กีต้าร์แจ๊ส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
กีต้าร์ไฟฟ้าแบบกลวงนั้นพบได้ทั่วไปในดนตรีแจ๊ส Gibson ES-175เป็นตัวอย่างคลาสสิก มีการผลิตมาอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492

คำว่ากีตาร์แจ๊สอาจหมายถึงกีตาร์ไฟฟ้า ชนิดหนึ่ง หรือความหลากหลายของรูปแบบการเล่นกีตาร์ที่ใช้ในแนวเพลงต่างๆ ซึ่งมักเรียกกันว่า " แจ๊ส " กีตาร์ประเภทแจ๊สถือกำเนิดขึ้นจากการใช้เครื่องขยายสัญญาณไฟฟ้าเพื่อเพิ่มระดับเสียงของกีตาร์อะคูสติกทั่วไป

กำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 กีตาร์ไฟฟ้ากลายเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากนักดนตรีแจ๊สพยายามที่จะขยายเสียงของพวกเขาเพื่อให้ได้ยินผ่านวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ดัง เมื่อมือกีต้าร์ในวงใหญ่มีแต่กีตาร์โปร่ง สิ่งที่พวกเขาทำได้คือเล่นคอร์ด พวกเขาไม่สามารถเล่นโซโลได้เพราะกีตาร์โปร่งไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ดัง เมื่อนักกีตาร์เปลี่ยนจาก กีตาร์โปร่ง เป็นกีตาร์กึ่งอะคูสติกและเริ่มใช้เครื่องขยายสัญญาณกีตาร์มันทำให้กีตาร์ได้ยินง่ายขึ้นมาก ซึ่งทำให้นักกีต้าร์สามารถเล่นโซโลกีต้าร์ได้ กีตาร์แจ๊สมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ แม้ว่ากีตาร์ยุคแรกๆ ที่ใช้ในดนตรีแจ๊สจะเป็นอะคูสติกและกีตาร์อะคูสติกบางครั้งยังคงใช้ในดนตรีแจ๊ส นักกีตาร์แจ๊สส่วนใหญ่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1940 ได้เล่นกีตาร์แบบขยายเสียงด้วยไฟฟ้าหรือกีตาร์ ไฟฟ้า

ตามเนื้อผ้า นักกีตาร์ไฟฟ้าแจ๊สใช้อา ร์ค ท็อปที่มีกล่องเสียงกลวงที่ค่อนข้างกว้าง รูf แบบไวโอลิน " สะพานลอย " และปิ๊ก อัพแบบแม่เหล็ก กีต้าร์ ตัวที่เป็นของแข็งที่ผลิตขึ้นจำนวนมากตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1950 ก็ใช้เช่นกัน

สไตล์การเล่นกีตาร์แจ๊สรวมถึงการร้องประสานเสียงแจ๊ส (และในบางกรณี การเดินสาย เบส ) และ การ เป่า ( ด้นสด ) เหนือความก้าวหน้าของคอร์ดแจ๊สด้วยถ้อยคำและเครื่องประดับ สไตล์แจ๊ส Comping หมายถึงการเล่นคอร์ดภายใต้ทำนองเพลงหรือการแสดงเดี่ยวของนักดนตรีคนอื่น

ประวัติ

1900–กลางปี ​​1930

จังหวะการเล่นคอร์ดแบบเครื่องสายสามารถได้ยินได้ในกลุ่มต่างๆ ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีสไตล์วงดนตรีทางการทหาร เช่น ทองเหลือง แซ็กโซโฟน คลาริเน็ต และกลอง เช่น วงดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ เนื่องจากกีตาร์โปร่งกลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ผลิตกีตาร์จึงเริ่มสร้างกีตาร์ที่มีเสียงดังขึ้น ซึ่งจะเป็นประโยชน์ในการตั้งค่าที่หลากหลายขึ้น

Gibson L5 เป็นกีตาร์อะคูสติกอาร์ คทอป ที่ผลิตขึ้นครั้งแรกในปี 1923 เป็นกีตาร์สไตล์แจ๊สยุคแรกๆ ซึ่งนักกีต้าร์แจ๊สยุคแรกๆ เช่นEddie Langใช้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กีตาร์เริ่มแทนที่แบนโจในฐานะเครื่องดนตรีจังหวะคอร์ดหลักในดนตรีแจ๊ส เนื่องจากกีตาร์สามารถใช้ในการขับคอร์ดที่มีความซับซ้อนฮาร์มอนิกได้ และมีโทนเสียงที่เงียบกว่าซึ่งผสมผสานกับเบสที่เที่ยงตรง ได้ดี ซึ่งในขณะนี้ได้เข้ามาแทนที่ทูบาเกือบทั้งหมดในฐานะเครื่องดนตรีเบสที่โดดเด่นในดนตรีแจ๊ส

ปลายทศวรรษที่ 1930-1960

ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 และตลอดทศวรรษ 1940 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของวงดนตรีแจ๊สและวงสวิง ขนาดใหญ่ กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีจังหวะ ที่สำคัญ นักกีตาร์บางคน เช่นFreddie Green แห่งวงดนตรี ของCount Basieได้พัฒนารูปแบบการบรรเลงเฉพาะของกีตาร์ อย่างไรก็ตาม วงดนตรีใหญ่เพียงไม่กี่วงก็มีโซโลกีตาร์แบบขยายเสียง ซึ่งทำในบริบทแบบคอมโบขนาดเล็กแทน ศิลปินเดี่ยวกีตาร์แจ๊สที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ ได้แก่Django Reinhardt อัจฉริยะของ Manouche , ออสการ์ มัวร์ที่แสดงร่วมกับ ทั้งสามคนของ แนท “คิง” โคลและชาร์ลี คริสเตียนแห่งเบนนี่ กู๊ดแมนวงดนตรีและเซ็กเทตของวง ซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญแม้เขาจะเสียชีวิตตั้งแต่อายุ 25 ปี

วงใหญ่ของDuke Ellingtonมีส่วนจังหวะที่ประกอบด้วยมือกีต้าร์แจ๊ส ดับเบิลเบส และมือกลอง (มองไม่เห็น)

จนกระทั่งการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สคอมโบขนาดเล็กในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง กีตาร์จึงกลายเป็นเครื่องดนตรีเอนกประสงค์ ซึ่งใช้ทั้งในส่วนของจังหวะและในฐานะเครื่องดนตรีไพเราะที่โดดเด่นและการแสดงเดี่ยว ในมือของจอร์จ บาร์นส์ , เคนนี เบอร์เรลล์ , เฮิร์บ เอลลิส , บาร์นีย์ เคสเซล , จิมมี่ รานีย์และทัล ฟาร์โลว์ ผู้ซึ่งซึมซับภาษาของเสียงบี๊บ กีตาร์เริ่มถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีแจ๊สที่ "จริงจัง" กีต้าร์ไฟฟ้าที่ได้รับการปรับปรุง เช่น Gibson's ES-175 (เปิดตัวในปี 1949) ทำให้ผู้เล่นมีตัวเลือกโทนเสียงที่หลากหลายมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ถึง 1960 ผู้เล่นเช่นWes Montgomery, Joe PassและJim Hallวางรากฐานของสิ่งที่เรียกว่า "แจ๊สกีตาร์" ในปัจจุบัน

ทศวรรษ 1970

John McLaughlinผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สฟิวชันในงานเทศกาลที่ Limburgerhof ประเทศเยอรมนี ปี 2008

เมื่อดนตรีแจ๊สร็อคฟิวชั่น เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ผู้เล่นหลายคนเปลี่ยนไปใช้ กีตาร์ที่เน้นแนวร็อคมากกว่า นักกีตาร์แจ๊สคนอื่นๆ เช่นGrant GreenและWes Montgomeryหันไปใช้ทักษะของพวกเขากับสไตล์ป๊อปที่ผสมผสานแจ๊สกับโซลและอาร์แอนด์บี เช่นออร์แกนทรีโอ ในสไตล์ โซลแจ๊นักดนตรีแจ๊สอายุน้อยเดินทางด้วยแนวเพลงยอดนิยมที่หลากหลาย เช่น บลูส์ ร็อค และฟังก์ เพื่อเข้าถึงกลุ่มผู้ชมใหม่ๆ นักกีตาร์ในโลกแห่งฟิวชั่นผสมผสานภาษาฮาร์โมนิกส์และเมโลดิกของนักดนตรี เช่นJohn Coltrane , McCoy Tyner , Ornette ColemanและMiles Davisด้วยโทนร็อกที่หนักแน่น (และมักจะดังมาก) ที่สร้างขึ้นโดยนักกีตาร์อย่างEric Clapton แห่ง Cream ที่ได้กำหนดนิยามใหม่ของเสียงกีตาร์ให้กับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับผู้เล่นแบล็กบลูส์แห่งชิคาโก และก่อนหน้านั้นคือบริเวณเดลต้าของแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ ตามสไตล์ของเขา ด้วย Bluesbreakers ของ John Mayallแคลปตันได้เพิ่มระดับเสียงของเสียงที่บุกเบิกโดย Buddy Guy, Freddie King, BB King และคนอื่นๆ ที่ลื่นไหล ด้วยนิ้วสั่นอย่างหนัก การดัดสาย และความเร็วผ่านเครื่องขยายเสียง Marshall อันทรงพลัง

