หินของอิสราเอล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เพลงร็อคของอิสราเอล ( ฮีบรู : רוק ישראלי , Rok Yisra'eli ) เป็นเพลงร็อคที่สร้างสรรค์โดยวงดนตรีและนักร้อง ชาวอิสราเอล

ประวัติ

ทศวรรษที่ 1960

Shalom Hanochนักร้องร็อค

ทัศนคติเริ่มแรกของอิสราเอลต่อดนตรีร็อคเป็นไปในเชิงลบอย่างมาก นักดนตรีชาวอิสราเอลในสมัยนั้นเชื่อว่าเป็นกระแสที่จะผ่านไปในไม่ช้า วงร็อคของอิสราเอลวงแรกเริ่มแสดงในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ในไนต์คลับและดิสโก้ วงแรกที่Ramlaและต่อมาที่ HaMasger Street ในเทลอาวี[1]วงดนตรีเหล่านี้ส่วนใหญ่แสดงเพลงร็อคยอดนิยมของวงอย่างThe BeatlesและThe Shadows ในเวอร์ชั่น คัฟ เวอร์ วัฒนธรรมร็อคในแง่สังคมและการเมืองไม่มีให้เห็น [1]วงดนตรีที่โดดเด่นในคลื่นลูกแรกของร็อคอิสราเอลคือ The Lions, The Churchills , [2]The Fat and the Thins, The Styles, The Electric Stage, The Seventh Radiance, The Goldstars, The Sing-Sing, The Blue Stars และ The Spiders

ในความรู้สึกสบายหลังจากสงครามหกวันกลุ่มการแสดงของกองกำลังป้องกันประเทศอิสราเอลมีสถานะเพิ่มขึ้นด้วยเพลงเกี่ยวกับชัยชนะ การสูญเสีย และความสูญเสีย ร็อคกลายเป็นส่วนหนึ่งของฉากดนตรีทางเลือกที่ส่วนใหญ่เล่นในคลับเช่น "ฮาการิช" และ "คาลิปโซ" ซึ่งเดิมเรียกว่าแหล่งเสพยา [1]

ใกล้สิ้นทศวรรษ ร็อกแอนด์โรลได้รับความชอบธรรม นักดนตรีตะวันตกเข้ามาในอิสราเอล และอิทธิพลของการปฏิวัติป๊อปได้แผ่ซ่านไปทั่ววัฒนธรรมท้องถิ่น วงดนตรีท้องถิ่นบางวงได้เพิ่มนักดนตรีชาวอังกฤษเข้ามาร่วมวง สร้างวงดนตรีใหม่หลายวงที่มีพื้นฐานมาจากวงดนตรีจังหวะดั้งเดิม ในระลอกที่สองของวงดนตรีจังหวะ วงดนตรีหลักสามวงเป็นผู้นำฉากเพลงร็อคในท้องถิ่น กลุ่มแรกคือ The Churchills ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรี 5 คน ได้แก่ Stan Solomon นักร้องชาวแคนาดา และRobb Huxley นักกีตาร์ชาว อังกฤษ เหล่านี้เป็นวงดนตรีร็อคของอิสราเอลที่ผจญภัยที่สุด พวกเขาเล่นการผสมผสานแนวไซเคเดลิกร็อกเข้ากับดนตรีอาหรับเมดิเตอร์เรเนียน ในปี พ.ศ. 2513 โนม เชอรีฟ นักแต่งเพลงชาวอิสราเอล ได้ริเริ่มการแสดงคอนเสิร์ตโดยIsrael Philharmonic Orchestraและ The Churchills และผลงานร่วมกับArik Einstein , Oshik Leviและศิลปินคนอื่น ๆ จากวงการเพลงป๊อปของอิสราเอลกระแสหลักทำให้วงการเพลงร็อคของอิสราเอลได้รับการอนุมัติจากสาธารณชน วงที่สอง The Lions ถือเป็นวงแรกของอิสราเอลที่ทดลองดนตรีเร็กเก้

