วงแจม

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

วงแจม
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมทศวรรษ 1960 แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
เครื่องมือทั่วไป
รูปแบบอนุพันธ์
Blues Travellerแสดงในปี 2551

วงแจม คือกลุ่ม ดนตรีที่ มีการ แสดงคอนเสิร์ต ซึ่งรวมถึงการ อิมโพรไวส์ ทางดนตรีที่ ขยายออกไปเหนือก รู๊ ฟ จังหวะและรูปแบบคอร์ดและเพลงชุดยาวที่มักข้ามขอบเขตแนวเพลง [1]ชุดวงแจมส่วนใหญ่จะประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงของเพลงที่ได้รับการเผยแพร่แล้วในรูปแบบการบันทึกในสตูดิโอ วงดนตรีแจมขึ้นชื่อว่ามีโครงสร้างที่ลื่นไหล โดยมักมีเพลงหนึ่งนำเข้าสู่อีกเพลงหนึ่งโดยไม่ถูกขัดจังหวะ

แนวดนตรีแนวแจมแบนด์ที่ถือกำเนิดขึ้นจากแนวไซเคเดลิกร็อกในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นลักษณะของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับประเทศ เช่นGrateful DeadและThe Allman Brothers Bandซึ่งมีตารางการทัวร์ตามปกติต่อเนื่องไปจนถึงช่วงทศวรรษ 1990 สไตล์ดังกล่าวมีอิทธิพลต่อวงแจมแบนด์ลูกใหม่ที่ออกทัวร์คอนเสิร์ตสไตล์แจมแบนด์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 90 เช่นPhish , Blues Traveler , Widespread Panic , Dave Matthews Band , The String Cheese IncidentและCol . บรูซ แฮมป์ตัน และหน่วยกู้ภัยอควาเรียม. ความเคลื่อนไหวของวง Jam-band ได้รับการเปิดเผยในกระแสหลักในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยมี Phish และ Dave Matthews Band เพิ่มขึ้นในฐานะการแสดงทัวร์ครั้งสำคัญ และการสลายตัวของ Grateful Dead หลังจาก การเสียชีวิตของ Jerry Garciaในปี 1995

ศิลปินวงแจมมักจะแสดงแนวเพลงที่หลากหลาย ในขณะที่ Grateful Dead จัดอยู่ในประเภทร็อค[2]ในช่วงปี 1990 คำว่า "jam band" ถูกนำมาใช้กับการแสดงที่รวมเอาแนวเพลง เช่นบลูส์ , ดนตรีคันทรี่ , ดนตรีโฟ ล์กร่วมสมัย , ฟังก์ , โปรเกรสซีฟร็อก , เวิลด์มิวสิค , แจ๊สฟิวชั่น , เซาเทิร์นร็อก อัลเทอ ร์เนทีฟร็อกแอซิดแจ๊สบลูแกรสส์โฟ ล์ก ร็อกและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ [1]แม้ว่าคำนี้จะถูกใช้เพื่ออธิบายศิลปินข้ามแนวเพลงและศิลปินอิมโพรไวส์ แต่คำนี้ก็ยังคงความใกล้ชิดกับวัฒนธรรมแฟนเพลงของ Grateful Dead หรือ Phish [3]

คุณสมบัติของฉากวงแจมแบนด์คือการบันทึกคอนเสิร์ตสดโดยแฟนๆ ในขณะที่วงการเพลงกระแสหลักมักมองว่าการอัดเทปโดยแฟนเพลงเป็นการ " เถื่อน อย่างผิดกฎหมาย " แต่วงแจมแบนด์มักจะอนุญาตให้แฟนๆ ทำเทปหรือบันทึกการแสดงสดของพวกเขาได้ แฟนๆ แลกเปลี่ยนการบันทึกเสียงและรวบรวมการบันทึกการแสดงสดต่างๆ เนื่องจากวงแจมแบบด้นสดจะเล่นเพลงของพวกเขาแตกต่างกันในแต่ละการแสดง

ประวัติ

การใช้สมัยใหม่และความหมาย

ฟิชเป็นตัวอย่างวงแจม

ในช่วงปี 1980 ฐานแฟนคลับของ The Grateful Deadได้รวมเอาแกนหลักกลุ่มใหญ่ที่ติดตามการทัวร์ของพวกเขาจากรายการหนึ่งไปยังอีกรายการหนึ่ง แฟน ๆ เหล่านี้ (รู้จักกันในชื่อ " Deadheads ") ได้พัฒนาความรู้สึกเป็นชุมชนและความภักดี ในช่วงทศวรรษที่ 1990 วงPhishเริ่มดึงดูดฐานแฟนเพลงกลุ่มนี้ คำว่า "jam band" ถูกใช้เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับวัฒนธรรม Grateful Dead และ Phish ในช่วงปี 1980 ในปี 1998 Dean Budnickเขียนหนังสือเล่มแรกที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ ชื่อJam Bands [4]เขาก่อตั้ง Jambands.com ในปลายปีนั้น และมักจะได้รับเครดิตจากการสร้างคำนี้ [5]อย่างไรก็ตาม ในหนังสือเล่มที่สองของเขาในหัวข้อJambands ปี 2004: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับผู้เล่น เพลง & ฉากเขาอธิบายว่าเขาทำให้เป็นที่นิยมเท่านั้น [6]

นิตยสารโรลลิงสโตนยืนยันในชีวประวัติปี 2547 ว่าฟิช "คือสิ่งมีชีวิต หายใจ เป็นคำนิยามของคำว่า" วงแจม ซึ่งกลายเป็น "ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ตามมาทั่วประเทศตั้งแต่โรงเก็บของในฤดูร้อนไปจนถึงโรงเก็บของในฤดูร้อนโดยกลุ่มนิว- รุ่นฮิปปี้และผู้ที่ชื่นชอบการแฮ็คและวางไข่คลื่นลูกใหม่ของวงดนตรีที่เน้นการด้นสดแบบกลุ่มและกรู๊ฟที่ขยายออกไปมาก” [7]อีกคำหนึ่งสำหรับ "เพลงแจมแบนด์" ที่ใช้ในปี 1990 คือ "เบย์ร็อค" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากผู้ก่อตั้ง นิตยสาร Relix , Les Kippel โดยอ้างอิงถึงฉากดนตรีในบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก ช่วงปี 1960 ซึ่งรวมถึงเพลง Grateful Dead, Jefferson Airplaneและ Moby Grapeและอื่น ๆ อีกมากมาย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ประเภทของวงแจมได้เติบโตขึ้นจนเป็นคำที่ค่อนข้างกว้าง ดังตัวอย่างจากคำจำกัดความที่เขียนโดย Dean Budnick ซึ่งปรากฏในรายการสำหรับJammy Awards ประจำปีครั้งแรก ในปี 2000 (Budnick ร่วมสร้างรายการ กับWetlands Preserve [8]เจ้าของ Peter Shapiro)

