อินดี้ร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

อินดี้ร็อกเป็นแนวเพลงร็อคย่อยที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในปี 1970 เดิมทีใช้เพื่ออธิบายค่ายเพลงอิสระคำนี้มีความเกี่ยวข้องกับเพลงที่พวกเขาผลิต และถูกใช้แทนกันได้กับ อัลเทอร์เนที ฟร็อกหรือ " กีตาร์ป๊อปร็อค " [1]ในยุค 80 การใช้คำว่า " อินดี้ " (หรือ " อินดี้ป๊อป ") เริ่มเปลี่ยนจากการอ้างถึงบริษัทแผ่นเสียงเพื่ออธิบายรูปแบบของเพลงที่ผลิตบนป้ายพังก์และโพสต์พังก์ [2]ในช่วงปี 1990 กรันจ์และ วงดนตรี พังค์ฟื้นฟูในสหรัฐอเมริกาและ วงดนตรี บริ ตป็อป ในสหราชอาณาจักรบุกเข้าสู่กระแสหลัก และคำว่า "ทางเลือก" ได้สูญเสียความหมาย ดั้งเดิมของ วัฒนธรรมต่อต้าน คำว่า "อินดี้ร็อค" เกี่ยวข้องกับวงดนตรีและแนวเพลงที่ยังคงอุทิศตนเพื่อสถานะอิสระของพวกเขา [3]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 อินดี้ร็อกได้พัฒนาแนวเพลงย่อยและรูปแบบที่เกี่ยวข้องหลายแนว รวมถึงlo-fi , noise pop , emo , slowcore , post-rockและmath rock [3]ในยุค 2000 การเปลี่ยนแปลงในวงการเพลงและความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของอินเทอร์เน็ตทำให้เกิดคลื่นลูกใหม่ของวงดนตรีอินดี้ร็อกเพื่อบรรลุความสำเร็จในกระแสหลัก นำไปสู่คำถามเกี่ยวกับความหมายของมันในฐานะคำศัพท์ [4]

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 วงดนตรีกลุ่มใหม่ที่เล่นกีตาร์ร็อคเวอร์ชันพื้นฐานที่ถอดแบบมาจากดนตรีสดได้กลายมาเป็นกระแสหลัก ความก้าวหน้าทางการค้าจากฉากเหล่านี้นำโดยวงดนตรีสี่วง: The Strokes , The White Stripes , The HiveและThe Vines Emo ยังบุกเข้าสู่วัฒนธรรมกระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 2000 [5]ภายในสิ้นทศวรรษ การขยายตัวของวงดนตรีอินดี้ถูกเรียกว่า "ที่ฝังกลบอินดี้" [6]โดยคำว่า "ฝังกลบอินดี้" ถูกใช้โดยนักวิจารณ์/เว็บไซต์ในปี 2020 เป็นประเภทย่อยสำหรับ วงดนตรีอินดี้ยุค 2000 บางประเภท เช่นเดียวกับที่ Britpop ใช้สำหรับเพลงกีตาร์ของอังกฤษในทศวรรษ 1990 [7] [8] [9]

ลักษณะเฉพาะ

คำว่าอินดี้ร็อค ซึ่งมาจากคำว่า "อิสระ" อธิบายถึงค่ายเพลงที่มีราคาค่อนข้างต่ำและค่อนข้างต่ำที่ปล่อยออกมา และทัศนคติที่ต้องทำด้วยตัวเองของวงดนตรีและศิลปินที่เกี่ยวข้อง แม้ว่าข้อตกลงการจัดจำหน่ายมักจะกระทบกับบริษัทใหญ่ๆ ค่ายเพลงเหล่านี้และวงดนตรีที่พวกเขาเป็นเจ้าภาพพยายามที่จะรักษาความเป็นอิสระของพวกเขา ปล่อยให้พวกเขาเป็นอิสระในการสำรวจเสียง อารมณ์ และหัวข้อที่น่าสนใจจำกัดสำหรับผู้ชมหลักกลุ่มใหญ่ [3]อิทธิพลและรูปแบบของศิลปินมีความหลากหลายอย่างมาก รวมทั้งพังค์ไซเคเดเลียโพสต์พังก์และคันทรี [2]คำว่า " อัลเทอร์เนทีฟร็อก" และ "อินดี้ร็อก" ใช้สลับกันได้ในช่วงทศวรรษ 1980 แต่หลังจากที่วงอัลเทอร์วานาหลายวงติดตามเนอร์วานาเข้าสู่กระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 1990 "อินดี้ร็อก" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีเหล่านั้น โดยทำงานในหลากหลายรูปแบบ ไม่ไล่ตามหรือบรรลุความสำเร็จในเชิงพาณิชย์[3]ในทางสุนทรียศาสตร์ อินดี้ร็อคมีลักษณะเฉพาะว่ามีความสมดุลของการเข้าถึงป๊อปกับเสียงรบกวน การทดลองกับสูตรเพลงป๊อป เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อนซึ่งสวมหน้ากากด้วยท่าทางที่น่าขัน ความกังวลเกี่ยวกับ "ความถูกต้อง" และ การพรรณนาถึงผู้ชายหรือผู้หญิงธรรมดาๆ[10]

Allmusicระบุว่าอินดี้ร็อครวมถึง "แนวทางดนตรีที่หลากหลาย [ไม่] เข้ากันได้กับรสนิยมหลัก" [11]เชื่อมโยงกันด้วยรสนิยมที่เป็นมากกว่าแนวทางดนตรี ขบวนการอินดี้ร็อกครอบคลุมหลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่วงดนตรีแนวแข็งที่ได้รับอิทธิพลจากกรันจ์ ไปจนถึงวงดนตรีทดลองที่ทำด้วยตัวเองเช่นPavementไปจนถึงนักร้องพังค์โฟล์ค เช่นAni DiFranco [12]อันที่จริง มีรายการประเภทและประเภทย่อยของอินดี้ร็อกที่คงอยู่ตลอดไป [13]หลายประเทศได้พัฒนาอินดี้ ท้องถิ่นขึ้นอย่างกว้างขวางที่เฟื่องฟูไปด้วยวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากพอที่จะอยู่รอดภายในประเทศนั้น ๆ แต่แทบไม่มีใครรู้จักในที่อื่น อย่างไรก็ตาม ยังมีวงดนตรีอินดี้ที่เริ่มต้นจากท้องถิ่น แต่ในที่สุดก็ดึงดูดผู้ชมจากต่างประเทศได้ในที่สุด [14] [15]

อินดี้ร็อกขึ้นชื่อเรื่องศิลปินหญิงที่มีสัดส่วนค่อนข้างสูงเมื่อเทียบกับแนวเพลงร็อคก่อนหน้า แนวโน้มที่เป็นตัวอย่างที่ดีของการพัฒนา เพลง แนวจลาจลแนว สตรีนิยม เช่นBikini Kill , Bratmobile , 7 Year Bitch , Team DreschและHuggy Bear . [16]อย่างไรก็ตาม Cortney Harding ชี้ให้เห็นว่าความรู้สึกเท่าเทียมกันนี้ไม่ได้สะท้อนอยู่ในจำนวนผู้หญิงที่ทำงานแนวอินดี้ [17]

ประวัติ

โพสต์พังก์และอินดี้ป็อป

การแสดงของพระเยซูและแมรี่ เชนในแคลิฟอร์เนียในปี พ.ศ. 2550

สารคดีบีบีซีเรื่องMusic for Misfits: The Story of Indie [18]ชี้จุดกำเนิดของอินดี้ในปี 1977 ที่เผยแพร่ด้วยตนเองของSpiral Scratch EPโดยวงดนตรีแมนเชสเตอร์ บัซ ค็อกส์ แม้ว่า Buzzcocks มักจะถูกจัดว่าเป็นวงดนตรีพังค์ แต่ก็มีการโต้เถียงกันโดย BBC และคนอื่นๆ[19]ว่าการตีพิมพ์ Spiral Scratch โดยไม่ขึ้นกับค่ายเพลงใหญ่ๆ นำไปสู่การสร้างชื่อ "อินดี้" ("อินดี้" ให้สั้นลง รูปแบบของ "อิสระ")

" อินดี้ป๊อป " และ " อินดี้ " เดิมมีความหมายเหมือนกัน [20]ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 "อินดี้" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายเพลงที่ผลิตบน ฉลาก หลังพังก์มากกว่าที่จะเป็นป้ายกำกับ ฉากอินดี้ร็อกในสหรัฐอเมริกาถูกกำหนดโดยคอลเลจร็อก[21] ที่ครอบงำรายการวิทยุของวิทยาลัยซึ่งรวมถึงคีย์แบนด์อย่างREMจากสหรัฐฯ และเดอะสมิธส์จากสหราชอาณาจักร [22]ทั้งสองวงนี้ปฏิเสธซินธ์ป็อปที่โดดเด่นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [23] [24] และช่วยสร้างแรงบันดาลใจให้กับแจงเกิล ป็อปที่มีกีตาร์เป็นพื้นฐาน; วงดนตรีที่สำคัญอื่นๆ ในแนวเพลงประกอบด้วย10,000 ManiacsและdB'sจากสหรัฐอเมริกา และThe HousemartinsและThe La'sจากสหราชอาณาจักร ในสหรัฐอเมริกา คำนี้มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษกับเสียงเสียดสีและบิดเบือนหนักของPixies , Hüsker , Minutemen , Meat Puppets , Dinosaur Jr.และThe Replacements [22]

ในสหราชอาณาจักรเทปC86 ซึ่งเป็นผลงานเพลงของ NME ในปี 1986 ที่มีเพลงPrimal Scream , The Pastels , The Wedding Presentและวงดนตรีอื่นๆ เป็นเอกสารแสดงฉากอินดี้ของสหราชอาณาจักร มันให้ชื่อแก่วงการเพลงอินดี้ป๊อปที่ตามมา ซึ่งเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวงการเพลงอินดี้ของอังกฤษในภาพรวม [25] [26]สารตั้งต้นที่สำคัญของเพลงป๊อปอินดี้รวมถึงวงดนตรีโปสการ์ดJosef KและOrange Juiceและป้ายกำกับที่สำคัญได้แก่Creationรถไฟใต้ดินและแก้ว[20] เสียงของพระเยซูและแมรี่ เชนรวม"เสียงเศร้าโศก" ของ Velvet Underground เข้ากับ ท่วงทำนองเพลงป็อป ของ Beach Boys และการผลิต " Wall of Sound " ของ ฟิล สเปคเตอร์[27] [28] [ ความสำคัญของตัวอย่าง )? ]ในขณะที่ New Orderโผล่ออกมาจากการตายของวง Joy Division โพสต์พังก์ และทดลอง ดนตรี เทคโนและเฮาส์ [29] [ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]

เสียงร็อคและรองเท้าเก๊าซ์

พังก์ที่ขัดขืนและไม่ลงรอยกันมากที่สุดคือ นอยซ์ ร็อกซึ่งเน้นที่กีตาร์ไฟฟ้าที่เสียงดังบิดเบี้ยวและกลองอันทรงพลัง และเป็นผู้บุกเบิกโดยวงดนตรีต่างๆ ซึ่งรวมถึงSonic Youth , Big BlackและButthole Surfers [30]

