ไอค์ เทิร์นเนอร์

ไอค์ เทิร์นเนอร์
Ike Turner แสดงที่Long Beach Blues Festivalในปี 1997
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	ไอเซียร์ ลัสเตอร์ เทิร์นเนอร์ จูเนียร์
หรือที่เรียกว่า	Ike Wister Turner อิคกี้ เรนรุต คนรักบอย
เกิด	( 1931-11-05 )5 พฤศจิกายน 2474 คลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	12 ธันวาคม 2550 (2007-12-12)(อายุ 76 ปี) ซานมาร์คอส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	R&B เมมฟิสบลูส์ โซลบลูส์ บลูส์ร็อค ร็อกแอนด์โรล ฟังก์
อาชีพ	นักดนตรี โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง แมวมอง หัวหน้าวง นักแต่งเพลง
เครื่องมือ	กีตาร์ คีย์บอร์ด เสียงร้อง
ปีที่ใช้งาน	ทศวรรษที่ 1940–2007
ป้าย	หมากรุก งูเห่า ไหวพริบ รัฐบาลกลาง กษัตริย์ ทันสมัย RPM ดวงอาทิตย์ ฟ้อง ซอนญ่า อินนิส ปอมเปอี เสรีภาพ United Artists แฟนตาซี Zoho Roots
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	ราชาแห่งจังหวะ ไอค์ & ทีน่า เทิร์นเนอร์ ทีน่า เทิร์นเนอร์ The Ikettes

Izear Luster " Ike " Turner Jr. (5 พฤศจิกายน 2474 – 12 ธันวาคม 2550) เป็นนักดนตรี หัวหน้าวงดนตรี นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกัน เขาเป็นผู้บุกเบิกเพลงร็อกแอนด์โรล ยุคแรกในปี 1950 เป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยมี Tina Turnerภรรยาในขณะนั้นเป็นผู้นำของIke & Tina Turner Revue

ชาวเมืองคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ เทิร์นเนอร์เริ่มเล่นเปียโนและกีตาร์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก จากนั้นจึงก่อตั้งKings of Rhythmขึ้นเป็นวัยรุ่น การบันทึกครั้งแรกของเขาคือ " Rocket 88 " (ให้เครดิตกับJackie Brenstonและ Delta Cats ของเขา) ถือเป็นผู้เข้าแข่งขันสำหรับความแตกต่างของเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก ในช่วงทศวรรษ 1950 เทิร์นเนอร์ยังทำงานเป็นหน่วยสอดแนมและโปรดิวเซอร์ของSun RecordsและModern Records ^[1]เขาเป็นเครื่องมือในอาชีพต้นของนักดนตรีบลูส์หลายคนเช่นBB King , Howlin' Wolfและ Bobby "Blue " Bland ^[2]ในปีพ.ศ. 2497 เทิร์นเนอร์ได้ย้ายไปอยู่ที่อีสต์เซนต์หลุยส์ที่ซึ่ง Kings of Rhythm ของเขาได้กลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่โด่งดังที่สุดในGreater St. Louis ^[3]ต่อมาเขาได้ก่อตั้ง Ike & Tina Turner Revue ขึ้นในปี 1960 ซึ่งในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาได้กลายเป็นความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ของโซล/ร็อค

การ เสพติดโคเคนและปัญหาทางกฎหมายของ Turner ร่วมกับเรื่องราวของ Tina Turner เกี่ยวกับ ความรุนแรงในครอบครัว (ตีพิมพ์ในอัตชีวประวัติของเธอในปี 1986 I, Tinaและภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องWhat's Love Got to Do with It ในปี 1993 ) ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขาในช่วงทศวรรษ 1980และ1990 ^[4]ติดโคเคนอย่างน้อย 15 ปี เทิร์นเนอร์ถูกตัดสินว่ามีความผิดด้านยาเสพติดและถูกจำคุก 18 เดือน ^[5]หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวในปี 2534 เขายังคงปลอดสารเสพติดจนกระทั่งเขากำเริบในปี 2547 ซึ่งเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตของเขาในปี 2550 ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเทิร์นเนอร์ เขาได้ฟื้นฟูอาชีพการงานในฐานะผู้รับหน้าที่โดยกลับไปสู่รากเหง้าของบลูส์ เขาออกอัลบั้มที่ ได้ รับรางวัลสองอัลบั้มHere and NowและRisin with the Blues

ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่" ของร็อกแอนด์โรลโดยโคตรเช่นริชาร์ดน้อยและจอห์นนี่โอทิส [ ^{6] [7]} เทิร์น เนอร์ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องเช่นกัน ^[8] บรรณาธิการนิตยสารโรลลิงสโตนเดวิด ฟริกก์ จัดอันดับให้เทิร์นเนอร์หมายเลข 61 อยู่ในรายชื่อนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 คน และตั้งข้อสังเกตว่า "เทิร์นเนอร์เป็นหนึ่งในนักกีตาร์กลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในการเปลี่ยนความเข้มของเพลงบลูส์ให้กลายเป็นเพลงเชิงพาณิชย์มากขึ้น" ^[9] เทิร์น เนอร์ได้รับรางวัลแกรมมี่ห้ารางวัลรวมถึงรางวัลการแข่งขันสองรางวัลและรางวัลแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม สาม รางวัล ^{[10] [11]}เขาถูกแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลกับทีน่า เทิร์นเนอร์ใน พ.ศ. 2534 ^[12]เขายังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแห่งเซนต์หลุยส์ที่คลาร์กสเดลวอล์คออฟเฟม หอเกียรติยศนักดนตรีมิสซิสซิปปี้ หอเกียรติยศบลูส์และ หอ เกียรติยศ Rhythm & Blues

ชีวิตในวัยเด็ก

เทิร์น เนอร์เกิดในคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2474 ^{[14] [15]}กับเบียทริซ คุเชนเบอร์รี ช่างเย็บผ้าและไอเซียร์ ลัสเตอร์ เทิร์นเนอร์รัฐมนตรีผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ พ่อแม่ของเขาเป็นชาวครีโอล ^[16]เทิร์นเนอร์อายุน้อยกว่าในลูกสองคนของพวกเขา น้องสาวของเขา ลี เอเธล ไนท์ "อายุมากกว่าเขาประมาณสิบปี" เมื่อ Turner ยื่นขอหนังสือเดินทางเล่มแรกของเขาในปี 1960 เขาพบว่าชื่อของเขาได้รับการจดทะเบียนในชื่อ Ike Wister Turner ตอนนั้นพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตทั้งคู่ ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถยืนยันที่มาของชื่อเขาได้ ^[16]

ตามที่เทิร์นเนอร์เขาเห็นพ่อของเขาถูกทุบตีและถูกกลุ่มคนผิวขาวถูกฆ่าตาย ⁽¹⁶⁾ภายหลังเขาได้รับแจ้งว่าเป็นการแก้แค้นผู้หญิงที่พ่อของเขามีชู้ พ่อของเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสองหรือสามปีในฐานะคนทุพพลภาพในเต็นท์ในบ้านของครอบครัวก่อนที่จะยอมจำนนต่ออาการบาดเจ็บเมื่อเทิร์นเนอร์อายุได้ประมาณห้าขวบ ^{[16] [a] [17]}แม่ของเขาแต่งงานกับศิลปินชื่อฟิลิป รีส ซึ่งเทิร์นเนอร์อธิบายว่าเป็นคนติดสุรา ^วันหนึ่งหลังจากที่รีสเฆี่ยนตีเขา เทิร์นเนอร์ก็เคาะเขาด้วยท่อนไม้ยาวแล้วหนีไปที่เมมฟิสสองสามวันก่อนจะกลับบ้าน ⁽¹⁹⁾แม้จะมีปัญหาความสัมพันธ์กัน Turner ย้ายพ่อเลี้ยงของเขาไปอยู่ในบ้านของเขาในเซนต์หลุยส์หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี 2502 และดูแลเขาจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2504 ^[20]

เทิร์นเนอร์เล่าว่าเขาถูกล่วงละเมิดทางเพศอย่างไรเมื่ออายุได้ 6 ขวบโดยหญิงวัยกลางคนที่ชื่อมิส บูซี เมื่อเดินผ่านบ้านของเธอไปโรงเรียน เธอจะเชิญเขาให้มาช่วยป้อนอาหารไก่ของเธอแล้วพาเขาเข้านอน สิ่งนี้ดำเนินต่อไปทุกวันเป็นระยะเวลาหนึ่ง ⁽²¹⁾เทิร์นเนอร์ยังถูกหญิงวัยกลางคนอีกคนหนึ่งข่มขืน คุณรีนี่ ก่อนเขาจะอายุสิบสองปี ⁽²²⁾เมื่อไตร่ตรองถึงประสบการณ์เหล่านี้ เขากล่าวว่า: "นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกความสัมพันธ์ของผมจึงถูกห้อมล้อมไปด้วยเซ็กส์ เซ็กส์คือพลังของผม" ^[15]

วิดีโอภายนอก
ประวัติศาสตร์ปากเปล่า Ike Turner แบ่งปันช่วงเวลาแห่งเรื่องราวชีวิตและอาชีพของเขา วันที่สัมภาษณ์ 1 ธันวาคม 2548 NAMM (สมาคมผู้ค้าดนตรีแห่งชาติ) ห้องสมุดประวัติช่องปาก

เทิร์นเนอร์เข้าเรียนที่โรงเรียนประถมบุ๊กเกอร์ ที. วอชิงตัน จากนั้นได้รับการเลื่อนยศเป็นไมร์เทิลฮอลล์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ^[23]เขาลาออกจากโรงเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 และเริ่มทำงานเป็นพนักงานลิฟต์ที่Alcazar Hotelในตัวเมือง Clarksdale ^[24]ในช่วงพักเขาจะดูดีเจจอห์น Friskillo เล่นบันทึกที่สถานีวิทยุWROXซึ่งตั้งอยู่ในโรงแรม ^[25] WROX ขึ้นชื่อว่าเป็นสถานีวิทยุแห่งแรกในมิสซิสซิปปี้จ้างดีเจผิวดำ, Early Wright ^{วันหนึ่ง Friskillo}เห็น Turner เฝ้าดูและพาเขาไปทำงาน สอนเขาเข้าๆ ออกๆ ของห้องควบคุม ^{[27] [28]}ในไม่ช้า เขาถูกทิ้งให้เล่นแผ่นเสียงขณะที่ Friskillo พักดื่มกาแฟ ^{[28] [29]}สิ่งนี้นำไปสู่การเสนองานโดยผู้จัดการสถานีเทิร์นเนอร์ในฐานะดีเจในกะตอนบ่าย ในการแสดงของเขา "Jive Till Five" เขาเล่นดนตรีหลากหลายแนว เช่นRoy MiltonและLouis Jordanควบคู่ไปกับเพลงร็อกอะบิลลี ยุคแรก ๆ ^{(20) [27]}

Turner ได้รับแรงบันดาลใจให้เรียนเปียโนหลังจากที่ได้ยินPinetop Perkinsเล่นที่บ้านของErnest Lane เพื่อนของ เขา ^[30]เทิร์นเนอร์เกลี้ยกล่อมแม่ของเขาให้จ่ายค่าเรียนเปียโน แต่เขาไม่ได้ใช้รูปแบบการเล่นที่เป็นทางการ แต่เขาใช้เงินในห้องโถงริมสระน้ำและเรียนรู้เกี่ยวกับบูกี้วูกี้จากเพอร์กินส์ ^[31]ณ จุดหนึ่งในยุค 40 เทิร์นเนอร์ย้ายเข้าไปอยู่ในโรงแรมริเวอร์ไซด์ ของคลาร์กสเด ล ^[32]ริมแม่น้ำเป็นเจ้าภาพในการทัวร์คอนเสิร์ต รวมทั้งSonny Boy Williamson IIและDuke Ellington ⁽³²⁾เทิร์นเนอร์เกี่ยวข้องกับนักดนตรีเหล่านี้หลายคน และเมื่ออายุ 13 ปี เขาสนับสนุนซันนี่ บอย วิลเลียมสันที่ 2 ในการเล่นเปียโน ^[7]

อาชีพ

2489-2493: การก่อตัวของราชาแห่งจังหวะ

ตอนเป็นวัยรุ่น เทิร์นเนอร์ได้เข้าร่วมวงดนตรีท้องถิ่นชื่อ Tophatters ซึ่งเล่นรอบคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ ^[33]สมาชิกของวงดนตรีเป็นนักดนตรีและรวมถึงเพื่อนในโรงเรียนของเทิร์นเนอร์เรย์มอนด์ ฮิลล์ , ยูจีน ฟอกซ์ และเคลย์ตัน เลิฟ ^[34]ที่ Tophatters เล่นวงดนตรีใหญ่จัดจากแผ่นเพลง เทิร์นเนอร์ผู้ซึ่งได้รับการฝึกฝนด้วยหูและไม่สามารถอ่านได้ด้วยสายตาจะเรียนรู้ชิ้นส่วนต่างๆ โดยการฟังเวอร์ชันที่บันทึกไว้ที่บ้าน โดยแกล้งทำเป็นอ่านดนตรีในระหว่างการซ้อม ^[33]The Tophatters มีสมาชิกมากกว่า 30 คน แต่พวกเขาก็แยกออกเป็นสองกลุ่มหลังจากหกเดือนถึงหนึ่งปี ฝ่ายหนึ่งต้องการเล่นดนตรีแจ๊สและดยุคแห่งสวิง ^[35]อีกวงหนึ่งนำโดยเทิร์นเนอร์กลายเป็นราชาแห่งจังหวะ เทิร์นเนอร์กล่าวว่า "เราต้องการเล่นบลูส์ , บูกี้-วูกี้ และรอย บราวน์ , จิมมี่ ลิกกิน ส์, รอย มิลตัน " ^[33]เทิร์นเนอร์รักษาชื่อไว้ตลอดอาชีพการงานของเขา แม้ว่าจะผ่านการเปลี่ยนแปลงรายชื่อผู้เล่นตามกาลเวลา การแสดงในช่วงแรกของพวกเขาประกอบด้วย เพลงคัฟเวอร์ของ ตู้เพลง ยอด นิยม เป็นส่วนใหญ่ BB Kingช่วยให้พวกเขาได้งานวันหยุดสุดสัปดาห์ที่มั่นคงและแนะนำให้พวกเขากับSam Phillipsที่บริการบันทึกเมมฟิส ^[1]ในปี 1950 กลุ่มของ Turner ได้ออกอากาศสดจากการประชุมสดทางสถานีวิทยุ WROX ในคลาร์กสเดลและKFFAใน เฮเลนา รัฐอาร์คันซอ ^{(26) [36]}

ในช่วงเวลาที่เขาเริ่มต้นกับ Kings of Rhythm เทิร์นเนอร์และเลนกลายเป็นนักเดินสายที่ไม่เป็นทางการสำหรับนักดนตรีบลูส์Robert Nighthawkซึ่งมักจะเล่นสดทาง WROX ⁽²⁸⁾ทั้งคู่เล่นกลองและเปียโนในรายการวิทยุ เทิร์นเนอร์ได้รับประสบการณ์การแสดงจากการสนับสนุน Nighthawk ที่กิ๊กรอบๆ คลาร์กสเดล ^{[37] [38]}เขาเล่นดนตรี ร่วมกับศิลปินบลูส์ในท้องถิ่นอื่น ๆเช่นElmore James , Muddy WatersและLittle Walter ⁽²⁸⁾โดยทั่วไป การแสดงจะใช้เวลาประมาณสิบสองชั่วโมง ตั้งแต่หัวค่ำจนถึงเช้าวันรุ่งขึ้น เทิร์นเนอร์เล่าว่า "ไม่มีพักเลย ถ้ามือกลองต้องฉี่ ฉันจะตีกลองจนกว่าเขาจะกลับมา....ไม่มีการพัก เราแค่เปลี่ยนมา" ^[39]

2494: "จรวด 88"

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2494 เทิร์นเนอร์และวงดนตรีของเขาบันทึกเพลง " Rocket 88 " ที่ Memphis Recording Service Johnny O'Nealนักร้องนำของ Turner ลาออกเพื่อเซ็นสัญญาเดี่ยวกับKing Recordsดังนั้นJackie Brenstonนักแซ็กโซโฟนใน Kings of Rhythm จึงร้องนำในขณะที่ Turner เล่นเปียโน "Rocket 88" มีความโดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเสียงกีตาร์ ที่ บิดเบี้ยว ของ Willie Kizart ^[40]

ฟิลลิปส์อนุญาตการบันทึกให้Chess Recordsในชิคาโก หมากรุกเปิดตัวภายใต้ชื่อ "Jackie Brenston and His Delta Cats" แทนที่จะเป็น "Ike Turner and His Kings of Rhythm นำเสนอ Jackie Brenston" ^[41]เทิร์นเนอร์ตำหนิฟิลลิปส์สำหรับการบิดเบือนความจริงนี้ ซิงเกิลนี้ออกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2494 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดอาร์แอนด์บีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2494 และใช้เวลา 5 สัปดาห์ในการอยู่บนชาร์ต ^{[42] [43]}บันทึกนี้ขายได้ประมาณครึ่งล้านเล่ม เทิร์นเนอร์และวงดนตรีได้รับเงินคนละ 20 ดอลลาร์สำหรับการบันทึก ข้อยกเว้นคือเบรนสตันซึ่งขายสิทธิ์ให้ฟิลลิปส์ในราคา 910 ดอลลาร์ ^[44]ฟิลลิปส์ใช้ผลกำไรจากความสำเร็จของการบันทึกเพื่อเปิดตัวSun Recordsในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2495 ^[45]

ความสำเร็จของ "Rocket 88" ก่อให้เกิดความตึงเครียดและการปะทะกันของอัตตาในวงดนตรี ซึ่งจบลงด้วยการที่เบรนสตันออกจากวงเพื่อประกอบอาชีพเดี่ยว ทำให้วงดนตรีแตกสลาย เทิร์นเนอร์ไม่มีวงดนตรีและผิดหวัง เพลงฮิตของเขาไม่ได้สร้างโอกาสให้เขามากกว่านี้ เขาจึงยุบวง Kings of Rhythm ไปสองสามปี ^[37]

ค.ศ. 1951–1954: นักดนตรีเซสชันและลูกเสือผู้มีความสามารถ

ไม่นานหลังจากการเปิดตัว "Rocket 88" Turner ย้ายไปWest Memphis, Arkansasและเล่นกับวงดนตรีท้องถิ่นต่างๆ ^[46]จากนั้นเขาก็กลายเป็นแมวมองอิสระ นักดนตรีเซสชัน และผู้ช่วยฝ่ายผลิตของแซม ฟิลลิปส์ที่ซันสตูดิโอ เดินทางไปเมมฟิส เทนเนสซี พี่น้อง Bihariที่Modern Recordsต้องการใช้ประโยชน์จากการเชื่อมต่อทางดนตรี ของ เดลต้า จึง จ้าง Turner เป็นหน่วยสอดแนมที่มีความสามารถ โดยจ่ายเงินให้เขาเพื่อค้นหานักดนตรีชาวใต้ที่อาจมีค่าควรแก่การบันทึกเสียง ^[37] เทิร์น เนอร์จัดให้ BB King และBeale Streetersบันทึกเรื่อง Modern ที่YMCAในเมมฟิส ^[47]เทิร์นเนอร์เล่นเปียโนในเพลงยุคแรกๆ ของคิง " You Know I Love You " และ " 3 O'Clock Blues " ซึ่งกลายมาเป็นเพลงอันดับหนึ่ง 2 อันดับแรกของคิง ^[3]อ้างอิงจากส Joe Bihari เทิร์นเนอร์ได้นำกษัตริย์มาสู่ความสนใจของเขาเมื่อหลายปีก่อน เขากล่าวว่า "ไอค์อายุไม่เกิน 16 ปี เขาจะส่งเสียงพากย์ของสิ่งที่เขาตัดมาให้เรา และถ้าเราต้องการ เราจะประทับตราหรือเซ็นชื่อศิลปิน นั่นคือวิธีที่เราซื้อ BB King" ^[48]คิงยังยืนยันว่าเทิร์นเนอร์แนะนำให้เขารู้จักกับพี่น้อง Bihari ^[49]

เทิ ร์นเนอร์ยังเขียนเนื้อหาใหม่ที่ Biharis สงวนลิขสิทธิ์ภายใต้ชื่อของพวกเขาเองโดยไม่ทราบค่าลิขสิทธิ์ของนักแต่งเพลง ^[50]พวกเขามักจะซื้อหรืออ้างสิทธิ์ ในเครดิต ผู้ร่วมเขียนเพลงที่เขียนโดยศิลปินในค่ายเพลงของพวกเขาโดยใช้นามแฝง ^{[51] [52]}เทิร์นเนอร์คาดว่าเขาเขียนบันทึกตีเจ็ดสิบแปดสำหรับ Biharis ^[50]ศิลปิน ที่ ค้นพบ Turner สำหรับ Modern และ Sun ได้แก่Bobby Bland , Howlin' Wolf , Rosco Gordon , Boyd Gilmore , Houston Boines , Charley BookerและLittle Milton ^[53]เขาเล่นเปียโนร่วมกับพวกเขาและศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เช่นPrisonaires , Driftin' Slim , Ben Burton, Matt Cockrell, Dennis Binder , Sunny Blair และ Baby Face Turner ^{[54] [3]}

Turner ได้ทำสัญญากับพี่น้อง Bihari แต่เขายังคงทำงานให้กับ Phillips ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการสร้างภายในอย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งบางครั้งทำให้เกิดความขัดแย้งทางผลประโยชน์ ^[55]ในปี 1951 เทิร์นเนอร์บันทึกเพลง Howlin' Wolf สองเพลงสำหรับ Phillips เล่นเปียโนเรื่อง " How Many More Years " และ " Moanin' at Midnight " ซึ่งฟิลลิปส์ส่งให้หมากรุก ^{[56] [57]} Turner และ Howlin' Wolf ได้บันทึกเวอร์ชันของ "Moanin' at Midnight" ที่สถานีวิทยุKWEMใน West Memphis โดยปราศจากความรู้ ของ Phillips หรือ Chess Brothers เขาส่งผลงานไปยัง Biharis at Modern และเผยแพร่ในค่ายย่อยRPM Recordsเทิร์นเนอร์ยังพยายามที่จะแย่งชิง Elmore James จากTrumpet Recordsและบันทึกเขาสำหรับ Modern พบทรัมเป็ตและโมเดิร์นต้องยกเลิกการบันทึก อย่างไรก็ตาม ในที่สุด เจมส์ก็เซ็นสัญญากับ Modern และ Turner ก็เล่นผลงานบันทึกเสียงของเขาที่เปิดตัวในสังกัดFlair Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือ ของ Modern ^{[3] [58]}

ขณะอยู่ในเฮเลนา เทิร์นเนอร์พยายามจ้างลิตเติลวอลเตอร์ให้บันทึกเรื่อง Modern ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2495 แต่ลิตเติลวอลเตอร์กำลังเดินทางไปมิสซิสซิปปี้ ^[59]ในปี 1952 เทิร์นเนอร์ค้นพบLittle Junior Parkerใน West Memphis และได้ก่อตั้งวงดนตรีร่วมกับMatt "Guitar" Murphy ^[30]เทิร์นเนอร์บันทึกซิงเกิลแรกของปาร์กเกอร์ "You're My Angel" / "Bad Women, Bad Whisky" ให้เครดิตกับ Little Junior Parker และ Blue Flames ^{[60] [48]}ฤดูร้อนปีนั้น Turner ได้บันทึกเสียงกับนักร้องและนักเปียโนคนใหม่ในวง Marion Louis Lee ส่งผลให้ "My Heart Belongs to You" / "Looking for My Baby" บันทึกได้รับการเผยแพร่ใน RPM ในชื่อ Bonnie and Ike Turner เทิร์นเนอร์แต่งงานกับลีในเดือนกันยายน พ.ศ. 2495 ^[61]

โดยที่ Turner ไม่รู้ ระหว่างที่เขาอยู่ที่ West Memphis เขาได้พบกับElvis Presleyซึ่งเป็นคนขับรถบรรทุก ^{[62] [63]}เขาจำได้ว่า "[เพรสลีย์] เป็นเพียงเด็กผิวขาวที่จะมาที่คลับสีดำ เขาจะเข้ามายืนหลังเปียโนและดูฉันเล่น ฉันไม่เคยรู้เลยว่าเขาไม่ใช่นักดนตรี" ^[64] เทิร์น เนอร์ค้นพบตัวตนของเขาหลายปีต่อมาหลังจากที่เพรสลีย์เข้าหาเขาเมื่อทั้งคู่เล่นกันที่โรงแรมอินเตอร์เนชั่นแนล ^[46]

เพื่อรองรับ Bonnie ภรรยาในขณะนั้นที่เล่นเปียโนด้วย Turner สอนตัวเองในการเล่นกีตาร์ด้วยหู และWillie Kizartสอนเทคนิคกีตาร์บลูส์ให้เขา ^[65]เขาเริ่มเล่นกีตาร์ในช่วงปี 1953 และในปี 1954 ด้วยความช่วยเหลือของ Joe Bihari เขาได้สร้างสตูดิโอบันทึกเสียงชั่วคราวที่ สถานีรถบัส Greyhound ที่เลิกใช้แล้ว ใน Clarksdale ^[54]เทิร์นเนอร์ใช้ราชาแห่งจังหวะเป็นนักดนตรีเซสชัน พวกเขาเล่นแผ่นเสียงหลายแผ่นสำหรับค่ายเพลง Modern, RPM และ Flair ของ Bihari ศิลปินบางคนของ Turner เล่นเปียโนและกีตาร์ในช่วงนี้ ได้แก่ Elmore James, Johnny Aceและthe Flairs ^[66]ในช่วงเวลานี้ Turner ค้นพบบิลลี "เดอะ คิด" เอเมอร์สันในGreenville เขานำเอเมอร์สันมาบันทึกเสียงที่ซันเรคอร์ดส์และสนับสนุนเขาด้วยกีตาร์ในปี 2497 ^[67]

2497-2502: เซนต์หลุยส์

ในปีพ.ศ. 2497 เทิร์นเนอร์ได้ไปเยี่ยมลี เอเธล ไนท์ น้องสาวของเขาในเมืองเซนต์หลุยส์รัฐมิสซูรี ระหว่างที่เขาอยู่ เขาไปเที่ยวคลับที่ Ned Love's ใน East St. Louis รัฐอิลลินอยส์ Love เชิญ Turner และวงดนตรีของเขามาเล่นที่คลับของเขา ^[68]ในที่สุด เทิร์นเนอร์กลับมาพร้อมกับฉบับปรับปรุงใหม่ของราชาแห่งจังหวะ วงดนตรีประกอบด้วยวิลลี่ คิซาร์ทในการเล่นกีตาร์ วิลลี่ "แบดบอย" ซิมส์เล่นกลอง นักร้องนำจอห์นนี่ โอนีล หลานชายของเทิร์นเนอร์ เจสซี่ ไนท์ จูเนียร์ เล่นเบส และแอนนี่ เม วิลสัน ภรรยาของเทิร์นเนอร์เล่นเปียโนและร้อง ^[69]

เทิร์นเนอร์รักษาวินัยอย่างเข้มงวดและวงดนตรีอาศัยอยู่ที่บ้านของเขาที่เวอร์จิเนียเพลสในอีสต์เซนต์หลุยส์ซึ่งเพิ่มเป็นสองเท่าของสตูดิโอ ^เขา หลีกเลี่ยง ยา เสพติดและ ยืนกรานว่าสมาชิกทุกคนในกลุ่มยังใช้นโยบายนี้ ยิงใครก็ตามที่เขาสงสัยว่าจะฝ่าฝืนกฎ ^[15]เทิร์นเนอร์ก่อตั้งกลุ่มของเขาให้เป็นหนึ่งในกลุ่มที่ได้คะแนนสูงสุดในสโมสรเซนต์หลุยส์ แข่งขันกันเพื่อความนิยมกับการแข่งขันหลักเซอร์จอห์นทรีโอเนื้อเรื่องชัค เบอร์รี่ ^[69]วงดนตรีจะเล่นตลอดทั้งคืนในเซนต์หลุยส์ จากนั้นข้ามแม่น้ำไปยังคลับของอีสต์เซนต์หลุยส์ และเล่นต่อไปจนถึงรุ่งเช้า ในขั้นต้น พวกเขาเล่นให้กับผู้ชมที่แยกจากกันที่สโมสรสีดำในรัฐอิลลินอยส์:สโมสรแมนฮัตตันในอีสต์เซนต์หลุยส์ ซึ่งเทิร์นเนอร์และวงดนตรีของเขาสร้างขึ้น^[71]สโมสรฮาร์เล็มในบรุกไลน์และคิงส์เบอรีในเมดิสัน ในเมืองเซนต์หลุยส์ เทิร์นเนอร์ได้สัมผัสกับผู้ชมผิวขาวที่ตื่นเต้นกับอาร์แอนด์บี เขาเล่นที่ Johnny's Lounge และClub Imperialซึ่งเป็นที่นิยมของวัยรุ่นผิวขาว หลังจากที่เทิร์นเนอร์ได้รับความสนใจอย่างมากจากทั้งคนผิวขาวและคนผิวดำ เขาเรียกร้องให้มีการรวมไม้กอล์ฟเข้าด้วยกัน ^[68] เขายังมีการแสดงดนตรีสดออกอากาศทางสถานี วิทยุKATZเซนต์หลุยส์ ^[68]

ระหว่างการแสดงสด เทิร์นเนอร์ได้พาวงไปที่ซินซินนาติเพื่อบันทึกเสียงให้กับFederal Recordsในปี 1956 หนึ่งในเพลงที่เผยแพร่ของรัฐบาลกลางคือ "I'm Tore Up" / "If I Never Had Known You" ที่นำแสดงโดยBilly Gaylesกลายเป็นเพลงฮิตระดับภูมิภาค เช่นเดียวกับเบรนสตันเมื่อหลายปีก่อน แกรีส์ออกจากวงของเทิร์นเนอร์เพื่อทำงานเดี่ยว ^[72]ในปี 1958 เทิร์นเนอร์พาวงดนตรีไปที่ชิคาโกเพื่อบันทึกสำหรับงูเห่า/ศิลปะพอๆ กับปฏิบัติตามสัญญาของเขาในฐานะนักดนตรีเซสชันที่ดวงอาทิตย์ ขณะที่อยู่ในชิคาโก เทิร์นเนอร์สนับสนุนโอทิส รัช ; เล่นส่วนกีตาร์ vibrato อันเป็นเอกลักษณ์ใน " Double Trouble " ^[73]เขายังช่วยบัดดี้กายบันทึกบันทึกที่สองของเขา;^[74]ส่งผลให้ซิงเกิ้ล "คุณแน่ใจไม่ได้" / "นี่คือจุดจบ" ซึ่งเทิร์นเนอร์เล่นกีตาร์และแต่งเพลงหลัง ^[75]

เทิร์นเนอร์เป็นเพื่อนกับแฟนเพลงอาร์แอนด์บีของเซนต์หลุยส์ บิล สตีเวนส์ ซึ่งก่อตั้งสตีเวนส์เรเคิ ดส์ในปี 2502 ซึ่งมีอายุสั้น ในปี 2502 ^[76]เทิร์นเนอร์ออกซิงเกิ้ลสองเพลงบนฉลากของสตีเวนส์ (หมายเลข 104 และหมายเลข 107) ภายใต้อนาแกรม "อิคกี้ เรนรุต" เพราะเขา ยังอยู่ภายใต้สัญญากับซันอีกหลายเดือน และเขาไม่ต้องการสร้างความขัดแย้งกับฟิลลิปส์ ^[69]นอกจากนี้ เทิร์นเนอร์ยังบันทึกการประชุมหลายครั้งสำหรับสตีเวนส์กับนักร้องและนักดนตรีต่างๆ ของราชาแห่งจังหวะ ^[77]

1960–1976: The Ike and Tina Turner Revue

ในปีพ.ศ. 2500 แอน บูลล็อกไปกับอัลลีน บูลล็อกน้องสาวของเธอเพื่อดูเทิร์นเนอร์และราชาแห่งจังหวะที่แมนฮัตตันคลับในอีสต์เซนต์หลุยส์ ^[78]น้องสาวของเธอเป็นสาว ใช้ ที่คลับและกำลังออกเดทกับมือกลองของเทิร์นเนอร์ ยูจีน วอชิงตัน ^[79]ผ่านน้องสาวของเธอและวอชิงตัน บูลล็อคขอให้เทิร์นเนอร์ร้องเพลงกับวงดนตรีของเขา ^{[80] [81]}เทิร์นเนอร์บอกว่าเขาจะโทรหาเธอบนเวที แต่เขาไม่เคยทำ ^[81]คืนหนึ่งระหว่างพักครึ่ง Bullock ได้ไมโครโฟนจากวอชิงตันและร้องเพลง "You Know I Love You" โดย BB King ^[82]ประทับใจเสียงของเธอ เทิร์นเนอร์เชิญเธอไปร้องเพลงกับวงดนตรี เธอเปิดตัวการบันทึกเสียงครั้งแรกในเพลง " Boxtop " ของเทิร์นเนอร์ เผยแพร่ใน Tune Town Records ในปี 1958 ^[83]

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2503 เทิร์นเนอร์อนุญาตให้เธอบันทึกตัวอย่างเพลงที่แต่งเอง " A Fool in Love " เขาตั้งใจจะใช้การสาธิตเป็นแนวทางสำหรับArt Lassiterที่ไม่ได้เข้าร่วมเซสชั่นการบันทึกตามกำหนดการที่Technisonic Studios ^[68]ดีเจท้องถิ่นแนะนำให้เขาส่งบันทึกไปที่ซูเรเคิดส์ในนิวยอร์ก ซึ่งเจ้าของป้ายชื่อJuggy Murrayยืนกรานที่จะปล่อยแทร็กด้วยเสียงของ Bullock เมอร์เรย์เสนอเงินล่วงหน้า 20,000 ดอลลาร์สำหรับเพลงและแนะนำให้เทิร์นเนอร์ "ทำให้เธอเป็นดารา" ในการแสดงของเขา ^[84]เทิร์นเนอร์จึงเปลี่ยนชื่อเธอว่า "ทีน่า" เพราะมันคล้องจองกับชีน่า อย่างไรก็ตาม ครอบครัวและเพื่อนๆ ยังคงเรียกเธอว่าแอน ^[85]เขาได้รับแรงบันดาลใจจากSheena, Queen of the JungleและNyoka the Jungle Girlเพื่อสร้างบุคลิกบนเวทีของเธอ ^[86]เขามีชื่อเครื่องหมายการค้าว่า "ทีน่า เทิร์นเนอร์" ดังนั้นในกรณีที่เธอจากไป นักร้องคนอื่นจะได้แสดงภายใต้ชื่อเดียวกัน ^[87]

ซิงเกิล "A Fool In Love" ออกจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2503 และกลายเป็นเพลงฮิตระดับประเทศโดยขายได้กว่าล้านชุด โดยขึ้นถึงอันดับที่ 2 ในชาร์ต Billboard R&Bและอันดับที่ 27 ใน ชาร์ ตHot 100 ^[88] เทิร์น เนอร์เพิ่มเกิร์ลกรุ๊ป สำรองที่ เขาเปลี่ยนชื่อเป็น Ikettesและร่วมกับราชาแห่งจังหวะพวกเขาก็เริ่มแสดงเป็น Ike & Tina Turner Revue ความสำเร็จของซิงเกิ้ลนี้ตามมาด้วยเพลงฮิตมากมาย เช่น " I Idolize You ", " Poor Fool " และ " It's Gonna Work Out Fine " ซึ่งทำให้พวกเขามียอดขายกว่าล้านคนและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่เป็นครั้งแรก ^[89]

ในปี 1961 เทิร์นเนอร์เล่นเปียโนใน เพลงฮิตเพลงแรกของ อัลเบิร์ต คิง " Don't Throw Your Love on Me So Strong " ซิงเกิลที่ออกใน King Records ขึ้นถึงอันดับที่ 14 ในชาร์ต Billboard R&B ^[73]เขายังเขียนและผลิตเพลงฮิตของ Ikettes " I'm Blue (The Gong-Gong Song) " ^[90]

The Revue ดำเนินการอย่างจริงจังบนChitlin' Circuitและสร้างชื่อเสียงในฐานะ "หนึ่งในวงดนตรี R&B ที่ร้อนแรงที่สุด ทนทานที่สุด และอาจระเบิดได้มากที่สุด" ^[91] เพื่อให้มั่นใจว่าเขามีบันทึกระหว่างออกทัวร์ เสมอTurner ได้ก่อตั้งป้ายกำกับหลายแห่งเช่น Sputnik, Teena , Prann , Innis , SonyและSonja ^[92]เขาผลิตซิงเกิ้ลโดย Ikettes, Jimmy Thomas , Fontella Bass , George Jacksonและศิลปินอื่น ๆ บนฉลากของเขา ^[85]ทั้งคู่เปลี่ยนไปใช้ป้ายกำกับ Sonja ของเทิร์นเนอร์ในปี 2506 ^[92]ในอีกหกปีข้างหน้า พวกเขาบันทึกในWarner Bros. / Loma , Modern/ Kent , Cenco, Philles , Tangerine , Pompeii , Blue Thumb , Minitและ A & M ^[93]ระหว่างปี 2507 ถึง 2508 พวกเขาทำผลงานเพลง R&B ยอดนิยม 40 เพลงได้ 14 เพลงด้วยเพลง " You Can't Miss Nothing That You Never Had ", " Tell Her I'm Not Home ", " Good Bye, So Long " และ " Two เป็นคู่รัก ” ^{[94] [88]}

ในปีพ.ศ. 2508 ฟิล สเปคเตอร์เห็นพวกเขาแสดงที่คลับแห่งหนึ่งบน Sunset Strip และเชิญพวกเขาให้มาถ่ายทำรายการThe Big TNT Show ^[95]ประทับใจในการแสดง สเปคเตอร์เจรจาข้อตกลงกับผู้จัดการบ็อบ คราสโนว์หัวหน้าโลมาเรเคิดส์ เสนอเงิน 20,000 ดอลลาร์เพื่อผลิตทีน่า และปล่อยพวกเขาออกจากสัญญาโลมา ^{[96] [97]}หลังจากทีน่าและสเปคเตอร์บันทึก " แม่น้ำลึก – ภูเขาสูง " ทั้งคู่ได้เซ็นสัญญากับ Philles ของสเปคเตอร์ในปี 2509 ^[98]ความล้มเหลวของซิงเกิลในอเมริกาทำให้สเปคเตอร์หนีออกจากวงการเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงดังกล่าวได้รับความนิยมในยุโรป โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต UK Singles Chartและอันดับ 1 ในLos 40อาจารย์ใหญ่ในสเปน ^{[99] [100]}หลังจากความสำเร็จของเพลงในสหราชอาณาจักรมิก แจ็คเกอร์เชิญพวกเขาให้เปิดโรลลิงสโตนส์ในรายการBritish Tour ปี 1966 ^{[11] [102]}การเปิดเผยนี้ทำให้พวกเขารู้จักกับผู้ชมที่กว้างขึ้นนอก R&B ในไม่ช้าพวกเขาก็จองสถานที่ขนาดใหญ่ขึ้น และในปี 1969 พวกเขาก็ทำการบุหลังคาในลาสเวกัส ^[103]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 Turner and the Kings of Rhythm ได้ออกอัลบั้มA Black Man's Soulบน Pompeii Records ^{อัลบั้ม}นี้ทำให้เทิร์นเนอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงดนตรีอาร์แอนด์บียอดเยี่ยม ในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้ง ที่12 ประจำปีนี้ด้วย ^[11]ต่อมาในปีนั้น ทั้งคู่ได้ปล่อยอัลบั้มแนวบลูส์Outta SeasonและThe Hunterบน Blue Thumb Records Turner และ Bob Krasnow ผู้ก่อตั้ง Blue Thumb อำนวยการสร้าง อัลบั้ม Sweet Black Angel ใน ปี 1969 ของEarl Hooker ^[105]ในเดือนพฤศจิกายน Ike & Tina Turner Revue ได้เปิดให้ Rolling Stones ในรายการAmerican Tour ปี 1969. ^[97]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 พวกเขาได้แสดงในรายการ The Ed Sullivan ShowและเปิดตัวเพลงCome Togetherซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 21 ในชาร์ต R&B คัฟเวอร์เพลง " I Want to Take You Higher " โดยSly และ Family Stoneก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงในปี 1970 เช่นกัน Turner ซึ่งเป็นเพื่อนของSly Stoneเล่นกีตาร์ในอัลบั้ม Sly และอัลบั้มของ Family Stone There's A Riot Goin' เมื่อวันที่ (1971). ^[16]การเปิดตัว " Proud Mary " ในปี 1971 กลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Ike & Tina Turner โดยขึ้นถึงอันดับ 4 ในBillboard Hot 100 และอันดับ 5 ในชาร์ต R&Bรางวัล แกรม มีสาขาการ แสดงเพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมโดยกลุ่มในงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 14 ⁽¹¹⁾

ความสำเร็จหลักของพวกเขาทำให้ Turner มีเงินทุนในการเปิดสตูดิโอบันทึกเสียงของเขาเองBolic SoundในInglewoodในปี 1972 ^[107] Turner มี สตูดิโอสร้าง แทร็กสิบหกแห่ง ขนาดใหญ่ให้เช่าและอีกห้องหนึ่งมีขนาดเล็กกว่าสำหรับการบันทึกส่วนตัวของเขา เขาติดตั้งอุปกรณ์เหล่านี้ด้วยอุปกรณ์ล้ำสมัย ^[108]ศิลปินที่บันทึกที่นั่น ได้แก่Paul McCartney , George Harrison , Duane Allman , Little Richard , Gayle McCormickและFrank Zappa ^[7]