วงดนตรีอิสราเอลวงที่สามที่โดดเด่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือซูเปอร์กรุ๊ป Uzi and the Styles ซึ่งสร้างโดย Uzi Fox อดีตนักร้องนำของ The Fat and the Thins สไตล์ที่หลากหลายของวงนี้มาจากเพลงป็อปของอังกฤษและเพลงโซลของอเมริกา และโดดเด่นด้วยการใช้เครื่องลมที่มีส่วนผสมมากมายซึ่งคล้ายกับ เพลง Blood, Sweat & Tears , Chicagoและอื่น ๆ

ระหว่างทศวรรษที่ 1960 ถึง 1970 นักดนตรีชาวอิสราเอลที่ประสบความสำเร็จได้แสดงความสนใจในดนตรีร็อก และหลายคนบันทึกเพลงในสไตล์ร็อกด้วยตัวเองหรือกับวงดนตรี ศิลปินที่ใช้ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการรับเอาหินมาใช้เป็นกำลังสำคัญในดนตรีของอิสราเอลคือ Arik Einstein นักร้องยอดนิยม ซึ่งในปี 1969 ได้ตั้ง The Churchills เป็นวงสำรองของเขา อัลบั้มของ Einstein ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาPozi (1969), slug (1970), Plastelina (1970) และBadshe etzel Avigdor(พ.ศ. 2514) ได้รับการพิจารณาว่ามีความแปลกใหม่ในการผสมผสานท่วงทำนองร็อคเข้ากับข้อความภาษาฮีบรู พวกเขาแสดงให้เห็นถึงการรับรู้ทางดนตรีที่สดใหม่และสร้างเพลงกระแสหลักที่เป็นส่วนตัวมากกว่าเพลงของวงดนตรีทหารที่มีอิทธิพลในทศวรรษก่อนหน้า

ทศวรรษที่ 1970

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อิสราเอลมีวงการเพลงแนวโปรเกรสซีฟร็อกที่กำลังเติบโต หนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรกคือชโลโม โกรนิชซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1971 คือWhy Did Not You Tell Me? . Bullshit 3 14ของDanny Ben Israelออกฉายในปี 1970 แต่ถูกมองข้ามไปราวสามสิบปี วงอื่นๆ ในยุค 70 ได้แก่The Churchills , ZingaleและSheshet

อิสราเอลยังได้พัฒนาแนวเพลงร็อก/เมทัลแบบใหม่ในชื่อOriental metalซึ่งเป็นการผสมข้ามระหว่างเดธเมทัลและดูมเมทัลโดยได้รับอิทธิพลจาก ประเพณี ของชาวยิว โบราณ และวัฒนธรรมตะวันออกทั้งในด้านเนื้อร้องและทำนอง

วงดนตรีมากมายที่ก่อตัวขึ้นในทศวรรษนี้ วงร็อคTamouzประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1970 วงดนตรีร็อคของอิสราเอลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 70 คือKaveret [3]ซึ่งผสมผสานดนตรีร็อคและอารมณ์ขันที่เป็นเอกลักษณ์ ผู้ชนะ (รางวัลที่ 1 ติดต่อกัน) ในปี 1976, 1977 และ 1978 Chassidic Song Festival เป็นวงดนตรีที่คิดค้นเพลงร็อคของชาวยิว The Diaspora Yeshiva Band ซึ่งสร้างหลายอัลบั้ม มีเพลงฮิตมากมาย (Hafachta, Malchutcha, Ivdu) และออกทัวร์ทั่วโลก รวมถึง Carnegie Hall และ Lincoln Center ในช่วงปลายทศวรรษ นักร้องที่แสดงดนตรีร็อคได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จอย่างมาก ได้แก่ชาโลม ฮาโนช , เอเรียลซิลเบอร์ , สวิกา พิก (ร่วมกับดนตรีป๊อป) เอฟราอิม ชาเมียร์, ยิตซัค เคลปเตอร์และแกรี่ เอคสไตน์

ทศวรรษที่ 1980

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงร็อคบางวงได้รับความนิยม วงร็อคที่มีชื่อเสียงแห่งทศวรรษ ได้แก่The Click , Benzin , T-SlamและMashina [4]ซึ่งกลายเป็นวงร็อคของอิสราเอลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษ

ทศวรรษที่ 1990

ในปี พ.ศ. 2534 วงดนตรีและนักร้องแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอิสราเอล นำโดยRami Fortis , Berry SakharofและAviv Geffen , [4]และวงดนตรีรุ่นเยาว์อย่างEifo HaYeled , [4] The Elders of Zfat , RockfourและDr. Kasper's Rabbits Showซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก บทบาทสำคัญในการเติบโตของวงดนตรีและศิลปินเหล่านี้คือสโมสร Roxanne เดิมในเทลอาวีฟ ซึ่งเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงศิลปินที่เป็นที่รู้จักและศิลปินร็อกและอัลเทอร์เนทีฟร็อก ซึ่งเปิดโปงวงดนตรีใหม่ๆ ให้กับผู้ชมที่เพิ่มขึ้น ตั้งแต่นั้นมา วงดนตรีเหล่านั้นส่วนใหญ่ได้แยกวงกันไป แต่สมาชิกของพวกเขายังคงแสดงในโครงการดนตรีต่างๆ ต่อไป และส่วนใหญ่เป็นชุมชนดนตรีอิสราเอลในยุค 2010

วง "Stella Maris" จากไฮฟามีชื่อเสียงในด้านแกลมเมทัลและเฮฟวีเมทัล ซึ่งเริ่มแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ต่อมา Stella Maris ได้รวมเข้ากับแวดวงดนตรีกระแสหลักของอิสราเอล และPavlo Rosenberg นักร้องนำของวง ได้เปิดตัวงานเดี่ยวของเขาเอง

วิกฤตการณ์กลางทศวรรษ 1990 สองครั้งทำให้ความเฟื่องฟูของเพลงร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ลดลง ประการแรกคือหายนะในเทศกาล Aradในเดือนกรกฎาคม 1995 หลังจากนั้นความนิยมของเหตุการณ์เหล่านี้ก็ลดลง จากนั้น การสังหารนายกรัฐมนตรียิตซัค ราบินในเดือนพฤศจิกายนปีนั้น ถือว่าส่วนใหญ่ได้เปลี่ยนบรรยากาศทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศ และความโดดเด่นและความสำเร็จของเพลง "เตะ" ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ถูกแทนที่ด้วยทิศทางที่กลมกล่อมมากขึ้น . ถึงกระนั้น จนถึงปลายทศวรรษนั้น ดนตรีร็อกของอิสราเอลก็ยังคงเป็นรูปแบบดนตรีหลัก และวงดนตรีสำคัญๆ เช่นHamachshefotและMonica Sexได้ก่อตั้งขึ้น

ยุค 2000

ฮาเยฮูดิมในคอนเสิร์ต พ.ศ. 2553

แม้ว่าเพลงร็อคของอิสราเอลจะได้รับความนิยมน้อยลงในช่วงทศวรรษที่ 2000 แต่เพลงป๊อปของอิสราเอลก็ถูกกีดกันออกไป แต่ก็มีศิลปินและวงดนตรีร็อคหน้าใหม่เกิดขึ้นมากมาย ในบรรดาวงดนตรีร็อคของอิสราเอลที่โดดเด่นที่สุดในยุค 2000 ได้แก่Beit HaBubotซึ่งเล่นเพลงร็อคแนวเมโลดิกที่เน้นเสียงกีตาร์อะคูสติก และSynergiaซึ่งมีเสียงนูเมทัล ที่ ไพเราะ ในบรรดาวงดนตรีร็อคและศิลปินชาวอิสราเอลที่ประสบความสำเร็จในทศวรรษนี้ ได้แก่Girafot , Sheygets , HaYehudim , [3] Yoni Bloch , Hadag Nahash , Shy Nobleman , Vaadat Charigimและอีกมากมาย

วงร็อคของอิสราเอลที่ยุบวงหลายวงเริ่มเล่นอีกครั้งในช่วงทศวรรษนี้ เช่นT-Slam , Mofa Ha'arnavot Shel Dr. Kasper , Mercedes Band , Eifo HaYeled , Monica Sex , Mashinaเป็นต้น

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 2000 เพลง Mizrahiได้รับความนิยมอย่างมากในอิสราเอล ทำให้ความนิยมในเพลงร็อคของอิสราเอลลดลงไปอีก

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง