ฌอง มิเชล จาร์

From Wikipedia, the free encyclopedia

ฌอง มิเชล จาร์
ปี พ.ศ. 2559
ปี พ.ศ. 2559
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดฌอง-มิเชล อังเดร จาร์
เกิด (1948-08-24) 24 สิงหาคม พ.ศ. 2491 (อายุ 74 ปี)
เมืองลียงประเทศฝรั่งเศส
ประเภท
อาชีพ
  • นักแต่งเพลง
  • นักแสดง
  • ผู้ผลิตแผ่นเสียง
เครื่องมือ
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2512–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์ฌองไมเคิลจาร์.com
ผู้ปกครอง

Jean-Michel André Jarre [note 1] ( ฝรั่งเศส:  [ʒɑ̃ miʃɛl ɑ̃dʁe ʒaʁ] ; เกิด 24 สิงหาคม พ.ศ. 2491) เป็นนักแต่งเพลง นักแสดง และโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงชาวฝรั่งเศส เขาเป็นผู้บุกเบิก แนว เพลง อิเล็กทรอนิกส์แอมเบียนท์และยุคใหม่และเป็นที่รู้จักจากการจัดการแสดงกลางแจ้งที่มีดนตรีประกอบ พร้อมด้วยการแสดงเลเซอร์ ขนาดใหญ่ การฉายภาพขนาดใหญ่และดอกไม้ไฟ

Jarre เติบโตในเมือง Lyon โดยแม่และปู่ย่าตายายของเขา และฝึกฝนการเล่นเปียโน ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะแขนงต่างๆ รวมถึงนักแสดงข้างถนน นักดนตรี แจ๊สและศิลปินปิแอร์ โซลเลจ แต่สไตล์ดนตรีของเขาอาจได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากปิแอร์ แชฟเฟอร์ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกดนตรี ประกอบที่Groupe de Recherches Musicales

ความสำเร็จหลักครั้งแรกของเขาคืออัลบั้มOxygène ในปี 1976 บันทึกเสียงในสตูดิโอชั่วคราวที่บ้านของเขา อัลบั้มขายได้ประมาณ 18 ล้านชุด Oxygèneตามมาในปี 1978 โดยÉquinoxeและในปี 1979 Jarre ได้แสดงต่อผู้ชมที่ทำลายสถิติมากกว่าหนึ่งล้านคนที่ Place de la Concordeซึ่งเป็นสถิติที่เขาทำลายได้ถึงสามครั้ง อัลบั้มอื่นๆ ตามมา แต่คอนเสิร์ตในปี 1979 ของเขาทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวสำหรับการแสดงในอนาคตของเขาทั่วโลก อัลบั้มหลายชุดของเขาได้รับการปล่อยตัวให้ตรงกับกิจกรรมกลางแจ้งขนาดใหญ่

ในปี 2547 Jarre ขายอัลบั้มและซิงเกิ้ลได้ประมาณ 80 ล้านชุด [2]เขาเป็น นักดนตรี ตะวันตก คนแรก ที่ได้รับเชิญอย่างเป็นทางการให้ไปแสดงในสาธารณรัฐประชาชนจีนและเป็นเจ้าของสถิติโลกสำหรับผู้ชมจำนวนมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในงานกลางแจ้ง สำหรับคอนเสิร์ตที่ มอสโกของเขาเมื่อวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2540 ซึ่งมีผู้เข้าร่วม 3.5 ล้านคน .

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็ก อิทธิพล และการศึกษา

Jean-Michel Jarre เกิดที่เมืองลียงเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2491 ถึง Francette Pejot สมาชิกกลุ่ม ต่อต้านชาวฝรั่งเศสและ ผู้รอดชีวิต จากค่ายกักกันและนักแต่งเพลงMaurice Jarre [3] [4]ย่าของเขาเป็นชาวยิว เมื่อ Jarre อายุได้ห้าขวบ พ่อแม่ของเขาแยก ทางกัน และพ่อของเขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ทิ้งเขาไว้กับแม่ [6]เขาไม่ได้พบพ่ออีกเลยจนกระทั่งอายุ 18 ปี[4]ในช่วงแปดปีแรกของชีวิต Jarre ใช้เวลาหกเดือนในแต่ละปีที่แฟลตของปู่ย่าตายายของเขาที่ Cours de Verdun ใน Perrache เขตลียง ปู่ของ Jarre เป็นปี่ผู้เล่น วิศวกร และนักประดิษฐ์ ออกแบบเครื่องผสมสัญญาณเสียงรุ่นแรกที่ใช้ใน Radio Lyon เขายังมอบเครื่องบันทึกเทปเครื่องแรกให้กับฌอง-มิเชลด้วย [7]จากมุมสูงเหนือทางเท้า Jarre วัยหนุ่มสามารถสังเกตนักแสดงข้างถนนในที่ทำงาน ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เขากล่าวอ้างในภายหลังว่ามีอิทธิพลต่องานศิลปะของเขา [4] [8]

Jarre มีปัญหากับการเรียนเปียโนคลาสสิก แม้ว่าภายหลังเขาจะเปลี่ยนครูและทำงานเกี่ยวกับเครื่องชั่งของเขา [9]ความสนใจทั่วไปในเครื่องดนตรีมากขึ้นเกิดจากการที่เขาค้นพบที่ตลาดนัดSaint-Ouenซึ่ง แม่ของเขาขายของเก่า ไวโอลิน ทรัมเป็ต ของ Boris Vian เขามักจะพาแม่ไปงาน Le Chat Qui Pêche (The Fishing Cat) คลับแจ๊ ส ในปารีส ที่ดำเนินการโดยเพื่อนคนหนึ่งของเธอจากการต่อต้านในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งมีนักเป่าแซ็กโซโฟนArchie SheppและJohn Coltraneและนักเล่นทรัมเป็ตDon CherryและChet Bakerเป็นนักแสดงประจำ ประสบการณ์ดนตรีแจ๊สในยุคแรก ๆ เหล่านี้ชี้ให้เขาเห็นว่าดนตรีอาจ "สื่อความหมายโดยไม่มีเนื้อร้อง" [4] [10]เขายังได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศสปิแอร์ โซลอาจส์ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการที่Musée d'Art Moderne de la Ville de Parisที่เขาเข้าร่วม ภาพวาดของ Soulages ใช้เลเยอร์ที่มีพื้นผิวหลายชั้น และ Jarre ก็ตระหนักว่า "เป็นครั้งแรกในดนตรี คุณสามารถแสดงเป็นจิตรกรด้วยความถี่และเสียง" เขา ยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ ในการให้สัมภาษณ์กับThe Guardian ในปี 2547 เขาพูดถึงผลที่การแสดงThe Rite of SpringของStravinskyมีต่อเขา:

นี่คือจุดที่ Stravinsky สร้างขึ้นในปี 1913 และเป็นเรื่องที่น่าตกใจมาก ฉันยังได้ชมคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของนักร้องชาวอาหรับผู้ยิ่งใหญ่โอมคัลซูม เธอคือเทพีMaria Callasแห่งโลกตะวันออก จากนั้นฉันก็ได้ยินเพลง " Georgia on My Mind " ของRay Charlesและฉันก็รู้ว่าดนตรีสามารถพูดคุยกับท้องของคุณได้ ฉันประทับใจมากกับความเย้ายวนที่มาจากดนตรีของ Ray Charles – ไม่มีกระบวนการทางปัญญาและมันยอดเยี่ยมมาก [11]

เมื่อเป็นชายหนุ่ม Jarre หารายได้จากการขายภาพวาดของเขา จัดแสดงผลงานบางส่วนของเขาที่ Lyon Gallery – L'Œil écouteและโดยการเล่นในวงดนตรีชื่อ Mystère IV ขณะที่เขาศึกษา อยู่ที่Lycée Michelet แม่ของเขาได้จัด เตรียมให้เขาเรียนบทเรียนที่กลมกลืนแตกต่างและคลุมเครือกับ Jeannine Rueff แห่งConservatoire de Paris [9] [10]ในปี พ.ศ. 2510 เขาเล่นกีตาร์ในวงดนตรีชื่อThe Dustbinsซึ่งปรากฏในภาพยนตร์เรื่องDes garçons et des filles  [ fr ] เขาผสมเครื่องดนตรีรวมทั้งกีตาร์ไฟฟ้าและขลุ่ยกับเอฟเฟกต์เทปและเสียงอื่นๆ[4]มีการทดลองเพิ่มเติมตามมาในปี 1968 เมื่อเขาเริ่มใช้เทปลูปวิทยุ และอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ในปี 1969 เขาเข้าร่วม Groupe de Recherches Musicales (GRM) [9]ก่อตั้งและนำโดยปิแอร์ แชฟเฟอร์ผู้ประดิษฐ์ดนตรี คอนกรีต _ Jarre ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Moog modular synthesizerและใช้เวลาทำงานที่สตูดิโอของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ทรงอิทธิพลอย่างKarlheinz Stockhausenในเมืองโคโลญจน์ [13]

"ลา เคจ"
การเปิดตัวของ Jarre ในปี 1969 "La Cage"
มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

ในห้องครัวของอพาร์ตเมนต์ของเขาที่ Rue de la Trémoille Jarre ตั้งสตูดิโอบันทึกเสียงชั่วคราวเล็กๆ [14] [15]รวมเครื่องสังเคราะห์เสียงเครื่องแรกของเขาคือEMS VCS 3 , [16]และEMS Synthi AKSซึ่งแต่ละเครื่องเชื่อมโยงกับเครื่องเทปRevox สำหรับการแสดงในปี 1969 ที่ Maison de la Culture (Cultural House) ในแร็งส์ Jarre ได้เขียนเพลงความยาว 5 นาที "Happiness Is a Sad Song" ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งและบันทึกเสียงเพลง "La Cage/Erosmachine" ซึ่งเป็นส่วนผสมของฮาร์โมนี เอฟเฟกต์เทป และซินธิไซเซอร์[17]ซึ่งออกในปี พ.ศ. 2514 [18]

ทศวรรษที่ 1970

ในปี 1971 Jarre ได้รับมอบหมายจากนักออกแบบท่าเต้น Norbert Schmucki ให้แสดงบัลเลต์ชื่อAOR (ในภาษาฮีบรู แปลว่า "แสง") ที่Palais Garnier [19] [20]เขายังแต่งเพลงประกอบให้กับบัลเลต์ โรงละคร รายการโทรทัศน์[ 9]ห้างสรรพสินค้า และโฆษณากริ๊งสำหรับเป๊ปซี่-โคล่า[21] เนสท์เล่และRTL เพลงสำหรับสนามบินและห้องสมุดในอเมริกาเหนือประกอบด้วย VCS 3 และออร์แกนระดับมืออาชีพFarfisa ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1975 Jean-Michel เขียนเพลงและเนื้อเพลงให้กับศิลปินอย่างFrançoise Hardy , Gérard Lenorman , Christopheและปาทริค ยูเว่ต์ ในปี พ.ศ. 2515 ได้ร่วมงานโอลิมเปียโชว์[22]และเขียนเพลงสำหรับเทศกาลเวทมนตร์นานาชาติ ใน ปีนั้นเขายังได้ ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกDeserted Palaceและแต่งเพลงประกอบให้กับLes Granges Brûlées ( อังกฤษ : The Burned Barns ) [24]

"ออกซิเจน IV"
" Oxygene (ตอนที่ 4) " เป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา

อัลบั้มเดี่ยวราคาประหยัดปี 1976 ของ Jarre Oxygèneซึ่งบันทึกเสียงที่สตูดิโอในบ้านของเขา ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก [14]เพลงสร้างด้วยอะนาล็อกซินธิไซเซอร์เช่นEMS VCS 3และEMS Synthi AKS , [25]และบันทึกด้วย เครื่องบันทึก Scully 8 แทร็ก ในตอน แรก Jarre ถูกปฏิเสธโดยบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่ง จนกระทั่ง Jean-Michel ตัดสินใจพบกับ Francis Dreyfus หัวหน้าค่ายเพลง Disques Motors เพื่อดูว่าเขาจะสามารถออกอัลบั้มได้หรือไม่ ซึ่งเขายอมรับ [26]การกดครั้งแรกจำนวน 50,000 ชุดได้รับการส่งเสริมผ่านร้านค้าไฮไฟ คลับ และดิสโก้[27] [28]และภายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2520 มียอดขาย 70,000 เล่มในฝรั่งเศส เมื่อให้สัมภาษณ์ใน นิตยสาร Billboardผู้อำนวยการของ Motors Stanislas Witold กล่าวว่า "ในแง่หนึ่ง เรากำลังวางเดิมพันส่วนใหญ่กับ Jean-Michel Jarre เขาค่อนข้างพิเศษ และเรามั่นใจว่าภายในปี 1980 เขาจะเป็นที่รู้จักทั่วโลก" [29]

อัลบั้มที่ตามมาของจาร์Équinoxeวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2521 [30]แม้ว่ายอดขายจะยังดี แต่ก็มีผลกระทบน้อยกว่าอ็อกซีจีนแต่ในปีต่อมา จาร์จัดคอนเสิร์ตกลางแจ้งขนาดใหญ่ในวันบาสตีย์ที่เพลส เดอ ลาคองคอร์ด [4] [31]กิจกรรมกลางแจ้งที่เปิดให้เข้าชมฟรีสร้างสถิติโลกสำหรับผู้ชมจำนวนมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในคอนเสิร์ตกลางแจ้ง โดยดึงดูดผู้ชมได้มากกว่า 1 ล้านคน [9] [32]แม้ว่าจะไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาแสดงคอนเสิร์ต (Jarre เคยเล่นที่Paris Opera Ballet แล้ว) เหตุการณ์ความยาว 40 นาที ซึ่งใช้การฉายแสง ภาพ และดอกไม้ไฟ ทำหน้าที่เป็นพิมพ์เขียวสำหรับคอนเสิร์ตในอนาคตของ Jarre [4] [9]ความนิยมช่วยสร้างยอดขายที่พุ่งกระฉูด โดยมีการขายแผ่นเสียงอีก 800,000 แผ่นระหว่างวันที่ 14 กรกฎาคมถึง 31 สิงหาคม พ.ศ. 2522 และฟรานซิส ริมเบิร์ต ชาวฝรั่งเศส ก็ปรากฏตัวในงานนี้ด้วย [33] [34]

ทศวรรษที่ 1980

เมื่อLes Chants Magnétiquesเปิดตัวเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2524 OxygèneและÉquinoxeมียอดขายทั่วโลกประมาณ 6 ล้านเครื่อง ในช่วงสองเดือนแรก อัลบั้มใหม่ในขณะนั้นขายได้ 200,000 หน่วยในฝรั่งเศสเพียงแห่งเดียว อัลบั้มนี้ใช้เสียงจากFairlight CMIซึ่งเป็น เครื่องดนตรี ใหม่ที่ Jarre เป็นผู้บุกเบิก เทคโนโลยีดิจิทัลช่วยให้เขาดำเนินการทดลองเกี่ยวกับเสียงก่อนหน้านี้ต่อไปได้ด้วยวิธีใหม่ๆ [37]

ในปีเดียวกันนั้น สถานทูตอังกฤษได้มอบสำเนาเพลงOxygèneและÉquinoxe ของเขาให้ Radio Beijing ซึ่งกลายเป็นเพลงต่างประเทศชิ้นแรกที่จะเล่นทางวิทยุแห่งชาติจีนในรอบหลายทศวรรษ [38] [39]สาธารณรัฐเชิญ Jarre ให้เป็นนักดนตรีตะวันตกคนแรกที่เล่นในยุคหลังเหมาเจ๋อตงประเทศจีน การแสดงมีกำหนดเริ่มตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคมถึง 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2524 อย่างไรก็ตามมีการแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด 5 ครั้งเท่านั้น 2 ครั้งในปักกิ่งและ 3 ครั้งในเซี่ยงไฮ้ [41]ครั้งแรกในกรุงปักกิ่ง เดิมทีมีเจ้าหน้าที่เข้าร่วมเป็นส่วนใหญ่ แต่ก่อนคอนเสิร์ตจะเริ่ม ช่างเทคนิคตระหนักว่าไฟฟ้าไม่เพียงพอสำหรับจ่ายไฟให้กับเวทีและหอประชุม เจ้าหน้าที่จีนแก้ปัญหาด้วยการตัดไฟเขตรอบนอกเป็นการชั่วคราว [42]

สนามกีฬาเกือบเต็มเมื่อคอนเสิร์ตเริ่มขึ้น แต่รถเมล์ของปักกิ่งหยุดวิ่งตอนประมาณ 10 โมง ผู้ชมออกไปประมาณครึ่งหนึ่งก่อนที่คอนเสิร์ตจะจบ [43]เพื่อเพิ่มจำนวนผู้ชมที่เข้าร่วมในคืนที่สอง Jarre และทีมผู้ผลิตของเขาได้ซื้อตั๋วคอนเสิร์ตบางส่วนและมอบให้กับเด็ก ๆ ตามท้องถนน (เดิมที Jarre ต้องการให้คอนเสิร์ตฟรี แต่ทางการจีนตัดสินใจเรียกเก็บเงินระหว่าง 0.20 ปอนด์และ 0.50 ปอนด์ต่อตั๋ว) การบันทึกคอนเสิร์ตซึ่งมีเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Jarre นั่นคือเลเซอร์พิณ ได้รับการเผยแพร่ใน รูปแบบแผ่นเสียงสองแผ่นในปี 1982 [31] [44]

"Zoolook" (รีมิกซ์)
"Zoolook" ยังสาธิตการใช้งานFairlight CMI อย่างหนัก

ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2526 จาร์ได้บันทึกแผ่นเสียงแผ่นเดียวของอัลบั้มชื่อMusique pour Supermarché ( อังกฤษ : Music for Supermarkets ) โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นเพลงประกอบการแสดง Orrimbe ซึ่งต่อมานำไปประมูลโดยมาสเตอร์เทปและแผ่นเพลทถูกทำลาย . ต่อมาอัลบั้มนี้ออกอากาศเฉพาะทางRadio Luxembourgโดย Jarre สนับสนุนให้ผู้ฟังบันทึกการออกอากาศ [45]

ในปี 1984 เขาออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่เจ็ดZoolookในอัลบั้มนี้ได้ขยายแนวทางตามตัวอย่างซึ่งริเริ่มในLes Chants Magnétiquesและดำเนินการต่อในMusic for Supermarketsอัลบั้มนี้มีพื้นฐานมาจากเสียงมนุษย์หลายส่วนที่ออกเสียงคำและสุนทรพจน์ใน ภาษา ต่างๆจากทั่วโลก บันทึกแบบดิจิทัลโดย Jarre จากนั้นเล่นและแก้ไขบนFairlight CMI [4]

นัดพบฮูสตัน

ในปี พ.ศ. 2528 Jarre ได้รับเชิญจากผู้อำนวยการดนตรีของHouston Grand Operaให้แสดงคอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 150 ปีของรัฐเท็กซัสในวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2529 แม้ว่าเขาจะยุ่งกับโปรเจ็กต์อื่นๆ และในตอนแรกไม่ประทับใจกับข้อเสนอนี้ แต่ในการเยือนครั้งหลังถึงเมือง เขารู้สึกประทับใจในความยิ่งใหญ่ของเส้นขอบฟ้า ของเมืองในทันที และตกลงที่จะแสดง นอกจากนี้ พ.ศ. 2528 ยังเป็นวัน ครบรอบ 25 ปี ของการก่อตั้งศูนย์อวกาศลินดอน บี. จอห์นสัน ; [ ต้องการอ้างอิง ]และNASAขอให้ Jarre รวมวันครบรอบไว้ในคอนเสิร์ต [4]

"นัดที่สาม"
Rendez-Vous ครั้งที่สาม ปกติเล่นในคอนเสิร์ตด้วยเลเซอร์พิณ

Jarre ทำงานร่วมกับ นักบินอวกาศในฮูสตันหลายคนรวมถึงBruce McCandless IIและRonald McNairนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จซึ่งต้องเล่นแซกโซโฟนใน "Rendez-Vous VI" ซึ่งบันทึกในสภาพแวดล้อมไร้น้ำหนักของอวกาศ การแสดงสดถูกลดทอนลงเนื่องจากการเสียชีวิตของ McNair ในภัยพิบัติกระสวยอวกาศชาเลนเจอร์เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2529 มีการพิจารณาให้ยกเลิกคอนเสิร์ต แต่ McCandless ติดต่อ Jarre และกระตุ้นให้เขาดำเนินการต่อ เพื่อระลึกถึงลูกเรือของกระสวย ชิ้นแซกโซโฟนของ McNair บันทึกเสียงโดยนักเป่าแซ็กโซโฟนชาวฝรั่งเศส Pierre Gossez และตั้งชื่อใหม่ว่า "Ron's Piece" ที่คอนเสิร์ตยักษ์ของ Jarre ในฮูสตันและลียง เพื่อนของแมคแนร์แสดงส่วนนี้เคิร์ก วาลัม :

ฉันจำได้ว่าก่อนเครื่องขึ้น รอนโทรหาฉันที่ปารีสโดยบอกว่า "ทุกอย่างพร้อมแล้ว อีก 1 สัปดาห์เจอกัน คอยดูฉันทางทีวีตอนเครื่องขึ้น" ... ฉันจะเก็บรอยยิ้มของรอนไว้เสมอ และหน้ารอนในใจฉัน [4]

เครื่องฉายประมาณ 2,000 เครื่องฉายภาพไปยังอาคารและจอยักษ์ที่สูงถึง 1,200 ฟุต (370 ม.) เปลี่ยนตึกระฟ้าของเมืองให้กลายเป็นฉากหลังอันตระการตาสำหรับการแสดงดอกไม้ไฟและแสงเลเซอร์อย่างประณีต Rendez-vous Houston เข้า สู่Guinness Book of Records ด้วยจำนวนผู้ชมกว่า 1.5 ล้าน คนทำลายสถิติเดิมของเขาในปี 1979 การจัดแสดงน่าประทับใจมากจนทางด่วนในบริเวณใกล้เคียงถูกกีดขวางด้วยยานพาหนะที่ผ่านไปมา ทำให้ทางการต้องปิดในช่วงเวลาของคอนเสิร์ต [46] [47]หลายเดือนต่อมาเขาได้แสดงต่อผู้ชมประมาณหนึ่งล้านคนที่เมืองลียงบ้านเกิดของเขา[ 48 ]เพื่อเฉลิมฉลองการมาเยือนของสมเด็จพระสันตะปาปา จอห์น ปอล ที่ 2 . เมื่อทอดพระเนตรจากอาสนวิหารลียง สมเด็จพระสันตะปาปาทรงเริ่มคอนเสิร์ตด้วยการอวยพรราตรีสวัสดิ์ โดยมีการบันทึกเสียงที่ปรากฏในCities in Concert – Houston/Lyon [4]

ปลายทาง Docklandsตุลาคม 2531

ในปี 1988 Jarre ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 9 ของเขาRevolutionsและในปีเดียวกัน คอนเสิร์ตชื่อDestination Docklandsมีแผนในเดือนกันยายน โดยจะจัดขึ้นที่Royal Victoria Dockทางตะวันออกของลอนดอน [49] [50]ใกล้กับใจกลางกรุงลอนดอน สถานที่นี้ได้รับเลือกส่วนหนึ่งจากสภาพแวดล้อมที่รกร้าง แต่เพราะ Jarre คิดว่าสถาปัตยกรรมนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีของเขา ในช่วงต้นปี 1988 Jarre ได้พบกับเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและสมาชิกของชุมชน[51]แต่Newham Borough Councilเลื่อนการตัดสินใจของพวกเขาไปจนถึงวันที่ 12 กันยายน ซึ่งเป็นเดือนที่มีกำหนดการแสดง [50]หน่วยดับเพลิงท้องถิ่นยังกังวลเกี่ยวกับการเข้าถึงในกรณีเกิดไฟไหม้ การทำงานในสถานที่ยังคงดำเนินต่อไปในขณะที่ทีมของ Jarre ค้นหาสถานที่อื่นเพื่อใช้แสดงคอนเสิร์ต แต่หลังจากการปรับปรุงความปลอดภัยทั้งในและนอกสถานที่ ในที่สุด Jarre ก็ได้รับการอนุมัติแบบมีเงื่อนไขในวันที่ 28 กันยายน ให้จัดการแสดงสองรายการแยกกันในวันที่ 8 และ 9 ตุลาคม [51]

เวทีลอยน้ำที่จาร์และนัก ดนตรีแสดงนั้นสร้างขึ้นบนเรือบรรทุก ขนาดใหญ่สี่ลำ มีการสร้างหน้าจอแสดงผลขนาดใหญ่ขึ้น และหนึ่งในอาคารที่จะใช้เป็นฉากหลังได้ทาสีขาว ลูกบอลกระจกขนาดใหญ่ลูกหนึ่งที่ถูกส่งไปที่งานตกลงไปที่ริมถนน ทำให้เกิดความสับสนเนื่องจากบางคนเข้าใจผิดว่าเป็นดาวเทียม ที่ตกลง มา มีการติดตั้งไฟค้นหา สมัยสงครามโลกครั้งที่ 2เพื่อส่องสว่างท้องฟ้าและสถาปัตยกรรมโดยรอบ [51]ผู้คนกว่า 200,000 คนเฝ้าดู Jarre และแขกรับเชิญ เช่นHank Marvin มือกีตาร์ดำเนินการในสภาวะที่เหมาะน้อยกว่า สภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวยขู่ว่าจะทำให้เวทีพังจากการจอดเรือ ทำให้ต้องจ่ายเงินตามแผนเดิมเพื่อให้เวทีลอยข้ามท่าเรือรอยัลวิกตอเรีย ความเร็วลมสูงมากจนกล้องโทรทัศน์ปลิวว่อน ในเย็นวันที่สอง ผู้ชมซึ่งรวมถึงไดอาน่า เจ้าหญิงแห่งเวลส์[48]เปียกโชกไปด้วยฝนและลม [51]

ทศวรรษที่ 1990

ในปี 1990 Jarre ได้เปิดตัวEn Attendant Cousteau ( Waiting for Cousteau ) ซึ่งเป็นการยกย่องให้กับJacques-Yves Cousteau นักสมุทรศาสตร์ชาวฝรั่งเศส ในวัน Bastilleเขาแสดงคอนเสิร์ตที่La Défenseในปารีส โดยมีผู้ชมเข้าร่วมทำลายสถิติประมาณสองล้านคน ซึ่งทำลายสถิติโลกก่อนหน้านี้ของเขาอีกครั้ง ต่อ มาเขาได้โปรโมตคอนเสิร์ตใกล้กับพีระมิดแห่งเตโอติฮัวกันในเม็กซิโก ซึ่งจะจัดขึ้นในช่วงสุริยุปราคาในวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2534. อย่างไรก็ตาม เหลืออีกไม่กี่สัปดาห์ อุปกรณ์สำคัญก็มาไม่ถึง และการจมของเรือบรรทุกสินค้าที่มีเวทีพีระมิดที่สร้างขึ้นในมหาสมุทรแอตแลนติก รวมถึงปัญหาทางเทคนิคและการเงินอื่นๆ ทำให้การแสดงคอนเสิร์ตเป็นไปไม่ได้ ความผิดหวังของ Jarre ทำให้เขา "ไม่สามารถรับมือกับอาหารเม็กซิกันได้เป็นเวลาสองปี" [4]

ประมาณสองปีต่อมา เขาได้ออกChronologieซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีคอลเลคชันเครื่องดนตรีดั้งเดิมของ Jarre เช่นARP 2600และMinimoogรวมถึงซินธิไซเซอร์รุ่นใหม่ เช่นRoland JD-800และKurzweil K2000 [53]

"ลำดับเหตุการณ์ตอนที่ 4"
ช่วงเริ่มต้นของ "Chronologie Part 4"

ในสภาพจิตใจที่ฉันทำChronologieมันค่อนข้างใกล้เคียงกับที่ฉันทำกับOxygèneโดยใช้ซินธิไซเซอร์เก่าๆ ในยุค 70 เช่น Moog ซินธิไซเซอร์ ซึ่งฉันคิดว่าเป็น Stradivarius ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ผสมกับ เสียงดิจิตอลและจังหวะของฉากเต้นรำในยุค 90 ในแง่หนึ่งChronologieเป็นส่วนผสมระหว่างเสียงของยุค 70 และเสียงของยุค 90 [54]

คอนเสิร์ต Michel Jarre ปี 1993 ที่Heysel Stadiumกรุงบรัสเซลส์

Jarre ได้รับเชิญไปร่วมงานฉลองเปิดตัว Palace of the Lost City ซึ่งเป็นโรงแรมที่ตั้งอยู่ใน Sun City ในแอฟริกาใต้ คอนเสิร์ตสาม ครั้งจัดขึ้นในวันที่ 1, 2 และ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2535 ซึ่งมีผู้เข้าร่วมมากกว่า 45,000 คน [56]

Chronologie จัดแสดงในการ แสดง16 รอบทั่วยุโรปที่เรียกว่าEurope in Concert สิ่งเหล่านี้มีขนาดเล็กกว่าคอนเสิร์ตครั้งก่อนๆ ของเขา โดยมีเส้นขอบฟ้าขนาดจิ๋ว การถ่ายภาพด้วยเลเซอร์ และดอกไม้ไฟ สถานที่ต่างๆ ได้แก่ โลซานน์ มงแซงมิเชล ลอนดอนแมนเชสเตอร์บาร์เซโลนา เซบียา และพระราชวังแวร์ซายใกล้ปารีส คอนเสิร์ตยังจัดขึ้นที่ฮ่องกงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2537 เพื่อเป็นการเปิดสนามกีฬาแห่งใหม่ของเมือง Jarre แสดงเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของเขาหลายเพลงที่Concert for Tolerance ใน วัน Bastille Day ในปี 1995 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของสหประชาชาติ หอไอเฟลถูกจุดไฟเป็น พิเศษสำหรับโอกาสนั้น กระตุ้นให้มีการติดตั้งจอแสดงผลถาวรมากขึ้น ใน เดือนธันวาคมถัดมา เขาสร้างเว็บไซต์ "A Space for Tolerance" ซึ่งมีเพลงจากEn Attendant Cousteauเล่นในขณะที่ผู้ใช้เรียกดู "โลกแห่งภาพ" ที่หลากหลาย [60]

ในปี พ.ศ. 2540 จาร์กลับมาที่เครื่องสังเคราะห์เสียงอะนาล็อกในทศวรรษที่ 1970 โดยมีอ็อกซียีน 7–13 , [61]ซึ่งอุทิศให้กับที่ปรึกษาของเขาที่GRM ปิแอร์แชฟเฟอร์ซึ่งเสียชีวิตเมื่อสองปีก่อน [62]ในเดือนกันยายนปีนั้นเขาสร้างสถิติที่สี่สำหรับผู้ชมคอนเสิร์ตกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดด้วยการแสดงที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ฉลองครบรอบ 850 ปีของมอสโก งานนี้มีผู้ชมประมาณ 3.5 ล้านคน [63] [64]คอนเสิร์ตขนาดใหญ่อีกครั้งตามมาในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2542 ในทะเลทรายอียิปต์ใกล้กับกิซ่า สิบสองความฝันของดวงอาทิตย์เฉลิมฉลองสหัสวรรษใหม่และนำเสนอตัวอย่างอัลบั้มถัดไปของเขาMétamorphoses (วางจำหน่ายในปีต่อมา) การแสดงนี้มีการแสดงจากศิลปินและนักดนตรีท้องถิ่นมากกว่า 1,000 คน โดยมีพื้นฐานมาจากตำนานอียิปต์โบราณเกี่ยวกับการเดินทางของดวงอาทิตย์และผลกระทบต่อมนุษยชาติ [65]

ยุค 2000

ปี พ.ศ. 2542–2543
Jarre เล่นพิณเลเซอร์ในปี 2009

ในปี พ.ศ. 2544 เขาได้เปิดตัวInterior Music ซึ่งเป็นอัลบั้มจำนวน 1,000 ชุดที่สร้างขึ้นเพื่อใช้โดย ร้านBang & Olufsen ซึ่งเป็นบริษัทโสตทัศนูปกรณ์ของเดนมาร์ก อัลบั้มประกอบด้วยสองท่อนแบบยาว: "Bonjour Hello" เป็นคอลลาจ เสียง ความ ยาว 25 นาที พร้อมเสียงพูดประโยคสั้นๆ ในภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเดนมาร์ก ชิ้นที่สอง "Whispers of Life" เป็นเวอร์ชันบรรเลงของชิ้นแรก โดยนำเสียงออก [67]

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งเพลงโดยเรียบเรียงโดยฟรานซิส ริมเบิร์ต ซึ่งเป็นเพลงสำหรับช่อง Match TV ของฝรั่งเศสที่มีอายุสั้น [68] } เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2545 Jarre ได้จัดคอนเสิร์ตที่เปียกและเต็มไปด้วยโคลนที่Gammel Vrå Enge  [ da ]ใกล้เมือง Aalborg ในเดนมาร์ก โดยมีผู้ชม 40,000 คน (รวมถึง VIPs 5,000 คน) วงดนตรีจากเดนมาร์กSafri Duoนำเสนอในแทร็ก "Aero" ซึ่งอันที่จริงแล้วคือ Bourges 2 จากการแสดงเมื่อต้นปีนั้น และ Rendez-Vous 4 คอนเสิร์ตนี้ถ่ายทอดสดทางสถานีโทรทัศน์ต่างๆ ทั่วโลก และเวอร์ชันสั้นลงหนึ่งชั่วโมง ได้จัดให้มีการออกอากาศซ้ำ [69] [70]

