แจ๊สฟิวชั่น

แจ๊สฟิวชั่น
ผู้เล่นทรัมเป็ตไมลส์ เดวิสเป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาฟิวชัน
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา
แบบฟอร์มอนุพันธ์
หัวข้ออื่นๆ
รายชื่อนักดนตรี

แจ๊สฟิวชัน (หรือเรียกอีกอย่างว่าฟิวชัน , [2] แจ๊ซร็อกและโพรเกรสซีฟแจ๊ซ[3] ) เป็นแนวดนตรียอดนิยม ที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 1960 เมื่อนักดนตรีผสมผสาน ดนตรี แจ๊สประสานและการแสดงด้นสดเข้ากับดนตรีร็อค ฟังค์และจังหวะและบลูส์ กีตาร์ไฟฟ้า แอมพลิฟายเออร์ และคีย์บอร์ดที่ได้รับความนิยมในร็อกแอนด์โรลเริ่มมีการใช้งานโดยนักดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะผู้ที่เติบโตมากับการฟังร็อกแอนด์โรล

การเรียบเรียงดนตรีแจ๊สฟิวชั่นมีความซับซ้อนแตกต่างกันไป บางตัวใช้แวมป์แบบกรู๊ฟที่ยึดกับคีย์เดียวหรือคอร์ดเดียวโดยมีเมโลดี้ที่เรียบง่ายและเล่นซ้ำ บางคนใช้การดำเนินคอร์ดที่ ซับซ้อน ลายเซ็นเวลาที่แหวกแนว หรือทำนองที่มีท่วงทำนองตอบโต้ การเรียบเรียงเหล่านี้ ไม่ว่าจะเรียบง่ายหรือซับซ้อน โดยทั่วไปจะรวมท่อนกลอนสดที่มีความยาวแตกต่างกันไป เหมือนกับดนตรีแจ๊สรูปแบบอื่นๆ

เช่นเดียวกับดนตรีแจ๊ส แจ๊สฟิวชั่นสามารถใช้เครื่องทองเหลืองและเครื่องลมไม้ เช่น ทรัมเป็ตและแซกโซโฟน แต่เครื่องดนตรีอื่นๆ มักจะใช้แทนสิ่งเหล่านี้ วงดนตรีแจ๊สฟิวชันมีโอกาสน้อยที่จะใช้เปียโนและดับเบิลเบสและมีแนวโน้มที่จะใช้กีตาร์ไฟฟ้าเปียโนไฟฟ้าเครื่องสังเคราะห์เสียงและ กีตาร์เบส มากกว่า

คำว่า "แจ๊สร็อค" บางครั้งใช้เป็นคำพ้องสำหรับ "แจ๊สฟิวชั่น" และสำหรับดนตรีที่แสดงในช่วงปลายทศวรรษปี 1960 และ 1970 วงดนตรีร็อคที่เพิ่มองค์ประกอบดนตรีแจ๊สให้กับดนตรีของพวกเขา หลังจากได้รับความนิยมมาหนึ่งทศวรรษในช่วงทศวรรษ 1970 ฟิวชั่นได้ขยายแนวทางด้นสดและการทดลองจนถึงทศวรรษ 1980 ควบคู่ไปกับการพัฒนาสไตล์ที่เป็นมิตรกับคลื่นวิทยุที่เรียกว่า สมูทแจ๊ส [4]การทดลองดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษปี 1990 และ 2000 อัลบั้มฟิวชั่น แม้แต่อัลบั้มที่สร้างโดยกลุ่มหรือศิลปินเดียวกัน ก็อาจมีแนวดนตรีที่หลากหลาย แทนที่จะเป็นรูปแบบดนตรีที่เข้ารหัส ฟิวชั่นสามารถถูกมองว่าเป็นประเพณีหรือแนวทางทางดนตรี

ประวัติศาสตร์

คอรีเอลล์และโลกสองใบ

เมื่อจอห์น โคลเทรนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2510 เพลงร็อคเป็นเพลงยอดนิยมในอเมริกา และ นิตยสาร DownBeatก็ประกาศในพาดหัวว่า: "Jazz as We Know It Is Dead" [5] ออลมิวสิคระบุว่า "จนกระทั่งประมาณปี 1967 โลกของดนตรีแจ๊สและร็อคก็เกือบจะแยกจากกันโดยสิ้นเชิง" [6]

มือกีตาร์ แลร์รี คอรีเอลล์

นักกีตาร์ แลร์รี คอรีเอลล์ซึ่งบางครั้งเรียกว่าเจ้าพ่อแห่งฟิวชั่น กล่าวถึงนักดนตรีรุ่นหนึ่งที่เติบโตมากับร็อกแอนด์โรลเมื่อเขาพูดว่า "เรารักไมลส์ แต่เราก็รักวงโรลลิงสโตนส์ด้วย " ใน ปีพ.ศ. 2509 เขาเริ่มวงดนตรีFree Spiritsโดยมีบ็อบ โมเสสตีกลองและบันทึกอัลบั้มแรกของวง[5] Out of Sight and Soundออกในปี พ.ศ. 2510 ในปีเดียวกันนั้นเองDownBeatก็เริ่มรายงานเกี่ยวกับดนตรีร็อค หลังจาก Free Spirits Coryell เป็นส่วนหนึ่งของวงที่นำโดยนักไวบราโฟนิสต์Gary Burtonโดยปล่อยอัลบั้มDusterที่มีอิทธิพลกีตาร์ร็อคเบอร์ตันผลิตอัลบั้มTomorrow Never Knowsสำหรับ Count's Jam Band ซึ่งรวมถึง Coryell, Mike NockและSteve Marcusซึ่งทั้งหมดเป็นอดีตนักเรียนที่ Berklee College ในบอสตัน [5]

ผู้บุกเบิกด้านฟิวชั่นเน้นที่การสำรวจ พลังงาน ไฟฟ้า ความเข้มข้น ความสามารถพิเศษ และปริมาตร Charles Lloydเล่นดนตรีร็อกและแจ๊สผสมผสานกันในเทศกาลดนตรีแจ๊สมอนเทอเรย์ในปี พ.ศ. 2509 โดยมีวงดนตรีสี่วงที่มีKeith JarrettและJack DeJohnette เข้าร่วม ด้วย ลอยด์นำเอาเครื่องประดับจาก ฉาก ไซเคเดลิกร็อก ในแคลิฟอร์เนีย มาเล่นที่สถานที่จัดแสดงดนตรีร็อกที่ฟิลมอร์เวสต์โดยสวมเสื้อผ้าหลากสีสัน และตั้งชื่ออัลบั้มของเขาเช่นDream WeaverและForest Flowerซึ่งเป็นอัลบั้มแจ๊สที่ขายดีที่สุดในปี พ.ศ. 2510นักเป่าฟลุตเจเรมี สตีกทดลองเล่นดนตรีแจ๊สในวงดนตรี Jeremy & the Satyrs ของเขาร่วมกับนักไวบราโฟนMike Mainieri ค่ายเพลงแจ๊สVerveเปิดตัวอัลบั้มแรก ( Freak Out ) โดยนักกีตาร์ร็อคFrank Zappaในปี 1966 Rahsaan Roland Kirkแสดงร่วมกับ Jimi Hendrix ที่Ronnie Scott's Jazz Clubในลอนดอน [7]

