เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน
Jefferson Airplane photographed by Herb Greene at the Matrix club, San Francisco, in late 1966. Top row from left: Jack Casady, Grace Slick, Marty Balin; bottom row from left: Jorma Kaukonen, Paul Kantner, Spencer Dryden. A cropped version of this photo was used for the front cover of Surrealistic Pillow.
เครื่องบินเจฟเฟอร์สันถ่ายโดยเฮิร์บ กรีนที่เดอะเมทริกซ์คลับ ซานฟรานซิสโก ปลายปี 2509 แถวบนสุดจากซ้าย: แจ็ค คาซาดี้ , เกรซลิค , มาร์ตี้ บาลิน ; แถวล่างจากซ้าย: Jorma Kaukonen , แคนท์พอล , สเปนเซอร์ดรายเดน รุ่นที่ถูกตัดรูปภาพนี้ใช้สำหรับหน้าปกของSurrealistic หมอน
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางซานฟรานซิส , แคลิฟอร์เนีย , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน2508-2516 2532 2539
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์www .jeffersonairplane .com
อดีตสมาชิกSigne Toly Anderson
Marty Balin
Bob Harvey
Paul Kantner
Jorma Kaukonen
Jerry Peloquin
ข้าม Spence
แจ็ค Casady
Spencer Dryden
Grace Slick
Joey Covington
Papa John Creach
John Barbata
David Freiberg

เจฟเฟอร์สันเครื่องบินเป็นอเมริกันร็อควงอยู่ในซานฟรานซิส , แคลิฟอร์เนียที่กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เป็นผู้บุกเบิกของประสาทหลอนหินก่อตั้งขึ้นในปี 2508 กลุ่มได้กำหนดเสียงของซานฟรานซิสโกและเป็นกลุ่มแรกจากบริเวณอ่าวที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับสากล พวกเขาเป็นเฮดไลน์เนอร์ที่งานMonterey Pop Festival (1967), Woodstock (1969), Altamont Free Concert (1969) และเทศกาล Isle of Wightครั้งแรก(1968) [2]ในอังกฤษ อัลบั้มSurrealistic Pillow . ที่เปิดตัวในปี 1967การจัดอันดับในรายการสั้น ๆ ของการบันทึกที่สำคัญที่สุดของฤดูร้อนของความรักสองเพลงจากอัลบั้มที่ " Somebody To Love " และ " กระต่ายขาว " อยู่ในหมู่โรลลิงสโตน' s '500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล' [3]

ไลน์อัพของเจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 ซึ่งประกอบด้วยMarty Balin (ร้องนำ), Paul Kantner (กีตาร์, ร้องนำ), Grace Slick (ร้องนำ), Jorma Kaukonen (กีตาร์นำ, ร้องนำ), Jack Casady (เบส) และSpencer ดรายเดน (กลอง) ถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 2539 [4]มาร์ตี้ บาลินออกจากวงในปี 2514 หลังจากปี 2515 เครื่องบินเจฟเฟอร์สันได้แยกออกเป็นสองกลุ่มอย่างมีประสิทธิภาพ Kaukonen และ Casady ย้ายเต็มเวลากับวงดนตรีของตัวเองทูน่าร้อน Slick, Kantner และสมาชิกที่เหลือของ Jefferson Airplane คัดเลือกสมาชิกใหม่และจัดกลุ่มใหม่เป็นJefferson Starshipในปี 1974 โดย Marty Balin ได้เข้าร่วมกับพวกเขาในที่สุด Jefferson Airplane ได้รับรางวัล Grammy Lifetime Achievement Awardในปี 2559

ประวัติ

2508-2509: การก่อตัว

ในปี 1962 Marty Balinวัย 20 ปีบันทึกซิงเกิ้ลสองเพลงสำหรับChallenge Recordsซึ่งไม่ประสบความสำเร็จ บาลินแล้วเข้าร่วมกลุ่มชาวบ้านที่เรียกว่า Criers ทาวน์ 1963 จากการปี 1964 หลังจากที่บีทเทิล -LED อังกฤษบุก 1964 บาลินได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของByrdsและSimon & Garfunkelในการผสานพื้นบ้านกับร็อคในรูปแบบกลุ่มในปี 1965 ว่า จะเดินตามทางนั้น[2]ด้วยกลุ่มนักลงทุน, บาลินซื้อร้านพิซซ่าอดีตFillmore ถนน , [5]ซึ่งเขาเปลี่ยนไปที่คลับเพลง, เมทริกซ์และเริ่มมองหาสมาชิกกลุ่มของเขา[6]

Balin ได้พบกับนักดนตรีพื้นบ้านPaul Kantnerที่สโมสรท้องถิ่นอีกแห่งที่ชื่อว่า Drinking Gourd แคนท์ชาวซานฟรานซิสได้เริ่มต้นจากการที่มีประสิทธิภาพในวงจรพื้นบ้านบริเวณอ่าวในต้นปี 1960 ควบคู่ไปกับเพื่อน folkies เจอร์รี่การ์เซีย , เดวิดครอสบีและเจนิสจอปลิน Kantner ได้อ้างถึงกลุ่มพื้นบ้านเช่นKingston TrioและWeaversว่าเป็นอิทธิพลที่แข็งแกร่งในยุคแรก เขาย้ายไปลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนียชั่วครู่ ในปี 2507 เพื่อทำงานในวงดนตรีพื้นบ้านกับเดวิด ไฟรเบิร์กสมาชิกเครื่องบิน/ยานอวกาศในอนาคต(ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมบริการ Quicksilver Messenger ) [ ต้องการการอ้างอิง ]

จากนั้น Balin และ Kantner ก็คัดเลือกนักดนตรีคนอื่นๆ มาตั้งวงดนตรีเฮาส์ที่เดอะเมทริกซ์ หลังจากได้ฟังนักร้องหญิงSigne Toly Andersonที่บริษัท Drinking Gourd Balin ก็เชิญเธอมาเป็นนักร้องนำร่วมของกลุ่ม แอนเดอร์สันร้องเพลงร่วมกับวงเป็นเวลาหนึ่งปีและแสดงในอัลบั้มแรกก่อนจะจากไปในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 หลังคลอดบุตรคนแรกของเธอ[7]

แคนท์ต่อไปได้รับคัดเลือกเป็นเพื่อนเก่า, บลูส์กีตาร์Jorma Kaukonen มีพื้นเพมาจากกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. Kaukonen ย้ายไปแคลิฟอร์เนียในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และได้พบกับ Kantner ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัย Santa Claraในปี 1962 Kaukonen ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรีใหม่ และถึงแม้ว่าในตอนแรกจะไม่เต็มใจที่จะเข้าร่วม แต่เขาก็ชนะใจหลังจากเล่นเพลงของเขา กีตาร์ผ่านอุปกรณ์ดีเลย์เทปซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบเสียงที่Ken Kesey ใช้สำหรับปาร์ตี้การทดสอบกรดของเขาKaukonen คิดชื่อวงขึ้นมาตามชื่อเล่นของเพื่อน[8]ข่าวประชาสัมพันธ์ปี 2550 [ คำพูดนี้ต้องการการอ้างอิง ]ยก Kaukonen ว่า:

