เพลงอิสระ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
Arctic Monkeysวงดนตรีอินดี้สัญชาติอังกฤษ

เพลงอิสระ (หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าเพลงอินดี้หรือเรียกง่ายๆ ว่าอินดี้ ) คือเพลงที่ผลิตโดยอิสระจากค่ายเพลงเชิงพาณิชย์หรือบริษัทสาขา ซึ่งอาจรวมถึง วิธี การบันทึกและเผยแพร่ แบบอิสระที่ ต้องทำด้วยตัวเอง

ตามคำศัพท์แนวเพลง "อินดี้" อาจประกอบด้วยเพลงที่ผลิตขึ้นเองหรือไม่ก็ได้ ศิลปินอิสระหลายคนไม่ได้ตกอยู่ในสไตล์ดนตรีหรือแนวเพลงใดแนวหนึ่ง โดยเพลงที่เผยแพร่ด้วยตนเองสามารถจัดประเภทเป็นประเภทต่างๆ ได้โดยไม่ต้องคาดหวังจากเพลงเชิงพาณิชย์ คำว่า 'อินดี้' หรือ 'ดนตรีอิสระ' สามารถย้อนกลับไปได้ตั้งแต่ช่วงปี 1920: ในบริบทของการอ้างถึงบริษัทภาพยนตร์อิสระ ต่อมาถูกใช้เพื่อจำแนกวงดนตรีอิสระหรือผู้ผลิตแผ่นเสียง [1] [2]

ค่ายเพลง

ค่ายเพลงอิสระมีประวัติอันยาวนานในการส่งเสริมพัฒนาการของเพลงยอดนิยม ย้อนไปถึงช่วงหลังสงครามในสหรัฐอเมริกา โดยมีค่ายเพลงอย่างSun Records , King RecordsและStax [3]

ในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่มีอำนาจมากจนค่ายเพลงอิสระต้องดิ้นรนเพื่อที่จะก่อตั้ง จนกระทั่งมีการเปิดตัวแนวคิดใหม่อย่างVirgin Records [4]ผู้ผลิตและศิลปินชาวอังกฤษหลายคนเปิดตัวค่ายเพลงอิสระเพื่อเป็นช่องทางสำหรับผลงานและศิลปินที่พวกเขาชอบ ส่วนใหญ่ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์หรือถูกซื้อโดยค่ายเพลงรายใหญ่ [3]

ในสหรัฐอเมริกา ฉลากและผู้จัดจำหน่ายอิสระมักจะรวมตัวกันเพื่อก่อตั้งองค์กรเพื่อส่งเสริมการค้าและความเสมอภาคภายในอุตสาหกรรม The Recording Academyมีชื่อเสียงในฐานะองค์กรที่อยู่เบื้องหลังรางวัลแกรมมี่ เริ่มต้นขึ้นในปี 1950 ในฐานะองค์กรของค่าย เพลงอิสระ 25 ค่าย รวมถึงHerald , EmberและAtlantic Records ทศวรรษที่ 1970 มีการก่อตั้งNational Association of Independent Record Distributors (NAIRD) ซึ่งกลายมาเป็นA2IMในปี พ.ศ. 2547 องค์กรขนาดเล็กก็มีอยู่ เช่น Independent Music Association (IMA) ซึ่งก่อตั้งโดย Don Kulak ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่จุดสุดยอด มีป้ายชื่ออิสระ 1,000 ป้ายในบัญชีรายชื่อสมาชิก ทศวรรษที่ 1990 ได้นำบริษัทแผ่นเสียงอิสระในเครือ (AIRCO) ซึ่งมีสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดคือ ค่ายเพลงแนว พังค์ -แทรชร็อกMystic Recordsและ The Independent Music Retailer's Association (IMRA) ซึ่งเป็นองค์กรอายุสั้นที่ก่อตั้งโดย Mark Wilkins และ Don Kulak คดีหลังนี้โดดเด่นที่สุดสำหรับคดีที่เกี่ยวข้องกับเงินสหกรณ์ที่ยื่นในนามของสมาชิก Digital Distributor ร่วมกับร้านแผ่นเสียงโกดัง [5]การตัดสินคดีทำรายได้ 178,000,000 ดอลลาร์จากหน่วยงานจัดจำหน่ายของค่ายเพลงรายใหญ่ เงินที่ได้แบ่งให้แก่โจทก์ทั้งหมด

ในช่วง ยุค พังก์ร็อกจำนวนค่ายเพลงอิสระเพิ่มขึ้น [3]แผนภูมิอินดี้ของสหราชอาณาจักรได้รับการรวบรวมครั้งแรกในปี 1980 และการเผยแพร่อิสระเริ่มมีการจัดระเบียบที่ดีขึ้นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา [6]ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 จนถึงทศวรรษ 1980 ค่ายเพลงอิสระในสหราชอาณาจักรบางค่าย (เช่นRough Trade , Fast Product , Cherry Red , Factory , Glass , Industrial , Cheree Records and Creation ) ได้เข้ามามีส่วนร่วมในแง่ของเอกลักษณ์ทางสุนทรียะในการแสดง ที่พวกเขาปล่อยบันทึก

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Sub Pop Records ซึ่งตั้งอยู่ในซีแอตเติลเป็นศูนย์กลางของฉากกรันจ์ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 และเข้าสู่ทศวรรษที่ 2000 ขณะที่การกำเนิดของ ไฟล์ MP3และเว็บไซต์ดาวน์โหลดดิจิทัล เช่นiTunes Store ของ Apple ได้เปลี่ยนอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ใน ไม่ช้าฉาก แนวนีโอโซล แนวอินดี้ ก็ปรากฏขึ้นจาก ฉาก จิตวิญญาณใต้ดิน ในเมือง ลอนดอน นิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย ชิคาโกและลอสแอนเจลีส สาเหตุหลักมาจากวิทยุเชิงพาณิชย์และค่ายเพลง ยักษ์ใหญ่ ' มุ่งความสนใจไปที่การตลาด การโปรโมต และการออกอากาศของเพลงป๊อปและฮิปฮอปในช่วงเวลานี้ ค่ายเพลงอิสระ เช่น Dome Record และ Expansion Records ในสหราชอาณาจักรและBurger , Wiener และUbiquity Recordsในสหรัฐอเมริกาและอีกมากมายทั่วโลกยังคงเปิดตัววงดนตรีและเพลงอิสระ

การเป็นใหญ่กับการอยู่อย่างอิสระ

องค์กรหลายแห่งเลือกที่จะเปลี่ยนจากป้ายอิสระไปเป็นป้ายรายใหญ่หากได้รับโอกาส เนื่องจากป้ายรายใหญ่มีอำนาจและเครื่องมือทางการเงินมากกว่ามากในการโปรโมตและจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์ บางครั้งก็เพิ่มโอกาสของความสำเร็จมากขึ้น [7] การแสดงบางอย่าง อย่างไร อาจเลือกที่จะไม่ไปสังกัดค่ายใหญ่หากได้รับโอกาส เนื่องจากความเป็นอิสระโดยทั่วไปให้อิสระมากกว่า [7]

ในทำนองเดียวกัน ค่ายอื่นอาจกลายเป็นค่ายเพลงอิสระหลังจากมีประสบการณ์ในการบันทึกค่ายเพลงหลักแล้ว แบรดลีย์ โจเซฟขอให้ออกจากค่ายเพลงหลักของเขากับ Narada/Virgin Records และต่อมาก็กลายเป็นศิลปินอิสระ เขากล่าวว่า "ในฐานะอิสระ ธุรกิจเป็นข้อกังวลหลักและสามารถเข้าควบคุมได้หากไม่ได้รับการควบคุม[8] นักดนตรีจำนวนมากไม่ได้เรียนรู้ธุรกิจนี้ คุณต้องมีความรอบรู้ในทั้งสองด้าน คุณต้อง เข้าใจการเผยแพร่ คุณต้องเข้าใจว่าคุณทำเงินอย่างไร ต้องการอะไร และอะไรช่วยให้คุณใช้ประโยชน์จากพรสวรรค์ของคุณได้สูงสุด[9]แต่ศิลปินบางคนเพียงต้องการมีส่วนร่วมในดนตรีและไม่ชอบปัญหาที่เพิ่มขึ้นหรือมีบุคลิกที่จะทำงานร่วมกับทั้งสองอย่าง" โจเซฟแนะนำให้ศิลปินรุ่นใหม่อ่านและศึกษาทั้งสองหลักสูตรและเลือกหลักสูตรที่เหมาะกับความต้องการและความต้องการของตนเองมากที่สุด[8]

ค่ายเพลงอิสระที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงทางดนตรีสามารถดึงดูดค่ายเพลงรายใหญ่ได้ ค่ายเพลงรายใหญ่จะพิจารณาค่ายเพลงอิสระเพื่อให้ทันกับกระแสดนตรีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา [10]

หากการแสดงย้ายไปยังค่ายเพลงหลักจากอิสระ พวกเขาจะได้รับโอกาสในการประสบความสำเร็จมากขึ้น แต่ก็ไม่ได้รับประกันว่าจะประสบความสำเร็จ ประมาณ 1 ใน 10 อัลบั้มที่ออกโดยค่ายเพลงรายใหญ่สามารถทำกำไรให้กับค่ายเพลงได้ [11] ศิลปินบางคนได้บันทึกเสียงให้กับบริษัทแผ่นเสียงอิสระตลอดอาชีพการงานและมีอาชีพที่มั่นคง ค่ายเพลงอิสระมักจะเปิดกว้างอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ค่ายเพลงอิสระที่สร้างสรรค์ผลงานไม่จำเป็นต้องมีกำไรทางการเงินเสมอไป ป้ายกำกับอิสระมักดำเนินการโดยคนหนึ่งคน สองคน หรือเพียงครึ่งโหล โดยแทบไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอกและมีสำนักงานเล็กๆ ไม่เพียงพอ [12] การขาดทรัพยากรนี้อาจทำให้วงดนตรีสร้างรายได้จากการขายได้ยาก นอกจากนี้ยังอาจเป็นเรื่องยากสำหรับค่ายเพลงอินดี้ที่จะเล่นเพลงของศิลปินในสถานีวิทยุทั่วประเทศเมื่อเทียบกับการดึงค่ายเพลงรายใหญ่ ข้อพิสูจน์ถึงข้อเท็จจริงนี้อาจเป็นไปได้ว่าตั้งแต่ปี 1991 มีอัลบั้มอิสระเพียงสิบสองอัลบั้มเท่านั้นที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน US Billboard 200 Album Chart อย่างไรก็ตาม อัลบั้มอิสระหลายสิบอัลบั้มได้ติดอันดับท็อป 40 ของBillboard 200

ศิลปินปัจจุบันจำนวนมากใช้ทรัพยากรของตนเองในการผลิต บันทึก ทำการตลาดและเผยแพร่เพลงผ่านSpotify , SoundCloudและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งอื่นๆ ด้วยโซเชียลมีเดียโดยตรงในลักษณะที่ต้องทำด้วยตัวเองซึ่งช่วยให้เผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ได้ [13]

วิธีการจัดจำหน่าย

ฉลากอิสระบางแห่งจัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์ของตนเอง ในขณะที่รายอื่นจำหน่ายผ่านฉลากหลัก ที่ปรึกษาอิสระอาจเป็นเจ้าของป้ายรายใหญ่ที่แจกจ่ายให้กับพวกเขา [14]

อาจเป็นเรื่องยากมากสำหรับวงดนตรีอิสระที่จะเซ็นสัญญากับค่ายเพลงที่อาจไม่คุ้นเคยกับสไตล์เฉพาะของพวกเขา อาจต้องใช้เวลาหลายปีในความพยายาม การโปรโมตตัวเอง และการปฏิเสธก่อนที่จะเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระหรือค่ายเพลงยักษ์ใหญ่ วงดนตรีที่พร้อมจะก้าวไปสู่เส้นทางนี้จำเป็นต้องแน่ใจว่าพวกเขาได้เตรียมพร้อมทั้งในแง่ของดนตรีที่พวกเขานำเสนอ เช่นเดียวกับความคาดหวังที่เป็นจริงสำหรับความสำเร็จ [15]

สัญญาค่ายเพลงหลัก

ศิลปินค่ายเพลงรายใหญ่ส่วนใหญ่ได้รับอัตราค่าลิขสิทธิ์ 10–16% [16]อย่างไรก็ตาม ก่อนที่วงจะสามารถรับค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ ได้ พวกเขาต้องเคลียร์หนี้สินทั้งหมดของพวกเขา ซึ่งเรียกว่าค่าใช้จ่ายที่สามารถชดใช้ได้ ค่าใช้จ่ายเหล่านี้เกิดขึ้นจากค่าใช้จ่ายต่างๆ เช่น ค่าบรรจุภัณฑ์และอาร์ตเวิร์กของอัลบั้ม การสนับสนุนทัวร์ และการผลิตวิดีโอ ส่วนเพิ่มเติมของค่าใช้จ่ายที่ชดใช้ได้คือค่าใช้จ่ายล่วงหน้าของ ศิลปิน เงินล่วงหน้าก็เหมือนเงินกู้. ช่วยให้ศิลปินมีเงินในการใช้ชีวิตและบันทึกเสียงจนกว่าผลงานของพวกเขาจะออก อย่างไรก็ตาม ก่อนที่พวกเขาจะได้ค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ จะต้องจ่ายเงินล่วงหน้าคืนให้กับค่ายเพลงเต็มจำนวน เนื่องจากมีเพียงศิลปินที่ประสบความสำเร็จสูงสุดเท่านั้นที่จะชดใช้ต้นทุนการผลิตและการตลาด หนี้ของศิลปินที่ไม่ประสบความสำเร็จอาจส่งต่อไปยังอัลบั้มถัดไป ซึ่งหมายความว่าพวกเขาแทบไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์เลย

โดยทั่วไปแล้วความก้าวหน้าของฉลากหลักจะมีขนาดใหญ่กว่าฉลากอิสระที่สามารถนำเสนอได้ ค่ายเพลงรายใหญ่สามารถเสนอความก้าวหน้าให้ศิลปินได้ในช่วง 150,000–500,000 ดอลลาร์ ฉลากอิสระขนาดเล็กบางรุ่นไม่มีบริการล่วงหน้าเลย แค่ค่าบันทึก ค่าแพ็คเกจอัลบั้ม และอาร์ตเวิร์ค ซึ่งได้เงินคืนด้วย หากศิลปินไม่ได้รับเงินล่วงหน้าเลย พวกเขาเป็นหนี้บริษัทแผ่นเสียงน้อยลง ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มได้รับเช็คค่าภาคหลวงเร็วขึ้น นั่นคือหากการขายรับประกันการตรวจสอบค่าสิทธิใด ๆ เลย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากโดยปกติแล้วค่ายเพลงจะชดใช้ค่าใช้จ่ายต่างๆ มากมาย อันที่จริงแล้วเพื่อประโยชน์ของศิลปินที่จะได้เงินล่วงหน้ามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพราะพวกเขาอาจไม่เห็นการตรวจสอบค่าลิขสิทธิ์ใดๆ มาระยะหนึ่งแล้ว อีกครั้งนั่นคือหากการขายรับประกันการตรวจสอบค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ เลย ข้อดีอีกประการของการได้รับล่วงหน้า[17]

สัญญาค่ายอิสระ

สัญญาค่ายเพลงอิสระมักคล้ายกับสัญญาที่เสนอโดยค่ายเพลงรายใหญ่ เนื่องจากมีความรับผิดทางกฎหมายที่คล้ายคลึงกันที่ต้องกำหนดก่อนที่จะเป็นตัวแทนของศิลปิน อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่าง โดยทั่วไปเกี่ยวกับความก้าวหน้าที่น้อยลง ต้นทุนสตูดิโอที่ต่ำกว่า ค่าลิขสิทธิ์ที่ต่ำกว่า แต่ตัวเลือกอัลบั้มที่น้อยลง เนื่องจากข้อจำกัดทางการเงิน โดยทั่วไปแล้วที่ปรึกษาอิสระจะใช้จ่ายด้านการตลาดและการส่งเสริมการขายน้อยกว่าป้ายกำกับรายใหญ่ แต่ด้วยอัตราค่าสิทธิที่ต่ำกว่าที่จ่ายให้กับศิลปินและต้นทุนการผลิตและการส่งเสริมการขายที่ต่ำกว่า โดยทั่วไปแล้วค่ายเพลงอิสระจะสามารถทำกำไรจากปริมาณการขายที่ต่ำกว่าค่ายเพลงรายใหญ่ได้

แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องธรรมดา[18]มีกรณีของ ข้อตกลง แบ่งปันผลกำไรกับฉลากอิสระ ซึ่งการกระทำหนึ่งๆ จะได้มากถึง 40–50% ของกำไรสุทธิ ในสัญญาประเภทนี้ กำไรสุทธิหลังจากหักค่าใช้จ่ายทั้งหมดแล้วจะถูกแบ่งระหว่างค่ายเพลงและศิลปินตามเปอร์เซ็นต์ที่ตกลงกันไว้ อย่างไรก็ตาม ข้อตกลงในรูปแบบนี้อาจใช้เวลานานกว่าที่ศิลปินจะได้รับผลกำไร หากเป็นเช่นนั้น เนื่องจาก ค่าใช้จ่าย ทั้งหมดเช่น การบันทึก การผลิตการประชาสัมพันธ์และการตลาด มิวสิควิดีโอ ฯลฯ จะถูกนำมาพิจารณาด้วย เฉพาะในกรณีที่ศิลปินอิสระได้รับความนิยมอย่างมากมายข้อเสนอประเภทนี้จะได้เปรียบกว่า

ค่ายเพลงอิสระพึ่งพาเครือข่ายส่วนบุคคลหรือ "ปากต่อปาก" อย่างมากเพื่อเปิดเผยการกระทำของพวกเขา [19]ป้ายชื่ออิสระมักจะหลีกเลี่ยงกลยุทธ์ทางการตลาดที่ใช้งบประมาณสูง ซึ่งโดยปกติแล้วจะไม่อยู่ในงบประมาณของป้ายชื่ออิสระ ซึ่งแน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ต้นทุนการผลิตโดยรวมลดลง และอาจช่วยให้ศิลปินได้รับค่าลิขสิทธิ์เร็วขึ้นหากได้รับการอนุญาต ค่ายเพลงใหญ่ๆ มักจะดูศิลปินค่ายเพลงอินดี้และประเมินความสำเร็จของพวกเขา และอาจเสนอให้เซ็นสัญญากับศิลปินอิสระเมื่อสัญญาหมดลง รายใหญ่อาจขอซื้อสัญญาของการแสดงจากค่ายเพลงอิสระก่อนที่สัญญาจะสิ้นสุดลง ทำให้ค่ายเพลงอิสระได้รับเงินจำนวนมากหากพวกเขาเลือกที่จะขายสัญญา

การแข่งขันระหว่างสำนักพิมพ์อิสระและสำนักพิมพ์ดั้งเดิม

ปริมาณการขายเพลงอิสระเป็นเรื่องยากที่จะติดตาม แต่ในปี 2010 ร้านค้าปลีกอิสระ CD Baby อ้างว่าขายซีดีได้มากกว่า 5 ล้านแผ่นตลอดอายุการใช้งาน [20] CD Baby ไม่รายงานจำนวนซีดีที่ขายอีกต่อไป แต่ในปี 2010 อ้างว่าได้จ่ายเงินรวม 107 ล้านดอลลาร์ให้กับศิลปินตลอดชีวิต และปัจจุบันอ้างว่าตัวเลขนี้มากกว่า 200 ล้านดอลลาร์ [21]

Apple ประกาศว่าพวกเขาขายเพลงผ่านบริการ iTunes ไปแล้วกว่า 16,000 ล้านเพลง [22]ส่วนใหญ่เป็นเพลง "กระแสหลัก" และไม่ได้สะท้อนถึงการเข้าถึงโดยผู้ผลิตเนื้อหารายใหม่สู่ตลาด แต่มันบ่งบอกถึงการแข่งขันที่สำคัญกับการขายซีดีแบบดั้งเดิม

ไม่ว่ายอดขายจากแหล่งที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มาจากการเจาะตลาดที่กำลังขยายตัวหรือจากการดูดยอดขายจากการจำหน่ายซีดีแบบดั้งเดิมนั้นเป็นเรื่องยากที่จะประเมินเมื่อต้องเผชิญกับคำกล่าวอ้างของ RIAA ที่ว่าการละเมิดลิขสิทธิ์เพลงสร้างความเสียหายต่อเศรษฐกิจสหรัฐถึง 12.5 พันล้านดอลลาร์ต่อปี . [23]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ ""อินดี้" กับ อิสระ - ต่างกันอย่างไร" . Vigilante Detective สืบค้นเมื่อ2018-02-22
  2. ^ Record Label Pursuit: Errors made by Upcoming Artistes Archived 2018-10-08 at the Wayback Machine , Featnews.com, 8 ตุลาคม 2018
  3. อรรถเป็น ข ค โรแกน จอห์นนี่ (2535) "บทนำ" ในกินเนสส์ใครเป็นใครของเพลงอินดี้และนิวเวฟสำนักพิมพ์กินเนสส์ไอ0-85112-579-4 
  4. ^ "ค่ายเพลงที่เขย่าโลกของเรา" . อิสระ . 2008-01-17 . สืบค้นเมื่อ2018-02-22 .
  5. ^ เจฟฟรีย์ ดอน (10 มิถุนายน พ.ศ. 2538) "ผู้ค้าปลีกฟ้องร้องผู้ค้าปลีกรายใหญ่สำหรับการตรึงราคาซีดี" ในนิตยสารบิลบอร์ด สำนักพิมพ์บิลบอร์ด
  6. ↑ Lazell , Barry (1997) "Indie Hits 1980–1989", Cherry Red Books, ISBN 0-9517206-9-4 
  7. ↑ a b Agnew, Harriet (17 กุมภาพันธ์ 2018). "ค่ายเพลงอินดี้ของฝรั่งเศสค้นหาเสียงของพวกเขา" . ไฟแนน เชียลไทมส์. สืบค้นเมื่อ2018-02-22 .
  8. อรรถเป็น ข วีลเลอร์ เฟร็ด (2545) "บทสัมภาษณ์แบรดลีย์ โจเซฟ" . indiejournal.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2004-11-01 สืบค้นเมื่อ2006-12-21 .
  9. ↑ โปลตา, แอนน์ (2007-02-08). "การเดินทางต่อเนื่อง: แบรดลีย์ โจเซฟ ค้ำจุนอาชีพนักดนตรีด้วยการแต่งเพลง บันทึกเสียง" . มินนิโซตา: West Central Tribune เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2008-03-29 สืบค้นเมื่อ2007-02-18 .
  10. ^ "ข้อตกลงที่รอค่ายเพลงอิสระที่ประสบความสำเร็จ – Christopher Knab " กีต้าร์9. 2016-08-01 . สืบค้นเมื่อ 2016-09-16 .
  11. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2006-03-24 สืบค้นเมื่อ2006-04-26 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  12. ^ บาร์เคลย์, ไมเคิล. "คิงคอบบ์สตีลลีมีเหตุผล" . อุทาน.ca. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2007-02-09 . สืบค้นเมื่อ 2016-09-16 .
  13. ^ "บล็อกเทศกาลดนตรี | สหรัฐอเมริกา | Vibe with Ade " บล็อกเทศกาลดนตรี | สหรัฐอเมริกา | บรรยากาศ กับแอด 16 กุมภาพันธ์ 2561 . สืบค้นเมื่อ2018-02-22 .
  14. ^ ริชชี, เบนจามิน. "ป้ายกำกับอิสระ: ข้อตกลงคืออะไร" . นักแสดงแม็ก สืบค้นเมื่อ 2016-09-16 .
  15. ↑ แมคโดนัลด์, เฮเธอร์ (2006-06-19). "เคล็ดลับวงดนตรีอินดี้: การหาค่ายเพลง" . มิวสิค. lovetoknow.com . สืบค้นเมื่อ 2016-09-16 .
  16. ^ "อินดี้ของ Major? Lee & Thompson" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤษภาคม 2556 สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2556 .
  17. ^ ริชชี, เบนจามิน. "ค่ายอิสระกับสัญญาค่ายใหญ่" . นักแสดงแม็ก สืบค้นเมื่อ 2016-09-16 .
  18. ^ News, B. (7 ก.ค. 2549). "EMI และค่ายเพลงใหม่ทำข้อตกลงแบ่งปันผลกำไรกับศิลปิน" นิวยอร์กไทมส์ .|
  19. ↑ มอร์ริส, ซี. (25 ส.ค. 2544). "เอาชนะอัตราเดิมพันอินดี้?: ผู้ประกอบการฉลากเข้าสู่ตลาดที่ยากลำบาก" ป้ายโฆษณา ฉบับ 113 เลขที่ 1. หน้า 80.
  20. ^ "ยินดีต้อนรับสู่" . อะซอซ.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2016-09-17 . สืบค้นเมื่อ 2016-09-16 .
  21. ^ "เกี่ยวกับซีดีเบบี้ – The CD Baby Story" . Members.cdbaby.com . สืบค้นเมื่อ 2016-09-16 .
  22. ^ "Apple: ดาวน์โหลดเพลง iTunes 16,000 ล้านเพลง ขาย iPod ได้ 300 ล้านเครื่อง " Engadget.com . สืบค้นเมื่อ 2016-09-16 .
  23. ^ "RIAA - Who Music Theft Hurts - 18 ธันวาคม 2558" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2015-12-18 . สืบค้นเมื่อ2015-12-25

อ่านเพิ่มเติม

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Independent_music&oldid=1132451095"
0.073956966400146