรุงอื่นๆ (กันยายน 2505 สหราชอาณาจักร ) และ " กู๊ด กอลลี่ คุณมอลลี่" (มีนาคม พ.ศ. 2506) เข้าสู่ขบวนพาเหรดเพลงฮิตใน EPs ยอดนิยม "Hang Up My Rock and Roll Shoes", "I've been Twistin'", "Money" และ "Hello Josephine" ก็กลายเป็นเพลงฮิตบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงเช่นกันdiscothèquesการบันทึกอีกครั้งของลูอิสที่เล่นดนตรีบูกี้ของวงGlenn Miller Orchestra " In the Mood " ออกโดยPhillips International label ภายใต้นามแฝง "The Hawk" [24]

ความขัดแย้งในการแต่งงาน

ชีวิตส่วนตัว ที่ปั่นป่วนของลูอิสถูกปกปิดไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะจนกระทั่งการทัวร์อังกฤษในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2501 ซึ่งเรย์ เบอร์รี่ นักข่าวของสำนักข่าวที่สนามบินฮีทโธรว์ ในลอนดอน เธอเป็นลูกพี่ลูกน้องคนแรกของลูอิสที่ครั้งหนึ่งเคยย้ายออก[25] [26]และทั้งคู่แต่งงานกันเมื่ออายุ 13 ปี แม้ว่าลูอิสซึ่งขณะนั้นอายุ 22 ปี จะอ้างว่าเธออายุ 15 ปีจริง การประชาสัมพันธ์ทำให้เกิดความโกลาหล และทัวร์ก็เกิดขึ้น ยกเลิกหลังจากคอนเสิร์ตเพียงสามครั้ง [27]

ทุบสถิติ

สัญญาการบันทึกเสียงของ Lewis's Sun สิ้นสุดลงในปี 2506 และเขาได้เข้าร่วมSmash Recordsซึ่งเขาได้บันทึกเสียงเพลงร็อคหลายเพลงที่ไม่ได้ส่งเสริมอาชีพของเขา ทีมงานที่ Smash (แผนกหนึ่งของMercury Records ) ได้คิดเพลง "I'm on Fire" ซึ่งเป็นเพลงที่พวกเขารู้สึกว่าน่าจะเหมาะกับลูอิส และอย่างที่Colin Escottเขียนไว้ในแขนเสื้อถึงA Half Century of Hits ย้อน หลัง "Mercury จัดแถลงข่าวโดยคิดว่าพวกเขาพบเพลงฮิตการกลับมาของ Lewis แล้ว และอาจเกิดขึ้นได้หากThe Beatlesไม่มาถึงอเมริกา เปลี่ยนรายการวิทยุเกือบข้ามคืน Mercury ไม่รู้จริงๆ ว่าจะทำอย่างไรกับ Lewis หลังจากนั้น" [28]หนึ่งใน Smash'Golden Hits ของ Jerry Lee Lewisซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแฟน ๆ ชาวยุโรปที่กระตือรือร้นอย่างต่อเนื่องได้แสดงเพลงร็อคแอนด์โรลของ Lewis ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2506 ลูอิสกลับมาที่สหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เกิดเรื่องอื้อฉาวที่เกือบยุติอาชีพการงานเมื่อ 5 ปีก่อน โดยได้พาดหัวข่าวในการแสดง MV Royal Daffodilสำหรับการล่องเรือร็อกแอนด์โรลข้ามช่อง จาก เซาท์เอนด์ เอสเซ็กซ์ไปยังบูโลญจน์, ฝรั่งเศส . สำหรับการแสดงนี้ เขาได้รับการสนับสนุนจากRitchie Blackmore and the Outlaws [29]ไม่มีอัลบั้ม Smash ในยุคแรกๆ ของ Lewis รวมถึง The Return of Rock , Memphis Beatและ Soul My Way, ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์.

อาศัยอยู่ที่ Star Club, Hamburg

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคืออัลบั้มคอนเสิร์ตLive at the Star Club, Hamburgซึ่งบันทึกโดยNashville Teensในปี 1964 ซึ่งถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา [30] [31] [32] [33] [34]ในหนังสือLost and Found ของ Joe Bonomoโปรดิวเซอร์ Siggi Loch ระบุว่าการตั้งค่าการบันทึกเสียงไม่ซับซ้อน โดยวางไมโครโฟนให้ใกล้กับเครื่องดนตรีมากที่สุด และวางไมค์สเตอริโอไว้ที่ผู้ฟังเพื่อจับภาพบรรยากาศ ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก โดย Bonomo สังเกตว่า "ผู้ว่ากล่าวบ่นเรื่องเสียงที่ดังของอัลบั้ม การขาดความละเอียดอ่อนที่ Jerry Lee ทบทวนเพลง ความจริงที่ว่าเปียโนถูกผสมเสียงดังเกินไป แต่สิ่งที่แน่นอนก็คือ Siggi Loch เปิด ค่ำคืนของฤดูใบไม้ผลินี้บันทึกบางสิ่งที่ตรงไปตรงมาอย่างไร้ความปราณีเกี่ยวกับ The Killer เกี่ยวกับศูนย์กลางดั้งเดิมและไร้กาลเวลาของร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุด..." อัลบั้มนี้นำเสนอทักษะของลูอิสในฐานะนักเปียโนและนักร้อง ในบทวิจารณ์ระดับ 5 จาก 5 ดาว ไมโล ไมล์ส เขียนในนิตยสารโรลลิงสโตนว่า "Live at the Star Club ฮัมบูร์กไม่ใช่อัลบั้ม แต่เป็นฉากอาชญากรรม เจอร์รี ลี ลูอิสสังหารคู่แข่งในเซ็ตเพลง 13 เพลงที่ให้ความรู้สึกเหมือนถูกชักจูงมานาน”

การกลับมาของประเทศ

ลูอิสแสดงร่วมกับรอย ออ ร์บิสัน , จอห์นนี่ แคชและคาร์ล เพอร์กินส์ในรายการ The Johnny Cash Christmas Specialในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2520

ด้วยความผิดหวังที่ Smash ไม่สามารถทำคะแนนได้ ลูอิสกำลังวางแผนที่จะออกจากค่ายเมื่อผู้จัดการฝ่ายส่งเสริมการขายEddie Kilroyโทรหาเขาและเสนอความคิดที่จะตัดสถิติระดับประเทศในแนชวิลล์ ลูอิสตกลงที่จะบันทึกเพลง " Another Place, Another Time " ของ Jerry Chesnut โดยไม่มีอะไรจะเสีย ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2511 และสร้างความประหลาดใจให้กับทุกคน เพลงขึ้นชาร์ตประเทศ ในช่วงเวลาของการเปิดตัว ลูอิสเคยเล่นเพลงIagoในเพลงร็อคแอนด์โรลที่ดัดแปลงมาจากเพลงOthelloชื่อCatch My Soulในลอสแองเจลิส แต่ไม่นานก็รีบกลับไปที่แนชวิลล์เพื่อบันทึกเพลงอีกชุดกับโปรดิวเซอร์เจอร์รี เคนเนดี. สิ่งที่ตามมาคือเพลงฮิตมากมายที่ไม่มีใครคาดเดาได้ แม้ว่าเพลงคันทรี่จะยังคงเป็นส่วนสำคัญในผลงานเพลงของลูอิสอยู่เสมอ ดังที่ Colin Escott สังเกตเห็นในแขนเสื้อของKiller Country ที่รวบรวมไว้ในปี 1995 การแปลงเป็นเพลงคันทรี่ในปี 1968 "ดูที่เวลาเหมือนการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง แต่ก็ไม่กะทันหันหรือคาดไม่ถึงอย่างที่ดูเหมือน Jerry มักจะบันทึกเพลงคันทรี่ และผลงานเพลง "Another Place, Another Time" ที่ประสบความสำเร็จในประเทศของเขาก็นำหน้าด้วยสถิติระดับประเทศนับไม่ถ้วน โดยเริ่มด้วยเพลง ' Crazy Arms ' ครั้งแรกของเขาในปี 1956" ครั้งสุดท้ายที่ลูอิสมีเพลงขึ้นชาร์ตประเทศคือเพลง "Pen and Paper" ในปี 1964 ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 36 แต่เพลง "Another Place, Another Time"

ระหว่างปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2520 ลูอิสมีซิงเกิลฮิตติดท็อป 10 จำนวน 17 เพลงในชาร์ต Billboard Country รวมถึงอันดับสูงสุดสี่เพลง เพลงฮิต ได้แก่ "What's Made Milwaukee Famous (Has Made A Loser Out of Me)", "To Make Love Sweeter For You", "She Still Come Around (To Love What's Left of Me)", "Since I Met You Baby", "อีกครั้งกับความรู้สึก", "คนหนึ่งมีชื่อของฉัน (อีกคนหนึ่งมีหัวใจของฉัน)" และ "บางครั้งความทรงจำไม่เพียงพอ" การผลิตในอัลบั้มคันทรียุคแรกๆ ของเขา เช่นAnother Place, Another TimeและShe Even Woke Me Up To Say Goodbyeนั้นเบาบาง ค่อนข้างแตกต่างจากเสียงแนชวิลล์" ที่โดดเด่นในรายการวิทยุคันทรีในเวลานั้น และยังแสดงความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ของลูอิสที่มีต่อผู้ชมในประเทศ เพลงยังคงนำเสนอเปียโนที่ลอกเลียนแบบไม่ได้ของลูอิส แต่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ต่างตกตะลึงกับเสียงร้องที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล ซึ่ง มีเสียงสะท้อนทางอารมณ์เทียบเท่ากับนักร้องคันทรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุคนั้น เช่นGeorge JonesและMerle HaggardในหนังสือของเขาJerry Lee Lewis: His Own Storyนักเขียนชีวประวัติ Rick Bragg ตั้งข้อสังเกตว่าเพลงที่ Lewis กำลังบันทึก "เป็นเพลงประเภท พวกเขาเริ่มเรียกว่า 'ฮาร์ดคันทรี่' ไม่ใช่เพราะมันมีจังหวะหินหรือข้ามเข้าไปในหินจริงๆ แต่เพราะมันมีเนื้อหาที่หนักแน่นมากกว่าเสียงอึกทึก สร้างความยุ่งเหยิงมากเกินไปในรายการวิทยุคันทรี" .

ในการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง ลูอิสกลายเป็นดาราระดับประเทศที่มีรายได้มากที่สุดในโลก เขาใหญ่โตมากในปี 1970 จนShelby Singleton อดีตโปรดิวเซอร์ Smash ของเขา ซึ่งซื้อSun RecordsจากSam Phillipsในเดือนกรกฎาคม 1969 ไม่เสียเวลาเลยในการบรรจุเพลงคันทรีเก่าๆ ของ Lewis จำนวนมากใหม่ด้วยประสิทธิภาพที่แฟนๆ หลายคนคิดว่าเป็นเพลงที่ออกล่าสุด หนึ่งในผลงานบันทึกของ Sun ที่ยังไม่เผยแพร่ในภายหลังของเขาคือ " One Minute Past Eternity " ออกเป็นซิงเกิลและทะยานขึ้นสู่อันดับ 2 ในชาร์ตประเทศ ต่อจาก เพลงฮิต Mercury ล่าสุดของ Lewis "She Even Woke Me Up To Say Goodbye" Singleton จะรีดนมเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่เหล่านี้เป็นเวลาหลายปี ต่อจาก The Golden Cream of the Countryด้วยA Taste of Countryต่อมาในปี 1970

รูปลักษณ์ของ Grand Ole Opry

ลูอิสเล่นGrand Ole Opryเป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2516 ในขณะที่ Colin Escott เขียนในซับในบันทึกถึงA Half Century of Hitsเขายังคงสร้างความสับสนให้กับMusic Cityนับตั้งแต่ที่เขาถูกปฏิเสธในฐานะผู้ทะเยอทะยาน นักดนตรีก่อนวันรุ่งโรจน์ของเขาที่Sun Records : "เป็นเวลา 18 ปีแล้วที่เขาจากแนชวิลล์ ไป ด้วยความยากจนและท้อแท้...ลูอิสไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในแนชวิลล์ เขาไม่ได้ย้ายไปที่นั่นและไม่อารมณ์เสียที่นั่น เขาไม่ได้ สอดคล้องกับค่านิยมของครอบครัว ค่านิยมของครอบครัว Lewis ไม่จำเป็นต้องแย่ลงเสมอไป แต่แตกต่างกัน " [28]

ตามที่เล่าไว้ในบทความออนไลน์ ของ Rolling Stone ในปี 2015 โดย Beville Dunkerly ลูอิสเปิดตัวด้วยเพลงคัมแบ็ก " Another Place, Another Time " โดยไม่สนใจข้อจำกัดด้านเวลาของเขา—และด้วยเหตุนี้ช่วงพักโฆษณา—ลูอิสจึงเล่นเป็นเวลา 40 นาที (การแสดง Opry โดยเฉลี่ยคือสองเพลง สูงสุดประมาณแปดนาทีของเวลาบนเวที) และเชิญเดล วูด —สมาชิกคนหนึ่งของ Opry ซึ่งเคยเป็น ใจดีกับเขาตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น - ออกไปร้องเพลงบนเวทีกับเขา นอกจากนี้เขายังเคยเล่นเพลง "Whole Lotta Shakin' Going On", "Workin' Man Blues", "Good Golly, Miss Molly" และเพลงคลาสสิกอื่นๆ อีกมากมาย [35]

เซสชันและเซาเทิร์นรู ตส์

ลูอิสแสดงในปี 1977

ลูอิสกลับสู่ชาร์ตเพลงป๊อปด้วยเพลง " Me and Bobby McGee " ในปี 1971 และ " Chantilly Lace " ในปี 1972 และเหตุการณ์พลิกผันนี้ ประกอบกับความสนใจของสาธารณชนที่มีต่อร็อกแอนด์โรล แนววินเทจที่มีชีวิตชีวาขึ้น เป็น แรงบันดาลใจให้ Mercury บิน Lewis ไปลอนดอนในปี 1973 เพื่อบันทึกเสียงร่วมกับกลุ่มนักดนตรีชาวอังกฤษและชาวไอริช ซึ่งรวมถึงRory Gallagher , Kenney Jonesและ Albert Lee โดยทุกบัญชีเซสชันนั้นตึงเครียด การรีเมคของซันคัตเก่าของลูอิส "ดื่มไวน์สโป-ดี-โอ-ดี" เป็นซิงเกิลฮิตของอัลบั้ม โดยขึ้นถึงอันดับที่ 20 ในชาร์ตบิลบอร์ดคันทรีและสูงสุดที่อันดับ 41 ในชาร์ตป๊อป The Sessionเป็นอัลบั้มป๊อปชาร์ตสูงสุดของเขาตั้งแต่ปี 1964Golden Hits ของ Jerry Lee Lewisขึ้นถึงอันดับ 37 ทำได้ดีกว่ามากในชาร์ตอัลบั้มคันทรี โดยขึ้นสู่อันดับ 4 ต่อมาในปีนั้น เขาไปที่เมืองเมมฟิสและบันทึกเพลง Southern Roots: Back Home to Memphisซึ่งเป็นอัลบั้มร็อกที่อบอวลด้วยจิตวิญญาณ ผลิตโดย Huey Meaux ตามชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตของ Rick Bragg ในปี 2014 "the Killer" อยู่ในอารมณ์ไม่ดีเมื่อเขาปรากฏตัวที่ Trans Maximus Studios ในเมมฟิสเพื่อบันทึก: "ในระหว่างการประชุมเหล่านี้ เขาดูถูกโปรดิวเซอร์ ขู่ว่าจะฆ่าช่างภาพ ดื่มเหล้าและใช้ยา ทางของเขาเข้ามา แต่ไม่พ้นหมอก” ในช่วงหนึ่งของการแลกเปลี่ยนที่สามารถรับฟังได้ใน Southern Roots: The Original Sessions ที่ออกใหม่ในปี 2013โมซ์ถามลูอิสว่า "คุณอยากลองกินไหม" ซึ่งหมายถึงการเทค ซึ่งลูอิสตอบกลับไปว่า "ถ้าคุณมีเหตุผลพอที่จะตัดมัน" ลูอิสยังคงสูบฉีดอัลบั้มคันทรี่ แม้ว่าเพลงฮิตจะเริ่มเหือดแห้งไปแล้วก็ตาม เพลงฮิตครั้งล่าสุดของเขากับ Mercury คือ "Middle Age Crazy" ซึ่งขึ้นอันดับ 4 ในปี 1977

อาชีพในภายหลัง

ลูอิสแสดงในปี 2552

ในปี 1979 ลูอิสเปลี่ยนค่ายเพลงเป็นElektra และสร้าง Jerry Lee Lewisที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมแม้ว่ายอดขายจะน่าผิดหวังก็ตาม ในปี 1986 ลูอิสเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แม้ว่าจะดูอ่อนแอหลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลหลายครั้งเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับท้อง แต่ลูอิสก็มีหน้าที่รับผิดชอบในการเริ่มต้นการติดขัดโดยไม่ได้วางแผนในตอนท้ายของเย็น ซึ่งในที่สุดก็รวมเข้ากับเหตุการณ์ในอนาคตทั้งหมด ในปีนั้น เขากลับไปที่ Sun Studio ในเมมฟิสเพื่อร่วมทีมกับ Orbison, Cash และ Perkins พร้อมด้วยผู้ที่ชื่นชอบมานานอย่างJohn Fogertyเพื่อสร้างอัลบั้มClass of '55

ในปี พ.ศ. 2532 ภาพยนตร์เรื่องสำคัญที่สร้างจากชีวิตในวัยเด็กของเขาในแนวร็อกแอนด์โรลเรื่องGreat Balls of Fire! นำเขากลับมาสู่สายตาของสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาตัดสินใจบันทึกเพลงทั้งหมดของเขาใหม่สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากหนังสือของอดีตภรรยาของลูอิส ไมร่า เกล ลูอิส นำแสดงโดยเดนนิส เควดเป็นลูอิสวิโนนา ไรเดอร์เป็นไมร่า และอเล็ก บอลด์วินเป็นจิมมี่ สแวกการ์ต ภาพยนตร์มุ่งเน้นไปที่อาชีพการงานในช่วงแรกของลูอิสและความสัมพันธ์ของเขากับไมร่า และจบลงด้วยเรื่องอื้อฉาวในช่วงปลายทศวรรษ 1950 อีกหนึ่งปีต่อมา ในปี 1990 ลูอิสได้แจ้งข่าวเล็กๆ น้อยๆ เมื่อเพลงใหม่ที่เขาบันทึกเสียงชื่อ "It Was the Whisky Talkin' (Not Me)" รวมอยู่ในเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่องDick Tracy. เพลงยังได้ยินในภาพยนตร์เล่นทางวิทยุ ความหายนะต่อสาธารณะของลูกพี่ลูกน้องของเขาจิมมี่ สแวกการ์ต นักโทรทัศน์ ในช่วงเวลาเดียวกัน ส่งผลให้เกิดการเผยแพร่ในทางลบมากขึ้นต่อครอบครัวที่มีปัญหา Swaggart ยังเป็นผู้เล่นเปียโน เช่นเดียวกับลูกพี่ลูกน้องอีกคนที่เป็นดาราเพลงคันทรี่อย่างMickey Gilley ทั้งสามคนฟังเพลงเดียวกันตั้งแต่ยังเป็นเด็กและไปเยี่ยมชม Haney's Big House ซึ่งเป็นคลับ Ferriday ที่มีการแสดงแนวแบล็กบลูส์ Lewis และ Swaggart มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ลูอิสแสดงที่ Rhythm Festival ในเมืองเบดฟอร์ดประเทศอังกฤษ ในปี 2549

ในปี 1998 ลูอิส ไปเที่ยวยุโรปกับChuck BerryและLittle Richard เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 เขาได้รับรางวัลLifetime Achievement AwardจากThe Recording Academy เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2549 อัลบั้มใหม่ชื่อLast Man Standingได้รับการปล่อยตัวโดยมีศิลปินชั้นนำของร็อกแอนด์โรลหลายคนเป็นดารารับเชิญ ได้รับคำวิจารณ์ในแง่บวก อัลบั้มนี้ติดชาร์ตบิลบอร์ดสี่ชาร์ตที่แตกต่างกัน รวมถึงครองอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงอินดี้เป็นเวลาสองสัปดาห์ ดีวีดีชื่อLast Man Standing Liveซึ่งมีภาพคอนเสิร์ตร่วมกับศิลปินรับเชิญมากมาย วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550

ลูอิสแสดงในปี 2549

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2551 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ยุโรปที่ประสบความสำเร็จ ลูอิสได้ปรากฏตัวในการแสดงในลอนดอน 2 รายการ ได้แก่ การแสดงส่วนตัวพิเศษที่100 Clubในวันที่ 25 ตุลาคม และที่London Forumในวันที่ 28 ตุลาคม ร่วมกับWanda Jacksonและน้องสาวของเขาLinda Gail Lewis [39]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 ก่อนอัลบั้มใหม่ ซิงเกิลชื่อ " Mean Old Man " ปล่อยให้ดาวน์โหลด เขียนโดยKris Kristofferson อีพีที่มีเพลงนี้และอีกสี่เพลงได้รับการเผยแพร่เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2552 ลูอิสเปิดคอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปี Rock and Roll Hall of Fame ที่เมดิสันสแควร์การ์เดนในนครนิวยอร์ก [40]

ในเดือนพฤษภาคม 2556 ลูอิสเปิดคลับใหม่บนถนนบีลในเมมฟิส [41] [42]ลูอิสยังคงถือว่าแสดงคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน[43]แม้ว่าเขาจะต้องยกเลิกการแสดงทั้งหมดหลังจากวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2019 ด้วยโรคหลอดเลือดสมองโดยรอให้แพทย์ดำเนินการ [44]

ในปี 2560 ลูอิสปรากฏตัวเป็นการส่วนตัวที่รายการ The Country Music Television Skyville Live เป็นการแสดงที่บันทึกเป็นพิเศษโดยมีศิลปินมากมายร่วมแสดงความเคารพต่อดนตรีของลูอิส [45] [46]

ในเดือนมีนาคม 2020 มีการประกาศว่า Lewis ร่วมกับโปรดิวเซอร์T-Bone Burnettกำลังบันทึกอัลบั้มใหม่ที่มีปกพระกิตติคุณ นี่เป็นครั้งแรกที่เขาเข้าสตูดิโอบันทึกเสียงหลังจากจังหวะของเขา [47] [48]

ในวันที่ 27 ตุลาคม 2020 เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 85 ปีของ Lewis สตรีมสดจะออกอากาศทาง YouTube, Facebook และเว็บไซต์ทางการของเขา สตรีมสดพิเศษWhole Lotta Celebratin' Goin' Onการปรากฏตัวของวิลลี่ เนลสันเอลตัน จอห์นไมค์ เลิพริสซิลลา เพรสลีย์โจวอลช์และคนอื่นๆ จอห์น สตามอสรับหน้าที่เป็นเจ้าบ้าน [49] [50]

Jerry Lee Lewis: Trouble in Mindเป็นสารคดีเกี่ยวกับ Lewis ที่ออกฉายในปี 2022 และกำกับโดยEthan Coen [51]ก่อนหน้านี้ในปี 2022 อัลบั้มพระกิตติคุณที่ทำงานร่วมกันออกโดย Jerry Lee Lewis และลูกพี่ลูกน้องของเขา Jimmy Swaggart ชื่อThe Boys from Ferriday [52]

มรดกทางดนตรี

รางวัลชมเชย

"Brass Note" ของ Lewis ที่ Beale Street Walk of Fame ในเมมฟิส
Jerry Lee Lewis Avenue ใน Ferriday รัฐลุยเซียนา

ร่วมกับจอห์นนี่ แคช, คาร์ล เพอร์กินส์ และรอย ออร์บิสัน ลูอิสได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด ครั้งแรก ในประเภทคำพูดสำหรับอัลบั้มสัมภาษณ์ที่หายากมากซึ่งออกมาพร้อมกับสำเนารุ่นแรกๆ ของอัลบั้ม Class of '55 ใน ปีพ.ศ. 2529 Sun ต้นฉบับของ "Great Balls of Fire" ได้รับเลือกให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2541 และการบันทึกของซันของลูอิสเรื่อง "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" ได้รับเกียรตินี้ในปี 2542 [53]เฉพาะการบันทึกที่อย่างน้อยที่สุด อายุ 25 ปี สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมสามารถรับเกียรตินี้ได้ เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 ลูอิสได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award ของ Recording Academy หนึ่งวันก่อนพิธีมอบรางวัลแกรมมี่อวอร์ดหลักของ Recording Academy[38] [54]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2532 ลูอิสได้รับเกียรติจากการมีส่วนร่วมในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงด้วยการเป็นดาราบนHollywood BoulevardบนHollywood Walk of Fame เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2550 ลูอิสได้รับรางวัล American Music Masters Award จาก Rock and Roll Hall of Fame อัลบั้มถัดไปของเขาMean Old Manวางจำหน่ายในเดือนกันยายน 2010 และขึ้นถึงอันดับที่ 30 ในชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200

เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและมหาวิทยาลัย Case Western Reserveในคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอ ให้เกียรติแก่ลูอิสด้วยการประชุมหกวัน การสัมภาษณ์ ดีวีดีรอบปฐมทัศน์ และคลิปภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับเขาและให้ชื่อว่าThe Life And Music ของเจอร์รี ลี ลูอิส [55]ในวันที่ 10 พฤศจิกายน สัปดาห์จบลงด้วยคอนเสิร์ตบรรณาการที่แต่งโดยKris Kristofferson ลูอิสได้เข้าร่วมรับรางวัล American Music Masters Award และปิดการแสดงบรรณาการของเขาเองด้วยความหมายของเพลง " Over the Rainbow " เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 เขาปรากฏตัวร่วมกับจอห์น โฟเกอร์ ตี และลิตเติ้ล ริชาร์ดในงาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 50การแสดงเพลง Great Balls of Fire ร่วมกับGood Golly Miss Molly เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2551 ลูอิสได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Louisiana Music Hall of FameและปรากฏตัวในรายการA Capitol Fourthและแสดงการแสดงรอบสุดท้ายของตอนจบด้วยเพลงเมดเลย์ของ " Roll Over Beethoven ", "Whole Lotta Shakin' Goin On" และ "Great ลูกไฟ".

