เจนิส จอปลิน

เจนิส จอปลิน
จอปลินในปี 1970
เกิด	เจนิส ลิน จอปลิน (1943-01-19)19 มกราคม 2486 พอร์ตอาร์เทอร์ เท็กซัสสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	4 ตุลาคม 2513 (1970-10-04)(อายุ 27 ปี) ลอสแองเจลิส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
สาเหตุการตาย	เฮโรอีนเกินขนาด
อาชีพ	นักร้อง นักดนตรี
รางวัล	รางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ หอเกียรติยศแกรมมี่
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	หินประสาทหลอน วิญญาณ บลูส์ บลูส์ร็อค
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2505–2513
ป้ายกำกับ	โคลัมเบียเรคคอร์ดส์
เดิมของ	พี่ใหญ่และ บริษัท โฮลดิ้ง
Musical artist
เว็บไซต์	janisjoplin.com _
ลายเซ็น

เจนิส ลิน จอปลิน^[1] (19 มกราคม พ.ศ. 2486 – 4 ตุลาคม พ.ศ. 2513) เป็นนักร้องและนักดนตรีชาวอเมริกัน หนึ่งในร็อก สตาร์ที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในยุคของเธอ เธอมีชื่อเสียงจาก เสียง ร้องเมซโซ-โซปราโน อันทรงพลัง ^[2]และการแสดงบนเวทีแบบ "อิเล็กทริก" ^{[3] [4] [5]}

ในปี พ.ศ. 2510 จอปลินเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากปรากฏตัวที่งานMonterey Pop Festivalซึ่งเธอเป็นนักร้องนำของวงร็อคแนวไซ เคเดลิกซานฟรานซิสโกอย่าง Big Brother and the Holding Companyที่ ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ^{[6] [7] [8]}หลังจากปล่อยสองอัลบั้มร่วมกับวง เธอออกจากวง Big Brother เพื่อเป็นศิลปินเดี่ยวโดยมีกลุ่มสนับสนุนของเธอเอง วงแรกคือKozmic Blues Bandและ วง Full Tilt Boogie Band เธอปรากฏตัวในเทศกาลWoodstock และใน ทัวร์รถไฟFestival Express ซิงเกิ้ลห้าเพลงของ Joplin ติดอันดับBillboard Hot 100รวมทั้งเพลงคั ฟเวอร์ของ เพลงของ Kris Kristofferson " Me and Bobby McGee " ซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ^เพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดของเธอ ได้แก่ " Piece of My Heart ", " Cry Baby ", " Down on Me ", " Ball and Chain ", " Summertime " และเพลงต้นฉบับของเธอ " Mercedes Benz " การบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของเธอ ^{[10] [11]}

Joplin เสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาดในปี 1970 ขณะอายุ 27ปี หลังจากออกอัลบั้มสามชุด (สองอัลบั้มกับ Big Brother and the Holding Company และหนึ่งอัลบั้มเดี่ยว) อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองPearlวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 เพียงสามเดือนหลังจากที่เธอเสียชีวิต ขึ้นถึงอันดับหนึ่งใน ชาร์ ตบิลบอร์ด เธอได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี พ.ศ. 2538 โรลลิงสโตนได้รับการจัดอันดับให้จอปลินอยู่ในอันดับที่ 46 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในปี พ.ศ. 2547 และอันดับที่ ²⁸ในรายชื่อนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 100 คนในปี พ.ศ. 2551 . เธอยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มียอดขายสูงสุดในสหรัฐอเมริกาด้วยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริการับรองยอดขายอัลบั้ม 18.5 ล้านชุด ^[13]

ชีวิตในวัยเด็ก

Joplin ในปี 1960 จบการศึกษาระดับมัธยมปลาย

เจนิส จอปลินเกิดที่พอร์ตอาร์เทอร์ รัฐเท็กซัสเมื่อ วันที่ ¹⁹มกราคม พ.ศ. 2486 เป็นบุตร ของโดโรธี โบนิตา อีสต์ (พ.ศ. 2456-2541) ซึ่งเป็นนายทะเบียนวิทยาลัยธุรกิจ และสามีของเธอ เซธ วอร์ด จอปลิน (พ.ศ. 2453-2530) ซึ่งเป็น วิศวกรที่Texaco เธอมีน้องชายสองคนคือลอร่าและไมเคิล ครอบครัวนี้เข้าร่วม First Christian Church of Port Arthur ซึ่งเป็นโบสถ์ของนิกาย Christian Church (สาวกของพระคริสต์ ) ^[15](1943-01-19)

พ่อแม่ของเธอรู้สึกว่าเจนิสต้องการความเอาใจใส่มากกว่าลูกคนอื่นๆ ^{ในช่วงวัยรุ่น Joplin}ผูกมิตรกับกลุ่มคนที่ถูกขับไล่ซึ่งหนึ่งในนั้นมีอัลบั้มของศิลปินบลูส์Bessie Smith , Ma RaineyและLead Bellyซึ่ง Joplin ให้เครดิตในภายหลังว่ามีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของเธอในการเป็นนักร้อง เธอเริ่มร้องเพลง^บลูส์และดนตรีพื้นบ้านกับเพื่อน ๆ ที่โรงเรียนมัธยมโทมัสเจฟเฟอร์สัน ^{[18] [19] [20] [21]}ในโรงเรียนมัธยม เธอเป็นเพื่อนร่วมชั้นของโค้ชPro Football Hall of Fame จิมมี่ จอห์นสัน^[22]

Joplin กล่าวว่าเธอถูกเหยียดหยามและรังแกในโรงเรียนมัธยม ^[17]เมื่อยังเป็นวัยรุ่น เธอมีน้ำหนักเกินและเป็นสิว ทิ้งรอยแผลเป็นลึกที่ต้องกรอผิว ^{[16] [23] [24]}เด็กคนอื่น ๆ ในโรงเรียนมัธยมมักล้อเลียนเธอเป็นประจำและเรียกชื่อเธอเช่น "หมู" "ประหลาด" " คนรัก นิโกร " หรือ "ครีพ" ^เธอกล่าวว่า "ฉันเป็นคนไม่ดี ฉันอ่านหนังสือ ฉันวาดภาพ ฉันคิด ฉันไม่ได้เกลียดพวกกะเทย" ^[25]

Joplin จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 1960 และเข้าเรียนที่Lamar State College of TechnologyในBeaumont, Texasในช่วงฤดูร้อน^[23]และต่อมาที่University of Texas at Austin (UT) แม้ว่าเธอจะเรียนไม่จบก็ตาม ^[26]หนังสือพิมพ์ของมหาวิทยาลัยThe Daily Texanลงประวัติของเธอในฉบับวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 โดยพาดหัวว่า "เธอกล้าที่จะแตกต่าง" ^[26]บทความเริ่มต้นว่า "เธอเดินเท้าเปล่าเมื่อรู้สึกเช่นนั้น สวมลีวายส์ไปเรียนเพราะใส่สบายกว่า และถือออ โตฮาร์ปไปด้วยกับเธอทุกที่ที่เธอไป เพื่อที่ว่าในกรณีที่เธอถูกกระตุ้นให้ร้อง เพลงก็จะสะดวก ชื่อของเธอคือ Janis Joplin" ^[26]ขณะที่อยู่ที่ UT เธอได้แสดงร่วมกับวงโฟล์คทรีโอชื่อ Waller Creek Boys และพบปะสังสรรค์กับทีมงานของนิตยสารอารมณ์ขันของมหาวิทยาลัยThe Texas Rangerบ่อยครั้ง^[27]ตามที่นักเขียนการ์ตูนFreak Brothers Gilbert Sheltonกล่าว ซึ่งเป็นเพื่อนกับเธอ เธอเคยขายThe Texas Rangerซึ่งมีหนังสือการ์ตูนยุคแรกๆ ของเชลตันในวิทยาเขต

อาชีพ

พ.ศ. 2505–2508: การบันทึกเสียงในช่วงแรก

จอปลินปลูกฝังลักษณะที่ดื้อรั้นและเรียกตัวเองส่วนหนึ่งตามวีรสตรีเพลงบลูส์ของเธอ และส่วนหนึ่งตามหลังกวีเดอะบีท เพลงแรกของเธอ " What Good Can Drinkin' Do " ถูกบันทึกในเทปในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2505 ที่บ้านของเพื่อนนักศึกษามหาวิทยาลัยเทกซัส ^[28]

เธอออกจากเท็กซัสในเดือนมกราคม พ.ศ. 2506 ("เพียงเพื่อหนี" เธอกล่าว "เพราะหัวของฉันอยู่ในที่ที่แตกต่างกันมาก") ^[29]รอนแรมกับเพื่อนของเธอChet Helmsไปยัง North Beach , San Francisco ตอนที่ยังอยู่ในซานฟรานซิสโกในปี 1964 Joplin และJorma Kaukonenมือกีตาร์วงJefferson Airplane ในอนาคต ได้บันทึกเพลงมาตรฐานเพลงบลูส์ไว้หลายเพลง ซึ่งบังเอิญให้ Margareta ภรรยาของ Kaukonen ใช้เครื่องพิมพ์ดีดเป็นฉากหลัง เซสชันนี้มีเพลงเจ็ดเพลง: "Typewriter Talk", " Trouble in Mind ", "Kansas City Blues", " Hesitation Blues ", " Nobody Knows You When You're Down and Out", "Daddy, Daddy, Daddy" และ "Long Black Train Blues" และได้รับการปล่อยตัวนานหลังจากจอปลินเสียชีวิตในชื่ออัลบั้ม เถื่อนThe Typewriter Tape

ในปี 1963 Joplin ถูกจับในซานฟรานซิสโกในข้อหาขโมยของในร้าน ในช่วงสองปีถัดมา การใช้ยาเสพติดของเธอเพิ่มขึ้น และเธอได้รับชื่อเสียงว่าเป็น "คนบ้าความเร็ว" และเสพเฮโรอีนเป็นครั้งคราว ^{และ ดื่มหนัก}ตลอด^{อาชีพ} การ งานของเธอ เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่เธอโปรดปรานคือSouthern Comfort ^[30]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 เพื่อนของจอปลินในซานฟรานซิสโกสังเกตเห็นผลเสียต่อเธอจากการฉีดเมทแอมเฟตามีน เป็นประจำ (เธอถูกอธิบายว่าเป็น "โครงกระดูก" ^[17]และ "ผอมแห้ง" ^[14] ) เกลี้ยกล่อมให้เธอกลับไปที่พอร์ตอาร์เทอร์ ในช่วงเดือนนั้น เพื่อนๆ ของเธอจัดงานเลี้ยงค่ารถบัสให้เธอเพื่อที่เธอจะได้กลับไปหาพ่อแม่ที่เท็กซัส ^[14]ห้าปีต่อมา Joplin บอก กับ David Dalton นักเขียนนิตยสาร Rolling Stoneเกี่ยวกับการจำกัดครั้งแรกของเธอในซานฟรานซิสโก: "ฉันไม่มีเพื่อนมากนักและฉันไม่ชอบเพื่อนที่ฉันมี" ^[31]

ย้อนกลับไปที่พอร์ตอาร์เทอร์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1965 หลังจากที่พ่อแม่ของจอปลินสังเกตว่าเธอมีน้ำหนัก 88 ปอนด์ (40 กก.) ^[24]เธอก็เปลี่ยนวิถีชีวิต เธอหลีกเลี่ยงยาเสพติดและแอลกอฮอล์ รับ ทรงผม รังผึ้งและลงทะเบียนเรียนวิชาเอกมานุษยวิทยา ที่ มหาวิทยาลัยลามาร์ในเมืองโบมอนต์ รัฐเท็กซัส ที่อยู่ใกล้เคียง ลอร่าน้องสาวของเธอกล่าวในการให้สัมภาษณ์ในปี 2559 ว่างานสังคมสงเคราะห์เป็นวิชาหลักของเธอในช่วงปีที่ลามาร์ ^ในช่วงเวลาที่เธออยู่ที่มหาวิทยาลัยลามาร์ เธอเดินทางไปออสตินเพื่อร้องเพลงเดี่ยว โดยเล่นกีตาร์อะคูสติกกับเธอ หนึ่งในการแสดงของเธอคือผลประโยชน์ของนักดนตรีท้องถิ่นสำหรับMance Lipscomb นักเล่นบลูส์ชาวเท็กซัส ผู้ซึ่งกำลังทุกข์ทรมานกับสุขภาพไม่ดี

จอปลินหมั้นหมายกับปีเตอร์ เดอ บล็องในฤดูใบไม้ร่วงปี 2508 ^เธอเริ่มมีความสัมพันธ์กับเขาในช่วงสิ้นสุดการคุมขังครั้งแรกในซานฟรานซิสโก ^[33]ตอนนี้อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซึ่งเขาทำงานกับคอมพิวเตอร์IBM ^{[34] [35]}เขาไปเยี่ยมเธอเพื่อขอพ่อของเธอแต่งงาน ^{จอ ป}ลินและแม่ของเธอเริ่มวางแผนงานแต่งงาน ^{[24] [36]}เดอ บลองก์ ซึ่งเดินทางบ่อย^[33]ยุติการสู้รบหลังจากนั้นไม่นาน ^{[24] [33]}

ในปี พ.ศ. 2508 และ พ.ศ. 2509 จอปลินเดินทางจากบ้านพอร์ตอาเธอร์ของครอบครัวเธอไปยังเมืองโบมอนต์ รัฐเทกซัส ซึ่งเธอมีการประชุมเป็นประจำกับนักสังคมสงเคราะห์จิตเวชชื่อเบอร์นาร์ด จิอาร์ริตาโน^[24]ที่หน่วยงานให้คำปรึกษาซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจาก United Fund ซึ่งหลังจากที่เธอเสียชีวิต เปลี่ยนชื่อเป็นUnited Way ^[14]สัมภาษณ์โดยนักเขียนชีวประวัติ Myra Friedman หลังจากลูกค้าของเขาเสียชีวิต Giarritano กล่าวว่า Joplin รู้สึกงุนงงกับการที่เธอสามารถมีอาชีพเป็นนักร้องโดยไม่กลับไปเสพยาอีก เพื่อทำให้เธอกลัว ^[24]บางครั้งจอปลินนำกีตาร์อะคูสติกไปด้วยในเซสชั่นของเธอกับ Giarritano และผู้คนในสำนักงานอื่นๆ ภายในอาคารสามารถได้ยินเธอร้องเพลงได้ ^[14]

