ฟิวชั่นแจ๊ส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

แจ๊สฟิวชั่น (หรือที่เรียกว่าฟิวชัน[2]และโปรเกรสซีฟแจ๊ส[3] ) เป็นแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อนักดนตรีผสมผสานความกลมกลืน ของ ดนตรีแจ๊ส และ การด้นสดเข้ากับดนตรีร็อค ฟังก์ริธึมและบลูส์ กีตาร์ไฟฟ้า แอมพลิฟายเออร์ และคีย์บอร์ดที่ได้รับความนิยมในดนตรีร็อกแอนด์โรลเริ่มถูกใช้โดยนักดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะผู้ที่เติบโตมากับการฟังร็อกแอนด์โรล

การเรียบเรียงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นมีความซับซ้อนแตกต่างกันไป บางคนใช้ vamps ที่ใช้กรู๊ฟจับจ้องไปที่คีย์เดียวหรือคอร์ดเดียวที่มีเมโลดี้ง่ายๆ ซ้ำๆ คนอื่นใช้การขึ้นคอร์ดที่ซับซ้อน ลายเซ็นเวลาที่ไม่เป็นทางการ หรือท่วงทำนองที่มีท่วงทำนองสวนทางกัน การเรียบเรียงเหล่านี้ไม่ว่าจะเรียบง่ายหรือซับซ้อน มักจะรวมถึงท่อนด้นสดที่มีความยาวแตกต่างกันไป เช่นเดียวกับแจ๊สรูปแบบอื่นๆ

เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สฟิวชันสามารถใช้เครื่องลมทองเหลืองและเครื่องลมไม้ เช่น ทรัมเป็ตและแซกโซโฟน แต่เครื่องดนตรีอื่นๆ มักจะใช้แทนสิ่งเหล่านี้ วงดนตรีฟิวชั่นแจ๊สมักจะใช้เปียโนและดับเบิ้ลเบสน้อยกว่า และมีแนวโน้มที่จะใช้กีตาร์ไฟฟ้า ซินธิไซเซอร์ และกีตาร์เบสมากกว่า

คำว่า "แจ๊สร็อค" บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "แจ๊สฟิวชั่น" และสำหรับดนตรีที่แสดงโดยวงดนตรีร็อคในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ที่เพิ่มองค์ประกอบดนตรีแจ๊สเข้าไปในดนตรีของพวกเขา หลังจากทศวรรษแห่งความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1970 ฟิวชันได้ขยายแนวทางแบบด้นสดและแนวทดลองผ่านทศวรรษที่ 1980 ควบคู่ไปกับการพัฒนารูปแบบที่เป็นมิตรกับวิทยุที่เรียกว่าแจ๊สแบบ เรียบ [4]การทดลองยังคงดำเนินต่อไปในปี 1990 และ 2000 อัลบั้มฟิวชั่น แม้จะสร้างโดยกลุ่มหรือศิลปินเดียวกัน อาจมีแนวดนตรีที่หลากหลาย แทนที่จะเป็นรูปแบบดนตรีที่ประมวลขึ้น ฟิวชั่นสามารถถูกมองว่าเป็นประเพณีหรือวิธีการทางดนตรี

ประวัติ

Coryell และโลกทั้งสอง

เมื่อJohn Coltraneเสียชีวิตในปี 1967 เพลงร็อคเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา และ นิตยสาร DownBeatก็พาดหัวข่าวว่า: "Jazz as We Know It Is Dead" [5]

นักกีตาร์Larry Coryellซึ่งบางครั้งเรียกว่าเจ้าพ่อแห่งฟิวชัน กล่าวถึงนักดนตรีรุ่นหนึ่งที่เติบโตมากับร็อกแอนด์โรล เมื่อเขากล่าวว่า "เรารัก Miles แต่เราก็รัก Rolling Stones ด้วย" [6]ในปี พ.ศ. 2509 เขาเริ่มวงFree Spiritsโดยมีบ็อบ โมเสสตีกลองและบันทึกเสียงอัลบั้มแรกของวง[5] Out of Sight and Soundในปี พ.ศ. 2510 ในปีเดียวกันนั้นDownBeatเริ่มรายงานเกี่ยวกับดนตรีร็อค หลังจาก Free Spirits Coryell เป็นส่วนหนึ่งของวงสี่วงที่นำโดยGary Burtonนักไวบราโฟน ออกอัลบั้มDusterโดยได้รับอิทธิพลจากกีตาร์ร็อค [5]เบอร์ตันผลิตอัลบั้มTomorrow Never Knowsให้กับวง Jam Band ของ Count ซึ่งรวมถึง Coryell, Mike NockและSteve Marcusซึ่งทั้งหมดเป็นนักเรียนเก่าที่ Berklee College ในบอสตัน [5]

ผู้บุกเบิกการหลอมรวมเน้นการสำรวจ พลังงาน ไฟฟ้า ความเข้ม ความสามารถพิเศษ และปริมาณ Charles Lloydเล่นดนตรีร็อคและแจ๊สที่Monterey Jazz Festivalในปี 1966 โดยมีวงสี่วงที่มีKeith JarrettและJack DeJohnette [6]ลอยด์นำเครื่องประดับของ ฉาก ร็อคที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ของแคลิฟอร์เนียมา ใช้โดยเล่นที่สถานที่แสดงดนตรีร็อคที่Fillmore Westสวมเสื้อผ้าสีสันสดใสและตั้งชื่ออัลบั้มของเขาว่าDream WeaverและForest Flowerซึ่งเป็นอัลบั้มแจ๊สที่ขายดีที่สุดในปี 2510 [5] Jeremy Steigนักเป่าขลุ่ยทดลองดนตรีแจ๊สในวงดนตรีของเขา Jeremy & the Satyrs กับนักไวบราโฟน Mike Mainieri ค่ายเพลงแจ๊สVerveออกอัลบั้มแรก ( Freak Out ) โดยนักกีตาร์ร็อคFrank Zappaในปี 1966 Rahsaan Roland Kirkแสดงร่วมกับ Jimi Hendrix ที่Ronnie Scott's Jazz Clubในลอนดอน [6]

ออลมิวสิคระบุว่า "จนถึงราวปี 1967 โลกของดนตรีแจ๊สและร็อกแทบจะแยกจากกันโดยสิ้นเชิง" [7]

Miles Davis เสียบปลั๊ก

ในฐานะสมาชิกของวง Miles Davis Chick CoreaและHerbie Hancockเล่นเปียโนไฟฟ้าที่Filles de Kilimanjaro เดวิสเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขาว่าในปี 1968 เขาเคยฟังJimi Hendrix , James BrownและSly and the Family Stone เมื่อเดวิสบันทึกเพลงBitches Brewในปี 1969 เขาละทิ้งจังหวะสวิงเป็นส่วนใหญ่โดยหันไปใช้จังหวะแบ็คบีตร็อกแอนด์โรลและกรูฟกีตาร์เบส อัลบั้ม "ผสมดนตรีแจ๊สฟรีที่เป่าโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์และกีตาร์ บวกกับเครื่องเคาะที่ผสมผสานกันอย่างหนาแน่น" [8]เดวิสเล่นทรัมเป็ตเหมือนกีตาร์ไฟฟ้า โดยเสียบเข้ากับเอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์และแป้นเหยียบ

ภายในสิ้นปีแรกBitches Brewขายได้ 400,000 ชุด ซึ่งมากกว่าค่าเฉลี่ยของอัลบั้ม Miles Davis ถึงสี่เท่า ในอีกสองปีข้างหน้า เดวิสที่ห่างเหินบันทึกเสียงบ่อยขึ้น ทำงานร่วมกับคนข้างเคียงหลายคน ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ และแสดงในสถานที่แสดงดนตรีร็อก เดวิสทดสอบความภักดีของแฟนเพลงร็อคอย่างรวดเร็วโดยทำการทดลองต่อไป โปรดิวเซอร์ของเขาTeo Maceroได้ใส่เนื้อหาที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ลงในซาวด์แทร็กของ Jack Johnson, Live - EvilและOn the Corner [9]

แม้ว่าBitches Brewจะให้แผ่นเสียงทองคำ แก่เขา แต่การใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและจังหวะร็อคก็สร้างความตกตะลึงในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สบางคน ซึ่งกล่าวหาว่าเดวิสทรยศต่อแก่นแท้ของดนตรีแจ๊ส [10]นักวิจารณ์ดนตรี เควิน เฟลเลซ แสดงความคิดเห็นว่าสมาชิกบางคนในชุมชนแจ๊สมองว่าดนตรีร็อคมีความซับซ้อนน้อยกว่าและเป็นเชิงพาณิชย์มากกว่าดนตรีแจ๊ส [11]

อัลบั้ม In a Silent Wayของ Davis ในปี 1969 ถือเป็นอัลบั้มฟิวชั่นชุดแรกของเขา ประกอบด้วยห้องสวี ทแบบด้นสดสองด้านซึ่งแก้ไขอย่างหนักโดย Teo Macero อัลบั้มนี้สร้างโดยผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สฟิวชั่น: Corea, Hancock, Tony Williams , Wayne Shorter , Joe ZawinulและJohn McLaughlin

A Tribute to Jack Johnson (1971) ได้รับการกล่าวขานว่าเป็น [13] [14]

อ้างอิงจากนักข่าวเพลง Zaid Mudhaffer คำว่า "แจ๊สฟิวชั่น" เป็นคำวิจารณ์ของSong of InnocenceโดยDavid Axelrodเมื่อเปิดตัวในปี 1968 Axelrod กล่าวว่า Davis เคยเล่นอัลบั้มนี้ก่อนที่จะตั้งครรภ์Bitches Brew [16]

เดวิส ไซด์แมน แตกแขนงออกไป

John McLaughlin แสดง ในช่วงMahavishnu Orchestra

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สคนแรกๆ ที่ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับเนื้อหาของเขา จอห์น แมคลาฟลิน มือกีตาร์ของเขาแตกแขนงออกไป ก่อตั้งวง Mahavishnu Orchestra ซึ่งเป็นวงฟิวชั่นของเขา เอง พวกเขาผสมผสานดนตรีคลาสสิกอินเดีย แจ๊ส และไซเคเดลิกร็อคเข้าด้วยกัน พวกเขาสร้างสไตล์ใหม่ทั้งหมดเช่นเดียวกับที่เดวิสมี อัลบั้มแสดงสดของเดวิสในช่วงเวลานี้ รวมถึงLive-EvilและMiles Davis ที่ Fillmoreนำเสนอ McLaughlin

เดวิสเลิกเล่นดนตรีในปี 1975 เนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับยาเสพติดและแอลกอฮอล์ แต่คนข้างเคียงของเขาใช้ประโยชน์จากมุมมองที่สร้างสรรค์และการเงินที่เปิดกว้าง Herbie Hancock นำองค์ประกอบของดนตรีแนวฟังค์ ดิสโก้ และอิเล็กทรอนิกส์มาสู่อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เช่นHead Hunters (1973) และFeets, Don't Fail Me Now (1979) หลายปีหลังจากบันทึกเพลงMiles in the Skyร่วมกับ Davis นักกีตาร์George Bensonก็กลายเป็นนักร้องที่มีเพลงป๊อปฮิตมากพอที่จะกลบอาชีพเดิมของเขาในดนตรีแจ๊ส [9]

ในขณะที่เดวิสถูกกีดกัน Chick Corea ก็มีชื่อเสียง ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Corea ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊ส ร็อค ป๊อป และบราซิลเข้าด้วยกันในReturn to Foreverซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีStanley Clarkeเล่นกีตาร์เบส และAl DiMeolaเล่นกีตาร์ไฟฟ้า Corea แบ่งอาชีพที่เหลือของเขาระหว่างดนตรีอะคูสติกและไฟฟ้า เพลงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และเชิงพาณิชย์ แจ๊สและป๊อปร็อค โดยมีวงดนตรีสำหรับแต่ละวง ได้แก่ วง Akoustic และวง Elektric [9]

โทนี่ วิลเลียมส์เป็นสมาชิกวงดนตรีของเดวิสตั้งแต่ปี 2506 วิลเลียมส์สะท้อนว่า "ฉันต้องการสร้างบรรยากาศที่แตกต่างจากที่เคยอยู่...จะมีอะไรดีไปกว่าการใช้ไฟฟ้า" เขาออกจากเดวิสเพื่อก่อตั้งTony Williams Lifetimeร่วมกับนักกีตาร์ชาวอังกฤษ John McLaughlin และนักเล่นออร์แกนLarry Young วงดนตรีผสมผสานความหนักแน่นและความดังของร็อคเข้ากับความเป็นธรรมชาติของดนตรีแจ๊ส เปิดตัวอัลบั้มEmergency! ถูกบันทึกเมื่อสามเดือนก่อนBitches Brew [6] [17] [18]

แม้ว่า McLaughlin จะเคยร่วมงานกับ Miles Davis แต่เขาได้รับอิทธิพลจาก Jimi Hendrix มากกว่า และเคยเล่นร่วมกับนักดนตรีร็อคชาวอังกฤษEric ClaptonและMick Jaggerก่อนที่จะสร้างวง Mahavishnu Orchestra ในช่วงเวลาเดียวกับที่ Corea เริ่มงาน Return to Forever McLaughlin เคยเป็นสมาชิกคนหนึ่งของ Tony Williams's Lifetime เขานำองค์ประกอบหลายอย่างที่นักดนตรีคนอื่น ๆ สนใจในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 มาสู่ดนตรีของเขา: วัฒนธรรมร่วมสมัย ร็อกแอนด์โรล เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ความสามารถในการแสดงเดี่ยว การทดลอง การผสมผสานแนวเพลง และความสนใจในสิ่งแปลกใหม่ เช่น ดนตรีอินเดีย . [9]เขาก่อตั้ง Mahavishnu Orchestra ร่วมกับมือกลองBilly Cobham , นักไวโอลินJerry Goodman , Rick Lairdมือเบสและมือคีย์บอร์ดแจน แฮมเมอร์ วงออกอัลบั้มแรกThe Inner Mounting Flameในปี 1971 Hammer เป็นผู้บุกเบิกการใช้ ซินธิไซเซอร์ Minimoog ที่ มีเอฟเฟกต์การบิดเบือน การใช้พิทช์เบนด์วีลของเขาทำให้เสียงคีย์บอร์ดเหมือนกีตาร์ไฟฟ้า วง Mahavishnu Orchestra ได้รับอิทธิพลจากทั้งไซคีเดลิกร็อกและ ดนตรีคลาสสิ ของอินเดีย ผู้เล่นตัวจริงชุดแรกของวงเลิกกันหลังจากสตูดิโออัลบั้มสองชุดและอัลบั้มแสดงสดหนึ่งอัลบั้ม แต่ McLaughlin ได้ก่อตั้งกลุ่มใหม่ขึ้นในปี 1974 โดยใช้ชื่อเดียวกันกับนักไวโอลินแจ๊สJean-Luc Pontyซึ่งเป็นหนึ่งในนักไวโอลินไฟฟ้ากลุ่มแรกๆ ในช่วงปลายยุค 70 Lee Ritenour , Stuff , George Benson , Spyro Gyra ,พวกครู เซเดอร์ และแลร์รี คาร์ลตัน[19]ออกอัลบั้มฟิวชัน

แรงบันดาลใจ

ดนตรีแจ๊สฟิวชันเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เมื่อนักดนตรีผสมผสานสไตล์ต่างๆ เช่นแจ๊สฟังก์ร็อก และอาร์แอนด์บี (ริธึมและบลูส์) เพลงนี้ได้รับความนิยมจากศิลปินอย่างMiles Davis , Herbie Hancock, Chick Corea, Pat Metheny , Wayne Shorter, Tony Williams , Allan Holdsworth , Billy CobhamและJohn McLaughlinพร้อมด้วยตำนานอื่นๆ อีกมากมายในโลกดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สและร็อคมีส่วนสำคัญในสังคมตลอดทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ดนตรีแจ๊สกระจายไปทั่วคลื่นในช่วงปี 1940 และ 1950 โดยมีศิลปินอย่างCharlie Parker , Dizzy Gillespieและพระโสดาบัน . ดนตรีแจ๊สในช่วงปี 1940 มักถูกเรียกว่าbebopซึ่งมีลักษณะพิเศษคือจังหวะที่รวดเร็ว การเล่นคอร์ดที่ซับซ้อน และการเปลี่ยนแปลงคีย์ต่างๆ มากมาย ในปี 1959 เพลงแจ๊สKind of Blueได้รับการบันทึกเสียงโดย Miles Davis ผู้ยิ่งใหญ่ บันทึกนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "หนึ่งในเพลงแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" เดวิสบันทึกเสียงร่วมกับนักเปียโนBill Evansนักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane และJulian "Cannonball" AdderleyมือเบสPaul ChambersและมือกลองJimmy Cobb. นี่เป็นแผ่นเสียงแจ๊สแบบโมดอลแผ่นแรกและกำหนดรูปแบบเสียงสำหรับดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 สำหรับเร็กคอร์ดนี้ Miles Davis นำภาพสเก็ตช์มาที่สตูดิโอโดยไม่มีโน้ตเพลง เพียงแค่บอกให้นักดนตรีเล่นสิ่งที่พวกเขารู้สึกและฟังกันและกัน แม้ว่าแผ่นเสียงจะถูกด้นสดและร่างแบบหลวมๆ แต่ก็มียอดขายหลายล้านแผ่นและกลายเป็นวัตถุดิบหลักที่โดดเด่นในชุมชนดนตรีแจ๊ส เพลงแจ๊สโมดอลและ/หรือเพลงแจ๊สฟิวชั่นที่ตามมา ได้แก่Bitches Brew , Head Hunters , Birds of FireและIn a Silent Way

แจ๊ส ร็อก

คำว่า " แจ๊ส-ร็อก " (หรือ "แจ๊ส/ร็อก") บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "แจ๊สฟิวชั่น" บางครั้ง The Free Spirits ถูกอ้างถึงว่าเป็นวงแจ๊สร็อคยุคแรกๆ [20]

วงร็อคเช่นIF , Colosseum , Chicago , Blood, Sweat & Tears , Soft Machine , Nucleus , Brand X , and the Mothers of Inventionผสมผสานดนตรีแจ๊สและร็อคเข้ากับเครื่องดนตรีไฟฟ้า ฟิวชั่นแจ๊สของเดวิสคือ "ท่วงทำนองและโทนสีที่บริสุทธิ์", [ 21 ]ในขณะที่ดนตรีของแฟรงก์ แซปปา "ซับซ้อน" และ "คาดเดาไม่ได้" มากกว่า Zappaออกอัลบั้มเดี่ยวHot Rats ในปี พ.ศ. 2512 อัลบั้มนี้มีเครื่องดนตรีชิ้นยาวที่มีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊ส [24] [25] Zappa ออกสองอัลบั้มThe Grand Wazooและ Waka/Jawakaในปี 1972 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส George Dukeและ Aynsley Dunbarเล่นทั้งคู่ วง Steely Danวงปี 1970ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรี Neil McCormickในเรื่อง "การผสมผสานดนตรีแจ๊ส-ร็อกที่นุ่มนวลและชาญฉลาด" [26]

ศิลปินแจ๊สในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 มีผลกระทบอย่างมากต่อกลุ่มร็อคในยุคนั้นเช่นSantanaและ Frank Zappa พวกเขาใช้ถ้อยคำแจ๊สและความกลมกลืนและรวมเข้ากับดนตรีร็อคสมัยใหม่ เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ดนตรีอย่างมีนัยสำคัญและปูทางสำหรับศิลปินที่จะเดินตามรอยเท้าของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Carlos Santana ให้เครดิตอย่างมากกับ Miles Davis และอิทธิพลที่เขามีต่อดนตรีของเขา ในขณะที่ Miles Davis ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับอิทธิพลของโมดอลและร็อคCarlos Santana ได้ ผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้ากับจังหวะและความรู้สึกแบบละติน สร้างแนวเพลงใหม่ทั้งหมด นั่นคือละตินร็อก ศิลปินร็อคคนอื่นๆ เช่นLed Zeppelin , Gary Moore , The Grateful Dead , The Doors, Jimi HendrixและThe Allman Brothers Bandได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สและดนตรีแจ๊สฟิวชันและนำมารวมไว้ในดนตรีของพวกเขาเอง โดยนำจังหวะ การบรรเลง ทฤษฎีดนตรี และซาวด์สเคปที่หลากหลายจากอาณาจักรดนตรีแจ๊ส มาใส่ไว้ในดนตรีร็อคและทั้งหมดนั้น ต้องเสนอ

จากข้อมูลของ AllMusic คำว่าแจ๊สร็อค "อาจหมายถึงวงดนตรีฟิวชั่นที่ดังที่สุด ดุร้ายที่สุด และมีพลังไฟฟ้ามากที่สุดจากค่ายแจ๊ส แต่ส่วนใหญ่มักหมายถึงนักแสดงที่มาจากฝั่งร็อคของสมการ...แจ๊สร็อคถือกำเนิดขึ้นครั้งแรกในช่วงปลาย ยุค 60 เป็นความพยายามที่จะหลอมรวมพลังภายในของร็อกเข้ากับความซับซ้อนทางดนตรีและการแสดงดอกไม้ไฟแบบอิมโพรไวส์ของแจ๊ส เนื่องจากร็อกมักจะเน้นความตรงไปตรงมาและความเรียบง่ายมากกว่าความมีคุณธรรม แจ๊สร็อกจึงเติบโตมาจากกลุ่มย่อยของร็อกที่มีความทะเยอทะยานทางศิลปะมากที่สุดในช่วงปลายยุค 60 และ ต้นยุค 70: ไซเค เดเลีย โปรเกรสซีฟร็อกและขบวนการนักร้องนักแต่งเพลง" [27]

ตามที่ Stuart Nicholson นักเขียนเพลงแจ๊สกล่าวว่าแจ๊สร็อคขนานกับดนตรีแจ๊สฟรีโดย "เกือบจะสร้างภาษาดนตรีใหม่ทั้งหมดในปี 1960" เขาบอกว่าอัลบั้มEmergency! (1969) โดย Tony Williams Lifetime และAgharta (1975) โดย Miles Davis "ชี้ให้เห็นถึงศักยภาพของการพัฒนาไปสู่บางสิ่งที่อาจนิยามตัวเองว่าเป็นแนวเพลงอิสระโดยสิ้นเชิง ซึ่งแตกต่างจากเสียงและแบบแผนของสิ่งใดก็ตามที่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในท้ายที่สุด" การพัฒนานี้ถูกยับยั้งโดยลัทธิการค้า นิโคลสันกล่าวว่า ในขณะที่แนวเพลง "กลายพันธุ์เป็นดนตรีป๊อปแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งท้ายที่สุดก็เข้ามาอยู่ในวิทยุเอฟเอ็ม" ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [28]

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ดนตรีฟิวชั่นอเมริกันได้ถูกนำมารวมกันในสหราชอาณาจักรด้วยดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกและไซเคเดลิก วงดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่ Brand X (ร่วมกับPhil Collinsจาก Genesis), Bruford ( จาก Bill Brufordจาก Yes), Nucleus (นำโดยIan Carr ) และ Soft Machine การเคลื่อนไหวนี้เติบโตขึ้นทั่วทั้งยุโรปและทั่วโลกเนื่องจากวงดนตรีอย่างMagmaในฝรั่งเศส, Passportในเยอรมนี, Leb i Solและกันยายนในยูโกสลาเวีย และมือกีตาร์Jan Akkerman (เนเธอร์แลนด์), Volker Kriegel (เยอรมนี), Terje Rypdal (นอร์เวย์), Jukka โทโลเนน (ฟินแลนด์), เรียว คาวาซากิ(ญี่ปุ่น) และคาซึมิ วาตานาเบะ (ญี่ปุ่น) [6]

แจ๊สเมทัล

แจ๊สเมทัลคือการหลอมรวมของแจ๊สฟิวชั่นและแจ๊สร็อคกับเฮฟวีเมทัแนวเพลงดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแมธคอร์โปรเกรสซีฟเมทัลและพังค์แจ๊สตลอดจนไมโครประเภท วงดนตรีโรลลินส์เป็นที่รู้จักในการผสมผสานเฮฟวี่เมทัลเข้ากับดนตรีแจ๊ส[29]และตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1990 คิงคริมสันก็เริ่มสำรวจโลหะอุตสาหกรรมโดยผสมผสานกับเสียงโปรเกรสซีฟร็อก ในทำนองเดียวกันอัลบั้มของAnimal as Leaders The Joy of Motion (2014) และThe Madness of Many (2016) ได้รับการอธิบายว่าเป็นโปรเกรสซีฟเมทัลที่ผสมผสานกับดนตรีแจ๊ส [30]

สมูทแจ๊ส

Spyro Gyraผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับ R&B, ฟังก์และป๊อป

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แนวเพลงฟิวชันดั้งเดิมส่วนใหญ่ถูกรวมเข้ากับแจ๊สและร็อคสาขาอื่นๆ โดยเฉพาะดนตรีแจ๊สแบบเรียบซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยที่เป็นมิตรกับวิทยุซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีอาร์แอนด์บี ฟังก์ และป๊อป [31]ดนตรีแจ๊สสมูทสามารถสืบย้อนไปถึงช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นอย่างน้อย เมื่อโปรดิวเซอร์Creed Taylorทำงานร่วมกับมือกีตาร์Wes Montgomeryในอัลบั้มเพลงยอดนิยมสามอัลบั้ม เทย์เลอร์ก่อตั้งCTI Recordsและนักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงมากมายที่บันทึกเสียงให้กับ CTI รวมถึงFreddie Hubbard , Chet Baker , George Benson และStanley Turrentine อัลบั้มภายใต้การแนะนำของเทย์เลอร์มุ่งเป้าไปที่แฟนเพลงป๊อปและแจ๊ส

การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและป๊อป/ร็อคกลายเป็นแนวทางเชิงพาณิชย์มากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ในรูปแบบของการเรียบเรียงที่มีชุดเสียงที่นุ่มนวลขึ้นซึ่งสามารถใส่ลงในเพลย์ลิสต์วิทยุซอฟต์ร็อก ได้อย่างสบายๆ บทความเกี่ยวกับฟิวชันของ AllMusic Guide ระบุว่า "โชคไม่ดีที่กลายเป็นตัวทำเงินและเมื่อร็อกเสื่อมถอยในเชิงศิลปะตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา สิ่งที่เรียกว่าฟิวชันส่วนใหญ่เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับเพลงป๊อปฟังสบายๆ และ อาร์แอนด์บีเบาๆ" [7]

MichaelและRandy Breckerได้โปรดิวซ์ดนตรีแจ๊สที่ได้รับอิทธิพลจากฟังก์ร่วมกับศิลปินเดี่ยว David Sanbornถือเป็นเสียงที่ "เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ" และ "มีอิทธิพล" [32]อย่างไรก็ตาม เคนนี จี ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งแฟนฟิวชั่นและแจ๊ส และนักดนตรีบางคน ในขณะที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก นักวิจารณ์เพลง จอร์จ เกรแฮม ให้เหตุผลว่า "เสียงที่เรียกว่า 'สมูธแจ๊ส' ของคนอย่าง Kenny G ไม่มีไฟและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นจุดเด่นของฉากฟิวชันในช่วงรุ่งเรืองในปี 1970" [33]

สไตล์อื่นๆ

Steve Coleman ในปารีส กรกฎาคม 2547

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 การหลอมรวมอีกประเภทหนึ่งได้ใช้วิธีการที่ไม่ยอมใครง่ายๆ Bill Laswellผลิตอัลบั้มมากมายในการเคลื่อนไหวนี้ เช่นAsk the Agesโดยมือกีตาร์แนวหน้า Sonny Sharrock และArc of the TestimonyกับวงArcanaของ Laswell Niacin (วงดนตรี)ก่อตั้งโดย Billy Sheehan มือเบสวง Rock, Dennis Chambers มือกลอง และ John Novello นักเล่นออร์แกน [6]

ในลอนดอนThe Pop Groupเริ่มผสมผสานดนตรีแจ๊สและเร็กเก้ฟรีในรูปแบบของพังก์ร็อก [34]ในนครนิวยอร์กไม่มีคลื่นใดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สและพังก์ฟรี ตัวอย่างของสไตล์นี้ ได้แก่ราชินีแห่งสยาม ของ Lydia Lunch , [35] James Chance and the Contortionsซึ่งผสมผสานดนตรีจิตวิญญาณเข้ากับฟรีแจ๊สและพังก์ร็อก และLounge Lizards , [35]กลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าพังค์แจ๊[35]

จอห์น ซอร์นให้ความสำคัญกับความเร็วและความไม่ลงรอยกันที่แพร่หลายในพังก์ร็อกและรวมเข้ากับดนตรีแจ๊สฟรีด้วยการเปิดตัว อัลบั้ม Spy vs Spyในปี 1986 อัลบั้มนี้เป็นชุดของ เพลง Ornette Colemanที่เล่นในสไตล์แธรช คอร์ . ในปีเดียวกันSonny Sharrock , Peter Brötzmann , Bill Laswell และRonald Shannon Jacksonได้บันทึกอัลบั้มแรกภายใต้ชื่อLast Exitซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแทรชและฟรีแจ๊ส [37]

M-Base ("อาร์เรย์ระดับพื้นฐานมาโครของโครงสร้าง extemporization") มีศูนย์กลางอยู่ที่การเคลื่อนไหวที่เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษที่ 1980 เริ่มต้นจากกลุ่มนักดนตรีแอฟริกัน-อเมริกันรุ่นเยาว์ในนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงSteve Coleman , Greg OsbyและGary Thomasพัฒนาเสียงที่ซับซ้อนแต่มีร่องเสียง ในปี 1990ผู้เข้าร่วม M-Base ส่วนใหญ่หันไปหาดนตรีแบบดั้งเดิมมากกว่า แต่ Coleman ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุด ยังคงพัฒนาดนตรีของเขาต่อไปตามแนวคิด M-Base [39] [40] M-Base เปลี่ยนจากกลุ่มหลวม ๆ เป็น "โรงเรียน" ที่ไม่เป็นทางการ [41]

แจ๊สแบบแอฟโฟร-คิวบา หนึ่งในรูปแบบแรกของแจ๊สแบบละตินเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะแบบกลุ่มแอฟโฟร-คิวบา เข้ากับการประสานเสียงของดนตรีแจ๊สและเทคนิคการด้นสด แจ๊สแอฟโฟร-คิวบาถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1940 โดยนักดนตรีชาวคิวบาMario BauzaและFrank Grillo "Machito"ในวง Machito and his Afro-Cubans ในนครนิวยอร์ก ในปี 1947 การทำงานร่วมกันของ Dizzy Gillespie ผู้สร้างสรรค์ดนตรีบีบ็อบกับนักเคาะจังหวะชาวคิวบา ชาโน โปโซนำจังหวะและเครื่องดนตรีแอฟโฟรคิวบา โดยเฉพาะคองกาและบงโกมาสู่วงการดนตรีแจ๊สชายฝั่งตะวันออก การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีคิวบาในยุคแรกๆ เช่น "Manteca" ของ Gillespie และ Pozo และ "Mangó Mangüé" ของ Charlie Parker และ Machito มักเรียกกันว่า "Cubop"ในช่วง ทศวรรษแรก ขบวนการดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาแข็งแกร่งขึ้นในสหรัฐอเมริกามากกว่าในคิวบา [43]

อิทธิพลต่อดนตรีร็อก

Randy Jacksonมือเบสกล่าวว่าดนตรีแจ๊สฟิวชั่นเป็นแนวเพลงที่เล่นยาก "ฉัน...เลือกแจ๊สฟิวชั่นเพราะฉันพยายามที่จะเป็นนักดนตรีเทคนิคขั้นสูงสุด—สามารถเล่นอะไรก็ได้ แจ๊สฟิวชันสำหรับฉันเป็นเพลงที่เล่นยากที่สุด คุณต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีของคุณมาก เล่นดนตรีห้าจังหวะที่ เช่น ในเวลาเดียวกัน ฉันอยากลองเพลงที่ยากที่สุด เพราะฉันรู้ว่าถ้าฉันทำแบบนั้นได้ ฉันจะทำอะไรก็ได้" [44]

การโซโลกีตาร์ โซโลเบส และการตีกลองแบบสอดประสานที่ท้าทายทางเทคนิคของแจ๊สร็อกฟิวชันเริ่มรวมอยู่ในแนวเพลงโปรเกรสซีฟเมทัลที่เน้นทางเทคนิคในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โปรเกรสซีฟร็อกที่มีความใกล้ชิดกับโซโลที่ยาวนาน อิทธิพลที่หลากหลาย เวลาที่ไม่เป็นไปตามมาตรฐาน และดนตรีที่ซับซ้อนมีคุณค่าทางดนตรีที่คล้ายคลึงกันมากกับดนตรีแจ๊สฟิวชั่น ตัวอย่างที่โดดเด่นของโปรเกรสซีฟร็อกผสมกับองค์ประกอบของฟิวชันคือดนตรีของGong , King Crimson , Ozric Tentaclesและ Emerson, Lake & Palmer

Atheistวงเดธเมทัลผลิตอัลบั้มUnquestionable Presenceในปี 1991 และElementsในปี 1993 ซึ่งประกอบไปด้วยการตีกลองที่สอดประสานกันอย่างมาก การเปลี่ยนลายเซ็นเวลา เครื่องดนตรี การสลับฉากอะคูสติก และจังหวะละติน Meshuggahดึงดูดความสนใจจากนานาชาติเป็นครั้งแรกด้วยเพลงDestroy Erase Improve ในปี 1995 จากการหลอมรวมระหว่างเดธเมทัลจังหวะเร็ว แทรชเมทัล และโปรเกรสซีฟเมทัลเข้ากับองค์ประกอบฟิวชั่นแจ๊ส Cynicบันทึกรูปแบบที่ซับซ้อนและนอกรีตของดนตรีแจ๊สฟิวชั่นที่มีอิทธิพลต่อการทดลองเดธเมทัลด้วยอัลบั้มFocusในปี 1993 ในปี 1997 Guitar Institute of Technology นักกีตาร์Jennifer Battenภายใต้ชื่อTribal Rage ของ Jennifer Batten: Momentumปล่อยMomentumซึ่งเป็นเครื่องดนตรีลูกผสมระหว่างร็อก ฟิวชั่น และซาวด์ที่แปลกใหม่ Mudvayneได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน การเล่น ของ มือเบส Ryan Martinie [45] [46]

Puyaมักรวมเอาอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สแบบอเมริกันและละติน [47]

Planet Xวงดนตรีแนวฟิวชันเมทัลแจ๊สแนวโปรเกรสซีฟที่มีมันสมองมากกว่าวงอื่นเปิดตัวUniverseในปี 2000 ร่วมกับTony MacAlpine , Derek Sherinian (อดีตDream Theater ) และVirgil Donati (ซึ่งเคยเล่นกับScott HendersonจากTribal Tech ) วงดนตรีผสมผสานการโซโลกีตาร์สไตล์ฟิวชันและการตีกลองแบบคี่แบบสอดประสานกับความหนักของโลหะ Aghoraวง Tech-prog-fusion เมทัลก่อตั้งขึ้นในปี 1995 และออกอัลบั้มแรกชื่อAghoraซึ่งบันทึกเสียงในปี 1999 ร่วมกับSean MaloneและSean Reinertซึ่งเป็นอดีตสมาชิกของ CynicGordian Knotวงโปรเกรสซีฟเมทัลแนวทดลองอีกวงที่เชื่อมโยงกับการเหยียดหยาม ออกอัลบั้มเปิดตัวในปี 1999 ซึ่งสำรวจแนวเพลงตั้งแต่แจ๊สฟิวชั่นไปจนถึงเมทัล Mars Voltaได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊สฟิวชั่น โดยใช้จังหวะที่ก้าวหน้าและคาดไม่ถึงในรูปแบบกลองและไลน์เครื่องดนตรี สไตล์ของอุซเบก prog band Fromuzอธิบายว่า "prog fusion" ในการแจมด้วยเครื่องดนตรีที่มีความยาว วงดนตรีจะเปลี่ยนจากการผสมผสานของดนตรีร็อกและดนตรีรอบข้างไปสู่ดนตรีแจ๊สและแนวเพลงฮาร์ดร็อกแบบโปรเกรสซีฟ [48]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. เฮนรี มาร์ติน, คีธ วอเตอร์ส (2551). ดนตรีแจ๊สที่จำเป็น: 100 ปีแรก หน้า 178-79 ไอ 978-0-495-50525-9 _
  2. แกร์รี, เจน (2548). "แจ๊ส". ในเฮย์เนส, เจอรัลด์ ดี. (เอ็ด). สารานุกรมของสังคมแอฟริกันอเมริกัน . SAGE สิ่งพิมพ์ . หน้า 465.
  3. ^ "Jazz Legend Wayne Shorter เพื่อแสดงที่ Art After 5" . พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีสืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2020 .
  4. ^ "แจ๊ส » ฟิวชั่น » สมูทแจ๊ส" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2020 .
  5. อรรถเป็น c d อี นิโคลสัน สจวร์ต (2545) "ฟิวชั่นและครอสโอเวอร์". ใน Cooke, Mervyn; ฮอร์น, เดวิด (บรรณาธิการ). Cambridge Companion กับดนตรีแจ๊สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 221–222. ไอเอสบีเอ็น 978-0-521-66388-5.
  6. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน Milkowski บิล (2543) "ฟิวชั่น". ในเคิร์ชเนอร์, บิลล์ (เอ็ด). Oxford คู่หูกับดนตรีแจ๊สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า  504 –. ไอเอสบีเอ็น 978-019-518359-7.
  7. อรรถเป็น "ภาพรวมประเภทดนตรีฟิวชั่น " ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2018 .
  8. ^ แจ๊สติจูด | ประวัติดนตรีแจ๊ส ตอนที่ 8: ฟิวชั่น เก็บถาวรเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2558 ที่ Wayback Machine
  9. อรรถa b c d Gioia เท็ด (2554) ประวัติดนตรีแจ๊ส (2 ฉบับ) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า  326– . ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-539970-7.
  10. ^ Considine เจดี (27 สิงหาคม 2540) "Miles Davis เสียบปลั๊กบทวิจารณ์: อัลบั้มไฟฟ้าของตำนานแจ๊สจุดประกายความขัดแย้ง" . บัลติมอร์ ซัน. สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2018 .
  11. บริลีย์, รอน (2556). "บทวิจารณ์ Birds of Fire: Jazz, Rock, Funk และการสร้างฟิวชั่น" 46 (3): 465–466. จ สท 43264136 .  {{cite journal}}: Cite journal requires |journal= (help)
  12. เซาธ์ออล, นิค. รีวิว: ในทางที่เงียบงัน นิตยสารสไตลัสืบค้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2553.
  13. ^ จุเรก, ธม. "ส่วยให้แจ็คจอห์นสัน" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2018 .
  14. ฟอร์ดแฮม, จอห์น (1 เมษายน 2548). "ไมล์ส เดวิส ส่วยให้แจ็ค จอห์นสัน" . เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2018 .
  15. ↑ Mudhaffer , Zaid (20 มกราคม 2014). "ขวานหนัก: คู่มือสำหรับ David Axelrod" . สถาบันดนตรีกระทิงแดง. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์2014 สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2557 .
  16. บอนเนอร์, ไมเคิล (23 สิงหาคม 2018). "เดวิด แอ็กเซลร็อด – เพลงแห่งความไร้เดียงสา" . เจียระไน_ สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2018 .
  17. แมคลาเรน, เทรเวอร์ (16 พฤศจิกายน 2548). "Tony Williams: อายุการใช้งานของ Tony Williams: เหตุฉุกเฉิน!" . ทั้งหมด เกี่ยวกับแจ๊สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2018 .
  18. นิโคลสัน, สจวร์ต (2553). Mervyn Cooke, เดวิด ฮอร์น (เอ็ด). Cambridge Companion กับดนตรีแจ๊สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 226. ไอเอสบีเอ็น 9780521663885.
  19. ^ "แลร์รี คาร์ลตัน" .
  20. ^ Unterberger 1998 , หน้า 329
  21. อรรถเป็น เทสเซอร์ นีล (1998) คู่มือ Playboy สู่ดนตรีแจ๊นิวยอร์ก: ขนนก หน้า 178 . ไอเอสบีเอ็น 0-452-27648-9.
  22. บ็อกดานอฟ, วลาดิเมียร์; เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส, บรรณาธิการ. (2545). คู่มือดนตรีแจ๊สทั้งหมด (4 ฉบับ) ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย: Backbeat Books หน้า 178. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-717-เอ็กซ์.
  23. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "หนูร้อน" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2018 .
  24. ไมล์ส, 2004, Frank Zappa , p. 194.
  25. ^ โลว์ ถ้อยคำและดนตรีของแฟรงก์ แซปปา หน้า 74.
  26. แมคคอร์มิก, นีล (3 กันยายน 2017). "กับ Steely Dan, Walter Becker ได้มอบความสมบูรณ์แบบให้กับดนตรีแจ๊สฟิวชั่น " เดอะเทเลกราฟ . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 11 มกราคม 2022 สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2020 .
  27. ^ "ภาพรวมแนวเพลงแจ๊ส-ร็อค" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2018 .
  28. แฮร์ริสัน, แม็กซ์; แท็คเกอร์, เอริค ; นิโคลสัน, สจวร์ต (2543). บันทึกดนตรีแจ๊สที่จำเป็น: สมัยใหม่ถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ เอ แอนด์ ซี สีดำ หน้า 614. ไอเอสบีเอ็น 0-7201-1822-0.
  29. ^ "เพลง อัลบั้ม บทวิจารณ์ ชีวประวัติของ Henry Rollins และอื่นๆ" . ออล มิวสิค .
  30. ^ "สัตว์ในฐานะผู้นำได้รับการสัมผัสที่เบากว่า " 15 พฤศจิกายน 2559
  31. ^ "สมูทแจ๊สคืออะไร" . Smoothjazz.de _ สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2550 .
  32. อรรถเป็น สนามหญ้า, Richard J. (2007). สัมผัสกับดนตรีแจ๊นิวยอร์ก: McGraw-Hill หน้า 341. ไอเอสบีเอ็น 978-0-07-245179-5.
  33. ^ บทวิจารณ์จอร์จ เกรแฮม
  34. แลง, เดฟ (กุมภาพันธ์ 2542). "เดอะ ป๊อป กรุ๊ป" . www.fourious.com _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 เมษายน1999 สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2018 .
  35. อรรถเป็น บาง เลสเตอร์ (2522) "แจ๊สพังก์ร็อกฟรี" . www.notbored.org _ สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2018 .
  36. ^ "บ้านของ Zorn, Goblin Archives, ที่" . โซนิค .เน็ต . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม2010 สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2553 .
  37. ^ "รีวิวอัลบั้ม Progressive Ears" . Progressiveears.com _ 19 ตุลาคม 2550 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2554 สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2553 .
  38. โจสท์, เอคเคฮาร์ด (2546). Sozialgeschichte des Jazz . หน้า 377. รูปแบบโพลีเมตริกแบบวงกลมและซับซ้อนสูงซึ่งรักษาลักษณะที่เต้นได้ของจังหวะฟังก์ที่เป็นที่นิยม แม้จะมีความซับซ้อนและความไม่สมมาตรภายในก็ตาม
  39. บลูเมนเฟลด์, แลร์รี (11 มิถุนายน 2553). "เสียงสะท้อนของนักเป่าแซ็กโซโฟน" . วารสารวอลล์สตรีท . Vijay Iyer นักเปียโนผู้ได้รับเลือกให้เป็นนักดนตรีแจ๊สแห่งปี 2010 โดยสมาคมนักข่าวแจ๊สกล่าวว่า 'เป็นการยากที่จะพูดเกินจริงถึงอิทธิพลของสตีฟ เขาได้รับผลกระทบมากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน มากพอๆ กับทุกคนตั้งแต่ John Coltrane'
  40. แรตลิฟฟ์, เบน (14 มิถุนายน 2553). "Undead Jazzfest Roams the West Village" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2018 . ความคิดที่ผสมผสานกันของเขาเกี่ยวกับจังหวะและรูปแบบ และความกระตือรือร้นที่จะให้คำปรึกษาแก่นักดนตรีและสร้างดนตรีพื้นเมืองใหม่มีผลอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีแจ๊สของอเมริกา
  41. ^ Michael J. West (2 มิถุนายน 2010) "บทความแจ๊ส: สตีฟ โคลแมน: ข้อมูลสำคัญ" . Jazztimes.com . สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2554 .
  42. เฟอร์นันเดซ, ราอูล เอ. (23 พฤษภาคม 2549). จากจังหวะ Afro-Cuban ไปจนถึงละตินแจ๊สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 62–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-93944-8. สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2554 .
  43. อคอสตา, เลโอนาร์โด (2546). คิวบาโน เบ็ คิวบาโน ป็อบ วอชิงตัน; ลอนดอน: หนังสือสมิธโซเนียน. หน้า 59. ไอเอสบีเอ็น 1-58834-147-X.
  44. ^ แจ็กสัน แรนดี้; Baker, KC (12 มกราคม 2547) ว่าไง Dawg?: จะเป็นซูเปอร์สตาร์ในธุรกิจเพลงได้อย่างไร หนังสือไฮเปอเรี่ยน. หน้า 72–. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4013-0774-5. สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2553 .
  45. แรตลิฟฟ์, เบน (28 กันยายน 2543) "ทบทวนLD 50 " . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 12 พฤศจิกายน 2550 สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2553 .
  46. จอน วีเดอร์ฮอร์น, "Hellyeah: Night Riders", Revolver , มีนาคม 2550, น. 60-64 (ลิงก์ไปยังRevolver back Issues เก็บถาวรเมื่อวันที่ 28 กันยายน 2550 ที่ Wayback Machine )
  47. มาเตอุส, จอร์จ อาเรวาโล (2547). เอร์นานเดซ, เดโบราห์ ปาชินี่ ; โลเอสเต, เฮคเตอร์ เฟร์นันเดซ ; โซลอฟ, อีริก (บรรณาธิการ). Rockin' Las Americas: การเมืองโลกของร็อกในละติน/โออเมริกา พิตส์เบิร์ก, PA: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพิตส์เบิร์ก หน้า  94–98 . ไอเอสบีเอ็น 0-8229-5841-4.
  48. ^ "รีวิวเพลง Overlook CD โดย Fromuz (2008)" . rockreviews.org .

อ่านเพิ่มเติม

  • คอรีลล์, จูลี และฟรีดแมน, ลอรา ฟิวชั่นแจ๊สร็อค: ผู้คน,ดนตรี Delacorte Press: นิวยอร์ก 2521 ISBN 0-440-54409-2 
  • เดลบรู๊ค, คริสตอฟ. รายงานสภาพอากาศ: Une histoire du jazz électrique . ข้อมูลทั่วไป: Marseille, 2007 ISBN 978-2-915378-49-8 
  • เฟลเลส, เควิน. Birds of Fire: แจ๊ส ร็อค ฟังค์ และการสร้างสรรค์ของฟิวชั่สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Duke: Durham, North Carolina, 2011 ISBN 978-0-8223-5047-7 
  • ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์ และฮินแมน, ดั๊ก Jeff's Book: A Chronology of Jeff Beck's Career, 1965–1980, จาก The Yardbirds ถึง Jazz- rock สื่อวิจัย Rock 'n' Roll: Rumford, RI, 2000 ISBN 978-0-9641005-3-4 
  • โคลอสกี้, วอลเตอร์. พลัง ความหลงใหล และความงาม: เรื่องราวของ Mahavishnu Orchestra ในตำนาน: วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา หนังสือ Logix นามธรรม: Cary, North Carolina, 2006 ISBN 978-0976101628 
  • มิลโควสกี้, บิล. Jaco: ชีวิตที่ ไม่ธรรมดาและน่าเศร้าของ Jaco Pastorius หนังสือย้อนรอย: ซานฟรานซิสโก 2548 ISBN 978-0879308599 
  • นิโคลสัน, สจวร์ต. แจ๊ส-ร็อค: ประวัติศาสตร์ . หนังสือ Schirmer: New York, 1998 ISBN 978-0028646794 
  • เรนาร์ด, กาย. ฟิวชั่ฉบับ de l'Instant: Paris, 1990 ISBN 978-2869291539 

ลิงค์ภายนอก

0.096352100372314