อินดี้ป็อป
| อินดี้ป็อป | |
|---|---|
| ต้นกำเนิดโวหาร | |
| ต้นกำเนิดวัฒนธรรม | ปลายทศวรรษ 1970 สหราชอาณาจักร |
| รูปแบบอนุพันธ์ | |
| ประเภทย่อย | |
| ฉากท้องถิ่น | |
| ดะนีดิน | |
| หัวข้ออื่นๆ | |
อินดี้ป็อป (เช่น เรียงพิมพ์เป็นอินดี้ป็อปหรือ อินดี้ ป็อป ) เป็นแนวเพลงและวัฒนธรรมย่อย[1]ที่ผสมผสานกีตาร์ป็อปเข้ากับจริยธรรม DIY [3]ตรงข้ามกับสไตล์และโทนของเพลงป็อป กระแส หลัก [8]มีต้นกำเนิดมาจากอังกฤษโพสต์พังก์[4]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต่อมาได้สร้างfanzine , labelและ club and gig circuit ที่เฟื่องฟู เมื่อเทียบกับแนวเพลงเดียวกันอินดี้ร็อค [ 7]แนวเพลงมีความไพเราะมากขึ้น ไม่เสียดสี และค่อนข้างปราศจากความกังวล [7]ในปีต่อๆ มา คำจำกัดความของเพลงป๊อปอินดี้ได้เปลี่ยนไปเป็นวงดนตรีจากฉาก/การเคลื่อนไหว DIY ที่ไม่เกี่ยวข้องซึ่งมีแนวเพลงป๊อป [4]ประเภทย่อย ได้แก่แชมเบอร์ป๊อปและทวีป็อป [7]
พัฒนาการและลักษณะเฉพาะ
ที่มาและนิรุกติศาสตร์
อินดี้ป็อปไม่ใช่แค่ "อินดี้" เท่านั้น แต่คือ "ป๊อป" มีคนไม่มากที่ตระหนักเรื่องนี้หรือสนใจจริงๆ แต่คุณสามารถมั่นใจได้ว่าแฟนเพลงอินดี้ป็อปรู้เรื่องนี้ พวกเขามีชื่อเป็นของตัวเอง ... เพลงที่พวกเขาฟัง ... หลักการของวงดนตรีในตำนาน ... และค่ายเพลงในตำนาน ... ป๊อปสตาร์ของตัวเอง ... นิตยสารของตัวเอง ... เว็บไซต์ ... รายชื่อผู้รับจดหมาย ... สุนทรียศาสตร์ ... เทศกาล ... เพเกิน ... เครื่องประดับแฟชั่น ... และเรื่องตลก ... ในระยะสั้นวัฒนธรรมของตัวเอง
ภายในแนวเพลงอินดี้ ประเด็นเกี่ยวกับความถูกต้องมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ: อินดี้ถือกำเนิดขึ้นในความพยายามที่จะหยุดยั้งวัฏจักรที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของวงดนตรีที่ถูกเลือกร่วม และถูกสันนิษฐานว่าเสียหายจากกระแสหลัก
—Emily I. Dolan เพลงยอดนิยม[2]
ทั้งเพลงอินดี้และอินดี้ป็อปต่างก็พูดถึงสิ่งเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีกีตาร์ได้รับ แรงบันดาลใจจาก แนวเพลง DIY ของ พังก์ร็อกมากกว่าสไตล์ วงดนตรีกีตาร์ถูกสร้างขึ้นจากสมมติฐานในสมัยนั้นว่าสามารถบันทึกและปล่อยเพลงของตัวเองได้ แทนที่จะต้องจัดหาสัญญาบันทึกเสียงจากค่ายเพลงใหญ่ๆ [1]จากคำกล่าวของ Emily Dolan อินดี้มีการแสดงดนตรีที่บิดเบี้ยวของVelvet Underground "เสียงกรีดร้องที่กบฏ" ของพังก์ ยุคแรก และ "รูปร่างที่แหวกแนวและแปลกประหลาดของร็ อกบางส่วน" เช่นJonathan Richman [2] โกย 'นิตสึห์ อาเบะเบะ ระบุว่าชาวอินดี้ส่วนใหญ่คือ "ทั้งหมดเกี่ยวกับกีตาร์สไตล์ยุค 60 นั้น" [1]
อินดี้ป็อปเป็นความแตกต่างอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนจากน้ำเสียงที่หนักแน่นและจริงจังของ สไตล์ ร็อคใต้ดิน แบบก่อน ๆ รวมถึงการออกจากความเย้ายวนใจของดนตรีป๊อปร่วม สมัย [1]โดดเด่นจากความขมขื่นและความขุ่นเคืองของคู่หูอินดี้ร็อค[7]อินดี้ป็อปส่วนใหญ่ไม่เพียงแต่ยืมเพลงพังก์ที่มีคุณภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความไพเราะและเสน่ห์ของป๊อปกระแสหลัก" ด้วย [2]นักวิจารณ์เพลงไซมอน เรย์โนลด์สกล่าวว่าเพลงป๊อปอินดี้ให้คำจำกัดความตัวเองกับคำว่า "ป๊อปชาร์ต" [8]อาเบเบะอธิบายว่า:
