เจมส์ บราวน์

เจมส์ บราวน์
บราวน์แสดงที่ฮัมบูร์กพ.ศ. 2516
เกิด	เจมส์ โจเซฟ บราวน์ (1933-05-03)3 พฤษภาคม 2476 บาร์นเวลล์ เซาท์แคโรไลนาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	25 ธันวาคม 2549 (2006-12-25)(อายุ 73 ปี) แอตแลนตาจอร์เจีย สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักร้อง นักเต้น นักดนตรี ผู้ผลิตแผ่นเสียง ดรัมเมเยอร์
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2497–2549
พรรคการเมือง	รีพับลิกัน
คู่สมรส	เวลมา วอร์เรน ... ... ( ม.  1953; div.  1969 ) เดเดร เจนกินส์ ... ... ( ม.  1970; div.  1981 ) อาเดรียน โรดริเกซ ... ... ( ม.ค.  2527; เสียชีวิต พ.ศ. 2539 )
พันธมิตร	โทมี แร ฮินี (1997–2006)
เด็ก	9–13 ( ดูด้านล่าง )
อาชีพนักดนตรี
ต้นทาง	ทอกโคอา จอร์เจียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ฉุน อาร์แอนด์บี วิญญาณ
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง คีย์บอร์ด กลอง หีบเพลงปาก กีตาร์
ป้ายกำกับ	รัฐบาลกลาง กษัตริย์ ทุบ ประชากร โพลิดอร์ ที.เค พี่น้องสก็อตติ ปรอท สาธารณรัฐ อืมอี
เดิมของ	เปลวไฟที่มีชื่อเสียง ของเจบี เดอะแดปส์
เว็บไซต์	เจมส์บราวน์.com

เจมส์ โจเซฟ บราวน์ (3 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 – 25 ธันวาคม พ.ศ. 2549) เป็นนักร้อง โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง และดรัมเมเยอร์ชาวอเมริกัน ต้นกำเนิดของดนตรีฟังก์และบุคคลสำคัญของดนตรีในศตวรรษที่ 20เขามักถูกเรียกขานด้วยชื่อเล่นที่ให้เกียรติว่า "คนทำงานหนักที่สุดในธุรกิจการแสดง", "เจ้าพ่อแห่งจิตวิญญาณ", "มิสเตอร์ไดนาไมต์" และ "พี่ชายของวิญญาณ" อันดับ 1". ^[1]ในอาชีพที่ยาวนานกว่า 50 ปี เขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงหลายประเภท บราวน์เป็นหนึ่งใน 10 คนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่^Rock and Roll Hall of Fameในการเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2529

บราวน์เริ่มอาชีพนักร้อง กอส เปล ในเมืองทอค โคอา รัฐจอร์เจีย ^เขาได้รับความสนใจจากสาธารณชนในระดับชาติเป็นครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 ในฐานะนักร้องนำของFamous Flamesซึ่งเป็น กลุ่มนักร้อง จังหวะและบลูส์ที่ก่อตั้งโดยBobby Byrd ^{[4] [5]}ด้วยเพลงบัลลาดยอดฮิต " Please, Please, Please " และ " Try Me " บราวน์ได้สร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงสดที่มีพลวัตร่วมกับ Famous Flames และวงดนตรีสนับสนุนของเขา ซึ่งบางครั้งรู้จักกันในชื่อ James Brown Band หรือ the เจมส์ บราวน์ ออร์เคสตร้า. ความสำเร็จของเขาถึงจุดสูงสุดในทศวรรษ 1960 ด้วยอัลบั้มแสดงสด Live at the Apolloและซิงเกิลฮิตเช่น "Papa's Got a Brand New Bag ", " I Got You (I Feel Good) " และ " It's a Man's Man's Man's World "

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 บราวน์เปลี่ยนรูปแบบและสไตล์ที่ต่อเนื่องกันของเพลงบลูส์และ กอส เปล ไปสู่แนวทางการทำเพลงแบบ " แอฟริกัน " อย่างลึกซึ้งโดยเน้นจังหวะที่ประสานกันแบบแยกส่วนซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีฟังก์ ^{ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 บราวน์ ได้}สร้างแนวฟังค์อย่างเต็มตัวหลังจากก่อตั้งJBsด้วยผลงานเช่น " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine " และ " The Payback " นอกจากนี้เขายังเป็นที่รู้จักจากเพลงวิจารณ์สังคม รวมถึงเพลงฮิต " Say It Loud – I'm Black and I'm Proud " ในปี 1968 บราวน์ยังคงแสดงและบันทึกเสียงจนกระทั่งเขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมในปี 2549

บราวน์บันทึกซิงเกิ้ล 17 เพลงที่ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ ตBillboard R&B ^{[7] [8]}นอกจากนี้เขายังครองสถิติซิงเกิ้ลส่วนใหญ่ที่มีรายชื่อในชาร์ต Billboard Hot 100ซึ่งไม่ถึงอันดับ 1 ^{[9] [10]}บราวน์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ชั้นหนึ่งของเพลงริทึมแอนด์บลูส์ หอเกียรติยศในปี 2013 ในฐานะศิลปิน และในปี 2017 ในฐานะนักแต่งเพลง นอกจากนี้เขายังได้รับเกียรติจากสถาบันอื่นๆ อีกหลายแห่ง รวมทั้งการเสนอชื่อเข้าสู่Black Music & Entertainment Walk of Fame , ^[11]และSongwriters Hall of Fame ^[12]ในJoel Whitburnจากการวิเคราะห์ชาร์ต Billboard R&B ตั้งแต่ปี 1942 ถึง 2010 บราวน์อยู่ในอันดับที่ 1 ใน Top 500 Artists เขาอยู่ในอันดับที่เจ็ดในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรล ลิง ^สโตน ^[14]

ชีวิตในวัยเด็ก

บราวน์เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2476 ในบาร์นเวลล์รัฐเซาท์แคโรไลนา กับซูซี่ (née Behling; 2459-2547) วัย 16 ปี และโจเซฟ การ์ดเนอร์ บราวน์ วัย 21 ปี (พ.ศ. 2455-2536) ในเพิงไม้เล็กๆ ^[15]ชื่อของบราวน์ควรจะเป็นโจเซฟ เจมส์ บราวน์ แต่ชื่อและชื่อกลางของเขากลับกันในสูติบัตรโดยไม่ได้ตั้งใจ ^{ใน อัตชีวประวัติ}ของเขา บราวน์ระบุว่าเขามีเชื้อสายจีนและอเมริกันพื้นเมือง และพ่อของเขามีเชื้อสายแอฟริกัน-อเมริกันและอเมริกันพื้นเมืองผสม ในขณะที่แม่ของเขามีเชื้อสายแอฟริกัน-อเมริกันและเอเชียผสมกัน ^{[17] [18] [19]}

ครอบครัวบราวน์อาศัยอยู่ในความยากจนข้นแค้นในเมืองเอลโก รัฐเซาท์แคโรไลนาซึ่งเป็นเมืองที่ยากจนในเวลานั้น ^[9]ต่อมาพวกเขาย้ายไปที่ออกัสตา จอร์เจียเมื่อเจมส์อายุได้สี่หรือห้าขวบ ^[20]ครอบครัวของเขาตั้งรกรากอยู่ที่ซ่องโสเภณีของป้าคนหนึ่ง ต่อมาพวกเขาได้ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านร่วมกับป้าอีกคนหนึ่ง ^{ในที่สุดแม่ของบราวน์ ก็}ทิ้งครอบครัวไปหลังจากการแต่งงานที่ขัดแย้งและไม่เหมาะสมและย้ายไปนิวยอร์ก ^[21]

เขาเริ่มร้องเพลงในรายการแสดงความสามารถตั้งแต่ยังเด็ก โดยปรากฏตัวครั้งแรกที่โรงละคร Lenox ของออกัสตาในปี พ.ศ. 2487 ชนะรายการหลังจากร้องเพลงบัลลาด "So Long" ^{ขณะอยู่ใน ออกัสตา}บราวน์แสดงการเต้นรำเจ้าชู้เพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้าเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับกองทหารจากค่ายกอร์ดอนในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง ขณะที่ขบวนรถของพวกเขาเดินทางข้ามสะพานข้ามคลองใกล้บ้านป้าของเขา ^นี่คือที่ที่เขาได้ยินครั้งแรกที่นักดนตรีบลูส์ในตำนานHowlin' Wolfเล่นกีตาร์ ^{เขา เรียน}รู้ที่จะเล่นเปียโน กีตาร์ และฮาร์โมนิกาในช่วงเวลานี้ เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเป็นผู้ให้ความบันเทิงหลังจากได้ยินเพลง " Caldonia " โดยLouis JordanและTympany Five ของเขา. ในช่วงวัยรุ่นบราวน์มีอาชีพเป็นนักมวยในช่วงสั้น^{ๆ [25]}

ตอนอายุ 16 ปี เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาลักทรัพย์และถูกส่งไปยังศูนย์กักกันเยาวชนในทอกโคอา ^{[26] ที่}นั่น เขาก่อตั้งวงกอสเปลกับเพื่อนร่วมห้องขังสี่คน รวมทั้งจอห์นนี่ เทอร์รี บราวน์ได้พบกับบ็อบบี เบิร์ด นักร้องเมื่อทั้งสองเล่นเบสบอลกันเองนอกศูนย์กักกัน เบิร์ดยังพบว่าบราวน์ร้องเพลงได้หลังจากได้ยิน "ผู้ชายชื่อมิวสิคบ็อกซ์" ซึ่งเป็นชื่อเล่นดนตรีของบราวน์ในเรือนจำ เบิร์ดอ้างว่าเขาและครอบครัวช่วยให้ได้รับการปล่อยตัวก่อนกำหนด ซึ่งทำให้บราวน์สัญญากับศาลว่าเขาจะ "ร้องเพลงเพื่อพระเจ้า" บราวน์ได้รับการปล่อยตัวจากการเป็นสปอนเซอร์ให้กับ SC Lawson เจ้าของธุรกิจ Tocca ลอว์สันประทับใจในจรรยาบรรณในการทำงานของบราวน์และได้รับการปล่อยตัวโดยสัญญาว่าจะให้เขาทำงานต่อไปเป็นเวลาสองปี บราวน์ถูกคุมขังเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2495 ^[27]บราวน์ไปทำงานกับลูกชายทั้งสองของลอว์สัน และจะกลับมาเยี่ยมครอบครัวเป็นครั้งคราวตลอดอาชีพการงานของเขา หลังจากถูกคุมขังได้ไม่นาน เขาก็เข้าร่วมกลุ่มนักร้องกิตติมศักดิ์ Ever-Ready Gospel Singers ซึ่งมีซาร่าห์น้องสาวของเบิร์ด ^[28]

อาชีพนักดนตรี

พ.ศ. 2497–2504: เปลวไฟอันโด่งดัง

ในที่สุดบราวน์ก็เข้าร่วมกลุ่มของบ็อบบี เบิร์ดในปี พ.ศ. 2497 ^{กลุ่ม}นี้ได้พัฒนามาจาก Gospel Starlighters ซึ่งเป็น กลุ่ม กอสเปล ของอะแคปเปลลา ไปจนถึงกลุ่มอาร์แอนด์บีที่มีชื่อเอวอนส์ ^{เขามี ชื่อเสียง}เข้าร่วมวงหลังจากสมาชิกคนหนึ่งของวง ทรอย คอลลินส์ เสียชีวิตด้วยอุบัติเหตุรถชน ^{ร่วมกับบราวน์และเบิ ร์}ด กลุ่มประกอบด้วย Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox และ Nafloyd Scott ได้รับอิทธิพลจากกลุ่ม R&B เช่นHank Ballard and the Midnighters , the Orioles and Billy Ward and his Dominoesกลุ่มนี้เปลี่ยนชื่อโดยเริ่มจาก Toccoa Band แล้วจึงเปลี่ยนเป็น the Flames ^{[31] [30]}ต่อมา Baroy น้องชายของ Nafloyd ได้เข้าร่วมวงด้วยการเล่นกีตาร์เบส ส่วน Brown, Byrd และ Keels ได้เปลี่ยนตำแหน่งลีดและเครื่องดนตรี โดยมักจะเล่นกลองและเปียโน จอห์นนี่ เทอร์รี่เข้าร่วมในภายหลัง ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่พูลเลียมและอ็อกเลสบีจากไปนานแล้ว ^[32]

Berry Trimier กลายเป็นผู้จัดการคนแรกของกลุ่ม โดยจองพวกเขาที่งานปาร์ตี้ใกล้กับวิทยาเขตของวิทยาลัยในจอร์เจียและเซาท์แคโรไลนา ^[33]กลุ่มนี้ได้รับชื่อเสียงในฐานะการแสดงสดที่ดีแล้วเมื่อพวกเขาเปลี่ยนชื่อตัวเองว่า Flames ที่มีชื่อเสียง ^{ในปี พ.ศ. 2498}กลุ่มได้ติดต่อLittle RichardขณะแสดงในMacon ^{ริชา ร์}ดโน้มน้าวให้กลุ่มติดต่อกับผู้จัดการของเขาในเวลานั้น คลินต์ แบรนต์ลีย์ ที่ไนต์คลับของเขา ^แบรนท์ลีย์ตกลงที่จะจัดการพวกเขาหลังจากได้เห็นการคัดเลือกกลุ่ม ^[37]จากนั้นเขาก็ส่งพวกเขาไปที่สถานีวิทยุท้องถิ่นเพื่อบันทึกช่วงสาธิต ซึ่งพวกเขาได้แสดงการแต่งเพลงของตัวเอง " Please, Please, Please" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจเมื่อลิตเติ้ลริชาร์ดเขียนคำของชื่อเพลงบนผ้าเช็ดปาก และบราวน์ก็ตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำเพลงออกมา^{[37] [38] [39]}ในที่สุด The Famous Flames ก็ได้เซ็นสัญญากับ บริษัทสาขา ของรัฐบาลกลางของKing Recordsใน ซินซินนาติ โอไฮโอ และออกเพลง "Please, Please, Please" ในเวอร์ชันที่อัดเสียงใหม่ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2499 เพลงนี้กลายเป็นเพลงอาร์แอนด์บีเพลงฮิตเพลงแรกของกลุ่มโดยขายได้มากกว่าล้านชุด^[40]ไม่มีการติดตามใดของพวกเขาที่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน ในปี 1957 Brown ได้เข้ามาแทนที่ Clint Brantley เป็นผู้จัดการ และจ้าง Ben Bart หัวหน้าของUniversal Attractions Agencyในปีนั้น Flames ดั้งเดิมก็เลิกราไปหลังจากที่ Bart เปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น "James Brown and His Famous Flames"^[41]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2501 บราวน์เปิดตัวเพลงบัลลาด " Try Me " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอาร์แอนด์บีในช่วงต้นปี พ.ศ. 2502 กลายเป็นเพลงฮิตแนวอาร์แอนด์บีเพลงแรกจากทั้งหมดสิบเจ็ดเพลง ^{หลังจาก}นั้นไม่นานเขาก็ได้คัดเลือกวงดนตรีวงแรกของเขา นำโดย JC Davis และกลับมารวมตัวกับ Bobby Byrd ซึ่งเข้าร่วมกับผู้เล่นตัวจริงของ Famous Flames ซึ่งรวมถึงEugene "Baby" Lloyd StallworthและBobby Bennettโดยบางครั้ง Johnny Terry ก็เข้ามาเป็น " เปลวไฟที่ห้า" Brown, the Flames และวงดนตรีทั้งหมดของเขาเปิดตัวที่Apollo Theatreเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2502 โดยเปิดให้ไอดอลของ Brown, Little Willie John ^{[30] [43]}Federal Records ออกอัลบั้มสองชุดที่ให้เครดิตกับ Brown and the Famous Flames (ทั้งคู่มีซิงเกิ้ลที่ออกก่อนหน้านี้) ในปีพ.ศ. 2503 บราวน์เริ่มทำงานหลายอย่างพร้อมกันในสตูดิโอบันทึกเสียงที่เกี่ยวข้องกับตัวเขาเอง กลุ่มร้องเพลงของเขา เฟลมเฟลมส์ และวงดนตรีของเขา ซึ่งแยกจากเดอะเฟลมส์ บางครั้งใช้ชื่อว่าวงเจมส์ บราวน์ออร์เคสตราหรือวงเจมส์บราวน์ ในปีนั้นวงได้เปิดตัวเพลงอาร์แอนด์บีสิบอันดับแรก " (Do the) Mashed Potatoes " ใน Dade Records ซึ่งเป็นของHenry Stoneซึ่งเรียกเก็บเงินภายใต้นามแฝง "Nat Kendrick & the Swans" เนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับค่ายเพลง ^[44]อันเป็นผลมาจากความสำเร็จซิด นาธาน ประธานาธิบดีของกษัตริย์เปลี่ยนสัญญาของบราวน์จากเฟดเดอรัลเป็นบริษัทแม่ คิง ซึ่งตามบราวน์ในอัตชีวประวัติของเขาหมายความว่า "คุณได้รับการสนับสนุนจากบริษัทมากขึ้น" ขณะที่ร่วมกับคิง บราวน์ ภายใต้ทีมเฟลมเฟลมส์ ได้ออกอัลบั้มThink! และในปีต่อมาได้ออกอัลบั้มสองชุดกับ James Brown Band ซึ่งได้รับการเรียกเก็บเงินครั้งที่สอง ด้วยเพลง Famous Flames บราวน์ร้องเพลงนำในเพลงฮิตอีกหลายเพลง รวมถึงเพลง " Bewildered ", " I'll Go Crazy " และ " Think " ซึ่งเป็นเพลงที่บอกใบ้ถึงสไตล์ที่กำลังมาแรงของเขา ^[30]

พ.ศ. 2505–2509: มิสเตอร์ไดนาไมต์

ในปี พ.ศ. 2505 บราวน์และวงดนตรีของเขาทำเพลงคัฟเวอร์เพลงบรรเลง " Night Train " ได้สำเร็จ และกลายเป็นซิงเกิลแนวอาร์แอนด์บีห้าอันดับแรก ในปีเดียวกันนั้น เพลงบัลลาด " Lost someone " และ " Baby You're Right " ซึ่งเป็น เพลงประกอบของ Joe Texได้เพิ่มเข้าไปในละครของเขาและเพิ่มชื่อเสียงให้กับผู้ฟังแนว R&B เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2505 บราวน์ออกเงินสนับสนุนการบันทึกการแสดงสดที่ Apollo และโน้มน้าวให้ซิด นาธานออกอัลบั้ม แม้ว่านาธานเชื่อว่าจะไม่มีใครซื้ออัลบั้มแสดงสดเนื่องจากซิงเกิ้ลของบราวน์ถูกซื้อไปแล้วก็ตาม อัลบั้มแสดงสดมักจะขายไม่ดี

Live at the Apolloวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายนถัดมาและกลายเป็นเพลงฮิตในทันที ในที่สุดก็ขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต Top LPsและขายได้มากกว่าล้านชุด โดยอยู่ในชาร์ตนานถึง 14 เดือน ในปี พ.ศ. 2506 บราวน์ทำคะแนนเพลงป๊อปยอดนิยม 20 อันดับแรกของเขาด้วยการแสดง^{มาตรฐาน} " Prisoner of Love " นอกจากนี้เขายังเปิดตัวค่ายเพลงแรก Try Me Recordsซึ่งรวมถึงการบันทึกเสียงโดยแทมมี่ มอนต์โกเมอรี่ (ต่อมามีชื่อเสียงในชื่อแทมมีเทอ ร์เรล ), Johnny & Bill (Famous Flames ร่วมกับจอห์นนี เทอร์รี และบิล โฮลลิงส์) และ The Poets ซึ่งเป็นอีกค่ายหนึ่ง ชื่อที่ใช้สำหรับวงดนตรีสนับสนุนของบราวน์ ^[30]ในช่วงเวลานี้ บราวน์เริ่มมีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับแทมมี่ เทอร์เรลวัย 17 ปี เมื่อเธอร้องเพลงประกอบละครของเขา Terrell ยุติความสัมพันธ์ส่วนตัวและอาชีพเนื่องจากพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของเขา ^[46]

ในปี พ.ศ. 2507 บราวน์และบ็อบบี เบิร์ด แสวงหาความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่กว่า จึงก่อตั้งบริษัทโปรดักชันชื่อ Fair Deal โดยเชื่อมโยงการดำเนินงานกับสำนักพิมพ์Mercuryชื่อSmash Records ^{อย่างไรก็ตาม [30] [47]} King Records ต่อสู้กับสิ่งนี้และได้รับคำสั่งห้ามไม่ให้บราวน์ปล่อยบันทึกใด ๆ สำหรับค่ายเพลง ก่อนที่จะมีคำสั่งห้าม บราวน์ได้ปล่อยซิงเกิ้ลร้องออกมา 3 ซิงเกิล รวมถึงเพลงฮิตแนวบลูส์อย่าง " Out of Sight " ซึ่งบ่งชี้ทิศทางดนตรีของเขาต่อไป ^[48] ​​การทัวร์ตลอดทั้งปี Brown and the Famous Flames ได้รับความสนใจในระดับชาติมากขึ้นหลังจากแสดงการแสดงที่หยุดไม่ได้ในภาพยนตร์คอนเสิร์ตสดการแสดงทามิ เสียงร้องที่แต่งแต้มด้วยเพลงกอสเปลแบบไดนามิกของ The Flames ท่าเต้นและจังหวะที่ขัดเกลา ตลอดจนท่าเต้นที่เปี่ยมไปด้วยพลังของ Brown และการร้องเพลงออกเทนสูงทำให้การแสดงปิดฉากที่เสนออย่างThe Rolling Stones

หลังจากเซ็นสัญญาฉบับใหม่กับคิง บราวน์ได้ปล่อยเพลง " Papa's Got a Brand New Bag " ในปี 1965 ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นเพลงแรกของเขาและทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเป็น ครั้งแรก ^บ ราวน์ยังได้ลงนาม ในข้อตกลงการผลิตกับLoma Records ^ต่อมาในปี พ.ศ. 2508 เขาได้ออก " I Got You " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลที่สองติดต่อกันที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B และสิบอันดับแรกในชาร์ตเพลงป๊อป บราวน์ตามมาด้วยเพลงบัลลาด " It's a Man's Man's Man's World " ซึ่งเป็นเพลงป๊อปยอดนิยม 10 อันดับแรกอันดับสาม (อันดับ 1 R&B) ซึ่งยืนยันจุดยืนของเขาในฐานะนักแสดงอันดับต้น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ชม R&B ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[49]

พ.ศ. 2510–2513: โซลบราเดอร์ หมายเลข 1

ในปี พ.ศ. 2510 แนวเสียงของบราวน์เริ่มถูกกำหนดให้เป็นดนตรีแนวฟังก์ ในปีนั้นเขาได้ปล่อยเพลงที่นักวิจารณ์บางคนยกให้เป็นเพลงฟังก์ที่แท้จริงเพลงแรก " Cold Sweat " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B (Top 10 Pop) และกลายเป็นหนึ่งในเพลงแรกของเขาที่มีเสียงกลองแตกและเพลงแรกด้วย ที่แสดงความสามัคคีที่ลดลงเป็นคอร์ดเดียว ^{[51] [52]}การเรียบเรียงเสียงประสานบนแทร็กเช่น " Give It Up or Turnit a Loose " และ " Licking Stick-Licking Stick " (ทั้งคู่บันทึกในปี 1968) และ " Funky Drummer " (บันทึกในปี 1969) มีการพัฒนามากขึ้น สไตล์ของบราวน์ช่วงกลางทศวรรษที่ 1960กีตาร์ เบส และกลองประสานกันในรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อนโดยอาศัยริฟฟ์หลายตัวที่ประสานกัน

การเปลี่ยนแปลงสไตล์ของบราวน์ที่เริ่มต้นจาก "Cold Sweat" ยังสร้างรากฐานทางดนตรีสำหรับเพลงฮิตต่อมาของบราวน์ เช่น " I Got the Feelin " (1968) และ " Mother Popcorn " (1969) มาถึงตอนนี้ เสียงร้องของบราวน์มักอยู่ในรูปของการประกาศเป็นจังหวะ ไม่ค่อยร้องแต่ไม่ค่อยมีเสียงพูด ซึ่งมีเพียงร่องรอยของระดับเสียงหรือทำนองแทรก อยู่เป็นระยะ ๆ สิ่งนี้จะกลายเป็นอิทธิพลสำคัญต่อเทคนิคการแร็ปซึ่งจะเติบโตไปพร้อมกับดนตรีฮิปฮอปในทศวรรษต่อๆ ไป แนวเพลงฟังค์ของบราวน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 มีพื้นฐานมาจากส่วนที่ประสานประสานกัน: ไลน์เบสที่วางมาด, รูปแบบกลองที่ประสานกัน,กีตาร์หลักของเพลง " Ain't It Funky " และ " Give It Up or Turnit a Loose ^" (ทั้งปี 1969) เป็นตัวอย่างของการปรับแต่ง New Orleans funk ของ Brown; ริฟฟ์ที่เต้นได้อย่างไม่อาจต้านทานได้ ดึงเอาแก่นแท้ของจังหวะออกมา ในการบันทึกเสียงทั้งสอง โครงสร้างโทนเสียงเป็นกระดูกเปล่า รูปแบบของจุดโจมตีคือการเน้น ไม่ใช่รูปแบบของระดับเสียงราวกับว่ากีตาร์เป็นกลองแอฟริกันหรือไอโอโฟน อเล็กซานเดอร์ สจ๊วร์ตกล่าวว่าความรู้สึกยอดนิยมนี้ส่งต่อมาจาก "นิวออร์ลีนส์—ผ่านดนตรีของเจมส์ บราวน์ ไปจนถึงเพลงยอดนิยมของทศวรรษ 1970" ^{แทร็ ก}เดียวกันเหล่านั้นได้รับการฟื้นคืนชีพในภายหลังโดยนักดนตรีฮิปฮอปนับไม่ถ้วนตั้งแต่ปี 1970 เป็นต้นมา ผลที่ตามมา,ศิลปินตัวอย่าง แต่เพลงสองเพลงที่เขาเขียนก็มีความหมายเหมือนกันกับเพลงเต้นรำสมัยใหม่ โดยเฉพาะ เพลงเฮาส์ เพลงจังเกิ้ล และ เพลง กลองและเบส (ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในสองประเภทหลัง)

"Bring it Up" มีโครงสร้างเหมือน Afro-Cuban guajeo ริฟฟ์กีตาร์ทั้งสามตัวนี้ใช้โครงสร้างแบบออนบีต/ออฟบีต สจ๊วตกล่าวว่า "แตกต่างจากเส้นเวลา (เช่นclaveและtresillo ) ซึ่งไม่ใช่รูปแบบที่แน่นอน แต่เป็นหลักการจัดระเบียบที่หลวมกว่า" ^[55]

ในช่วงเวลานี้เองที่ความนิยมของนักดนตรีเพิ่มขึ้นจนเขาได้รับฉายาว่า "Soul Brother No. 1" หลังจากล้มเหลวในการคว้าตำแหน่ง "King of Soul" จากSolomon Burkeระหว่างการแสดงที่ชิคาโกเมื่อ 2 ปีก่อน ^{การบันทึกเสียงของ บ}ราวน์ในช่วงเวลานี้มีอิทธิพลต่อนักดนตรีทั่วทั้งวงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มเช่นSly and the Family Stone , Funkadelic , Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band , Booker T. & the MGsรวมถึงนักร้องเช่นEdwin Starr , David RuffinและDennis EdwardsจากThe Temptationsและไมเคิล แจ็กสันซึ่งตลอดอาชีพการงานของเขา ยกให้บราวน์เป็นสุดยอดไอดอลของเขา ^[57]

วงดนตรีของบราวน์ในช่วงเวลานี้จ้างนักดนตรีและผู้เรียบเรียงที่เติบโตมาตามประเพณีดนตรีแจ๊ส เขามีชื่อเสียงในด้านความสามารถในฐานะดรัมเมเยอร์และนักแต่งเพลงที่ผสมผสานความเรียบง่ายและการขับเคลื่อนของ R&B เข้ากับความซับซ้อนของจังหวะและความแม่นยำของดนตรีแจ๊ส ลูอิส แฮมลิน นักเป่าแตรและนักเป่าแซ็กโซโฟน/นักคีย์บอร์ดอัลเฟรด "พีวี" เอลลิส (ผู้สืบทอดตำแหน่งหัวหน้าวงคนก่อนแนท โจนส์) นำวง จิมมี่ โนเลนมือกีตาร์ ให้ริฟ ฟ์จังหวะง่ายๆ ที่ ฟังดูยาก สำหรับแต่ละเพลง และ โซโลแซกโซโฟนที่โดดเด่นของ Maceo Parkerก็เป็นจุดสนใจสำหรับการแสดงมากมาย สมาชิกคนอื่นๆ ในวงของบราวน์ ได้แก่ บ็อบบี้ เบิร์ด นักร้องและไซด์แมนผู้กำยำ เฟลมส์ชื่อดัง, เฟร็ด เวสลีย์ นักเป่าทรอมโบน, มือกลองJohn "Jabo" Starks , Clyde StubblefieldและMelvin Parker , นักเป่าแซ็กโซโฟนSt. Clair Pinckney , มือกีตาร์ Alphonso "Country" Kellum และมือเบสBernard Odum

นอกจากซิงเกิลและสตูดิโออัลบั้มจำนวนมากแล้ว ผลงานที่ออกของบราวน์ในช่วงเวลานี้ยังรวมถึงอัลบั้มแสดงสดที่ประสบความสำเร็จอีกสองอัลบั้ม ได้แก่Live at the Garden (1967) และLive at the Apollo, Volume II (1968) และJames Brown รายการพิเศษทางโทรทัศน์ในปี 1968 : แมนทูแมน . อาณาจักรดนตรีของเขาขยายไปพร้อมกับอิทธิพลของเขาในวงการเพลง เมื่ออาณาจักรดนตรีของบราวน์เติบโตขึ้น ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระทางการเงินและศิลปะของเขาก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน บราวน์ซื้อสถานีวิทยุในช่วงปลายทศวรรษ 1960 รวมถึงWRDWในเมืองออกัสตาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาได้แสดงรองเท้าเมื่อยังเป็นเด็กผู้ชาย ^[49]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 เจมส์ บราวน์ได้ซื้อสถานีวิทยุWGYWในเมืองน็อกซ์วิลล์ รัฐเทนเนสซีสำหรับรายงาน $75,000 ตาม นิตยสารRecord Worldวันที่ 20 มกราคม 1968 จดหมายเรียกเปลี่ยนเป็น WJBE เพื่อสะท้อนถึงชื่อย่อของเขา WJBE เริ่มเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2511 และออกอากาศในรูปแบบ Rhythm & Blues สโลแกนของสถานีคือ "WJBE 1430 Raw Soul" บราวน์ยังซื้อWEBBในบัลติมอร์ในปี 2513

บราวน์แตกสาขาออกไปเพื่อบันทึกเสียงกับนักดนตรีนอกวงดนตรีของเขาเอง ในความพยายามที่จะดึงดูดผู้ชม ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่า ร่ำรวยกว่า และส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาวบราวน์ได้บันทึกเพลงGettin' Down To It (1969) และSoul on Top (1970) ซึ่งเป็นสองอัลบั้มที่ประกอบด้วยเพลงบัลลาดโรแมนติก แจ๊สมาตรฐาน และโฮโมโลกัสเป็นส่วนใหญ่ การตีความเพลงฮิตก่อนหน้านี้ของเขาอีกครั้ง—ร่วมกับ Dee Felice Trio และLouie Bellson Orchestra ในปี พ.ศ. 2511 เขาได้บันทึกเพลงแนวฟังก์หลายเพลงร่วมกับวง The Dappsซึ่งเป็นวงดนตรีสีขาว ของวง Cincinnatiรวมถึงเพลงฮิต " I Can't Stand Myself " เขายังออกอัลบั้ม เพลงคริสต์มาสสามอัลบั้มกับวงดนตรีของเขาเอง

พ.ศ. 2513–2549: เจ้าพ่อวิญญาณ

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 วงโร้ดแบนด์ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ส่วนใหญ่เลิกสนใจเขาเนื่องจากข้อพิพาททางการเงิน พัฒนาการเป็นผลมาจากการยุบกลุ่มร้องเพลง The Famous Flames ก่อนหน้านี้ด้วยเหตุผลเดียวกันในปี พ.ศ. 2511 บราวน์และนักร้องวง Famous Flames ในอดีต บ็อบบี เบิร์ด (ผู้ซึ่งเลือกที่จะอยู่ในวงในช่วงเวลาที่วุ่นวายนี้ในฐานะนักร้องนำร่วม ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบในการแสดงสดได้อย่างมีประสิทธิภาพ) ต่อมาได้คัดเลือกสมาชิกหลายคนของThe Pacemakers ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากซินซินนาติ ซึ่งมีมือเบสบู๊ตซี คอลลินส์และ พี่ชายของเขา นักกีตาร์Phelps "Catfish" Collins; เสริมด้วยสมาชิกที่เหลือของวง โร้ดแบนด์ในทศวรรษ 1960 (รวมถึงเฟรด เวสลีย์ซึ่งกลับมาร่วมงานกับบราวน์อีกครั้งในเดือนธันวาคม 1970) และนักดนตรีหน้าใหม่คนอื่นๆ หลังจากแสดงร่วมกันครั้งแรกได้ไม่นาน วงก็เข้าไปในสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงเพลงของบราวน์-เบิร์ด " Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine "; เพลงและซิงเกิ้ลร่วมสมัยอื่น ๆ จะเสริมอิทธิพลของบราวน์ในแนวเพลงฟังค์ที่เพิ่งตั้งไข่ การทำซ้ำของ JB นี้หายไปหลังจากการทัวร์ยุโรปในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 (บันทึกไว้ในจดหมายเหตุเผยแพร่Love Power Peace ในปี พ.ศ. 2534 ) เนื่องจากข้อพิพาทเรื่องเงินเพิ่มเติมและการใช้LSD ของ Bootsy Collins; ผู้เล่นตัวจริงใหม่ของ JB รวมตัวกันรอบ ๆ Wesley, St. Clair Pinckney และมือกลอง John Starks

ในปี 1971 บราวน์เริ่มบันทึกเสียงให้กับPolydor Records คนข้างเคียงและผู้เล่นสนับสนุนของเขาหลายคน รวมถึง Fred Wesley & the JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins , Vicki Andersonและอดีตคู่ปรับHank Ballardได้เปิดตัวสถิติในค่ายเพลง People

ในระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 1972เจมส์ บราวน์ประกาศอย่างเปิดเผยว่าเขาสนับสนุนริชาร์ด นิกสันในการเลือกตั้งประธานาธิบดีอีกครั้งเหนือจอร์จ แมคโกเวิร์น ผู้สมัครจากพรรคเดโมแคร ต ^{การ ตัดสินใจ}ดังกล่าวนำไปสู่การคว่ำบาตรการแสดงของเขา และตามคำกล่าวของบราวน์ ทำให้เขาสูญเสียผู้ชมผิวดำเป็นส่วนใหญ่ ^ผลที่ตามมาคือยอดขายแผ่นเสียงและคอนเสิร์ตของบราวน์ในสหรัฐอเมริกาตกต่ำในปี 2516 เนื่องจากเขาล้มเหลวในการออกซิงเกิลอาร์แอนด์บีอันดับหนึ่งในปีนั้น ในปีนั้นเขายังประสบปัญหากับIRSเนื่องจากไม่สามารถจ่ายภาษีย้อนหลังได้ โดยกล่าวหาว่าเขาไม่ได้จ่ายมากกว่า 4.5 ล้านเหรียญสหรัฐ เมื่อห้าปีก่อน IRS อ้างว่าเขาเป็นหนี้เกือบ 2 ล้านเหรียญ ^[60]

ในปี พ.ศ. 2516 บราวน์ได้เป็นผู้ให้คะแนนสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับการดูหมิ่นเหยียดหยามเรื่องBlack Caesar ในปี พ.ศ. 2517 เขากลับสู่อันดับที่ 1 ในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บีด้วยเพลง " The Payback " โดยอัลบั้มหลักขึ้นสู่ตำแหน่งเดียวกันในชาร์ตอัลบั้ม เขาจะขึ้นอันดับ 1 อีกสองครั้งในปี 1974 กับ " My Thang " และ " Papa Don't Take No Mess " ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

"Papa Don't Take No Mess" จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นซิงเกิ้ลสุดท้ายของเขาที่จะขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต R&B และซิงเกิ้ลป๊อป 40 อันดับสุดท้ายของเขา เพลงอาร์แอนด์บียอดนิยมสิบอันดับแรกของเขาในช่วงหลัง ได้แก่ " Funky President " (R&B No. 4) และ " Get Up Offa That Thing " (R&B No. 4)

แม้ว่าผลงานของเขาจะเป็นแกนนำของฉาก ดิสโก้อันเดอร์กราวด์ในนิวยอร์ก(แสดงตัวอย่างโดยดีเจอย่างDavid MancusoและFrancis Grasso ) ตั้งแต่ปี 1969 เป็นต้นมา Brown ก็ไม่ได้ยอมจำนนต่อกระแสดังกล่าวจนกระทั่งมีSex Machine Today ใน ปี 1975 ในปี 1977 เขาไม่ได้เป็นพลังที่โดดเด่นใน R&B อีกต่อไป หลังจากเพลง "Get Up Offa That Thing" สิบสามเพลงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ของบราวน์สำหรับเพลง Polydor ก็ไม่สามารถเข้าถึงท็อป 10 ของชาร์ตอาร์แอนด์บีได้ โดยมีเพียง " Bodyheat " ในปี 1976 และเพลงแนวดิสโก้ " It's Too Funky in Here " ในปี 1979 เท่านั้น R&B Top 15 และเพลงบัลลาด " Kiss in '77" ขึ้นสู่อันดับ 20 อันดับแรก หลังจาก "Bodyheat" ในปี 1976 เขาก็ไม่สามารถปรากฏตัวบน Billboard Hot 100 ได้เช่นกัน เป็นผลให้จำนวนการเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Brown เริ่มลดลง และรายงานความขัดแย้งของเขากับ IRS ทำให้อาณาจักรธุรกิจของเขาล่มสลาย นอกจากนี้ หลายๆ เพื่อนร่วมวงที่รู้จักกันมานาน (รวมถึง Wesley และ Maceo Parker) ได้ค่อยๆ เปลี่ยนไปใช้ Parliament-Funkadelic ซึ่งถึงจุดสูงสุดในเชิงวิจารณ์และการค้าในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 การเกิดขึ้นของดิสโก้ยังขัดขวางความสำเร็จของ Brown ในชาร์ต R&B เนื่องจากมันสั่นไหวมากกว่า สไตล์เชิงพาณิชย์เข้ามาแทนที่โปรดักชั่นฟังค์แบบคอร์ดเดียวของเขา

จากการเปิดตัว The Original Disco Manในปี 1979 บราวน์แทบไม่ได้มีส่วนร่วมในกระบวนการแต่งเพลงและ การผลิต ส่งผลให้เพลง "It's Too Funky in Here" กลายเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของบราวน์ในช่วงเวลานี้ หลังจากอีกสองอัลบั้มไม่ติดชาร์ต บราวน์ก็ออกจากวง Polydor ในปี 1981 ในช่วงเวลานี้เองที่บราวน์เปลี่ยนชื่อวงจาก JB's เป็น Soul Generals (หรือ Soul G's) วงดนตรียังคงใช้ชื่อนั้นจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

แม้ว่ายอดขายของบราวน์จะลดลงเป็นประวัติการณ์ แต่โปรโมเตอร์ Gary LoConti และ Jim Rissmiller ก็ช่วยบราวน์ขายรายการที่อยู่อาศัยที่Reseda Country Clubในลอสแองเจลิสในช่วงต้นปี 2525 สถานะทางการค้าที่ถูกประนีประนอมทำให้เขาไม่สามารถเรียกเก็บค่าธรรมเนียมจำนวนมากได้ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของรายการเหล่านี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับอาชีพการงานของบราวน์ และในไม่ช้า เขาก็กลับมาเป็นที่หนึ่งในฮอลลีวูด ภาพยนตร์ตามมารวมถึงการปรากฏตัวในDoctor Detroit (1983) และRocky IV (1985) เขายังเป็นแขกรับเชิญในMiami Viceตอน "Missing Hours" (1987) ก่อนหน้านี้ บราวน์เคยแสดงร่วมกับนักดนตรีผิวสีคนอื่นๆ ในภาพยนตร์เรื่อง The Blues Brothers (1980)

ในปี 1984 เขาได้ร่วมงานกับนักดนตรีแร็พAfrika Bambaataaในเพลง " Unity " อีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้เซ็นสัญญากับScotti Brothers Recordsและออกอัลบั้มGravity ที่ประสบความสำเร็จปานกลาง ในปี 1986 รวมถึงเพลงป๊อปยอดนิยมสิบอันดับสุดท้ายของบราวน์ " Living in America " ​​ซึ่งนับเป็นเพลงป๊อป 40 อันดับแรกของเขาตั้งแต่ปี 2517 และเป็นเพลงป๊อปสิบอันดับแรกของเขานับตั้งแต่นั้นมา พ.ศ. 2511 ผลิตและเขียนบทโดยแดน ฮาร์ทแมน ภาพยนตร์เรื่อง นี้มีจุดเด่นอย่างเด่นชัดในภาพยนตร์และเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องRocky IV บราวน์แสดงเพลงในภาพยนตร์ที่การต่อสู้ครั้งสุดท้ายของ Apollo Creed ซึ่งถ่ายทำในห้อง Ziegfeld ที่MGM Grandในลาสเวกัสและได้รับเครดิตในภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "The Godfather of Soul" 1986 ยังได้เห็นการตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาJames Brown: The Godfather of Soulซึ่งเขียนร่วมกับ Bruce Tucker ในปี 1987 บราวน์ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงเพลงอาร์แอนด์บีชายยอดเยี่ยมจากเพลง "Living in America"

ในปี 1988 บราวน์ทำงานร่วมกับทีมโปรดักชั่นFull Forceในเรื่องแจ็คสวิง ที่ได้รับ อิทธิพลจากI'm Real มันสร้างเพลงอาร์แอนด์บียอดนิยม 10 อันดับแรกของเขา " I'm Real " และ " Static " ซึ่งสูงสุดที่อันดับ 2 และอันดับ 5 ตามลำดับ ในขณะเดียวกันเสียงกลองแตกจากเวอร์ชันที่สองของเพลงฮิต "Give It Up Or Turnit A Loose" เวอร์ชันที่สอง (บันทึกรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงIn the Jungle Groove ) กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในงานปาร์ตี้เต้นรำฮิปฮอป (โดยเฉพาะสำหรับเบรกแดน ซ์ ) ในช่วง ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เคิร์ติส โบ ลว์ ผู้บุกเบิกวงการฮิปฮอป เรียกเพลงนี้ว่า "เพลงชาติของฮิปฮอป" ^[61]

หลังจากถูกคุมขังในช่วงปลายทศวรรษ 1980 บราวน์ได้พบกับแลร์รี ฟรีดี และโธมัส ฮาร์ต ผู้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติของเจมส์ บราวน์เรื่องแรกชื่อJames Brown: The Man, the Message, the Musicออกฉายในปี พ.ศ. 2535 ^[62]เขากลับมาทำงานดนตรีกับ อัลบั้มLove Over-Dueในปี 1991 รวมถึงซิงเกิล " (So Tired of Standing Still We Got to) Move On " ซึ่งขึ้นสูงสุดอันดับที่ 48 ในชาร์ต R&B Polydor ค่ายเพลงเก่าของเขายังเปิดตัวบ็อกซ์เซ็ตซีดีสี่ชุดStar Timeซึ่งครอบคลุมอาชีพของบราวน์จนถึงปัจจุบัน การปล่อยตัวออกจากคุกของบราวน์ทำให้ค่ายเพลงเก่าของเขาต้องออกใหม่อัลบั้มของเขาในรูปแบบซีดี ซึ่งมีแทร็กเพิ่มเติมและคำอธิบายโดยนักวิจารณ์ดนตรีและนักประวัติศาสตร์ ในปีเดียวกันนั้น บราวน์ปรากฏตัวในวิดีโอของแร็ปเปอร์MC Hammerเรื่อง " Too Legit to Quit " Hammer ได้รับการกล่าวขานเคียงข้างBig Daddy Kaneในการนำการแสดงบนเวทีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Brown และท่าเต้นที่มีพลังของพวกเขามาสู่คนยุคฮิปฮอป ทั้งคู่ระบุว่าบราวน์เป็นไอดอลของพวกเขา นักดนตรีทั้งสองยังได้สุ่มตัวอย่างผลงานของเขา โดย Hammer ได้สุ่มตัวอย่างจังหวะจาก " Super Bad " สำหรับเพลง "Here Comes the Hammer" จากอัลบั้มขายดีของเขาPlease Hammer, Don't Hurt 'Em. Big Daddy Kane สุ่มตัวอย่างหลายครั้ง ก่อนสิ้นปี บราวน์ซึ่งกลับมาร่วมงานกับวงดนตรีของเขาทันทีหลังจากปล่อยตัว ได้จัดคอนเสิร์ตแบบจ่ายต่อการชมหลังจากการแสดงที่Wiltern Theatre ในลอสแองเจลิส ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี

วันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2534 เจมส์ บราวน์และดาราเต็มแถวแสดงต่อหน้าฝูงชนที่ Wiltern Theatre เพื่อชมสดแบบจ่ายต่อการชมทางบ้าน James Brown: การใช้ชีวิตในอเมริกา – Live! เป็นผลิตผลของผู้ผลิตอินเดียน่า Danny Hubbard โดยมี MC HammerและBell Biv Devoe , Heavy D & the Boys, En Vogue , C+C Music Factory , Quincy Jones , Sherman HemsleyและKeenen Ivory Wayans Ice-T , Tone Locและคูลหมอดีแสดงความเคารพต่อบราวน์ นี่เป็นการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของบราวน์ตั้งแต่เขาได้รับทัณฑ์บนจากระบบเรือนจำในเซาท์แคโรไลนาในเดือนกุมภาพันธ์ เขารับโทษจำคุกสองปีครึ่ง 2 ปีครึ่งในข้อหาทำร้ายร่างกายผู้อื่นและความผิดทางอาญาอื่น ๆ

บราวน์ยังคงบันทึกเสียงต่อไป ในปี 1993 อัลบั้มUniversal James ของเขา ได้รับการปล่อยตัว รวมถึง ซิงเกิ้ลชาร์ต Billboardสุดท้ายของเขา " Can't Get Any Harder " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 76 ในชาร์ต R&B ของสหรัฐอเมริกาและขึ้นถึงอันดับที่ 59 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร แผนภูมิสั้น ๆ ในสหราชอาณาจักรอาจเป็นเพราะความสำเร็จของ "I Feel Good" เวอร์ชันรีมิกซ์ที่มีDakeyne บราวน์ยังปล่อยซิงเกิ้ล "How Long" และ "Georgia-Lina" ซึ่งไม่ติดชาร์ต ในปี 1995 บราวน์กลับมาที่ApolloและบันทึกLive at the Apollo 1995 รวมสตูดิโอแทร็กชื่อ "Respect Me" ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิล; อีกครั้งที่แผนภูมิล้มเหลว สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของบราวน์The Next Stepวางจำหน่ายในปี 1998 และ 2002 ตามลำดับ I'm Backนำเสนอเพลง " Funk on Ah Roll " ซึ่งสูงสุดที่อันดับ 40 ในสหราชอาณาจักร แต่ไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาบ้านเกิดของเขา ขั้นตอนต่อไปรวมถึงซิงเกิ้ลสุดท้ายของ Brown " Killing Is Out, School Is In " ทั้งสองอัลบั้มผลิตโดย Derrick Monk อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จในคอนเสิร์ตของบราวน์ยังคงไม่ลดลง และเขายังคงรักษาตารางงานที่เหน็ดเหนื่อยมาตลอดชีวิตที่เหลือของเขา โดยใช้ชื่อเล่นเดิมว่า "คนทำงานหนักที่สุดในธุรกิจการแสดง" แม้ว่าเขาจะอายุมากแล้วก็ตาม ในปี 2546 บราวน์ได้เข้าร่วมในสารคดีโทรทัศน์ ของ PBS American Masters James Brown: Soul Survivor ,เจเรมี มาร์.

บราวน์แสดงในรายการพักครึ่ง Super Bowl XXXIในปี 1997

บราวน์เฉลิมฉลองสถานะของเขาในฐานะไอคอนด้วยการปรากฏตัวในกิจกรรมบันเทิงและกีฬาต่างๆ รวมถึงการปรากฏตัวในอีเวนต์แบบจ่ายต่อการชมWCW SuperBrawl Xซึ่งเขาได้เต้นร่วมกับนักมวยปล้ำErnest "The Cat" Millerซึ่งเป็นตัวละครของเขา บนบราว น์ระหว่างการเต้นระบำกับThe Maestro บราวน์ปรากฏตัวใน ภาพยนตร์สั้นของ โทนี่ สก็อตต์เรื่องBeat the Devilในปี 2544 เขาได้แสดงร่วมกับไคลฟ์ โอเวน , แกรี่ โอลด์แมน , แดนนี่ เทรโฮและมาริลีน แมนสัน บราวน์ยังปรากฏตัวในภาพยนตร์เฉินหลง ปี 2545ชุดทักซิโด้ซึ่งชานต้องแสดงให้บราวน์เสร็จหลังจากเผลอทำนักร้องล้มลง ในปี 2545 บราวน์ปรากฏตัวใน Undercover Brotherโดยรับบทเป็นตัวเอง

ในปี 2547 บราวน์เปิดการแสดงRed Hot Chili Peppersที่ คอนเสิร์ต ไฮด์ปาร์ค หลายแห่ง ในลอนดอน ^[63]ต้นปี 2548 มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มที่สองของเขาI Feel Good: A Memoir of a Life of Soulซึ่งเขียนร่วมกับ Marc Eliot ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม เขาได้เข้าร่วมการบันทึกเสียงสำหรับสตูดิโออัลบั้มที่ตั้งใจไว้กับ Fred Wesley, Pee Wee Ellis และผู้ร่วมงานคนอื่นๆ ที่ร่วมงานกันมานาน แม้ว่าเขาจะหมดความสนใจในอัลบั้มนี้ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ แต่แทร็กจากเซสชัน " Gut Bucket " ก็ปรากฏอยู่ในซีดีรวมเพลงที่รวมอยู่ในMOJOฉบับ เดือนสิงหาคม 2549 เขาปรากฏตัวที่^Edinburgh 50,000 – The Final Push รอบชิงชนะเลิศคอนเสิร์ต Live 8เมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 ซึ่งเขาได้แสดงคู่กับนักร้องป๊อปชาวอังกฤษWill Youngในเพลง "Papa's Got A Brand New Bag" ในอัลบั้ม Black Eyed Peas "Monkey Business" บราวน์ได้แสดงในเพลงที่ชื่อว่า "They Don't Want Music" เมื่อสัปดาห์ก่อนเขาได้แสดงคู่กับป๊อปสตาร์ชาวอังกฤษอีกคนJoss Stoneในรายการแชทของสหราชอาณาจักรในคืนวันศุกร์กับ Jonathan Ross ในปี 2549 บราวน์ยังคงเดินทางต่อไป Seven Decades of Funk World Tour การแสดงหลักครั้งสุดท้ายของเขาในสหรัฐคือที่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2549 โดยเป็นนักแสดงนำในเทศกาล Golden Gate (Foggfest) บนทุ่งหญ้าใหญ่ที่Fort Mason ในวันต่อมา เขาแสดงที่โรงละครของมหาวิทยาลัยขนาด 800 ที่นั่งที่Humboldt State Universityในอาร์เคตาแคลิฟอร์เนีย การแสดงครั้งสุดท้ายของเขาได้รับการต้อนรับด้วยคำวิจารณ์ในแง่บวก และหนึ่งในการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาที่เทศกาล Irish Oxegen ใน Punchestown ในปี 2549มีผู้ชมถึง 80,000 คนเป็นประวัติการณ์ เขาเล่นคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน Electric Proms ของ BBC เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2549 ที่ The Roundhouse ซึ่ง^{สนับสนุน}โดย The Zutons โดยมีการแสดงพิเศษจาก Max Beasley และ The Sugababes

การปรากฏตัวทางโทรทัศน์ครั้งสุดท้ายของบราวน์คือการได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่UK Music Hall of Fameในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนถัดมา ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บราวน์มีกำหนดจะแสดงคู่กับนักร้องแอนนี่ เลนน็อกซ์ในเพลง "Vengeance" สำหรับอัลบั้มใหม่ของเธอVenusซึ่งวางจำหน่ายในปี 2550

อาร์ทิสทรี

ในฐานะนักร้อง บราวน์แสดงสไตล์การตะโกน ที่ทรงพลัง ซึ่งได้มาจาก เพลงกอ สเปล ในขณะเดียวกัน "เสียงคำรามเป็นจังหวะและเสียงกรีดร้องที่สื่ออารมณ์ของเขาหวนกลับไปไกลกว่านั้นจนถึงเสียงตะโกนเพลงทำงานและ เสียงร้องไห้ใน สนาม " ตามรายงานของEncyclopedia of African-American Culture and History (1996) กล่าวว่า "เขานำความซับซ้อนของจังหวะมาใช้ใหม่จากจังหวะและ บลูส์ภายใต้แรงกดดันสองทางของร็อกแอนด์โรลและป๊อป ได้ค่อยๆ จางหายไปตั้งแต่กำเนิดจากแจ๊สและบลูส์" ^[66]

เป็นเวลาหลายปีที่ทัวร์คอนเสิร์ตของบราวน์เป็นหนึ่งในงานแสดงที่อลังการที่สุดในเพลงป๊อปของอเมริกา ในช่วงที่บราวน์เสียชีวิต วงดนตรีของเขามีมือกีตาร์สามคน มือกีตาร์เบสสองคน มือกลองสองคน เขาสามแตร และมือเพอร์คัชชันหนึ่งคน ^วงดนตรีที่เขาดูแลในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 มีขนาดที่เทียบเคียงได้ และวงดนตรียังมีส่วนเครื่องสายขยายเสียงสามชิ้นที่เล่นระหว่างเพลงบัลลาด ^บราวน์จ้างคนระหว่าง 40 ถึง 50 คนสำหรับคณะละครเจมส์ บราวน์ และสมาชิกของคณะเดินทางร่วมกับเขาในรถบัสไปยังเมืองต่างๆ ทั่วประเทศ โดยแสดงมากกว่า 330 รายการต่อปี โดยเกือบทั้งหมดแสดงเป็น หนึ่งคืน ^{[69] [70]}

รูปแบบคอนเสิร์ต

ก่อนที่เจมส์ บราวน์จะปรากฏตัวบนเวที พิธีกรส่วนตัวของเขาแนะนำตัวอย่างละเอียดพร้อมกับดรัมโรล ขณะที่พิธีกรใช้เสียงสะอื้นต่างๆ ของบราวน์พร้อมกับชื่อเพลงฮิตหลายเพลงของเขา การแนะนำโดย Fats Gonder ซึ่งบันทึกไว้ในอัลบั้มLive at the Apollo ของ Brown ในปี 1963 เป็นตัวอย่างที่เป็นตัวแทน:

ตอนนี้ท่านสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีคือ "Star Time" คุณพร้อมหรือยังสำหรับ "Star Time" ขอขอบคุณและขอแสดงความกรุณาอย่างสูง เป็นเรื่องน่ายินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะได้นำเสนอคุณในช่วงเวลานี้ ทั้งในระดับชาติและระดับนานาชาติที่รู้จักกันในชื่อ "The Hardest-Working Man in Show Business" ชายผู้ร้องเพลง " I'll Go Crazy ".. . " ลองฉัน "..." เธอมีพลัง "..." คิด "...ถ้าเธอต้องการฉัน"..." ฉันไม่รังเกียจ "..." สับสน "... นักขายเงินล้าน " Lost someone " ... เพลงใหม่ล่าสุด " Night Train " ... กันเถอะทุกคน ""... "นาย. ไดนาไมต์" มหัศจรรย์ "นาย. ได้โปรด ได้โปรด" ตัวเอง ดาราของรายการ เจมส์ บราวน์ และThe Famous Flames !! ^[71]

การแสดงของเจมส์ บราวน์ มีชื่อเสียงในด้านความเข้มข้นและความยาว เป้าหมายของเขาเองคือการ "ให้มากกว่าสิ่งที่พวกเขาได้รับ - ทำให้พวกเขาเหนื่อย เพราะนั่นคือสิ่งที่พวกเขาได้รับ" ^[72]ละครคอนเสิร์ตของบราวน์ประกอบด้วยเพลงฮิตและเพลงล่าสุดของเขาเองเป็นส่วนใหญ่ โดยมีอาร์แอนด์บีไม่กี่เพลง คัฟเวอร์ผสมผสานกัน บราวน์เต้นอย่างแข็งแรงในขณะที่เขาร้องเพลง นำสเต็ปการเต้นยอดนิยม เช่นมันบดมาใช้ในกิจวัตรประจำวันของเขาพร้อมกับกระโดด แยก และสไลด์อย่างน่าทึ่ง นอกจากนี้ นักเล่นแตรและกลุ่มร้องเพลงของเขา (The Famous Flames) มักจะแสดงท่าเต้นตามการออกแบบท่าเต้น นักแสดงชายใน Revue ต้องสวมชุดทักซิโด้และ ผ้าคาด เอวนานหลังจากการแสดงคอนเสิร์ตแบบสบาย ๆ กลายเป็นบรรทัดฐานในหมู่การแสดงดนตรีที่อายุน้อยกว่า ชุดสุดอลังการของบราวน์และ ทรงผมที่ผ่านกรรมวิธีอย่างประณีตของเขาทำให้ภาพประทับใจ โดยทั่วไปแล้ว คอนเสิร์ตของ James Brown จะมีการแสดงของนักร้องนำ เช่น Vicki Anderson หรือMarva Whitneyและการบรรเลงดนตรีสำหรับวงดนตรี ซึ่งบางครั้งทำหน้าที่เป็นการแสดงเปิดการแสดง

คุณลักษณะที่เป็นเครื่องหมายการค้าของการแสดงบนเวทีของบราวน์ โดยปกติจะเป็นช่วงเพลง "Please, Please, Please" ซึ่งบราวน์คุกเข่าในขณะที่กำขาตั้งไมโครโฟนไว้ในมือ กระตุ้นให้แดนนี่ เรย์ พิธีกรที่รู้จักกันมานานของรายการออกมา คลุมไหล่ของบราวน์และพาเขาลงจากเวทีหลังจากที่เขาทำงานอย่างหนักในระหว่างการแสดง ขณะที่บราวน์ถูกพาลงจากเวทีโดย MC กลุ่มนักร้องนำของบราวน์ เฟลม เฟล มส์ ( บ็อบบี เบิร์ดลอยด์ สตอลเวิร์ธและบ็อบบี เบนเน็ตต์ ) ยังคงร้องเพลงประกอบ "ได้โปรด ได้โปรดอย่าโก๊ะโอ" ^{จากนั้น บ}ราวน์จะสลัดเสื้อคลุมและเดินโซเซกลับไปที่ไมโครโฟนเพื่อทำการอังกอร์. กิจวัตรของบราวน์ได้รับแรงบันดาลใจจากกิจวัตรที่คล้ายกันซึ่งใช้โดยนักมวยปล้ำอาชีพ Gorgeous Georgeเช่นเดียวกับLittle Richard ^{[71] [74] [75]}ในอัตชีวประวัติของเขาในปี 2548 I Feel Good: A Memoir in a Life of Soulบราวน์ซึ่งเป็นแฟนของ Gorgeous George ให้เครดิตนักมวยปล้ำว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับทั้งชุดประจำและเครื่องแต่งกายสำหรับคอนเสิร์ตของเขา โดยระบุว่า "การได้เห็นเขาทางทีวีช่วยสร้างเจมส์ บราวน์ ที่คุณเห็นบนเวที" ^[76]บราวน์แสดงเวอร์ชันของชุดคลุมในภาพยนตร์ของTAMI Show (1964) ซึ่งเขาและ The Famous Flames แซงหน้า The Rolling Stonesและในช่วงเครดิตปิดของภาพยนตร์เรื่องBlues Brothers 2000 ตำรวจอ้างถึง "James Brown on the TAMI Show " ในเพลงปี 1980 ของพวกเขา " When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around "

หัวหน้าวง

บราวน์ต้องการความมีวินัย ความสมบูรณ์แบบ และความแม่นยำอย่างมากจากนักดนตรีและนักเต้นของเขา นักแสดงในคณะละครของเขาปรากฏตัวขึ้นเพื่อซ้อม และสมาชิกสวม "เครื่องแบบ" หรือ "เครื่องแต่งกาย" ที่ถูกต้องสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ระหว่างการสัมภาษณ์โดย^Terri Grossระหว่าง กลุ่ม NPR " Fresh Air " กับMaceo Parkerอดีตนักเป่าแซ็กโซโฟนในวงดนตรีของ Brown ในช่วงทศวรรษ 1960 และส่วนหนึ่งของทศวรรษ 1970 และ 1980 Parker เสนอประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับระเบียบวินัยที่ Brown ความต้องการของวงดนตรี:

คุณต้องตรงต่อเวลา คุณต้องมีเครื่องแบบของคุณ สิ่งของของคุณต้องไม่บุบสลาย คุณต้องมีหูกระต่าย คุณต้องมีมัน คุณไม่สามารถขึ้นมาได้หากไม่มีหูกระต่าย คุณไม่สามารถขึ้นมาได้โดยไม่มีน้ำขัง ... รองเท้าหนังสิทธิบัตร [The] ที่เราใส่อยู่ในเวลานั้นต้องทาจาระบี คุณต้องมีสิ่งนี้ นี่คือสิ่งที่ [Brown คาดหวัง] ... [Brown] ซื้อเครื่องแต่งกาย เขาซื้อรองเท้า และถ้าด้วยเหตุผลบางอย่าง [สมาชิกในวงตัดสินใจ] ที่จะออกจากกลุ่ม [บราวน์บอกบุคคลนั้นให้] โปรดออกจากเครื่องแบบของฉัน ...

—  มาซีโอ ปาร์กเกอร์^[78]

บราวน์ยังมีการฝึกกำกับ แก้ไข และประเมินค่าปรับสมาชิกในวงที่ฝ่าฝืนกฎ เช่น สวมรองเท้าที่ไม่ขัดเงา เต้นไม่ตรงจังหวะ หรือแสดงสายบนเวที ^{ในระหว่างการแสดง คอนเสิร์ต}บางช่วง บราวน์เต้นต่อหน้าวงดนตรีของเขาโดยหันหลังให้ผู้ชมขณะที่เขาไถลตัวข้ามพื้น ส่งสัญญาณมือเป็นจังหวะและดีดนิ้วเป็นจังหวะไปตามจังหวะดนตรี แม้ว่าผู้ชมจะคิดว่ากิจวัตรการเต้นของบราวน์เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของเขา แต่การฝึกฝนนี้เป็นวิธีของเขาในการชี้ไปที่สมาชิกในคณะของเขาที่ละเมิดซึ่งเล่นหรือร้องเพลงผิดโน้ตหรือทำผิดกฎอื่นๆ บราวน์ใช้นิ้วกางและสัญญาณมือเพื่อเตือนผู้กระทำผิดถึงค่าปรับที่บุคคลนั้นต้องจ่ายให้เขาสำหรับการฝ่าฝืนกฎของเขา ^[80]

ความต้องการของบราวน์ในการสนับสนุนการกระทำของเขานั้นค่อนข้างตรงกันข้าม เมื่อเฟรด เวสลีย์นึกถึงสมัยที่เขาเป็นผู้อำนวยการดนตรีของวง JBs หากบราวน์รู้สึกว่าถูกคุกคามจากการสนับสนุน เขาจะพยายาม "บั่นทอนการแสดงของพวกเขาด้วยการตัดฉากให้สั้นลงโดยไม่แจ้งให้ทราบล่วงหน้า เรียกร้องให้พวกเขาไม่ทำเพลงที่หยุดการแสดงบางเพลง หรือแม้แต่ยืนกราน ทำในสิ่งที่คิดไม่ถึง ตีกลองบางเพลง ตายแน่ๆ” ^[81]

กิจกรรมทางสังคม

การสนับสนุนการศึกษาและมนุษยธรรม

กิจกรรมทางสังคมที่สำคัญของบราวน์คือการรักษาความจำเป็นในการศึกษาของเยาวชน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวัยเด็กที่มีปัญหาของเขาเอง และการที่เขาถูกบังคับให้ออกจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เนื่องจากสวม "เสื้อผ้าไม่เพียงพอ" เนื่องจากอัตราการออกกลางคันอย่างหนักในช่วงปี 1960 บราวน์จึงปล่อยเพลงส่งเสริมการศึกษา " Don't Be a Drop-Out " ค่าลิขสิทธิ์ของเพลงบริจาคให้กับโครงการการกุศลป้องกันการออกกลางคัน ความสำเร็จนี้ทำให้บราวน์ได้พบกับประธานาธิบดีลินดอน บี. จอห์นสันที่ทำเนียบขาว จอห์นสันอ้างว่าบราวน์เป็นแบบอย่างที่ดีสำหรับเยาวชน ในปี พ.ศ. 2511 เจมส์ บราวน์ให้การรับรองฮิวเบิร์ต ฮัมฟรีย์^[82]แต่ต่อมา บราวน์ได้รับความไว้วางใจจากประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสัน ซึ่งเขาพบว่าเขาต้องอธิบายชะตากรรมของชาวอเมริกันผิวดำ^[83]

ตลอดชีวิตที่เหลืออยู่ บราวน์กล่าวสุนทรพจน์ต่อสาธารณชนในโรงเรียนและยังคงสนับสนุนความสำคัญของการศึกษาในโรงเรียน เมื่อยื่นพินัยกรรมในปี 2545 บราวน์แนะนำว่าเงินส่วนใหญ่ในที่ดินของเขาจะนำไปสร้าง I Feel Good, Inc. Trust เพื่อช่วยเหลือเด็กด้อยโอกาสและมอบทุนการศึกษาสำหรับหลานของเขา ซิงเกิ้ลสุดท้ายของเขา "Killing Is Out, School Is In" สนับสนุนการฆาตกรรมเด็กเล็กตามท้องถนน บราวน์มักจะแจกเงินและสิ่งของอื่นๆ ให้กับเด็กๆ ในขณะที่เดินทางไปยังบ้านเกิดในวัยเด็กของเขาที่ออกัสตา หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ขณะที่เขาดูป่วยหนัก บราวน์ได้แจกของเล่นและไก่งวงให้กับเด็กๆ ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าในแอตแลนตา ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาทำหลายครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

สิทธิพลเมืองและการพึ่งพาตนเอง

แม้ว่าบราวน์จะแสดงในการชุมนุมเพื่อผลประโยชน์ขององค์กรสิทธิมนุษยชนในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 แต่บราวน์ก็มักหลีกเลี่ยงที่จะพูดถึงเรื่องสิทธิพลเมืองในเพลงของเขาด้วยความกลัวว่าจะทำให้ผู้ฟังไขว้เขว ในปี พ.ศ. 2511 บราวน์ได้บันทึกเพลง " America Is My Home " เพื่อตอบสนองต่อกระแสต่อต้านสงครามที่เพิ่มขึ้นในช่วงสงครามเวียดนาม ในเพลงนี้ บราวน์แสดงแร็พส่งเสริมความรักชาติและเตือนสติผู้ฟังให้ "เลิกสงสารตัวเองแล้วลุกขึ้นสู้" ในช่วงที่ปล่อยเพลง บราวน์ได้เข้าร่วมการแสดงให้กับกองทหารที่ประจำการในเวียดนาม

คอนเสิร์ตที่บอสตัน การ์เดน

ในวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2511 หนึ่งวันหลังจากการลอบสังหารมาร์ติน ลูเทอร์ คิง จูเนียร์ในเมมฟิส รัฐเทนเนสซี บราวน์ได้จัดคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์ฟรีทั่วเมืองที่สวนบอสตันเพื่อรักษาความสงบเรียบร้อยและสงบสติอารมณ์ชาวเมืองบอสตัน (ต่อการคัดค้านของตำรวจ หัวหน้าที่ต้องการยกเลิกคอนเสิร์ต ซึ่งเขาคิดว่าจะปลุกปั่นให้เกิดความรุนแรง) ^ต่อมารายการนี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีในชื่อLive at the Boston Garden: 5 เมษายน พ.ศ. 2511 อ้างอิงจากสารคดีThe Night James Brown Saved Bostonจากนั้นKevin White นายกเทศมนตรียับยั้งไม่ให้ตำรวจบอสตันปราบปรามความรุนแรงเล็กน้อยและการประท้วงหลังการลอบสังหาร ขณะที่ผู้นำศาสนาและชุมชนพยายามควบคุมอารมณ์ไม่ให้ปะทุ ^[84]ไวท์จัดให้การแสดงของบราวน์ออกอากาศหลายครั้งทางสถานีโทรทัศน์สาธารณะของบอสตันWGBHจึงทำให้ผู้ก่อการจลาจลออกจากท้องถนน ชมคอนเสิร์ตได้ฟรี ^{ด้วย ความ}โกรธที่ไม่มีใครบอกเรื่องนี้ บราวน์จึงเรียกร้องเงิน 60,000 ดอลลาร์สำหรับค่าธรรมเนียม "เกต" (เงินที่เขาคิดว่าจะสูญเสียไปจากการขายตั๋วเนื่องจากคอนเสิร์ตออกอากาศฟรี) จากนั้นจึงขู่ว่าจะเปิดเผยต่อสาธารณะเกี่ยวกับการจัดการลับเมื่อ เมืองนี้ชะงักงันไม่ยอมจ่ายหลังจากนั้น ข่าวที่ว่าไวท์จะเสียชีวิตทางการเมืองและจุดประกายการจลาจลในตัวมันเอง^{ในที่สุดไวท์ ก็}เกลี้ยกล่อมให้กลุ่มนายหน้าที่มีอำนาจอยู่เบื้องหลังซึ่งรู้จักกันในชื่อ "The Vault" ให้หาเงินเป็นค่าผ่านประตูของบราวน์และโปรแกรมทางสังคมอื่น ๆ โดยบริจาค 100,000 ดอลลาร์ บราวน์ได้รับเงิน 15,000 ดอลลาร์จากพวกเขาผ่านทางเมือง ไวท์ยังเกลี้ยกล่อมผู้บริหารที่สวนให้สละส่วนแบ่งรายได้เพื่อชดเชยส่วนต่าง ^{หลังจาก}การแสดงที่ประสบความสำเร็จนี้ บราวน์ได้รับคำแนะนำจากประธานาธิบดีจอห์นสันให้กระตุ้นให้เมืองต่างๆ ที่ถูกทำลายจากการจลาจลหลังจากการลอบสังหารของกษัตริย์ไม่หันไปใช้ความรุนแรง โดยบอกให้พวกเขา "ใจเย็นๆ มีวิธีอื่น" ^[85]

เพื่อตอบสนองต่อแรงกดดันจากนักเคลื่อนไหวผิวดำ รวมถึงเอช. แร็พ บราวน์ให้มีจุดยืนที่ใหญ่ขึ้นในประเด็นของพวกเขา และจากฟุตเทจของคนผิวดำต่ออาชญากรรมคนผิวดำที่เกิดขึ้นในเมืองชั้นใน บราวน์จึงเขียนเนื้อเพลงให้กับเพลง " Say It Loud – I'm Black และฉันภูมิใจ " ซึ่งหัวหน้าวงของเขาAlfred "Pee Wee" Ellisพร้อมด้วยดนตรีประกอบ เนื้อเพลงของเพลงนี้ถูกปล่อยออกมาในช่วงปลายฤดูร้อนนั้น ช่วยทำให้มันเป็นเพลงสำหรับการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง บราวน์แสดงเพลงนี้เป็นระยะ ๆ หลังจากเปิดตัวครั้งแรก และกล่าวในภายหลังว่าเขารู้สึกเสียใจที่บันทึกเสียง โดยพูดในปี 1984 ว่า "ตอนนี้ 'พูดให้ดัง - ฉันเป็นคนผิวดำและฉันภูมิใจ' ได้ทำเพื่อเผ่าพันธุ์ผิวดำมากกว่าครั้งไหนๆ บันทึกอื่น แต่ถ้าฉันเลือกได้ ฉันคงไม่ทำ เพราะฉันไม่ชอบกำหนดใครด้วยเชื้อชาติ การสอนเชื้อชาติคือการสอนการแบ่งแยกดินแดน" ^[86]ในอัตชีวประวัติของเขาระบุว่า:

เพลงนี้ล้าสมัยแล้ว ... แต่ตอนนั้นจำเป็นต้องสอนเรื่องความภาคภูมิใจ และฉันคิดว่าเพลงนี้มีประโยชน์มากสำหรับผู้คนจำนวนมาก ... ผู้คนเรียกว่า "คนผิวดำและคนภาคภูมิใจ" ที่แข็งกร้าวและโกรธจัด - อาจเป็นเพราะ แนวเกี่ยวกับการตายด้วยเท้าของคุณแทนที่จะอยู่บนเข่าของคุณ แต่ถ้าฟังจริงๆ ก็เหมือนเพลงเด็ก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันมีลูกอยู่ในนั้น ดังนั้นเด็ก ๆ ที่ได้ยินเพลงนี้สามารถเติบโตขึ้นด้วยความรู้สึกภาคภูมิใจ ... เพลงนี้ทำให้ฉันสูญเสียผู้ชมจำนวนมาก การแต่งหน้าตามเชื้อชาติในคอนเสิร์ตของฉันส่วนใหญ่เป็นสีดำหลังจากนั้น ฉันไม่เสียใจแม้ว่ามันจะเข้าใจผิดก็ตาม ^[87]

ในปี พ.ศ. 2512 บราวน์ได้บันทึกเพลงวิจารณ์สังคมอีกสองเพลงคือ " World " และ " I Don't Want Nobody to Give Me Nothing " ซึ่งเป็นเพลงที่ร้องขอโอกาสที่เท่าเทียมกันและการพึ่งพาตนเองมากกว่าการให้สิทธิ์ ในปีพ.ศ. 2513 เพื่อตอบโต้ผู้นำผิวสีบางคนที่ไม่พูดตรงไปตรงมาพอ เขาบันทึกเพลง " ลุกขึ้น ก้าวเข้าไป มีส่วนร่วม " และ " พูดเสียงดังและพูดว่าไม่มีอะไร " ในปี 1971 เขาเริ่มท่องเที่ยวในแอฟริกา รวมทั้งแซมเบียและไนจีเรีย เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "อิสระของเมือง" ในลากอส ประเทศไนจีเรียโดย Oba Adeyinka Oyekan เนื่องจาก "มีอิทธิพลต่อคนผิวดำทั่วโลก" ^[88]กับบริษัทของเขา เจมส์ บราวน์ เอ็นเตอร์ไพรส์^{ในช่วงทศวรรษ 1970}บราวน์ยังคงบันทึกเพลงวิจารณ์สังคม เพลง " King Heroin " ที่โดดเด่นที่สุดในปี 1972 และเพลงบัลลาดสองท่อน "Public Enemy" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการติดยา

มุมมองทางการเมือง

ในระหว่างการหาเสียงชิงตำแหน่งประธานาธิบดีในปี พ.ศ. 2511บราวน์ได้รับรองผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี จาก พรรคเดโมแครต ฮูเบิร์ต ฮัมฟรีย์และปรากฏตัวพร้อมกับฮัมฟรีย์ในการชุมนุมทางการเมือง บราวน์ถูกขนานนามว่าเป็น "ลุงทอม" เนื่องจากสนับสนุนฮัมฟรีย์และยังปล่อยเพลงแนวฟังก์โปรอเมริกัน "America Is My Home" ซึ่งบราวน์เคยด่าทอผู้ประท้วงในสงครามเวียดนาม ตลอดจนการเมืองของนักเคลื่อนไหวที่สนับสนุนคนผิวดำ บราวน์เริ่มสนับสนุนประธานาธิบดีริชาร์ด นิกสัน จาก พรรครีพับลิกันหลังจากได้รับเชิญให้ไปแสดงที่งานเลี้ยงเปิดตัวของนิกสันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 ^[90]บราวน์รับรองนิกสันระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดี พ.ศ. 2515ส่งผลเสียต่ออาชีพของเขาในช่วงเวลานั้นโดยองค์กรคนผิวดำระดับชาติหลายแห่งคว่ำบาตรบันทึกของเขาและประท้วงการแสดงคอนเสิร์ตของเขา ^[91]การแสดงในซินซินนาติในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 มีป้ายบอกว่า "เจมส์ บราวน์: ตัวตลกของนิกสัน" ในตอนแรก บราวน์ได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Youth Concert หลังจาก Nixon เข้ารับตำแหน่งของ Nixon ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 แต่ถูกประกันตัวออกไปเนื่องจากถูกต่อต้านจากการสนับสนุน Nixon บราวน์เข้าร่วมกับผู้ให้ความบันเทิงผิวดำแซมมี่เดวิสจูเนียร์ซึ่งเผชิญกับฟันเฟืองที่คล้ายกันให้กลับออกจากคอนเสิร์ต บราวน์ตำหนิว่าเป็น "ความเหนื่อยล้า" ต่อมาบราวน์กลับสนับสนุนนิกสันและแต่งเพลง "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)" เป็นผลให้ หลังจาก Nixon ลาออกจากตำแหน่ง บราวน์ได้แต่งเพลงฮิตในปี 1974 เรื่อง "Funky President (People It's Bad)" ทันทีหลังจากที่Gerald Fordเข้ามาแทนที่ Nixon ต่อมาบราวน์สนับสนุนประธานาธิบดีจิมมี่ คาร์เตอร์ จากพรรคเดโมแครต โดยเข้าร่วมงานเลี้ยงสังสรรค์ครั้งแรกของคาร์เตอร์ในปี พ.ศ. 2520 ^บ ราวน์ยังสนับสนุนการเลือกตั้งใหม่ของประธานาธิบดี โรนัลด์ เรแกนอย่างเปิดเผยในปี พ.ศ. 2527 ^ด้วย

บราวน์ระบุว่าเขาไม่ใช่พรรคเดโมแครตหรือพรรครีพับลิกัน แม้ว่าจะได้รับการสนับสนุนจากประธานาธิบดีพรรครีพับลิกัน เช่น นิกสันและเรแกน เช่นเดียวกับประธานาธิบดีจอห์น เอฟ. เคนเนดี ลิ นดอน บี. จอห์นสันและจิมมี่ คาร์เตอร์ ^[94]ในปี 1999 เมื่อถูกสัมภาษณ์โดยโรลลิงสโตนนิตยสารขอให้เขาตั้งชื่อฮีโร่ในศตวรรษที่ 20; บราวน์พูดถึงจอห์น เอฟ. เคนเนดี และวุฒิสมาชิกสหรัฐวัย 96 ปี และอดีตDixiecrat , Strom Thurmondโดยระบุว่า "เมื่อนักหวดรุ่นเยาว์ออกจากแถว ไม่ว่าจะเป็นพรรคเดโมแครตหรือพรรครีพับลิกัน ชายชราคนหนึ่งสามารถเดินขึ้นมาและพูดว่า 'เดี๋ยวก่อน' สักครู่นะลูก มันไปทางนี้' และนั่นก็เป็นเรื่องดีสำหรับประเทศของเรา เขาเหมือนปู่สำหรับฉัน”^[95]ในปี 2546 บราวน์เป็นที่สนใจของผู้ระดมทุนในวอชิงตัน ดี.ซี. สำหรับคณะกรรมการวุฒิสมาชิกพรรครีพับลิกันแห่งชาติ ^[96]หลังจากการเสียชีวิตของโรนัลด์ เรแกนและเพื่อนของเขาเรย์ ชาร์ลส์บราวน์กล่าวกับซีเอ็นเอ็นว่า "ฉันค่อนข้างจะโกลาหล ฉันรักประเทศและฉันมี คุณก็รู้ว่าฉันอยู่มานานแล้ว ประธานาธิบดีหลายคน และทุกๆ อย่าง ดังนั้น หลังจากสูญเสียคุณเรแกน ซึ่งผมรู้จักดี และคุณเรย์ ชาร์ลส์ ที่ผมทำงานด้วยและใช้ชีวิตด้วยมาตลอดชีวิตมันเหมือนกับว่าคุณพบป้ายประกาศ " ^[97]แม้จะมีความคิดเห็นทางการเมืองที่ขัดแย้ง บราวน์ก็ยังให้คำปรึกษากับ Rev. Al Sharpton นักกิจกรรมผิวดำในช่วงปี 1970 ^[98]

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1962 แทมมี่ เทอ ร์เรล เข้าร่วมคณะ James Brown Revue บราวน์เริ่มมีเพศสัมพันธ์กับเทอร์เรล—แม้ว่าเธอจะอายุเพียง 17 ปี—ในความสัมพันธ์ที่ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเธอรอดพ้นจากการถูกทำร้ายร่างกาย ^[99] Bobby BennettอดีตสมาชิกของFamous FlamesบอกกับRolling Stoneเกี่ยวกับการล่วงละเมิดที่เขาพบเห็น: "เขาทุบตี Tammi Terrell อย่างสาหัส" เบ็นเน็ตต์กล่าว “เธอเลือดออก เลือดไหล” Terrell ซึ่งเสียชีวิตในปี 1970 เป็นแฟนสาวของ Brown ก่อนที่เธอจะโด่งดังในฐานะ คู่ร้องเพลงของ Marvin Gayeในช่วงกลางทศวรรษ 1960 “แทมมีทิ้งเขาไปเพราะเธอไม่ต้องการให้ก้นของเธอถูกเฆี่ยน” เบนเน็ตต์กล่าว และยังอ้างว่าเขาเห็นบราวน์เตะแฟนสาวที่กำลังตั้งครรภ์คนหนึ่งตกบันได ^[100]

การแต่งงานและบุตร

บราวน์แต่งงานสามครั้ง การแต่งงานครั้งแรกของเขาคือกับเวลมา วอร์เรนในปี 2496 และทั้งคู่มีลูกชายด้วยกันหนึ่งคน ^{กว่า ทศวรรษ}ต่อมา ทั้งคู่แยกทางกันและมีคำสั่งหย่าครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2512 พวกเขารักษามิตรภาพอันแน่นแฟ้นไว้จนกระทั่งบราวน์เสียชีวิต บราวน์แต่งงานครั้งที่สองกับ Deidre "Deedee" Jenkins เมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2513 พวกเขามีลูกสาวสองคนด้วยกัน ในปี พ.ศ. 2522 ทั้งคู่แยกทางกันหลังจากที่ลูกสาวของเขาอธิบายว่าเป็นการล่วงละเมิดในครอบครัวเป็นเวลาหลายปี^[102]และคำสั่งหย่าครั้งสุดท้ายออกเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2524 ^[103]การแต่งงานครั้งที่สามของเขาคืออาเดรียน โลอิส โรดริเกซ (9 มีนาคม พ.ศ. 2493 – 6 มกราคม , 1996) ในปี 1984 เป็นการแต่งงานที่ถกเถียงกันซึ่งกลายเป็นข่าวพาดหัวเนื่องจาก การ ร้องเรียนเรื่องการล่วงละเมิดในครอบครัว ^[104]โรดริเกซยื่นฟ้องหย่าในปี พ.ศ. 2531 โดยอ้างถึงการปฏิบัติอย่างโหดร้ายเป็นเวลาหลายปี แต่พวกเขาก็คืนดีกัน น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจาก Rodriguez เสียชีวิตในปี 1996 Brown ได้ว่าจ้าง Tomi Rae Hynie ^ให้เป็นนักร้องแบ็คกราวด์ให้กับวงดนตรีของเขา ภายหลังเธออ้างว่าเธอเป็นภรรยาคนที่สี่ของเขา ^[107]

เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2545 บราวน์ วัย 69 ปี และไฮนี่ วัย 33 ปี จัดพิธีแต่งงานโดยพิธีการโดยสาธุคุณแลร์รี ฟลายเออร์ หลังจากการเสียชีวิตของบราวน์ การโต้เถียงล้อมรอบสถานการณ์ของการแต่งงาน โดยอัลเบิร์ต "บัดดี้" ดัลลัส ทนายความของบราวน์รายงานว่าการแต่งงานไม่ถูกต้อง Hynie ยังคงแต่งงานกับ Javed Ahmed ชายจากบังกลาเทศ Hynie อ้างว่า Ahmed แต่งงานกับเธอเพื่อรับถิ่นที่อยู่ผ่านกรีนการ์ดและการสมรสเป็นโมฆะ แต่การเพิกถอนไม่ได้เกิดขึ้นจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2547 ^{[108] [109]}ในความพยายามที่จะพิสูจน์ว่าการแต่งงานของเธอกับบราวน์นั้นถูกต้อง เธอได้จัดการแต่งงาน ใบรับรองเป็นหลักฐานการสมรสของเธอกับบราวน์ระหว่างการให้สัมภาษณ์กับLarry King ทาง CNNแต่เธอไม่ได้ให้บันทึกของศาลแก่คิงซึ่งชี้ไปที่การเพิกถอนการแต่งงานของเธอกับบราวน์หรืออาเหม็ด ^{จากข้อมูลของ ดั}ลลาส บราวน์โกรธและเจ็บปวดที่ไฮนี่ปกปิดการแต่งงานครั้งก่อนของเธอจากเขา และบราวน์ก็ยื่นฟ้องไฮนี่เพื่อเพิกถอน ^{ดั ล}ลัสเสริมว่าแม้ว่าการแต่งงานของไฮนี่กับอาเหม็ดจะเป็นโมฆะหลังจากที่เธอแต่งงานกับบราวน์ แต่การแต่งงานของบราวน์ - ไฮนี่ไม่ถูกต้องภายใต้กฎหมายเซาท์แคโรไลนาเพราะบราวน์และไฮนี่ไม่ได้แต่งงานใหม่หลังจากการเพิกถอน ^{[110] [112]}ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2546 บราวน์ได้ประกาศต่อสาธารณะแบบเต็มหน้าในVarietyที่มี Hynie, James II และตัวเขาเองไปพักผ่อนที่Disney Worldเพื่อประกาศว่าเขาและ Hynie กำลังจะแยกทางกัน^{[113] [114]}เมื่อวันที่ 27 มกราคม 2558 ผู้พิพากษาตัดสินให้ไฮนี่เป็นม่ายตามกฎหมายของบราวน์ และตอนนี้เธอเป็นม่ายของบราวน์เพื่อจุดประสงค์ในการพิจารณาแบ่งมรดกของบราวน์ ^{[107] [115]}การตัดสินใจขึ้นอยู่กับเหตุผลที่ว่าการแต่งงานครั้งก่อนของ Hynie นั้นไม่ถูกต้องและ James Brown ได้ละทิ้งความพยายามที่จะยกเลิกการแต่งงานของเขากับ Hynie ^[115]เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 2020 ผู้พิพากษาศาลฎีกาแห่งเซาท์แคโรไลนาตัดสินว่าไฮนี่ไม่ได้แต่งงานอย่างถูกต้องตามกฎหมายกับบราวน์ เนื่องจากเธอไม่สามารถยกเลิกการแต่งงานครั้งก่อนของเธอได้ ^{[116] [117] [118]}ศาลยังตัดสินอย่างเป็นทางการว่าเธอไม่มีสิทธิ์ในส่วนใดส่วนหนึ่งของมรดกของเขา ^{[116] [119] [117] [120] [118]}

บราวน์มีลูกมากมาย และยอมรับว่ามีลูก 9 คน รวมถึงลูกชาย 5 คน ได้แก่ เท็ดดี้ (พ.ศ. 2497-2516) เทอร์รี แลร์รี แดริล และเจมส์ โจเซฟ บราวน์ จูเนียร์—และลูกสาว 4 คน ได้แก่ ลิซา ด็อกเตอร์ยัมมา โนโยลา บราวน์ ลูมาร์ เดียนนา บราวน์ โธมัส และเวนิชา บราวน์ (2507-2561) ^บราวน์ยังมีหลานแปดคนและเหลนสี่คน เท็ดดี้ลูกชายคนโตของบราวน์เสียชีวิตในอุบัติเหตุรถชนเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2516 ^[122]อ้างอิงจากบทความเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เดอะเดลี่เทเลกราฟ ของอังกฤษ การตรวจดีเอ็นเอระบุว่าบราวน์ยังมีลูกนอกสมรสอย่างน้อยสามคน . คนแรกที่ถูกระบุคือ LaRhonda Pettit (เกิดปี 1962) พนักงานต้อนรับบนเครื่องบินและครูที่เกษียณแล้วซึ่งอาศัยอยู่ในฮูสตัน ^[123]Michael Deon Brown ลูกชายที่ถูกกล่าวหาอีกคนหนึ่งเกิดในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 กับ Mary Florence Brown และแม้จะไม่คัดค้านการฟ้องคดีความเป็นพ่อในปี 2526 บราวน์ก็ไม่เคยยอมรับอย่างเป็นทางการว่าไมเคิลเป็นลูกชายของเขา ^[124]ระหว่างการโต้แย้งเจตจำนงของบราวน์เดบร้า โอพรี ทนายความอีกคนหนึ่งของครอบครัวบราวน์ เปิดเผยกับแลร์รี คิงว่า บราวน์ต้องการให้มีการตรวจดีเอ็นเอหลังจากเขาเสียชีวิตเพื่อยืนยันความเป็นพ่อของเจมส์ บราวน์ จูเนียร์ (เกิดปี 2544)—ไม่ใช่สำหรับบราวน์ เห็นแก่แต่เพื่อเห็นแก่สมาชิกในครอบครัวอื่น. ^[125]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2550 ไฮนี่ได้เลือกผู้ปกครองซึ่งเธอต้องการให้ศาลแต่งตั้งให้เป็นตัวแทนของเจมส์ บราวน์ จูเนียร์ ลูกชายของเธอในการดำเนินคดีความเป็นพ่อ ^[126]James Brown Jr. ได้รับการยืนยันว่าเป็นลูกชายแท้ๆ ของเขา ^[127]

การใช้ยาเสพติด

ตลอดอาชีพการงานของเขา บราวน์มีนโยบายปลอดยาเสพติดและแอลกอฮอล์ที่เข้มงวดสำหรับสมาชิกทุกคนในวง รวมถึงสมาชิกในวง และจะไล่คนที่ไม่เชื่อฟังคำสั่งออก โดยเฉพาะผู้ที่ใช้หรือใช้ยาเสพติดในทางที่ผิด แม้ว่าสมาชิกยุคแรก ๆ ของ Famous Flames จะถูกไล่ออกเพราะใช้แอลกอฮอล์บราวน์มักจะเสิร์ฟไฮบอลที่ประกอบด้วยเดลาแวร์พันช์และแสงจันทร์ที่บ้านเซนต์อัลบันส์ ควีนส์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ^[128]สมาชิกดั้งเดิมบางคนของวงดนตรีของ Brown ในปี 1970, JB'sรวมถึงCatfishและBootsy CollinsจงใจรับLSDระหว่างการแสดงในปี 2514 ทำให้บราวน์ไล่พวกเขาออกหลังการแสดงเพราะเขาสงสัยว่าพวกเขาเสพยามาตลอด ^[129]

ผู้ช่วยบ็อบ แพตตันกล่าวหาว่าเขาเผลอแบ่งปันกัญชา ที่ เจือ ด้วย PCPกับบราวน์ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 และ "ประสาทหลอนอยู่หลายชั่วโมง" แม้ว่าบราวน์จะ "พูดถึงเรื่องนี้ราวกับว่ามันเป็นเพียงกัญชาที่เขากำลังสูบอยู่" ^{ในช่วง กลาง}ทศวรรษที่ 1980 มีการกล่าวหาอย่างกว้างขวางว่าบราวน์กำลังใช้ยา โดยวิคกี แอนเดอร์สันยืนยันกับนักข่าวบาร์นีย์ ฮอส กีน ส์ว่าการใช้ PCP เป็นประจำของบราวน์ หลังจากที่เขาได้พบและแต่งงานกับ Adrienne Rodriguez ในปี 1984 เธอและ Brown ก็เริ่มใช้ PCP ด้วย^{กัน [130]}การใช้ยานี้มักส่งผลให้เขาระเบิดอย่างรุนแรงต่อต้าน Rodriguez ในขณะที่ใช้ยาสูง ^{[131] [132]}เมื่อถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 บราวน์ต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาทางอาญาสี่ครั้งภายในระยะเวลา 12 เดือนที่เกี่ยวข้องกับการขับรถ PCP และการครอบครองปืน ^{หลังจากการ จับกุม}ในข้อหาทารุณกรรมในครอบครัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2531 บราวน์ได้ออกรายการCNN Sonya Live in LAร่วมกับพิธีกร Sonya Friedman การสัมภาษณ์กลายเป็นที่รู้จักสำหรับพฤติกรรมที่ไม่เคารพของบราวน์ โดยบางคนอ้างว่าบราวน์สูงส่ง ^[133]

อดีตนายหญิงคนหนึ่งของบราวน์เล่าใน บทความของ นิตยสารGQเกี่ยวกับบราวน์หลายปีหลังจากการตายของเขาว่าบราวน์จะสูบ PCP ("จนกว่าจะหายาก") และโคเคนผสมกับ ใบ ยาสูบในบุหรี่Kool เขายังมีส่วนร่วมในการ ใช้ ซิ ลเดนา ฟิ ล นอกฉลาก โดยยืนยันว่ามันให้ "พลังงานพิเศษ" แก่เขา ^[134]ในขณะที่ครั้งหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของ PCP (ซึ่งเขายังคงจัดหาโดยขึ้นอยู่กับความพร้อมของมัน) เมื่อเดินทางด้วยรถยนต์ บราวน์กล่าวหาว่าต้นไม้ที่ผ่านมี เทคโนโลยีการเฝ้าระวัง ทางจิตเวช ^[128]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2541 เขาใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในสถานบำบัดเพื่อจัดการกับการเสพติดยาที่ต้องสั่งโดยแพทย์ที่ไม่ระบุรายละเอียด หนึ่งสัปดาห์หลังจากได้รับการปล่อยตัว เขาถูกจับในข้อหาใช้ปืนพกโดยมิชอบด้วยกฎหมายและครอบครองกัญชา ^ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2549 เมื่อบราวน์เข้าโรงพยาบาลมหาวิทยาลัยเอมอรี พบร่องรอยของโคเคนในปัสสาวะของนักร้อง ^{ภรรยา ม่าย}ของเขาแนะนำว่าบราวน์จะ "ทำแตก " กับคนรู้จักหญิง ^[136]

ความผิดฐานลักทรัพย์และทำร้ายร่างกาย

ชีวิตส่วนตัวของบราวน์ถูกปัดเป่าด้วยกฎหมายหลายครั้ง ตอนอายุ 16 ปี เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานลักทรัพย์และถูกจำคุกเป็นเวลา 3 ปีในคุกเยาวชน ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตที่คลับ 15 ในเมืองเมคอน รัฐจอร์เจียในปี พ.ศ. 2506 ขณะที่โอทิส เรดดิงกำลังแสดงร่วมกับวงดนตรีเก่าของเขา อย่าง จอห์นนี่ เจนกินส์และเดอะไพน์ทอปเปอร์ บราวน์มีรายงานว่าเขาถือปืนลูกซอง 2 กระบอก^{พยายาม} ยิง โจ เท็กซ์คู่แข่งทางดนตรีของเขา ^{เหตุการณ์} ดังกล่าวทำให้มีผู้ถูกยิงและถูกแทงหลายคน ^{เนื่องจากบ ราว}น์ยังคงถูกทัณฑ์บนในเวลานั้น เขาจึงพึ่งพาตัวแทนของเขา คลินต์ แบรนต์ลีย์ "และเงินไม่กี่พันดอลลาร์เพื่อทำให้สถานการณ์หายไป" ^[139]ตามคำกล่าวของเจนกินส์ "มีคนถูกยิง 7 คน" และหลังจากการยิงจบลง ชายคนหนึ่งปรากฏตัวขึ้นและมอบ "เงินให้ผู้ได้รับบาดเจ็บแต่ละคนคนละ 100 ดอลลาร์ เพื่อไม่ให้ดำเนินการต่อ และห้ามพูดคุยกับสื่อมวลชน" ^บราวน์ไม่เคยถูกตั้งข้อหาสำหรับเหตุการณ์นี้

เมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2521 หลังจากการแสดงที่Apolloบราวน์ถูกจับกุมเนื่องจากรายงานว่าไม่สามารถส่งบันทึกจากสถานีวิทยุแห่งหนึ่งของเขาได้หลังจากที่สถานีถูกบังคับให้ฟ้องล้มละลาย ^{[60] [140]}

บราวน์ถูกจับกุมเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2531 ในข้อหาทำร้ายร่างกาย^[141]และอีกครั้งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2531 ในข้อหายาเสพติดและอาวุธ และอีกครั้งในวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2531 หลังจากการไล่ล่าด้วยรถยนต์ความเร็วสูงที่ทางหลวงอินเตอร์สเตต 20ใกล้จอร์เจีย - เซาท์แคโรไลนาชายแดนของรัฐ เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาพกพาปืนพกโดยไม่ได้รับอนุญาตและทำร้ายเจ้าหน้าที่ตำรวจ รวมถึงความผิดเกี่ยวกับยาเสพติดและการขับรถ แม้ว่าเขาจะถูกตัดสินจำคุกหกปี แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับการปล่อยตัวโดยทัณฑ์บนเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 หลังจากรับโทษสองปี ไฟล์ FBI ของบราวน์ เผยแพร่ต่อThe Washington Postในปี 2550 ภายใต้กฎหมาย Freedom of Information Act, ^[142]คำกล่าวอ้างของบราวน์ที่เกี่ยวข้องว่าการไล่ล่าด้วยความเร็วสูงไม่ได้เกิดขึ้นตามที่ตำรวจกล่าวอ้าง และตำรวจท้องที่ก็ยิงใส่รถของเขาหลายครั้งระหว่างที่ตำรวจก่อกวนและทำร้ายเขาหลังจากถูกจับกุม ^[143]เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นพบว่าไม่มีบุญคุณกับข้อกล่าวหาของบราวน์

ในปี 1998 ผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Mary Simons กล่าวหา Brown ในคดีแพ่งว่าจับเธอเป็นเชลยเป็นเวลาสามวัน เรียกร้องออรัลเซ็กซ์และยิงปืนในห้องทำงานของเขา ในที่สุดข้อกล่าวหาของ Simons ก็ถูกยกเลิก ^{ใน คดีแพ่ง}อีกคดีหนึ่ง ซึ่งยื่นฟ้องโดยอดีตนักร้องเบื้องหลัง ลิซ่า รัชตัน โดยกล่าวหาว่าระหว่างปี 2537 ถึง 2542 บราวน์ถูกกล่าวหาว่าต้องการความช่วยเหลือทางเพศ และเมื่อปฏิเสธ ก็จะตัดค่าจ้างของเธอและทำให้เธออยู่นอกเวที ^{เธอยัง อ้าง}ว่าบราวน์จะ "วางมือบนบั้นท้ายของเธอและบอกเธอเสียงดังในร้านอาหารที่มีผู้คนพลุกพล่านว่าอย่ามองหรือพูดกับผู้ชายคนอื่นนอกจากตัวเขาเอง" ในที่สุดรัชตันก็ถอนฟ้อง ^[139]ในคดีแพ่งอีกคดีหนึ่ง ผู้หญิงคนหนึ่งชื่อลิซา อักบาลายา ซึ่งทำงานให้กับบราวน์ กล่าวว่านักร้องจะบอกเธอว่าเขามี "อัณฑะกระทิง" ยื่นกางเกงชั้นในลายม้าลายให้เธอ และบอกให้เธอสวมในขณะที่เขานวดเธอด้วย น้ำมันและไล่เธอออกหลังจากที่เธอปฏิเสธ ^[139]คณะลูกขุนของลอสแองเจลิสตัดสินให้นักร้องล่วงละเมิดทางเพศแต่พบว่าเขาต้องรับผิดจากการเลิกจ้างโดยมิชอบ ^[139]

ตำรวจถูกเรียกตัวไปที่บ้านของบราวน์เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2543 หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาว่าใช้มีดสเต็กแทงใส่ช่างซ่อมของบริษัทไฟฟ้า เมื่อช่างซ่อมไปที่บ้านของบราวน์เพื่อตรวจสอบคำร้องเรียนเกี่ยวกับการไม่มีไฟที่บ้าน ^[144]ในปี 2546 บราวน์ได้รับการอภัยโทษจากกรมคุมประพฤติทัณฑ์บนและอภัยโทษในเซาท์แคโรไลนาสำหรับอาชญากรรมในอดีตที่เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดในเซาท์แคโรไลนา ^[145]

การจับกุมความรุนแรงในครอบครัว

บราวน์ถูกจับกุมหลายครั้งในข้อหาใช้ความรุนแรงในครอบครัว สี่ครั้งระหว่างปี 2530 ถึง 2538 บราวน์ถูกจับกุมในข้อหาทำร้ายร่างกายอาเดรียน โรดริเกซ ภรรยาคนที่สามของเขา ในเหตุการณ์หนึ่ง Rodriguez รายงานต่อเจ้าหน้าที่ว่า Brown ทุบตีเธอด้วยท่อเหล็กและยิงใส่รถของเธอ ^{[106] [ 146]} Rodriguez เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลหลังจากการโจมตีครั้งสุดท้ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2538 แต่ค่าใช้จ่ายถูกยกเลิกหลังจากที่เธอเสียชีวิตในเดือนมกราคม พ.ศ. 2539

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2547 บราวน์ถูกจับกุมในเซาท์แคโรไลนาในข้อหาใช้ความรุนแรงในครอบครัว หลังจากโทมี แร ไฮนีกล่าวหาว่าเขาผลักเธอล้มลงกับพื้นระหว่างการโต้เถียงกันที่บ้าน ซึ่งเธอมีบาดแผลถลอกและฟกช้ำที่แขนขวาและสะโพก ^[147]ในเดือนมิถุนายน บราวน์ขอร้องไม่ให้มีการแข่งขันกับเหตุการณ์ความรุนแรงในครอบครัว แต่ไม่ต้องรับโทษจำคุก บราวน์จำเป็นต้องริบพันธบัตรมูลค่า 1,087 ดอลลาร์สหรัฐฯ เพื่อเป็นการลงโทษแทน ^[148]

ข้อกล่าวหาข่มขืน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2548 ผู้หญิงคนหนึ่งชื่อ Jacque Hollander ได้ยื่นฟ้องเจมส์ บราวน์ ซึ่งมีสาเหตุมาจากการถูกกล่าวหาว่าข่มขืนในปี 2531 เมื่อคดีนี้ได้รับการพิจารณาครั้งแรกต่อหน้าผู้พิพากษาในปี 2545 คำร้องของฮอลแลนเดอร์ที่มีต่อบราวน์ถูกยกฟ้องโดยศาล เนื่องจากระยะเวลาจำกัดในการยื่นฟ้องคดีได้สิ้นสุดลงแล้ว ฮอลแลนเดอร์อ้างว่าความเครียดจากการถูกกล่าวหาทำร้ายทำให้เธอติดโรคเกรฟส์ ในเวลาต่อมาภาวะต่อมไทรอยด์ Hollander อ้างว่าเหตุการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในเซาท์แคโรไลนาขณะที่บราวน์ทำงานเป็นนักประชาสัมพันธ์ ฮอลแลนเดอร์กล่าวหาว่า ระหว่างที่เธอนั่งรถตู้กับบราวน์ บราวน์ก็จอดรถข้างทางและล่วงละเมิดทางเพศเธอในขณะที่เขาใช้ปืนลูกซองขู่เธอ ในกรณีของเธอกับบราวน์ ฮอลแลนเดอร์ได้ยื่นตัวอย่างดีเอ็นเอและผลโพลิกราฟเป็นหลักฐาน แต่หลักฐานดังกล่าวไม่ได้รับการพิจารณาเนื่องจากข้อจำกัดในการป้องกัน ต่อมา Hollander พยายามนำคดีของเธอขึ้นสู่ศาลสูงสุด แต่ไม่มีการร้องเรียนของเธอ ^[149]

ชีวิตภายหลัง

บั้นปลายชีวิตของเขา เจมส์ บราวน์อาศัยอยู่ที่เกาะบีช รัฐเซาท์แคโรไลนาตรงข้ามแม่น้ำสะวันนาห์จากเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจีย บราวน์มีอาการป่วยเรื้อรังด้วยโรคเบาหวานประเภท 1 ซึ่งไม่ได้รับการวินิจฉัยมานานหลายปี ชาร์ลส์ บ็อบบิต ผู้จัดการที่ร่วมงานกันมานานของเขากล่าว ^[150]ในปี 2547 บราวน์ได้รับการรักษามะเร็งต่อมลูกหมากได้ สำเร็จ ^{โดยไม่ คำนึง}ถึงสุขภาพ บราวน์ยังคงรักษาชื่อเสียงในฐานะ "คนที่ทำงานหนักที่สุดในธุรกิจการแสดง" โดยรักษาตารางการแสดงที่เหน็ดเหนื่อยของเขา

ความเจ็บป่วย

เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2549 บราวน์ป่วยหนักและมาถึงสำนักงานทันตแพทย์ของเขาในแอตแลนตารัฐจอร์เจีย ในช่วงสายหลายชั่วโมง นัดของเขาคืองานรากฟันเทียม ระหว่างการเยี่ยมชมนั้น ทันตแพทย์ของบราวน์สังเกตว่าเขาดู "แย่มาก ... อ่อนแอและงุนงง" แทนที่จะทำงานนี้ ทันตแพทย์แนะนำให้บราวน์ไปพบแพทย์ทันทีเกี่ยวกับอาการป่วยของเขา ^[152]

วันรุ่งขึ้น บราวน์ไปที่โรงพยาบาลเอมอรี ครอว์ฟอร์ด ลองเมโมเรียลเพื่อรับการประเมินทางการแพทย์ และเข้ารับการสังเกตอาการและรับการรักษา ^[153]ตามที่ Charles Bobbit ผู้จัดการส่วนตัวและเพื่อนที่รู้จักกันมานานของเขา บราวน์กำลังต่อสู้กับอาการไอที่มีเสียงดังตั้งแต่กลับมาจากการเดินทางไปยุโรปในเดือนพฤศจิกายน กระนั้น Bobbit กล่าวว่านักร้องคนนี้ไม่เคยบ่นเรื่องอาการป่วยและมักจะแสดงในขณะที่ป่วย ^{แม้ว่า}บราวน์จะต้องยกเลิกคอนเสิร์ตที่กำลังจะมีขึ้นในวอเตอร์เบอรี คอนเนตทิคัตและแองเกิลวูด รัฐนิวเจอร์ซีย์แต่เขามั่นใจว่าแพทย์จะปล่อยเขาออกจากโรงพยาบาลทันกำหนดการแสดงวันส่งท้ายปีเก่าที่โรงละครเคานต์บาซีในนิวเจอร์ซีย์ และBB King Blues Club ในนิวยอร์ก นอกเหนือจากการแสดงสดเพลงทางCNNสำหรับรายการพิเศษส่งท้ายปีเก่าของ Anderson Cooper ^{อย่างไรก็ตาม}บราวน์ยังคงรักษาตัวในโรงพยาบาล และอาการของเขาแย่ลงตลอดทั้งวัน

ความตาย

ในวันคริสต์มาสปี 2549 บราวน์เสียชีวิตเมื่อเวลาประมาณ 01:45 น. EST (06:45 UTC ) ^[16]เมื่ออายุได้ 73 ปี จากภาวะหัวใจล้มเหลวซึ่งเป็นผลมาจากภาวะแทรกซ้อนของโรคปอดบวม บ็อบบิตอยู่ข้างเตียง^[154]และรายงานในภายหลังว่าบราวน์พูดติดอ่างว่า "คืนนี้ฉันจะไปแล้ว" จากนั้นหายใจเข้ายาวๆ เงียบๆ สามครั้งแล้วหลับไปก่อนจะสิ้นใจ ^[155]

ในปี 2019 การสืบสวนของCNNและนักข่าวคนอื่นๆ นำไปสู่การเสนอว่าบราวน์ถูกฆาตกรรม ^{[136] [139] [146] [156] [157]}

บริการอนุสรณ์

หลังจากการเสียชีวิตของบราวน์ ญาติของเขา คนดังมากมาย และแฟนๆ หลายพันคนมารวมตัวกันในวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2549 เพื่อทำพิธีรำลึกในที่สาธารณะที่โรงละครอพอลโลในนครนิวยอร์ก และในวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2549 ที่สนามกีฬาเจมส์ บราวน์ในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจีย พิธีแยกส่วนตัวจัดขึ้นในนอร์ทออกัสตา เซาท์แคโรไลนาเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2549 โดยมีครอบครัวของบราวน์เข้าร่วมด้วย คนดังในงานรำลึกต่างๆ เหล่านี้ ได้แก่Michael Jackson , Jimmy Cliff , Joe Frazier , Buddy Guy , Ice Cube , Ludacris , Dr. Dre , Little Richard, Dick Gregory , MC Hammer , Prince , Jesse Jackson , Ice-T , Jerry Lee Lewis , Bootsy Collins , LL Cool J , Lil Wayne , Lenny Kravitz , 50 Cent , Stevie WonderและDon King ^{[158] [159] [160] [161]} รายได้ Al Sharptonทำพิธีในที่สาธารณะและบริการส่วนตัวของบราวน์ ^{[162] [163]}

พิธีไว้อาลัยของบราวน์ล้วนแล้วแต่มีความประณีต พร้อมด้วยการเปลี่ยนเครื่องแต่งกายของผู้เสียชีวิต^{[ ต้องการคำชี้แจง ]}และวิดีโอที่มีเขาอยู่ในคอนเสิร์ต ร่างของเขาซึ่งอยู่ในโลงศพของ Promethean ซึ่งเป็นสีบรอนซ์ขัดจนเป็นประกายสีทอง ถูกขับเคลื่อนไปตามถนนในนิวยอร์กไปยังโรงละคร Apollo ในรถม้าสีขาวที่หุ้มด้วยกระจก ^{[164] [165]}ในออกัสตา จอร์เจีย ขบวนรำลึกของเขาหยุดแสดงความเคารพที่รูปปั้นของเขา ระหว่างทางไปยังสนามกีฬาเจมส์ บราวน์ ระหว่างการรำลึกสาธารณะที่นั่น วิดีโอแสดงการแสดงครั้งสุดท้ายของบราวน์ในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจีย โดยมี เพลง " Georgia on My Mind " เวอร์ชันเรย์ ชาร์ลส์ บรรเลงอย่างมีจิต วิญญาณเป็นฉากหลัง ^{[158] [159]วง}ดนตรีสำรองวงสุดท้ายของเขา The Soul Generals ยังเล่นเพลงฮิตของเขาระหว่างการแสดงความเคารพที่เวที กลุ่มนี้เข้าร่วมโดย Bootsy Collinsในเสียงเบส โดยมี MC Hammer แสดงการเต้นรำในสไตล์ James Brown ^อดีตนักร้องนำวง Temptations Ali-Ollie Woodsonแสดงเพลง "Walk Around Heaven All Day" ที่พิธีรำลึก ^[168]บราวน์ถูกฝังในห้องใต้ดินที่บ้านลูกสาวของเขาในท์แคโรไลนา ^[169]

พินัยกรรมและพินัยกรรมฉบับสุดท้าย

บราวน์ลงนามในพินัยกรรมและพินัยกรรมครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2543 ต่อหน้าเจ สตรอม เธอร์มอนด์ จูเนียร์ทนายความของอสังหาริมทรัพย์ ^{ความไว้ วางใจ}ที่ไม่อาจเพิกถอนได้ ซึ่งแยกจากกันและนอกเหนือจากเจตจำนงของบราวน์ ถูกสร้างขึ้นในนามของเขา ในปีเดียวกันนั้น โดยทนายความของเขา อัลเบิร์ต "บัดดี้" ดัลลัส หนึ่งในสามตัวแทนส่วนตัวของทรัพย์สินของบราวน์ พินัยกรรมของเขาครอบคลุมการจัดการทรัพย์สินส่วนบุคคล เช่น เสื้อผ้า รถยนต์ และเครื่องประดับ ในขณะที่ความไว้วางใจที่เพิกถอนไม่ได้ครอบคลุมการจัดการสิทธิ์ในดนตรี ทรัพย์สินทางธุรกิจของ James Brown Enterprises และที่ดินในเกาะบีช รัฐเซาท์แคโรไลนา ของเขา ^[171]

ระหว่างการอ่านพินัยกรรมเมื่อวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2550 เธอร์มอนด์เปิดเผยว่าลูกที่ยังมีชีวิตอยู่หกคนของบราวน์ (เทอร์รี บราวน์, แลร์รี บราวน์, แดริล บราวน์, ยัมมา บราวน์ ลูมาร์, ดีนนา บราวน์ โธมัส และเวนิชา บราวน์) มีชื่ออยู่ในเอกสาร ขณะที่ไฮนี่และ พระเจ้าเจมส์ที่ 2 ไม่ได้รับการกล่าวถึงในฐานะรัชทายาท ^{พินัยกรรม ของ บ}ราวน์ได้รับการลงนาม 10 เดือนก่อนที่พระเจ้าเจมส์ที่ 2 จะประสูติ และมากกว่าหนึ่งปีก่อนที่บราวน์จะสมรสกับโทมี แร ไฮนี่ เช่นเดียวกับเจตจำนงของบราวน์ ความไว้วางใจที่เพิกถอนไม่ได้ของเขาทำให้ไฮนี่และเจมส์ที่ 2 เป็นผู้รับทรัพย์สินของบราวน์ ความเชื่อใจที่ไม่อาจเพิกถอนได้ก็มีขึ้นก่อนหน้านี้เช่นกัน และไม่ได้ถูกแก้ไขตั้งแต่การประสูติของพระเจ้าเจมส์ที่ 2 ^[173]

เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2550 ลูกๆ ของบราวน์ได้ยื่นฟ้องต่อศาลเพื่อขอให้ศาลถอดถอนตัวแทนส่วนบุคคลออกจากที่ดิน (รวมถึงทนายความของบราวน์และผู้ดูแลทรัพย์สิน อัลเบิร์ต "บัดดี้" ดัลลัส) และแต่งตั้งผู้ดูแลพิเศษเนื่องจากเห็นว่าไม่เหมาะสมและถูกกล่าวหาว่ามีการจัดการที่ไม่ถูกต้อง ทรัพย์สินของบราวน์ ^{[174] [175]}เมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2550 ไฮนี่ยังได้ยื่นฟ้องอสังหาริมทรัพย์ของบราวน์ โดยท้าทายความถูกต้องของเจตจำนงและความไว้วางใจที่เพิกถอนไม่ได้ คดีของไฮนี่ขอให้ศาลทั้งสองยอมรับว่าเธอเป็นหม้ายของบราวน์และแต่งตั้งผู้ดูแลมรดกพิเศษ ^[176]

เมื่อวันที่ 27 มกราคม 2558 ผู้พิพากษา Doyet Early III ตัดสินให้ Tomi Rae Hynie Brown เป็นหม้ายของ James Brown อย่างเป็นทางการ การตัดสินใจดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากการแต่งงานครั้งก่อนของไฮนี่ไม่ถูกต้อง และเจมส์ บราวน์ได้ละทิ้งความพยายามของเขาที่จะยกเลิกการแต่งงานกับไฮนี่ ^{[107] [177]}

เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2558 ศาลฎีกาแห่งเซาท์แคโรไลนาเข้าแทรกแซง ยุติการดำเนินการของศาลล่างทั้งหมดในที่ดินและดำเนินการทบทวนการกระทำก่อนหน้านี้ ^[178]ศาลอุทธรณ์เซาท์แคโรไลนาในเดือนกรกฎาคม 2018 ตัดสินว่าไฮนี่เป็นภรรยาของนายบราวน์ ^{ในปี 2020}ศาลฎีกาแห่งเซาท์แคโรไลนาตัดสินว่าไฮนี่ไม่ได้แต่งงานตามกฎหมายกับบราวน์และไม่มีสิทธิ์ในมรดกของเขา ^[180]มีรายงานในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2564 ว่าครอบครัวของบราวน์บรรลุข้อตกลงยุติการต่อสู้ 15 ปีเรื่องที่ดิน ^[180]