ในเดือนธันวาคม 2019 ลูอิสได้รับเกียรติจากเครื่องหมาย Mississippi Country Music Trail ที่ฟาร์มปศุสัตว์ของเขาในเนสบิต รัฐมิสซิสซิปปี้เพื่อเฉลิมฉลองผลงานเพลงคันทรีของเขา [56]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2565 ลูอิสได้รับการประกาศให้เป็นสมาชิกที่ได้รับเลือกเข้าสู่Country Music Hall of Fameซึ่งจะได้รับการแต่งตั้งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2565 [57] "ผู้ได้รับการคัดเลือกในปีนี้คือผู้บุกเบิกซึ่งแต่ละคนได้ปูเส้นทางที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองในดนตรีคันทรี่" ซาราห์ ทราเฮิร์น ประธานเจ้าหน้าที่บริหาร คมช. กล่าว เจอร์รี ลี, คีธ ( วิทลีย์ ) และโจ ( กาลันเต) แต่ละคนพบความต้องการทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและแสดงความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าและความหลงใหลในการทำดนตรี ในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก พวกเขาล้วนสร้างผลกระทบที่ยั่งยืนให้กับอุตสาหกรรมและแฟนๆ รุ่นต่อรุ่น ฉันตื่นเต้นที่ได้ต้อนรับชั้นเรียนที่คู่ควรนี้เข้าสู่ Country Music Hall of Fame" "ฉันรู้สึกตื้นตันใจที่พวกเขาถามฉันที่นี่ในวันนี้" ลูอิส วัย 86 กล่าวระหว่างงานเมื่อต้นสัปดาห์ที่ Country Music Hall of Fame ใน แนชวิลล์ เสริมว่าอาชีพของเขาสอนให้เขา "เป็นคนดีและปฏิบัติต่อผู้คนอย่างถูกต้อง" [58] [59]

สไตล์เปียโน

ลูอิสเป็นนักแสดงที่ก่อความไม่สงบซึ่งมักจะเล่นด้วยกำปั้น ศอก เท้า และหลัง บางครั้งก็ปีนขึ้นไปบนเปียโนระหว่างการแสดงดนตรีและถึงกับจุดไฟเผาโดยไม่รู้ตัว เช่นเดียวกับการเล่นกีตาร์ของ Chuck Berry สไตล์เปียโนของ Lewis กลายเป็นความหมายเหมือนกันกับ ร็อกแอนด์โรล โดยมีอิทธิพลต่อผู้เล่นเปียโนรุ่นต่อรุ่น

ในการให้สัมภาษณ์กับลีอาห์ ฮาร์เปอร์ในปี 2013 เอลตัน จอห์นจำได้ว่าจนถึงเพลง "Great Balls of Fire" "การเล่นเปียโนที่ฉันเคยได้ยินนั้นดูสงบมากขึ้น พ่อของฉันรวบรวม แผ่นเสียงของ จอร์จ เชียริ่ง แต่นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินใครสักคน เอาชนะเสียงเปียโน เมื่อฉันเห็น Little Richard ที่ Harrow Granada เขาเล่นโดยยืนขึ้น แต่ Jerry Lee Lewis กระโดดขึ้นไปบนเปียโนจริง ๆ มันน่าประหลาดใจมากสำหรับฉันที่มีคนทำแบบนั้นได้ ส่งผลอย่างมากต่อฉัน และพวกเขาก็ยอดเยี่ยมมาก ฉันเรียนรู้ที่จะเล่นแบบนั้น” ลูอิสเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่อง " บูกี้-วูกี้ "" สไตล์ ซึ่งโดดเด่นด้วยเสียงเบสมือซ้ายปกติและจังหวะการเต้น แต่การบังคับเครื่องดนตรีและสไตล์เฉพาะตัวสูงทำให้เขาแตกต่าง ปรากฏตัวในรายการMemphis Sounds ร่วมกับจอร์จ ไคลน์ในปี 2554 ลูอิสให้เครดิตญาติผู้ใหญ่ที่เล่นเปียโนของเขา Carl McVoy เป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญ โดยกล่าวว่า "เขาเป็นนักเล่นเปียโนที่ยอดเยี่ยม นักร้องที่ยอดเยี่ยม และเป็นผู้ชายที่ดูดี ปฏิบัติตัวได้ดีจริงๆ ฉันคิดถึงคาร์ลมาก” ลูอิสยังอ้างถึงมูน มั ลลิ กันว่าเป็นแหล่งแรงบันดาลใจ[13]แม้ว่าเกือบทั้งหมดจะเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่ลูอิสก็ยอมรับกับริช แบรกก์ นักเขียนชีวประวัติในปี 2014 ว่าพอล ไวท์เฮด นักเปียโนตาบอดจากมีดวิลล์ รัฐมิสซิสซิปปี เป็นอีกคนหนึ่ง อิทธิพลสำคัญต่อเขาในวันแรกที่เขาเล่นสโมสร[61]

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วการเล่นเปียโนของลูอิสจะมีชื่อเรียกว่า บูกี้-วูกี้ แต่ดนตรีกอสเปลก็เป็นอีกหนึ่งอิทธิพลสำคัญในการสร้างเทคนิคของเขา ในหนังสือของ Joe Bonomo ในปี 2009 Jerry Lee Lewis: Lost and Found จิม ดิ คคินสัน โปรดิวเซอร์และนักดนตรีของเมมฟิสเรียกความชอบเป็นครั้งคราวของ Lewis ในการขัดจังหวะความก้าวหน้าของบูกี้วูกี้มาตรฐานทางซ้ายโดยละเว้นครั้งที่เจ็ดและทำซ้ำครั้งที่ห้าและหก สร้างซ้ำ ๆ ขับรถ โมเมนตัมกึ่งอันตราย "เป็นการปฏิวัติที่แทบจะอธิบายไม่ได้ บางทีElla Mae Morse , Moon Mullican เคยทำมาแล้ว แต่ไม่ใช่ในทางที่กลายเป็นพลังขับเคลื่อนของเพลง เปียโนร็อกแอนด์โรลจนถึงจุดนั้นได้รับการนิยามโดย Rosco Gordon , ไอค์ เทิร์นเนอร์และในระดับหนึ่ง เรย์ ชาร์ลส์ ไม่มีใครทำอย่างนั้น แม้แต่ลิตเติ้ลริชาร์ดที่เป็นคนดั้งเดิมในขณะที่เขาเล่น ก็ยังเล่นแบบสับเปลี่ยนไม่ได้... มีบางอย่างในตัวเจอร์รี ลีที่ไม่ต้องการเล่นเพลงที่เจ็ด และนั่นคือโบสถ์ แน่นอนว่าในดนตรีจิตวิญญาณสีขาว คุณหลีกเลี่ยงส่วนที่เจ็ด”

ชีวิตส่วนตัว

ความสัมพันธ์และบุตร

ลูอิสแต่งงานเจ็ดครั้ง รวมถึงการแต่งงานครั้งใหญ่และการแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ [62]เขามีลูกหกคนในระหว่างการแต่งงานของเขา

เมื่อ Jerry Lee Lewis อายุ 16 ปี เขาแต่งงานกับ Dorothy Barton ลูกสาวของนักเทศน์ [63]สหภาพของพวกเขากินเวลา 20 เดือนตั้งแต่กุมภาพันธ์ 2495 ถึงตุลาคม 2496 [64]

การแต่งงานครั้งที่สองของลูอิสในเดือนกันยายน พ.ศ. 2496 กับแซลลี เจน มิตแชม มีข้อพิรุธเนื่องจากเกิดขึ้น 23 วันก่อนที่การหย่าร้างของเขากับบาร์ตันจะสิ้นสุดลง หลังจากนั้นสี่ปี เขาฟ้องหย่าในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2500 พวกเขามีลูกสองคน: เจอร์รี ลี ลูอิส จูเนียร์ (พ.ศ. 2497-2516) และรอนนี่ กาย ลูอิส (เกิด พ.ศ. 2499) ในปี 1973 Jerry Lee Lewis Jr. เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 19 ปีเมื่อเขาทำรถจี๊ป ที่ เขาขับอยู่ พลิกคว่ำ [64] [65]

การแต่งงานครั้งที่สามของเขาคือกับ ไมร่า เกล บราวน์วัย13 ปีลูกพี่ลูกน้องคนแรกของเขาเมื่อถูกถอดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2500 การหย่าร้างของเขากับเจน มิตแชมยังไม่สิ้นสุดก่อนที่พิธีจะเกิดขึ้น ดังนั้นเขาจึงแต่งงานใหม่กับบราวน์ในวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2501 [67]พวกเขามีลูกสองคน: สตีฟ อัลเลน ลูอิส (พ.ศ. 2502–2505) และฟีบี อัลเลน ลูอิส (เกิด พ.ศ. 2506) บราวน์อายุเพียง 14 ปีเมื่อลูกชายของเธอเกิด [68]ในปี พ.ศ. 2505 สตีฟ อัลเลน ลูอิสจมน้ำเสียชีวิตในอุบัติเหตุในสระว่ายน้ำเมื่ออายุได้ 3 ขวบ[64]ในปี พ.ศ. 2513 บราวน์ฟ้องหย่าในข้อหาล่วงประเวณีและล่วงละเมิดทางเพศ [ 67]โดยระบุว่าเธอเป็นทางกายภาพทุกประเภทและการล่วงละเมิดทางจิตใจเท่าที่จะจินตนาการได้" [69]

การแต่งงานครั้งที่สี่ของเขาคือกับ Jaren Elizabeth Gunn Pate ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 ถึง 8 มิถุนายน พ.ศ. 2525 Pate จมน้ำเสียชีวิตในสระว่ายน้ำที่บ้านของเพื่อนที่เธอพักอยู่ด้วย หลายสัปดาห์ก่อนที่การฟ้องหย่าจะสิ้นสุด พวกเขามีลูกสาวหนึ่งคน Lori Lee Lewis (b. 1972 )