หนึ่งในนั้นคือแนวคิดที่ว่าดนตรีร็อคควรจะเท่ – "เท่" หมายถึง เซ็กซี่ แข็งแกร่ง ดุดัน ร้อนแรง หรือแฟนตาซี... แผนภูมิครอบคลุมถึง "เจ๋ง" – เด็กเหล่านี้ ในห้องใต้ดินและห้องนอนของพวกเขา กำลังพยายามประดิษฐ์ภาพสะท้อนในกระจกของมัน โลกป๊อปที่พวกเขาเป็นดารา... และราสเบอร์รี่นิดหน่อยปลิวไปในโลกดนตรีที่ใหญ่กว่า ซึ่ง (อย่างมีเหตุผล) เลือกสิ่งที่น่าสนใจมากกว่า เด็กผิวขาวทั่วไปเล่นเพลงป๊อปง่ายๆ [1]
แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ค่อนข้างน้อย (อัลบั้มที่สามของพวกเขามีชื่อเสียดสีว่าพวกเขาสามารถใหญ่กว่าเดอะบีทเทิลส์ได้) บุคลิกภาพทางโทรทัศน์ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และมีอิทธิพลอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในรุ่นC86 [9]ไซมอน เรย์โนลส์กล่าวว่า "สิ่งที่เรารู้จักในขณะนี้ในฐานะเพลงอินดี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในสกอตแลนด์" [10]โดยอ้างอิงถึงการเกิดขึ้นของPostcard Recordsในปี 1979 อย่างไรก็ตาม บางคนมองว่าแนวความคิดของดนตรีอินดี้ไม่ตกผลึกจนกระทั่ง ปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 [2]วงบริสเบน "the Go-Betweens" เป็นวงดนตรีแนวอินดี้ป๊อปที่ทรงอิทธิพลในยุคแรก โดยออกซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา "Lee Remick"[11]วงอินดี้ป็อปชาวอเมริกัน Beat Happening อัลบั้มเปิดตัวบาร์นี้ ใน ปี 1985ก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลงอินดี้ป็อปเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอเมริกาเหนือ [12]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อินดี้ป๊อปชาวอังกฤษได้รับอิทธิพลและแตกแขนงออกไปในหลากหลายสไตล์ สหรัฐอเมริกาซึ่งไม่มีฉากมากนักในช่วงทศวรรษ 1980 มีผู้ที่ชื่นชอบเพลงอินดี้ป๊อปจำนวนมากในช่วงกลางปี 1990 แนวคิดสมัยใหม่ของดนตรีอินดี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นจากการ รวบรวม C86ของNME ใน ปี 1986 ซึ่งรวบรวมวง ดนตรีกีตาร์หลายวงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงหลอนๆ [13]
ชื่อที่แฟนเพลงอินดี้ป๊อปใช้สำหรับตัวเองคือpopkidsและpopgeeks และสำหรับเพลงที่พวก เขาฟังp!o!p , twee , anorakและC86 Abebe กล่าวว่ากลุ่มPastels แห่งสก็อตแลนด์ เป็นแบบ "สุดฮิปของ 'anorak': ท่วงทำนองที่เกียจคร้าน การดีดที่ขาดความกระตือรือร้น และทัศนคติที่ไร้เดียงสาได้เปลี่ยนแนวความคิดของวงดนตรีร็อคให้กลายเป็นสิ่งที่เป็นกันเอง ใกล้ชิด และปราศจากการแสร้งทำเป็นว่าเท่" [1]
นัยสำคัญของC86
Everett TrueนักเขียนของNMEในช่วงปี 1980 เชื่อว่าC86ไม่ใช่ปัจจัยหลักที่อยู่เบื้องหลังเพลงป๊อปอินดี้ โดยให้เหตุผลว่าSarah Recordsมีหน้าที่รับผิดชอบในการยึดติดกับเสียงใดเสียงหนึ่งมากกว่า และว่า: "C86 ไม่มีอยู่จริงเป็นเสียง หรือสไตล์ ... ฉันคิดว่ามันแปลกตรงที่คนเริ่มใช้มันเป็นคำอธิบายอีกครั้ง" [14]เจฟฟ์ เทย์เลอร์ สมาชิกวงAge of Chanceกล่าวเสริมว่า: "เราไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของฉากใด ๆ ฉันไม่แน่ใจว่าคนทั่วไปทำอย่างนั้นจริงด้วย เราเป็นแค่วงดนตรีอิสระ ในเวลาเดียวกันกับคนอื่นๆ” [15] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]
บ็อบ สแตนลีย์นักข่าวMelody Makerในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และสมาชิกผู้ก่อตั้งวงดนตรีป๊อปแซงต์ เอเตียนยอมรับว่าผู้เข้าร่วมในเวลานั้นมีปฏิกิริยาต่อต้านการติดป้ายกำกับที่เกียจคร้าน แต่ยืนยันว่าพวกเขาแบ่งปันวิธีการ: [ การสังเคราะห์ที่ไม่เหมาะสม? ] "แน่นอนว่า 'ฉาก' ก็เหมือนกับฉากอื่นๆ ที่แทบจะไม่มีอยู่เลย เช่นเดียวกับการทะเลาะวิวาท กลุ่ม Marxistกลุ่มที่มีเหมือนกันมากทำให้เกิดการแข่งขันกันเล็กน้อยJune BridesและJasmine Minksเป็นชื่อที่ใหญ่ที่สุดในห้องนั่งเล่นของAlan McGeeคลุกคลานแล้วทนสบสายตากันไม่ได้ก็ต่อเมื่อพระเยซูกับมารีย์เชนระเบิดและขโมยมงกุฏสองหัวของพวกเขาไปโดยพื้นฐานแล้วพวกเขารู้หรือไม่ว่าพวกเขาเป็นเนื้อคู่กัน [16] [ จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ] นิ คกี้ ไว ร์ มือเบส ของ Manic Street Preachersจำได้ว่ามันเป็นความเป็นอิสระของวงดนตรีที่ทำให้ฉากมีความเชื่อมโยงกัน: "ผู้คนทำทุกอย่างด้วยตัวเอง - ทำบันทึกของตนเอง ทำงานศิลปะ ติดแขนเสื้อเข้าด้วยกัน ปล่อย พวกเขาส่งพวกเขาออกไปเขียน fanzines เพราะสื่อเพลงหมดความสนใจอย่างรวดเร็วจริงๆ " [17]
วง C86จริง ๆ หลายวงแยกตัวออกจากที่เกิดเหตุโดยสื่อเพลงของสหราชอาณาจักร - ในช่วงเวลานั้นC86กลายเป็น คำที่ ดูถูกสำหรับการเชื่อมโยงกับสิ่งที่เรียกว่า "shambling" ( คำอธิบายของ John Peel -coined ฉลองตัวเอง - แนวทางดั้งเดิมอย่างมีสติของเพลงบางเพลง) และการด้อยคุณภาพ [18] [ จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ]
ประเภทที่เกี่ยวข้อง
ทวีป็อป
Twee pop เป็นประเภทย่อยของอินดี้ป็อป[7] ที่มีต้นกำเนิด มาจากC86 โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความไร้เดียงสาที่มองเห็นได้ คุณลักษณะบางอย่างที่กำหนด ได้แก่ ความกลมกลืนของเด็กผู้ชายกับเด็กผู้หญิง ท่วงทำนองที่ติดหู และเนื้อเพลงเกี่ยวกับความรัก หลายปีที่ผ่านมา วงดนตรีส่วนใหญ่จัดจำหน่ายโดย Sarah Records (ในสหราชอาณาจักร) และ K Records (ในสหรัฐอเมริกา) (19)
ชิบุยะ-เค
Shibuya-keiเป็นสไตล์ญี่ปุ่นจากช่วงทศวรรษ 1990 ที่ผู้ชื่นชอบเพลงอินดี้ป๊อปยอมรับ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะวงดนตรีหลายวงเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาผ่านค่ายเพลงอินดี้ ราย ใหญ่อย่างMatadorและGrand Royal ในบรรดากลุ่มชาวญี่ปุ่นทั้งหมดPizzicato Fiveเป็นกลุ่มที่ใกล้เคียงที่สุดในการบรรลุความสำเร็จหลักในสหรัฐอเมริกา (20)
แชมเบอร์ป๊อป
Chamber popเป็นเพลงป็อปประเภทย่อยของอินดี้ป็อปที่มีการบรรเลงเพลงที่ไพเราะ ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากไบรอัน วิลสันและเบิร์ต บาคารัค [ 7]ผลงานส่วนใหญ่ของหลุยส์ ฟิลลิปเป้ สำหรับél Recordsได้รวมเอาความซับซ้อนของการใช้ออร์เคสตราและเสียงที่เป็นรูปแบบ[21]ขณะที่ Divine Comedyเป็นเพลงป๊อปที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แห่งยุคบริ ตป็อป [22]
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- ↑ a b c d e f g hi j Abebe, Nitsuh (24 ตุลาคม 2548), "Twee as Fuck: The Story of Indie Pop" , Pitchfork Media , archived from the original on 3 February 2011
- อรรถa b c d e Dolan, Emily (2010). "… อูคูเลเล่ตัวน้อยนี้บอกความจริง': อินดี้ป๊อปและความถูกต้องของศิลปที่ไร้ค่า" เพลงฮิต . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ . 29 (3): 457–469. ดอย : 10.1017/s0261143010000437 . JSTOR 40926945 . S2CID 194113672 .
