ดนตรีอุตสาหกรรม

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ทางอุตสาหกรรม
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมในช่วงต้นกลางทศวรรษ 1970 สหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา ( ชิคาโก ) และเยอรมนี
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
ฉากภูมิภาค
  • ออสเตรเลีย
  • เยอรมนี
  • ประเทศอังกฤษ
  • สหรัฐอเมริกา ( ชิคาโก )
หัวข้ออื่นๆ
ดนตรีอิเล็กทรอนิค
แบบทดลอง
สไตล์ยอดนิยม
หัวข้ออื่นๆ

ดนตรีอุตสาหกรรมเป็นประเภทของดนตรีที่ดึงมาจากเสียงและธีมที่รุนแรง ล่วงละเมิด หรือยั่วยุออลกำหนดอุตสาหกรรมดนตรีในขณะที่ "ฟิวชั่นที่มีฤทธิ์กัดกร่อนและก้าวร้าวมากที่สุดของร็อคและเพลงอิเล็กทรอนิกส์ " นั่นคือ "ในตอนแรกมีการผสมผสานของเปรี้ยวจี๊ดทดลองอิเล็กทรอนิกส์ ( เทปเพลง , คอนกรีตมิวสิก , เสียงสีขาว , สังเคราะห์ , sequencers , ฯลฯ ) และพังก์ยั่วยุ ". [2]คำนี้ประกาศเกียรติคุณในช่วงกลางทศวรรษ 1970 โดยมีการก่อตั้งIndustrial RecordsโดยสมาชิกของThrobbing Gristleและมอนเต กาซาซซา . แม้ว่าชื่อแนวเพลงจะมาจากการที่ Throbbing Gristle เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักร ศิลปินและค่ายเพลงที่มีความสำคัญต่อแนวเพลงนี้ก็เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่นๆ ด้วย

ศิลปินอุตสาหกรรมแรกที่ทดลองกับเสียงรบกวนและการโต้เถียงสกอร์หัวข้อดนตรีและสายตาเช่นลัทธิฟาสซิสต์ , วิปริตทางเพศและลึกลับอุตสาหกรรมดนตรีที่โดดเด่นรวมถึงอาการปวดกระดูก, มอนเตคาซาซซา , SPK , บอยด์ข้าว , คาบาเร่ต์วอลแตร์และซีฟ [3]บนอัลบั้มเปิดตัวของ Throbbing Gristle ในปี 1977 The Second Annual Reportพวกเขาสร้างสโลแกนว่าWax Trax Recordsค่ายเพลงอิสระในชิคาโกนำเสนอรายการเพลงอุตสาหกรรมมากมาย สารตั้งต้นที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงรวมถึงการแสดงเช่นกลุ่มอิเล็กทรอนิกส์ของเยอรมันFaust , Neu!และเวิร์ก , ร็อคทดลองทำหน้าที่เช่นPink Floydและแฟรงค์แชป , ประสาทหลอนหินศิลปินเช่นจิมมี่เฮนดริกซ์เพลงเลานจ์ทำหน้าที่เช่นมาร์ตินนี่ส์ , เพลงป๊อปเช่นพระและนักประพันธ์เพลงเช่นจอห์นเค , Karlheinz StockhausenหรือONCE กลุ่มนักดนตรียังกล่าวถึงนักเขียนเช่นWilliam S. Burroughsศิลปินเช่นBrion Gysinและนักปรัชญาเช่นFriedrich Nietzscheเป็นอิทธิพล

แม้ว่าคำนี้จะใช้ตัวเองโดยกลุ่มเล็กๆ ของกลุ่มและบุคคลที่เกี่ยวข้องกับ Industrial Records ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แต่ก็ขยายวงกว้างขึ้นเพื่อรวมศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากขบวนการดั้งเดิมหรือใช้สุนทรียภาพ "เชิงอุตสาหกรรม" [4]เวลากว่าประเภทที่มีอิทธิพลต่อการแพร่กระจายเข้าและผสมกับรูปแบบรวมทั้งรอบเพลง synth และร็อคเช่นหน้า 242 , สมัชชาแถวหน้า , เคและน้องสาว Machine Gunจากชิคาโกตามขี้ผึ้ง Trax ประวัติดนตรีอุตสาหกรรมไฟฟ้าเป็นแนวเพลงย่อยหลักที่พัฒนาขึ้นในทศวรรษ 1980 โดยวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในประเภทคือ Front Line Assembly และSkinny Puppy. ทั้งสองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่โดดเด่นประเภทไฮบริดเป็นหินอุตสาหกรรมและอุตสาหกรรมโลหะซึ่งรวมถึงวงเช่นเก้านิ้วเล็บ , กระทรวง , Rammsteinและกลัวโรงงานแรกสามซึ่งออกอัลบั้มแพลทินัมขายในปี 1990

ประวัติ

สารตั้งต้น

Frank ZappaและCaptain Beefheartในปี 1975 โดย Herman Taylor . อ้างว่าเป็นแรงบันดาลใจ

ดนตรีอุตสาหกรรมดึงมาจากช่วงกว้างของรุ่นก่อน ตามพจนานุกรมภาษาอังกฤษของ Oxfordแนวเพลงดังกล่าวได้รับการตั้งชื่อครั้งแรกในปี 1942 เมื่อThe Musical Quarterlyเรียกว่าSymphony No. 2 ของปี 1927 ของ Dmitri Shostakovich "กระแสน้ำแรงของ 'ดนตรีอุตสาหกรรม'" [5]ในทำนองเดียวกัน ในปี 1972 The New York Times ได้บรรยายถึงผลงานของFerde Grofé (โดยเฉพาะA Symphony in Steel ในปี 1935 ) ว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "ประเภท 'ดนตรีอุตสาหกรรม' ของเขา [ที่] เรียกเครื่องดนตรีเช่น รองเท้าสี่คู่ ไม้กวาดสองอัน , ระฆังหัวรถจักร, สว่านนิวเมติก และถังอัดอากาศ" [6]แม้ว่าการเรียบเรียงเหล่านี้ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวเพลงที่จะกลายเป็นแนวเพลง แต่ก็เป็นตัวอย่างเพลงในยุคแรกๆ ที่ออกแบบมาเพื่อเลียนแบบเสียงเครื่องจักรและบรรยากาศในโรงงาน ตัวอย่างแรกๆ ของดนตรีอุตสาหกรรมที่เหมาะสมพบได้ในมิวสิกคอนเครตของPierre Schaefferในปี 1940 และเทปเพลงของHalim El-Dabhอย่างน้อยก็ในอดีตที่ใกล้เคียงกับสุนทรียศาสตร์ของดนตรีอุตสาหกรรมในยุค 70 อย่างใกล้ชิด

ในหนังสือของเขาInterrogation Machine: Laibach and NSK , Alexei Monroe ให้เหตุผลว่าKraftwerkมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาดนตรีอุตสาหกรรม ในฐานะ "ศิลปินที่ประสบความสำเร็จคนแรกที่รวมเอาการแทนที่เสียงอุตสาหกรรมเข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่เกี่ยวกับวิชาการ" [7]ดนตรีอุตสาหกรรมถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องจักรทางกลและไฟฟ้า และต่อมาก็ใช้ซินธิไซเซอร์ แซมเพลอร์ และเพอร์คัชชันอิเล็กทรอนิกส์ในขณะที่เทคโนโลยีพัฒนาขึ้น มอนโรยังโต้แย้งว่าการฆ่าตัวตายเป็นนักดนตรีร่วมสมัยที่มีอิทธิพลในวงการเพลง[7]กลุ่มที่สร้างแรงบันดาลใจโดยผู้ก่อตั้งวงการเพลงอุตสาหกรรม ได้แก่The Velvet Underground , Joy Divisionและมาร์ตินนี่ส์ [8] ปฐม P-ริดจ์ของอาการปวดกระดูกมีห้องสมุดเทปรวมทั้งการบันทึกโดยนักดนตรีปริญญาโท Jajouka , เวิร์ก, ชาร์ลส์แมนสันและวิลเลียมเอโรห์ [9] 1960 P-ริดจ์ยังให้เครดิตหินเช่นประตู , ไข่มุกก่อนสุกร , Fugs , กัปตันบีฟฮีทและแฟรงค์แชปในการสัมภาษณ์ 1979 [10]

คริสคาร์เตอร์ก็มีความสุขและพบแรงบันดาลใจในPink Floydและส้มเขียวหวานฝัน [11] บอยด์ ไรซ์ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของเกิร์ลกรุ๊ปยุค 60 และวัฒนธรรมติกิ[12] ซีฟอ้างริสโตเฟอร์รี (Spontaneous เสียง), จอห์นโคลเทรน , ไมล์สเดวิ , ทิมบัคลี่ย์ , จิมมี่เฮนดริกซ์และกัปตันบีฟฮีทท่ามกลางคนอื่น ๆ ร่วมกับทิเบต , บาหลี , ชวา , อินเดียและดนตรีแอฟริเป็นผู้มีอิทธิพลในศิลปะของเขา ชีวิต.[13]คาบาเร่ต์วอลแตร์อ้างเพลงร็อกเป็นอาณานิคมแรกของพวกเขาเช่นเดียวกับเวิร์กของทรานส์เอ็กซ์เพรสยุโรป [14]คาบาเร่ต์วอลแตร์ยังบันทึกชิ้นส่วนที่ชวนให้นึกถึงดนตรีและนักแต่งเพลงเช่นมอร์ตันซูบอตนิก [15] Nurse with Woundอ้างถึงรายการด้นสดฟรีที่คลุมเครือยาวๆและ Krautrockแนะนำให้ฟัง [16] 23 ใช่มั้ยที่ยืมมาจากฟีลากูไมล์เดวิสที่มุม [17]หลายกลุ่มอุตสาหกรรม รวมทั้งEinstürzende Neubautenเอาแรงบันดาลใจจากโลกดนตรี [18]

นักดนตรีอุตสาหกรรมกลุ่มแรกๆ หลายคนชอบที่จะอ้างถึงศิลปินหรือนักคิด มากกว่าที่จะอ้างอิงนักดนตรีว่าเป็นแรงบันดาลใจSimon Reynoldsประกาศว่า "การเป็นแฟนตัวยงของ Throbbing Gristle ก็เหมือนกับการลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรวัฒนธรรมสุดโต่งของมหาวิทยาลัย" [19] จอห์น เคจเป็นแรงบันดาลใจเบื้องต้นสำหรับ Throbbing Gristle [20] SPK ชื่นชมJean Dubuffet , Marcel Duchamp , Jean Baudrillard , Michel Foucault , Walter Benjamin , Marshall McLuhan , Friedrich NietzscheและGilles Deleuzeตลอดจนได้รับแรงบันดาลใจจากแถลงการณ์ของบาร์นี้กลุ่มผู้ป่วยสังคมนิยม . [21]คาบาเร่ต์วอลแตร์เอาตัวชี้นำความคิดจากโรห์JG บัลลาร์ดและตริสตันซารา [22] ทำเนียบขาวและพยาบาลที่มีบาดแผลอุทิศงานบางส่วนให้กับMarquis de Sade ; หลังยังเอาแรงผลักดันจากคอมต์เดอเลอเทรีย มอนต์ [16]

มีอิทธิพลต่อความงามอุตสาหกรรมอีกประการหนึ่งคือลูกกของเครื่องทัลมิวสิค Pitchfork Musicกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "แรงบันดาลใจในส่วนหนึ่ง ส่วนใหญ่ของฉากดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดร่วมสมัย—โดยเฉพาะเสียง" [23]อัลบั้มประกอบด้วยทั้งหมดของข้อเสนอแนะกีต้าร์, การคาดการณ์ของอุตสาหกรรมใช้ของเสียงดนตรีที่ไม่ใช่ [ งานวิจัยต้นฉบับ? ] เดอะนิวยอร์กไทมส์อธิบายวงดนตรีแนวหน้า ชาวอเมริกันThe Residentsว่ามี "รูปแบบพังก์ คลื่นลูกใหม่ และอุตสาหกรรมเพลงที่มีชื่อเสียง" [24]

บันทึกอุตสาหกรรม

ดนตรีอุตสาหกรรมเพื่อคนอุตสาหกรรมแต่เดิมประกาศเกียรติคุณโดยMonte Cazazza [25]ในฐานะที่เป็นเส้นสายสำหรับค่ายเพลงIndustrial Recordsซึ่งก่อตั้งโดย British art-provocateurs Throbbing Gristle [26]คลื่นลูกแรกของเพลงนี้ปรากฏขึ้นพร้อมกับ Throbbing Gristle จากลอนดอน; คาบาเร่ต์วอลแตร์จากเชฟฟิลด์; [27]และ บอยด์ ไรซ์ (บันทึกในชื่อ นนท์) จากสหรัฐอเมริกา[28]ปวดกระดูกดำเนินการครั้งแรกในปี 1976 [29]และเริ่มเป็นหน่อดนตรีของคิงสตันบนเรือเบสCOUM ส่ง[30]COUM เป็นคนแรกที่เป็นกลุ่มหินประสาทหลอน แต่เริ่มที่จะอธิบายการทำงานของพวกเขาเป็นผลงานศิลปะในการสั่งซื้อที่จะได้รับเงินสนับสนุนจากสภาศิลปกรรมแห่งสหราชอาณาจักร [20] COUM ประกอบด้วย P-ริดจ์และCosey Fanni Tutti [20]จุดเริ่มต้นในปี 1972 COUM ฉากการแสดงหลายแรงบันดาลใจจากFluxusและเวียนนา Actionism ซึ่งรวมถึงการกระทำต่างๆ ของการเหยียดหยามทางเพศและทางร่างกาย[11] ปีเตอร์เครกเป็นลูกจ้างของศิลปินในเชิงพาณิชย์Hipgnosis , เข้าร่วมกลุ่มในปี 1974 ที่มีคาร์เตอร์มาร่วมงานในปีต่อไป[30]

กลุ่มนี้ได้เปลี่ยนชื่อตัวเองเป็น Throbbing Gristle ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 โดยชื่อของพวกเขามาจากคำสแลงภาษาอังกฤษทางตอนเหนือสำหรับการแข็งตัวของอวัยวะเพศ [30]การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของกลุ่ม ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 จัดแสดงนิทรรศการชื่อโสเภณีซึ่งรวมถึงภาพลามกอนาจารของทุตตีและผ้าอนามัยแบบสอดที่ใช้แล้ว นักการเมืองหัวโบราณNicholas Fairbairnประกาศว่า "เงินสาธารณะกำลังสูญเปล่าที่นี่เพื่อทำลายศีลธรรมของสังคมของเรา" และทำลายกลุ่มนี้ว่าเป็น "ผู้ทำลายอารยธรรม" [31]กลุ่มประกาศยุบ 2524 ประกาศว่า "ภารกิจ" ได้รับการ "ยุติ" (32)

แว็กซ์ แทร็กซ์! บันทึก

ค่ายเพลงชิคาโก Wax Trax! เร็กคอร์ดได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางในวงการเพลงอุตสาหกรรมในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ป้ายกำกับเริ่มต้นโดย Jim Nash และ Dannie Flesher ฉลากเป็นครั้งแรกอย่างเป็นทางการเป็นสอีในปี 1980 ได้รับสิทธิImmediate ActionโดยStrike ภายใต้ ฉลากดังกล่าวยังเผยแพร่ชื่อที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนในอุตสาหกรรมตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แว็กซ์ แทร็กซ์! ยังจำหน่ายผลงานอุตสาหกรรมในสหรัฐอเมริกาสำหรับค่ายเพลง Play It Again Sam Records ของเบลเยียม และได้เปิดสำนักงานในอเมริกาเหนือที่ชื่อว่า Play It Again Sam USA ในฐานะแผนกหนึ่งของ Wax Trax! แว็กซ์ แทร็กซ์! ต่อมาถูกซื้อโดยTVT Recordsในปี 1992 ผู้ปิดฉลากอิสระในชิคาโกในปี 2544 Julia Nash ลูกสาวของ Jim ได้คืนชีพ Wax Trax! บันทึกในปี 2011 ด้วยกิจกรรมการกุศล 3 วันในชื่อ Wax Trax! Retrospectacle - วันครบรอบ 33 1/3 ปี Julia เปิดตัววัสดุใหม่อย่างเป็นทางการในปี 2014 ภายใต้ Wax Trax! ประทับและดำเนินกิจการค่ายเพลงจากชิคาโกต่อไป

การขยายฉาก

วงดนตรีClock DVA , [33] Nocturnal Emissions , [34] Whitehouse , [35] Nurse with Wound , [36]และSPK [37]ตามมาในไม่ช้า ทำเนียบขาวตั้งใจที่จะเล่น "เพลงสุดโหดและรุนแรงของเวลาทั้งหมด" สไตล์ในที่สุดพวกเขาเรียกว่าพลังงานไฟฟ้า [32]สมรู้ร่วมคิดในช่วงต้นกับทำเนียบขาว, สตีฟสเตเปิลที่เกิดขึ้นพยาบาลบาดแผลที่ทดลองกับประติมากรรมเสียงรบกวนและเสียงจับแพะชนแกะ[38] Clock DVA อธิบายเป้าหมายของพวกเขาว่ายืมอย่างเท่าเทียมกันจากsurrealist automatismและ "พลังประสาทของฟังก์ ดนตรีจากร่างกายที่ทำให้คุณสะดุ้งและทำให้คุณเคลื่อนไหว" [17] 23 Skidoo เช่น Clock DVA ผสมผสานดนตรีอุตสาหกรรมกับดนตรีแดนซ์แอฟริกัน-อเมริกัน แต่ยังตอบสนองต่อดนตรีโลก การแสดงในตอนแรกเทศกาล WOMADในปี 1982 กลุ่มที่เปรียบตัวเองเพื่ออินโดนีเซียระนาด [39]ชาวสวีเดนทำหนังแม่ชีเซ็นสัญญากับ Industrial Records ในปี 1978 เป็นครั้งแรกที่ไม่ใช่ TG/Cazazza ทำหน้าที่ IR-release [25]ซิงเกิ้ลของพวกเขาในที่สุดได้รับการออกอากาศอย่างมีนัยสำคัญในประเทศสหรัฐอเมริกาในวิทยาลัยวิทยุ [40]

คู่มือวัฒนธรรมอุตสาหกรรมคู่มืออ้างอิงถึงปรัชญาและความสนใจของพันธมิตรที่ยืดหยุ่นของศิลปิน "เบี่ยงเบน" [41]

ทั่วมหาสมุทรแอตแลนติก มีการทดลองที่คล้ายกันเกิดขึ้น ในซานฟรานซิสผลงานศิลปินมอนเตคาซาซซาเริ่มบันทึกเสียงดนตรี [42]บอยด์ ไรซ์ ออกอัลบั้มเสียงหลายอัลบั้ม โดรนกีตาร์และเทปพันรอบทำให้เกิดเสียงที่ซ้ำซากจำเจ[43]ในบอสตันSleep Chamberและศิลปินคนอื่นๆ จาก Inner-X-Musickเริ่มทดลองด้วยส่วนผสมของเสียงอันทรงพลังและรูปแบบEBM ในยุคแรกๆ ในอิตาลี งานของMaurizio Bianchiเมื่อต้นทศวรรษ 1980 ก็มีความสวยงามเช่นเดียวกัน[44]ในเยอรมนี เครื่องเคาะโลหะ Einstürzende Neubauten กีตาร์และเครื่องดนตรีแหวกแนว (เช่นค้อนและกระดูก) ในการแสดงบนเวทีซึ่งมักจะทำให้สถานที่ที่พวกเขาเล่นเสียหาย[45] Blixa Bargeld ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากAntonin Artaudและความกระตือรือร้นในการใช้ยาบ้าก็มีต้นกำเนิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เรียกว่า Die Genialen Dilettanten [46] บาร์เกลด์เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องเสียงกรีดร้องของเขา[46]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2527 Einstürzende Neubauten ได้แสดงคอนแชร์โต้สำหรับเสียงและเครื่องจักรที่สถาบันศิลปะร่วมสมัย (สถานที่เดียวกับนิทรรศการการค้าประเวณีของ COUM ) การเจาะทะลุพื้นและทำให้เกิดการจลาจลในที่สุด[47]เหตุการณ์นี้ได้รับข่าวหน้าแรกในอังกฤษ[47]กลุ่มอื่น ๆ ที่มีประสบการณ์รูปแบบของอุตสาหกรรม "เพลงโลหะ" (นั่นคือผลิตโดยเสียงของโลหะกระแทกกับโลหะ) รวมถึงการทดสอบ Dept , [48] แบ็ช , [49]และดีครัปปส์เช่นเดียวกับ Z' EV และ SPK [18]ฝ่ายทดสอบได้รับแรงบันดาลใจจากอนาคตของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่และการท่องเที่ยวเพื่อสนับสนุนการนัดหยุดงาน 1984-1985 สหราชอาณาจักรของคนงานเหมือง[50] Skinny Puppyสวมกอดบรรพบุรุษอุตสาหกรรมที่หลากหลายและสร้างสิ่งที่เซ่อเซ่อและไม่น่าเป็นไปได้จากหลาย ๆ ชิ้นหงส์จากนิวยอร์กซิตี้ ยังฝึกฝนสุนทรียภาพทางดนตรีเมทัล แม้ว่าจะอาศัยเครื่องดนตรีร็อคมาตรฐานก็ตาม[51]แบ็ชเป็นสโลวีเนียกลุ่มที่เริ่มต้นในขณะที่ยูโกสลาเวียยังคงเป็นรัฐเดี่ยวเป็นที่ถกเถียงกันมากสำหรับเงินกู้ยืมเข้มข้นของพวกเขาจากสตาลิน , นาซี , Titoist , Dadaและภาพรัสเซียลัทธิรักชาติยูโกสลาเวียมหันต์กับศัตรูเผด็จการของเยอรมัน[52] Slavoj Žižekได้ปกป้อง Laibach โดยโต้แย้งว่าพวกเขาและกลุ่มศิลปะ Neue Slowenische Kunst ที่เกี่ยวข้องของพวกเขาฝึกฝนการระบุตัวตนด้วยความสนุกสนานในทางที่ผิดซึ่งซ่อนเร้นซึ่งก่อให้เกิดผลการโค่นล้มและการปลดปล่อย [53]ในภาษาที่เรียบง่าย Laibach ได้ฝึกฝน agitprop ชนิดหนึ่งซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปินอุตสาหกรรมและพังค์ทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก

หลังจากการล่มสลายของ Throbbing Gristle P-Orridge และ Christopherson ได้ก่อตั้งPsychic TVและเซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่[54]อัลบั้มแรกของพวกเขาเข้าถึงได้ง่ายและไพเราะกว่าสไตล์อุตสาหกรรมทั่วไป และรวมถึงงานที่ได้รับการว่าจ้างจากนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝน[55] การทำงานในภายหลังกลับไปสู่การจับแพะชนแกะเสียงและองค์ประกอบด้านเสียงของอุตสาหกรรมก่อนหน้านี้[56]พวกเขายังยืมมาจากความกลัวและดิสโก้ P-ริดจ์ยังได้ก่อตั้งพระองค์วัด OV Psychick เยาวชนซึ่งเป็นองค์กรกึ่งศาสนาที่ผลิตวิดีโออาร์ต [57]ความทะเยอทะยานในเชิงพาณิชย์ของ Psychic TV ได้รับการจัดการโดย Stevo of Some Bizzare Recordsซึ่งเป็นผู้ปล่อยนักดนตรีอุตสาหกรรมรุ่นหลังๆ หลายคน รวมทั้ง Einstürzende Neubauten, Test Dept และ Cabaret Voltaire [58]

รอบปี 1983 สมาชิกคาบาเร่ต์วอลแตร์มีความสนใจอย่างลึกซึ้งในเพลงคนขี้ขลาดและด้วยการสนับสนุนของเพื่อนของพวกเขาจากคำสั่งซื้อใหม่เริ่มพัฒนารูปแบบของความมืด แต่เต้นelectrofunk [59]คริสโตเฟอร์สันออกจาก Psychic TV ในปี 1983 และก่อตั้งCoilกับJohn Balanceคอยล์ใช้ฆ้องและเสียงคำรามเพื่อสร้าง "ดาวอังคาร" "พลังรักร่วมเพศ" [60] เดวิด ทิเบตเพื่อนของคอยล์ ก่อตั้งปัจจุบัน 93 ; ทั้งสองกลุ่มได้รับแรงบันดาลใจจากยาบ้าและแอลเอสดี[61] เจจี เธิร์ลเวลล์ โปรดิวเซอร์ร่วมกับคอยล์ พัฒนาเวอร์ชันตลกขบขันในอุตสาหกรรมดนตรี, การกู้ยืมเงินจากเลานจ์เช่นเดียวกับเสียงรบกวนและภาพยนตร์เพลง [62]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ค่ายเพลงWax Trax! และแคนาดาเนตต์เวิร์ช่วยในการขยายประเภทอุตสาหกรรมดนตรีเข้าไปเข้าถึงได้มากขึ้นไฟฟ้าอุตสาหกรรมและอุตสาหกรรมหินประเภท (26)

ลักษณะและประวัติ

การกำเนิดของดนตรีอุตสาหกรรมเป็นการตอบสนองต่อ "ยุคที่การเข้าถึงและควบคุมข้อมูลกลายเป็นเครื่องมือหลักของอำนาจ" [63]เมื่อกำเนิด ประเภทของดนตรีอุตสาหกรรมแตกต่างจากดนตรีอื่น ๆ และการใช้เทคโนโลยีและเนื้อเพลงและธีมที่รบกวนจิตใจเพื่อฉีกแนวความคิดเกี่ยวกับกฎเกณฑ์ที่จำเป็นของรูปแบบดนตรีสนับสนุนข้อเสนอแนะว่าดนตรีอุตสาหกรรมเป็นดนตรีสมัยใหม่[63]ศิลปินเองได้กำหนดเป้าหมายเหล่านี้อย่างชัดเจน แม้กระทั่งการเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่พวกเขาอยากจะโต้แย้งผ่านดนตรีของพวกเขา

เว็บไซต์ Industrial Records อธิบายว่านักดนตรีต้องการสร้างดนตรีร็อคขึ้นมาใหม่ และบันทึกที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ของพวกเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของพวกเขากับโลก[64]พวกเขากล่าวต่อไปว่าพวกเขาต้องการให้ดนตรีของพวกเขาเป็นการปลุกเร้าผู้ฟังเพื่อที่พวกเขาจะได้เริ่มคิดด้วยตนเองและตั้งคำถามกับโลกรอบตัวพวกเขา อุตสาหกรรมประวัติตั้งใจคำว่าอุตสาหกรรมจะทำให้เกิดความคิดของเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับคนรุ่นใหม่ที่มีเพลงก่อนหน้านี้เป็นมากขึ้นการเกษตร : P-ริดจ์กล่าวว่า "มีการประชดในคำว่า 'อุตสาหกรรม' เพราะมีเพลงอุตสาหกรรม . และแล้วมี เรื่องตลกที่เรามักใช้ในการสัมภาษณ์เกี่ยวกับการทำลายสถิติของเราเช่นรถยนต์ — นั่นความรู้สึกของอุตสาหกรรม และ ... จนถึงตอนนั้น ดนตรีมีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์และการเป็นทาส และเราคิดว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องอัปเดตเป็นอย่างน้อยในยุควิกตอเรีย—คุณรู้ไหม การปฏิวัติอุตสาหกรรม " [65]

William S. Burroughsแนวคิดสร้างแรงบันดาลใจสำหรับนักดนตรีอุตสาหกรรม

ดนตรีอุตสาหกรรมยุคแรก ๆ มักเน้นการตัดต่อเทป การกระทบกระแทกอย่างรุนแรง และการวนรอบที่บิดเบี้ยวจนถึงขั้นที่ลดระดับลงจนถึงเสียงที่รุนแรง เช่น ผลงานของกลุ่มอุตสาหกรรมยุคแรกอย่างCabaret Voltaireซึ่งนักข่าว Simon Reynolds อธิบายว่า "เสียงฟู่ฟู่และบ่วงดักฟัง ของเครื่องกำเนิดจังหวะ” [66] Carter of Throbbing Gristle ได้คิดค้นอุปกรณ์ที่ชื่อว่า "Gristle-izer" ซึ่งแสดงโดย Christopherson ซึ่งประกอบด้วยคีย์บอร์ดหนึ่งอ็อกเทฟและเทปคาสเซ็ตจำนวนหนึ่งซึ่งกระตุ้นเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าต่างๆ[67]

เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมมักเล่นในรูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมหรือมีการดัดแปลงอย่างมาก Reynolds อธิบายถึงการมีส่วนร่วมของสมาชิกคาบาเร่ต์วอลแตร์ว่า " [Chris] Watsonสไลม์สังเคราะห์เสียงเบสที่เร้าใจของ[Stephen] Mallinderและ[Richard H.] เคิร์กของกีตาร์แก้วแตก" [66]วัตสันที่กำหนดเองที่สร้าง fuzzbox กีตาร์ของเคิร์ก, การผลิตที่ไม่ซ้ำกันต่ำ [68]คาร์เตอร์สร้างลำโพง หน่วยเอฟเฟกต์ และโมดูลซินธิไซเซอร์ เช่นเดียวกับการปรับเปลี่ยนเครื่องมือหินแบบธรรมดาสำหรับ Throbbing Gristle [11]ทุตตีเล่นกีต้ากับสไลเดอร์เพื่อผลิตกลีสซานดีหรือทุบเครื่องสายให้เหมือนเครื่องเคาะจังหวะ [69] Throbbing Gristle ยังเล่นในระดับเสียงที่สูงมากและสร้างความถี่สูงเป็นพิเศษและความถี่ย่อยเบสในความพยายามที่จะก่อให้เกิดผลกระทบทางกายภาพ โดยตั้งชื่อแนวทางนี้ว่า "ดนตรีเมตาบอลิซึม" [70]

เสียงร้องมีประปรายและมีแนวโน้มที่จะเป็นป๊อปกัมบับเบิ้ลพอ ๆ กับการโต้เถียงที่รุนแรง เสียงร้องของ Stephen Mallinder ของ Cabaret Voltaire ได้รับการปฏิบัติทางอิเล็กทรอนิกส์ [71]

จุดประสงค์ของดนตรีอุตสาหกรรมในขั้นต้นคือเพื่อใช้เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับสังคมสมัยใหม่โดยละทิ้งสิ่งที่ศิลปินมองว่าเป็นการเชื่อมโยงที่น่าเบื่อหน่ายกับอดีต[64] Throbbing Gristle ต่อต้านองค์ประกอบของดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมที่เหลืออยู่ในฉากพังก์ร็อกโดยประกาศว่าอุตสาหกรรมจะเป็น "การต่อต้านดนตรี" [69]ในช่วงต้นของการแสดงอุตสาหกรรมมักจะเกี่ยวข้องกับข้อห้าม -breaking องค์ประกอบเร้าใจเช่นการตัด , สะเดาะ-ร้ายองค์ประกอบและเผด็จการภาพหรือสัญลักษณ์เป็นรูปแบบของการล่วงละเมิดผู้ชม[72]เช่นปวดกระดูกของเล็งไฟพลังงานสูงที่ ผู้ชม. [73]

กลุ่มอุตสาหกรรมมักเน้นเรื่องล่วงละเมิดในบทนำสำหรับIndustrial Culture Handbook (1983) Jon Savage ได้พิจารณาคุณลักษณะบางประการของดนตรีอุตสาหกรรมว่าเป็นความเป็นอิสระขององค์กร กลวิธีที่น่าตกใจ และการใช้ซินธิไซเซอร์และ "การต่อต้านดนตรี" [72]นอกจากนี้มีความสนใจในการสืบสวนของ " ลัทธิ , สงคราม, เทคนิคทางจิตวิทยาของการชักชวนฆาตกรรมที่ผิดปกติ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กและโรคจิต ) นิติวิทยาศาสตร์ , กามโรค , ค่ายกักกันพฤติกรรมประวัติศาสตร์ของเครื่องแบบและเครื่องราชอิสริยาภรณ์" และอเลสเตอร์รอว์ลีย์'s เวทมนตร์ในปัจจุบันคือการทำงานปวดกระดูกของ[74]เช่นเดียวกับในผู้บุกเบิกอุตสาหกรรมอื่น ๆ การบันทึกและงานเขียนของ Burroughs มีอิทธิพลอย่างยิ่งในที่เกิดเหตุ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจของเขาในเทคนิคการตัดเสียงและเสียงรบกวนซึ่งเป็นวิธีการขัดขวางการควบคุมทางสังคม[75]นักดนตรีอุตสาหกรรมกลุ่มแรกๆ หลายคนให้ความสนใจ แม้ว่าไม่จำเป็นต้องเห็นอกเห็นใจกับลัทธิฟาสซิสต์ก็ตาม[76]โลโก้ปวดกระดูกก็ขึ้นอยู่กับสัญลักษณ์ฟ้าผ่าของอังกฤษสหภาพฟาสซิสต์ , [77]ในขณะที่โลโก้อุตสาหกรรมประวัติเป็นภาพของAuschwitz [78]

กลุ่มอุตสาหกรรมไฟฟ้าFront Line Assembly

การขยายและการขยายพันธุ์ (ปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990)

เป็นบางส่วนของวงดนตรีที่มาลอยห่างออกไปจากรูปแบบในปี 1980 ที่อุตสาหกรรมดนตรีขยายไปถึงวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงใหม่คลื่น , สะโพกเพลงฮิปฮ , แจ๊ส , ดิสโก้ , เร้กเก้และเพลงยุคใหม่บางครั้งผสมผสานการแต่งเพลงเพลงป๊อป[79] รูปแบบเพิ่มเติมจำนวนหนึ่งที่พัฒนาขึ้นจากฐานดนตรีอุตสาหกรรมที่ผสมผสานอยู่แล้ว หน่อเหล่านี้รวมถึงการผสมผสานกับเสียงดนตรี, ดนตรีแวดล้อม , ดนตรีพื้นบ้าน , โพสต์พังก์และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รวมถึงการกลายพันธุ์และการพัฒนาอื่นๆ ฉากดังกล่าวได้แพร่กระจายไปทั่วโลก และแสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาเหนือ ยุโรป และญี่ปุ่น Substyles แรงบันดาลใจจากอุตสาหกรรมดนตรีรวมถึงโดยรอบมืด , พลังงานไฟฟ้า , Japanoise , neofolk , ไฟฟ้าอุตสาหกรรม , ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่างกาย , อุตสาหกรรมฮิปฮอป , ร็อคอุตสาหกรรม , อุตสาหกรรมโลหะ , ป๊อปอุตสาหกรรม , การต่อสู้อุตสาหกรรม , พลังเสียงและแม่มดบ้าน

ความสำเร็จกระแสหลัก (ทศวรรษ 1990 และ 2000)

กระทรวงของอัลจอร์เกนเซนและเก้านิ้วเล็บ ' เทรนต์เรซ

ในปี 1990 ดนตรีอุตสาหกรรมได้เข้าสู่กระแสหลัก แนวเพลงที่นักข่าวเพลงมักละเลยหรือวิพากษ์วิจารณ์ก่อนหน้านี้ ได้รับความนิยมจากเยาวชนชนชั้นกลางที่มีปัญหาในเขตชานเมืองและในชนบท[ ต้องการการอ้างอิง ] มาถึงตอนนี้ แนวเพลงนั้นกว้างพอที่นักข่าวJames Greerเรียกมันว่า "ชนิดของคำที่ไร้ความหมายที่คลื่นลูกใหม่เคยเป็น" [80]จำนวนของการกระทำที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมดนตรีประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงเวลานี้รวมทั้งเก้านิ้วเล็บ , Marilyn Manson , Rammsteinและสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง

Marilyn Mansonและวงดนตรีของเขา , สุราและร็อบซอมบี้องค์ประกอบสินค้าเด่นที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมดนตรีในอัลบั้มของพวกเขา

ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 Nine Inch Nails และมาริลีน แมนสันมีอัลบั้มหลายอัลบั้มและ EPs ที่ได้รับการรับรองแพลตตินัมโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA)รวมถึง Nine Inch Nails' Broken (1992), [81] The Downward Spiral (1994) [82]และเปราะบาง , [83]และมาริลีนแมนสันมารซูเปอร์สตา (1996) [84]และวิศวกรรมสัตว์ [85]

ดูเพิ่มเติม

เชิงอรรถ

  1. ↑ ฟิชเชอร์, มาร์ก (2010). "คุณเตือนฉันถึงทอง: บทสนทนากับไซมอน เรย์โนลด์ส" ลานตา (9).
  2. ^ "อุตสาหกรรม" . ออลมิวสิค . เครือข่ายสื่อทั้งหมด สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2017 .
  3. ^ วีเวล. Re/Search #6/7: Industrial Culture Handbook , 1983.
  4. ^ "... นักข่าวตอนนี้ใช้ 'industrial' เป็นคำเหมือนที่พวกเขาใช้ 'blues'"—Genesis P-Orridge, RE/Search #6/7, p. 16.
  5. ^ "อุตสาหกรรม" . Oxford English Dictionary (ออนไลน์ ed.). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . (ต้องสมัครสมาชิกหรือเป็นสมาชิกสถาบันที่เข้าร่วม )
  6. ^ Henahan, Donal (4 เมษายน 1972) "ลิ้มภูมิทัศน์" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ : 46 . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2018 .
  7. ^ a b มอนโร, พี. 212
  8. ^ RE/Search #6/7, p. 11–12.
  9. ^ RE/Search #6/7, p. 19.
  10. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 225.
  11. ↑ a b c Reynolds 2005 , p. 227.
  12. ^ RE/Search #6/7, p. 67.
  13. ^ RE/Search #6/7, p. 117
  14. ^ Reynolds 2005 , pp. 154, 159.
  15. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 156.
  16. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 242.
  17. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 243.
  18. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 485.
  19. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (7 เมษายน 2552). “โซนิค ยูธโดนจับได้” . เดอะการ์เดียน . เดอะการ์เดียข่าวและสื่อ จำกัด สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  20. ↑ a b c Reynolds 2005 , p. 226.
  21. ^ RE/Search #6/7, p. 97–105.
  22. ^ นาดส์ 2005 , PP. 154-155 171
  23. ^ Petrusich, Amanda (17 กันยายน 2550) "บทสัมภาษณ์ : ลู รีด" . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2010 .
  24. ^ Slotnik, Daniel E. (3 พฤศจิกายน 2018) "ฮาร์ฟ็อกซ์ของเปรี้ยวจี๊ดวงดนตรีที่อาศัยอยู่ (อาจจะ) ตายที่ 73" นิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2020 .
  25. ^ a b "บันทึกอุตสาหกรรม" . โดนล้างสมอง. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  26. อรรถเป็น ข คิลแพทริก, แนนซี่ . Goth พระคัมภีร์: บทสรุปสำหรับสมบูรณ์เอียง นิวยอร์ก: St. Martin's Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , p. 86. 
  27. ^ RE/Search #6/7, p. 42–49.
  28. ^ RE/Search #6/7, p. 50–67.
  29. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 224.
  30. ^ a b c RE/Search #6/7, p. 17.
  31. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 229.
  32. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 240.
  33. ^ แองเคนี, เจสัน "นาฬิกา DVA ชีวประวัติ" . ออลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  34. ^ Torreano แบรดลีย์ "ชีวประวัติการปล่อยมลพิษตอนกลางคืน" . ออลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  35. ^ เชฟเฟอร์, ปีเตอร์. "ประวัติทำเนียบขาว" . ออลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  36. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 241.
  37. ^ RE/Search #6/7, pp. 92–105.
  38. ^ Reynolds 2005 , pp. 241–242.
  39. ^ นาดส์ 2005 , PP. 243-244
  40. ↑ ซัตตัน, ไมเคิล. "หนังนุ่นชีวประวัติ" . ออลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  41. ^ RE/Search #6/7, p. 2.
  42. ^ RE/Search #6/7, หน้า 68–81.
  43. ^ RE/Search #6/7, หน้า 50–67.
  44. ^ Torreano แบรดลีย์ "ชีวประวัติ เมาริซิโอ เบียงคี" . ออลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  45. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "ชีวประวัติของ Einstürzende Neubauten" . ออลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2552 .
  46. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 484.
  47. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 486.
  48. ^ บุช, จอห์น. "ข้อสอบ ชีวประวัติ" . ออลมิวสิค . โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2552 .
  49. ^ มอนโร พี. 222.
  50. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 489.
  51. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 487.
  52. ^ มอนโร พี. 96.
  53. ^ Slavoj Žižek, "ทำไมแบ็ชและ NSK ไม่ฟาสซิสต์ ?," M'ARS 3-4, ปี 1993 ได้ pp. 3-4
  54. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 474.
  55. ^ นาดส์ 2005 , PP. 474-475
  56. ^ นาดส์ 2005 , PP. 480-481
  57. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 476.
  58. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 477.
  59. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 478.
  60. ^ Reynolds 2005 , pp. 481–482.
  61. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 482.
  62. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 483.
  63. ^ a b The Secret History of Rock: วงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยิน โดย Roni Sarig
  64. อรรถเป็น ข "Industrial Records: Industrial Music for Industrial People" . ล้างสมอง Inc สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2010 .
  65. ^ RE/Search #6/7, หน้า 9–10.
  66. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 168.
  67. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 228.
  68. ^ นาดส์ 2005 , PP. 169-170
  69. ↑ a b Reynolds 2005 , p. 230.
  70. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 235.
  71. ^ เรย์โนลด์ส 2005 , p. 170.
  72. ^ a b RE/Search #6/7, p. 5.
  73. ^ ฟอร์ด, 8.10
  74. ^ RE/Search #6/7, p. 9.
  75. ↑ "แนวคิดเหล่านี้มีส่วนสนับสนุนทฤษฎีทางทฤษฎีบางส่วนสำหรับกลุ่มอุตสาหกรรมที่โผล่ออกมาใหม่ เช่น Throbbing Gristle, SPK และ Cabaret Voltaire ซึ่งทุกคนได้ทดลองตัดเสียงและการบันทึกเสียงแวดล้อมตามบริบทใหม่" Sargeant, Jack, "The Primer: William S. Burroughs" The Wire 300, กุมภาพันธ์ 2009, p. 38.
  76. ^ RE/Search #6/7, p. 105
  77. ^ เวบบ์, ปีเตอร์ (2007). "ดนตรีพื้นบ้านหรือหลังยุคอุตสาหกรรม" . สำรวจโลกเครือข่ายของเพลงที่เป็นที่นิยม กดจิตวิทยา. หน้า 80. ISBN 978-0-415-95658-1. สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2011 .
  78. ↑ ทอมป์สัน, เดฟ (2000). "บันทึกอุตสาหกรรม" . อัลเทอร์เนทีฟร็อค . ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 780. ISBN 978-0-87930-607-6. สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2011 .
  79. ^ วูดส์ กะเหรี่ยง (มีนาคม 1992) "ดัชนีอุตสาหกรรม" . สปิน . ฉบับที่ หมายเลข 7 12. น. 43.
  80. ^ เกรียร์, จิม (มีนาคม 1992) "เก้านิ้วแห่งรัก" . สปิน . ฉบับที่ หมายเลข 7 12. หน้า 36–43.
  81. ↑ "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – Nine Inch Nails – Broken" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา .
  82. ↑ "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – Nine Inch Nails – The Downward Spiral" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา .
  83. ↑ "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – Nine Inch Nails – The Fragile" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา .
  84. ↑ "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – Marilyn Manson – Antichrist Superstar" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา .
  85. ↑ "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – Marilyn Manson – Mechanical Animal" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา .

อ้างอิง

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Industrial_music&oldid=1055451226"