Jam Band คืออะไร? โปรดละทิ้งอคติใดๆ ที่อาจก่อให้เกิดวลีนี้ คำที่ใช้กันทั่วไปในปัจจุบันหมายถึงชุดเสียงและพื้นผิวที่หลากหลาย กลุ่มเหล่านี้มีความชอบโดยรวมร่วมกันสำหรับการแสดงด้นสด ความมุ่งมั่นในการร้องเพลง และแนวโน้มที่จะข้ามขอบเขตของแนวเพลง โดยดึงมาจากประเพณีต่างๆ เช่น บลูส์ บลูแกรสส์ ฟังก์ แจ๊ส ร็อค ไซเคเดเลีย และแม้แต่เทคโน นอกจากนี้ วงแจมในปัจจุบันยังรวมเป็นหนึ่งด้วยหูที่ว่องไวของผู้ฟังที่เปิดกว้าง [1]

แม้ว่าในปี 2550 คำนี้อาจถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีข้ามแนวเพลง วงดนตรีงานเทศกาล หรือวงดนตรีแบบด้นสดเกือบทุกชนิด Andy Gadiel เว็บมาสเตอร์รุ่นแรกของ Jambands.comกล่าวใน Jambands ฉบับปี 2004 ของBudnickว่าเพลง "...มีลิงก์ที่ไม่เพียงแต่จะรวมวงดนตรีเข้าด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชุมชนขนาดใหญ่ที่อยู่รอบตัวพวกเขาด้วย" [9]

ความคลุมเครือ

ครีมแสดงในปี 1968

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 คำว่าวงแจ มแบนด์ ถูกนำมาใช้ย้อนหลังในแวดวงวงแจมแบนด์สำหรับวงดนตรีเช่นCream , [10]ซึ่งจัดอยู่ในประเภท "พาวเวอร์ทรีโอ" และ "ไซเคเดลิกร็อก" มานานหลายทศวรรษ และเมื่อใช้งานส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้องกัน ถึง The Grateful Dead แต่การแสดงสดของคอนเสิร์ตมักจะนำเสนอการแสดงด้นสดแบบรวมที่ขยายออกไปหลายครั้ง ในคอลัมน์jambands.com ในเดือนตุลาคม 2000 Dan Greenhaus พยายามอธิบายวิวัฒนาการของ jam band ดังนี้

ณ จุดนี้ สิ่งที่คุณร้องเพลง เครื่องดนตรีที่คุณเล่น ความถี่ที่คุณออกทัวร์ และอายุของคุณนั้นแทบไม่เกี่ยวข้องกันเลย ณ จุดนี้ มีสิ่งหนึ่งที่เหลืออยู่ และที่น่าขันคือหลังจากหลายปีที่ผ่านมา มันเป็นเพียงจุดเดียวที่สำคัญที่สุดที่เราควรให้ความสำคัญ แนวทางของดนตรี และวงแจมแบนด์หรือร่มแบบอิมโพรไวส์ โดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรมากไปกว่าฉลากกว้างๆ สำหรับวงดนตรีหลากหลายประเภท ซึ่งเปิดกว้างพอที่จะรองรับวงดนตรีหลายประเภท ไม่ว่าคุณจะเป็น The Dave Matthews Band หรือ RAQ [11]

งานประกาศรางวัล Jammy มีสมาชิกของวง non-jamming ซึ่งก่อตั้งในปี 1970 และไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงของ Grateful Dead เช่นวงคลื่นลูกใหม่ The B-52's Jammys ยังได้รับรางวัลนักดนตรีจากทศวรรษก่อน ๆเช่นFrank Zappa [13]

อภิปราย

วงดีเร็ก ทรัคส์

ศิลปินเช่นThe Derek Trucks Bandต่อต้านการถูกตราหน้าว่าเป็นวงแจมแบนด์ Dave Schools of Widespread Panicกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า "เราต้องการหลุดพ้นจากชื่อนั้น jam band วง jam band เคยเป็น วง Grateful Deadเราสั่นคลอนให้หลุดจากชื่อนั้นมากที่สุดเท่าที่เราจะทำได้ย้อนกลับไปในปี 1989 จากนั้นBlues Travellerปรากฏตัวขึ้น เราสร้าง ทัวร์ HORDE ขึ้น มาโดยเน้นความสนใจไปที่วงแจม จากนั้นมีคนบัญญัติศัพท์ว่าวงแจม ฉันอยากจะเรียกมันว่าเรโทรมากกว่า เมื่อคุณทำอะไรไม่ถูก คุณก็จำกัดขอบเขต ความสามารถในการเติบโตและการเปลี่ยนแปลง" [14]ตัวอย่างของวงดนตรีในยุคก่อนที่ได้รับป้ายกำกับว่า "jam band" ผ่านการเข้าร่วมอย่างแข็งขันกับวัฒนธรรมของ jam band ในปี 1990 คือThe Allman Brothers Band อย่างไรก็ตามGregg Allman ได้รับการอ้างถึงเมื่อเร็ว ๆ นี้ในปี 2546 โดย Butch Trucks ซึ่ง เป็นเพื่อนร่วมวงโดยระบุว่า The Allman Brothers เป็น "วงดนตรีที่แจม" แทนที่จะเป็นวงแจม [15]

แม้ว่า Trucks จะแนะนำว่านี่เป็นเพียงความแตกต่างของความหมาย แต่คำนี้มีประวัติล่าสุดที่ใช้เฉพาะ ตัวอย่างของการแยกแยะนี้คือการยอมรับLes Claypoolในฐานะวงแจมในปี 2000 [ ต้องการคำชี้แจง ]แม้ว่าเขาจะรู้จัก วง Primus (วงดนตรีที่เล่นแจม) และผลงานเดี่ยวมานานนับทศวรรษ แต่หลังจากที่เขาสร้างFearless Flying Frog Brigadeร่วมกับสมาชิกของRatdogและปล่อยLive Frogs Set 1ที่ Budnick เขียนไว้ว่า "ทำเครื่องหมาย [Claypool's] เข้าสู่โลก [the jamband]" [16] Budnick เป็นทั้งหัวหน้าบรรณาธิการของ Jambands.com และบรรณาธิการบริหารของRelixนิตยสาร. [17]

ปลายปี 1960-1970: Dead & Allman

Jerry GarciaและMickey Hart จาก Grateful Dead แสดงในวัน ที่11 สิงหาคม พ.ศ. 2530 ที่Red Rocks Amphitheatreใกล้Morrison รัฐโคโลราโด

วงที่เป็นแม่แบบสำหรับวงแจมในอนาคตคือGrateful Deadซึ่งก่อตั้งในปี 1965 โดยJerry Garciaมือกีตาร์ จาก ซานฟรานซิสโก The Dead ดึงดูดผู้ติดตามลัทธิจำนวนมาก ส่วนใหญ่มาจากความแข็งแกร่งของการแสดงสดและอัลบั้มแสดงสด (สตูดิโออัลบั้มของพวกเขาประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยและได้รับการเล่นทางวิทยุเพียงเล็กน้อย) วงดนตรีที่เชี่ยวชาญในการแจมแบบด้นสดในคอนเสิร์ต พวกเขาเล่นการแสดงยาวสองเซ็ต และให้ประสบการณ์ที่แตกต่างแก่แฟนๆ ทุกคืนด้วยเซ็ต ลิสต์ที่แตกต่างกันเพลงที่กำลังพัฒนา บทเพลงสร้างสรรค์ แฟนเพลงบางคนของพวกเขาที่รู้จักกันในชื่อ "Deadheads" ติดตามทัวร์ของพวกเขาจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง และวัฒนธรรมย่อยของฮิปปี้ที่พัฒนาขึ้นรอบๆ วงดนตรี พร้อมด้วยเสื้อผ้าที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ตลาดมืดในผลิตภัณฑ์เกี่ยวกับคอนเสิร์ต และอุปกรณ์เกี่ยวกับยาเสพติด วงดนตรีออกทัวร์เป็นประจำเกือบสามทศวรรษ

Allman Brothers Bandยังถือเป็นวงแจมแบนด์อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงยุคDuane Allman เพลงเช่น " In Memory of Elizabeth Reed " และ " Whipping Post " ซึ่งมีความยาว 5–7 นาทีในสตูดิโออัลบั้มของพวกเขา กลายเป็นเพลงแจม 20 นาทีในคอนเสิร์ต Allmans แสดงเพลง Grateful Dead เป็นเวลา 34 นาทีในปี 1970 อัลบั้มEat A Peach ในปี 1972 ของพวกเขา รวมถึง " Mountain Jam " ซึ่งเป็นเพลงบรรเลง 34 นาทีที่บันทึกการแสดงสด อัลบั้มแสดงสดAt Fillmore East ใน ปี 1971 มี "Whipping Post" เวอร์ชัน 24 นาที และเพลง " You Don't Love Me " เวอร์ชัน 20 นาทีของ Willie Cobbs

พ.ศ. 2523-2542: เดดเฮดส์

The Grateful Dead ในปี 1980 จากซ้ายไปขวา: Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, Bob Weir, Mickey Hart, Phil Lesh

ในที่สุดทายาทของวัฒนธรรมแฟนเพลง "Shakedown Street" Phishก่อตั้งขึ้นในปี 2526 ที่มหาวิทยาลัยเวอร์มอนต์ พวกเขาสร้างกลุ่มผู้เล่นตัวจริงในปี 1985 และเริ่มต้นอาชีพด้วยเพลง Grateful Dead สองสามเพลงในละครของพวกเขา บรรยากาศปาร์ตี้ของรายการ Grateful Dead ดึงดูดแฟนๆ รุ่นใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่พวกเขาปล่อยเพลง " Touch of Grey " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตทาง MTV ในปี 1987 ในที่สุดพวกเขาก็เริ่มเล่นในสนามฟุตบอล ซึ่งแฟนๆ เปลี่ยนที่จอดรถให้กลายเป็นที่ตั้งแคมป์

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีเช่นPhish , Hawkwind , [18] moe , Edie Brickell & New Bohemians , Blues Traveler , Ozric Tentacles , Widespread Panic , Dave Matthews Band , Bela Fleck and the Flecktones , Spin Doctors , The String Cheese Incident , Medeski Martin & Wood , The Black Crowes , Leftover Salmon , Mushroom(วงดนตรี) และกาแลคซีเริ่มออกทัวร์คอนเสิร์ตแบบแจมแบนด์ ความนิยมของพวกเขาเพิ่มขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Panic แพร่หลายเกิดขึ้นเมื่อ Michael Houser และ John Bell เริ่มเล่นด้วยกัน ในปี พ.ศ. 2529 หลังจากที่ Todd Nance และ Dave Schools ได้ร่วมงานกับพวกเขา วงก็ได้เล่นการแสดงครั้งแรกในชื่อ "Widespread Panic" Blues Traveler และ Spin Doctors ก่อตั้งและนำโดยเพื่อนในโรงเรียนJohn PopperและChris Barron ตามลำดับ โดยแสดงเป็นประจำที่ Wetlands Preserveซึ่งเป็นสถานที่ที่เป็นมิตรต่อวงแจมในนิวยอร์กซิตี้

การแสดงด้นสดได้เปลี่ยนไปใช้เนื้อหาที่ขัดเกลามากขึ้น ซึ่งอาจเป็นเพราะความสำเร็จในเชิงพาณิชย์แบบครอสโอเวอร์ วิดีโอ MTVและการออกอากาศทางวิทยุกระแสหลัก สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดในประวัติศาสตร์วงดนตรีพรีแจมคืออิทธิพลที่ชัดเจนของ Grateful Dead ในตอนท้ายของทศวรรษ Phish ได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับElektra Recordsและเปลี่ยนจากวงดนตรีในนิวอิงแลนด์/ภาคตะวันออกเฉียงเหนือเป็นวงดนตรีทัวร์ระดับประเทศ ( ดู: Colorado '88 ) แม้ว่าพวกเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ Phish แต่ด้วยการผสมผสานระหว่างร็อคทางตอนใต้ แจ๊ส และบลูส์ ทำให้วง Widespread Panic ได้รับชื่อเสียงในฐานะวงดนตรีแสดงสดที่ดีที่สุดวงหนึ่งของอเมริกา พวกเขามักจะปรากฏตัวในPollstarชาร์ต "Concert Pulse" ของวงดนตรีชั้นนำ 50 วงบนท้องถนน และพวกเขาแสดงสดมากกว่า 150 รายการต่อปี" [19]

ความตื่นตระหนกที่เล่นที่ Red Rocks Amphitheatre ในปี 2010

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีรุ่นใหม่ได้รับการกระตุ้นจากการออกทัวร์ของ Grateful Dead และการเปิดเผยของThe Black Crowes , Phish และ Panic ที่แพร่หลายมากขึ้น Phish กำลังสร้างฐานแฟนคลับขนาดใหญ่และสร้างสรรค์แนวคิดใหม่ๆ ในรายการของพวกเขา ในขณะเดียวกัน อินเทอร์เน็ตก็ได้รับความนิยมและเป็นสื่อกลางให้แฟนๆ ได้พูดคุยกันเกี่ยวกับวงดนตรีเหล่านี้และการแสดงของพวกเขา ตลอดจนดูแนวคิดใหม่ๆ [20]

Phish (ร่วมกับ The Grateful Dead, Bob Dylan และ The Beatles) เป็นหนึ่งในวงดนตรีวงแรกที่มี กลุ่ม ข่าวUsenet เพื่อใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ พวกเขาทดลองการแสดงละครใหม่ๆ ในการแสดง เช่น Big Ball Jam (พ.ศ. 2535-2537) ภาษาลับ (จาก พ.ศ. 2535) [21]และการแข่งขันหมากรุกผู้ชม (ทัวร์ พ.ศ. 2538) ตลาดการแสดงคอนเสิร์ตที่ขยายตัวอย่างรวดเร็วในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทำให้ Phish เล่นอัฒจันทร์ขนาดกลางในปี 1993 และ 1994 วงดนตรียังเล่นในสถานที่ขนาดใหญ่ เช่นMadison Square Garden มีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ซึ่งเป็นวงแรกที่ถูกเรียกว่า "วงแจม" รวมถึงOzric Tentacles , Gov't Mule , Leftover Salmon , moe , และเหตุการณ์ชีสสตริง

ในช่วงฤดูร้อนปี 1995 การ์เซียเสียชีวิต สมาชิกที่รอดตายของ Grateful Dead ได้ก่อตั้งThe Other Ones (ปรากฏตัวในชื่อ " The Dead " สำหรับบางทัวร์) ในช่วงเวลาเดียวกัน Phish มีชื่อเสียงโด่งดัง และวงดนตรีเช่น String Cheese Incident และ Blues Traveler ก็ประสบความสำเร็จ Deadheads จำนวนมากย้ายไปยังฉาก Phish และ Phish ได้รับการยอมรับว่าเป็นกระแสหลักมากขึ้น

Phish แสดงที่ American Airlines Arena ในไมอามี ปี 2009

วงการเพลงแจมแบนด์เป็นที่รู้จักมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดย Dave Matthews Band และ Phish เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในแนวเพลงประเภทนี้ ดึงดูดผู้คนจำนวนมากมาที่อัฒจันทร์และสนามกีฬา Dave Matthews Band เล่นที่Woodstock '99ในขณะที่ Phish เฉลิมฉลองสหัสวรรษใหม่ด้วยเทศกาลขนาดใหญ่ที่ชื่อว่า "Big Cypress" ทางตอนใต้ของฟลอริดา ซึ่งจบลงด้วยการแสดงความยาว 8 ชั่วโมง ในปี 2015 Phish ได้เล่นเทศกาลแคมป์ปิ้งแบบหลายวันมาแล้วทั้งหมดสิบงาน วง แจมอื่น ๆ ทำตามความสำเร็จของเทศกาลเหล่านี้ โดยเฉพาะ Disco Biscuits ซึ่งจัด Camp Bisco ครั้งแรกในปี 2542 และ moe. ซึ่งเริ่มเทศกาล moe.down ประจำปีในปี 2543

พ.ศ. 2543-ปัจจุบัน: ดีเร็ก ทรัคส์/แจมแบนด์ เฟสติวัล

วงดนตรีแจมรุ่นที่สามปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 หลายวงได้รับแรงบันดาลใจจาก Phish และการแสดงอื่นๆ ของคลื่นลูกที่สอง สิ่ง เหล่านี้รวมถึงSoulive , Gov't Mule , The Derek Trucks Band , Warren Haynes , Chris Duarte Group, Robert Randolph and the Family Band, The Other Ones, Bob Weir & Ratdog , Phil Lesh and Friends , More, Medeski, Martin & Wood, Dave Matthews Band , [23] Trey Anastasio, Merl Saunders, Galactic, [24] Steve Kimock Band และMy Morning Jacket [25]นอกจากนี้ กลุ่มต่างๆ เช่นThe Disco BiscuitsและSound Tribe Sector 9ได้เพิ่มองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนลงในการแสดงของพวกเขา พัฒนาประเภทย่อยของ livetronica ต้นปี 2010 วงแจมแบนด์รุ่นที่สี่ ได้แก่Dopapod , Pigeons Playing Ping Pong , Goose , Twiddle , Moon TaxiและSpafford สมาชิกของ The Grateful Dead ยังคงออกทัวร์ต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี 1995 ในหลาย ๆ รอบ เช่นThe Dead , Bob Weir & Ratdog , Phil Lesh and Friends , Donna Jean Godchaux Band , 7 Walkers , FurthurและDead & Company. สมาชิกของวงแจมอื่นๆ มักจะแสดงร่วมกันในรูปแบบต่างๆ และซูเปอร์กรุ๊ป เช่นTedeschi Trucks Band , Oysterheadและ Dave Matthews & Friends ผลที่ตามมาจากการทำให้เทศกาลขนาดใหญ่เป็นที่นิยมอีกครั้งของ Phish สามารถเห็นได้จากการก่อตั้งเทศกาลดนตรี Bonnaroo Music Festivalในปี 2545 เทศกาลดนตรีหลายวงและหลายวันนี้ซึ่งดึงดูดแฟนเพลงได้เกือบ 100,000 คนทุกปี เริ่มต้นจากงานที่เน้นวงแจมแบนด์ . เมื่อเวลาผ่านไป วงดนตรีจากหลายประเภทได้มาแสดงที่ Bonnaroo แต่ยังคงมีความคล้ายคลึงกับเทศกาลของ Phish อยู่

ไม่มีการสืบทอดวงดนตรีที่ชัดเจนหลังจากการเลิกราของ Phish ในปี 2547 วงใหม่ๆ เช่นSTS9 , Disco BiscuitsและMcGee ของ Umphrey ได้เพิ่มฐานแฟนเพลงของพวกเขา ไม่มีวงแจมที่กำลังจะมาถึงที่ยังไม่ถึงระดับการเข้าร่วมของ Phish ซึ่งไม่เคยบรรลุการเข้าร่วมสูงสุดของ Grateful Dead การแยกส่วนระยะยาวของฉากวงติดขัดเป็นกระบวนการต่อเนื่อง Phish จัดคอนเสิร์ตคืนสู่เหย้าในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 ที่แฮมป์ตัน โคลิเซียมและกลายเป็นหนึ่งในการจับฉลากคอนเสิร์ตชั้นนำของสหรัฐฯ อีกครั้ง วงนี้เป็นหนึ่งในศิลปินทางดนตรีที่ทำรายได้ออกทัวร์สูงสุดในปี 2559 และ 2560 และ " Baker's Dozen " 13 คืนที่Madison Square Gardenในปี 2560 ทำรายได้ 15 ล้านดอลลาร์ [26][27]


วงแจมหลายวงในปัจจุบันได้นำแนวเพลงที่หลากหลายเข้ามาประกอบฉาก เทศกาลแจมแบนด์อาจรวมถึงวงดนตรีที่มี แนว อิเล็กทรอนิกส์ โฟ ล์ ก ร็อกบลูส์ร็อกแจ๊สฟิวชันไซเค เดลิก ร็อก เซาท์ เทิร์น ร็อกโปรเกรสซีฟร็อกแอซิดแจ๊สฮิปฮอปฮาร์ดร็อกเร้กเก้และบลูแกรสส์ เทรนด์อิเล็กทรอนิกส์นำโดยวงดนตรีเช่นThe Disco Biscuits , Sound Tribe Sector 9 (STS9), Lotus , EOTO , The New Deal, และโดพาพอด . วงดนตรีที่ชอบโมเอะ , McGee ของ Umphrey , Lettuce , Assembly of Dust , The Heavy Petsและ The Breakfast ได้นำซาวด์คลาสสิกร็อกมาผสมผสานกับเพลงแนวสำรวจ สมาชิกของ The Grateful Dead ยังคงออกทัวร์ในรูปแบบต่างๆ มากมาย เช่นThe Dead , Bob Weir & Ratdog , Phil Lesh and Friends , 7 Walkers , FurthurและDead & Company

AutechreวงIntelligent dance music (IDM) ของอังกฤษ กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "วงแจมดิจิทัลวงแรก" หลังจากอัลบั้มที่มีความยาว 4 ชั่วโมงในปี 2016 ของพวกเขาชุดอื่น1-5 [ ต้องการอ้างอิง ]การผสมองค์ประกอบของวงแจมกับอิเลคโทรนิกาเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "แจมโทรนิกา" หรือ "ลิฟโทรนิกา" (เป็นคำพ้องเสียงของคำว่า " ดนตรีสด " และ " อิเลคโทรนิกา ") [28] [29] [30]วงดนตรี ได้แก่The Disco Biscuits , STS9 (Sound Tribe Sector 9), [31]และThe New Deal [32](แม้ว่าฮันเตอร์ บราวน์ มือกีตาร์วง STS9 จะแสดงข้อสงวนพื้นฐานเกี่ยวกับป้าย "livetronica" โดยอธิบายว่า "เป็นคำที่คลุมเครือมากที่จะอธิบายวงดนตรีจำนวนมาก" เขา เรียก Tortoiseว่าเป็นคำนำโวหาร) [29] Entertainment WeeklyยังระบุPrefuse 73 , VHS หรือ Beta , Lotus , Signal Path, MFA และ Midwest Product เป็นกลุ่ม livetronica ที่โดดเด่น [28]

ฉากแจม

วงการเพลงแจมร่วมสมัยเติบโตขึ้นจนครอบคลุมวงดนตรีจากหลากหลายแนวดนตรี แนวเพลงแจมแบนด์ในยุคปี 2000 ใช้การอิมโพรไวส์สดที่เลียนแบบเสียงของดีเจและ นักดนตรี อิเลคโทรนิกาและได้รับการขนานนามว่า "แจมโทรนิกา" บลูแกรสส์แบบโปรเกรสซีฟ โปรเกรสซีฟร็อกและแจ๊สฟิวชันยังเป็นที่นิยมในหมู่แฟน ๆ ของวงดนตรีแจมอีกด้วย ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ฉากเพลงแจมได้มีอิทธิพลต่อรูปแบบการทัวร์คอนเสิร์ตและแนวทางของวงดนตรีอินดี้คลื่นลูกใหม่อย่าง Vampire Weekend, MGMT, Interpol และ The National [33]

เทศกาลดนตรีและคอนเสิร์ตหลายร้อยงานจัดขึ้นทั่วสหรัฐอเมริกา เทศกาลดนตรีบอนนารูซึ่งจัดขึ้นทุกเดือนมิถุนายนในรัฐเทนเนสซี ยังคงเป็นเวทีที่ได้รับความสนใจอย่างมากสำหรับการแสดงดนตรีแจม แม้ว่าเทศกาลนี้จะดึงดูดแนวเพลงต่างๆ มากมายในช่วงประวัติศาสตร์ที่ยาวนานกว่าทศวรรษ เช่นเดียวกับแวดวงดนตรีอื่นๆ แฟนเพลงที่คลั่งไคล้ดนตรีแจมแบนด์เป็นที่รู้กันว่าเดินทางมาจากเทศกาลหนึ่งไปยังอีกเทศกาลหนึ่ง โดยมักจะสร้างชุมชนที่เป็นเหมือนครอบครัว กลุ่มแฟนคลับที่ทุ่มเทเหล่านี้มักถูกเรียกด้วยคำที่ดูถูกเหยียดหยามว่า "wookies" หรือ "wooks" [34]

การอัดเทป

ป่าไมโครโฟนตั้งอยู่ที่ส่วนเรียวที่Telluride Bluegrass Festivalในเดือนมิถุนายน 2550

วงแจมมักอนุญาตให้แฟนๆ บันทึกการแสดงสด ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติที่แนวดนตรีอื่นๆ มองว่าเป็น "การลักลอบที่ผิดกฎหมาย" The Grateful Dead สนับสนุนแนวทางปฏิบัตินี้ ซึ่งช่วยสร้างฉากที่เฟื่องฟูเกี่ยวกับการรวบรวมและแลกเปลี่ยนบันทึกการแสดงสดของพวกเขา

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2527 [35]วงดนตรีรับรู้ข้อเท็จจริงที่ว่าผู้คนอัดเทปการแสดงของพวกเขา "อย่างไม่เป็นทางการ" อยู่แล้ว ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มขาย ตั๋ว เรียวสำหรับส่วนของเรียว โดยแยกคนเหล่านี้พร้อมอุปกรณ์ไปยังพื้นที่หนึ่งของสถานที่เพื่อเก็บรักษาพวกเขาไว้ จากการรบกวนผู้ชมคอนเสิร์ตท่านอื่น

วงแจมแบบอิมโพรไวส์จะแสดงเพลงแตกต่างกันไปในการแสดงแต่ละครั้ง และโดยทั่วไปจะไม่มีเซ็ตลิสต์ที่ตายตัว เพื่อกระตุ้นให้แฟนๆ ได้เห็นพวกเขาในหลายคืน แฟนเพลงบางคนรวบรวมเวอร์ชั่นของเพลงโปรดของพวกเขาและถกเถียงกันอย่างแข็งขันว่าเพลงใดเป็นเวอร์ชั่นที่ดีที่สุดโดยเก็บรายชื่อเวอร์ชั่นที่โดดเด่นไว้ สิ่งนี้อาจขยายไปถึงความหายากของเพลงในรายการชุดของยุคต่างๆ วงดนตรีบางวงจะเล่นตามความคาดหมายนี้โดยเพิ่ม "การหยอกล้อ" เล็กน้อยเข้าไปในชุดของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เล่นเพลงคัฟเวอร์เพลงดังไม่กี่ท่อนหรือบอกใบ้ถึงเพลงฮิตแล้วไม่ได้เล่นเพลงนั้นจริงๆ หรือกลับมาฟังอีกครั้งหลังจากเล่นเพลงยาวไป การใช้seguesเพื่อผสมผสานสตริงของเพลงเป็นเครื่องหมายอีกอย่างหนึ่งของวงแจม และทำให้เป็นที่ต้องการของเทปต้องการการอ้างอิง ]

การดาวน์โหลดเพลง

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 เมื่อการดาวน์โหลดไฟล์เพลง MP3 ทางอินเทอร์เน็ตกลายเป็นเรื่องปกติ การดาวน์โหลดเพลงแนว Jam-band จึงกลายเป็นส่วนขยายของแนวโน้มการอัดเทปคาสเซ็ตต์ การดาวน์โหลด jam-band ที่เก็บถาวรมีอยู่ในเว็บไซต์ต่างๆ เว็บไซต์ที่โดดเด่นที่สุดคือetreeและLive Music Archiveซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของInternet Archive

วงแจมบางวงเผยแพร่รายการล่าสุดทางออนไลน์ วงดนตรีเช่นPhish , Widespread Panic , The String Cheese Incident , Gov't Mule , əkoostik hookah , Umphrey's McGee , Dopapod , LotusและThe Disco Biscuitsได้เสนอการดาวน์โหลดแบบดิจิทัลภายในวันหรือบางครั้งเป็นชั่วโมงของคอนเสิร์ต The Grateful Dead ได้เริ่มนำเสนอการเผยแพร่สดจากไฟล์เก็บถาวรสำหรับการดาวน์โหลด

สถานที่จัดคอนเสิร์ตบางแห่งมีตู้คีออสก์ซึ่งแฟนๆ สามารถซื้อบันทึกดิจิทัลของคอนเสิร์ตและดาวน์โหลดลงในแฟลชไดรฟ์ USBหรืออุปกรณ์เก็บข้อมูลดิจิทัลแบบพกพาอื่นๆ วงดนตรีบางวงเสนอการบันทึกคอนเสิร์ตให้ซื้อในรูปแบบคอมแพคดิสก์หรือแฟลชไดรฟ์หลังจากการแสดงจบลงไม่นาน เทศกาลดนตรีที่สำคัญส่วนใหญ่ยังมีการบันทึกการแสดงสดแบบดิจิทัลในงานอีกด้วย ผู้ค้าหลายรายเช่นInstant Live [36]โดยLive NationและAderra [37]เสนอ บริการ บันทึกระยะไกล นี้ สำหรับการจัดส่งทันที แม้ว่าการแสดงเหล่านี้จะมีการแลกเปลี่ยนอย่างเสรีในรูปแบบดิจิทัล แต่แฟน ๆ รวบรวมเวอร์ชัน "อย่างเป็นทางการ" เพื่อใช้กราฟิก ซับใน และบรรจุภัณฑ์