มรดก

บราวน์ได้รับรางวัลและเกียรติยศตลอดช่วงชีวิตของเขาและหลังจากเขาเสียชีวิต ในปี พ.ศ. 2536 สภาเทศบาลเมืองสตีมโบทสปริงส์ รัฐโคโลราโดได้ทำการสำรวจความคิดเห็นของประชาชนเพื่อเลือกชื่อใหม่สำหรับสะพานที่ข้ามแม่น้ำแยมปาบนชิลด์ไดรฟ์ ชื่อที่ชนะด้วยคะแนน 7,717 โหวตคือ "James Brown Soul Center of the Universe Bridge" สะพานนี้ได้รับการอุทิศอย่างเป็นทางการในเดือนกันยายน พ.ศ. 2536 และบราวน์ปรากฏตัวในพิธีตัดริบบิ้นของงานนี้ ^[181]มีการยื่นคำร้องโดยเจ้าของฟาร์มท้องถิ่นให้คืนชื่อเป็น "สต็อกบริดจ์" ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์ แต่พวกเขาถอยกลับหลังจากประชาชนพ่ายแพ้ต่อความพยายามของพวกเขาเนื่องจากความนิยมในชื่อบราวน์ บราวน์กลับมาที่สตีมโบทสปริงส์ โคโลราโดในวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2545 เพื่อร่วมงานเทศกาลกลางแจ้ง โดยแสดงร่วมกับวง ดนตรีเช่นThe String Cheese Incident ^[182]

ในช่วงการทำงานอันยาวนานของเขา บราวน์ได้รับรางวัลและเกียรติยศอันทรงเกียรติมากมายจากวงการเพลง ในปี 1983 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งจอร์เจีย บราวน์เป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่อเข้ารับตำแหน่งในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2529 ในเวลานั้น สมาชิกของกลุ่มนักร้องดั้งเดิมของเขาThe Famous Flames ( บ็อบบี้ เบิร์ด , จอห์นนี่ เทอร์รี่) , Bobby BennettและLloyd Stallworth ) ไม่ได้รับการแต่งตั้ง ^[183]อย่างไรก็ตาม ในวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2555 The Famous Flames ได้รับการเสนอชื่อให้เข้าสู่หอเกียรติยศโดยอัตโนมัติและย้อนหลังพร้อมกับบราวน์ โดยไม่จำเป็นต้องได้รับการเสนอชื่อและลงคะแนน โดยพิจารณาจากพื้นฐานที่ควรได้รับการแต่งตั้งร่วมกับเขาในปี พ.ศ. 2529 ^{[184] [184] [ 185]}เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2535 บราวน์ได้รับรางวัลLifetime Achievement Award ในงานประกาศผล รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่34 หนึ่งปีต่อมา เขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จาก Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards ประจำปีครั้งที่ 4 ^[186]มีการจัดพิธีให้กับบราวน์เมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2540 เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาด้วยดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม ^[186]

เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2543 บราวน์ได้รับเกียรติให้เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2545 เขาได้รับเกียรติให้เป็นBMI Urban Icon คนแรกจาก BMI Urban Awards รางวัล BMI ของเขารวมถึงรางวัล R&B 10 รางวัลและรางวัลเพลงป๊อป 6 รางวัล ^{เมื่อ}วันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549 บราวน์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่UK Music Hall of Fameและเขาเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการแต่งตั้งให้แสดงในพิธี ^{บ ราว}น์ได้รับรางวัลKennedy Center Honorsเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2546 ^ในปี พ.ศ. 2547 นิตยสารโรลลิงสโตนได้จัดอันดับให้เจมส์ บราวน์อยู่ในอันดับที่ 7 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่ง ตลอดเวลา. ^[189]ในบทความของRolling Stoneนักวิจารณ์Robert Christgauกล่าวถึงบราวน์ว่าเป็น "นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคร็อค" เขาปรากฏตัวบน^BET Awardsเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2546 และได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award ซึ่งนำเสนอโดยMichael Jacksonและได้แสดงร่วมกับเขา ในปี 2004 เขาได้รับรางวัล Golden Plate Award จากAmerican Academy of Achievement ซึ่ง นำเสนอโดย Aretha Franklinสมาชิกสภารางวัล ^{[191] [192]}

บราวน์ยังได้รับเกียรติในเมืองออกัสตา รัฐจอร์เจีย บ้านเกิดของเขาจาก กิจกรรมการกุศลและกิจกรรมเพื่อสังคม เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2536 นายกเทศมนตรี Charles DeVaney แห่ง Augusta ได้จัดพิธีอุทิศส่วนหนึ่งของถนนที่ 9 ระหว่างBroadและTwiggs Streets โดยเปลี่ยนชื่อเป็น " James Brown Boulevard " เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ให้ความบันเทิง ^{เมื่อ}วันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2548 ในฐานะของขวัญวันเกิดครบรอบ 72 ปีของบราวน์ เมืองออกัสตาได้เปิดตัว รูปปั้น ทองสัมฤทธิ์เจมส์ บราวน์ขนาดเท่าตัวจริงบนถนนบรอดสตรีท ^[186]จะมีการอุทิศรูปปั้นเมื่อหนึ่งปีก่อน แต่พิธีถูกระงับไว้เนื่องจากข้อหาล่วงละเมิดในบ้านที่บราวน์เผชิญในเวลานั้น ^[193]ในปี พ.ศ. 2548ชาร์ลส์ "แชมป์" วอล์คเกอร์และคณะกรรมการ We Feel Good ได้เข้าพบคณะกรรมการประจำเทศมณฑลและได้รับการอนุมัติให้เปลี่ยนคำขวัญของ Augusta เป็น "We Feel Good" หลังจากนั้น เจ้าหน้าที่ได้เปลี่ยนชื่อศูนย์ราชการของเมืองเป็นสนามกีฬาเจมส์ บราวน์และเจมส์ บราวน์เข้าร่วมพิธีเปิดศูนย์ที่มีชื่อเดียวกันในวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2549 ^[186]

เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2549 ระหว่างพิธีรำลึกสาธารณะที่ James Brown Arena ดร. Shirley AR Lewis ประธานของPaine Collegeซึ่งเป็นวิทยาลัยคนผิวดำในอดีตในออกัสตา จอร์เจีย มอบดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แก่บราวน์เพื่อเป็นการยกย่องและให้เกียรติแก่บราวน์ ความช่วยเหลือมากมายแก่โรงเรียนในยามขาดแคลน เดิมที Brown มีกำหนดจะได้รับดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก Paine College ในช่วงเริ่มต้นเดือนพฤษภาคม 2550 ^{[194] [195]}

ระหว่างการ มอบรางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปีครั้งที่ 49 เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ผ้าคลุมอันโด่งดังของเจมส์ บราวน์ถูกคลุมเหนือไมโครโฟนโดยแดนนี่ เรย์ ในตอนท้ายของการตัดต่อเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลที่มีชื่อเสียงในวงการเพลงที่เสียชีวิตในช่วงปีที่แล้ว ช่วงเย็นของวันนั้นคริสติน่า อากีล่าร์แสดงเพลงฮิตของบราวน์อย่าง "It's a Man's Man's World" ของบราวน์ ตามด้วยการยืนปรบมือ ขณะที่คริส บราวน์แสดงท่าเต้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจมส์ บราวน์ ^[196]

เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2013 หอเกียรติยศดนตรี R&B อย่างเป็นทางการ ได้ให้เกียรติและแต่งตั้งเจมส์ บราวน์ในพิธีที่จัดขึ้นที่ Waetjen Auditorium ที่Cleveland State University

ART THE BOX เริ่มขึ้นเมื่อต้นปี 2558 โดยเป็นความร่วมมือระหว่างสามองค์กร ได้แก่ City of Augusta, Downtown Development Authority และ Greater Augusta Arts Council ศิลปินท้องถิ่น 19 คน ได้รับคัดเลือกจากคณะกรรมการให้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะบนตู้ควบคุมสัญญาณไฟจราจรในพื้นที่ 23 ตู้ (TSCCs) การแข่งขันจัดขึ้นเพื่อสร้าง James Brown Tribute Box ที่หัวมุมของ James Brown Blvd (9th Ave.) และ Broad St กล่องนี้ออกแบบและวาดโดยศิลปินท้องถิ่น Ms. Robbie Pitts Bellamy และได้กลายเป็นโอกาสในการถ่ายภาพที่ชื่นชอบสำหรับผู้มาเยือนและคนในท้องถิ่นในออกัสตา จอร์เจีย

"ฉันมีฮีโร่ด้านดนตรีมากมาย แต่ฉันคิดว่าเจมส์ บราวน์อยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการ" ชัคดี จาก Public Enemyกล่าว "ผู้ชายที่ขี้เล่นที่สุดในโลกอย่างแน่นอน ... ในบ้านคนผิวดำ เจมส์ บราวน์เป็นส่วนหนึ่งของผืนผ้านี้ – Motown , Stax , Atlanticและ James Brown" ^[197]

ส่วย

เพื่อเป็นการยกย่องเจมส์ บราวน์วงโรลลิงสโตน ได้คั ฟเวอร์เพลง " I'll Go Crazy " จากอัลบั้มLive at the Apollo ของบราวน์ ระหว่างทัวร์ยุโรปในปี 2550 จิมมี่ เพจมือกีตาร์วงLed Zeppelin ตั้งข้อสังเกตว่า "เขา ^[ เจมส์ บราวน์] เกือบจะเป็นแนวดนตรีในแบบของเขาเอง และเขาก็เปลี่ยนและก้าวไปข้างหน้าตลอดเวลาเพื่อให้ผู้คนสามารถเรียนรู้จากเขาได้" ^[199]

เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2550 งาน "Tribute Fit For the King of King Records" ประจำปีครั้งแรกจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เจมส์ บราวน์ ที่โรงละครเมดิสันในโควิงตัน รัฐเคนตักกี้ งานรำลึกนี้จัดโดยBootsy Collinsโดยมี Tony Wilson แสดงเป็น Young James Brown พร้อมด้วยAfrika Bambaataa , Chuck D of Public Enemy , The Soul Generals, Buckethead , Freekbass, Triageและสมาชิกครอบครัวที่ยังมีชีวิตอยู่อีกหลายคนของ Brown นักแสดงตลก Michael Coyer เป็นพิธีกรในงาน ในระหว่างการแสดง นายกเทศมนตรีเมืองซินซิน แนติ ได้ประกาศให้วันที่ 22 ธันวาคมเป็นวันเจมส์ บราวน์ ^[200]

ณ เดือนกันยายน 2021 คอลเลกชั่นเสื้อผ้าของเจมส์ บราวน์ ของที่ระลึก และสิ่งของส่วนตัวจำนวนมากจัดแสดงอยู่ที่ดาวน์ทาวน์ออกัสตา รัฐจอร์เจีย ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ออกัสตา

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ผลงานภาพยนตร์

ชีวประวัติ

• Mr. Dynamite: The Rise of James Brown (2014) ออกฉายในเดือนเมษายน 2014 เขียนบทและกำกับโดยAlex Gibney อำนวย การสร้างโดยMick Jagger
• Get on Up (2014) เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 1 สิงหาคม 2014 Chadwick Bosemanรับบทเป็น James Brown ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เดิมที มิก แจ็กเกอร์และไบรอัน เกรเซอร์เริ่มสร้างภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับบราวน์ในปี 2013 ภาพยนตร์บันเทิงคดีอยู่ในขั้นตอนการวางแผนมานานหลายปี และได้รับการฟื้นคืนชีพเมื่อแจ็กเกอร์อ่านบทภาพยนตร์โดยเจซและจอห์น-เฮนรี บัตเตอร์เวิร์ธ ^[201]

ในสื่ออื่นๆ

เกม

• ในวิดีโอเกมWorld of Warcraft ตัวละครที่เป็น บอสตัวแรกของดันเจี้ยน Forge of Souls คือ Bronjahm หรือ "the Godfather of Souls" คำพูดของเขาในระหว่างการต่อสู้เป็นการอ้างอิงทางดนตรี และเขามีโอกาสดรอปไอเทมที่เรียกว่า "กระเป๋าใบใหม่ของพ่อ" ^[202]

โทรทัศน์

• เป็นตัวของตัวเอง (พากย์เสียง) ใน The Simpsonsตอน " Bart's Inner Child " ในปี 1993 ^[203]
• ในปี 1991 บราวน์แสดงรายการ Pay Per View Special กับคนดังชั้นนำ เช่น Quincy Jones, Rick James, Dan Aykroyd, Gladys Knight, Denzel Washington, MC Hammer และคนอื่นๆ ที่เข้าร่วมหรือกำลังเปิดการแสดง สิ่งนี้ผลิตร่วมกับ Buddy Dallas โปรโมเตอร์มวย 15.5 ล้านครัวเรือนในราคา 19.99 ดอลลาร์ ^[204]
• ในปี 2545 บราวน์ได้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Jackie Chan เรื่องThe Tuxedoในฐานะตัวเขาเอง
• ในวันที่ 1 ธันวาคม 2018 Nickelodeon ออกอากาศ Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles ตอน “Al Be Back” ซึ่งตัวละคร Raphael สวมชุดและวิกผมที่ชวนให้นึกถึงชุดสูทและทรงผมสีแดงอันเป็นเอกลักษณ์ของ James Brown เพื่อแสดง Soul- แรงบันดาลใจจากงานรื่นเริงในท้องถิ่น

ดูเพิ่มเติม

• จิตวิญญาณที่ก้าวหน้า
• รายชื่อนักเต้น

อ้างอิง

เชิงอรรถ

แหล่งที่มา

• M. Cordell Thompson (30 ธันวาคม 2514) "เจมส์ บราวน์ เผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่" . เจ็ท ฉบับ XLI ไม่ 14. หน้า 54–61.
• “เจมส์ บราวน์ นักร้องดังสุขภาพย่ำแย่” . เจ็ท 6 มกราคม 2546
• บราวน์, เจมส์; ทัคเกอร์, บรูซ (1986). เจมส์ บราวน์: เจ้าพ่อ แห่งวิญญาณ นิวยอร์ก: มักมิลลัน.
• บราวน์, เจมส์; ทัคเกอร์, บรูซ (1997). เจมส์ บราวน์: เจ้าพ่อ แห่งวิญญาณ กดปากฟ้าร้อง. ไอเอสบีเอ็น 1-56025-388-6. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 มกราคม2013 สืบค้นเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม 2019 – ผ่าน worldcat.org.
• บราวน์, เจมส์; ทัคเกอร์, บรูซ (2545). เจมส์ บราวน์: เจ้าพ่อ แห่งวิญญาณ นิวยอร์ก: มักมิลลัน. ไอเอสบีเอ็น 1560253886.
• โรดส์, ดอน (2551). พูดให้ดัง! ความทรงจำของฉันเกี่ยวกับเจมส์ บราวน์ โซลบราเธอร์หมายเลข 1 ลียงส์เพรส. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59921-674-4.
• สมิธ, อาร์เจ (2555). The One: ชีวิตและดนตรีของเจมส์ บราวน์ นิวยอร์ก: หนังสือ Gotham ไอเอสบีเอ็น 9781101561102.
• วิทเบิร์น, โจเอล (2553). เพลง R&B ยอดนิยมจากชาร์ต R&B ของ Billboard ในปี 1942–2010 บันทึกการวิจัย Inc. ISBN 978-0-89820-186-4.

อ่านเพิ่มเติม

• แดเนียลเซ็น, แอนน์ (2549). การแสดงตนและความสุข: ร่องของเจมส์บราวน์และรัฐสภา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลยัน
• จอร์จ เนลสัน และลีดส์ อลัน (บรรณาธิการ) (2551). The James Brown Reader: 50 ปีแห่งการเขียนเกี่ยวกับ Godfather of Soul นิวยอร์ก: ขนนก
• Lethem, J. (12 มิถุนายน 2549) "การเป็นเจมส์ บราวน์" นิตยสารโรลลิงสโตน สืบค้นเมื่อ 14 มกราคม 2550 สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2552 ที่Wayback Machine
• McBride, James (2016) Kill 'Em and Leave: ค้นหา James Brown และ American Soul นิวยอร์ก: Spiegel & Grau
• ซัลลิแวน, เจมส์. (2551). ชายผู้ทำงานหนักที่สุด: เจมส์ บราวน์ช่วยชีวิตจิตวิญญาณของอเมริกาได้อย่างไร นิวยอร์ก: หนังสือ Gotham ไอ9781592403905 
• ซัสแมน เอ็ม. (ผู้อำนวยการสร้าง). (25 ธันวาคม 2549). Arts: Soul classics โดย James Brown (งานนำเสนอมัลติมีเดีย) นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม 2550.
• เวสลีย์, เฟรด. (2545). Hit Me, Fred: ความทรงจำของไซด์แมน Durham: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก.
• วิทนีย์, มาร์วา และแวริ่ง, ชาร์ลส์. (2556) ก็อด ปีศาจ & เจมส์ บราวน์:(บันทึกความทรงจำของนักร้องขี้ขลาด) . นิว รอมนีย์: หนังสือทำเนียบธนาคาร

ลิงค์ภายนอก

• ใบเสนอราคาที่เกี่ยวข้องกับJames Brownที่ Wikiquote
• สื่อที่เกี่ยวข้องกับJames Brownที่ Wikimedia Commons
• “เจมส์ บราวน์ โชว์เคส” . ฉากดนตรีท้องถิ่นเซา ท์แคโรไลนา
• James Brownที่Curlie
• รายชื่อจานเสียงของJames Brown ที่ Discogs
• เจมส์ บราวน์จากIMDb