Giarritano พยายามสร้างความมั่นใจให้เธอว่าเธอไม่ต้องใช้สารเสพติดเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในธุรกิจเพลง ^{เธอยังบอก ด้วยว่า}ถ้าเธอจะหลีกเลี่ยงการร้องเพลงอาชีพ เธอจะต้องเป็นผู้กดแป้น (เหมือนที่เธอเคยทำเมื่อสองสามปีก่อน) หรือเป็นเลขา แล้วก็เป็นภรรยาและแม่ และเธอจะต้องกลายเป็น คล้ายกับผู้หญิงคนอื่นๆ ในพอร์ตอาเธอร์มาก ^[24]

ประมาณหนึ่งปีก่อนที่ Joplin จะเข้าร่วมกับBig Brother และ Holding Companyเธอบันทึกเพลงในสตูดิโอเจ็ดเพลงด้วยกีตาร์อะคูสติกของเธอ ในบรรดาเพลงที่เธอบันทึก ได้แก่ การประพันธ์เพลง "Turtle Blues" ดั้งเดิมของเธอและเพลง "Cod'ine" เวอร์ชันอื่นโดยBuffy Sainte-Marie แทร็กเหล่านี้ออกเป็นอัลบั้มใหม่ในปี 1995 ชื่อThis is Janis Joplin 1965โดย James Gurley

พ.ศ. 2509–2512: บิ๊กบราเธอร์และบริษัทโฮลดิ้ง

Joplin (นั่ง) กับ Big Brother and the Holding Company, ค.  พ.ศ. 2509–2510ถ่ายภาพ Bob Seidemann

ในปี พ.ศ. 2509 แนวเพลงบลูส์ของจอปลินได้รับความสนใจจาก วงดนตรีแนวไซคีเดลิก ร็อกใน ซานฟรานซิสโกอย่าง Big Brother and the Holding Companyซึ่งมีชื่อเสียงในกลุ่มฮิปปี้ ที่เพิ่ง ตั้งไข่ในHaight-Ashbury ^เธอได้รับคัดเลือกให้เข้าร่วมกลุ่มโดยChet Helmsผู้ก่อการที่จัดการ Big Brother และเธอเคยโบกรถจาก Texas ไป San Francisco เมื่อสองสามปีก่อนด้วย Helms ส่ง Travis Rivers เพื่อนของเขาไปหาเธอที่ Austin, Texas ซึ่งเธอเคยแสดงด้วยกีตาร์อะคูสติกของเธอ และไปกับเธอที่ซานฟรานซิสโก

เมื่อตระหนักถึงฝันร้ายครั้งก่อนของเธอด้วยการติดยาในซานฟรานซิสโก ริเวอร์สจึงยืนกรานให้เธอบอกพ่อแม่ของเธอแบบตัวต่อตัวเกี่ยวกับแผนการของเธอ และเขาขับรถพาเธอจากออสตินไปพอร์ตอาร์เธอร์ ) ก่อนที่พวกเขาจะขับรถทางไกลไปซานฟรานซิสโก จอปลินร่วมงานกับพี่ใหญ่เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ^[38]การแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกของเธอกับพวกเขาคือที่ห้องบอลรูมอวาลอนในซานฟรานซิสโก

ในเดือนมิถุนายน จอปลินถูกถ่ายภาพที่คอนเสิร์ตกลางแจ้งในซานฟรานซิสโกซึ่งเฉลิมฉลองครีษมายัน ภาพดังกล่าวซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือ 2 เล่มโดย David Dalton เป็นภาพของเธอก่อนที่เธอจะกลับไปเสพยาอีกครั้ง เนื่องจากนักเล่นคีย์บอร์ดและเพื่อนสนิท Stephen Ryder โน้มน้าวใจอย่างต่อเนื่อง Joplin จึงหลีกเลี่ยงยาเสพติดเป็นเวลาหลายสัปดาห์ เธอทำให้เทรวิส ริเวอร์ส ซึ่งเธอแชร์อพาร์ตเมนต์ด้วยกันเมื่อมาถึงซานฟรานซิสโก สัญญาว่าจะไม่อนุญาตให้ใช้เข็มที่นั่น ^{เมื่อเพื่อนร่วมวง เด}ฟ เก็ตซ์ พาเธอไปซ้อมที่บ้านของเธอ ริเวอร์สไม่ได้อยู่ที่นั่น แต่ "สองหรือสามคน" (ตามความทรงจำของเก็ตซ์ในอีก 25 ปีต่อมา) แขกที่ริเวอร์สเชิญมาอยู่ในกระบวนการฉีดยา ^[24] "หนึ่งในนั้นกำลังจะจบลง" เก็ตซ์เล่า" เจนิสบ้าไปแล้ว!ฉันไม่เคยเห็นใครระเบิดอารมณ์แบบนั้นเลย เธอกรีดร้องและร้องไห้ และทราวิสเดินเข้ามา เธอตะโกนใส่เขา: 'เรามีข้อตกลง! คุณสัญญากับฉัน! ฉัน!' ฉันอยู่เหนือหัวของฉันและพยายามทำให้เธอสงบลง ฉันพูดว่า 'พวกเขากำลังมอมเมา' เพราะนั่นคือสิ่งที่ฉันคิด เธอพูดว่า 'คุณไม่เข้าใจ! ฉันไม่เห็น! ฉันไม่สามารถทนเห็นสิ่งนั้นได้!'" ^[24]

คอนเสิร์ตในซานฟรานซิสโกจากฤดูร้อนนั้น (พ.ศ. 2509) ได้รับการบันทึกและวางจำหน่ายในอัลบั้มปี พ.ศ. 2527 Cheaper Thrills ในเดือนกรกฎาคม แนนซี ภรรยาของ เจมส์ กู ร์ลีย์ เพื่อนร่วมวงทั้งห้าคนและมือกีตาร์ ได้ย้ายไปอยู่ที่บ้านในลากูนิทัส แคลิฟอร์เนียซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่ร่วมกัน วงดนตรีมักจะปาร์ตี้กับGrateful Deadสมาชิกที่อาศัยอยู่ห่างออกไปไม่ถึงสองไมล์ เธอมีความสัมพันธ์สั้น ๆ และมิตรภาพที่ยาวนานกับสมาชิกผู้ก่อตั้ง Ron "Pigpen " McKernan ^{[39] [40]}

วงดนตรีไปชิคาโกเพื่อร่วมงานสี่สัปดาห์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509 จากนั้นพบว่าตัวเองติดอยู่หลังจากที่ผู้ก่อการหมดเงินเมื่อคอนเสิร์ตไม่ดึงดูดระดับผู้ชมที่คาดไว้ และเขาไม่สามารถจ่ายเงินให้พวกเขาได้ ^[41]ในกรณีนี้วงดนตรีได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงMainstream Records ของ Bob Shad ; การบันทึกสำหรับค่ายเพลงเกิดขึ้นในชิคาโกในเดือนกันยายน แต่สิ่งเหล่านี้ไม่เป็นที่พอใจ และวงกลับไปที่ซานฟรานซิสโกและแสดงสดต่อไป รวมถึงที่Love Pageant Rally ^{[42] [43]}วงนี้บันทึกเพลงสองเพลงคือ "Blindman" และ "All Is Loneliness" ในลอสแองเจลิส และเพลงเหล่านี้ได้รับการปล่อยตัวโดย Mainstream เป็นซิงเกิลที่ขายไม่ดี ^[44]หลังจากเล่นที่ ส แตนฟอร์ดเมื่อต้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 วงเดินทางกลับลอสแองเจลิสเพื่อบันทึกเพลงสิบเพลงระหว่างวันที่ 12 ถึง 14 ธันวาคม พ.ศ. 2509 ผลิตโดยบ็อบ แชด ซึ่งปรากฏในอัลบั้มเปิดตัวของวงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. ²⁵¹⁰

ปลายปี 2509 พี่ใหญ่เปลี่ยนผู้จัดการจาก Chet Helms เป็น Julius Karpen หนึ่งในการแสดงครั้งสำคัญครั้งแรกของจอปลินในปี พ.ศ. 2510 คือที่^Mantra -Rock Danceซึ่งเป็นงานดนตรีที่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 29 มกราคมที่ห้องบอลรูม Avalonข้างวิหาร Hare Krishna ในซานฟรานซิสโก Janis Joplin และ Big Brother แสดงที่นั่นพร้อมกับ Hare Krishna ผู้ก่อตั้งBhaktivedanta Swami , Allen Ginsberg , Moby Grapeและ The Grateful Deadโดยบริจาครายได้ให้กับวิหาร Krishna ^{[45] [46] [47]}ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 จอปลินได้พบกับCountry Joe McDonaldแห่งกลุ่มCountry Joe และปลา . ทั้งคู่อาศัยอยู่ด้วยกันสองสามเดือนในอพาร์ตเมนต์ Lyon Street ของเธอ ^{[14] [31]}ใบขับขี่ที่ออกให้ Joplin ในปี 1967 แสดงที่อยู่ของเธอที่ 122 Lyon Street #3 ในซานฟรานซิสโก ^[48]

Joplin และ Big Brother เริ่มเล่นคลับในซานฟรานซิสโก ที่Fillmore West , WinterlandและAvalon Ballroom พวกเขายังเล่นที่Hollywood Bowlในลอสแองเจลิสเช่นเดียวกับในซีแอตเติล วอชิงตัน; แวนคูเวอร์ บริติชโคลัมเบีย; ซูเปอร์มาร์เก็ตประสาทหลอนในบอสตัน แมสซาชูเซตส์; และโกลเด้นแบร์คลับในฮันติงตันบีช แคลิฟอร์เนีย ^[31]

เปิดตัวอัลบั้มและได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น

สตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของวงBig Brother & the Holding Companyวางจำหน่ายโดยMainstream Recordsในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 ไม่นานหลังจากที่กลุ่มปรากฏตัวครั้งแรกในเดือนมิถุนายนที่งานMonterey Pop Festival ^[29]สองแทร็ก "Coo Coo" และ "The Last Time" ได้รับการเผยแพร่แยกกันเป็นซิงเกิล ในขณะที่แทร็กจากซิงเกิลก่อนหน้า "Blindman" และ "All Is Loneliness" ถูกเพิ่มในแปดแทร็กที่เหลือ เมื่อ^Columbia Recordsเข้ารับช่วงต่อสัญญาของวงและออกอัลบั้มอีกครั้ง พวกเขารวม "Coo Coo" และ "The Last Time" และใส่ "เนื้อเรื่องของ Janis Joplin" ไว้บนหน้าปก" ซึ่งเป็นเพลงดั้งเดิมที่ Joplin เรียบเรียง "Bye Bye Baby", "Call On Me" และ "Coo Coo" ซึ่ง Joplin ร้องนำทั้งหมด

เพลงสองเพลงจากชุดที่สองของ Big Brother ที่มอนเทอเรย์ ซึ่งเล่นในวันอาทิตย์ กำลังถ่ายทำอยู่ (ชุดแรกของพวกเขาคือวันเสาร์ ไม่ได้ถ่ายทำ แม้ว่าจะมีการบันทึกเสียงก็ตาม) แหล่งข้อมูลบางแห่ง รวมทั้งชีวประวัติของจอปลินโดยเอลลิส แอมเบิร์น อ้างว่าเธอแต่งกายด้วยเสื้อผ้าฮิปปี้ตามร้านขายเสื้อผ้ามือสองหรือเสื้อผ้าสไตล์วิกตอเรียนมือสองระหว่างการแสดงชุดวันเสาร์ของวง^[17]แต่ดูเหมือนว่าภาพถ่ายจะไม่รอด ภาพยนตร์สีดิจิทัลของเพลงสองเพลงในชุดวันอาทิตย์ "Combination of the Two" และเพลง" Ball and Chain " ของ Big Mama Thorntonปรากฏในชุดดีวีดีและบลูเรย์ของDA Pennebaker '. เธอสวมชุดเสื้อคลุมสีทองราคาแพงกับกางเกงที่เข้าชุดกัน ^พวกเขาถูกสร้างขึ้นสำหรับเธอโดย Colin Rose นักออกแบบเสื้อผ้าในซานฟรานซิสโก ^[49]

ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี Pennebaker แทรกช็อตอะเวย์สองช็ อต ของCass Elliot of the Mamas & the Papasซึ่งนั่งอยู่ในหมู่ผู้ชมระหว่างการแสดงเพลง "Ball and Chain" ของจอปลิน โดยภาพหนึ่งอยู่ตรงกลางเพลงขณะที่ดวงตาของเธอซึ่งสวมแว่นกันแดดจับจ้องอยู่ที่จอปลิน และช็อตระหว่างปรบมือขณะที่เธอเงียบปาก "โอ้ว้าว!" แล้วมองคนที่นั่งข้างๆ เอลเลียตและผู้ชมมองเห็นแสงแดด แต่การแสดงของ Big Brother ในวันอาทิตย์ถ่ายทำในตอนเย็น ^{[50] [51]} คำอธิบายมาจาก John Byrne Cookeผู้จัดการถนนของพี่ใหญ่ซึ่งจำได้ว่าเพนเนเบเกอร์แอบถ่ายผู้ชม (รวมถึงเอลเลียตด้วย) อย่างรอบคอบระหว่างการแสดงในวันเสาร์ของบิ๊กบราเธอร์ เมื่อเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เล็งกล้องไปที่วงดนตรี ^[52]

คำสั่งห้ามไม่ให้ Pennebaker ถ่ายทำในช่วงบ่ายวันเสาร์ มาจาก Julius Karpen ผู้จัดการของพี่ใหญ่ ^[52]วงดนตรีมีปากเสียงอย่างขมขื่นกับ Karpen และลบล้างเขาขณะที่พวกเขาเตรียมการแสดงชุดที่สองที่ผู้จัดงานเทศกาลได้เพิ่มเข้ามาในช่วงเวลาดังกล่าว ^หลังเวทีในงานเทศกาล วงดนตรีได้รู้จักกับอัลเบิร์ต กรอสแมน ผู้จัดการที่มีฐานอยู่ในนิวยอร์ก แต่ไม่ได้เซ็นสัญญากับเขาจนกระทั่งหลายเดือนต่อมา โดยไล่คาร์เพนออกในเวลานั้น ^[52]

มีเพียง "Ball and Chain" เท่านั้นที่รวมอยู่ใน ภาพยนตร์ Monterey Popที่ออกฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วสหรัฐอเมริกาในปี 1969 และฉายทางโทรทัศน์ในปี 1970 ผู้ที่ไม่ได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรีป็อปมอนเทอเรย์ได้ชมการแสดง "Combination of the Two" ของวงเป็นครั้งแรกในปี 2545 เมื่อ The Criterion Collection วางจำหน่ายบ็อกเซ็ต

