หินอิหร่าน

หินอิหร่าน (หรือที่เรียกว่าRocka red ^{[1] [2] [3]} ) หมายถึงดนตรีร็อค ที่ ผลิตโดยศิลปินชาวอิหร่าน ดนตรีร็อคได้รับความนิยมในอิหร่านตั้งแต่วัยสี่สิบปลาย โดยมีนักร้องเช่นKourosh Yaghmaei , Farhad Mehrad , Fereydoon ForoughiและHabib Mohebianแต่ส่วนใหญ่ถูกลืมไปหลังการปฏิวัติอิหร่าน ^[4]เช่นเดียวกับสไตล์ร็อกส่วนใหญ่กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบสและกลองเป็นเครื่องดนตรีหลักในดนตรีประเภทนี้ ในบางกลุ่มแป้นพิมพ์ยังมีหน้าที่ปรับจังหวะและสัญลักษณ์ ^[5]

ดนตรีร็อกของอิหร่านได้รับอิทธิพลมาจากแนวเพลงร็อกอังกฤษ ร็อกอเมริกันและยุโรป จังหวะและน้ำเสียงของอิหร่านประเภทต่างๆ ในประเภทนี้จึงแยกออกจากแนวเพลงร็อกอื่น^{ๆ [7]}หินอิหร่านยังไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นรูปแบบทางกฎหมายในอิหร่าน ^{[8] [9]}วงดนตรีและนักร้องแนวนี้ส่วนใหญ่ทำงานใต้ดิน ^[10]หนังเรื่องNo One Knows About Persian Catsเป็นเรื่องเกี่ยวกับเรื่องนี้ ^[11]

หินอิหร่านเริ่มขึ้นในอิหร่านเมื่อการรุกรานของอังกฤษเริ่มขึ้น ^[12] The Beatles , ^[13] Dave Clark Five , ^[14] Bill Haley & His Comets , ^[15]และหลังจากนั้นPink Floyd , ^{[16] [17]} Led Zeppelin ^[18]และDeep Purple , ^[19]มี ส่งผลกระทบอย่างมากต่อหินอิหร่าน

ปีแรก ๆ

Farhad (1944–2002) เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีร็อคในอิหร่าน

ดนตรีร็อกได้รับการแนะนำในอิหร่านในช่วงทศวรรษที่ 1960 พร้อมกับการมาถึงของแนวดนตรีตะวันตกอื่นๆ ในวงการเพลงของประเทศ ^[20]เพลงร็อคของอิหร่านได้รับการพัฒนาโดยการเกิดขึ้นของศิลปินเช่นFarhad Mehrad , ^[21] Kourosh Yaghmaei , ^[4] Black Cats, ^[22] The Dangers ^[23]และScorpio ^{[24] [25]} ( ไม่เป็น สับสนกับแมงป่องเยอรมัน) ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมในหมู่คนรุ่นใหม่ โดยเฉพาะที่ไนต์คลับของเตหะรานและอบาดัน ^[26]

ร้านอาหาร Couchini

แมวดำในปี 1969

ต้นกำเนิดของศิลปินร็อคชาวอิหร่านหลายคนรวมถึงFarhadและ Black Cats คือ ร้าน อาหารCouchini ^[27]ร้านอาหารแห่งนี้ก่อตั้งโดยVida Ghahremaniในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Farhad Mehrad เล่นเปียโนที่ร้านอาหารแห่งนี้และเป็นนักร้องนำของกลุ่ม Black Cats เขายังร้องเพลงของRay Charlesอีกด้วย ชาวอเมริกันในแถบนั้นให้สมญานาม Farhad ว่า "Ray Charles of Iran" ^[28] Ebiยังแสดงครั้งแรกที่ร้านอาหาร Couchini ^[29]หลังจากที่ Black Cats มีชื่อเสียง พวกเขาก็ไม่ได้แสดงที่ร้านอาหารอีกต่อไป นั่นเป็นเหตุผลที่กลุ่มอื่น ๆ เช่นScorpioเข้ามาแทนที่พวกเขา ^[25]โดยทั่วไปแล้ว Couchini Restaurant เป็นสถานที่ที่สำคัญที่สุดในการฝึกฝนดนตรีร็อคของอิหร่าน

"หากไม่มีร้านอาหาร Couchini ดนตรีร็อคจะไม่มีวันเติบโตในอิหร่าน และเราจะไม่ได้ยินนักร้องอย่างEbiและFarhad "

—  เอบราฮิม นาบาวี หนังสือ เพลงชั้นใต้ดิน บทที่หนึ่ง หน้า 89

Kourosh Yaghmaei และ Psychedelic Rock ในอิหร่าน

งาน ส่วนใหญ่ของKourosh Yaghmaeiใช้ Vox Continental

Kourosh Yaghmaeiเริ่มออกอัลบั้มในปี 1971 เขานำนวัตกรรมมากมายมาสู่เพลงร็อคของอิหร่าน ^{[30] [4]}การใช้คีย์บอร์ดเป็นจังหวะของเพลงแทนกีตาร์เป็นส่วนหนึ่งของนวัตกรรมนี้ ^{[31] [32]} Kourosh Yaghmaei ออกอัลบั้มสองชุดก่อนที่จะถูกแบน ซึ่งทั้งสองอัลบั้มนี้เป็นผลงานชิ้นสำคัญของเพลงร็อคของอิหร่าน ^[31]ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ " Ice Flower " ตามมาตรฐานสากลดอกไม้แห่งน้ำแข็งทะลุผ่านพรมแดนของอิหร่านอย่างรวดเร็วและหลังจากนั้นการแสดงต่างๆในประเทศอื่น ๆ ของโลกก็ดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ^{[33] [34] [35]}ตามที่Ebrahim Nabavi(ผู้เขียนหนังสือเพลงชั้นใต้ดิน): "Kourosh Yaghmaei มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อPsychedelic Rockในอิหร่าน" ^{Kourosh Yaghmaei}เป็นที่รู้จักในฐานะบิดาแห่งเพลงร็อคของอิหร่านเพราะเขามีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีร็อคของอิหร่าน ^{[37] [38] [39] [40]}

Habib Mohebian และ Fereydoon Foroughi ผู้บุกเบิกเพลงบลูส์ร็อก

ฮาบิบในปี 1977

Fereydoon Foroughiเริ่มงานหนึ่งปีหลังจาก Farhad Mehrad อัลบั้มเปิดตัวZendoone Delเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกของอิหร่านบลูส์ร็อค ^[41]เสียงกระท่อนกระแท่นของ Fereidun Foroughi มีส่วนอย่างมากต่อชื่อเสียงของเขา ^[42]เพลงที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ " yar dabestani man " สุดที่รัก ^{[43] [44]}ผลงานของ Fereydoun Foroughi จบลงด้วยอัลบั้มนี้ ยอดขายอัลบั้มนี้ไม่ดีทำให้ไม่สามารถออกอัลบั้มอื่นได้ เมื่อการปฏิวัติอิหร่านเกิดขึ้น เสียงของ Fereydoun Foroughi ไม่เคยได้ยินอีกเลย ^{[36] [45] [46] [47] [48]}แม้ว่างานของ Fereydoon Foroughi จะไม่นาน แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีร็อคก็มีความสำคัญ ในปี 1977 Habib Mohebianเริ่มเตรียมอัลบั้มแรกของเขา สี่เดือนก่อนแม่ของ Habib ออกอัลบั้ม Habib ร้องเพลง " Mother " เพราะการตายของแม่ของเธอที่ใช้ในอัลบั้ม ^{Habib Mohebian}มีเพลงชื่อตัวเองอีกสองเพลงคือ " Lonely Night Man " และ " My Shahla " ซึ่งทั้งสองเพลงอยู่ในอัลบั้มแรกของเขา จนถึงการปฏิวัติอิหร่าน Habib เท่านั้น

Habib - "ชายกลางคืนผู้โดดเดี่ยว"

Lonely Night Manผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Habib

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ได้มีโอกาสออกอัลบั้มใหม่ชื่อHello Neighbor หลังการปฏิวัติ ฮาบิบอยู่ในอิหร่านจนถึงปี 2526 แล้วจึงย้ายไปลอสแองเจลิส ^ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาในช่วงนี้คือ " Swamp Crabs " ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสำคัญในแนวบลูส์ร็อก ^{[51] [52] Habib}กลับไปอิหร่านในปี 2009 Habib ทำงานเล็กๆ น้อยๆ จนกระทั่งสิ้นอายุขัยและเสียชีวิตในปี 2016 ^{[54] [55] [56]}

เสียงเตหะราน

จำนวนวงร็อคเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ แต่ละวงแสดงในร้านกาแฟและร้านอาหาร วงดนตรีเหล่านี้บางวง เช่นThe Robles , The DangersและGolden Ringได้เปิดตัวอัลบั้ม งานส่วนใหญ่ที่เผยแพร่โดยกลุ่มเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ ^[36] ในเวลา ต่อมา วงร็อกเหล่านี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็นTehran Sound วงดนตรีทั้งหมดใน Tehran Sound ปล่อยเพลงของพวกเขาด้วยค่ายเพลง Apollo ^[36]แต่ส่วนใหญ่ทำไม่สำเร็จ Kamran Yaghmaeiน้องชายของ Kourosh Yaghmaei ได้ก่อตั้งวงดนตรีที่เล่นเพลงของ Kourosh แอนดี้เริ่มเล่นดนตรีกับวงดนตรี เขาเล่นกีตาร์เบส ^[57]Tehran Sound เกือบจะหายไปเนื่องจากการสลายตัวของกลุ่มสำคัญๆ เช่น Golden Ring ในปี 1977 หนึ่งในศิลปินคนสุดท้ายที่เรียกตัวเองว่าเป็นสมาชิกของ Tehran Sound คือFaramarz Aslaniซึ่งผสมผสานฟลาเมงโก เข้า กับหิน ^{[58] [59]} Tehran Sound จบลงด้วยการเริ่มต้นของการปฏิวัติอิหร่าน

ฉากระดับภูมิภาค

แอสทารา

ในปี พ.ศ. 2512 และ พ.ศ. 2513 Golden Ring ได้แนะนำการาจหินในดนตรีร็อกของอิหร่านเป็นครั้งแรก ^[36]เป็นผลให้ผู้ที่ชื่นชอบประเภทนี้กลุ่มใหญ่ได้ก่อตัวขึ้นทั่วอิหร่าน ^[60]วงดนตรีร็อก แอสทา ราที่สำคัญที่สุดคือCheshm Azar Groupก่อตั้งโดยNasser Cheshm Azar ^[61]เพลง "God of the Heavens" เป็นเพลงยอดนิยมที่สุดของวง ซึ่งมีหลายคนนำมาคัฟเวอร์ ^{[62] [63]}จุดเด่นอื่น ๆ ของแอสทาราคือความอัศจรรย์

มัชฮัด

The SinnersและPepe Flovyเป็นวงดนตรีร็อคใน Mashhad ^[64]ในปี พ.ศ. 2509 The Sinners แสดงเพลง " (I Can't Get No) Satisfaction " ที่ห้องโถงของ Mohammad Reza Shah ^{Andranik Asaturian}ก่อตั้งวงSuper Fiveในปี 1969 วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของการหลอมรวมดนตรีแจ๊สในอิหร่าน ^{[67] [68] [69] [70] [71] [72]} Super Five อยู่ได้เพียงหนึ่งปี

อบาดัน

กลุ่ม Herbsก่อตั้งขึ้นใน Abadan สมาชิกบางคนของกลุ่มนี้เข้าร่วมกลุ่มราศีพิจิก ในภายหลัง Son Soul Brothersเป็นกลุ่มที่Martik Kanianและ Mehdi Khashe ก่อตั้ง^ขึ้น Martik และMehdi Khashe ^ต่างก็มาจาก Abadan โดยเล่นกีตาร์ให้กับวง Orchestra ของ Mehdi Rahmati ^[74]ในปี พ.ศ. 2514 Martik และ Mehdi Khasheh ถูกแยกออกจากวง Mehdi Rahmati Orchestra Martik และ Mehdi Khashe พร้อมด้วย Firouz Sarkarde, Behrouz Lari, Mohammad Moradi และ Hossein Hosseini ได้ก่อตั้งวง Son Soul Brothers เดิมกลุ่มครอบคลุมงานต่าง ประเทศเช่นPastime Paradise ^[75]วงนี้ทำเพลงของตัวเองมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 โดยเพลง " Cheshmaye To " ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในปี พ.ศ. 2518 " Cheshmaye To " อยู่ในอันดับที่ 90 ของรายการเครือข่ายของฉันและคุณเป็น "100 เพลงเปอร์เซียยอดนิยม" ^{[76] [77] [78]} Son Soul Brothers เป็นวงดนตรีอิหร่านวงแรกที่แสดงเพลงดิสโก้ ^[78]กลุ่มถูกยุบในปี 2520

Viguenหรือที่รู้จักกันในชื่อสุลต่านแห่งดนตรีแจ๊ส^[79]เป็นแบบอย่างให้กับนักร้องชาวอาร์เมเนียหลายคน ^[80]

บทบาทของชาวอาร์มีเนีย

ชาวอาร์เมเนียเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถมาก Viguenเป็นผู้บุกเบิกในการรวมเพลงป๊อปเข้ากับบทกวีของชาวเปอร์เซีย ^Artoush และวงดนตรีของเขาThe Wondersยังเป็นหัวหอกในการสร้างสรรค์ซิมโฟนีร็อกในอิหร่านอีกด้วย ^[82]แต่งานของ Artosh ไม่เป็นที่รู้จักกันดี และ Artosh ยังคงไม่เปิดเผยตัวตนจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2018 Varoujanนักดนตรีชาวอาร์เมเนียผู้ยิ่งใหญ่ได้เรียบเรียงเพลงยอดนิยมของอิหร่านหลายเพลง ^{[83] [84]}เขาเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจหยุดเต้นตั้งแต่อายุยังน้อยในวัยสี่สิบ เช่นเดียวกับนักร้องชาวอาร์เมเนียคนอื่น ๆGeorges Hvansian ^{พยายาม}เลียนแบบ Viguen ^[36]เขามีชื่อเสียงจากการอ่านงานกรีก วงดนตรี Poppy เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคอาร์เมเนียกลุ่มแรก เพลงบางเพลงของวงนี้โดดเด่น ^{งานของ ชาว}อาร์เมเนียมีความสำคัญและมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อคของอิหร่าน และผลงานเหล่านี้ยังคงรักษาชื่อเสียงไว้ได้ ^[86]

หลังการปฏิวัติ พ.ศ. 2522

หลังการปฏิวัติปี 1979ทางการของระบอบใหม่ได้กำหนดข้อจำกัดที่สำคัญในอุตสาหกรรมดนตรีและสาขาศิลปะและสื่ออื่น ๆ ในอิหร่าน ต่อมาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ^Khatamiประธานฝ่ายปฏิรูปสนับสนุนการเปิดกว้างมากขึ้นในแง่ของนโยบายเกี่ยวกับกิจกรรมทางวัฒนธรรม ^{[87] [88]}กระทรวงวัฒนธรรมและแนวทางอิสลามซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2527 มีหน้าที่รับผิดชอบในการตรวจสอบและอนุมัติดนตรีและอุตสาหกรรมวัฒนธรรมประเภทอื่น ๆ ภายในอิหร่านหลังการปฏิวัติ

ในอิหร่านหลังการปฏิวัติ การแสดงสดถูกจำกัดอย่างเข้มงวดโดยทางการ ^[20]นักดนตรีร็อคอาจได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวทีสดได้ หากเพลงของพวกเขาได้รับการอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมและแนวทางอิสลาม อย่างไรก็ตาม หลายคนต้องพึ่งพาอินเทอร์เน็ตและฉากใต้ดิน เนื่องจากไม่ได้รับอนุญาตจากทางการ ^[89] 127 เป็นวงร็อคใต้ดินของอิหร่านวงแรกที่ ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและเล่นในเทศกาลSouth By Southwest ^{[90] [91]}

ประเภทย่อยใหม่

อัลเทอร์เนทีฟร็อก

Abdi behravanfarมีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีทางเลือกของอิหร่าน^[92]และโฟล์คร็อก ในเวลาต่อ มา ^[93]

อัลเทอร์เนที ฟร็อกในอิหร่านมีประวัติศาสตร์อันยุ่งเหยิง ^[94]ตามAbdi Behravanfarกลุ่มO-Hum ^[95]และComment Band ^[96]เริ่มสร้างผลงานทางเลือก วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ เช่นเดียวกับแนวเพลงร็อกอื่นๆ ดำเนินการใต้ดินในอิหร่าน ^[97] วงดนตรีอัลเทอร์เนที ฟร็อกที่มีรากและบลูส์ไซคีเดลิก และ อิทธิพลของ การาจร็อกสร้างเสียงที่หนาและทรงพลังโดยใช้การบิดเบือนที่มีการขยายสูง โซโลกีตาร์แบบขยาย บีตสูง และความดังโดยรวม ^[98]ธีมโคลงสั้น ๆ ของกลุ่มเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับผลที่ตามมาจากกลไกของชีวิต^[99]ชีวิตและความตาย ^[100]และการประท้วงต่อต้านรัฐบาลทุนนิยม ^{จังหวะ}ที่หนักหน่วงและเนื้อเพลงท้าทายทำให้สไตล์นี้เป็นที่นิยมในอิหร่าน B-band ^เป็น หนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประเภทนี้และถือเป็นผู้บุกเบิกอัลเทอร์เนทีฟร็อกของอิหร่าน ^[103]ดนตรีของวงดนตรีเช่น B-band ได้รวมเอาท่วงทำนองแบบอิหร่านดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส เนื้อเพลงของพวกเขามักจะพูดถึงวัฒนธรรมและประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขาเอง และสะท้อนถึงความอ้างว้าง ความหวัง และความสิ้นหวังของโลกโดยรวม ^[104]

เฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อก

Farshid Arabiนักร้องเฮฟวี่เมทัลชาวอิหร่าน

แรงบันดาลใจสำหรับเพลงฮาร์ดร็อกของอิหร่านในช่วงปี 1970 คือวงดนตรีอย่างCream , ^[105] The Who ^[106]และเหนือสิ่งอื่นใดThe Jimi Hendrix Experience ^[107]ด้วยชัยชนะของการปฏิวัติอิหร่านเฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อคในอิหร่านก็หายไปชั่วขณะ หลังการปฏิวัติปี 1979 อิหร่าน ทำสงคราม กับอิรัก เป็น เวลาแปดปี ในเวลานี้เยาวชนชาวอิหร่านบางคน นำโดยFarshid Arabiกำลังเล่นเฮฟวี่เมทัลโดยไม่ได้รับอนุญาต ^[108]เมื่อเวลาผ่านไป Farshid Arabi ได้ก่อตั้งกลุ่มชื่อSilent Deathและดำเนินการใต้ดินต่อไป ^[109]แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สำคัญที่สุดสำหรับ Farshid Arabi และวงดนตรีของเขาคือBlack Sabbathซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับวงดนตรีเมทัลของอิหร่านหลายวง ^[110]เมื่อต้นทศวรรษ 1990 เฮฟวีเมทัลได้เติบโตในอิหร่านและมีแฟนเพลงและผู้สนับสนุนมากมาย ในช่วงเวลานี้ ผลงานของ วง Grungeถูกขายใต้ดินในอิหร่าน ผลงานของวง Nirvanaได้รับความนิยมสูงสุดและขายดีที่สุด ^{[111] [112]}วงดนตรีหลายวงที่ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลานี้ในอิหร่าน เช่น Kahtmayan, Angband , Mordab, ^[113] Arsames ^[114]และ Master of Persia ^[115]เพลงเฮฟวีเมทัลและฮาร์ดร็อคเป็นสิ่งผิดกฎหมายเช่นเดียวกับแนวเพลงร็อคอื่นๆ ในอิหร่าน ^{[116] [117]}แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาวงดนตรีบางวงเช่น Gereh ได้รับอนุญาตให้เล่นคอนเสิร์ตในเตหะราน ^[118]

Angbandวง Power Metal จากเตหะราน

ในปี พ.ศ. 2551 วงดนตรีแนว พาวเวอร์ เมทัลAngbandได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงเยอรมันPure Steel Records ^[119]ในฐานะวงดนตรีแนวเมทัลของอิหร่านกลุ่มแรกที่เผยแพร่ในระดับนานาชาติผ่านค่ายเพลงในยุโรป ^[120]ในปี 2560 Tim Aymar ( จาก Control Denied , Pharaoh ) เข้าร่วมวงในฐานะนักร้องคนใหม่ ^[121]

Kaveh Yaghmaei และการฟื้นฟูหินอิหร่าน

กาเวห์ ยักมี ในคอนเสิร์ต

Kaveh Yaghmaeiเป็นหนึ่งในนักร้องร็อคชาวอิหร่านไม่กี่คนที่ทำงานหลังการปฏิวัติโดยได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการจากกระทรวงการแนะแนว และยังได้จัดคอนเสิร์ตในปี 1994 ซึ่งเรียกว่าคอนเสิร์ตร็อคของอิหร่านครั้งแรกหลังการปฏิวัติ ^{[122] [123]}แม้ว่างานของ Kaveh Yaghma'i จะไม่ถึงระดับงานของ Kourosh พ่อของเขา แต่เขาก็ฟื้นคืนชีพดนตรีร็อคของอิหร่านด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ^{Kaveh Yaghmaei}ไม่ค่อยกระตือรือร้นในดนตรีร็อคและออกอัลบั้มเพียงสามอัลบั้มเท่านั้น ^[125]

ไฮเปอร์โนวาและโลกาภิวัตน์ของดนตรีร็อกอิหร่าน

ไฮเปอร์โนวาจากซ้ายไปขวา: Jam, Kami, Kodi Najm , King Raam

Hypernovaก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดยKing Raam ^[126]วงดนตรีนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นเรือธงของร็อคอิหร่าน ไม่เพียงเพราะเป็นของอิหร่านเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับจากวงร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดในอเมริกาอีกด้วย ^{[127] [128]}ไฮเปอร์โนวาเป็นวงร็อกอิหร่านวงแรกที่ทำอัลบั้มกับบริษัทเพลงอเมริกัน King Raam ^และ Kodi Najmต่างเป็นนักร้องที่ประสบความสำเร็จซึ่งเริ่มทำงานกับวงดนตรี ^{[130] [131] [132]}พ่อของ King Raam, Kavous Seyed-Emamiเสียชีวิตอย่างน่าสงสัยในปี 2018 และ King Raam ออกจากอิหร่านอย่างถาวร ^[133]

Kioskวงวิ่ง

คีออสก์กับกระแสการเมือง

Kiosk กลายเป็นวงร็อคที่ใหญ่ที่สุดของอิหร่านในช่วงหลายปีต่อมา ^[134]วงดนตรีพยายามนำเสนอเพลงเชิงวิพากษ์สังคมในรูปแบบเพลงที่แตกต่างกัน โดยมีการเล่น ดนตรี บลูส์และแจ๊ส ^{[135] [136]} Arash Sobhaniเป็นหนึ่งในชาวอิหร่านสามสิบคนที่ยินดีกับท่าทีที่แข็งกร้าวของประธานาธิบดีสหรัฐฯ Donald Trump ต่อรัฐบาลอิหร่าน การเผยแพร่จดหมายดังกล่าวก่อให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์ต่อผู้เขียนจดหมายฉบับนี้ และบางคนประณามว่าจดหมายฉบับนี้เป็น "คนทรยศ" หรือ "คนขายชาติ" หลังจากการเปิดตัวของArdalan Payvarก็แยกทางจาก Arash Sobhani ^{[137] [138]}ชื่อวงตู้เกิดจากการก่อตั้งกลุ่มเดิมในกรุงเตหะราน เมื่อสมาชิกรวมตัวกันในพื้นที่ชั่วคราวที่เป็นไปได้หรือ "คีออสก์" เพื่อเล่นดนตรีโดยไม่ต้องกลัวการจับกุม ^{[139] [140]}

Mohsen Namjoo และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีร็อค

มอเซน นัมจูรันนิ่ง

นัมจูในคอนเสิร์ตที่อิลลินอยส์

Mohsen Namjooนำเสนอนวัตกรรมมากมายในรูปแบบนี้ตั้งแต่ปี 1993 เมื่อเขาเข้าสู่ดนตรีร็อคของอิหร่าน ^[141]แม้ว่าเธอจะพูดอย่างกล้าหาญ แต่เธอก็เป็นที่นิยมมาก ^{ผู้สื่อข่าว}ชาวอิหร่านของThe New York Timesในอิหร่านเขียนว่า "บางคนเรียกเขาว่าBob Dylanแห่งอิหร่าน" ^[143]ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2014 นัมจูสอนเรื่อง “Revolution and Poets: Content and Form in Iranian Poetry” บราวน์จัดโดย Middle East Studies เขาเข้าร่วมการอภิปรายในหัวข้อ Protest Music/ Music Performance and Social Change ในวันพฤหัสบดีที่ 13 พฤศจิกายน รวมทั้งเป็นผู้นำในการรวมวงดนตรีอิหร่านสองสามวงซึ่งถูกห้ามไม่ให้เล่นในวงของพวกเขาเอง ที่มารวมตัวกันเป็นครั้งแรกในเทศกาลดนตรีอิหร่านชื่อ “Iran Underground” เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายนที่ RISD Auditorium งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของงานครบรอบ 250 ปีของบราวน์ ^{[144] [145]}สไตล์เฉพาะของ Mohsen Namjoo ไม่สามารถถูกวิจารณ์ได้เพราะเขาขาดความคุ้นเคยกับพื้นฐานของดนตรี มีอยู่หนึ่งหรือสองครั้ง ผู้สนับสนุนของ Mohsen Namjoo ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในอิหร่าน และการพิจารณาคดีถูกบังคับให้ยกเลิก และ Mohsen Namjoo เองก็นิ่งเฉย ^[146]ด้วยการอ่านโองการจากอัลกุรอาน ( suras al-Shams ) นัมจูได้สร้างอาการแพ้ให้กับตัวเอง บางเว็บไซต์รายงานว่า Namjoo ถูกศาลเตหะรานตัดสินลงโทษจำคุก 5 ปี ฐานดูหมิ่นความศักดิ์สิทธิ์ เย้ยหยันโองการอัลกุรอาน (เพลงของ Shams) และทำให้เสื่อมเสียคัมภีร์ไบเบิลของชาวมุสลิม ในการให้สัมภาษณ์กับBBCเขาไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่นักข่าวจะเชื่อมโยงคำตัดสินดังกล่าวกับผลงานล่าสุดของเขา รวมถึงคลิปทะเลทราย (ซึ่งเขานำเสนอต่อผู้ประท้วงระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2552 ) ^{[147] [148] [149]}

Kaveh Afagh และป็อปร็อกของอิหร่าน

Kaveh Afaghเป็นส่วนหนึ่งของ วง The Waysแต่ออกไปในปี 2554 ^{[150] [151] [152] [153]} Afagh เป็นนักร้องร็อคคนแรกในอิหร่านหลังการปฏิวัติอิสลามที่ได้รับใบอนุญาตทำกิจกรรม ซึ่งเขาได้รับหลังจากถูกห้าม สิบปีจากการแสดง ^{เขา ยัง คง}เป็นหนึ่งในนักร้องร็อคที่โดดเด่นที่สุดของประเทศ ^{นอกเหนือจากผลงานเพลงของเขาแล้ว Afagh}ยังได้จัดแสดงงานศิลปะของเขาในหอศิลป์หลายแห่ง ^{เขาแสดง คอนเสิร์ต}ในต่างประเทศและในอิหร่านหลายครั้ง ^{[158] [159]}คอลเล็กชันเพลง Kaveh Afagh "Tehran-57" ได้รับการเผยแพร่เป็นคอลเล็กชันเพลงร็อกเปอร์เซียชุดแรกในปี 2017 ^[160]Kaveh แสดงเพลงที่เขาเลือกเป็นครั้งแรกบนเวที Milad Tower เป็นครั้งแรกที่เทศกาล Resistance 92 และในที่สุดก็ได้รับรางวัลที่หนึ่งของเทศกาลในการแสดงสด ^[161]

ดูเพิ่มเติม

• เพลงของอิหร่าน

อ้างอิง