Miles Davis เสียบปลั๊กแล้ว

ในฐานะสมาชิกวงดนตรี ของ Miles Davis Chick CoreaและHerbie Hancockเล่นเปียโนไฟฟ้าในรายการFilles de Kilimanjaro เดวิสเขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่าในปี 1968 เขาได้ฟังJimi Hendrix , James BrownและSly and the Family Stone เมื่อเดวิสบันทึกเสียงBitches Brewในปี พ.ศ. 2512 เขาละทิ้งจังหวะสวิงเป็นส่วนใหญ่โดยนิยมใช้จังหวะแบ็คบีตร็อกแอนด์โรลและร่องกีตาร์เบส อัลบั้มนี้ "มิกซ์ฟรีแจ๊สเป่าโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีคีย์บอร์ดไฟฟ้าและกีตาร์ บวกกับการผสมผสานเครื่องเพอร์คัชชันที่หนาแน่น" [8]เดวิสเล่นทรัมเป็ตของเขาเหมือนกับกีตาร์ไฟฟ้า โดยเสียบเข้ากับเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์และแป้นเหยียบ

ภายในสิ้นปีแรกBitches Brewขายได้ 400,000 ชุด ซึ่งสูงกว่าค่าเฉลี่ยของอัลบั้มของ Miles Davis ถึง 4 เท่า ในอีกสองปีข้างหน้า เดวิสผู้โดดเดี่ยวได้บันทึกเสียงบ่อยขึ้น ทำงานร่วมกับนักดนตรีหลายคน ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ และแสดงในสถานที่จัดแสดงดนตรีร็อก เดวิสได้ทดสอบความภักดีของแฟนเพลงร็อคด้วยการทดลองอย่างต่อเนื่อง โปรดิวเซอร์ของเขาTeo Maceroได้แทรกเนื้อหาที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ลงใน เพลง ประกอบ ของ Jack Johnson , Live-EvilและOn the Corner [9]

แม้ว่าBitches Brewจะให้แผ่นเสียงระดับทอง แก่เขา แต่การใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าและจังหวะร็อคสร้างความตกตะลึงในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีแจ๊สบางคน ซึ่งกล่าวหาว่าเดวิสทรยศต่อแก่นแท้ของดนตรีแจ๊ส นักวิจารณ์เพลง Kevin Fellezs ให้ความเห็นว่าสมาชิกบางคนในชุมชนแจ๊สมองว่าดนตรีร็อคมีความซับซ้อนน้อยกว่าและเชิงพาณิชย์มากกว่าดนตรีแจ๊ส [11]

อัลบั้มIn a Silent Way ของเดวิสในปี 1969 ถือเป็นอัลบั้มฟิวชั่นชุดแรกของเขา ประกอบด้วยห้องสวีทด้นสดยาว สอง ด้านซึ่ง แก้ไขอย่างหนักโดย Teo Macero อัลบั้มนี้จัดทำโดยผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สฟิวชั่น: Corea, Hancock, Tony Williams , Wayne Shorter , Joe ZawinulและJohn McLaughlin

A Tribute to Jack Johnson (1971) ได้รับการขนานนามว่าเป็น "แผ่นเสียงแจ๊สไฟฟ้าที่บริสุทธิ์ที่สุดเท่าที่เคยมีมา" และ "หนึ่งในแผ่นดิสก์แจ๊สร็อคที่น่าทึ่งที่สุดแห่งยุค" [13] [14]

ตามที่นักข่าวเพลง Zaid Mudhaffer คำว่า "แจ๊สฟิวชั่น" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในการทบทวนSong of InnocenceโดยDavid Axelrodเมื่อเปิดตัวในปี พ.ศ. 2511 Axelrodกล่าวว่า Davis เคยเล่นอัลบั้มนี้ก่อนที่จะตั้งครรภ์Bitches Brew [16]

เดวิส ไซด์เมนแตกแขนงออกไป

John McLaughlin แสดงในช่วงวงMahavishnu Orchestra

Miles Davisเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สคนแรกๆ ที่นำดนตรีแจ๊สฟิวชั่นมารวมไว้ในผลงานของเขา นอกจากนี้เขายังพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นผู้ตัดสินที่ดีของผู้ที่มีความสามารถ ผู้เล่นหลายคนที่เขาเลือกสำหรับงานฟิวชั่นในช่วงแรก ๆ ประสบความสำเร็จในวงดนตรีของตนเอง นักกีตาร์ของเขา John McLaughlin แยกตัวออกไปโดยก่อตั้งกลุ่มฟิวชั่นของเขาเองMahavishnu Orchestra การผสมผสานดนตรีคลาสสิกของอินเดีย แจ๊ส และไซคีเดลิกร็อก พวกเขาสร้างสไตล์ใหม่ทั้งหมดเช่นเดียวกับที่เดวิสมี อัลบั้มแสดงสดของเดวิสในช่วงเวลานี้รวมถึงLive-EvilและMiles Davis ที่ Fillmoreนำเสนอ McLaughlin

เดวิสลาออกจากงานดนตรีในปี 1975 เนื่องจากปัญหาเรื่องยาเสพติดและเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ แต่คนข้างกายของเขาใช้ประโยชน์จากมุมมองที่สร้างสรรค์และการเงินที่เปิดกว้าง เฮอร์บี แฮนค็อกนำองค์ประกอบของดนตรีฟังค์ ดิสโก้ และอิเล็กทรอนิกส์มาสู่อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้า เช่นHead Hunters (1973) และFeets, Don't Fail Me Now (1979) หลายปีหลังจากบันทึกเสียงMiles in the Skyร่วมกับเดวิส นักกีตาร์George Bensonก็กลายเป็นนักร้องที่มีเพลงป๊อปฮิตมากพอที่จะบดบังอาชีพนักดนตรีแจ๊สในช่วงแรกของเขา [9]

ขณะที่เดวิสถูกกีดกัน Chick Corea ก็มีชื่อเสียง ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Corea ได้รวมดนตรีแจ๊ส ร็อค ป๊อป และบราซิลเข้าด้วยกันในReturn to Foreverวงดนตรีซึ่งรวมถึงStanley Clarkeบนกีตาร์เบสและAl DiMeolaบนกีตาร์ไฟฟ้า Corea แบ่งอาชีพที่เหลือของเขาระหว่างดนตรีอะคูสติกและไฟฟ้า เพลงที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และเชิงพาณิชย์ แจ๊สและป็อปร็อก โดยมีวงดนตรีสำหรับแต่ละวง: วง Akoustic และวง Elektric [9]