- ^ a b Tea, Mark (14 เมษายน 2014). "10 วงแจงเกิลแคนาดาและอินดี้ป๊อป ที่จะช่วยปรับปรุงวันของคุณ" . Aux .
- ↑ a b c d Heaton, Dave (5 ธันวาคม 2013). "สุดยอดอินดี้ป๊อปปี 2013" . ป๊อปแมทเทอร์.
- ^ The Week Staff (22 กรกฎาคม 2554). "ล้างออก: ภายในและไม่มี" . สัปดาห์ .
- ^ เรย์โนลด์ส 2011 , พี. 168.
- อรรถa b c d e f g h "อินดี้ป๊อป" . เพลงทั้งหมด.
- ^ a b Frith & Horne 2016 , พี. 139.
- ^ บัคลีย์, ปีเตอร์. คู่มือหยาบสำหรับร็อค คู่มือคร่าวๆ, 2003.
- ↑ "Amazon.com: Big Gold Dream: Norman Blake, Russell Burn, Tam Dean Bum, Grant McPhee: Amazon Digital Services LLC " www .อเม ซอน.com สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2018 .
- ^ noogatoday (11 กรกฎาคม 2015). "Record Bin: ความสามารถป๊อปอันไพเราะของ "16 Lovers Lane" ของ The Go-Betweens" . NOOGA วันนี้ . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2019 .
- ^ อาเบะ, นิทซึ. "จังหวะเกิดขึ้น - จังหวะเกิดขึ้น" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2558 .
- ↑ มาร์ติน เอียน (10 กรกฎาคม 2013) "เสียง C86 สะดุดในฉากอินดี้ญี่ปุ่น" . เจแปนไทม์ส .
- ^ True, Everett (22 กรกฎาคม 2005), Plan B Magazine Blog , archived from the original on 1 พฤษภาคม 2007 , ดึงข้อมูล12 มกราคม 2016
- ↑ เทย์เลอร์ เจฟฟ์ บทสัมภาษณ์ irallylovemusic vs Age of Chance[ แหล่งที่มาเผยแพร่ด้วยตนเอง ]
- ↑บ็อบ สแตนลีย์แขนเสื้อของ CD86 [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]
- ^ Wire, Nicky (25 ตุลาคม 2549), "The Birth of Uncool" , The Guardian
- ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (23 ตุลาคม พ.ศ. 2549). "ฉากอินดี้ C86 กลับมาแล้ว!" . หมดเวลา! . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2555 .
- ^ "ทวี ป๊อป" . เพลงทั้งหมด.
- ^ Ohanesian, Liz (13 เมษายน 2011). "เพลงป๊อปอินดี้ญี่ปุ่น: คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นสู่ชิบูย่า-เคย์ " แอลเอ รายสัปดาห์
- ↑ มาร์โมโร จานฟรังโก (12 มกราคม 2010) "โอเชี่ยนแทงโก้" . Ondarock (ในภาษาอิตาลี).
- ^ "ตลกศักดิ์สิทธิ์: ตลอดกาล" . PopMatters.com . 13 กันยายน 2559 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคมพ.ศ. 2564 .
ผลงานที่อ้างถึง
- ฟริท, ไซม่อน ; Horne, Howard (2016) [ตีพิมพ์ครั้งแรก พ.ศ. 2531] ศิลปะสู่ป๊อป เลดจ์ ISBN 978-1-317-22803-5.
- เรย์โนลด์ส, ไซม่อน (2011). Retromania: การเสพติดวัฒนธรรมป๊อปกับอดีตของตัวเอง ฟาร์ราร์ สเตราส์ และชิรูซ์ ISBN 978-1-4299-6858-4.
อ่านเพิ่มเติม
- Fonarow, Wendy, "อาณาจักรแห่งสิ่งสกปรก, สุนทรียศาสตร์และพิธีกรรมของดนตรีอินดี้ของอังกฤษ" กรกฎาคม 2549
- Hann, Michael Fey City Rollers ( The Guardian , 13 ตุลาคม 2547)
- Pearce, Kevin A Different Story: The Ballad of the June Brides ( Tangents , มีนาคม 2544)
- Rogers, Jude Smells like Indie Spirit (ผู้สังเกตการณ์ 8 กรกฎาคม 2550)
- สแตนลีย์ บ๊อบคุณอยู่ที่ไหนในซี86 ( The Times 20 ตุลาคม 2549)
ลิงค์ภายนอก