"ฉันมีเพื่อนคนนี้ [สตีฟ ทัลบอต] ในเบิร์กลีย์ ผู้ซึ่งคิดชื่อตลกๆ ให้กับผู้คน" เคาโคเนนอธิบาย "ชื่อของเขาสำหรับฉันคือ Blind Thomas Jefferson Airplane (สำหรับผู้บุกเบิกเพลงบลูส์Blind Lemon Jefferson ) ตอนที่พวกเขามองหาชื่อวงแต่ไม่มีใครคิดชื่อวงได้ ฉันจำได้ว่าพูดว่า 'คุณต้องการชื่อวงที่งี่เง่าไหม? ฉันมีชื่อวงที่งี่เง่าสำหรับคุณ!' "

เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน ต้นปี 1966 จากซ้าย: Anderson, Casady, Balin, Spence, Kantner และ Kaukonen

มือกลอง Jerry Peloquin และมือเบสอะคูสติก Bob Harvey ได้เสร็จสิ้นไลน์อัพดั้งเดิม กลุ่มทำลักษณะของประชาชนเป็นครั้งแรกที่เจฟเฟอร์สันเครื่องบินในคืนแรกของเดอะเมทริกซ์ในวันที่ 13 สิงหาคม 1965 [6]วงดนตรีที่ขยายจากชาวบ้านรากของมันวาดแรงบันดาลใจจากบีทเทิลที่ByrdsและLovin' ช้อนและค่อยๆ พัฒนาเสียงไฟฟ้าแนวป๊อปมากขึ้น[ ต้องการการอ้างอิง ]

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากก่อตั้งกลุ่ม เจอร์รี เพโลควินก็จากไป ส่วนหนึ่งเป็นเพราะว่าเขาดูหมิ่นการใช้ยาของผู้อื่น แม้ว่าเขาจะไม่ใช่มือกลอง แต่Skip Spenceนักร้อง-กีตาร์(ซึ่งต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งMoby Grape ) ก็ได้รับเชิญให้มาแทนที่ Peloquin ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 หลังจากที่สมาชิกคนอื่นๆ ตัดสินใจว่าการเล่นเบสของบ็อบ ฮาร์วีย์ไม่ได้มาตรฐาน เขาถูกแทนที่ด้วยนักกีตาร์-เบสJack Casadyเพื่อนเก่าของเคาโคเนนจากวอชิงตัน ดีซี คาซาดีเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกกับเครื่องบินที่วิทยาลัยแห่งหนึ่ง คอนเสิร์ตที่เบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนียสองสัปดาห์หลังจากที่เขามาถึงซานฟรานซิสโก[ ต้องการการอ้างอิง ]

ทักษะการแสดงของกลุ่มพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับการติดตามอย่างมากในและรอบๆ เมืองซานฟรานซิสโก โดยได้รับความช่วยเหลือจากบทวิจารณ์จากนักข่าวเพลงมือเก๋าราล์ฟ เจ. กลีสันนักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สของซานฟรานซิสโก โครนิเคิลซึ่งหลังจากได้เห็นพวกเขาที่เดอะเมทริกซ์ในปลายปี 2508 ได้ประกาศให้เป็น "วงดนตรีที่ดีที่สุดวงหนึ่ง" การสนับสนุนจากกลีสันทำให้รายละเอียดของวงสูงขึ้นอย่างมาก และภายในสามเดือนผู้จัดการของพวกเขาแมทธิว แคทซ์รับข้อเสนอจากบริษัทบันทึกเสียง แม้ว่าพวกเขาจะยังไม่ได้แสดงนอกบริเวณอ่าวก็ตาม [ ต้องการการอ้างอิง ]

โปสเตอร์ Jefferson Airplane Fillmore กุมภาพันธ์ 2509 นี่เป็นคอนเสิร์ตที่ไม่แสวงหาผลประโยชน์ครั้งแรกที่จัดขึ้นที่สถานที่ [9]

คอนเสิร์ตสำคัญช่วงแรกๆ ที่มีการแสดงเครื่องบิน 2 ครั้งจัดขึ้นในปลายปี 2508 ครั้งแรกคือการเต้นรำครั้งประวัติศาสตร์ที่ Longshoremen's Hall ในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็น "เหตุการณ์" ครั้งแรกในหลายเหตุการณ์ในบริเวณอ่าว ซึ่งกลีสันเห็นพวกเขาแสดงเป็นครั้งแรก . ในคอนเสิร์ตนี้ พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากกลุ่มร็อคท้องถิ่นอย่างGreat Societyซึ่งมีเกรซ สลิคเป็นนักร้องนำ และที่นี่ที่แคนต์เนอร์ได้พบกับสลิคเป็นครั้งแรก[10]ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ในวันที่ 6 พฤศจิกายน พวกเขาพาดหัวคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ของSan Francisco Mime Troupeซึ่งเป็นการเลื่อนตำแหน่งครั้งแรกในหลาย ๆ ตำแหน่งโดยBill Grahamผู้ประกอบการ Bay Area ที่เพิ่มขึ้นซึ่งต่อมาได้เป็นผู้จัดการวง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 เครื่องบินเจฟเฟอร์สันได้ลงนามในสัญญาบันทึกเสียงกับอาร์ซีเอ วิคเตอร์ซึ่งรวมถึงเงินล่วงหน้าจำนวน 25,000 เหรียญสหรัฐที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน ก่อนหน้านี้ พวกเขาได้บันทึกการสาธิตสำหรับColumbia Recordsของ "The Other Side Of This Life" โดยมี Bob Harvey เล่นเบส ซึ่งถูกปฏิเสธโดยค่ายทันที เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2508 เครื่องบินเล่นการแสดงครั้งแรกที่ Bill Graham โปรโมตที่หอประชุมFillmoreซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Great Society และอื่น ๆ เครื่องบินก็ปรากฏตัวขึ้นที่จำนวนมากแสดงให้เห็นว่าสุนัขของครอบครัวส่งเสริมโดยเชษฐ์หมวกที่ห้องบอลรูมรีสอร์ต [10]

กลุ่มนี้ในกลางปี ​​1966 หลังจากที่ Spencer Dryden เข้ามาแทนที่ Skip Spence บนกลอง

ซิงเกิ้ลแรกของกลุ่มคือ "It's No Secret" ของ Balin (เพลงที่เขาเขียนโดยนึกถึงOtis Redding ); ฝั่งบีคือ "Runnin' Round The World" เพลงที่นำไปสู่การปะทะกันครั้งแรกของวงกับ RCA Victor ในเนื้อเพลง "คืนที่ฉันได้ใช้เวลากับคุณเป็นทริปที่วิเศษมาก" หลังจากที่เปิดตัว LP เสร็จสิ้นในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 สคิป สเปนซ์ลาออกจากวงและในที่สุดเขาก็ถูกแทนที่โดยสเปนเซอร์ ดรายเดนผู้เล่นรายการแรกของเขากับเครื่องบินที่งาน Berkeley Folk Festival เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2509 Angeles กลุ่มที่เรียกว่าขี้เถ้าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเนยถั่วลิสงสมรู้ร่วมคิด (11)