เทิร์น เนอร์ออกอัลบั้มเดี่ยวสองอัลบั้มสำหรับUnited Artists Records , Blues Roots (1972) และBad Dreams (1973) ในปี 1973 ทั้งคู่เปิดตัว " Nutbush City Limits " ซึ่งเขียนโดย Tina ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 22 ในBillboard Hot 100 และอันดับที่ 11 ในชาร์ต R&B และกลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่กว่าในยุโรป ^[88] The Turners ได้รับรางวัล Golden European Record Award ซึ่งเป็นรางวัลแรกที่มอบให้ สำหรับการขาย "Nutbush City Limits" มากกว่าหนึ่งล้านแผ่นในยุโรป ^[109]ในช่วงเวลานี้ เทิร์นเนอร์ได้ผลิตอัลบั้มเปิดตัวJudy Cheeks ของนักร้อง Judy Cheeks (1973), ^[110]และอัลบั้มสุดท้ายของ Ikettes,(ช)เก่า & ใหม่ (1974). ระหว่างปี 1974 และ 1975 ทั้งคู่ได้ออกซิงเกิ้ล " Sweet Rhode Island Red ", " Sexy Ida " และ " Baby, Get It On " ^[88]

Ike & Tina Turner Revue สิ้นสุดลงอย่างกะทันหันในปี 1976 ^[84]ในปีนั้น พวกเขาพาดหัวข่าวที่Waldorf Astoria New Yorkและลงนามในข้อตกลงทางโทรทัศน์กับCBS -TV ^[111] เทิร์น เนอร์มีแผนที่จะออกจาก United Artists Records ด้วยสัญญาห้าปี $150,000 ต่อปีกับCream Recordsซึ่งจะมีการลงนามในวันที่ 6 กรกฎาคม^[112]ในวันที่ 1 กรกฎาคม เหล่า Turners ได้เกิดการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงระหว่างทางไป การแสดงของพวก เขาที่Dallas Statler Hilton ^[113]เทิร์นเนอร์อ้างว่าทีน่าเริ่มความขัดแย้งโดยจงใจทำให้เขารำคาญเพื่อที่เธอจะได้มีเหตุผลที่จะเลิกกับเขาก่อนที่พวกเขาจะเซ็นสัญญาฉบับใหม่ ^[112]ทีน่าหนีออกจากโรงแรมไม่นานหลังจากที่พวกเขามาถึง และฟ้องหย่าเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 ^[114]

United Artists ตอบโต้การพลัดพรากของ Turners ด้วยการออกอัลบั้มที่รวบรวมการบันทึกจากเซสชันล่าสุดของพวกเขาDelilah's Power (1977) และAirwaves (1978) สองปีหลังจากการหย่าร้างสิ้นสุดลง Turner ได้ออกซิงเกิ้ล "Party Vibes" / " Shame, Shame, Shame " จากอัลบั้มThe Edge (1980) ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 27 ในชาร์ต Billboard Disco Top 100 ^[15]

2520-2550: อาชีพต่อมา

หลังจากการเลิกรากับ Tina นักร้องHolly Maxwellร้องเพลงกับ Turner ในบางโอกาสตั้งแต่ปี 1977 ถึง 1985 และอีกครั้งเป็นเวลาแปดเดือนในปี 1992 เธอรายงานความสัมพันธ์ในการทำงานในเชิงบวกกับ Turner และต่อมาได้เผยแพร่ไดอารี่Freebase Ain't Freeเกี่ยวกับมิตรภาพที่ใกล้ชิดของพวกเขา ^[116]ในปี 1979 เทิร์นเนอร์ใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอกับชากาข่านหลังจากแยกทางกับผู้จัดการ-สามีของเธอ เธอบอกกับJet ว่า "เขาเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงและเป็นแรงกระตุ้นทางอารมณ์และในด้านอื่นๆ ด้วย เราวางแผนที่จะบันทึกร่วมกัน" ^[117]เทิร์นเนอร์พยายามดิ้นรนเพื่อค้นหาความสำเร็จเนื่องจากการเสพโคเคนของเขาและการไม่ปฏิบัติตามกฎหมาย ^[118]ในปี 1988 เทิร์นเนอร์พยายามหวนคืนสู่เวทีอย่างโชคไม่ดี โดยมี มาร์ซี โธมัส , บอนนี่ จอห์นสัน และจีนเน็ต บาซเซลล์เป็นอิเคตต์ ^[19]

ระหว่างที่เทิร์นเนอร์อยู่ในคุกหลังการตัดสินคดียาเสพติด Ike & Tina Turner ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศRock & Roll Hall of Fameในปี 1991 ^[12]ทีน่าไม่ได้เข้าร่วมงานเพราะเธอใช้เวลาหนึ่งปีจากการปรากฏตัวต่อสาธารณะ ดังนั้นฟิล สเปคเตอร์จึงส่ง กล่าวสุนทรพจน์ในพิธีแทนตน ^{[120] [121]}หลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัวจากคุก เทิร์นเนอร์บอกกับสื่อมวลชนว่าเขากังวลเกี่ยวกับการกลับไปแสดงสด แต่มีแผนจะกลับไปที่สตูดิโอ ^[5]เขาขายต้นแบบของ Ike & Tina Turner ที่ยังไม่เผยแพร่ 20 ชิ้นให้กับค่าย Esquire Records ที่เป็นอิสระ ^[122]

กลุ่มฮิปฮอปSalt-N-Pepaสุ่มตัวอย่างการประพันธ์เพลงของ Turner " I'm Blue (The Gong Gong Song) " ซึ่งออกโดย Ikettes ในปี 1961 สำหรับซิงเกิล " Shoop " ในปี 1993 เพลงถึงอันดับ 4 ในBillboard Hot 100 และ Turner ได้รับค่าลิขสิทธิ์ประมาณครึ่งล้านเหรียญ ^[118]เขาบันทึกอีกครั้งว่า "I'm Blue" เป็นเพลงคู่กับนักร้องบิลลี่ โรเจอร์สในปี 2538 ผลิตโดยโรเจอร์ส รีเมคได้รับการวิจารณ์ที่ดี ^[123] เทิ ร์นเนอร์ปรากฏตัวในเพลง "Love Gravy" กับRick Jamesสำหรับอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Chef Aid: The South Park Album ^[124]

Turner ปฏิรูป Ikettes ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ซึ่งรวมถึง Jeanette Bazzell Turner ภรรยาของเขาและ Michelle Love (Randi Love) Vera Clyburnซึ่งเป็น Ikette ในปี 1970 เป็นนักร้องนำ ^[125]พวกเขาแสดงความเห็นเชิงบวกในฐานะ Ike Turner Revue ^{[126] ใน}เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2540 เทิร์นเนอร์กลับไปที่บ้านเกิดของเขาที่คลาร์กสเดลเพื่อพาดหัวข่าวเทศกาลทานตะวันบลูส์และพระวรสาร ประจำปี ครั้ง ที่ 10 ^[127] เทิร์น เนอร์ให้เครดิตโจ หลุยส์ วอล์คเกอร์ด้วยการสนับสนุนให้เขาหวนคืนสู่รากเหง้าในดนตรีบลูส์ เทิร์นเนอร์เล่นกีตาร์และช่วยผลิตอัลบั้มGreat Guitars ของวอล์คเกอร์ในปี 1997 ; วอล์คเกอร์จ่ายเงินให้เขา 5,000 ดอลลาร์ต่อคืนสำหรับหกเพลง ^[128] Walker เชิญ Turner ไปแสดงร่วมกับเขาที่San Francisco Blues Festivalและไปทัวร์ยุโรป ^{[30] [129]}การตอบสนองเชิงบวกต่อทัวร์สนับสนุนให้เทิร์นเนอร์ปฏิรูปราชาแห่งจังหวะ พวกเขาไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาในปี 2544 และพาดหัวการจัดแสดงที่South by Southwestซึ่งพวกเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของการประชุม ^[129]งานของเทิร์นเนอร์ในทัวร์นำไปสู่การบันทึกและปล่อยอัลบั้มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่Here & Now (2001) ^[11]ในปี 2545 การแสดงของเทิร์นเนอร์ที่Montreux Jazz Festivalได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้มและดีวีดีสด ^[1]

2545 ใน เทิร์นเนอร์ถ่ายทำ ภาพยนตร์ สารคดีพีบีเอสของมาร์ติน สกอร์เซซี่ เรื่อง The Bluesซึ่งออกอากาศในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 ^[130]เขามีจุดเด่นในสารคดีเรื่องThe Road to MemphisและGodfathers and Sonsซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ ^[131]เทิร์นเนอร์ปรากฏตัวในอัลบั้มDemon Days ของ Gorillaz (2005); เล่นเปียโนในรายการ " Every Planet We Reach Is Dead " ^{[132] [133]}เขาแสดงเพลงกับ Gorillaz ที่โรงละครโอเปร่าแมนเชสเตอร์ในเดือนพฤศจิกายน 2548 ^{[134] [135]}การแสดงของเขามีอยู่ในคอนเสิร์ตสด DVD Demon Days: Live at the Manchester Opera House ^[136]

ในปี 2549 เทิร์นเนอร์ออกอัลบั้มล่าสุดของเขาRisin ' With the Bluesใน สังกัด อิสระ Zoho Roots อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับที่ดี และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลบลูส์อัลบั้มยอดเยี่ยมจากงานประกาศรางวัลเพลงอิสระ ประจำปี ครั้ง ที่ 7 ^{[137] [138]} เทิร์น เนอร์ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเดี่ยวครั้งแรกของเขาสำหรับอัลบั้มเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมที่ดีที่สุด ที่งานแกรมมี่อวอร์ดประจำปีครั้ง ที่49ในปี 2550 ^[11]

เทิร์นเนอร์เริ่มทำงานในอัลบั้มร่วมกับDanger MouseและBlack Keys โปรดิวเซอร์ของ Gorillaz ในต้นปี 2550 ^[139] The Black Keys ส่งการสาธิตไปยัง Turner แต่โครงการถูกระงับชั่วคราว ^{[139] [140]}หลังจากการเสียชีวิตของเทิร์นเนอร์ เพลงเหล่านี้ถูกใช้ในอัลบั้มAttack & Release ในปี 2008 ^[139]แม้ว่าเทิร์นเนอร์จะไม่ปรากฏในอัลบั้ม แต่โกยสังเกตเห็นอิทธิพลของเขาในการผลิต ^[141]

ศิลปกรรมและมรดก

แนวเพลง

ในอาชีพการงานของเขา Turner เดิมทีทำงานในรูปแบบของ R&B ในปี 1950 หรือเพลง Post- Jump blues อิทธิพลในยุคแรกๆ ของเขาได้แก่Amos Milburn และ Louis Jordan ตลอดจนศิลปินเพลงคันท รีเช่นHank Williams Sr. และMerle Travis ^[2] แม้จะรู้จักกันดีในนามนักกีตาร์ เทิร์นเนอร์เริ่มต้นอาชีพการเล่นเปียโนและคิดว่าเป็นเครื่องดนตรีหลักเป็นการส่วนตัว ^[23] เทิร์น เนอร์เติบโตขึ้นมาโดยการเล่น เปียโน บูกี้วูกี้ซึ่งเขาได้เรียนรู้จากไพน์ท็อป เพอร์กินส์ ^[142]เขาตัดสินใจว่าเขาไม่ได้ตั้งใจจะเป็นผู้รับหน้าที่เมื่ออายุสิบสองปีเขาถูกบังคับให้บรรยายเปียโนอย่างกะทันหันในโรงเรียน เขาพบว่าประสบการณ์นั้นน่ากลัว และจากนั้นก็ไม่ต้องการเป็นจุดสนใจ แต่เลือกที่จะควบคุมการแสดงในเบื้องหลัง เขาคิดว่าตัวเองเป็นผู้จัดงานมากกว่านักแสดง ^[143] Donald Fagenตั้งข้อสังเกต: "[T] มีความสามารถอย่างที่เขาเป็น ไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติจริงๆ เกี่ยวกับทักษะของ Ike ในฐานะนักดนตรี... สิ่งที่ Ike เชี่ยวชาญคือความเป็นผู้นำ: แนวความคิด การจัดองค์กร และการดำเนินการ" ^[144]

สไตล์กีตาร์ของ Turner โดดเด่นด้วยการใช้whammy bar อย่างหนัก เพื่อให้ได้เสียงสะท้อน ที่ หนักแน่น - จุ่มvibrato , การดัดสาย, ฆ้ อน และแฝดสามในวลีบลูส์ของเขา ^[145] Turner เป็นลูกบุญธรรมของ กีตาร์ ไฟฟ้าFender Stratocaster โดยซื้อจากร้าน Piano Co. ของ OK Houk ในเมืองเมมฟิสในปีที่วางจำหน่ายในปี 1954 ^[146] ไม่ทราบว่า แขนลูกคอของกีตาร์สามารถนำมาใช้เพื่อเอฟเฟกต์ที่ละเอียดอ่อนได้ เทิร์นเนอร์ใช้มันเพื่อเล่นโซโลกรีดร้อง โฉบเฉี่ยว และพุ่งทะยาน ซึ่งก่อนหน้านั้นศิลปินอย่างจิมมี่ เฮนดริกซ์และเจฟฟ์ เบคจะมาก่อนทศวรรษ^[147]ใน The Stratocaster Chroniclesทอม วีลเลอร์เขียนว่า "รูปแบบที่สร้างสรรค์เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกของศิลปินที่ค้นพบ Stratocaster การปรับให้เข้ากับลักษณะเฉพาะของมัน ^[148] Turner พูดถึงเทคนิค tremolo ของเขาเอง: "ฉันคิดว่ามันเป็นการทำให้กีตาร์กรีดร้อง - ผู้คนตื่นเต้นมากเมื่อฉันใช้สิ่งนั้น" ^[147] Dave Rubin เขียนใน Premier Guitarนิตยสาร: "ตลอดเวลาหลายปีของการเล่นเปียโนและการเรียบเรียงสอนให้เขารู้ถึงความกลมกลืน ในขณะที่เขาสามารถนำทางการเปลี่ยนแปลงคอร์ด I-IV-V ได้อย่างแน่นอน Ike ถือว่าสิ่งที่เขาทำกับกีตาร์เป็น 'ลูกเล่น' อย่างสุภาพ แต่อย่าพลาด เขาโจมตีขวานของเขาด้วยความเชื่อมั่นของชายคนหนึ่งที่รู้อย่างชัดเจนว่าเขาต้องการจะได้ยินอะไรออกมาจากมัน” ^[145]

จากการทบทวนอัลบั้มBad Dreams ของ Turner ในปี 1973 นั้นRobert Christgauเขียนว่า: "หลังจากยี่สิบปีของการค้นหามันจากเงามืด ในที่สุดเขาก็พบวิธีที่จะนำเบส/บาริโทน ที่เป็นการ์ตูนของเขามาใช้ กับร็อกแอนด์โรล สตูดิโอประสาทหลอนในนิวออร์ลีนส์เสียงสะท้อนของวงดนตรีและดร. จอห์นอาร์แอนด์บีเล็กๆ น้อยๆ ที่ผสมผสานกับเพลงโง่ๆ ได้ พระเจ้าข้า—ตอนนี้เขาน่าสนใจกว่าทีน่าเสียอีก” ^[149]

อิทธิพล

เทิร์นเนอร์ได้รับการยกย่องจากผู้ร่วมสมัยถึงอิทธิพลของเขา Johnny Otisกล่าวว่า "Ike Turner เป็นคนที่สำคัญมากในดนตรีอเมริกัน เนื้อสัมผัสและรสชาติของ R&B เป็นหนี้เขาอย่างมาก เขากำหนดวิธีการใส่ เบส Fenderลงในเพลงนั้น เขาเป็นผู้ริเริ่มที่ยอดเยี่ยม" ^[7]บีบีคิงเป็นแฟนตัวยงของเทิร์นเนอร์ อธิบายว่าเขาเป็น "หัวหน้าวงดนตรีที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น" ^[151]คิงยังกล่าวอีกว่า "เมื่อพวกเขาพูดถึงร็อคแอนด์โรล ฉันเห็นอิเกะเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง" ^[152]เทิร์นเนอร์มีอิทธิพลอย่างมากต่อลิตเติลริชาร์ด ผู้เขียนบทนำเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของเทิร์นเนอร์ ^[153]ริชาร์ดตัวน้อยได้รับแรงบันดาลใจในการเล่นเปียโนหลังจากที่เขาได้ยินอินโทรเปียโนของเทิร์นเนอร์เรื่อง "Rocket 88" และต่อมาใช้โน้ตนี้เพื่อโน้ตเรื่อง " Good Golly, Miss Molly " ^{[154] [155]} เจ้าชายยังตรัสว่าเทิร์นเนอร์เป็นอิทธิพลทางดนตรีครั้งแรกของเขา ^[16]

ฟิล อเล็กซานเดอร์ บรรณาธิการบริหาร นิตยสาร Mojoกล่าวถึง Turner ว่าเป็น "รากฐานที่สำคัญของร็อกแอนด์โรลสมัยใหม่" และยกย่องการจัดมาตรฐานเพลงบลูส์ของเขาว่าเป็นอิทธิพลต่อกลุ่ม British Invasion ในยุค 60: "เขายังคงมีอิทธิพล ร็อกเกอร์ชาวอังกฤษตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เป็นต้นไป ถ้าไม่มี Ike คุณก็จะไม่มี Stones และZeppelinคนแบบนั้นคงไม่มีแหล่งข้อมูลที่พวกเขาวาด" ^[8]

เมื่อพูดถึง "Rocket 88" ในฐานะผู้เข้าแข่งขันในเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก โฆษกPaul Gambacciniกล่าวว่า:

ในแง่ดนตรี [เขา] มีความสำคัญมาก "Rocket 88" เป็นหนึ่งในสองเพลงที่สามารถอ้างว่าเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรกได้ อีกเพลงคือ " The Fat Man " ของFats Dominoจากปี 1949 แต่ "Rocket 88" มีองค์ประกอบอยู่สองสามอย่าง "คนอ้วน" ไม่ได้ แซกโซโฟนที่คร่ำครวญกับกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยว เป็นที่หนึ่งในชาร์ตริธึมแอนด์บลูส์เป็นเวลาห้าสัปดาห์ อยู่ในGrammy Hall of Fameและเป็นข้ออ้างที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับชื่อเสียงของ Ike Turner....สำหรับนักวิจารณ์ เขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งที่ยิ่งใหญ่ แต่น่าเสียดายที่ ให้คนทั่วไปรู้จักเขาเสมอๆว่าเป็นคนโหดเหี้ยม ^[8]

Nigel Cawthorneผู้ร่วมเขียนอัตชีวประวัติของ Turner กล่าวว่า:

แม้ว่าจะมีลูกกลิ้งสีดำที่ทำให้มันใหญ่อยู่แล้ว พวกเขาเล่นเฉพาะกับคนผิวขาวเท่านั้น Ike และ Tina เล่นกับผู้ชมที่หลากหลาย และเขาจงใจแยกผู้ชมในรัฐทางใต้ออก และเขาจะไม่เล่นกับผู้ชมที่แยกจากกันเลย เนื่องจากเขามีวงดนตรีขนาดใหญ่และผู้ติดตาม เขาจึงแยกโรงแรมจำนวนมากออกจากกลุ่ม เพราะเครือโรงแรมไม่อยากพลาดเงินที่พวกเขาจะได้จากการทัวร์รัฐทางใต้ของเขา ^[8]

เพลงของ Turner ถูกสุ่มตัวอย่างโดยศิลปินฮิปฮอปโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Salt-n-Pepa ใช้ "I'm Blue" สำหรับเพลงฮิต "Shoop" ในปี 1994 ^[118] จูราสสิค 5ใช้ "Getting Nasty" จากA Black Man's Soulในเพลง " Concrete Schoolyard " ในปี 1997 แหล่งที่มาหลักยังสุ่มตัวอย่าง "Getting Nasty" ในแทร็ก "Snake Eyes" เช่นเดียวกับ " Bold Soul " ของ Ike & Tina Turner Sister " ใน "Just Hang Out"; ทั้งคู่ให้ความสำคัญกับอัลบั้ม Breaking Atoms ใน ปี 1991 เพลง " Funky Mule " จากA Black Man's Soulแตก . ได้รับการสุ่มตัวอย่างโดยโปรดิวเซอร์Goldie สำหรับเพลงฮิต " Inner City Life " ใน ปี 1994 ในปีเดียวกันโดย Krome & Time เรื่อง "The License" และโดย Paradox ในปี 2002 ในเพลง "Funky Mule" ^[157]

ในปี 2009 วงดนตรีจากแนชวิลล์ Mr. Groove Band ได้บันทึกอัลบั้มบรรณาการในชื่อRocket 88: Tribute to Ike Turner นักร้องนำในอัลบั้ม ได้แก่ออเดรย์ เมดิสัน เทิร์นเนอร์ ภรรยาคนสุดท้ายของเทิร์นเนอร์และอดีตอิเคตต์บอนนี่ บรามเล็ ตต์ ^[158]

เกียรติยศ

เทิร์นเนอร์ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสองรางวัลจากการแข่งขัน ^[11] Ike & Tina Turner ได้รับรางวัล Best R&B Vocal Performance โดยกลุ่มสำหรับ "Proud Mary" ในปี 1972 ^[159]ในปี 2550 เทิร์นเนอร์ได้รับรางวัล Best Traditional Blues Album สำหรับRisin' with the Blues ^[160]เทิร์นเนอร์ยังมีสามเพลงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่: "Rocket 88", "River Deep – Mountain High" และ "Proud Mary" ^[10]

Ike & Tina Turner ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock & Roll Hall of Fameในปีพ. ศ. 2534 ^[12]เทิร์นเนอร์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหอเกียรติยศของ บลูส์ และหอเกียรติยศดนตรีจังหวะและบลูส์ เขายังได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักดนตรีมิสซิสซิปปี้ ^[161]เขาได้รับเกียรติให้เป็นดาราบนSt. Louis Walk of Fameในปี 2544 ^[162]

เทิร์นเนอร์ได้รับรางวัล Comeback Album of The Year for Here และ Nowที่งานWC Handy Blues Awardsในปี 2545 ^[163]ในปี 2547 เขาได้รับรางวัล Heroes Award จากสาขาเมมฟิสของRecording Academy ^[164]เขาได้รับรางวัล Legend Award จากงานMojo Awardsปี 2007 ^[165]

ในปี พ.ศ. 2546 อัลบั้มProud Mary: The Best of Ike & Tina Turnerอยู่ในอันดับที่ 212 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของนิตยสาร โรลลิงสโตน (อันดับ 214 ในรายการแก้ไขปี 2555) ^{[166] [167]}

ในปี 2547 Fender Custom Shopได้ผลิต Ike Turner Tribute Stratocaster รุ่นจำกัด โมเดลนี้มี บอดี้สี ไม้โอ๊ ค ในสี Sonic Blue พร้อมลายเซ็น Ike Turner ด้วยหมึกสีทองบนตัวรถภายใต้โค้ทสีใส โดยมี คอทำจาก ไม้เมเปิลในรูปทรงตัว "C" ในยุค 1960 พร้อมฟิงเกอร์บอร์ดไม้โรสวูด พร้อมเฟรตโบราณ 21 เฟรต มีปิ๊กอัพกีต้าร์ไฟฟ้า Strat แบบซิงเกิลคอยล์ยุค 1960 จำนวน 3 ตัว ผลิตเพียง 100 ชิ้น ขายปลีกในราคา 3,399.99 ดอลลาร์ ^[168]

ในเดือนสิงหาคม 2010 เทิร์นเนอร์ได้รับการเฉลิมฉลองมรณกรรมในบ้านเกิดของเขาที่คลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ ที่ 6 สิงหาคม เจ้าหน้าที่และแฟนเพลงของ Clarksdale รวมตัวกันเพื่อเปิดเผยเครื่องหมายบนเส้นทาง^Mississippi Bluesและโล่ประกาศเกียรติคุณบนClarksdale Walk of Fameในเมือง Clarksdale เพื่อเป็นเกียรติแก่ Turner และมรดกทางดนตรีของเขา ^[170]การเปิดเผยใกล้เคียงกับงานประจำปีครั้งที่ 23 ของเทศกาลดอกทานตะวันแม่น้ำบลูส์ & พระวรสารของคลาร์กสเดล ซึ่งจ่ายส่วยให้เทิร์นเนอร์ ^[127]

แม้ว่า Turner จะถือว่าตัวเองเป็นนักเปียโนมากกว่านักกีตาร์^[30] David FrickeบรรณาธิการนิตยสารRolling Stoneจัดอันดับให้เขาอยู่ในอันดับที่ 61 ในรายชื่อ 100 Greatest Guitarists ในปี 2010 ^[9]

ในปี 2015 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับ Ike & Tina Turner No. 2 ในรายการ 20 คู่หูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^[171]

ในปี 2017 เส้นทาง Mississippi Blues Trail ยกย่องให้ "Rocket 88" เป็นสถิติที่ทรงอิทธิพลโดยมีเครื่องหมายในเมืองลียง รัฐมิสซิสซิปปี้ ^[172]ในปี 2018 "Rocket 88" ได้รับเลือกให้เป็นเพลงเปิดตัวระดับแนวหน้าของเพลงที่ทรงอิทธิพลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fame Singles ^[173]

การพรรณนาในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ในปีพ.ศ. 2529 ทีน่า เทิร์นเนอร์ได้เผยแพร่อัตชีวประวัติI, Tinaซึ่งเธอเล่าถึงพฤติกรรมที่ผันผวนของเทิร์นเนอร์ เขาได้รับการเผยแพร่เชิงลบที่ทวีความรุนแรงขึ้นในปี 2536 จากการเปิด ตัวภาพยนตร์ดัดแปลงเรื่องWhat's Love Got to Do with It ^{เทิ ร์}นเนอร์ได้รับเงิน 45,000 ดอลลาร์สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เขาได้ลงนามในเอกสารโดยไม่รู้ตัวโดยสละสิทธิ์ในการฟ้องร้องTouchstone Picturesของดิสนีย์สำหรับภาพของเขา ^{ล อ} เรนซ์ ฟิชเบิร์น รับบทโดยลอเรนซ์ ฟิชเบิร์นซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อชิงออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากงาน Academy Awards ครั้ง ที่ 66 ^[175]

หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย เวอร์ชันสมมติของ Turner จากภาพยนตร์ก็ถูกจับโดยนักแสดงตลก ซึ่งนำบุคคลดังกล่าวกลับมาใช้ใหม่เป็นภาพสเก็ตช์ ในยุค 1990 การแสดงตลกแบบส เก็ตช์เรื่อง In Living Colour Turner ถูกล้อเลียนโดยDavid Alan Grier เขาถูกแสดงในรายการ Saturday Night Live ' s Weekend UpdateโดยTim Meadowsในวิกผมเพจบอย ใน รายการวิทยุ John Boy และ Billyนักแสดงเจฟฟ์ พิล ลา ร์ส ได้ทำการแอบอ้างเป็น Turner เป็นประจำในส่วนที่เรียกว่า "Axe/Ask Ike" ภาพสเก็ตช์เหล่านี้ถูกรวบรวมในอัลบั้มตลกปี 2008 Ike at the Mike ^[176]ในปี 2549 Vibeนิตยสารจัดอันดับตัวละครของ Ike Turner จากWhat's Love Got to Do with Itที่อันดับ 4 ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ดีที่สุด 20 เรื่อง "คนเลว" ^[177]

ทีน่าเล่าถึงความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ในปี 1997ว่า "ฉันอยากให้พวกเขามีความจริงมากกว่านี้ แต่ตามที่ดิสนีย์ [เจ้าของบริษัทผลิตภาพยนตร์] บอกไว้ พวกเขาบอกว่าเป็นไปไม่ได้ คนทั่วไปจะไม่มี เชื่อความจริง” ^{[178] [179]}ในปี 2018 ทีน่าบอกกับโอปราห์ วินฟรีย์ว่าเธอเพิ่งดูภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่เธอไม่สามารถดูจนจบได้เพราะเธอ "ไม่รู้ว่าพวกเขาจะเปลี่ยนรายละเอียดมากขนาดนี้" ^[180]ฟิล สเปคเตอร์ วิพากษ์วิจารณ์หนังสือของทีน่า และเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "เศษขยะ" ในระหว่างที่เขากล่าวสุนทรพจน์ที่งานศพของเทิร์นเนอร์ ^[181]

ในปี 2015 Unsung แห่ง TV Oneได้เสนอการแลกรางวัลด้วย " The Story of Ike Turner " ซึ่งบันทึกอาชีพของเขาพร้อมกับการทดลองและความยากลำบากของเขา ^[182]

หนังสือ

ในปี 1999 เทิร์ นเนอร์ได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาTakin' Back My Name : The Confessions of Ike Turner ^[183]เรื่องนี้เขียนโดยNigel CawthorneและLittle Richardเป็นผู้เขียนบทนำ ในปี 2003 John Collis ได้ตีพิมพ์Ike Turner: King of Rhythmเกี่ยวกับชีวิตและผลงานทางดนตรีของ Turner ^[184]

ชีวิตส่วนตัว

การแต่งงาน

เทิร์นเนอร์อ้างว่าเคยแต่งงานมาแล้วสิบสี่ครั้ง ^{[15] [185]}เขามักจะแต่งงานกับผู้หญิงคนอื่นก่อนที่จะหย่ากับภรรยาที่มีอยู่ของเขา เมื่อพูดถึงการแต่งงานครั้งแรกของเขา เขากล่าวว่า: "คุณให้นักเทศน์ $2 เอกสารราคา $3 แค่นั้น ในสมัยนั้นคนผิวสีไม่สนใจเรื่องการหย่าร้าง" ^[7]

การแต่งงานก่อนวัยอันควร

Turner แต่งงานครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปีกับ Edna Dean Stewart จากRuleville, Mississippi ^{ทั้ง คู่}แต่งงานกันในวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2491 บันทึกระบุว่าเทิร์นเนอร์เพิ่มอายุของเขาสี่ปี ^[61]เอ็ดน่าไม่อยากอยู่ในคลาร์กสเดล ดังนั้นเธอจึงออกจากเทิร์นเนอร์และกลับไปที่รูลวิลล์ ^[187]

ภรรยาคนที่สองของ Turner, Velma Davis (née Dishman) เป็นพี่สาวของอดีต Ikette Joshie Armstead ^{[188] เทิ} ร์น เนอร์พบเธอที่ Cotton Club บนถนน Camplin Avenue ในเมืองยาซูซิตี้ รัฐมิสซิสซิปปี้ในปี 1948 เวลมาอ้างว่าเทิร์นเนอร์เป็นพ่อของลูกสาวของเธอ ลินดา เทิร์นเนอร์ บูลล็อค เกิดในปี 2492 อย่างไรก็ตาม เทิร์นเนอร์ยืนยันในหนังสือของเขาว่า เขาไม่ใช่บิดาผู้ให้กำเนิด ^[187]ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2493 ^[61]เวลมาและลินดาเข้าร่วมงานเปิดตัวเส้นทางมิสซิสซิปปี้บลูส์เทรลของเทิร์นเนอร์ในปี พ.ศ. 2553 ^[170]

จากนั้น Turner ก็แต่งงานกับ Rosa Lee Sane ใน West Memphis รัฐอาร์คันซอ โรซ่ามีปัญหาทางจิต ครอบครัวของเธอจึงพาเธอไปโรงพยาบาลบ้า เทิร์นเนอร์พยายามพาโรซ่าออกไป แต่เขาไม่เคยเห็นเธออีกเลย ^[187]

เทิร์นเนอร์แต่งงานกับแมเรียน หลุยส์ ลี (บอนนี่ เทิร์นเนอร์) ในคลาร์กสเดล เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2495 ^[61]บอนนี่เป็นสมาชิกคนหนึ่งของราชาแห่งจังหวะในฐานะนักเปียโนและนักร้อง ในปีพ.ศ. 2495 ภายใต้นามแฝง Mary Sue เธอได้ออกซิงเกิล "Everybody's Talking" / "Love Is a Gamble" ใน Modern Records เธอร่วมเขียนเพลงทั้งสองเพลงกับเทิร์นเนอร์ ทั้งคู่ยังได้บันทึกสำหรับ RPM Records และ Sun Records ^[61]เทิร์นเนอร์เล่าว่า "บอนนี่เล่นเปียโน มันเป็นงานที่ต้องนำหน้าเจี๊ยบคนนี้ ผู้ชาย เพราะเธอมักจะพยายามเอาชนะฉัน" ^[65]ขณะที่พวกเขาอยู่ในซาราโซตา ฟลอริดาเพื่อร่วมงาน เธอวิ่งหนีไปนิวยอร์กกับผู้ชายอีกคนหนึ่งในปี 2496 การหย่าร้างของพวกเขาได้ข้อสรุปในปี 2498 ^[61]

หลังจากบอนนี่ เทิร์นเนอร์แต่งงานกับผู้หญิงชื่ออลิซในเมือง เฮเลนา รัฐอาร์คันซอ ตามคำกล่าวของ Turner พวกเขาไม่ได้บรรลุการแต่งงานของพวกเขา อลิซกำลังออกเดทกับนักร้อง สาว จอห์นนี่ โอนีลแต่เทิร์นเนอร์ชอบเธอ ดังนั้นเขาจึงแต่งงานกับเธอเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ใครมายุ่งกับโอนีล “ถ้าฉันแต่งงานกับเธอ เขาคงทำอะไรไม่ได้” เขากล่าว ^[190]

หลังจากอลิซ เทิร์นเนอร์เข้ามาพัวพันกับแอนนี่ เม วิลสันจากกรีนวิลล์ รัฐมิสซิสซิปปี้ เธอเป็นนักเปียโนในวงดนตรีของเขา และทั้งคู่แต่งงานกันในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Annie Mae ออกจาก Turner ไปหาตำรวจหลังจากที่พวกเขาย้ายไป East St. Louis รัฐอิลลินอยส์ ^[191]

ในอีสต์เซนต์หลุยส์ เทิร์นเนอร์อาศัยอยู่กับลอร์เรน เทย์เลอร์ พ่อแม่ของเธอเป็นเจ้าของโรงงานไส้กรอกเทย์เลอร์ในเซนต์หลุยส์ ^[192]แหล่งข่าวมักเรียกเทย์เลอร์ว่าเป็นหนึ่งในภรรยาของเทิร์นเนอร์อย่างไม่ถูกต้อง แต่เธอเป็นแฟนสาวของเขา ^{[192] [ 193]}ลอร์เรนมีลูกสองคนของเธอเองก่อนที่เธอจะมีลูกชายสองคนคือไอค์ จูเนียร์และไมเคิล กับเทิร์นเนอร์ ^[194]

ทีน่า เทิร์นเนอร์

ในปี 1957 เทิร์นเนอร์ได้พบกับแอนนา บูลล็อค (ทีน่า เทิร์นเนอร์) ที่แมนฮัตตันคลับในอีสต์เซนต์หลุยส์ ^[85]พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน และเธอเริ่มออกเดทกับนักแซ็กโซโฟนของเขาRaymond Hill เมื่อ Bullock ตั้งครรภ์โดย Hill พวกเขาอาศัยอยู่กับ Turner และ Lorraine Taylor แฟนสาวที่อาศัยอยู่ เขาได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้าของเขาและทิ้ง Bullock ก่อนที่ Craig จะเกิดในเดือนสิงหาคม 1958 ลูกชายของพวกเขา [ ^{196 ]}ระหว่างการตั้งครรภ์ของ Bullock เทย์เลอร์เริ่มสงสัยว่า Bullock กำลังตั้งท้องโดย Turner และขู่เธอด้วยปืนก่อนที่จะยิงตัวเอง อาการบาดเจ็บของเธอไม่ร้ายแรง ^[194]อย่างไรก็ตาม Turner และ Bullock เริ่มมีชู้กันในที่สุด และเธอก็ตั้งท้องในเดือนมกราคม 1960 ^[197]

หลังจากการให้กำเนิดของลูกชายรอนนี่ในตุลาคม 2503 พวกเขาก็แต่งงานกันในติฮัวนา 2505 ^[198]เทิร์นเนอร์ระบุว่าเหตุผลที่พวกเขาไปติฮัวนาคือการดู " การแสดงทางเพศและโสเภณี" ^[19]ในขณะนั้น เขายังคงแต่งงานกับอลิซ เบลล์อย่างถูกต้องตามกฎหมาย เขาใช้สำนักงานนักสืบเพื่อค้นหาเบลล์ในชิคาโก และพวกเขาหย่ากันในปี 2517 ^{[21] หลาย}ครั้ง เทิร์นเนอร์กล่าวว่าเขาไม่เคยแต่งงานกับทีน่าอย่างเป็นทางการ ^{[185] [202] [7]}นอกจากนี้ เขายังเปิดเผยในรายการ Howard Stern Showในปี 1993 และFresh Airในปี 1996 ว่าชื่อเกิดของ Tina คือ Martha Nell (ไม่ใช่ Anna Mae) Bullock ^(203]Tina ลงนามในชื่อตามกฎหมายของเธอในฐานะ Martha Nell Turner ในสัญญาหลายฉบับ ^{[204] [205]}

หลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 ทีน่าได้ยื่นฟ้องหย่าเนื่องจากความแตกต่างที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ ^{[206] [7]}แม้ว่าเทิร์นเนอร์จะย้ำว่าพวกเขาไม่เคยแต่งงานอย่างเป็นทางการ พวกเขามีการแต่งงานตามกฎหมายและยังต้องผ่านการหย่าร้างอย่างเป็นทางการ ^[207]การหย่าร้างของพวกเขาสิ้นสุดลงในวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2521 ^[ 28] ในคำสั่งหย่าสุดท้าย ทีน่ารับผิดชอบสำหรับวันที่พลาดคอนเสิร์ตและภาระผูกพันของกรมสรรพากร Tina ยังคงเก็บค่าลิขสิทธิ์ ของนักแต่งเพลง จากเพลงที่เธอเขียน แต่ Turner ได้รับค่าลิขสิทธิ์การตีพิมพ์สำหรับการแต่งเพลง ของเขา และของเธอ เธอยังเก็บรถ Jaguar สองคันขนและเครื่องประดับไว้กับชื่อบนเวทีของเธอ^[208]ทีน่าละทิ้งส่วนแบ่งของเธอใน สตูดิโอบันทึก เสียงโบลิค บริษัทสำนักพิมพ์ และอสังหาริมทรัพย์ ^[209]

ในอัตชีวประวัติปี 1986 ของเธอ ทีน่าเปิดเผยว่าเทิร์นเนอร์เคยดูถูกเหยียดหยามระหว่างการแต่งงานของพวกเขา “มันเป็นความสัมพันธ์ของฉันกับไอค์ที่ทำให้ฉันไม่พอใจมากที่สุด ตอนแรกฉันหลงรักเขาจริงๆ ดูซิว่าเขาทำอะไรเพื่อฉันบ้าง แต่เขาคาดเดาไม่ได้โดยสิ้นเชิง” เธอกล่าว ^[210]เทิร์นเนอร์ยอมรับว่าเขายอมรับทีน่าและเรียกเธอว่า "ผู้หญิงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยรู้จัก" ^[211]ในอัตชีวประวัติของเขา เขาพูดว่า: "แน่นอน ฉันตบทีน่า เราทะเลาะกัน และก็มีหลายครั้งที่ฉันต่อยเธอลงกับพื้นโดยไม่คิด แต่ฉันไม่เคยทุบตีเธอเลย" ^[212]ในปี 2542 โรแซ นน์ บาร์ กระตุ้นให้เขาขอโทษทีน่าต่อสาธารณชนในรายการThe Roseanne Barr Show ^[213]ในปี 2550ว่าเขาได้เขียนจดหมายขอโทษทีน่า แต่ไม่เคยส่งไป ^{[178] [214]}ในปี 2561 ทีน่าบอกกับเดอะซันเดย์ไทมส์ว่า "ในฐานะคนชราฉันให้อภัยเขาแล้ว แต่ฉันจะไม่ทำงานกับเขา เขาขอทัวร์กับฉันอีกหนึ่งครั้งและฉันพูดว่า 'ไม่ ไม่ได้อย่างแน่นอน.' ไอค์ไม่ใช่คนที่คุณสามารถให้อภัยและอนุญาตให้เขากลับเข้ามา " ^{[25] [216]}

การแต่งงานในภายหลัง

Turner แต่งงานกับ Margaret Ann Thomas ในลาสเวกัสเมื่อวันที่ 11 เมษายน 1981; ^[217]พวกเขาหย่าร้างในปี 1990 พวกเขาพบกันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ที่คอนเสิร์ตใน เมืองเบเกอร์สฟีล ด์รัฐแคลิฟอร์เนีย ^[218]อ้างอิงจากส Turner, Tina แนะนำให้ Ann กรอกเป็น Ikette เพราะถึงแม้เธอจะร้องเพลงไม่ได้ แต่เธอก็มีเสน่ห์ ^[219]ในที่สุดเธอก็ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านวิวพาร์ค ของพวกเขา ^[220]เทิร์นเนอร์กล่าวว่า "ฉันรักทีน่า แต่ฉันหลงรักแอนน์ โธมัส" ^[219]มีอา ลูกสาวของพวกเขาเกิดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 พวกเขาฟื้นคืนมิตรภาพอีกครั้งหลังจากการหย่าร้าง และเธอก็พบว่าเทิร์นเนอร์หมดสติที่บ้านของเขาในวันที่เขาเสียชีวิต ^[15]

Turner ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับJeanette Bazzell นักร้องพื้นเมืองของ St. Louis โดย Ike Turner Jr. ลูกชายของเขาในปี 1988 ^[221]เธอกลายเป็นนักร้องนำของเขา และพวกเขาแต่งงานกันในพิธีส่วนตัวที่Circus Circus Hotel & Resortในลาสเวกัสเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1995 . ^{[222] [223]}พวกเขาหย่าร้างในปี 2000 แต่ภายหลังได้จุดประกายมิตรภาพของพวกเขาอีกครั้ง อ้างอิงจากส Jeanette เทิร์นเนอร์เรียกเธอว่า "กระดูกสันหลัง" ของเขา ^[224]ในปี 2019 เธอบอกกับPalm Spring Lifeว่าภาพยนตร์เรื่องWhat's Love Got to Do with It"ลอบสังหาร Ike อาชีพ แต่ยิ่งไปกว่านั้น มันหักอกเขา" เธอเสริมว่า "ไอค์ไม่ได้รับการยอมรับใดๆ เนื่องจากสิ่งที่ไม่ดีทั้งหมด [แสดง] ในหนังเรื่องนั้นและในความสัมพันธ์ของเขากับทีน่า... ฉันเคยผ่านเรื่องต่างๆ กับไอค์ด้วย แต่มีเวลาให้อภัยและปล่อยให้ ไป เพื่อดึงเขาจากการมีโอกาสที่จะได้รับการยอมรับในพื้นที่ที่เขาสมควรได้รับมันผิดมากสำหรับฉัน " ^[224]

Turner ได้พบกับนักร้องพื้นเมืองชาวซานฟรานซิสโกออเดรย์ เมดิสันผ่านเพื่อนร่วมกันในปี 1993 เธอเริ่มต้นจากการเป็น Ikette ก่อนที่จะมาเป็นนักร้องนำของเขา ^[15]พวกเขาแต่งงานกันที่โบสถ์แต่งงานความทรงจำพิเศษในลาสเวกัสเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2549 ^[225] เทิร์น เนอร์ฟ้องหย่าในอีกสองเดือนต่อมาในวันที่ 22 ธันวาคม แต่หลังจากการหย่าร้างพวกเขาก็คืนดีกันในปี 2550 ^[15]ในปี 2554 ออเดรย์ปรากฏตัวในฐานะผู้เข้าแข่งขันในรายการThe X Factor ^[226]ในปี 2016 เธอปล่อยไดอารี่Love Had Everything to Do with Itซึ่งให้รายละเอียดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ผันผวนของเธอกับ Turner เนื่องจากเขาเป็น โรคอารมณ์ สองขั้วและโรคจิตเภท ^[227]เธอบอกกับThe Afroว่า "ฉันตัดสินใจเขียนมันเพราะมันเหมือนเป็นการชำระล้างและมันได้ปลดปล่อยบาดแผลทั้งหมดออกไป นอกจากนี้ ฉันต้องการให้คนทั่วไปมีมุมมองและมุมมองที่ดีขึ้นว่า Ike อยู่ที่ไหนทางจิตใจและอารมณ์ เพราะบ่อยครั้ง ในฐานะประเทศชาติ เราเปิดรับผู้ที่มีปัญหาสุขภาพจิตและกำหนดพวกเขาด้วยพฤติกรรมมากกว่าสภาพของพวกเขา” ^[228]

เด็ก ๆ

Turner มีลูกหกคน: ลูกชาย Ike Turner Jr. (b. 1958) และ Michael Turner (b. 1960) กับ Lorraine Taylor, Ronald "Ronnie" Turner (b. 1960) กับ Tina Turner ที่แต่งงานกับAfida Turner , ^[229]ลูกสาว Mia Turner (เกิดปี 1969) กับ Ann Thomas และ Twanna Melby Turner (เกิดปี 1959) กับ Pat Richard ^{[15] [230]}ลูกชายของ Tina Craig Turner (1958–2018) กับRaymond Hillได้รับการรับรองโดย Turner ดังนั้นจึงมีนามสกุลของเขา เครกเสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายอย่างเห็นได้ชัดในปี 2561 ^[231]

Velma Davis ภรรยาคนที่สองของ Turner (née Dishman) อ้างว่า Turner เป็นพ่อของลูกสาวของเธอ Linda Turner Bullock (b. 1949), ^[189]แต่ Turner ปฏิเสธคำยืนยันดังกล่าวในอัตชีวประวัติของเขา (ซึ่ง Velma ถูกเรียกว่า Thelma อย่างผิดพลาด) : "ฉันได้พบกับเทลมา ดิชแมน ซึ่งตอนนั้นฉันคิดว่าเป็นผู้หญิงที่น่ารัก เทลมากำลังท้อง ไม่ใช่ฉัน แต่ฉันชอบเธอ" ^[187]

ในปี 1988 เทิร์นเนอร์พบว่าเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อทวันนา เมลบี ^[232]เขาถูกคุมขังในการดูแลของเธอใน 2534 ^{[5] [211]}แม่ของเธอ แพ็ตริชาร์ดเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมซัมเนอร์กับทีน่าในเซนต์หลุยส์ ^[15]

Ike Turner Jr. ออกอัลบั้มHard Laborในปี 1987 ^[233]เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดจากการมีส่วนร่วมกับอัลบั้มของ Turner ในปี 2006 Risin ' with the Blues ^[234]เขาไปเที่ยวกับอดีต Ikette Randi Love ในชื่อ Sweet Randi Love และ The Love Thang Band ^{[235] [236]}

Ronnie Turner อยู่ในวงดนตรีที่ชื่อ Manufacturingd Funk โดยมีPatrick Moten นักแต่งเพลงและนัก ดนตรี ^[235]เขาเล่นกีตาร์เบสในวงดนตรีของแม่หลังจากที่พ่อแม่ของเขาหย่าร้าง และต่อมาเขาได้เล่นในวงดนตรีของบิดาของเขา ^[237]เขาแต่งงานกับนักร้องชาวอเมริกันเชื้อสายฝรั่งเศส-อเมริกันอฟีดา เทิร์นเนอร์ในปี 2550 ^[238]หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต เขาบอกกับนิตยสารJet ว่า "ฉันรักพ่อของฉันมาก... คุณสามารถพูดประมาณ 5 หรือ 10 นาทีเกี่ยวกับความเลวร้ายที่เขาทำลงไป คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จที่เขามีได้ตลอดทั้งคืน เขาประสบความสำเร็จกับแม่ของฉันและหลังจากแม่ของฉัน เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ก่อนที่เขาจะตาย นั่นเป็นความสำเร็จตลอดชีวิต" ^[153]

ปัญหาทางกฎหมายและการติดยา

ในปีพ.ศ. 2502 เทิร์นเนอร์ถูกตั้งข้อหาในสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น "การขนส่งเช็คปลอมและการสมรู้ร่วมคิดระหว่างรัฐ" และถูกบังคับให้ต้องขึ้นศาลในเซนต์หลุยส์ ในการพิจารณาคดีครั้งแรก คณะลูกขุนไม่สามารถตัดสินได้ และในการไต่สวนในอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ไม่มีความผิด ^[239]

ในปี 1974 เทิร์นเนอร์ถูกจับในข้อหาใช้กล่องสีน้ำเงิน ผิดกฎหมาย ที่สตูดิโอโบลิค ซาวด์ เพื่อโทรทางไกล ^[240]เขาถูกเคลียร์จากข้อกล่าวหา ^[7]

ก่อนอายุสามสิบ เทิร์นเนอร์ไม่เสพยาหรือดื่มแอลกอฮอล์ ⁽¹⁵⁾เขาจะไล่ใครก็ตามในกลุ่มที่ใช้สารเสพติดออก ^{[241] เทิ}ร์นเนอร์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับโคเคนเป็นครั้งแรกโดย "บุคคลที่มีชื่อเสียงสองคน" ที่เขาเคยทำงานด้วยที่โรงแรมอินเตอร์เนชั่นแนลในลาสเวกัส ^{[193] [241]}โปรดิวเซอร์ D'Angela Proctor กล่าวหาใน สารคดี Unsung ของ Turner ว่าบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคนคือElvis PresleyและRedd Foxx ^{[242] [ 182]}เขานำโคเคนกลับบ้านและลองดื่มในคืนหนึ่งขณะเขียนเพลงที่เปียโน ^[15]เทิร์นเนอร์บอกว่าเขาชอบลดความต้องการนอนที่ยาให้เขา ซึ่งทำให้เขาสามารถเขียนเพลงได้มากขึ้น^[243]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาติดยาอย่างหนัก โดยซื้อในปริมาณมากและแบ่งปันกับเพื่อนฝูง เทิร์นเนอร์ประเมินในภายหลังว่าเขาใช้เงินไป 11 ล้านดอลลาร์ไปกับโคเคน ^[244]การเสพติดของเขาทำให้เกิดรูผ่านเยื่อบุโพรงจมูกความเจ็บปวดที่เขาบรรเทาลงด้วยการใช้โคเคนมากขึ้น ในที่สุดเขาก็เริ่มถอดรหัสโคเคนฟรีเบส ^{[245] [15]}

ภายในปี 1985 การเงินของ Turner ตกอยู่ในความระส่ำระสาย และเขาเป็นหนี้ภาษีย้อนหลังของรัฐแคลิฟอร์เนีย $12,802 ^[7]หลังจากนั้นเขาก็ชำระบัญชีของเขา เขาได้พยายามขายสตูดิโอของเขา Bolic Sound ในปี 1980 เพื่อระดมทุนเพื่อหลีกเลี่ยงการยึดสังหาริมทรัพย์แต่สตูดิโอถูกไฟไหม้ในวันที่ผู้ซื้อที่มีศักยภาพถูกกำหนดให้ดูในมกราคม 1981 ^[7]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 เทิร์นเนอร์ถูกจับหลายครั้งในความผิดเกี่ยวกับยาเสพติดและอาวุธปืน ซึ่งส่งผลให้มีความผิดสองครั้ง ^[245]

• ในปี 1980 หน่วย SWATได้บุกเข้าไปในสตูดิโอ Bolic Sound เพื่อค้นหาระเบิดมือ และ โคเคนเจ็ดกรัม เทิร์นเนอร์ได้รับความเชื่อมั่นครั้งแรกในข้อหาครอบครองโคเคน เขาถูกตัดสินจำคุกสามสิบวันในเรือนจำเทศมณฑลแอลเอโดยถูกคุมประพฤติ สาม ปี ^[7]
• ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2524 เทิร์นเนอร์ถูกจับในข้อหายิงคนส่งหนังสือพิมพ์อายุ 49 ปี เขากล่าวหาว่าชายคนนี้ทำร้ายแอนน์ โธมัส ภรรยาของเขาและเตะสุนัขของเขา เทิร์นเนอร์บอกว่าเขาแค่ยิงเพื่อไล่เขาออกไป และชายคนนั้นได้รับบาดเจ็บเองเมื่อเขาปีนข้ามรั้วเพื่อหนี คณะลูกขุนพ้นผิดจากการโจมตีในปี 2525 เทิร์นเนอร์^[7]
• ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2528 เทิร์นเนอร์ถูกจับและถูกตั้งข้อหาสมรู้ร่วมคิดในการขายโคเคนมูลค่า 16,000 เหรียญสหรัฐ ครอบครองและบำรุงรักษาที่อยู่อาศัยเพื่อขายหรือใช้สารควบคุม ^[246]ตำรวจรับโคเคนร็อคมูลค่า 1,000 ดอลลาร์จากอพาร์ตเมนต์ ของเขาใน นอร์ธฮอลลีวูด ผู้ผลิตแผ่นเสียง Eddie Coleman Jr. และนักเขียน บริษัท เพลง Richard Lee Griffin ก็ถูกจับกุมและถูกตั้งข้อหาเช่นกัน เทิร์นเนอร์ได้รับการปล่อยตัวในพันธบัตรมูลค่า 5,000 ดอลลาร์ ^[247]
• ในปีพ.ศ. 2529 เทิร์นเนอร์ถูกจับในข้อหาครอบครองโคเคนปกปิดการพกปืนพกและการละเมิดกฎจราจร เขาได้รับการประกันตัว ^[248]
• ที่มกราคม 2530 เทิร์นเนอร์ถูกจับในข้อหาพยายามขายโคเคน 10 ออนซ์ให้กับเจ้าหน้าที่ตำรวจนอกเครื่องแบบ เขาสารภาพไม่ผิด ^[249]
• ในเดือนพฤษภาคม 1989 เทิร์นเนอร์ถูกจับในข้อหาเสพยาในเวสต์ฮอลลีวูด เขาถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานเสพโคเคนและขับรถภายใต้อิทธิพลของโคเคนในเดือนมกราคม พ.ศ. 2533 ^[250]ในเดือนถัดมาเขาถูกตัดสินจำคุกสี่ปี ^[251]เขาได้รับการปล่อยตัวในทัณฑ์บนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2534 หลังจากจบประโยค 18 เดือนของเขาที่California Men's Colonyในซานหลุยส์โอบิสโป ^{[5] [211]}ลาร์รี คาเมียน ผู้ช่วยพัศดีแห่งอาณานิคมชายแคลิฟอร์เนีย กล่าวว่า เทิร์นเนอร์เป็นนักโทษต้นแบบ ^[5]ในคุก เขากลายเป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ที่ทำงานในห้องสมุดและช่วยประหยัดเงินได้ 13,000 เหรียญโดยการขายบุหรี่ แท่งขนม และกาแฟให้ผู้ต้องขังคนอื่นๆ ^{[211] [252]}