Tony Williams เป็นสมาชิกวงดนตรีของ Davis ตั้งแต่ปี 1963 Williams สะท้อนว่า "ฉันต้องการสร้างบรรยากาศที่แตกต่างจากที่ฉันเคยอยู่...จะมีอะไรดีไปกว่าการทำดนตรีไฟฟ้า" เขาออกจากเดวิสเพื่อก่อตั้งวง Tony Williams Lifetime ร่วมกับ นักกีตาร์ชาวอังกฤษ John McLaughlin และนักออร์แกนLarry Young วงดนตรีผสมผสานความเข้มข้นและความดังของดนตรีแจ๊สเข้ากับความเป็นธรรมชาติของดนตรีแจ๊ส เปิดตัวอัลบั้มEmergency! ถูกบันทึกเมื่อสามเดือนก่อนBitches Brew [7] [17] [18]

แม้ว่า McLaughlin จะทำงานร่วมกับ Miles Davis แต่เขาก็ได้รับอิทธิพลจาก Jimi Hendrix มากขึ้น และเคยเล่นกับนักดนตรีร็อคชาวอังกฤษEric ClaptonและMick Jaggerก่อนที่จะสร้าง Mahavishnu Orchestra ในช่วงเวลาเดียวกับที่ Corea เริ่ม Return to Forever McLaughlin เคยเป็นสมาชิกของ Tony Williams's Lifetime เขานำองค์ประกอบหลายอย่างมาสู่ดนตรีของเขาซึ่งเป็นที่สนใจของนักดนตรีคนอื่นๆ ในทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970: วัฒนธรรมที่ตรงกันข้าม ร็อกแอนด์โรล เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ความสามารถในการแสดงเดี่ยว การทดลอง การผสมผสานแนวเพลง และความสนใจในสิ่งแปลกใหม่ เช่น ดนตรีอินเดีย . เขาก่อตั้งวง Mahavishnu Orchestra ร่วมกับมือกลองBilly CobhamนักไวโอลินJerry GoodmanมือเบสRick Lairdและมือคีย์บอร์ดแจน แฮมเมอร์ วงออกอัลบั้มแรกThe Inner Mounting Flameในปี พ.ศ. 2514 Hammer เป็นผู้บุกเบิกการใช้ ซินธิไซเซอร์ Minimoogพร้อมเอฟเฟกต์การบิดเบือน การใช้ล้อพิตช์เบนด์ของเขาทำให้คีย์บอร์ดมีเสียงเหมือนกีตาร์ไฟฟ้า วง Mahavishnu Orchestra ได้รับอิทธิพลจากทั้งดนตรีร็อกประสาทหลอนและดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ผู้เล่นตัวจริงกลุ่มแรกของวงเลิกกันหลังจากสตูดิโออัลบั้มสองอัลบั้มและหนึ่งอัลบั้มแสดงสด แต่ McLaughlin ได้ก่อตั้งกลุ่มขึ้นอีกกลุ่มในปี พ.ศ. 2517 ภายใต้ชื่อเดียวกันกับนักไวโอลินแจ๊ส Jean -Luc Pontyซึ่งเป็นหนึ่งในนักไวโอลินไฟฟ้ากลุ่มแรก ๆ

ในช่วงปลายยุค 70 Lee Ritenour , Stuff , George Benson, Spyro Gyra , the CrusadersและLarry Carlton [19]ออกอัลบั้มฟิวชั่น

แจ๊สร็อค

แจ๊สร็อค
ต้นกำเนิดโวหาร
เครื่องดนตรีทั่วไป
แบบฟอร์มอนุพันธ์

คำว่า " jazz-rock " (หรือ "jazz/rock") บางครั้งใช้เป็นคำพ้องสำหรับ "jazz fusion" Free Spirits บางครั้งถูกอ้างถึงว่าเป็นวงดนตรีแจ๊สร็อคที่เก่าแก่ที่สุด [20]

วงดนตรีร็อคเช่นColosseum , Chicago , Blood, Sweat & Tears , Chase , [21] Soft Machine , Nucleus , Brand X , the Mothers of InventionและIFผสมผสานดนตรีแจ๊สและร็อคเข้ากับเครื่องดนตรีไฟฟ้า ดนตรีแจ๊สฟิว ชั่ น ของ เดวิสคือ "ทำนองและโทนสีที่บริสุทธิ์" ในขณะที่ดนตรีของแฟรงค์ ซัปปา "ซับซ้อน" และ "คาดเดาไม่ได้" มากกว่า Zappa ออกอัลบั้มเดี่ยวHot Ratsในปี 1969 อัลบั้ม นี้มีเครื่องดนตรีขนาดยาวที่มีอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส [25] [26]Zappa ออกอัลบั้มสองชุดThe Grand WazooและWaka/Jawakaในปี 1972 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส George DukeและAynsley Dunbarเล่นทั้งคู่ Steely Danวงดนตรีจากทศวรรษ 1970 ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลงNeil McCormickในเรื่อง "ฟิวชั่นแจ๊ส-ร็อคที่นุ่มนวลและชาญฉลาด" [27]

ศิลปินแจ๊สในช่วงทศวรรษปี 1960 และ 1970 มีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีร็อคหลายวงในยุคนั้น เช่นSantanaและ Frank Zappa พวกเขานำถ้อยคำและความกลมกลืนของดนตรีแจ๊สมารวมเข้ากับดนตรีร็อคสมัยใหม่ เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ดนตรีไปอย่างมาก และปูทางให้ศิลปินที่จะเดินตามรอยเท้าของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Carlos Santana ให้เครดิตกับ Miles Davis และอิทธิพลที่เขามีต่อดนตรีของเขา ในขณะที่ Miles Davis ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับอิทธิพลของโมดัลและร็อคCarlos Santanaก็ผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้ากับจังหวะและความรู้สึกแบบละติน ทำให้เกิดแนวเพลงใหม่ทั้งหมด ซึ่งก็คือLatin rock ศิลปินร็อคคนอื่นๆ เช่น Gary Moore , The Grateful Dead , Jimi Hendrixและวงดนตรีออลแมนบราเธอร์สได้รับอิทธิพลจากบลูส์ แจ๊ส บลูส์ร็อกแจ๊ซร็อก และรวมเข้ากับดนตรีของพวกเขาเอง

