แจ๊สเบส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
Ron Carterเล่นกับ Quartet ของเขาที่ "Altes Pfandhaus" ในโคโลญ

เบสแจ๊สคือการใช้ของดับเบิลเบสหรือกีตาร์เบสเพื่อกลอนสด คลอ ( "comping") basslinesเดี่ยวและในดนตรีแจ๊สหรือแจ๊สฟิวชั่นสไตล์ ผู้เล่นเริ่มใช้ดับเบิลเบสแจ๊สในยุค 1890 เพื่อจัดหาเสียงต่ำbasslines เดินที่ระบุคอร์ดของเพลงตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 และ 1930 วงสวิงและวงบิ๊กแบนด์ จนถึงปี 1940 BebopและHard Bopทศวรรษ 1950 ไปจนถึงเพลงแจ๊สฟรีในยุค 1960"การเคลื่อนไหวจังหวะเสียงยืนต้นของคู่เบสทุกอย่างยึดจากคอมโบแจ๊สขนาดเล็กไปจนถึงขนาดใหญ่แจ๊สวงใหญ่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 [1]ผู้เล่นแจ๊สเบสบางคนเริ่มใช้กีตาร์เบสไฟฟ้าแทนดับเบิลเบส เบสไฟฟ้าซึ่งก็ง่ายที่จะขยายปริมาณดังบนเวทีได้ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นปี 1970 ร็อกแจ๊สแจ๊สซึ่งผสมผสานกับการขยายที่มีประสิทธิภาพเครื่องมือไฟฟ้าของเพลงร็อค , การสร้างฟิวชั่นแจ๊ส

มือเบสแจ๊สส่วนใหญ่เชี่ยวชาญในทั้งดับเบิลเบสหรือเบสไฟฟ้า แม้ว่าความสามารถในการ "ดับเบิ้ล" (เล่นทั้งสองเครื่องดนตรี) เป็นเรื่องปกติ ผู้เล่นจำนวนน้อย เช่นสแตนลีย์ คลาร์กและจอห์น ปาติตุชชีมีความสามารถพิเศษในเครื่องดนตรีทั้งสองชิ้น ไม่ว่าจะเป็นเบสแจ๊สคือ " comping " ( ประกอบ ) กับbassline เดินหรือ soloing หรือเล่นในดับเบิลเบสหรือเบสไฟฟ้าพวกเขามักจะมุ่งมั่นที่จะสร้างไดรฟ์จังหวะและ "timefeel" ที่สร้างความรู้สึกของการแกว่งและร่อง

ดับเบิลเบส

เริ่มตั้งแต่ราวปี พ.ศ. 2433 ชุมชนชาวแอฟริกัน-อเมริกันในนิวออร์ลีนส์ตอนต้นใช้วงดนตรีแจ๊สที่เล่นดนตรีผสมผสานระหว่างมาร์ชแร็กไทม์และดนตรีดิกซีแลนด์ ชุดนี้เดิมเป็นวงดนตรีที่มีโซซาโฟน (หรือเบสแซกโซโฟนเป็นครั้งคราว) เป็นผู้จัดหาสายเบส เมื่อดนตรีเปลี่ยนจากการบรรเลงงานศพตามท้องถนน สู่บาร์และซ่องโสเภณี, ดับเบิ้ลเบสค่อยๆ แทนที่เครื่องดนตรีลมเหล่านี้ นักเบสในยุคแรกๆ หลายคนใช้ทั้ง "เบสทองเหลือง" และ "เบสสตริง" เป็นสองเท่า เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้มักถูกอ้างถึง นักเล่นเบสจะเล่นเบสไลน์แบบ "เดินได้" ซึ่งเป็นแนวเสียงเบสที่เน้นความกลมกลืนและเป็นพื้นฐานสำหรับท่วงทำนอง

เนื่องจากดับเบิลเบสแอมป์โดยทั่วไปเครื่องมือที่เงียบที่สุดในวงดนตรีแจ๊สผู้เล่นหลายคนของปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ใช้รูปแบบตบ , ตบและดึงเชือกเพื่อให้จังหวะ "ตบ" เสียงกับย่าง สไตล์ตบตัดเสียงของวงดนตรีได้ดีกว่าการถอนสาย และทำให้เสียงเบสได้ยินได้ง่ายขึ้นในการบันทึกเสียงช่วงแรกๆ เนื่องจากอุปกรณ์บันทึกในสมัยนั้นไม่สามารถจับความถี่ต่ำได้ดี[2]สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสไตล์ตบ โปรดดู "รูปแบบการเล่น" ด้านล่าง

ผู้เล่นดับเบิลเบสที่มีส่วนร่วมในการวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สรวมถึงผู้เล่นสวิงยุคจิมมี่ Blantonที่เล่นกับDuke Ellingtonและออสการ์ Pettifordผู้บุกเบิกการใช้ soloistic เครื่องมือในBebopสไตล์แจ๊สที่ "เท่" ได้รับอิทธิพลจากผู้เล่นเช่นScott LaFaroและPercy Heathซึ่งโซโลของเขาไพเราะมาก

ฟรีแจ๊สได้รับอิทธิพลจากนักแต่งเพลง / เบสชาร์ลส์ Mingus (ซึ่งก็มีส่วนทำให้ป็อบยาก ) และชาร์ลี Hadenรู้จักกันดีที่สุดสำหรับการทำงานของเขากับOrnette Coleman ในปี 1950 บางกลุ่มใหญ่ bandleadersเริ่มถามผู้เล่นของพวกเขาตรงที่จะใช้นั้นเพิ่งใช้ได้เบส Fenderเป็นครั้งแรกที่สามารถใช้ได้อย่างกว้างขวางเบสไฟฟ้าในปี 1970 ในขณะที่ดนตรีแจ๊สและร็อคถูกผสมโดยนักแสดงเพื่อสร้างแนวเพลง " ฟิวชั่น " ผู้เล่นเช่นJaco Pastorius ได้เริ่มพัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์โดยใช้เบสไฟฟ้า

นอกเหนือจากแจ๊สฟิวชั่นและแจ๊สที่ได้รับอิทธิพลจากละติน ดับเบิลเบสยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแจ๊สในปี 2010 เสียงทุ้มและโทนไม้ของดับเบิ้ลเบสที่ดึงออกมานั้นแตกต่างจากเสียงของกีตาร์เบสแบบเฟรต กีต้าร์เบสผลิตเสียงที่แตกต่างกันกว่าดับเบิลเบสเพราะสายของมันมักจะหยุดด้วยความช่วยเหลือของโลหะวิตกกังวลเช่นกัน กีตาร์เบสมักจะมีตัวไม้ที่เป็นของแข็ง ซึ่งหมายความว่าเสียงนั้นเกิดจากการขยายเสียงแบบอิเล็กทรอนิกส์ของการสั่นของสาย ตัวตั้งตรงหรือที่เรียกว่า "เบสแบบแท่ง" หรือรูปแบบ "EUB" ยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้เล่นเบสในซัลซ่าและทิมบาวงดนตรีเพราะเสียงของมันเหมาะกับสไตล์เหล่านั้นมาก EUB มีขนาดเล็กและเบากว่าดับเบิลเบสทำให้การท่องเที่ยวและการเดินทางได้ง่ายขึ้นและมีความแข็ง (หรือส่วนใหญ่แข็ง) ร่างของมันช่วยให้เบสที่จะเล่นในปริมาณที่สูงมากกับแอมป์เบสโดยไม่ต้องส่งข้อเสนอแนะ

เทคนิคการเล่น

ในดนตรีแจ๊ส ตั้งแต่ปี 1950 ดับเบิลเบสมักจะเล่นด้วยแอมพลิฟายเออร์และส่วนใหญ่จะเล่นด้วยนิ้ว ซึ่งเป็นสไตล์pizzicatoยกเว้นบางโซโล ซึ่งผู้เล่นอาจใช้ธนูได้ สไตล์ pizzicato แตกต่างกันไปตามผู้เล่นและประเภทที่แตกต่างกัน ผู้เล่นบางคนใช้นิ้วข้างหนึ่ง สอง หรือสามนิ้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเดินเบสไลน์และเพลงบัลลาดจังหวะช้าๆ ผู้เล่นบางคนใช้ปลายนิ้วที่ว่องไวกว่าในการเล่นโซโลเดี่ยวที่เคลื่อนไหวเร็ว หรือดึงเบาๆ เพื่อท่วงทำนองที่เงียบ

ตัวอย่างของเทคนิคเบสแจ๊ส pizzicato

การใช้การขยายเสียงช่วยให้ผู้เล่นควบคุมโทนเสียงของเครื่องดนตรีได้มากขึ้น เนื่องจากเครื่องขยายเสียงมีการควบคุมการปรับสมดุลที่สามารถเน้นความถี่บางอย่าง (มักเป็นความถี่เบส) ในขณะที่ลดความถี่บางความถี่ (มักเป็นความถี่สูง เพื่อให้มีสัญญาณรบกวนจากนิ้วน้อยลง) . ในขณะที่แจ๊สผู้เล่นดับเบิลเบสใช้เครื่องขยายเสียงที่พวกเขามักจะใช้ขนาดเล็กมากลดขับเคลื่อนเครื่องขยายเสียงเบสและขนาดเล็กตู้ลำโพงกว่าที่ใช้โดยเบสไฟฟ้าผู้เล่นที่เล่นในฟิวชั่นแจ๊สโชว์ ผู้เล่นที่ตรงไปตรงมาที่แสดงในคลับขนาดเล็กสามารถนำแอมป์คอมโบขนาด 1x12" มาที่คอนเสิร์ตได้เท่านั้น เมื่อแจ๊สคอมโบขนาดเล็กกำลังเล่นในแจ๊สคลับขนาดเล็ก, เครื่องเล่นดับเบิลเบสอาจใช้การขยายเสียงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เพื่อให้ผู้ฟังได้ยินส่วนผสมของโทนเสียงอะคูสติกที่เป็นธรรมชาติและเสียงที่ขยาย; ถ้าว่าผมเหมือนกันในการเล่นบนขนาดใหญ่เทศกาลดนตรีแจ๊ส Mainstage ทั้งหมดของเสียงเบสถึงหูของผู้ชมจะได้รับจากระบบเสียงสนับสนุน

โทนเสียงอะคูสติกเบสที่ไม่มีแอมพลิฟายเออร์ถูกจำกัดด้วยการตอบสนองความถี่ของตัวเครื่องกลวงของเครื่องดนตรี ซึ่งหมายความว่าระดับเสียงต่ำมากอาจไม่ดังเท่ากับระดับเสียงสูง ด้วยแอมพลิฟายเออร์และอุปกรณ์อีควอไลเซอร์เครื่องเล่นเบสสามารถเพิ่มความถี่ต่ำ ซึ่งจะทำให้การตอบสนองความถี่สม่ำเสมอ เช่นเดียวกัน การใช้แอมพลิฟายเออร์สามารถเพิ่มการคงอยู่ของเครื่องดนตรีได้ ซึ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการบรรเลงประกอบระหว่างเพลงบัลลาดและสำหรับโซโลไพเราะที่มีโน้ตยาว เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอะคูสติกอื่นๆ ที่ใช้กับการขยายเสียง เช่น ไวโอลินแจ๊ส ดับเบิลเบสมักจะเสียบเข้ากับพรีแอมพลิฟายเออร์ อุปกรณ์จับคู่อิมพีแดนซ์ และ/หรือกล่องไดเร็คอินเจ็กชั่น (DI box) ก่อนส่งไปยังระบบ PAผลอิเล็กทรอนิกส์หรือเครื่องขยายเสียงเครื่องดนตรีเบส

ในแบบดั้งเดิมดนตรีแจ๊สและสวิงบางครั้งก็เล่นในรูปแบบตบ นี่คือ pizzicato เวอร์ชันที่เข้มข้น โดยที่สายจะ "ตบ" กับฟิงเกอร์บอร์ดระหว่างโน้ตหลักของสายเบส ทำให้เกิดเสียงเพอร์คัชชันเหมือนกลองบ่วง โน้ตหลักสามารถเล่นตามปกติหรือโดยการดึงสายออกจากฟิงเกอร์บอร์ดแล้วปล่อยเพื่อให้กระดอนออกจากฟิงเกอร์บอร์ด ทำให้เกิดการโจมตีแบบเพอร์คัชชันที่โดดเด่นนอกเหนือจากระดับเสียงที่คาดไว้ ผู้เล่นเบสสไตล์ตบที่โดดเด่นซึ่งใช้เทคนิคนี้มักจะซิงโครไนซ์สูงและมีความสามารถพิเศษบางครั้งสอดแทรกสองหรือสามตบระหว่างโน้ตของสายเบสของพวกเขา

รุ่นต่างๆ

เบสไฟฟ้าห้าสาย ("EUB")