เทิร์นเนอร์พยายามเลิกพึ่งพาโคเคนขณะอยู่ในคุกและยังคงรักษาความสะอาดอยู่ได้นานกว่าสิบปี เขาไปเยี่ยมโรงเรียนมัธยมในช่วงเดือนประวัติศาสตร์คนผิวดำเพื่อพูดต่อต้านการใช้ยาเสพติด ^[1]ขณะพยายามช่วยคนรู้จักจากการเสพติดแคร็กที่บ้านแคร็กเขา กลับเป็น ซ้ำในปี 2547 ^[15]

ปัญหาสุขภาพ

ในปี 2548 เทิร์นเนอร์เปิดเผยว่าเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคถุงลมโป่งพองซึ่งทำให้เขาต้องใช้ถังอ็อกซิเจน ^[253]มีอา เทิร์นเนอร์ ลูกสาวของเขากล่าวว่า "เขาอ่อนแอเกินไปจากภาวะถุงลมโป่งพองที่จะทำอะไรได้ เขาจะไปที่สตูดิโอสักสองสามนาทีแล้วเล่นบาร์สักสองสามลูกแล้วบอกว่าเขาต้องไปนอน" ^[254]แม้ว่าเขาจะป่วย แต่เขาก็ร่วมมือกับ Gorillaz ในอัลบั้มDemon Daysและเล่นเพลงร่วมกับพวกเขาที่โรงละครโอเปร่าแมนเชสเตอร์ในเดือนพฤศจิกายน 2548 ^[135]

หลังจากการตายของเขาในปี 2550 รายงานการชันสูตรพลิกศพและพิษวิทยาของ Turner แสดงให้เห็นว่าเขากำลังรับประทานSeroquelในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต ยานี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในการรักษาโรคสองขั้ว โรคอัลไซเมอร์และโรคจิตเภท ออเดรย์ เมดิสัน อดีตภรรยาของเขาอ้างว่าเทิร์นเนอร์เป็นโรคสองขั้ว และเธอกำลังช่วยเขาด้วยอาการป่วย ซึ่งเป็นคำร้องที่ได้รับการสนับสนุนจากฟาลินา ราซูล ผู้ช่วยส่วนตัวและผู้ดูแลของเทิร์นเนอร์ Rasool กล่าวว่าเธอได้พูดคุยกับ Turner เกี่ยวกับโรคไบโพลาร์ของเขาและได้เห็นผลกระทบ “ฉันจะเข้าไปในห้องและเห็นเขาเปลี่ยนไปเหมือนหลอดไฟ เปิดและปิด ฉันถามเขาเกี่ยวกับมัน เขาบอกว่าเขาทำเพลงเกี่ยวกับมันและเราก็เริ่มหัวเราะ” Rasool หมายถึง "Bi Polar" "Risin 'กับบลูส์ . "ฉันรู้ว่าฉันเป็นโรคไบโพลาร์....และฉันเป็นโรคไบโพลาร์ แต่หลายคนเป็นโรคไบโพลาร์" เขาบอกกับเธอ ^[15]อย่างไรก็ตาม ลูกสาวของเทิร์นเนอร์ มีอา เทิร์นเนอร์ ไม่เห็นด้วยกับการวินิจฉัยโรคนี้และรู้สึกว่าเขาได้รับยาเกินขนาด ^[15]

สังกัดทางศาสนา

เทิร์นเนอร์ได้รับการเลี้ยงดูให้เป็นผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์และมีรายงานว่าเปลี่ยนมานับถือศาสนายิวในปี 1994 แต่ไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้ ^{[255] [256]}

ความตาย

ในช่วงหลายสัปดาห์ที่นำไปสู่การเสียชีวิตของเขา เทิร์นเนอร์กลายเป็นคนสันโดษ เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2550 เขาบอกผู้ช่วยฟาลินา ราซูลว่าเขาเชื่อว่าเขากำลังจะตายและจะไม่มีชีวิตอยู่จนถึงวันคริสต์มาส ^[15] ตามที่เขาทำนายไว้ เทิร์นเนอร์เสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา วันที่ 12 ธันวาคม ตอนอายุ 76 ที่บ้านของเขาใน ซานมาร์กอ สแคลิฟอร์เนีย ^{[4] [ 257]}เขาถูกพบว่าเสียชีวิตโดยแอนโธมัสอดีตภรรยาของเขา ราสูล ก็อยู่ในบ้านและทำ CPRด้วย Turner ถูกประกาศว่าเสียชีวิตเมื่อเวลา 11:38 น. ^[15]

งานศพของเขาจัดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2550 ที่โบสถ์ City of Refuge ในเมือง การ์เด นารัฐแคลิฟอร์เนีย ^[258]ในบรรดาผู้ที่พูดในงานศพ ได้แก่Little Richard , Solomon BurkeและPhil Spector ราชาแห่งจังหวะเล่น "Rocket 88" และ "Proud Mary" เทิร์นเนอร์ถูกเผาหลังจากพิธีศพ ^[15]

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2551 สำนักงานผู้ตรวจสอบทางการแพทย์ของซานดิเอโกเคาน์ตี้รายงานว่าเทิร์นเนอร์เสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดโคเคน “สาเหตุของการเสียชีวิตของ Ike Turner คือความเป็นพิษของโคเคนกับภาวะอื่นๆ ที่สำคัญ เช่น โรคหัวใจและหลอดเลือด และ ภาวะถุงลมโป่งพองในปอด” Paul Parker ผู้ตรวจสอบด้านการแพทย์กล่าวกับ CNN ^[259]ลูกสาวของเขามีอารู้สึกประหลาดใจกับการประเมินของเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพ เชื่อว่าภาวะอวัยวะในขั้นสูงของเขาเป็นปัจจัยที่ใหญ่กว่า ^[254]

เทิร์นเนอร์เสียชีวิตโดยไม่มีเจตจำนงที่ ถูกต้อง น้อยกว่าหนึ่งสัปดาห์หลังจากที่เขาเสียชีวิต ออเดรย์ เมดิสัน เทิร์นเนอร์ อดีตภรรยาของเขายื่นคำร้องโดยระบุว่าเขาได้เขียนลายมือที่จะตั้งชื่อให้เธอเป็นผู้รับผลประโยชน์ ในปีพ.ศ. 2552 ผู้พิพากษาตัดสินว่าพินัยกรรมที่เขียนด้วยลายมือเป็นโมฆะ และตามกฎหมาย ลูกของเทิร์นเนอร์เป็นทายาทโดยตรงของมรดกของเขา ^[260]

รางวัลและการเสนอชื่อ

เทิร์นเนอร์ได้รับรางวัลมากมายสำหรับบทบาทสำคัญของเขาในฐานะผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล

• 2001: แต่งตั้งให้เข้าสู่St. Louis Walk of Fame ^[162]
• 2002: แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศนักดนตรีมิสซิสซิปปี้^[161]
• 2004: รางวัล Memphis Heroes ^{[164] [261]}
• 2005: แต่งตั้งให้เป็นRockWalk ของ Guitar Center ^[262]
• 2550: รางวัล Mojo Legend ^[165]
• 2010: แต่งตั้งให้เข้าสู่Clarksdale Walk of Fame ^[170]
• 2015: แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศ Rhythm and Blues Music ^[263]
• 2015: แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศ St. Louis Classic Rock (ร่วมกับ Tina Turner) ^[264]

รางวัลมูลนิธิบลูส์

รางวัลเพลงบลูส์

ปี	ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน	รางวัล	ผลลัพธ์
1981	ราชาแห่งจังหวะของ Ike Turner	ออกอัลบั้มใหม่	เสนอชื่อเข้าชิง
2002	ที่นี่และตอนนี้	อัลบั้มคัมแบ็กแห่งปี	วอน
2002	ที่นี่และตอนนี้	อัลบั้ม Soul Blues	เสนอชื่อเข้าชิง
2002	ไอค์ เทิร์นเนอร์	ศิลปินชายโซลบลูส์	เสนอชื่อเข้าชิง
2002	ไอค์ เทิร์นเนอร์	นักร้องบลูส์แห่งปี	เสนอชื่อเข้าชิง

หอเกียรติยศบลูส์

ปี	ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน	รางวัล	ผลลัพธ์
1991	"จรวด 88"	Classic of Blues Recording – ซิงเกิลหรือแทร็กอัลบั้ม	แต่งตั้ง
2005	ไอค์ เทิร์นเนอร์	นักแสดง	แต่งตั้ง

รางวัลแกรมมี่

ปี	ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน	รางวัล	ผลลัพธ์
พ.ศ. 2505	“ มันจะผ่านไปได้ด้วยดี ”	บันทึกเสียงเพลงร็อกแอนด์โรลยอดเยี่ยม	เสนอชื่อเข้าชิง
1970	วิญญาณของคนดำ	การแสดงดนตรีอาร์แอนด์บีที่ดีที่สุด	เสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2515	" ภูมิใจแมรี่ "	การแสดงเพลงอาร์แอนด์บียอดเยี่ยมโดยกลุ่ม	วอน
พ.ศ. 2518	“ พ่อคนเดียว ”	การแสดงพระวรสารวิญญาณที่ดีที่สุด	เสนอชื่อเข้าชิง
พ.ศ. 2518	พระวรสารตาม Ike & Tina	การแสดงพระวรสารวิญญาณที่ดีที่สุด	เสนอชื่อเข้าชิง
2002	ที่นี่และตอนนี้	อัลบั้มเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมที่ดีที่สุด	เสนอชื่อเข้าชิง
2550	Risin' กับบลูส์	อัลบั้มเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมที่ดีที่สุด	วอน

หอเกียรติยศแกรมมี่

ปี	ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน	รางวัล	ผลลัพธ์
1998	" Rocket 88 " (เป็น Jackie Brenston และ Delta Cats ของเขา)	หอเกียรติยศ (เดี่ยว)	แต่งตั้ง
1999	" แม่น้ำลึก – ภูเขาสูง "	หอเกียรติยศ (เดี่ยว)	แต่งตั้ง
พ.ศ. 2546	“ภูมิใจแมรี่”	หอเกียรติยศ (เดี่ยว)	แต่งตั้ง

รางวัลเพลงอิสระ

ปี	ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน	รางวัล	ผลลัพธ์
2550	ไอค์ เทิร์นเนอร์ — Risin' with the Blues	อัลบั้มบลูส์	เสนอชื่อเข้าชิง

หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

ปี	ผู้ได้รับการเสนอชื่อ / ผลงาน	รางวัล	ผลลัพธ์
1991	ไอค์ & ทีน่า เทิร์นเนอร์	หอเกียรติยศ – นักแสดง	แต่งตั้ง
2018	"Rocket 88" (เป็น Jackie Brenston และ Delta Cats ของเขา)	Hall of Fame – คนโสด	แต่งตั้ง

รายชื่อจานเสียงที่เลือก

สตูดิโออัลบั้ม

• 1962: ราชาแห่งจังหวะการเต้นรำของ Ike & Tina Turner , Sue 2003
• 2506: ร็อคส์ เดอะบลูส์ , คราวน์ CLP-5367/CST-367
• 1969: A Black Man's Soulปอมเปอี SD-6003
• 1972: บลูส์รู ทส์ , United Artists UAS-5576
• 2516: ฝันร้าย , United Artists UA-LA087-F
• 1980: The Edge (แสดงร่วมกับ Tina Turner และ Home Grown Funk), Fantasy F-9597
• 2001: ที่นี่และเดี๋ยวนี้ Ikon IKOCD-8850
• 2006: Risin' with the Blues , Zoho Roots ZM-200611 ^[265]

อัลบั้มสด

• 2002: การฟื้นคืนชีพ: Live Montreux Jazz Festival , Isabel IS 640202
• 2006: Ike Turner & The Kings of Rhythm: Live In Concert , ชาลี ฟิล์มส์ CHF-F1014LF [DVD/2CD]

เรียบเรียง

• 1976: Sun: The Roots Of Rock: Volume 3: Delta Rhythm Kings , Charly CR 30103
• 1976: ฉันฉีกขาด , Red Lightnin' RL0016
• 1984: เฮ้ เฮ้ไฟแดง RL-0047 [2LP]
• 1994: ฉันชอบไอค์! ที่สุดของ Ike Turner แรดR2-71819
• 2001: The Sun Sessions , Varèse Sarabande 302 066 232 2
• 2004: ผู้หญิงของเขา ผู้ชายของเธอ: The Ike Turner Diaries— Unreleased Funk/Rock 1970–1973
• 2004: The Bad Man: Rare & Unreissued Ike Turner ผลิตบันทึก 2505-2508 , Night Train International NTICD-7139
• 2004: King Cobra: The Chicago Sessions , Fuel 2000 302 061 390 2
• 2549: ลำดับเหตุการณ์: Ike Turner 1951–1954 , Classics Blues & Rhythm Series 5176
• 2008: ยุคแรกสุดคลาสสิก 1952–1957 , JSP 4203 [2CD]
• 2011: Rocket 88: The Original 1951–1960 R&B และ Rock & Roll Sides , Soul Jam 600803
• 2011: แคทแน่ใจว่าเล่นได้! (The Singles 1951 ถึง 2500) , Secret SECBX-025 [4CD]
• 2011: Jack Rabbit Blues: The Singles of 1958–1960 , Secret SECSP-041
• 2012: Ike Turner Studio Productions: นิวออร์ลีนส์และลอสแองเจลิส 2506-2508 , Ace CDCHD-1329
• 2017: เธอทำให้เลือดของฉันเย็นลง , เส้นทางภาคใต้ SR-CD-3502

บันทึกเป็นไซด์แมน

Howlin' Wolf

• 2505: หมาป่าร้องเพลงบลูส์

อัลเบิร์ต คิง

• 2505: บิ๊กบลูส์

เอิร์ล ฮุกเกอร์

• 2512: นางฟ้าสีดำหวาน

Gorillaz

• 2005: วันปีศาจ

ไอค์และทีน่า เทิร์นเนอร์

หมายเหตุ

อ้างอิง