ในช่วงที่เหลือของปี 1967 แม้ว่า Big Brother จะเซ็นสัญญากับ Albert Grossman แล้ว วงนี้ก็ยังแสดงที่แคลิฟอร์เนียเป็นหลัก เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ^[53]กลุ่มเริ่มทัวร์ชายฝั่งตะวันออกครั้งแรกในฟิลาเดลเฟีย และในวันรุ่งขึ้นก็มีการแสดงครั้งแรกในนิวยอร์กซิตี้ที่โรงละครแอนเดอร์สัน ^{[14] [17]}วันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2511—สามวันหลังจากการลอบสังหารมาร์ติน ลูเธอร์คิง จูเนียร์และวันสุดท้ายของการทัวร์ชายฝั่งตะวันออก จอปลินและพี่ใหญ่แสดงร่วมกับจิมมี่ เฮนดริกซ์บัดดี้กาย โจนี มิ ทเชลล์ ริ ชชี่ ฮาเวนส์ พอ ลบัตเตอร์ฟิลด์ และเอลวิน บิชอปที่คอนเสิร์ต Wake for Martin Luther King Jr. ในนิวยอร์ก

แสดงสดที่ Winterland '68บันทึกเสียงที่ Winterland Ballroomเมื่อวันที่ 12 และ 13 เมษายน พ.ศ. 2511 นำเสนอ Joplin และ Big Brother และ the Holding Company ที่ร่วมงานกันผ่านเพลงที่เลือกจากอัลบั้มของพวกเขา การบันทึกเผยแพร่สู่สาธารณะเป็นครั้งแรกในปี 1998 เมื่อ Columbia/ Sony Music Entertainmentเปิดตัวคอมแพคดิสก์ หนึ่งเดือนหลังจากคอนเสิร์ต Winterland Owsley Stanleyได้บันทึกเสียงของพวกเขาที่ Carousel Ballroom ซึ่งเปิดตัวในปี 2012 ในชื่อ Live at the Carousel Ballroom 1968

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 จอปลินได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ทั่วประเทศเป็นครั้งแรกเมื่อวงดนตรีแสดงในรายการThis Morningซึ่งเป็น รายการวาไรตี้ ABC เวลากลางวัน 90 นาที ที่จัดโดยDick Cavett หลังจากนั้นไม่นาน พนักงานของเครือข่ายก็ลบวิดีโอเทป แม้ว่าเสียงจะยังคงอยู่ก็ตาม (ในปี 2512 และ 2513 จอปลินปรากฏตัวสามครั้งในรายการช่วงไพรม์ไทม์ของ Cavett เสียงของการปรากฏตัวของเธอในปี 2511 ไม่ได้ถูกนำมาใช้ตั้งแต่นั้นมา)

ในช่วงปี พ.ศ. 2511 การเรียกเก็บเงินของวงได้เปลี่ยนเป็น "Janis Joplin and Big Brother and the Holding Company" ^[31]และการรายงานข่าวของสื่อที่ส่งถึง Joplin สร้างความไม่พอใจภายในวง ^{สมาชิก}คนอื่น ๆ ของ Big Brother คิดว่า Joplin อยู่ใน "star trip" ในขณะที่คนอื่น ๆ บอก Joplin ว่า Big Brother เป็นวงดนตรีที่แย่มากและเธอควรทิ้งพวกเขา ^[31] นิตยสาร ไทม์เรียกจอปลินว่า "น่าจะเป็นนักร้องที่ทรงพลังที่สุดที่โผล่ออกมาจากขบวนการไวท์ร็อค" และริชาร์ด โกลด์สตี น เขียนให้นิตยสาร Vogue ฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511นิตยสารที่ Joplin เป็น "ผู้หญิงชั้นนำที่ส่ายที่สุดในวงการเพลงร็อค ... เธอลื่นเหมือนน้ำมันดิน หน้าบึ้งเหมือนสงคราม ... คุกเข่าในบทสุดท้ายขอร้องไม่ให้ออกไป .... Janis Joplin สามารถร้องเพลงเก๋ ๆ ได้ ผู้ฟังใด ๆ " ^[16]

สำหรับการบันทึกเสียงในสตูดิโอหลักครั้งแรกของเธอ จอปลินมีบทบาทสำคัญในการเรียบเรียงและผลิตเพลงที่จะประกอบเป็นอัลบั้มที่สองของ Big Brother and the Holding Company, Cheap Thrills จอห์น ไซมอนโปรดิวเซอร์พยายามอัดเสียงวงดนตรีในคอนเสิร์ต เพื่อรวบรวมพลังของพวกเขาไว้ในอัลบั้มแสดงสด แต่ความพยายามหลายครั้งแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีมีแนวโน้มที่จะผิดพลาด ความไม่ชัดเจนของพวกเขาไม่ได้ช่วยด้วยการย้ายเซสชันไปที่สตูดิโอบันทึกเสียง Joplin ร้องเพลง เท คแล้วเทคในเพลงเดียวกัน โดยการแสดงของเธอทำได้ดีอย่างต่อเนื่อง และเธอเริ่มหงุดหงิดกับความสะเพร่าของวง ไซมอนถูกแทนที่ด้วยElliot Mazerซึ่งแก้ไขเพลงด้วยการพากย์เสียงมากเกินไปในบางส่วน ^{[14] [54] [55]}อัลบั้ม นี้ มีการออกแบบปกโดยนักเขียนการ์ตูนต่อต้านวัฒนธรรมRobert Crumb

ความตื่นเต้นราคาถูก

แม้ว่าCheap Thrillsจะฟังดูราวกับว่ามันประกอบด้วยการบันทึกคอนเสิร์ต เช่น "Combination of the Two" และ "I Need a Man to Love" แต่จริงๆ แล้วมีเพียง "Ball and Chain" เท่านั้นที่บันทึกต่อหน้าผู้ชมที่จ่ายเงิน แทร็กที่เหลือเป็นการบันทึกในสตูดิโอ ^{อัลบั้ม}นี้มีคุณภาพดิบ รวมทั้งเสียงของแก้วน้ำที่แตกและเศษที่แตกกระจายออกไปในเพลง Cheap Thrillsผลิตเพลงฮิตอย่าง " Piece of My Heart " และ " Summertime " พร้อมกับการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์สารคดีเรื่องMonterey Popที่Lincoln Center for the Performing Artsในนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 26 ธันวาคมอัลบั้มเปิดตัว Joplin ในฐานะดารา ^[57] Cheap Thrillsขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200แปดสัปดาห์หลังจากวางจำหน่ายและเป็นอันดับหนึ่งเป็นเวลาแปดสัปดาห์ ^{อัลบั้ม}นี้ได้รับการรับรองระดับทองเมื่อวางจำหน่ายและขายได้มากกว่าล้านชุดในเดือนแรกที่วางจำหน่าย ^{[24] [31]}ซิงเกิลนำจากอัลบั้ม " Piece of My Heart " ขึ้นถึงอันดับ 12 ใน^Billboard Hot 100ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1968

วงนี้ออกทัวร์ชายฝั่งตะวันออกอีกครั้งในช่วงเดือนกรกฎาคม-สิงหาคม พ.ศ. 2511 โดยแสดงที่การ ประชุม Columbia Recordsในเปอร์โตริโก และเทศกาลดนตรีพื้นบ้านนิวพอร์ต หลังจากกลับมาที่ซานฟรานซิสโกเพื่อชมการแสดงที่บ้านเกิดสองครั้งที่Palace of Fine Arts Festival เมื่อวันที่ 31 สิงหาคมและ 1 กันยายน Joplin ประกาศว่าเธอจะออกจาก Big Brother ในวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2511 สิ้นสุดการหมั้นสามคืนด้วยกันที่ Fillmore West แฟนๆ ต่างพากันไปคอนเสิร์ตที่Bill Grahamประกาศว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างเป็นทางการครั้งสุดท้ายของ Janis Joplin กับ Big Brother and the Holding Company การแสดงเปิดในคืนนี้ ได้แก่ชิคาโก (ตอนนั้นยังคงเรียกว่า Chicago Transit Authority) และ Santana

แม้เกรแฮมจะประกาศว่างานคอนเสิร์ต Fillmore West เป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพี่ใหญ่กับจอปลิน แต่วงดนตรีโดยจอปลินยังคงเป็นนักร้องนำก็ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ร่วง สะท้อนถึงเสน่ห์แบบครอสโอเวอร์ของจอปลิน การแสดง 2 ครั้งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 ที่ลานโรลเลอร์สเกตในอเล็กซานเดรีย รัฐเวอร์จิเนีย ได้รับการตรวจสอบโดยจอห์น ซีเกรฟส์จาก Washington Evening Star แนวอนุรักษนิยม ในช่วงเวลาที่ฉากฮาร์ดร็อกของเขตนครหลวงวอชิงตันยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ^[59]ผู้คลั่งไคล้โอเปร่าในเวลานั้น^[60]เขาเขียนว่า:

คุณ Joplin ในวัย 20 ต้นๆ ได้เป็นนักร้องนำร่วมกับ Big Brother and the Holding Company ในช่วงปีที่แล้วหรือสองครั้ง ซึ่งเป็นกลุ่มคนที่มีความเชี่ยวชาญด้านไฟฟ้าอย่างเหนือชั้น อีกไม่นานเธอจะเป็นเพียง Janis Joplin นักร้องที่ร้องเพลงโฟล์คร็อกในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอ ไม่ว่าเธอจะทำอะไรและอะไรก็ตามที่เธอร้องเพลง เธอจะทำได้ดี เพราะพรสวรรค์ด้านเสียงของเธอนั้นไร้ขอบเขต นี่คือวิธีที่เธอเจอในลานโรลเลอร์สเก็ตเพดานสูงขนาดใหญ่ที่ไม่มีเสียงใดๆ แต่โชคดีที่มีระบบเสียงที่ดีพออยู่ข้างหลังเธอ ในห้องที่เหมาะสม ฉันคิดว่าคงไม่มีคำคุณศัพท์ที่จะอธิบายถึงเธอ ^[59]

ต่อมาในเดือนนั้น (ตุลาคม พ.ศ. 2511) พี่ใหญ่แสดงที่มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์แอมเฮิ ร์สต์ ^[53]และที่Worcester Polytechnic Institute , ^[53]และเล่นที่อนุสรณ์สถานสงครามซีราคิวส์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานคืนสู่เหย้าฤดูใบไม้ร่วงของมหาวิทยาลัยซีราคิวส์เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม ร่วมกับเจนิส ร่วมเปิดวงButterfield Blues Bandสำหรับเพลงปิด นอกเหนือจากการกลับมารวมตัวกันสองครั้งในปี 1970 การแสดงครั้งสุดท้ายของ Joplin กับ Big Brother คือที่Chet Helmsสวัสดิการในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ^{[14] [17]}

พ.ศ. 2512–2513: อาชีพเดี่ยว

Joplin แสดงร่วมกับTom JonesในรายการThis Is Tom Jonesในปลายปี 1969

พ.ศ. 2512: มกราคม พ.ศ. 2512 ถึง ธันวาคม พ.ศ. 2512

หลังจากแยกทางกับ Big Brother and the Holding Company จอปลินได้จัดตั้งกลุ่มสำรองใหม่ขึ้นคือ Kozmic Blues Band ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีเซสชัน เช่น Stephen Ryder มือคีย์บอร์ดและนักเป่าแซ็กโซโฟน Cornelius "Snooky" Flowers รวมถึงอดีตมือกีตาร์ของ Big Brother and the Holding Company Sam แอนดรูว์ และ มือเบสวงฟูลทิลต์บูกีแบนด์ในอนาคต แบรด แคมป์เบลล์ วงดนตรีนี้ได้รับอิทธิพลจากจังหวะและบลูส์ ของ Stax-Volt (อาร์แอนด์บี) และวงดนตรีแนวโซลในช่วงปี 1960 ดังตัวอย่างโดยOtis Reddingและthe Bar-Kays ^{[14] [17] [24]}เสียงอาร์แอนด์บีของ Stax-Volt เป็นแบบฉบับโดยการใช้แตรและมีเสียงแนวป๊อปขี้ขลาด ตรงกันข้ามกับวงดนตรีแนวไซเคเดลิก/ฮาร์ดร็อกในยุคนั้น

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2512 จอปลินถูกกล่าวหาว่าเสพเฮโรอีนมูลค่าอย่างน้อย 200 ดอลลาร์ต่อวัน (เทียบเท่ากับ 1,300 ดอลลาร์ในปี 2559 ดอลลาร์) ^[23]แม้ว่าจะมีการพยายามรักษาความสะอาดของเธอในระหว่างการบันทึกรายการI Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Gabriel Mekler ผู้ผลิตอัลบั้ม บอกกับ Myra Friedman นักประชาสัมพันธ์ที่ผันตัวเองมาเป็นนักเขียนชีวประวัติหลังจาก Joplin เสียชีวิตว่าเธออาศัยอยู่ในบ้านของเขาในลอสแองเจลิสระหว่างการอัดเสียงในเดือนมิถุนายน 1969 โดยที่เขายืนกรานเพื่อให้เขาอยู่ห่างจากยาเสพติดและการใช้ยาของเธอ เพื่อน. ^[24]

การแสดงของจอปลินกับวง Kozmic Blues ในยุโรปได้รับการปล่อยตัวในโรงภาพยนตร์และในสารคดีหลายเรื่อง Janisซึ่งได้รับการตรวจสอบโดยThe Washington Postเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2518 ^[61]แสดงให้เห็นว่า Joplin มาถึงแฟรงก์เฟิร์ตโดยเครื่องบินและกำลังรออยู่ในรถบัสถัดจากสถานที่จัดงานแฟรงก์เฟิร์ต ในขณะที่แฟนเพลงหญิงชาวอเมริกันที่มาเยือนเยอรมนีแสดงความกระตือรือร้นต่อกล้อง (ไม่มีการใช้ระบบรักษาความปลอดภัยในแฟรงก์เฟิร์ต ดังนั้นเมื่อจบคอนเสิร์ต เวทีจึงเต็มไปด้วยผู้คนจนสมาชิกในวงมองไม่เห็นกัน) เจนิสยังรวมถึงบทสัมภาษณ์จอปลินในกรุงสตอกโฮล์มและจากการเยือนลอนดอนของเธอ สำหรับการแสดงของเธอที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์. บทสัมภาษณ์ในลอนดอนได้รับการพากย์เสียงเป็นภาษาเยอรมันเพื่อออกอากาศทางโทรทัศน์ของเยอรมัน John Byrne Cooke ผู้จัดการถนนของ Joplin และ Kozmic Blues Band เขียนหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 2014 ซึ่งเขาได้กล่าวถึงความรู้ของเธอเกี่ยวกับความเสี่ยงของการใช้สารเสพติดอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธออยู่นอกสหรัฐอเมริกา ^[54]

ในตอนของThe Dick Cavett Showซึ่งออกอากาศในสหรัฐอเมริกาในคืนวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 Joplin และวงดนตรีของเธอแสดงเพลง "Try (Just a Little Bit Harder)" และ " To Love Somebody "

บทวิจารณ์หนังสือพิมพ์เกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Joplin ในปี 1969 ที่ Vets Memorial Auditorium ในโคลัมบัส โอไฮโอ รวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนที่จะเริ่ม เธอเดินไปที่ล็อบบี้และเฝ้าดูสมาชิกที่มาถึง

วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 อัลบั้ม Kozmic Bluesได้รับการรับรองระดับทองในปีนั้น แต่ไม่ตรงกับความสำเร็จของCheap Thrills ^[57]ความคิดเห็นของกลุ่มใหม่ผสมกัน

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์เพลงบางคน รวมถึงRalph J. GleasonจากSan Francisco Chronicleต่างก็มองในแง่ลบ Gleason เขียนว่าวงใหม่นั้น "น่าเบื่อ" และ Joplin ควร "ทิ้ง" วงใหม่ของเธอและ "กลับไปเป็นสมาชิกของ Big Brother ... (ถ้าพวกเขาต้องการเธอ)" ^[14]

ผู้วิจารณ์คนอื่นๆ เช่น นักข่าวCarl BernsteinจากThe Washington Postได้อุทิศบทความทั้งหมดเพื่อเฉลิมฉลองความมหัศจรรย์ของนักร้อง ^บทวิจารณ์ของเบิร์นสไตน์กล่าวว่าจอปลิน "ในที่สุดก็รวบรวมกลุ่มนักดนตรีชั้นหนึ่งที่เธอรู้สึกสบายใจและความสามารถของพวกเขาช่วยเสริมช่วงเสียงที่น่าทึ่งของเธอ" ^[63]

Columbia Records เปิดตัว " Kozmic Blues " เป็นซิงเกิล ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 41 ในBillboard Hot 100 และ "Raise Your Hand" ที่แสดงสดได้รับการปล่อยตัวในเยอรมนีและกลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นที่นั่น รวมเพลงฮิตอื่นๆ เช่น "Try (Just a Little Bit Harder)", " To Love Somebody " และ " Little Girl Blue " I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! ถึงอันดับที่ห้าในBillboard 200ไม่นานหลังจากเปิดตัว ^[64]

Joplin ปรากฏตัวที่Woodstockตั้งแต่เวลาประมาณ 02.00 น. ของวันอาทิตย์ที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2512 Joplin แจ้งวงดนตรีของเธอว่าพวกเขาจะแสดงในคอนเสิร์ตราวกับว่ามันเป็นเพียงการแสดงอีกครั้ง ในบ่ายวันเสาร์ เมื่อเธอและวงดนตรีขึ้นเฮลิคอปเตอร์พร้อมกับJoan Baez ที่กำลังตั้งครรภ์และแม่ของ Baez จากโรงแรมใกล้ๆ ไปยังสถานที่จัดเทศกาล และ Joplin เห็นฝูงชนจำนวนมหาศาล เธอก็ประหม่าและหวิวอย่างมากในทันที เมื่อลงจอดและลงจากเฮลิคอปเตอร์ จอปลินได้รับการติดต่อจากนักข่าวเพื่อถามคำถามของเธอ เธอแนะนำให้เพื่อนและคนรักของเธอ Peggy Caserta ฟังเพราะเธอตื่นเต้นเกินกว่าจะพูดอะไร ในขั้นต้น Joplin กระตือรือร้นที่จะขึ้นเวทีและแสดง แต่ถูกเลื่อนออกไปซ้ำแล้วซ้ำอีกเนื่องจากวงดนตรีมีข้อผูกมัดตามสัญญาที่จะต้องแสดงก่อน Joplin เผชิญหน้ากับการรอสิบชั่วโมงหลังจากมาถึงบริเวณหลังเวที Joplin ใช้เวลาช่วงนั้นในการเสพเฮโรอีนและดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์^{[17] [23]}กับ Caserta ในเต็นท์ ภาพตัดต่อของผู้กำกับ Woodstock แสดงให้เห็นนักร้องสาวของจอปลินและเจฟเฟอร์สัน แอร์ไลน์เกรซ สลิกยืนอยู่ใกล้เครื่องขยายเสียงชมการแสดงของวง Canned Heat ซึ่งเริ่มเวลา 19:30 น. วันเสาร์^[65]และ Caserta ไม่ปรากฏในระยะกล้อง ในที่สุดเมื่อจอปลินขึ้นเวทีในเวลาประมาณ 02.00 น. ของวันอาทิตย์ เธอคือ " ลมสามแผ่น " ตามคำบอกเล่าของนักเขียนชีวประวัติ อลิซ เอชอลส์ ^{ระหว่าง}การแสดงของเธอ เสียงของจอปลินเริ่มแหบแห้งและมีเสียงหวีดเล็กน้อย และเธอก็พยายามเต้นอย่างหนัก

อย่างไรก็ตาม จอปลินพยายามฝ่าฟันและมีส่วนร่วมกับฝูงชนบ่อยครั้ง โดยถามพวกเขาว่าพวกเขามีทุกสิ่งที่ต้องการหรือไม่ ผู้ชมโห่ร้องให้แสดงอีกครั้ง ซึ่ง Joplin ตอบและร้องเพลง "Ball and Chain" Pete Townshendซึ่งแสดงร่วมกับWhoต่อมาในเช้าวันเดียวกันหลังจากจอปลินแสดงเสร็จ ได้เห็นการแสดงของเธอและกล่าวต่อไปนี้ในบันทึกส่วนตัวของเขาในปี 2012: "เธอน่าทึ่งมากที่มอนเทอเรย์ แต่คืนนี้เธอทำได้ไม่ดีนัก อาจเป็นเพราะ ต่อความล่าช้าที่ยาวนาน และอาจรวมถึงปริมาณเหล้าและเฮโรอีนที่เธอบริโภคเข้าไปในขณะที่รอ แต่แม้แต่เจนิสในคืนนอกสถานที่ก็ยังเหลือเชื่อ” ^[66]

เจนิสยังคงอยู่ที่ Woodstock ในช่วงที่เหลือของเทศกาล เริ่มตั้งแต่เวลาประมาณ 03.00 น. ของวันจันทร์ที่ 18 สิงหาคม Joplin เป็นหนึ่งในนักแสดงของ Woodstock ที่ยืนเป็นวงกลมด้านหลังCrosby, Stills & Nashในระหว่างการแสดงของพวกเขา ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ใครก็ตามที่ Woodstock เคยได้ยินการแสดงของกลุ่ม ^[67]ข้อมูลนี้เผยแพร่โดยDavid Crosbyในปี 1988 ^[67]ต่อมาในเช้าวันที่ 18 สิงหาคม Joplin และ Joan Baez นั่งในรถตู้ของJoe Cocker และชม การแสดงอย่างใกล้ชิดของ Hendrixตามบันทึกของ Baez And เสียงร้องเพลงด้วย (2532) ^[68]

ภาพนิ่งสีแสดงให้เห็นจอปลินหลังเวทีกับเกรซ สลิค ในวันหลังจากการแสดงของจอปลิน ซึ่งจอปลินดูมีความสุขมาก ในที่สุดเธอก็ไม่พอใจกับการแสดงของเธอ และกล่าวโทษ Caserta การร้องเพลงของเธอไม่ได้รวมอยู่ในภาพยนตร์สารคดีปี 1970 หรือเพลงประกอบภาพยนตร์Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More แม้ว่าการตัด Woodstockของผู้กำกับครบรอบ 25 ปีรวมถึงการแสดงของเธอในเพลง " Work Me, Lord " ก็ตาม ภาพยนตร์สารคดีของเทศกาลที่ออกฉายในโรงภาพยนตร์ระหว่างปี พ.ศ. 2513 มีภาพ 37 วินาทีที่จอปลินและคาเซอร์ทาเดินไปที่เต็นท์ห้องแต่งตัวของจอปลิน ทางด้านซ้ายของ หน้าจอแยก ^[69]

นอกจาก Woodstock แล้ว Joplin ยังมีปัญหาที่Madison Square Gardenในปี 1969 นักเขียนชีวประวัติ Myra Friedman กล่าวว่าเธอเคยเห็น Joplin ร้องเพลงคู่กับTina Turnerระหว่างคอนเสิร์ตRolling Stones ที่ Garden ใน วันขอบคุณพระเจ้า ฟรีดแมนกล่าวว่าจอปลิน "เมามาก เมามาก เมาจนควบคุมไม่ได้ จนเธออาจถูกพวกคลั่งไคล้โรคจิตตามสถาบัน" ^{ในระหว่างคอนเสิร์ตในสวนอีกครั้งที่เธอออกฉายเดี่ยวในวันที่ 19}ธันวาคม ผู้สังเกตการณ์บางคนเชื่อว่าจอปลินพยายามปลุกระดมผู้ชมให้ก่อการจลาจล ^[24]สำหรับส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ตนี้เธอได้เข้าร่วมบนเวทีโดยJohnny WinterและPaul Butterfield

Joplin บอกกับ David Dalton นักข่าวร็อคว่าผู้ชมของ Garden ดูและฟัง "ทุกโน้ต [เธอร้องเพลง] กับ 'Is she gonna make it?' ในสายตาของพวกเขา” ^{ในการให้สัมภาษณ์กับ ดาล}ตัน เธอเสริมว่าเธอรู้สึกสบายใจที่สุดในการแสดงในสถานที่เล็กๆ ราคาถูกในซานฟรานซิสโก ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมต่อต้าน

พ.ศ. 2513: มกราคม พ.ศ. 2513 ถึง ตุลาคม พ.ศ. 2513

ในช่วงเวลาของการสัมภาษณ์ดาลตันในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 เธอได้แสดงที่เบย์แอเรียแล้วสำหรับสิ่งที่กลายเป็นครั้งสุดท้าย แซม แอนดรูว์ มือกีตาร์นำที่ทิ้งพี่ใหญ่ไว้กับจอปลินในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 เพื่อก่อตั้งวงดนตรีสำรองของเธอ ลาออกในช่วงปลายฤดูร้อน พ.ศ. 2512 และกลับไปหาพี่ใหญ่ ในตอนท้ายของปี Kozmic Blues Band เลิกกัน การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขากับ Joplin คือการแสดงที่ Madison Square Garden กับ Winter and Butterfield ^{[14] [31]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 จอปลินเดินทางไปบราซิลที่ซึ่งเธอเลิกใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ เธอไปเที่ยวพักผ่อนที่นั่นพร้อมกับเพื่อนของเธอ ลินดา กราเวนิเตส (ภรรยาของนักแต่งเพลง นิค กราเวนิเตส) ซึ่งเป็นผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวทีของเจนิสตั้งแต่ปี 2510 ถึง 2512

ในบราซิล Joplin ได้รับความรักจากเพื่อนนักท่องเที่ยวชาวอเมริกันชื่อ David (George) Niehaus ซึ่งกำลังเดินทางรอบโลก ชีวประวัติของ Joplin ที่เขียนโดย Laura น้องสาวของเธอกล่าวว่า "David เป็นเด็กซินซินนาติชนชั้นกลางระดับสูงที่เรียนการสื่อสารที่ Notre Dame ... [และ] เข้าร่วม Peace Corps หลังเลิกเรียนและทำงานในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในตุรกี . ... เขาลองเรียนกฎหมาย แต่เมื่อเขาได้พบกับเจนิส เขากลับกำลังหาเวลาว่างอยู่" ^[36]

Niehaus และ Joplin ถูกถ่ายภาพโดยสื่อมวลชนที่งานRio Carnivalในริโอเดจาเนโร ^[31] Gravenites ยังถ่ายภาพสีของทั้งสองในช่วงวันหยุดที่บราซิล ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Joplin Ellis Amburn ในภาพรวมของ Gravenites พวกเขา "ดูเหมือนคู่รักหนุ่มสาวที่ไร้กังวล มีความสุข และมีสุขภาพดีที่มีช่วงเวลาที่ดีอย่างมาก" ^[17]

นิตยสาร Rolling Stoneสัมภาษณ์ Joplin ระหว่างการโทรศัพท์ระหว่างประเทศ โดยอ้างว่าเธอ: "ฉันจะเข้าไปในป่ากับหมีตัวใหญ่ชื่อ David Niehaus ในที่สุดฉันก็จำได้ว่าฉันไม่ต้องอยู่บนเวทีสิบสองเดือนต่อปี ฉันตัดสินใจที่จะไปขุดป่าที่อื่นสักสองสามสัปดาห์" ^{แอม เบิ}ร์นกล่าวเพิ่มเติมในปี 2535 ว่า "ยานิสพยายามเตะเฮโรอีนในบราซิล และสิ่งที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งเกี่ยวกับเดวิดก็คือเขาไม่เสพยา" ^[17]

เมื่อจอปลินกลับมาที่สหรัฐฯ เธอเริ่มใช้เฮโรอีนอีกครั้ง ความสัมพันธ์ของเธอกับ Niehaus จบลงในไม่ช้า เพราะเขาเห็นเธอยิงยาที่บ้านใหม่ของเธอในเมือง Larkspur รัฐแคลิฟอร์เนีย ความสัมพันธ์ยังซับซ้อนด้วยความสัมพันธ์โรแมนติกอย่างต่อเนื่องของเธอกับเพ็กกี้ คาเซอร์ทา ซึ่งเป็นผู้เสพติดยาเข้าเส้นเลือดดำ และการที่จอปลินปฏิเสธที่จะหยุดพักผ่อนและเดินทางไปทั่วโลกกับเขา ^{[17] [70]}

ในช่วงเวลานี้ เธอได้ก่อตั้งวงใหม่ของเธอ ซึ่งรู้จักกันในช่วงเวลาสั้นๆ ในชื่อ Main Squeeze จากนั้นจึงเปลี่ยนชื่อวงเป็นFull Tilt Boogie Band ^{[14] [17] [24]}วงดนตรีประกอบด้วยนักดนตรีหนุ่มชาวแคนาดาส่วนใหญ่ซึ่งเคยเกี่ยวข้องกับรอนนี่ ฮอว์กินส์และมีออร์แกน แต่ไม่มีส่วนแตร จอปลินมีบทบาทอย่างแข็งขันในการรวมวง Full Tilt Boogie มากกว่าที่เธอมีกับกลุ่มก่อนหน้า เธอถูกอ้างถึงว่า "มันคือ วงดนตรี ของฉันในที่สุดก็เป็น วงดนตรี ของฉัน !" ^[14]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 หลังจากการแสดงภายใต้ชื่อ Main Squeeze ในงาน Hell's Angels วง Full Tilt Boogie Band ที่เปลี่ยนชื่อก็เริ่มออกทัวร์ทั่วประเทศ Joplin มีความสุขมากกับกลุ่มใหม่ของเธอ ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการตอบรับที่ดีจากทั้งแฟน ๆ และนักวิจารณ์ ^[14]

ก่อนที่จะเริ่มทัวร์ฤดูร้อนกับ Full Tilt Boogie เธอได้แสดงร่วมกับ Big Brother ที่Fillmore Westในซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2513 บันทึกจากคอนเสิร์ตนี้รวมอยู่ในอัลบั้มในคอนเสิร์ตที่ออกในปี พ.ศ. 2515 เธอปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับพี่ใหญ่ในวันที่ 12 เมษายนที่Winterlandซึ่งเธอและพี่ใหญ่ได้รับการรายงานว่าอยู่ในฟอร์มที่ยอดเยี่ยม เธอแสดงร่วมกับวงดนตรีซึ่งมีชื่อว่า Main Squeeze ในงานปาร์ตี้สำหรับHells Angelsในสถานที่ในซานราฟาเอล แคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ ²¹พฤษภาคม พ.ศ. 2513 ตามเว็บไซต์ที่ดูแลโดย Sam Andrew มือกีตาร์วง Big Brother ^[71]เว็บไซต์ของแอนดรูว์อ้างคำกล่าวของเขาว่า "นี่จะเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีเก่าของเจนิสและวงใหม่ของเธอจะมาอยู่ในสถานที่เดียวกัน ดังนั้นทุกคนจึงรู้สึกไม่ปลอดภัย" ^[71]

Ellis Amburn นักเขียนชีวประวัติของ Joplin กล่าวว่า Big Brother และ Nick Gravenites นักร้องนำของวงเป็นผู้แสดงเปิดในงานปาร์ตี้ที่มีผู้เข้าร่วม 2,300 คน ^[17] The Hells Angels ซึ่งรู้จักจอปลินมาตั้งแต่ปี 2509 จ่ายค่าแสดงให้เธอ 240 ดอลลาร์ ^[17] Gravenites และ Sam Andrew (ซึ่งกลับมาเล่นกีตาร์กับ Big Brother) แตกต่างกันในความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงของเธอและการใช้สารเสพติดส่งผลต่อมันอย่างไร ^[17] Gravenites บรรยายการร้องเพลงของเธอว่า "น่าทึ่ง" ตามคำกล่าวของ Amburn ^[17]แอมเบิร์นอ้างถึงแอนดรูว์ในอีกยี่สิบปีต่อมา: "เธอดูทรุดโทรมลงอย่างเห็นได้ชัด เธอเหมือนล้อเลียนสิ่งที่เธอทำได้ดีที่สุด ฉันเลิกดื่มมากเกินไปและรู้สึกกลัวเธอ การเป็นอยู่ การร้องเพลงของเธอช่างอ่อนปวกเปียกจริงๆ ไม่มีขอบเลย” ^[17]

หลังจากนั้นไม่นาน Joplin ก็เริ่มสวมงูเหลือมขนนกหลากสีบนผมของเธอ (เธอไม่ได้สวมมันในงานปาร์ตี้ / คอนเสิร์ตของ Hell's Angels เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคมในซานราฟาเอล) ^{เมื่อ}ถึงเวลาที่เธอเริ่มออกทัวร์กับฟูล ทิลต์ บูกี้ จอปลินบอกคนอื่นว่าเธอปลอดยาเสพติด แต่การดื่มของเธอกลับเพิ่มมากขึ้น ^[17]

ตั้งแต่วันที่ 28 มิถุนายนถึง 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2513 ระหว่างทัวร์ Festival Express Joplin และ Full Tilt Boogie ได้แสดงร่วมกับBuddy Guy , the Band , the Flying Burrito Brothers , Ten Years After , the Grateful Dead , Delaney & Bonnie , Eric AndersenและIan & ซิลเวีย . ^[17]พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตในโตรอนโตวินนิเพกและคัลการี ^{[17] [31]}จอปลินเบียดกับนักแสดงคนอื่นๆ บนรถไฟ และการแสดงของเธอในทัวร์ครั้งนี้ถือเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ

Joplin พาดหัวข่าวเทศกาลทั้งสามคืน ที่ป้ายสุดท้ายในคาลการี เธอขึ้นเวทีพร้อมกับเจอร์รี การ์เซียขณะที่วงดนตรีของเธอกำลังปรับจูน ภาพจากภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่าเธอบอกกับผู้ชมว่าทัวร์นี้ยอดเยี่ยมเพียงใด และแสดงให้เห็นเธอและการ์เซียกำลังนำเสนอเตกีลา หนึ่งกล่องแก่ผู้จัด งาน จากนั้นเธอก็ระเบิดเป็นชุดสองชั่วโมงโดยเริ่มจาก " Tell Mama " ตลอดการแสดงนี้ จอปลินล้อเล่นหลายครั้งเกี่ยวกับชีวิตรักของเธอ อย่างแรก เธอนึกถึงการใช้ชีวิตในอพาร์ตเมนต์ในซานฟรานซิสโกและแข่งขันกับเพื่อนบ้านผู้หญิงในการจีบผู้ชายข้างถนน เธอจบคอนเสิร์ตที่คัลการีด้วยเพลง "Get It while you can" และ "Ball and Chain" เวอร์ชันยาว

ฟุตเทจการแสดงเพลง "Tell Mama" ของเธอในคาลการีกลายเป็น วิดีโอ เอ็มทีวีในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และเสียงจากฟุตเทจภาพยนตร์เรื่องเดียวกันรวมอยู่ใน อัลบั้ม Farewell Song (1982) เสียงของการแสดง Festival Express อื่นๆ รวมอยู่ในอัลบั้มIn Concert ของ Joplin (1972) วิดีโอการแสดงรวมอยู่ในFestival Express DVD ด้วย

ในวิดีโอ "Tell Mama" ที่ออกอากาศทาง MTV ในช่วงปี 1980 จอปลินสวมชุดหลวมๆ สีชวนเคลิบเคลิ้มและติดขนนก นี่เป็นเครื่องแต่งกายมาตรฐานบนเวทีของเธอในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1970 เธอเลือกชุดใหม่หลังจากที่เพื่อนและดีไซเนอร์ของเธอ ลินดา กราเวไนต์ (ซึ่งจอปลินเคยยกย่องเธอในนิตยสารVogueฉบับเดือนพฤษภาคม 1968) ตัดความสัมพันธ์กับจอปลิน ไม่นานหลังจากที่พวกเขากลับมาจากบราซิล สาเหตุหลักมาจากการใช้เฮโรอีนอย่างต่อเนื่องของจอปลิน ^{[14] [17]}

ในบรรดาการปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Joplin คือการออกอากาศรายการThe Dick Cavett Showสองครั้ง ในการปรากฏตัวเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2513 เธอประกาศว่าจะเข้าร่วมการรวมตัวของนักเรียนมัธยมปลายสิบปี เมื่อถูกถามว่าเธอโด่งดังในโรงเรียนหรือไม่ เธอยอมรับว่าตอนเรียนมัธยม เพื่อนร่วมชั้นของเธอ "หัวเราะฉันนอกห้องเรียน นอกเมือง และนอกรัฐ" ^[72] (ระหว่างปีที่เธอใช้เวลาอยู่ที่มหาวิทยาลัยแห่ง เทกซัสที่ออสติน จอปลินได้รับการโหวตให้เป็น ในการออกอากาศรายการ Cavett Show ต่อมา^{เมื่อ}วันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2513 และมีกลอเรีย สเวนสันจอปลินกล่าวถึงการแสดงที่กำลังจะมีขึ้นของเธอในเทศกาลเพื่อสันติภาพที่จะจัดขึ้นที่เชียสเตเดียมในควีนส์ นิวยอร์ก สามวันต่อมา

เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2513 Full Tilt Boogie และ Big Brother and the Holding Company ได้แสดงคอนเสิร์ตเดียวกันใน San Diego Sports Arena ^[74]ซึ่งหลายทศวรรษต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นValley View Casino Center Joplin ร้องเพลงกับ Full Tilt Boogie และปรากฏตัวบนเวทีช่วงสั้น ๆ กับ Big Brother โดยไม่ได้ร้องเพลง ตามการทบทวนคอนเสิร์ตในSan Diego Union เมื่อวัน ที่ 13 กรกฎาคม

เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2513 ศิลาหน้าหลุมฝังศพ—ร่วมจ่ายโดยจอปลินและฮวนนิตา กรีน ซึ่งทำงานบ้านให้เบสซี สมิธ เมื่อตอนเป็นเด็ก —ถูกสร้างขึ้นที่หลุมฝังศพของสมิธที่ก่อนหน้านี้ไม่มีเครื่องหมาย ในวันต่อมาAssociated Pressได้เผยแพร่ข่าวนี้ และThe New York Times ฉบับวันที่ 9 สิงหาคมก็ นำ ข่าวนี้ไปเผยแพร่ ^{ย่อหน้า}นำของเรื่อง AP กล่าวว่า Joplin และ Green "แบ่งปันค่าหินสำหรับ 'Empress of the Blues'" แต่ตามที่นักประชาสัมพันธ์ / นักเขียนชีวประวัติ Myra Friedman ผู้หญิงทั้งสองไม่เคยพบกัน ^[24]จอปลินเคยอยู่ที่บ้านในลาร์คสเปอร์ แคลิฟอร์เนีย เมื่อเธอได้รับโทรศัพท์ทางไกลพร้อมคำอธิบายถึงความจำเป็นในการจัดหาเงินทุนสำหรับหลุมฝังศพสำหรับเบสซี สมิธ ซึ่งจอปลินมักอ้างว่าเป็นผู้มีอิทธิพลทางดนตรี ^[24] Joplin เขียนเช็คทันทีและส่งไปยังชื่อและที่อยู่ของผู้โทร ^{[24] [76]}

เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2513 ขณะที่ Associated Press เผยแพร่ข่าวเกี่ยวกับป้ายหลุมศพใหม่ของ Smith จอปลินแสดงที่ Capitol Theatre (พอร์ตเชส เตอร์นิวยอร์ก) ที่นั่นเธอแสดงเพลง " Mercedes Benz " เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นเพลง (บางส่วนได้รับแรงบันดาลใจจาก บทกวีของ Michael McClure ) ที่เธอแต่งร่วมกับเพื่อนนักดนตรีและเพื่อนBob Neuwirthในช่วงเวลาสั้นๆ ก่อนหน้านี้ ตามบัญชีของไมร่า ฟรีดแมน^{[ 24]}จอปลินแสดงสองรายการที่ Capitol Theatre โดยรายการแรกมีนักแสดงเจอราลดีน เพจ และ ริป ทอ ร์นสามีของเธอ เข้าร่วม ^[24]ระหว่างการแสดง ที่ "gin mill" (คำพูดของฟรีดแมน) ใกล้กับสถานที่จัดคอนเสิร์ตนี้มาก Joplin และ Neuwirth ได้เขียนเนื้อเพลงของเพลงนี้^[24]และเธอแสดงมันในการแสดงครั้งที่สอง ตามที่ Friedman กล่าว ^Neuwirthอ้างโดยThe Wall Street Journalในปี 2015: "ประมาณ 19.00 น. หลังจากการตรวจสอบเสียงของ Capitol เรามีเวลาสองสามชั่วโมงในการฆ่าก่อนที่ [การแสดงที่เปิดสำหรับ Joplin] Seatrain และ Runt จะเสร็จสิ้นฉากของพวกเขา ดังนั้น พวกเราสี่คน [Joplin, Neuwirth, Geraldine Page, Rip Torn] เดินไปที่บาร์ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 3 นาที ชื่อว่า Vahsen's [ที่ 30 Broad Street ใน Port Chester]" ^[78]ขณะที่อยู่ใน Vahsen's "Janis คิดคำสำหรับท่อนแรก ฉันมีหน้าที่เขียนมันลงบนผ้าเช็ดปากแบบแท่งด้วยปากกาลูกลื่น เธอคิดท่อนที่สองเกี่ยวกับทีวีสีด้วย ฉันแนะนำคำที่นี่ และมาถึงข้อที่สาม - เกี่ยวกับการขอให้พระเจ้าซื้อคืนหนึ่งในเมืองและอีกรอบ" ^[79]

การแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Joplin กับวง Full Tilt Boogie Band เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2513 ที่Harvard Stadiumในบอสตัน Harvard Crimsonให้ประสิทธิภาพในเชิงบวกแก่บทวิจารณ์ในหน้าแรก แม้ว่า Full Tilt Boogie จะเคยแสดงด้วยแอมพลิฟายเออร์ชั่วคราวหลังจากที่อุปกรณ์เสียงปกติของพวกเขาถูกขโมยในบอสตัน ^[24]

Joplin ไปร่วมงานคืนสู่เหย้าที่โรงเรียนมัธยมของเธอในวันที่ 14 สิงหาคม โดยมี Neuwirth, ผู้จัดการถนน John Cooke และน้องสาว Laura ร่วมด้วย แต่มีรายงานว่ามันเป็นประสบการณ์ที่ไม่มีความสุขสำหรับเธอ ^{จอ ป}ลินจัดงานแถลงข่าวในพอร์ตอาร์เทอร์ระหว่างการเยือนครั้งใหม่ของเธอ เมื่อนักข่าวถามเธอว่าเธอเคยสนุกสนานที่โรงเรียนโธมัส เจฟเฟอร์สัน ไฮสคูลไหมตอนที่เธอยังเป็นนักเรียนอยู่ที่นั่น จอปลินตอบว่า "ก็ต่อเมื่อฉันเดินไปตามทางเดินเท่านั้น" ^{[14] [16]} Joplin ดูถูก Port Arthur และเพื่อนร่วมชั้นที่ทำให้เธอขายหน้าเมื่อสิบปีก่อน ^[14]

ในช่วงปลายเดือนสิงหาคม กันยายน และต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 จอปลินและวงดนตรีของเธอได้ซ้อมและบันทึกเสียงอัลบั้มใหม่ในลอสแองเจลิสกับโปรดิวเซอร์พอล เอ. รอธไชลด์ ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากความสัมพันธ์อันยาวนานของเขากับThe Doors แม้ว่า Joplin จะเสียชีวิตก่อนที่แทร็กทั้งหมดจะเสร็จสมบูรณ์ แต่ก็มีเนื้อหาที่ใช้งานได้เพียงพอที่จะรวบรวม LP

Pearlผู้มรณกรรม(พ.ศ. 2514) กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในอาชีพการงานของเธอ^[57]และมีซิงเกิลฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเธอ คัฟเวอร์เพลง Me and Bobby McGee ของKris Kristofferson และ Fred Foster (Kristofferson เคยเป็นหนึ่งในคนรักของ Joplin ). ^{เพลงเปิด " Move} Over" เขียนโดย Joplin ซึ่งสะท้อนถึงวิธีที่เธอรู้สึกว่าผู้ชายปฏิบัติต่อผู้หญิงในความสัมพันธ์ รวมถึงยังมีการวิจารณ์สังคมของ "Mercedes Benz" ซึ่งนำเสนอในรูปแบบอะแคปเปลลา แทร็กในอัลบั้มประกอบด้วยเทคแรกและเทคเดียวที่จอปลินบันทึกไว้ ปกของNick Gravenitesเพลง "Buried Alive in the Blues" ของ Joplin ซึ่งถูกกำหนดให้เพิ่มเสียงร้องของเธอในวันที่เธอถูกพบว่าเสียชีวิต ถูกรวมเข้าเป็นเพลงบรรเลงด้วย

Janis Joplin แสดงที่ Newport Folk Festival ใน Rhode Island ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ^[24]

Joplin เช็คอินที่ Landmark Motor Hotel ในฮอลลีวูดเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2513 ^[82]ใกล้กับSunset Sound Recorders [ ^17]ซึ่งเธอเริ่มซ้อมและบันทึกอัลบั้มของเธอ ในระหว่างการประชุม Joplin ยังคงสานสัมพันธ์กับSeth Morgan นักศึกษา มหาวิทยาลัย UC Berkeleyวัย 21 ปีพ่อค้าโคเคน และนักประพันธ์ในอนาคต ซึ่งมาเยี่ยมบ้านใหม่ของเธอใน Larkspur ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม ^{[14] [17] [23]}เธอและมอร์แกนหมั้นกันเพื่อแต่งงานกันในต้นเดือนกันยายน^[16]แม้ว่าเขาจะไปเยี่ยม Sunset Sound Recorders เพียงแปดครั้งจากการซ้อมและเซสชันมากมายของจอปลิน ^[17]

ภายหลังมอร์แกนบอกกับผู้เขียนชีวประวัติไมร่า ฟรีดแมนว่า ในฐานะที่เขาไม่ใช่นักดนตรี เขารู้สึกถูกกีดกันทุกครั้งที่ไปเยี่ยม Sunset Sound Recorders แต่เขาพักอยู่ที่บ้านลาร์คสเปอร์ของจอปลินในขณะที่เธออยู่คนเดียวที่แลนด์มาร์ค [ ^{24 ]}แม้ว่าเธอจะไปเยี่ยมลาร์คสเปอร์หลายครั้งเพื่ออยู่กับเขาและเพื่อตรวจสอบความคืบหน้าของการบูรณะที่เธอทำในบ้าน เธอบอกทีมงานก่อสร้างของเธอให้ออกแบบโรงรถให้มีรูปร่างเหมือนจานบิน ตามที่นักเขียนชีวประวัติ เอลลิส แอมเบิร์น ฐานรากคอนกรีตถูกเทลงในวันก่อนที่เธอจะเสียชีวิต ^[17]

Peggy Caserta อ้างในหนังสือของเธอGoing Down With Janis (1973) ว่าเธอและ Joplin ตัดสินใจร่วมกันในเดือนเมษายน 1970 ที่จะอยู่ห่างจากกันเพื่อหลีกเลี่ยงการใช้ยาเสพติดของกันและกัน ^[23] Caserta อดีตแอร์โฮสเตส สายการ บิน Delta Air Lines ^[23]และเจ้าของร้านเสื้อผ้าบูติกแห่งแรกในHaight Ashbury [ ^23]กล่าวในหนังสือว่าภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 เธอลักลอบค้ากัญชาทั่วแคลิฟอร์เนีย^[23]และ ได้เข้าตรวจสอบโรงแรม Landmark Motor เนื่องจากดึงดูดผู้ใช้ยา ^[23]

ประมาณสองสัปดาห์แรกที่ Joplin อยู่ที่ Landmark เธอไม่รู้ว่า Caserta อยู่ในลอสแองเจลิส ^Joplinได้เรียนรู้เกี่ยวกับการปรากฏตัวของ Caserta ที่ Landmark จากพ่อค้าเฮโรอีนที่ทำการส่งมอบที่นั่น ^[23] Joplin ขอร้องให้ Caserta ซื้อเฮโรอีน^[23]และเมื่อ Caserta ปฏิเสธที่จะจัดหาให้ ก็มีรายงานว่า Joplin ตักเตือนเธอโดยพูดว่า "อย่าคิดว่าคุณจะรับได้ ฉันรับไม่ได้" ไมร่า ฟรีดแมน นักประชาสัมพันธ์ของจอปลินไม่รู้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของจอปลิ^น ต่อมา ขณะที่ฟรีดแมนกำลังเขียนหนังสือBuried Aliveของเธอ เธอตัดสินใจว่ากรอบเวลาของการเผชิญหน้าของจอปลิน-คาเซอร์ตาคือหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่จิมมี่ เฮนดริกซ์จะเสียชีวิต ^[24]

ภายในไม่กี่วัน Joplin กลายเป็นลูกค้าประจำของพ่อค้าเฮโรอีนรายเดิมที่ส่ง Caserta มาให้ ^[23]

Albert Grossman ผู้จัดการของ Joplin และผู้ช่วย / นักประชาสัมพันธ์ของเขา Friedman ได้แสดงการแทรกแซงกับ Joplin ในฤดูหนาวที่แล้วในขณะที่ Joplin อยู่ในนิวยอร์ก ^{ในเดือนกันยายน พ.ศ.} 2513 กรอสแมนและฟรีดแมนซึ่งทำงานอยู่ในสำนักงานในนิวยอร์ก รู้ว่าจอปลินพักอยู่ที่โรงแรมในลอสแองเจลิส แต่ไม่รู้ว่าที่นี่เป็นที่หลบภัยของผู้ใช้ยาและผู้ค้า ^[24]

กรอสแมนและฟรีดแมนรู้ในช่วงชีวิตของจอปลินว่าคาเซอร์ทาเพื่อนของเธอ ซึ่งฟรีดแมนพบระหว่างการประชุมที่นิวยอร์กเรื่องCheap Thrills ^[23]และในโอกาสต่อมา ใช้เฮโรอีน ในระหว่างการสนทนาทางโทรศัพท์ทางไกลหลายครั้งที่จอปลินและฟรีดแมนมีกันในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 และในวันที่ 1 ตุลาคม จอปลินไม่เคยพูดถึงคาเซอร์ทาเลย และฟรีดแมนถือว่าคาเซอร์ทาออกไปจากชีวิตของจอปลินมาระยะหนึ่ง^{แล้ว ฟรี ด}แมนซึ่งมีเวลาติดตามสถานการณ์มากกว่ากรอสแมนไม่เคยไปเยือนแคลิฟอร์เนีย ^[24]เธอคิดว่าจอปลินฟังทางโทรศัพท์เหมือนว่าเธอซึมเศร้าน้อยกว่าช่วงซัมเมอร์ ^[24]

เมื่อ Joplin ไม่ได้อยู่ที่ Sunset Sound Recorders เธอชอบขับรถปอร์เช่ของเธอเกินขีดจำกัดความเร็ว "ในส่วนที่คดเคี้ยวของ Sunset Blvd" ตามคำกล่าวของ Robert Gordon ทนายความของเธอในปี 1995 ที่Rock and Roll Hall of Fameพิธีปฐมนิเทศ ^{ฟรี ด}แมนเขียนว่าสมาชิกฟูลทิลต์บูกี้เพียงคนเดียวที่ขี่ในฐานะผู้โดยสารของเธอ เคนเพียร์สัน มักจะลังเลที่จะเข้าร่วมกับเธอ^[24]แม้ว่าเขาจะทำในคืนที่เธอเสียชีวิตก็ตาม ^[24]เขาไม่สนใจใช้ยาแรง ^[24]

เมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2513 จอปลินบันทึกเสียงเพลง "ฮาล์ฟมูน" และ " คราย เบบี้ " ^เซสชั่นจบลงด้วยจอปลิน เคน เพียร์สัน มือกลอง และคลาร์ก เพียร์สัน มือกลองอัดเสียงพิเศษหนึ่งนาทีเป็นของขวัญวันเกิดให้จอห์น เลนนอน ^Joplinเป็นหนึ่งในนักร้องหลายคนที่ได้รับการติดต่อจากYoko Onoเพื่อขอให้บันทึกเทปอวยพรวันเกิดครบรอบ 30 ปีของ Lennon ^ในวันที่ 9 ตุลาคม Joplin, Pearson และ Pierson เลือกเพลงประกอบของDale Evans " Happy Trails " เป็น ส่วนหนึ่งของการทักทาย เลนนอนบอกกับ Dick Cavett ทางกล้องในปีถัดมาว่าคำอวยพรวันเกิดที่บันทึกไว้ของ Joplin มาถึงบ้านของเขาหลังจากที่เธอเสียชีวิต

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2513 จอปลินเสร็จสิ้นการบันทึกเสียง "Mercedes Benz" ซึ่งเป็นการบันทึกในเทคเดียว ^{ในวัน เสาร์ ที่ 3}ตุลาคม Joplin ไปเยี่ยม Sunset Sound Recorders เพื่อฟังเพลงบรรเลงสำหรับเพลง "Buried Alive in the Blues" ของNick Gravenites ซึ่งวงดนตรีได้บันทึกไว้ก่อนหน้านั้นในวันนั้น ^{เธอและ พอ}ล รอธไชลด์ตกลงว่าจะบันทึกเสียงในวันรุ่งขึ้น ^{[31] [36] [54]}

เมื่อถึงจุดหนึ่งของวันเสาร์ เธอทราบทางโทรศัพท์ด้วยความตกใจว่า Seth Morgan ได้พบกับผู้หญิงคนอื่นที่ร้านอาหารMarin County, Californiaเชิญพวกเธอไปที่บ้านของเธอ และกำลังยิงปืนกับพวกเธอโดยใช้โต๊ะพูลของเธอ ^[24]ผู้คนที่ Sunset Sound Recorders ได้ยิน Joplin แสดงความโกรธเกี่ยวกับสถานะความสัมพันธ์ของเธอกับมอร์แกน^[24]เช่นเดียวกับความสุขเกี่ยวกับความคืบหน้าของเซสชัน ^[24]

หลังจากนั้นจอปลินและเคน เพียร์สันก็ออกจากสตูดิโอด้วยกัน และเธอก็ขับรถปอร์เช่ให้เขา^[24] ไปยังสถานที่สำคัญ ในเวสต์ฮอลลีวูดที่เรียกว่าBarney's Beanery ฟรีดแมนเขียนว่า "ที่บาร์ เธอดื่มวอดก้ากับน้ำส้มเพียงสองแก้ว" ^{Bennett Glotzer}หุ้นส่วนธุรกิจของ Albert Grossman ผู้จัดการของ Joplin อยู่ที่ Barney's Beanery ตามที่เขาบอกกับJohn Byrne Cookeทันทีหลังจากที่เขา (Glotzer) รู้เรื่องการตายของเธอ ^{เห็นได้ชัดว่า Joplin}สนทนาอย่างเป็นกันเองกับชายหนุ่มที่เธอไม่รู้จัก และเขาแสดงความชื่นชมในดนตรีของเธอ หลังเที่ยงคืน เธอขับรถพาเคน เพียร์สันและแฟนชายไปที่แลนด์มาร์ค ซึ่งเธอและเพียร์สันพักอยู่คนละ^ห้องระหว่างนั่งรถ แฟนถามคำถาม Joplin "เกี่ยวกับสไตล์การร้องเพลงของเธอ" ตามคำกล่าวของ Friedman ^{[ 24 ]}และ "เธอไม่สนใจเขาเป็นส่วนใหญ่" เพื่อที่เธอจะได้พูดคุยกับ Pearson ^{ขณะ ที่}จอปลินและเพียร์สันเตรียมที่จะมีส่วนร่วมในล็อบบี้ของ Landmark เธอแสดงความกลัวซึ่งอาจเป็นเรื่องตลกว่าเขาและนักดนตรี Full Tilt Boogie คนอื่น ๆ อาจตัดสินใจหยุดทำเพลงกับเธอ ^{เพี ย}ร์สันเป็นคนสุดท้ายที่ได้เห็นเธอยังมีชีวิตอยู่ สุดท้ายคือเสมียนโต๊ะกะกลางคืนของ Landmark เขาเคยพบเธอหลายครั้งแต่ไม่รู้จักเธอ

ชีวิตส่วนตัว

ความสัมพันธ์ที่สำคัญของ Joplin กับผู้ชายรวมถึงความสัมพันธ์กับ Peter de Blanc, ^{[24] [33] [34] [35] [36]} Country Joe McDonald (ผู้แต่งเพลง "Janis" ตามคำขอของ Joplin), ^[87] David (George) Niehaus, ^{[17] [31] [36] [70]} Kris Kristofferson , ^{[17] [24]}และ Seth Morgan (ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2513 จนกระทั่งเธอเสียชีวิต ^{[88] [89]}

เธอยังมีความสัมพันธ์กับผู้หญิง ในช่วงแรกของเธอที่ซานฟรานซิสโกในปี 2506 จอปลินได้พบและใช้ชีวิตช่วงสั้นๆ กับแจ วิเทเกอร์ ผู้หญิงที่เธอพบขณะเล่นพูลที่บาร์ Gino & Carlo ในนอร์ทบีช วิทเทเกอร์ยุติความสัมพันธ์เนื่องจากการใช้ยาอย่างหนักของจอปลินและความสัมพันธ์ทางเพศกับคนอื่น ^วิเทเกอร์ได้รับการระบุชื่อเป็นครั้งแรกโดยเกี่ยวข้องกับจอปลินในปี 2542 เมื่อScars of Sweet Paradise ชีวประวัติของ Alice Echols ได้รับการตีพิมพ์ ^[14]

Joplin ยังมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับ Peggy Caserta อีกด้วย ^{[17] [70] [91]}พวกเขาพบกันครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 เมื่อพี่ใหญ่แสดงที่สถานที่ในซานฟรานซิสโกชื่อ The Matrix Caserta เป็นหนึ่งใน 15 คนในกลุ่มผู้ชม^[23]และในเวลานั้น เธอเปิดMnasidika [ ^92]ร้านเสื้อผ้าในHaight Ashbury ประมาณหนึ่งเดือนหลังจาก Caserta เข้าร่วมคอนเสิร์ต Joplin ไปเยี่ยมร้านบูติกของเธอและบอกว่าเธอไม่สามารถซื้อกางเกงยีนส์ที่ขายอยู่ได้ แทนที่จะขอให้ลดราคา 50 เซนต์แรกสำหรับสินค้า 5 ดอลลาร์ ^คาเซอร์ทาประหลาดใจที่นักร้องที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ไม่สามารถซื้อสิ่งของราคา 5 ดอลลาร์ได้ และมอบรองเท้าคู่หนึ่งให้เธอฟรี^[93]มิตรภาพของพวกเขาสงบสุขมานานกว่าหนึ่งปี ^ก่อนที่มันจะก้าวไปสู่อีกระดับหนึ่ง Caserta เคยหลงรัก Sam Andrew มือกีตาร์วง Big Brother และในช่วงครึ่งแรกของปี 1968 เดินทางจากซานฟรานซิสโกไปนิวยอร์กเพื่อจีบเขา เขาไม่ต้องการความสัมพันธ์ที่จริงจัง และ Joplin ก็เห็นอกเห็นใจกับความผิดหวังของ ^{Caserta [23]}

ภาพยนตร์ คอนเสิร์ต Woodstockรวม 37 วินาทีของ Joplin และ Caserta เดินด้วยกันก่อนที่พวกเขาจะไปถึงเต็นท์ที่ Joplin รอให้เธอแสดง เมื่อถึงเทศกาลในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 ทั้งคู่เป็นผู้ติดเฮโรอีนทางหลอดเลือดดำ

ตามหนังสือของ Caserta เรื่องGoing Down With Janisซึ่ง Caserta ได้ปฏิเสธไปแล้ว Joplin แนะนำเธอให้รู้จักกับSeth Morgan แฟนหนุ่มของเธอ ในห้องของ Joplin ที่โรงแรม Landmark Motor เมื่อวันที่ 29 กันยายน 1970 Caserta "เคยเห็นเขาแถวๆ นี้" ในซานฟรานซิสโกแต่ไม่เคย พบเขามาก่อน ^[23]เมื่อถึงจุดหนึ่ง มีการตกลงที่จะให้มีสามเส้าในวันศุกร์ถัดไป แม้ว่า Caserta จะบอกในภายหลังว่าเธอละทิ้งความคิดนี้ทันทีเมื่อเธอเข้าใจว่าเป็นมอร์แกนที่จะอยู่กับจอปลิน มอร์แกนวางแผนอื่นโดยเชื่อว่า Caserta จะอยู่กับ Joplin ในเย็นวันนั้น อย่างไรก็ตาม แต่ละคนไม่รู้ว่าอีกฝ่ายได้โค้งคำนับออกไปแล้ว ^[94]วันรุ่งขึ้นหลังจาก Joplin แนะนำ Caserta ให้ Morgan Caserta เห็น Joplin ในช่วงสั้นๆ อีกครั้งในห้องของ Joplin เมื่อ Caserta ต้อนรับ Debbie Nuciforo เพื่อนใหม่ในลอสแองเจลิสของเธอ อายุ 19 ปี มือกลองฮาร์ดร็ ^อคผู้ทะเยอทะยานที่ต้องการพบ Joplin ^{ในเวลานั้น Nuciforo}เสพเฮโรอีนในปริมาณมาก และการเผชิญหน้าของผู้หญิงทั้งสามคนก็สั้นและไม่เป็นที่พอใจ คาเซอร์ทาสงสัยว่าสาเหตุที่ทำให้จอปลินมีอารมณ์บูดบึ้งก็เพราะมอร์แกนทิ้งเธอไปเมื่อวันก่อนหลังจากใช้เวลากับเธอไม่ถึง 24 ชั่วโมง ^[23]Caserta ไม่เห็นหรือติดต่อทางโทรศัพท์กับ Joplin อีกเลย แม้ว่าภายหลังเธอจะอ้างว่าได้พยายามติดต่อเธอทางโทรศัพท์หลายครั้งที่ Landmark Motor Hotel และที่ Sunset Sound Recorders คาเซอร์ทาและมอร์แกนขาดการติดต่อซึ่งกันและกัน แต่ละคนวางแผนสำรองสำหรับคืนวันศุกร์ที่ 2 ตุลาคมโดยอิสระ Joplin พูดถึงความผิดหวังของเธอ (ที่เพื่อนทั้งสองของเธอประกันตัวออกจาก ménage à trois) กับพ่อค้ายาของเธอในวันเสาร์ ในขณะที่เขาขายเฮโรอีนขนาดที่ฆ่าเธอ ของเธอตามที่ Caserta ได้เรียนรู้จากพ่อค้ายาในภายหลัง ^{[17] [23]}

นักเขียนชีวประวัติ Myra Friedman แสดงความคิดเห็นในBuried Alive (1973) ฉบับดั้งเดิมของเธอ: ^[96]

เมื่อพิจารณาถึงศักยภาพอันไร้ขอบเขตของวัยเด็ก จึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะสรุปภาพรวมเกี่ยวกับสิ่งที่อยู่เบื้องหลังการปฏิบัติทางเพศ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้มีความเป็นไปได้: ที่จะกลายเป็นรักร่วมเพศอย่างชัดเจนเพื่อเลือกว่าคน ๆ หนึ่งชอบความสัมพันธ์กับเพศของตัวเองโดยสุจริตไม่ว่าต้นกำเนิดของความชอบนั้นต้องการการผสมผสานบางอย่างความมั่นคงของการพัฒนาจิตใจความเป็นระเบียบเรียบร้อยของบุคลิกภาพ . การเยาะเย้ยและความอัปยศอดสูที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ละเอียดอ่อนที่สุดในวัยรุ่นตอนต้นของ [Joplin's] การที่เธอไม่สามารถเอาชนะอุปสรรคในการเติบโตตามปกติได้ทำลายล้างเธออย่างมากเกินกว่าที่คนส่วนใหญ่เข้าใจ เจนิสไม่ได้เป็นทายาทของอัตตาที่เหนียวแน่นจนทำให้เธอมีตัวตนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เธอเป็น [นักสังคมสงเคราะห์จิตเวชที่เธอพบเป็นประจำในโบมอนต์ เท็กซัสในปี พ.ศ. 2508 และ พ.ศ. 2509] นาย [เบอร์นาร์ด] จิอาร์ริตาโนกล่าว [ในการให้สัมภาษณ์กับฟรีดแมน] ว่า "กระจาย" -- พ่น สาดน้ำ สาดไปทั่ว โดยไม่มีจุดศูนย์กลางให้จับ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ยาดั้งเดิมของเธอ [ก่อนที่เธอจะพบ Giarritano เป็นครั้งแรก] เช่นเดียวกับองค์ประกอบสำคัญของความรู้สึกผิดและแหล่งที่มาที่หลากหลาย เหนือไปกว่าการมีส่วนร่วมจากความสัมพันธ์ของเธอกับผู้หญิง เธอเรียบง่ายอย่างที่พวกเลสเบี้ยนอยากให้เธอเป็นหรือมีอิสระอย่างที่เพื่อนร่วมงานของเธอจินตนาการไว้หรือไม่! ^[24]

Kim France รายงานในบทความของ New York Timesเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1999 ว่า "ไม่มีอะไรเหลือที่จะสูญเสีย" ว่า "เมื่อเธอมีชื่อเสียง Joplin สาปแช่งเหมือนคนขับรถบรรทุกไม่เชื่อในการสวมชุดชั้นใน แทบจะไม่มีใครเห็นเลยถ้าไม่มีขวดของเธอSouthern Comfortและยินดีกับบทบาทนักล่าทางเพศ ” ^[97]

เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2513 จอปลินได้เปิดเผยเรื่องเพศของเธอต่อริชาร์ด ฮุนด์เกน เพื่อนของเธอ ซึ่งเป็นผู้จัดการถนนในซานฟรานซิสโกของGrateful Deadซึ่งเธอรู้จักมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2509 เมื่อจอปลินและฮันด์เกนลงจากเวทีระหว่างแสดงคอนเสิร์ตที่ซานดิเอโก ทั้งฟูลทิลต์บูกี้และพี่ใหญ่และบริษัทโฮลดิ้ง เธอพูดต่อไปนี้ซึ่งเขาพูดซ้ำกับไมร่าฟรีดแมนในภายหลัง: ^[24]

ฉันได้ยินข่าวลือว่าใครบางคนในซานฟรานซิสโกกำลังแพร่ข่าวว่าฉันเป็นเขื่อนกั้นน้ำ คุณกลับไปที่นั่นและค้นหาว่าเป็นใคร และบอกพวกเขาว่าเจนิสบอกว่าเธอได้รับมันจากแมวสองสามพันตัวในชีวิตของเธอและลูกไก่สองสามร้อยตัว แล้วดูว่าพวกมันจะทำอะไรได้บ้าง ! ^[24]

ความตาย

Joplin ถ่ายภาพโดยJim Marshallในปี 1969, ^[31]หนึ่งปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต

ในเย็นวันอาทิตย์ที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2513 จอปลินถูกพบว่าเสียชีวิตบนพื้นห้องของเธอที่ Landmark Motor Hotel โดยผู้จัดการถนนและเพื่อนสนิทของเธอ John Byrne Cooke ^[98]

มีแอลกอฮอล์อยู่ในห้อง หนังสือพิมพ์รายงานว่าไม่มียาหรืออุปกรณ์ อื่น ๆ ^{[99] [100]}ตามหนังสือปี 1983 ที่เขียนโดย Joseph DiMona และเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพ Thomas Noguchiใน Los Angeles County หลักฐานของยาเสพติดถูกลบออกจากที่เกิดเหตุโดยเพื่อนของ Joplin และนำกลับมาในภายหลังหลังจากที่บุคคลดังกล่าวตระหนักว่าจะมีการชันสูตรพลิกศพ เผยให้เห็นว่ายาเสพติดอยู่ในระบบของเธอ หนังสือเล่มนี้เสริมว่าก่อนที่ Joplin จะเสียชีวิต Noguchi ได้ตรวจสอบการใช้ยาเกินขนาดที่ร้ายแรงอื่น ๆ ในลอสแองเจลิส ซึ่งเพื่อน ๆ เชื่อว่าพวกเขากำลังช่วยเหลือคนหลอกลวงโดยลบหลักฐานของยาเสพติด จากนั้นพวกเขาก็ "คิดทบทวน" และกลับไปเอาหลักฐานกลับมา ^[101] Noguchi แสดงการชันสูตรพลิกศพจอปลินและระบุสาเหตุการตายว่าเป็นการเสพเฮโรอีนเกินขนาดซึ่งอาจมีส่วนผสมของแอลกอฮอล์ ^{[24] [102]}

John Byrne Cooke เชื่อว่า Joplin ได้รับเฮโรอีนที่มีฤทธิ์รุนแรงกว่าที่เธอและผู้ใช้เฮโรอีนรายอื่นใน LA เคยได้รับในครั้งก่อน ดังที่ระบุโดยลูกค้ารายอื่น ๆ ของตัวแทนจำหน่ายของเธอที่ใช้ยาเกินขนาดในช่วงสุดสัปดาห์เดียวกัน ^{[103] [104]}การตายของเธอถือเป็นอุบัติเหตุ ^[105]

ทั้ง Peggy Caserta เพื่อนสนิทของ Joplin และSeth Morganคู่หมั้นของ Joplin ไม่สามารถพบ Joplin ในวันศุกร์ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต 2 ตุลาคม; Joplin คาดหวังว่าทั้งคู่จะรักษา บริษัท ของเธอในคืนนั้น จากคำกล่าวของ Caserta Joplin รู้สึกเสียใจที่ไม่มีเพื่อนของเธอมาเยี่ยมเธอที่ Landmark ตามที่พวกเขาสัญญาไว้ ^{[17] [23]}ในช่วง 24 ชั่วโมง Joplin มีชีวิตอยู่หลังจากความผิดหวังนี้ Caserta ไม่ได้โทรหาเธอเพื่ออธิบายว่าทำไมเธอถึงไม่ปรากฏตัว ^คาเซอร์ทายอมรับว่ารอจนถึงช่วงดึกของคืนวันเสาร์เพื่อหมุนสวิตช์บอร์ด ของแลนด์มาร์ค เพียงเพื่อจะได้รู้ว่าจอปลินสั่งเสมียนโต๊ะไม่ให้รับสายที่โทรเข้ามาหาเธอหลังเที่ยงคืน ^[23]มอร์แกนคุยกับจอปลินทางโทรศัพท์ภายใน 24 ชั่วโมงก่อนที่เธอจะเสียชีวิต แต่ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องการโทรนั้น เธอใช้โทรศัพท์ที่ Sunset Sound Recorders ซึ่งเพื่อนร่วมงานของเธอ ("อาจมีคนอยู่ราวยี่สิบถึงยี่สิบห้าคน" ไมร่า ฟรีดแมน นักเขียนชีวประวัติเขียน) ^{[24] สังเกต}ว่าสิ่งที่มอร์แกนพูดกับเธอทำให้เธอโกรธมาก ^{[24] [17]}

Peggy Caserta ยืนยันว่าการเสียชีวิตของ Joplin ไม่ใช่อุบัติเหตุเกินขนาด แต่เป็นผลจากแผลที่ศีรษะหลังจาก "ส้นนาฬิกาทราย" ของรองเท้าหนังกลับติดอยู่ในพรมขนปุย ทำให้เธอเสียการทรงตัว อย่างไรก็ตาม คาเซอร์ทายอมรับว่ายาเสพติดและ/หรือแอลกอฮอล์อาจมีบทบาทในการเร่งการตายของเธอในคืนนั้น ^[94]

Joplin ถูกเผาที่Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuaryในลอสแองเจลิส และเถ้าถ่านของเธอถูกโปรยลงมาจากเครื่องบินสู่มหาสมุทรแปซิฟิก ^{[106] [107]}

มรดก

มรดกในปี 1970

การเสียชีวิตของจอปลินในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ขณะอายุ 27 ปี ทำให้แฟนๆ ของเธอตกตะลึงและทำให้โลกดนตรีต้องตกตะลึง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประกอบกับการเสียชีวิตก่อนหน้าเพียง 16 วันของจิมิ เฮนดริกซ์ ร็อกไอคอนอีกคน ในวัย 27 ปีเช่นกัน (ซึ่งภายหลังจะทำให้บางคนมองว่ามีความสำคัญ ถึงการเสียชีวิตของนักดนตรีเมื่ออายุ 27 ปี ดังที่โด่งดังใน " 27 Club ") นักประวัติศาสตร์ดนตรี Tom Moon เขียนว่า Joplin มี "เสียงต้นฉบับที่ทำลายล้าง" Jon Pareles คอลัมนิสต์ด้านดนตรี ของThe New York Timesเขียนว่า Joplin ในฐานะนัก ศิลปิน "มีอำนาจเหนือและเปราะบางอย่างยิ่ง" และผู้แต่งเมแกน เทอร์รี กล่าวว่าจอปลินเป็น เอลวิส เพรสลีย์ ใน เวอร์ชั่นผู้หญิงในความสามารถของเธอในการดึงดูดผู้ชม ^[74]

หนังสือเกี่ยวกับจอปลินโดยไมร่า ฟรีดแมน นักประชาสัมพันธ์ของเธอชื่อBuried Alive: The Biography of Janis Joplin (1973) ^[108]ถูกตัดตอนในหนังสือพิมพ์หลายฉบับ ในเวลาเดียวกัน บันทึกประจำวันของ Peggy Caserta, Going Down With Janis (1973), ^[109]ดึงดูดความสนใจอย่างมาก; ชื่อที่ยั่วยุของมันคือการอ้างอิงถึงคำกล่าวอ้างของ Caserta ว่าเธอมีเพศสัมพันธ์ทางปากกับ Joplin ในขณะที่พวกเขาเสพเฮโรอีนในปริมาณสูงในเดือนกันยายน 1970 คำอธิบายโดย Dan Knapp ผู้เขียนร่วมของ Caserta ซึ่งเธอประณามหลายทศวรรษต่อมา^{[94] [93 ]}ทำให้ผู้คนจำนวนมากรังเกียจในปี 1973 เมื่อหนังสือหรือบทสัมภาษณ์ของจอปลินหรือคนที่เธอรักไม่กี่เล่มถูกเผยแพร่สู่สาธารณชน แซม แอนดรูว์เพื่อนร่วมวงของจอปลิ นอธิบาย Caserta ว่า "อยู่กึ่งกลางระหว่างเพื่อนกับเพื่อน" ในการให้สัมภาษณ์กับนักเขียนEllis Amburn ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์Going Down With Janis ในปี ^พ.ศ. 2516 เพื่อนของ Joplin ได้เรียนรู้ว่าคำอธิบายกราฟิกของกิจกรรมทางเพศและการใช้ยาทางเส้นเลือดไม่ได้เป็นเพียงส่วนเดียวของหนังสือที่จะหลอกหลอนพวกเขา

Kim Chappell เพื่อนสนิทของ Caserta และ Joplin กล่าวว่า หนังสือของ Caserta ทำให้พ่อค้าเฮโรอีนในลอสแองเจลิสโกรธ ซึ่งเธอได้อธิบายรายละเอียดไว้ในหนังสือของเธอ รวมถึงยี่ห้อและรุ่นของรถของเขาด้วย ^{จากข้อมูลของแอมเบิร์นในปี พ.ศ.} 2516 "ผู้ค้ายาเสพติดจำนวนมาก" ได้ไปเยี่ยมบาร์เลสเบี้ยนในลอสแองเจลิสที่คาเซอร์ทาไปบ่อย ^[17] Chappell ซึ่งอยู่ในตรอกหลังบาร์กล่าวว่า: "ฉันถูกแทงเพราะเมื่อหนังสือของ Peggy ออกมา ตัวแทนจำหน่ายของเธอ คนเดียวกับที่เคยให้ Janis แก้ไขครั้งสุดท้าย ไม่ชอบที่เขา ถูกเรียกตัวและออกไปรับเพ็กกี้ เขาหาเธอไม่เจอ เขาจึงไปหาคนรักของเธอ เมื่อพวกเขารู้ว่าฉันเป็นใคร พวกเขารู้สึกว่าความตายของฉันจะกระทบเพ็กกี้ด้วย พวกเขาจึงแทงฉัน” ^[17]แม้จะถูก "แทงเข้าที่หน้าอก 3 ครั้ง เจาะปอดทั้งสองข้าง" ในที่สุด Chappell ก็หายเป็นปกติ ^[17]

ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของ Joplin กล่าวว่า Caserta เป็นหนึ่งในเพื่อนหลายคนของ Joplin ที่ไม่สะอาดและมีสติจนกระทั่งเวลาผ่านไปนานหลังจากการเสียชีวิตของ Joplin ในขณะที่คนอื่นๆ เสียชีวิตจากการเสพยาเกินขนาด ^{[93] [94] [14] [24]}แม้ว่าภรรยาของ James Gurley มือกีตาร์วง Big Brother ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ Joplin จะเสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาดในปี 1969 ซึ่งทำลาย Joplin อย่างมาก^[17] Gurley เองก็ไม่ได้สะอาดและมีสติ จนถึง ^พ.ศ. 2527 คาเซอร์ทารอดชีวิตจาก "อาการเกือบเสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2538" อลิซ เอชอลส์ เขียน ^[14]เมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2543 Caserta ปรากฏตัวในช่วงเกี่ยวกับ Joplin เมื่อวันที่20/20 ^[110]ในปี 2018 Caserta ประณามGoing Down With Janisเป็นแฟนตาซีลามกอนาจารของ Dan Knapp ผู้เขียนร่วมของเธอ และไม่น่าเชื่อถืออย่างมาก ในช่วงปีนั้น สาธารณชนได้เข้าถึงเรื่องราวของเธอเองเป็นครั้งแรกผ่านไดอารี่ที่เธอเขียนร่วมกับ Maggie Falcon ในชื่อI Ran Into Some Trouble มันอธิบายถึงความสัมพันธ์ที่ยาวนานและเป็นมิตรกับ Joplin ซึ่งนำเสนอเรื่องเพศเป็นครั้งคราวเท่านั้น ^{[94] [93]}

ศิลปะบนร่างกายของ Joplin ที่มีข้อมือและหัวใจเล็กๆ บนหน้าอกซ้ายของเธอโดยLyle Tuttle ช่างสักชาวซานฟรานซิสโก นับเป็นช่วงเวลาแรกๆ ที่วัฒนธรรมสมัยนิยมยอมรับรอยสักเป็นศิลปะ ^{เครื่องหมายการค้า}อีกประการหนึ่งคือทรงผมที่มีสีสันของเธอ ซึ่งมักมีริ้วสีและเครื่องประดับต่างๆ เช่น ผ้าพันคอ ลูกปัด และขนนก

เพลง "Pearl" ของThe Mamas & the Papas (1971) จากอัลบั้ม People Like Usเป็นเครื่องบรรณาการ เพลง " Chelsea Hotel#2 " ของ Leonard Cohen (1974) มีเนื้อหาเกี่ยวกับจอปลิน ^โรเบิร์ต ฮันเตอร์นักแต่งบทเพลงได้วิจารณ์ว่า "เพลงนก" ของ เจอร์รี การ์เซียจากอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาการ์เซีย (พ.ศ. 2515) มีเนื้อหาเกี่ยวกับจอปลินและการสิ้นสุดความทุกข์ทรมานของเธอด้วยความตาย การแต่งเพลง "In the Quiet Morning" ของ Mimi Farina ซึ่งร้องโดย Joan Baez ที่มีชื่อเสียงที่สุด^{ในอัลบั้ม} Come from the Shadows (1972) ของเธอ เป็นการยกย่องจอปลิน ^[115] อีกเพลงหนึ่งของ Baez "Children of the Eighties" พูดถึง Joplin เพลงภาษาฝรั่งเศสที่เขียนโดย Serge Gainsbourg โดย Jane Birkin นักร้องชาวอังกฤษ" Ex fan des sixties" (1978) กล่าวถึง Joplin พร้อมกับ "ไอดอล" ที่หาย ไปเช่นJimi Hendrix , Brian JonesและMarc Bolan เมื่อ Joplin ยังมีชีวิตอยู่Country Joe McDonaldได้ปล่อยเพลงชื่อ "Janis" ในอัลบั้มของวงI-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die (1967)

ภาพยนตร์เรื่องThe Rose (1979) มีพื้นฐานมาจากชีวิตของจอปลิน เดิมทีมีแผนจะใช้ชื่อว่าPearlซึ่งเป็นชื่อเล่นของ Joplin และชื่ออัลบั้มล่าสุดของเธอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสมมติขึ้นหลังจากที่ครอบครัวของเธอปฏิเสธที่จะให้สิทธิ์แก่ผู้ผลิตในเรื่องราวของเธอ ^{[116] [117]} เบตตี มิดเลอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม จากการแสดง ของเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้

มรดกในปี 1980

ในปี 1988 วันเกิดครบรอบ 45 ปีของ Joplin นั้น อนุสรณ์สถาน Janis Joplin พร้อมรูปปั้นทองหลายภาพของ Joplin โดยDouglas Clarkได้รับการอุทิศในพิธีที่เมืองพอร์ตอาร์เทอร์ รัฐเท็กซัส ^[118]

มรดกหลังปี 1990

ในปี 1992 มีการเผยแพร่ชีวประวัติที่สำคัญครั้งแรกของ Joplin ในสองทศวรรษLove, Janisซึ่งประพันธ์โดย Laura Joplin น้องสาวของเธอ ในการให้สัมภาษณ์ ลอร่ากล่าวว่าจอปลินสนุกกับการเข้าร่วมการ แสดง Dick Cavett Showว่าจอปลินมีปัญหากับบางคน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่โรงเรียนมัธยมโธมัส เจฟเฟอร์สัน และจอปลินพูดถึงวูดสต็อกอย่างกระตือรือร้นกับพ่อแม่และพี่น้องของเธอระหว่างไปเยี่ยมพวกเขา เท็กซัสกลับบ้านไม่กี่สัปดาห์หลังจากที่เธอแสดงที่งานเทศกาล ^[119]

ในปี 1995 Joplin ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame ในปี 2548 เธอได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อคแอนด์โรลได้ยกย่องเธอให้เป็นส่วนหนึ่งของ American Music Masters Series ประจำปี; ^[120]ในบรรดาโบราณวัตถุที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Rock and Roll Hall of Fame Museum ได้แก่ ผ้าพันคอและสร้อยคอของ Joplin ภาพวาดของเธอที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม 1965 Porsche 356 Cabriolet และแผ่นกระดาษซับLSD ที่ ออกแบบโดยRobert Crumbผู้ออกแบบปกCheap Thrills ^{นอกจาก}นี้ในปี 2552 จอปลินยังได้รับรางวัลในคอนเสิร์ตและการบรรยายของ American Music Master ของ Rock Hall ^[122]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ละครเพลงเรื่องLove, Janisได้รับการสร้างสรรค์และกำกับโดย Randal Myler โดยได้รับการสนับสนุนจาก Laura น้องสาวของ Janis และ Sam Andrew มือกีตาร์วง Big Brother โดยมีจุดประสงค์เพื่อนำการแสดงนี้ไปสู่ละครนอกบรอดเวย์ เปิดการแสดงในฤดูร้อนปี 2544 และมีกำหนดการแสดงเพียงไม่กี่สัปดาห์ การแสดงนี้ได้รับเสียงชื่นชม เปิดแสดงจนคนแน่นขนัด และถูกจัดขึ้นหลายครั้ง

มรดกหลังปี 2010

ในปี 2013 Arena Stageของวอชิงตันได้จัดแสดงA Night with Janis Joplinซึ่งนำแสดงโดย Mary Bridget Davies ในนั้น Joplin แสดงคอนเสิร์ตให้กับผู้ชมในขณะที่เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับแรงบันดาลใจในอดีตของเธอ รวมถึงแรงบันดาลใจของOdetta และ Aretha Franklin รายการนี้ออกทัวร์ในปี 2559 ^[123]

เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2013 Joplin ได้รับรางวัลดาวดวงที่ 2,510 บนHollywood Walk of Fameจากผลงานของเธอที่มีต่อวงการเพลง ดาวของเธอตั้งอยู่ ที่6752 Hollywood Boulevard หน้าMusicians Institute ^{[124] [125]}

เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 2014 US Postal Service ได้เปิดเผยแสตมป์ที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่ Joplin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดแสตมป์ Music Icons ในระหว่างพิธีวันแรกที่ออกในเทศกาลดนตรี Outside Landsที่Golden Gate Park ^[126]

หนึ่งในความทรงจำที่ Joplin ทิ้งไว้คือกีตาร์Gibson Hummingbird ^[127]

ในปี 2015 ภาพยนตร์สารคดีชีวประวัติJanis: Little Girl BlueกำกับโดยAmy J. BergและบรรยายโดยCat Powerได้รับการปล่อยตัว มันเป็นการเลือกของนักวิจารณ์นิวยอร์กไทม์ส ^[128]

อิทธิพล

Joplin มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักร้องหลายคน

พิงค์พูดถึงจอปลินว่า "เธอสร้างแรงบันดาลใจอย่างมากด้วยการร้องเพลงบลูส์ เมื่อมันไม่เป็นที่ยอมรับทางวัฒนธรรมสำหรับผู้หญิงผิวขาว และเธอสวมหัวใจของเธอไว้บนแขนเสื้อ เธอมีไหวพริบ มีเสน่ห์ และเฉลียวฉลาด แต่เธอก็ต่อสู้กับสิ่งที่น่าเกลียด- อาการเป็ด ฉันชอบที่จะเล่นเธอในภาพยนตร์ " ^[129]ในการแสดงส่วยเรื่องTry This Tour ของเธอ Pink เรียก Joplin ว่า "ผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันในขณะที่คนอื่น ๆ ... ไม่!" ^[130]

รายชื่อจานเสียง

Janis Joplin บันทึกสี่อัลบั้มในอาชีพการงานสี่ปีของเธอ ^[91]สองอัลบั้มแรกได้รับการบันทึกและให้เครดิตกับBig Brother and the Holding Company ; สองคนต่อมาได้รับการบันทึกด้วยวงดนตรีสนับสนุนที่แตกต่างกันและออกเป็นอัลบั้มเดี่ยว ^[131]การเผยแพร่มรณกรรมได้รวมสตูดิโอและเนื้อหาสดที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ^[132]

สตูดิโออัลบั้ม

ในฐานะนักร้องนำวง Big Brother and the Holding Company

ในฐานะศิลปินเดี่ยว

อัลบั้มแสดงสด

อัลบั้มรวมเพลง

คนโสด

ในฐานะผู้นำของ Big Brother and the Holding Company

ในฐานะศิลปินเดี่ยว

ผลงานภาพยนตร์

• มอนเทอเรย์ป๊อป (2511)
• เพทูเลีย (1968)
• Janis Joplin อาศัยอยู่ในแฟรงค์เฟิร์ต (2512)
• เจนิส (2517)
• เจนิส: แบบที่เธอเป็น (2517)
• กลับบ้าน (1988)
• Woodstock - การแสดงที่หายไป (1991)
• Woodstock: 3 วันแห่งสันติภาพและดนตรี (Director's Cut) (1994)
• เทศกาลด่วน (2546)
• เก้าร้อยคืน (2547)
• The Dick Cavett Show : Rock Icons (2005) โรงตะโกน
• Rockin 'ที่ Red Dog: รุ่งอรุณแห่งไซคีเดลิกร็อค (2548)
• นี่คือการปรากฏตัวของ Tom Jones (2007) 1969 ในรายการทีวี
• Woodstock: 3 วันแห่งสันติภาพและดนตรี (Director's Cut) ฉบับครบรอบ 40 ปี (2009)
• เจนิส จอปลินกับพี่ใหญ่: บอลกับโซ่ (ดีวีดี) ชาร์ลี (2552)
• เจนิส: สาวน้อยสีน้ำเงิน (2558)

บันทึกอธิบาย

อ้างอิง