ทั้งในวงดนตรีแจ๊สและแจ๊สฟิวชันเบส นักเบสแจ๊สบางคนใช้ดับเบิลเบสประเภทดัดแปลงที่เรียกว่าเบสไฟฟ้าแบบตั้งตรง (ตัวย่อEUBและบางครั้งเรียกว่าสติ๊กเบส ) เบสไม้ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในซัลซ่าเนื่องจากระดับเสียงและโทนเสียงนั้นเหมาะสมอย่างยิ่งกับสไตล์ดนตรีนั้น แม้แต่ในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ เป็นเวอร์ชันขยายเสียงของดับเบิลเบสแบบอิเล็กทรอนิกส์ที่มีลำตัวน้อยที่สุดหรือ 'โครงกระดูก' ซึ่งช่วยลดขนาดและน้ำหนักของเครื่องดนตรีได้อย่างมาก EUB ยังคงคุณสมบัติเพียงพอของดับเบิลเบสเพื่อให้ผู้เล่นดับเบิลเบสสามารถเล่นได้อย่างสบาย ในขณะที่ EUB ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของโทนเสียงของดับเบิลเบส แต่ลักษณะที่ขยายด้วยไฟฟ้าของมันยังให้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองอีกด้วย นอกจากนี้ EUB ยังเคลื่อนย้ายได้ง่ายกว่าระบบเสียงที่เทียบเท่าอย่างมากสเกลความยาวของ EUBs แตกต่างกัน: เกล็ดบาง 42" คล้ายกับคู่ bassesขณะที่รุ่นอื่น ๆ มีความยาวขนาดเพียง 30" เหมือนขนาดสั้นกีตาร์เบสสเกลที่สั้นลงจะช่วยให้นักกีต้าร์เบสแปลงเป็น EUB ได้ง่ายขึ้น

EUBs ฉกรรจ์แข็งผลิตเสียงน้อยมากโดยไม่ต้องใช้เครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์ EUB แบบกลวงให้โทนเสียงที่ดังพอสำหรับการฝึกฝนเป็นรายบุคคล อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก EUB แบบกลวงไม่มีช่องเรโซแนนซ์ขนาดใหญ่เหมือนดับเบิลเบสจึงไม่สามารถสร้างโน้ตที่ต่ำที่สุดของเครื่องดนตรีได้หากไม่มีแอมพลิฟายเออร์ ในการขยายเสียง EUB ให้ตรวจจับการสั่นของสายด้วยปิ๊กอัพ EUB ยุคแรกๆ ใช้ปิ๊กอัพแม่เหล็กแบบเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้า หรือปิ๊กอัพแบบเพอร์คัสซีฟแม่เหล็กไดอะแกรม (เช่นAmpeg "Baby Bass") EUB สมัยใหม่จำนวนมากใช้ปิ๊กอัพแบบเพียโซอิเล็กทริกที่อยู่ในสะพาน หรือประเภทปิ๊กอัพรวมกัน สัญญาณจากรถกระบะมักจะ preamplified และเสมอภาคกับpreamplifierและจากนั้นส่งไปยังเครื่องขยายเสียงเบสหรือระบบ PAสำหรับการฝึกซ้อมแบบเงียบ ๆ ในห้องพักของโรงแรมหรืออพาร์ตเมนต์ สามารถใช้ EUB กับหูฟังได้

พรีแอมพลิฟายเออร์และอีควอไลเซอร์สำหรับเครื่องดนตรีอะคูสติกหรือดับเบิลเบสยังสามารถใช้เพื่อ " ม้วนออก " ความถี่เสียงแหลม หรือ "บากเอาต์" ความถี่ที่ "ทำให้เกิดเสียงแตก" เนื่องจากโดยทั่วไปแล้ว EUB จะไม่มีช่องเสียงแบบกลวง หรือมีเฉพาะห้องเสียงขนาดเล็กเท่านั้น EUB จึงมีแนวโน้มที่จะเกิดเสียงสะท้อนกลับน้อยกว่าเสียงเบสแบบดับเบิ้ลเบสเมื่อขยายเสียง ในการใช้ธนูกับ EUB ทั้งบริดจ์และฟิงเกอร์บอร์ดจะต้องมีรัศมี (กำหนดเป็นเส้นโค้ง) EUB นั้นง่ายต่อการขนย้ายไปยังคอนเสิร์ต หรือบินไปกับทัวร์มากกว่าดับเบิลเบสขนาดใหญ่ที่เปราะบาง