แมรี เคธี "เคเค" โจนส์แห่งซานอันโตนิโอ รัฐเท็กซัสให้การในศาลระหว่างการ พิจารณาคดี เลี่ยงภาษี รายได้ของลูอิส ในปี พ.ศ. 2527 ว่าเธออาศัยอยู่กับเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2523 ถึง พ.ศ. 2526 [71]

การแต่งงานครั้งที่ห้าของลูอิสกับชอว์น สตีเฟนส์ กินเวลา 77 วัน ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงสิงหาคม พ.ศ. 2526 จบลงด้วยการที่เธอเสียชีวิต[72]จากการใช้ยาเมธาโดน เกิน ขนาด [73]นักข่าวRichard Ben Cramerกล่าวหาว่า Lewis ทารุณกรรมและอาจฆ่าเธอ ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ไม่ได้รับการพิสูจน์ [63]

การแต่งงานครั้งที่หกของเขากับ Kerrie McCarver กินเวลา 21 ปี ตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2527 ถึงเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 ทั้งคู่มีลูกด้วยกันหนึ่งคน: Jerry Lee Lewis III (เกิด พ.ศ. 2530) [74]

ในปี 1993 ลูอิสย้ายไปไอร์แลนด์กับครอบครัวตามคำแนะนำ (แต่ถูกปฏิเสธ) เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหากับInternal Revenue Service [75] เขาอาศัยอยู่ในบ้านเช่าบนถนนเวสต์มินสเตอร์ในฟอก ซ์ร็อก ดับลิน และในช่วงเวลาที่เขาถูกฟ้องร้องโดยบริษัท Neue Constantin Film Production GmbH ของเยอรมัน เนื่องจากไม่สามารถปรากฏตัวในคอนเสิร์ตที่มิวนิกในปี พ.ศ. 2536 ลูอิสกลับมา ไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2540 หลังจากปัญหาภาษีของเขาได้รับการแก้ไขโดย Kieran Cavanagh ผู้ก่อการชาวไอริช [77]

Lewis อาศัยอยู่ในฟาร์มปศุสัตว์ในเมืองNesbit รัฐ Mississippiกับครอบครัวของเขา [78] [79] [80]

ลูอิสแต่งงานกับจูดิธ ลูอิส ภรรยาคนที่เจ็ดของเขา (née Brown ภรรยาเก่าของพี่ชายของ ไมรา เกล บราวน์ ) เมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2555 วัน รุ่งขึ้น ลูอิสตัดความสัมพันธ์ทางธุรกิจกับลูกสาวของเขา ฟีบี ลูอิส-ลอฟติน ซึ่งเป็นผู้จัดการของเขา และเพิกถอนหนังสือมอบอำนาจของเธอ ในปี 2560ลูอิสฟ้องลูกสาวของเขาและสามีของเธอ ซีค ลอฟติน โดยอ้างว่าเธอเป็นหนี้เขา ใน คดีนี้ ลูอิส จูดิธ ลูอิส ภรรยาของเขา และเจอร์รี ลี ลูอิสที่ 3 ลูกชายของเขาอ้างว่าลอฟตินหมิ่นประมาทพวกเขาบนเฟซบุ๊ก Lewis-Loftin และสามีของเธอฟ้องกลับโดยอ้างว่า Judith Lewis และ Jerry Lee Lewis III แทรกแซงความสัมพันธ์ทางธุรกิจ ในเดือนเมษายน 2019 นีล บิ๊กเกอร์ ส ผู้พิพากษาเขตของสหรัฐฯตัดสินว่าข้อเรียกร้องส่วนใหญ่ถูกระงับโดยอายุความจำกัด 3 ปี ยกเว้นข้อเรียกร้องหมิ่นประมาท [81] [ ต้องการอัพเดท ]

ความเชื่อทางศาสนา

เมื่อยังเป็นวัยรุ่น ลูอิสเรียนที่ Southwest Bible Institute ในเมืองวาซาฮาชี รัฐเท็กซัสก่อนจะถูกไล่ออกจากงานเพราะเล่น "My God Is Real" เวอร์ชั่น บูกี้-วูกี้แบบ 'ลวงโลก' และเหตุการณ์ในช่วงแรกนั้นบ่งบอกถึงความขัดแย้งตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวกับศรัทธาใน พระเจ้าและความรักของเขาในการเล่น "เพลงของปีศาจ" ลูอิสมีปากเสียงกับแซม ฟิลลิปส์ในระหว่างการบันทึกเสียงเพลง " Great Balls of Fire " ซึ่งเป็นเพลงที่เขาปฏิเสธที่จะบันทึกในตอนแรกเพราะเขาคิดว่ามันดูหมิ่นศาสนา ("ทำไม... ปีศาจจะช่วยวิญญาณได้อย่างไร คุณกำลังพูดถึงเรื่องอะไร ?" เขาถามฟิลลิปส์ระหว่างการแลกเปลี่ยนอย่างเผ็ดร้อนครั้งหนึ่ง) ระหว่างเพลงMillion Dollar Quartet ที่มีชื่อเสียงร่วมกับลูอิส เอลวิส เพรสลีย์ คาร์ล เพอร์กินส์ และจอห์นนี่ แคช พวกเขาแสดงเพลงพระกิตติคุณหลายเพลง ริก แบรกก์นักเขียนชีวประวัติของลูอิสอธิบายว่าเหตุผลส่วนหนึ่งที่การบันทึกเสียงมีเฉพาะการร้องเพลงของลูอิสและเอลวิส เป็นเพราะ "มีเพียงเอลวิสและเจอร์รี ลี [เท่านั้น] ที่เติบโตในสมัชชาของพระเจ้า " และ"จอห์นนี่และคาร์ลไม่รู้คำศัพท์จริงๆ ... พวกเขาเป็นแบ๊บติสต์ ' [ลูอิส] กล่าว ดังนั้นจึงถูกลิดรอน" [83]

ในสารคดีปี 1990 เรื่องThe Jerry Lee Lewis ลูอิสกล่าวกับผู้สัมภาษณ์ว่า "พระคัมภีร์ไม่ได้พูดถึงศาสนาด้วยซ้ำ ไม่มีคำว่าศาสนาอยู่ในพระคัมภีร์ด้วยซ้ำ การชำระให้บริสุทธิ์!คุณได้รับการชำระให้บริสุทธิ์แล้วหรือยัง?ฉันเป็นนักเทศน์ที่ดี ฉันรู้พระคัมภีร์ ฉันพบว่าตัวเองขาดพระสิริของพระเจ้า"

เพลงพระกิตติคุณเป็นวัตถุดิบหลักในการแสดงของเขา หลังจากออกอัลบั้มคันทรีฮิตมาหลายชุด เขาตัดสินใจบันทึกอัลบั้มกอสเปลเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2513 (ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2514) [84]

ลูอิสยังเป็นลูกพี่ลูกน้องของจิมมี่ สแวกการ์ต นักโทรทัศน์ อีกด้วย [85]

การจับกุมเกรซแลนด์

Mugshot ในปี 1976

วันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2519 (วันเกิดปีที่ 41 ของลูอิส) ลูอิสยิงปืน.357 แม็กนั่มใส่ขวดโค้กในห้องนอนของเขา กระสุนแฉลบและโดน Butch Owens มือเบสที่หน้าอกโดยไม่ตั้งใจ โอเว่นส์รอดชีวิต [86]

เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519 ลูอิสถูกจับนอก บ้าน เกรซแลนด์ของเอลวิส เพรสลีย์เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าตั้งใจจะยิงเขา ในชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตของ Rick Bragg ในปี 2014 Jerry Lee Lewis: His Own Storyลูอิสกล่าวว่าเพรสลีย์ผู้สันโดษพยายามติดต่อเขาและในที่สุดก็ทำสำเร็จในวันที่ 23 พฤศจิกายน โดยขอร้องให้เขา ลูอิสตอบว่าเขาจะทำถ้ามีเวลา แต่เขายุ่งอยู่กับการพยายามพาพ่อของเขา เอลโม ออกจากคุกในทูนิกา ใน ข้อหา ขับรถภาย ใต้อิทธิพล ต่อมาในคืนนั้น ลูอิสอยู่ที่เมมฟิสไนต์คลับเรียกว่า Vapors ดื่มแชมเปญเมื่อเขาได้รับปืน จู่ๆ ลูอิสก็นึกขึ้นได้ว่าเอลวิสต้องการพบเขา และปีนขึ้นไปบนรถลินคอล์น คอนติเนนตัล คันใหม่ของเขา พร้อมกับพกปืนพกที่แผงหน้าปัดและขวดแชมเปญไว้ใต้แขน ฉีกตัวออกเดินทางไปเกรซแลนด์ ก่อนสามโมงเช้า ลูอิสบังเอิญชนเข้ากับประตูเกรซแลนด์อันเลื่องชื่อ

Harold Lloyd ลูกพี่ลูกน้องที่ประหลาดใจของ Presley กำลังเฝ้าประตูและเฝ้าดู Lewis พยายามขว้างขวดแชมเปญออกไปนอกหน้าต่างรถ โดยไม่รู้ว่าหน้าต่างถูกม้วนขึ้น ทุบกระจกทั้งสองบาน แบรกก์รายงานว่าลูอิสปฏิเสธว่าไม่เคยตั้งใจทำร้ายเพรสลีย์ โดยทั้งสองเป็นเพื่อนกัน แต่ "เอลวิสกำลังดูทีวีวงจรปิดอยู่ บอกยามให้โทรหาตำรวจ ตำรวจเมมฟิสพบปืนในรถและใส่ลูอิส ประท้วง ตะโกน ขู่พวกเขา ออกไปโดยใส่กุญแจมือ” ลูอิสพูดว่า “ตำรวจถามเอลวิสว่า ‘คุณต้องการให้เราทำอะไร? และเอลวิสบอกพวกเขาว่า 'ขังเขาไว้' ที่ทำร้ายความรู้สึกของฉัน การกลัวฉัน - รู้จักฉันในแบบที่เขาทำ - มันไร้สาระ" ลูอิสถูกตั้งข้อหาพกพาปืนพกและเมาสุราในที่สาธารณะ ปล่อยตัวด้วยพันธบัตรมูลค่า 250 ดอลลาร์ ภาพเหยือกที่ท้าทายของเขาถูกเผยแพร่ไปทั่วโลก เพรสลีย์เองเสียชีวิตที่เกรซแลนด์ไนน์ เดือนต่อมา[88] [89] [90]

หนี้

ประตูสู่ฟาร์มปศุสัตว์ของ Lewis ในNesbit, Mississippi

ในปี 1979 กรมสรรพากรยึดทรัพย์สินจากลูอิสเพื่อชดเชยหนี้ภาษี 274,000 ดอลลาร์ [91]ทรัพย์สินรวมถึงรถยนต์หลายคัน รถแทรกเตอร์ มอเตอร์ไซค์ 5 คัน เครื่องประดับ เครื่องดนตรี อุปกรณ์ความบันเทิงภายในบ้าน และอาวุธปืน ในปี 1980 มีการประมูลขึ้น แต่มีผู้เข้าร่วมประมูลเพียง 150 รายเท่านั้น การประมูลได้เงิน 91,382 ดอลลาร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในสามของหนี้ทั้งหมด [91]

ในปี 1984 ลูอิสถูกตัดสินว่าไม่มีความผิดฐานเลี่ยงภาษี แต่เขายังเป็นหนี้เงินกรมสรรพากรอยู่ ในปีถัดมา กรมสรรพากรได้ยึดทรัพย์สินจากฟาร์มปศุสัตว์ Nesbit รัฐมิสซิสซิปปี้ของเขา [91]

ในปี 1988 ลูอิสยื่นฟ้องล้มละลายโดยยื่นคำร้องว่าเขามีหนี้มากกว่า 3 ล้านดอลลาร์ ซึ่งรวมถึง 2 ล้านดอลลาร์ที่เขาค้างชำระกับ IRS [91]

สุขภาพและความตาย

ลูอิสมีอาการเส้นเลือดในสมองแตกเล็กน้อยในเมมฟิสเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2019 [92]เขาต้องยกเลิกการปรากฏตัวหลายครั้ง [93]

ลูอิสเสียชีวิตที่บ้านเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2565 ในเนสบิต รัฐมิสซิสซิปปี้ ขณะอายุได้ 87 ปี[94] [95] [96] TMZรายงานการเสียชีวิตของเขาอย่างผิดพลาดเมื่อสองวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต[97]โดยมีตัวแทน โดยระบุว่า TMZ ได้รายงาน "ผิดพลาดจากเคล็ดลับนิรนาม" [98]

งานศพของลูอิสจัดขึ้นในวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2565 ในเมืองเฟอร์ริเดย์ รัฐลุยเซียนา บ้านเกิดของเขา บริการนี้เป็นพิธีการโดยลูกพี่ลูกน้องของเขา Jimmy Swaggart และลูกชายของ Swaggart [99]

รายชื่อจานเสียงที่เลือก

องค์ประกอบ

ลูอิสเขียนหรือร่วมเขียนเพลงต่อไปนี้: " End of the Road " (1956), " Lewis Boogie " (1956), " Pumpin' Piano Rock" (1957), " High School Confidential " (1958), "Memory of You" (1958), " Baby Baby Bye Bye " (1960) แม้ว่า Discogs ให้เครดิต Jerry Lee Lewis และ Huey "Piano" Smith ในฐานะนักแต่งเพลง แต่เพลงนี้มีลิขสิทธิ์ในปี 1960 โดย Lewis Smith, [100] "Lewis Workout" [101] (1960), "He Take It Like a Man" (1963 จากอัลบั้มSoul My Way ในปี 1967 ), " Baby, Hold Me Close " (1965) จากอัลบั้มThe Return of Rock ในปี 1965 , "ช่างเป็นอะไรที่ยุ่งเหยิง" (2509), "ลินคอล์นลีมูซีน" (2509), "อัลวิน" [102](1970), "Wall Around Heaven" จากอัลบั้มปี 1972 Who's Gonna Play This Old Piano? , "Rockin' Jerry Lee" (1980, the B-side of "Honky Tonk Stuff" จากอัลบั้มWhen Two Worlds Collide ), "Pilot Baby" (1983), " Crown Victoria Custom '51 " (1995) เปิดตัว เป็นซิงเกิ้ล B-side ของ Sire 45 และ "Ol' Glory" (2549) จากอัลบั้มLast Man Standing [103]