สถานที่และเทศกาล

All Good Music Festivalกรกฎาคม 2554

ในฉบับเดือนสิงหาคม 2549 ของGuitar One on jam bands สถานที่ต่อไปนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "สถานที่ที่ดีที่สุดในการชมดนตรีแจม": Red Rocks Amphitheatre , Red Rocks Park , Denver, CO ; The Gorge Amphitheatre , จอร์จ, วอชิงตัน ; High Sierra Music Festival , ควินซี, แคลิฟอร์เนีย ; Saratoga Performing Arts Center , ซาราโตกาสปริงส์, นิวยอร์ก ; The Greek Theatre , เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย ; Bonnaroo Music Festival (บอนนารูกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา และได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของฐานแฟนเพลง), แมนเชสเตอร์, เทนเนสซี; The Warfield Theatre , ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย ; Higher Ground , เบอร์ลิงตัน, เวอร์มอนต์ , Nelson Ledges Quarry Park, Garrettsville, Ohio ; และแยมในเขื่อนใน อัมสเตอร์ดัม

วิธีหนึ่งในการชมวงแจมหลายวงในที่เดียวคือการไป งานเทศกาลดนตรีที่เน้นวงแจม เทศกาลยอดนิยมบางเทศกาลที่มีวงแจม ได้แก่: Bonnaroo Music Festivalในแมนเชสเตอร์ รัฐเทนเนสซี; การรวบรวมความรู้สึกในบริดจ์พอร์ตคอนเนตทิคัต; เทศกาล Rothburyใน Rothbury รัฐมิชิแกน (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อElectric Forest Festival ; High Sierra Music Festivalใน Quincy, California; All Good Music Festival ; The Peach Music Festivalใน Scranton, PA; Mountain Jam (เทศกาล)ใน Hunter Mt, New York; Telluride เทศกาลบลูแกรสส์ในโคโลราโดเทศกาล Lockn'ในอาร์ริงตัน เวอร์จิเนีย; เทศกาลดนตรี Werk Outในเมือง Thornville รัฐโอไฮโอ; และเทศกาลดนตรี Summer Campในเมือง Chillicothe รัฐอิลลินอยส์

รูปแบบธุรกิจและกฎหมายลิขสิทธิ์

มาร์ค ชูลท์ซ ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายพบว่าวงแจมแบนด์มีรูปแบบธุรกิจที่แตกต่างจากอุตสาหกรรมเพลงกระแสหลักโดยพื้นฐาน สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการรับรู้ของแฟนเพลง: แฟน ๆ วง Jam-band มองตนเองและวงดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่ใช้ร่วมกันซึ่งผู้บริหารวงให้บริการ เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว แฟนเพลงกระแสหลัก "มักจะพรรณนาถึงการจัดการวงดนตรีว่าเป็นส่วนหนึ่งของอุตสาหกรรมที่โหดร้ายที่ ... ปฏิบัติต่อแฟนเพลงและนักดนตรีอย่างทารุณ" [38]

ศาสตราจารย์ทอม อาร์. ไทเลอร์พิจารณากลยุทธ์การบังคับใช้กฎหมายหลักสำหรับการคุ้มครองลิขสิทธิ์ โดยพบว่ากลยุทธ์การป้องปรามและตามกระบวนการอาจใช้ได้ผลทั้งคู่ แต่วิธีหลังมีประสิทธิภาพมากกว่า [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

วงดนตรีแจมสนับสนุนให้แฟนๆ นำอุปกรณ์บันทึกเสียงมาแสดงสดและแจกสำเนาสิ่งที่พวกเขาบันทึก แนวทางปฏิบัตินี้อาจเพิ่มขนาดผู้ชมและรายได้ทั้งหมดที่ได้รับจากคอนเสิร์ตและการขายเพลงที่บันทึกไว้ แฟนๆ ตอบแทนความใจดีของวงแจมแบนด์ด้วยการช่วยบังคับใช้กฎลิขสิทธิ์ที่วงเขียนขึ้น ซึ่งสอดคล้องกับการบังคับใช้กฎหมาย "ตามกระบวนการ" ของไทเลอร์ Schultz กล่าวว่าสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ดูเหมือนจะเรียกแฟน ๆ ส่วนใหญ่ว่าละเมิดลิขสิทธิ์โดยเจตนาที่จะขโมยเพลงของพวกเขา

ชูลท์ซกล่าวว่าแนวคิดหลักของที่นี่คือการแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกัน: แฟนๆ ที่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเอื้ออาทรและความเคารพจากวงแจมแบนด์มักจะมีความภักดีมากขึ้น ถึงขั้นช่วยบังคับใช้ลิขสิทธิ์ที่วงแจมแบนด์อ้างสิทธิ์ ในทำนองเดียวกันแฟน ๆ ต่างตอบแทนความเป็นปรปักษ์ที่พวกเขารับรู้ในคดีต่อต้านการละเมิดลิขสิทธิ์ที่ยื่นฟ้องโดยอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงกระแสหลัก ไม่ชัดเจนว่ารูปแบบธุรกิจใดให้ค่าตอบแทนมากที่สุดสำหรับผู้จัดการอุตสาหกรรมเพลง แต่ Schultz ยืนยันว่าวงดนตรีแจมมักจะมีแฟนเพลงที่เหนียวแน่นมากกว่า และอุตสาหกรรมเพลงกระแสหลักอาจได้รับประโยชน์จากการทำตามรูปแบบนี้และปฏิบัติต่อแฟนเพลงด้วยความเคารพมากขึ้น

รายชื่อวงแจม

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข ค "วงแจมคืออะไร" . Jambands.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม 2550 สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2550 .
  2. ↑ The Grateful Dead Archived 15 October 2007 at the Wayback Machine Britannica Online , สืบค้นเมื่อ 17 กันยายน 2550
  3. อรรถเป็น ข Relixทุกประเด็น.
  4. ↑ บัดนิก, ดีน (1998). Jam Bands: กลุ่มสดที่ดังที่สุดในอเมริกาเหนือ พร้อมวิธีบันทึกเทปและแลกเปลี่ยนการแสดงของพวกเขา ECW กด 2541. น. 68 . ไอเอสบีเอ็น 9781550223538. สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 . จัมเบย์
  5. ↑ Peter Conners JAMerica : The history of the jam band and festival scene , Da Capo 2013 น. 68,70
  6. ↑ Jambands ,ดีน บัดนิก, Backbeat Books, 2003, p. 241, จาเมริกา, หน้า 79.
  7. ^ "ประวัติฟิช" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2552 สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2561 .
  8. ^ Alex Beresonเที่ยวกลางคืนกับ: Peter Shapiro; Death of a Deadhead Dive nytimes.com 5 สิงหาคม 2544 สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2552
  9. ↑ Jambands ,ดีน บัดนิก, Backbeat Books, 2003, p. 243.
  10. ↑ Cream 2005 เก็บถาวรเมื่อ 15 ตุลาคม 2550 ที่ Wayback Machine Pat Buzby, JamBands.com, 13 พฤศจิกายน 2548, สืบค้นเมื่อ 10 กันยายน 2550
  11. ^ The Jamband Backlash: ผิดพลาดตรงไหน? เก็บถาวร 20 สิงหาคม 2551 ที่ Wayback Machine Dan Greenhaus, Jambands.com , ต.ค. 2548
  12. ↑ Anastasio, Phish Win At Jammy Jam เก็บถาวร 15 ตุลาคม 2550 ที่ Wayback Machine Jon Wiederhorn, MTV News , 4 ตุลาคม 2545 สืบค้นเมื่อ 4 ตุลาคม 2550
  13. ↑ My Morning Jacket Lead Jammys เก็บถาวร 10 พฤษภาคม 2552 ที่ Wayback Machine Charley Rogulewski, Rolling Stone , 24 กุมภาพันธ์ 2549 สืบค้นเมื่อ 4 ตุลาคม 2550
  14. ↑ Bob Makin Widespread Panic: Against the Grain เก็บถาวรเมื่อ 13 พฤษภาคม 2551 ที่ Wayback Machine jambands.comตุลาคม 2542
  15. ↑ Jambands ,ดีน บัดนิก, Backbeat Books, 2003, p. สิบสอง
  16. ↑ Jambands , Dean Budnick, Backbeat Books, 2003, หน้า 248-9
  17. ↑ Melinda Newman "Jam Bands Weather Economic Uncertainty With Ingenuity and Loyal Fans," Washington Post 9 สิงหาคม 2552, Blake Gernstetter "Relix Remix: Music Mag Relaunches Under New Ownership" Mediabistro.com, 4 พฤษภาคม 2552 "หน้าแรก " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ16 พฤษภาคม 2560 .
  18. ↑ Are the Hawkwind・・rockandrollglobe.comสืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2565
  19. ^ "สารานุกรมจอร์เจียใหม่: ความตื่นตระหนกอย่างกว้างขวาง" . สารานุกรมจอร์เจีย.org. เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 พฤษภาคม 2556 สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 .
  20. ↑ ซานโตส, ราฟาเอล (30 ตุลาคม 2559). "อินเทอร์เน็ตให้การประชาสัมพันธ์สำหรับแนวคิดใหม่และที่เกิดขึ้นใหม่" . เพรซิ .คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม2559 สืบค้นเมื่อ30 ตุลาคม 2559 .
  21. ^ "รายการชุดปี 2535" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2552 สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2552 .
  22. ^ "อันดับของ Phish Festivals และเหตุผล " ฟิช . เน็ต 12 กรกฎาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2564 .
  23. ^ เว็บไซต์ วง Jam = AllMusic สืบค้นเมื่อ 24 ธันวาคม 2565
  24. ^ ปลอกคอ, แมตต์ (2019). "กาแลกติก: ชีวประวัติ" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2565 .
  25. ^ My Morning Jacket ช่วยเพิ่มความร้อน บอสตันโกลบ สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2565
  26. ^ "Phish ติดอันดับ "Hot Tours" ของ Billboard หลังจากประสบความสำเร็จในการเปิดตัว MSG ปีใหม่ " แอล4แอล เอ็ม. 25 มกราคม 2561 . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2562 .
  27. ^ "Phish, Dead & Company และ DMB ใน 50 อันดับแรกของทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2016 " แอล4แอล เอ็ม. 12 มกราคม 2560 . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2562 .
  28. อรรถเป็น ข ตีกลอง นีล (21 กุมภาพันธ์ 2548) "การกดปุ่มของคุณ" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2555 .
  29. อรรถเป็น ข แฮร์ริงตัน จิม (14 เมษายน 2548) "จะมัดย้อมหรือเทคโน STS9 ก็มีช่วงเวลาที่ดี" . โอกแลนด์ทริบูน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2558 สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2555 . – ผ่าน  HighBeam Research (ต้องสมัครสมาชิก)
  30. ^ บทเรียนที่หกสิบสองเกี่ยวกับ Livetronica|EW.com
  31. ^ สามองก์ที่ต้องดูในสัปดาห์นี้ - 23/01/2019 - SF Weekly
  32. ↑ ไอเซน, เบ็นจิ (17 เมษายน 2014). "กลับสู่อนาคต: ประวัติปากเปล่าของ Livetronica" . รีลิ กซ์ ดอท คอม สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2557 .
  33. ↑ กรีนเฮาส์, ไมค์ (9 มิถุนายน 2552). "Smells Like Hippie SpiritRelix เผยรากเหง้าวง jamband ที่แท้จริงของวงอินดี้ร็อก " วงกบ_ สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2564 .
  34. ^ "วิธีการหา Wookie เทศกาล" . รอง . com 6 เมษายน 2015. Archivedจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2561 .
  35. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Grateful Dead" . เว็บไซต์Dead.net เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 29 สิงหาคม 2554 สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2554 .
  36. ^ "Instant Live - สดดีกว่า | Live Nation Store " Store.livenation.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน2556 สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 .
  37. ^ "Aderra Media - ดนตรีสดที่บันทึกลงในการ์ด MicroSD และแฟลชไดรฟ์ CONCERT ดาวน์โหลด USB ฟรี " Aderra.net. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 กรกฎาคม2554 สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2556 .
  38. ↑ ชูลต์ซ, มาร์ก เอฟ. (2549). "ความกลัวและบรรทัดฐาน และ Rock & Roll: Jambands สามารถสอนอะไรเราเกี่ยวกับการโน้มน้าวใจผู้คนให้ปฏิบัติตามกฎหมายลิขสิทธิ์" วารสารกฎหมายเทคโนโลยีเบิร์กลีย์ . 21 : 651–728. SSRN 864624 . 

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับวงดนตรีแจม
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jam_band&oldid=1134998610"
0.12851119041443