เจฟฟ์ เบ็ค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เจฟฟ์ เบ็ค
เบ็คเล่นสด ภาพถ่ายขาวดำ
เบ็คในอัมสเตอร์ดัม ค. 2522
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดเจฟฟรีย์ อาร์โนลด์ เบ็ค
เกิด(1944-06-24)24 มิถุนายน พ.ศ. 2487
วอลลิงตัน เซอร์ รีย์ ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต10 มกราคม พ.ศ. 2566 (2023-01-10)(อายุ 78 ปี)
ซัสเซ็กซ์ตะวันออกประเทศอังกฤษ
ประเภท
อาชีพนักดนตรี
เครื่องมือกีตาร์
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2507–2566
ป้ายกำกับ
เดิมของ
เว็บไซต์เว็บไซต์ทางการ แก้ไขสิ่งนี้ที่วิกิสนเทศ

Geoffrey Arnold Beck (24 มิถุนายน พ.ศ. 2487 – 10 มกราคม พ.ศ. 2566) เป็นนักกีตาร์ชาวอังกฤษ เขามีชื่อเสียงโด่งดังในฐานะสมาชิกของวงร็อค the Yardbirdsและหลังจากนั้นก็ได้ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าวงJeff Beck Groupและ Beck, Bogert & Appice ในปี 1975 เขาเปลี่ยนไปใช้สไตล์การบรรเลงโดยเน้นที่เสียงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ และผลงานของเขาก็มีแนวและสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่บลูส์ร็อกฮาร์ดร็อกแจ๊สฟิวชันและการผสมผสานระหว่างกีตาร์ร็อกและอิเลคทรอนิกา

เบ็คได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในห้าอันดับแรกของนิตยสารโรลลิงสโตนและนิตยสารอื่นๆ ในการจัดอันดับนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด [4] [5] [6]เขามักถูกเรียกว่า "มือกีตาร์ของนักกีตาร์" โรลลิง ส โตนอธิบายว่าเขาเป็น แม้ว่า เขาจะบันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จสองอัลบั้ม (ในปี พ.ศ. 2518 และ พ.ศ. 2519) ในฐานะการแสดงเดี่ยว [7] [3]เขาบันทึกเสียงร่วมกับศิลปินหลายคน [9]

เบ็คได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางและได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม 6 ครั้ง และการแสดงดนตรีป๊อปยอดเยี่ยม 1 ครั้ง ในปี 2014 เขาได้รับรางวัลIvor Novello Award จาก British Academy สาขา ผลงานเพลงอังกฤษดีเด่น เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameสองครั้ง: ครั้งแรกในฐานะสมาชิกของ Yardbirds (1992) และครั้งที่สองในฐานะศิลปินเดี่ยว (2009)

ชีวิตในวัยเด็ก

ฉันสนใจกีตาร์ไฟฟ้าตั้งแต่ก่อนที่ฉันจะรู้จักความแตกต่างระหว่างกีตาร์ไฟฟ้าและอะคูสติกด้วยซ้ำ กีตาร์ไฟฟ้าดูเหมือนจะเป็นไม้กระดานที่มีปุ่มและสวิตช์ที่น่าทึ่ง ฉันแค่ต้องมี

เจฟฟ์ เบ็ค[11]

เบ็คเกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2487 เป็นบุตรของอาร์โนลด์และเอเธล เบ็คที่ 206 Demesne Road , Wallington เบ็คร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์เมื่ออายุ 10ขวบ [13]เขามีน้องสาวชื่อแอนเนตตา เขาเข้าเรียนที่Sutton Manor School [14]และ Sutton East County Secondary School [12]

เบ็คยก ให้ เลสพอลเป็นนักกีตาร์ไฟฟ้าคนแรกที่ทำให้เขาประทับใจ เบ็ คบอกว่าเขาได้ยินกีตาร์ไฟฟ้าครั้งแรกเมื่ออายุหกขวบ และได้ยินพอลเล่นเพลง " How High the Moon " ทางวิทยุ เขาถามแม่ว่าเป็นอะไร หลังจากที่เธอตอบว่าเป็นกีตาร์ไฟฟ้าและเป็นแค่กลลวง เขาก็พูดว่า "นั่นสำหรับฉัน" [15] Cliff Gallupมือกีตาร์นำของ Gene Vincentและ the Blue Caps เป็นผู้มีอิทธิพลทางดนตรีในยุคแรกๆ ตามมาด้วยBB KingและSteve Cropper เบ็คพิจารณาLonnie Mack"นักกีตาร์ร็อค [ผู้ซึ่ง] ถูกมองข้ามอย่างไม่ยุติธรรม [และ] มีอิทธิพลสำคัญต่อเขาและคนอื่นๆ อีกมากมาย" [17]

เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ที่ยืมมาและพยายามสร้างเครื่องดนตรีของตัวเองหลายครั้ง ขั้นแรกด้วยการติดกาวและขันกล่องซิการ์เข้าด้วยกัน[18] [19] [20]สำหรับลำตัวและเสารั้วที่ไม่ขัดเงาสำหรับคอด้วย เส้นควบคุมและเฟรตเครื่องบินจำลองทาสีไว้บนนั้น [21]

หลังจากออกจากโรงเรียน เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะวิมเบิลดัน จากนั้นเขาทำงานเป็นช่างทาสีและมัณฑนากร ช่วงสั้นๆ เป็นพนักงานดูแลสนามในสนามกอล์ฟ และช่างพ่นสีรถยนต์ Annetta น้องสาวของ Beck แนะนำให้เขารู้จักกับJimmy Pageเมื่อทั้งคู่ยังเป็นวัยรุ่น [22]

อาชีพ

ทศวรรษที่ 1960

ขณะเข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะวิมเบิลดันเบ็คเล่นเป็นกลุ่มต่อเนื่อง รวมถึงScreaming Lord Sutch and the Savagesในช่วงปี 1962 เมื่อพวกเขาบันทึกเพลง "Dracula's Daughter"/"Come Back Baby" ให้กับOriole Records [23] [24]

ในปี 1963 หลังจากที่Ian StewartจากวงRolling Stonesแนะนำให้เขารู้จักกับR&Bเขาได้ก่อตั้งวง Nightshift ร่วมกับเขาที่100 Clubใน Oxford Street และบันทึกซิงเกิล " Stormy Monday " ที่มี "That's My Story" เป็นเพลงประกอบป้ายกำกับPiccadilly เบ็คเข้าร่วม Rumbles ซึ่งเป็นวงCroydonในปี 1963 เป็นระยะเวลาสั้น ๆ ในฐานะมือกีตาร์นำ เล่นเพลงGene VincentและBuddy Hollyแสดงความสามารถในการเลียนแบบสไตล์กีตาร์ ต่อมาในปี พ.ศ. 2506 เขาได้เข้าร่วมวง Tridents ซึ่งเป็นวงดนตรีจากChiswickพื้นที่. “มันเป็นฉากของฉันจริงๆ เพราะพวกเขาเล่นเพลงแนวอาร์แอนด์บีแบบเรียบๆ เหมือนเพลงของจิมมี่ รีดและเราก็อัดมันอย่างเต็มที่และทำให้มันเป็นเพลงร็อกจริงๆ ฉันเลิกเล่นบทนั้น แม้ว่ามันจะเป็นเพลงบลูส์เพียง 12 บาร์ก็ตาม” เขาเป็นนักกีตาร์เซสชั่นในซิงเกิล Parlophone ในปี 1964 โดย Fitz และ Startz ชื่อ "I'm Not Running Away" โดยมี B-side "So Sweet "

เบ็ค(บนซ้าย)ในปี 1965 กับนกยาร์ดเบิร์ด

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 เบ็คได้รับคัดเลือกจากวงYardbirdsให้รับตำแหน่งต่อจากEric Claptonตามคำแนะนำของ Jimmy Page ซึ่งเป็นนักดนตรีร่วมเซสชั่นซึ่งเป็นตัวเลือกแรกของพวกเขา The Yardbirds บันทึกเพลงฮิต 40 อันดับแรกส่วนใหญ่ของพวกเขาในช่วงระยะเวลาสั้น ๆ แต่มีนัยสำคัญ 20 เดือนของเบ็คโดยวงอนุญาตให้เขามีเพียงอัลบั้มเต็มชุดเดียวซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อRoger the Engineer (ชื่อOver Under Sideways Downในสหรัฐอเมริกา) ออกในปี พ.ศ. 2509 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 เบ็คได้บันทึกเพลงบรรเลงชื่อ " Beck's Bolero " แทนที่จะเป็นสมาชิกของ Yardbirds เขาได้รับการสนับสนุนจาก Page ซึ่งเล่นกีตาร์ริธึ่ม 12 สาย, Keith Moonเล่นกลอง, John Paul Jonesเล่นเบส และNicky Hopkinsเล่นเปียโน ในเดือนมิถุนายน เพจได้เข้าร่วมวง Yardbirds ในตอนแรกเล่นเบสและเล่นกีตาร์ตัวที่สองในเวลาต่อมา ผู้เล่นตัวจริง กีตาร์คู่นี้ถ่ายทำโดยดัดแปลงจาก " Train Kept A-Rollin ' " ชื่อ "Stroll On" สำหรับภาพยนตร์เรื่องBlow UpของMichelangelo Antonioni ในปี 1966 [28]

เบ็คถูกไล่ออกระหว่างการทัวร์ในสหรัฐฯ เนื่องจากไม่ปรากฏตัวอย่างสม่ำเสมอ เช่นเดียวกับปัญหาที่เกิดจากความสมบูรณ์แบบและอารมณ์รุนแรงของเขา ในปี พ.ศ. 2510 เขาได้บันทึกซิงเกิลเดี่ยวหลายเพลงสำหรับโปรดิวเซอร์เพลงป๊อปMickie Mostรวมถึง " Hi Ho Silver Lining " และ "Tallyman" ซึ่งรวมถึงเสียงร้องของเขาด้วย จากนั้น เขาได้ก่อตั้งกลุ่มเจฟฟ์ เบ็คซึ่งมีร็อด สจ๊วร์ตเป็นนักร้องนำรอนนี วูดเล่นเบสนิคกี้ ฮอปกินส์เล่นเปียโน และอายส์ลีย์ ดันบาร์เล่นกลอง (แทนที่โดยมิกกี้ วอลเลอร์ ) [31]