ตามคำกล่าวของ AllMusic คำว่าแจ๊สร็อค "อาจหมายถึงวงดนตรีฟิวชันที่ดังที่สุด ดุร้ายที่สุด และมีพลังไฟฟ้ามากที่สุดจากค่ายแจ๊ส แต่ส่วนใหญ่มักจะหมายถึงนักแสดงที่มาจากฝั่งร็อคของสมการ...แจ๊สร็อคเกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงปลายปี ยุค 60 เป็นความพยายามที่จะหลอมรวมพลังแห่งอวัยวะภายในของร็อคเข้ากับความซับซ้อนทางดนตรีและดอกไม้ไฟแบบด้นสดของดนตรีแจ๊ส เนื่องจากร็อคมักเน้นย้ำถึงความตรงไปตรงมาและความเรียบง่ายเหนือความสามารถพิเศษ โดยทั่วไป แจ๊สร็อคจึงเติบโตจากแนวเพลงร็อคที่มีความทะเยอทะยานทางศิลปะมากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 และ ต้นยุค 70: ไซคีเดเลียโปรเกรสซีฟร็อกและขบวนการนักร้อง-นักแต่งเพลง" [28]

ตามที่นักเขียนแจ๊ส Stuart Nicholson กล่าวไว้ แจ๊สร็อคเทียบเคียงกับแจ๊สฟรีด้วยการ "กำลังจะสร้างภาษาดนตรีใหม่ทั้งหมดในทศวรรษ 1960" เขากล่าวว่าอัลบั้มEmergency! (1969) โดยTony Williams LifetimeและAgharta (1975) โดย Miles Davis "ชี้ให้เห็นถึงศักยภาพของการพัฒนาเป็นสิ่งที่อาจกำหนดตัวเองในที่สุดว่าเป็นประเภทที่เป็นอิสระโดยสิ้นเชิง ค่อนข้างแตกต่างจากเสียงและแบบแผนของสิ่งใดก็ตามที่เคยมีมาก่อน" การพัฒนานี้ถูกขัดขวางโดยการค้าขาย Nicholson กล่าว เนื่องจากแนวเพลง "กลายพันธุ์เป็นดนตรีป๊อปที่ผสมผสานดนตรีแจ๊สสายพันธุ์แปลก ๆ ซึ่งในที่สุดก็เข้ามาอยู่ในวิทยุ FM" ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [29]

ในช่วงทศวรรษ 1970 ดนตรีแนวอเมริกันฟิวชั่นได้ถูกรวมเข้ากับดนตรีแนวโพรเกรสซีฟร็อกและไซเคเดลิกในสหราชอาณาจักร วงดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวนี้ ได้แก่ Brand X (ร่วมกับPhil Collinsจาก Genesis), Bruford ( Bill Brufordจาก Yes), Nucleus (นำโดยIan Carr ) และ Soft Machine ทั่วทั้งยุโรปและทั่วโลก การเคลื่อนไหวนี้เติบโตขึ้นเนื่องจากวงดนตรีอย่างMagmaในฝรั่งเศส, Passportในเยอรมนี, Time , Leb i SolและSeptemberในยูโกสลาเวีย และมือกีตาร์Jan Akkerman (เนเธอร์แลนด์), Volker Kriegel (เยอรมนี), Terje Rypdal (นอร์เวย์) , จุกก้า โทโลเนน(ฟินแลนด์), เรียว คาวาซากิ (ญี่ปุ่น) และคาซูมิ วาตานาเบะ (ญี่ปุ่น) [7]

แจ๊สเมทัล

แจ๊สเมทัล
ต้นกำเนิดโวหาร
เครื่องดนตรีทั่วไป
หัวข้ออื่นๆ

แจ๊สเมทัลเป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊สฟิวชั่นและแจ๊สร็อคกับเฮฟวีเมทัล แนวเพลงนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแมทคอร์โปรเกรสซีฟเมทัลและพังก์แจ๊สรวมถึงแนวเพลงย่อย ด้วย เป็นที่รู้กันว่าวงโรลลินส์แบนด์ ผสมผสานเฮฟวีเมทัลเข้ากับดนตรีแจ๊ส [30]และเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 คิงคริมสันเริ่มสำรวจโลหะอุตสาหกรรมผสมผสานกับซาวด์ร็อคที่ก้าวหน้า ในทำนองเดียวกันอัลบั้มของAnimals as Leaders The Joy of Motion (2014) และThe Madness of Many (2016) ได้รับการอธิบายว่าเป็นโปรเกรสซีฟเมทัลผสมผสานกับแจ๊สฟิวชั่น [31]

แจ๊สป๊อป

แจ๊สป๊อป
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา
แบบฟอร์มอนุพันธ์แจ๊สสมูท

แจ๊สป๊อป (หรือป๊อปแจ๊ซ หรือเรียกอีกอย่างว่าแจ๊สซี่ป๊อป ) เป็นดนตรีป๊อปที่มีเครื่องดนตรีแจ๊ส มีการผลิตที่นุ่มนวล สามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้ และเป็นมิตรกับวิทยุ ดนตรีแจ๊สป็อปมีการแสดงด้นสดน้อยกว่า แต่ยังคงรักษาทำนองและสวิงของดนตรีแจ๊สไว้ [33] โร เบิร์ต พาลเมอร์ จากเดอะนิวยอร์กไทมส์อ้างว่า แจ๊สป๊อป ควรแตกต่างจากแจ๊สร็อค [34]ตัวอย่างของนักดนตรีแจ๊ส-ป็อป ได้แก่เคนนี จี , บ็อบ เจมส์และจอร์จ เบนสัน

แจ๊สสมูท

Spyro Gyraผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับ R&B ฟังก์ และป๊อป

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แนวฟิวชันดั้งเดิมส่วนใหญ่ถูกรวมเข้าไว้ในสาขาอื่นๆ ของแจ๊สและร็อค โดยเฉพาะสมูทแจ๊สซึ่งเป็นประเภทย่อยที่เป็นมิตรต่อคลื่นวิทยุของฟิวชัน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงอาร์แอนด์บี ฟังค์ และป็อป สมูทแจ๊สมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นอย่างน้อย เมื่อโปรดิวเซอร์Creed Taylorทำงานร่วมกับนักกีตาร์Wes Montgomeryในอัลบั้มแนวดนตรียอดนิยมสามอัลบั้ม เทย์เลอร์ก่อตั้งCTI Records และนักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งบันทึก ไว้สำหรับ CTI รวมถึงFreddie Hubbard , Chet Baker , George Benson และStanley Turrentine อัลบั้มภายใต้การแนะนำของเทย์เลอร์มุ่งเป้าไปที่แฟนเพลงป๊อปและแจ๊ส [ต้องการการอ้างอิง ]

การผสมผสานของดนตรีแจ๊สและป็อป/ร็อคมีทิศทางทางการค้ามากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ในรูปแบบของการเรียบเรียงที่มีชุดเสียงที่นุ่มนวลกว่าซึ่งสามารถใส่ได้ในรายการวิทยุซอฟต์ร็อคอย่างสบายๆ บทความเกี่ยวกับฟิวชันของ AllMusic Guide ระบุว่า "น่าเสียดายที่มันกลายเป็นแหล่งทำเงินและในขณะที่ร็อคเสื่อมถอยลงทางศิลปะตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา สิ่งที่เรียกว่าฟิวชั่นส่วนใหญ่นั้นเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับเพลงป็อปที่ฟังง่าย และ อาร์แอนด์บีน้ำหนักเบา" [6]

MichaelและRandy Breckerสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สที่ได้รับอิทธิพลจากฟังก์ร่วมกับศิลปินเดี่ยว [36] David Sanborn ถือเป็นเสียงที่ "เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ" และ "มีอิทธิพล" อย่างไรก็ตาม Kenny G ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากทั้งแฟนเพลงแนวฟิวชั่นและแจ๊ส และนักดนตรีบางคน ในขณะที่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก ผู้วิจารณ์เพลง George Graham ให้เหตุผลว่าเสียง "ที่เรียกว่า 'แจ๊สสมูท' ของคนอย่าง Kenny G ไม่มีไฟและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นจุดเด่นที่สุดของฉากฟิวชั่นในช่วงที่รุ่งเรืองในปี 1970" [37]

สไตล์อื่นๆ

พังค์แจ๊ส

ในช่วงทศวรรษ 1990 การผสมผสานอีกประเภทหนึ่งใช้แนวทางที่ฮาร์ดคอร์มากกว่า บิล ลาสเวลล์ผลิตอัลบั้มมากมายในขบวนการนี้ เช่นAsk the Agesโดยนักกีตาร์แนวหน้า Sonny Sharrock และArc of the Testimony ร่วมกับวง Arcanaของ Laswell ไนอาซิน (วงดนตรี)ก่อตั้งโดยมือเบสร็อค บิลลี่ ชีฮาน มือกลอง เดนนิส แชมเบอร์ส และจอห์น โนเวลโล มือออร์แกน [7]

ในลอนดอนThe Pop Groupเริ่มผสมดนตรีแจ๊สและเรกเก้ฟรีเข้ากับรูปแบบของพังก์ร็อก [38]ในนิวยอร์กซิตี้ไม่มีคลื่นใดได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สและพังก์ฟรี ตัวอย่างของสไตล์นี้ ได้แก่Queen of SiamของLydia Lunch , [39] James Chance และ the Contortionsซึ่งผสมผสานดนตรีโซลเข้ากับแจ๊สและพังก์ร็อกฟรี และLounge Lizards [39]เป็นกลุ่มแรกที่เรียกตนเองว่าพังก์แจ๊ส [39]

จอห์น ซอร์นให้ความสำคัญกับความเร็วและความไม่ลงรอยกันที่กำลังแพร่หลายในพังก์ร็อก และรวมมันเข้ากับแจ๊สฟรีด้วยการเปิดตัวอัลบั้มSpy vs Spyในปี 1986 อัลบั้มนี้เป็นคอลเลกชั่นเพลงของOrnette Colemanที่เล่นในสไตล์แทรชคอร์ . ในปีเดียวกันSonny Sharrock , Peter Brötzmann , Bill Laswell และRonald Shannon Jacksonบันทึกอัลบั้มแรกภายใต้ชื่อLast Exitซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแทรชและแจ๊สฟรี [41]

แจ๊สฟังก์

แจ๊ส-ฟังก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจังหวะแบ็คบีท ที่หนักแน่น ( กรู๊ฟ ) เสียงที่ทำให้เกิดไฟฟ้า[42]และความชุกของอะนาล็อกซินธิไซเซอร์ ในช่วงแรก ๆ การผสมผสานดนตรี และสไตล์ฟังค์ โซลและอาร์แอนด์บีเข้ากับดนตรีแจ๊ส ทำให้เกิดแนวเพลงที่มีสเปกตรัมค่อนข้างกว้าง มีตั้งแต่ดนตรีแจ๊สอิมโพรไวส์ที่เข้มข้น ไปจนถึงเพลงโซล ฟังค์ หรือดิสโก้ที่มีการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส แจ๊ส ริฟแจ๊สโซโล และบางครั้ง เสียงร้องแห่งวิญญาณ [43]

แจ๊ส-ฟังก์เป็นแนวเพลงอเมริกันโดยหลัก ซึ่งได้รับความนิยมตลอดช่วงคริสต์ทศวรรษ 1970 และต้นคริสต์ทศวรรษ 1980 แต่ยังได้รับความนิยมจากวงคลับเซอร์กิตในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1970 อีกด้วย แจ๊ส-ฟังก์ยังคงรักษาความรู้สึกของกรู๊ฟและอาร์แอนด์ บี ไว้ได้ดีกว่าเมื่อเทียบกับการผลิตแจ๊สฟิวชั่นบางส่วน และมีการเรียบเรียงและนำเสนอการแสดงด้นสดมากกว่าโซลแจ๊ส

M-เบส

สตีฟ โคลแมนในปารีส กรกฎาคม 2547

M-Base ("macro-basic array of Structured Extemporization") มีศูนย์กลางอยู่ที่การเคลื่อนไหวที่เริ่มต้นในช่วงทศวรรษปี 1980 เริ่มต้นจากกลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่ชาวแอฟริกันอเมริกันในนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงSteve Coleman , Greg OsbyและGary Thomasที่กำลังพัฒนาเสียงที่ซับซ้อนแต่มีร่องลึก ในช่วง ทศวรรษ 1990 ผู้เข้าร่วม M-Base ส่วนใหญ่หันไปหาดนตรีแบบธรรมดามากขึ้น แต่โคลแมนซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุด ยังคงพัฒนาดนตรีของเขาต่อไปตามแนวคิด M-Base [45] [46] M-Base เปลี่ยนจากกลุ่มหลวมเป็น "โรงเรียน" ที่ไม่เป็นทางการ [47]

แจ๊สแอฟโฟร-คิวบา

แจ๊สแอฟโฟร-คิวบา เป็นหนึ่งในแจ๊สละติน รูปแบบแรกสุด เป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะที่มีพื้นฐานจากคลาฟของแอฟโฟร-คิวบา เข้ากับดนตรีแจ๊สที่ประสานกันและเทคนิคการแสดงด้นสด ดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาถือกำเนิดขึ้นในต้นทศวรรษที่ 1940 โดยมีนักดนตรีชาวคิวบาMario BauzaและFrank Grillo "Machito"ในวงดนตรี Machito และ Afro-Cubans ของเขาในนิวยอร์กซิตี้ ในปีพ.ศ. 2490 การทำงานร่วมกันระหว่าง Dizzy Gillespie ผู้ริเริ่มบีบ็อปกับChano Pozo นักเคาะ จังหวะชาวคิวบา ได้นำจังหวะและเครื่องดนตรีของชาวแอฟโฟร-คิวบา โดยเฉพาะอย่างยิ่งคองกาและบองโก มาสู่วงการดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันออก การผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับดนตรีคิวบาในช่วงแรก เช่น "Manteca" ของ Gillespie และ Pozo และ "Mangó Mangüé" ของ Charlie Parker และ Machitoในช่วงทศวรรษแรก กระแสดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบามีความ แข็งแกร่งในสหรัฐอเมริกามากกว่าในคิวบา [49]

