ประวัติความเป็นมาของดรัมแอนด์เบส

Drum and bass (มักย่อว่าDnB , D&B , Drum n BassและDrum & Bass ) เป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ที่ถือกำเนิดขึ้นใน ฉาก เรฟ ของสหราชอาณาจักร โดยพัฒนามาจากแนวbreakbeat hardcore (และแนวที่ดัดแปลงมาจากdarkcoreและhardcore jungle ) แนวเพลงนี้ได้กลายมาเป็นแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแนวหนึ่ง และกลายเป็นแนวเพลงสากลและเกิดแนวเพลงย่อยที่แตกต่างกันมากมาย

สหราชอาณาจักร

Drum and bass เริ่มต้นขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงรูป แบบดนตรีของวงการ breakbeat hardcoreและrave ของ สหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และในช่วงทศวรรษแรกและครึ่งแรกของการดำรงอยู่ มีการเปลี่ยนแปลงมากมายในสไตล์ของ Drum and Bass โดยนำเอาองค์ประกอบจากแดนซ์ฮอลล์อิเล็คโทรฟังก์ฮิอป เฮาส์แจ๊สป็อปมาผสมผสานระหว่างฮาร์ดคอร์ เฮาส์ และเทคโน (รวมถึงบีตใหม่ ด้วย ) แนวเพลงนี้มีมาเพียงช่วงสั้นๆ ระหว่างปี 1989 ถึง 1993 ซึ่งเป็นช่วงที่ดนตรีฮาร์ดคอร์ของสหราชอาณาจักรผสมผสานกัน แนวเพลงนี้มีมายาวนานในรูปแบบต่างๆ ในประเทศแม่ของมัน โดยส่วนใหญ่คือเบลเยียม เนเธอร์แลนด์ และเยอรมนี จนกระทั่งหลังปี 1992 แต่ในขณะนั้น แนวเพลงทั่วไปในประเทศเหล่านี้ได้พัฒนาไปสู่แนวแทรนซ์ อินดัสเทรียลเทคโนหรือกาบเบอร์ (โดยที่happy hardcore / hard houseเทียบเท่ากับ 'Belgian Techno' ซึ่งเป็นเสียงที่ดัดแปลงมาจากในสหราชอาณาจักร) ลอนดอนและบริสตอลเป็นสองเมืองที่เกี่ยวข้องกับดนตรี Drum and Bass มากที่สุด

เมื่อกลับมาที่สหราชอาณาจักร ดรัมแอนด์เบส (ในชื่อจังเกิล) มีต้นกำเนิดโดยตรงจากแนวเบรกบีตฮาร์ดคอร์ของวงการเรฟแนวแอซิดเฮาส์ในสหราชอาณาจักร ดีเจแนวฮาร์ดคอร์มักจะเล่นแผ่นเสียงในจังหวะที่เร็ว ในขณะที่เบรกบีตฮาร์ดคอร์จะเน้นที่เบรกบีตมากกว่า โครงสร้างจังหวะ 4 ต่อ 1 ฟลอร์ซึ่งเป็นโครงสร้างทั่วไปของดนตรีแนวเฮาส์ แผ่นเสียงเบรกบีตฮาร์ดคอร์เช่น"Experience" (1992) ของThe Prodigy เพลงยอดนิยม 'Jungle Techno!' (พ.ศ. 2534), A Guy Called Gerald 's 'Anything' (พ.ศ. 2534), Shut Up and Dance 's "£10 to get in" / "£20 to get in" (ทั้งคู่ พ.ศ. 2532), " Spliffhead" (พ.ศ. 2533) และ "18 Inch Speaker" (พ.ศ. 2534), Rebel MC 's 'Wickedest Sound' (พ.ศ. 2533), "Coming On Strong" (พ.ศ. 2533), "Tribal Bass" (พ.ศ. 2534) และ "African" (พ.ศ. 2534) Nightmares on Wax 's 'Aftermath' และ "In Two Minds' (พ.ศ. 2533), Genaside II 's 'Sirens of Acre Lane' (พ.ศ. 2533), DJ Dextrous ' "Ruffneck Biznizz" (พ.ศ. 2535), Noise Factory 's 'Be Free' (พ.ศ. 2535), Demon Boyz 'Jungle Dett' (1992) และ"Demon's Theme" (1992) ของLTJ Bukem ได้รับการยกย่องโดยทั่วไปว่าเป็นวงแรกๆ ที่มีเสียงกลองและเบสที่เป็นที่รู้จัก [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17]

เพลงฮาร์ดคอร์บางเพลงในสมัยนั้นมีความเบาและสนุกสนานมาก ตัวอย่างที่รุนแรงที่สุดคือเพลงที่เรียกว่า "toy-town" เช่น "Sesame's Treat" ของ Smart Eซึ่งมีเพลงประกอบรายการเด็ก " Sesame Street " สไตล์ฮาร์ดคอร์ที่มีเสียงเบาและสนุกสนานและกลองเตะเป็นหลัก โดยเน้นเบรกบีตน้อยลง หลายปีต่อมาจึงเรียกว่าhappy hardcore เพลง เหล่านี้โดดเด่นเป็นพิเศษในช่วงฤดูร้อนปี 1992 เมื่อฮาร์ดคอร์ได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักรและในชาร์ต

เพื่อตอบสนองต่อเพลงที่เบากว่านี้ โปรดิวเซอร์บางคนเริ่มเน้นไปที่เสียงที่มืดกว่าและก้าวร้าวมากขึ้น สไตล์นี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ darkside hardcore หรือDarkcoreเสียงและเอฟเฟกต์ที่แปลกประหลาด จังหวะที่ซิงโคเปตซึ่งทำจากเบรก ฟังก์ที่จัดเรียงใหม่ และไลน์เบสที่ดังเป็นตัวกำหนดแนวเพลง ตัวอย่างของ darkcore ได้แก่"Terminator" (1992) ของGoldie "Here Come The Drumz" ของDoc Scott และ "Living In Darkness" (1992) ของ Top Buzzซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงที่มืดกว่าของ 'Belgian Techno' ซึ่งพบได้ในเพลงอย่าง "Mentasm" และ "Energy Flash" (1991) ของ Beltram รวมถึงเบรกที่มืดของ "Mr Kirks Nightmare" (1990) ของ 4 Heroเป็นต้น สื่อกระแสหลักไม่ได้เรียกแทร็กเหล่านี้ว่าจังเกิลหรือดรัมแอนด์เบสอย่างแพร่หลายในช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ (แม้ว่าคำว่า "ฮาร์ดคอร์จังเกิล" และ "จังเกิลเทคโน" จะถูกนำมาใช้กันทั่วไปในฉากเรฟในขณะนั้น โดยคำว่า "ดรัมแอนด์เบส" ปรากฏให้เห็นเป็นระยะๆ ในมิกซ์เฉพาะของแผ่นไวนิลหลายแผ่น) แต่ถึงกระนั้น แทร็กเหล่านี้ก็ยังพบได้ในอัลบั้มรวมเพลงจังเกิลและดรัมแอนด์เบสในเวลาต่อมา การรวบรวมแทร็กเหล่านี้ครั้งแรกที่ใช้คำว่า "ดรัมแอนด์เบส" น่าจะเป็น "The Dark Side - Hardcore Drum & Bass Style" ซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงจากค่าย React Records เผยแพร่ในเดือนมีนาคม 1993 ซึ่งมีทั้งเพลง "Here Comes The Drumz" และ "Terminator" [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24]

เสียงที่มืดมนและก้าวร้าวมากขึ้นนี้ดึงดูดใจผู้คนในชุมชนแดนซ์ฮอลล์และเร้กเก้ เน้นจังหวะและเบสร่วมกัน และจังหวะก็เหมาะที่จะนำมาผสมกัน ในไม่ช้าองค์ประกอบหลายอย่างของเร้กเก้แดนซ์ฮอลล์ก็ถูกนำมาผสมผสานเข้ากับเสียงฮาร์ดคอร์ และแนวเพลงบุกเบิกที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อจังเกิก็ถูกเรียกอีกอย่าง ว่า จังเกิลฮาร์ดคอร์ วัฒนธรรมระบบเสียงของจาเมกาเริ่มมีอิทธิพลต่อเสียงที่เกิดขึ้นใหม่ผ่านการใช้เบสไลน์และเทคนิคการรีมิกซ์ที่ได้มาจาก เพลง ดั๊บและเร้กเก้ ควบคู่ไปกับจังหวะเบรกที่รวดเร็วและตัวอย่างที่ได้มาจากเพลงแนวเออร์เบิน เช่น ฮิปฮอป ฟังก์ แจ๊ส และอาร์แอนด์บี ควบคู่ไปกับเทคนิคการผลิตมากมายที่ยืมมาจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรกๆ เช่น เฮาส์ และเทคโน

ในขณะที่แนวเพลงที่ยังไม่ได้ตั้งชื่อได้พัฒนาขึ้น การใช้เสียงเบรกของฟังก์ที่สุ่มตัวอย่างก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดและแพร่หลายมากที่สุดคือเสียงเบรกของ Amenที่นำมาจากเพลง B-side Funk ที่มีชื่อว่า "Amen, Brother" โดย Winston Brothers ( The Winstons ) [25]ในช่วงเวลานี้ โปรดิวเซอร์เริ่มตัดลูปและใช้เสียงกลองส่วนประกอบเพื่อสร้างจังหวะใหม่ เพื่อให้ตรงกับไลน์กลองที่ซับซ้อน จึงเริ่มใช้ไลน์เบสที่มีความเหมือนกันน้อยลงกับรูปแบบของดนตรีเฮาส์และเทคโนมากกว่ากับวลีของเพลงดับและฮิปฮอป เมื่อช่วงจังหวะต่อนาทีสูงขึ้นกว่า 165 เสียงดรัมแอนด์เบสที่เพิ่งเกิดขึ้นก็เข้ากันไม่ได้กับการมิกซ์ของดีเจแบบตรงไปตรงมากับดนตรีเฮาส์และเทคโน ซึ่งโดยทั่วไปจะมีช่วงจังหวะน้อยกว่าหลายสิบจังหวะต่อนาที (ทำให้ไม่สามารถเล่นแทร็กด้วยความเร็วเดียวกันบนอุปกรณ์ของคลับได้) เอกลักษณ์ของเสียงนี้มีความโดดเด่นอย่างมากทั้งในด้านความลึกของเบสและเครื่องเพอร์คัชชันเบรกบีตที่ซับซ้อนและรวดเร็วมากขึ้น รูปแบบจังหวะที่แตกต่างกันอย่างมากถูกนำมาใช้อย่างโดดเด่น เช่นเดียวกับเทคนิคการสุ่มตัวอย่าง การสังเคราะห์ และการประมวลผลเอฟเฟกต์รูปแบบใหม่ ส่งผลให้มีการเน้นที่ความซับซ้อนของการสุ่มตัวอย่าง/การผลิตการสังเคราะห์และจังหวะมากขึ้น ซึ่งรวมถึงการใช้ เอฟเฟกต์ ยืดเวลา ในช่วงแรกๆ ซึ่งมักใช้กับเครื่องเพอร์คัสชันหรือตัวอย่างเสียงร้อง เมื่ออิทธิพลของเร็กเก้และดับเริ่มโดดเด่นขึ้น เสียงของดรัมแอนด์เบสก็เริ่มมีเสียงแบบเออร์เบินซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก เพลง แร็กก้าและแดนซ์ฮอลล์ รวมถึงฮิปฮอป โดยมักจะรวมเอารูปแบบการร้องที่โดดเด่นของแนวเพลงเหล่านี้ไว้ด้วย เสียงที่ได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้/แดนซ์ฮอลล์นี้มักจะเกี่ยวข้องกับคำว่าจังเกิล

เพลงบางเพลงจากช่วงปี 1992 - 1993 ที่แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าของจังหวะและการสุ่มตัวอย่างในเพลงดรัมแอนด์เบส ได้แก่ " 28 Gun Bad Boy " ของA Guy Called Gerald , "Ecstacy is a Science" ของ Bizzy B (1993), "Lovable" ของ DJ Dextrous /King of the Jungle และ "Droppin Science vol 1" ของ Danny Breaks / Droppin Science (1993) อย่างไรก็ตาม นี่เป็นกระบวนการที่ต่อเนื่องและสามารถแสดงให้เห็นได้ว่าเป็นความก้าวหน้าแบบค่อยเป็นค่อยไปในเพลงหลายสิบเพลงในช่วงเวลานี้[26] [27] [28] [29] [30]

ในช่วงปลายปีพ.ศ. 2536 เสียงกลองและเบสก็ปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในผลงาน "Unreleased Metal" (โดยDoc ScottและGoldieซึ่งเป็นการเปิด ตัวค่าย เพลง Metalheadzในปีพ.ศ. 2537) และ "Internal Affairs EP" (โดยGoldieและ4hero )

ผู้บุกเบิกในยุคแรกๆ

โกลดี้ หนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีดรัมแอนด์เบส และอาจเป็นผู้ที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุด
คองโก นัตตี้ หรือที่รู้จักกันในชื่อ เรเบล เอ็มซี

ผู้บุกเบิกเช่น Bizzy B, Shy FX , Andy C , DJ Hype , Grooverider , Goldie , LTJ Bukemและคนอื่น ๆ กลายเป็นดาวเด่นของแนวเพลงนี้อย่างรวดเร็ว

โปรดิวเซอร์และดีเจในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ยังคงผลิตและเล่นดนตรีในแนวดรัมแอนด์เบสในปัจจุบัน โดยก่อตั้งกลุ่มดนตรีแนวจังเกิล 'ผู้บุกเบิก' ขึ้นมา [31]ศิลปินยุคแรกๆ ที่สำคัญบางคน เช่น A Guy Called Gerald กับอัลบั้มแนวจังเกิลยุคแรกๆ ที่มีอิทธิพล ("Black Secret Technology") และ4hero ("Mr Kirk's Nightmare") ต่อมาได้พัฒนารูปแบบของตนเอง ทำให้ดนตรีแนวดรัมแอนด์เบสกลายเป็นกระแสหลัก[32] [33] [34]

ผู้บุกเบิกในยุคแรกๆ เหล่านี้ใช้เครื่องสุ่มตัวอย่างและเครื่องเรียงลำดับของ Akai อย่างมาก ในAtari STเพื่อสร้างเพลงของพวกเขา[35]หากไม่มีเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เหล่านี้ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ราคาปานกลางแต่อเนกประสงค์รุ่นแรกๆ ก็มีข้อสงสัยว่าดรัมแอนด์เบส (หรือแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ) จะสามารถเกิดขึ้นได้หรือไม่

ชื่อป่า

แม้ว่าต้นกำเนิดของคำว่า "จังเกิล" ที่หมายถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำลังพัฒนาในช่วงทศวรรษ 1990 ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่การเกิดขึ้นของคำนี้ในแวดวงดนตรีนั้นสามารถสืบย้อนไปได้คร่าวๆ ถึงการปิ้งแก้วของชาวจาเมกา/แคริบเบียน (ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ MC สมัยใหม่) ประมาณปี 1970 การอ้างอิงถึง "จังเกิล" "จังเกิลลิสต์" และ "ดนตรีจังเกิล" พบได้ทั่วไปในแนวเพลงดับ เร็กเก้ และแดนซ์ฮอลล์ตั้งแต่ยุคนั้นมาจนถึงปัจจุบัน มีการเสนอแนะว่าคำว่า "จังเกิลลิสต์" นั้นหมายถึงบุคคลจากส่วนหนึ่งของคิงส์ตันเทรนช์ทาวน์หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "ป่าคอนกรีต" หรือจากพื้นที่อื่นที่เรียกกันทั่วไปว่า "ป่า" การใช้คำนี้ครั้งแรกที่มีการบันทึกไว้ในดรัมแอนด์เบสอยู่ในเพลงที่มีโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลงแนวจังเกิลอย่าง Rebel MC ซึ่งมีชื่อว่า "Rebel ได้ร้องเพลงนี้ให้ฟังอย่างไพเราะ"

รายชื่อหนังสือ

การปรากฎของจังเกิลยังส่งผลให้เกิดวัฒนธรรมย่อยของจังเกิลลิ สต์ ซึ่งแม้จะไม่โดดเด่น แปลกแยก ไร้อุดมการณ์ หรือชัดเจนเท่ากับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนอื่นๆ และมีความคล้ายคลึงกันมากกับรูปแบบและพฤติกรรมของฮิปฮอป แต่ก็มีบทบาทโดดเด่นในชุมชนผู้ฟังดรัมแอนด์เบส ผู้ฟังดรัมแอนด์เบสหลายคนจะเรียกตัวเองว่าจังเกิลลิสต์ โดยไม่คำนึงถึงทัศนคติของพวกเขาว่าจังเกิลแตกต่างจากดรัมแอนด์เบสหรือไม่ (ดูด้านล่าง) [24]

จากจังเกิ้ลสู่ดรัมแอนด์เบส

วลี "ดรัมแอนด์เบส" ถูกใช้เป็นชื่อเพลงเร้กเก้ในเวอร์ชันดั๊บในยุค 70 โดยมีชื่อเพลงบนแผ่นบีไซด์ขนาด 7 นิ้ว เช่น "Drum and bass by King Tubby's" นอกจากนี้ คุณยังได้ยินวลีนี้ในเพลงเร้กเก้จากศิลปินอย่าง Jah Tomas ที่มีวลีที่มักใช้แซมเปิลว่า "strictly drum and bass make you wind up your waist" หรือในชื่ออัลบั้ม เช่น "Show Case (In a Roots Radics Drum and Bass)" ของ Tristan Palmer วลี "ดรัมแอนด์เบส" เคยถูกใช้มาหลายปีแล้วในแวดวงวิทยุโจรสลัดแนวโซลและฟังก์ในลอนดอน และยังเป็นวลีติดปากของดีเจTrevor Nelson แห่ง สถานีวิทยุ 1 ของสหราชอาณาจักร ในยุคโจรสลัดอีกด้วย ซึ่งใช้วลีนี้เพื่ออธิบายแนวฟังก์ที่ลึกกว่า หยาบกว่า และ "rare groove" ที่เป็นที่นิยมในลอนดอนในขณะนั้น จิงเกิลที่ใช้ระบุสถานีที่ใช้บนสถานีวิทยุโจรสลัดKiss FM ในลอนดอน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 จะประกาศว่า "สไตล์ดรัมแอนด์เบสใน Kiss" อย่างไรก็ตาม เมื่อต้นทศวรรษที่ 90 ดนตรีแนวดรัมแอนด์เบสเริ่มได้รับความนิยมจากสาธารณชนชาวอังกฤษทั่วไป โปรดิวเซอร์หลายคนจึงพยายามขยายอิทธิพลของดนตรีประเภทนี้ให้กว้างไกลออกไปนอกเหนือจากเสียงที่อิงจากแร็กก้า ในปี 1995 กระแสต่อต้านแนวเพลงแร็กก้าก็เริ่มเกิดขึ้น

เนื่องจากคำว่าจังเกิลมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงแร็กก้า[ จำเป็น ต้องอ้างอิง ]ดีเจและโปรดิวเซอร์ที่ไม่ได้นำองค์ประกอบของเพลงเร็กเก้มาใช้จึงเริ่มใช้คำว่า "ดรัมแอนด์เบส" เพื่อแยกความแตกต่างระหว่างพวกเขาและสไตล์เพลงของพวกเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในสไตล์เพลงที่เพิ่มการตัดต่อจังหวะกลอง บางครั้งสิ่งนี้เรียกว่า "ความชาญฉลาด" แม้ว่าในภายหลังจะหมายถึงสไตล์ดรัมแอนด์เบสที่ผ่อนคลายมากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับโปรดิวเซอร์ เช่นLTJ Bukemบางทีแทร็กแรกที่ใช้คำว่า "ดรัมแอนด์เบส" เพื่ออ้างถึงตัวเองอย่างชัดเจนอาจเปิดตัวในปี 1993 [36]โปรดิวเซอร์ The Invisible Man บรรยายไว้ว่า:

" Amen Break ที่ตัดต่อมาอย่างดี พร้อมกับเสียงเบส 808 และบรรยากาศเรียบง่ายก็ฟังดูยอดเยี่ยมมากในตัวของมันเอง ดังนั้นตัวอย่างการพูดจึง "เป็นดรัมแอนด์เบสล้วนๆ" โลกแห่งความเป็นไปได้ใหม่ๆ กำลังเปิดกว้างสำหรับการเขียนโปรแกรมกลอง... ไม่นานนัก เบรกอาเมนก็ถูกใช้โดยโปรดิวเซอร์แทบทุกคนในฉาก และเมื่อเวลาผ่านไป เสียงเทคโนสไตล์เบลเยียมและเสียงอื่นๆ ก็หายไป และการตัดต่อและกลอุบายในสตูดิโอก็ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในที่สุดผู้คนก็เริ่มเรียกดนตรีนี้ว่าดรัมแอนด์เบสแทนที่จะเป็นฮาร์ดคอร์ สูตรอาเมนนี้ช่วยทำให้เสียงของเพลงหลายๆ เพลงที่ฉันทำการผลิตให้กับ Gwange, Q-Projectและ Spinback บน Legend Records มั่นคงขึ้นอย่างแน่นอน หลังจากนั้นไม่นาน เพลงที่ใช้เบรกอาเมนก็แทบจะมีแนวเพลงเป็นของตัวเองแล้ว Foul Play, Peshay , Bukem , DJ Dextrous , DJ Crystl และSource Directต่างก็เป็นพวกคลั่งไคล้อาเมนเหมือนกันในสมัยนั้น" [37]

ในช่วงปลายปี 1994 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1995 มีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างเพลงแนวเร้กเก้และแร็กก้าที่ฟังดูเหมือนเพลงจังเกิ้ลกับเพลงที่มีการตัดเสียงอย่างหนัก เช่น เพลงของศิลปินอย่าง Remarc, DJ Dextrousและ The Dream Team จากค่าย Suburban Base Records ที่น่าขันก็คือ อัลบั้มรวมเพลงชุดหนึ่งที่นำคำนี้มาสู่การรับรู้ของผู้คนนอกวงการเพลงอย่าง 'Drum & Bass Selection vol 1' (1994) นั้นมีเพลงที่มีอิทธิพลจากแร็กก้าเป็นจำนวนมาก และเพลงดังเพลงแรกที่ใช้คำนี้ในชื่ออัลบั้ม ('Drum & Bass Wize' ของ Remarc ในปี 1994) ก็ได้รับอิทธิพลจากแร็กก้าเช่นกัน[38]

The Dream Team ประกอบด้วย Bizzy B และ Pugwash อย่างไรก็ตาม Bizzy B มีประวัติของเพลงแนวเบรกเบรตที่ซับซ้อนซึ่งออกจำหน่ายก่อนที่จะมีแนวคิดที่จะเปลี่ยนชื่อแนวเพลง ซึ่งยังสอดคล้องกับการใช้ ไลน์เบสของ Reese มากขึ้น (Reese Project, Kevin Saunderson ) ซึ่งนำมาใช้ครั้งแรกในเพลง "Just Want Another Chance" ของ Kevin Saunderson (ซึ่งมีชื่อเสียงจากวง Inner City เช่นกัน) ออกจำหน่ายในปี 1988 ในช่วงกลางปี ​​1995 ได้มีการเปิดตัว เพลง "Pulp Fiction" ของ Alex Reece ซึ่งมีชื่อที่บังเอิญ ว่า "Pulp Fiction" ซึ่งมีไลน์เบสของ Reese ที่บิดเบี้ยวพร้อมเบรกสองสเต็ป โดยมีจังหวะที่ช้าลงเล็กน้อย ซึ่งได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อสไตล์เทคสเต็ปใหม่ที่เกิดขึ้นจาก Emotif และ No U-Turn Records

"Pulp Fiction เป็นเพลงที่โคตรเจ๋ง (และยังคงเป็น) เพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากในสมัยนั้น และแน่นอนว่าเพลงนี้จะยังคงอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นเก่าไปอีกหลายปี เพลงนี้ยังทำให้คนเลียนแบบเพลงสไตล์ "2-Step" ของวงนี้หลายร้อยคน ซึ่งน่าเสียดายที่เพลงนี้ก็ได้รับความนิยมไปอีกหลายปี... อืม... โอ้ และเนื่องจากเพลงแนว 2-Step มักจะฟังดูช้ากว่า DnB จึงเริ่มเร่งความเร็วขึ้นเกิน 160bpm มาก... ไม่ต้องพูดอะไรอีกแล้ว" [39]

ซึ่งทำให้เกิดความสับสนในการเทียบเคียงแนวเพลงย่อย "tech-step" กับ drum and bass โดยแยกจาก jungle แต่ "drum and bass" ในฐานะสไตล์และชื่อของแนวเพลงทั้งหมดนั้นมีอยู่แล้วในปี 1995 ก่อนที่ DJ Trace จะออกรีมิกซ์เพลง "Mutant Jazz" ของ T-Powerซึ่งปรากฏใน SOUR Recordings ในปี 1995 (ร่วมผลิตโดยEd Rushและ Nico) โปรดทราบด้วยว่า DJ Trace, Ed Rush และ Nico เคยมีประวัติในการผลิตเพลง jungle/drum & bass และ hardcore ในหลากหลายสไตล์[40] [41] [42]

สื่ออาจเน้นย้ำถึงความแตกต่างในสไตล์ด้วยเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงย่อยที่สื่อดนตรี เรียกว่า " อัจฉริยะ " ดรัมแอนด์เบส และทูตของแนวเพลงนี้คือ LTJ Bukemและ ค่ายเพลง Good Looking ของเขา ร่วมกับ ศิลปิน Moving Shadowเช่น Foul Play, Omni Trioและ Cloud 9 [23]

บางคนบอกว่าการเปลี่ยนมาใช้ดรัมแอนด์เบสเป็นปฏิกิริยาที่ตั้งใจและร่วมมือกันของดีเจและโปรดิวเซอร์ชั้นนำต่อวัฒนธรรมที่เริ่มมีพวกอันธพาลและพวกหัวรุนแรง และถูกมองว่าเป็นเทคนิคการผลิตที่เป็นที่รู้จักของโปรดิวเซอร์ที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กก้า การออก อัลบั้ม "Incredible" ของ General Levyในปี 1994 ถือเป็นจุดสำคัญของการเปลี่ยนแปลงนี้สำหรับหลายๆ คน เพลงที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กก้านี้มีคำกล่าวของ General Levy ที่อ้างว่าเป็น "Junglist ดั้งเดิม" ในช่วงเวลาที่เขาประกาศต่อสาธารณะว่า "I run jungle" ซึ่งทำให้โปรดิวเซอร์ดรัมแอนด์เบสที่ทรงอิทธิพลและทรงพลังที่สุดโกรธเคือง ส่งผลให้ General Levy ถูกขึ้นบัญชีดำ และอาจทำให้เขาต้องก้าวออกจากแนวแร็กก้าโดยตั้งใจ[23] [43] [44]

"ทั้งป่าแท็กกลายเป็นเรื่องชั่วร้าย... มันกลายเป็นข่าวดังไปทั่ว เราคิดว่า "ถ้าเราจะทำต่อไป เราคงต้องเปลี่ยนชื่อที่นี่ เพราะเราโดนสังหารหมู่ที่นี่" - ฟาบิโอ[23]

ดนตรีดรัมแอนด์เบสที่ชาญฉลาดยังคงรักษาจังหวะการตีแบบเบรกบีตที่เร็วขึ้น แต่เน้นไปที่เสียงที่มีบรรยากาศมากขึ้นและเบสไลน์ที่ทุ้มลึกและอบอุ่นมากกว่าเสียงร้องหรือตัวอย่างที่มักมาจากดนตรีโซลและแจ๊ส อย่างไรก็ตามLTJ Bukemซึ่งถือเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดเบื้องหลังสไตล์นี้ ถือเป็นผู้ไม่ชอบคำนี้โดยเฉพาะ เนื่องจากนัยว่ารูปแบบอื่นๆ ของดรัมแอนด์เบสไม่ได้มีความชาญฉลาด ตั้งแต่ช่วงเวลานี้เป็นต้นไป ดรัมแอนด์เบสจะรักษาความเป็นหนึ่งเดียวของวัฒนธรรมดนตรีที่ค่อนข้างเล็ก แต่มีลักษณะเฉพาะของกลุ่มอิทธิพลทางสไตล์ที่แข่งขันกัน แม้ว่าดีเจหลายคนจะเชี่ยวชาญในประเภทย่อยที่แตกต่างกันภายในจังเกิลและดรัมแอนด์เบส แต่ศิลปินส่วนใหญ่ในประเภทนี้ยังคงติดต่อกันผ่านค่ายเพลง งานอีเวนต์ และรายการวิทยุ เป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทราบว่าโปรดิวเซอร์หลายคนสร้างเพลงในมากกว่าหนึ่งประเภทย่อยของดรัมแอนด์เบส

ในช่วงปี 1995-1996 วงการดรัมแอนด์เบสเริ่มแตกแขนงออกไปโดยทั่วไป โดยสามารถเรียกแนวเพลงย่อยต่างๆ ได้ด้วยชื่อต่างๆ แทนที่จะเรียกว่าจังเกิลหรือดรัมแอนด์เบส แม้ว่าแนวเพลงย่อยทั้งหมดจะเรียกกันทั่วไปว่าดรัมแอนด์เบส ก็ตาม ซึ่งยังคงเป็นเช่นนี้มาจนถึงปัจจุบันRoni Size , Krustและ Dj Die ถือเป็นกลุ่มคนที่ทำให้แนวเพลงดรัมแอนด์เบสกลายเป็นกระแสหลัก

ความสับสนเพิ่มขึ้นจากคำว่าjump-upซึ่งในตอนแรกหมายถึงแทร็กที่มีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ในช่วงดรอป ซึ่งส่งเสริมให้ผู้คนเต้น ในตอนแรกแทร็กเหล่านี้มักจะเป็นดรอปที่เน้นเบรกบีตในสไตล์ดรัมแอนด์เบสใหม่นี้ แต่โปรดิวเซอร์ในช่วงเวลาเดียวกันได้สร้างแทร็กที่มีไลน์เบสสไตล์ฮิปฮอปในช่วงดรอป ซึ่งจะกลายเป็นแนวเพลงย่อยใหม่ที่เรียกว่า "jump-up" แม้ว่าแทร็ก jump-up ในยุคแรกๆ หลายแทร็กจะมีการตัดต่อเสียง amens ในช่วงดรอปก็ตาม ศิลปินที่มีอิทธิพล ได้แก่DJ Zinc , DJ Hype , Dillinja , Source Direct และAphroditeและอีกมากมาย The Dream Team ยังผลิตแทร็ก jump-up ซึ่งโดยปกติจะใช้ชื่อ Dynamic Duo บน Joker Records ในสไตล์ที่มีความคล้ายคลึงและแตกต่างกันกับ ผลงาน Suburban Base ของพวกเขา โปรดสังเกตการใช้คำว่า "jump up jungle" แทน "jump up drum and bass" ในช่วงแรก การแบ่งประเภทเพลงเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว ทำให้ jump-up ถูกเรียกอีกอย่างว่า drum and bass ในฐานะแนวเพลงย่อย

ในช่วงเวลานี้ ดรัมแอนด์เบสก็ได้รับความนิยมเช่นกัน โดยชนะรายการ "One in the jungle" ทาง สถานีวิทยุ Radio Oneซึ่งเป็นสถานีวิทยุเรือธงของ BBC ในคืนวันศุกร์ โดยรายการดังกล่าวนำเสนอโดยกลุ่มคนดังในวงการป่าที่หมุนเวียนกันไป โดยมี MC Navigator เป็นพิธีกร และในที่สุดสถานีก็ได้รับบริการจาก Fabio และ Grooverider ซึ่งเป็นดีเจที่เก่าแก่และเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุด 2 คนในวงการ ดีเจหลายคนเปลี่ยนจากวิทยุเถื่อนมาเป็นวิทยุที่ถูกกฎหมายอย่างกะทันหันในเวลานี้

จนถึงปัจจุบันวิทยุโจรสลัดเป็นสถานีวิทยุเพียงแห่งเดียวที่จำหน่ายเพลงแนวจังเกิ้ล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งKool FMและไม่ควรละเลยหรือปฏิเสธการมีส่วนสนับสนุนของDon FM ในการพัฒนาเสียงประเภทนี้ [23]ยังไม่แน่ชัดว่าเพลงแนวจังเกิ้ลจะได้รับความนิยมหรือไม่หากไม่มีสถานีวิทยุโจรสลัด การเปลี่ยนชื่อจาก "จังเกิ้ล" เป็น "ดรัมแอนด์เบส" เกิดขึ้นในเวลาเดียวกับที่เพลงแนวนี้ปรากฏบนคลื่นวิทยุ[45] [46]

อีกประเด็นหนึ่งที่ควรทราบเกี่ยวกับวิวัฒนาการของดนตรีดรัมแอนด์เบสก็คือ การถือกำเนิดของพระราชบัญญัติความยุติธรรมทางอาญาและความสงบเรียบร้อยของประชาชน พ.ศ. 2537ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อหยุดยั้ง การจัดงาน ปาร์ตี้เรฟ ที่ผิดกฎหมายโดยเฉพาะ ได้กระตุ้นให้ดนตรีแนวจังเกิล (และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทอื่นๆ) ย้ายไปอยู่ในไนท์คลับ (ส่วนใหญ่) ที่ถูกกฎหมาย

จังเกิ้ล ปะทะ ดรัมแอนด์เบส

ปัจจุบัน ความแตกต่างระหว่างจังเกิล (หรือ จัง เกิลแบบโอลด์สคูล ) กับดรัมแอนด์เบสกลายเป็นประเด็นถกเถียงกันทั่วไปในชุมชนผู้ชื่นชอบจังเกิล ไม่มีความแตกต่างทางความหมายที่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไประหว่างคำว่า "จังเกิล" และ "ดรัมแอนด์เบส" บางคนเชื่อมโยงคำว่า "จังเกิล" กับเนื้อหาเก่าจากช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1990 (บางครั้งเรียกว่า "จังเกิลเทคโน") และมองว่าดรัมแอนด์เบสเป็นผลงานต่อจากจังเกิล คนอื่นๆ ใช้จังเกิลเป็นคำย่อของแร็กก้าจังเกิล ซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยเฉพาะในขอบเขตที่กว้างกว่าของดรัมแอนด์เบส

กำเนิดของเทคสเต็ป

เมื่อเสียงที่เบากว่าของดรัมแอนด์เบสเริ่มได้รับความนิยมในกระแสหลัก โปรดิวเซอร์หลายคนก็ยังคงทำงานในด้านอื่น ๆ ของสเปกตรัม ส่งผลให้มีผลงานชุดหนึ่งที่เน้นเสียงที่มืดและเทคนิคซึ่งได้รับอิทธิพลจากเทคโนและเสียงในนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์ สไตล์นี้ได้รับการสนับสนุนโดยค่ายเพลง Emotif และ No U-Turn และโดยศิลปินเช่น Trace, Ed Rush , OpticalและDom & Rolandโดยทั่วไปจะเรียกว่า techstep ซึ่งเป็นจุดกำเนิดของแนว เพลงย่อย neurofunk Techstep เน้นอย่างเข้มข้นในการผลิตในสตูดิโอและนำเทคนิคใหม่ ๆ ของการสร้างและประมวลผลเสียงมาใช้กับแนวทาง Jungle ที่เก่ากว่า Techstep เป็นแนวอันเดอร์กราวด์ที่สำนึกในตนเองและขาดอิทธิพลที่เข้าถึงได้ของดรัมแอนด์เบสอื่น ๆ มาก Techstep มีบรรยากาศที่ลึกซึ้ง มักมีลักษณะเฉพาะคือธีมที่น่ากลัวหรือแนววิทยาศาสตร์ (รวมถึงตัวอย่างจากภาพยนตร์ลัทธิ) เพอร์คัชชันที่เย็นชาและซับซ้อน และไลน์เบสที่มืดและบิดเบือน เสียงดังกล่าวเป็นการเคลื่อนไหวอย่างมีสติกลับไปสู่เสียงที่มืดหม่นกว่าของ Belgian Techno และ Darkside Hardcore (ซึ่งก็คือ darkcore ที่ได้กล่าวไปแล้ว) แม้ว่าจะเน้นไปทาง electro / techno มากกว่า darkcore ก็ตาม[47]

เสียงดังกล่าวยังเป็นเครื่องหมายของยุคที่ดนตรีแนวดรัมแอนด์เบสเริ่มมีความเฉพาะตัวมากขึ้น และเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลงของตัวเองมากกว่าแนวเพลงอื่น ๆ ในเวลานี้ เครื่องสุ่มตัวอย่างมีความสำคัญน้อยลงเมื่อมีอุปกรณ์คอมพิวเตอร์ที่บ้าน และเครื่องสร้างจังหวะและเสียงที่สามารถสร้างแทร็กดรัมแอนด์เบสทั้งหมดได้ตั้งแต่ต้น

เมื่อยุค 1990 ใกล้จะสิ้นสุดลง ดนตรีแนว Drum and Bass ก็ถอนตัวออกจากกระแสหลักและมุ่งเน้นไปที่เสียงใหม่ๆ ที่น่ากลัวกว่าซึ่งเป็นที่นิยมในคลับมากกว่าในวิทยุกระแสหลัก Techstep เข้ามาครอบงำแนวเพลง Drum and Bass โดยมีศิลปินอย่างKonflictและBad Companyเป็นกลุ่มที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป Techstep กลายเป็นแนวที่น้อยชิ้นลงและมีโทนที่มืดหม่นมากขึ้น และความดึงดูดใจทางการค้าแบบฟังก์ที่ Roni Size เป็นตัวแทนในปี 1997 ก็ลดน้อยลง ลักษณะเฉพาะของเรื่องนี้คือจำนวนผู้ชายที่ไปคลับมากกว่าผู้หญิงที่ไป และบรรยากาศที่มืดหม่นและก้าวร้าวมากขึ้นโดยทั่วไปในคลับ[48] [49]

การถอนตัวของดรัมแอนด์เบสออกจากกระแสหลักไม่ได้เป็นเพียงผลจากความหลงใหลที่เพิ่มขึ้นในเสียงของตัวเอง (ที่มืดมนขึ้นเรื่อยๆ) เท่านั้น แต่ยังเกิดจากการกำเนิดและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของUK garage (2 step และ 4x4 garage หรือที่เรียกว่า speed garage) ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวจังเกิล โดยมีจังหวะ เสียงร้อง และเบสไลน์ที่คล้ายกัน แต่มีความเร็วที่ช้ากว่าและจังหวะที่เป็นมิตรมากขึ้น (หรืออย่างน้อยก็เป็นมิตรต่อวิทยุ) [50] [51]ดรัมแอนด์เบสเริ่มสูญเสียความนิยมอย่างกะทันหัน และโปรดิวเซอร์ดรัมแอนด์เบสที่มีชื่อเสียงก็แสดงความตกใจที่สาธารณชนทั่วไปรู้สึกแปลกแยกและละทิ้งอย่างกะทันหัน[52] การเปลี่ยนแปลงนี้ทำให้ techstepมีเสียงที่หนักแน่นขึ้น[ 23]

“แล้วโรงรถก็มาถึง: ระฆังมรณะสำหรับดรัมแอนด์เบส มันคือดรัมแอนด์เบสรูปแบบใหม่ มันคือการโจมตีครั้งใหญ่ที่สุดสำหรับเรา...ใช่แล้ว! พวกเขาเอาสาวๆ ไปหมด เป็นที่ที่สาวๆ จากวงการป่าหายไปหมด ดรัมแอนด์เบสอยู่ในจุดที่แย่ที่สุด” - ฟาบิโอ[23]

แม้ว่าสื่อจะประกาศว่า "drum and bass/jungle is dead" และถูกฆ่าโดย garage แต่ drum and bass ก็ยังอยู่รอดมาได้หลังจากผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก โดยในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษมีการเคลื่อนไหวเพื่อ "นำความสนุกสนานกลับคืนสู่ drum and bass" มากขึ้น ซึ่งประกาศโดยความสำเร็จของชาร์ตเพลงของซิงเกิ้ลจาก Andy C และ Shimon ("Bodyrock") และ Shy FX และ T Power ("Shake UR Body") [53] [54]ในคลับต่างๆ มีเสียงแนวเรฟกลับมาอีกครั้ง รวมทั้งรีมิกซ์เพลงจังเกิลคลาสสิกที่ใช้ประโยชน์จากความคิดถึงและความสนใจในต้นกำเนิดของดนตรี หลายคนรู้สึกว่าดนตรีดรัมแอนด์เบสได้ผ่านพ้นความไม่รู้ การสนับสนุน และความเกลียดชังของสื่อกระแสหลัก (ซึ่งประกาศว่า "drum and bass is dead" ในช่วงปลายยุค 90) และการกลับมาของความสำเร็จของชาร์ตเพลงบ่งชี้ว่าสไตล์นี้ไม่ใช่แค่แฟชั่นที่ผ่านไปแล้ว[55]

ในทางกลับกัน UK garage หลังจากได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในช่วงสั้นๆ ก็พบว่าตัวเองถูกผลักไปอยู่ในกลุ่มแนวใต้ดิน และถูกแทนที่ด้วยแนวไกรม์ เป็นส่วนใหญ่ การอยู่รอดของ Drum and bass สะท้อนให้เห็นถึงความเหนียวแน่นของโปรดิวเซอร์และศิลปินดั้งเดิมที่ยังคงผลิตเพลงแนวดรัมแอนด์เบสต่อไป รวมถึงความมีชีวิตชีวาของโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่ เช่นLondon ElektricityและStep 13 [ 56]

ตั้งแต่ปี 2000

นับตั้งแต่การกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในราวปี 2000 วงการดรัมแอนด์เบสก็มีความหลากหลายมากขึ้น แม้ว่าจะมีขนาดค่อนข้างเล็ก จนถึงจุดที่ยากที่จะระบุประเภทย่อยใดประเภทหนึ่งว่าเป็นสไตล์ที่โดดเด่น แม้ว่าเทคสเต็ปจะดูเหมือนกำลังสูญเสียความโดดเด่นในอดีตไป โดยมีกระแส "กลับไปสู่ยุคเก่า" ที่ชัดเจนในเพลงและคลับ[57]

ในปี 1998 Fabio เริ่มสนับสนุนรูปแบบที่เขาเรียกว่า " liquid funk " [58]ในปี 2000 เขาได้ออกอัลบั้มรวมเพลงที่มีชื่อเดียวกันในสังกัด Creative Source ของเขา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเพลงดิสโก้และเฮาส์รวมถึงการใช้เสียงร้องอย่างแพร่หลาย แม้ว่าในตอนแรกจะได้รับความนิยมช้า แต่สไตล์นี้ก็เติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงปี 2002-2004 และในปี 2004 ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในประเภทเพลงย่อยที่ขายดีที่สุดในวงการดรัมแอนด์เบส โดยมีค่ายเพลงอย่างHospital Records , State of the Art Recordings และ Soul: R และศิลปินอย่างHigh Contrast , Calibre , Solid State , Nu:Tone , London ElektricityและLogisticsเป็นผู้สนับสนุนหลักAlex ReeceและLTJ Bukemเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์กลุ่มแรกที่ทดลองกับดรัมแอนด์เบสที่นุ่มลึกอย่างเต็มที่ และด้วยเหตุนี้จึงถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง liquid funk

ทศวรรษนี้ยังได้เห็นการฟื้นคืนชีพของเพลง Jump-up อีก ด้วย เรียกอีกอย่างว่า "nu jump up" หรือเรียกอีกอย่างว่า clownstep ซึ่งยังคงความสนุกสนานและเบสไลน์แบบเรียบง่ายที่เด้งดึ๋งจากเพลง Jump-up รุ่นแรกเอาไว้ แต่มีค่าการผลิตที่เข้มข้นและเฉียบคมมากขึ้น รวมถึงการบีบอัดเสียงที่เพิ่มขึ้น ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่DJ Hazard , DJ Clipz และ Taxman

ในยุคสมัยใหม่นี้ยังมีการพัฒนารูปแบบที่เรียกว่า "dubwise" ซึ่งเป็นการนำแนวเพลงดรัมแอนด์เบสกลับไปสู่รากเหง้าของแนวเร็กเก้และผสมผสานกับเทคนิคการผลิตสมัยใหม่ที่ก้าวหน้าอย่างล้นหลามตั้งแต่ยุคแรกๆ ของแนวจังเกิล แม้ว่าเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากแนวดับจะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ด้วยการสนับสนุนจากศิลปินอย่าง Digital และ Spirit มานาน ทำให้ความนิยมและการมองเห็นของแนวนี้เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงปี 2003–2004

ในทำนองเดียวกัน แม้ว่าจะมีกลุ่มเฉพาะที่อุทิศให้กับการเขียนโปรแกรมและการควบคุมกลองอย่างละเอียดมาอย่างยาวนาน ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากศิลปินอย่างParadoxแต่ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษนี้ แนวเพลงย่อยที่รู้จักกันในชื่อต่างๆ เช่นdrumfunk , "edits" หรือ "choppage" ก็เริ่มกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ค่ายเพลงใหญ่ๆ ได้แก่ Inperspective และ Synaptic Plastic และศิลปินแนวใหม่ที่กำลังมาแรงในแนวนี้ ได้แก่ ASC, Fanu, Breakage, Fracture และ Neptune, 0=0 และ Equinox

เรเวอร์ส แอนด์ โกลดี้

ยุคสหัสวรรษใหม่ยังได้เห็นคลื่นลูกใหม่ของวงดนตรีดรัมแอนด์เบสสด เช่น Reprazent และ Red Snapper ซึ่งเคยแสดงดรัมแอนด์เบสสดมาแล้วในช่วงทศวรรษ 1990 แต่การกลับมาของ London Elektricity ในฐานะวงดนตรีสดได้จุดประกายความสนใจในแนวคิดนี้อีกครั้ง โดยมีวงดนตรีอย่าง The Bays, Keiretsu, Gojira จากเมืองเซาท์แธมป์ตัน, Step 13 , Deadsilence Syndicate และ UV Ray (feat. Yuval Gabay) รวมถึง PCM จากเบอร์มิงแฮมที่เดินตามแนวทางนี้ นอกจากนี้ ค่ายเพลง Breakbeat Kaos ที่ได้รับความนิยม ก็เริ่มมุ่งเน้นมากขึ้นเรื่อยๆ ในการนำเสียงสดมาสู่ดรัมแอนด์เบส ทั้งในแผ่นเสียงที่ออกและในวงดนตรีสด (ดนตรีที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีอะคูสติกสด รวมถึงกีตาร์) ในคืนที่วงดนตรีPendulum ซึ่งเซ็นสัญญากับวงก่อนหน้านี้ เคยเป็นเจ้าภาพในลอนดอน (เช่น ที่คลับ Fabric ในเดือนตุลาคม 2549)

ในปี 2003 Dylan และ Robyn Chaos (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Faith In Chaos) ผู้เซ็นสัญญากับMetalheadz ได้ผลักดันเสียงที่หนักแน่นของดรัมแอนด์เบสด้วยการก่อตั้งค่ายเพลง Freak Recordingsและค่ายเพลงย่อย Obscene และ Tech Freak ร่วมกับศิลปินเช่น Technical Itch, Limewax , Counterstrike , SPL, Current Value และอื่นๆ อีกมากมาย นำไปสู่การก่อตั้งเทศกาลดรัมแอนด์เบส Therapy Sessions ในลอนดอน แฟรนไชส์ ​​Therapy Sessions ขยายตัวไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วโดยมีผลกระทบต่อยุโรปตะวันออกมากขึ้น โดยมีแฟนเพลงเข้าร่วมมากกว่า 10,000 คนในเมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก[59]

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ได้เกิดแนวเพลงที่เรียกว่า Minimal Drum & Bass หรือที่เรียกอีกอย่างว่า "Autonomic" หรือ "Microfunk" แนวเพลงนี้ได้รับการระบุอย่างชัดเจนจากโครงสร้างเพลงที่เน้นความเรียบง่ายเป็นหลัก รวมถึงการใช้เครื่องเพอร์คัสชันที่ซับซ้อน เสียงเบสที่ต่ำ และทำนองที่นุ่มนวล[60]ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ASC, Consequence, dBridge , Instra:mental, Synkro, Oak และ Bop (รวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย) โดยมีค่ายเพลงยอดนิยมที่ส่งเสริมแนวเพลงนี้ ได้แก่ Exit Records (ซึ่งเป็นเจ้าของโดย dBridge เอง), Med School, Critical Music, Shogun Audio, Nonplus+ Records (ซึ่งเป็นเจ้าของร่วมกันระหว่าง dBridge และ Instra:mental), Auxiliary (เป็นเจ้าของโดย ASC) รวมถึงค่ายเพลง Autonomic "The Autonomic Podcast" เป็นพอดแคสต์ที่เปิดให้สมาชิก Club Autonomic ดาวน์โหลดได้โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย แนวเพลง Drum & Bass แบบ "Minimal" ได้ก้าวข้ามไปสู่แนวเพลงที่เน้นไปบนฟลอร์เต้นรำมากขึ้นผ่านศิลปิน เช่น Rockwell, Enei และ Icicle ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลงต่างๆ เช่น Neurofunk และ Industrial Techno

ดรัมแอนด์เบสและแจ๊สฟิวชั่น

Bill Laswellโปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกันผู้คว้ารางวัลแกรมมี่ ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สฟิวชั่น และมือเบส ได้เข้ามาสัมผัสกับดนตรีดรัมแอนด์เบสในยุค 90 ด้วย ผลงาน ชุด Oscillationsและอัลบั้มรวมเพลง Submerged: Tetragramaton Laswell ยกระดับการทำงานของเขาในดนตรีดรัมแอนด์เบสโดยเริ่มจาก อัลบั้ม Brutal Calling (2004) ซึ่งเป็นอัลบั้มฮาร์ดดรัมแอนด์เบส 8 เพลงร่วมกับค่ายเพลง Ohm Resistance อย่างSubmergedตามมาด้วยผลงานชุดอื่นๆ และการแสดงสด โปรเจ็กต์ล่าสุดของ Laswell ในแนวทางนี้คือ Method of Defiance ผลงานชุดแรกเน้นที่แก่นของ Laswell และ Submerged อีกครั้ง โดยมีToshinori Kondoและ Guy Licata เข้ามามีส่วนร่วม

การเปิดตัวครั้งที่สองภายใต้ชื่อ Method of Defiance เป็นโครงการสไตล์การรวบรวมที่เน้นที่ดรัมแอนด์เบสInamorataได้ขยายแนวคิดออกไปโดยจับคู่เบสของ Laswell กับการผสมผสานที่แตกต่างกันของนักดนตรีแจ๊สและนักดนตรีระดับโลกที่ได้รับการยอมรับและโปรดิวเซอร์ดรัมแอนด์เบสในแต่ละเพลง ศิลปินรวมถึงHerbie Hancock , John Zorn , Pharoah Sanders , Nils Petter Molvaer , Toshinori KondoและBucketheadจับคู่กับโปรดิวเซอร์ดรัมแอนด์เบสรวมถึง Amit, Paradox , Submerged , Evol Intent , Fanu และCorrupt Soulsเขายังได้เปิดตัวผลงานร่วมเต็มรูปแบบกับปรมาจารย์ดรัมแอนด์เบสชาวฟินแลนด์ Fanu ใน Ohm Resistance (สหรัฐอเมริกา) และKarl Records (ยุโรป) ชื่อว่าLodgeซึ่งมีการสนับสนุนจาก Molvaer และ Bernie Worrell เป็นต้น แนวคิดของกลุ่มได้เปลี่ยนไปสู่แนวคิดวงดนตรีเต็มวงอีกครั้ง ในปี 2009 RareNoiseRecords ได้ออกอัลบั้ม Live in Nihonซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวทาง/กลุ่มดนตรีใหม่นี้ ปัจจุบันกลุ่มประกอบด้วย Laswell, Guy Licata, Dr. Israel, Toshinori KondoและBernie Worrell

อเมริกาเหนือ

ในปี 1989 DJ DB (DB Burkeman) ซึ่งเดิมเป็นชาวอังกฤษ ได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกกระแสดนตรีแนว Jungle/Drum and Bass ของอเมริกาเหนือ DJ DB ร่วมก่อตั้งBreakbeat ScienceกับDJ Daraและค่ายเพลงนี้ได้รับเครดิตในการดึงศิลปินหลักเกือบทั้งหมดที่หันมาเล่นดนตรีแนว DnB ของอเมริกาในช่วงแรกๆ รวมถึงศิลปินอย่างAK1200และAphrodite , Dieselboy , DJ Reid Speed, High Contrast , London Elektricity , Kluteรวมไปถึง DJ DB และ DJ Dara เองด้วย รวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย ร้านแผ่นเสียง Breakbeat Science เปิดในนิวยอร์กซิตี้และกลายเป็นร้านแผ่นเสียงแห่งแรกที่จำหน่ายเฉพาะดนตรีแนว Jungle, Drum-N-Bass และ Breakbeat DJ DB เป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมเรฟในอเมริกาในยุคแรกๆ และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่ามีส่วนรับผิดชอบในการนำดนตรีแนว Drum and Bass มายังอเมริกา ฉากเรฟในแคนาดาและสหรัฐอเมริกาเริ่มเปลี่ยนผ่านจากBreakbeatมาเป็นDrum and bassในราวปี 1994 DJ DB, MC Blaise (ปรากฏตัวในเพลง “Naughty Ride” ของ Datcyde), DJ Dieselboy , RAW (หรือที่เรียกว่า 6Blocc), Oscar Da Grouch, DJ Michele Sainte , DJ และ Producer Method One และ Producer 1.8.7ถือเป็นศิลปินอเมริกันกลุ่มแรกๆ ที่อยู่ในแนวเพลงนี้ ดีเจ, MC และ Producer กลุ่มเล็กๆ นี้ใช้เวลาหลายปีในแนวเพลงใต้ดินที่แสดงในห้องหลังงานเรฟ ก่อนที่แนวเพลงนี้จะได้รับความนิยมทั่วอเมริกา

ผู้ที่มีส่วนรับผิดชอบมากที่สุดในการแนะนำดนตรีดรัมแอนด์เบสสู่สหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ก็คือ Bassquake ซึ่งเป็นรายการวิทยุดรัมแอนด์เบสในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ที่สร้างสรรค์โดยดีเจมิเชล แซ็งต์รายการออกอากาศทุกวันศุกร์ช่วงบ่ายจนถึงค่ำทางสถานีวิทยุ 103.3FM WPRBซึ่งเป็นสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ของมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันใน เมือง พรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีโดยมีผู้ฟังทั้งในนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟีย นอกจากนี้ Bassrush ซึ่งนำโดยเรย์มอนด์ ฟรานเซส ก็มีส่วนรับผิดชอบเช่นกัน โดยนำเสนอดนตรีแนว House, Techno และ Drum & Bass ในห้องแยกกัน ทำให้ Drum & Bass กลายเป็นรายการหลักในงานเรฟของอเมริกาเป็นครั้งแรก

ปัจจุบันในอเมริกา เราได้เห็นกลุ่มศิลปินและโปรดิวเซอร์งานอีเวนต์มากมายที่อุทิศตนให้กับดนตรีแนว Drum & Bass โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา องค์กรดังกล่าวคือ Respect Drum & Bass Los Angeles Respect เป็นหนึ่งในอีเวนต์ Drum & Bass รายสัปดาห์ที่จัดต่อเนื่องยาวนานที่สุดในโลก ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1998 โดยมีจุดเริ่มต้นย้อนไปในปี 1993 ในปีถัดมา คือในปี 1994 งานกลองและเบส Koncrete Jungle ที่มีชื่อเสียงก็ได้เริ่มต้นขึ้น งานอีเวนต์อื่นๆ ที่มีดรัมแอนด์เบสเป็นจุดเด่นหลักและดำเนินมาอย่างยาวนานในอุตสาหกรรมดนตรีแนว Jungle และ Drum & Bass ก็ได้แก่งานของ Torque Drum & Bass จากเมืองออร์แลนโด รัฐฟลอริดา ซึ่งเริ่มจัดงานเฉพาะงาน Jungle และ Drum & Bass ในปี 1999 โปรดิวเซอร์งานอีเวนต์เหล่านี้หลายคนยังคงประสบความสำเร็จในอเมริกาจนถึงทุกวันนี้ และมักจะเป็นเจ้าภาพต้อนรับศิลปินชื่อดังหลายคนในประวัติศาสตร์ดนตรีแนว Jungle และ Drum & Bass ขณะเดียวกันก็พยายามยกระดับแนวเพลงดังกล่าว

ในปี 2002 โลกได้รู้จักกับดนตรีดรัมแอนด์เบสในวงกว้างขึ้นด้วยการสร้าง แบรนด์ Bassrush ของ Insomniac Eventsซึ่งอุทิศให้กับแนวเพลงดรัมแอนด์เบส Bassrush ได้นำดนตรีดรัมแอนด์เบสเข้าสู่กระแสหลักเมื่อ Insomniac แสดงเวที Bassrush ของตัวเองที่งานElectric Daisy Carnivalวง Recon DNB ก่อตั้งขึ้นในปี 2003 จากเมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด และได้รับการยอมรับจากรายชื่อศิลปินดรัมแอนด์เบสในตำนานที่น่าตื่นตาตื่นใจตลอดหลายปีที่ผ่านมา ด้วยกิจกรรม เทศกาล และไนท์คลับที่เน้นเรื่องดรัมแอนด์เบสใหม่ๆ มากมายที่เกิดขึ้นทุกปี ความนิยมของดนตรีจังเกิลและดรัมแอนด์เบสที่เพิ่มมากขึ้นในสหรัฐอเมริกาทำให้สถานที่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแนวเฮาส์และเทคโน รวมถึงสถานที่อื่นๆ เริ่มต้อนรับงานดรัมแอนด์เบสมากขึ้นในสถานที่ของตนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ซึ่งช่วยเพิ่มความนิยมให้เพิ่มมากขึ้นไปอีก

อเมริกาใต้

การผสมผสานระหว่าง Drum & Bass และ Bossa Nova หรือ Samba ของบราซิลทำให้เกิดคำว่า Sambass ซึ่งถูกผลักดันโดยDJ Markyร่วมกับDJ Patife , XRSและDrumagickและไม่นานหลังจากนั้นเสียงนี้ก็พิชิตฉากในสหราชอาณาจักรเนื่องจากความนิยมทั่วโลกที่ Marky ได้รับการสนับสนุนจากการประจำที่ คลับ The EndและงานของเขาสำหรับBBC Radio 1ในเวเนซุเอลา DJ Alex (Drum & Bass DJ คนแรกของเวเนซุเอลาและผู้ก่อตั้งทีม Simpl3) หรือที่รู้จักกันในชื่อ Modovisual สำหรับการออกแบบกราฟิกของเขา ได้สร้างสรรค์การออกแบบหลายอย่างสำหรับงานระดับนานาชาติและการขายสินค้าสำหรับ Dogsonacid.com [61]โปรดิวเซอร์ชาวเวเนซุเอลาและ DJ Zardonicเป็นผู้นำเสียงที่หนักแน่นกว่าของ Drum & Bass โดยเป็นหัวหน้าในงาน Therapy Sessions ครั้งแรกที่จัดขึ้นในเอกวาดอร์และอาร์เจนตินารวมถึงผลักดันประเทศให้ไปไกลขึ้นบนแผนที่ด้วยการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงHuman Imprint ของ Dieselboy [62]

วรรณกรรม

  • All Crews: Journeys Through Jungle / Drum and Bass Cultureโดย Brian Belle-Fortune ( ISBN  978-0-9548897-0-8 ) สารคดี
  • บทความนิตยสาร Knowledge เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโจรสลัดวิทยุดรัมแอนด์เบสโดย Sarah Bentley [63]
  • Roots 'n Futureโดย Simon Reynolds ( ISBN 978-0-330-35056-3 ) สารคดี 
  • Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bassโดย Steven Quinn, Transformations, No 3 (2002), สารคดี ( ISSN  1444-3775) ไฟล์ PDF
  • สถานะของเบส ป่าดงดิบ: เรื่องราวที่ไกลโพ้นโดย Martin James, Boxtree ( ISBN 978-0-7522-2323-0 ) สารคดี 
  • The Rough Guide to Drum 'n' BassโดยPeter Shapiroและ Alexix Maryon ( ISBN 978-1-85828-433-0 ) สารคดี 
  • King Ratโดย China Melville ( ISBN 978-0-330-37098-1 ) นิยาย 

อ้างอิง

  1. ^ ""Top Buzz - Jungle Techno!". รายชื่อบน Discogs"". Discogs . 1991 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2010 .
  2. ^ "สัมภาษณ์ Mad P โดย Kaspa". Junglist Network . 28 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2021 .
  3. ^ "Genaside II | ชีวประวัติและประวัติ". AllMusic . สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  4. ^ Doctor, Doctor Doctor Doctor (2011-10-12). "Dad Trax: Genaside II – Narra Mine". techno dads . สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  5. ^ djgft (2015-02-10). "ตรงจากห้องนอน". กลองมาแล้ว. สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  6. ^ Reynolds, Simon (2016-12-05). "Energy Flash: Jungle Techno". Energy Flash . สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  7. ^ Bergstrom, John (19 มิถุนายน 2014). "Nightmares on Wax: NOW Is the Time, PopMatters". PopMatters . สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  8. ^ "ประวัติศาสตร์ของป่า / ดรัมแอนด์เบส". 1998. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2017-11-25 . สืบค้นเมื่อ 2019-03-17 .
  9. "The Quietus | คุณลักษณะเด่น | บทสัมภาษณ์ของ Quietus |". พวกควิทัส. สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  10. ^ "Metroactive Music | Meat Beat Manifesto's Jack Dangers". www.metroactive.com . สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  11. ^ "จากกล่อง: แถลงการณ์ Meat Beat "Helter Skelter" | Insomniac" สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  12. ^ "Hackney Soldiers: The Birth Of Jungle". Clash Magazine . 11 เมษายน 2011. สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  13. ^ "ตำนานในการเต้นรำ: การสัมภาษณ์ Ragga Twins". Jungle Unity . 2015-10-29 . สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  14. ^ "We Love Jungle presents: An interview with Ragga Twins | Interviews". 2015-09-25. Archived from the original on 2015-09-25 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  15. ^ "Congo Natty และการปฏิวัติป่า". The Guardian . 2013-07-04 . สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  16. ^ "A Guy Called Gerald เล่าให้เราฟังถึงวิวัฒนาการของดนตรีเต้นรำ" www.vice.com . 24 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ2021-07-24 .
  17. ^ "บทสัมภาษณ์กับ Paul Ibiza เกี่ยวกับกำเนิดของ Jungle We Love Jungle". 2016-12-09. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2016-12-09 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  18. ^ "ข้อมูล Discogs - Euphoreal - The Jungle Tekno EP". Discogs . สิงหาคม 1991 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2007 .
  19. ^ "ข้อมูล Discogs - Noise Factory - Loving You / Jungle Techno". Discogs . 1991 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2007 .
  20. ^ "ข้อมูล Discogs - Manix - Hardcore Junglism". Discogs . 1992 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2007 .
  21. ^ "ข้อมูล Discogs - Various - Jungle Tekno Volume One". Discogs . มิถุนายน 1992 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2007 .
  22. ^ "ข้อมูล Discogs The Prodigy - Charly (trip into drum & bass version)". Discogs . 28 กันยายน 1992. สืบค้นเมื่อ7 พฤษภาคม 2007 .
  23. ^ abcdefg "Red Bull Academy Interview Fabio - The Root To The Shoot". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 ธันวาคม 2007 . สืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2007 .
  24. ^ "วิดีโออธิบายการหยุดอาเมนบน youtube" YouTube . เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 19 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 6 กันยายน 2549 .
  25. ^ "Anything by A Guy Called Gerald on bbc.co.uk" . สืบค้นเมื่อ 6 กันยายน 2549
  26. ^ "ประวัติ Drum & Bass บน uploud.com" สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  27. ^ "ประวัติ Junlge บน techno.de" . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  28. ^ "DJ Hype feature on knowledgemag.co.uk" สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  29. ^ "ประวัติของดรัมแอนด์เบสบนข่าวลอนดอน". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2550 .
  30. ^ "D&B Locked Down? ที่ knowledgemag.co.uk" สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  31. ^ "Red Bull Academy Interview Fabio - The Root To The Shoot". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 เมษายน 2008 . สืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2007 .
  32. ^ "A Guy Called Gerald profile on samurai.fm". Archived from the original on ตุลาคม 28, 2006. สืบค้นเมื่อกันยายน 6, 2006 .
  33. ^ "A Guy Called Gerald feature on knowledgemag.co.uk". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2006 .
  34. ^ "บทความ Forever And Ever Amen ใน knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2007-03-09 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2006 .
  35. ^ "The Invisible Man Discography". Discogs . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2010 .
  36. ^ "The Invisible Man - การคัดเลือกสิบอันดับแรก" . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2010 .
  37. ^ "Various - Drum & Bass Selection 1". Discogs . 1994 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2010 .
  38. ^ "The Invisible Man - การคัดเลือกสิบอันดับแรก" . สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2550 .
  39. ^ "Trace Discography". Discogs . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2010 .
  40. ^ "Ed Rush Discography". Discogs . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2010 .
  41. ^ "Nico Discography". Discogs . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2010 .
  42. ^ "บทความ เรื่องGarage Wars ที่ guardian.co.uk". The Guardian . London . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  43. ^ "D& B Locked Down? บทความที่ knowledgemag.co.uk" สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  44. ^ "Red Bull Academy Interview Zinc - Hardware Bingo" . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2550 .
  45. ^ "คุณลักษณะ KOOL FM บน radiox.de" เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2549 สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  46. ^ "บทความเรื่อง Being Everything But The Girl นิตยสาร Salon ฉบับวันที่ 28 กันยายน 1998" เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2550 สืบค้นเมื่อ26มกราคม2550
  47. ^ "Point of View: Drum & Bass About Face by Martin Turenne at exclaim.ca". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 9 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549 .
  48. ^ "อ้างอิงลิงก์เว็บ". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 16 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549 .
  49. ^ "Adult Hardcore written by Simon Reynolds (ตีพิมพ์ครั้งแรกใน The Wire) บน garagemusic.co.uk". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 สิงหาคม 2003 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2006 .
  50. ^ 2-ก้าวเข้าใกล้อเมริกามากขึ้น การเต้นรำแบบใหม่ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกตามจังหวะของ MJ Cole บทความของ Artful Dodge และคนอื่นๆ Boston Globe 6 กรกฎาคม 2544
  51. ^ "Liquid Funk feature on techno.de". Archived from the original on กันยายน 27, 2011. สืบค้นเมื่อกันยายน 6, 2006 .
  52. ^ บทความ New Dawn - City Clubs Take Back The Night ใน Village Voice, 27 กุมภาพันธ์ 2544
  53. ^ " บทสัมภาษณ์ Tony Colman & London Elektricity ที่ soundonsound.com" สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  54. ^ บทความเรื่อง The Good Life, No Such Thing As Society ใน The Independent 23 กรกฎาคม 2546
  55. ^ ในบันทึกของค่ายเพลงสำหรับอัลบั้ม Goldie.co.uk ที่ออกในปี 2001 Goldie เขียนว่า "Drum & bass ตายแล้วเหรอ? ฉันเคยได้ยินเรื่องนี้มากี่ครั้งแล้วในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา? มากเกินกว่าจะกล่าวถึงใช่ไหม? แต่คุณสังเกตไหมว่าใครเป็นคนพูด? .... มันตายไม่ได้หรอก.. มันแค่พัฒนาไปเรื่อยๆ เท่านั้นเอง!"
  56. ^ ""บทความแนะนำนิตยสาร Knowledge เรื่อง "Return To The Jungle" ที่เว็บไซต์ knowledgemag.co.uk" สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  57. ^ "Liquid Funk feature on techno.de". Archived from the original on กันยายน 27, 2011. สืบค้นเมื่อกันยายน 6, 2006 .
  58. ^ Sword, Harry. "Data Transmission : EXTREME SUB-GENRE [sic] TOP 10". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อวันที่ 21 กันยายน 2010
  59. ^ "Minimal Drum and Bass - แนวเพลง - RYM/Sonemic". Rate Your Music . สืบค้นเมื่อ2021-08-19 .
  60. ^ "Dogs On Acid :: Store :: MP3 Downloads". 2011-11-28. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2011-11-28 . สืบค้นเมื่อ 2021-08-19 .
  61. ^ "ZARDONIC – South Of Human EP Available Now | HUMAN / subHUMAN". 2017-01-07. เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2017-01-07 . สืบค้นเมื่อ2021-08-19 .
  62. ^ Bentley, Sarah (2007-09-27). "F**k The Legal Stations (Rum & Black)". เก็บถาวรจากแหล่งเดิมเมื่อ 2007-09-27 . สืบค้นเมื่อ 2021-08-19 .
  • “London Something Dis” สารคดีปี 1994 เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของดรัมแอนด์เบส
  • “Dub Echoes” สารคดีเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีแนว Dub ต่อการกำเนิดของดนตรีแนว Drum N Bass ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และฮิปฮอป
  • "History of drum & bass" ไทม์ไลน์ของ BBC เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ drum & bass พร้อมรายชื่อเพลง คำพูด และตัวอย่าง
ดึงข้อมูลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ประวัติของกลองและเบส&oldid=1240536074"