กลุ่มผลิตสองอัลบั้มสำหรับ Columbia Records (Epic ในสหรัฐอเมริกา): Truth (แสดงเป็น Jeff Beck ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511) และBeck-Ola (กรกฎาคม พ.ศ. 2512) Truth ซึ่งเปิดตัวห้าเดือนก่อนอัลบั้มแรกของLed Zeppelinมีเพลง " You Shook Me " ที่เขียนโดย Willie Dixon และบันทึกเสียงครั้งแรกโดยMuddy Watersซึ่งรวมอยู่ในการเปิดตัวของ Led Zeppelin ด้วยทำนองเดียวกัน [25] ขายดี (ถึงอันดับที่ 15 ใน ชาร์ต บิลบอร์ด ) Beck-Olaเห็นมือกลอง Micky Waller ถูกแทนที่โดยTony Newmanและแม้ว่าจะได้รับการตอบรับอย่างดี แต่ก็ประสบความสำเร็จน้อยกว่าทั้งในเชิงพาณิชย์และเชิงวิจารณ์ ความไม่พอใจ บวกกับเหตุการณ์ทัวร์คอนเสิร์ต ทำให้วงต้องแยกวงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512

ในอัตชีวประวัติของเขานิค เมสันเล่าว่าในช่วงปี พ.ศ. 2510 Pink Floydต้องการจ้างเบ็คมาเป็นมือกีตาร์หลังจากซิด บาร์เร็ตต์ จากไป [32]แต่ "พวกเราไม่มีใครกล้าถามเขา" ในปี พ.ศ. 2512หลังจากการเสียชีวิตของไบรอัน โจนส์เบ็คได้รับการทาบทามให้เข้าร่วมโรลลิงสโตนส์ [29]

หลังจากแยกวง เบ็คได้เข้าร่วมในโครงการ "super session" ของ Music from Free Creek ซึ่งมีชื่อว่า "AN Other" และมีส่วนร่วมในการเล่นกีตาร์นำในสี่เพลง รวมถึงหนึ่งเพลงที่ร่วมเขียนโดยเขา ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 เขาร่วมงานกับแผนกจังหวะของวานิลลา ฟัดจ์ : มือเบสTim BogertและมือกลองCarmine Appice (ตอนที่พวกเขาอยู่ที่อังกฤษเพื่อแก้ไขปัญหาสัญญา) แต่เมื่อเบ็คกะโหลกร้าวในอุบัติเหตุทางรถยนต์ใกล้เมดสโตนในเดือนธันวาคม แผนคือ เลื่อนออกไปสองปีครึ่ง ระหว่างนั้น Bogert และ Appice ได้ก่อตั้งCactus ขึ้น. เบ็คกล่าวถึงช่วงเวลาในชีวิตของเขาในช่วงปี 1960 ว่า "ทุกคนคิดว่าช่วงปี 1960 เป็นสิ่งที่พวกเขาไม่ได้จริงๆ มันเป็นช่วงเวลาที่หงุดหงิดในชีวิตของฉัน อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ไม่เข้ากับเสียงที่ฉันคิดไว้ในหัว " [34]

ทศวรรษที่ 1970

ในปี พ.ศ. 2513 หลังจากที่เบ็คหายเป็นปกติแล้ว เขาก็ตั้งวงดนตรีร่วมกับมือกลองโคซี่ พาวเวลล์ เบ็ค พาวเวลล์ และโปรดิวเซอร์Mickie Mostบินไปสหรัฐอเมริกาและบันทึกเพลงหลายเพลงที่Studio A อันโด่งดังของMotown ใน Hitsville USA ร่วมกับ Funk Brothersซึ่งเป็นวงดนตรีของ Motown แต่ผลงานยังไม่ได้เผยแพร่ ภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 เบ็คได้รวมไลน์อัพของกลุ่มใหม่นี้เสร็จสิ้นโดยมีมือกีตาร์/ร้องนำบ็อบบี เทนช์ผู้เล่นคีย์บอร์ดแม็กซ์ มิดเดิลตันและมือเบสไคลฟ์ชา แมน วงใหม่นี้แสดงเป็น "The Jeff Beck Group" แต่มีเสียงที่แตกต่างจากกลุ่มแรกอย่างมาก [35]

Rough and Ready (ตุลาคม 1971) อัลบั้มแรกที่พวกเขาบันทึกเสียง ซึ่งเบ็คเขียนหรือร่วมเขียนหกเพลงจากเจ็ดเพลงในอัลบั้ม (ยกเว้นเพลงที่เขียนโดยมิดเดิลตัน) รวมถึงองค์ประกอบของจิตวิญญาณ จังหวะและบลูส์ และแจ๊ส ซึ่งเป็นการคาดเดาทิศทางดนตรีของเบ็คในทศวรรษต่อมา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เบ็คในปี 1973

อัลบั้มที่สองJeff Beck Group (กรกฎาคม พ.ศ. 2515) ถูกบันทึกที่สตูดิโอ TMI ในเมมฟิสโดยมีบุคลากรคนเดียวกัน เบ็คจ้างสตีฟครอปเปอร์เป็นโปรดิวเซอร์[37] และอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึง อิทธิพล ของจิตวิญญาณ ที่แข็งแกร่ง โดยห้าในเก้าเพลงเป็นเพลงคัฟเวอร์ของศิลปินชาวอเมริกัน หนึ่ง "ฉันมีเพลง" เป็นเพลงแรกจากทั้งหมดสี่เพลงของStevie Wonderที่ร้องโดยเบ็ค ไม่นานหลังจากเปิดตัวJeff Beck Groupวงถูกยุบและผู้บริหารของเบ็คออกแถลงการณ์ว่า: "การหลอมรวมสไตล์ดนตรีของสมาชิกหลายคนประสบความสำเร็จในแง่ของนักดนตรีแต่ละคน แต่พวกเขาไม่รู้สึกว่าสิ่งนี้นำไปสู่การสร้าง แนวดนตรีใหม่ที่มีพลังที่พวกเขาตามหามาแต่แรก” [38]

จากนั้นเบ็คก็เริ่มร่วมมือกับมือเบสTim Bogertและมือกลอง Carmine Appice ซึ่งเริ่มใช้งานได้หลังจากการตายของCactusแต่ยังคงออกทัวร์ต่อไปในฐานะ Jeff Beck Group ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2515 เพื่อปฏิบัติตามข้อผูกพันตามสัญญากับโปรโมเตอร์ของเขา โดยมีผู้เล่นตัวจริง ได้แก่ Bogert, Appice แม็กซ์ มิดเดิลตันและนักร้องนำคิม มิลฟอร์หลังจากการปรากฏตัวหกครั้ง มิลฟอร์ดถูกแทนที่ด้วยบ็อบบี้ เทนช์ซึ่งบินมาจากสหราชอาณาจักร[39]สำหรับการแสดงArie Crown Theatre Chicago และทัวร์ที่เหลือ[40]ซึ่งจบลงที่Paramount North West Theatre, Seattle. หลังจากการทัวร์ เทนช์และมิดเดิลตันออกจากวง และสามสาวพลังอย่าง เบ็ค, โบเกิร์ต & แอปปิซก็ถือกำเนิดขึ้น Appice รับหน้าที่เป็นนักร้องนำ โดยมี Bogert และ Beck ร่วมด้วยเป็นครั้งคราว [41]

พวกเขารวมอยู่ในบิลสำหรับRock at The Ovalในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 โดยยังคงเป็น "The Jeff Beck Group" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของตารางทัวร์ในสหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ และเยอรมนี ทัวร์สหรัฐอีกครั้งเริ่มในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2515 โดยเริ่มที่Hollywood Sportatorium Florida และสิ้นสุดในวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ที่ The Warehouse ในนิวออร์ลีนส์ [42]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2516 อัลบั้มBeck, Bogert & Appiceได้รับการปล่อยตัว (ใน Epic Records) ในขณะที่นักวิจารณ์ยอมรับความสามารถในการบรรเลงของวง แต่อัลบั้มนี้ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในเชิงพาณิชย์ ยกเว้นเพลงคัฟเวอร์เพลง " Superstition " ของ Stevie Wonder

เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 เบ็คร่วมกับเดวิด โบวีบนเวทีเพื่อแสดง " The Jean Genie "/" Love Me Do " และ " Around and Around " รายการได้รับการบันทึกและถ่ายทำ แต่ไม่มีฉบับใดที่เผยแพร่รวมถึงเบ็ค ในช่วงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 เบ็คบันทึกเพลงสำหรับอัลบั้ม[43]ของไมเคิล เฟ นเนลลี่ Lane Changerและเข้าร่วมการประชุมกับHummingbirdซึ่งเป็นวงดนตรีที่มาจาก The Jeff Beck Group แต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในอัลบั้มแรกที่มีชื่อเดียวกันนี้ [44]

ในช่วงต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 เบ็ค โบเกิร์ตและแอปปิซได้แสดงที่Rainbow Theatreในลอนดอน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ยุโรป คอนเสิร์ตนี้ออกอากาศเต็มรูปแบบในรายการRock Around the World ของสหรัฐอเมริกา ในเดือนกันยายนปีเดียวกัน งานบันทึกล่าสุดนี้โดยวงแสดงตัวอย่างเนื้อหาสำหรับสตูดิโออัลบั้มชุดที่สอง ซึ่งรวมอยู่ในเพลงเถื่อนAt Last Rainbow แทร็ก "Blues Deluxe" และ "BBA Boogie" จากคอนเสิร์ตนี้ได้รวมอยู่ในการรวบรวม Jeff Beck Beckology (1991) ในภายหลัง [45]

Beck, Bogert & Appice เลิกกิจการในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ก่อนที่สตูดิโออัลบั้มชุดที่สองของพวกเขา (ผลิตโดย Jimmy Miller) จะเสร็จสิ้น อัลบั้มแสดงสดของพวกเขาBeck, Bogert & Appice Live in Japanซึ่งบันทึกระหว่างการทัวร์ญี่ปุ่นในปี 1973 ยังไม่ได้วางจำหน่ายจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 1975 โดย Epic/Sony [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

หลังจากนั้นไม่กี่เดือน เบคก็เข้าสู่ Underhill Studio และได้พบกับวงUpp ; เขาคัดเลือกพวกเขาให้เป็นวงดนตรีสนับสนุนสำหรับการปรากฏตัวในรายการ Guitar Workshopของ BBC TV ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 เบ็คผลิตและเล่นในอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองและอัลบั้มที่สองThis Way Uppแม้ว่าผลงานในอัลบั้มที่สองของเขาจะไม่ได้รับการ พิสูจน์ก็ตาม . ในเดือนตุลาคม เบ็คเริ่มบันทึกเสียงเครื่องดนตรีที่AIR Studiosร่วมกับMax MiddletonมือเบสPhil Chenและมือกลอง Richard Bailey โดยใช้George Martinเป็นโปรดิวเซอร์และผู้เรียบเรียงเสียงประสาน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

อัลบั้มเดี่ยวของเบ็คBlow by Blow (มีนาคม พ.ศ. 2518) พัฒนามาจากช่วงเหล่านี้และแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางเทคนิคของเบ็คในดนตรีแจ๊ส-ร็อค อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับสี่ในชาร์ตและเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของเบ็ค เบ็ค จู้จี้จุกจิกเรื่องเสียงพากย์ มากเกินไป และมักจะไม่พอใจกับผลงานเดี่ยวของเขา มักจะกลับไปที่ AIR Studios จนกว่าเขาจะพอใจ สองสามเดือนหลังจากเซสชันเสร็จสิ้น โปรดิวเซอร์ George Martin ได้รับโทรศัพท์จากเบ็ค ซึ่งต้องการให้บันทึกท่อนโซโลอีกครั้ง มาร์ตินตอบว่า: "ฉันขอโทษเจฟฟ์ แต่แผ่นเสียงอยู่ในร้าน!" [11]

เบ็ครวบรวมวงดนตรีสดสำหรับการทัวร์อเมริกา ซึ่งนำหน้าด้วยการแสดงเล็กๆ น้อยๆ ที่โรงเตี๊ยมนิวแลนด์ในเพคแฮมลอนดอน เขาออกทัวร์ตลอดเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2518 โดยส่วนใหญ่สนับสนุนวง Mahavishnu Orchestra โดยมี Max Middleton เล่นคีย์บอร์ด

ในการแสดงเดือนพฤษภาคม 1975 ในคลีฟแลนด์ ที่ Music Hall เขารู้สึกหงุดหงิดกับ กล่องทอล์คบ็อกซ์เวอร์ชันแรกๆ ที่เขาใช้ในการเรียบเรียงเพลง " She's a Woman " ของเดอะบีทเทิลส์ และหลังจากทำลายเชือก เขาก็โยน Yardbirds ในตำนานของเขาในยุคนั้นกีตาร์ Fender Stratocasterลงจากเวที เขาทำเช่นเดียวกันกับกล่องพูดคุยและจบการแสดงโดยเล่นกีตาร์ Les Paul โดยไม่มีกล่อง ในระหว่างการทัวร์ครั้งนี้ เขาได้แสดงที่"World Rock Festival" ของYuya Uchida โดยเล่นร่วมกับ Purdie แปดเพลง นอกจากนี้ เขายังแสดงกีตาร์และกลองร่วมกับจอห์นนี่ โยชินางะ และในช่วงท้ายของเทศกาลอากิระ "โจ" ยามานากะจากวงFlower Travellin ' เฉพาะฉากของเขากับ Purdie เท่านั้นที่ได้รับการบันทึกและเผยแพร่ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เขากลับไปที่สตูดิโอและบันทึกเสียงWired (1976) ซึ่งจับคู่อดีตมือกลองและนักแต่งเพลงของ Mahavisnu Orchestra Narada Michael Walden และ Jan Hammerมือคีย์บอร์ด อัลบั้มนี้ใช้สไตล์ฟิวชั่นแจ๊สร็อคซึ่งฟังดูคล้ายกับผลงานของผู้ร่วมงานสองคนของเขา เพื่อโปรโมตอัลบั้ม เบ็คร่วมกับJan Hammer Groupเล่นการแสดงที่สนับสนุนอัลวิน ลีที่The Roundhouseในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2519 ก่อนที่จะเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกนานเจ็ดเดือน ส่งผลให้อัลบั้มแสดงสดJeff Beck ร่วมกับ Jan Hammer Group Live (1977) [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เมื่อถึงจุดนี้เบ็คถูกเนรเทศออกจากภาษีและไปพำนักในสหรัฐอเมริกาและอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเขากลับมาที่อังกฤษในฤดูใบไม้ร่วงปี 2520 ในฤดูใบไม้ผลิปี 2521 เขาเริ่มซ้อมกับอดีตมือเบสวงReturn to Forever สแตนลีย์ คลาร์ ก และมือกลองเจอร์รี บราวน์ไปปรากฏตัวที่งานเน็บเวิร์ธ เฟสติวัล แต่สิ่งนี้ถูกยกเลิกหลังจากบราวน์หลุดออกไป เบ็คไปเที่ยวญี่ปุ่นเป็นเวลาสามสัปดาห์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2521 กับกลุ่มเฉพาะกิจซึ่งประกอบด้วยคล๊าร์คและผู้มาใหม่โทนี่ ไฮ มาส (คีย์บอร์ด) และไซมอน ฟิลลิปส์ (กลอง) จากวงดนตรีของแจ็ค บรูซ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

จากนั้นงานก็เริ่มขึ้นในสตูดิโออัลบั้มใหม่ที่Who 's Ramport Studiosในลอนดอน และดำเนินต่อไปเป็นระยะๆ ตลอดปี พ.ศ. 2522 ส่งผลให้ มีเพลง There & Backในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 มีเพลงสามเพลงที่แต่งและบันทึกโดยแจน แฮมเมอร์ ในขณะที่ห้าเพลงเขียนด้วยไฮมาส สแตนลีย์ คลาร์กถูกแทนที่ด้วยโม ฟอสเตอร์ในการเล่นเบส ทั้งในอัลบั้มและทัวร์ที่ตามมา การเปิดตัวตามมาด้วยการเดินทางอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และสหราชอาณาจักร [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ทศวรรษที่ 1980

เบ็คในปี 1985

ในปี พ.ศ. 2524 เบ็คได้ปรากฏตัวครั้งประวัติศาสตร์ร่วมกับ เอริก แคลปตันบรรพบุรุษของยาร์ดเบิ ร์ดส์ที่งาน คอนเสิร์ตการกุศลที่องค์การนิรโทษกรรมสากล สนับสนุนในชื่อ รายการThe Secret Policeman's Other Ball เขาปรากฏตัวพร้อมกับแคลปตันเรื่อง " Crossroads ", " Next on Up the Road " และการแสดง "Cause We've Ended As Lovers" ของ Stevie Wonder เบ็คยังแสดงอย่างโดดเด่นในการแสดงรอบสุดท้ายของวงออลสตาร์เรื่อง " I Shall Be Released " ร่วมกับแคลปตัน, สติง , ฟิล คอลลินส์ , โดโนแวนและบ็อบ เก ลดอฟ. การมีส่วนร่วมของเบ็คมีให้เห็นและได้ยินในผลงานอัลบั้มและภาพยนตร์ ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้ประสบความสำเร็จไปทั่วโลกในปี 1982 อีกหนึ่งรายการที่มีประโยชน์คอนเสิร์ต ARMSสำหรับโรคปลอกประสาทเสื่อมแข็งแสดงร่วมกับเบ็ค เอริค แคลปตัน และจิมมี่ เพจ ซึ่งในระหว่างการแสดง " ทัลซ่า ไทม์และไลลา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในปี 1985 เบ็คเปิดตัวFlashซึ่งมีนักร้องหลายคน แต่ที่โดดเด่นที่สุดคือร็อด สจ๊วร์ ต อดีตเพื่อนร่วมวงในเพลง People Get Readyของ เค ร์ติส เมย์ฟิลด์ เพลงคัฟ เวอร์ดังกล่าวได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต มีการสร้างวิดีโอสำหรับแทร็กและคลิปได้รับการหมุนเวียนอย่างหนักบนMTV ทั้งสองยังออกเดทด้วยกันสองสามครั้งในช่วงเวลานี้ แต่การทัวร์เต็มรูปแบบควบคู่กันไม่เคยเกิดขึ้น ในการเข้ารับตำแหน่งของ สจ๊วตสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี พ.ศ. 2535 เบ็คกล่าวสุนทรพจน์รับตำแหน่งโดยกล่าวถึงสจ๊วต  ว่ารวมถึงหนึ่งในภาพยนตร์เรื่อง Twins ในปี 1988ซึ่งเขาเล่นกีตาร์ร่วมกับนักร้องNicolette Larson [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

หลังจากหยุดไปสี่ปี เขากลับมาเล่นดนตรีบรรเลงอีกครั้งในอัลบั้มปี 1989 อัลบั้มJeff Beck's Guitar Shopซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่เบ็คเล่นกีตาร์แบบฟิงเกอร์สไตล์ โดยทิ้งสไตล์การเล่นแบบปิ๊ กตรัมไว้ [ ต้องการอ้างอิง ]มันเป็นเพียงอัลบั้มที่สามของเขาที่จะออกในปี 1980 ตารางการบันทึกเสียงที่เบาบางและเป็นช่วงๆ ของเบ็คมีสาเหตุส่วนหนึ่งมาจากการต่อสู้อันยาวนานกับหูอื้อ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ทศวรรษที่ 1990

เบ็คที่โรงละคร Enmoreในซิดนีย์ปี 2009

ในปี 1990 เบ็คมีผลงานทางดนตรีที่สูงขึ้น เขามีส่วนร่วมใน อัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของ Jon Bon Jovi " Blaze of Glory " ในปี 1990 โดยเล่นโซโล่หลักของเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องYoung Guns II ในปีเดียวกัน เขาได้ร่วมแสดงใน ภาพยนตร์ โดยHans Zimmerสำหรับภาพยนตร์เรื่องDays of Thunder เขาเล่นลีดกีตาร์ใน คอนเซ็ปอัลบั้มของ Roger Watersในปี 1992 Amused to Deathและในอัลบั้มThe Red ShoesของKate BushและLove ScenesของBeverley Craven ใน ปี 1993 [50]เขาบันทึกเพลงประกอบอัลบั้มเพลงประกอบในปี 1992 Frankie's HouseและCrazy Legs (1993) ซึ่งเป็นอัลบั้มยกย่องกลุ่มอะบิลลียุค 1950 Gene Vincent and the Blue Caps และ Cliff Gallupมือกีตาร์ผู้มีอิทธิพลของพวกเขา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เบ็คซ้อมกับ วง Guns N' Rosesสำหรับคอนเสิร์ตของพวกเขาในปารีสในปี 1992 แต่ไม่ได้เล่นในคอนเสิร์ตจริงเนื่องจากหูเสียหายจากการ ชน ฉาบ ของ Matt Sorum ทำให้เบ็คหูหนวกชั่วคราว [51] The Yardbirds ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในปี 1992 ในสุนทรพจน์ตอบรับของเบ็ค เขากล่าวอย่างตลกขบขันว่า "มีคนบอกฉันว่าคืนนี้ฉันควรจะภูมิใจ... แต่ฉันไม่ใช่ เพราะพวกเขาไล่ฉันออก... พวกมันทำ... ให้ตายเถอะ! [52]   

เขาร่วมกับพอล ร็อดเจอร์สแห่งBad Companyในอัลบั้มMuddy Water Blues: A Tribute to Muddy Watersในปี 1993 การเปิดตัวครั้งต่อไปของเบ็คคือในปี 1999 ซึ่งเป็นการโจมตีครั้งแรกของเขาในเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ที่ใช้กีตาร์ , Who Else! . อัลบั้มนี้เป็นความร่วมมือครั้งแรกของเบ็คกับนักดนตรีหญิงเจนนิเฟอร์ แบทเทน[53]ในการออกทัวร์ เขียน และบันทึกเสียง รวมถึงเป็นครั้งแรกที่เขาได้ร่วมงานกับนักกีตาร์คนอื่นในเนื้อหาของเขาเองตั้งแต่เล่นในวงยาร์ดเบิร์ดส์ เบ็คยังคงทำงานร่วมกับ Batten ผ่านทัวร์หลังการเปิดตัว You Had It Comingในปี 2544

ยุค 2000

เบ็คได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด เป็นครั้งที่ 3 ซึ่งรางวัล นี้มาจากรางวัล 'Best Rock Instrumental Performance' จากเพลง "Dirty Mind" จากเพลงYou Had It Coming (2000) เพลง "Plan B" จากเจฟฟ์เปิดตัวในปี 2546 ทำให้เบ็คได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงเครื่องดนตรีร็อกยอดเยี่ยมเป็น ครั้งที่ 4 และเป็นข้อพิสูจน์ว่าสไตล์กีตาร์ไฟฟ้าแบบใหม่ที่เขาใช้กับสองอัลบั้มก่อนหน้าจะยังคงครองใจคนต่อไป เบ็ค เป็น นักแสดงเปิดของBB King ในฤดูร้อนปี 2546 และปรากฏตัวที่งาน Crossroads Guitar Festivalของ Eric Clapton ในปี 2547 นอกจากนี้ ในปี 2547 เบ็คได้แสดงในเพลง"โดยToots and the Maytalsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มTrue Loveซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ สาขา Best Reggae Album [25] [56]

เบ็คกับทัล วิลเคนเฟลด์ ใน ทัวร์Crossroads Guitar Festivalปี 2550

ในปี 2550 เขาร่วมกับเคลลี่ คลาร์กสัน ในการคัฟเวอร์ เพลง " Up to the Mountain " ของPatty Griffinระหว่างรายการIdol Gives BackของAmerican Idol มีการบันทึกการแสดงสดและหลังจากนั้นก็ออกจำหน่ายทันที [ ต้องการอ้างอิง ]ในปีเดียวกัน เขาปรากฏตัวอีกครั้งที่ Clapton's Crossroads Guitar Festival โดยแสดงร่วมกับVinnie Colaiuta , Jason Rebello และ Tal Wilkenfeldมือเบสวัย 21 ปี [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

เบ็คประกาศทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเมื่อต้นปี 2552 และยังคงซื่อสัตย์ต่อนักดนตรีชุดเดิมเหมือนในทัวร์ของเขาเมื่อ 2 ปีก่อน โดยเล่นและบันทึกเสียงที่Ronnie Scott'sในลอนดอนเพื่อจำหน่ายบัตรชม เบ็เล่นเพลง "Black Cloud" ในอัลบั้มปี 2009 ของMorrissey Years of Refusalและหลังจากนั้นในปีนั้นHarvey Goldsmithก็กลายเป็นผู้จัดการของ Beck 2552 ยังเห็นเบ็คได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame ในฐานะศิลปินเดี่ยวเมื่อวันที่ 4 เมษายน; [58]รางวัลนี้นำเสนอโดยจิมมี่ เพจ เบ็คแสดงเพลง " Train Kept A-Rollin' " ร่วมกับเพจ, รอนนี่ วูด, โจ เพอร์รีFleaและสมาชิกวงMetallica James Hetfield , Robert Trujillo , Lars Ulrich , Kirk HammettและJason Newsted [59] ในวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 เดวิด กิลม อร์ ร่วมกับเบ็คบนเวทีที่อัลเบิร์ตฮอลล์ เบ็คและกิลมัวร์โชว์เดี่ยวที่ "เยรูซาเล็ม" และปิดรายการด้วย " ไฮโฮ ซิลเวอร์ ลินนิ่ง " [60]

2010s

อัลบั้มEmotion & Commotion ของเบ็ค วาง จำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2553 มีส่วนผสมของเพลงต้นฉบับและเพลงคั ฟเวอร์ เช่น " Over the Rainbow " และ " Nessun Dorma " Joss StoneและImelda Mayให้เสียงแขกรับเชิญบางส่วน [61]สองเพลงจากEmotion & Commotionได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 2554: "Nessun Dorma" ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงดนตรีป๊อปยอดเยี่ยมและ "Hammerhead" ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม [62]เบ็คร่วมงานกับ " Imagine "อัลบั้มThe Imagine Projectร่วมกับSeal , P!nk , India.Arie , Konono N°1 , Oumou Sangareและคนอื่นๆ และได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งที่สามในปี 2554 สาขา Best Pop Collaboration with Vocalsสำหรับเพลงนี้ [63] [64]

วงดนตรีเวิลด์ทัวร์ปี 2010 ของเบ็คมีนักดนตรีเจ้าของรางวัลแกรมมี่อย่างนาราดา ไมเคิล วอลเดนตีกลองรอนดา สมิธเล่นเบส และเจสัน เรเบลโลเล่นคีย์บอร์ด เขาออกอัลบั้มแสดงสดชื่อLive and Exclusive จากพิพิธภัณฑ์แกรมมี่เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2553 เมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2553 เบ็คและวงดนตรีของอิเมลดา เมย์บันทึกดีวีดีชื่อRock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul)ของคอนเสิร์ตที่อิริเดียมใน NYC ที่มีเพลง Les Paul หลายเพลง (โดยมีคุณเมย์ร้องเป็น Mary Ford)

ในปี 2554 เบ็คได้รับปริญญากิตติมศักดิ์สองใบจากมหาวิทยาลัยในอังกฤษ เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 เขาได้รับเกียรติจากมิตรภาพจากมหาวิทยาลัยศิลปะลอนดอนเพื่อเป็นการยกย่อง "คุณูปการอันโดดเด่นในด้านดนตรี" เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 เบ็คยังได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากUniversity of Sussex (โดยSanjeev Bhaskarอธิการบดีของมหาวิทยาลัย) โดยกล่าวถึงการได้รับเกียรติจาก "อาชีพนักดนตรีที่โดดเด่นและเฉลิมฉลองความสัมพันธ์ระหว่างมหาวิทยาลัยและสถาบัน Brighton Institute of ดนตรีสมัยใหม่ (BIMM)". [66] [67]

ในปี 2013 มีการประกาศว่าเขาจะแสดงในอัลบั้มเดี่ยวของBrian Wilsonผู้ก่อตั้งBeach Boys (ร่วมกับ Beach Boys Al JardineและDavid Marks ) ใน Capitol Records [68]ในวันที่ 20 มิถุนายน เว็บไซต์ของ Wilson ได้ประกาศว่าเนื้อหาอาจแบ่งออกเป็นสามอัลบั้ม หนึ่งในเพลงป๊อปใหม่ อีกเพลงหนึ่งเป็นเพลงบรรเลงร่วมกับเบ็ค เบ็คยังร่วมกับวิลสัน (พร้อมด้วยจาร์ดีนและมาร์ค) ในทัวร์วันที่สิบแปดในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013ซึ่งเริ่มในปลายเดือนกันยายนและสิ้นสุดในปลายเดือนตุลาคม สำหรับเขา).[70]

ในปี 2014 เพื่อเป็นจุดเริ่มต้นของ Jeff's World Tour ในญี่ปุ่น ซีดีสามเพลงชื่อYosogaiวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 เมษายน; อัลบั้มยังไม่ได้รับการสรุปในช่วงเวลาของการทัวร์ [71]ในเดือนพฤศจิกายน 2014 เขาร่วมกับJoss Stoneในเทศกาล The Royal British Legion 's Festival of Remembrance ที่Royal Albert Hall เขาออกอัลบั้มLoud Hailerในปี 2559 [72]

เบ็คในปี 2018

2020s

เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2563 เบ็คได้ปล่อยซิงเกิ้ลใหม่ ซึ่งเบ็คได้ร่วมมือกับจอห์นนี่ เดปป์เพื่อบันทึกเพลง " Isolation " ของ จอห์น เลนนอนโดยอธิบายว่านี่เป็นการเปิดตัวครั้งแรกจากการทำงานร่วมกันทางดนตรีอย่างต่อเนื่องระหว่างชายสองคน พวกเขาอัดเพลงด้วยกันมาระยะหนึ่งแล้ว โดยเพลงนี้ถูกผลิตเมื่อปีก่อน แต่เบ็คอธิบายว่าการตัดสินใจปล่อยเพลงนี้ได้รับอิทธิพลจากการปิดเมืองที่แพร่ระบาดของโควิด-19 : "เราไม่ได้คาดหวังว่าจะปล่อยเพลงเร็วขนาดนี้ แต่ ด้วยวันที่ยากลำบากและ 'ความโดดเดี่ยว' ที่แท้จริงที่ผู้คนต้องเผชิญในช่วงเวลาที่ท้าทายนี้ เราจึงตัดสินใจว่าตอนนี้อาจเป็นเวลาที่เหมาะสมที่จะให้ทุกคนได้ฟัง" [73] [74]

เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2565 เบ็คปรากฏตัวในข่าวหลังจากที่เดปป์ปรากฏตัวพร้อมกับเขาที่The Sageในเกตส์เฮดหลังจากเขาได้รับชัยชนะในคดีหมิ่นประมาท อันโด่งดังต่อ แอมเบอร์ เฮิร์ดอดีตภรรยาของเขา ทั้งสองยังได้แสดงที่Royal Albert Hallในลอนดอนเมื่อต้นสัปดาห์ ซิงเกิ้ลแรกของเบ็คและเดปป์จากอัลบั้มที่ทำงานร่วมกัน18 ชื่อ " This Is a Song for Miss Hedy Lamarr " ประกาศเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2565

เบ็คแสดงในสองเพลง (เพลงไตเติ้ลและ "A Thousand Shades") จากอัลบั้มPatient Number 9 ของ Ozzy Osbourneซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2565

สไตล์และอิทธิพล

เบ็คที่งานMOJO Awards ปี 2009

นิตยสารโรลลิงสโตนอธิบายว่าเป็น "หนึ่งในนักกีตาร์นำที่มีอิทธิพลมากที่สุดในเพลงร็อค" เบ็คอ้างถึงอิทธิพลหลักของเขาในฐานะLes Paul , the Shadows , Cliff Gallup , Ravi Shankar , Roy Buchanan , [ 78] Chet Atkins , Django Reinhardt สตี ฟครอปเปอร์และลอนนี่ แม็[79] [11]เบ็คกล่าวว่าจอห์น แมคลาฟลิน "ได้มอบกีตาร์ในแง่มุมต่างๆ มากมายแก่เรา และแนะนำให้เราหลายพันคนรู้จักกับดนตรีระดับโลก โดยผสมผสานดนตรีอินเดียเข้ากับดนตรีแจ๊สและคลาสสิก ฉันจะบอกว่าเขาเป็นนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดในชีวิต" [80]

ตามที่นักดนตรีและนักประวัติศาสตร์Bob Gullaเบ็คได้รับเครดิตจากการทำให้เป็นที่นิยมในการใช้เสียงตอบรับและการบิดเบือนเสียงบนกีตาร์ ก่อนที่เบ็คจะมาถึง โดยทั่วไปการเล่นกีตาร์จะสอดคล้องกับเสียงที่ "สะอาด สดใส และแพรวพราว" ของ วง British Invasion ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 หรือสุนทรียะแบบบลูส์ของนักแสดงชาวแอฟริกัน-อเมริกันในยุค 1950 เช่นMuddy WatersและBo Diddley ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เขาอยู่กับวง Yardbirds การทดลองของเบ็คเกี่ยวกับเสียงตอบรับ การบิดเบือน และโทนเสียงที่ "คลุมเครือ" "ผลักดันวงไปสู่ทิศทางที่จะเปิดประตูสู่ไซเคเดลิกร็อก " ในขณะที่ "เขย่า [ing] บริติชร็อกไปข้างหน้า" ตาม Gulla [81]แม้ว่าเบ็คจะไม่ใช่นักกีตาร์ร็อกคนแรกที่ทดลองการบิดเบือนเสียงทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่เขายังช่วยกำหนดเสียงและบทบาทของกีตาร์ไฟฟ้าในดนตรีร็อกเสียใหม่ การใช้ fuzz box ในเชิงพาณิชย์สำหรับ " Heart Full of Soul " ของ Yardbirds (มิถุนายน 1965) ได้รับการอ้างถึงว่าอาจเป็นการใช้เอฟเฟ็กต์ที่มีนัยสำคัญเป็นครั้งแรก ผลงานของเบ็ ค กับวง Yardbirdsและอัลบั้มTruth ของ Jeff Beck Group ในปี 1968 มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีเฮฟวีเมทั[84] Gulla ระบุลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของเบ็คว่าเป็นความรู้สึกในการขว้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการใช้ท่า whammy barเพื่อสร้างเสียงตั้งแต่ "ระเบิดจมูกไปจนถึงท่วงทำนองฮาร์มอนิกที่ละเอียดและแหลมอย่างสมบูรณ์แบบ" [81]

ตามที่นักกีตาร์และผู้ประพันธ์Jack Wilkinsเบ็คได้รับการยกย่องควบคู่ไปกับJimi Hendrixและ Eric Clapton ว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา โดยได้รับคำชมจากทักษะด้านเทคนิคและการเล่นที่หลากหลาย สตี เฟน โธมัส เออ ร์เลอไวน์ พบว่าเขาเป็น "นักสร้างสรรค์เทียบเท่าจิมมี่ เพจ มีรสนิยมเท่าเอริก แคลปตัน และเกือบจะมีวิสัยทัศน์พอๆ กับจิมี เฮนดริกซ์" แม้ว่าจะไม่สามารถประสบความสำเร็จในกระแสหลักได้ "สาเหตุหลักมาจากวิธีที่เขาเข้าหาเขาแบบจับจด อาชีพ" ในขณะที่มักจะขาดดารานักร้องมาช่วยทำให้เพลงของเขาเข้าถึงได้มากขึ้น [3]ในผลงานที่บันทึกไว้ในปี 1991 Erlewine ตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่เคยมีนักดนตรีที่มีพรสวรรค์เช่นนี้มีรายชื่อจานเสียงที่ขาด ๆ หาย ๆ เช่นนี้" โดยเชื่อว่าเบ็คได้ออกผลงานเดี่ยวที่ [ 86]ในChristgau's Record Guide (1981) Robert Christgauกำหนดให้เบ็คเป็น "ช่างเทคนิค" และตั้งคำถามถึงความสามารถของเขาในการ "ประดิษฐ์ท่อนยาวๆ หรือแจ๊สขึ้นด้วยความอ่อนช้อยเล็กน้อย]แม้ว่าภายหลังเขาสังเกตเห็น "การมุ่งเน้นตามธรรมเนียม ความภักดี และความสม่ำเสมอของรสนิยม" [88]

ในปี 2558 เบ็คอยู่ในอันดับที่ 5 ในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของนิตยสารโรลลิงสโตน ในบทความประกอบไมค์ แคมป์เบลล์ มือกีตาร์ ชื่นชมเบ็คสำหรับ "เทคนิคอันยอดเยี่ยม" และ "บุคลิก" ในการเล่นของเขา รวมถึงอารมณ์ขันที่แสดงออกมาผ่านเสียงคำรามจากเอฟเฟกต์วาวาวาของเขา แคมป์เบลล์ยังให้เครดิตกับเบ็คในการขยายขอบเขตของเพลงบลูส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานสองครั้งร่วมกับสจ๊วต ตัวละครของไนเจล ทั ฟเนล ในสารคดีThis Is Spinal Tapมีต้นแบบมาจากเจฟฟ์ เบ็ค [90]

เทคนิคและอุปกรณ์

เบ็คเลิกใช้ปิ๊กกีตาร์ เป็นประจำ ในช่วงปี 1980 เขาสร้างเสียงที่หลากหลายโดยใช้นิ้วหัวแม่มือดึงสายกีตาร์ นิ้วนางจับปุ่มปรับระดับเสียง และนิ้วก้อยจับแถบ ไวเบรโต บนFender Stratocaster อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา [91]ด้วยการดึงสายแล้ว 'เฟดอิน' เสียงด้วยปุ่มปรับระดับเสียง เขาสร้างเสียงที่ไม่เหมือนใครซึ่งคล้ายกับเสียงของมนุษย์ ท่ามกลางเอฟเฟกต์อื่นๆ เขามักจะใช้แป้นเหยียบวาวาวาทั้งในการแสดงสดและในสตูดิโอ Eric Clapton เคยกล่าวไว้ว่า "สำหรับ Jeff ทุกอย่างอยู่ในมือของเขา" [92]

นอกจาก Stratocasters แล้ว Beck ยังเล่นรุ่น Fender TelecasterและGibson Les Paulเป็นครั้งคราวอีกด้วย เครื่องขยายเสียงของเขาคือFenderและMarshall เป็น หลัก ในยุคก่อนของเขากับวง Yardbirds เบ็คยังใช้กีตาร์ Fender Esquire ในปี 1954 (ปัจจุบันเป็นของSeymour W. Duncanและตั้งอยู่ใน Cleveland Rock and Roll Hall of Fame [93] ) ผ่านVox AC30s นอกจากนี้เขายังเล่นผ่านFuzz PedalsและEcho Units ที่หลากหลาย พร้อมกับการตั้งค่านี้และใช้Pro Co RAT Distortion Pedal. ปิ๊กอัพนี้มีพื้นฐานมาจากปิ๊กอัพ Gibson ที่ Duncan ม้วนขึ้นใหม่ และใช้ในแคสเตอร์ที่ได้รับการกอบกู้ซึ่งมีชื่อว่า "Tele-Gib" ซึ่งเขาสร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญให้เบ็ค [94] สก็อตต์ มอร์แกนแห่งRationalsซึ่งครั้งหนึ่งเคยแชร์ห้องแต่งตัวกับวง Yardbirds เล่าว่าเบ็คขยายเสียงลีดกีตาร์ของเขาผ่านVox Super Beatle ในขณะที่ใช้สายแบนโจสำหรับสตริง G ที่คลายบนกีตาร์ของเขาเพราะ "พวกเขาไม่ได้ทำ" อย่าทำเซ็ตด้วย G ที่ไม่ได้พัน ณ จุดนั้น” [95]

ชีวิตส่วนตัวและความตาย

ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2510 เบ็คแต่งงานกับแพทริเซียบราวน์ ในปี 2548 เขาแต่งงานกับแซนดร้า แคช เขาไม่มีลูก ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต เบ็คอาศัยอยู่ในบ้านที่ได้รับการขึ้น ทะเบียน เกรด 2ชื่อว่าริเวอร์ฮอลล์ในตำบลแวด เฮิ ร์สท์ ซัสเซ็กซ์ตะวันออก [96] [97] [98]เบ็คกลายเป็นมังสวิรัติในปี 2512 และเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Folly Wildlife Rescue Trust [99] [100] นอกจากนี้ เขายังมีความสนใจใน Hot Rodแบบคลาสสิกของ Ford โดยทำงานส่วนใหญ่เกี่ยวกับภายนอกและเครื่องยนต์ของรถยนต์ด้วยตัวเอง [101]

เบ็คเสียชีวิตจากการติดเชื้อแบคทีเรียที่เยื่อหุ้มสมองอักเสบที่โรงพยาบาลใกล้กับริเวอร์ฮอลล์เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2566 ขณะอายุได้ 78 ปี[98] [102] [103]ภายในไม่กี่นาทีหลังจากการประกาศการเสียชีวิตของเขา นักดนตรีและเพื่อน ๆ ก็เริ่มแสดงความเคารพ จิมมี่ เพจ เขียนว่า "นักรบหกสายไม่ได้อยู่ที่นี่แล้วเพื่อให้เราได้ชื่นชมมนต์สะกดที่เขาสามารถร้อยเรียงอารมณ์ของมนุษย์ได้ เจฟฟ์สามารถถ่ายทอดดนตรีจากสิ่งไม่มีตัวตนได้ เทคนิคของเขาไม่เหมือนใคร จินตนาการของเขาดูไร้ขีดจำกัด เจฟฟ์ ฉันจะคิดถึงเธอไปพร้อม ๆ กัน" กับแฟนๆนับล้านของคุณ" Mick Jaggerแสดงความเสียใจโดยเขียนว่า "ด้วยการเสียชีวิตของ Jeff Beck เราได้สูญเสียชายที่ยอดเยี่ยมและหนึ่งในผู้เล่นกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก เราทุกคนจะคิดถึงเขามาก" รอนนี่ วู้ดอดีตเพื่อนร่วมวงของ Beck's กล่าวว่า "ตอนนี้เจฟฟ์จากไปแล้ว ฉันรู้สึกเหมือนพี่น้องในวงคนหนึ่งจากโลกนี้ไปแล้ว และฉันจะคิดถึงเขาอย่างสุดซึ้ง" [104]

รางวัล

เบ็คเป็นผู้ชนะรางวัลแกรมมี่แปดรางวัล[105]รางวัลแรกคือผลงานเพลงร็อคยอดเยี่ยมสำหรับ "Escape" จากอัลบั้มFlashที่งาน แกรม มี่ปี 1986 [106] [107]

รางวัลแกรมมี่

ข้อมูลนำมาจาก Grammy.com [55]

  • พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) – การแสดงดนตรีป๊อปยอดเยี่ยม – แบบใช้ สาย – (ผู้ท้าชิง)
  • พ.ศ. 2528 – การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – "Escape" – (ชนะเลิศ)
  • พ.ศ. 2532 – การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – ร้านกีตาร์ของเจฟฟ์ เบ็ค ร่วมกับเทอร์รี บอซซิโอและโทนี่ ไฮมาส – (ผู้ชนะ)
  • พ.ศ. 2535 – การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – "Hound Dog" (แทร็ก) – (ผู้เข้าชิง)
  • พ.ศ. 2536 – การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – “รองเท้าผ้าใบส้นสูง” (แทร็ก) – (ผู้ท้าชิง)
  • 2542 – การแสดงดนตรีป๊อปยอดเยี่ยม – “A Day in the Life” (เพลง) – (ผู้ท้าชิง)
  • พ.ศ. 2542 – การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – “What Mama Said” (แทร็ก) – (ผู้เข้าชิง)
  • 2544 – การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – “Dirty Mind” – (ผู้ชนะ)
  • 2546 – ​​การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – “แผน B” – (ผู้ชนะ)
  • 2552 – การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – “A Day in the Life” – (ผู้ชนะ)
  • 2010 – เพลงป๊อปร่วมกับนักร้องยอดเยี่ยม – “Imagine” – (ผู้ชนะ)
  • 2010 – การแสดงดนตรีป๊อปยอดเยี่ยม – “Nessun Dorma” – (ผู้ชนะ)
  • พ.ศ. 2553 – การแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม – " Hammerhead " – (ผู้ชนะ)
  • 2010 – การแสดงเพลงร็อคยอดเยี่ยมโดยดูโอหรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง – “I Put a Spell on You” – (เข้าชิง)
  • 2553 – อัลบั้มร็อกยอดเยี่ยม – Emotion & Commotion – (เข้าชิง)
  • 2554 – อัลบั้มร็อกยอดเยี่ยม – Rock 'N' Roll Party Honoring Les Paul – (เข้าชิง)

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

อัลบั้มความร่วมมือ

อ้างอิง

  1. อรรถ เครปส์, ดาเนียล; โกร, คอรี (11 มกราคม 2566). "เจฟฟ์ เบ็ค นักกีตาร์มือฉมังและนักประดิษฐ์แนวบลูส์-ร็อก เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 78 ปี" . หินกลิ้ง. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2565 .
  2. ^ บูธ, ฟิลิป (8 สิงหาคม 2546). "มือกีตาร์ เจฟฟ์ เบ็ค ผู้เป็นแฟนตัวยงของราชาไอคอนบลูส์มาอย่างยาวนาน" . ซาราโซตา เฮรัลด์-ทริบูเก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม 2021 สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2564 .
  3. อรรถเอ บี ซี เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส "เจฟฟ์ เบ็ค" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 มิถุนายน2555 สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2554 .
  4. ^ "100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . 18 ธันวาคม 2015. Archivedจากต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2565 .
  5. ^ "นักกีตาร์ 100 อันดับแรก" . กีตาร์วินเทจ . 18 มิถุนายน 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กรกฎาคม2021 สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2564 .
  6. ^ "กีตาร์ฮีโร่: เจฟฟ์ เบ็ค" . มาร์แชล แอมพลิฟายเออร์ 13 เมษายน 2564 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กรกฎาคม2564 สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2564 .
  7. อรรถเป็น อานนท์. (26 ตุลาคม 2549). "10 อันดับมือกีตาร์ร็อค" . ทูเดย์ ดอทคอม . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม 2021 สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2564 .
  8. อรรถเป็น "ประวัติเจฟฟ์ เบ็ค" . โรลลิ่งสโตน . เก็บ ถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม 2021 สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2554 .
  9. ^ "เครดิตเจฟฟ์ เบ็ค" . ออ ลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2561 .
  10. ^ ภาคินกิส, ไมค์ (22 พฤษภาคม 2557). "Ivor Novello Awards 2014: ผู้ชนะทั้งหมด" . สัปดาห์ดนตรี . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 27 มิถุนายน 2557 สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2557 .
  11. อรรถa bc d อสเตอร์ & คันนิงแฮม 2543หน้า 13, 119, 120, 315
  12. อรรถเป็น อำนาจ 2012 , พี. 9.
  13. พาวเวอร์ 2012 , พี. 12.
  14. ^ "ชาวซัตตันสามารถเข้าถึงบรรพบุรุษมากกว่าสี่ล้านคน " ซัตตัน ลิบเดมส์ 6 เมษายน 2016. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 ตุลาคม 2559 . เจฟฟ์ เบ็ค นักกีตาร์ร็อคระดับตำนาน เติบโตในวอลลิงตันและเข้าเรียนที่ Sutton Manor School ซึ่งปัจจุบันคือ Sutton Grammar
  15. อรรถ เวนเทรอ, ไมเคิล (7 กุมภาพันธ์ 2554). "เจฟฟ์ เบ็คยังคงโยก—และม้วนแท่งร้อนของเขา " ทูเดย์ดอท คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2555 .
  16. ^ บทสัมภาษณ์ VH1 History of Rock and Roll
  17. Miller, "Guitar Magic Conquers Boston's Orpheum Theatre", The Patriot Ledger ออนไลน์, 20 เมษายน 2015, ที่ http://www.patriotledger.com/article/20150420/blogs/304209997 เก็บถาวร 12 กันยายน 2021 ที่ Wayback เครื่อง _ หนึ่งในกีตาร์ตัวโปรดของเบ็คมีปิ๊กอัพสองตัวจาก Flying Vs. ของ Mack Delvecchio, "Top 5 Iconic Jeff Beck Guitars", Sam Ash Spotlight (บล็อก), 24 มิถุนายน 2019, ที่ https://www.samash.com/spotlight/top-5-iconic-jeff-beck-guitars/ เก็บถาวร 12 กันยายน 2021 ที่ Wayback Machine
  18. ^ "นิ้ว 7 ล้านปอนด์: เจฟฟ์ เบ็คกลายเป็นฮีโร่กีตาร์ได้อย่างไรโดยบอกว่าไม่ " รัฐบุรุษคนใหม่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2561 . นี่เป็นศูนย์ดนตรีสำหรับลูกชายของเสมียนประกันภัยและคนงานในโรงงาน พวกเขาอาจได้ยินเสียงกีตาร์แต่มองไม่เห็นเลย พวกเขาจึงสร้างมันขึ้นมา – ไบรอัน เมย์ (จากเฟลแธม, มิดเดิลเซ็กซ์) จากเตาผิง, เบ็คจากกล่องซิการ์
  19. ฟริกเก, เดวิด (4 มีนาคม 2553). "แคลปตันและเบ็ค: ถนนที่ยาวและคดเคี้ยว" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2561 . เบ็คซึ่งเป็นเด็กผู้ชายเมื่อเขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับรถยนต์กับลุง สร้างเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขาโดยใช้กล่องซิการ์ กรอบรูปสำหรับคอและเชือกจากเครื่องบินของเล่นที่ควบคุมด้วยวิทยุ “ผมเล่นกับมันหลายชั่วโมง ส่งเสียงดัง” เขาเล่าอย่างมีความสุข
  20. พาวเวอร์ 2012 , พี. 12: "แต่เบ็คถูกโจมตีโดยสไตล์การบินที่เปล่งประกายของพอลและจะไม่ขัดขวาง ... เจฟฟ์สร้างเครื่องจักรปีศาจของเขาเอง: 'โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นกล่องซิการ์ที่มี ... ตอนแรกฉันหยิบกีตาร์ตัวนั้นขึ้นมา ฉันคิดว่า นี่คือเครื่องดนตรีที่สร้างมาเพื่อฉัน'"
  21. เฟเธออล์ฟ, บ็อบ (6 มกราคม 2014). เรื่องราวของกีตาร์: จากยุคโบราณสู่ยุคปัจจุบัน . บุ๊คเบบี้. ไอเอสบีเอ็น 9781483516837. สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2018 – ผ่าน Google Books. เจฟฟ์ เบ็ค นักกีตาร์ชาวอังกฤษได้รับการขนานนามว่าเป็นปรมาจารย์อย่างแท้จริง บางทีอาจ ... ในการสร้างกีตาร์ของตัวเองก่อนอื่นด้วยการติดกาวและขันกล่องซิการ์สำหรับตัวกล่อง
  22. "เจฟฟ์ เบ็ค: ยังหลบหนี – บีบีซีโฟร์ " บีบีซี เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2561 .
  23. เดวิด เทอราลาโวโร; ดิ๊ก ไวซานสกี้. "รายชื่อจานเสียงของเจฟฟ์ เบค" . ไอเนียน .คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน2018 สืบค้นเมื่อ6 ธันวาคม 2559 .
  24. อรรถเป็น อลัน เคลย์สัน (2546) ปีเตอร์ บัคลี่ย์ (เอ็ด) คู่มือคร่าวๆสำหรับ Rock . คู่มือคร่าวๆ หน้า 79. ไอเอสบีเอ็น 9781843531050.
  25. อรรถเอ บี ซี พาวเวอร์ 2012 .
  26. ^ คาร์สัน 2544พี. 29.
  27. อรรถเป็น "ยาร์ดเบิร์ด – เขากลายเป็นอังกฤษได้อย่างไร" (PDF ) ตีParader เมษายน 2509 เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 17 กันยายน2553 สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2553 .
  28. ^ แพลต จอห์น; เดรจา, คริส ; แมคคาร์ตี, จิม (1983). นกยาร์ดเบิ ร์ด . Sidgwick และ Jackson (ลอนดอน) ไอ978-0-283-98982-7 _ 
  29. อรรถเป็น "อีริค แคลปตันและเจฟฟ์ เบ็ค: ความตายของการปฏิวัติทางดนตรี" . Seattle Post -Intelligencer 26 เมษายน 2554 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กันยายน2564 สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2555 .
  30. ร่วมกับวง Yardbirds เบ็คทำหน้าที่ร้องนำในเพลง "Psycho Daisies" (สตูดิโออังกฤษฝั่ง B ของ " Happenings Ten Years Time Ago ") และ "The Sun Is Shining" (ถ่ายทอดสด BBC Sessions )
  31. ^ "ร็อด สจ๊วร์ตต่อหน้ากลุ่มเจฟฟ์ เบ็ค เป็นเรื่องที่ยาก จะลืมเลือน" dailyrockbox.com _ สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2566 .
  32. ^ เค วิทล็อก "สัมภาษณ์นักสะสมบันทึก" . เว็บไซต์แฟนคลับ Pink Floyd & Co เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์2544 สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2550 .
  33. ^ เม สัน & ด็อด 2548
  34. ^ เฮสแลม 1992 , p. 292.
  35. ^ "บ้านเกิดของ Jeff Beck Group, ผู้เล่นตัวจริง, ชีวประวัติ" . Last.fm _ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2566 .
  36. ^ เกรฟส์, ทอม. "เจฟฟ์ เบ็ค กรุ๊ป รีวิว" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน2555 สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2552 .
  37. ฮยอร์ต & ฮินมาน 2000 , p. 115.
  38. ฮยอร์ต & ฮินมาน 2000 , p. 122.
  39. ฮยอร์ต & ฮินมาน 2000 , p. 123.
  40. อรรถ จอยน์สัน 2541พี. 415.
  41. ฮยอร์ต & ฮินมาน 2000 , p. 124.
  42. ↑ ฮยอร์ต & ฮินมาน 2000 , หน้า 125–131 .
  43. ^ โธมัส, ไบรอัน. "ไมเคิล เฟนเนลลี" . ออลมิวสิค.คอม. เก็บ มาจาก ต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2552 .
  44. ฮยอร์ต & ฮินมาน 2000 , p. 146.
  45. ^ บรูซ เอแดร์ "เบคโลโลยี" . ออลมิวสิค.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2552 .
  46. ชมิตต์, โรแลนด์ (1 สิงหาคม 2554). ใบหน้าเล็ก ๆ และเรื่องราวอื่น ๆ . ไอเอสบีเอ็น 9780857124517. เก็บ มาจาก ต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2563 .
  47. ^ "เจฟฟ์ เบ็คพูดถึงเกียร์ เทคนิค และเฮนดริกซ์ในปี 1985 กีตาร์เวิลด์สัมภาษณ์ – Guitarworld " Guitarworld.com . 31 สิงหาคม 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ16 กันยายน 2561 .
  48. ^ "Inductee explorer | Rock & Roll Hall of Fame" . ร็อกฮ อล.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2559 .
  49. อรรถ ทิม เอวแบงค์; สแตฟฟอร์ด ฮิลเดรด (กรกฎาคม 2548) ร็อด สจ๊วต: ชีวประวัติเล่มใหม่ หน้า 300. ไอเอสบีเอ็น 9780806526447. เก็บ มาจาก ต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2559 .
  50. ลูอิส, เคที (23 มีนาคม 2550). “เบเวอร์ลี่ย์กลับมาแล้ว!” . บีบีซีออนไลน์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน2010 สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2562 .
  51. ^ "บทเรียนธุรกิจดนตรีของ Jeff Beck" . แค ลช . 27 เมษายน 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2556 .
  52. ^ "คำพูดของเจฟฟ์ เบ็ค-หอเกียรติยศ" . 23 มีนาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2564 สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2553 – ผ่าน YouTube.
  53. ซอลเนียร์, เจสัน (23 กรกฎาคม 2551). "บทสัมภาษณ์เจนนิเฟอร์ แบทเทน" . ตำนานเพลง. เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2559 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  54. แบล็คเก็ตต์, แมตต์. "ร็อค: ริฟส์-เจนนิเฟอร์ แบทเทน" คนเล่นกีตาร์. ฉบับ 42.9 กันยายน 2551
  55. อรรถเป็น "เจฟฟ์ เบ็ค" . แกรมมี่ .คอม . 19 พฤศจิกายน 2019 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2022 สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2563 .
  56. ^ "รางวัล | แกรมมี่" . แกรมมี่ .คอม . 30 เมษายน 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2560 .
  57. BBC Desert Island Discsฮาร์วีย์ โกลด์
  58. ^ "Newsday | Long Island's & NYC's News Source " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2552 สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2563 .
  59. "The Associated Press: Run-DMC, Metallica Lead List of 2009 Rock Hall " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม 2552 สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2553 .
  60. ^ "David Gilmour และ Jeff Beck เล่นเพลง "Jerusalem" และ "Hi Ho Silver Lining" ในปี 2009 " โลกกีตาร์ . 24 มิถุนายน 2019 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม2023 สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2566 .
  61. ^ "เจฟฟ์ เบ็ค อารมณ์และความโกลาหล" . โรลลิ่งสโตน . 13 เมษายน 2009. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2010 . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2553 .
  62. ^ "รายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลแกรมมี่ประจำปี 2554: ใครคว้าเหรียญทองกลับบ้านไป" . ยูเอสเอทูเดย์ . 14 กุมภาพันธ์ 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2555 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2554 .
  63. ^ "โครงการจินตนาการ" . ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊21 มิถุนายน 2010. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2553 .
  64. ^ "เจฟฟ์ เบ็ค ผูก เลดี้ กาก้า กับ 3 แกรมมี่ " dailyrecord.com. 14 กุมภาพันธ์ 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2554 .
  65. ^ "เจฟฟ์ เบ็คได้รับทุนกิตติมศักดิ์จาก University of the Arts London และ University of Sussex " นักเล่นกีตาร์ 19 กรกฎาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2554 .
  66. ^ "มือกีตาร์ Jeff Beck ได้รับปริญญากิตติมศักดิ์ที่ Sussex" . บีบีซี 21 กรกฎาคม 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2554 .
  67. ^ "เริ่มพิธีสำเร็จการศึกษาของมหาวิทยาลัยซัสเซ็กซ์ " อาร์ กัส . 21 กรกฎาคม 2011. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 ตุลาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2554 .
  68. "ไบรอัน วิลสันกลับสู่แคปิตอล มิวสิก กรุ๊ป ปัจจุบันกำลังบันทึกและผลิตอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ด้วยตนเอง—ไบรอัน วิลสัน " Brianwilson.com. 6 มิถุนายน 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2013 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2556 .
  69. ^ "Rolling Stone: Brian Wilson เล่นร่วมกับ Jeff Beck วางแผนแผ่นเสียงใหม่ — Brian Wilson " Brianwilson.com. 20 มิถุนายน 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2557 .
  70. เอริน คูเลฮาน (5 สิงหาคม 2556). "ไบรอัน วิลสัน และเจฟฟ์ เบ็ค แพลนทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง | ข่าวเพลง" . โรลลิ่งสโตน . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2557 สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2557 .
  71. "เจฟฟ์ เบ็คแสดงเพลง Why Give It Away จาก EP เฉพาะในญี่ปุ่น 'Yosogai' — วิดีโอ " Guitarworld.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2557 .
  72. ^ "ดังเฮเลอร์" . แรดดอท คอม สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2566 .
  73. ^ "เพื่อนร่วมทางดนตรีได้ทำงานเบื้องหลังในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสำหรับเพลงใหม่และได้เปิดตัวซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาในฐานะดูโอในวันนี้ ซึ่งเป็นเพลงคลาสสิกของ John Lennon "Isolation..." DEBUT COLLABORATION จากคู่หู ที่คาดไม่ถึง เก็บถาวรเมื่อ 24 เมษายน 2020 ที่ Wayback Machineเผยแพร่เมื่อวันที่ 16 เมษายน 2020 ในเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Jeff Beck
  74. ^ ดู [https://web.archive.org/web/20200417120157/https://www.youtube.com/watch?v=Ma-149FnSN4 เก็บถาวร 17 เมษายน 2020 ที่ Wayback Machine Jeff Beck และ Johnny Depp – Isolation [ วิดีโอเนื้อเพลงอย่างเป็นทางการ]] ซึ่งเผยแพร่เมื่อวันที่ 16 เมษายน 2020 ในช่อง YouTube อย่างเป็นทางการของ Jeff Beck
  75. "จอห์นนี่ เดปป์แสดงคอนเสิร์ตที่เกตส์เฮด หลังแอมเบอร์ เฮิร์ดชนะคดีหมิ่นประมาท " บีบีซีนิวส์ . 3 มิถุนายน 2022 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มิถุนายน2022 สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2565 .
  76. อลิสแตร์ แมคจอร์จ (10 มิถุนายน 2565) "Johnny Depp และ Jeff Back ปล่อยซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มร่วม: Name, release date and more" . เมโทร ลอนดอน สห ราชอาณาจักร เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน2022 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2565 .
  77. ^ "Ozzy Osbourne จะปล่อยซิงเกิล 'Patient Number 9' ในวันศุกร์ พร้อมทีเซอร์แล้ว " Blabbermouth.net . 22 มิถุนายน 2022 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน2022 สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2565 .
  78. โนเบิล, ดักลาส. "บทสัมภาษณ์ของเจฟฟ์ เบ็ค ถ่ายจากนิตยสาร The Guitar ฉบับที่ 3 ฉบับที่ 4 เดือนมิถุนายน 1993" . djnoble.demon.co.uk. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559 สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2553 .
  79. ^ บทสัมภาษณ์นิตยสาร Mojo ฉบับเดือนมิถุนายน 2552
  80. ^ บทสัมภาษณ์ นิตยสาร Uncutมีนาคม 2553
  81. อรรถเป็น กุลลา บ๊อบ (2552) Guitar Gods: ผู้เล่น 25 คนที่สร้างประวัติศาสตร์ร็อสำนักพิมพ์กรีนวูด . หน้า 26. ไอเอสบีเอ็น 9780313358067.
  82. ลาเวซโซลี, ปีเตอร์ (2549). รุ่งอรุณแห่งดนตรีอินเดียในตะวันตก . นครนิวยอร์ก: ต่อเนื่อง หน้า 154–155. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8264-1815-9.
  83. ^ ฝรั่งเศส, เดวิด (2020). หัวใจที่เต็ม ไปด้วยวิญญาณ: Keith Relf of the Yardbirds เจฟเฟอร์สัน นอร์ ทแคโรไลนา: McFarland & Company หน้า 41–43. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4766-8011-8.
  84. ^ ความจริง เจฟฟ์ เบ็ค: บทวิจารณ์ ออลมิวสิค
  85. อรรถ วิลคินส์, แจ็ค ; รูบี้, ปีเตอร์ (2549). กีต้าร์จำเป็น . อดัมส์มีเดีย . หน้า 74. ไอเอสบีเอ็น 9781598691368.
  86. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส (2545). "เจฟฟ์ เบ็ค" ใน วูดสตรา, คริส; เออร์เลไวน์, สตีเฟ่น โธมัส ; บ็อกดานอฟ, วลาดิเมียร์ (บรรณาธิการ). คู่มือเพลงร็อคทั้งหมด: คำแนะนำขั้นสุดท้ายสำหรับร็อค ป๊อป และโซล หนังสือย้อนหลัง. ไอเอสบีเอ็น 9780879306533.
  87. คริสเกา, โรเบิร์ต (1981). "เจฟฟ์ เบ็ค" คู่มือการบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคของยุคเจ็ดสิบ ติ๊กเนอร์ & ฟิลด์ . ไอเอสบีเอ็น 0-89919-025-1.
  88. คริสเกา, โรเบิร์ต (1990). "เจฟฟ์ เบ็ค" คู่มือการบันทึกของ Christgau : ยุค 80 หนังสือแพนธีออน . ไอเอสบีเอ็น 067973015เอ็กซ์.
  89. ^ "100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – 5) เจฟฟ์ เบ็ค" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 กรกฎาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2556 .
  90. วิล ฮอดจ์กินสัน (13 มกราคม พ.ศ. 2566), "หัวใจเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ: เจฟฟ์ เบ็คกลายเป็นตำนานร็อคได้อย่างไร", The Times , p. 4
  91. ^ "Jeff Beck Stratocaster® | กีตาร์ไฟฟ้า" . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2021 สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2564 .
  92. ^ "เจฟฟ์ เบ็ค" . jeffbeck.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 มกราคม2010 สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2553 .
  93. แบล็คเก็ตต์, แมตต์ (ธันวาคม 2543). "อัจฉริยะบริสุทธิ์: กบฏผู้ยิ่งใหญ่ของกีตาร์พลิกโฉมวงการเทคโน" คน เล่นกีตาร์ . หน้า 98–106.
  94. ^ "เรื่องราวของเทเลกิบ" . ซีมัวร์ ดันแคน . คอม 4 มิถุนายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2563 .
  95. ^ ชิมาโมโตะ, เคน. "บทสัมภาษณ์ เจฟฟ์ เบ็ค" . scottmorganmusic.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2553 .
  96. เกอร์เนอร์, ริชาร์ด (10 เมษายน 2553). “เจฟฟ์ เบ็ค” ทำประกันนิ้วให้ล้าน หลังเกิดอุบัติเหตุที่บ้านซัสเซ็กซ์” . อาร์ กัส . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2556 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2556 .
  97. บาร์โลว์, ไอดาน (20 กรกฎาคม 2020). "Johnny Depp ใน Sussex กับเพื่อน Jeff Beck ระหว่างการพิจารณาคดีหมิ่นประมาท" . อาร์ กัส . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2566 .
  98. อรรถa b ฟาร์เบอร์ จิม (11 มกราคม 2566) "เจฟฟ์ เบ็ค มือกีตาร์ผู้มีบทบาทในประวัติศาสตร์ร็อค เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 78 ปี" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2566 .
  99. ฮยอร์ต & ฮินมาน 2000 , p. 96.
  100. ^ เบ็ค, เจฟฟ์. "เจฟฟ์ เบ็ค – บล็อกอย่างเป็นทางการ" . เจฟเบคดอท คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2556 .
  101. โนเบิล, ดักลาส เจ. (ฤดูใบไม้ร่วง 1994). "ผลสอบสัมภาษณ์" . แถลงการณ์ ของเจฟฟ์ เบ็ค ครั้งที่ 3. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 สิงหาคม2553 สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2552 .
  102. ซาเวจ, มาร์ก (11 มกราคม 2566). "เจฟฟ์ เบ็ค" ตำนานกีตาร์อังกฤษ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 78ปี บีบีซีนิวส์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2566 .
  103. ลี, บรูซ วาย. "เจฟฟ์ เบ็คเสียชีวิตกะทันหันด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากแบคทีเรีย ท่ามกลางการเรียกร้องวัคซีนโควิด-19 ที่ไม่มีมูลความจริง" . ฟอร์บส์ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2566 .
  104. D'Souza, Shaad (11 มกราคม 2566). "เจฟฟ์ เบ็ค" มือกีตาร์ร็อคระดับตำนาน เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 78ปี เดอะการ์เดี้ยน . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2023 สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2566 .
  105. ^ "JEFF BECK ออกแถลงการณ์อย่างทรงพลังกับ HAILER ดัง ~ Aussie Osbourne [เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ] " ออสซี่บอ ร์น.คอม . 7 กรกฎาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2559 .
  106. "รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 28 - 1986" . ร็อกออนเดอะเน็ต. 25 กุมภาพันธ์ 2529 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 มกราคม2554 สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2559 .
  107. ^ "แฟลช – เจฟฟ์ เบ็ค | รางวัล " ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม2559 สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2559 .

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก