หินอินเดีย

ผู้หญิงเล่น Tanpura, c. พ.ศ. 2278 (ราชสถาน)
ดนตรีอินเดีย
ประเภท
แบบดั้งเดิม คลาสสิก คาร์นาติก โอดิสซี ฮินดูสถาน พื้นบ้าน บอร์เจท บอล ภาจัน กิรธนา ชยามา สังคีต รามประสดิ รพินทร สังคีต นาซรูล กีตี ดวีเจนดรากีติ อตุลปราสดี พระสัมมาสัมพุทธเจ้า ธุมรี ดาดรา ชัยติ กะจารี ซูฟี กาซาล คาววาลี ทันสมัย บางระ บังรักกา เพลงบลูส์ ฟิล์มมี่ บอลลีวูด กาซาล คาววาลี กัวมึนงง เต้นรำ อินดี้ป๊อป เอเชียนอันเดอร์กราวด์ แจ๊ส หิน เบงกาลี รากา ฮิพฮอพ
สื่อและการแสดง
รางวัลเพลง รางวัลภาพยนตร์แฟร์ รางวัลเกียรติคุณ ณัฐกุล อคาเดมี เทศกาลดนตรี สัปตะ เฟสติวัล ออฟ มิวสิค เทศกาลดนตรีเจนไน เทศกาลดนตรีโดเวอร์เลน ปูรันดาระดาสะ อาราธนา ตีฆาราชา อาราธนา หริวัลลับห์ สังคีต ซัมเมลัน สื่อดนตรี ศรุติ บันทึก
เพลงชาติและความรักชาติ
เพลงชาติ จานะกานามานะ อื่น วันเด มาทารัม
เพลงภูมิภาค
หมู่เกาะอันดามันและนิโคบาร์ รัฐอานธรประเทศ อรุณาจัลประเทศ อัสสัม พิหาร ( ไมถิลี ) ฉัตติสครห์ กัว รัฐคุชราต หรยาณา หิมาจัลประเทศ ชัมมูและแคชเมียร์ ลาดัก ฌาร์ขัณฑ์ กรรณาฏัก เกรละ รัฐมัธยประเทศ รัฐมหาราษฏระ มณีปุระ รัฐเมฆาลัย มิโซรัม นากาแลนด์ โอริสสา ปัญจาบ ราชสถาน สิกขิม ทมิฬนาฑู โบราณ ตริปุระ อุตตรประเทศ อุตตราขั ณ ฑ์ เบงกอลตะวันตก
โวลต์ ที อี

ร็อคอินเดียเป็นแนวเพลงในอินเดียที่อาจรวมเอาองค์ประกอบของดนตรีอินเดียเข้ากับดนตรีร็อคและมักจะเน้นที่อินเดียเป็นหลัก ในขณะที่อินเดียมักเป็นที่รู้จักในด้านดนตรีคลาสสิก ( ทางเหนือและทางใต้ ) ภาพยนตร์ เพลงบอลลีวูดอินดีป๊อปและบังกรา วงการเพลงร็อกของอินเดียก็มีวงดนตรีและศิลปินมากมาย

ประวัติศาสตร์ยุคแรก

อินเดียในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 มีอุตสาหกรรมแผ่นเสียงในบริษัท Gramophone Company of India (บริษัทในเครือ RCA/HMV/EMI) และแผ่นเสียง LPs , EPsและ45rpmเปิดให้ใช้งานฟรี รวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลจากสหรัฐอเมริกา และสหราชอาณาจักร แต่ยังรวมถึงวงร็อคอินเดียยุคบุกเบิกร่วมสมัยด้วย Bhaskar Menonประธานบริษัท(ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประธานของCapitol Recordsในสหรัฐอเมริกา) เป็นผู้สนับสนุนชั้นนำของดนตรีป๊อปตะวันตกในอินเดีย ต่อมาในปี พ.ศ. 2513 Polydorซึ่งเป็นค่ายเพลงของเยอรมันได้เริ่มสาขาในอินเดียเพื่อจำหน่ายเพลงร็อคในท้องถิ่น

ในบรรดากลุ่มบีทช่วงกลางทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 70 ตามที่เรียกกันนั้น กลุ่มบีตที่โดดเด่นที่สุดคือMystiks จาก Bombay , Beat - XจากMadrasและ The Cavaliers, Calcutta-16 และ The Flintstones จากCalcuttaแต่งและเล่นเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากBritish Invasion ในยุคแรกๆ และยุคหลัง Sgt. พริกไทยฮาร์ดร็อค . ในช่วงเวลานี้จากเดลีมี The Thunderbirds (มีนักร้อง Ashwani Bali, ^[1]มือกีตาร์เบส Percy Singh) และ WAFWOT (ร่วมกับ Ashwani ในการร้อง ร่วมกับ Mark Spevak นักออร์แกนจากสหรัฐอเมริกาและ^[2] นักกีตาร์เบส เพอร์ซีย์ ซิงห์) วงดนตรีเหล่านี้เล่นเป็นประจำในมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยดนตรีของอินเดีย และบางวงก็ประสบความสำเร็จในการออก EP และ LP สิ่งที่น่าสังเกตในช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2507–2513) คือ นักร้อง อาร์แอนด์บี หญิง Usha Iyer ซึ่งปัจจุบันคือUsha Uthupผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการคัฟเวอร์เพลง " Jambalaya " และ เพลง The Kingston Trio "Greenback Dollar" แผ่นเสียงรวบรวมที่โดดเด่นชื่อ "Simla Beat '70" ได้รับการปล่อยตัวในช่วงเวลานี้ จากการแข่งขันในชื่อเดียวกัน วงดนตรีที่ชนะได้บันทึกเสียงเพลงฮาร์ดร็อกตะวันตกในยุคนั้น ประเพณีการคัฟเวอร์ร็อคตะวันตกนี้จะดำเนินต่อไปจนถึงปี 1980 เมื่อการแต่งเพลงต้นฉบับเป็นเรื่องปกติมากขึ้น

วงการร็อกแอนด์โรลตามมาติดๆ ด้วย นิตยสาร Junior Statesman (หรือJS ) ที่เริ่มต้นในปี 1965 พร้อมกับนิตยสาร Rolling Stoneในสหรัฐอเมริกา และNMEในสหราชอาณาจักร

เช่นเดียวกับวงดนตรีร็อคตะวันตกในเวลานั้น วงดนตรีอินเดียก็เริ่มผสมผสานดนตรีร็อคเข้ากับดนตรีอินเดียแบบดั้งเดิมตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมา ตัวอย่างที่โดดเด่นของสิ่งนี้คือในเพลงฮิตของ Cavaliers ในปี 1967 เรื่อง "Love is A Mango" ซึ่งรวมเอาดนตรีประกอบซิตาร์เข้ากับการแต่งเพลงของบีเทิลส์ อย่างไรก็ตาม เพลง ประกอบภาพยนตร์ที่ผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์ยอดนิยมของบอลลีวูดมักจะบดบังฉากเพลงร็อกที่กำลังเฟื่องฟูของประเทศ ซึ่งตรงกันข้ามกับเพลงในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีบางเพลง (รวมถึงสไตล์ต่างๆ เช่นฟังก์ร็อกป๊อปร็อกไซ คีเดลิก ร็อกราการ็อกและซอฟต์ร็อก ) จากภาพยนตร์บอลลีวูด ได้แก่โมฮัมเหม็ด ราฟีของ " Jaan Pehechan Ho " ในGumnaam (1965), "O Saathi Re" ของKishore Kumar ใน Muqaddar Ka Sikandar (1978) และ เพลง Asha Bhosleเช่น " Dum Maro Dum " ในHare Rama Hare Krishna (1971) "Ae Naujawan Hai Sab" ในApradh (1972) และ "Yeh Mera Dil Pyar Ka Diwana" ในDon (1978)

อิทธิพลของอินเดียที่มีต่อดนตรีตะวันตก

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 การแสดงของ ตะวันตกที่มีชื่อเสียงเช่นThe Yardbirds , The Beatles , The Rolling Stones , The DoorsและThe Byrdsได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีคลาสสิกของอินเดียซึ่งเป็นวิธีการเสริมแนวไซ เคเดเลีย ในดนตรีของพวกเขา ในขณะที่ นักดนตรี แจ๊สโดยเฉพาะJohn Coltraneได้เข้าสู่ดนตรีอินเดียและลัทธิเชื่อผี (ดูIndo jazz , Sitar ในเพลงแจ๊สและJazz ในอินเดีย ) อิทธิพลของดนตรีคลาสสิกอินเดียที่มีต่อเพลงร็อคในทศวรรษ 1960 เริ่มขึ้นอย่างจริงจังกับGeorge HarrisonRavi Shankar เป็น แรงบันดาลใจให้ เพลง ร็อคแนว รากา " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) " ในปี 1965 และการพักแรมในที่สาธารณะของ The Beatles กับMaharishi Mahesh Yogiที่อาศรม ของเขา ในRishikeshในปี 1968 หลังจากSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandในปี 1967 Raga rock นำไปสู่การพัฒนาของไซคีเดลิกร็อกซึ่งวางรากฐานสำหรับดนตรีเฮฟวีเมทัล

วงการร็อกของอินเดียในเวลาต่อมาได้ก่อให้เกิดหนึ่งในดาราร็อกชื่อดังของโลกเฟรดดี เมอร์คิวรีซึ่งเกิดในชื่อ Farrokh Bulsara หนึ่งในอิทธิพลทางดนตรีที่ก่อร่างสร้างตัวของเขาคือLata Mangeshkar นักร้องบอลลีวู ด ^[3]เขาเริ่มต้นอาชีพทางดนตรีตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นในบอมเบย์กับวงร็อคThe Hecticsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2501 และมักจะแสดงเพลง คัฟเวอร์ ของ ศิลปิน ร็อคแอนด์โรลตะวันตกเช่นLittle RichardและCliff Richard ^{หลังจากออกจากวงในปี พ.ศ. 2505 เขา}ย้ายไปอังกฤษซึ่งต่อมาเขาได้เป็นผู้นำวงร็อคควีน(ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2514) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นวงดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดวงหนึ่งของโลก

ฉากหินของอินเดียยังก่อให้เกิดหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีดิสโก้Biddu , ^{[5] [6]}ซึ่งเดิมเริ่มอาชีพของเขาในวงดนตรีร็อกอินเดียชื่อ The Trojans เป็นวงดนตรีที่พูดภาษาอังกฤษวงแรกของอินเดีย^[7]และประสบความสำเร็จในการผลิตเพลงคัฟเวอร์ของThe Beatles , ^[8] The Rolling Stones , ^[9] Trini Lopezและเพลงฮิตของตะวันตกในยุคปัจจุบันในคลับของบังกาลอร์ , กัลกัตตาและบอมเบย์ หลังจากวงแตก เขาย้ายไปอังกฤษในปี พ.ศ. 2510 ซึ่งต่อมาเขาประสบความสำเร็จอย่างมากหลังจากผลิต " Kung Fu Fighting " สำหรับคาร์ล ดักลาส .

ทศวรรษที่ 1980 และ 1990

ในขณะที่ กระแสนิยมของ ชาวตะวันออกในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 นั้นส่วนใหญ่มาจากทศวรรษที่ 80 และ 90 อินเดียเองยังคงผลิตวงดนตรีในรูปแบบต่างๆ ของดนตรีร็อก ตั้งแต่ซอ ฟต์ ร็อกแอนด์โรลและป๊อปร็อกไปจนถึงฮาร์ดร็อกและเมทัล อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ร็อกส่วนใหญ่ถูกบดบังด้วยดิสโก้ซึ่งครอบงำ ดนตรี ป๊อปของอินเดียจนถึงกลางทศวรรษ 1980

ด้วยการมาถึงของMTVรสนิยมก็เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว กระตุ้นให้วงดนตรีสร้างสไตล์ให้แข็งขึ้นและเน้นสไตล์อันเดอร์กราวด์มากขึ้น เช่น เด ธเมทัลอั ลเทอร์เนที ฟเมทัลและโปรเกรสซีฟร็อก ทศวรรษที่ 1990 เห็นการเพิ่มขึ้นของสไตล์ที่ยากขึ้นมากมายด้วยเหตุผลนี้ วงดนตรีที่ก่อตัวขึ้นในยุค 80 เช่น Rock Machine (ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อIndus Creed) - (รวมถึง Mahesh Tinnaikar, Uday Benegal เป็นต้น)...เปลี่ยนสไตล์ของพวกเขาด้วยเทคนิคใหม่ ๆ และอิทธิพลจากตะวันตกที่หลั่งไหลเข้ามา วงดนตรีเมทัล-บลูส์ย่านชานเมืองที่โดดเด่นซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีเมทัลในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้แก่ Axecalibre ที่ใช้ IIT Powaii นำหน้าโดย Oliver Pinto, Prashant Nair และคัฟเวอร์เพลงบลูส์ที่ใช้กีตาร์สีสันสดใสและเมทัลฮาร์ดคอร์รวมถึงเพลงบัลลาด ผู้ร่วมสมัยในยุคนั้น ได้แก่ Easy Meat จาก Pune และวงดนตรีเช่น Holocaust, Morgue (นำหน้าโดยนักร้องนำ Mrinal Das, มือกลอง Neeraj Kakoty, Ambar Das และ Raju Seal บนกีตาร์ Twin Attack, Manas Chowdhury บน Bass), Dorian Platonic จาก Guwahati, Assam, การคืนชีพระดับรากหญ้า, Postmark, The Cannibals, Phoenix, Phynyx และ Drixian Empire/Dark Crusader จาก Manipur

เพลงอื่นๆ เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1990 ด้วยสไตล์ที่หนักขึ้นซึ่งได้รับอิทธิพลจากความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างร็อกยอดนิยม เช่นบริตป๊อป สไตล์ทางเลือก เช่นพังค์และสไตล์เมทัล เช่นแทรช ประเภทย่อยของการหลอมรวมของอินเดีย ซึ่งสนับสนุนให้เกิดการผสมผสานที่คล้ายคลึงกันระหว่างประเพณีดนตรีอินเดียโบราณที่มีดนตรี ร็อกและรากา ร็อกก็ถูกยกไปข้างหน้าเช่นกัน และบางทีอาจเป็นสไตล์อินเดียนร็อกที่แปลกที่สุด ในช่วงเวลานี้เองที่Palash SenEuphoria ปรากฏตัวในฉากอินเดียในฐานะวงร็อกอังกฤษแนวหน้า ต่อมาวงดนตรีเริ่มเขียนเป็นภาษาฮินดีและเป็นผู้ให้กำเนิดสิ่งที่รู้จักกันในชื่อ "Hindi Rock" Euphoria กลายเป็นการแสดงอิสระที่ได้รับความนิยมสูงสุด ประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับในเชิงพาณิชย์ของอินเดีย วงดนตรีแนวฟิวชันอื่นๆ เช่น Indian Ocean และ Mrigya ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเช่นกัน เช่นเดียวกับเมื่อหลายทศวรรษก่อน วิทยาเขตของมหาวิทยาลัยและงานแสดงเพลงร็อคในมหาวิทยาลัยยังคงเป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการกำหนดว่าวงดนตรีประเภทใดจะประสบความสำเร็จและดนตรีประเภทใดที่คนหนุ่มสาวชอบ

ยุค 2000

ฉากเพลงร็อกของอินเดียในปัจจุบันมีผู้ติดตามมากขึ้นกว่าที่เคย (แม้ว่าจะยังถือว่าน้อยเมื่อเทียบกับเพลงประกอบภาพยนตร์อินเดีย โดยเฉพาะ เพลง ประกอบภาพยนตร์ของบอลลีวูด ) และในไม่ช้าอาจกลายเป็นที่รู้จักในเวทีระหว่างประเทศ เนื่องจากวงดนตรีต่างๆ ของอเมริกาใต้และญี่ปุ่นกลายเป็น ผลงานล่าสุดในวงการเพลงร็อคมีคุณภาพการผลิตเทียบได้กับวงดนตรีตะวันตกมากขึ้นเรื่อย ๆ และได้รับการเปรียบเทียบในเกณฑ์ดีกับการแสดงอื่น ๆ ที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล ปัจจุบันเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้วงดนตรีเหล่านี้แจกจ่ายและขายเพลงของพวกเขาได้ง่ายกว่าที่เคย วงดนตรีอังกฤษบางวงที่มาจากเอเชียใต้ เช่นSwamiก็ชอบฮิปฮอป ของพวกเขาคู่ค้าพยายามเข้าสู่ตลาดอินเดียนอกเหนือจากการรักษาฐานแฟนคลับดั้งเดิมของชาวอินเดียที่ไม่มีถิ่นที่อยู่ในสหราชอาณาจักรแคนาดาและสหรัฐอเมริกา คนอื่น ๆ เช่นRudraได้เกิดขึ้นจากชุมชนชาวอินเดียในประเทศอื่น ๆ ในเอเชีย ความคืบหน้าเป็นสิ่งที่แน่นอนสำหรับฉากร็อคของอินเดียพร้อมกับการกำเนิดของเอนทิตีที่รองรับแนวเพลงประเภทนี้ Rock Street Journalและ Rolling Stone India ^[10]เป็นสิ่งพิมพ์หลัก 2 ฉบับที่ส่งเสริมวงดนตรีร็อกของอินเดีย ฉากนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงโดยสื่อออนไลน์และพอร์ทัลออนไลน์จำนวนมากที่ส่งเสริมเพลงร็อกของอินเดียในเวลาต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเว็บไซต์เพลงอินดี้ NH7, ^[11] Headbangers India,^[12] IndianMusicMug, ^[13] Unholy Maunder, IndianMusicRevolution, Metalbase India, ^[14] Indian Metal Scene, ^[15]และ Metal Spree

ประเภทย่อย

ร็อค Raga

ทางตะวันตก กลุ่มบางกลุ่ม เช่นThe Beatlesเดินทางไปอินเดียและรวมแง่มุมต่างๆ ของดนตรีอินเดีย โดยเฉพาะเครื่องดนตรีคลาสสิก เช่น ซิ ตาร์ ไว้ในดนตรีของพวกเขา โดยมักเป็นการปลุกความรู้สึก 'ตะวันออก' ที่ ทำให้เคลิบเคลิ้ม คำศัพท์สำหรับคำนี้คือราการ็อกและตัวอย่าง ได้แก่The Beatles " Love You To ", " The Inner Light "," Across the Universe "," Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) ", " Tomorrow Never Knows ", " ทุ่งสตรอว์เบอร์รีตลอดกาล " และ " ภายในใจที่ไม่มีเธอ ";Paint it, Black "; The Kinks ' "Fancy"; The Doors ' " The End " และThe Byrds ' " Eight Miles High " นักดนตรีคลาสสิกอินเดียที่มีผลงานมากมายเช่นRavi Shankarปรับตัวเข้ากับเทรนด์นี้โดยร่วมมือกับตะวันตก ศิลปิน วงดนตรีอินเดียเองก็คัฟเวอร์เพลงร็อคในยุคแรกๆ เป็นหลัก โดยผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรลในสหราชอาณาจักรและอเมริกาและได้รับการยอมรับในวัฒนธรรมสมัยนิยมด้วยการสนับสนุนเพลงประกอบภาพยนตร์และป๊อปอินเดียเท่านั้น

อินเดียนฟิวชั่น

มีกลุ่มย่อยของหินอินเดียที่เน้นการผสมผสานสไตล์ดนตรีอินเดียดั้งเดิมเข้ากับดนตรีร็อค คำศัพท์สำหรับวงดนตรีที่ไม่ใช่อินเดียที่ใช้เครื่องดนตรีอินเดียและเสียงร้องในเพลงร็อกคือราการ็อก อย่างไรก็ตาม ดนตรีฟิวชันของอินเดียยังรวมถึงความพยายามของนักดนตรีป๊อปชาวอินเดียและนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ในการรวมดนตรีร็อกเข้ากับงานของพวกเขา โดยเริ่มในปี 1970 ด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์เช่นเดียวกับเพลงคลาสสิก ของ Amitabh Bachchan วงBrown Indian Bandนำนักดนตรีคลาสสิกชาวอินเดียที่ประสบความสำเร็จมาแสดงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สฝีมือฉกาจ ไม่นานมานี้วงBotown วงอังกฤษที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมได้นำองค์ประกอบของบอลลีวูดมาผสมผสานเข้ากับจิตวิญญาณและความฉุนจนประสบความสำเร็จ วงดนตรี 'Ojapali' จากนิวเดลีกำลังทำการทดลองหลายอย่างกับดนตรี Electronica Fusion และดนตรีพื้นบ้านของภูมิภาคอัสสัม

Motherjaneวงดนตรีที่มีฐานอยู่ที่ Kochi เป็น แบบอย่างของวงดนตรีที่ ผลิตเพลงแนวนี้ Baiju Dharmajanนักกีตาร์ของ Motherjaneเป็นผู้บุกเบิกการแนะนำสไตล์ดนตรีกีตาร์ที่เรียกว่าการย่อยแบบคาร์นาติก Agamวงคาร์นาติกร็อกจากบังกาลอร์และวงฟิวชั่นร็อก Divine Raaga, Kaav, Veenar เป็นตัวอย่างอื่น ๆ ของนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ในประเทศ ^[16] Karnatriix เป็นวงดนตรีอีกวงหนึ่งที่กำหนดแนวเพลงฟิวชั่นแนวใหม่โดยใช้ชื่อว่า 'New-age World music' เสียงที่พัฒนาตลอดเวลาของพวกเขาได้รับการบันทึกว่าสอดคล้องกับภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 21 ชื่อ 'KARNATRIIX' ซึ่งเป็นการเล่นคำซึ่งหมายถึง 'เล่ห์กลทางหู' ให้คำจำกัดความเพลงของพวกเขาอย่างเปิดเผย ท่วงทำนองไพเราะและวลีที่ซับซ้อนซึ่งหยั่งรากลึกในดนตรีบลูส์พร้อมสัมผัสแบบคลาสสิกของอินเดีย ผสมผสานกับเครื่องเพอร์คัชชันแบบดิบๆ และบีต เสียงและเอฟเฟ็กต์อันละเอียดอ่อนที่ผลิตด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ ก่อให้เกิดแก่นแท้ของธรรมชาติทางดนตรีของ Karnatriix นักกีตาร์ชาวอินเดียKapil Srivastavaแต่งเพลง Rock และ Raga Fusion ในกีตาร์อินเดียเล่มที่ 1 ของเขา^[17]

ฉุนอินเดีย

Indian funkเป็นคำที่อธิบายถึงสไตล์ของร็อกแอนด์โรลซึ่งบางครั้งก็ไม่ชัดเจนในอาณาจักรของป๊อปและแนวเพลงอื่นๆ ในขณะที่ดนตรีฟิวชั่นของอินเดียอาจรวมสไตล์อินเดียเข้ากับเพลงร็อค หรือเพลงร็อคในรูปแบบดนตรีอินเดียเท่านั้น ฟังค์ของอินเดียสามารถนิยามได้กว้างๆ ว่าแร็พ-เมทัลหมายถึงเฮฟวี่เมทัล ซึ่งเป็นการผสมผสานองค์ประกอบจากแนวเพลงแร็พ เร้กเก้ ป๊อป และแดนซ์ที่บางประเภท อาจถือว่าไม่ใช่ร็อคที่แท้จริง กลุ่มที่มาจากชุมชนเอเชียใต้ในประเทศตะวันตก เช่น สหราชอาณาจักร มีชื่อเสียงจากสไตล์นี้ โดยมีวงดนตรีอย่างSwamiและAsian Dub Foundationที่ใช้องค์ประกอบของโรงรถในสหราชอาณาจักร อัง กราในสหราชอาณาจักร และฮิปฮอปเช่น ซินธิไซเซอร์ เสียงร้องแร็พ และสแครชเทเบิล. นอกจากนี้ Botownยังตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักรด้วย โดยได้รับแรงบันดาลใจจากFunkadelic โดยมีนักดนตรีเล่นสดจำนวน มากเพื่อผสมผสานดนตรีบอลลีวูดเข้ากับจิตวิญญาณและความกลัว วงร็อคไม่กี่วง เช่น Silent Echo (Delhi) และ Psycho Frequency (Delhi) ใช้ตัวอย่างที่หลากหลายและเสียงที่พัฒนาโดยกลไก

ร็อกแอนด์โรล

Hundred Octane แสดงที่Hard Rock Cafeในมุมไบ

อินเดียผลิตวงร็อคมากมาย บางวงได้กลายเป็นเพลงอินเดียกระแสหลักและได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ RLC66 หนึ่งในการแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้นจากมุมไบที่พยายามผสมผสานแนวเพลงต่างๆ จากดนตรีตะวันตก อิทธิพลหลักของพวกเขาคือ Porcupine Tree, Tool, Dream Theater เพลง "Abrupt" ได้รับแฟนเพลงจำนวนมากในฉากใต้ดินของมุมไบ นักกีตาร์ชาวอินเดียKapil Srivastavaได้แต่งเพลงแนว Rock and Roll ใน Indian Guitaroo Volume 2 ของเขา^[18]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2558 วิเวกเดต มือเบสวงร็อคแอนด์โรลจากมุมไบได้ออกอัลบั้มร็อกแอนด์โรล "กระดาษห่อ" ^[19]อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชมและคำวิจารณ์ที่ดีจากผู้วิจารณ์โดยบางส่วนให้ทิปเป็นของขวัญแก่ ฉากร็อกแอนด์โรลปี 2015 ในอินเดีย^[20]

ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล

นิโคตินกำลังเล่นที่ฮาร์ดร็อคคาเฟ่ในไฮเดอราบัด ประเทศอินเดียในปี 2559 วงนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีเมทัลในอินเดียตอนกลาง

โลหะเวท

เมทัลแบรนด์ใหม่เกิดขึ้นในอินเดียเรียกว่า “เวทเมทัล” หรือ “ฮินดูเมทัล” ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากวงเฮฟวีเมทัล MAIDS (Metal Aliens in Devil's Soul) ซึ่งวางรากฐานของเฮฟวีเมทัลและร็อกในภาคใต้ อินเดียในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 Rudraวงดนตรีสัญชาติสิงคโปร์เริ่มได้รับการผลักดันไปทั่วโลกจากค่ายเพลงเฮฟวีเมทัลชื่อดัง Sonic Wave International ด้วยสไตล์ของพวกเขาที่เป็น 'เวทเมทัล' ที่มีธีมเป็นฮินดู วงนี้จึงมีชื่อเสียงในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยผสมผสานเฮฟวีเมทัลเข้ากับดนตรีดั้งเดิมของอินเดีย ในแนวทางของSepultura ของบราซิล แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ใช้เครื่องดนตรีแนวหน้าอย่างเช่น พวกเขา. นักวิจารณ์นานาชาติจำนวนมากจากสหรัฐอเมริกา เยอรมนี และประเทศอื่นๆ วิจารณ์อัลบั้มของวงนี้อย่างครึกโครม

เนื่องจากแนวเพลงดังกล่าวเป็นผู้บุกเบิกโดย Rudra ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 จึงได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น วงอย่าง Wingz of Vayraag (อินเดีย), Aryadeva (ยูเครน), Symmetry (อินโดนีเซีย), Warriors of Peace (อินเดีย), Asura (อินเดีย), Advaita (อินเดีย), The Aryan March (อินเดีย), Bhairav ​​(อินเดีย), Madhavas Rock Band (อินเดีย), Narasimha (สิงคโปร์), Kaliyuga (สิงคโปร์), Azrael (ออสเตรเลีย), Dying Out Flame (เนปาล), Blue River (ศรีลังกา), Punarjanma (อินเดีย) และ Kartikeya (รัสเซีย) ได้ทำงานบุกเบิกใน ประเภทย่อย บ่อยครั้งพร้อมกับเนื้อเพลง Vedic ดนตรีมีเฉดสีของ ดนตรีคลาสสิ ก ของ อินเดีย ด้วยการเปิดตัวแนวเพลงใหม่ของเฮฟวีเมทัลกำลังมีส่วนสนับสนุนวัฒนธรรมหินใต้ดินของอินเดียที่กำลังเติบโต อัลบั้มสุดท้ายของแนวเพลงนี้คือThe Aryan Crusade (2001) ของRudra นอกจากนี้ อินเดียยังผลิตวงเฮฟวีเมทัลหลายวงที่ผสมผสานดนตรีชาติพันธุ์- โฟล์คเข้ากับเฮฟวีเมทัลรูปแบบต่างๆ เพื่อสร้างวงโฟล์คเมทัล อื่นๆ ร็อคอินเดียได้รับอิทธิพลจากกระแสวัฒนธรรมที่โดดเด่น และในทางกลับกันก็ได้รับอิทธิพลของมันเอง นักดนตรีอินเดียยังได้ร่วมมือกับนักดนตรีคนอื่นๆ จากทั่วโลก

โลหะหนัก

Millennium ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2531 โดยเป็นหนึ่งในวงดนตรีเมทัลอินเดียวงแรก และเป็นรากฐานสำหรับวงการเฮฟวีเมทัลของอินเดีย Demonic Resurrectionได้วางรากฐานสำหรับเอ็กซ์ตรีมเมทัลของอินเดียในช่วงต้นปี 2000 เมื่อเอ็กซ์ตรีมเมทัลในอินเดียเป็นชนกลุ่มน้อยที่หายาก ตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในวงการอันเดอร์กราวด์และได้กำเนิดวงดนตรีมากมายเช่น Corroded Dreams, Escher's Knot, Crypted, Bestial Murder, และวงดนตรีบางวงได้ปรับให้เข้ากับเสียงที่ขับเคลื่อนด้วยแบล็กเมทัลพร้อมเสียงที่ดิบกว่าและเนื้อเพลงที่สละสลวย วงดนตรีอย่าง Dark Desolation from Bengaluru และFortified Destructionจากเจนไนได้ไปตามเส้นทางนั้น วงเอ็กซ์ตรีมเมทัลที่อุดมสมบูรณ์หลายวงถือกำเนิดขึ้นจากฉากท้องถิ่นของเจนไน เช่น Siva จาก Crypted, Abhijit Rao จาก Escher's Knot, Vyas "Hex" Manalan จาก Fortified Destruction ซึ่งต่างก็เป็นฟรอนต์เมนของวงดนตรีของตน และทุกคนต่างก็รู้จักในความสามารถด้านการร้องที่สุดยอดและนอกเหนือจากนี้ ของกีตาร์ในกรณีของ Hex ด้วยวงดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีมเมทัลจากประเทศอื่น ๆ เช่น Behemoth, Gojira และ Cradle of Filth กำลังเข้ามาเหยียบอินเดีย วงเฮฟวีเมทัลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอินเดีย ได้แก่ Undying INC, Zygnema, Bhayanak Maut, Albatros, Noiseware, Abraxas, Devoid, Sceptre, Kryptos, The Down Troddence, Crypted, Halakuah, Inner Sanctum, Scribe และ Cosmic Infusion วงดนตรีหน้าใหม่จากอินเดียตอนนี้มุ่งเน้นไปที่การเผยแพร่เพลงเฮฟวีเมทัลและดนตรีเอ็กซ์ตรีมเมทัลไปสู่คนทั่วไป มีการแสดงดนตรีเฮฟวีเมทัลอยู่บ่อยครั้งทั่วอินเดีย แม้ว่ามันจะเป็นช่องเฉพาะในแนวเพลง แต่ผู้คนจำนวนมากขึ้นก็เริ่มรู้จักแนวเพลงและวงดนตรีเช่น Orcus, Carnage INC, Primitiv, Eternal Returns, Killchain เป็นต้น จากภาคกลางของอินเดียNicotineวงดนตรีที่ตั้งอยู่ในอินดอร์ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีเฮฟวี่เมทัลในภูมิภาคนี้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คลื่นของวงดนตรีแนวเอ็กซ์ตรีมเมทัลของอินเดียกำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น โดยมีวงดนตรีอย่างBrazen Molokซึ่งเป็นผู้ถือธงของคลื่นลูกใหม่นี้ ^{[21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31]}

ฉากดนตรีระดับภูมิภาค

หลายเมืองและหลายภูมิภาคได้ผลิตวงดนตรีจำนวนมากพอที่จะจัดว่าเป็นฉากหนึ่งในเพลงร็อคของอินเดีย Shillong , Chennai , MumbaiและBangaloreเป็นหนึ่งในแหล่งกำเนิดหลักของเพลงร็อคอินเดียมาช้านาน และยังคงผลิตวงดนตรีอย่างสม่ำเสมอ ^[32]

ฉากบังกาลอร์

กลุ่มเฮฟวีเมทัลIron Maidenแสดงสดในบังกาลอร์ (บนสุด) และKryptosแสดงที่ Harley Rock Riders Season III (ล่าง)

แนวเพลงที่โดดเด่นในเมืองบังกาลอร์คือเพลงร็อคและเมทัล แนวเพลงร็อกย่อยทั้งหมดตั้งแต่ร็อกแอนด์โรลคลาสสิกไปจนถึงแนวเพลงเมทัลสุดขั้วสามารถรับฟังได้ในบังกาลอร์ สถานการณ์ใต้ดินในบังกาลอร์ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก และแม้ว่าซิลลองจะถูกเรียกว่าเมืองหลวงแห่งร็อค/เมทัลของอินเดีย แต่วันนั้นก็ไม่ไกลเมื่อบังกาลอร์สามารถแย่งชิงชื่อเสียงไปจากซิลลองได้ วงดนตรีที่มีชื่อเสียงจากบังกาลอร์ ได้แก่ManojGeorge4Strings , Raghu Dixit Project , Girish and The Chronicles (GATC) , Kryptos , The Down troddence(TDT) (ดั้งเดิมจาก Kannur, Kerala), Inner Sanctum , Agam , All the Fat Children, ผู้ต้องสงสัยตามปกติ , การ ยอมจำนน ครั้ง สุดท้ายและSwarathma Rock 'n India , Great Indian Rock และ Deccan Rock ล่าสุดเป็นเทศกาลร็อคดั้งเดิมในอินเดีย บังกาลอร์ยังเป็นเมืองแรกในอินเดียที่วงร็อคชื่อ ดังระดับโลกอย่าง Opeth , Iron Maiden , The Rolling Stones , Bryan Adams , Scorpions , Sting , Aerosmith , Elton John , Deep Purple , Metallica , Slayer , Megadethท่ามกลางกลุ่มเฮฟวี่เมทัลอื่น ๆ แสดงสดเป็นครั้งแรกในอินเดีย ^[33]

ข้อจำกัดล่าสุดเกี่ยวกับการแสดงดนตรีสดในบาร์ของบังกาลอร์ส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมดนตรีร็อคของเมือง แต่กำลังฟื้นตัวอย่างช้าๆ ด้วยผับอย่าง Kyra, B Flat และ Legends of Rock ที่มีวงดนตรีแสดงสดมากขึ้น ^[34]เทศกาลต่างๆ เช่นRock 'n India , Rock Ethos , Great Indian Rock และอีกไม่นาน Wrath Fest ที่ Raipur และ Deccan Rock ยังคงจัดขึ้นที่บังกาลอร์ซึ่งเป็นจุดหมายปลายทางยอดนิยมสำหรับการแสดงระดับนานาชาติเช่นIron Maiden , Lamb of God , Bryan Adams , แมงป่องสติงแอโรสมิธเมก้าเดธ เอ ลตัน จอห์นเมทัลลิกาและดีพเพอร์ เพิล

ฉากเจนไน

เทศกาลดนตรีร็อกที่สำคัญอีกงานหนึ่งของอินเดียคืองาน June Rock Out ซึ่งจัดโดย Unwind Center ในAdyar เมืองเจนไน นอกจากนี้ยังมีเทศกาลร็อค/เมทัลเล็กๆ อื่นๆ ที่เกิดขึ้นเป็นประจำในบังกาลอร์และเจนไน เช่น "Euphony", "September Underground", "Last Band Standing" และ "Live 101" ประจำสัปดาห์ Bands Association of Chennai (BAC) เป็นองค์กรที่ส่งเสริมดนตรีต้นฉบับโดยวง Chennai เช่น Requiem Injustice, Grasshopper Green และ Namma Ooru Boy Band (NOBB)

ฉากนิวเดลี

วงจรดนตรีของ นิวเดลีมีส่วนแบ่งขึ้นและลง แต่ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ได้เนื่องจากการปรากฏตัวในท้องถิ่นของRock Street Journal เดลีเป็นศูนย์ปฏิบัติการของนิตยสารอัลลาฮาบาด วงดนตรีท้องถิ่นได้รับประโยชน์จากความใกล้ชิดกับวงดนตรีแห่งแรกของอินเดียที่อุทิศให้กับเรื่องราวและคุณลักษณะเกี่ยวกับร็อกและเมทัล เทศกาล Great Indian Rock ส่วนใหญ่จัดขึ้นที่กรุงนิวเดลี ซึ่งขณะนี้กำลังรุกคืบเข้าไปในเมืองกัลกัต ตา มุมไบและบังกาลอร์ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดียและเมืองปูเน่ได้เปิดโปงนักดนตรีที่กำลังจะมาถึงของอินเดียให้รู้จักกับนักดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ^[35]วงดนตรีที่มีชื่อเสียงจากนิวเดลี ได้แก่Indian Ocean , Them Clones ,Menwhopause , Bandish , Advaita , Midival Punditz , Mrigya , Guillotine .

ฉากไฮเดอราบาด

ในวงดนตรีไฮเดอราบัดอย่าง Sledge, Wreckage, Native Tongue ได้ปูทางสำหรับวงดนตรีที่กำลังจะมาถึงด้วยการพาวงนี้ไปสู่วงระดับประเทศ พวกเขาชนะการแข่งขันร็อกและเมทัลรายการสำคัญๆ เช่น แคมปัสร็อกไอดอลในปี 2004, 2005 และ 2006 และแสดงคอนเสิร์ตชั้นนำในเทศกาลไอทีสำคัญๆ ทั้งหมดในอินเดียโดยดูแลวงการเพลงร็อกของอินเดีย

ฉากอินดอร์

นิโคตินเล่นที่ 'Pedal To The Metal', TDS, Indore, India ในปี 2014

ฉากอินดอร์ (ในอินเดียตอนกลาง) ในตอนแรกถูกมองข้ามโดยกลุ่มพี่น้องร็อก/เมทัลกระแสหลัก กลายเป็น 'ม้ามืด' ของวงการร็อกและเมทัลของอินเดียตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 แม้ว่าเมทัล จะ ครองเวที แต่เมืองนี้ก็ได้ผลิตวงดนตรีจากทุกประเภท (คลาสสิกร็อก อัลเทอร์เนทีฟ ฮาร์ดร็อก เดธเมทัล)

นิโคติน (วงดนตรี)ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2549 ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีเมทัล ไม่ใช่แค่ในอินดอร์แต่ในอินเดียตอนกลาง ^{[36] [37] [38] [39]} Zero Gravity วงเมทัลอีกวงจากเมืองนี้ออกอัลบั้มเต็มชื่อ 'Holocaust Awaits' ในปี 2014 ^[40]

Nicotine , Grim Reapers และ Bliss เป็นวงดนตรีเพียง 3 วงที่ผ่านเข้ารอบจากโซนกลางของการแข่งขัน 'Campus Rock Idols' จุดเชื่อมต่อที่ไม่สิ้นสุดและการรับรู้ตามความเป็นจริงคือบางส่วนของวงดนตรีที่มีอยู่ มีวงดนตรีเช่น Avalanche, Auxiliary Triangle, Assault, Overdrive, Blindfolds ซึ่งตอนนี้ถูกยุบไปแล้วแต่ชนะการแข่งขันนอกเมือง แม้ว่าจะเป็นฉากอิสระ แต่วงดนตรีหลักจากนอกเมืองเช่น BLAKC, Zygnema, Demonic Resurrection , Undying Inc, Albatross ฯลฯ ได้มาแสดงในอินดอร์

Digvijay Bhonsaleนัก ร้อง ร็อคและเมทัลนักกีตาร์ และนักแต่งเพลงจากอินดอร์^{[41] [42]}ได้เล่นคอนเสิร์ตหลายรายการในสหราชอาณาจักรและซิมบับเว ^{[43] [44] [45] [46]}

ฉาก Kerala

รัฐเกรละทำให้อินเดียมีวงดนตรีร็อกกลุ่มแรกและประสบความสำเร็จในยุคค.ศ. 13 Kerala ได้ผลิตวงดนตรีและนักดนตรีชั้นยอด: Motherjane , Avial , The Down Troddence , Thaikkudam Bridge , Evergreen , ManojGeorge4Strings , Baiju DharmajanและRex Vijayan

ฉากโกลกาตา

วงดนตรีจากโกลกาตาที่บุกเบิกดนตรีต้นฉบับเป็นภาษาอังกฤษ ได้แก่Krosswindz , Cassini's Division, Skinny Alley, The Supersonics, Five Little Indiansและ Span นอกจากนี้ยังมีวงดนตรีร็อกระดับภูมิภาคขนาดใหญ่ และวงดนตรีบางวงที่ก่อตั้งขึ้นในท้องถิ่นโดยมีมุมมองระดับนานาชาติในโกลกาตา ซึ่งรวมถึงวงดนตรีอย่าง Fossils , Cactus , Chandrabindoo , Krosswindz , BhoomiและLakkhichhara

ในโกลกาตาวงเมทัลใต้ดินจัดงานชื่อ The Pit ที่ Tapan Theatre ใน Kalighat ในปี 2009 The Pit สามฉบับประสบความสำเร็จ ขณะนี้กำลังมีการจัดกิจกรรมมากขึ้น เช่น งานโลหะที่จัดขึ้นโดย KOSMA (Kolkata Old School Metal Association) เทศกาลอื่นๆ ได้แก่ 'Abomination', 'Order Of The Heretical Trident Festival', 'Kolkata Open Air' คอนเสิร์ตเมทัลของ เบงกาลีดึงดูดผู้คนจำนวนมากและได้รับการสนับสนุนจากองค์กรต่างๆ โกลกาตายังเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรีประจำปี The NH7 Weekender ตั้งแต่ปี 2013 ^[47]

Moheener Ghoraguliวงดนตรีอิสระจากบังคลาเทศ จาก โกลกาตา เป็น วงร็อคยอดนิยมวงแรกของอินเดียและเบงกอล ^{[48] ​​[49]}

ฉากมุมไบ

Bhayanak Mautแสดงที่ Independence Rock XXV ปี 2010 (บนสุด) และDemonic Resurrectionแสดงสดที่ Brutal Assault 2010 (ล่าง)

วงร็อคร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดจากมุมไบ ได้แก่Pentagram , Tough on Tobacco, Bhayanak Maut , Demonic Resurrection , Split, Sridhar/Thayil, Scribeและ Goddess Gagged การกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของผู้บุกเบิกเพลงร็อคชาวอินเดียIndus Creedได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง^[50]โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับแผนการผลิตอัลบั้มใหม่ในปี 2554

เทศกาลที่จัดยาวนานที่สุดของมุมไบคือเทศกาลIndependence Rock ปี 2010 I-Rock ซึ่งเป็นที่รู้จักกันแพร่หลายฉลองครบรอบ 25 ปี Independence Rock XXV แสดงความเคารพต่อเมืองที่จัดงานเทศกาลนี้ด้วยวงดนตรีท้องถิ่น Indus Creed ที่เพิ่งกลับมารวมตัวกันใหม่เป็นพาดหัวข่าวของเทศกาล ซึ่งรวมถึงเพลงโปรดในท้องถิ่นอื่น ๆ เช่น Bhayanak Maut, Scribe, Demonic Resurrection และ Pralay รวมถึงนักดนตรีที่แข็งแกร่งเช่น Dhruv Ghanekar, Warren Mendonsa, Loy Mendonsa, Ehsaan Noorani, Farhad Wadia (ผู้ก่อตั้งเทศกาลและ โปรโมเตอร์), Ravi Iyer, Chandresh Kudwa, Shazneen Arethna และ Sidd Coutto

ฉากปูเน่

การเข้าสู่วงจร Indian Rock ค่อนข้างเร็วคือเมือง Pune เป็นบ้านของวงดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในช่วงหลังมานี้ มีกระแสใหม่เกิดขึ้นพร้อมกับการแสดงที่กำหนดแนวเพลงที่โดดเด่น เช่น Silver, Strange Brew, Jazz Mates, Nothing as Now และอื่น ๆ. วงการดนตรีสดของเมืองแฝดอย่างมุมไบและปูเน่มีการเติบโตอย่างรวดเร็วตั้งแต่ปี 2548 โดยมีการแสดงระดับนานาชาติที่สำคัญอย่างMeshuggah , Tesseract , Satyricon , Freak Kitchen และSahg Pune เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลดนตรีประจำปี The NH7 Weekender ซึ่งจะจัดขึ้นในเดือนพฤศจิกายนและจัดแสดงการแสดงระดับนานาชาติ (ส่วนใหญ่เป็นชาวอังกฤษ) เช่นImogen Heap , The Magic Numbers , Asian Dub Foundationและสาธุคุณ Soundsystemเพื่อชื่อไม่กี่

ฉาก Ranchi

มือกลองของ Highway 69ได้รับรางวัล Best Drummer จากUday Benegalในงาน Hornbill International Rock Contest 2017 ที่Nagaland

วงดนตรีของ Ranchi จากรัฐ Jharkhand มาจากพื้นที่เล็กๆ ที่ค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักในประเทศ จึงต้องเผชิญกับการถูกเลือกปฏิบัติและความยากลำบาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เมืองนี้ผลิตวงดนตรีร็อกและเมทัลชั้นเยี่ยม แต่พวกเขากลับไม่มีใครสังเกตเห็นเพราะมาจากเมืองเล็กๆ ในปี 1990 วงดนตรีอย่าง Genesis, Kaalmantra และ Sparsh ^ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีร็อคและเมทัลในรัฐฌาร์ขัณฑ์ เมืองนี้มีการจัดเทศกาลดนตรีมากมายตั้งแต่ช่วงปี 2000 และบางเทศกาลยังคงจัดอยู่ในปัจจุบัน โดยงานที่ใหญ่ที่สุดคือเทศกาล Thunderstrock Festival ^[52]และเทศกาลอื่นๆ เช่น Rock Jatra และ Rhapsody วง Sparsh ออกอากาศสดทาง CNN-IBN ^[53]เพื่อเป็นกำลังใจให้กับคริกเก็ตทีมชาติอินเดียในการแข่งขันคริกเก็ตเวิลด์คัพ 2011 วง 4 Degrees of Freedom ^[54]เข้ารอบสุดท้ายของ Hornbill International Rock Contest 2013 ตามด้วยHighway 69 (วงดนตรี)เข้ารอบสองครั้งใน Hornbill International Rock Contest ในปี 2017, 2018 พร้อมกับมือกลองที่ได้รับรางวัลมือกลองยอดเยี่ยมในปี 2017 และ Vikrit and Existence ก็เป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในปี 2018 วงดนตรีของ Ranchi ได้ออกทัวร์และแสดงทั่วประเทศโดยปัจจุบันHighway 69 (วงดนตรี)เป็นวงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดเนื่องจากมีการแสดงอย่างกว้างขวางทั่วประเทศและมีการพัฒนาไปอย่างมาก ฐานแฟนเพลงรองลงมาจากวงอื่นๆ เช่น Iris 13, Reciprocal, Existence, Vikrit เป็นต้น^[55]วงดนตรีที่โดดเด่นและโดดเด่นอื่นๆ จากปี 2010 ได้แก่ Genesis, Kaalmantra, Sparsh, 4 Degrees of Freedom, Conflicting Resonance เป็นต้น

ค่ายเพลงอิสระ

ค่ายเพลงกระแสหลักในอินเดียมักไม่สนใจร็อก โดยมีข้อยกเว้นบางประการ ยอดขายอัลบั้มมีตั้งแต่ไม่กี่ร้อยเล่มไปจนถึงไม่กี่พันชุด พวกเขาแทบจะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมดนตรีของอินเดียเลย และโดยปกติแล้วยอดขายจะไม่ได้รับการตรวจสอบ เพลงของบอลลีวูดมักจะได้รับความนิยมมากกว่าเพลงของวงดนตรี นี่เป็นชุดใหญ่ วงดนตรีไม่สามารถขายเพลงของพวกเขาทั่วประเทศได้แม้ว่าจะวางจำหน่ายตามร้านขายเพลงรายใหญ่แล้ว นี่เป็นเพราะขาดความสนใจของผู้คนในวงร็อคเท่านั้น มีเพียงไม่กี่วงที่ประสบความสำเร็จในการขายเพลงไปทั่วประเทศ ผู้ที่ชื่นชอบเพลงร็อคจะได้รับเพลงของวงโปรดของพวกเขาเพียงแค่คลิกจากเว็บไซต์เพลงใดก็ได้ (บางครั้งเพลงของพวกเขาจะถูกอัปโหลดโดยผู้ดูแลเว็บไซต์หลังจากวันที่เผยแพร่ ซึ่งถือว่าผิดกฎหมายตามกฎหมายลิขสิทธิ์ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ดำเนินการใดๆ) ดังนั้นยอดขายโดยรวมจึงน้อยกว่าที่คาดไว้ วงดนตรีในอินเดียส่วนใหญ่แสดงสดด้วยตั๋วราคาถูก (ต่ำเพียง 100 รูปีหรือน้อยกว่านั้น) อาจเป็นไปได้ว่าคนรุ่นที่กำลังเติบโตและรุ่นต่อ ๆ ไปจะมีความสนใจใน Indian Rock and Metal แต่ต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อรักษาลิขสิทธิ์ของเพลง

อนาคตดูน่ายินดีเนื่องจากหน่วยงานเช่น Green Ozone, DogmaTone Records, CochymและEastern Fare Music Foundation , Infestdead Records ^{[56] [57]}ที่อุทิศตนเพื่อส่งเสริมและสนับสนุนเพลงร็อคอินเดีย

สารคดีเกี่ยวกับหินอินเดีย

ในปี 2004 ผู้สร้างภาพยนตร์qaushiq mukherji หรือที่ได้รับความนิยมในชื่อ Q ได้กำกับละครแนวร็อคชื่อ 'le pocha' ในปี 2008 นักข่าวเพลง Abhimanyu Kukreja ได้กำกับ Rockumentary - Becoming of Indian rock ที่ผลิตโดย NewsX และออกทีวีทั่วประเทศ สารคดีนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับร็อกอินเดียเรื่องแรกที่นำเสนอวิวัฒนาการของดนตรีร็อกในอินเดียตั้งแต่ทศวรรษ 1960 สารคดีนำเสนอวงดนตรีอินเดียยอดนิยมและคลาสสิก เช่น The Great Bear, High, The Great Society, Shiva, Indus Creed, Millennium และ Parikrama สารคดีมีให้ชมฟรีบน YouTube ^[58]

ออกจากบ้าน – ชีวิตและดนตรีของมหาสมุทรอินเดีย(2010) กำกับโดยJaideep Varmaเป็นเรื่องเกี่ยวกับวงดนตรีแนวฟิวชั่นร็อกในมหาสมุทรอินเดีย ดังนั้นจึงกลายเป็นวงดนตรีวงแรกในอินเดียที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสารคดี ในงานประกาศรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติครั้งที่ 58 สารคดีเรื่อง^นี้ได้รับรางวัลสาขาศิลปะ/ภาพยนตร์วัฒนธรรมยอดเยี่ยม ^{[60] [61]}

ปัญหาที่พบ

Pragash Band วงร็อคหญิง ล้วน จากเมืองศรีนาการ์ แคชเมียร์ ตัดสินใจยุติวงหลังจากมีข้อความแสดงความเกลียดชังและการขู่ฆ่าทางอินเทอร์เน็ต นอกเหนือจากเสียงวิพากษ์วิจารณ์และการต่อต้านอย่างรุนแรงจากผู้นำศาสนาของแคชเมียร์และพรรคการเมืองหัวรุนแรงอื่นๆ

ดูเพิ่มเติม

• การฟื้นคืนชีพของปีศาจ
• คริปโตส (วงดนตรี)
• นิโคติน (สายโลหะ)
• Inner Sanctum (วงดนตรี)
• อาลักษณ์ (วงดนตรี)
• สนิม Moe
• ภยันคมาตุ
• เอเชียนอันเดอร์กราวด์
• เพลงร็อคของรัฐเบงกอลตะวันตกที่รู้จักกันแพร่หลายในชื่อ Bangla rock
• เพลงประสาทหลอน
• หินประสาทหลอน
• หินรากา
• แผ่นเสียงไวนิล
• ชีวิตใน... เมโทร
• ร็อคออน!!
• ทางหลวงหมายเลข 69 (วงดนตรี)

อ้างอิง

• “KAAV-MyOPUSRADIO” . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2555 .
• "KAAV-อินเดียน เอ็กซ์เพรส" . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2555 .
• "KAAV-INDIANROCKMP3" . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2555 .
• ปติาจารย์, สรัสวดี (17 สิงหาคม 2555). "KARNATRIX-THE HINDU" . ชาวฮินดู . เมืองเจนไน ประเทศอินเดีย สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2555 .
• "ไบจูดฮาร์มาจาน-Timesofindia" . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2555 .
• "ไบจุฑามาจัน-ชาวฮินดู" . ชาวฮินดู . เจนไน ประเทศอินเดีย 20 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2555 .
• "บัยจูดฮาร์มายาน-อิบันลีฟ" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2555 .

ลิงค์ภายนอก

• หินอินเดียที่Curlie

.

• লে পচা , le pocha