Matthew Katzผู้จัดการดั้งเดิมถูกไล่ออกในเดือนสิงหาคม ทำให้เกิดการต่อสู้ทางกฎหมายที่ยาวนานจนถึงปี 1987 และBill Thompsonเพื่อนและรูมเมทของ Balin ก็ได้รับตำแหน่งผู้จัดการถนนและผู้จัดการวงดนตรีชั่วคราว ทอมป์สันคือเพื่อนและผู้สนับสนุนวงอย่างแข็งขันและอดีตพนักงานของChronicleที่เคยโน้มน้าวให้นักวิจารณ์ราล์ฟ กลีสันและจอห์น วาสเซอร์แมนไปดูวงดนตรีที่ห้องโถงของลองชอร์แมน ขอขอบคุณที่อิทธิพลของ Gleason ธ อมป์สันก็สามารถที่จะจองกลุ่มสำหรับการปรากฏตัวที่เทศกาลพื้นบ้านเบิร์กลีย์และในเทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอร์ [ ต้องการการอ้างอิง ]

LP Jefferson Airplane Takes Offเปิดตัวครั้งแรกของกลุ่มเปิดตัวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 อัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ได้แก่" Tobacco Road " ของJohn D. Loudermilkและ" Let's Get Together " ของDino Valente [10]รวมถึงเพลงบัลลาดดั้งเดิม "It's No Secret" และ "Come Up the Years" แม้ว่ากลุ่มจะไม่ได้แสดงนอกย่านเบย์และไม่ได้ออกทีวี แต่อัลบั้มนี้ก็ได้รับความสนใจอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและขายได้ดีพอที่จะได้รับรางวัลสถิติทองคำ RCA Victor เริ่มพิมพ์เพียง 15,000 ชุด แต่ขายได้มากกว่า 10,000 ชุดในซานฟรานซิสโกเพียงแห่งเดียว ทำให้ฉลากต้องพิมพ์ซ้ำ สำหรับการกดซ้ำ ทางบริษัทได้ลบ "Runnin' Round This World" (ซึ่งเคยปรากฏในการกดโมโนตอนต้น) เนื่องจากผู้บริหารคัดค้านคำว่า "การเดินทาง" ในเนื้อเพลง ด้วยเหตุผลที่คล้ายคลึงกัน RCA Victor ได้เปลี่ยนเวอร์ชันที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นเพลงอื่นอีกสองแทร็ก: "Let Me In" เปลี่ยนบรรทัด "ฉันต้องเข้าไป/คุณรู้ตำแหน่ง" เป็น "คุณปิดประตูของคุณ/ตอนนี้มันไม่ยุติธรรม"ในเพลงเดียวกัน พวกเขายังเปลี่ยนเนื้อเพลง Don't tell me you want money" เป็น "Don't tell me it ain't funny" เพลง "Run Around" ถูกตัดต่อเปลี่ยนแนวเพลง "ดอกไม้ที่แกว่งไกว" ในขณะที่คุณนอนอยู่ใต้ฉัน" เป็น "ดอกไม้ที่แกว่งไปมาเมื่อคุณอยู่ที่นี่โดยฉัน" การกดต้นฉบับของ LP ที่มี "Round This World" ของ Runnin และ "Let Me In" และ "Run Around" แบบไม่เซ็นเซอร์ ได้แก่ ตอนนี้มีมูลค่าหลายพันดอลลาร์ในตลาดนักสะสมดอกไม้ที่แกว่งไกวเมื่อคุณอยู่ที่นี่โดยฉัน" การกดต้นฉบับของ LP ที่มี "Runnin' 'Round This World" และ "Let Me In" และ "Run Around" เวอร์ชันที่ไม่เซ็นเซอร์มีมูลค่าหลายพันดอลลาร์สำหรับนักสะสม ' ตลาด.ดอกไม้ที่แกว่งไกวเมื่อคุณอยู่ที่นี่โดยฉัน" การกดต้นฉบับของ LP ที่มี "Runnin' 'Round This World" และ "Let Me In" และ "Run Around" เวอร์ชันที่ไม่เซ็นเซอร์มีมูลค่าหลายพันดอลลาร์สำหรับนักสะสม ' ตลาด.[ ต้องการการอ้างอิง ]

Signe Anderson ให้กำเนิดลูกสาวในเดือนพฤษภาคม 2509, [7]และในเดือนตุลาคมเธอก็ประกาศลาออกจากวง ผลการดำเนินงานสุดท้ายของเธอกับเครื่องบินที่เกิดขึ้นที่ Fillmore วันที่ 15 ตุลาคม 1966 [12]บันทึกผลการดำเนินงานในปี 2010 ได้รับการปล่อยตัวออกมาเป็นอัลบั้มอยู่ชื่อSigne อำลา [13]

พ.ศ. 2509-2510: ความก้าวหน้าทางการค้า

คืนต่อมาเกรซ สลิค ที่มาแทนแอนเดอร์สันได้ปรากฏตัวครั้งแรก Slick เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่วงดนตรีแล้ว เธอเคยเข้าร่วมการแสดงเปิดตัวของ Airplane ที่ Matrix ในปี 1965 และ Great Society กลุ่มก่อนหน้าของเธอได้สนับสนุน The Airplane ในคอนเสิร์ตบ่อยครั้ง

การรับสมัครของ Slick ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญต่อการพัฒนาโฆษณาของเครื่องบิน - เธอมีเสียงคอนทราลโตที่ทรงพลังและนุ่มนวลซึ่งช่วยเสริม Balin และเข้ากับดนตรีประสาทหลอนแบบขยายของกลุ่ม และอดีตนางแบบ รูปลักษณ์และการแสดงบนเวทีของเธอทำให้การแสดงสดของกลุ่มดีขึ้นอย่างมาก ผลกระทบ. "White Rabbit" เขียนโดย Grace Slick ขณะที่เธอยังอยู่กับ The Great Society เนียนอัลบั้มแรกที่บันทึกด้วยเจฟเฟอร์สันเครื่องบินเป็นSurrealistic หมอนและเนียนมีให้สองเพลงจากกลุ่มก่อนหน้านี้ของเธอ: เธอเป็นเจ้าของ " กระต่ายขาว " และ "Somebody To Love" เขียนโดยพี่ชายของเธอในกฎหมายดาร์บี้เนียนทั้งสองเพลงประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามสำหรับเจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน และนับตั้งแต่นั้นมาก็มีความเกี่ยวข้องกับวงนั้น[14]

The Great Society ได้บันทึกเพลง "Somebody to Love" เวอร์ชันแรก (ภายใต้ชื่อ "Someone to Love") เป็นซิงเกิลไซด์เดียวของพวกเขา "Free Advice" ซึ่งผลิตโดยซิลเวสเตอร์ สจ๊วร์ต (ในไม่ช้าก็จะโด่งดังในชื่อSly หิน ). มีรายงานว่าต้องใช้เวลามากกว่า 50 เทคเพื่อให้ได้การแปลที่น่าพอใจ The Great Society ตัดสินใจแยกทางกันในปลายปี 1966 และเปิดการแสดงครั้งสุดท้ายในวันที่ 11 กันยายน ไม่นานหลังจากนั้น Slick ก็ถูกขอให้เข้าร่วม Jefferson Airplane โดย Jack Casady (นักดนตรีซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญต่อการตัดสินใจของเธอ) และได้ซื้อสัญญา Great Society ของเธอ ออกในราคา 750 เหรียญ [14]

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 เครื่องบินเจฟเฟอร์สันได้นำเสนอในบทความของนิวส์วีคเกี่ยวกับฉากเพลงในซานฟรานซิสโกที่เฟื่องฟู ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกในรายงานของสื่อที่คล้ายคลึงกันซึ่งกระตุ้นให้คนหนุ่มสาวหลั่งไหลเข้ามาในเมืองเป็นจำนวนมากและมีส่วนทำให้การค้าฮิปปี้ในเชิงพาณิชย์ วัฒนธรรม.

