เครื่องดนตรีร็อค

เครื่องดนตรีร็อค
ต้นกำเนิดโวหาร	หิน เครื่องดนตรี
ต้นกำเนิดวัฒนธรรม	กลางทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา
ประเภทย่อย
โพสต์ร็อค ท่อง
หัวข้ออื่นๆ
รายชื่อเครื่องดนตรีร็อค รายชื่อวงดนตรี

ดนตรีร็อคเป็นเพลงร็อคที่เน้นเครื่องดนตรีและมีลักษณะการร้องน้อยมากหรือไม่มีเลย ตัวอย่างของเครื่องดนตรีร็อคสามารถพบได้ในเกือบทุกประเภทย่อยของร็อค มักจะมาจากนักดนตรีที่เชี่ยวชาญในสไตล์นี้ ร็อคได้รับความนิยมมากที่สุดจากช่วงกลางปี 1950 ถึงกลางปี 1960 โดยมีศิลปินเช่นบิลเก็ตต์ Combo , บั้งไฟ , เงา , กิจการ , จอห์นนี่และพายุเฮอริเคนและSpotnicks เพลงเซิร์ฟมีเพลงบรรเลงมากมาย ฮิตประโยชน์หลายคนมาจากR & BโลกFunkและดิสโก้ได้ผลิตซิงเกิ้ลฮิตหลายเพลงในช่วงทศวรรษ 1970 วงดนตรี Allman Brothersมีเครื่องมือหลายอย่างเจฟฟ์ เบ็คยังบันทึกสองอัลบั้มบรรเลงในปี 1970 โปรเกรสซีฟร็อคและศิลปะหินนักแสดงของปี 1960 และ 1970 ได้หลายvirtuosicแสดงเครื่องมือ

ในช่วงปี 1980 และ 1990, แนวร็อคถูกครอบงำโดย soloists กีตาร์หลายแห่งรวมถึงโจ Satriani , Yngwie MalmsteenและSteve Vai ยุค 2000 ได้เปิดทางให้นักดนตรีบรรเลงรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่นJohn Lowery (หรือที่รู้จักในชื่อ John 5)ออกอัลบั้มเดี่ยว ยุค 2000 ยังเห็นการเพิ่มขึ้นของเพลงบรรเลงโดยวงดนตรีที่ได้รับการติดป้ายโพสต์ร็อค

ประวัติตอนต้น

ร็อคเป็นที่นิยมมากที่สุดในช่วงร็อกแอนด์โรล 's ทศวรรษแรก (กลางทศวรรษ 1950 ถึงกลางปี 1960) ก่อนที่อังกฤษบุก

เครื่องดนตรียุคแรกๆ ที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือ "Honky Tonk" โดยBill Doggett Comboด้วยจังหวะที่ลื่นไหลและแกนนำแซกโซโฟน-ออร์แกนที่คดเคี้ยว และบลูส์แมน จิมมี่ รีดติดอันดับ "Boogie in the Dark" และ "Roll and Rhumba"

แจ๊สแซ็กโซโฟนเอิร์ล Bosticฟื้นขึ้นมาอาชีพของเขาด้วย instrumentals เช่น "ฮาร์เล็ม Nocturne" และ "เอิร์ล Rhumboogie"; นักดนตรีแจ๊สคนอื่น ๆ ที่ได้คะแนนป๊อปฮิต ได้แก่แท็บสมิ ธและArnett Cobb หลายจังหวะและบลูส์เล่นแซ็กโซโฟนได้ตีเพลงบรรเลงรวมทั้งบิ๊กเจ McNeeley, เรดี้พริส็อกและ ลีอัลเลนซึ่ง "เดินกับนายลี" เป็นที่นิยมมาก

มีเพลงบรรเลงบลูส์ที่โดดเด่นหลายเพลงในช่วงทศวรรษ 1950; เพลง "Juke" ที่ไพเราะของวอลเตอร์ตัวน้อยเป็นเพลงฮิตอาร์แอนด์บีอันดับ 1 ^[1]

