อิกกี้ป๊อป

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

อิกกี้ป๊อป
IggyChesterRocks.jpg
อิกกี้ ป๊อป ขึ้นแสดงในปี 2011
เกิด
เจมส์ นีเวลล์ ออสเตอร์เบิร์ก จูเนียร์

(1947-04-21) 21 เมษายน 2490 (อายุ 74 ปี)
มัสเคกอน มิชิแกนสหรัฐอเมริกา
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง
ปีที่ใช้งาน1960–ปัจจุบัน
คู่สมรส
เวนดี้ ไวส์เบิร์ก
​
​
( ม.  1968; โมฆะ 1968)

สุจิ อาซาโนะ
​
​
( ม.  1984; div.  1999)

นีน่า อลู
​
( ม.  2008)
เด็ก1
อาชีพนักดนตรี
ต้นทางแอน อาร์เบอร์ มิชิแกนสหรัฐอเมริกา
ประเภท
เครื่องมือ
  • ร้อง
  • กีตาร์
  • กลอง
  • เปียโน
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์iggypop .com
ลายเซ็น
Iggy Pop signature, Billboard Open Letter 2016.png

James Newell Osterberg Jr. (เกิด 21 เมษายน 1947) เป็นที่รู้จักอย่างมืออาชีพในชื่อIggy Popเป็นนักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์และนักแสดงชาวอเมริกัน กำหนดให้เป็น"เจ้าพ่อแห่งพังก์" , [1] [2]เขาเป็นนักร้องและนักแต่งเพลงของวงโปรโต-พังก์ผู้มีอิทธิพลThe Stoogesซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2510 และได้ยุบวงและกลับมารวมตัวกันอีกหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา [3]

ในขั้นต้นเล่นร็อคแอนด์โรลสไตล์ดิบๆ ดั้งเดิมStooges ขายแผ่นเสียงไม่กี่รายการในชาติกำเนิดดั้งเดิมของพวกเขา และได้รับชื่อเสียงในการแสดงเผชิญหน้า ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการกระทำที่ทำร้ายตัวเองโดยป๊อป[4]เขามีความร่วมมือและมิตรภาพส่วนตัวกับDavid Bowieมาอย่างยาวนานตลอดอาชีพการงานของเขา โดยเริ่มจากอัลบั้มRaw Powerของ Stooges ในปี 1973 โดยนักดนตรีทั้งสองได้ย้ายไปอยู่ที่เบอร์ลินตะวันตกเพื่อหย่านมตนเองจากการเสพติดยา Pop เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวด้วยการร่วมงานกับโบวี่ในอัลบั้ม 1977 The Idiot and Lust for Lifeกับป๊อปมักจะเป็นผู้แต่งเนื้อร้อง ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการแสดงตลกบนเวทีที่อุกอาจและคาดเดาไม่ได้ เนื้อเพลง และเสียงที่โดดเด่น[5] [6] [7]เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรกที่ดำน้ำบนเวทีและเผยแพร่กิจกรรม[8] [9]ป๊อป ซึ่งตามธรรมเนียม (แต่ไม่เฉพาะเจาะจง) จะทำการแสดงตัวเปล่า ยังแสดงละครเวทีเช่นกลิ้งไปมาในเศษแก้วและเผยให้เห็นตัวเองต่อฝูงชน[9]

เพลงป๊อปได้ห้อมล้อมจำนวนของรูปแบบมากกว่าหลักสูตรของอาชีพของเขารวมทั้งอู่หิน , พังก์ร็อก , ฮาร์ดร็อก , โลหะหนัก , ศิลปะหิน , คลื่นลูกใหม่ , แจ๊ส , บลูส์และอิเล็กทรอนิกส์ [10] [11]แม้ว่าความนิยมของเขาจะผันผวนตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่เพลงของ Pop หลายเพลงก็กลายเป็นที่รู้จักกันดี รวมถึง " Search and Destroy " และ " I Wanna Be Your Dog " ของ Stooges และเพลงเดี่ยวของเขา " Lust for Life "," ผู้โดยสาร " และ "เด็กป่าที่แท้จริง (Wild One)ในปี 1990 เขาบันทึกเพลงฮิตเพลงแรกและเพลงเดียวใน 40 อันดับแรกของสหรัฐฯ " Candy " คู่กับKate Piersonนักร้องของ B-52เพลงของ Pop " China Girl " กลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายมากขึ้นเมื่อถูกบันทึกซ้ำโดยผู้เขียนร่วม โบวี่ผู้ปล่อยซิงเกิ้ลที่สองจากอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดLet's Dance (1983) โบวี่บันทึกเสียงใหม่และแสดงเพลงป๊อปมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา

แม้ว่าป๊อปจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัด แต่เขายังคงเป็นทั้งไอคอนของวัฒนธรรมและมีอิทธิพลสำคัญต่อนักดนตรีหลากหลายประเภทในหลากหลายแนวเพลง อัลบั้มที่ Stooges' อำนาจดิบได้พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่อศิลปินเช่นSex Pistols , [12] มิ ธ , [13]และนิพพาน [14]อัลบั้มเดี่ยวของเขางี่เง่าได้รับการอ้างว่าเป็นอิทธิพลสำคัญในจำนวนของการโพสต์พังก์ , อิเล็กทรอนิกส์และอุตสาหกรรมศิลปินรวมทั้งDepeche โหมด , เก้านิ้วเล็บและส่วนจอย , [15]และได้รับการอธิบายโดยSiouxsie Siouxเป็น "การยืนยันอีกครั้งว่าความสงสัยของเราเป็นความจริง: ผู้ชายคนนี้เป็นอัจฉริยะ" [16]เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นส่วนหนึ่งของ Stooges เข้าไปในร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟมในปี 2010 ในเดือนมกราคมปี 2020 ป๊อปได้รับรางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ [17]

ชีวิตในวัยเด็ก

ออสเตอร์เบิร์กในฐานะนักเรียนมัธยมปลาย ค.ศ. 1965

ป๊อปเกิดเจมส์ Newell Osterberg จูเนียร์ในมัสกีมิชิแกนเมื่อวันที่ 21 เมษายน 1947 ลูกชายของลูเอ็ลลา (ที่néeคริส; 1917-1996) [18]และเจมส์ Newell Osterberg ซีเนียร์ (1921-2007) [18]อดีตครูโรงเรียนมัธยมภาษาอังกฤษและโค้ชเบสบอลโรงเรียนมัธยม Fordsonในเดียร์บอร์นมิชิแกน [19]เขามีเชื้อสายอังกฤษ เยอรมัน และไอริชในด้านของบิดา และเชื้อสายเดนมาร์กและนอร์เวย์ในด้านของมารดา พ่อของเขาเป็นลูกบุญธรรมของพยาบาลชาวสวีเดน-อเมริกันชื่อออสเตอร์เบิร์ก[20]ป๊อปถูกเลี้ยงดูมาในรถพ่วงจอดในอิพมิชิแกน [9]ในปี 2550สัมภาษณ์ Rolling Stoneป๊อปอธิบายความสัมพันธ์ของเขากับพ่อแม่และผลงานเพลงของเขา:

เมื่อฉันขึ้นมัธยมศึกษาตอนต้นที่Ann Arborฉันเริ่มไปโรงเรียนกับลูกชายของประธานบริษัทFord Motor Companyโดยมีลูกๆ ที่ร่ำรวยและโดดเด่น แต่ฉันมีความมั่งคั่งที่เอาชนะพวกเขาทั้งหมด ฉันมีการลงทุนมหาศาลที่พ่อแม่ของฉันทำในตัวฉัน ฉันได้รับการดูแลมาก พวกเขาช่วยฉันสำรวจทุกอย่างที่ฉันสนใจ ซึ่งส่งผลให้พวกเขาต้องอพยพออกจากห้องนอนใหญ่ในรถพ่วง เพราะนั่นเป็นห้องเดียวที่ใหญ่พอสำหรับกลองชุดของฉัน พวกเขามอบห้องนอนให้ฉัน [21]

อาชีพนักดนตรี

วันแรก: 1960–1967

The Prime Movers นำเสนอป๊อปบนกลอง

ออสเตอร์เบิร์กเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีด้วยการเป็นมือกลองในวงดนตรีระดับไฮสคูลหลายแห่งในแอนอาร์เบอร์ รัฐมิชิแกนรวมถึงThe Iguanasซึ่งตัดเพลงหลายรายการ เช่น" Mona " ของBo Diddleyในปี 1965 [22]ชื่อบนเวทีของเขาคือ Iggy คือ ที่ได้มาจากอีกัวน่า หลังจากสำรวจวงดนตรีสไตล์บลูส์ในท้องถิ่นเช่นPrime Movers (กับพี่น้อง Dan และMichael Erlewine ) ในที่สุดเขาก็ลาออกจากมหาวิทยาลัยมิชิแกน[23]และย้ายไปชิคาโกเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับบลูส์ ขณะอยู่ในชิคาโก เขาเล่นกลองในคลับบลูส์ โดยมีแซม เลย์ (เดิมชื่อPaul Butterfield Blues Band ) ที่แบ่งปันความสัมพันธ์ของเขากับ Pop [24]แรงบันดาลใจจากชิคาโกบลูส์พอ ๆ กับวงดนตรีอย่างThe Sonics , MC5และThe Doorsเขาได้ก่อตั้ง Psychedelic Stooges และเริ่มเรียกตัวเองว่า Iggy วงนี้ประกอบด้วยนักร้องป๊อปรอน แอชตันเล่นกีตาร์สก็อตต์น้องชายของแอชตันมือกลอง และเดฟ อเล็กซานเดอร์เล่นเบส การแสดงครั้งแรกของพวกเขาเล่นในงานปาร์ตี้ฮัลโลวีนที่บ้านในเมืองดีทรอยต์ รัฐมิชิแกน สมาชิกของ MC5 ก็เข้าร่วมด้วย

ยุค Stooges: 1968–1974

เมล็ดของป๊อปของละครเวทีถูกหว่านเมื่อเขาเห็นประตูดำเนินการในปี 1967 ที่มหาวิทยาลัยมิชิแกนและประหลาดใจโดยการแสดงตลกของเวทีและการเป็นปรปักษ์กันแสดงโดยนักร้องจิมมอร์ริสัน [9]พฤติกรรมสุดโต่งของมอร์ริสัน ขณะแสดงในวงดนตรียอดนิยม ได้แรงบันดาลใจให้ป๊อปหนุ่มก้าวข้ามขีดจำกัดของการแสดงบนเวที อิทธิพลอื่น ๆ กับนักร้องป๊อปและบุคคลที่มีมิคแจ็คเกอร์และเจมส์บราวน์

ฉันเข้าร่วมคอนเสิร์ตสองครั้งที่ประตู คนแรกที่ฉันเข้าร่วมคือช่วงต้นและพวกเขายังไม่ได้รวมตัวกัน การแสดงนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน พวกเขาเพิ่งประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ " Light My Fire " และอัลบั้มนี้ก็ถูกนำออกไป ... นี่คือผู้ชายคนนี้ ออกจากหัวของเขาในกรดแต่งกายด้วยหนังที่มีผมเป็นน้ำมันและม้วนเป็นลอน เวทีเล็กและต่ำมาก เกิดการโต้เถียงกัน ฉันพบว่ามันน่าสนใจจริงๆ ฉันชอบการแสดงมาก ... ส่วนหนึ่งของฉันแบบว่า "ว้าว เยี่ยมมาก เขาทำให้คนอื่นโกรธจริงๆ และเขาก็เซ่อๆ ไปทั่วทำให้คนพวกนี้โกรธ" ผู้คนต่างเร่งรีบบนเวทีและมอร์ริสันก็พูดว่า "ตายซะ เปล่า เปล่า เปล่า" คุณสามารถกรอกความคิดเห็นทางเพศของคุณเองได้ อีกครึ่งคือฉันคิดว่า "ถ้าพวกเขามีเพลงฮิตและพวกเขาสามารถหนีไปได้ฉันก็ไม่มีข้อแก้ตัวที่จะไม่ขึ้นเวทีกับวงดนตรีของฉัน" มันเป็นกรณีของ "เฮ้ ฉันทำได้" มีบางอย่างอยู่ในนั้นจริงๆ[25]

นอกจากอิทธิพลของ Jim Morrison และ The Doors ที่มีต่อวงดนตรีแล้ว Pop ยังกล่าวถึง Stooges ที่เริ่มก้าวกระโดดหลังจากได้เห็นวงร็อคสาวล้วนจากพรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ชื่อ The Untouchable ในการสัมภาษณ์ปี 1995 กับBustเขาเล่าว่า:

และอีกอย่างคือเราไปนิวยอร์ค เราไปนิวยอร์คเมื่อสองสามเดือนก่อนหน้านั้นเพื่อไปดูที่เกิดเหตุ และเราไม่เคยไปสถานที่อย่างนิวยอร์กเลย ... เราเดินไปตามถนนสายที่แปดที่นั่นซึ่งนักท่องเที่ยววัยหนุ่มสาวไปเที่ยวกัน และเรา พบกับสาวเหล่านี้จากนิวเจอร์ซีย์ จากพรินซ์ตัน พวกเขามีวงดนตรีชื่อ The Untouchable และเราก็แบบว่า "โอ้ คุณมีวงดนตรีแล้ว ฮ่า ฮ่า ฮ่า" แล้วพวกเขาก็พูดว่า "มาที่วงของเรากันเถอะ" บ้านแล้วมาดูเราเล่นกัน” และเราไม่มีที่ใดให้ชน และพวกเขาเล่นให้เรา และพวกเขาสั่นสะเทือนอย่างสมบูรณ์ และเราละอายใจจริงๆ

ในปี 1968 หนึ่งปีหลังจากการแสดงสดของพวกเขาและตอนนี้ได้รับการขนานนามว่าPsychedelic Stoogesวงดนตรีได้เซ็นสัญญากับElektra Recordsตามรอยเท้าของ The Doors ซึ่งเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Elektra ในเวลานั้น (ตามที่ Pop นักกีตาร์Ron Ashetonเรียกว่าMoe ฮาวเวิร์ดเพื่อดูว่าจะเรียกวงดนตรีว่า "เดอะ สโตจส์" ได้หรือไม่ ซึ่งฮาวเวิร์ดตอบเพียงว่า "ฉันไม่สนหรอกว่าพวกเขาจะเรียกตัวเองว่าอะไร ตราบใดที่พวกเขาไม่ใช่เดอะ ทรี สโต๊จส์ !" แล้ววางสาย โทรศัพท์). ป๊อปอัพตัวเองบอกเรื่องราวใน 2016 จิม Jarmusch ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับ Stooges, Gimme อันตรายอัลบั้มแรกของThe Stooges The Stooges(ซึ่งป๊อปได้รับเครดิตว่า "อิกกี สโตจ") อำนวยการสร้างโดยจอห์น เคลในนิวยอร์กในปี 2512 ทั้งFun House ที่ผลิตโดยดอน กัลลุชชีในลอสแองเจลิสในปี 2513 และขายได้ไม่ดี แม้ว่าการเปิดตัวFun Houseจะไม่ได้รับการยอมรับตามที่คาดไว้ แต่ต่อมาได้อันดับที่ 191 ใน'500 Greatest Albums of All Time' ของโรลลิงสโตนในปี 2546 [26]ไม่นานหลังจากที่Fun Houseออก วงยุบเพราะ เพลงป๊อปของที่เลวร้ายติดยาเสพติดเฮโรอีน

Iggy Pop แสดงที่Massey Hall , Toronto, 1973

ในปีพ.ศ. 2514 โดยไม่มีข้อตกลงเป็นประวัติการณ์ Stooges ยังคงแสดงในคลับขนาดเล็กที่มีกลุ่มผู้เล่น 5 ชิ้นซึ่งรวมถึง Ron Asheton และJames Williamsonในการเล่นกีตาร์และ Jimmy Recca ในการเล่นเบส Pop ได้ไล่ Dave Alexander เมื่อปีก่อนเมื่อเขาหันหลังกลับ ขึ้นสำหรับคอนเสิร์ตที่ไม่สามารถเล่นได้เนื่องจากโรคพิษสุราเรื้อรังเรื้อรังของเขา (เขาเสียชีวิตในปี 2518) ในปีนั้น Pop และDavid Bowieได้พบกันที่Max's Kansas Cityไนต์คลับและร้านอาหารในนิวยอร์กซิตี้[27]อาชีพของป๊อปได้รับแรงหนุนจากความสัมพันธ์ของเขากับโบวี่เมื่อโบวี่ตัดสินใจผลิตอัลบั้มในปี 1972 กับเขาในอังกฤษ เมื่อวิลเลียมสันเซ็นสัญญาเป็นมือกีตาร์ การค้นหาส่วนจังหวะก็เริ่มขึ้น. อย่างไรก็ตาม เนื่องจากทั้งป๊อปและวิลเลียมสันไม่พอใจผู้เล่นใดๆ ในอังกฤษ พวกเขาจึงตัดสินใจรวมกลุ่ม Stooges อีกครั้ง Ron Asheton เปลี่ยนจากกีตาร์เป็นเบสอย่างไม่เต็มใจ บันทึกการประชุมผลิตหินสถานที่สำคัญอำนาจดิบ หลังจากปล่อยสกอตต์ เธอร์สตันได้เพิ่มคีย์บอร์ด/เปียโนไฟฟ้าให้กับวง และโบวี่ยังคงสนับสนุนเขาต่อไป แต่ปัญหายาเสพติดของป๊อปยังคงมีอยู่ การแสดงครั้งสุดท้ายของ The Stooges ในปี 1974 จบลงด้วยการต่อสู้ระหว่างวงดนตรีและกลุ่มนักขี่มอเตอร์ไซค์ซึ่งบันทึกไว้ในอัลบั้มMetallic KO Drug abuse หยุดอาชีพของเขาอีกครั้งเป็นเวลาหลายปี

โบวี่และเบอร์ลิน: 1976–1978

Iggy Pop เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ที่โรงละครแห่งรัฐมินนิอาโปลิส

หลังจากการล่มสลายครั้งที่สองของ Stooges ป๊อปได้ทำการบันทึกร่วมกับ James Williamson แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้รับการปล่อยตัวจนกระทั่งปี 1977 (ในขณะที่Kill Cityให้เครดิตร่วมกับ Pop และ Williamson) [13]ป๊อปก็ไม่สามารถที่จะควบคุมเขาใช้ยาเสพติดและการตรวจสอบตัวเองเป็นสถาบันการศึกษาทางจิตที่ยูซีแอล Neuropsychiatric สถาบันเพื่อพยายามที่จะทำความสะอาด โบวี่เป็นหนึ่งในแขกไม่กี่คนของเขาที่นั่น และเขายังคงสนับสนุนเพื่อนและผู้ทำงานร่วมกันของเขาต่อไป ในปี 1976 โบวี่พาเขาไปเป็นเพื่อนที่สถานีไปยังสถานีการท่องเที่ยว. นี่เป็นครั้งแรกที่เขาได้เห็นทัวร์คอนเสิร์ตระดับมืออาชีพในวงกว้าง และเขาก็ประทับใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับจรรยาบรรณในการทำงานของโบวี่ หลังจากการแสดงเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2519 โบวี่และป๊อปถูกจับร่วมกันในข้อหาครอบครองกัญชาในโรเชสเตอร์ นิวยอร์กแม้ว่าข้อกล่าวหาต่างๆ จะถูกเพิกถอนในเวลาต่อมา (28)

โบวี่และป๊อปย้ายไปอยู่ที่เบอร์ลินตะวันตกเพื่อหย่านมจากการติดยา “การใช้ชีวิตในอพาร์ตเมนต์ในเบอร์ลินกับโบวี่และเพื่อนๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจ…” ป๊อปเล่า “งานใหญ่ประจำสัปดาห์คือคืนวันพฤหัสบดี ใครที่ยังมีชีวิตอยู่และคลานไปที่โซฟาได้ก็จะดูStarsky & Hutch ” [29]

ในปี 1977, ป๊อปเซ็นสัญญากับRCA Records โบวี่ช่วยเขียนและผลิตงี่เง่าและความปรารถนาเพื่อชีวิต ,ป๊อปสองอัลบั้มที่ได้รับรางวัลมากที่สุดในฐานะศิลปินเดี่ยวหลังที่มีหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีของเขา " ผู้โดยสาร " Lust เพื่อชีวิตที่เข้าร่วมทีมงานของพี่ชายอีกล่าและโทนี่ฟ็อกซ์ขายบุตรชายของนักแสดงตลกซุปขายในบรรดาเพลงที่โบวี่และป๊อปเขียนร่วมกันคือ " China Girl ", " Tonight " และ " Sister Midnight " ซึ่งทั้งหมดนั้น Bowie ได้แสดงในอัลบั้มของเขาเองในภายหลังเงินแดง"บนสังเขป ). โบวี่ยังเล่นคีย์บอร์ดในการแสดงสดของป๊อปบางส่วนที่มีความสำคัญในอัลบั้มทีวีตาสดในปี 1978 ในทางกลับกันมีส่วนป๊อปร้องโบวี่สำรองต่ำ . [30]

อัลบั้ม Arista: 1979–1981

Iggy Pop ในคาร์ดิฟฟ์, 1979

ป๊อปไม่พอใจ RCA มากขึ้น แต่ภายหลังยอมรับว่าเขาทำให้TV Eye Liveเป็นวิธีที่รวดเร็วในการทำสัญญา RCA สามอัลบั้มของเขา เขาย้ายไปที่Arista Recordsภายใต้แบนเนอร์ของเขาที่เขาปล่อยNew Valuesในปี 1979 อัลบั้มนี้เป็นเหมือนการรวมตัวของ Stooges โดย James Williamson โปรดิวซ์และ Stooge Scott Thurston ในยุคหลังเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ด ไม่น่าแปลกใจเลยที่สไตล์ของอัลบั้มนี้ทำให้นึกถึงเสียงกีตาร์ของ Stooges New Valuesไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา แต่นับแต่นั้นมาก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้นำไปสู่การมาเยี่ยมครั้งแรกของ Pop เพื่อโปรโมตอัลบั้ม ขณะที่อยู่ในเมลเบิร์นเขาทำลักษณะที่น่าจดจำในออสเตรเลียบรรษัททั่วประเทศแสดง 's นับถอยหลังในระหว่างการแสดงเพลง "I'm Bored" แบบอนาธิปไตย ป๊อปไม่ได้พยายามปิดบังความจริงที่ว่าเขากำลังลิปซิ้ง (ดันไมโครโฟนลงกางเกงในจุดหนึ่ง) และเขาก็พยายามคว้าตัวเด็กสาววัยรุ่นในกลุ่มผู้ชม . นอกจากนี้เขายังได้รับการสัมภาษณ์โดยเจ้าภาพมอลลี่ Meldrumการแลกเปลี่ยนซึ่งถูกคั่นบ่อยครั้งโดยนักร้องกระโดดขึ้นและลงบนเก้าอี้ของเขาและทำให้อุทานดังของ "G'day คู่" ในการจำลองสำเนียงออสเตรเลียของเขาการแสดงเวลานับถอยหลังถือเป็นหนึ่งในไฮไลท์ของประวัติศาสตร์การแสดง และเป็นการตอกย้ำความนิยมของเขากับแฟนเพลงพังก์ชาวออสเตรเลีย ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้ไปเที่ยวที่นั่นบ่อยครั้ง ขณะเดินทางไปนิวซีแลนด์ Pop ได้บันทึกมิวสิกวิดีโอสำหรับ "I'm Bored" และเข้าร่วมงานบริษัทแผ่นเสียง ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะตบผู้หญิงคนหนึ่งแล้วปาไวน์ใส่ช่างภาพ[31]ในขณะที่ในประเทศออสเตรเลีย, ป๊อปก็ยังเป็นของผู้เข้าพักในช่วงดึกพาณิชย์โชว์ให้สัมภาษณ์รายการทีวีถ่ายทอดสดบนสิบเครือข่ายไม่ทราบว่ามีการบันทึกการสัมภาษณ์นี้อยู่หรือไม่ แต่การแสดงCountdown ที่มีชื่อเสียงมักได้รับการคัดกรองซ้ำในออสเตรเลีย

ในระหว่างการบันทึกของSoldier (1980) Pop และ David Bowie ได้โต้เถียงกับ Williamson ในแง่มุมต่างๆ ของโครงการ วิลเลียมสันเล่าว่า "ฉันไม่ค่อยพอใจกับหลายแง่มุมของบันทึกนั้น รวมทั้งวงดนตรี วัสดุ และสิ่งอำนวยความสะดวกในการบันทึกเสียง ดังนั้นฉันจึงไม่มีความสุขโดยทั่วไปและในทางกลับกัน" [32]วิลเลียมสันออกจากโครงการ โบวี่ปรากฏในเพลง "เล่นที่ปลอดภัย" การแสดงเสียงสนับสนุนกับกลุ่มง่ายจิตใจ อัลบั้มและติดตามของพรรค (1981) ทั้งสองล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และป๊อปถูกทิ้งจากเมล็ดข้าว นิสัยการติดยาของเขามีความรุนแรงแตกต่างกันไปในช่วงเวลานี้ แต่ยังคงมีอยู่ [ ต้องการการอ้างอิง ]

ทศวรรษ 1980

Iggy Pop ที่Pinkpop Festivalในปี 1987

ในปี 1980 Pop ตีพิมพ์อัตชีวประวัติของเขาI Need Moreซึ่งเขียนร่วมกับ Anne Wehner ผู้อุปถัมภ์ศิลปะของ Ann Arbor หนังสือซึ่งรวมถึงการเลือกของการถ่ายภาพขาวดำเด่นคำนำโดยแอนดี้วอร์ฮอ Warhol เขียนว่าเขาได้พบกับ Pop เมื่อตอนที่เขาเป็น Jim Osterberg ที่ Ann Arbor Film Festival ในปี 1966 “ฉันไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงไม่ทำให้มันยิ่งใหญ่นัก” Warhol เขียน "เขาดีมาก" [33]

อัลบั้มZombie Birdhouseในปี 1982 บนAnimal label ของChris Steinโดย Stein เองเป็นโปรดิวเซอร์ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากไปกว่าผลงาน Arista ของเขา ในปี 1983 โชคชะตาของ Pop เปลี่ยนไปเมื่อ David Bowie บันทึกเสียงเพลง "China Girl" เพลงที่เคยปรากฏขึ้นบนงี่เง่าและถูกตีที่สำคัญในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์โบวี่ขอเต้นรำอัลบั้ม ในฐานะที่เป็นผู้ร่วมเขียนเพลงป๊อปที่ได้รับมากค่าลิขสิทธิ์ในTonightในปี 1984 โบวี่ได้บันทึกเพลงที่เขียนร่วมกันอีก 5 เพลง (2 เพลงจากLust for Lifeและ 1 เพลงจากNew Valuesและเพลงใหม่ 2 เพลง) รับรองความมั่นคงทางการเงินของ Pop อย่างน้อยก็ในระยะสั้น การสนับสนุนจากโบวี่ทำให้ป๊อปหยุดพักได้สามปี ในระหว่างนั้นเขาเอาชนะการเสพติดเฮโรอีนที่ฟื้นคืนชีพและเข้าเรียนการแสดง [34]

นอกจากนี้ ป๊อปยังสนับสนุนเพลงไตเติ้ลให้กับภาพยนตร์เรื่องRepo Manในปี 1984 (ร่วมกับสตีฟ โจนส์ซึ่งเคยเล่นSex Pistolsในการเล่นกีตาร์ และไนเจล แฮร์ริสันและเคลม เบิร์กทั้งบลอนดี้ทั้งเล่นเบสและกลอง) รวมทั้งเครื่องดนตรีชื่อ "Repo Man Theme" ที่เล่นตอนเปิดเครดิต [35]

ในปี 1985 ป๊อปได้บันทึกเดโมบางส่วนกับโจนส์ เขาเล่นเดโมเหล่านี้ให้กับโบวี่ ซึ่งประทับใจมากพอที่จะเสนอให้ผลิตอัลบั้มสำหรับป๊อป: บลา-บลา-บลาคลื่นลูกใหม่ในปี 1986 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลง " Real Wild Child " ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของ "The Wild One" ซึ่งเดิมที เขียนและบันทึกโดยนักดนตรีร็อกแอนด์โรลชาวออสเตรเลียชื่อJohnny O'Keefeในปี 1958 ซิงเกิลนี้ติด 10 อันดับเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรและประสบความสำเร็จไปทั่วโลก โดยเฉพาะในออสเตรเลีย ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงประกอบตั้งแต่ปี 1987 สำหรับเอบีซี 's ดึกแสดงวิดีโอเพลงโกรธ Blah-Blah-Blahเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดของ Pop ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่The Idiotในปี 1977 จุดที่ครั้งที่ 75 บนบิลบอร์ด 200แผนภูมิ

นอกจากนี้ในปี 1985, Pop และLou Reedมีส่วนเสียงร้องเพลงของพวกเขาให้กับภาพยนตร์การ์ตูนRock & กฎ ป๊อปแสดงเพลง "Pain & Suffering" ในลำดับสุดท้ายของภาพยนตร์ (36)

ในปี 1987, ป๊อปปรากฏ (พร้อมกับบู๊ทคอลลิน ) ในอัลบั้มส่วนใหญ่นีโอจีโอโดยนักแต่งเพลงญี่ปุ่นRyuichi Sakamoto มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Risky" เขียนบทและกำกับโดย Meiert Avis ได้รับรางวัล MTV Breakthrough Video Award เป็นครั้งแรก[ ต้องการอ้างอิง ]วิดีโอที่แปลกใหม่นี้สำรวจแนวคิดของนักปรัชญาข้ามเพศFM-2030เรื่องNostalgia for the Futureในรูปแบบของจินตนาการเรื่องความรักระหว่างหุ่นยนต์กับนางแบบคนหนึ่งของMan Rayในกรุงปารีสในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 แรงบันดาลใจเพิ่มเติมมาจากJean Baudrillard , Edvard Munch's 1894 ภาพวาดวัยแรกรุ่นและRoland Barthes ตายของผู้เขียนวิดีโอขาวดำแนวเซอร์เรียลลิสต์ใช้สต็อปโมชัน การวาดภาพด้วยแสง และเทคนิคเอฟเฟกต์ย้อนยุคอื่นๆ ในกล้อง Meiert Avis บันทึก Sakamoto ขณะทำงานเกี่ยวกับเพลง The Last Emperorในลอนดอน นอกจากนี้ Sakamoto ยังปรากฏในวิดีโอและข้อความในวิดีโอที่ส่งไปยังกล้องชัตเตอร์ที่เปิดอยู่ ป๊อป ซึ่งร้องในเพลง "Risky" เลือกที่จะไม่ปรากฏในวิดีโอ ทำให้พื้นที่การแสดงของเขาถูกครอบครองโดยหุ่นยนต์ยุคเซอร์เรียลลิสต์

การติดตามผลงานของป๊อปในเรื่องBlah Blah Blah , Instinct (1988) เป็นการพลิกกลับของทิศทางดนตรี เสียงกีตาร์แบบถอดกลับได้เอนเอียงไปทางเสียงของ Stooges มากกว่าอัลบั้มเดี่ยวของเขาจนถึงปัจจุบัน ค่ายเพลงของเขาทิ้งเขา แต่รายการวิทยุKing Biscuit Flower Hourบันทึกทัวร์Instinct (นำแสดงโดยAndy McCoyและAlvin Gibbs มือเบส) ในบอสตันเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 1988 การทำงานร่วมกับทนายความเพลงร็อค Stann Findelle ทำให้ Pop ทำคะแนนรวมเพลงประกอบภาพยนตร์ได้มากขึ้น ในปี 1989: "Living on the Edge of the Night" ในหนังระทึกขวัญRidley Scott Black Rain ; และ "Love Transfusion" เพลงที่แต่งโดยอลิซคูเปอร์ (ที่ไม่สนับสนุนนักร้อง) และเดสมอนด์เด็ก , [37]ในเวสคราเว่นช็อก ในเวลาเดียวกัน ป๊อปไม่พอใจการตัดสินใจของอาร์ซีเอ เพิกถอนลิขสิทธิ์ของอาร์ซีเอที่เผยแพร่ มอบหมายให้บริษัทThousand Mileของเขาและเซ็นสัญญากับVirgin Recordsซึ่งเป็นข้อตกลงการจัดจำหน่ายแบบผสมผสานที่ไม่เหมือนใครสำหรับการเผยแพร่ RCA ของเขาและ สัญญาการบันทึกสำหรับอัลบั้มใหม่ Virgin ได้ตีพิมพ์ใหม่Lust for LifeและThe Idiotในปี 1990 จากนั้นTV Eye Live 1977ในปี 1994 Virgin ยังคงจำหน่ายอัลบั้มเหล่านี้มาจนถึงทุกวันนี้

ทศวรรษ 1990

ในปี 1990 ป๊อปบันทึกเสียงเพลงBrick by Brickอำนวยการสร้างโดยDon WasโดยมีสมาชิกของGuns N' RosesและThe B-52เป็นแขกรับเชิญ รวมถึงการร้องสำรองโดยกลุ่มฮอลลีวูดท้องถิ่นหลายแห่ง ซึ่งสองคนในนั้น ( Whitey KirstและCraig Pike ) จะสร้างวงดนตรีของเขาเพื่อทัวร์และแสดงในวิดีโอKiss My Blood (1991) ที่กำกับโดยTim Popeและถ่ายทำที่ Olympia ในปารีส วิดีโอดังกล่าวดึงดูดการโต้เถียงอย่างมาก เนื่องจากมีวิดีโอจำนวนมากของป๊อปที่แสดงโดยองคชาตของเขาเปิดเผยต่อผู้ชม อัลบั้มเด่นครั้งแรกของเขาสูงสุด 40 ดอลลาร์สหรัฐตี " ขนมหวาน " คู่กับ B-52 ที่เป็นนักร้องเคทเพียร์สัน

นอกจากนี้ในปี 1990, ป๊อปร้องเพลงบทบาทของ "อัยการ" สำหรับที่POINT เพลง / ฟิลิปส์คลาสสิกการบันทึก (ปล่อยตัวในปี 1992) ของนักแต่งเพลงจอห์นมอแรน 's มัลติมีเดียโอเปร่า[38] แมนสันครอบครัว [39] [40]ในปีนั้นเขายังมีส่วนทำให้ร้อนแดงองค์กรได้รับประโยชน์เอดส์อัลบั้ม 's ร้อนแดง + สีฟ้าโครงการร้องเพลงรุ่นของ ' ดีไม่คุณ Evah! ' ในการเข้าคู่กับเด็บบี้แฮร์รี่

ในช่วงต้นถึงกลางปี 1990, ป๊อปจะทำให้หลายสิ่งที่ปรากฏของผู้เข้าพักในตู้เพลงแสดงการผจญภัยของพีทพีท เขาเล่นเป็น James Mecklenberg พ่อของ Nona Mecklenberg

ในปี 1991, Pop และ Kirst ส่วนร่วมในเพลง "ทำไมฉันเกิด (เฟรดดี้ตาย)" ซาวด์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ของเฟรดดี้ตาย: The Final Nightmare เพลงนี้ยังเล่นในช่วงท้ายเครดิตของภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย โดยมีการรวบรวมคลิปจากซีรีส์A Nightmare on Elm Streetควบคู่ไปกับตอนจบของเครดิต ในปีเดียวกัน, ป๊อปร้องเพลงบทบาทนำในจอห์นมอแรนโอเปร่าแมนสันครอบครัว

ในปี 1992 เขาร่วมมือกับGoran Bregovićบนซาวด์สำหรับภาพยนตร์แอริโซนาฝันโดยEmir Kusturica ป๊อปร้องเพลงสี่เพลง: ใน Deathcar , จอทีวี , รับเงินและนี่คือภาพยนตร์นอกจากนี้ในปี 1992 เขาได้ร่วมงานกับวงWhite Zombieจากนิวยอร์กซิตี้เขาบันทึกเสียงพูดคำร้องในอินโทรและเอาท์โทรของเพลง " Black Sunshine " รวมทั้งเล่นบทนักเขียนในวิดีโอที่ถ่ายสำหรับเพลงนั้น เขาถูกแยกออกมาเพื่อขอขอบคุณเป็นพิเศษในกระดาษซับอัลบั้มของวงลา Sexorcisto: ปีศาจเพลงเล่มหนึ่ง

ในปี 1993 ป๊อปเปิดตัวAmerican Caesarรวมถึงซิงเกิ้ลที่ประสบความสำเร็จสองเพลง "Wild America" ​​และ "Beside You" ป๊อปในปีต่อไปนี้ให้เฮ๊อัลบั้มหุ่นยนต์ยักษ์รวมทั้งเพลง 'เฮ๊ร้านขายของเล่นของ' และ 'ที่ทำการไปรษณีย์บัดดี้' ดูเหมือนว่าเขายังอยู่ในLes ริต้า Mitsoukoอัลบั้มSystème Dที่เขาร้องเพลง "My Love is Bad" กับแคทเธอรี Ringer

ในปี 1996 พบอีกครั้ง Pop ชื่อเสียงหลักเมื่อ 1977 เพลง " Lust เพื่อชีวิต " เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์Trainspottingวิดีโอใหม่ได้รับการบันทึกเพลงที่มีคลิปจากภาพยนตร์และสตูดิโอภาพการเต้นป๊อปกับหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ดาวEwen Bremner คอนเสิร์ตป๊อปยังทำหน้าที่เป็นพล็อตเรื่องในภาพยนตร์อีกด้วย เพลงนี้ยังถูกใช้ในโฆษณาทางทีวีของRoyal Caribbeanและเป็นเพลงประกอบรายการThe Jim Rome Showซึ่งเป็นรายการทอล์คโชว์กีฬาของอเมริกา

ในปีพ.ศ. 2539 ป๊อปได้ออกเพลงNaughty Little Doggieโดยที่ Whitey Kirst กลับมาเล่นกีตาร์อีกครั้ง และซิงเกิล "I Wanna Live" ในปีพ.ศ. 2540 เขาได้รีมิกซ์ Raw Powerเพื่อให้เสียงที่หยาบและแหลมคมยิ่งขึ้น แฟน ๆ บ่นมาหลายปีแล้วว่า "ความพยายามกู้ภัย" อย่างเป็นทางการของโบวี่เป็นโคลนและขาดเสียงเบส ป๊อปยืนยันในไลน์เนอร์ของการออกฉบับใหม่ว่าในมิกซ์ใหม่ "ทุกอย่างยังคงอยู่ในสีแดง" เขาร่วมผลิตอัลบั้มAvenue B ในปี 1999 กับDon Wasโดยออกซิงเกิล "Corruption"

ในปี 1997, ป๊อปให้เครดิตกับร่องกับฟิล์มกล้าหาญ [41] [42] [43]

วันที่ 1 มกราคมปี 1998 ป๊อปเป็นแขกรับเชิญในยิ่งโทรทัศน์ของนิยายวิทยาศาสตร์ชุดStar Trek: ห้วงอวกาศเก้าป๊อปเล่นVortaในตอนหนึ่งที่สร้างจากภาพยนตร์เรื่องThe Magnificent Sevenชื่อ " The Magnificent Ferengi " [44]ป๊อปยังสนับสนุนบทเพลงสำหรับ " Space Goofs "

Pop ร้องจำหน่ายสำหรับปี 1999 ตายในเวกัสสหราชอาณาจักรยอด 10 เดียวAishaในปีเดียวกันเขาปรากฏบน Hashisheen, จุดจบของกฎหมายความพยายามร่วมกันโดยบิล Laswellอ่านบนแทร็คที่ดินตะวันตกและการเดินทางที่รวดเร็วในการAlamut เขายังร้องเพลงในเพลง " Rolodex Propaganda " และ "Enfilade" โดยAt the Drive-Inในปี 2000

สำหรับวันส่งท้ายปีเก่าปี 1997 ป๊อปเป็นนักแสดงนำในคอนเสิร์ตฟอลส์เฟสติวัลประจำปีของออสเตรเลียเป็นเวลาสามวัน เขาให้การแสดงที่น่าจดจำที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ของเทศกาล ผู้ชมคนหนึ่งต้องนับถอยหลังปีใหม่กับป๊อปซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันเพื่อเดาปณิธานปีใหม่ของป๊อป

การรวมตัวของ Stooges: 2003–2010

The Stooges ที่ Sziget Festival 2006

อัลบั้มSkull Ringของ Pop ในปี 2003 มีผู้ร่วมงานกันอย่างSum 41 , Green Day , PeachesและThe Trollsรวมถึงรอนและสก็อตต์ แอชตัน ซึ่งได้กลับมารวมตัวสมาชิกผู้ก่อตั้งStooges ที่รอดตายทั้งสามคนเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1974 ป๊อปเป็นแขกรับเชิญในรายการPeachesเพลง "Kick It" เช่นเดียวกับวิดีโอ นอกจากนี้ในปี 2546 ชีวประวัติฉบับเต็มเรื่องแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์Gimme Danger – เรื่องราวของ Iggy Popเขียนโดย Joe Ambrose; ป๊อปไม่ได้ร่วมมือในชีวประวัติหรือรับรองต่อสาธารณะ หลังจากสนุกกับการทำงานกับ Ashetons ในSkull Ringแล้ว Pop ได้ปฏิรูป Stooges กับมือเบสMike Watt(เดิมชื่อMinutemen ) แทนDave Alexanderผู้ล่วงลับและSteve Mackayนักเป่าแซ็กโซโฟนFun Houseกลับมาร่วมรายการอีกครั้ง พวกเขาได้ออกทัวร์เป็นประจำตั้งแต่ปี 2004 ในปีนั้น Pop ได้เปิดMadonna 's Reinvention World Tour ในดับลิน

Pop and the Stooges เล่นที่ Glastonbury Festival ในเดือนมิถุนายน 2550 ฉากของพวกเขารวมเนื้อหาจากอัลบั้มThe Weirdnessปี 2550 และคลาสสิกเช่น "No Fun" และ "I Wanna Be Your Dog" Pop ยังก่อให้เกิดการทะเลาะวิวาทในเดือนมิถุนายนปี 2007 เมื่อเขาได้ให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับบีบีซีรายงานข่าว 's ของกลาสเทศกาลเขาใช้วลี " paki shop " ซึ่งดูเหมือนจะไม่รู้ถึงความหมายแฝงของการเหยียดผิว ทำให้มีการร้องเรียนสามครั้งและขอโทษจาก BBC [45]

เมื่อวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2551 ป๊อปได้ปรากฏตัวที่การแต่งตั้งของมาดอนน่าให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลที่โรงแรมวอลดอร์ฟ แอสโทเรียในนิวยอร์ก ร่วมกับ Stooges เขาได้ร้องเพลง Madonna สองเพลงในเวอร์ชันที่รุนแรง ได้แก่ " Burning Up " และ " Ray of Light " ก่อนออกจากเวที มองตรงมาดอนน่า โดยกล่าวว่า "เธอทำให้ฉันรู้สึกสดใส ใหม่ ราวกับสาวพรหมจารี สัมผัสครั้งแรก" จากเพลงฮิตของมาดอนน่า " Like a Virgin " ตามที่นักกีตาร์ Ron Asheton บอก Madonna ขอให้ Stooges แสดงแทนเธอ เพื่อเป็นการประท้วง Rock and Roll Hall of Fame ที่ไม่ได้แต่งตั้ง Stooges แม้ว่าจะมีการปรากฏตัวหกครั้งในการลงคะแนนเสียงเสนอชื่อ[46]Pop ยังร้องเพลง "ไม่สนุก" ครอบคลุมโดยมูลนิธิพากย์เอเชีย 2008 อัลบั้มPunkara

เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2552 นักกีตาร์ Stooges คนเดิมและเพื่อนสนิทของ Pop ที่ชื่อRon Ashetonถูกพบว่าเสียชีวิตจากอาการหัวใจวาย เขาอายุ 60 ปี

ในปี 2009 เจมส์ วิลเลียมสันกลับมาร่วมวงอีกครั้งหลังจาก 29 ปี [47]

เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2552 มีการประกาศว่า Stooges จะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fameในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2553 ป๊อปมี "ปฏิกิริยาทางอารมณ์ที่รุนแรงประมาณสองชั่วโมง" ต่อข่าว [48]

ยุค 2000

อิกกี้ ป๊อป กับมาริลิน แมนสัน , 2546

ป๊อปได้โปรดิวซ์เพลงBeat 'Em Up ในปี 2001 ซึ่งให้กำเนิดThe Trollsโดยออกซิงเกิ้ล "Football" ที่มี Trolls ศิษย์เก่า Whitey Kirst และน้องชายของ Alex ในปี 2548 ป๊อปปรากฏตัวพร้อมกับ Madonna, Little Richard , Bootsy CollinsและThe Roots ' Questloveในโฆษณาทีวีอเมริกันสำหรับโทรศัพท์Motorola ROKRในช่วงต้นปี 2006 ป๊อปและ Stooges เล่นในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์สำหรับบิ๊กวันพวกเขายังเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่The Weirdnessซึ่งบันทึกโดยSteve Albiniและออกในเดือนมีนาคม 2550 ในเดือนสิงหาคม 2549 Pop and the Stooges ได้แสดงที่ที่ราบลุ่มปรากฏในเทศกาลเนเธอร์แลนด์ Hodokvas ในสโลวาเกียและในเทศกาล Szigetในบูดาเปสต์

ผู้เขียนPaul Trynka ได้เขียนชีวประวัติของ Pop (พร้อมพรของเขา) ชื่อOpen Up and Bleedซึ่งตีพิมพ์เมื่อต้นปี 2550 ไม่นานมานี้[ เมื่อไร? ] Pop และ Stooges เล่นในงานแต่งงานของBam Margeraและ Pop ก็ปรากฏตัวในซิงเกิ้ล " Punkrocker " กับTeddybearsในโฆษณาทางโทรทัศน์ของCadillacป๊อปยังเป็นเสียงของ Lil' Rummy ในการ์ตูนComedy Centralเรื่องLil' Bushและยืนยันว่าเขาได้พากย์เสียงให้กับAmerican Dad แล้ว!และแกรนด์เธฟต์ออโต IV , [49]ซึ่งรวมถึงเพลง " I Wanna Be Your Dog " ของ Stooges ด้วย(แม้ว่าคู่มือของเกมจะยกให้ Iggy Pop เป็นศิลปิน)

Iggy Pop ที่ Beale Street Music Festival, เมมฟิสในเดือนพฤษภาคม 2550

ป๊อปเป็นแขกรับเชิญในรายการProfanationอัลบั้มใหม่โดยกลุ่มPraxis ที่กำกับโดยBill Laswellซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2008

ป๊อปร่วมมือกับDanger MouseและSparklehorseในอัลบั้มDark Night of the Soulโดยร้องเพลง "Pain"

อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 15 ของป๊อปPréliminairesวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2552 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศสMichel Houellebecqชื่อLa Possibilité d'une île (2005; Trans. as The Possibility of an Islandโดย Gavin Bowd, 2006), Pop ได้รับการทาบทามให้จัดทำเพลงประกอบภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Houellebecq และความพยายามของเขาในการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเขา เขาอธิบายว่าเพลงออกใหม่นี้เป็น "อัลบั้มที่เงียบกว่าและมีกลิ่นอายของแจ๊สบ้าง" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้ม "King of the Dogs" ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักดนตรีแจ๊สในนิวออร์ลีนส์เช่นLouis ArmstrongและJelly Roll Morton. ป๊อปบอกว่าเพลงนี้เป็นคำตอบของเขาที่ "เบื่อที่จะฟังพวกอันธพาลงี่เง่ากับกีตาร์ที่ทุบเพลงเส็งเคร็ง" อัลบั้มนี้มีอยู่ในไซต์ดาวน์โหลดตามกฎหมาย ซีดี และชุดกล่องดีลักซ์มีจำหน่ายเพียง 6000 ยูนิตทั่วโลก กล่องชุดนี้ประกอบด้วยอัลบั้มPréliminairesนักสะสม "Les Feuilles Mortes" b/w "King of the Dogs" ขนาด 7 นิ้ว ปกเป็นภาพเหมือนของ Pop โดยMarjane Satrapiและหนังสือเล่มเล็กภาพวาด 38 หน้าโดย Marjane Satrapi .

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 Pop ได้สมัครเป็นพรีเซ็นเตอร์ของSwiftcoverซึ่งเป็นบริษัทประกันภัยออนไลน์ในสหราชอาณาจักร [50]เขาแสดงโฆษณาทางทีวีมูลค่า 25 ล้านปอนด์สำหรับSwiftcoverโดยใช้เส้นสาย "Get a Life" [51]โฆษณาถูกสั่งห้ามโดย Advertising Standards Authority เมื่อวันที่ 28 เมษายน 2552 เนื่องจากทำให้เข้าใจผิด - แสดงว่า Pop เองมีกรมธรรม์ประกันภัยกับ Swiftcover เมื่อตอนที่บริษัทไม่ได้ทำประกันนักดนตรี [52]

พ.ศ. 2553

Pop ยังร้องเพลง "เราทุกคนกำลังจะตาย" ในSlash 's อัลบั้มเดี่ยวครั้งแรกSlashซึ่งได้รับการปล่อยตัวในเดือนเมษายน 2010 [53]เขาปรากฏตัวเป็นตัวละครในวิดีโอเกมเลโก้วงร็อคที่จะร้องเพลงเพลง " ผู้โดยสาร " และยังให้เสียงของเขาสำหรับบทช่วยสอนในเกม [54]อ้างอิงถึงเพลง "ผู้โดยสาร" ป๊อปได้ปรากฏตัวบนเครือข่ายโทรศัพท์โฆษณาทางโทรทัศน์ของนิวซีแลนด์ แสดงให้เห็นว่าเขาจะได้รับวงดนตรีที่จะเล่นด้วยกันโดยการประชุมทางโทรศัพท์ เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นส่วนหนึ่งของ Stooges สู่Rock and Roll Hall of Fameเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2010

Iggy Pop at the UK Hop Farm Festival , กรกฎาคม 2011

หลังจากเกิดอุบัติเหตุการดำน้ำบนเวทีในเดือนมีนาคม 2010 ป๊อปอ้างว่าเขาจะไม่ดำน้ำบนเวทีอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม เขาทำสามครั้งในคอนเสิร์ตที่กรุงมาดริด ประเทศสเปน เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2010 [55]และทำเช่นเดียวกันที่ Hammersmith Apollo ของลอนดอนเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 2010 [56]เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2010 การแสดงบนเวที Pop กลับมาอีกครั้ง ในเมือง Zottegem ประเทศเบลเยียม ทำให้มีเลือดออกจากใบหน้า[57]ในเดือนมิถุนายน 2010 ป๊อปปรากฏตัวที่จัตุรัส Yonge และ Dundas ในโตรอนโตพร้อมกับ Stooges ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่บนเวทีหลัก NXNE ในปี 2011 เขาได้ร่วมงานกับ The Lilies ซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่างSergio Diasแห่งOs Mutantesและกลุ่มชาวฝรั่งเศส Tahiti Boy และ The Palmtree Family เพื่อบันทึกซิงเกิล "Why?"

ป๊อปให้ภาพลักษณ์ของเขาในการรณรงค์ของPETAเพื่อต่อต้านการล่าแมวน้ำประจำปีของแคนาดา [58]

เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2554 ป๊อปอายุ 63 ปีได้แสดง "Real Wild Child" ในซีซันที่สิบของAmerican Idol ; บล็อกเพลง "Iggy Pop & Hiss" ของลอสแองเจลีสไทม์สของลอสแองเจลีสไทมส์อธิบายว่าป๊อปนั้น "ยังคงเป็นแม่เหล็กและยังรบกวนอยู่" [59]เขายังให้ความสำคัญในการKesha 's เพลง ' สกปรกความรัก ' ในอัลบั้มที่สองของเธอนักรบ [60]ที่ 25 สิงหาคม 2013 และอิกกี้ Stooges ร่วมพาดหัว RiotFest 2013 วันที่ 2 ดำเนินการในโตรอนโตและเดนเวอร์พร้อมกับเปลี่ยน [61]

ในปี 2012 ป๊อปได้รับการโหวตให้เป็นหอเกียรติยศตำนานร็อกแอนด์โรลของมิชิแกน[62] มือกลอง Stooges Scott Ashetonเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในเดือนมีนาคม 2014 ตอนอายุ 64 ปี

เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2014 ป๊อปได้บรรยายประจำปีครั้งที่สี่ของBBC Music John Peel ที่เมืองSalfordในหัวข้อ "Free Music in a Capitalist Society" [63]เขาใช้การบรรยายเพื่อหารือเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาในอุตสาหกรรมดนตรี และการไตร่ตรองเกี่ยวกับผลกระทบของอินเทอร์เน็ตที่มีต่อการบริโภคดนตรีและสื่อในวงกว้าง[64]ป๊อปเป็นเจ้าภาพจัดรายการวิทยุประจำสัปดาห์วิทยุบีบีซี 6 ที่เขาครอบคลุมช่วงที่ผสมผสานของเพลงจากพังก์แจ๊สเขายังแชมป์และผลักดันศิลปินใหม่ ๆ เช่นอาย , ไขมันสีขาวครอบครัว , หัวเท็จและSleaford Mods

ในเดือนมกราคมปี 2015 มันก็ประกาศว่าป๊อปมีส่วนบทเพลงอเล็กซ์ค็อกซ์ 's ภาพยนตร์บิลทางช้างเผือกฮีโร่ [65]เขายังร่วมมือกับNew Orderในเพลง "Stray Dog" ของอัลบั้มMusic Complete ที่ออกในเดือนกันยายนของปีนั้น Pop ยังร่วมมือกับTomoyasu Hoteiในเพลง "How The Cookie Crumbles" และ "Walking Through The Night" จากอัลบั้มStrangersซึ่งออกจำหน่ายในปีเดียวกันนั้นด้วย [66]

เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2016 James Williamsonมือกีตาร์ของ Stooges ได้ออกแถลงการณ์อย่างเป็นทางการว่า Stooges ไม่มีอีกต่อไป:

Stooges จบลงแล้ว โดยพื้นฐานแล้ว ทุกคนตายหมด ยกเว้น Iggy และ I ดังนั้นการลองทัวร์ในฐานะ Iggy และ Stooges จึงเป็นเรื่องน่าหัวเราะเมื่อมี Stooge เพียงคนเดียวในวง และจากนั้นคุณมีคนเคียงข้าง นั่นไม่สมเหตุสมผลสำหรับฉัน [67]

วิลเลียมสันยังเสริมอีกว่าการทัวร์คอนเสิร์ตกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ และการพยายามสร้างสมดุลระหว่างอาชีพการงานของวงดนตรีและป๊อปก็เป็นงานที่ยาก [68]

ในปี 2016, ป๊อปบันทึกไว้ในอัลบั้มที่มีจอช Hommeชื่อโพสต์ป๊อปอาการซึมเศร้า อัลบั้มนี้ออกในวันที่ 18 มีนาคม โดยมีทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือที่มีชื่อว่าPost Pop Depression Tourเริ่มตั้งแต่วันที่ 28 มีนาคม[69] [70]ทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก สำหรับอัลบั้ม Iggy Pop กลายเป็นอัลบั้มแรกในสหรัฐอเมริกา 20 อันดับแรกของเขา[71]และอัลบั้มแรกใน 5 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร [72]

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2559 ป๊อปได้ออกอัลบั้มแสดงสดสองครั้งPost Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hallบน Eagle Rock Entertainment (ในรูปแบบ DVD+2CD และรูปแบบดิจิทัล)

ในปี 2017, ป๊อปสงบและดำเนินการร้องในออนอทริกซ์พอย นนต์เนเวอร์ เพลง "บริสุทธิ์และเคราะห์ร้าย" บนซาวด์สำหรับภาพยนตร์อาชญากรรมช่วงเวลาที่ดี [73]

อิกกี้ ป๊อป ขึ้นแสดงในปี 2018

27 กรกฏาคม 2018 ป๊อปเปิดตัวอีร่วมกับมาเฟียบรรดาศักดิ์Teatime พากย์การแข่งขัน ป๊อปและนรกได้แทร็คทั้งสองมีส่วนแดนนี่บอยล์ 1996 ภาพยนตร์ 's Trainspotting [74] [11]

ป๊อปเป็นหนึ่งในร้อยของศิลปินที่มีวัสดุที่ถูกทำลายในยูนิเวอร์แซไฟ 2008 [75]

สตูดิโออัลบั้มที่สิบแปดของ Pop, Freeวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2019 [76] [77]

ปี 2020

ในเดือนมกราคมปี 2020 ป๊อปได้รับรางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ [17]

เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2020 ป๊อปได้ปล่อยมิกซ์ทางเลือกของเพลงฮิตของเขา " China Girl " ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปิดตัวThe Bowie Years ที่กำลังจะมาถึงในวันที่ 29 พฤษภาคม 2020 ซึ่งเป็นกล่องดีลักซ์เจ็ดแผ่นใหม่ เนื่องจากมีเวอร์ชันรีมาสเตอร์ที่ปรับปรุงใหม่ ของเดวิดโบวี่เขาผลิต 1977 อัลบั้มงี่เง่าและความปรารถนาเพื่อชีวิตบ็อกซ์เซ็ตจะรวมเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของสตูดิโอทั้งสองโปรเจ็กต์ พร้อมกับเอาท์เทค มิกซ์ทางเลือก และหนังสือ 40 หน้า นอกจากนี้ ทั้งสองอัลบั้มต้นฉบับจะถูกจับคู่กับอัลบั้มเพิ่มเติมของเนื้อหาสด เพื่อสร้างรุ่นดีลักซ์สองแผ่นแบบสแตนด์อโลนแยกจากกัน[78]

ในเดือนธันวาคมปี 2020 ป๊อปให้ความสำคัญกับการทำใหม่ของเอลวิสคอสเตลโลเพลง 's 'ไม่มีธง' จากคอสเตลโล 2020 อัลบั้มเฮ้ clockface เพลงนี้เป็นเพลงที่บันทึกเสียงใหม่ โดย Pop เป็นผู้ร้อง แปลเป็นภาษาฝรั่งเศสสำหรับเวอร์ชันนี้ [79]

เพลงดิจิตอลใหม่โดย Pop เปิดตัวในเดือนธันวาคม 2020 ในชื่อ "Dirty Little Virus" เป็นเพลงมันเป็นเรื่องเกี่ยวกับCOVID-19 การแพร่ระบาด [80]

ในเดือนเมษายนปี 2021 นักร้องชาวฝรั่งเศส Clio ได้ออกเพลงคู่กับ Iggy Pop ในชื่อ "L'appartement" [81]

ในอัลบั้มใหม่ของเขาBreatheโดย Lonnie Smith ปรมาจารย์แฮมมอนด์ ป๊อปเป็นผู้ร้องในสองเพลง "Why Can't We Live Together" (เวอร์ชันคัฟเวอร์ของต้นฉบับของ Timmy Thomas) และ "Sunshine Superman" (เวอร์ชันหน้าปกของ Donovan ต้นฉบับ). อัลบั้มเปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 [82]

อาชีพภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิทยุ

ในฐานะนักแสดงป๊อปได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่องรวมถึงซิดและแนนซี่ (นักแสดงรับเชิญที่ไม่พูดมาก), The Color of Money , Hardware (เฉพาะเสียงเท่านั้น), The Crow: City of Angels , The Rugrats Movie , Snow Day , กาแฟและบุหรี่ (ตรงข้ามทอมรอในส่วนที่สามของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า " อยู่ที่ไหนสักแห่งในรัฐแคลิฟอร์เนีย ") ร้องไห้ทารก , Dead Man , ถังสาวและAtolladero , นิยายวิทยาศาสตร์สเปนตะวันตกเขาอยากเล่น Funboy ในต้นฉบับThe Crowภาพยนตร์ แต่ตารางบันทึกของเขาไม่อนุญาตให้เขา ในเดือนกุมภาพันธ์ 2552 เขาเล่นเป็นตัวละคร Victor ในภาพยนตร์Suck . ป๊อปแสดงร่วมกับดาราอินดี้เกรตา เกอร์วิกในภาพยนตร์เรื่องArt Houseซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์แนชวิลล์ในเดือนเมษายน 2010

ป๊อปปรากฏตัวในซีรีส์ทางโทรทัศน์หลายเรื่อง รวมถึงTales from the Crypt , The Adventures of Pete & Peteซึ่งเขาเล่นเป็นพ่อของ Nona ในฤดูกาลที่สองและสาม และStar Trek: Deep Space Nineซึ่งเขาเล่นYelgrunในตอนนี้ "เฟเรนจิผู้ยิ่งใหญ่ " ด้วย Stooges เขาเป็นสำคัญในกรณีของเอ็มทีวี 's ปังศักดิ์สิทธิ์ของสหภาพเป็นวงหลักปฏิบัติที่Bam Margera ' s แต่งงาน นอกจากนี้เป็นส่วนหนึ่งของวิดีโอเพลงป๊อป "ก้นเมือง" ความสำคัญกับเรื่องราวของเปรตส้วมป๊อป พากย์เสียง ลิลรัมมี่บน Comedy CentralแสดงLil' Bushและยังเป็นผู้พากย์เสียงให้กับตัวละครในภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Persepolisปี 2007 เวอร์ชันภาษาอังกฤษอีกด้วย

ป๊อปเป็นที่รู้จักในหลายวงการเพลงร็อกและมีเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงCrocodile Dundee II ; Trainspotting ; ล็อค สต็อก และถังบุหรี่สองถัง ; เหี่ยวแห้ง ; แอริโซนาดรีม ; ผู้ชาย Repo ; ฝนดำ ; Freddy's Dead: ฝันร้ายสุดท้าย ; ช็อคเกอร์ ; และเคิร์ตโคเบน: เกี่ยวกับบุตร

Pop ทำงานร่วมกับจอห์นนี่เดปป์ในภาพยนตร์หลายพวกเขาปรากฏตัวร่วมกันในCry ทารกและคนตายป๊อปมีให้ร่องกล้าหาญซึ่งกำกับการแสดงโดยมงคลและเดปป์และเพลงของเดปป์ฟิล์ม 1993 แอริโซนาฝัน

ป๊อปยังเปล่งเสียงจี้ในAmerican Dad!ตอน " American Dream Factory " รับบทเป็น เจอร์รี่ มือกลอง ในวงของสตีฟ สมิธ[83]เขาทำให้ปรากฏในการสั่นไหว , สารคดี 2008 โดยนิคชีฮานเกี่ยวกับBrion GysinและDreamachine Pop เล่นเองเป็นดีเจของสถานีร็อคสวมเสรีภาพร็อควิทยุ 97 8 ในวิดีโอเกมGrand Theft Auto IV เพลงของ Stooges " I Wanna Be Your Dog " อยู่ในสถานีเดียวกัน ป๊อปยังได้รับเลือกให้เป็นพรสวรรค์ด้านเสียงในวิดีโอเกมATARI DRIV3R . ในปี 2547ซึ่งผลิตโดย Reflections Interactive Pop ปรากฏเป็นตัวละครในที่ผู้ใหญ่ว่ายน้ำเคลื่อนไหวตลก / ชุดการผจญภัยกิจการพี่น้อง เขาเป็นหนึ่งในผู้คุ้มกัน พร้อมด้วยKlaus NomiของDavid Bowieผู้เป็น "The Sovereign" ของ Guild of Calamitous Intent ป๊อปมีพลังพิเศษที่ไม่ชัดเจน ซึ่งเขาใช้เมื่อเขาและโนมิต่อสู้กับโบวี่

ในปี 2012 ป๊อปได้แสดงเป็นมโนธรรมของตัวตลกชื่อเอลเลียต ( เดนิส ลาแวนต์ ) ในภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องL'Étoile du jour ( Morning Star ) ที่กำกับโดยโซฟี บลอนดี้

ในปี 2013, ป๊อปปรากฎในภาพยนตร์ฝรั่งเศสLes gaminsแล้วเขาเปล่งออกมาหนอนในซีรีส์โทรทัศน์กาลครั้งหนึ่งในดินแดนมหัศจรรย์ [84]

ในปี 2014 ป๊อปได้นำเสนอ (บรรยาย) สารคดีของ BBC เรื่อง "Burroughs at 100" [85]วิลเลียม เบอร์โรห์ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่องานเขียนของป๊อป เนื้อเพลงที่สร้างแรงบันดาลใจในเพลง "Lust for Life" ที่มีชื่อเสียง ออกอากาศในสหรัฐอเมริกาทาง This American Life เมื่อวันที่ 30 มกราคม 2015 ในตอน "Burroughs 101" เพื่อระลึกถึงวันเกิดปีที่ 101 ของเขา

Pop เป็นเจ้าภาพจัดรายการวิทยุรายสัปดาห์และพอดแคสต์เรื่อง "Iggy Confidential" ทางBBC 6 Musicทุกวันศุกร์ เวลา 19.00 น. ตามเวลาสหราชอาณาจักร [86]

จากการแปลภาษาเยอรมันของKai Grehn  [ de ]เกี่ยวกับวัฏจักรกวีนิพนธ์ของWalt Whitmanในปี 2005 ละครวิทยุและหนังสือเสียงที่มีซีดีสองภาษา "Kinder Adams/Children of Adam" ออกจำหน่ายโดย Hörbuch Hamburg ในปี 2014 รวมทั้งฉบับสมบูรณ์ การอ่านโดยป๊อป

ในปี 2015, ป๊อปมีบทบาทในฐานะนักแสดงที่หินในบยอร์นเทเจโม ส -directed หนังเงียบGutterdämmerungตรงข้ามเกรซโจนส์ , เฮนรี่โรลลินส์และเลม [87] ป๊อปเป็นจุดเด่นในRammsteinดีวีดีRammstein ในอเมริกา

ในปี 2016 ป๊อปกลายเป็นหัวข้อหลักในสารคดีDanny Says ที่นำแสดงโดยDanny Fields , Alice Cooper , Judy Collins , Wayne Kramer , Jac Holzmanและอีกมากมาย [88]ในปีเดียวกันนั้น ป๊อปได้แสดงในภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่องBlood Orange ของโทบี้ โทเบียสซึ่งเขาเล่นเป็นร็อคสตาร์ที่มีอายุมาก [89]นอกจากนี้ ระหว่างปี 2016 จิม จาร์มุชกำกับGimme Dangerซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับวง [90]

นอกจากนี้ในปี 2016 เขาเข้าร่วมกับมิเชล Houellebecqและคนอื่น ๆ ในสารคดี Erik Lieshout ของการมีชีวิตอยู่: วิธี [91]

ในปี 2017, ป๊อปปรากฏในเพลงกับ Songกำกับโดยเทอเรนซ์มาลิกตรงข้ามกับไมเคิลฟาสเบนเดอ ร์ [92] [93]

ในช่วงต้น 2019 ผู้บริหารอปผลิตสารคดีชุดสี่ส่วนสิทธิPUNKสำหรับEpix [94]

Pop ยังปรากฏเป็นผีดิบใน 2,019 จิม Jarmuschฟิล์มคนตายไม่ได้ตาย [95]

ชีวประวัติ

The Passengerเป็นชื่อที่สมมติขึ้นสำหรับภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับอาชีพช่วงแรกๆ ของ Pop กับกลุ่ม Stooges ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยNick GomezและElijah Woodรับบทเป็น Pop [96] [97] [98]

ป๊อปชอบบทนี้แต่ปฏิเสธที่จะร่วมแสดงในภาพยนตร์ เขาพูดว่า:

สคริปต์ไม่ได้สับตับ ... มันเป็นงานศิลปะ แต่ในทางอัตวิสัยฉันไม่ต้องการที่จะมีส่วนร่วมในทางใดทางหนึ่ง โปรดิวเซอร์และนักเขียนส่งจดหมายดีๆ ฉบับหนึ่งมาให้ฉัน และขอให้ฉันเขียนกลับถ้าฉันไม่ต้องการให้พวกเขาทำ ... ฉันไม่รู้สึกแง่ลบเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย [99]

เขายังเรียกวูดว่า "นักแสดงที่ทรงตัวและมีความสามารถมาก" [100]

โครงการนี้ดูเหมือนจะได้รับการชั้นวาง [11]

ทุนการศึกษาคลาสสิก

ในปี 1995 วารสารที่จัดตั้งขึ้นของทุนการศึกษาคลาสสิกคลาสสิกไอร์แลนด์ตีพิมพ์สะท้อนป๊อปในการบังคับใช้ของเอ็ดเวิร์ดชะนี 's และการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันกับโลกสมัยใหม่ในบทความสั้น, ซีซาร์ชีวิต (ฉบับที่ 2., 1995) . [102] [103]ป๊อปยังเล่าว่าการอ่านกิบบอนขณะออกทัวร์ทางตอนใต้ของสหรัฐเป็นแรงบันดาลใจให้เขาชอบพูดคนเดียวที่เขาเรียกว่า "ซีซาร์" ได้อย่างไร

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตป๊อปอยู่ใกล้กับไมอามี่, ฟลอริด้า [104]เขาแต่งงานสามครั้ง: กับเวนดี้ ไวส์เบิร์ก (เป็นเวลาหลายสัปดาห์ในปี 2511 ก่อนที่การแต่งงานจะถูกยกเลิกหลังจากนั้นไม่นาน), [105]ถึงซูจิ อาซาโนะ (ตั้งแต่ปี 2527 จนถึงการหย่าร้างในปี 2542) [16]และของเขา Nina Alu ซึ่งเป็นหุ้นส่วนที่รู้จักกันมานานซึ่งเขาแต่งงานในปี 2551 เขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Eric Benson เกิดในปี 1970 จากความสัมพันธ์กับ Paulette Benson [107]

ตอนอายุ 23 ป๊อปมีความสัมพันธ์กับอายุ 13 ปีสีดำสตาร์ [108] [109] [110]

ในปี 1990, ป๊อปพัฒนามิตรภาพกับจอห์นนี่เดปป์ , จิมจาร์มุชและศิลปินสักโจนาธานชอว์ ตามที่ชอว์กล่าว ทั้งสี่สวมแหวนที่เข้าชุดกันซึ่งมีรูปกะโหลก และทุกคนยกเว้นป๊อปได้รับรอยสักรูปหัวกะโหลกไขว้ที่คล้ายคลึงกัน [111]

มรดก

เวอร์ชั่นปก

  • The Red Hot Chili Peppersบันทึกเพลง " Search and Destroy " ระหว่างช่วงBlood Sugar Sex Magik ; เพลงที่ปรากฏบน B-ด้านของ " ปล่อยมันไป " เดี่ยวและต่อมาในอิกกีป๊อปส่วยซีดีเราจะตกอยู่ที่สะสมซีดีใต้ผ้าห่มและรวบรวมซีดีเปรตชนหัวประสบการณ์พวกเขายังเล่นสด" I Wanna Be Your Dog "
  • The Sex Pistols ได้บันทึกเสียง Stooges ที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกเรื่อง "No Fun" ในปี 1976 สิ่งนี้ได้แนะนำ Stooges ให้รู้จักกับผู้ชมรุ่นใหม่ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นที่ที่ Pop อาศัยอยู่ซิด วิเชียสยังแสดงเพลง "I Wanna Be Your Dog", "Search and Destroy" และ "Shake Appeal (Tight Pants)" เป็นประจำในการแสดงเดี่ยวหลังจบสกอร์ สองเพลงแรกนี้ยังมีอยู่ในอัลบั้มSid Singsของเขาด้วย
  • Radio Birdmanวงดนตรีของออสเตรเลียซึ่งรวมถึงเพื่อนพื้นเมืองของAnn Arbor Deniz Tekได้ตั้งชื่อสถานที่แรกว่า "The Oxford Funhouse" ในขณะที่ในอัลบั้มRadios Appearในปี 1977 ของพวกเขาพวกเขาได้คัฟเวอร์เพลง "TV Eye" ของ Stooges และได้ตรวจสอบชื่อ Stooges ในเพลง Deniz Tek "Do the Pop" ชื่อของวงนี้มาจากเนื้อเพลงของเพลง Stooges "1970" แม้ว่าจะไม่ถูกต้องก็ตาม [112]
  • ถ่ำและ Bansheesปิด " ผู้โดยสาร " ในอัลบั้มของพวกเขามองผ่านกระจก เวอร์ชันของพวกเขาได้รับการปล่อยตัวออกมาเป็นซิงเกิลในปี 1987 โดยมีวิดีโอที่มักแสดงในตอนดึก MTV ในสหรัฐอเมริกา
  • ลุงตูเปโลพูดถึง "ฉันอยากเป็นหมาของคุณ" แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปล่อยมันออกมาในขณะที่พวกเขายังเคลื่อนไหวอยู่ [113]

ผู้ชื่นชมที่มีชื่อเสียง

  • นักข่าวเพลงLester Bangsเป็นหนึ่งในนักเขียนกลุ่มแรกที่สนับสนุน Stooges ในสิ่งพิมพ์ระดับชาติ ชิ้นส่วนของเขา "ของป๊อปและพายและสนุก" สำหรับนิตยสาร Creemรับการตีพิมพ์เกี่ยวกับเวลาของ Stooges อัลบั้มที่สองบ้านสนุก นักข่าวเพลงอีกคนหนึ่งLegs McNeilชอบ Iggy และ Stooges เป็นพิเศษ และสนับสนุนพวกเขาในงานเขียนหลายชิ้นของเขา
  • Kurt Cobainระบุว่าRaw Powerเป็นหมายเลขของเขาอย่างต่อเนื่อง 1 อัลบั้มที่ชื่นชอบของเวลาทั้งหมดใน "อัลบัมที่ชื่นชอบ" รายการที่ให้ความสำคัญในของเขาวารสาร [14]
  • ในเดือนสิงหาคมปี 1995 ทั้งสาม Stooges อัลบั้มถูกรวมอยู่ในนิตยสารดนตรีอังกฤษMojo 'sอิทธิพลคุณสมบัติ '100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล' Fun Houseอยู่ในอันดับสูงสุดที่ 16. [115]
  • ในปี 2547 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับ Stooges No. 78 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา [116]
  • Slashรวมการเปิดตัวในชื่อตัวเองในสตูดิโออัลบั้มโปรดของเขา [117]
  • Peter Hookรวมอัลบั้มสดของพวกเขา Metallic KO ไว้ในอัลบั้มโปรดของเขา [118]

การวาดภาพ

  • ในภาพยนตร์Velvet Goldmine , Ewan McGregor portrays ห้วนไวลด์ตัวละครอย่างอิสระบนพื้นฐานป๊อป [119] McGregor เล่นเพลง "TV Eye" และ "Gimme Danger" ของ Stooges ในภาพยนตร์เรื่องนี้
  • ในวิดีโอเกมซีรีส์Super Mario Bros.ตัวละครIggy Koopaได้รับการตั้งชื่อตามเขา [120]
  • James O'Barrสร้างตัวละคร Funboy ในThe Crowหลังจาก Pop [121]

รายชื่อจานเสียง

อิกกี ป๊อป ในปี พ.ศ. 2549
สตูดิโออัลบั้ม

กับพวกสโต๊จส์

กับเจมส์ วิลเลียมสัน

โซโล

รางวัลและการเสนอชื่อ

ปี รางวัล งาน หมวดหมู่ ผลลัพธ์ อ้างอิง
พ.ศ. 2520 รางวัลนิตยสารครีม ความต้องการทางเพศสำหรับชีวิต อัลบั้มยอดนิยม – ฉบับที่ 24 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
พลังดิบ การออกใหม่ที่ดีที่สุด – ฉบับที่ 5 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
ตัวเขาเอง Best New Wave Group/Performer – อันดับ 3 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
พังก์แห่งปี – อันดับ 2 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
Comeback of the Year – ครั้งที่ 1 วอน
1980 พังค์แห่งปี – อันดับ 1 วอน
2530 รางวัลอุตสาหกรรมคอนเสิร์ตโพลสตาร์ การท่องเที่ยว ทัวร์ฮอลล์เล็กแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [122]
พ.ศ. 2531 คลับทัวร์แห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [123]
1989 ทัวร์ฮอลล์เล็กแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [124]
รางวัลแกรมมี่ "โลหะเย็น" การแสดงฮาร์ดร็อก/โลหะที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1992 รางวัล Razzie "ทำไมฉันถึงเกิดมา (Freddy's Dead)" เพลงต้นฉบับที่แย่ที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
1997 เอ็มทีวี วีดีโอ มิวสิก อวอร์ดส์ “ ความใคร่เพื่อชีวิต ” วิดีโอที่ดีที่สุดจากภาพยนตร์ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2001 เคอร์รัง! รางวัล ตัวเขาเอง หอเกียรติยศ วอน [125]
2004 รางวัล D&AD " Kick It " (กับพีชเชส ) ทิศทาง ดินสอไม้
2552 รางวัลเกียรติยศ Rock Roll คลาสสิก ตัวเขาเอง ตำนานที่มีชีวิต วอน
2010 รางวัล D&AD ร่วมกันเหลือเชื่อ (กับOrcon ) แบบบูรณาการ ดินสอไม้
2014 GQ Men of the Year Awards ตัวเขาเอง รางวัลไอคอน วอน
2016 รางวัลสารคดีทางเลือกของนักวิจารณ์ Gimme อันตราย เรื่องที่มีชีวิตที่น่าสนใจที่สุดของสารคดี วอน
รางวัลเกียรติยศ Rock Roll คลาสสิก " การ์ดีเนีย " เพลงแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [126]
โพสต์ป๊อปภาวะซึมเศร้า อัลบั้มแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
Post Pop Depression: อยู่ที่ Royal Albert Hall อัลบั้มหรือวิดีโอสดใหม่ที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2017 ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [127]
รางวัลแกรมมี่ โพสต์ป๊อปภาวะซึมเศร้า อัลบั้มเพลงทางเลือกที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [128]
รางวัลลูกโลกทองคำ "โกลด์" (กับDanger Mouse ) เพลงต้นฉบับที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [129]
รางวัล A2IM Libera ตัวเขาเอง การแสดงสดที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
รางวัลเพลงใหม่ ศิลปินวิทยาลัยแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [130]
คิว อวอร์ด "อเมริกัน วัลฮัลลา" (ร่วมกับจอช ฮอมม์ ) วิดีโอที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2018 "Bells & Circles" (ร่วมกับUnderworld ) วอน
2019 รางวัล GAFFA ของสวีเดน Teatime Dub Encounters (กับ Underworld ) อัลบั้มนานาชาติที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
2019 GQ Men of the Year Awards ตัวเขาเอง รางวัลความสำเร็จในชีวิต วอน
2020 รางวัลแกรมมี่ ตัวเขาเอง รางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ วอน
รางวัล GAFFA ของเดนมาร์ก การแสดงเดี่ยวต่างประเทศยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [131]
ฟรี อัลบั้มต่างประเทศยอดเยี่ยม ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง
รางวัลเพลงฮังการี อัลบั้มเพลงทางเลือกสากลแห่งปี ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [132]
รางวัล NME ตัวเขาเอง การแสดงสดที่ดีที่สุด ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [133]

เกียรติยศ

ในปี 2560 ไม่นานหลังจากวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา Pop ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของOrdre des Arts et des Lettresโดยกงสุลฝรั่งเศสในไมอามีในนามของรัฐบาลฝรั่งเศส [134]

ภาพของป๊อปบนเวทีกับแฟน ๆ ที่ซิดนีย์โอเปร่าเฮ้าส์ใน 2019 นำโดยแอนทอน Veling ได้รับรางวัลประเภทวัฒนธรรมของรางวัลถ่ายภาพโซนี่โลก [135]

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ^ "แต่ที่ไหนสักแห่งระหว่างอัลบั้มล่าสุดของเขา " Naughty Little Doggie " และอัลบั้มล่าสุดของเขา " Avenue B " เจ้าพ่อแห่งพังก์อายุ 50 ปี ... " ใน Christman, Ed (7 สิงหาคม 2542), "Iggy Pop เปิด 'หน้าต่างสู่จิตวิญญาณ' บน 'Avenue B 'ครุ่นคิดของ Virgin ", Billboard , 111 , p. 14, ISSN  0006-2510
  2. ↑ "ดูมีสุขภาพดีอย่างน่าทึ่งสำหรับผู้ชายที่หล่อหลอมนิสัยติดยาระดับโลกมาหลายปี อิกกี ป๊อป "เจ้าพ่อพังก์" เตรียมปิดฉากอื่นๆ ในคืนวันเสาร์" ใน "เจ้าพ่อพังค์ยังคงมีความต้องการชีวิต", Western Daily Press , p. 30 5 มิถุนายน 2550
  3. ^ "The Stooges Reuinion ที่ Coachella 2003" . iggypop.org สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2014 .
  4. ^ Erlewine สตีเฟนโทมัส "ชีวประวัติของ Stooges" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ15 กรกฎาคม 2558 .
  5. ^ Harness, จิลล์ (9 มีนาคม 2552). "เกร็ดความรู้ด้านดนตรี: อิกกี้ ป๊อป – นีโอรามา" . นีโตรามา. สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2014 .
  6. ^ "ชีวประวัติของอิกกี้ป๊อป | โรลลิงสโตน" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2014 .
  7. ^ "ภาพรวมแนวเพลงโปรโต-พังค์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2559 .
  8. ^ "วิวัฒนาการของการดำน้ำบนเวที" . เคซีพีอาร์ สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2019 .
  9. อรรถเป็น ข c d ซิมมอนส์ ทอดด์ (2 พ.ค. 2550) "เดินกะเผลกกับพวก Stooges ใน Washington Heights" . บรูคลิรถไฟ สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2011 .
  10. ^ "Iggy Pop ประกาศวันวางจำหน่ายอัลบั้ม 'jazz'" . นศ. 26 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2011 .
  11. ^ ข Kielty มาร์ติน (25 มิถุนายน 2018) "อิกกี้ ป๊อป ประกาศ EP กับ Electronic Group Underworld" . สุดยอดคลาสสิกร็อค สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2018 .
  12. ^ โหดจอน (เมษายน 1992) "เซ็กซ์พิสทอล" . สปิน . ฉบับที่ หมายเลข 8 1. หน้า 42. ISSN 0886-3032 . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2555 . 
  13. ^ ข ฮอดจ์กินสันจะ; Petridis, Alexis (11 มีนาคม 2010) "โลกไม่พร้อมสำหรับ Iggy และ Stooges" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2018 .
  14. ^ "50 อันดับแรกโดย Nirvana [MIXTAPE]" . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2556 .
  15. ^ Pegg, นิโคลัส (2000) The Complete เดวิดโบวี เรย์โนลด์ส แอนด์ เฮิร์น. ISBN 978-1-903111-14-7.
  16. ^ "อัลบั้มคลาสสิก: อิกกี ป๊อป – คนงี่เง่า" . ปะทะ 16 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2019 .
  17. ↑ a b "Iggy Pop, Public Enemy & More to Get 2020 Lifetime Achievement Awards From the Recording Academy" . บิลบอร์ด.คอม สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  18. ↑ a b United States Social Security Death Index
  19. ^ Trynka 2007 , หน้า 13–14.
  20. ↑ แอมโบรส, โจ (2004). Gimme อันตราย: เรื่องราวของ Iggy Pop . หนังสือพิมพ์ Omnibus NS. 2. ISBN 1-84449-328-8.
  21. ^ Fricke เดวิด (19 เมษายน 2007) "ป๊อปอิกกี้: The Rolling Stone สัมภาษณ์" โรลลิ่งสโตน .
  22. ^ แองเคนี, เจสัน "อีกัวน่า: ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2558 .
  23. ^ "การค้นหาใน Ann Arbor สำหรับต้นกำเนิดของอิกกีป๊อป" มิชิแกนเดลี่.คอม 17 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2558 .
  24. ^ "วีเซิลสัมภาษณ์ อิกกี้ ป๊อป" . WHFS , เบเทสดา, แมรี่แลนด์, สหรัฐอเมริกา ธันวาคม 1980 . สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2552 .
  25. ^ ไรท์, เจบ. น่าสนใจอย่างน่าหงุดหงิด : บทสัมภาษณ์กับ Iggy Pop" classicrockrevisited
  26. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: The Stooges: Fun House Rolling Stone . พฤศจิกายน 2546
  27. ↑ "David Bowie and Iggy Pop Meet at Max's Kansas City" . แม็กซ์ แคนซัสซิตี้ 17 กันยายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2551 .
  28. ^ "เมื่อโรเชสเตอร์จับเดวิด โบวี่" . โรเชสเตอร์ เดโมแครต แอนด์ โครนิเคิล . 11 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2019 .
  29. ^ โอเดลล์ ไมเคิล (มกราคม 2551) "บัญญัติสิบประการ". Q ฉบับที่ 258 น. 162.
  30. ^ บริทลุคมอร์แกน (13 มกราคม 2016) "อิกกีป๊อปกล่าวว่าเดวิดโบวีช่วยเขาจาก 'ทำลาย' " นศ. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2019 .
  31. ↑ คลิฟตัน เจน (16 กรกฎาคม พ.ศ. 2522) "อิกกี้ ป๊อป เซ็ททัวร์" การปกครอง .
  32. ^ บาร์แมน. "การ Barman พูดถึงเจมส์วิลเลียมสันของอิกกี้และ Stooges ที่ I-94 บาร์" i94bar-dev.info เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2018 .
  33. ^ ป๊อป อิกกี้; เวนเนอร์, แอนน์ (1982). "คำนำโดย Andy Warhol" ฉันต้องการเพิ่มเติม: ที่ Stooges และเรื่องอื่น สำนักพิมพ์คาร์ซ-โคห์ล NS. 7. ISBN 978-0-943828-50-3.
  34. ^ Hilburn, โรเบิร์ต (30 ตุลาคม 1986) "IMAGE อิกกีป๊อปกลับมากับใหม่และ 'Blahs ' " Los Angeles Times สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2020 .
  35. ^ "อิกกี้ ป๊อป ทอล์คส์ เรโป แมน" . เกณฑ์. สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2020 .
  36. ↑ สกอตต์, เคซีย์. "ร็อค แอนด์ รูล" . Dvddrive-in.com สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  37. ^ "เพลงประกอบของอลิซ คูเปอร์" . อีเวนสปอต.คอม สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2556 .
  38. ^ Griffel, Margaret Ross (21 ธันวาคม 2555) โอเปร่าในภาษาอังกฤษ: พจนานุกรม หุ่นไล่กากด NS. 300. ISBN 978-0-8108-8325-3. สืบค้นเมื่อ30 ตุลาคม 2017 .
  39. ^ แฮร์ริส คีธ (17 มีนาคม 2559) "20 ที่ดีอิกกีป๊อปร่วมมือ: จอห์นแรน, 'The Manson ครอบครัว: โอเปร่า' (1990)" โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ30 ตุลาคม 2017 .
  40. ^ Kaznin, Allan (17 กรกฎาคม 1990) "เรื่องราวของ Manson จะเล่นเป็นตำนานหรือไม่" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ30 ตุลาคม 2017 .
  41. ^ Parrill 2009 , พี. 191.
  42. ↑ แอมโบรส, โจ (2002). Gimme อันตราย: เรื่องราวของอิกกีป๊อป ลอนดอน : Omnibus Press . ISBN 978-0711991071.
  43. ^ Pomerance 2005 , พี. 286.
  44. ^ เจ้าหน้าที่นิตยสาร Rock Cellar (21 เมษายน 2020) "ฉลองวันเกิด 73 อิกกีป๊อปโดยการระลึกถึงพระองค์ Guest Spot on Star Trek: ห้วงอวกาศเก้า " นิตยสารร็อคเซลล่า Los Angeles: ร็อคเซลล่าโปรดักชั่น สืบค้นเมื่อ26 พฤษภาคม 2020 .
  45. ^ "บีบีซี 'ขอโทษ' สำหรับคำเหยียดผิวอิกกี้" . ข่าวบีบีซี 25 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2550 .
  46. ^ ไบรอัน McCollum "ทำไม Stooges ดำเนินการสำหรับมาดอนน่า" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2017 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link). freep.com (10 มีนาคม 2551)
  47. ^ "Early Retirement Helped James Williamson Rejoin the Stooges". Spinner.com. March 12, 2010. Retrieved September 30, 2011.
  48. ^ Andy Green. Iggy Pop on His "Emotional Reaction" to the Stooges' Hall of Fame Induction. Rolling Stone. December 15, 2009
  49. ^ Pop Pop on Lil' Bush and The Stooges Archived December 28, 2013, at the Wayback Machine
  50. ^ "Iggy Pop fronts Swiftcover insurance ad – Brand Republic News". Brand Republic. January 6, 2009. Retrieved September 8, 2010.
  51. ^ "Iggy Pop to front £25 million car insurance ad campaign". Easier. January 2, 2009. Retrieved September 8, 2010.
  52. ^ "Iggy Pop advert deemed misleading". BBC News. April 28, 2009. Retrieved April 2, 2010.
  53. ^ "Josh Freese confirms that Iggy Pop is on Slash's album". MusicRadar. July 9, 2009. Retrieved September 30, 2011.
  54. ^ McWhertor, Michael (September 12, 2009). "Who Wants Some Shirtless Iggy Pop in Their LEGO Rock Band? | Kotaku Australia". Kotaku.com.au. Retrieved September 8, 2010.
  55. ^ "CANOE – JAM! Music: Iggy Pop quits stage diving". Jam.canoe.ca. March 22, 2010. Retrieved September 8, 2010.
  56. ^ Petridis, Alexis (May 3, 2010). "Iggy and the Stooges". The Guardian. London. Retrieved May 5, 2010.
  57. ^ "Iggy Pop naar ziekenhuis na val van podium Roc ... (Zottegem) – Het Nieuwsblad". Nieuwsblad.be. July 11, 2010. Retrieved September 30, 2011.
  58. ^ Jordan Press, "Ke$ha, Iggy Pop Headline Anti-seal Hunt Campaign, " Postmedia News, April 15, 2011.
  59. ^ Roberts, Randall (April 8, 2011). "Iggy Pop on 'American Idol': Still magnanamis, still disturbing the American populace with 'Real Wild Child'". The L.A. Times Music Blog, "Pop & Hiss". Retrieved April 26, 2011.
  60. ^ Hogan, Marc (November 27, 2012). "Hear Ke$ha's 'Warrior': Iggy Pop, the Strokes, and Ghost Sex (Plus Yodeling) | Songs". Spin. Retrieved December 23, 2012.
  61. ^ "Riot Fest featuring the Replacements, Iggy and the Stooges, Dinosaur Jr., Best Coast". Exclaim!. November 25, 2013.
  62. ^ Johnson, Gary. "Michigan Rock and Roll Legends – Iggy Pop". Michiganrockandrolllegends.com.
  63. ^ "Iggy Pop To deliver The John Peel Lecture". BBC. Retrieved October 28, 2014.
  64. ^ Pop, Iggy. "BBC Music John Peel Lecture – Iggy Pop's Keynote Speech Transcript". BBC. Retrieved October 28, 2014.
  65. ^ Hall, Oliver (January 21, 2015). "Iggy Pop Reunites with Director Alex Cox for 'Bill, the Galactic Hero'". Dangerous Minds. Retrieved March 20, 2015.
  66. ^ "Guitarist Tomoyasu Hotei calls on his pals for 'Strangers'". Japan Times. October 8, 2015. Retrieved March 23, 2016.
  67. ^ Earls, John (June 23, 2016). "The Stooges guitarist says band are over because 'Everybody's dead'". NME. Retrieved March 22, 2019.
  68. ^ "James Williamson: The Stooges are no more". The List. June 23, 2016. Retrieved June 23, 2016.
  69. ^ "Iggy Pop and Josh Homme Team Up for Secret Album". The New York Times. January 24, 2016. Retrieved January 21, 2016.
  70. ^ "Tour". Post Pop Depression Tour. Retrieved April 24, 2016.
  71. ^ "Allmusic – Billboard Awards – Iggy Pop". Billboard. Retrieved February 5, 2013.
  72. ^ "Iggy Pop". The Official Charts Company.
  73. ^ Yoshida, Emily (August 14, 2017). "How Good Time Director Josh Safdie and Composer Daniel Lopatin Got Iggy Pop to Write Them a Heartbreaking Ballad". Vulture. Retrieved May 18, 2019.
  74. ^ Empire, Kitty (July 28, 2018). "Underworld and Iggy Pop: Teatime Dub Encounters – review". The Guardian. Retrieved July 30, 2018.
  75. ^ Rosen, Jody (June 25, 2019). "Here Are Hundreds More Artists Whose Tapes Were Destroyed in the UMG Fire". The New York Times. Retrieved June 28, 2019.
  76. ^ Monroe, Jazz (July 18, 2019). "Iggy Pop Announces New Album Free". Pitchfork. Retrieved July 18, 2019.
  77. ^ Grow, Kory (August 14, 2010). "See Iggy Pop Emulate 007 in Suave 'James Bond' Video". Rolling Stone. Retrieved May 18, 2019.
  78. ^ DeRiso, Nick. "Iggy Pop Box Set to Focus on First Two David Bowie-Produced LPs". Ultimate Classic Rock. Retrieved April 27, 2020.
  79. ^ Greene, Andy (December 3, 2020). "Hear Iggy Pop's French Language Rendition of Elvis Costello's 'No Flag'". Rollingstone.com. Retrieved June 19, 2021.
  80. ^ "Dirty Little Virus, by Iggy Pop". Iggypop.bandcamp.com.
  81. ^ "Clio, Iggy Pop - L'appartement (en duo avec Iggy Pop) (Clip officiel)". YouTube. April 23, 2021. Retrieved May 7, 2021.
  82. ^ Farberman, Brad (March 24, 2021). "How Lonnie Smith Found an Unlikely New Collaborator: Iggy Pop". The New York Times. Retrieved July 29, 2021.
  83. ^ "Cartoons You Didn't Know Were Voiced By Musicians". VH1. Retrieved January 9, 2020.
  84. ^ "'Once Upon a Time in Wonderland' casts Iggy Pop". Entertainment Weekly. Retrieved January 9, 2020.
  85. ^ "BBC Radio 4:Burroughs at 100". BBC. Retrieved April 29, 2015.
  86. ^ "BBC Radio 6:Iggy Pop". BBC. Retrieved April 29, 2015.
  87. ^ "Iggy Pop, Grace Jones, Henry Rollins to Star in Silent Movie Gutterdämmerung". Pitchfork.
  88. ^ "Magnolia Pictures Nabs Danny Fields Documentary". The Hollywood Reporter. January 12, 2016. Retrieved April 6, 2016.
  89. ^ "'Blood Orange': Film Review". The Hollywood Reporter. June 3, 2016. Retrieved August 20, 2017.
  90. ^ "Cannes 2016: Film Festival Unveils Official Selection Lineup". Variety. Retrieved April 15, 2016.
  91. ^ Earp, Joseph (May 28, 2017). "Iggy Pop meets his match with Michel Houellebecq in To Stay Alive – A Method". Thebrag.com. Retrieved March 22, 2019.
  92. ^ Phillips, Amy (March 7, 2017). "Lykke, Patti, Iggy, and More: Every Musician in Terrence Malick's Song to Song". Pitchfork. Retrieved March 8, 2017.
  93. ^ Jagernauth, Kevin (December 29, 2016). "Michael Fassbender Plays A "Lucifer"-Like Character in Terrence Malick's 'Weightless,' Shares Scenes With Iggy Pop & John Lydon". The Playlist. Retrieved March 8, 2017.
  94. ^ Carrier, Shannon (March 22, 2019). "'Kids Did Everything. It Was Beautiful': Inside Iggy Pop's New Punk Documentary". The Daily Beast. Retrieved March 22, 2019.
  95. ^ Lane, Anthony. "The Dead Don't Die Does the Zombie Genre to Death". The New Yorker. Retrieved January 9, 2020.
  96. ^ "Elijah Wood to Play Iggy Pop –". Comingsoon.net. May 16, 2007. Retrieved September 30, 2011.
  97. ^ Frater, Patrick (May 16, 2007). "Wood to star as Iggy Pop". Variety.
  98. ^ "Sound and Vision Magazine – BackTalk: Elijah Wood". Archived from the original on December 6, 2008.
  99. ^ "Iggy Pop Refuses To Take Part in Biopic". Contactmusic.com. January 11, 2006. Retrieved March 22, 2019.
  100. ^ "GIGWISE, Elijah Wood To Play Iggy Pop in Movie Biopic". Gigwise.com. Retrieved September 30, 2011.
  101. ^ Thiessen, Brooke (March 31, 2009). "Iggy Pop Nixes Biopic". Exclaim!. Retrieved March 22, 2019.
  102. ^ "Classics Ireland". Ucd.ie. Retrieved September 8, 2010.
  103. ^ ""Caesar Lives": Iggy Pop reflects on the applicability of The History of the Decline and Fall of the Roman Empire". December 3, 2016.
  104. ^ "Happy 62nd Birthday, Iggy Pop!". Miami New Times. Retrieved January 24, 2012.
  105. ^ "Iggy Pop was a punk before punk was invented but now the master". The Independent. Retrieved October 25, 2018.
  106. ^ "Iggy Pop in 1980s Greenwich Village". gothamist. Archived from the original on November 26, 2013. Retrieved March 2, 2012.
  107. ^ "Lust, life and the whole crazy thing". The Australian. March 31, 2007.
  108. ^ "Underage girls unabashedly treated as objects of desire in rock lyrics". Toronto.citynews.ca. Retrieved June 19, 2021.
  109. ^ Chapin, Angelina (January 18, 2016). "The Danger in Treating Celebrities Like Gods". HuffPost. Retrieved June 19, 2021.
  110. ^ "Ryan Adams allegedly courting a minor is as old as Hollywood itself". Thebigsmoke.com.au. February 17, 2019. Retrieved June 19, 2021.
  111. ^ "Johnny Depp's Body Art". Deppimpact.com. Archived from the original on April 15, 2012. Retrieved September 3, 2011.
  112. ^ Thomas, Bryan (November 12, 2018). "Lost in the Aussie Funhouse: "Descent Into the Maelstrom: The Radio Birdman Story"". Night Flight. Retrieved April 4, 2019.
  113. ^ "Uncle Tupelo's No Depression Gets Two-Disc Deluxe Reissue". Pitchfork. Retrieved January 9, 2020.
  114. ^ "Kurt Cobain's 50 favorite albums". Brooklyn Vegan. November 15, 2012. Retrieved April 4, 2019.
  115. ^ "Mojo's 100 Greatest Albums of All Time | Book awards | LibraryThing". Librarything.com.
  116. ^ "The Immortals: The First Fifty". Rolling Stone Issue 946.
  117. ^ "Slash's Influences | Favorite bands, albums and songs". Slashparadise.com.
  118. ^ "Peter Hook : my top 10 favourite albums". Louder Than War. October 26, 2012. Retrieved April 4, 2019.
  119. ^ Mackie, Rob. "Velvet Goldmine". Guardian U.K.
  120. ^ "Nintendo Feature: 10 Amazing Mario Facts". Official Nintendo Magazine. April 30, 2010. Archived from the original on June 3, 2012. Retrieved August 5, 2010.
  121. ^ Baiss, Bridget (2012). The Crow: The Story Behind the Film. Titan Books. ISBN 978-1-78116-184-5.
  122. ^ "Pollstar Awards Archive – 1986". March 8, 2017. Archived from the original on March 8, 2017. Retrieved April 27, 2020.
  123. ^ "Pollstar Awards Archive – 1987". March 8, 2017. Archived from the original on March 8, 2017. Retrieved April 27, 2020.
  124. ^ "Pollstar Awards Archive – 1988". March 8, 2017. Archived from the original on March 8, 2017. Retrieved April 27, 2020.
  125. ^ "Manson wins Kerrang! honour". BBC. August 28, 2001. Retrieved May 10, 2012.
  126. ^ DiRiso, Nick (November 7, 2016). "Song of the Year: 2016 Ultimate Classic Rock Awards". Ultimateclassicrock.com. Retrieved July 29, 2021.
  127. ^ Lifton, Dave (December 9, 2017). "What Was 2017's Best New Live Album / Video? UCR Fan Choice Awards". Ultimateclassicrock.com. Retrieved July 29, 2021.
  128. ^ "Final Nominations List" (PDF). The Grammys. Archived from the original (PDF) on December 20, 2016. Retrieved December 28, 2016.
  129. ^ "2017 Golden Globe Awards – List of Nominees". Billboard. December 12, 2016. Retrieved August 20, 2017.
  130. ^ newmusicweekly (March 7, 2017). "NMW Magazine Announces 2017 NMA Winners". New Music Weekly. Retrieved March 21, 2019.
  131. ^ "GAFFA-PRISEN '20". gaffa.dk. Retrieved April 10, 2020.
  132. ^ "Jelöltek". www.fonogram.hu. Retrieved April 27, 2020.
  133. ^ "NME Awards 2020: Winners". NME. Retrieved April 10, 2020.
  134. ^ "Iggy Pop devient commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres". Le Figaro (in French). April 26, 2017. Retrieved August 20, 2017.
  135. ^ "In pictures: Sony World Photography Awards". BBC News. April 15, 2020. Retrieved April 16, 2020.

Sources

Further reading

External links

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Iggy_Pop&oldid=1037721117"
0.1553897857666