ในช่วงต้นปี 1967 บิล เกรแฮมรับช่วงต่อจากบิล ทอมป์สันในตำแหน่งผู้จัดการ ในเดือนมกราคม คณะได้ไปเยือนชายฝั่งตะวันออกเป็นครั้งแรก เมื่อวันที่ 14 มกราคม เคียงข้างกับบริการGrateful Dead and Quicksilver Messengerเครื่องบินเจฟเฟอร์สันได้พาดหัวข่าว " Human Be-In " ซึ่งเป็น "เหตุการณ์" ที่มีชื่อเสียงตลอดทั้งวันในGolden Gate Parkซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่นำไปสู่ ​​" Summer of Love ".

During this period the band gained their first international recognition when rising British pop star Donovan, who saw them during his stint on the U.S. West Coast in early 1966, mentioned the Airplane in his song "The Fat Angel", which subsequently appeared on his Sunshine Superman LP.

The group's second LP, Surrealistic Pillow, recorded in Los Angeles with producer Rick Jarrard in only thirteen days at a cost of $8,000, launched the Airplane to international fame. Released in February 1967, the LP entered the Billboard 200 album chart on March 25 and remained there for over a year, peaking at No. 3. It sold over one million copies, and was awarded a gold disc.[15] The name "Surrealistic Pillow" was suggested by the album's "shadow producer," Jerry Garcia, when he mentioned that, as a whole, the album sounded "as surrealistic as a pillow is soft." Although RCA would not acknowledge Garcia's considerable contributions to the album with a production credit, he is listed in the album's credits as "spiritual advisor."

In addition to the group's two best-known tracks, "White Rabbit" and "Somebody to Love", the album featured "My Best Friend" by former drummer Skip Spence, Balin's driving blues-rock songs "Plastic Fantastic Lover" and "3/5 of a Mile in 10 Seconds", and the atmospheric Balin-Kantner ballad "Today". A reminder of their earlier folk incarnation was Kaukonen's solo acoustic guitar tour de force, "Embryonic Journey" (his first composition), which referenced contemporary acoustic guitar masters such as John Fahey and helped to establish the popular genre exemplified by acoustic guitarist Leo Kottke.

ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้ม "My Best Friend" ของ Spence ล้มเหลวในการจัดชาร์ต แต่อีก 2 ซิงเกิ้ลถัดมาก็พุ่งเป้าไปที่กลุ่ม ทั้ง "Somebody to Love" และ "White Rabbit" กลายเป็นเพลงฮิตที่สำคัญของสหรัฐฯ โดยก่อนหน้านี้ได้อันดับที่ 5 และอันดับที่ 8 ในชาร์ตซิงเกิลของ Billboard ปลายปีพ.ศ. 2510 เครื่องบินเป็นดาราระดับชาติและระดับนานาชาติและกลายเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ร้อนแรงที่สุดในอเมริกา นักเขียนชีวประวัติของ Grace Slick Barbara Rowes เรียกอัลบั้มนี้ว่า "การประกาศอิสรภาพจากการก่อตั้ง [-] สิ่งที่เครื่องบินเกิดขึ้นคือแนวโรแมนติกสำหรับยุคอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งแตกต่างจากความสามัคคีสูงของBeach Boys, Airplane never strived for a synthesis of its divergent sensibilities. Through [-] each song, there remain strains of the individual styles of the musicians [creating] unusual breadth and original interplay within each structure".[16]

This phase of the Airplane's career peaked with their famous performance at the Monterey International Pop Festival in June 1967. Monterey showcased leading bands from several major music "scenes" including New York, San Francisco, Los Angeles, and the United Kingdom, and the resulting TV and film coverage gave national (and international) exposure to groups that had previously had only regional fame. Two songs from the Airplane's set were subsequently included in the D. A. Pennebaker film documentary of the event.

In August 1967, the Airplane performed in Montreal, Quebec, Canada, at two free outdoor concerts, along with fellow San Francisco Bay Area band The Grateful Dead. The first concert was held in downtown Montreal at Place Ville Marie, and the second was at the Youth Pavilion of Expo 67.[17]

The Airplane also benefited greatly from appearances on national network TV shows such as The Tonight Show Starring Johnny Carson on NBC and The Ed Sullivan Show on CBS. The Airplane's famous appearance on The Smothers Brothers Comedy Hour performing "White Rabbit" and "Somebody to Love" was videotaped in color and augmented by developments in video techniques. It has been frequently re-screened and is notable for its pioneering use of the Chroma key process to simulate the Airplane's psychedelic light show.[citation needed]

1967–1970: Heavier sound and improvisation

After Surrealistic Pillow, the group's music underwent a significant transformation. Key influences on the group's new direction were the popularity and success of Jimi Hendrix and the British supergroup Cream, which prompted the Airplane (like many other groups) to adopt a "heavier" sound and to place a greater emphasis on improvisation. The band's third LP, After Bathing at Baxter's, was released on November 27, 1967, and eventually peaked in the charts at No. 17. Its famous cover, drawn by renowned artist and cartoonist Ron Cobb, depicts a Heath Robinson-inspired flying machine (constructed around an idealised version of a typical Haight-Ashbury district house) soaring above the chaos of American commercial culture.

Recorded over a period of more than four months, with little input from nominal producer Al Schmitt, the new album demonstrated the group's growing engagement with psychedelic rock. Where the previous LP had consisted entirely of "standard-length" pop songs, Baxter's was dominated by long multi-part suites, while "A Small Package of Value Will Come To You Shortly" was a musique concrète-style audio collage.

Baxter's also marked the ascendency of Kantner and Slick as the band's chief composers and the concurrent decline in the influence and involvement of founder Marty Balin. The other members, gravitating toward a harder-edged style, openly criticized Balin for his ballad-oriented compositions. Balin was also reportedly becoming increasingly disenchanted with the "star trips" and inflated egos generated by the band's runaway commercial success.

ตรงกันข้ามกับ "White Rabbit" และ "Somebody To Love" "The Ballad of You and Me and Pooneil" ขึ้นสูงสุดเพียงอันดับที่ 42 และ "Watch Her Ride" จนตรอกที่อันดับ 61 ทั้งสองซิงเกิ้ลทำคะแนนได้ถึง 40 อันดับแรกในกล่องเงินสดอย่างไรก็ตาม ไม่มีซิงเกิ้ลใดของวงที่ไปถึงBillboard Top 40 และอีกหลายเพลงล้มเหลวในชาร์ตเลย วิทยุ AM Top 40 ระวังกลุ่มที่ทำเพลงฮิตด้วยเพลงที่มีการอ้างอิงถึงยาที่ปิดบังไว้บางๆ และซิงเกิ้ลที่มักถูกมองว่าเป็นข้อขัดแย้งมากเกินไป Jefferson Airplane ไม่เคยชอบการสนับสนุนวิทยุ AM ที่แพร่หลายอีกต่อไปซึ่งทำหน้าที่เป็นข้อกำหนดเบื้องต้น สำหรับเพลงฮิตติดท็อปเท็น[18]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ผู้จัดการบิล เกรแฮมถูกไล่ออกหลังจากที่เกรซ ​​สลิคยื่นคำขาด "ไม่ว่าเขาจะไปหรือฉันไป" [19]บิล ธอมป์สัน เข้ารับตำแหน่งผู้จัดการถาวรและเริ่มต้นการควบรวมความมั่นคงทางการเงินของกลุ่ม ก่อตั้งบริษัท Icebag Corp. เพื่อดูแลการตีพิมพ์ของวงดนตรีและซื้อคฤหาสน์ 20 ห้องที่ 2400 Fulton Street ตรงข้ามกับGolden Gate Parkใกล้Haight-Ashburyซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่ทำการของวงดนตรีและที่พักอาศัยของชุมชน Bill Laudner ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้จัดการถนน

In mid-1968, the group was photographed for a Life magazine story on "The New Rock", appearing on the cover of the June 28, 1968 edition. They undertook their first major tour of Europe in August–September 1968, playing alongside the Doors in the Netherlands, England, Germany, and Sweden.[19] In a notorious incident at a concert in Amsterdam, while the Airplane was performing "Plastic Fantastic Lover", Doors singer Jim Morrison, under the influence of a combination of drugs fans had given him, appeared on stage and began dancing "like a pinwheelขณะที่กลุ่มเล่นเร็วขึ้นและเร็วขึ้น มอร์ริสันหมุนตัวไปรอบๆ อย่างดุเดือดจนในที่สุดเขาก็ล้มลงบนเวทีแทบเท้าของมาร์ตี้ บาลิน มอร์ริสันไม่สามารถแสดงฉากของเขากับประตูได้ และเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในขณะที่นักเล่นคีย์บอร์ดเรย์ มันซาเร็กถูกบังคับให้ร้องเพลงทั้งหมด เสียงร้อง[20]ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ Slick และ Morrison ถูกกล่าวหาว่าหมั้นในความสัมพันธ์ทางเพศสั้น ๆ ที่อธิบายไว้ในSomebody To Love?,อัตชีวประวัติของ Slick ในปี 1998

Jefferson Airplane's fourth LP, Crown of Creation (released in September 1968), was a commercial success, peaking at No. 6 on the album chart and receiving a gold certification. Grace Slick's "Lather", which opens the album, is said to be about her affair with drummer Spencer Dryden and his 30th birthday.[19] "Triad", a David Crosby composition,[10] had been rejected by The Byrds because they deemed its subject matter (a ménage à trois) to be too "hot." Slick's searing sexual and social-commentary anthem "Greasy Heart" was released as a single in March 1968. A few tracks recorded for the LP were left off the album but later included as bonus tracks, including the Grace Slick/Frank Zappa collaboration "Would You Like A Snack?"

The Airplane's appearance on The Smothers Brothers Comedy Hour in the fall of that year caused a minor stir when Grace Slick appeared in blackface (she claimed she simply wanted to wear all the makeup she saw in her dressing room) and raised her fist in the Black Panther Party's salute after singing "Crown of Creation".

In November 1968, the band played "House at Pooneil Corners" on a New York City rooftop. It was filmed for D. A. Pennebaker movie 1 PM. The concert was stopped by the police just like the Beatles' famous rooftop concert about two months later, as depicted in the 1970 documentary Let It Be.

In February 1969, RCA released the live album Bless Its Pointed Little Head, which was culled from 1968 performances at the Fillmore West on October 24–26 and the Fillmore East on November 28–30. It became the Airplane's fourth Top 20 album, peaking at No. 17.

Hot Tuna began during a break in Jefferson Airplane's touring schedule in early 1969 while Grace Slick recovered from throat node surgery that left her unable to perform. Kaukonen, Casady, Kantner and drummer Joey Covington played several shows around San Francisco, including the Airplane's original club, The Matrix, before Jefferson Airplane resumed performing. Their early repertoire derived mainly from Airplane material that Kaukonen (the band's frontman) sang and covers of American country blues artists such as Reverend Gary Davis, Jelly Roll Morton, Bo Carter and Blind Blake. In addition, Casady and Kaukonen played as a duo under the moniker with Kaukonen on acoustic guitar and Casady on electric bass. From October 1969 to November 1970, Hot Tuna (also including Balin and, following Kantner's departure, a dedicated rhythm guitarist in their electric performances until November 1970) performed as the opening act to Jefferson Airplane with a combination of both electric and acoustic sets.

In April 1969, sessions began for their next album, Volunteers, using new 16-track facilities at the Wally Heider Studio in San Francisco. This proved to be the last album by the "classic" lineup of the group. The album's release was delayed when the band ran into conflict with their label over the content of songs such as "We Can Be Together" and the planned title of the album, Volunteers of Amerika. "Volunteers of Amerika" is a corruption of the Volunteers of America charity, the term being in vogue in 1969 as an ironic expression of dissatisfaction with America; after the charity objected, the name was shortened to Volunteers.[21]

A few days after the band headlined at a free concert in New York's Central Park in August 1969, they performed in what Grace Slick characterized as the "morning maniac music" slot at the Woodstock Festival, for which the group was joined by noted British session keyboard player Nicky Hopkins. When interviewed about Woodstock by Jeff Tamarkin in 1992, Paul Kantner still recalled it with fondness, whereas Grace Slick and Spencer Dryden had less than rosy memories.[22]

Immediately after their Woodstock performance, the band appeared on The Dick Cavett Show and played a few songs. Other guests on that same episode were David Crosby, Stephen Stills, and Joni Mitchell.[23] The new album was finally released in the United States in November 1969 with the title shortened to Volunteers. The album continued the Airplane's run of Top 20 LPs, peaking at No. 13 and attaining a RIAA gold certification early in 1970. It was their most political venture, showcasing the group's vocal opposition to the Vietnam War and documenting their reaction to the changing political atmosphere in the United States. The best-known tracks include "Volunteers," "We Can Be Together," "Good Shepherd," and the post-apocalyptic "Wooden Ships," which Paul Kantner co-wrote with David Crosby and Stephen Stills, and which Crosby, Stills & Nash also recorded on their debut album.

อาร์ซีเอ ค้านวลี "ขึ้นกำแพง ไอ้เหี้ย" ในเนื้อเพลง "We Can Be Together" ของแคนท์เนอร์ แต่ทางกลุ่มพยายามป้องกันไม่ให้ถูกเซ็นเซอร์ในอัลบั้ม ชี้อาร์ซีเอได้อนุญาตคำผิดแล้ว ที่จะรวมอยู่ในอัลบั้มนักแสดงเพลงร็อคHair . นอกจากนี้ เพลงยังมีท่อนที่ว่า "เพื่อความอยู่รอด เราขโมย โกง โกหก ปลอม เพศสัมพันธ์ ซ่อน และจัดการ" ซึ่งถูกเก็บไว้ในอัลบั้มด้วย รูปร่าง). สำหรับเวอร์ชั่นเดี่ยวของ "We Can Be Together" "motherfucker" เปลี่ยนเป็น "Ma" ที่ลากยาวและ "fuck" เปลี่ยนเป็น "fred" การแก้ไขเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงที่มาพร้อมกับอัลบั้ม

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 เคาโคเนนและคาซาดี้เล่นคอนเสิร์ตอะคูสติกเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ที่นิวออร์ลีนส์เฮาส์ในเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนียในชื่อ Hot Tuna; การบันทึกที่คัดออกจากการสู้รบครั้งนี้ได้รับการปล่อยตัวเมื่ออัลบั้มเปิดตัวของวงในแถบนี้ในปี 1970 อัลบั้ม Hot Tuna แรกเริ่มนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง โดยถึงอันดับที่ 30 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐฯ ในอีกสองปีข้างหน้า การกำหนดค่าต่างๆ ของ Hot Tuna ได้เริ่มครอบงำเวลาของ Casady และ Kaukonen มากขึ้นเรื่อยๆ ส่งผลให้แผนกต่างๆ ของ Jefferson Airplane เติบโตขึ้นในปี 1972

In December 1969, the Airplane played at the Altamont Free Concert at Altamont Speedway in California. Following the Grateful Dead's withdrawal from the program,[24] they became the only band to perform at all three of the iconic rock festivals of the 1960s—Altamont, Monterey Pop, and Woodstock. Headlined by The Rolling Stones, the concert was marred by violence. Marty Balin was knocked out during a scuffle with Hells Angels members who had been hired to act as "security."[25] The event became notorious for the fatal stabbing of black teenager Meredith Hunter in front of the stage by Hells Angels "guards" after he pulled out a revolver during the Stones' performance. This incident was the centerpiece of the documentary film Gimme Shelter.

1970–1974: Decline and dissolution

Spencer Dryden was dismissed from the band in February 1970 by a unanimous vote of the other members.[26] He felt burned out by four years on the "acid merry-go-round" and was deeply disillusioned by the events of Altamont, which, he later recalled, "did not look like a bunch of happy hippies in streaming colors. It looked more like sepia-toned Hieronymus Bosch." He took time off before returning to music the following year as Mickey Hart's replacement in the New Riders of the Purple Sage. Dryden was replaced by Hot Tuna drummer Joey Covington, who had already contributed additional percussion to Volunteers and performed select engagements with the Airplane as a touring second drummer in 1969. Later that year, the band was further augmented by the addition of veteran jazz violinist Papa John Creach, a friend of Covington who officially joined Hot Tuna and Jefferson Airplane for their fall tour in October 1970.

Touring continued throughout 1970, but the group's only new recordings that year were the single "Mexico" backed with the B-side "Have You Seen the Saucers?". Slick's "Mexico" was an attack on President Richard Nixon's Operation Intercept, which had been implemented to curtail the flow of marijuana into the United States. "Have You Seen the Saucers" marked the beginning of the science fiction themes that Kantner explored in much of his subsequent work, including Blows Against the Empire, his first solo album. Released in November 1970 and credited to "Paul Kantner/Jefferson Starship," this prototypical iteration of Jefferson Starship (alternatively known as the Planet Earth Rock and Roll Orchestra) included David Crosby and Graham Nash; Grateful Dead members Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, and Mickey Hart; session luminary Harvey Brooks; David Freiberg; and Slick, Covington and Casady. Blows Against the Empire peaked at No. 20 in the United States and was the first rock album nominated for the Hugo Award.

Jefferson Airplane ended 1970 with their traditional Thanksgiving Day engagement at the Fillmore East (marking the final performances of the short-lived Creach-era septet) and the release of their first compilation album, The Worst of Jefferson Airplane, which continued their unbroken run of post-1967 chart success, reaching No. 12 on the Billboard album chart.

1971 was a year of major upheaval for Jefferson Airplane. Grace Slick and Paul Kantner had begun a relationship during 1970, and on January 25, 1971, their daughter China Wing Kantner ("Wing" was Slick's maiden name) was born.[27][28] Slick's divorce from her first husband had come through shortly before this, but she and Kantner agreed that they did not wish to marry.

In April 1971, Marty Balin officially left Jefferson Airplane after disassociating himself from the group following the fall 1970 tour. Although he had remained a key part of live performances after the band's creative direction shifted from the brooding love songs that he specialized in, the evolution of the polarized Kantner/Slick and Kaukonen/Casady cliques—compounded by an emerging drinking problem—had finally left him the odd man out. Following the traumatic death of Janis Joplin, he began to pursue a healthier lifestyle; Balin's study of yoga and abstention from drugs and alcohol further distanced him from the other members of the group, whose drug intake continued unabated. This further complicated the recording of their long-overdue follow-up to Volunteers; Balin เพิ่งเสร็จสิ้นเพลงใหม่หลายเพลง รวมทั้ง "Emergency" และเพลง "You Wear Your Dresses Too Short" ที่ผสม R&B แบบยาว ซึ่งทั้งสองเพลงได้ปรากฏในจดหมายเหตุในภายหลัง

On May 13, 1971, Grace Slick was injured in a near-fatal automobile crash when her car slammed into a wall in a tunnel near the Golden Gate Bridge in San Francisco. The accident happened while she was drag racing with Jorma Kaukonen; both were driving at over 100 miles per hour, and Kaukonen claims that he "saved her life" by pulling her from the car.[29] Slick's recuperation took a few months, forcing the Airplane to curtail their touring commitments. In the meantime, Slick recorded a comic song ("Never Argue with a German If You're Tired or European Song") about the incident for the new album.

In September 1971, Bark was released. With cover art depicting a dead fish wrapped in an A&P-style grocery bag, it was both the final album owed to RCA under the band's existing contract and the inaugural release on the band's Grunt Records vanity label. Manager Bill Thompson had struck a deal with RCA to allow Jefferson Airplane to run Grunt Records as they saw fit while retaining RCA's distribution. The single "Pretty As You Feel", excerpted from a longer jam with members of Santana and featuring lead vocals by Joey Covington, its principal composer, was the last Jefferson Airplane chart hit, peaking at No. 60 in Billboard and No. 35 in Cashbox. The album rose to No. 11 in Billboard, higher than Volunteers, Blows Against the Empire and Hot Tuna's second album, First Pull Up, Then Pull Down, released three months before Bark in June.

In spite of the band's continued success, major creative and personal divisions persisted between the Slick/Kantner and Kaukonen/Casady factions. (Kaukonen's "Third Week In The Chelsea," from Bark, chronicles the thoughts he was having about leaving the band.) These problems continued to be exacerbated by the band's escalating cocaine use and Slick's alcohol use disorder. Consequently, while the band played several dates in August in support of Bark (including two concerts in the New York metropolitan area and a show apiece in Detroit and Philadelphia) ไม่ได้วางแผนการท่องเที่ยวไว้ หลังจากคอนเสิร์ต/ปาร์ตี้ส่วนตัวเพื่อรำลึกถึงการก่อตั้ง Grunt Records ที่ Friends and Relations Hall ของซานฟรานซิสโกในเดือนกันยายน วงดนตรีจะไม่กลับมารวมตัวกันอีกจนกว่าจะมีการนัดหมายในแถบมิดเวสต์หลายครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515

Jefferson Airplane held together long enough to record one more album, entitled Long John Silver, begun in April 1972 and released in July. By this time the various members were thoroughly engaged with their various solo projects. Following the release of Kantner and Slick's Sunfighter in November 1971 and Creach's eponymous solo debut in December 1971, Hot Tuna released their first studio album and third opus (Burgers) in February 1972; meanwhile, Joey Covington immersed himself in various Grunt Records projects, including his own solo album (Fat Fandango, released in 1973) and the sessions for Black Kangaroo's debut album (led by multi-instrumentalist Peter Kaukonen, Jorma's younger brother). However, Covington was either dismissed from the band or left of his own volition shortly after the sessions commenced.

With Hot Tuna drummer Sammy Piazza deputizing on one track, Covington (who had already recorded two drum parts) was soon replaced by former Turtles/CSNY drummer John Barbata, who ultimately played on most of the album. Long John Silver is notable for its cover, which folded out into a humidor, which the inner photo depicted as storing cigars (which may have been filled with marijuana). Despite middling reviews, the album rose to No. 20 in the United States, a significantly higher placement than Burgers (No. 68) or Sunfighter (No. 89).

The band began a proper national tour to promote Long John Silver in the summer of 1972, their first in nearly two years. Shortly before the tour commenced, David Freiberg (who had recently completed a prison sentence for marijuana possession after leaving Quicksilver Messenger Service) joined as a belated replacement for Balin. The East Coast leg of the tour included a major free concert in Central Park that drew over 50,000 attendees. They returned to the West Coast in September, playing concerts in San Diego, Hollywood, Phoenix and Albuquerque. The tour culminated in two shows at the Winterland Ballroomในซานฟรานซิสโก (21-22 กันยายน) ซึ่งทั้งสองรายการได้รับการบันทึก ในตอนท้ายของการแสดงครั้งที่สอง กลุ่มได้เข้าร่วมบนเวทีโดย Marty Balin ซึ่งร้องนำในเพลง "Volunteers" และเพลงสุดท้าย "You Wear Your Dresses Too Short"

การแสดงสดในวินเทอร์แลนด์เป็นการแสดงสดครั้งสุดท้ายของเจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน[22]จนกระทั่งพวกเขาพบกันอีกครั้งในปี พ.ศ. 2532 อัลบั้มแสดงสดชุดใหม่Thirty Seconds Over Winterlandถูกคัดออกจากทัวร์และวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 ต่อมาในปีนั้น เคาโคเนนและคาซาดี้ตัดสินใจ มุ่งเน้นไปที่ Hot Tuna เป็นความพยายามเต็มเวลาออกจากวงอย่างมีประสิทธิภาพ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีการประกาศอย่างเป็นทางการออกมา เมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2516 อาร์ซีเอได้ยกเลิกเงินเดือนของวงดนตรี ส่งผลให้ไฟร์แบร์กถูกบังคับให้ดึงคนว่างงานเพื่อรักษาเงินค่าบ้านของเขา [30]

Following the commercially unsuccessful Baron von Tollbooth & the Chrome Nun (1973; credited to Kantner, Slick and Freiberg) and Manhole (1974; credited to Slick), Jefferson Airplane evolved into Jefferson Starship in January 1974.[31][32][33][34] The initial lineup consisted of the remaining members of Jefferson Airplane (Kantner, Slick, Freiberg, Barbata, Creach); bassist Peter Kaukonen (soon replaced by British multi-instrumentalist Pete Sears, a veteran of Creach's debut solo album and Manhole); and lead guitarist Craig Chaquico, a member of Grunt Records band Jack Traylor and Steelwind who contributed to the Kantner/Slick solo albums beginning with Sunfighter. They appropriated the name from Kantner's Blows Against the Empire, with Bill Thompson convincing the group that maintaining the connection was prudent from a business standpoint.[35] Reflecting the transition, the album Dragon Fly, released in September 1974, was credited to Slick, Kantner and Jefferson Starship.

Side projects and spin-off bands

Reunion and recent events

หลังจากเหตุการณ์รุนแรงที่ส่งผลให้ Jefferson Starship วิวัฒนาการสู่Starshipในปี 1984 Kantner กลับมารวมตัวกับ Balin (ซึ่งเข้าร่วมกับ Jefferson Starship ในเดือนมกราคม 1975 ตามการเป็นแขกรับเชิญในรายการDragon Flyก่อนออกเดินทางอีกครั้งในปี 1978) และ Jack Casady ในปี 1985 เพื่อก่อตั้งวง KBC . พวกเขาออกอัลบั้มเดียวของพวกเขาKBC Bandในปี 1986 บน Arista Records เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2531 เกรซ สลิคได้ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญระหว่างการแสดงทูน่าร้อนในซานฟรานซิสโกที่ฟิลมอร์ (โดยที่แคนท์เนอร์และครีชเข้าร่วมด้วย) เพื่ออำนวยความสะดวกในการรวมตัวของเจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน

In 1989, the classic 1966–1970 lineup of Jefferson Airplane reunited (with the exception of drummer Spencer Dryden) for a tour and album. The self-titled album was released by Epic[36] to modest sales but the accompanying tour was considered a success.[33]

In 1996, the 1966–1970 lineup of Jefferson Airplane was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, with Balin, Casady, Dryden, Kantner and Kaukonen attending as well as performing. Grace Slick was absent, as she was unable to travel for medical reasons.[37]

1998 saw the production and broadcast of a very popular episode of the hit VH1 documentary television series Behind The Music about Jefferson Airplane, directed by Bob Sarles. Band members Grace Slick, Marty Balin, Paul Kantner, Jorma Kaukonen, Jack Casady and Spencer Dryden were all interviewed for the episode, along with David Crosby, longtime Airplane manager Bill Thompson and China Kantner, daughter of Paul Kantner and Grace Slick.[38]

In 2004, the film Fly Jefferson Airplane (directed by Bob Sarles) was released on DVD.[39] It covers the years 1965–1972 and includes then-recent interviews with band members and thirteen complete songs.

สเปนเซอร์ ดรายเดน เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งลำไส้ใหญ่เมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2548 [40]

Jorma Kaukonen และ Jack Casady แสดงฉากที่ 2015 Lockn' Festivalเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน พวกเขาเข้าร่วมโดยGE Smith , Rachael Price , Larry Campbellและ Teresa Williams [41]ในปี 2016 เจฟเฟอร์สันเครื่องบินได้รับรางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ [42]

ทั้ง Signe Anderson และ Paul Kantner เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มกราคม 2016 [43]

Marty Balin เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2018 [44]

สมาชิก

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ^ Gallucci ไมเคิล (28 มกราคม 2016) "เพลงเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน 10 อันดับแรก" . สุดยอดคลาสสิกร็อค สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2021 .
  2. ^ Stutz โคลิน (28 มกราคม 2016) Paul Kantner ผู้ก่อตั้งและมือกีตาร์ของ Jefferson Airplane เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 74ปี บิลบอร์ด .คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2017 .
  3. ^ "500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 7 เมษายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2020 .
  4. ^ Lewis, Randy (September 28, 2018). "Marty Balin, co-founder of Jefferson Airplane, dies at 76". Los Angeles Times. Archived from the original on July 10, 2019. Retrieved July 9, 2019.
  5. ^ uao (June 5, 2005). "Artist Overview – Jefferson Airplane". Blogcritics Music. Archived from the original on July 28, 2011. Retrieved October 2, 2011.
  6. อรรถเป็น รูห์ลมันน์, วิลเลียม. "เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กรกฎาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2017 .
  7. ^ Unterberger ริชชี่ "ซิกเน แอนเดอร์สัน ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2019 .
  8. ^ "จอร์มา เคาโคเนน: ประวัติโดยย่อ" . จอร์มาเคาโคเน็น . com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2550 .
  9. ^ "ประวัติศาสตร์ฟิลมอร์" . ฟิลมอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤษภาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2554 .
  10. ^ a b c d Gilliland, John (1969). "Show 41 – The Acid Test: Psychedelics and a sub-culture emerge in San Francisco" (audio). Pop Chronicles. University of North Texas Libraries. Archived from the original on November 9, 2011. Retrieved April 29, 2011.
  11. ^ "The Peanut Butter Conspiracy - The Unofficial Web Site". www.peanutbutterconspiracy.com. Retrieved April 13, 2021.
  12. ^ Kreps, Daneil (January 31, 2016). "Signe Anderson, Original Jefferson Airplane Singer, Dead at 74". Rolling Stone. Archived from the original on July 17, 2016. Retrieved July 4, 2016.
  13. ^ Ruhlmann, William. "Live at the Fillmore Auditorium 10/15/66: Late Show: Signe's Farewell". AllMusic. Archived from the original on December 5, 2017. Retrieved September 15, 2019.
  14. ^ a b Tamarkin 2003, p. 113.
  15. ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 224. ISBN 0-214-20512-6.
  16. ^ Rowes, Barbara (1980). Grace Slick. Doubleday. p. 74. ISBN 0-385-13390-1.
  17. ^ Whelan, John. "August 6, 1967: Jefferson Airplane and the Grateful Dead performed at the Youth Pavilion at Expo 67". Expo 67 in Montreal. Archived from the original on October 5, 2020. Retrieved October 27, 2017.
  18. ^ Ruhlmann, William. "Yahoo! Music – Jefferson Airplane biography". Music.yahoo.com. Archived from the original on September 5, 2008. Retrieved October 2, 2011.
  19. ^ a b c Tamarkin 2003.
  20. ^ The Doors: Live in Europe 1968. A*Vision Entertainment. 1991.
  21. ^ Tamarkin 2003, p. 197.
  22. ^ Allen, Gavin (November 18, 2009). "Paul Kantner talks Woodstock, Jefferson Starship and smashed cars". South Wales Echo. Archived from the original on October 13, 2012. Retrieved December 5, 2010.
  23. ^ The Dick Cavett Show: Rock Icons. Daphne Productions, Inc. 2005.
  24. ^ Lydon, Michael (September 1970). "An Evening with the Grateful Dead". Rolling Stone.
  25. ^ "Interview: Paul Kantner". Music-Illumanati. April 25, 2010. Archived from the original on November 13, 2010. Retrieved December 5, 2010.
  26. ^ Tamarkin 2003, p. 216.
  27. ^ "Names In The News". Tri-City Herald. Kennewick, Washington. January 26, 1971. Retrieved December 5, 2010.
  28. ^ "ลูกสาวเกิดมาเพื่อนักร้องป๊อป" . วัน . 90 (172) นิวลอนดอน คอนเนตทิคัต 26 มกราคม 2514 น. 11. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2010 .
  29. ^ Tamarkin 2003 , p. 239–240.
  30. สไนเดอร์, แพทริก (1 มกราคม 1976) "เจฟเฟอร์สัน สตาร์ชิพ : อัศจรรย์ร็อกเกอร์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2017 .
  31. ^ "Jefferson Airplane". Rock & Roll Hall of Fame. Archived from the original on August 19, 2017. Retrieved October 27, 2017.
  32. ^ "แกนกลาง: เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน" . รีลิกซ์ .คอม รีลิกซ์ มีเดีย กรุ๊ป LLC 11 ธันวาคม 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2019 . พอลกับฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นเพราะแจ็คกับจอร์มาเดินทางไปประเทศแถบสแกนดิเนเวียเพื่อเล่นสเก็ตเร็ว พวกเขาไม่โทรกลับและพวกเขาก็ไปแล้ว ฉันกับพอลจึงเริ่มบันทึกเป็นเจฟเฟอร์สันสตาร์ชิพ เราต้องเปลี่ยนชื่อเพราะคุณไม่สามารถเรียกมันว่าเครื่องบินได้ เว้นแต่สมาชิกดั้งเดิมทั้งหมดจะทำการบันทึก
  33. ^ DeRiso นิค (18 กรกฎาคม 2019) "ทำไมเจฟเฟอร์สันเครื่องบินของที่ไม่คาดคิดเรอูนียงหล่นโครมลง"สุดยอดคลาสสิกร็อค สายลั่น . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2020 . กลุ่มดั้งเดิมได้เปิดตัวชุดของโครงการต่อต้านการก่อตั้งยุคที่กำหนดยุคในช่วงปลายยุค 60 ก่อนที่จะแปรสภาพเป็นเจฟเฟอร์สันสตาร์ชิป ซึ่งเป็นชุดทางการเมืองที่น้อยกว่ามาก
  34. ^ ชาวไร่, บอริส (14 ตุลาคม 2555). "พอลแคนท์: เพลงของเจฟเฟอร์สันเครื่องบินและเจฟเฟอร์สันเอ็นเตอร์ไพรส์เป็นที่เกี่ยวข้องในขณะนี้พวกเขาอยู่ในยุค 60s" ยูซึ เมโลดี้ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2559 . ฉันจะไม่เรียกเจฟเฟอร์สันสตาร์ชิพมากนักว่าเป็นวิวัฒนาการ
  35. ^ Tamarkin 2003 , p. 267.
  36. ^ "เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน - เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน" . Discogs . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2017 .
  37. ^ Hinckley, David (January 19, 1996). "This is Dedicated to the Women We Love From Shirelles to Gladys Knight, Rock and Roll Hall of Fame Dinner Swells with the Feminine Mystique After Its Years of Guys with Guitars". New York Daily News. Archived from the original on January 19, 2018. Retrieved October 2, 2018.
  38. ^ ""Behind the Music" Jefferson Airplane (TV Episode 1998)". IMDb.com. Archived from the original on March 7, 2019. Retrieved October 27, 2017.
  39. ^ "บินเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน" . ฐานข้อมูลภาพยนตร์อินเทอร์เน็ต 2547. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 ธันวาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2010 .
  40. ^ Arndt, Jaclyn (17 มกราคม 2548) สเปนเซอร์ ดรายเดน แห่งเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน เสียชีวิตด้วยวัย 66ปี วิญญาณ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2559 .
  41. ^ "Jorma & Jack ฉลอง 50 ปีเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน" . ล็อค แอนด์ มิวสิค เฟสติวัล . 20 มีนาคม 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2558 .
  42. ^ Platon, Adelle (13 มกราคม 2559) “รัน-ดีเอ็มซี คว้ารางวัลแกรมมี่ตลอดชีพ” . ป้ายโฆษณา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2016 . สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2559 .
  43. ^ เคลลี เฮเลน (1 กุมภาพันธ์ 2559) "เจฟเฟอร์สันเครื่องบินของ Signe เดอร์สันวัย 74 เสียชีวิตในวันเดียวกับที่เธอ bandmate แคนท์พอล" วันด่วน ภาคเหนือและเชลล์มีเดีย . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2016 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2559 .
  44. กรีน, แอนดี้ (28 กันยายน 2018). "เจฟเฟอร์สันเครื่องบินร่วมก่อตั้งมาร์ตี้บาลินตายที่ 76" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2018 .

ที่มา

  • ทามาร์กิน, เจฟฟ์ (2003). มีการปฏิวัติ !: ป่วนเที่ยวบินของเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน นิวยอร์ก: Atria ISBN 0-671-03403-0.

ลิงค์ภายนอก

0.13406491279602