โดยไม่ใช่ความผิดของ Jarre เนื่องจากฝนตก 22 มิลลิเมตรและขาดการเตรียมการและดำเนินกิจกรรมอย่างเหมาะสม ผู้คนทั้งหมดจึงต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงกว่าจะออกจากพื้นที่ได้ และรถหลายคันติดค้างจนถึงวันรุ่งขึ้น ต่อมาปัญหาดังกล่าวกลายเป็นประเด็นใหญ่ในสื่อของเดนมาร์ก เนื่องจากหากเกิดอุบัติเหตุขึ้น การให้ความช่วยเหลือไปยังสถานที่นั้นเป็นเรื่องยากมาก เมื่อ 2 ปีก่อน มีผู้เสียชีวิต 9 คนในเทศกาล Roskildeซึ่งได้ให้ความสำคัญกับการรักษาความปลอดภัยในคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ การเตรียมการสำหรับ AERO ได้รับการพิสูจน์ในภายหลังว่ายังบกพร่อง และการสืบสวนของตำรวจสรุปได้ว่า ส่วนหนึ่งไม่ควรได้รับอนุญาตสำหรับคอนเสิร์ต [71] [72]ปฏิกิริยาจากผู้ชมมีหลากหลาย บางคนอ้างว่ามันไม่ปลอดภัย และบางคนบอกว่ามันเป็นกรณีของการแสดงปฏิกิริยามากเกินไป [70]

คอนเสิร์ตในเดือนกันยายนของปีเดียวกันนั้นที่ฟาร์มกังหันลมใกล้อัลบอร์กในเดนมาร์กประสบปัญหาเมื่อมีฝนตกลงมา 22 มม. ในสถานที่จัดงาน ทำให้ผู้ชมเกิดความล่าช้าเป็นเวลานาน [69] [73]นอกจากนี้ยังเป็นการเปลี่ยนแปลงทิศทางในคอนเสิร์ตสดของ Jarre; ตั้งแต่Rendez-vous Houstonเป็นต้นมา เขามีนักดนตรีเล่นสดพร้อมหน้าพร้อมตา แต่ที่ Aalborg มีเพียง Francis Rimbert มาร่วมด้วย และมีแขกรับเชิญเช่น Klarup Girls Choir, Safri Duoและ Aalborg Symphonic Orchestra [69]

ในปี 2546 เขาได้เปิดตัวGeometry of Love กับค่ายเพลง Warner Music โดย Jean-Rochได้รับหน้าที่ให้เป็นซาวด์แทร็กสำหรับไนต์คลับ 'VIP Room' ในฝรั่งเศส [74] [75]ซีดีแผ่นนั้นเลิกพิมพ์ไปนานแล้ว แต่ในปี 2018 การออกแผ่นซีดีใหม่แบบรีมาสเตอร์ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งบนแผ่นซีดี ปกอัลบั้มเป็นภาพพิกเซลและหมุนทวนเข็มนาฬิกาของ Isabelle Adjani แฟนสาวของ Jarre ในขณะนั้น [76]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 เขาเดินทางกลับประเทศจีนเพื่อเปิดงานแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม "ปีแห่งฝรั่งเศส" จาร์แสดงสองครั้ง ครั้งแรกที่ประตูเมริเดียนของพระราชวังต้องห้ามและครั้งที่สองที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน มีผู้ชมมากกว่า 15,000 คนชมคอนเสิร์ตที่ประตูเมอริเดียน และแต่ละคอนเสิร์ตได้รับการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ไปทั่วประเทศ Jarre ร่วมมือกับนักดนตรี Chen Lin โปรเจ็กเตอร์ 600 เครื่องฉายแสงสีและภาพผ่านหน้าจอและวัตถุต่างๆ [77]

ในเดือน กันยายนพ.ศ. 2547 Jarre ได้เปิดตัวทั้งดีวีดีและซีดีในแพ็คเกจเดียวAERO อัลบั้มรวมเสียงเซอร์ราวด์ 5.1 ประกอบด้วยเพลงที่โด่งดังที่สุดบางเพลงในเวอร์ชันที่บันทึกซ้ำ รวมถึงเพลงจากOxygèneและÉquinoxe ดีวีดีมีภาพดวงตาของAnne Parillaudที่บันทึกตามเวลาจริงขณะที่เธอฟังอัลบั้มพร้อมกับเสียง [11] Jarre ใช้ภาพที่เรียบง่ายเพื่อเสริมเนื้อหาเสียงของดีวีดี [78]

ในบทบาททูตสันถวไมตรีของยูเนสโก จาร์แสดงคอนเสิร์ตชื่อWater for Lifeในโมร็อกโก เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2549 เพื่อเฉลิมฉลองปีแห่งการกลายเป็นทะเลทรายขององค์การสหประชาชาติในโลก [79]การแสดงอยู่ที่หน้า Erg Chebbi Dunes of Merzougaใน ทะเลทรายซา ฮารา งานฟรี มีผู้เข้าร่วมประมาณ 25,000 คน ภาพของน้ำและสิ่งแวดล้อมถูกฉายขึ้นบนจอแนวตั้ง 9 จอ ยึดด้วยทรายซึ่งถูกรดน้ำเพื่อให้แข็ง มีการสร้างน้ำพุสำหรับดื่มแบบถาวรหลายแห่งบนไซต์นี้ พร้อมกับการติดตั้งไฟฟ้าแบบถาวร Jarre มาพร้อมกับศิลปินโมร็อกโกกว่า 60 คน [80] Jarre ปล่อยTéo & Téaในปี 2550 สตูดิโออัลบั้มที่อธิบายขั้นตอนต่างๆ ของความรัก [81]

ในปีเดียวกันนั้นเองที่ค่ายเพลง EMI ออกแผ่นเสียงใหม่ของอัลบั้มปี 1976 ของเขาชื่อOxygène: New Master Recording Jarre แสดงคอนเสิร์ต 10 ครั้ง ( Oxygène Live ) ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2550 ซึ่งจัดขึ้นที่Théâtre Marigny ซึ่งตั้งอยู่ในChamps-Élyséesกรุงปารีส ต่อมาในปี 2008 Jarre ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของOxygèneในโรงภาพยนตร์ในยุโรป หลังจากการแสดงครั้งหนึ่งที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์จาร์ได้พบกับมือกีตาร์วงควีน ไบรอัน เมย์ซึ่งเสนอให้เขาสร้างคอนเสิร์ตในเตเนริเฟเพื่อฉลองปีดาราศาสตร์สากล, [83]แต่ขาดผู้สนับสนุนหมายความว่าคอนเสิร์ตไม่ได้เกิดขึ้น [84]ในปี พ.ศ. 2552 เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ World Sky Race, [85]และยังรับบทบาทเป็นทูตสันถวไมตรีสำหรับปีดาราศาสตร์สากลอีกด้วย ในปี 2552เขาเริ่มทัวร์ในร่มในสนามกีฬาทั่วยุโรป [87]

2010s

คอนเสิร์ตของ Jarre ในSantiago de Compostela ( แคว้นกาลิเซีย ประเทศสเปน ) เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2010

เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2553 ฌอง-มิเชล จาร์ เริ่มการแข่งขันเลกที่สองของทัวร์ในร่ม 2009–10; เมื่อวัน ที่10 มิถุนายน เขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement AwardจากนิตยสารMojo เมื่อ วันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 จาร์แสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ในโมนาโกเพื่อเฉลิมฉลองการแต่งงานของเจ้าชายอัลเบิร์ตและชาร์ลีน เจ้าสาวของ เขา คอนเสิร์ตต่อมาจัดขึ้นที่คาร์เธจ ระหว่างเทศกาลดนตรีของเมืองใน วันที่ 12 สิงหาคม 2556 [90]

ในเดือนมิถุนายน 2013 Jarre ได้รับเลือกให้เป็นประธานของConfédération Internationale des Sociétés d´Auteurs et Compositeurs (CISAC) ในฤดูใบไม้ ผลิปี 2015 Jarre ได้เปิดตัวเพลงแรกจากสตูดิโออัลบั้มใหม่ที่วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2015 หลังจากทำงานมาประมาณสี่ปี [92]อัลบั้มElectronica 1: The Time Machine (ชื่อการทำงาน: E-Project ), [93]ประกอบด้วยความร่วมมือจำนวนมากกับศิลปินอื่น ๆ สิ่งแรกที่จะเปิดตัวคือความร่วมมือกับGesaffelsteinในชื่อConquistadorตามด้วยGloryกับM83. เพลงนี้ยังถูกนำเสนอโดยเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบภาพยนตร์สั้นเรื่อง EMIC [94]

ความร่วมมืออื่น ๆ ในอัลบั้มนี้รวมถึง เพลง Zero Gravityด้วย; Armin van Buurenสำหรับ " Stardust ", [95] John Carpenterสำหรับ"A Question of Blood" , [96] Little BootsสำหรับIf..! [97]และพีท ทาวน์เซนด์จากTravelator, Pt. 2 . อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มแรกในรอบกว่า 25 ปีของ Jarre ที่ติดอันดับ 8 ใน UK Top 10 ในเดือนธันวาคม 2016 อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammys 2017 ในหมวด "Best Dance/Electronic Album" [98]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2558 ร่วมกับฌอง-มิเชล จาร์ โครงการทรานส์มีเดียSoundhuntersเผยแพร่บนแพลตฟอร์มของช่องARTE ฝรั่งเศส- เยอรมัน ทรานส์มีเดียที่นำเสนอแนวคิดโดยพี่น้อง Blies (Stéphane Hueber-Blies และ Nicolas Blies), François Le Gall และ Marion Guth จากบริษัทโปรดักชั่น a_BAHN ของลักเซมเบิร์ก ได้รับแรงบันดาลใจอย่างเปิดเผยจากอัลบั้ม Zoolook ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพ [100]

Jean-Michel Jarre แสดงทัวร์ Electronica ในบราติสลาวา
ปี พ.ศ. 2560

เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม 2559 ขบวนการประชาธิปไตยในยุโรป 2025ประกาศว่า Jarre จะเป็นสมาชิกของคณะที่ปรึกษา [101]ทรานส์มีเดียประกอบด้วยสารคดีทางเว็บโดยใช้กระบวนการสร้างสรรค์ของ Zoolook ซึ่งมีศิลปินนานาชาติ 4 คน ( ไซมอนโจนส์มิคาเอล เซฟุแดเดลัสและลุค ไวเบิร์ต ); [102]ภาพยนตร์สารคดีขนาด 52 นิ้วที่กำกับโดยBeryl Koltzออกอากาศในเดือนกันยายน 2015 ทาง ARTE (โดยมี Chassol, Matthew Herbert , Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, Matmos , Kiz, Joseph Bertolozzi ร่วมแสดง); และในที่สุดอัลบั้มเพลงบรรณาการที่มีส่วนร่วมซึ่ง Jean-Michel Jarre เลือกเพลงในชื่อZoolook Revisited [103] [104] Soundhuntersได้รับรางวัล Fipa d'Or 2015 ที่เมือง Biarritz [105] Soundhuntersถูกนำเสนอในการประชุมที่SXSW [106]และ Convergence NYFF 2016 ด้วย [107]

ในปี 2559 Electronica 2: The Heart of Noiseเปิดตัวโดยมีผู้ร่วมงานอีก 15 คน รวมถึงPet Shop Boys , Hans Zimmer , YelloและGary Numan หนึ่งแทร็ก (8 "ทางออก") รวมสุนทรพจน์ของEdward Snowden [108] Electronica 2 ได้รับการเสนอชื่อใน หมวด Album de musiques électroniques ou danceสำหรับรางวัลแกรมมี่ 2017 ในสหรัฐอเมริกาและรางวัล Victoires de la Musique 2017 ในฝรั่งเศส เมื่อ วันที่ 11 เมษายน 2559 มีการเปิดเผยว่า Jarre ทำงานร่วมกับวงดนตรีเสมือนจริงของอังกฤษGorillaz ในสตูดิโออัลบั้มที่ห้าHumanz [110] [111]นอกจากนี้เขายังแต่งเพลงประกอบในปี 2559 สำหรับเครือข่ายข่าวฝรั่งเศส France Info เพลงประกอบนี้เปิดตัวในชื่อ Radiophonie Vol. 9เมื่อวันที่ 13 มกราคม 2560 [114]

ในปี 2560 เขาแสดงคอนเสิร์ตใกล้กับป้อมปราการมาซาดาเพื่อจุดประสงค์ในการกอบกู้ทะเลเดดซีและเพื่อเน้น "นโยบายต่อต้านสิ่งแวดล้อมของโดนัลด์ ทรัมป์ " นอกจากนี้เขายังแสดงคอนเสิร์ตพิเศษเพื่อเปิดAño Jubilar (ปีกาญจนาภิเษก) ที่ Monasterio de Santo Toribio de Liébanaในสเปน [116]คอนเสิร์ตทั้งสองมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของ Electronica Tour ในช่วงเดือนพฤษภาคม 2017 Jarre ได้ไปเที่ยวที่แคนาดาและสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกในอาชีพของเขา[117]และในเดือนกรกฎาคม 2017 ทัวร์อีกขาหนึ่งจัดขึ้นที่ยุโรป

ในเดือนมีนาคม 2018 Jarre แสดงในอเมริกาใต้เป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Electronica Tour ในBuenos Aires [118]และSantiago de Chile [119]เดิมทีคอนเสิร์ตเหล่านี้มีกำหนดในเดือนพฤศจิกายน 2017 แต่ปัญหากับบริษัทผู้ผลิตทำให้ต้องเปลี่ยนกำหนดการ [120]การทัวร์ในปี 2018 ยังคงดำเนินต่อไปในแคนาดาและสหรัฐอเมริกาในช่วงเดือนเมษายน รวมถึงการนำเสนอการแสดงของอิเลคโทรนิกาพร้อมรายการเพลงที่ลดลงในเทศกาลดนตรีและศิลปะ Coachella Valleyสิ้นสุดด้วยคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่ริยาดเพื่อเฉลิมฉลองวันชาติซาอุดิอาระเบียปีที่ 88 (23 กันยายน) คอนเสิร์ตนี้มีชื่อว่า "The Green Concert" และเกี่ยวข้องกับการฉายแสงเลเซอร์บนตึกระฟ้าของศูนย์กลางการเงินของริยาด [121]ในเดือนกันยายน 2018 สตูดิโออัลบั้มรวมชื่อPlanet Jarre – 50 Years of Musicซึ่งประกอบด้วยเพลงสี่สิบเอ็ดเพลงใน "การแต่งเพลงสี่สไตล์ที่แตกต่างกัน" ได้รับการปล่อยตัว [122]

ในวันที่ 26 พฤศจิกายน 2018 Jarre และ Scott Kirkland จากThe Crystal Methodประกาศว่าพวกเขาจะร่วมงานกันในเพลงในอัลบั้มElectronica ชุดถัดไปของ Jarre [123]ในเดือนมกราคม 2019 HSBCได้เปิดเผยตัวตนทางดนตรีใหม่ของพวกเขา ซึ่งแต่งโดย Jarre [124] ในวันที่ 3 ตุลาคม 2019 Robert Laffontบรรณาธิการชาวฝรั่งเศสตีพิมพ์ Melancolique Rodeo อัตชีวประวัติของ Jarre Jarre เริ่มทัวร์โปรโมตหนังสือของเขา เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2019 Jarre ประกาศเปิดตัวแอปพลิเคชันสำหรับ ระบบปฏิบัติการ iOSชื่อ EōN แอปพลิเคชั่นนี้มีกราฟิก morphing ที่สร้างโดยอัลกอริทึมพัฒนาโดย Alexis André จาก Sony Computer Science Laboratories และเพลงที่สร้างจากเนื้อหาที่บันทึกไว้ 7 ชั่วโมงโดย Jarre [125]เพลงนี้จะแตกต่างกันไปในทุกอุปกรณ์ อั ลกอริทึม AIซึ่งประกอบขึ้นทันทีตามกฎที่กำหนดโดย Jarre ได้รับการพัฒนาโดย BLEASS [126]ชุดบ็อกซ์เซ็ตดีลักซ์จำนวนจำกัดได้รับการเผยแพร่ในภายหลังพร้อมข้อความที่ตัดตอนมาจากแอปพลิเคชัน [127]

พ.ศ. 2563–ปัจจุบัน

ในวันที่ 31 ธันวาคม 2020 Jarre จัดคอนเสิร์ตส่งท้ายปีเก่าแบบออนไลน์ทางออนไลน์ เขาแสดงจากสตูดิโอในปารีส การแสดงมีผู้ชมมากกว่า 75 ล้านคน ณ วันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2564 การแสดงนี้จัดขึ้นเพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ของเขา " Welcome to the other side " ซึ่งมี 12 แทร็กจากเพลงที่ออกก่อนหน้านี้ของเขา [130]การบันทึกคอนเสิร์ตเผยแพร่ในรูปแบบซีดี แผ่นเสียง และบลูเรย์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 [131] VR Concert ที่สร้างโดย VRROOM ได้รับรางวัลWebby Award 2 รางวัลรางวัล Crystal Owl สาขาความบันเทิงสดยอดเยี่ยมและรางวัล Social Music Award.

เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2564 Jarre ได้รับรางวัล Commander to the Legion of Honor จากประธานาธิบดีฝรั่งเศสEmmanuel Macronที่ทำเนียบประธานาธิบดี Elysée ในปารีส หลังจากเสร็จพิธี เขาได้แสดงในสถานที่เดียวกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของFête de la Musique [132]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 Jarre นำเสนอโครงการสดOxymore ที่งานHyper Weekend Festival ของRadio France ซึ่งตั้งอยู่ที่ ปารีส สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 22 ของเขาOxymoreวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2565 โดยSony MusicและMenart Recordsเพื่อเป็นการยกย่องปิแอร์ เฮนรี. เพลงบางเพลงมาพร้อมกับการรีมิกซ์ที่สร้างโดยศิลปินหลายคน เช่นBrian Eno , Nina Kraviz , Armin van Buurenซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม "Brutalism" ได้รับการเผยแพร่พร้อมกับการรีมิกซ์โดยMartin GoreสมาชิกวงDepeche Mode [134] OXYMORE ถูกสร้างขึ้นเป็น คอนเสิร์ต หลายรูปแบบใน VR โดย VRROOM Team และได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Webby Awards , รางวัล Crystal Owl สำหรับการออกแบบงานสร้างยอดเยี่ยม , Raindance Immersive Honorable Jury Mentioning ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2565 BMG Rights Managementได้ซื้อแคตตาล็อกการเผยแพร่เพลงของเขา [135]

ชีวิตส่วนตัว

Jarre แต่งงานกับ Flore Guillard ตั้งแต่ปี 1975 จนถึงปี 1977 เขาได้พบกับภรรยาคนที่สองของเขา นักแสดงหญิงCharlotte Ramplingในงานเลี้ยงอาหารค่ำที่St Tropezในปี 1376 ทั้งคู่แต่งงานกัน และ Jarre ได้รับการดูแลจาก Émilie Charlotte ลูกสาวของเขา , [137]และ Rampling ก็ทำเช่นเดียวกันกับ Barnaby ลูกชายของเธอ Jarre และ Rampling ก็มี David เป็นลูกชายเช่นกัน [138] Jarre และ Rampling แยกทางกันในปี 1996 [139] [140]และหย่าร้างในปี 2002 [141]เขามีความสัมพันธ์สั้น ๆ กับIsabelle Adjani [142]และแต่งงานกับนักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสAnne Parillaudในเดือนพฤษภาคม 2005 [143]ในเดือนพฤศจิกายน 2010 ทั้งคู่ประกาศการหย่าร้าง [144]

Jarre เริ่มออกเดทกับGong Li นักแสดงหญิงชาวจีน ในปี 2559 [145] [146]ทั้งคู่แต่งงานกันในปี 2019 แต่ยังคงรักษาความสัมพันธ์ไว้เป็นส่วนตัว [147] [148]

Jarre มีน้องสาวลูกครึ่งชื่อ Stéphanie Jarre จากการแต่งงานครั้งอื่นๆ ของMaurice Jarre เควิน จาร์น้องชายต่างมารดาของเขาเสียชีวิตในปี 2554 แม้ว่ามอริซและฌอง-มิเชลยังคงเหินห่าง แต่หลังจากมอริซเสียชีวิตในปี 2552 จาร์ก็ส่งส่วยให้มรดกของเขา [151]

Jarre พูดถึงพ่อของเขาว่า: "พ่อของฉันและฉันไม่เคยบรรลุความสัมพันธ์ที่แท้จริง เราอาจเห็นหน้ากัน 20 หรือ 25 ครั้งในชีวิตของเรา เมื่อคุณอายุเท่าฉัน คุณสามารถนับจำนวนครั้งที่คุณเห็นพ่อได้ มันบอกอะไรบางอย่าง... ฉันคิดว่ามันดีกว่าที่จะมีความขัดแย้ง หรือ ถ้าคุณมีพ่อแม่ที่เสียชีวิต คุณเศร้าโศก แต่ความรู้สึกขาดหายไปนั้นยากที่จะเติมเต็ม และต้องใช้เวลาสักพักในการซึมซับความรู้สึกนั้น [ 6 ]

คอนเสิร์ตใหญ่

วันที่ ผู้ชม สถานที่ เหตุการณ์ บันทึก
14 กรกฎาคม 2522 1 ล้าน เพลส เดอ ลา คองคอร์ด ฉลองวันบาสตีย์ รายการแรกในGuinness Book of Recordsสำหรับผู้ชมคอนเสิร์ตกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุด [32] [4]
5 เมษายน 2529 1.5 ล้าน ฮูสตัน ฉลองครบรอบ 150 ปีของ Texas และครบรอบ 25 ปีของNASA รายการที่ 2 ใน Guinness Book of Records [4] [152]
5 ตุลาคม 2529 0.8 ล้าน ลียง เพื่อเฉลิมฉลอง การเยือนลียงบ้าน เกิดของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2 [4]
8, 9 ตุลาคม 2531 0.2 ล้าน ลอนดอน คอนเสิร์ตกลางแจ้งขนาดใหญ่ชื่อ " Destination Docklands " แสดงที่ด็อกแลนด์ของลอนดอน ขึ้นชื่อเรื่องความยุ่งยากในการวางแผนและสภาพอากาศที่ย่ำแย่ [4]
14 กรกฎาคม 2533 2.5 ล้าน ปารีส ลา เดฟองซ์ การเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ค.ศ. 1789–1989 รายการที่ 3 ใน Guinness Book of Records [4] [52] [153]
14 กรกฎาคม 2538 1.25ล้าน หอไอเฟล วันเกิดครบรอบ 50 ปีของ ยูเนสโกและปีแห่งความอดทนที่ยูเนสโกประกาศ[154] เดิมทีตั้งใจจะจัดขึ้นที่Les Invalidesแต่มีการเปลี่ยนแปลงเมื่อแจ้งให้ทราบล่วงหน้า เดิมได้รับการประกาศให้เป็นชุดแรกของ Concerts For Tolerance เฉพาะคอนเสิร์ตที่ปารีสเท่านั้น [155]
6 กันยายน 2540 3.5 ล้าน มอสโก Jarre ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตฉลองวันเกิดครบรอบ 850 ปีของมอสโก รายการที่ 4 ใน Guinness Book of Records (เท่ากับคอนเสิร์ต Copacabana ของ Rod Stewart ในปี 1994) [64]
14 กรกฎาคม 2541 0.8 ล้าน หอไอเฟล วันบาสตีย์ "Electronic Night" ซึ่งมี Jarre แสดงร่วมกับศิลปินเต้นรำมากมาย เล่นเพลงของ Jarre ในเวอร์ชันรีมิกซ์อย่างหนัก[156]
31 ธันวาคม 2542 0.1 ล้าน ที่ราบสูงกิซ่า สหัสวรรษใหม่ "สิบสองความฝันของดวงอาทิตย์" เฉลิมฉลองสหัสวรรษที่ 7 ของอียิปต์ และเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองทั่วโลกในปี 2000 [157]

เกียรติประวัติ

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

บันทึกอธิบาย

  1. ↑ "ฌอง-มิเชล" เป็นชื่อเดียว แทนที่จะเป็น 2 ชื่อแยกกัน แม้ว่าในบางกรณีจะเขียนโดยไม่มีเครื่องหมายยัติภังค์ก็ตาม

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ↑ โรเบิร์ตส์, คริส (2016-06-17). "ฌอง-มิเชล จาร์: ผู้ชมกับเจ้าพ่อแห่งวงการอิเล็กทรอนิกส์" . ดังขึ้น สืบค้นเมื่อ2023-03-16 .
  2. ^ "Disques Dreyfus ประกาศเปิดตัว 'The Jean-Michel Jarre Collection' ในอเมริกา" . Dreyfus Records . 2004-02-17. Archived from the original on 2008-02-13 . สืบค้นเมื่อ2012-05-05 .
  3. ↑ สลีแมน, เทย์เลอร์ & ฟรานซิส 2546 , พี. 809.
  4. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฉัน j k l m n o p q r พา วเวลล์ ออเบรย์ (ผู้อำนวยการ) (2540) ทำให้ Steamroller Fly (สารคดีทางโทรทัศน์)
  5. ↑ ยูดิโลวิช, เมราฟ (2005-12-20). “เหมือนได้สูดอากาศบริสุทธิ์” . วายเน็ตนิวส์ สืบค้นเมื่อ2021-08-15 .
  6. ↑ a bc Stuart, Julia (2004-08-23), "Jean-Michel Jarre: Smooth operation" , The Independent , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-09-22 , สืบค้นเมื่อ2009-03-15
  7. ↑ เรมิลเลอซ์ 1988 , p. 13
  8. ↑ เรมิลเลอซ์ 1988 , p. 12
  9. อรรถเป็น ข c d อี f g h ฉัน Hughes & Reader 2003 , p. 303
  10. อรรถเป็น ข Remilleux 1988 , p. 16
  11. ↑ a b Hodgkinson, Will (2004-09-17), "Sensual Healing" , The Guardian , สืบค้นเมื่อ2009-06-20
  12. ↑ a b Flint, Tom (กุมภาพันธ์ 2551), "Jean-Michel Jarre – 30 Years of Oxygene" , Sound on Sound , สืบค้น เมื่อ 2009-05-28
  13. ^ บอส, คริสเตียน (2007-11-28),'ซินธิไซเซอร์เป็นสิ่งที่กระตุ้นความรู้สึก' - Kölner Stadt-Anzeiger (ในภาษาเยอรมัน), ksta.de, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-08-03 , สืบค้นเมื่อ2009-05-28
  14. อรรถเอ บี ซิมป์สัน, เดฟ (2018-10-16). "ฌอง-มิเชล จาร์: เราผลิตอ็อกซียีน ได้อย่างไร " . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ2021-09-25 .
  15. ↑ อเล็กซานเดอร์, ฟิล (พฤศจิกายน 2558). "ไฟฟ้าฝัน" (PDF) . โมโจ หน้า 45 . สืบค้นเมื่อ2022-08-25 .
  16. ^ Thévenin, Patrick (2012-05-03), Synths ที่ชื่นชอบของ Jean-Michel Jarre
  17. อรรถเป็น ข Remilleux 1988 , p. 27
  18. ↑ เกอร์คาน, เมต (2017-01-04). "ความทรงจำทางนิเวศวิทยาของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์: Jean Michel Jarre" . นิตยสาร Gaia (ในภาษาตุรกี) . สืบค้นเมื่อ2022-08-21
  19. ↑ เรมิลเลอซ์ 1988 , p. 17
  20. ↑ บูร์ช – 2002 , jeanmicheljarre.com, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-10-14 , สืบค้นเมื่อ2009-06-22
  21. ↑ แมคเคย์, แอนดี (1981). ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ . ไพดล. หน้า 102. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7148-2176-4. สืบค้นเมื่อ2022-10-04 .
  22. ↑ ดูกวย 2018 , น. 26-2
  23. ^ "ฌอง มิเชล จาร์" . www.ukfestivalguides.com _ สืบค้นเมื่อ2022-10-04 .
  24. ↑ เรมิลเลอซ์ 1988 , p. 18
  25. ↑ ดูกวย 2018 , น. 33.
  26. ↑ ดูกวย 2018 , น. 35-3
  27. ↑ กรีน, โธมัส เอช. (2008-03-27). “ออกซิเจน: บา-บู-บู-บิว” . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . ลอนดอน ประเทศอังกฤษ. สืบค้นเมื่อ2009-03-14 .
  28. ^ เฮนเนสซี 2521พี. 7
  29. ^ คาห์น & เวย์ 1977 , p. 50
  30. ^ "√ Jean-Michel Jarre ผู้บุกเบิกอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ชาวฝรั่งเศส" . Rockol (ในภาษาอิตาลี) . สืบค้นเมื่อ2021-08-25 .
  31. อรรถ เป็นข วอริก, บราวน์ & คุตเนอร์ 2547 ,หน้า 558–559
  32. อรรถเป็น ข Remilleux 1988 , p. 57
  33. ↑ เรมิลเลอซ์ 1988 , p. 48
  34. ↑ ดูกวย 2018 , น. 52.
  35. อรรถเป็น ข ทาง ไมเคิล ( 2524-07-11 ), "Jarre ไปจีนแผนที่ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง" บิลบอร์ดพี. 59 , สืบค้นเมื่อ2009-06-23
  36. ^ "ฌอง-มิเชล จาร์ – 10 อันดับที่ดีที่สุด" . เดอะการ์เดี้ยน . 2016-10-05 . สืบค้นเมื่อ2022-08-24 .
  37. ↑ เรมิลเลอซ์ 1988 , p. 35
  38. ^ "คำแนะนำเกี่ยวกับการแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Jean-Michel Jarre " daily.redbullmusicacademy.com _ สืบค้นเมื่อ2022-08-24 .
  39. ^ "จาร์รอบโลก" . ป้ายโฆษณา 1982-03-13. หน้า 32 . สืบค้นเมื่อ2022-09-23 – ผ่าน Google Books
  40. ^ "Jean-Michel Jarre - ชีวประวัติของผู้บุกเบิกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" . สืบค้นเมื่อ2022-10-05 .
  41. ^ จาร์ แล็บส์ "คอนเสิร์ตในประเทศจีน" . ฌอง-มิเชล จาร์. สืบค้นเมื่อ2019-11-09 .
  42. อรรถเป็น ข Remilleux 1988 , หน้า 74–75
  43. ↑ "China Is Exposed To Laser Rock" , The New York Times , 1981-10-22 , สืบค้นเมื่อ2009-06-22
  44. ↑ เรมิลเลอซ์ 1988 , p. 77
  45. ^ "ไวนิล 'get' ที่ใช้ยากที่สุดในโลก: 'Music for Supermarkets' ของ Jean Michel Jarre" . 2014-05-29.
  46. อรรถเป็น ข Portico & Matlock 2008 , พี. 86
  47. ↑ เรมิลเลอซ์ 1988 , p. 93
  48. ↑ a bc d e f g h i j Oxygène Live in Concert 2008 , Hill Shorter Ltd (เครื่องพิมพ์), 2008, หน้า10–11
  49. ^ "ท่าเรือปลายทาง" . ฌอง-มิเชล จาร์. สืบค้นเมื่อ2022-08-27
  50. อรรถเป็น ข เกรย์สัน เจอร์รี่ (2017-03-01). นักบินภาพยนตร์: จาก James Bond ถึง Hurricane Katrina สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4729-4106-0. สืบค้นเมื่อ2022-08-27
  51. ↑ a bc d Jean - Michel Jarre Destination Docklands , Francis Dreyfus Music, 1989
  52. อรรถ เอบี แม ทธิวส์ 1994พี. 169
  53. ^ บันทึกลำดับเหตุการณ์ , Dreyfus Records, 1993, FDM 36152-2
  54. ↑ บทสัมภาษณ์ Chronologie & Europe in Concert (ตอนที่ 1 จาก 3 ตอน) – Jean-Michel Jarre , youtube.com, 1993 , สืบค้นเมื่อ2009-06-20
  55. ^ "วังแห่งเมืองสาบสูญที่ซันซิตี้ " www.luxurydreamhotels.com _ สืบค้นเมื่อ2021-08-15 .
  56. ↑ "1992 – The Legends of the Lost City (Afrique du Sud)" . แอโรโซน JMJ . สืบค้นเมื่อ2021-08-15 .
  57. ↑ Europe in Concert – 1993 , jeanmicheljarre.com, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-06-21 , สืบค้นเมื่อ2009-06-20
  58. ↑ ฮอลแลนด์, ฟิโอนา (1994-03-12), "Laser show wows stadium crowd", The Standard (Hong Kong) , p. 1
  59. ↑ คอนเสิร์ตเพื่อความอดทน – 1995 , jeanmicheljarre.com, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-09-09 , สืบค้นเมื่อ2009-06-23
  60. ^ LeGrand, Emmanuel (1996-03-23), "Jarre สร้าง 'พื้นที่ออนไลน์'" , Billboard , p. 46 , สืบค้นเมื่อ23-09-2552
  61. ↑ McCormack, Neil (1997-02-22), "Give me that old-time synthesizer music" , The Telegraph , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-11-11 , สืบค้นเมื่อ2009-06-20
  62. ↑ โน้ตแขนเสื้อ Oxygen 7–13 , Francis Dreyfus Music และ Jean-Michel Jarre, 1997, 486984 2
  63. ↑ Cacciottolo, Mario (2008-03-28), Jarre หายใจอีกครั้งด้วย Oxygene , BBC , สืบค้นเมื่อ2009-05-26
  64. ↑ a b Guinness Book of Recordsฉบับปี 1998
  65. ↑ เวเบอร์ บรูซ (2000-02-01), "THE YEAR 2000: THE ENTERTAINMENT; Around the World, Ancient and Modern Creations" , The New York Times , สืบค้นเมื่อ2009-06-22
  66. ^ "คู่มือเสียงสะท้อนและฝุ่นละอองของ... Jean-Michel Jarre (ตอนที่ 4)" . เสียงสะท้อนและฝุ่น 2016-06-12 . สืบค้นเมื่อ2018-09-07 .
  67. ^ "ฌอง-มิเชล จาร์เร : เพลงภายใน (2544)" . fp.nightfall.fr . สืบค้นเมื่อ2018-09-07 .
  68. ↑ ดูกวย, ไมเคิล (2552). Jean-Michel Jarre นักมายากลแห่งแสงและเสียง (ภาษาฝรั่งเศส) Companyëtquen. หน้า 163.ISBN _ 978-2-84993-058-8. สืบค้นเมื่อ2022-09-08 .
  69. อรรถa bc อั ลบ อร์ก – 2002 , jeanmicheljarre.com , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-10-14 , ดึงข้อมูล2009-06-23
  70. อรรถa b ความกลัวของแฟนเพลงในคอนเสิร์ตที่เดนมาร์ก , news.bbc.co.uk, 2002-09-16 , สืบค้นเมื่อ2009-06-23
  71. ↑ หัวหน้าตำรวจในอัลบอร์ก (หัวหน้าตำรวจอัลบอร์ก) (2003-04-03) รายงานเกี่ยวกับคอนเสิร์ต JEAN MICHEL JARRE 'AERO' ใน Gl. VRÅENGE เมื่อวันที่ 7 กันยายน 2545 (ในภาษาเดนมาร์ก) ส่วนที่ 10.3 วารสารฉบับที่ 5100-83990-00445-02.
  72. ^ เว็บไซต์มิเรอร์ของรายงานของตำรวจ: "AERO Police Repport – 3 เมษายน 2546" (ในภาษาเดนมาร์ก) สืบค้นเมื่อ2013-07-04 .
  73. ↑ ความกลัวของแฟนๆ ในคอนเสิร์ตของเดนมาร์ก , BBC, 2002-09-16 , สืบค้นเมื่อ2009-06-23
  74. ^ ลาร์กิน, โคลิน (2011-05-27). สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม . สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 2543. ไอเอสบีเอ็น 978-0-85712-595-8. สืบค้นเมื่อ2022-09-07 .
  75. ^ Ratiner, Tracie (พฤษภาคม 2010). นักดนตรีร่วม สมัย: โปรไฟล์ของผู้คนในดนตรี Cengage Gale. หน้า 2508. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7876-9617-7. สืบค้นเมื่อ2022-09-07 .
  76. ^ เรขาคณิตแห่งความรัก (หนังสือเล่มเล็ก) โคลัมเบีย/โซนี่ มิวสิค 2561. 19075833892.
  77. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์ ทำให้จีนสว่างไสว , BBC, 2004-10-11 , สืบค้นเมื่อ2009-03-15
  78. ↑ บีบีซี เบรคฟาสต์ นิวส์ , บีบีซี, 2004-09-16
  79. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์ฉลอง "น้ำเพื่อชีวิต" ในทะเลทรายซาฮาร่า , UNESCO, 12-2549-2549 , สืบค้นเมื่อ2552-05-2552
  80. อรรถ จาร์ 2550หน้า 38–40
  81. ↑ บทสัมภาษณ์ Jean-Michel Jarre Teo & Teaสืบค้นเมื่อ 2009-06-19 – ผ่าน YouTube
  82. ^ Oxygène: การบันทึกเสียงระดับมาสเตอร์ใหม่ EMI/Capitol Records/Aero Productions 2550. 50999 5141372 9.
  83. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์: "ภูมิประเทศที่ไม่ธรรมดาของหมู่เกาะคะแนรีเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากต่อดนตรีของฉัน" , iac.es, 2008-07-14 , สืบค้นเมื่อ2008-12-10
  84. ↑ Concierto en Canarias Cancelado (ในภาษาสเปน), jeanmicheljarre.es, 2009-04-09, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-04-13 , สืบค้นเมื่อ2009-08-11
  85. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ World Sky Race , UNESCO, 2009-02-25 , สืบค้นเมื่อ2009-05-26
  86. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์ ทำหน้าที่เป็นพิธีกรในพิธีเปิดตัวปีดาราศาสตร์สากล (2009) ทั่วโลก , UNESCO, 2009-05-01 , สืบค้นเมื่อ2009-06-23
  87. ↑ Sullivan, Caroline (2009-05-25), "Jean-Michel Jarre" , The Guardian , สืบค้นเมื่อ2009-06-20
  88. ^ "ข่าวบิ๊ กมิวสิค ฟีเจอร์ และเรื่องราวล่าสุด | MOJO" โมโจ 2014-01-20. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-02-14 . สืบค้นเมื่อ2014-01-26
  89. ^ "โมนาโก" . ฌอง-มิเชล จาร์. สืบค้นเมื่อ2022-10-16 .
  90. ^ "เทศกาลคาร์เธจ" . ฌอง-มิเชล จาร์. สืบค้นเมื่อ2022-10-16 .
  91. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์: "ไม่มีด้านหนึ่งเป็นผู้ร้ายของเว็บ อีกด้านเป็นศิลปินที่ตกเป็นเหยื่อ" , 2013-06-06, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-12-07 , สืบค้นเมื่อ2013-06- 22
  92. ^ "Gesaffelstein และ Jean-Michel Jarre ร่วมมือกันสำหรับ 'Conquistador'" . Harder Blogger Faster. 2015-04-20 . สืบค้นเมื่อ2015-04-21 .
  93. ^ MZK การเขียน (2015-10-15) "ใหม่จาก Jean-Michel Jarre มาถึงแล้ว" . Muzikalia (ในภาษาสเปนยุโรป) . สืบค้นเมื่อ2021-08-25 .
  94. ↑ "ฌอง-มิเชล จาร์ : un อัลบั้ม à l'horizon après เจ็บและขาด" (ในภาษาฝรั่งเศส) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-04-02
  95. ^ "อาร์มิน ฟาน บูเรน vs ฌอง มิเชล จาร์ - ละอองดาว" . BEAT&MIX (ในภาษาสเปน) 2015-08-01 . สืบค้นเมื่อ2021-08-25 .
  96. ^ "Jean-Michel Jarre ร่วมทีมกับ John Carpenter" . 2015-08-03.
  97. ^ "Jean-Michel Jarre เชิญคุณไปงาน Summit of the Electro Scene" (ในภาษาเยอรมัน) 2015-08-28.
  98. ^ "แกรมมี่ 2017: รายชื่อผู้เข้าชิงทั้งหมด" . โกย _ 2016-12-06 . สืบค้นเมื่อ2016-12-07 .
  99. ^ "JMJ ผู้สนับสนุนโครงการทรานส์มีเดีย "Soundhunters" (2556–2559) " แอโรโซน JMJ . สืบค้นเมื่อ2019-07-04 .
  100. ^ "Soundhunters, c'est un road movie music" . Paperjam.lu . สืบค้นเมื่อ2019-07-04 .
  101. ^ "นักกิจกรรมชั้นนำ ศิลปินนักวิชาการ และบุคคลสำคัญทางการเมือง มีบทบาทสำคัญใน DiEM25" Opendemocracy.net . 2016-10-05. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2017-08-02 สืบค้นเมื่อ2016-10-05 .
  102. ^ "Soundhunters: ประสบการณ์สารคดีเชิงโต้ตอบที่จับภาพโลกในตัวอย่าง " ไอ-ด็อคส์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-07-17 . สืบค้นเมื่อ2019-07-17
  103. ^ SOUNDHUNTERS (2015-06-22), "ZOOLOOK REVISITED" ALBUM CONTESTดึงข้อมูลเมื่อ2019-07-04
  104. ^ "Zoolook Revisited (A Tribute to Jean-Michel Jarre's Concept Album) โดยหลากหลายศิลปินใน Amazon Music" อเมซอน สืบค้นเมื่อ2019-10-09 .
  105. ^ "Fipa 2015: วินเทจมาตรฐานดี แต่นักเก็ตหายาก" . Telerama.fr (เป็นภาษาฝรั่งเศส) 2015-01-24 . สืบค้นเมื่อ2019-07-04 .
  106. ^ "มาเป็น Soundhunter!" . ตารางกิจกรรม SXSW 2016 สืบค้นเมื่อ2019-07-04 .
  107. ^ "นักล่าเสียง" . ภาพยนตร์ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ สืบค้นเมื่อ2019-07-04 .
  108. ↑ อเล็กซิส เปตริดิส (2016-04-15). "Jean-Michel Jarre บันทึกเสียงกับ Edward Snowden - หลังจากที่ Guardian นำพวกเขามารวมกัน" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน สหราชอาณาจักร. สืบค้นเมื่อ2016-04-18 .
  109. ^ "32nd Victoires de la Musique: ทราบรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อแล้ว" 2017-01-10 . สืบค้นเมื่อ2017-01-10 .
  110. ↑ ยัง, อเล็กซ์ (2016-04-11). "การทำงานในอัลบั้มใหม่ของ Gorillaz กำลังดำเนินไปด้วยดี " ผลที่ตามมาของเสียง สืบค้นเมื่อ2016-04-13 .
  111. ↑ กัลเบรธ, อเล็กซ์ (2016-04-12). "Gorillaz ปล่อยทีเซอร์ล่าสุดของพวกเขาในสตูดิโอและอัลบั้มใหม่" . Uproxx.com . อัพพร็อกซ์ สืบค้นเมื่อ2016-04-13 .
  112. ^ "JAMIE HEWLETT ยั่ว GORILLAZ STUDIO FOOTAGE " ไดแม็ก.คอม . นิตยสาร DIY. 2016-04-11 . สืบค้นเมื่อ2016-04-13 .
  113. ^ "Jean-Michel Jarre แต่งตัวอย่างไร Franceinfo" (ภาษาฝรั่งเศส) 2016-08-29.
  114. ↑ ดูกวย 2018 , น. 209.
  115. ↑ "ฌอง-มิเชล จาร์ เล่นคอนเสิร์ตต่อต้านโดนัลด์ ทรัมป์ เดดซี " เดอะการ์เดี้ยน . 2017-04-03 . สืบค้นเมื่อ2017-04-18 .
  116. ^ "ดนตรีของ Jean-Michel Jarre สะกดจิต Liébana" (ในภาษาสเปน)
  117. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี ประกาศทัวร์อเมริกาเหนือครั้งแรกในปี 2560 , 2017-01-24 , สืบค้นเมื่อ2017-06-19
  118. ^ "Jean-Michel Jarre: "การทำเพลงก็เหมือนการทำอาหาร"" . The Nation (ภาษาสเปน). 2018-03-22.
  119. ^ "ฌอง-มิเชล จาร์: ซิมโฟนีอวกาศอันยิ่งใหญ่" (ในภาษาสเปน) 2018-03-28.
  120. ^ "Jean-Michel Jarre และการยกเลิกในชิลีและอาร์เจนตินา: "Fenix ​​Entertainment Group ไม่เป็นไปตามกำหนดเวลา"" (ในภาษาสเปน).
  121. ^ ทอมสัน, ฌอน. "JEAN-MICHEL JARRE" จะแสดง "The Green Concert" ใน งานวันชาติซาอุดิอาระเบีย วันอาทิตย์ที่ 23 กันยายนนี้ | Mitch Schneider Organization" เอ็มเอสพีอาร์ ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ2019-10-21 สืบค้นเมื่อ2019-10-09 .
  122. ^ "ฌอง-มิเชล จาร์ / เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ" . Jeanmichel.jarre.com . สืบค้นเมื่อ2019-10-09 .
  123. ^ "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Titans Jean-Michel Jarre และวิธีคริสตัลในการสนทนา" . ฟอร์บส์ สืบค้นเมื่อ2018-03-26 .
  124. ^ "วิธีที่ HSBC รีเฟรชแบรนด์ด้วยเสียง "สากล " เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ2020-02-25 .
  125. ^ "Jean-Michel Jarre เปิดตัว 'infinite album' - BBC News " บีบีซีนิวส์ . 2019-11-07 . สืบค้นเมื่อ2020-03-22 .
  126. ^ "EōN โดย Jean-Michel Jarre" . ดิสคอร์ด.คอม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-04-13 . สืบค้นเมื่อ2021-09-17 .
  127. ^ "ภาพรวมจาก EON - Jean-Michel Jarre" . สืบค้นเมื่อ2022-10-05 .
  128. ↑ ธันวาคม 2020, Jerry Ewing08 (2020-12-08). "Jean-Michel Jarre ประกาศการแสดง สดเสมือนจริงส่งท้ายปีเก่า" นิตยสาร Prog . สืบค้นเมื่อ2021-01-06 .
  129. ↑ มกราคม 2021, Jerry Ewing05 (2021-01-05) "Jean-Michel Jarre ฉลองผู้ชม 75 ล้านคนสำหรับ NYE Show " นิตยสาร Prog . สืบค้นเมื่อ2021-01-06 .
  130. ↑ มัลลินส์, เอลลี (2021-01-03). "Jean-Michel Jarre เริ่มต้นปี 2021 ด้วยการแสดงเสมือนจริงของมหาวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส " เราคลั่งไคล้คุณ สืบค้นเมื่อ2021-01-06 .
  131. ↑ "ฌอง-มิเชล จาร์ประกาศเปิดตัวผลงานการแสดงส่งท้ายปีเก่าต้อนรับปีใหม่ "Welcome To The Other Side"" (ในภาษาสเปน). 2021-07-21.
  132. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . ป้ายโฆษณา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-09-11 . สืบค้นเมื่อ2021-09-10 .{{cite magazine}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  133. ^ "Jean-Michel Jarre เปิดตัวโปรเจกต์ Immersive Live 'Oxymore'" . mixonline . 2022-03-03 . สืบค้นเมื่อ2022-06-17 .
  134. ^ "Jean-Michel Jarre najavio "Oxymore" za oktobar" . Balkanrock.com (ในภาษาเซอร์เบีย) 2022-09-19 . สืบค้นเมื่อ2022-10-16 .
  135. ↑ แบรนเดิล, ลาร์ส (2022-07-21). "BMG เข้าซื้อกิจการ Music Publishing Catalog ของ Jean-Michel Jarre " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ2022-10-16 .
  136. ↑ ออเทียร์, เควนติน (2020-02-14). "เอมิลี จาร์: ลูกสาวคนโตของฌอง-มิเชล จาร์มองย้อนกลับไปในวัยเด็กกับชาร์ลอตต์ แรมปลิง " ammama.fr (ภาษาฝรั่งเศส) . สืบค้นเมื่อ2021-08-25 .
  137. ↑ a b Boucher, Caroline (1993-08-08), "How We Met: Jean-Michel Jarre and Charlotte Rampling" , The Independent , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-06-26 , สืบค้นเมื่อ2009-05-26
  138. ↑ เจมส์ มอตแทรม (2012-04-08). "ชาร์ลอตต์ แรมปลิง: 'ฉันอยู่กับความกลัวมาทั้งชีวิต'" . The Independent . Archived from the original on 2017-05-06 . สืบค้นเมื่อ2020-03-22 .
  139. ↑ Lichfield, John (2003-08-23), "Charlotte Rampling: Magnetic, หดหู่และสร้างสรรค์ – นักแสดงหญิงในยุคของเรา" , The Independent , สืบค้นเมื่อ2009-05-26[ ลิงก์เสีย ]
  140. ^ "การแต่งงาน 20 ปีของ Charlotte Rampling และ Jean-Michel Jarre", สวัสดี! , หน้า 24–25, 1997-06-21
  141. ↑ Byrnes, Sholto (2005-03-26), "Charlotte Rampling: In from the cold" , The Independent , สืบค้นเมื่อ2009-05-26
  142. ^ Adjani แยกทางกับ Jarre ที่นอกใจ contactmusic.com 2547-06-25 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-12-02 ดึงข้อมูล2009-08-02
  143. ↑ Frain, Par Irene (2005-05-19), "Jean-Michel Jarre Anne Parillaud, Rebels...and married", Paris Match (ภาษาฝรั่งเศส)
  144. ↑ Torino-Gilles, Loïc (2010-11-19), "Jean-Michel Jarre และ Anne Parillaud, it's over!" , France Soir (ภาษาฝรั่งเศส), เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-08-01 , สืบค้นเมื่อ2010-11-19
  145. ↑ วิดีโอ – ฌอง-มิเชล จาร์: ความลับที่หาได้ยากของเขาเกี่ยวกับสหายของเขา กง ลี (ภาษาฝรั่งเศส), 2023-01-15 , สืบค้นเมื่อ2023-01-20
  146. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์รี รำพันถึงความรักที่มีต่อดาราจีน กงลี่ อายุน้อยกว่า 18 ปี (เป็นภาษาสเปน), 2019-10-18
  147. ↑ กงลี่แอบแต่งงานกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสวัย 70 ปี , 2019-05-16 , สืบค้นเมื่อ2023-01-20
  148. ^ Gong Li โพสต์ภาพแต่งงานพร้อมรายงานว่าเธอแต่งงานใหม่แล้ว 2019-05-17
  149. อรรถ เจนกินส์ 2550พี. 159
  150. ↑ Nelson, Valerie (2011-04-22), "Kevin Jarre เสียชีวิตด้วยวัย 56 ปี ผู้เขียนบท 'Glory' และ 'Tombstone'" , Los Angeles Times , สืบค้นเมื่อ2011-05-06
  151. ↑ Rogers, Georgie (2009-04-01), Jarre จ่ายส่วยให้พ่อผู้ล่วงลับ , BBC , สืบค้นเมื่อ2009-05-26
  152. ↑ Rendez-Vous Houston – A City in Concert , โพลีแกรมมิวสิกวิดีโอ, 1989
  153. ↑ Paris La Defense – A City in Concert , เจเนซิส, 1992
  154. ↑ คอนเสิร์ตเพื่อความอดทน – 1995 , jeanmicheljarre.com, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-09-09 , สืบค้นเมื่อ2009-06-23
  155. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์ – Facebook Live Q&A (13/12/2019)เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31/2021/2021
  156. ↑ Jean Michel Jarre Nuit Électronique Electronic Night – World Cup 1998 , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-01-28 , สืบค้นเมื่อ2020-01-28
  157. ^ "ศาลอียิปต์ตกลงปาร์ตี้พีระมิด" . บีบีซีนิวส์ . 2542-12-28 . สืบค้นเมื่อ2018-08-22 .
  158. ^ "ร้องไห้ไปจนสุดธนาคาร" , The Guardian , 2000-01-10 , ดึงข้อมูลเมื่อ2009-06-20
  159. ↑ โรเบิร์ตชอว์ & โจนส์ 1978 , p. 58
  160. ^ MPC.: วงเวียนดาวเคราะห์น้อย . หอดูดาวซินซินนาติ หน้า 17031 . สืบค้นเมื่อ2022-10-05 .
  161. ↑ Jean-Michel Jarre Victoire de la Musique 1994 , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31-10-2021
  162. ^ "15 คอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์" . ข่าวและตัวละครเอก สืบค้นเมื่อ2021-08-24 .
  163. ↑ Masson, Gordon (2000-05-30), "Corrs to continue Jarre's IFPI role" , Billboard , สืบค้นเมื่อ2009-06-12
  164. ↑ ฌอง-มิเชล จาร์ ตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แห่งมหาวิทยาลัยเมนเดเลเยฟ , russia-ic.com, 2008-11-19 , สืบค้นเมื่อ2009-05-28
  165. ^ แพทย์กิตติมศักดิ์ >> ฌอง-มิเชล จาร์(ในภาษารัสเซีย), muctr.ru, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-10-06 , ดึงข้อมูลเมื่อ2009-05-28
  166. ^ "เฉลียงพรมแดง: รายการเกียรติยศปี 2010" . โมโจ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2010-06-13 . สืบค้นเมื่อ2010-06-10 .
  167. ^ "รายชื่อ MOJO Honors 2010: ผู้ชนะเปิดเผย!" , Mojo , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2010-06-13 , สืบค้นเมื่อ2010-06-10
  168. ↑ A Memorable Night , ฌอง-มิเชล จาร์ , 2010-06-12 , สืบค้นเมื่อ2010-06-12
  169. ↑ Les Grand Prix 2010 (ภาษาฝรั่งเศส), SACEM, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2010-12-05 , สืบค้นเมื่อ2010-11-29
  170. ↑ "โปโลเนีย: ความเป็นอิสระจากอุบัติเหตุ" . Orbe.perfil.com 2010-01-11. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2014-02-02 สืบค้นเมื่อ2014-01-26
  171. ↑ Gran Ballo della Calvachina... (ในภาษาอิตาลี), Il Gazzettino, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-05-05 , สืบค้นเมื่อ2011-04-18
  172. ↑ วัฒนธรรม: ตกแต่งเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 2011 (ภาษาฝรั่งเศส), Louvre Pour Tous , สืบค้นเมื่อ2011-07-14
  173. ↑ "The 14 July Promotion of the Legion of Honor" , Le Figaro (ภาษาฝรั่งเศส), 2011-07-14 , สืบค้นเมื่อ2011-07-14
  174. ↑ The University Senate of the Arts มอบทุนการศึกษาแก่สมาชิกกิตติมศักดิ์ใหม่ (ในภาษาสเปน) หนังสือพิมพ์ดิจิทัลแห่งมหาวิทยาลัยอัลคาลาสืบค้นเมื่อ2012-11-01
  175. ↑ Aktuelles (ในภาษาเยอรมัน), Der Steiger Award, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-10-14 , สืบค้นเมื่อ2013-10-14
  176. ↑ "Xperia Access Q Awards – all the 2014 winners" , Q , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-01-01 , สืบค้นเมื่อ2014-10-22
  177. ^ LA DISTINCTION NUMÉRIQUE , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-12-17 , ดึงข้อมูลเมื่อ2014-12-16
  178. ^ "เลส์ ฮอมส์ เดอ ลันน์" . นิตยสารจีคิว. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ2015-11-20 สืบค้นเมื่อ2015-11-19 .
  179. ^ "Roland และ BOSS มอบรางวัล Lifetime Achievement Awards แก่ Jean-Michel Jarre และ Andy Summers " Rekkerd.org . 2017-01-25 . สืบค้นเมื่อ2017-01-26 .
  180. ^ "Jean-Michel Jarre แสดงเพลง Lisboa para concerto diferente " Tvi24.iol.pt (ในภาษาโปรตุเกส) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2017-06-02 . สืบค้นเมื่อ2017-06-02 .
  181. ↑ Simon-Lewis, Alexandra (2017-06-06), "Neil deGrasse Tyson และ Jean Michel-Jarre ได้รับรางวัล Stephen Hawking Medal ประจำปี 2017" , Wired UK
  182. ^ "SUPRALIVE บนเทศกาล INASOUND/เพิ่มอะคูสติก " อะ คูสติกเสริม 2018-11-20 . สืบค้นเมื่อ2021-08-25 .
  183. ^ "JMJ ได้รับเลือกเป็นประธานกิตติมศักดิ์ของ INA-GRM " แอโรโซน JMJ . สืบค้นเมื่อ2021-08-25 .
  184. ^ "Jean Michel Jarre ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ ZAiKS [บทสัมภาษณ์] " Gazeta Wyborcza (ในภาษาโปแลนด์)
  185. ^ "ผู้สมัคร 2019" . 2019-03-14.
  186. ^ "วันแห่งดนตรี: ฌอง-มิเชล จาร์ได้รับตำแหน่งผู้บัญชาการทหารกองเกียรติยศโดยเอ็มมานูเอล มาครง " 2021-06-21.

แหล่งที่มา

ลิงค์ภายนอก

Wikiquote มีคำพูดที่เกี่ยวข้องกับJean -Michel Jarre
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ ฌ อง - มิเชล จาร์
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Michel_Jarre&oldid=1153670692"
0.090162038803101