เพลงฮิตที่บรรเลงอาจเน้นออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ ( " Telstar " ของTornados , "The Happy Organ" ของDave "Baby" Cortez , "Red River Rock" ของJohnny & the Hurricanesหรือแซกโซโฟน ( Champs ' "Tequila" , "Don't Be Cruel" ของ Bill Black คอมโบ "McDonald's Cave" ของ Piltdown Menแต่กีตาร์นั้นโดดเด่นที่สุดDuane Eddyยิงหลายนัด (ที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาน่าจะเป็น " Rebel-'Rouser ") Eddy เป็นศิลปินร็อคแอนด์โรลคนแรกที่ออกอัลบั้มในรูปแบบสเตอริโอ

The Fireballsนำเสนอผลงานกีตาร์ที่โดดเด่นของ George Tomsco เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ด้วยเพลงบรรเลง เช่น "Torquay" และ "Bulldog" วงดนตรีที่เป็นหัวหอกในกีต้าร์ / กีต้าร์ / เบส / กลองกำหนดค่าปูทางสำหรับกิจการ , เงาและเพลงท่องฉาก The Fireballs เป็นหนึ่งในวงดนตรีบรรเลงไม่กี่วงที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนเป็นดนตรีแนวร้อง โดยมีเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดในปี 1963 ในสหรัฐอเมริกา (" Sugar Shack ")

The Shadowsจากสหราชอาณาจักรกับกีต้าร์ American Fender Stratocaster ที่มีแอมพลิฟายเออร์ British Vox โดยใช้รีเวิร์บ (กีตาร์นำ) และเสียงก้องจากปี 1960 เป็นต้นไป มีซิงเกิลฮิตหลายเพลงรวมถึง " Apache ", " Wonderful Land " และ " The Rise and Fall of Flingle Bunt ". The Shadows (คนเดียวและร่วมกับCliff Richard ) ได้รับความนิยมอย่างมากในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรจนถึงปี 1963 เมื่อ Beatlemania มาถึงพร้อมกับดีเจที่ไม่แยแสกับซิงเกิลที่ไม่ใช่นักร้อง

งานกีตาร์ที่แม่นยำของVenturesมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักกีตาร์ร็อคในยุคหลังๆ พวกเขายังช่วยสร้างรูปแบบดนตรีเซิร์ฟ แม้ว่าต้นกำเนิดและบันทึกแรกของพวกเขาจะไม่ใช่เครื่องมือในการเล่นเซิร์ฟก็ตาม ในสหรัฐอเมริกา พวกเขายกระดับเครื่องมือกีตาร์และการใช้แถบสั่นบนกีตาร์ลีดอย่างมาก

คลื่นเพลงเป็นที่นิยมมากในต้นปี 1960 และเป็นโดยทั่วไปค่อนข้างง่ายและไพเราะหนึ่งยกเว้นดิกเดลที่มีชื่อเสียงสำหรับการเล่นของเขาอย่างรวดเร็วมักจะได้รับอิทธิพลจากเพลงของตะวันออกกลางและบ่อยครั้งที่แปลกใหม่โดยใช้เครื่องชั่งน้ำหนัก

ในช่วงเวลาของการบุกรุกอังกฤษ, ร็อคเปลี่ยนประเมินและฮิตประโยชน์ส่วนใหญ่มาจากR & Bโลก ศิลปินเด่น ได้แก่บุ๊คเกอร์ตัน & ของ MGและแซ็กโซโฟนจูเนียร์วอล์คเกอร์

Steve Cropperจาก MG ยืนยันว่า:

“เรามีปัญหาในการออกอากาศเพราะนักจัดรายการไม่ชอบเล่นเพลงโดยไม่มีเสียงร้อง มันแย่ลงเรื่อยๆ จนกระทั่งในที่สุดพวกเขาก็ผลักวงดนตรีบรรเลงทุกวงในประเทศออกจากธุรกิจ” ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

เพียงก่อนที่อังกฤษบุก , ลอนนี่แม็ค 'รุ่นของชัคเบอร์รีของ 'เมมฟิส' ถึง # 5 บนชาร์ตบิลบอร์ดป๊อปในเดือนมิถุนายนปี 1963 ว่าจ้างทั้งสเกลบลูส์และการบิดเบือนมัน ushered ในยุคของบลูส์ร็อคกีต้าร์ของเอริค แคลปตัน , จิมมี่เฮนดริกซ์และสตีวีเรย์วอห์นการกลับชาติมาเกิดของ Fleetwood Mac ในยุคแรกกับหัวหน้าวง Peter Green ได้ครองตำแหน่งอันดับหนึ่งในชาร์ตด้วยAlbatross ที่ใช้กีตาร์เป็นพื้นฐานในเดือนกุมภาพันธ์ 1969 ก่อนหน้านี้ เครื่องดนตรีร็อคอีกเพียงสามตัวเท่านั้นที่ทำลายห้าอันดับแรกของ Billboard: "Guitar Boogie Shuffle" ของคุณธรรมในปี 1959 และของดวน เอ็ดดี้ "เพราะพวกเขายังเด็ก " และ"เดินอย่าวิ่ง" ของ Venturesในปี 1960

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 Checker Records ได้ออกอัลบั้มTwo Great Guitars ที่บันทึกโดยChuck BerryและBo Diddleyซึ่งเป็นผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรลซึ่งเป็นหนึ่งในกีตาร์ที่บันทึกเสียงครั้งแรกของดนตรีร็อค

ทศวรรษ 1970

Funkและdisco ได้ผลิตซิงเกิ้ลฮิตหลายเพลงในช่วงทศวรรษ 1970

วงดนตรี Allman Brothersมักไม่ถือว่าเป็นวงดนตรีร็อคแต่พวกเขาเล่นดนตรีบรรเลงมากมายและรวมข้อความบรรเลงที่มีความยาวในเพลงของพวกเขาในเวอร์ชันที่ยาวกว่า ตัวอย่างที่ดีคือWhipping Postเวอร์ชัน 22 นาทีในAt Fillmore East LP instrumentals ของพวกเขา " ในความทรงจำของเอลิซาเบกก " และ "เจสสิก้า" เป็นที่นิยมกับ "เจสสิก้า" ถูกให้ความสำคัญเป็นรูปแบบสำหรับทั้ง1977และ2002 รูปแบบของเกียร์

เจฟฟ์เบ็คยังบันทึกสองอัลบั้มประโยชน์ทั้งหมดในปี 1970: เป่าโดยเป่าและสายที่ประสบความสำเร็จในหมู่ผู้ชมหลักทั้งสองมีความแข็งแรงดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลต่อ, หลังที่มีหน้าปกของชาร์ลส์ Mingus 's มาตรฐานแจ๊ส ' ลาพายหมูหมวก '

หลายก้าวหน้าหินและหินศิลปะนักแสดงของปี 1960 และ 1970 ที่เข้าร่วมการแสดงบรรเลง virtuosic (และเพลงบรรเลงเป็นครั้งคราว) แต่ส่วนมากขององค์ประกอบของพวกเขายังให้ความสำคัญกับเสียงร้องKing Crimsonได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ด้วยผลงานเพลงระเบิดที่ผสมผสานสไตล์ร็อค แจ๊ส คลาสสิก และเฮฟวีเมทัลเข้าด้วยกัน แม้ว่าอัลบั้มของพวกเขาจะรวมเพลงที่มีเสียงร้องด้วย แต่เจเนซิสก็มีส่วนบรรเลงเพลงยาวเช่นกัน เพลงและเมื่อปีเตอร์ กาเบรียล ออกจากวง มือกลอง ฟิล คอลลินส์ แนะนำให้ทำดนตรีบรรเลงต่อไป แต่สมาชิกคนอื่นๆ ไม่ชอบแนวคิดนี้โครงการ Alan Parsonsมีเครื่องดนตรีทุกอัลบั้มโดยเฉพาะเพลงแรกTubular BellsโดยMike Oldfieldอัลบั้มโปรเกรสซีฟร็อคที่ออกในปี 1973 เป็นเครื่องมือทั้งหมด (ยกเว้นคำพูดสั้น ๆ บางคำ) และเป็นหนึ่งในอัลบั้มเพลงที่ขายดีที่สุดตลอดกาลด้วยยอดขาย 16 ล้านชุด ส่วนหนึ่งถูกใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Exorcist ที่ได้รับรางวัลออสการ์วงดนตรีชาวดัตช์Finch ได้บันทึกอัลบัมเพลงโปรเกรสซีฟร็อคทั้งหมดสามอัลบั้มที่น่าสนใจอย่างต่อเนื่อง หนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของวงCamelอย่างThe Snow Goose ในปี 1975 ล้วนแต่มีประโยชน์ทั้งสิ้น หลายของPink Floyd's องค์ประกอบต้นเป็นส่วนใหญ่ชิ้นเครื่องมือที่มีติดขัดโครงสร้างการหลอมรวมประสาทหลอน , ความก้าวหน้าและหินอวกาศ Frank Zappaเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานเพลงร็อคบรรเลงเข้ากับเพลงแปลกใหม่ที่โด่งดังกว่าในอัลบั้มของเขา

ฟิวชั่นแจ๊สของปี 1970 มักจะมีมากโวหารข้ามกับร็อคและกลุ่มเช่นกลับไปตลอดกาลที่Mahavishnu ออร์เคสตรา , ยี่ห้อ Xและรายงานสภาพอากาศมีดังต่อไปนี้ขนาดใหญ่ในหมู่แฟน ๆ ร็อค

"คลื่นลูกที่ 2" ของ Surf music เริ่มต้นขึ้นในปี 1979 ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Jon & the Nightriders ครั้งแรก

ทศวรรษ 1980

ในช่วงปี 1980 แนวเพลงร็อคถูกครอบงำโดยนักกีตาร์โซโล่หลายคน

อัจฉริยะชาวสวีเดนYngwie Malmsteenสร้างชื่อให้กับตัวเองในปี 1984 โดยการเล่นในวงดนตรียอดนิยมAlcatrazzจากนั้นปล่อยอัลบั้มเดี่ยวเปิดตัวของเขาRising Force ในปลายปีนั้นซึ่งทำให้ถึงอันดับ 60 ในชาร์ตบิลบอร์ดอัลบั้มSurfing With The Alien ของ Joe Satriani ในปี 1987 ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม โดยมีเพลงบัลลาดที่ได้รับความนิยมตลอดกาลอย่าง "Always With Me, Always With You" และเพลงบลูส์บูกี้ติดเชื้อ "Satch Boogie" ซึ่งเป็นเพลงหลักสำหรับนักกีตาร์ที่เรียนรู้งานฝีมือของพวกเขา สองปีต่อมา อัลบั้มตามมาของ Satriani Flying in a Blue Dreamมาถึง

หลังจากที่ Malmsteen ออกจากAlcatrazzเขาก็ถูกแทนที่ด้วยSteve Vaiฟุ่มเฟือยซึ่งเคยเล่นให้กับวงFrank Zappa มาก่อน สืบสานประเพณี (และหลังจากช่วงสั้น ๆ ในวงดนตรีของDavid Lee Rothตั้งแต่ปี 2529 ถึง 2531) Vai ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวจำนวนหนึ่ง บางทีอาจจะเป็นที่รู้จักกันดีในจำนวนนี้คือ 1990 เขาก็จะปลดปล่อยความรักและสงคราม

เจสันเบกเกอร์ออกอัลบั้มสองกับเสียงขรม Cacophony เป็นกลุ่มเครื่องดนตรีหลักที่มี Becker และ Marty Friedman (ซึ่งภายหลังได้เล่นร่วมกับวงดนตรีแทรชเมทัลMegadeth ) หลังจากปล่อยอัลบั้มที่ 2 ของ Cacophony Go Off!ในปี 1988 เบกเกอร์ออกอัลบั้มเดี่ยวสองก่อนที่จะได้รับการวินิจฉัยโรค ALSตอนนี้เขาใช้รถเข็นและไม่สามารถเล่นได้อย่างสมบูรณ์^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

Pepeu Gomesนักกีตาร์ไฟฟ้าชาวบราซิล ได้รับการพิจารณาในปี 1988 โดยนิตยสาร American Guitar World ให้เป็นหนึ่งในสิบผู้เล่นกีตาร์ที่ดีที่สุดในโลก แม้ว่าเขาจะมีเพลงร็อคล้วนๆ ที่ไม่มีกลิ่นอายของบราซิล แต่เขามิกซ์จังหวะและท่วงทำนองของบราซิลจากเพลงยอดนิยมที่โด่งดัง หรือเพียงแค่แต่งด้วยตัวเองโดยใช้Samba , Choro , Maracatuเป็นต้น

ทศวรรษ 1990

ในปี 1990 สตีฟไวปล่อยออกมาความรักและสงคราม การผสมผสานระหว่างโทนเสียงร็อค แจ๊ส คลาสสิก และตะวันออกPassion and Warfareเป็นความก้าวหน้าทางเทคนิคในด้านที่เกี่ยวกับสิ่งที่สามารถทำได้ในด้านการจัดองค์ประกอบกีตาร์และการแสดงทางเทคนิค ตามมาด้วยอัลบั้ม 3 อัลบั้มAlien Love Secrets and Fire Gardenปี 1995 ที่ออกในปีถัดมา

ในปี 1995 Michael Angelo Batioแห่งNitro Fame ได้ออก CD No Boundariesซึ่งเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวของเขา อัลบั้มของเขาส่วนใหญ่เป็นแนวดนตรีร็อค แต่บางครั้งก็มีเสียงร้องโดยตัวเขาเองและนักร้องคนอื่นๆ จนถึงตอนนี้ Batio ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวแปดอัลบั้ม ^[2]

ในช่วงปี 1990, เพลงบรรเลงเจริญรุ่งเรืองในหมู่วงอินดี้ร็อคและกลุ่มที่มีความนิยมของร็อคโพสต์กลุ่มที่ชอบเต่า , มอกและCul de Sac

Don Caballeroได้รับความสนใจจากดนตรีร็อคทางคณิตศาสตร์ของพวกเขา เช่นเดียวกับนักเล่นเซิร์ฟแนวใหม่อย่างMermen and Man หรือ Astro-man? .

ภาพยนตร์ของเควนติน ทารันติโนเรื่องPulp Fictionนำเครื่องดนตรีร็อกมาประกอบเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ กระตุ้นให้เกิดความสนใจในเครื่องดนตรีคลาสสิก และฟื้นฟูอาชีพของดิ๊ก เดล ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

ด้วยการเพิ่มขึ้นของกรันจ์ดนตรีร็อคแนวกีตาร์ที่ได้รับความนิยมในทศวรรษ 1980 จึงได้รับความนิยมน้อยลง และมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ยังคงเติบโตในสไตล์นั้น

ยุค 2000

มีอัลบั้มเพลงร็อคออกใหม่มากมายในยุค 2000 ฮีโร่กีตาร์ยอดนิยมส่วนใหญ่จากช่วงปี 1980 ได้ทำให้การกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งและโดยทั่วไปได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยเสียงที่ได้รับการฟื้นฟูจะปรากฏให้เห็นในการเปิดตัวล่าสุด ศิลปินอย่างสตีฟ มอร์ส, มาร์ตี้ ฟรีดแมน, พอล กิลเบิร์ต, รอน จาร์ซอมเบก และโจ ซาเทรียนี ยังคงปล่อยเพลงร็อกบรรเลงและออกทัวร์อย่างประสบความสำเร็จ แต่ก็ยังคงเป็นเรื่องยากมากที่จะได้ยินเพลงที่ร็อคในรายการวิทยุหรือดูหนึ่งบนชาร์ตเพลง Les Fradkinได้ทำให้แคตตาล็อกเพลงของBeatlesเป็นที่นิยมในฐานะเพลงร็อคที่ใช้กีตาร์เป็นพื้นฐานบนบริการ ดาวน์โหลดเพลงของApple iTunes

ยุค 2000 ได้เปิดทางให้กับนักแสดงรูปแบบใหม่John Lowery (หรือที่รู้จักในชื่อ John 5) ออกอัลบั้มเดี่ยวหลังจากออกจากMarilyn Mansonในปี 2546 Vertigoประกอบด้วยรูปแบบดนตรีที่ผสมผสานระหว่างโลหะ , ร็อกอะบิลลี , ร็อกแอนด์โรลและสไตล์ดนตรีบลูแกรสส์อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ และหลังจากนั้นอัลบั้มSongs for Sanityซึ่งมีแขกรับเชิญคือSteve VaiและAlbert Leeก็ประสบความสำเร็จมากขึ้น จนกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่มียอดขายสูงสุดในค่ายเพลง Shrapnel เขาติดตามเรื่องนี้ในปี 2550 ด้วยThe Devil Knows My Nameซึ่งมีคุณลักษณะโจ Satriani , จิมรากและเอริคจอห์นสัน

ยุค 2000 เห็นการเพิ่มขึ้นของความนิยมของวงดนตรีที่ได้รับการระบุว่าโพสต์ร็อค ; วงดนตรีเหล่านี้หลายวงได้สร้างเพลงร็อคบรรเลง Constellation Recordsได้ปล่อยตัวอย่างเพลง Post-Rock ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด เช่นGodspeed You! จักรพรรดิและจะทำให้พูดคิด ตัวอย่างอื่น ๆ ได้แก่ออสตินทีวี , มอก , สมรู้ร่วมคิดมะเร็ง , โครงการเมอร์ , 65daysofstatic , พระเจ้าเป็นนักบินอวกาศ , แวดวงรัสเซียและระเบิดในท้องฟ้า

ภายในค่ายเพลงอินดี้ร็อกวงดนตรีเช่นRatatatและDelicate Steveเป็นวงดนตรีร็อกยอดนิยม

อัลบั้มเดี่ยวของนักกีตาร์Omar Rodriguez Lopezโดยทั่วไปแล้วจะเป็นบรรเลง ( Old Money ) หรือส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง ( Se Dice Bisonte, No Bufalo )

ในช่วงปลายยุค 2000 โลหะหนักรูปแบบใหม่ที่เรียกว่าdjent ได้ถือกำเนิดขึ้น วงดนตรีชั้นนำบางวงในที่เกิดเหตุ เช่น วงAnimal as Leadersเป็นวงดนตรีบรรเลง ในขณะที่วงอื่น ๆ อีกหลายคนเริ่มต้นจากการบรรเลงบรรเลงก่อนจะมาเป็นนักร้องในเวลาต่อมา

จำนวนของคณิตศาสตร์ร็อคศิลปินเช่นนิ้วเท้าส่วนใหญ่ใช้ในการบรรเลงเพลงของพวกเขาโดยไม่ต้องร้องจำนวนมากและมีการกระทำที่มีประโยชน์จึง

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อวงดนตรี
• รายชื่อเครื่องดนตรีร็อค
• เราตาลังกา

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• รวมเพลงฮิต 20 อันดับแรกตั้งแต่ปี 1960 ถึง 2004จาก Tunecaster.com พร้อมตัวอย่างเพลงแต่ละเพลง
• Rock & Roll Instrumentals - โดย Dr. Frank Hoffmann