อ้างอิง

  1. ^ Daley, Lauren (2 สิงหาคม 2550) "คนสุดท้ายที่ยืนอยู่: Jerry Lee at the Z" . ภาคใต้ฝั่งวันนี้. สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2563 . เขาเปิดตัวต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2492 เมื่ออายุได้ 14 ปี นั่งร่วมกับวงดนตรีท้องถิ่น/วงดนตรีตะวันตกในลานจอดรถของผู้จำหน่ายฟอร์ด
  2. ^ "เจอร์รี ลี ลูอิส" . หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2559 .
  3. "เจอร์รี ลี ลูอิส ซึ่งเป็นที่รู้จักในปี 1950 เปียโนอะบิลลีฮิตเพลง 'Great Balls of Fire' และ 'Whole Lotta Shakin' Goin' On' มีอาการเส้นเลือดในสมองตีบ " WGHP- ทีวี 2 มีนาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2019 .
  4. อรรถเป็น คริสเกา, โรเบิร์ต (1981). "เจอร์รี ลี ลูอิส" . คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อค แห่งยุค 70 ดา คา โปเพรส หน้า 225. ไอเอสบีเอ็น 0-30680409-3. ไดร์ฟ ไทม์มิ่ง พลังเสียงแบบมือเปล่า เปียโนแบบบูกี้พลัสที่ไม่มีใครเทียบได้ และความมั่นใจเต็มเปี่ยมเมื่อเผชิญกับความว่างเปล่า ทำให้เจอร์รี ลีเป็นร็อกแอนด์โรลเลอร์ที่เป็นแก่นสาร เขาเป็นศิลปินแนวคันทรีที่ไม่มีภูมิศาสตร์และอารมณ์ฉุนเฉียวง่าย ๆ กับพลังที่ไร้ความหวาดกลัวของร็อค นั่นเป็นเพราะว่าความไม่เพียงพอของศีลธรรมของประเทศนี้เองที่ผลักดันเขาไปสู่อะบิลลี
  5. โกดา, ลูก. "เจอร์รี ลี ลูอิส" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2558 .
  6. แรตลิฟฟ์ เบน (26 พฤศจิกายน 2550) "คนตำเปียโนแวะมา แต่ของยังคงเป็นระเบียบ" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2020 ."เขาหาปลาจากแหล่งรวมของเพลง honky-tonk และ rock 'n' roll เก่าๆ"...
  7. ไมเยอร์, ​​มาร์ค (24 ตุลาคม 2014). "เจอร์รี ลี ลูอิส กบฏแห่งร็อคแอนด์โรล " เดอะวอลล์สตรีทเจอร์นัล .
  8. ^ "เมมฟิสมิวสิคฮอลล์ออฟเฟม" . เมมฟิ สมิวสิคฮอลออฟเฟ ม. คอม สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2559 .
  9. ^ "ฆ่าทั้งหมดไม่มีฟิลเลอร์!" . โรลลิ่งสโตน . 1 พฤศจิกายน 2546 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม 2551
  10. ^ "ผู้เป็นอมตะ: ห้าสิบคนแรก" . โรลลิ่งสโตน . หมายเลข 946 เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2549
  11. "นัตเชซ์อันเดอร์เดอะฮิลซาลูน – นัตเชซ มิสซิสซิปปี" . Underthehillsaloon.คอม. 16 เมษายน 2547 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 กรกฎาคม2547 สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  12. ปาล์มเมอร์, โรเบิร์ต (13 ธันวาคม 2522). "เดอะ เดวิล แอนด์ เจอร์รี ลี ลูอิส" . โรลลิ่งสโตน .
  13. อรรถเป็น "มูนมัลลิกัน | ชีวประวัติ & ประวัติศาสตร์" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2021 .
  14. อรรถเอ บี ฮัลซีย์, เจย์ (2021). "The Killer Rocks เจแอนด์เอ็ม" . รหัสโคซิโม
  15. ทอมโก, ยีน (2020). สารานุกรมของนักดนตรีหลุยเซียน่า: แจ๊ส, บลูส์, เคจัน, ครีโอล, ไซเดโค, ป๊อปป๊อปและพระกิตติคุณ แบตันรูช: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนา หน้า 160. ไอเอสบีเอ็น 978-0807169322.
  16. ^ "เจอร์รี่ ลี ลูอิส | Sun Record Company" . 27 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2021 .
  17. อรรถa b กิลลิแลนด์ จอห์น (2512) "การแสดง 8 – The All American Boy: เข้าสู่ Elvis และ the Rock-a-Billies [ตอนที่ 2]" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส
  18. ^ เงินสด จอห์นนี่ (1997) เงินสด: อัตชีวประวัติ . หน้า 98.
  19. เจอร์รี ลี ลูอิส – การแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุค 50, 60 และ 70 – ดีวีดี, 2550
  20. ^ "การแสดงของสตีฟ อัลเลน – คู่มือตอน" . ทีวี.คอม. 24 มิถุนายน 2499 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 ธันวาคม 2551 สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  21. โกดา, ลูก (2544). บ็อกดานอฟ, วลาดิเมียร์ (เอ็ด). คู่มือเพลงทั้งหมด: คู่มือขั้นสุดท้ายสำหรับเพลงยอดนิยม ซานฟรานซิสโก: หนังสือย้อนรอย. หน้า 234 . ไอเอสบีเอ็น 9780879306274.
  22. ^ แอนดรูว์ ฟอร์"Jerry Lee Lewis รับบทเป็น Mozart" นักแต่งเพลงถึงนักแต่งเพลงลอนดอน: Quartet Books, 1993. หน้า 192–195, หน้า 194
  23. ^ "แซม ฟิลลิปส์: เสียงและมรดกของซันเรคคอร์ด" . npr.org . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2014 .
  24. ^ "เจอร์รี่ ลี ลูอิส | Sun Record Company" . 27 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2564 .
  25. เดวิน มิลเลอร์ (17 เมษายน 2541) "คลับเฮาส์ของ Jerry Lee Lewis Online Wild One: หน้าแรกของ Jerry Lee Lewis ที่ใหญ่ที่สุดบนอินเทอร์เน็ต!" . Jerry9.tripod.com . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  26. เซซิล อดัมส์ (1 ตุลาคม 2547) “ลูกพี่ลูกน้องแต่งงานผิดอะไร” . ยาเสพติดตรง เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 26 พฤษภาคม 2551 สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  27. ^ "Jerry Lee Lewis ทิ้งระเบิดในลอนดอน " ประวัติศาสตร์ . คอม เครือข่ายโทรทัศน์ A&E 27 กรกฎาคม 2562 [13 พฤศจิกายน 2552] . สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2019 .
  28. a b Colin Escott (มกราคม 2549), A Half Century Of Hits (ซีดีไลเนอร์), Time Life
  29. ^ เจอร์รี บลูม (5 พฤศจิกายน 2552) อัศวินดำ: ริทชี่ แบล็คมอร์ สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 100. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-053-3.
  30. เช็คสฟิลด์, ปีเตอร์ (1995). "Jerry Lee Lewis การแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" Record Collector , No. 188, เมษายน 2538, น. 79.
  31. ^ "อาศัยอยู่ที่สตาร์คลับ ฮัมบูร์ก" ถาม . ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2545 น. 59.
  32. ^ "อาศัยอยู่ที่ Star Club, ฮัมบูร์ก : บทวิจารณ์". โมโจ 1 มีนาคม 2547 น. 52.
  33. ^ Stephen Thomas Erlewine,รีวิวอัลบั้ม: "Live at the Star Club, Hamburg "ที่ AllMusic
  34. ^ "Jerry Lee Lewis: อาศัยอยู่ที่ Star Club, Hamburg [Bear Family]" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 10 กันยายน 2552 สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2558 .
  35. ↑ Dunkerly , Beville (20 มกราคม 2558) "รำลึกความหลัง: เจอร์รี่ ลี ลูอิส ทิ้งระเบิด F-Bomb บน Grand Ole Opry" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2563 .
  36. ลิตเติ้ล, ไมเคิล เอช. (29 กันยายน 2020). "ให้คะแนนตามเส้นโค้ง: Jerry Lee Lewis, Southern Roots: Back Home to Memphis " ย่านไวนิล สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2564 .
  37. ^ "บทวิจารณ์ที่เก็บถาวรของ RHOF" . Rockabillyhall.com . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2564 .
  38. อรรถเป็น "เจอร์รี ลี ลูอิส " บันทึกเสียง Academy รางวัลแกรมมี่ . 23 พฤศจิกายน 2563
  39. ^ "londonrocknroll.com" . Londonrocknroll.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2015
  40. โซเดอร์, จอห์น (30 ตุลาคม 2552). "คอนเสิร์ตครบรอบ Rock and Roll Hall of Fame เริ่มต้นด้วย Jerry Lee Lewis และ 'Whole Lotta Shakin'" . The Plain Dealer . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2020 .
  41. ^ "Jerry Lee Lewis จะเปิด Beale Street Club " 26 กุมภาพันธ์ 2556
  42. ^ "สถานที่ของเรา" . Jerryleewismemphis.com _ 27 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2020 .
  43. ^ "คอนเสิร์ต: เหตุการณ์ที่จะเกิดขึ้น" . JerryLeeLewis . คอม สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2018 .
  44. ^ "การอัปเดตการกู้คืน: Jerry Lee Lewis กำลังมุ่งหน้าไปในทิศทางที่ถูกต้อง " Jerryleelewis . คอม วันที่ 19 มีนาคม 2562
  45. ^ "ส่วยให้เจอร์รี ลี ลูอิส ตำนานร็อกอะบิลลี " จดหมายข่าว .co.uk . 17 เมษายน 2564
  46. ^ "Skyville Live ให้เกียรติ Jerry Lee Lewis เปิดตัวในวันที่ CMT 13 เมษายน | LATF USA " Latfusa.com _ 13 เมษายน 2564
  47. ^ "Jerry Lee Lewis บันทึกอัลบั้มใหม่ของ Gospel Covers After Stroke ทำให้เขากลัวว่าจะไม่เล่นดนตรีอีกเลย " Music.mxdwn.com . 1 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2020 .
  48. เฟลมมิง ไมค์ จูเนียร์ (22 พฤษภาคม 2022). "อีธาน โคเอนพูดถึงเจอร์รี ลี ลูอิส นักฆ่าของเขา นักร้องเพลง 'Great Balls Of Fire' คิดค้นวัฒนธรรมการยกเลิกและการกลับมารวมตัวกับพี่ชายโจเอล โคเอนได้อย่างไร: ถามและตอบเมืองคานส์ " เส้นตายฮอลลีวูด. สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2565 .
  49. ^ "สตรีมวันเกิดปีที่ 85 ของ Jerry Lee Lewis นำเสนอ Elton John, Willie Nelson และ More " Liveforlivemusic.com . 15 ตุลาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2020 .
  50. ลิมคูห์เลอร์, แมทธิว. "เอลตัน จอห์น, วิลลี่ เนลสัน, บิล คลินตัน เตรียมทุบตีวันเกิดของเจอร์รี่ ลี ลูอิส " เทนเนสซี . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2020 .
  51. เกลเบอร์แมน, โอเว่น (22 พฤษภาคม 2565). "'Jerry Lee Lewis: Trouble in Mind' Review: Ethan Coen's Solo Outing Spotlights Lewis's Timelessly Wild Rock 'n' Roll Joy"วาไรตี้สืบค้นเมื่อ 9 มิถุนายน 2022
  52. เรดเฟิร์น, เดวิด (28 ตุลาคม 2565). "เจอร์รี ลี ลูอิส" ตำนานร็อกแอนด์โรล เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 87ปี X101 คลาสสิกเสมอ สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2565 .
  53. ^ "หอเกียรติยศแกรมมี่" . บันทึกเสียง Academy หอเกียรติยศแกรมมี่ . 18 ตุลาคม 2553
  54. ^ "เจอร์รี ลี ลูอิส" . สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกเสียงแห่งชาติ 19 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ11 พฤศจิกายน 2020 .
  55. ^ "เจอร์รี ลี ลูอิส" . คลาสสิคแบนด์. คอม สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2021 .
  56. "เจอร์รี ลี ลูอิส ได้รับเครื่องหมายเพลงคันทรีมิสซิสซิปปี " เยี่ยมชมมิสซิสซิปปี วันที่ 19 ธันวาคม 2562
  57. "คีธ วิทลีย์, เจอร์รี ลี ลูอิส และโจ กาลันเต มุ่งหน้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคันทรี "
  58. ^ "พิธีมอบเหรียญ | แนชวิลล์ เทนเนสซี" . Countryhalloffame.org . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2022 .
  59. supertalk.fm/jerry-lee-lewis-to-be-inducted-into-country-hall-of-fame/
  60. โรเบิร์ต ฟอนเทนอต (4 มีนาคม 2019) "เจอร์รี ลี ลูอิสจุดไฟเผาเปียโนของเขาบนเวทีจริงหรือ" . ความคิดโก. คอม. สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2019 .
  61. ^ "ตอนที่ 59: "Whole Lotta Shakin 'Goin' On" โดย Jerry Lee Lewis - ประวัติดนตรีร็อคในห้าร้อยเพลง " Poddtoppen (ในภาษาสวีเดน) . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2021 .
  62. อรรถเป็น "อดีตลูกพี่ลูกน้องกลายเป็นภรรยาคนที่ 7 ของเจอร์รี ลี ลูอิส " ซีเอ็นเอ็น. 29 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2555 .
  63. อรรถเป็น แครมเมอร์ ริชาร์ด เบน (1 มีนาคม 2527) "ความตายที่แปลกประหลาดและลึกลับของ Mrs. Jerry Lee Lewis" . โรลลิ่งสโตน . หน้า 4 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2565 .
  64. อรรถ abc เจอโรม จิ ม (24 เมษายน 2521) "ชื่อเสียง โศกนาฏกรรม และชื่อเสียงอีกครั้ง: เจอร์รี ลี ลูอิสเคยผ่านลูกไฟครั้งใหญ่ หรือที่เรียกว่านรก " คน. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2565 .
  65. ไซมอนส์ เจฟฟ์ (18 มิถุนายน 2543) "Jerry Lee ยังคงเผาบ้านอยู่ " อาทิตย์ฟรีแลนซ์สตาร์. สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2553 .
  66. โบโน โม 2009 , หน้า 19
  67. อรรถเป็น "ความสำเร็จ ทางดนตรีในช่วงสั้นๆ ของ Jerry Lee Lewis" เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . 20 พฤษภาคม 2537
  68. ^ "เจ้าสาววัยรุ่นของ Jerry Lee Lewis พูดออกมา: 'ฉันเป็นผู้ใหญ่และ Jerry เป็นเด็ก'" . Los Angeles Times . 30 ตุลาคม 2565 สืบค้นเมื่อ31 ตุลาคม 2565
  69. ไลท์, อลัน (1 พฤษภาคม 2017). "เพลงประกอบละคร เจ้าสาววัย 13" . มีเดีย . คอม
  70. ^ "ภรรยาของลูอิสเสียชีวิตในสระน้ำ" . ข่าวทัสคาลูซา 10 มิถุนายน 2525 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2555 .
  71. ชาร์ป, อแมนดา (16 ตุลาคม 2527). "คนขับรถของ Jerry Lee Lewis บอกกับศาลรัฐบาลกลางเมื่อวันอังคาร… " ยูไนเต็ด เพรส อินเตอร์เนชั่นแนล .
  72. ^ "เจ้าสาวของเจอร์รี่เสียชีวิต" . เวลาเย็น . กลาสโกว์ 25 สิงหาคม 2526 น. 3 . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2565 .
  73. กริมส์, วิลเลียม (28 ตุลาคม 2565). Jerry Lee Lewis ต้นตำรับ Rock 'n' Roll เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 87ปี นิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 28 ตุลาคม 2022 สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2565 .
  74. เชอริแดน, ปีเตอร์ (2 เมษายน 2555). “ร็อกแอนด์โรลราชาแห่งการโต้เถียง” . เดลี่ เอ็กซ์เพรส .
  75. ^ "เลคแลนด์ เลดเจอร์" . ค้นหาคลังข่าว
  76. ^ "Jerry Lee Lewis ฟ้องโดยบริษัทเยอรมันในศาลไอริช " ดิไอริชไทม์ส .
  77. ^ "ทีม" . จังหวะการเต้น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2014
  78. ^ "คำถามที่พบบ่อยของ Jerry Lee Lewis – Nesbit Ranch " Oldies.about.com . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  79. ^ พอร์-ลี-ดันน์ โปรดักชั่น "เจอร์รี ลี ลูอิส" . classicbands.com .
  80. ^ "Jerry Lee Lewis Home, Nesbit, Mississippi – Backroads of American Music" . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 27 มิถุนายน 2552 สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2557 .
  81. อรรถเป็น "คดีของเจอร์รี่ ลี ลูอิสกับลูกสาวถูกยกฟ้องโดยผู้พิพากษา " ป้ายโฆษณา
  82. เอมี, เจฟฟ์ (3 พฤษภาคม 2019). “ผู้พิพากษายกฟ้องคดีส่วนใหญ่ระหว่าง Jerry Lee Lewis ครอบครัว” . apnews.com .
  83. แบรกก์, ริค (ตุลาคม–พฤศจิกายน 2014). "เจอร์รี ลี และฉัน" . สวน&ปืน . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน2015 สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2558 .
  84. "Jerry Lee Lewis - In Loving Memories Album Reviews, Songs & More" , AllMusic สืบค้นเมื่อ 30 ตุลาคม 2565
  85. จิมมี่ สแวกการ์ต; โรเบิร์ต พอล แลมบ์ (1984). ข้ามแม่น้ำ (ฉบับที่ 3) แบตันรูช, ลา: กระทรวง Jimmy Swaggart หน้า 1. ไอเอสบีเอ็น 978-0-88270-221-6.
  86. ยัง, ชาร์ลส์ เอ็ม. (19 ตุลาคม 2549). "เจอร์รี ลี ลูอิส: นักฆ่ารีโหลด" . โรลลิ่งสโตน .
  87. แดน เอพสเตน, Richard Bienstock (27 กุมภาพันธ์ 2014). "30 การจับกุมร็อกสตาร์ที่น่าอับอายที่สุด " โรลลิ่งสโตน .
  88. ทอช, นิค (2552). ชื่อประเทศ: The Twisted Roots Of Rock ' n' Roll หนังสือ Hachette ไอเอสบีเอ็น 978-0-7867-5098-6.
  89. ^ "นักฆ่าแห่งสันติภาพ: ปีทอง ของJerry Lee Lewis" โรลลิ่งสโตน . 4 พฤศจิกายน 2557 น. 3.
  90. ^ "เจอร์รี ลี ลูอิส" . ปืนสูบบุหรี่ 12 มิถุนายน 2557
  91. อรรถเป็น c d "เจอร์รี ลี ลูอิส ยื่นคำร้องล้มละลาย " apnews.com . 9 พฤศจิกายน 2531
  92. อัลซัพ, เดฟ (1 มีนาคม 2019). "นักร้อง เจอร์รี ลี ลูอิส ป่วยเส้นเลือดในสมองแตกเล็กน้อย" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  93. ^ "เจอร์รี่ ลี ลูอิส การฟื้นฟูสมรรถภาพโรคหลอดเลือดสมอง" . ซีเอ็นเอ็น. วันที่ 19 มีนาคม 2562
  94. อิตาลี, ฮิลเลล (28 ตุลาคม 2565). "เจอร์รี ลี ลูอิส" ร็อกแอนด์โรลสตาร์ดัง เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 87ปี แอสโซซิเอทเต็ด เพรส . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2565 .
  95. อาร์กิน, ดาเนียล (28 ตุลาคม 2565). เจอร์รี ลี ลูอิส 'คนป่า' แห่งร็อกแอนด์โรลอิสระ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 87ปี ข่าวเอ็นบีซี. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2565 .
  96. บราวน์, เดวิด (28 ตุลาคม 2565). Jerry Lee Lewis ผู้บุกเบิก Rock & Roll ผู้มีอิทธิพลและถูกประณาม เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 87ปี โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2565 .
  97. ^ "Jerry Lee Lewis ยังไม่ตาย มีชีวิตอยู่ในเมมฟิส" . ทีเอ็ม แซด. สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2565 .
  98. ดาร์ซี, โอลิเวอร์ (27 ตุลาคม 2022). "TMZ เดินกลับรายงาน Jerry Lee Lewis เสียชีวิต | CNN Business" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ15 พฤศจิกายน 2565 .
  99. ^ "ครอบครัว เพื่อน กล่าวคำอำลาตำนานเพลง Jerry Lee Lewis ระหว่างปฏิบัติหน้าที่ในหลุยเซียน่า" . การอุทธรณ์ทางการค้า
  100. ^ "แคตตาล็อกรายการลิขสิทธิ์: ชุดที่สาม" . 8 พฤษภาคม 1961 – ผ่าน Google Books
  101. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส . "คลาสสิก – Jerry Lee Lewis | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  102. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส . "Mercury Smashes... and Rockin' Sessions – Jerry Lee Lewis | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล " ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ11 กรกฎาคม 2558 .
  103. ^ "Ol' Glory - Jerry Lee Lewis | ข้อมูลเพลง" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .

แหล่งอ้างอิง

  • โบโนโม, โจ (2552). เจอร์รี ลี ลูอิส: สูญหายและพบ นิวยอร์ก: หนังสือต่อเนื่อง.

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก