ลีกมนุษย์

ลีกมนุษย์
ผู้เล่นตัวจริง: ซูซาน แอน ซัลลีย์, ฟิลิป โอคกี้, โจแอนน์ แคทเธอรอล
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือเรียกอีกอย่างว่า	อนาคต (1977), ผู้ชาย, ลีก , วงออร์เคสตราลีกไม่จำกัด (1982)
ต้นทาง	เชฟฟิลด์ , เซาท์ยอร์กเชียร์ , ประเทศอังกฤษ
ประเภท	ซินธ์-ป็อป คลื่นลูกใหม่ ป๊อปใหม่ อิเล็กทรอนิกส์
ปีที่กระตือรือร้น	พ.ศ. 2520–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	สินค้ารวดเร็ว กำแพงเสียง บริสุทธิ์ เช้า ทางทิศตะวันตกทิศตะวันออก ปาปิยอง
สปินออฟ	สวรรค์ 17
สมาชิก	ฟิลิป โอกี้ โจแอนน์ แคทเธอรอล ซูซาน แอน ซัลลีย์
สมาชิกที่ผ่านมา	เอียน เครก มาร์ช มาร์ติน แวร์ ฟิลิป เอเดรียน ไรท์ เอียน เบอร์เดน โจ คาลิส จิม รัสเซลล์
เว็บไซต์	thehumanleague.co.uk

The Human Leagueเป็น วงดนตรี ซินธ์ป็อป สัญชาติอังกฤษ ^[1]ก่อตั้งในเมืองเชฟฟิลด์ ในปี พ.ศ. 2520 ในตอนแรกเป็นเครื่องแต่งกาย อิเล็กทรอนิกส์แนวทดลองวงเซ็นสัญญากับVirgin Recordsในปี พ.ศ. 2522 และต่อมาประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างกว้างขวางด้วยอัลบั้มที่สามDareในปี พ.ศ. 2524 หลังจากปรับโครงสร้างกลุ่มผู้เล่นใหม่ . อัลบั้มนี้มีซิงเกิลฮิตสี่เพลง รวมถึงเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร/สหรัฐอเมริกา " Don't You Want Me " วงนี้ได้รับรางวัล Brit Awardสาขา Best British Breakthrough Act ในปี พ.ศ. 2525 เพลงฮิตตามมาตลอดคริสต์ทศวรรษ 1980 และคริสต์ทศวรรษ 1990 รวมถึง " Mirror Man ", " (Keep Feeling) Fascination ", "ชาวเลบานอน ”, “ มนุษย์ ” (อันดับ 1 ของสหรัฐอเมริกา) และ “ บอกฉันเมื่อไร ”

สมาชิกวงดนตรีเพียงคนเดียวนับตั้งแต่ปี 1977 ที่เป็นนักร้องนำและนักแต่งเพลงPhilip Oakey ผู้เล่นคีย์บอร์ดMartyn WareและIan Craig Marshทั้งคู่ออกจากวงในปี 1980 เพื่อก่อตั้งวง Heaven 17โดยปล่อยให้ Oakey และAdrian Wrightรวมตัวกันเป็นกลุ่มใหม่ จากนั้น Human League ก็พัฒนาเป็นวงดนตรีป๊อปใหม่ ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ^[2]โดยมีไลน์อัพประกอบด้วย Oakey, Wright, นักร้องJoanne CatherallและSusan Ann Sulley , มือเบสและคีย์บอร์ดIan Burdenและมือกีตาร์และคีย์บอร์ดJo Callis. Wright, Burden และ Callis ต่างออกจากวงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วงนี้ก็กลายเป็นสมาชิกทั้งสามคนของ Oakey, Catherall และ Sulley พร้อมด้วยเพื่อนร่วมวงมากมาย

ตั้งแต่ปี 1978 Human League ได้เปิดตัวสตู ดิโออัลบั้ม 9 ชุด อัลบั้มรีมิกซ์ 1 อัลบั้มแสดงสด 6 อีพี ซิงเกิล 29 รายการและอัลบั้มรวมเพลง 13 อัลบั้ม พวกเขามีอัลบั้ม 20 อันดับแรก 6 อัลบั้มและซิงเกิล 20 อันดับแรก 13 เพลงในสหราชอาณาจักร และมียอดขายมากกว่า 20 ล้านแผ่นทั่วโลกภายในปี 2553 [3] [ ^{4 ]}ในฐานะ เท คโนป๊อปยุค แรก ๆ ^[5]ที่ได้รับการออกอากาศทาง MTV อย่างกว้างขวาง พวกเขา ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของเหตุการณ์Second British Invasion of the US ในปี 1980 ^[6]

ประวัติศาสตร์

ทศวรรษ 1970: ช่วงปีแรกๆ

ก่อนที่จะใช้ชื่อ Human League วงดนตรีมีชาติก่อนหน้าสองชาติในช่วงสั้นๆ ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}ในช่วงต้นปี 1977 Martyn WareและIan Craig Marshซึ่งเคยพบกันที่โครงการศิลปะเยาวชนMeatwhistleทั้งคู่ทำงานเป็นพนักงานควบคุมคอมพิวเตอร์ การทำงานร่วมกันทางดนตรีของพวกเขาผสมผสานเพลงป๊อป (เช่นแกลมร็อกและTamla Motown ) เข้ากับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แนวหน้า เนื่องจากราคาของชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์ลดลงในช่วงกลางทศวรรษ 1970 อุปกรณ์จึงมีราคาไม่แพงมากขึ้นสำหรับผู้บริโภคทั่วไป แวร์และมาร์ชซื้อKorgซินธิไซเซอร์ 700S ร่วมกันและเรียนรู้วิธีเล่น ชื่อเสียงทางดนตรีของพวกเขาแพร่กระจาย และพวกเขาได้รับเชิญให้ไปเล่นในงานวันเกิดปีที่ 21 ของเพื่อน สำหรับงานปาร์ตี้ แวร์และมาร์ชได้รวมตัวกันเป็นวงดนตรีไม่เป็นทางการชื่อ The Dead Daughters ไฮไลท์การแสดงสดของพวกเขาคือการแสดงธีมของซีรีส์ทีวีอังกฤษเรื่องDoctor Who ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

หลังจากการแสดงส่วนตัวที่ไม่สำคัญอีกสองสามรายการ Ware และ Marsh ก็ตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีอย่างเป็นทางการ โดยเข้าร่วมโดยเพื่อนของพวกเขา Adi Newton และซินธิไซเซอร์อีกคน ( Roland System-100 ) พวกเขาก่อตั้ง The Future และเริ่มสร้างสรรค์ดนตรีในสถานที่ซ้อมของพวกเขาเองในเวิร์คช็อปเกี่ยวกับช้อนส้อมที่ไม่ได้ใช้งานในใจกลางเมืองเชฟฟิลด์ แม้ว่า The Future จะ ไม่เคยลงนามและไม่ได้เผยแพร่เนื้อหาในเชิงพาณิชย์ในเวลานั้น แต่คอลเลกชันของการสาธิตจากช่วงเวลานี้ได้รับการเผยแพร่ย้อนหลังในรูปแบบซีดีในปี 2545 ในหัวข้อThe Golden Hour of the Futureซึ่งผสมโดยRichard X ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}ความสัมพันธ์กับ Adi Newton นั้นสั้น; นิวตันออกจาก The Future และก่อตั้งClock DVA ขึ้นมา. แวร์เมื่อมาถึงจุดนี้ตัดสินใจว่าเขาต้องการนักร้องมากกว่าผู้เล่นคีย์บอร์ดคนอื่น เหตุผลนี้มีสองเท่า: บริษัทแผ่นเสียงลังเลที่จะเซ็นสัญญากับ The Future เนื่องจากพวกเขาไม่สามารถเสนอเพลงที่ "วางขายได้" ใด ๆ ได้ ดังนั้นนักร้องที่มีพรสวรรค์จึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับโอกาสในการประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ นอกจากนี้กลุ่มยังมีซินธิไซเซอร์เพียงสองตัวและไม่สามารถซื้อตัวที่สามได้ ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

แวร์และมาร์ชค้นหานักร้องนำ แต่ไม่มี ตัวเลือกแรกของพวกเขา Glenn Gregory (ในที่สุด Gregory ก็กลายเป็นนักร้องนำของวง Heaven 17 ในเวลาต่อมา ) แวร์จึงตัดสินใจเชิญเพื่อนสมัยเรียนชื่อPhilip Oakeyเข้าร่วมวง Oakey ทำงานเป็นพนักงานยกกระเป๋าในโรงพยาบาลในเวลานั้น และเป็นที่รู้จักในวงการสังคมของเชฟฟิลด์จากสไตล์การแต่งตัวที่ผสมผสานของเขา แม้ว่าเขาจะไม่มีประสบการณ์ทางดนตรี แต่แวร์ก็คิดว่าเขาเหมาะจะเป็นนักร้องนำของ The Future เนื่องจาก "เขาดูเหมือนป๊อปสตาร์อยู่แล้ว" เมื่อแวร์โทรหา Oakey เขาพบว่าเขาออกไปข้างนอก จึงขอให้เขาเข้าร่วมอนาคตโดยทิ้งโน้ตไว้ที่ประตูหน้า^{บ้าน [7]}เขายอมรับคำเชิญ แต่เซสชั่นแรกๆ นั้นดูอึดอัด Oakey ไม่เคยร้องเพลงต่อหน้าผู้ชมมาก่อน ไม่สามารถเล่นคีย์บอร์ดได้ และมีเพียงแซกโซโฟนเท่านั้น (ซึ่งเขาแทบจะเล่นไม่ได้) ฟังการสาธิตรายการหนึ่งของ Ware และ Marsh Oakey ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเนื้อเพลงซึ่งต่อมากลายเป็นซิงเกิล " Being Boiled "

ด้วยไลน์อัพ เสียง และนักร้องใหม่ แวร์ตัดสินใจว่าวงต้องการชื่อใหม่ นอกจากนี้ยังช่วยให้พวกเขาเข้าถึงบริษัทแผ่นเสียงได้อีกครั้งจากมุมที่ต่างออกไป แวร์แนะนำ "The Human League" หลังจากกลุ่มใน เกมกระดาน นิยายวิทยาศาสตร์StarForce: Alpha Centauri ในเกม Human League ถือกำเนิดขึ้นในปี ค.ศ. 2415 และเป็นสังคมแนวชายแดนที่ต้องการเอกราชจากโลกมากขึ้น Oakey และ Marsh เห็นด้วยกับชื่อใหม่และในช่วงต้นปี 1978 The Future ก็กลายเป็น The Human League ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

การใช้ เนื้อหา ในอนาคต Human League ได้เปิดตัวเทปสาธิตเพื่อบันทึกบริษัทภายใต้ชื่อใหม่ เทปประกอบด้วยเพลง "Being Boiled", "Toyota City" และ "Circus of Death" Paul Bower เพื่อนของ Ware จากวงดนตรีคลื่นลูกใหม่ "2.3" ของ Sheffield ซึ่งเพิ่งบันทึกซิงเกิลให้กับFast Product ค่ายเพลงอิสระในเอดินบะระของ Bob Last ได้นำการสาธิตของพวกเขาไปที่ Last และเขาได้เซ็นสัญญากับวง

วงออกซิงเกิลแรก "Being Boiled" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2521 ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลที่สามของ Fast Product แม้ว่าจะออกจำหน่ายในจำนวนจำกัด เนื่องจากมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและขัดแย้งกับทุกสิ่งทุกอย่างในตลาด แต่NMEซึ่งเป็นผู้สนับสนุนวงดนตรี ถึงแม้ว่าผู้วิจารณ์รับเชิญคนหนึ่งอย่างJohn LydonจากPublic Image Limitedจะประณามวงนี้ว่าเป็น "กระแสนิยม" พวกฮิปปี้". ^[9]

ได้รับแรงสนับสนุนจากการวิจารณ์อย่างล้นหลาม เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2521 วงดนตรีได้เล่นการแสดงสดครั้งแรกด้วยกันที่ Bar 2 ใน Psalter Lane Art College ของเชฟฟิลด์ (ต่อมาคือมหาวิทยาลัย Sheffield Hallam ); แผ่นโลหะรำลึกถึงเหตุการณ์นี้จนกระทั่งไซต์ Psalter Lane ปิดอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2551

ด้วยการพึ่งพาเทคโนโลยีและเครื่องเทป วงดนตรีจึงกังวลเกี่ยวกับการเล่นสด หลังจากการแสดง Psalter Lane พวกเขากังวลว่าตนเองดูนิ่งและไม่สร้างแรงบันดาลใจ เพื่อนของ Oakey ที่อยู่ในกลุ่มผู้ชมPhilip Adrian Wrightซึ่งมีพื้นฐานด้านศิลปะและการถ่ายภาพ ได้รับเชิญให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายทัศนศิลป์ของวง โดยมีเป้าหมายในการ "ทำให้" การแสดงบนเวที "มีชีวิตชีวา" ด้วยสไลด์ คลิปภาพยนตร์ และแสงสว่าง

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2521 วงดนตรีได้บันทึกเสียงเซสชั่นของJohn Peelรวมถึงเพลง "Being Boiled" เวอร์ชันที่นำกลับมาทำใหม่ ^[10]

การแสดงสดของวงเริ่มได้รับแรงผลักดันและเสียงไชโยโห่ร้อง และพวกเขาถูกขอให้สนับสนุนThe Rezillos เป็นครั้งแรก (ร่วมกับสมาชิกวงในอนาคตJo Callis ) จากนั้นSiouxsie และ the Bansheesในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2521 David Bowieปรากฏตัวใน ผู้ชมและประกาศกับNME ในภายหลัง ว่าเขา "ได้เห็นอนาคตของดนตรีป๊อป" ^{[7] [11] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 Human League ได้เปิดตัว EP แรกบนฉลาก Fast Product ชื่อThe Dignity of Laborซึ่งมีเครื่องมือทดลองสี่ชิ้น แม้ว่า EP แทบจะไม่ติดชาร์ต แต่ค่ายเพลงหลักๆ ก็เริ่มเข้าใกล้วงเพื่อพยายามล่อลวงพวกเขาให้ห่างจาก Fast ในเดือน พฤษภาคมพ.ศ. 2522 วงดนตรียอมรับข้อเสนอของVirgin RecordsของRichard Branson เนื่องจากค่ายเพลงของเขาให้การสนับสนุนในช่วงแรก วงจึงเสนอตำแหน่งให้ Bob Last เป็นผู้จัดการวง ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2522 Human League สนับสนุนIggy Popในการทัวร์ยุโรปของเขา ก่อนที่จะเริ่มบันทึกซิงเกิลแรกสำหรับ Virgin แม้จะสัญญาว่าจะให้อิสระในการสร้างสรรค์ แต่ Virgin ก็เรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ของวงอย่างมากสำหรับซิงเกิลแรกของพวกเขา เพื่อให้เป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้น ค่ายเพลงกำหนดให้วงดนตรีต้องใช้เครื่องดนตรีและเสียงร้องแบบธรรมดารวมถึงซินธิไซเซอร์ เนื่องจากลีกยอมรับการลงนามทางการเงินล่วงหน้าจำนวนมาก แวร์จึงไม่อยู่ในฐานะที่จะปฏิเสธ แต่ยืนยันว่าการเผยแพร่ใด ๆ ในลักษณะนี้จะต้องให้เครดิตเป็นนามแฝง ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

ซิงเกิลแรกของวงภายใต้ Virgin Records คือดิสโก้ที่ได้รับอิทธิพลจากเพลง " I Don't Depend on You " ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2522 โดยใช้นามแฝง " The Men " ซิงเกิลนี้ไม่ติดชาร์ตและมีความคล้ายคลึงกับผลงานก่อนหน้าของ Human League น้อยมาก อย่างไรก็ตาม มีเสียงร้องของผู้หญิงโดยแขกรับเชิญอย่าง ลิซ่า (ลิซ่า) สไตรก์ และเคธี่ คิสซูน ซึ่งฟังดูคล้ายกับกลุ่มฮิวแมนลีกในอนาคตที่ยังไม่ได้ก่อตั้งในปี¹⁹⁸¹

เนื่องจากสไตล์ที่กำหนดไม่ได้ผล เวอร์จิ้นจึงยอมให้วงกลับไปสู่สไตล์ดั้งเดิม และวงก็บันทึกเสียงและออกสตูดิโออัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขาReproductionในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 อัลบั้มและซิงเกิล " Empire State Human " ล้มเหลวในการสร้างผลกระทบ แผนภูมิ หลังจากความล้มเหลวเหล่านี้ Virgin ก็ยกเลิกการทัวร์ของวงในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 ถึงตอนนี้ บทบาทของ Human League ในฐานะผู้บุกเบิกระบบอิเล็กทรอนิกส์ในสหราชอาณาจักรถูกแย่งชิงโดยGary Numanเมื่อซิงเกิลของเขา " Are 'Friends' Electric? " ได้รับความนิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักรในกลางปี ​​1979 ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2523 วงดนตรีซึ่งยังไม่ขึ้นชาร์ตซิงเกิล ได้รับการตรวจสอบชื่อในเพลงฮิตของสหราชอาณาจักรโดยThe Undertones เพลง " My Perfect Cousin " ซึ่งขึ้นอันดับ 9 บนชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคม มีเนื้อหาเกี่ยวกับ Human League ที่ "มีศิลปะ" ในเนื้อเพลง:

"แม่ของเขาซื้อเครื่องสังเคราะห์เสียงให้เขา / มี Human League เข้ามาให้คำแนะนำ / ตอนนี้เขาส่งเสียงดังมาก / เล่นกับเด็ก ๆ ในโรงเรียนศิลปะ" [13 ^]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2523 วงสามารถออก EP ชื่อHoliday '80ซึ่งมีเพลงหลัก "Marianne" และเพลงคัฟเวอร์ "Nightclubbing" (เขียนโดย Bowie และ Iggy Pop) "Holiday '80" เวอร์ชันขนาด 7 นิ้วทำได้ดีพอที่จะทำให้วงได้ปรากฏตัวทางทีวีครั้งแรกในรายการTop of the Pops ของ BBC TV เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2523 เปิดการแสดงโดยPeter Powell ร่วมกับ "Rock and Roll Part 2" ของGary Glitter ". นี่เป็นการปรากฏตัวทางทีวีที่มีชื่อเสียงเพียงรายการเดียวโดยทั้งสามคนของ Oakey/Marsh/Ware ทางโทรทัศน์ของอังกฤษ ยกเว้น รายการ Mainstream ของ BBC2 ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2522 ซึ่งจัดและนำเสนอโดยศิลปินBrian Clarkeซึ่งเป็นผู้สนับสนุนวงดนตรีในยุคแรกๆ การแสดงในสตูดิโอพร้อมสไลด์โชว์ออกอากาศเพลง "The Path of Least Resistance" และเพลงฮิตรองในปัจจุบัน " Empire State Human "

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2523 วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักร ตอนนี้ Philip Adrian Wright กำลังเล่นคีย์บอร์ดโดยบังเอิญนอกเหนือจากบทบาทด้านภาพของเขา นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่สมาชิกทั้งสี่คนได้แสดงสดร่วมกัน นอกจากนี้ในเดือนพฤษภาคม วงยังได้ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่สองTravelogue อีก ด้วย ฟังดูเป็นเชิงพาณิชย์มากกว่าการสืบพันธุ์โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 16 ในสหราชอาณาจักร ทำให้วงนี้ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรก เป็นผลให้ "Empire State Human" ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งและวงดนตรีได้ปรากฏตัวครั้งที่สองในTop of the Popsแม้ว่าจะขึ้นถึงอันดับที่ 62 ในชาร์ตซิงเกิลก็ตาม

เนื่องจากไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ Virgin จึงปฏิเสธที่จะปล่อยซิงเกิลเพิ่มเติมจากTravelogue Human League ถูกจองไว้เพื่อดำเนินการทัวร์ในสหราชอาณาจักรและยุโรปตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2523 แต่การขาดความสำเร็จหลังจากการทำงานหนักเป็นเวลาสองปีและการรับรู้ถึงการขาดศรัทธาของ Virgin ทำให้เกิดความขัดแย้งภายในที่รุนแรงภายในวงดนตรี ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

อุปกรณ์ที่ใช้ในช่วงนี้คือ: Roland Jupiter 4, Korg 770, Roland System 100 ประกอบด้วยคีย์บอร์ด 1 × 101, ตัวขยาย 2 × 102, ซีเควนเซอร์ 2 × 104 และมิกเซอร์ 103 พร้อมเทปสำรองสำหรับจังหวะและกลอง

ทศวรรษ 1980: รวบรวมการเปลี่ยนแปลงและความนิยมเพิ่มขึ้น

ความสัมพันธ์ระหว่าง Oakey และ Ware มักจะวุ่นวายอยู่เสมอ และทั้งคู่มักจะทะเลาะกันเรื่องความคิดสร้างสรรค์และเรื่องส่วนตัว การขาดความสำเร็จของพวกเขาเมื่อเทียบกับความสำเร็จของGary Numanในเวลานั้นทำให้เรื่องต่างๆ เข้ามาวุ่นวาย Ware ยืนยันว่าวงดนตรียังคงรักษาเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่บริสุทธิ์ไว้ ในขณะที่ Oakey ต้องการเลียนแบบเสียงแบบเดิมๆ ของกลุ่มป๊อปที่ประสบความสำเร็จมากกว่า ทั้งสองปะทะกันอย่างต่อเนื่องและในที่สุดแวร์ก็เดินออกไปในปี 1980 เอียนเครกมาร์ชเข้าข้างแวร์และเข้าร่วมกับเขาในการออกจาก The Human League ^[14]

ผู้จัดการ Bob Last พยายามประนีประนอมทั้งสองฝ่าย และเมื่อพิสูจน์ได้ว่าเป็นไปไม่ได้ จึงมีการแนะนำตัวเลือกต่างๆ มากมาย รวมถึงวงดนตรีใหม่ 2 วงภายใต้ค่ายย่อย Human League ในที่สุดก็มีการตกลงกันว่า Oakey จะยังคงใช้ชื่อ Human League ต่อไป ในขณะที่ Ware และ Marsh จะก่อตั้งวงดนตรีใหม่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นHeaven 17 สองสัปดาห์ก่อนทัวร์อังกฤษ/ยุโรป วงดนตรีแยกทางกัน ^{[7] [ แหล่งที่มาไม่น่าเชื่อถือ? ]}

การรักษาชื่อ Human League ไว้นั้นต้องแลกมาด้วยราคาที่สูงมากสำหรับ Oakey ในฐานะสมาชิกคนเดียวที่เหลืออยู่ของวง เขาต้องรับผิดชอบต่อหนี้สินและภาระผูกพันทั้งหมดของ Human League นอกจากนี้ เงื่อนไขของสัญญา Virgin กำหนดให้เขาจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับ Ware และ Marsh หนึ่งเปอร์เซ็นต์ของค่าลิขสิทธิ์สำหรับอัลบั้ม Human League ชุดถัดไป การแยกทางยังเป็นอันตรายต่อการทัวร์ที่กำลังจะมาถึงของวงด้วย เนื่องจากการแสดงครั้งแรกอยู่ห่างออกไปเพียงสิบวันและสื่อเพลงรายงานว่า Human League เสร็จสิ้นแล้วเมื่อ "ผู้มีความสามารถจากไปแล้ว" ผู้สนับสนุนเริ่มขู่ว่าจะฟ้อง Oakey หากคอนเสิร์ตไม่เสร็จสิ้นตามสัญญา

เพื่อกอบกู้ทัวร์ Oakey ต้องรับสมัครคนใหม่ภายในเวลาไม่กี่วัน ในตอนแรกเขาตั้งใจจะจ้างนักร้องสนับสนุนหญิงเพียงคนเดียวมาแทนที่แวร์ ซึ่งเป็นผู้ให้เสียงร้องสนับสนุนที่มีระดับเสียงสูง ในเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง Oakey และแฟนสาวของเขาเข้าไปในใจกลางเมืองเชฟฟิลด์ในคืนวันพุธหนึ่งและเยี่ยมชมสถานที่ต่าง ๆ ด้วยความหวังว่าจะได้พบนักร้องหญิงมาร่วมวง ในที่สุดพวกเขาก็มาที่Crazy Daisy Nightclubบน High Street ซึ่ง Oakey เห็นเด็กผู้หญิงสองคนเต้นรำด้วยกันบนฟลอร์เต้นรำ Susan Ann Sulley และ Joanne Catherall พวกเขาทั้งคู่เป็นนักเรียนอายุ 17 ปีในตอนกลางคืน และไม่มีประสบการณ์ในการร้องเพลงหรือเต้นรำอย่างมืออาชีพเลย โดยไม่มีคำนำ Oakey จึงขอให้เด็กหญิงทั้งสองเข้าร่วมทัวร์ในฐานะนักเต้นและนักร้องโดยบังเอิญ ^[15]

Oakey ระบุว่าเมื่อพบว่าเด็กผู้หญิงเป็นเพียงวัยรุ่นและเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดด้วย เขาได้เชิญพวกเขาทั้งสองคนเพื่อให้พวกเขาดูแลกันในทัวร์เพื่อความปลอดภัย เขายังบอกด้วยว่าเขาคิดว่าการมีผู้หญิงสองคนเป็นนักร้องและนักเต้นจะเพิ่มความเย้ายวนใจให้กับวงด้วย เนื่องจากอายุของเด็กผู้หญิง Oakey และ Wright จึงต้องไปเยี่ยมพ่อแม่ของ Sulley และ Catherall ตามลำดับเพื่อขออนุญาตให้เด็กผู้หญิงไปทัวร์ พ่อแม่ของพวกเขาอนุญาตให้พวกเขาเข้าร่วมวงดนตรีภายใต้เงื่อนไขว่า Oakey จะปกป้องพวกเขาให้ปลอดภัย ซัลลีย์ยังรายงานด้วยว่าทั้งพ่อของเธอและลูกของแคทเธอรอลไปโรงเรียนเด็กผู้หญิงและโน้มน้าวพวกเขาว่าประสบการณ์การท่องเที่ยวสามารถให้ความรู้ได้สูงเนื่องจากการเดินทางที่เกี่ยวข้อง ^[16]

นอกจาก Sulley และ Catherall แล้ว Oakey ยังจ้างนักดนตรีมืออาชีพIan Burdenจาก Sheffield synth band Graph มาเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดเซสชั่นสำหรับการทัวร์เพื่อปกปิดคีย์บอร์ดของ Ware and Marsh ที่จากไปแล้วในตอนนี้ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ทัวร์เสร็จสมบูรณ์ตามที่โฆษณาไว้กับวันแรกที่ Doncaster Top Rank แต่ก็น้อยกว่าความสำเร็จ สื่อเพลงดูหมิ่น "Oakey และสาวนักเต้นของเขา" และปฏิบัติต่อวงดนตรีใหม่ด้วยการเยาะเย้ย ผู้ชมจำนวนมากที่จ่ายเงินเพื่อชมวงดนตรีชายล้วนดั้งเดิมไม่พอใจกับวงดนตรีใหม่ ซัลลีย์และแคทเธอรอลมักถูกก่อกวน และในบางครั้ง สิ่งของก็ถูกขว้างปา ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เมื่อทัวร์เสร็จสิ้น Burden ก็มุ่งมั่นต่อไปในการเล่นกีตาร์เบสในเบอร์ลินตะวันตก เนื่องจากความเป็นมืออาชีพที่พวกเขาแสดงให้เห็นและเพราะเขาวางแผนที่จะใช้พวกเขาในการร้องเพิ่มเติม Oakey และผู้จัดการ Bob Last จึงแต่งตั้ง Sulley และ Catherall เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของวงโดยได้รับค่าตอบแทนตามเงินเดือน

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2524 แม้ว่าพวกเขาจะรอดจากการทัวร์ แต่วงดนตรีก็ยังประสบปัญหา หนี้หนักของ Virgin Records ทำให้ Oakey และ Wright ตกอยู่ภายใต้แรงกดดันในการสร้างผลลัพธ์อย่างรวดเร็ว ภายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 วงดนตรีได้บันทึกและรีบออก " Boys and Girls " Sulley และ Catherall (ซึ่งกลับมาสู่ฟอร์มที่หกเต็มเวลา) ไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียง แต่รวมอยู่ในหน้าปกของซิงเกิล ซิงเกิลขึ้นถึงอันดับที่ 47 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นตำแหน่งชาร์ตสูงสุดของวงจนถึงจุดนั้น Oakey ยอมรับว่าเขาจำเป็นต้องนำนักดนตรีมืออาชีพเข้ามา ดังนั้น Ian Burden จึงถูกติดตามและได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงในฐานะสมาชิกทดลอง

ศรัทธาของ Virgin ได้รับการฟื้นฟูโดย "Boys and Girls" แต่พวกเขาเชื่อว่าวงดนตรีขาดการผลิตระดับมืออาชีพ ในเดือนมีนาคม Oakey ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Martin Rushent โปรดิวเซอร์มากประสบการณ์ การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Rushent คือการส่งทั้งวงไปยังGenetic Studios ของเขา ในReading, Berkshireซึ่งห่างไกลจาก "บรรยากาศที่ไม่ดีต่อสุขภาพ" ของ Monumental Studios, Sheffield ที่พวกเขาได้แชร์ร่วมกับ Ware และ Marsh's Heaven 17 ผลลัพธ์แรกของเซสชัน Genetic คือ ซิงเกิล " เสียงแห่งฝูงชน " ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงฮิตติดอันดับ 40 ครั้งแรกของพวกเขาโดยขึ้นถึงอันดับที่ 12 ในสหราชอาณาจักร

Bob Last เชื่อว่าวงสามารถปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้นได้อีกโดยการเพิ่มนักดนตรีมืออาชีพอีกหนึ่งคน ดังนั้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2524 Jo Callisผู้ร่วมงานของเขา (เดิมคือThe Rezillosซึ่ง Last เคยบริหารมาก่อน) ได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกถาวรคนสุดท้ายของวง . ซิงเกิลถัดไป " Love Action (I Believe in Love) " ขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2524 วงดนตรีเริ่มจัดเตรียมเนื้อหาและการสาธิตที่มีอยู่ลงในอัลบั้มที่ใช้งานได้ซึ่งผลิตโดย Rushent Sulley และ Catherall ซึ่งเพิ่งออกจากโรงเรียนได้เลื่อนแผนการเข้ามหาวิทยาลัยทันทีเพื่อทำอัลบั้มนี้

เมื่อถึงเวลานี้ ความสำเร็จทางการค้าของวงและโปรไฟล์ที่สูงขึ้นทำให้สองอัลบั้มแรกของพวกเขาเริ่มขายได้อีกครั้ง การสืบพันธุ์ติดชาร์ตเป็นครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2524 ในที่สุดก็ถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 34 และTravelogueก็กลับมาสร้างใหม่และกลับสู่ 30 อันดับแรกเป็นเวลาหลายสัปดาห์ ในที่สุดทั้งสองอัลบั้มก็จะบรรลุสถานะทอง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 Virgin ได้เปิดตัวซิงเกิลใหม่ " Open Your Heart " ซึ่งทำให้วงติดอันดับท็อป 10 อีกครั้ง อัลบั้มใหม่ของวงDareได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 และขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ใช้เวลาทั้งหมดสี่สัปดาห์ในจุดสูงสุดในช่วงปี 1981/82 และยังคงอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 77 สัปดาห์และในที่สุดก็ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมสามเท่า

เนื่องจาก ความสำเร็จ ของDareผู้บริหารของ Virgin Simon Draper จึงสั่งให้ปล่อยซิงเกิลที่สี่จากอัลบั้มก่อนสิ้นปี พ.ศ. 2524 เขาเลือกเป็น " Don't You Want Me " ซึ่งเป็นเพลงที่ Oakey ถือเป็นเพลงเติมเต็มและ เพลงที่อ่อนแอที่สุดในอัลบั้ม Oakey ต่อสู้กับการตัดสินใจโดยเชื่อว่าจะทำให้วงดนตรีเสียหาย แต่ถูก Draper ล้มล้าง และ "Don't You Want Me" ได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2524 โดยได้รับความช่วยเหลือจากมิวสิกวิดีโอราคาแพง (ซึ่งหาได้ยากในสมัยนั้น) กำกับโดยผู้สร้างภาพยนตร์Steve Barronซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 เป็นเวลาห้าสัปดาห์ในช่วงคริสต์มาสปี 1981 ในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวเพลง James Richliano ในปี 1995 Oakey ให้เครดิตMTVที่ช่วยให้เพลงขึ้นอันดับ 1 ชาร์ต “ผมไม่คิดว่าเราจะได้อันดับหนึ่งถ้าไม่มีวิดีโอและ MTV การพยายามตีความเพลงด้วยวิดีโอเป็นปัญหาจริงๆ แต่ในขณะเดียวกัน เวลา เรารู้ว่าเราจะไม่อยู่ที่นี่หากไม่มีวิดีโอ" ^{[17] [ แหล่งที่ขัดแย้งกัน ]}

"Don't You Want Me" กลายเป็นเพลงฮิตที่สุดของวงโดยขายได้เกือบ 1.5 ล้านชุดในสหราชอาณาจักร ^{นับตั้งแต่ นั้น เป็นต้นมา} Dareได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเพลงป๊อป ใน การทบทวนอัลบั้มย้อนหลังStephen Thomas Erlewineบรรณาธิการอาวุโสของ^AllMusicให้ คะแนน Dareห้าดาว เขาเขียนว่า: "เทคโนโลยีนี้อาจล้าสมัย ซินธ์และดรัมแมชชีนอาจมีความก้าวหน้ามากขึ้น แต่มีน้อยคนนักที่จะดัดแปลงเทคโนโลยีในลักษณะที่มีประสิทธิภาพทางอารมณ์เช่นนี้" Philip Oakey มักจะปฏิเสธคำกล่าวอ้างที่ว่า "Dare" เป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลเช่นนั้น แต่ในบางครั้งก็ยอมรับถึงอิทธิพลของมันที่มีต่อดนตรีสมัยใหม่ ในปี 2544 ถอดความNMEพาดหัวข่าวจากปี 1980 Oakey เคยพูดเหน็บไว้ว่า"The Human League: สักวันหนึ่งเพลงทั้งหมดจะต้องเป็นแบบนี้! และมันก็เป็นเช่นนั้น!" ^[20]

แม้ว่ากลุ่มนี้จะถูกระบุย้อนหลังด้วยขบวนการโรแมนติกใหม่ในช่วงเวลานี้^[21]ตามคำกล่าวของเดฟ ริมเมอร์ ผู้เขียนNew Romantics: The Look "ในเวลานั้น [พวกเขา] ไม่ใช่สิ่งนั้น" วงดนตรีเองก็ปฏิเสธค่ายเพลงอย่างต่อเนื่องและหนักหน่วงเช่น^กัน ฉากเชฟฟิลด์ซึ่ง Human League ก่อตั้งขึ้นก่อนลัทธิจินตนิยมใหม่ และได้รับอิทธิพลจากKraftwerkมากกว่า วงดนตรีในฉากเชฟฟิลด์ยังถูกเรียกว่าฟิวเจอร์ริสต์^[23]แม้ว่า Oakey เองจะพูดว่า: "เราคิดว่าเราเป็นวงดนตรีพังค์ที่สุดในเชฟฟิลด์" ^[24]

ด้วยความสำเร็จของอัลบั้มและซิงเกิลฮิตอันดับ 1 ล่าสุด " Being Boiled " จึงได้รับการเผยแพร่อีกครั้งและกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 ในต้นปี พ.ศ. 2525 วงนี้ออกทัวร์ร่วมกันในระดับนานาชาติเป็นครั้งแรก ในขณะเดียวกันDare (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นDare! ) ได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาโดยA&M Recordsและ "Don't You Want Me" ก็ขึ้นอันดับ 1 ที่นั่นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2525 อัลบั้มรีมิกซ์ของDareชื่อLove and Dancingได้รับการเผยแพร่ภายใต้ ชื่อกลุ่ม " The League Unlimited Orchestra " (เป็นการยกย่องLove Unlimited OrchestraของBarry White ) ขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร

ในปี 1982 วงนี้ได้รับรางวัล Best British Newcomer จากงาน Brit Music Awards ประจำปีและRushentยังได้รับรางวัล Best Producer จากผลงานของเขาในเรื่องDare ในตอนท้ายของงานมอบรางวัล ซัลลีย์และแคทเธอรอลผู้ขี้เมาได้สูญเสียถ้วยรางวัลอันทรงคุณค่าของวงไป และไม่มีใครพบเห็นอีกเลย ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ซิงเกิล อิเล็กโทรป๊อปที่ได้รับอิทธิพลจากMotown " Mirror Man " ขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร โดยขาดอันดับ 1 ในวันคริสต์มาส อีกรายการหนึ่ง ซึ่งยึดครองโดยบันทึกแปลกใหม่ของRenée และ Renato ^[18]

ขณะนี้งานของ Human League ได้รับการยอมรับทั้งสองด้านของมหาสมุทรแอตแลนติก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2526 วงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล ศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในงานGrammy Awards ประจำปีครั้งที่ 25 (แม้ว่าในที่สุดรางวัลจะตกเป็นของMen at Work ก็ตาม ) ^[25]

ซิงเกิลติดตามผล " (Keep Feeling) Fascination " วางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2526 และขึ้นสูงสุดอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร หลายเดือนต่อมาพิสูจน์แล้วว่าเป็นเรื่องยากสำหรับวงในขณะที่พวกเขาพยายามบันทึกอัลบั้มต่อจากDareภายใต้แรงกดดันมหาศาลจาก Virgin EPหกเพลงชื่อFascination! ประกอบด้วยซิงเกิล "Mirror Man" และ "Fascination" พร้อมด้วยเพลงใหม่ "I Love You Too Much" ได้รับการปล่อยตัวจากช่วงบันทึกเสียงดั้งเดิมสำหรับอัลบั้มใหม่ของพวกเขา ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นHysteria EP ได้รับการเผยแพร่ในอเมริกาโดยเป็นการหยุดช่องว่างและยังกลายเป็นยอดขายที่แข็งแกร่งในฐานะการนำเข้าในสหราชอาณาจักร ^[18]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2526 วงได้เปิดตัว " ซิงเกิลวิดีโอเทป ชุดแรกของสหราชอาณาจักร " เพื่อใช้ประโยชน์จากตลาดที่กำลังเติบโตซึ่งสร้างขึ้นจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเครื่องบันทึกเทปวิดีโอในบ้าน (VCR) ในประเทศ[ ^26]เรียกว่าThe Human League Video Single แม้ว่า "อัลบั้มวิดีโอ" จะออกโดยวงดนตรีเช่นBlondieและELOในช่วงต้นปี 1979 การเปิดตัวนี้เป็นเทปวิดีโอสั้น (12 นาที) ในรูปแบบ VHS หรือ Betamax ซึ่งมีเพียงสามแทร็ก (มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Mirror Man", "Love Action (I Believe in Love)" และ " คุณไม่ต้องการฉันเหรอ") แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ (เนื่องจากขายปลีกในราคา 10.99 ปอนด์เทียบกับซิงเกิลไวนิลขนาด 12 นิ้วโดยเฉลี่ย 1.99 ปอนด์ในปี 1983) รูปแบบที่แพร่หลายและศิลปินคนอื่น ๆ ก็เริ่มปล่อยวิดีโอซิงเกิล/อีพีของตัวเอง

วงดนตรีใช้เวลาหลายเดือนอย่างทรมานในขณะที่พวกเขาพยายามสร้างผู้สืบทอดจากDareและเมื่อสิ่งต่างๆ เริ่มตึงเครียดมากขึ้น โปรดิวเซอร์ Martin Rushent ก็ออกจากโปรเจ็กต์นี้ เมื่อมาถึงจุดนี้ วงได้ทิ้งเนื้อหาส่วนใหญ่ที่บันทึกไว้จนถึงตอนนี้และเริ่มต้นใหม่อีกครั้งกับโปรดิวเซอร์หน้าใหม่ ฮิวจ์ แพดแกม และ คริส โธมัส (แม้ว่าผลงานบางส่วนของ Rushent ในบางเพลงจากเซสชันก่อนหน้านี้จะรวมอยู่ในอัลบั้มที่วางจำหน่ายก็ตาม)

ในที่สุดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2527 วงก็ออกซิงเกิล " The Lebanon " ที่ถูกกล่าวหาทางการเมืองเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองเลบานอน ซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับที่ 11 ในสหราชอาณาจักร หลังจากนั้นไม่นานตามมาด้วยอัลบั้มHysteriaที่เรียกว่าเป็นเพราะกระบวนการบันทึกเสียงที่ยากและตึงเครียด เข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 3; อย่างไรก็ตาม มันก็ไม่ไต่ขึ้นไปอีก และนักวิจารณ์และแฟน ๆ ก็ถูกแบ่งแยกตามทิศทางใหม่ของวง ซิงเกิลที่สองคือ " Life on Your Own " กลางปี ​​1984 ซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับที่ 16

ต่อมาในปีนั้น ความสำเร็จนอกเหนือจาก Human League ก็มาถึง Oakey ในรูปแบบของซิงเกิลฮิตอย่างTogether in Electric Dreams ซึ่งเป็นการร่วมงานกับ หนึ่งในไอดอลของเขาGiorgio Moroder ผู้บุกเบิกด้านซินธ์ เพลงนี้นำมาจากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องElectric Dreamsและกลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก บ่อยครั้งที่ได้รับเครดิตอย่างผิดพลาดว่าเป็นซิงเกิล Human League เนื่องจากประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง วงจึงได้นำเพลงนี้มาใช้ในการแสดงสดของพวกเขา และปรากฏอยู่ในการรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา จากนั้น Oakey และ Moroder ก็บันทึกอัลบั้มร่วมกันสำหรับ Virgin, Philip Oakey และ Giorgio Moroderแต่สิ่งนี้พบกับความสำเร็จค่อนข้างน้อยและสองซิงเกิลต่อไปนี้ล้มเหลวในการติดท็อป 40 ของสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของเพลง Oakey และ Moroder ดั้งเดิมทำให้ Virgin ปล่อยซิงเกิลสุดท้ายจาก Hysteria ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2527 ; เพลงบัลลาด " หลุยส์ " เปิดตัวและขึ้นถึงอันดับที่ 13 ในสหราชอาณาจักร

หลังจากฮิสทีเรียกลุ่มนี้พบว่าตนเองอยู่ในภาวะซบเซาเชิงสร้างสรรค์ โดยพยายามดิ้นรนเพื่อบันทึกเนื้อหาเพื่อติดตามความสำเร็จก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงคนสำคัญ Jo Callis จากไป แทนที่ด้วยมือกลอง Jim Russell บ็อบ ลาสต์ ลาออกจากตำแหน่งผู้จัดการทีมและไม่ได้ถูกแทนที่ ในปี 1985 วงใช้เวลาหลายเดือนในการทำอัลบั้มใหม่ร่วมกับโปรดิวเซอร์Colin Thurston (ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์เพลง "I Don't Depend on You", Reproductionและสองอัลบั้มแรกDuran Duran ) แต่ยังมีความขัดแย้งกันมากขึ้นในสตูดิโอบันทึกเสียง เกิดขึ้นและโครงการนี้ถูกระงับในเดือนกันยายน พ.ศ. ²⁵²⁸

ด้วยความกังวลถึงการขาดความก้าวหน้าในการแสดงที่ทำกำไรได้มากที่สุด Virgin จึงจับคู่ Human League กับโปรดิวเซอร์อาร์แอนด์บี ชาวอเมริกัน Jimmy Jam และ Terry Lewisซึ่งมีผลงานที่พิสูจน์แล้วร่วมกับJanet Jackson , the SOS Band , Alexander O'NealและCherelle. แจมและลูอิสแสดงความสนใจที่จะร่วมงานกับวงดนตรีหลังจากได้ยินข่าวของพวกเขาในอเมริกา เวอร์จิ้นพาทั้งวงบินไปที่มินนีแอโพลิส การบันทึกเสียงที่กินเวลาสี่เดือนเต็มไปด้วยข้อโต้แย้งเชิงสร้างสรรค์ โดยแจมและลูอิสมีความคิดอุปาทานว่าพวกเขาต้องการให้อัลบั้มมีเสียงอย่างไร โดยปฏิเสธเนื้อหาส่วนใหญ่ของวง (ซึ่งจะทำให้วงสูญเสียรายได้ค่าลิขสิทธิ์ไปมาก) ในที่สุดวงดนตรีก็ลาออกจากเซสชันก่อนเวลาท่ามกลางความเผ็ดร้อนที่สร้างสรรค์ แม้ว่าความสัมพันธ์ส่วนตัวจะดีก็ตาม ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ผลลัพธ์สุดท้ายของเซสชันคืออัลบั้มCrash อัลบั้มนี้มีเนื้อหามากมายที่เขียนโดยทีมงาน Jam และ Lewis และนำเสนอเสียงที่นำโดยYamaha DX7 มีซิงเกิลอันดับ 1 ของสหรัฐอเมริกา " Human " (อันดับ 8 ในสหราชอาณาจักร) แต่ซิงเกิลอื่นทำผลงานได้ค่อนข้างแย่ อัลบั้มนี้ แม้จะติดท็อป 10 ในสหราชอาณาจักร แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมเท่ารุ่นก่อนๆ เอเดรียน ไรท์ รู้สึกท้อแท้จากการถูกกีดกันในมินนิแอโพลิสและทิศทางของวงจึงออกจากวงไปทำงานในภาพยนตร์ โดยทั่วไปแล้ว Crashได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศมากกว่าในสหราชอาณาจักร วงนี้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรและต่างประเทศในปี พ.ศ. 2529 และ พ.ศ. 2530 เพื่อใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงระดับสูงในเวลานี้

ในปี 1987 เอียน เบอร์เดนก็ออกจากวงด้วย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2531 มีการเปิดตัว อัลบั้มรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร นำหน้าด้วยการเปิดตัวซิงเกิล " Love Is All That Matters " จากCrash

ในปี 1989 วงดนตรีได้สร้างสตูดิโอของตัวเองในเมืองเชฟฟิลด์ โดยได้รับทุนสนับสนุนจาก Oakey และเงินกู้เพื่อการพัฒนาธุรกิจจากสภาเมืองเชฟฟิลด์ Oakey เชื่อว่าหากวงดนตรีเป็นเจ้าของโรงงานของตัวเอง มันจะลดต้นทุนการผลิตอัลบั้มในอนาคต และวงดนตรีจะมีประสิทธิผลมากขึ้น ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

1990: บันทึกเพิ่มเติม

ในปี 1990 วงออกอัลบั้มสุดท้ายสำหรับ Virgin Records, Romantic? . ถึงตอนนี้ สมาชิกที่อยู่มาอย่างยาวนาน Adrian Wright และ Ian Burden พร้อมด้วยสมาชิกใหม่ Jim Russell ต่างก็ออกจากวงไปแล้ว แม้ว่า Jo Callis จะกลับมาเล่นในบางช่วงและร่วมเขียนเพลงสองเพลง รวมถึงซิงเกิลฮิตรองอย่าง "Heart " เหมือนล้อ ”. ผู้เล่นหน้าใหม่คือมือคีย์บอร์ดNeil Suttonซึ่งเคยร่วมงานกับวงใน Crash tour ปี 1986 และมือกีตาร์/มือคีย์บอร์ด Russell Dennett ขัดแย้งกับกระแสนิยมของกรันจ์ ในอเมริกา และฉากในแมนเชสเตอร์เพลงRomantic? อัลบั้มไม่ได้สะท้อนความสำเร็จทางการค้าครั้งใหญ่ของกลุ่มในช่วงทศวรรษ 1980 อีกครั้งด้วยซิงเกิลที่สอง "เพลงประกอบละครยุค ” แทบไม่มีชาร์ต

ในปี 1992 Virgin ยกเลิกสัญญาบันทึกเสียงกะทันหัน ได้รับความเสียหายจากความล้มเหลวของอัลบั้ม การปฏิเสธของ Virgin การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในสื่อ และการเผชิญกับความหายนะทางการเงิน สภาพความเป็นอยู่ทางอารมณ์ของ Oakey และ Sulley แย่ลงอย่างมาก Catherall ยังคงมองโลกในแง่ดี และเธอก็อ้างว่าเป็นเหตุผลหลักที่ทำให้วงดนตรีไม่พับตรงนี้ ซึ่งเป็นจุดต่ำสุดของพวกเขา ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

หลังจากผ่านไปสองสามปี วงก็มีความมั่นใจมากพอที่จะส่งเดโมให้กับค่ายเพลงอื่นๆ พร้อมกันในปี 1993 พวกเขาได้รับเชิญให้ร่วมงานกับวงอิเล็กโทรป๊อปชาวญี่ปุ่นผู้มีประสบการณ์อย่างYellow Magic Orchestra (YMO)ซึ่งส่งผลให้มี EP " YMO Versus The Human League " เผยแพร่ในญี่ปุ่นและเอเชียเป็นหลักในเดือนเมษายน พ.ศ. 2536 EP ประกอบด้วยเพลง " Behind the Mask " และ "Kimi Ni Mune Kyun" ( "I Love You" ) เขียนโดย Oakey และYukihiro Takahashiเนื้อเรื่องเสียงร้องของ Sulley และ Catherall ^[28]

ในปี 1994 EastWest Records (บริษัทในเครือของTime Warner ) แสดงความสนใจในการเดโมของวงและเนื้อหาที่ Virgin ปฏิเสธ พวกเขาเซ็นสัญญากับวงและจับคู่กับโปรดิวเซอร์เอียน สแตนลีย์ (อดีตวงTears for Fears ) อีสต์เวสต์ให้ทุนสนับสนุนมิวสิควิดีโอราคาแพงและโปรโมตการเผยแพร่ของพวกเขาอย่างหนัก เปิดตัวครั้งแรกในวันบ็อกซิ่งเดย์พ.ศ. 2537 และเป็นซิงเกิล " บอกฉันเมื่อ " ซึ่งทำให้วงติดท็อป 10 ครั้งแรกนับตั้งแต่ "Human" ในปี 1986 นอกจากนี้ยังติดอันดับชาร์ตการออกอากาศของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาหลายสัปดาห์ อัลบั้มประกอบOctopusทำให้วงกลับมาติดอันดับท็อป 10 ของสหราชอาณาจักรและต่อมาก็ได้แผ่นทองคำ

ในงานอาร์ตเวิร์กปกอัลบั้มและในวิดีโอ ตอนนี้มีการนำเสนอกลุ่มนี้ในฐานะทั้งสามคนของ Oakey/Catherall/Sulley อย่างไรก็ตามในความเป็นจริง นักดนตรีคนอื่นๆ ได้ให้ข้อมูลในแผ่นเสียงนี้ รวมถึงโปรดิวเซอร์ Ian Stanley ด้วยผลงานการเล่นและแต่งเพลงอย่างต่อเนื่องจาก Neil Sutton และ Russell Dennett; และ Oakey ร่วมเขียนเพลงหนึ่งเพลงร่วมกับ Jo Callis

ซิงเกิลถัดไปจากอัลบั้มคือเพลงบัลลาด " One Man in My Heart " ซึ่งมีซัลลีย์ร้องนำ ขึ้นถึงอันดับที่ 13 ในสหราชอาณาจักรและมีความโดดเด่นตรงที่เป็นซิงเกิลเดียวของ Human League ที่มีเสียงร้องนำที่เป็นผู้หญิงเท่านั้นจนถึง "Never Let Me Go" ในปี 2554

ความสำเร็จครั้งใหม่ของพวกเขาทำให้วงกลับมาทัวร์อีกครั้งเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ พ.ศ. 2530 และพวกเขาก็ทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2538 ซิงเกิลต่อมา " Filling Up with Heaven " และซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Stay with Me Tonight " ด้วย ขึ้นสู่อันดับ 40 ของสหราชอาณาจักรและมีการเปิดตัวเพลงรีมิกซ์ใหม่ของ "Don't You Want Me" เพื่อใช้ประโยชน์จากโปรไฟล์ที่ได้รับการฟื้นฟูของวง นี่เป็นการรวบรวม "เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ใหม่ในปี 1996 แต่ก็ประสบความสำเร็จน้อยกว่าอัลบั้ม "Greatest Hits" ชุดแรกในปี 1988

การเปลี่ยนแปลงผู้บริหารที่ EastWest ในปี 1998 ทำให้สัญญาของวงถูกยกเลิกอีกครั้ง หลังจากนั้น วงดนตรีได้ร่วมพาดหัวข่าวกับCulture ClubและHoward Jonesในทัวร์คิดถึง "Big Rewind" ของVH1 ในช่วงปี 1980 ^[29]และได้แสดงคอนเสิร์ตและการปรากฏตัวต่อสาธารณะอื่น ๆ ตลอดปี 1997–2000

