ร็อกญี่ปุ่น

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ร็อกญี่ปุ่น( ญี่ปุ่น :日本のロック, Hepburn : Nihon no Rokku )ซึ่งบางครั้งเรียกโดยย่อว่าJ-rock (ジェイ・ロック, Jei Rokku )คือดนตรีร็อกจากประเทศญี่ปุ่น ได้รับอิทธิพลจาก ร็อก อเมริกันและอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1960วงดนตรีร็อกกลุ่มแรกในญี่ปุ่นแสดงเพลงที่เรียกว่าGroup Sounds โดยมีเนื้อร้องเป็น ภาษาอังกฤษเกือบทั้งหมด วงดนตรี โฟล์กร็อก Happy Endในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้รับการยกย่องว่าเป็นคนแรกที่ร้องเพลงร็อคเป็นภาษาญี่ปุ่น วงดนตรีพังก์ร็อกBoøwyและThe Blue Heartsและกลุ่มฮาร์ดร็อก / เฮฟวีเมทัลX JapanและB'zเป็นผู้นำวงร็อกญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โดยประสบความสำเร็จในกระแสหลักที่สำคัญ [1]

วงดนตรีร็อค เช่น B'z และMr. Childrenเป็นหนึ่งใน วงดนตรีที่ขายดี ที่สุดในญี่ปุ่น เทศกาลดนตรีร็อกอย่างFuji Rock Festival ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 โดยมีผู้เข้าร่วมมากถึง 200,000 คนต่อเทศกาล ทำให้งานนี้กลายเป็นงานดนตรีกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ [2] [3]

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1960: การดัดแปลงดนตรีตะวันตก

แมงมุมในเนเธอร์แลนด์ 2509

อะบิลลีได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในญี่ปุ่นช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถูกปราบปรามโดยทางการ องค์ประกอบของเพลงยังคงเข้าถึงกระแสหลัก ได้ผ่านนักร้องเช่นKyu Sakamoto [4]

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 วงดนตรี ร็อคของญี่ปุ่นหลายวงได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีร็อคชาวตะวันตก เช่นเดอะบีทเทิลส์บ็อบดีแลนและโรลลิงสโตนส์ [ 5]ร่วมกับดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ ของแอปพาเลเชียนไซเคเดลิกร็อกม็อดและประเภทที่คล้ายคลึงกัน: ปรากฏการณ์ที่เรียกว่าเสียงกลุ่ม (GS) จอห์น เลนนอนแห่งเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีตะวันตกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่นในเวลาต่อมา [6]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรี Group Sounds เช่น The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Mops , [7]Jaguars, Wild Ones และ Spiders ได้รับความนิยมอย่างมาก [8] หลังจากที่ Group Sounds เฟื่องฟู มีนักร้อง-นักแต่งเพลงโฟล์คหลายคน พวกเขาได้รับอิทธิพลจาก Bob Dylan และดนตรีพื้นบ้านของอเมริกา The Tigersเป็นวงดนตรี Group Sounds ที่ได้รับความนิยมสูงสุดในยุคนั้น ต่อมาสมาชิกบางคนของ Tigers, the Temptersและthe Spiders ได้ก่อตั้ง ซูเปอร์กรุ๊ปญี่ปุ่น กลุ่ม แรก , Pyg

กลุ่ม "New Rock" ในยุค 70 เช่น Power House, the Blues Creation, Murasaki, Condition Green และ Bow Wow ออกอัลบั้มร็อค หลังจากชมการแสดงของศิลปินที่กำลังจะมาถึง ในขณะนั้น จิมิ เฮนดริกซ์ระหว่างการเยือนยุโรปยูยะ อุจิดะกลับบ้านและก่อตั้งYuya Uchida & the Flowersในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 เพื่อนำเสนอแนวเพลงที่คล้ายกันในญี่ปุ่น [9]

ทศวรรษที่ 1970 ถึง 1980: การกระจายการลงทุน

ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล

ความดังในฮัมบูร์ก ปี 2010

Uchida แทนที่สมาชิกทุกคนของ The Flowers ยกเว้นมือกลอง และเปลี่ยนชื่อวงเป็นFlower Travellin' Band สำหรับเพลง Anywhereในเดือนตุลาคม 1970 ซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของ วง เฮฟวีเมทัล Black Sabbathและ การแสดง ของวงโปรเกรสซีฟร็อก King Crimson [10]พวกเขาย้ายไปแคนาดาและตีพิมพ์อัลบั้มแรกที่มีเนื้อหาต้นฉบับ[11] Satoriซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 และปัจจุบันถือเป็นบรรพบุรุษของดนตรีเฮฟวีเมทัลและ[12]ร่วมกับคิริเกียวเกน , ดูมเมทัล [13]วงเฮฟวีเมทัลของญี่ปุ่นเริ่มเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 บุกเบิกโดยBow Wow (1975), 44 Magnum (1977) และEarthshaker (1978) ในปี 1977 Bow Wow สนับสนุนAerosmithและKissในทัวร์ญี่ปุ่นของพวกเขา พวกเขาแสดงที่Montreux Jazz Festivalใน สวิ ตเซอร์แลนด์และReading Festivalในอังกฤษในปี พ.ศ. 2525 หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกบางคนทำให้เกิดเสียงทางการค้ามากขึ้น พวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็น Vow Wow และย้ายไปอังกฤษ [14]อัลบั้มของพวกเขาในปี 1989 Helter Skelterขึ้นถึงอันดับที่ 75 ในUK Albums Chart. [15]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงเฮฟวีเมทัลของญี่ปุ่นได้ถือกำเนิดขึ้นมากมาย Loudnessก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดยอดีตสมาชิกวง Lazy Akira TakasakiและMunetaka Higuchi ในปี 1983 พวกเขาได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและยุโรป และในไม่ช้าก็เริ่มมุ่งเน้นไปที่อาชีพระหว่างประเทศมากขึ้น ในการทำข้อตกลงกับAtco Records ในปี 1985 Loudness กลายเป็นวงดนตรีแนวเมทัลของญี่ปุ่นวงแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มของพวกเขาThunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) และHurricane Eyes (1987) ขึ้นถึงอันดับที่ 74, 64 และ 190 ในชาร์ตบิลบอร์ด [17] [18]ความดังเข้ามาแทนที่นักร้องMinoru Niiharaกับนักร้องชาวอเมริกันMichael Vesceraในปี 1988, [19]ในความพยายามที่จะส่งเสริมความนิยมในระดับสากลไม่ประสบความสำเร็จ ความดังโด่งดังในหมู่แฟนเพลงเฮฟวีเมทัลในสหรัฐอเมริกา ในยุค 80 มีวงดนตรีไม่กี่วงที่มีสมาชิกเป็นผู้หญิง เช่น วงShow-Ya ที่มีเคโกะ เทราดะนำหน้า และ วง Terra Rosaที่มี Kazue Akao ร้องนำ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2532 อัลบั้มOuterlimits ของ Show-Ya วาง จำหน่าย โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้ม Oricon [20]

โฟล์กร็อก

Happy Endได้รับเครดิตว่าเป็นวงร็อควงแรกที่ร้องเพลงเป็นภาษาญี่ปุ่น อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของพวกเขา วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 ในค่ายเพลงทดลอง URC (Underground Record Club) [22]อัลบั้มนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีญี่ปุ่น เนื่องจากได้จุดประกายสิ่งที่เรียกว่า " การโต้เถียงร็อกในภาษาญี่ปุ่น [ ja ] " (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ). มีการโต้วาทีอย่างมากระหว่างบุคคลสำคัญในวงการเพลงร็อค โดยเฉพาะอย่างยิ่งสมาชิกวง Happy End และ Yuya Uchida เกี่ยวกับว่าเพลงร็อคญี่ปุ่นที่ร้องเป็นภาษาญี่ปุ่นทั้งหมดนั้นยั่งยืนหรือไม่ ความสำเร็จของอัลบั้มเปิดตัวของ Happy End และอัลบั้มที่สองKazemachi Roman ที่วาง จำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความยั่งยืนของดนตรีร็อคภาษาญี่ปุ่นในญี่ปุ่น [23]

แครอล (แสดงนำโดยEikichi Yazawa ), RC Successionและ Funny Company มีชื่อเสียงเป็นพิเศษและช่วยกำหนดเสียง บางครั้งก็เริ่มต้นในช่วงปลายอายุหกสิบเศษ แต่ส่วนใหญ่มีบทบาทในอายุเจ็ดสิบ เป็นนักดนตรีที่ผสมผสานดนตรีร็อคเข้ากับดนตรีพื้นบ้านสไตล์อเมริกันและองค์ประกอบป๊อปร็อค นักดนตรีโฟล์กร็อก เช่น Tulip, Banban, Garo , Yosui Inoueได้รับความนิยมในแวดวงดนตรี

เทคโนป๊อปและอิเล็กทรอนิกส์

Yellow Magic Orchestraในปี 2551

นักดนตรีชาวญี่ปุ่นหลายคนเริ่มทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือ Isao Tomita ที่ มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งมีอัลบั้ม Electric Samurai: Switched on Rock ในปี 1972 ที่มี การแสดง ซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ของเพลงร็อคและป๊อป ร่วม สมัย ตัวอย่างแรกอื่น ๆของแผ่นเสียงอิเล็กทรอนิกส์ร็อก ได้แก่โฟล์คร็อกและป๊อปร็อกของInoue Yousuiอัลบั้มIce World (1973) และอัลบั้มร็อกแนวโปรเกรสซีฟ ไซเคเดลิก ของOsamu Kitajima Benzaiten (พ.ศ. 2517) ซึ่งทั้งสองมีส่วนร่วมกับฮารุโอมิ โฮโซโนะ[25] [26]ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งกลุ่มดนตรีเทคโนป๊อป "Yellow Magic Band" (ต่อมารู้จักกันในชื่อ Yellow Magic Orchestra) ในปี พ.ศ. 2520 [27]