เบสไฟฟ้า

Jaco Pastoriusแสดงร่วมกับWeather ReportในConvocation Hallโตรอนโต แคนาดา 27 พฤศจิกายน 1977

เบสไฟฟ้าเป็นญาติใหม่สู่โลกของดนตรีแจ๊ส จนกระทั่ง 1950, ดับเบิลเบสได้ถูกใช้ในการผสมวงดนตรีแจ๊สสมอจากคอมโบขนาดเล็กไปจนถึงขนาดใหญ่วงใหญ่ เบสไฟฟ้าถูกนำมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เมื่อรอยจอห์นสัน (และต่อมาพระภิกษุสงฆ์ Montgomery ) ที่ใช้เครื่องดนตรีในครั้งแรกLionel Hampton 's วงดนตรีขนาดใหญ่ [1]เมื่อใช้เบสไฟฟ้าในดนตรีแจ๊สจะมีทั้งการบรรเลงและโซโล เมื่อใช้เบสประกอบ อาจใช้เบสไลน์เดินสำหรับเพลงดั้งเดิมและมาตรฐานแจ๊สในโน้ตไตรมาสที่นุ่มนวลซึ่งเลียนแบบเสียงเบสคู่

เครื่องเล่นเบสไฟฟ้าสามารถเล่นแนวเบสแบบเดียวกันได้ทุกประเภทที่เล่นโดยลูกพี่ลูกน้องเบสแบบตั้งตรงของเธอ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการออกแบบของเบสไฟฟ้าให้เหมือนกับเครื่องดนตรีตระกูลกีตาร์จึงสามารถเล่นแนวเสียงเบสที่เร็วซึ่งเป็นไปไม่ได้กับเบสแบบตั้งตรง ตัวอย่างเช่น นักเล่นเบสไฟฟ้าในแนวฟิวชั่นหรือวงดนตรีละตินสามารถเล่นเบสไลน์ที่ประกอบด้วยโน้ตตัวที่สิบหกอย่างรวดเร็วและมีการซิงโครไนซ์ทั้งหมด สำหรับเพลงละตินหรือเพลงซัลซ่าและเพลงแจ๊สฟิวชั่นแบบร็อค เบสไฟฟ้าอาจเล่นจังหวะที่ท้าทายและเคลื่อนไหวเร็วโดยประสานกับมือกลอง หรือวางท่วงทำนองที่หนักและต่ำ

ในวงฟิวชั่น ผู้เล่นเบสไฟฟ้าจะต้องเตรียมเบสที่หนักแน่นและหนักแน่นให้กับวงดนตรีในขณะที่มือกลองนักกีต้าร์ไฟฟ้า (ขยายเสียงผ่านแอมป์กีตาร์ ) และซินธิไซเซอร์หรือนักเล่นเปียโนไฟฟ้ากำลังเล่นอยู่ (ขยายผ่านแอมป์คีย์บอร์ด ) ล้วนกำลังเล่นอยู่ . เช่นกัน วงดนตรีฟิวชันมีแนวโน้มที่จะเล่นในสถานที่ขนาดร็อค เช่น คลับขนาดใหญ่หรือโรงละคร มากกว่าแจ๊สคลับขนาดเล็ก เพื่อให้เสียงเบสที่ดี เครื่องเล่นเบสไฟฟ้าแบบฟิวชั่นมักจะใช้เครื่องขยายเสียงเบสอันทรงพลังและตู้ลำโพงที่ใหญ่กว่าเครื่องเล่นตั้งตรง เช่น ตู้ขนาด 4X10" หรือแม้แต่ตู้ขนาด 4X10" สองตู้

ในการตั้งเพลงแจ๊ส เบสไฟฟ้ามีแนวโน้มที่จะมีบทบาทโซโลที่กว้างไกลกว่าในสไตล์ยอดนิยมส่วนใหญ่ ในฉากร็อคส่วนใหญ่ นักกีต้าร์เบสอาจมีช่วงพักเบสช่วงสั้นหรือเล่นโซโลสั้นๆ ระหว่างคอนเสิร์ต ในระหว่างคอนเสิร์ตแจ๊ส มือเบสแจ๊สอาจมีโซโล่เดี่ยวที่มีความยาวหลายท่อน ซึ่งเรียกว่า "เป่า" ในภาษาแจ๊ส ในบรรดาผู้ที่ได้ทันสมัยกีตาร์แจ๊สเป็นJaco Pastorius , Victor Wootenและมาร์คัสมิลเลอร์