2000: ความลับและการเดินทาง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2543 วงได้เซ็นสัญญากับPapillon Recordsซึ่งเป็นบริษัทในเครือของChrysalis Groupและเริ่มบันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ของพวกเขาที่จะออกในปีถัดไป อัลบั้มถัดไปชื่อSecrets ^{วางจำหน่าย ใน}เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2544 และเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าOctopusวงนี้ถูกนำเสนอในฐานะวงทรีโอของ Oakey, Sulley และ Catherall แม้ว่า Neil Sutton จะได้รับเครดิตจากคีย์บอร์ดและร่วมเขียนเนื้อหาส่วนใหญ่ร่วมกับ Oakey อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่ดีโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์ ในเชิงพาณิชย์อัลบั้มนี้ล้มเหลวโดยเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับ 44 และร่วงลงจากชาร์ตในสัปดาห์ถัดมา สิ่งนี้ไม่ได้รับความช่วยเหลือจากค่ายเพลงของวง Papillon ซึ่งทำให้เกิดปัญหาทางการเงิน บริษัทแม่ปิดบริษัทไม่นานหลังจากออกอัลบั้ม ส่งผลให้การโปรโมตและยอดขายไม่ดี BBC Radio 1ยังปฏิเสธที่จะจัดรายการซิงเกิล " All I Ever Wanted " เพราะตอนนี้ในวัย 40 วงดนตรีไม่ตรงกับกลุ่มเป้าหมายตามข้อมูลประชากรของสถานีวิทยุ

Susan Sulley กล่าวว่าการปฏิเสธSecretsคือ "ถือเป็นระดับต่ำสุดที่วงเคยมีมานับตั้งแต่ปี 1992 และหลังจากทุ่มเทเวลาและความพยายามอย่างมากกับอัลบั้มที่ล้มเหลวในตอนนั้น เกือบจะทำให้พวกเขาต้องเรียกมันว่าวันเดียว" ^[31]

เพื่อประกอบกับอัลบั้มที่จนตรอกในขณะนั้น วงได้จัด 'Secrets Tour' ในปี 2544 นอกจาก Sulley และ Catherall แล้ว วงยังมี Neil Sutton เล่นคีย์บอร์ดด้วย David Beevers วิศวกรสตูดิโอที่ ทำงานมายาวนานได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของทีมงานบนเวที โดยควบคุมซีเควนเซอร์จากด้านหลังเครื่องApple Mac คู่ของเขา Oakey ยังคัดเลือก Nic Burke นักดนตรีหลายคน ซึ่งขณะนั้นอายุ 21 ปี ซึ่งเขาเคยเห็นเล่นใน Sheffield เพื่อเล่นกีตาร์ไฟฟ้าและคีย์ตาร์ เพื่อปิดรายชื่อผู้เล่นตัวจริงในปี 2545 นักเคาะจังหวะ Errol Rollins ถูกเพิ่มให้เล่นกลองชุดอิเล็กทรอนิกส์ โรลลินส์ถูกแทนที่โดยร็อบ บาร์ตัน ในปี 2004

เพื่อเป็นเกียรติแก่ วงดนตรีปฏิเสธที่จะใช้การเล่น; พวกเขาเล่นสดและซ้อมก่อนการปรากฏตัวทุกครั้งเสมอ เพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีการแสดงใดจะเหมือนกัน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในปี 2545 เมื่อวงถูกจองให้ปรากฏตัวในช่องโทรทัศน์แห่งชาติของสหราชอาณาจักรGMTVซึ่งพวกเขาจะเล่นเพลง "Don't You Want Me" ก่อนที่จะถูกสัมภาษณ์ โปรดิวเซอร์ต้องประหลาดใจเมื่อวงดนตรีมาถึงตอนตี 5 (ก่อนเวลาสามชั่วโมง) โดยคาดว่าจะจัดเตรียมและซ้อม สันนิษฐานว่าพวกเขาจะเล่นละครใบ้เท่านั้น Joanne Catherall อธิบายว่าทำไมในการออกอากาศระหว่างการสัมภาษณ์: "เราฟังดูไม่เหมือนเมื่อ 20 ปีที่แล้วเลย มันคงจะผิดถ้าเราใช้เทป ดังนั้นเราจึงทำทุกอย่างแบบสดๆ" ^[32]

ในปี 2003 ซิงเกิลที่สองจากSecrets " Love Me Madly? " ได้รับการเผยแพร่โดยอิสระในฐานะกิจการส่วนตัวโดย Nukove ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระขนาดเล็กที่จัดตั้งขึ้นโดยเฉพาะเพื่อเผยแพร่เนื้อหา Human League แต่ไม่มีเงินทุนสำหรับการโปรโมตและซิงเกิล ไม่ได้แผนภูมิ ^{นอกจากนี้ในปี 2546} Virgin Records ยังได้เปิดตัวThe Very Best of The Human Leagueซึ่งเป็นดีวีดีของมิวสิกวิดีโอที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ ดีวีดีขายดีในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาและมีอัลบั้มรวมชื่อเดียวกันมาพร้อมกับ

ตลอดหลายปีต่อมา วงดนตรียังคงออกทัวร์บ่อยครั้ง เพลิดเพลินกับความสำเร็จและความนิยมในฐานะการแสดงสด ในปี พ.ศ. 2547 พวกเขาออกจำหน่ายThe Human League Live at the Domeซึ่งเป็นดีวีดีการแสดงสดที่ถ่ายทำที่Brighton Domeพร้อมด้วยซีดีรวมชื่อLive at the Dome

ในตอนท้ายของปี 2548 ร่วมกับEMIวงได้ออกอัลบั้มรวมเพลงรีมิกซ์ เรียกว่าThe Human League Original Remixes and Raritiesมุ่งเป้าไปที่ตลาดดีเจ/แดนซ์ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

นอกจากทัวร์ Human League โดยเฉพาะแล้ว วงยังได้ไปปรากฏตัวในคอนเสิร์ตและเทศกาลอิสระหลายแห่งทั่วโลก พวกเขาเคยเล่นที่V Festivalในปี 2004 และ 2009, Homelandsในปี 2005, Nokia Trendsในบราซิล ปี 2005 และFestival Internacional de Benicàssimในปี²⁰⁰⁷

เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2549 วงดนตรีได้แสดงในรายการโทรทัศน์เครือข่ายของสหรัฐอเมริกาJimmy Kimmel Live! . ไฮไลท์ของวงในปี 2549 คือการแสดงต่อผู้ชม 18,000 คนที่Hollywood Bowl , ลอสแองเจลิส เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2549 ซึ่งเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบัน ตามมาด้วยการทัวร์ยุโรป 11 แห่งในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม พ.ศ. 2549

วงนี้เป็นเป้าหมายและปรากฏตัวในสารคดีและรายการทางโทรทัศน์หลายเรื่อง รวมถึงรายการMade in SheffieldของChannel 4และYoung Guns: The Bands of the Early 1980sของBBC ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 Sulley และ Catherall นำเสนอสารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีป๊อปของเชฟฟิลด์เรื่องThe Nation's Music Cities for VH1

ในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม พ.ศ. 2550 เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปี (พ.ศ. 2520–2550) วงได้ทำการทัวร์ที่มีประวัติสูงสุดนับตั้งแต่ทัวร์ซีเคร็ตส์ในปี พ.ศ. 2544 วง 'Dare! ทัวร์ปี 2007 ครอบคลุมสถานที่จัดงานในยุโรป 20 แห่งตั้งแต่ลอนดอนถึงสตอกโฮล์ม ซึ่งส่วนใหญ่ขายหมดแล้ว รายการชุดของพวกเขารวมถึงการแสดง Dare (เป็นครั้งแรก) ซึ่งเล่นตามลำดับและทั้งหมด ซึ่งรวมถึง Philip Oakey ที่เล่นดนตรีประกอบของ Human League ในธีมจาก " Get Carter " บน Casio VL-Toneดั้งเดิมตั้งแต่ปี 1981 คอนเสิร์ตที่เหลืออุทิศให้กับเพลงจากอัลบั้มอื่น ๆ ของวงและยังรวมเพลง Oakey/Moroder "Together in Electric Dreams" ไว้ด้วย วงลงทุนมหาศาลในฉากเวทีและการจัดแสงสำหรับการทัวร์ รวมถึงพื้นหลังวิดีโอความละเอียดสูงที่ซับซ้อนโดยนักออกแบบฉาก ร็อบ ซินแคลร์ ^[35]

ซิงเกิลรีมิกซ์ขนาด 12 นิ้วของ " Things That Dreams Are Made Of " (เดิมมาจาก อัลบั้ม Dare! ) ได้รับการเผยแพร่ในสหราชอาณาจักรในเดือนมกราคม พ.ศ. 2551 โดยHooj Choonsขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในชาร์ต UK Dance

ในเดือนสิงหาคมและ กันยายน พ.ศ. 2551 วงดนตรีได้พาดหัวข่าวของ US Regenerator Tour โดยได้รับการสนับสนุนจากABC , A Flock of Seagulls , Naked EyesและBelinda Carlisle ในสถานที่บางแห่ง

ในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม พ.ศ. 2551 Human League ได้ร่วมกับ Martin Fry's ABCและHeaven 17สำหรับ 'The Steel City Tour' ของสหราชอาณาจักร นี่คือแนวคิดของ Philip Oakey ในการทัวร์ร่วมกันของทั้งสามวงดนตรีเพื่อเฉลิมฉลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ต้นฉบับของต้นทศวรรษ 1980 Sheffield (ชื่อ Steel City) สื่อของสหราชอาณาจักรได้กล่าว^ถึงประวัติศาสตร์ระหว่างสวรรค์ 17 และสันนิบาตมนุษย์ เหตุการณ์ดั้งเดิมในปี 1980 และความจริงที่ว่าพวกเขากำลังทำงานร่วมกันอยู่ใน^{ขณะนี้} ทั้ง Oakey และ Martyn Ware กล่าวว่าความเผ็ดร้อนในช่วงเวลานั้นได้ถูกลืมไปนานแล้ว ^[36]

Human League เป็นหนึ่งในวงดนตรีพาดหัวข่าวที่ Spillers Wharf เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 ในเทศกาล Newcastle/Gateshead Evolution และเป็นหนึ่งในวงดนตรีพาดหัวข่าวสำหรับเทศกาลดนตรีแห่งแรกของดูไบ 'Dubai Sound City ' ระหว่างวันที่ 5-7 พฤศจิกายน 2552

เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2552 Human League ได้ลงนามในสัญญาบันทึกเสียงฉบับใหม่กับ Wall of Sound จากสหราชอาณาจักร พวกเขายังมีสตูดิโอของตัวเองในเชฟฟิลด์^{[38] และ}ได้รับการจัดการโดย Sidewinder Management Ltd. วงดนตรียังคงบันทึกและเล่นสดต่อไป โดยปรากฏตัวเป็นประจำในเทศกาลดนตรีทั่วโลก ซึ่งหลายแห่งเป็นหนึ่งในกลุ่มเฮดไลเนอร์

แม้ว่าการสัมภาษณ์มักพูดถึงเรื่องการเกษียณอายุ แต่ Oakey, Sulley และ Catherall ต่างก็ระบุว่าพวกเขายังคงสนุกกับการแสดงและตั้งใจที่จะแสดงต่อไป "ตราบใดที่พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตเต็มและผู้คนก็อยากเห็นพวกเขา" ซัลลีย์พูดติดตลกว่าเธอ "ต้องดำเนินต่อไปเพราะเธอไม่รู้ว่าจะทำอะไรอย่างอื่น" ^[39]

2010s: Credo และทัวร์เพิ่มเติม

อัลบั้มใหม่Credoวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2554 โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับที่ 44 ใน^UK Albums Chart

ซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม " Night People " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553 แต่ไม่สามารถเข้าสู่ชาร์ตกระแสหลักของสหราชอาณาจักรได้ อย่างไรก็ตามขึ้นถึงอันดับที่ 25 ในชาร์ตอินดี้ของสหราชอาณาจักร ซิงเกิลติดตามผล "Never Let Me Go" วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2554; อย่างไรก็ตามในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และออสเตรีย "Egomaniac" ได้รับเลือกให้เป็นซิงเกิลที่สอง Credoฉบับไวนิลคู่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 พร้อมด้วยการดาวน์โหลด "Sky" ซิงเกิลที่สามจากอัลบั้ม

ในช่วงปลายปี 2012 วงได้จัด 'XXXV Tour' ทั่วยุโรปและสหราชอาณาจักรเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 35 ปี การแสดงสะเทือนใจสะเทือนใจ เดลีเทเลกราฟของสหราชอาณาจักรกล่าวว่า "ความบันเทิงยามค่ำคืนที่ดีพอๆ กับที่คุณน่าจะพบได้ทุกที่ในโลก" ^[41]

ในเดือนมีนาคม 2014 "Don't You Want Me" กลับเข้าสู่ 20 อันดับแรกของUK Singles Chart อีกครั้ง ขอบคุณแคมเปญโซเชียลมีเดียจากแฟน ๆ ของAberdeen FCซึ่งคว้าแชมป์Scottish League Cupเมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา พวกเขาใช้เพลงนี้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี โดยอ้างถึงกองกลางของพวกเขาปีเตอร์ พาวเลตต์โดยเนื้อเพลงเปลี่ยนเป็น "Peter Pawlett Baby" ^[42]

ในปี 2559 วงได้แสดงทัวร์ยุโรปและสหราชอาณาจักร 'A Very British Synthesizer Group' เพื่อร่วมกับการเปิดตัวกวีนิพนธ์หลายแผ่นในชื่อเดียวกัน ^{ในช่วงฤดูหนาวปี 2018 พวกเขาได้จัด 'Red Tour' อย่างกว้างขวางในยุโรป และ}สหราชอาณาจักร

ในปี 2019 อัลบั้ม Secretsปี 2001 ของพวกเขาในเวอร์ชัน 'ดีลักซ์' ได้รับการเผยแพร่

2020: การเผยแพร่เพิ่มเติมและการทัวร์วันครบรอบ

ในปี 2020 มีการมอบการปฏิบัติแบบ 'ดีลักซ์' ที่คล้ายกันให้กับ อัลบั้ม Octopus ในปี 1995 ในวันครบรอบ 25 ปี นอกจากนี้ในปี 2020 คอลเลกชัน 'Essential' สามแผ่นจากปี Virgin Records ของพวกเขาขึ้นถึงอันดับที่ 13 ใน UK Albums Chart การรวบรวมนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะในแผ่นดิสก์แผ่นที่สาม ยกเว้นสองแทร็กแรก ที่เน้นไปที่เนื้อหาพรี-กล้าของวงทั้งหมด

ในปี 2021 วงได้เริ่มทัวร์ยุโรปและสหราชอาณาจักร 'Dare 40' พวกเขาเล่น อัลบั้ม Dareทั้งหมด รวมถึงเพลงอื่น ๆ จากแคตตาล็อกด้านหลังของพวกเขา ^[44]

ในปี 2023 พวกเขาเป็นหนึ่งในเฮดไลเนอร์ของCruel World Festivalในเมืองพาซาดีนา แคลิฟอร์เนียแต่พวกเขาต้องลดการแสดงลงเนื่องจากพายุ ^[45]

มรดกและอิทธิพล

Human League มีอิทธิพลต่ออิเล็กโทรป๊อป ซินธ์ ป็อปอื่นๆ และนักแสดงกระแสหลักมากมาย รวมถึงPet Shop Boys ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} โมบี้และลิตเติ้ลบู๊ทส์เป็นแฟนตัวยงของกลุ่มมายาวนาน ^{[46] [47]}พวกเขาได้รับการสุ่มตัวอย่างและครอบคลุมโดยศิลปินหลายคน รวมถึงLadytron , Utah Saints , George Michael , Robbie WilliamsและLCD Soundsystem ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี พ.ศ. 2543 อัลบั้มบรรณาการReproductions: Songs of The Human Leagueได้รับการปล่อยตัว ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ของ Human League 16 เพลง รวมถึงการแสดงของLadytron , Lali Puna , Momus , Future Bible Heroes , Stephin MerrittและThe Aluminium Group ^[48]

Nightshiftระบุว่า Human League และผู้ร่วมเปิดตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Gary Numanและ Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) ว่าเป็น "ทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์ของซินธ์ป็อป" ประวัติความเป็นมาของยุค Fast Productของวงได้รับการกล่าวถึงในสารคดีปี 2015 เรื่อง ^Big Gold Dream ^[50]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

• การสืบพันธุ์ (1979)
• หนังสือท่องเที่ยว (1980)
• กล้า (1981)
• ฮิสทีเรีย (1984)
• แครช (1986)
• โรแมนติก? (1990)
• ปลาหมึกยักษ์ (1995)
• ความลับ (2544)
• เครโด (2011)

สมาชิก

เส้นเวลา

รางวัลและการเสนอชื่อ

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

• รอสส์ อลาสกา เรื่องราวของวงดนตรีชื่อ "The Human League " โพรทูส กรกฎาคม 1982 ไอ978-0-86276-103-5 
• แนช, ปีเตอร์. ฮิวแมนลีก (เพอร์เฟคป๊อป) . ดาว 21 ตุลาคม 2525 ISBN 978-0-352-31151-1 
• ลิลเลเกอร์, มาร์ติน. Beats Working for a Living: เชฟฟิลด์เพลงยอดนิยม 2516-2527 จูมา มีนาคม 2548 ISBN 978-1-872204-26-0 
• เรย์โนลด์ส, ไซมอน. ฉีกมันแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง: Postpunk 1978–1984 เฟเบอร์และเฟเบอร์ 2548 ไอ978-0571215706 

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับ สันนิบาตมนุษย์

วิกิคำคมมีคำคมที่เกี่ยวข้องกับสันนิบาตมนุษย์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• "Blind Youth" – แฟนไซต์: ประวัติความเป็นมาของสันนิบาตมนุษย์ดั้งเดิม (ก่อนปี 1981)
• "Philip Oakey จาก Human League: Here Comes The Mirror Man" - สัมภาษณ์กับ Philip Oakey จาก Human League - Rocker magazine, 2011