Swansวงดนตรีที่มีอิทธิพลจากนิวยอร์ก ถูกระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของ ฉาก No Waveซึ่งรวมถึง Lydia Lunch และ James Chance & The Contortions วงดนตรีเหล่านี้บันทึกโดยBrian Enoในอัลบั้มรวมเพลงNo New York มีการ ก่อตั้งค่ายเพลงอินดี้ร็อกที่โดดเด่นหลายแห่ง ในช่วงทศวรรษ 1980 เหล่านี้รวมถึง Washington, Discord Records ของ DC ในปี 1980, Sub Pop RecordsของSeattleในปี 1986 [31] และ Matador RecordsและDurhamของนครนิวยอร์ก , Merge Records ของ North Carolina ในปี 1989Touch and Go Recordsก่อตั้งขึ้นในฐานะแฟนไซน์ในปี 1979 และเริ่มเผยแพร่บันทึกในช่วงทศวรรษ 1980 (32)

เพลง Jesus และ Mary Chain ร่วมกับ Dinosaur Jr, เพลงอินดี้ป็อป และเพลงDream PopของCocteau Twinsล้วนเป็นอิทธิพลที่สร้างสรรค์สำหรับการเคลื่อนไหวของรองเท้าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้รับการตั้งชื่อตามแนวโน้มของสมาชิกในวงที่จะจ้องมองเท้าและเหยียบแป้นเหยียบเอฟเฟ กต์กีตาร์ บนเวทีแทนที่จะโต้ตอบกับผู้ชม การกระทำเช่นMy Bloody Valentineและต่อมาSlowdive and Rideได้สร้าง "การล้างเสียง" ที่ดังซึ่งบดบังเสียงร้องและท่วงทำนองด้วยยาว , droning riffs, การบิดเบือนและการตอบรับ [33]

ขบวนการสำคัญอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คือฉากMadchester ที่เติมเชื้อเพลิงด้วยยา ในย่าน The Haçiendaไนท์คลับในแมนเชสเตอร์ที่ New Order and Factory Records เป็นเจ้าของ วงดนตรี Madchester เช่นHappy MondaysและThe Stone Rosesผสมผสานจังหวะการเต้น ของเพลงใน บ้านจิตวิญญาณแห่งภาคเหนือและฟังค์กับกีตาร์ป๊อปไพเราะ [34]

การพัฒนา: 1990s

ทางเลือกเข้าสู่กระแสหลัก

Stephen Malkmusนักร้อง/มือกีตาร์Pavement

ทศวรรษ 1990 ได้นำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญมาสู่วงการอัลเทอร์เนทีฟร็อก วงดนตรี กรันจ์เช่นNirvana , Pearl Jam , SoundgardenและAlice in Chainsบุกเข้าสู่กระแสหลัก ประสบความสำเร็จในชาร์ตเชิงพาณิชย์และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง [3] วงดนตรี ฟื้นฟูพังก์เช่นGreen DayและThe Offspringก็ได้รับความนิยมและถูกจัดกลุ่มภายใต้ "ทางเลือก" [12]ในทำนองเดียวกัน ในสหราชอาณาจักรBritpopเห็นวงดนตรีเช่นBlurและOasisก้าวเข้าสู่กระแสหลัก โดยละทิ้งองค์ประกอบระดับภูมิภาค ขนาดเล็ก และการเมืองของฉากอินดี้ ในทศวรรษ 1980 [35]วงดนตรีอย่าง Hüsker Dü และ Violent Femmes ก็โดดเด่นพอๆ กันในช่วงเวลานี้ แต่พวกเขายังคงมีความโดดเด่น และไม่ใช่วงดนตรีที่มักถูกอ้างถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักอินดี้ร็อกรุ่นปัจจุบัน (36)

อันเป็นผลมาจากการที่วงดนตรีร็อกทางเลือกเข้าสู่กระแสหลัก คำว่า "ทางเลือก" ได้สูญเสียความหมายเดิมที่ตรงกันข้ามกับวัฒนธรรม และเริ่มอ้างถึงรูปแบบเพลงใหม่ที่เบากว่าในเชิงพาณิชย์ซึ่งขณะนี้ประสบความสำเร็จในกระแสหลัก มีการโต้เถียงกันว่าแม้แต่คำว่า "ขายของ" ก็ยังสูญเสียความหมายไปเพราะกรันจ์ทำให้การเคลื่อนไหวเฉพาะกลุ่ม ไม่ว่าจะรุนแรงแค่ไหน ก็ถูกเลือกโดยกระแสหลัก ประสานการก่อตัวของวัฒนธรรมปัจเจกนิยมที่กระจัดกระจาย [37]เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าการอยู่อย่างอิสระกลายเป็นทางเลือกในอาชีพของคณะองคมนตรีที่ทำหน้าที่ในอุตสาหกรรมมากกว่าที่จะเป็นอุดมคติ เนื่องจากการต่อต้านตลาดได้ระเหยไปเพื่อสนับสนุนวัฒนธรรมที่ส่งเสริมการทำงานร่วมกันมากขึ้น [37]

ฉาก Lo-fi และ 'slacker rock'

คำว่า "อินดี้ร็อค" เกี่ยวข้องกับวงดนตรีและแนวเพลงที่ยังคงอุทิศตนเพื่อสถานะอิสระของพวกเขา [3]แม้แต่กรันจ์วงดนตรี หลังจากการหยุดพักอย่างประสบความสำเร็จ ก็เริ่มสร้างเสียงเพลงที่เป็นอิสระมากขึ้น ทำให้เส้นพร่ามัวมากขึ้น [37]ไรอัน มัวร์ แย้งว่า จากการที่วงการเพลงองค์กรนิยมใช้อัลเทอร์เนทีฟร็อกเข้ามา สิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่ออินดี้ร็อคได้หันไปหาอดีตมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสร้างรูปแบบของร็อค "ย้อนยุค" ที่วาดบนหินการาจ , โต้คลื่น ร็อคอะบิลลีลูส์คันรีและสวิง [38]

วงดนตรีอื่นๆ ใช้ เสียง Lo-fiซึ่งหลีกเลี่ยงเทคนิคการบันทึกเสียงที่สวยงามสำหรับสไตล์ DIY นี่คือหัวหอกของเบ็ค เซบา โดห์ และทางเท้า [ 12 ]ซึ่งเข้าร่วมด้วยการแสดงพื้นบ้านและดนตรีร็อกจากกลุ่มช้าง 6รวมทั้งNeutral Milk Hotel เอ ลฟ์พาวเวอร์และมอนทรีออ[39]

ในสหรัฐอเมริกา ฉากอินดี้ร็อคในยุค 1990 ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขบวนการ lo-fi ดังกล่าว รวมถึงวงดนตรีต่างๆ เช่น Pavement, Sebadoh , Guided by Voices , Built to SpillและModest Mouse อัลบั้มSlanted and Enchanted ในปี 1992 ถือเป็นหนึ่งในอัลบั้มสุดท้ายของยุคนี้ ที่ผสมผสานคุณลักษณะของอินดี้ร็อก lo-fi และ 'slacker rock' [40] โรลลิงสโตนที่ชื่อว่าSlanted and Enchanted "อัลบั้มอินดี้ร็อกที่เป็นแก่นสาร" และจัดให้อยู่ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสาร [41]มีการเผยแพร่ lo-fi ที่โดดเด่นอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้เช่น Guided by Voice's Bee Thousandซึ่งบันทึกไว้ในเครื่องติดตามสี่เครื่องหรืออุปกรณ์บันทึกภายในบ้านอื่น ๆ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ กลุ่มModest Mouse ซึ่งตั้งอยู่ในวอชิงตัน ยังคงดำเนินต่อไปด้วยรูปแบบการเล่นโล-ไฟที่หยาบกระด้างด้วยการเปิดตัวThe Lonesome Crowded West ใน ปี 1997

ฉากระดับภูมิภาคอื่นๆ มีอยู่ในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1990 สปินตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับ "Triangle" ของนอร์ธแคโรไลนาในปี 1992 (ราลี เดอรัม และแชปเพิล ฮิลล์) ซึ่งบรรยายถึงฉากที่เพิ่มขึ้นของวงอินดี้ร็อกที่ได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดคอร์พังก์และโพสต์พังก์ [42]ที่แชปเพิลฮิลล์วิทยาลัยเมือง เคยขนานนามว่า "ซีแอตเติลต่อไป" โดยหน่วยสอดแนมอุตสาหกรรม[43] [44] วงดนตรีที่โดด เด่นเช่นArchers of Loaf , SuperchunkและPolvo [45] ซิงเกิ้ล " Slack Motherfucker " ของ Superchunk ก็ได้รับเครดิตในการทำให้ " คนเกียจคร้าน " เป็นที่นิยมเช่นกัน" เหมารวม และได้รับการขนานนามว่าเป็นเพลงแนวอินดี้ร็อกยุค 90 [46]

ในชิคาโกฉาก DIY ในปี 1990 ได้รับการอธิบายว่าเป็นการผสมข้ามของเพลงอินดี้ร็อก โพสต์พังก์ และแจ๊ส [47]

ในขณะที่ดนตรีสไตล์นี้ได้รับความนิยมตั้งแต่เนิ่นๆ แต่เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ ความสนใจจากทั้งวงการเพลงและสาธารณชนก็ลดลง นักวิจารณ์ชี้ไปที่รสนิยมทางดนตรีที่เปลี่ยนไป ดังที่เห็นได้จากแนวเพลงป๊อปและร็อกอื่นๆ ที่โดดเด่น ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญที่นำไปสู่การเสื่อมถอยของฉากนี้ [48]

อินดี้ อิเล็กทรอนิกส์

อินดี้อิเล็กทรอนิคส์หรืออินดีทรอนิกา[50]ครอบคลุมศิลปินแนวร็อคที่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยใช้เครื่องสุ่มตัวอย่าง ซินธิไซเซอร์ กลองแมชชีน และโปรแกรมคอมพิวเตอร์ [49]น้อยกว่ารูปแบบและกว้างกว่าการจัดหมวดหมู่ มันอธิบายช่วงต้นทศวรรษ 1990 ของการกระทำที่ติดตามในประเพณีของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรก (ผู้แต่งของBBC Radiophonic Workshop ), krautrockและsynth-pop [49]บรรพบุรุษของประเภทเป็นวงดนตรีภาษาอังกฤษDisco Inferno , StereolabและSpace [49]นักดนตรีส่วนใหญ่ในประเภทนี้สามารถพบได้ในค่ายเพลงอิสระเช่นWarp ,มอร์ มิวสิค , ซับป็อปหรือ โกสต์ ลี่ อินเตอร์เนชั่นแนล . [49]ตัวอย่าง ได้แก่Broadcast , MGMT , LCD SoundsystemและAnimal Collective

การกระจายความเสี่ยง

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 อินดี้ร็อกได้พัฒนาแนวเพลงย่อยและรูปแบบที่เกี่ยวข้องกันจำนวนหนึ่ง ตาม หลังอินดี้ป็อปได้แก่ lo-fi, noise pop, sadcore, post-rock, space rock และ math rock [3]ผลงานของTalk TalkและSlintช่วยจุดประกายโพสต์ร็อก (รูปแบบการทดลองที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์บุกเบิกโดยBark Psychosisและนำการแสดงเช่นTortoise , StereolabและLaika ), [51] [52 ]รวมทั้งนำไปสู่ร็อคคณิตศาสตร์ ที่ใช้กีตาร์ที่หนาแน่นและซับซ้อนมากขึ้นพัฒนาโดยองก์อย่างPolvoและChavez [53] อัลบั้ม Keep It Like a Secretของ Spill สร้างขึ้นในปี 1999 ช่วยสร้างเสียงอินดี้ร็อกในช่วงต้นยุค 2000 [54]

ร็อคอวกาศมองย้อนกลับไปที่รากที่ก้าวหน้าด้วยการกระทำที่หนักหน่วงและเรียบง่ายเช่นSpacemen 3ในทศวรรษ 1980, SpectrumและSpiritualizedและกลุ่มต่อมารวมถึงFlying Saucer Attack , Godspeed You! จักรพรรดิดำและควิก สเป ซ [55]ในทางตรงกันข้ามSadcoreเน้นความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานผ่านการใช้เครื่องดนตรีอะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์อันไพเราะในดนตรีของวงดนตรีเช่นAmerican Music ClubและRed House Painters [56]

การฟื้นคืนชีพของป๊อปสไตล์บาโรกมีปฏิกิริยาต่อ lo-fi และดนตรีแนวทดลองโดยเน้นที่เมโลดี้และการบรรเลงดนตรีคลาสสิก ร่วมกับศิลปินอย่างArcade Fire , Belle และ Sebastian , Rufus Wainwright , BeirutและThe Decemberists

PinkertonของWeezer (1996) ได้แนะนำแนว Emo ให้กับผู้ชมในวงกว้างและเป็นกระแสหลักมากขึ้น [57]

การแพร่ขยาย: 2000s

ความสนใจในเชิงพาณิชย์และการเติบโต

ในยุค 2000 อุตสาหกรรมเพลงที่เปลี่ยนแปลงไป ยอดขายแผ่นเสียงที่ลดลง การเติบโตของเทคโนโลยีดิจิทัลใหม่ ๆ และการใช้อินเทอร์เน็ตที่เพิ่มขึ้นเป็นเครื่องมือในการโปรโมตเพลง ทำให้คลื่นลูกใหม่ของวงดนตรีอินดี้ร็อกประสบความสำเร็จในกระแสหลัก [4]วงดนตรีอินดี้ที่มีอยู่ซึ่งขณะนี้สามารถเข้าสู่กระแสหลักได้รวมถึงวงดนตรีที่มีความซับซ้อนทางดนตรีและอารมณ์มากขึ้น[58]รวมถึงModest Mouse (ซึ่งมีอัลบั้มGood News for People Who Love Bad News ในปี 2547 ถึง 40 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกาและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่รางวัล), Bright Eyes (ซึ่งในปี 2547 มี 2 ซิงเกิ้ลที่ด้านบนสุดของนิตยสาร Billboard Hot 100 Single Sales ) [59]และDeath Cab for Cutie (ซึ่งอัลบั้มPlans ในปี 2548 เดบิวต์ที่อันดับสี่ในสหรัฐอเมริกา ยังคงอยู่ในชาร์ตบิลบอร์ดเป็นเวลาเกือบหนึ่งปี และบรรลุสถานะแพลตตินัมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี) [60]ความก้าวหน้าทางการค้าครั้งใหม่นี้ และการใช้คำว่าอินดี้กับรูปแบบอื่น ๆ ของวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างแพร่หลาย ทำให้นักวิจารณ์หลายคนแนะนำว่าอินดี้ร็อคหยุดเป็นคำที่มีความหมาย [61] [62]

ร็อบ มิทชุม[63] [64]แนะนำแนวความคิดของวงดนตรีร็อกอินดี้ที่จะเป็น Dadrock กับPitchforkเมื่อเขาใช้คำนี้ในการทบทวนเรื่องSky Blue Sky ในปี 2550 ซึ่งเป็นสตูดิโออัลบั้มที่หกของวงดนตรีอินดี้ร็อก-อัลท์คันทรี่วงวิลโก [65] [66]มิทชุมบอกว่าเขาเคยได้ยินคำนี้มาจากคริส อ็อตต์ แห่ง Pitchfork ซึ่งเคยเห็นคำที่ใช้ในสื่ออังกฤษในช่วงทศวรรษ 1990 ที่พูดถึงวงบริตป็อปอย่าง Oasis [67] [68]และ Kula Shaker [69] [70] [71]

การฟื้นฟูหลังพังก์

อเล็กซ์ เทิร์ นเนอร์ นักร้องนำ Arctic Monkeys และมือเบสนิค โอมอลลีย์

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 วงดนตรีกลุ่มใหม่ที่เล่นกีตาร์ร็อคแบบถอดสายและแบบแบ็คทูเบสกลายเป็นกระแสหลัก ซึ่งบางวงเรียกว่าการ ฟื้นฟู หลังพังก์แต่เนื่องจากวงดนตรีมาจากทั่วโลก อ้างถึงอิทธิพลที่หลากหลาย (ตั้งแต่เพลงบลูส์แบบดั้งเดิม ไปจนถึงคลื่นลูกใหม่ไปจนถึงกรันจ์) และนำรูปแบบการแต่งกายที่แตกต่างกันมาใช้ ความสามัคคีของพวกเขาในฐานะที่เป็นประเภทได้รับการโต้แย้ง [72]

อีโม

ในช่วงปี 1990 กลุ่มต่างๆ เช่นSunny Day Real EstateและWeezerได้ทำให้แนวอีโมมีความหลากหลายจากแนวพังก์แบบฮาร์ดคอร์ กลุ่ม อีโมชาวมิดเวสต์จำนวนหนึ่ง เริ่มก่อตัว ขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 รวมถึงThe Promise Ring , The Get Up KidsและAmerican Football นอกจากนี้ Emo ยังบุกเข้าสู่วัฒนธรรมกระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ด้วยความสำเร็จในการขายทองคำขาวของBleed American ของ Jimmy Eat World (2001) และThe Places You Have Come to Fear the Most (2001) ของDashboard Confessional [5]อีโมใหม่นี้มีเสียงที่ละเอียดกว่าในทศวรรษ 1990 และเป็นที่ดึงดูดใจในหมู่วัยรุ่นมากกว่ารุ่นก่อนๆ [5]ในขณะเดียวกัน การใช้คำว่า "อีโม" ได้ขยายไปไกลกว่าประเภทดนตรี มีความเกี่ยวข้องกับแฟชั่น ทรงผม และดนตรีที่แสดงอารมณ์ [73]ในช่วงกลางถึงปลายยุค 2000 อีโมเล่นโดยการแสดงหลายระดับเช่นFall Out Boy , [74] My Chemical Romance , [75] Paramore , [74]และPanic! ที่ดิสโก้ . [76]

อินดี้ฝังกลบ

ในช่วงปลายยุค 2000 การขยายตัวของวงดนตรีอินดี้ที่มีฐานอยู่ในสหราชอาณาจักรเป็นหลัก ซึ่งปรากฏหลังจากความสำเร็จของThe StrokesและThe Libertines [ 9] [77]ถูกเรียกว่า "อินดี้ฝังกลบ", [78] [79] [ 6]คำอธิบายประกาศเกียรติคุณโดยAndrew HarrisonจากนิตยสารThe Word [80]หลายวงประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วแต่ไม่ยั่งยืน เช่นThe Pigeon Detectives , [81] Joe Lean & The Jing Jang Jong [82]และ The Paddingtons

ในขณะที่แนวความคิดเรื่องอินดี้ในยุค 1980 (หมายถึงกลุ่มบริษัทแผ่นเสียงที่หาเงินได้เองซึ่งก่อตั้งโดยกลุ่ม 'mavericks' และวงดนตรีที่พวกเขาชอบ[83] ) ถูกลดค่าลงตลอดยุคบริตป็อป ดังนั้นอินดี้จึงลงเอยด้วยการบรรยายรูปแบบ ของเพลงป็อปที่ใช้กีตาร์ร่วมสมัย[84]การแสดงใหม่จำนวนมากเริ่มเกี่ยวข้องกับคำว่า "โพสต์-พังก์" แบบเก่า แม้ว่าในตอนนั้นนักฟื้นฟูเหล่านี้จะเป็น 'โพสต์-โพสต์-บริตป็อป' [85] [86]การกระทำที่ตกอยู่ในประเภท นี้ [87]รวมถึงบรรณาธิการและMaxïmo Park [88] [89] [90]

ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นWest Ryder Pauper Lunatic AsylumของKasabian (2009) และHumbugของArctic Monkeys (2009) ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร[91] Arcade Fire 's The Suburbs (2010) ซึ่ง ขึ้นสู่อันดับหนึ่งบนชาร์ตบิลบอร์ดในสหรัฐอเมริกาและชาร์ตอย่างเป็นทางการในสหราชอาณาจักร โดยคว้ารางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มแห่งปี [92]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ เปลเมนิทัส, คัทจา (2014). "ความซับซ้อนของเนื้อเพลงในเพลงอินดี้: ตัวอย่างของ Mumford & Sons " ในเคนเนดี วิกเตอร์; Gadpaille, มิเชล (สหพันธ์). คำและดนตรี . สำนักพิมพ์ Cambridge Scholars หน้า 79. ISBN 978-1-4438-6438-1.
  2. ↑ a b c S. Brown and U. Volgsten, Music and Manipulation: on the Social Uses and Social Control of Music (Berghahn Books, 2006), ISBN 1-84545-098-1 , p. 194. 
  3. a b c d e f g "Indie rock" , Allmusic , archived from the original on 13 กุมภาพันธ์ 2011.
  4. a b N. Abebe (25 กุมภาพันธ์ 2010), "ทศวรรษอินดี้" , Pitchfork , ดึงข้อมูลเมื่อ 30 เมษายน 2011.
  5. อรรถเป็น c J. DeRogatis (3 ตุลาคม 2546), "สารภาพที่แท้จริง?" , Chicago Sun-Times , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2011.
  6. อรรถเป็น ต. วอล์คเกอร์ (21 มกราคม 2553), "โลกต้องการวงอินดี้อีกไหม" , อิสระ , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤษภาคม 2011.
  7. ^ "เพลงอินดี้ที่ฝังกลบกลืนเพลงกีต้าร์ในกลางดึกแค่ไหน" . อิสระ . 28 กรกฎาคม 2562
  8. ^ "50 อันดับเพลงอินดี้ที่ฝังกลบมากที่สุดตลอดกาล (รอง) " ร้านพาย .
  9. อรรถเป็น "เพลงอินดี้ที่ฝังกลบมากที่สุด 50 อันดับแรกตลอดกาล " Vice.com .
  10. เฮนรี สตีเฟน; โนวารา, วินเซนต์ เจ (2009). "การทบทวนการบันทึกเสียง: คู่มือสำหรับอเมริกันอินดี้ร็อก (1980–2005)" หมายเหตุ: วารสารรายไตรมาสของสมาคมห้องสมุดดนตรี 65 (4): 816–33.
  11. ^ "อินดี้ร็อค – อัลบั้ม ศิลปิน และเพลงสำคัญ – AllMusic " เพลงทั้งหมด.
  12. a b c S. T. Erlewine "American Alternative Rock / Post Punk" ใน V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop และ Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X , pp. 1344–6. 
  13. ↑ SISARIO , B. (3 มกราคม 2010). "เมื่อแนวเพลงอินดี้ร็อคมีจำนวนมากกว่าวงดนตรี" เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  14. ^ PARELES, J. (16 ตุลาคม 2547) "ความรู้สึกไฮเปอร์ อินดี้ร็อกขจัดภาพลักษณ์ของคนเกียจคร้าน" เดอะนิวยอร์กไทม์ส .
  15. ^ J. Connell and C. Gibson, Sound Tracks: Popular Music, Identity, and Place (Abingdon: Routledge, 2003), ISBN 0-415-17028-1 , pp. 101–3. 
  16. เอ็ม. ลีโอนาร์ด,เพศในอุตสาหกรรมดนตรี: ร็อก, วาทกรรมและพลังสาว (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-3862-6 , p. 2. 
  17. ฮาร์ดิง, คอร์ทนีย์ (13 ตุลาคม 2550) Upfront: The Indies – Where the Girls ไม่: ทำไมผู้หญิงถึงไม่เล่นฉลากอินดี้มากขึ้น ป้ายโฆษณา.
  18. "Music for Misfits: The Story of Indie – Episode guide – BBC Four" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2559 .
  19. ^ "นิยามเพลงอินดี้" . 23indie.com _ สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2559 .
  20. a b N. Abebe (24 ตุลาคม 2548), "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" , Pitchfork Media , archived from the original on 24 กุมภาพันธ์ 2011.
  21. ^ A. Earles, Husker Du: The Story of the Noise-Pop Pioneers Who Launched Modern Rock (Voyageur Press, 2010), ISBN 0-7603-3504-4 , p. 140. 
  22. ^ a b "College rock" , Allmusic , archived from the original on 28 เมษายน 2011.
  23. ^ ST Erlewine "The Smiths" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กรกฎาคม 2011.
  24. ^ ST Erlewine, "REM" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กรกฎาคม 2011.
  25. ^ M. Hann (23 เมษายน 2001), "Fey City Rollers" , Guardian.co.uk , archived from the original on 29 เมษายน 2011.
  26. ^ N. Hasted (27 ตุลาคม 2549), "How an NME cassette เปิดตัวเพลงอินดี้" , Independent.co.uk , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2011.
  27. ^ "The Jesus and Mary Chain Biography" , โรลลิงสโตน , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2011.
  28. ^ "The Jesus and Mary Chain" , Encyclopædia Britannica , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2011.
  29. ^ ST Erlewine "British Alternative Rock" ใน V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop และ Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002),ไอเอสบีเอ็น0-87930-653-X , หน้า 1346–7. 
  30. ^ "เสียงร็อค" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2011.
  31. ^ R. Weinstein (23 เมษายน 2001), "An Interview with Bruce Pavitt" , Allmusic , archived from the original on 29 เมษายน 2011.
  32. ^ A. Earles, Husker Du: The Story of the Noise-Pop Pioneers Who Launched Modern Rock (Voyageur Press, 2010), ISBN 0-7603-3504-4 , p. 72. 
  33. ^ "Shoegaze" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2011.
  34. ^ "Madchester" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2011.
  35. A. Bennett and J. Stratton, Britpop and the English Music Tradition (Aldershot: Ashgate Publishing, 2010), ISBN 0-7546-6805-3 , p. 93. 
  36. โนวารา, วินเซนต์ เจ. และเฮนรี สตีเฟน "คู่มือสำหรับอเมริกันอินดี้ร็อก (1980–2005)" หมายเหตุ 65.4 (2009): 816-33 เว็บ.
  37. อรรถเป็น . ซี. สเวนสัน"เรายังคงมีชีวิตอยู่ในปี 2536 หรือไม่" , สืบค้นเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2013.
  38. ^ R. Moore, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , p. 11. 
  39. ^ D. Walk, "The Apples in Stereo: Smiley Smile", CMJ New Music , ก.ย. 1995 (25), p. 10.
  40. "Pavement's 'Slanted and Enchanted' เปลี่ยนเป็น 25: Why the Smart-Ass, Slacker Masterpiece Is the Definitive Indie Rock Album " ป้ายโฆษณา. 20 เมษายน 2017.