ทศวรรษที่ 1980 ถึง 1990

พังค์ วงดั้งเดิมที่บูม

Boøwyแสดงในปี 1984

ตัวอย่างพังก์ร็อกของญี่ปุ่นยุคแรกๆ ได้แก่SS , the Star Club , the Stalin , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (ซึ่งผลิตโดยThe Stranglers ) และFriction (ซึ่งมือกีตาร์ Reck เคยเล่นเพลงTeen Jesus and the Jerksก่อนกลับมาที่ โตเกียว) และหัวใจสีน้ำเงิน ฉากพังค์ยุคแรกได้รับการทำให้เป็นอมตะในภาพยนตร์โดยโซโก อิชิอิผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องBurst City ในปี 1982 ที่มีวงดนตรี/นักดนตรีพังค์ร่วมแสดง และยังถ่ายทำวิดีโอให้กับ The Stalin ฉากอิสระนี้ยังรวมถึงศิลปินอัลเทอร์เนทีฟ/โพสต์พังก์/นิวเวฟจำนวนมากเช่นAburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernicaและ Yapoos (ซึ่งทั้งคู่นำเสนอJun Togawa ), G-Schmitt, Totsuzen Danball และJagatara พร้อมด้วยวงดนตรีแนวเสียง/ อุตสาหกรรม เช่นHijokaidanและHanatarashi

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 การกระทำเช่นBoøwy เป็น แรงบันดาลใจให้กับสิ่งที่เรียกว่า "Band Boom" (バンドブーム, Bando Būmu )ซึ่งทำให้วงร็อคเป็นที่นิยม ในปี พ.ศ. 2523 Huruoma และRy Cooderนักดนตรีชาวอเมริกันได้ทำงานร่วมกันในอัลบั้มร็อคกับShoukichi Kinaซึ่งเป็นแรงผลักดันเบื้องหลังวง Champloose ของ Okinawan ดังกล่าว ตามมาด้วยSandii & the Sunsetzซึ่งผสมผสานอิทธิพลของญี่ปุ่นและโอกินาวาเข้าด้วยกัน วงอัลเทอร์เนที ฟร็อกอย่างShonen Knife , BoredomsและThe Pillowsก่อตั้งขึ้น นิพพานเคิร์ต โคเบนจากวงยอมรับว่าเป็นแฟนของ Shonen Knife ในระหว่างการทัวร์ของสาวๆ ในแอลเอในปี 1991 ต่อมาโคเบนขอให้วงเข้าร่วมทัวร์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่ง Shonen Knife ตอบรับ [29] [30]

วิชวลเคย์

X Japanที่Madison Square Gardenในปี 2014

นอกจากนี้ ในช่วงปี 1980 วงเมทัลและร็อคของญี่ปุ่นได้ให้กำเนิดการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า วิชว ลเค ได้รับอิทธิพลทางสายตาจาก แกลม ร็อกและ แกล มเมทัล ของตะวันตก วง นี้บุกเบิกโดยวงอย่างX Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlangerและColor แม้ว่าจะเริ่มตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 แต่การแสดงวิชวลเคก็ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่จนถึงช่วงปลายทศวรรษ อัลบั้มSeventh Heaven ของ Buck-Tick ในปี 1988 ขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต Oriconและตามมาด้วยTaboo (1989) และAku no Hana (1990) ทั้งคู่ติดอันดับ [31]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 อัลบั้มที่สองของ X Japan Blue Bloodขึ้นถึงอันดับที่ 6 และขายได้ 712,000 ชุด อัลบั้มที่สามและขายดีที่สุดของพวกเขาริษยาวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534 ติดอันดับชาร์ตและขายได้มากกว่า 1 ล้านชุด พวกเขาออกสตูดิโออัลบั้มอันดับหนึ่งอีกสองชุดคือArt of Life (พ.ศ. 2536) และDahlia (พ.ศ. 2539) ก่อนจะแยกวงในปี พ.ศ. 2540 X Japan เซ็นสัญญาบันทึกแผ่นเสียงในอเมริกากับAtlantic Recordsในปี พ.ศ. 2535 แต่การเปิดตัวในต่างประเทศไม่เคยเกิดขึ้น [33]ในปี 1990 Luna SeaและGlayขายแผ่นเสียงได้หลายล้านแผ่น ในขณะที่Malice Mizer , La'cryma Christiและสยามเชดก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ทศวรรษที่ 1990 ถึง 2000: การพัฒนาสูงสุดและหลังจากนั้น

ในปี 1990 นักดนตรีร็อคชาวญี่ปุ่น เช่นB'z , Mr. Children , Glay , Southern All Stars , Malice Mizer , Dir en grey , Shazna , Janne Da Arc , L'Arc-en-Ciel , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Deen , Lindberg , Sharam Q , the Yellow Monkey , the Brilliant Green and Dragon Ash [34]ประสบความสำเร็จทางการค้า B'z เป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่นโดยมียอดขายมากกว่า 86 ล้านแผ่น[35]และคาดว่าจะขายได้ 100 ล้านแผ่นทั่วโลก [36]ทั้งคู่ยังเป็นวงดนตรีเอเชียวงแรกที่ได้รับการแต่งตั้งในRockWalk ของฮอลลีวูด [37]

ในปี 1990 อนิเมะกลายเป็นแนวเพลงที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่น การเพิ่มขึ้นของป๊อปแบบใช้แล้วทิ้งเชื่อมโยงกับความนิยมของคาราโอเกะซึ่งนำไปสู่การวิจารณ์ว่าเป็นผู้บริโภค : คาซุฟุมิ มิยาซาวะแห่งวงบูมกล่าวว่า "ฉันเกลียดการซื้อ ฟัง และโยนทิ้ง และร้องเพลงที่บาร์คาราโอเกะ" วงดนตรี Visual kei Luna Seaได้รับเพลงฮิต "I For You" (ธีมละครทีวี) วงสกาพังค์ในยุคปลายที่ขยายวงออกไปในปี 2000 ได้แก่ Shakalabbits และ 175R

เวทีสีเขียวของเทศกาล Fuji Rock

Fuji Rock Festival จัด ขึ้น ครั้งแรกในปี 1997 ในปีต่อมาSupercarได้เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวThree Out Changeที่ ทรงอิทธิพล "เกือบจะเป็นพื้นฐานสำคัญสำหรับอินดี้ร็อกญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 21" [39] Supercarยังคงใช้งานจนถึงปี 2548 โดยอัลบั้มต่อมามีอิเล็กทรอนิกร็อกมากขึ้น [38]

ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรีเช่นQuruliและNumber Girlเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่ออัลเทอร์เนทีฟร็อกของญี่ปุ่น Ian Martin นักวิจารณ์ดนตรีเขียนว่า วง Supercar เหล่านี้ได้แสดงให้เห็นว่า "วงร็อคญี่ปุ่นสามารถสู้กับวงอัลเทอร์เนทีฟของอังกฤษและอเมริกาในยุค 90 ได้ด้วยเกมของพวกเขาเอง ... และในการทำเช่นนั้น พวกเขาได้วางรากฐานใหม่สำหรับ ร็อคญี่ปุ่นจะพัฒนาในแบบของตัวเองนับจากนี้เป็นต้นไป” [40]

Rising Sun Rock Festivalเปิดในปี 1999 Summer Sonic FestivalและRock in Japan Festivalเปิดในปี 2000 วงดนตรีใหม่ๆ เช่นBump of Chicken , ONE OK ROCK , Sambomaster , Asian Kung-Fu Generation , Orange Range , Remioromen , UverworldและAqua Timez [41]ประสบความสำเร็จ วงที่ก่อตั้งอย่าง B'z, Mr. Children, Glay และ L'Arc-en-Ciel ยังคงครองชาร์ตอันดับต้น ๆ แม้ว่า B'z และ Mr. Children จะเป็นวงเดียวที่รักษามาตรฐานการขายที่สูงตลอดหลายปีที่ผ่านมา .

เพลงร็อกของญี่ปุ่นมีฉากเพลงร็อกใต้ดินที่มีชีวิตชีวา[42]เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติสำหรับ วงดนตรี ร็อคที่มีเสียงรบกวนเช่นBoredomsและMelt Bananaเช่นเดียวกับ วง ร็อคสโตเนอร์เช่นBorisและการแสดงทางเลือกเช่นShonen Knife , Pizzicato Fiveและthe Pillows ( ที่ได้รับความสนใจจากนานาชาติในปี 1999 สำหรับ เพลงประกอบภาพยนตร์ FLCL ) วงอินดี้ร็อกทัวร์ต่างประเทศที่โดดเด่นอื่นๆได้แก่ MonoและNisennenmondai

ในช่วงปี 2000 จำนวนวงร็อคหญิงล้วนเริ่มเพิ่มขึ้น สองกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จคือZoneและChatmonchy [43]โซน ซึ่งมีแผนจะเป็น วง ไอดอลกลายเป็นวงดนตรีร็อค ต้องขอบคุณโปรดิวเซอร์คนหนึ่งที่ตัดสินใจให้พวกเขาเล่นเครื่องดนตรี และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี [44] [45]

วงสี่จากโอซาก้าScandal ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 และขายได้ 52,956ชุดในอัลบั้มเปิดตัวในปี 2552 ต่อมา อัลบั้มของพวกเขาก็กลายเป็นสิบอันดับแรกที่ขายดีที่สุด ความสำเร็จนี้ทำให้พวกเขาโด่งดังไปทั่วโลกและพาพวกเขาไปทัวร์ต่างประเทศหลายครั้ง [47]ในปี 2018 Scandal ได้สร้างป้ายกำกับ "เธอ" ของตนเอง [48]

ยุค 2010

วงใหม่กำลังบูม เป็นที่รู้จักในต่างประเทศมากขึ้น

L'Arc~en~Cielแสดงที่Madison Square Gardenในปี 2012 ซึ่งเป็นการแสดงของญี่ปุ่นเรื่องแรกที่พาดหัวข่าวในสถานที่นี้ [49]
Coldrainวงโพสต์ฮาร์ดคอ ร์ กำลังแสดงในปี 2019 หนึ่งในวงร็อกญี่ปุ่นไม่กี่วงที่เขียนและร้องเพลงเป็นภาษาอังกฤษทั้งหมด

ในช่วงปลายยุค 2000 มีวงดนตรีจำนวนมากขึ้นที่สร้างฐานแฟนคลับที่แข็งแกร่งก่อนที่จะมีความก้าวหน้าครั้งใหญ่ในวงการเพลง วงอินดี้flumpoolขายดิจิตอลซิงเกิลแรก "Hana ni nare" ได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่น Sakanactionแสดงคอนเสิร์ตสดครั้งแรกที่Nippon Budokanในขณะที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับซิงเกิ้ล " Aruku Around " และ "Rookie" Sakanaction ถูกมองว่าเป็นวงดนตรีประเภทอื่น เนื่องจากพวกเขาทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และ ซิน ธ์ร็อก วงดนตรีอื่นๆ ที่กลายเป็นกระแสหลัก ได้แก่Gesu no Kiwami Otome , Sekai no OwariและAlexandros. เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของวงอินดี้และวงร็อคทั่วไปที่แข่งขันกับศิลปิน J-Pop ร่วมสมัยอย่างกะทันหัน การเคลื่อนไหวนี้จึงถูกเรียกว่าเป็นวงที่บูมโดยสื่อและได้รับการยกย่องว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของดนตรีญี่ปุ่นโดยทั่วไป เนื่องจากวงดนตรีเหล่านี้ไม่พึ่งพาเสียงที่หนักมากนัก แต่ใช้แนวทางที่นุ่มนวลและจับใจกว่า พวกเขาจึงได้รับการพิสูจน์แล้วว่าดึงดูดแฟนเพลงป๊อปที่ไม่คุ้นเคยกับร็อก [50] [51] [52]

วงร็อกรุ่นเก๋าอย่าง L'Arc~en~Ciel และ X Japan ขายบัตรคอนเสิร์ตที่Madison Square Gardenในปี 2012 และ 2014 ตามลำดับ ท่ามกลางเวทีขนาดใหญ่ทั่วสหรัฐฯ ในปี พ.ศ. 2558 มิยาวีมือกีตาร์มือตบซึ่งเคยแสดงทัวร์ต่างประเทศของศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี พ.ศ. 2551 ได้แสดงคอนเสิร์ตไปแล้ว 250 คอนเสิร์ตในกว่า 30 ประเทศทั่วโลก [54]ในปี พ.ศ. 2559 วัน โอเค ร็อค กลายเป็นวงดนตรีญี่ปุ่นวงแรกที่แสดงที่ไทเปอารีน่าในไต้หวัน และจำหน่ายบัตรคอนเสิร์ตในสถานที่ต่างๆ เช่นเอเชียเวิลด์-อารีน่าในฮ่องกง และมอลล์ออฟเอเชียอารีน่าในฟิลิปปินส์ ทำให้เป็นหนึ่งในการแสดงที่ใหญ่ที่สุดของวงดนตรีนอกประเทศญี่ปุ่น โดยมีผู้เข้าชมเฉลี่ย 12,000 คนต่อคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง [55] [56] [57]

เกิร์ลส์ เมทัล แบนด์ บูม

ทศวรรษนี้ได้เห็น "วงเมทัลเกิร์ลบูม" (ガールズ・メタル・バンド・ブーム)โดยมีวงเฮฟวีเมทัลหญิงล้วนจำนวนมากก่อตัวขึ้นและได้รับความสนใจจากกระแสหลัก แม้ว่าจะไม่ใช่วงแรกที่ก่อตั้ง แต่Aldiousก็ถูกยกให้เป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวเมื่ออัลบั้มเดบิวต์Deep Exceed (2010) ติดอันดับOricon Indies Albums Chart และขึ้นถึงอันดับที่ 15 ในชาร์ตหลัก [58] [59] [60]วงดนตรีหญิงเมทัลที่มีชื่อเสียงอีกวงหนึ่งคือ ซิน เทีย ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นวงแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่เมื่อพวกเขาเข้าร่วมVictor Entertainmentในปี 2013 [61]

ปี 2014 ได้นำความสำเร็จระดับนานาชาติของ ไอดอลแนว "คาวาอี้ เมทัล" ที่นิยามตัวเองว่า Babymetalผ่านไว รัลบน YouTubeอย่าง " Gimme Chocolate!! " พวกเขาเป็นการแสดงเปิดคอนเสิร์ตของLady Gaga ห้า คอนเสิร์ตในทัวร์ArtRave: The Artpop Ball 2014 ของเธอ ในปี 2559 Babymetalเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกที่Wembley Arena ในลอนดอน กลายเป็นการแสดงของญี่ปุ่นเรื่องแรกที่พาดหัวข่าวในสถานที่นี้ และอัลบั้มMetal Resistance ของพวกเขา ขึ้นสู่อันดับที่ 15 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร [63] [64]พวกเขายังเปิดตัวทางโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกาด้วยการแสดง "Gimme Chocolate!!" ในรายการThe Late Show with Stephen Colbert [65]

Band-Maidได้รับความสนใจไปทั่วโลกประมาณปี 2015 สำหรับการปรากฏตัวของสาวใช้ที่ "ยอมจำนน" ซึ่งตรงกันข้ามกับดนตรีที่ดุดันของพวกเขา [66] [67]พวกเขาเริ่มกิจกรรมระดับนานาชาติในปีถัดมา รวมถึงการเซ็นสัญญากับJPU Records [67]

ในปี 2018 Lovebitesได้รับรางวัลMetal Hammer Golden Gods Awardsสาขา Best New Band และกลายเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลหญิงล้วนวงแรกของญี่ปุ่นที่ได้แสดงที่Wacken Open Airของ เยอรมนี [68] [69]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "อะไรมาแทนที่วงยุค 80 ที่บูม? 3 นักวิจารณ์คุยกันเรื่อง 'Japan adolescent rock. (ภาษาญี่ปุ่น) " เรียลซาวนด์.jp. 2015-12-22 . สืบค้นเมื่อ2016-01-26 .
  2. ^ "FUJI ROCK FESTIVAL - ประวัติศาสตร์" . เทศกาลหินฟูจิ . เทศกาลหินฟูจิ. สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2565 .
  3. ↑ มาร์ติน เอียน (26 กรกฎาคม 2558). "Rock in Japan เน้นประสบการณ์ยามบ่ายอันเป็นนิรันดร์" . เจแปนไทมส์ . สืบค้นเมื่อ23 กุมภาพันธ์ 2559 .
  4. ↑ มาร์ติน เอียน เอฟ. (2016). ออกจากวงของคุณ: โน้ตดนตรีจากใต้ดินของญี่ปุ่น อาไวบุ๊คส์. หน้า 41. ไอเอสบีเอ็น 978-1-937220-05-1.
  5. ^ 究極のビートルズ来日賞味法! ビートルズが日本に与えたもの(ภาษาญี่ปุ่น). โอริคอน. 2549-06-21 . สืบค้นเมื่อ2009-01-09 .
  6. ^ "ญี่ปุ่นรักษาความทรงจำของเลนนอน" . บีบีซี 2551-12-51 . สืบค้นเมื่อ2009-03-10 .
  7. ^ "เพลงทั้งหมด: ไม้ถูพื้น" . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2563 .
  8. ^ มาร์ติน ซี. สตรอง; เบรนดอน กริฟฟิน (18 กันยายน 2551) แสงไฟ กล้อง เพลงประกอบ: สุดยอดคู่มือเพลงยอดนิยมในภาพยนตร์ หนังสือแคนนอนเกต. หน้า 338. ไอเอสบีเอ็น 978-1-84767-003-8.
  9. ^ "รายชื่อจานเสียงของ Yuya Uchida" . uchidayuya.com _ สืบค้นเมื่อ2016-02-24 .
  10. ^ "ทุกที่ - The Flower Travellin' Band" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  11. ^ "เราแค่หยุด หยุดพัก กลายเป็น 36 ปี!" . jrawk.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2009-01-01 . สืบค้นเมื่อ2016-02-03 .
  12. ↑ ฟิตซ์แพทริก, ร็อบ (2013-06-05). "101 บันทึกที่แปลกประหลาดที่สุดบน Spotify: Flower Travellin' Band – Satori" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  13. ^ "รีวิว: Flower Travellin Band - Satori" . ส ปุตนิกมิวสิค . 2013-05-15 . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  14. อรรถเป็น ข "เคียวจิ ยามาโมโตะละทิ้งความยับยั้งชั่งใจทั้งหมดไว้เบื้องหลัง" . เจแปนไทมส์ . 2009-04-18 . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  15. ^ "ว้าว ว้าว" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ. สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  16. ^ "ความดัง: Minoru Niihara มองย้อนกลับไปที่อัลบั้ม "Thunder in the East " รปปงงิร็ อคส์ . 2558-09-22 . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  17. ^ อัลบั้มป๊อปยอดนิยม; 18 พฤษภาคม 2528 . ป้ายโฆษณา หน้า 72.
  18. ^ "ความดัง - ประวัติชาร์ต" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  19. ^ "UNITED – สามสิบปีแห่งการฟาดฟันและเผา" . คาร์ลเบไก .คอม . 2554-12-23 . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  20. ^ "Outerlimits Oricon chart" (ภาษาญี่ปุ่น) โอริกอน สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2553 .
  21. ^ "100 อันดับศิลปินป๊อปญี่ปุ่น - อันดับ 4 " HMV Japan (ภาษาญี่ปุ่น) 2546-11-27 . สืบค้นเมื่อ2016-02-04 .
  22. ^ "จบแบบแฮปปี้" . Japrocksampler _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2011-08-30 สืบค้นเมื่อ2013-04-25
  23. ^ ทีเจ มุกกี้! Densetsu no Nihon Rokku 1969-79 ทีเจ มุก 聴け! 伝説の日本ロック1969-79[ ทีเจ มุกกี้! ร็อกญี่ปุ่นในตำนาน 1969-79 ]. สำนักพิมพ์ทาการิมา 2547. น. 33. ไอเอสบีเอ็น 4-7966-3862-8.
  24. ↑ Mark Jenkins (2007), Analog synthesizers: from the legacy of Moog to software synthesis , Elsevier , pp. 133–4, ISBN 978-0-240-52072-8, สืบค้นเมื่อ2011-05-27
  25. ^ 井上陽水 – 氷の世界at Discogs ( การ แปล )
  26. ^ Osamu Kitajima – Benzaitenที่ Discogs
  27. ↑ Harry Hosono And The Yellow Magic Band – Paraisoที่ Discogs
  28. ^ "Rocker Hotei ได้ยินเสียงเรียกของลอนดอน" . เจแปนไทมส์ . 2012-06-14 . สืบค้นเมื่อ2013-04-27
  29. ^ ปราโต, เกร็ก. "Shonen Knife – ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . มาโคร วิชั่นคอร์ปอเรชั่น สืบค้นเมื่อ2009-03-16 .
  30. ^ SUMMER SONIC 08 LIVE REPORT Archived 2016-08-24 ที่ Wayback Machine
  31. ^ "BUCK-TICKのアルバム売り上げランキング" (ภาษาญี่ปุ่น) oricon.co.jp _ สืบค้นเมื่อ2012-01-29 .
  32. อรรถa b "X、初期のリマスター再発商品2作が好調！" (ในภาษาญี่ปุ่น) โอริกอน 2007-02-14 . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  33. ↑ สเตราส์, นีล ( 1998-06-18 ). “The Pop Life จุดจบของชีวิต จุดจบแห่งยุค” . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  34. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Dragon Ash : BIOGRAPHY 1996" เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Dragon Ash (ภาษาญี่ปุ่น)
  35. อรรถ ยาง เจฟฟ์ (8 กันยายน 2548) "เอเชี่ยนป๊อป Hello Kitty! Rock! Rock!" . ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2557 .
  36. ^ "B'z มีอัลบั้มอันดับ 1 เป็นลำดับที่ 22 ครองอันดับ 1 ในประวัติศาสตร์และครองอันดับหลักทั้ง 6 อันดับ" (ภาษาญี่ปุ่น) โอริกอน 2551-06-24. เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 ตุลาคม 2551 สืบค้นเมื่อ2008-11-14 .
  37. ^ "Duo B'z เข้าสู่ LA Rockwalk " เจแปนไทมส์ . 2550-11-21 . สืบค้นเมื่อ2008-11-14 .
  38. อรรถa b มาร์ติน เอียน (4 ตุลาคม 2560), "Supercar's 'Three Out Change!!' อาจเป็นการเปิดตัวที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อกญี่ปุ่น" , The Japan Times
  39. ↑ มาร์ติน เอียน (17 พฤษภาคม 2019), "Supercar's Futurama" , Metropolis
  40. ↑ มาร์ติน เอียน เอฟ. (2016). ออกจากวงของคุณ: โน้ตดนตรีจากใต้ดินของญี่ปุ่น อาไวบุ๊คส์. หน้า 26. ไอเอสบีเอ็น 978-1-937220-05-1.
  41. ↑ เชอร์แมน, เจนนิเฟอร์ (8 พฤษภาคม 2018). "วง Aqua Timez แยกวงหลังปี 2018". เครือข่ายข่าวอะนิเมะ
  42. ↑ มาร์ติน เอียน เอฟ. (2016). ออกจากวงของคุณ: โน้ตดนตรีจากใต้ดินของญี่ปุ่น อาไวบุ๊คส์. หน้า 130. ไอเอสบีเอ็น 978-1-937220-05-1.
  43. ↑ Poole, Robert Michael (12 กุมภาพันธ์ 2010), "Chatmonchy go south by southwest" , The Japan Times
  44. ^ ガールズバンド特集『新旧ガールズバンド大集合！人気のガールズバンドはこれだ！！』(ภาษาญี่ปุ่น). โอริคอน. 2549-05-24 . สืบค้นเมื่อ2009-11-23
  45. ^ "ZONE、解散後で初のNO.1に！" (ภาษาญี่ปุ่น) โอริคอน. 2005-04-19 . สืบค้นเมื่อ2020-08-10 .
  46. ↑ "ＳＣＡＮＤＡＬのアルバム売り上げランキング" (ภาษาญี่ปุ่น) โอริกอน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-08-10 . สืบค้นเมื่อ2012-04-15
  47. ↑ Biese , Alex (1 กันยายน 2018), "เรื่องอื้อฉาวจากญี่ปุ่นที่กลับมาอเมริกาเพื่อทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง" , Asbury Park Press
  48. ↑ โบลัน, เดวิด (2018-12-25) . SCANDAL ก่อตั้งค่ายเพลงส่วนตัว "เธอ"" . JROCK NEWS สืบค้นเมื่อ2019-02-02
  49. ^ "L'Arc-en-Ciel วง Visual Rock ของญี่ปุ่น เตรียมเล่น Madison Square Garden สุดสัปดาห์นี้ " ป้ายโฆษณา 2555-03-23 ​​. สืบค้นเมื่อ2016-03-27
  50. ^ "ทำไม Gesu no Kiwami Otome ถึงได้รับความนิยม? จะมี "BAND BOOM" เกิดขึ้นพร้อมกับคนรุ่นใหม่หรือไม่" . อาม่าเจแปน. 2015-10-20 . สืบค้นเมื่อ2016-01-29 .
  51. ^ Chouseisan (2015-11-18). “ปี 2558 วงบูม?” . รับ สมัคร Holdings Inc. สืบค้นเมื่อ2016-01-27 .
  52. ↑ Ryutaro Aoki (2015), Gesu ก้าวเข้าสู่วงที่บูมในปี 2015 , The Japan Times
  53. ^ วิลค์ส, จอน (2011-01-19). "Miyavi: ศิลปิน คนรักครอบครัว สุขสันจมูก" . หมดเวลาโตเกียว เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม2014 สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2014 .
  54. ^ "มิยาวีของญี่ปุ่นกล่าวว่าแนชวิลล์ใส่ซีดีล่าสุดของเขา " ยาฮู/รอยเตอร์ 2558-09-28 . สืบค้นเมื่อ2017-03-19 .
  55. ↑ Apple Daily (16 มกราคม 2016), ONE OK ROCK嗨唱 搖滾撼動小巨蛋(ภาษาจีน), Apple Daily (ไต้หวัน) , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มกราคม 2016 , สืบค้นเมื่อ 17 กรกฎาคม 2019
  56. ↑ Ajt Santos (21 มกราคม 2016), One OK Rock เป็นการแสดงระดับที่แท้จริงที่เรารอไม่ไหวที่จะได้เห็นอีกครั้ง , Philippine Daily Inquirer , สืบค้นเมื่อ 17 กรกฎาคม 2019
  57. ↑ Steven Lavoie (19 มกราคม 2016), One OK Rock Thrills Manila , Rappler , สืบค้นเมื่อ 17 กรกฎาคม 2019
  58. ^ "アルディアス、Marina加入" barks.jp (ภาษาญี่ปุ่น) . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  59. ^ "การเชื่อมต่อ DESTROSE ~อารัมภบท~ " jame-world.com . สืบค้นเมื่อ2016-04-19 .
  60. ^ "Aldiousのアルバム売り上げランキング" . Oricon (ภาษาญี่ปุ่น) . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  61. ^ "ซินเทีย" . jame-world.com . สืบค้นเมื่อ2017-04-17 .
  62. ^ "BABYMETAL レディー・ガガの米ツアーに大抜擢、LAワンマンも" Billboard Japan (ภาษาญี่ปุ่น) 2014-06-17 . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  63. ^ "BABYMETAL、宙を舞う！ 新曲連打、大発表続々で燃えた横浜アリーナ公演レポート！ " Rockin'On Japan (ภาษาญี่ปุ่น). 2015-12-14 . สืบค้นเมื่อ2016-04-20 .
  64. ^ "เบบี้เมทัลทำลาย 2 สถิติของสหราชอาณาจักร" . ค้อนโลหะ . 2016-04-05 . สืบค้นเมื่อ2016-05-15 .
  65. ^ "วิดีโอ Late Show with Stephen Colbert - BABYMETAL เปิดตัวทางโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกา - CBS.com " ซีบีเอส ซีบีเอส อินเตอร์แอคทีฟ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-04-21 สืบค้นเมื่อ2016-04-23 .
  66. ^ ""ตื่นเต้น" กับเสียงของ Japanese Girl Band Band-Maid — Video" . Guitar World . 2015-07-01 . สืบค้นเมื่อ2018-03-11 .
  67. อรรถเป็น ข "ใครคือ Band-Maid และพวกเขาต้องการอะไร" . Teamrock.com . 2016-08-30 . สืบค้นเมื่อ2017-01-11 .
  68. ↑ " LOVEBITES คว้ารางวัลวงดนตรีหน้าใหม่ยอดเยี่ยมจากงาน The Metal Hammer Golden Gods Awards 2018 " เจมีเวิลด์ 2018-06-12 . สืบค้นเมื่อ2018-06-12 .
  69. ^ "LOVEBITES คอนเฟิร์มงาน Wacken Open Air 2018 " เจ.พี.ยู. เรคคอร์ดส์. สืบค้นเมื่อ2018-02-25 .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Japanese_rock&oldid=1122140985"
0.08729887008667