อิทธิพลต่อดนตรีร็อค

ตามที่มือเบส แรนดี แจ็คสัน กล่าว ไว้ แจ๊สฟิวชั่นเป็นแนวเพลงที่เล่นยาก "ฉัน ... เลือกแจ๊สฟิวชั่นเพราะฉันพยายามที่จะเป็นนักดนตรีที่มีเทคนิคขั้นสูงสุด สามารถเล่นอะไรก็ได้ แจ๊สฟิวชั่นสำหรับฉันเป็นดนตรีที่เล่นยากที่สุด คุณต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีของคุณมาก เล่นห้าจังหวะที่ ในเวลาเดียวกัน ฉันอยากลองดนตรีที่ยากที่สุดเพราะฉันรู้ว่าถ้าฉันทำได้ฉันก็จะทำอะไรก็ได้” [50]

แจ๊สร็อคฟิวชั่นที่ท้าทายทางเทคนิคทั้งโซโลกีตาร์ โซโลเบส และการตีกลองแบบซิงโครไนซ์แบบคี่มิเตอร์เริ่มรวมอยู่ในแนวเพลงโปรเกรสซีฟเมทัลที่เน้นทางเทคนิคในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โปรเกรสซีฟร็อกที่มีความผูกพันกับโซโล่ยาวๆ อิทธิพลที่หลากหลาย ลายเซ็นเวลาที่ไม่ได้มาตรฐาน และดนตรีที่ซับซ้อน มีคุณค่าทางดนตรีที่คล้ายคลึงกันมากกับแจ๊สฟิวชั่น ตัวอย่างที่โดดเด่นของโปรเกรสซีฟร็อก ผสม กับองค์ประกอบของฟิวชั่นคือ ดนตรีของGong , King Crimson , Ozric TentaclesและEmerson, Lake & Palmer

วงดนตรีเดธเมทัลAtheistผลิตอัลบั้มUnquestionable Presenceในปี 1991 และElementsในปี 1993 โดยมีการตีกลองที่ซิงโครไนซ์กันอย่างหนัก ลายเซ็นต์ที่เปลี่ยนแปลงตามเวลา ชิ้นส่วนเครื่องมือ เสียงสลับฉากแบบอะคูสติก และจังหวะละติน Meshuggahดึงดูดความสนใจจากต่างประเทศเป็นครั้งแรกด้วยการเปิดตัวDestroy Erase Improvement ในปี 1995 สำหรับการหลอมรวมของเดธเมทัลจังหวะเร็ว แทรชเมทัล และโปรเกรสซีฟเมทัลที่มีองค์ประกอบแจ๊สฟิวชั่น Cynicบันทึกรูปแบบแจ๊สฟิวชั่นที่ซับซ้อนและแหวกแนวซึ่งมีอิทธิพลต่อเดธเมทัลทดลองในอัลบั้มปี1993 โฟกัส ในปี 1997 Jennifer Battenมือกีตาร์จากสถาบัน Guitar Institute of Technology ภายใต้ชื่อTribal Rage ของ Jennifer Batten: MomentumเปิดตัวMomentumซึ่งเป็นเพลงผสมระหว่างร็อค ฟิวชั่น และเสียงที่แปลกใหม่ Mudvayneได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเล่นของ มือเบส Ryan Martinie [51] [52]

Puyaมักรวมเอาอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สอเมริกันและลาติน [53]

Planet Xวงดนตรีแนวฟิวชั่นเมทัลแนวก้าวหน้าที่มีดนตรีแจ๊สและก้าวหน้ามากขึ้นอีกวงหนึ่งเปิดตัวUniverseในปี 2000 ร่วมกับTony MacAlpine , Derek Sherinian (อดีตDream Theater ) และVirgil Donati (ซึ่งเคยเล่นกับScott HendersonจากTribal Tech ) วงดนตรีผสมผสานโซโลกีตาร์สไตล์ฟิวชั่นและการตีกลองแบบคี่มิเตอร์แบบซิงโครไนซ์เข้ากับความหนักหน่วงของโลหะ Tech-prog-fusion metal band Aghoraก่อตั้งในปี 1995 และออกอัลบั้มแรกในชื่อAghoraซึ่งบันทึกเสียงในปี 1999 ร่วมกับSean MaloneและSean Reinertอดีตสมาชิกของ Cynic ทั้งคู่Gordian Knotวงดนตรีแนวทดลองแนวโพรเกรสซีฟเมทัลอีกวงที่เชื่อมโยงกับ Cynic ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวในปี 1999 ซึ่งมีการสำรวจหลากหลายสไตล์ตั้งแต่แจ๊สฟิวชั่นไปจนถึงเมทัล Mars Voltaได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแจ๊สฟิวชั่น โดยใช้รูปแบบกลองและแนวดนตรีที่ก้าวหน้าและไม่คาดคิด สไตล์ของวง Prog ของอุซเบกิสถานFromuzเรียกว่า "prog fusion" ในการบรรเลงดนตรีที่มีความยาว วงดนตรีเปลี่ยนจากการผสมผสานของดนตรีร็อคและดนตรีโลกโดยรอบเป็นแจ๊สและโทนฮาร์ดร็อคแบบโปรเกรสซีฟ [54]

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. ↑ เฮนรี มาร์ติน, คีธ วอเตอร์ส (2008) ดนตรีแจ๊สที่สำคัญ: 100 ปีแรก หน้า 178-79 ไอ 978-0-495-50525-9 .
  2. ↑ แกร์รี, เจน (2005) "แจ๊ส". ใน Haynes, Gerald D. (ed.) สารานุกรมของสังคมอเมริกันแอฟริกัน . สิ่งพิมพ์ของปราชญ์ พี 465.
  3. ↑ "Jazz Legend Wayne Shorter เตรียมแสดงศิลปะหลัง 5 โมงเย็น". พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย. สืบค้นเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2020 .
  4. ↑ "แจ๊ส » ฟิวชั่น » สมูทแจ๊ส". ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2020 .
  5. ↑ เอบีซี นิโคลสัน, สจ๊วต (2002) "ฟิวชั่นและครอสโอเวอร์" ในคุก เมอร์วิน; ฮอร์น, เดวิด (บรรณาธิการ). สหายเคมบริดจ์กับแจ๊ส สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 221–222. ไอเอสบีเอ็น 978-0-521-66388-5.
  6. ↑ ab "ภาพรวมแนวเพลงฟิวชั่น". ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2018 .
  7. ↑ เอบีซีเดฟกี มิลค์วสกี, บิล (2000) "ฟิวชั่น". ใน Kirchner, Bill (ed.) Oxford Companion สู่ดนตรีแจ๊ส สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า 504–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-518359-7.
  8. ↑ แจ๊ สซิจูด | History of Jazz Part 8: Fusion เก็บถาวรเมื่อ 14 มกราคม 2015 ที่Wayback Machine
  9. ↑ abcd จิโอเอีย, เท็ด (2011) ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส (2 เอ็ด) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า 326–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-539970-7.
  10. ↑ คอนซิดีน, เจดี (27 สิงหาคม พ.ศ. 2540) "ไมลส์ เดวิส เสียบปลั๊กในการรีวิว: อัลบั้มไฟฟ้าของตำนานแจ๊ส จุดประกายความขัดแย้ง" บัลติมอร์ ซัน. สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2018 .
  11. ↑ บริลีย์, รอน (2013) "บทวิจารณ์ Birds of Fire: แจ๊ส ร็อค ฟังค์ และการสร้างสรรค์แห่งฟิวชั่น" 46 (3): 465–466. จสตอร์  43264136. {{cite journal}}: ต้องการวารสารอ้างอิง|journal=( help )
  12. ↑ เซาธอล, นิค. รีวิว: ในทางเงียบ เก็บถาวร 10 กรกฎาคม 2558 ที่Wayback Machine นิตยสารสไตลัส สืบค้นเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2010.
  13. ↑ จูเร็ก, ทอม. "ไว้อาลัยแด่แจ็ค จอห์นสัน" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2018 .
  14. ↑ ฟอร์ดแฮม, จอห์น (1 เมษายน พ.ศ. 2548) "ไมลส์ เดวิส อาลัยแจ็ค จอห์นสัน" เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2018 .
  15. ↑ มุดฮาฟเฟอร์, ซาอิด (20 มกราคม พ.ศ. 2557). ขวานหนัก: คู่มือของ David Axelrod สถาบันดนตรีกระทิงแดง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ 23 มิถุนายน 2014 .
  16. ↑ บอนเนอร์, ไมเคิล (23 สิงหาคม พ.ศ. 2561) "David Axelrod - บทเพลงแห่งความไร้เดียงสา" ไม่ได้เจียระไน สืบค้นเมื่อ 5 ตุลาคม 2018 .
  17. ↑ แมคลาเรน, เทรเวอร์ (16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548) "โทนี่ วิลเลียมส์: ชีวิตของโทนี่ วิลเลียมส์: ฉุกเฉิน!" ออลเกี่ยวกับแจ๊ส สืบค้นเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2018 .
  18. ↑ นิโคลสัน, สจ๊วต (2010) เมอร์วิน คุก, เดวิด ฮอร์น (บรรณาธิการ) สหายเคมบริดจ์กับแจ๊ส สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. พี 226. ไอเอสบีเอ็น 978-0-521-66388-5.
  19. ↑ "แลร์รี คาร์ลตัน".
  20. ↑ อันเทอร์เบอร์เกอร์ 1998, หน้า. 329
  21. ^ ไล่เพลงทั้งหมด สืบค้นเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2023
  22. ↑ แอบ เทสเซอร์, นีล (1998) คู่มือเพลย์บอยสำหรับดนตรีแจ๊ส นิวยอร์ก: ขนนก. พี 178. ไอเอสบีเอ็น 0-452-27648-9.
  23. ↑ บ็อกดานอฟ, วลาดิมีร์; เออร์ลิไวน์, สตีเฟน โธมัส, บรรณาธิการ. (2545). คู่มือดนตรีแจ๊สทั้งหมด (4 เอ็ด) ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย: Backbeat Books พี 178. ไอเอสบีเอ็น 0-87930-717-X.
  24. ↑ ฮิวอี้, สตีฟ. "หนูร้อน". ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2018 .
  25. ↑ ไมล์ส, 2004, แฟรงก์ แซปปา , พี. 194.
  26. ↑ โลว์. คำพูดและดนตรีของ Frank Zappa . พี 74.
  27. ↑ แมคคอร์มิก, นีล (3 กันยายน 2560) "ด้วย Steely Dan, Walter Becker ได้มอบความสมบูรณ์แบบของดนตรีแจ๊สฟิวชั่นให้กับเรา " เดอะเทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม 2020 .
  28. ↑ "ภาพรวมแนวเพลงแจ๊ส-ร็อก". ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 23 กรกฎาคม 2018 .
  29. ↑ แฮร์ริสัน, แม็กซ์; แท็คเกอร์, เอริค; นิโคลสัน, สจ๊วต (2000) บันทึกดนตรีแจ๊สที่สำคัญ: สมัยใหม่ถึงลัทธิหลังสมัยใหม่ เอ แอนด์ ซี สีดำ พี 614. ไอเอสบีเอ็น 0-7201-1822-0.
  30. ↑ "เพลง อัลบั้ม บทวิจารณ์ ประวัติ และอื่นๆ ของเฮนรี โรลลินส์". ออลมิวสิค .
  31. ↑ "สัตว์ในฐานะผู้นำได้รับสัมผัสที่เบากว่า". 15 พฤศจิกายน 2559
  32. ↑ "ป๊อป-แจ๊ซ".
  33. ↑ "ภาพรวมแนวเพลงแจ๊ส-ป็อป". ออลมิวสิค .
  34. ↑ พาลเมอร์, โรเบิร์ต (13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520) แจ๊สป๊อป - 'ดนตรีศิลปะที่ล้มเหลว' ทำให้เกิดผลดี" เดอะนิวยอร์กไทมส์ .
  35. ^ "แจ๊สสมูทคืออะไร?". Smoothjazz.de . สืบค้นเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2550 .
  36. ↑ ab Lawn, ริชาร์ด เจ. (2007) สัมผัสประสบการณ์ดนตรีแจ๊ส นิวยอร์ก: แมคกรอว์-ฮิลล์ พี 341. ไอเอสบีเอ็น 978-0-07-245179-5.
  37. ↑ บทวิจารณ์จอร์จ เกรแฮม
  38. ↑ แลง, เดฟ (กุมภาพันธ์ 2542) "กลุ่มป๊อป". www.furious.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 เมษายน 1999 . สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2018 .
  39. ↑ เอบีซี แบงส์, เลสเตอร์ (1979) "ฟรีแจ๊สพังก์ร็อก" www.notbored.org . สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2018 .
  40. ↑ "บ้านซอร์น, หอจดหมายเหตุก็อบลิน, ที่". โซนิค.เน็ต เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2010 .
  41. ↑ "บทวิจารณ์อัลบั้มโปรเกรสซีฟเอียร์ส". Progressiveears . คอม 19 ตุลาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2010 .
  42. ↑ [1] สืบค้นเมื่อวันที่ 29 กันยายน พ.ศ. 2550 ที่Wayback Machine
  43. ↑ "แจ๊ส | อัลบั้ม ศิลปิน และเพลงสำคัญ". ออลมิวสิค . 24 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2558 .
  44. ↑ ยอสท์, เอคเคฮาร์ด (2003) โซเซียลเกชิชเทอ เด แจ๊ซ พี 377. รูปแบบโพลีเมทริกทรงกลมและซับซ้อนสูง ซึ่งรักษาลักษณะการเต้นของจังหวะฟังก์ยอดนิยม แม้จะมีความซับซ้อนภายในและไม่สมมาตร
  45. ↑ บลูเมนเฟลด์, แลร์รี (11 มิถุนายน พ.ศ. 2553) "เสียงก้องกังวานของนักแซ็กโซโฟน" วารสารวอลล์สตรีท . นักเปียโน Vijay Iyer ผู้ซึ่งได้รับการเลือกให้เป็นนักดนตรีแจ๊สแห่งปี 2010 โดย Jazz Journalists Association กล่าวว่า "เป็นเรื่องยากที่จะกล่าวเกินจริงถึงอิทธิพลของ Steve" เขาได้รับผลกระทบมากกว่าหนึ่งรุ่น มากเท่ากับใครๆ นับตั้งแต่จอห์น โคลเทรน"
  46. ↑ แรทลิฟฟ์, เบน (14 มิถุนายน พ.ศ. 2553) "Undead Jazzfest ท่องไปในหมู่บ้านตะวันตก" เดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ 24 กรกฎาคม 2018 . ความคิดของเขาเกี่ยวกับจังหวะและรูปแบบ และความกระตือรือร้นในการให้คำปรึกษานักดนตรี และสร้างภาษาท้องถิ่นใหม่มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สอเมริกัน
  47. ↑ ไมเคิล เจ. เวสต์ (2 มิถุนายน พ.ศ. 2553) บทความเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส: Steve Coleman: ข้อมูลสำคัญ Jazztimes. คอม สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2554 .
  48. ↑ เฟอร์นันเดซ, ราอูล เอ. (23 พฤษภาคม พ.ศ. 2549) จากจังหวะแอฟโฟร-คิวบา ไปจนถึงแจ๊สลาติน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. หน้า 62–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-93944-8. สืบค้นเมื่อ 17 มิถุนายน 2554 .
  49. ↑ อคอสตา, เลโอนาร์โด (2003) คิวบาโน่ บี คิวบาโนป็อบ วอชิงตัน; ลอนดอน: หนังสือสมิธโซเนียน. พี 59. ไอเอสบีเอ็น 1-58834-147-X.
  50. ↑ แจ็คสัน, แรนดี; เบเกอร์, เคซี (12 มกราคม 2547) ว่าไงดอว์ก จะเป็นซุปเปอร์สตาร์ในธุรกิจเพลงได้อย่างไร หนังสือไฮเปอเรียน หน้า 72–. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4013-0774-5. สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2553 .
  51. ↑ แรทลิฟฟ์, เบน (28 กันยายน พ.ศ. 2543) "รีวิวแอลดี 50" โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2553 .
  52. ↑ จอน วีเดอร์ฮอร์น, "Hellyeah: Night Riders", Revolver , มีนาคม 2550, หน้า 60-64 (ลิงก์ไปยังปัญหา Revolver back เก็บถาวร 28 กันยายน 2550 ที่Wayback Machine )
  53. ↑ มาเตอุส, ฮอร์เก้ อาเรวาโล (2004) เฮอร์นันเดซ, เดโบราห์ ปาชินี; โลเอสเต, เฮคเตอร์ เฟอร์นันเดซ; โซลอฟ, เอริค (บรรณาธิการ). Rockin 'Las Americas: การเมืองระดับโลกของร็อคในละตินอเมริกา พิตส์เบิร์ก เพนซิลเวเนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพิตส์เบิร์ก หน้า 94–98. ไอเอสบีเอ็น 0-8229-5841-4.
  54. ↑ "บทวิจารณ์เพลงของ Overlook CD โดย Fromuz (2008)". rockreviews.org _

อ่านเพิ่มเติม

  • คอรีเอลล์, จูลี และฟรีดแมน, ลอรา แจ๊ส-ร็อคฟิวชั่น: ผู้คนดนตรี สำนักพิมพ์ Delacorte: นิวยอร์ก, 1978 ISBN 0-440-54409-2 
  • เดลบรูค, คริสตอฟ. รายงานสภาพอากาศ: Une histoire du jazz électrique Mot et le reste: มาร์เซย์, 2007. ISBN 978-2-915378-49-8 
  • เฟลเลซ, เควิน. Birds of Fire: แจ๊ส ร็อค ฟังค์ และการสร้างสรรค์แห่งฟิวชั่น สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก: เดอร์แฮม, นอร์ธแคโรไลนา, 2011. ISBN 978-0-8223-5047-7 
  • ฮยอร์ต, คริสโตเฟอร์ และฮินแมน, ดั๊ก หนังสือของเจฟฟ์: ลำดับเหตุการณ์อาชีพของเจฟฟ์ เบ็ค, พ.ศ. 2508-2523 จาก The Yardbirds ถึง Jazz- rock สำนักพิมพ์วิจัย Rock 'n' Roll: Rumford, RI, 2000 ISBN 978-0-9641005-3-4 
  • โคลอสกี้, วอลเตอร์. พลัง ความหลงใหล และความงาม: เรื่องราวของวงมหาวิษณุในตำนาน: วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา หนังสือ Logix เชิงนามธรรม: แครี, นอร์ทแคโรไลนา, 2549 ISBN 978-0-9761016-2-8 
  • มิลค์กี้, บิล. Jaco: ชีวิตที่ไม่ธรรมดาและน่าเศร้าของ Jaco Pastorius หนังสือ Backbeat: ซานฟรานซิสโก, 2548 ISBN 978-0-87930-859-9 
  • นิโคลสัน, สจวร์ต. แจ๊สร็อค: ประวัติศาสตร์ . หนังสือ Schirmer: นิวยอร์ก, 1998 ISBN 978-0-02-864679-4 
  • เรนาร์ด, กาย. ฟิวชั่น . Editions de l'Instant: ปารีส, 1990. ISBN 978-2-86929-153-9 

ลิงค์ภายนอก

แหล่งข้อมูลห้องสมุดเกี่ยวกับ
ดนตรีแจ๊สฟิวชั่น
  • แหล่งข้อมูลในห้องสมุดของคุณ
  • แหล่งข้อมูลในห้องสมุดอื่นๆ
  • Jazzfusion.tv บันทึกเสียงแจ๊สฟิวชั่นที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ ประมาณปี 1970-1980
  • "ประวัติศาสตร์แจ๊สร็อคฟิวชั่น" โดยอัล การ์เซีย
  • BendingCorners พอดแคสต์ที่ไม่แสวงหากำไรรายเดือน
0.11346888542175