ผู้เล่นฟิวชั่นเช่นJohn McLaughlinนำเสียงที่ไหลลื่นและทรงพลังของนักกีตาร์ร็อคอย่าง Clapton และ Jimi Hendrix มาใช้ McLaughlin เป็นนักประดิษฐ์ระดับปรมาจารย์ โดยผสมผสานฮาร์ดแจ๊สเข้ากับเสียงใหม่ของ Clapton, Hendrix, Beck และคนอื่นๆ แม็คลาฟลินได้ก่อตั้งวง Mahavishnu Orchestra ซึ่งเป็นวงดนตรีฟิวชันที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งเล่นเพื่อขายสถานที่จำหน่ายหมดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และเป็นผลให้กำเนิดมือกีต้าร์ฟิวชันจำนวนนับไม่ถ้วน นักแสดงเช่นPat Martino , Al Di Meola , Larry Coryell , John Abercrombie , John ScofieldและMike Stern(สองคนหลังศิษย์เก่าของวง Miles Davis) ได้สร้างภาษาใหม่สำหรับกีตาร์ซึ่งแนะนำแจ๊สให้กับแฟนเพลงรุ่นใหม่ เช่นเดียวกับไอคอนร็อคบลูส์ที่นำหน้าพวกเขา นักกีตาร์ฟิวชั่นมักจะเล่นเครื่องดนตรีที่แข็งแรงของพวกเขาผ่านการขยายเสียงสไตล์ร็อคในสนามกีฬา และการประมวลผลสัญญาณ "เอฟเฟกต์" เช่น การบิดเบือนที่จำลอง วาวา ตัวแยกอ็อกเทฟ การบีบอัด และแป้นเหยียบหน้าแปลน พวกเขายังเปิดเสียงเต็มเพื่อสร้างโอเวอร์ไดรฟ์ที่เป็นธรรมชาติเช่นผู้เล่นบลูส์ร็อค

ทศวรรษ 1980–2000

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การทดลองสุดขั้วของดนตรีฟิวชั่นช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้เปิดทางให้เสียง แจ๊สที่นุ่มนวลเป็นมิตรกับวิทยุมากขึ้น นักกีตาร์Pat Methenyผสมผสานเสียงของดนตรีร็อค บลูส์ คันทรี และ “โลก” โดยยังคงไว้ซึ่งรากฐานอันแข็งแกร่งของดนตรีแจ๊สแนวบีบ็อปและสุดเท่ โดยเล่นได้ทั้งกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้าที่มีโทนเสียงที่นุ่มนวลและกลมกล่อมยิ่งขึ้น ซึ่งแต่งแต้มความหวานด้วยเอฟเฟกต์แสงระยิบระยับที่รู้จักกันในชื่อ “ คอรัส ” ในช่วงทศวรรษ 1980 โรงเรียนแจ๊สแนวนีโอดั้งเดิมพยายามเชื่อมสัมพันธ์กับอดีตอีกครั้ง นักกีตาร์รุ่นเยาว์ในยุคนี้จึงแสวงหาเสียงที่ใสสะอาดและกลมกล่อม และพวกเขามักจะเล่นกีตาร์แบบหัวโค้งกลวงแบบดั้งเดิมโดยไม่มีเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ บ่อยครั้งผ่าน แอมพลิฟายเออร์ หลอดสุญญากาศ.

ในขณะที่ผู้เล่นเช่นBobby Broom , Peter Bernstein , Howard Alden , Russell MaloneและMark Whitfieldได้ฟื้นคืนชีพเสียงของกีตาร์แจ๊สแบบดั้งเดิม ก็มีการฟื้นคืนชีพของ archtop luthierie (การทำกีตาร์) ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 นักกีต้าร์อิสระขนาดเล็กจำนวนมากเริ่มทำกีตาร์แบบอาร์คท็อป ในยุค 2000 การเล่นกีตาร์แจ๊สยังคงเปลี่ยนไป นักกีตาร์บางคนได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สแบบละติน ดนตรีแดนซ์ในคลับสไตล์แอซิดแจ๊ส ใช้ตัวอย่างจาก Wes Montgomeryและนักกีตาร์อย่างBill Frisellยังคงต่อต้านการจัดหมวดหมู่ต่อไป

ประเภทของกีต้าร์

กีต้าร์ Archtop

กีต้าร์ Epiphone กลวงที่มีรู "F" สไตล์ไวโอลิน

ในขณะที่แจ๊สสามารถเล่นได้กับกีตาร์ทุกประเภท ตั้งแต่เครื่องดนตรีอะคูสติกไปจนถึงกีตาร์ไฟฟ้า ที่มีเนื้อแน่น เช่น Fender Stratocaster กีตาร์แบบอาร์คท็อปที่มีความลึกเต็มรูปแบบกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "กีตาร์แจ๊ส" ต้นแบบ กีต้าร์ อาร์คท็อปเป็น กีตาร์อะคูสติกสายเหล็กที่มีซาวด์บ็อกซ์ขนาดใหญ่ ท๊อปโค้ง รูเอฟสไตล์ไวโอลิน"สะพานลอย"และ ปิ๊ ก อัพแบบ แม่เหล็กหรือ เพีย โซอิเล็กทริก ผู้ผลิตกีตาร์แจ๊สในยุคแรกๆ ได้แก่Gibson , Epiphone , D'Angelico และ Stromberg เสียบกีต้าร์ไฟฟ้าเข้ากับเครื่องขยายสัญญาณกีต้าร์เพื่อให้เสียงดังเพียงพอสำหรับการแสดง แอมพลิฟายเออร์กีตาร์มีการควบคุมอีควอไลเซอร์ที่ช่วยให้นักกีตาร์สามารถเปลี่ยนโทนเสียงของเครื่องดนตรีได้ โดยการเน้นหรือยกเลิกการเน้นความถี่บางช่วง การใช้ เอฟเฟกต์ เสียงสะท้อนซึ่งมักรวมอยู่ในแอมพลิฟายเออร์กีตาร์ เป็นส่วนหนึ่งของเสียงกีตาร์แจ๊สมาช้านาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ยุคแจ๊สฟิวชั่น ปี 1970 นักกีตาร์แจ๊สบางคนยังใช้แป้นเหยียบเอฟเฟ กต์ เช่นแป้นโอเวอร์ได รฟ์ แป้น คอรัสและ แป้น เหยียบวา

กีต้าร์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ใช้ในแจ๊สคืออะคูสติก ต่อมาแทนที่ด้วยรูปแบบไฟฟ้าทั่วไปของปิ๊ก อัพฮัมบัคกิ้งสองตัว ในปี 1990 นักกีต้าร์แจ๊สเริ่มให้ความสนใจกีต้าร์โปร่งแบบอาร์คทอปที่มีปิ๊กอัพแบบลอยขึ้นอีกครั้ง กีต้าร์อะคูสติก archtop ดั้งเดิมได้รับการออกแบบมาเพื่อเพิ่มระดับเสียง: ด้วยเหตุนี้จึงถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้กับสายกีต้าร์ที่ ค่อนข้างหนัก แม้กระทั่งหลังจากที่กระแสไฟฟ้ากลายเป็นบรรทัดฐานแล้ว นักกีตาร์แจ๊สก็ยังคงใส่สายขนาด 0.012 นิ้วหรือหนักกว่าเพื่อเหตุผลด้านโทนเสียง และยังชอบใช้สายแบบ Flatwoundอีกด้วย ส่วนยอดโค้งที่มีลักษณะเฉพาะสามารถทำจากไม้เนื้อแข็งที่แกะสลักเป็นรูปโค้ง หรือแผ่นไม้ลามิเนต (โดยพื้นฐานแล้วเป็นไม้อัดชนิดหนึ่ง) ที่อัดเป็นรูปทรงโก้เก๋มักใช้สำหรับท็อปส์ซูและเมเปิ้ลสำหรับหลัง กีต้าร์ Archtop สามารถผลิตได้จำนวนมาก เช่นซีรีส์ Ibanez Artcoreหรือทำมือโดยช่าง ฝีมือช่าง ฝีมือ เช่นRobert Benedetto

กีต้าร์อื่นๆ

ส่วนประกอบดนตรี

จังหวะ

กีตาร์ริทึมแจ๊สมักประกอบด้วยการเล่นที่มีเนื้อสัมผัสมากและมีการเล่นเมตรคี่ซึ่งรวมถึงการใช้คอร์ดที่แปลกใหม่และยากต่อการหงุดหงิด ในจังหวะ 4/4 เป็นเรื่องปกติที่จะเล่นช่วง 2.5 บีต เช่น บน 2 และครึ่งจังหวะ หรือ "และ" หลัง 4 นักกีตาร์แจ๊สอาจเล่นคอร์ด "นำหน้า" ของบีต โดยเล่นคอร์ดที่แปด หมายเหตุก่อนที่จะเปลี่ยนคอร์ดจริง โดยทั่วไปแล้ว คอร์ดจะไม่เล่นในรูปแบบจังหวะซ้ำๆ เหมือนกับที่นักกีตาร์จังหวะ ร็อค จะเล่น

ความสามัคคี

นักกีตาร์แจ๊สใช้ความรู้เกี่ยวกับ ฮาร์ โมนี่และทฤษฎีแจ๊สเพื่อสร้าง "เสียงร้อง" ของคอร์ดแจ๊ส ซึ่งเน้นที่โน้ตตัวที่ 3 และ 7 ของคอร์ด การเปล่งเสียงของคอร์ดที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นบางตัวยังรวมถึงโน้ตตัวที่ 9, 11 และ 13 ของคอร์ดด้วย ในรูปแบบแจ๊สสมัยใหม่บาง คอร์ด คอร์ด ที่ 7 ที่โดดเด่นในท่วงทำนองอาจมีส่วนที่ 9 ที่เปลี่ยนแปลง (ไม่ว่าจะแบนด้วยเซมิโทน ซึ่งเรียกว่า "แฟล็ตที่ 9" หรือเพิ่มความคมชัดด้วยเซมิโทน ซึ่งเรียกว่า "ชาร์ปที่ 9"); 11 (ลับให้แหลมด้วยเซมิโทนซึ่งเรียกว่า "ชาร์ป 11"); ลำดับที่ 13 (โดยทั่วไปจะแบนด้วยเซมิโทน ซึ่งเรียกว่า "ลำดับที่ 13 แบบแบน")

นักกีต้าร์แจ๊สจำเป็นต้องเรียนรู้เกี่ยวกับคอร์ดต่างๆ ที่หลากหลาย รวมทั้งคอร์ดที่ 7 , เมเจอร์ 6 , ไมเนอร์ 7 , ไมเนอร์/เมเจอร์ 7 , คอร์ด 7 ที่โดดเด่น , คอร์ด Diminished , ครึ่งล่างและเสริม เช่นกัน พวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้เกี่ยวกับการแปลงคอร์ด (เช่น คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง เช่น "คอร์ด alt dominant" ที่อธิบายข้างต้น) การแทนที่คอร์ดและเทคนิคการประสานใหม่ นักกีตาร์แจ๊สบางคนใช้ความรู้เกี่ยวกับสเกลและคอร์ดแจ๊สเพื่อบรรเลงดนตรีประกอบสไตล์ เบสที่เดิน ได้

นักกีตาร์แจ๊สเรียนรู้ที่จะแสดงคอร์ดเหล่านี้ในช่วงของคอร์ด ต่างๆ ที่ใช้ในดนตรีแจ๊ส เช่น ความก้าวหน้า ii-VI ที่แพร่หลาย ความก้าวหน้าของบลูส์ สไตล์แจ๊ส (ซึ่งตรงกันข้ามกับความก้าวหน้าแบบ 12 บาร์สไตล์บลูส์ อาจมีสองแถว หรือมากกว่าการเปลี่ยนแปลงคอร์ดต่อบาร์) รูปแบบบลูส์เล็กน้อยในสไตล์แจ๊ส, ความก้าวหน้า " จังหวะการเปลี่ยนแปลง " ที่ใช้ I-vi-ii-V และความหลากหลายของความก้าวหน้าของคอร์ดที่อุดมด้วยการปรับที่ใช้ในเพลงแจ๊สบัลลาด และมาตรฐานแจ๊นักกีต้าร์อาจเรียนรู้การใช้ประเภทคอร์ด รูปแบบการดีด และแป้นเหยียบเอฟเฟกต์ (เช่นคอรัสเอฟเฟ กต์ หรือfuzzbox ) ที่ใช้ในดนตรีแจ๊ส-ลาติน แจ๊สฟังก์ และแจ๊สร็อคฟิวชั่นในยุค 1970

เมโลดี้

นักกีต้าร์แจ๊สผสมผสานพื้นฐานการสร้างสเกลและรูปแบบอาร์เพจจิโอเข้ากับวลีจังหวะและไพเราะที่สมดุลซึ่งประกอบเป็นโซโลที่เหนียวแน่น นักกีต้าร์แจ๊สมักจะพยายามแต่งประโยคไพเราะด้วยความรู้สึกของการหายใจตามธรรมชาติและการใช้ถ้อยคำแบบเลกาโตที่นักเล่นแตร เช่น นักเล่นแซกโซโฟน การแสดงเดี่ยวของนักกีตาร์แจ๊สต้องมีจังหวะและ "สัมผัสแห่งเวลา" ที่สร้างความรู้สึกของ " วงสวิง " และ "กรูฟ" นักกีตาร์แจ๊สที่มีประสบการณ์มากที่สุดเรียนรู้ที่จะเล่นด้วย "ความรู้สึกตามเวลา" ที่แตกต่างกัน เช่น การเล่น "ก่อนจังหวะ" หรือ "หลังจังหวะ" เพื่อสร้างหรือปลดปล่อยความตึงเครียด

อีกแง่มุมหนึ่งของสไตล์กีตาร์แจ๊สคือการใช้เครื่องประดับที่เหมาะสมกับสไตล์ เช่น โน้ตที่สง่างาม สไลด์ และโน้ตที่ปิดเสียง แต่ละประเภทย่อยหรือยุคของแจ๊สมีเครื่องประดับที่แตกต่างกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ของประเภทย่อยหรือยุคนั้น นักกีตาร์แจ๊สมักจะเรียนรู้รูปแบบการประดับตกแต่งที่เหมาะสมโดยการฟังเสียงบันทึกที่โดดเด่นจากสไตล์ที่กำหนดหรือยุคแจ๊ส นักกีตาร์แจ๊สบางคนยังยืมเทคนิคการแต่งเพลงจากเครื่องดนตรีแจ๊สอื่นๆ เช่น การยืมเมโลดี้ที่เล่นเป็นคู่ขนานของ เวส มอนต์โกเมอรี่ซึ่งเป็นเทคนิคเปียโนแจ๊ส นักกีตาร์แจ๊สยังต้องเรียนรู้วิธีเพิ่มโทนส่ง ใช้ "ไกด์โทน" และคอร์ดโทนจากความก้าวหน้าของคอร์ดเพื่อจัดโครงสร้างอิมโพรไวส์

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ด้วยการเล่นกีตาร์แจ๊สร็อคฟิวชั่น นักกีตาร์แจ๊สได้รวมเอา วิธีการเล่นโซโล กีตาร์ ร็อค เช่น การ โซโล แบบ riffและการใช้รูปแบบมาตราส่วนเพ นทาโทนิก และบลูส์ นักกีตาร์บางคนใช้Jimi Hendrixที่ได้รับอิทธิพลจากการบิดเบือนและเอฟเฟกต์แบบวาวาเพื่อให้ได้โทนเสียงที่หนักแน่นและต่อเนื่อง หรือแม้แต่ใช้ เทคนิคการ หั่นย่อยกีตาร์ แบบรวดเร็ว เช่น การกรีดและการดัดบาร์ลูกคอ นักกีตาร์Al Di Meolaที่เริ่มต้นอาชีพด้วยReturn to Foreverในปี 1974 เป็นหนึ่งในมือกีต้าร์กลุ่มแรกที่ได้แสดงในรูปแบบ " ฉีก "สไตล์ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ในภายหลังในการเล่นร็อคและเฮฟวีเมทัล Di Meola ใช้การหยิบแบบอื่นเพื่อเล่นโน้ตต่อเนื่องอย่างรวดเร็วในโซโลของเขา

การด้นสด

เมื่อผู้เล่นกีตาร์แจ๊สด้นสดพวกเขาจะใช้สเกล โหมด และอาร์เพจจิโอที่เกี่ยวข้องกับคอร์ดในการดำเนินคอร์ดของเพลง วิธีการด้นสดเปลี่ยนไปตั้งแต่ยุคแรกสุดของกีตาร์แจ๊ส ในช่วงยุควงสวิง ศิลปินเดี่ยวหลายคน "ด้วยหู" แบบด้นสดโดยแต่งทำนองด้วยเครื่องประดับและโน้ต อย่างไรก็ตาม ในยุค bebop จังหวะที่รวดเร็วและความก้าวหน้าของคอร์ดที่ซับซ้อนทำให้เล่น "ด้วยหู" ได้ยากขึ้นเรื่อยๆ นักกีตาร์แจ๊สยุค bebop ได้เริ่มด้นสดเหนือการเปลี่ยนแปลงคอร์ดโดยใช้สเกล (ระดับโทนสีทั้งหมด สเกลของสี ฯลฯ) และอาร์เปจจิโอร่วมกับนักเล่นด้นสดคนอื่นๆ เช่น แซ็กโซโฟนและนักเล่นเปียโน [2]นักกีต้าร์แจ๊สมักจะด้นสดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคอร์ด/สเกล มากกว่าการปรับท่วงทำนองใหม่ อาจเป็นเพราะความคุ้นเคยกับคอร์ดที่เกิดจากบทบาทการเรียบเรียงของพวกเขา แหล่งที่มาของแนวคิดอันไพเราะสำหรับการแสดงด้นสดคือการถอดเสียงโซโลแบบด้นสดจากการบันทึก สิ่งนี้ทำให้นักกีต้าร์แจ๊สมีแหล่งที่มาของ "เลีย" วลีไพเราะและแนวคิดที่พวกเขารวมเข้าไว้ด้วยกันไม่ว่าจะในรูปแบบใดหรือในรูปแบบต่างๆ และเป็นวิธีการเรียนรู้ที่เป็นที่ยอมรับจากผู้เล่นรุ่นก่อน ๆ

รูปแบบการเล่น

จังหวะบิ๊กแบนด์

ในวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นักกีตาร์ถือเป็นส่วนสำคัญของส่วนจังหวะ (กีตาร์กลองและเบส ) พวกเขามักจะเล่นสี่ดีดที่บาร์เป็นประจำ แม้ว่าจะมีการด้นสดแบบฮาร์โมนิกเป็นจำนวนมากก็ตาม เฟรดดี้ กรีนนักกีตาร์ใน วงออเคสตรา Count Basieเป็นผู้ให้ความสำคัญกับสไตล์นี้ ความสามัคคีมักจะน้อยที่สุด ตัวอย่างเช่นรูทโน้ตมักจะถูกละเว้นโดยสันนิษฐานว่าเบสจะเป็นผู้จัดหาให้

การรวมกลุ่มเล็ก

เมื่อนักกีตาร์แจ๊สเล่นคอร์ดภายใต้ทำนองเพลงหรือการแสดงเดี่ยวของนักดนตรีคนอื่น จะเรียกว่า " comping " ซึ่งย่อมาจาก "accompanying" รูปแบบที่ประกอบกันในสไตล์แจ๊สส่วนใหญ่นั้นแตกต่างจากวิธีการบรรเลงเครื่องดนตรีประสานในแนวเพลงยอดนิยมมากมาย ในรูปแบบดนตรียอดนิยมมากมาย เช่น ร็อกแอนด์ป็อปนักกีต้าร์ ริทึ่ม มักจะเล่นคอร์ดในรูปแบบจังหวะซึ่งกำหนดจังหวะหรือร่องของท่วงทำนอง ในทางตรงกันข้าม ในรูปแบบแจ๊สสมัยใหม่จำนวนมากในกลุ่มเล็ก ๆ นักกีตาร์จะเล่นเบาบางกว่ามาก โดยผสมผสานคอร์ดตามช่วงเวลาและการเปล่งเสียงที่ละเอียดอ่อนเป็นจังหวะในทำนองหรือโซโล และใช้ช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน นักกีตาร์แจ๊สมักใช้การ ผกผันที่หลากหลายเมื่อทำการคอมไพล์ แทนที่จะใช้แค่การเปล่งเสียงแบบมาตรฐานเท่านั้น [3]

คอร์ดทำนองและโซโล่เดี่ยว

ในสไตล์นี้ นักกีตาร์มุ่งมั่นที่จะแสดงทั้งเพลง ทั้งฮาร์โมน เมโลดี้ และเบส ในแบบที่นักกีตาร์คลาสสิกหรือนักเปียโนสามารถทำได้ รากคอร์ดไม่สามารถปล่อยให้เบสในสไตล์นี้ คอร์ดเองก็สามารถใช้ได้อย่างเบาบางหรือหนาแน่นมากขึ้น ขึ้นอยู่กับทั้งผู้เล่นแต่ละคนและการจัดเรียงชิ้นส่วนเฉพาะของเขาหรือเธอ ในสไตล์เบาบาง คอร์ดแบบเต็มมักจะเล่นเฉพาะตอนต้นของวลีไพเราะเท่านั้น [4]ในทางตรงกันข้าม พื้นผิวคอร์ดที่หนาแน่นกว่า ตรงกันข้ามกับการโซโลคอร์ด (ดูด้านล่าง) แนวทางที่สามคือการรักษาแนวเสียงเบสที่หนักแน่นและว่องไวเหมือนนักเปียโนชาวนิวออร์ลีนส์ ที่นี่จะเล่นโน้ตได้ไม่เกินสองหรือสามตัวในแต่ละครั้ง และความกลมกลืนที่สมบูรณ์นั้นแสดงโดยการโต้แย้ง เลขชี้กำลังของรูปแบบนี้มักมาจากaภูมิหลัง ของประเทศพื้นบ้านหรือแร็กไทม์เช่นเช็ต แอตกินส์แม้ว่าบางครั้งจะใช้โดย ผู้ประกอบวิชาชีพ แจ๊สที่ตรงไปตรง มา เช่นมาร์ติน เทย์เลอร์ คอร์ดเมโลดี้มักเล่นกับเสียงสะท้อน (ดูTal Farlow , George Bensonและอื่นๆ); ในขณะที่fingerstyleที่ฝึกโดยJoe Pass , George van Eps , Ted Greene , Robert Conti , Lenny Breauหรือ การ หยิบลูกผสมตามที่Ed Bickert ฝึกฝน, Laszlo Sirsom และคนอื่นๆ อนุญาตให้ใช้วิธีการ แบบโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนมากขึ้นในการโซโล่คนเดียว

"เป่า" หรือการโซโล่เดี่ยว

โดยทั่วไปแล้ว Charlie ChristianและDjango Reinhardtถือกันว่าเป็นผู้ริเริ่มการใช้กีตาร์เพื่อเล่นท่วงทำนองและด้นสดเหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างแรกใช้การขยายเสียงแบบแรกๆ และแบบหลังเล่นอย่างมีพลังบนกีตาร์อะคูสติก ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นักกีตาร์แจ๊สสามารถเล่นโซโลในสำนวนแจ๊สมาตรฐานได้ เช่น เสียงบี๊บ แจ๊สุดเจ๋งและอื่นๆ ในขณะที่ยังคงซึมซับอิทธิพลจากนักกีตาร์ร็อค เช่น การใช้เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์

คอร์ดโซโล

นักกีตาร์แจ๊สไม่ได้จำกัดอยู่แค่การแสดงโน้ตตัวเดียว เมื่อทำงานกับการบรรเลง โซโลคอร์ดจะถูกสร้างขึ้นโดยการทำคอร์ดอิมโพรไวส์ (ฮาร์โมนี) และทำนองพร้อมกัน โดยปกติแล้วจะอยู่ในรีจิสเตอร์บนของสตริง 1,2,3 และ 4 เวส มอนต์โกเมอรี่ถูกบันทึกว่าเล่นท่อนคอรัสที่ต่อเนื่องกันในโน้ตเดี่ยว จากนั้นเป็นอ็อกเทฟและสุดท้าย คอร์ดโซโล - สามารถได้ยินในการแสดงด้นสดของเขาในมาตรฐานLover Man (โอ้ คุณอยู่ที่ไหน ) เมื่อเล่นโดยไม่มีการบรรเลง นักกีตาร์แจ๊สอาจสร้างคอร์ดโซโลโดยการเล่นเบส เมโลดี้ และคอร์ดทีละตัวหรือพร้อมกันบนสายใด ๆ หรือทั้งหมดก็ได้ เช่น ผลงานของLenny Breau , Joe Pass , Martin Taylorและคนอื่น ๆ. เทคนิคนี้ยังสามารถรวมเข้า กับการโซโลเดี่ยวได้ เช่น "การแสดงด้นสด"ของDjango Reinhardtในขณะที่เขาเรียกว่าผลงานโซโล่ของเขา

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ปีเตอร์สัน (2002 , p. 37): Peterson, Jonathon (Winter 2002). "การปรับเป็นสามส่วน: แนวทางใหม่ในการเล่นนำไปสู่กีตาร์รูปแบบใหม่" . American Lutherie: วารสารรายไตรมาสของสมาคม American Luthiers 8222 South Park Avenue, Tacoma WA 98408: USA.: สมาคม American Luthiers 72 : 36–43 ]. ISSN  1041-7176 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-10-21 . สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2555 .{{cite journal}}: CS1 maint: location (link)
  2. ↑ Jazzology: The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musiciansโดย Robert Rawlins, Nor Eddine Bahha, Barrett Tagliarino ฮาล ลีโอนาร์ ดคอร์ปอเรชั่น, 2005 ISBN 0-634-08678-2 , ISBN 978-0-634-08678-6 หน้า 141  
  3. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2011-09-30 . สืบค้นเมื่อ2009-06-29 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  4. ^ "คอร์ดเมโลดี้สำหรับกีตาร์แจ๊ส: ฮาวทูเกี่ยวกับมาตรฐานแจ๊ส " JazzGuitarLessons.net . สืบค้นเมื่อ2017-05-09 .

อ่านเพิ่มเติม

  • กีตาร์ ใน: Joachim-Ernst Berendt The Jazz Book , Lawrence Hill & Company, New York
  • ร. เคน (2012). DOG EAR Tritone ทดแทนสำหรับกีตาร์แจ๊ส , Amazon Digital Services, Inc., ASIN: B008FRWNIW

ลิงค์ภายนอก

https://www.allmusic.com/artist/p102096

  • Yanow, Scott (ไม่ทราบวันที่). “แพท เมธีนี่” คู่มือดนตรีทั้งหมด

https://www.allmusic.com/artist/p7121