กีตาร์เบสแบบเฟรตและเฟรตเลส

แจ็ค บรูซ เล่นกีตาร์เบสWarwick Thumb ที่ไม่มีเฟรที่ Jazzfestival Frankfurt ประเทศเยอรมนี 28 ตุลาคม 2549

ทางเลือกหนึ่งสำหรับมือกีต้าร์เบสคือว่าจะใช้เครื่องดนตรีที่มีเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ดหรือไม่ สำหรับเบสที่มีเฟรต เมทัลเฟรตจะแบ่งฟิงเกอร์บอร์ดออกเป็นเซมิโทน (เหมือนกีตาร์) เบส Fender ดั้งเดิมมี 20 เฟรต แต่เบสสมัยใหม่อาจมี 24 หรือมากกว่าเบส Fretlessมีเสียงที่แตกต่างกันเพราะการขาดงานของเฟร็ตหมายถึงว่าสตริงจะต้องกดลงโดยตรงลงบนไม้ย่างที่เช่นเดียวกับดับเบิลเบสเชือกกระทบกับไม้และค่อนข้างเงียบเพราะส่วนที่เป็นเสียงของสายนั้นสัมผัสโดยตรงกับเนื้อของนิ้วของผู้เล่น เบสที่ไร้เสียงทำให้ผู้เล่นสามารถใช้อุปกรณ์แสดงอารมณ์ของglissando ,โทนเสียงแบบสั่นและแบบไมโครโทน เช่นควอเตอร์โทนและเพียงแค่อินโทเนชั่น

ในคอมโบขนาดเล็ก ผู้เล่นเบสอาจกำหนดเพียงประเภทของเบสที่จะใช้และสำหรับเพลงใด ในวงดนตรีที่มีหัวหน้าวงดนตรี หัวหน้าวงอาจให้คำแนะนำว่าเพลงใดเหมาะสมที่สุดสำหรับเบสแต่ละประเภท มือเบสบางคนใช้เบสทั้งแบบมีเฟรตและแบบไม่มีเฟรตในการแสดงตามประเภทของวัสดุที่ใช้แสดง ในขณะที่เบส fretless มักจะเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและฟิวชั่นแจ๊ส , เบสจากประเภทอื่น ๆ ที่ใช้เบส fretless เช่นโลหะเบสสตีฟ DiGiorgio

กีตาร์เบสแบบเฟรทเลสมักถูกใช้โดยผู้เล่นกีตาร์เบสแจ๊สฟิวชั่นเบสที่ไม่มีความหงุดหงิดนี้มีสายแบน สังเกตเครื่องหมายที่ฝังไว้ที่ด้านข้างของฟิงเกอร์บอร์ด เพื่อช่วยนักแสดงในการหาระดับเสียงที่ถูกต้อง

Bill Wymanให้เครดิตในการสร้างกีตาร์เบส fretless ตัวแรกในปี 1961 เมื่อเขาเปลี่ยนกีตาร์เบส fretted ญี่ปุ่นราคาไม่แพงด้วยการถอด fret [3] [4]การผลิตเบสแบบ fretless ตัวแรกคือ Ampeg AUB-1 ที่เปิดตัวในปี 1966 และ Fender ได้เปิดตัว Precision Bass แบบ fretless ในปี 1970 ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Jaco Pastoriusมือเบสประเภท Fusion-jazz ได้สร้างกีตาร์เบสแบบ fretless ของตัวเองโดยการถอดออก เฟรต[5]จาก Fender Jazz Bass อุดรูด้วยไม้ฉาบ และเคลือบ fretboard ด้วยอีพอกซีเรซิน

ศิษยาภิบาลใช้อีพ็อกซี่แทนการเคลือบเงาเพื่อให้ได้พื้นผิวที่เหมือนแก้วซึ่งเหมาะสำหรับการใช้เส้นลวดแบบพันรอบ ซึ่งไม่เช่นนั้นจะแข็งกว่ามากบนไม้ของฟิงเกอร์บอร์ด เบส fretless บางตัวมีเครื่องหมาย "fret line" ฝังอยู่ที่ฟิงเกอร์บอร์ดเป็นไกด์ ในขณะที่บางตัวใช้เครื่องหมายบอกแนวที่ด้านข้างของคอเท่านั้น Tapewound (ประเภทดับเบิลเบส) และสตริง flatwound บางครั้งใช้กับเบส fretless เพื่อให้ขดลวดสตริงโลหะไม่ได้สวมใส่ลงย่างบางเบส fretless มี fingerboards อีพ็อกซี่เคลือบเพื่อเพิ่มความทนทานเพิ่มรักษาและให้โทนสีที่สว่างกว่า แม้ว่าเบสที่ไม่มีเฟร็ตส่วนใหญ่จะมีสี่สาย แต่ก็มีเบสแบบห้าสายและหกสายให้เลือกด้วย เบสแบบไร้เฟรตที่มีมากกว่าหกสายมีจำหน่ายในรูปแบบ "บูติก" หรือเครื่องดนตรีสั่งทำพิเศษ

เครื่องดนตรีทางเลือก

เบส-นักแต่งเพลงEsperanza Spaldingดำเนินการวันที่ 10 ธันวาคม 2009 ที่คอนเสิร์ตรางวัลโนเบลสันติภาพ

ในขณะที่การบันทึกฟิวชั่นแจ๊สและแจ๊สส่วนใหญ่และการแสดงสดใช้ดับเบิ้ลเบส (หรือเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง เช่นเบสไฟฟ้าแบบตั้งตรง ) หรือเบสไฟฟ้าเพื่อให้เสียง "ต่ำ" มีข้อยกเว้นบางประการ ในดนตรีแจ๊สตั้งท่าอวัยวะที่แฮมมอนด์ออร์แกนเล่นดำเนิน basslines โดยใช้pedalboard เบสหรือคู่มือที่ต่ำกว่าของพวกเขาพร้อมกับมือกลองและแซ็กโซโฟน ในกลุ่มแจ๊สฟิวชันบางกลุ่ม ผู้เล่นคีย์บอร์ดบนเบสซินธิไซเซอร์อาจเล่นเบสไลน์ได้หรือคีย์บอร์ดอื่นๆ เช่นกัน ในบางคู่และกลุ่มย่อยอื่นๆ ผู้เล่นเปียโนอาจให้บริการเบสไลน์ ในคู่ที่ประกอบด้วยนักเปียโนแจ๊สและนักร้องแจ๊ส นักเล่นเปียโนจะเล่นเบสไลน์ด้วยมือซ้ายและคอร์ดในมือขวาใต้เสียงของนักร้อง ในทำนองเดียวกัน ในบางคู่หรือทริโอ นักกีตาร์แจ๊สอาจเล่นเบสไลน์ ซึ่งเป็นบทบาทที่เป็นไปได้อย่างยิ่งหากนักกีตาร์มีกีตาร์เจ็ดสายที่มีสาย "B" ต่ำ ในกลุ่มดนตรีแจ๊สสไตล์ดิกซีแลนด์หรือนิวออร์ลีนส์ เบสไลน์อาจเล่นโดยทูบาหรือเครื่องดนตรีประเภทเครื่องทองเหลืองต่ำอื่นๆ

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ a b http://www.musicradar.com/news/bass/the-history-of-the-electric-bass-part-1-early-days-507234
  2. ^ ประวัติศาสตร์แจ๊ส Fotos
  3. ^ โรเบิร์ตส์, จิม (2001). 'How The Fender Bass Changed the World' หรือบทสัมภาษณ์ของ Jon Sievert กับ Bill Wymanนิตยสารนักกีตาร์ธันวาคม (1978)
  4. ^ นี้เบส fretless สามารถได้ยินเสียงใน The Rolling Stonesเช่นเพลง "สีมันเป็นสีดำ"
  5. ในการให้สัมภาษณ์ Pastorius ได้กล่าวถึงวิธีที่เขาทำสำเร็จในรูปแบบต่างๆ เวอร์ชันต่างๆ กล่าวถึงการใช้คีมมีดโป๊ว และในการสัมภาษณ์อย่างน้อยหนึ่งครั้ง (นิตยสาร Guitar Player , 1984) เขากล่าวว่าเขาซื้อเครื่องดนตรีโดยถอดเฟรตออกแล้ว แย่จัง กับช่องเสียบที่เฟร็ทที่ครั้งหนึ่งไม่มี ยังกรอกอยู่

อ่านเพิ่มเติม

  • Forward MotionโดยHal Galper : แนวทางการใช้ Jazz Phrasing