  41. ^ พนักงาน โรลลิงสโตน (31 พฤษภาคม 2555) "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 135: ลาดเอียงและหลงเสน่ห์ - ทางเท้า. สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2017 .
  42. ฟิดเลอร์, แดเนียล (พฤศจิกายน 1992). ปล้นเปล . สปิน มีเดีย แอลแอลซี
  43. "Chapel Hill, NC: ซีแอตเทิลใหม่?" . EW.com .
  44. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  45. ^ "ชมฉากเพลงอินดี้ร็อกในชาเปลฮิลล์ " Ncarts.org _
  46. "Merge Records and the Explosion of American Indie Rock" . นิตยสารโคลัมเบีย .
  47. ^ "Yearbook: Beyond Rock—ฉาก DIY ยุค 90 ในยุค 90 ของ Heyday of Chicago " Pitchfork.com . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
  48. ทิมเบิร์ก, สก็อตต์ (25 ตุลาคม 2017). "ชีวิตและความตายของความรุ่งเรืองของอินดี้ร็อค" . วอกซ์ . คอม
  49. อรรถa b c d e f g h ฉัน "อินดี้อิเล็กทรอนิกส์ – อัลบั้ม ศิลปิน และเพลงสำคัญ " เพลงทั้งหมด.
  50. ^ "อินดี้อิเล็คทรอนิคส์" . WeAreTheGuard.com _
  51. S. Taylor, A ถึง X of Alternative Music (ลอนดอน: Continuum, 2006), ISBN 0-8264-8217-1 , pp. 154–5. 
  52. ^ "Post rock" , Allmusic , archived from the original on 14 กุมภาพันธ์ 2011.
  53. ^ "Math rock" , Allmusic , archived from the original on 14 กุมภาพันธ์ 2011.
  54. "วิธีสร้างขึ้นเพื่อรั่วไหลโดยบังเอิญเปลี่ยนแนวร็อคอินดี้ด้วย 'Keep It Like a Secret'" . 14 สิงหาคม 2017.
  55. ^ "Space rock" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2011.
  56. ^ "Sadcore" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2011.
  57. ^ ST Erlewine, "Weezer: Pinkerton" , Allmusic , archived from the original on 30 เมษายน 2011.
  58. ^ M. Spitz, "The 'New Rock Revolution' fizzles" , พฤษภาคม 2010, Spin , vol. 26 ไม่ 4 ISSN 0886-3032 น. 95.
  59. ^ J. Arndt (23 พฤศจิกายน 2547), "Bright Eyes Sees Double" , นิตยสาร Soul Shine , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 เมษายน 2011.
  60. ^ A. Leahey, "Death Cab for Cutie: Biography" , Allmusic , archived from the original on 4 พฤษภาคม 2011.
  61. ↑ K. Korducki (17 กรกฎาคม 2550), "อินดี้ร็อคตายแล้วหรือ?" , The Varsity , archived from the original on 4 พฤษภาคม 2011.
  62. ^ R. Maddux (26 มกราคม 2010), "Indie Dead?" , Paste Magazine.com , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2011.
  63. ^ Mitchum, Rob (11 ตุลาคม 2019). "ฉันแนะนำคำว่า 'พ่อ-ร็อค' ให้โลกรู้ ฉันเสียใจ " อัศวิน .
  64. ^ "ร็อบ มิทชุม: Contributor" . โกย .
  65. ^ "รีวิวอัลบั้ม: วิลโก, สตาร์ วอร์ส" . นิวซีแลนด์เฮรัลด์ . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2558 .
  66. "Wilco ปล่อยอัลบั้มใหม่ Star Wars สุดเซอร์ไพรส์" . เดอะฮัฟฟิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2558 .
  67. ^ ฟอร์ด ทอม (31 พฤษภาคม 2018) ลืม Britpop ตอนนี้ Oasis เป็นราชาของ Dad-rock ที่สิ้นหวังแล้ว เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2022
  68. ^ "ดาดร็อก" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . 22 กันยายน 1997.
  69. ^ "40 วงที่กำหนด "พ่อร็อค"" . สปิน .
  70. ^ ข่าว แมนเชสเตอร์เย็น (29 สิงหาคม 2550) "ฉากสีท้องทะเล" . ข่าวภาคค่ำแมนเชสเตอร์
  71. ^ "พ่อร็อค" . เดอะการ์เดียน . 8 มิถุนายน 2549
  72. EJ Abbey, Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality (Jefferson, North Carolina: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 , pp. 108–12. 
  73. ^ HAS Popkin (26 มีนาคม 2549), " 'emo' คืออะไรกันแน่?" , MSNBC.com.
  74. a b F. McAlpine (14 มิถุนายน 2550), "Paramore: Misery Business" , MSNBC.com , archived from the original on 15 กุมภาพันธ์ 2011.
  75. ^ J. Hoard, "My Chemical Romance" , โรลลิงสโตน , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2554.
  76. ^ F. McAlpine (18 ธันวาคม 2549), "Paramore "Misery Business"" , NME , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2011
  77. ^ "คำว่า 'อินดี้ฝังกลบ' ไม่มีอะไรนอกจากความเย่อหยิ่งทางดนตรี" . น. คอม . 1 กันยายน 2563
  78. ^ พาวเวอร์, เอ็ด (28 กรกฎาคม 2019). “อินดี้ ฝังกลบ กลืนเพลงกีต้าร์กลางดึกแค่ไหน” . อิสระ. co.uk สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2020 .
  79. ^ โบมอนต์, มาร์ก (4 พฤษภาคม 2020). "จากบริตป็อปสู่ 'อินดี้ฝังกลบ' การล็อกดาวน์บังคับให้เราต้องเผชิญกับอดีตทางดนตรี" . น. คอม. สืบค้นเมื่อ29 สิงหาคม 2020 .
  80. เอส. เรย์โนลด์ส (4 มกราคม 2010) "เคลียร์หลุมฝังกลบอินดี้" . การ์เดียน . co.uk เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤษภาคม 2011.
  81. ^ "นักสืบนกพิราบ" . น. คอม. สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
  82. ^ "ปีเตอร์ โรบินสัน กับความตายของเพลงอินดี้ที่ฝังกลบ" . เดอะการ์เดียน . 17 มกราคม 2552
  83. ^ นกยูงทิม (3 สิงหาคม 2020). "ค่ายเพลงอินดี้ที่ดีที่สุดตลอดกาล: สำนักพิมพ์ 20 แห่งที่เปลี่ยนโลก "
  84. ^ "ค่ายอินดี้เปลี่ยนโลกได้อย่างไร" . เดอะการ์เดียน . 22 มีนาคม 2555
  85. ^ "Editor's Picks: 10 Post-Punk Albums from the 2010s that You'll Love into 2020" . นิตยสารSLUG 31 ธันวาคม 2562
  86. ^ "บรรณาธิการรอบปฐมทัศน์ "ฮาเลลูยา (ต่ำมาก)"" . 22 กุมภาพันธ์ 2018.
  87. ^ "อัลบั้มโพสต์พังค์ที่ดีที่สุดของปี 2548 " อัลบั้มแห่งปี .
  88. "Maximo Park, บทวิจารณ์กิ๊ก: Post-Britpop พบกับ hedonism หลังพังก์ " อิสระ . 24 มีนาคม 2557
  89. ^ "เพลง 'A Certain Trigger' ของ Maxïmo Park ยังคงเป็นอัลบั้มสูงสุดของ Seth Cohen สำหรับ 'The OC' Era " Vice.com .
  90. ^ "Maximo Park - ความสุขทางโลกของเรา" . Theskinny.co.ukค่ะ
  91. ^ G. Cochrane (21 มกราคม 2010), "2009: 'ปีที่เพลงกีตาร์อินดี้ของอังกฤษเสียชีวิต'" , BBC Radio 1 Newsbeat , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤษภาคม 2011.
  92. ^ "53 รางวัลแกรมมี่ประจำปี: รางวัลและผู้ท้าชิง 2010 (หน้าเว็บอย่างเป็นทางการ)" , Grammy.com , 23 พฤศจิกายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2554.

{{-}

0.11684393882751