ประวัติความเป็นมาของกลองและเบส

ดรัมแอนด์เบส (โดยทั่วไปเรียกโดยย่อว่าDnB , D&B , Drum n BassและDrum & Bass ) เป็นแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ที่มีต้นกำเนิดใน แวดวง ดนตรีเรฟ ของสหราชอาณาจักร โดยพัฒนามาจากเบรกบีทฮาร์ดคอร์ (และอนุพันธ์ของดาร์กคอร์และฮาร์ดคอร์จังเกิล ) แนวเพลงนี้จะกลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงเต้นรำอิเล็กทรอนิกส์ ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด กลายเป็นแนวสากลและก่อให้เกิดอนุพันธ์และแนวเพลงย่อยต่างๆ มากมาย

ประเทศอังกฤษ

ดรัมแอนด์เบสเริ่มต้นจากการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ ทางดนตรี ของสหราชอาณาจักรเบรกบีทฮาร์ดคอร์และฉากคลั่งในช่วงกลางทศวรรษ 1990; และในช่วงทศวรรษแรกครึ่งของการดำรงอยู่ มีการเรียงสับเปลี่ยนสไตล์ต่างๆ มากมาย โดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ จากแดนซ์ฮอล อิเล็กโทร ฟังก์ฮิฮอปเฮาส์แจ๊ป๊อปสร้างสรรค์เป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดคอร์ เฮาส์ และเทคโน (รวมถึงแนวใหม่ ด้วย ตี ). ฉากนี้เกิดขึ้นช่วงสั้นๆ ประมาณปี 1989-1993 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการผสมเกสรข้ามเสียงในเพลงฮาร์ดคอร์ของสหราชอาณาจักร เสียงนี้ดำรงอยู่ในรูปแบบต่างๆ ในประเทศแม่ โดยเฉพาะเบลเยียม เนเธอร์แลนด์ และเยอรมนี - เลยปี 1992 ไปแล้ว แต่ในตอนนั้นฉากทั่วไปในประเทศเหล่านี้ได้ก้าวไปสู่ความมึนงงเทคโนอุตสาหกรรมหรือGabber (โดยมีความสุขแบบฮาร์ดคอร์ / ฮาร์ดเฮาส์ ) เทียบเท่ากับ 'เบลเยียมเทคโน' - เสียงอนุพันธ์ในสหราชอาณาจักร) ลอนดอนและบริสตอลเป็นสองเมืองที่มีความเกี่ยวข้องกับดรัมและเบสมากที่สุด

การกลับมาที่สหราชอาณาจักร กลองและเบส (ในเพลง Jungle) มีต้นกำเนิดโดยตรงจากท่อนเบรกบีทฮาร์ดคอร์ของเพลง acid house rave ของสหราชอาณาจักร โดยทั่วไปแล้วดีเจแนวฮาร์ดคอร์จะเล่นแผ่นเสียงด้วยจังหวะเร็ว และเบรกบีทฮาร์ดคอร์จะเน้นไปที่เบรกบีตเหนือ โครงสร้างจังหวะ 4 ถึงพื้นซึ่งพบได้ทั่วไปในดนตรีเฮาส์ อัลบั้ม แนวฮาร์ดคอร์แนวเบรกบีทเช่น"Experience" ของThe Prodigy (1992) เพลง "Jungle Techno!" ของ Buzz ยอดนิยม (1991), A Guy Called Gerald 's 'Anything' (1991), Shut Up and Dance 's "£10 to get in" / "£20 to get in" (ทั้งปี 1989), the Ragga Twins ' "Spliffhead" (1990) & 'ลำโพง 18 นิ้ว' (1991), 'Wickedest Sound' ของ Rebel MC (1990), 'Coming On Strong' (1990), 'Tribal Bass' (1991) และ 'African' (1991) ฝันร้ายบนอัลบั้ม 'Aftermath' และ 'In Two Minds' ของWax (1990), เพลง "Sirens of Acre Lane" ของGenaside II (1990), DJ Dextrous ' "Ruffneck Biznizz" (1992), เพลง 'Be Free' ของNoise Factory ( 1992), Demon Boyz 'Jungle Dett' (1992) และ "Demon's Theme" ของ LTJ Bukem (1992) โดยทั่วไปได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่มีเสียงกลองและเบสที่เป็นที่รู้จัก[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] ]

เพลงฮาร์ดคอร์บางเพลงในตอนนั้นมีความเบาและจังหวะดีมาก ตัวอย่างที่รุนแรงที่สุดของเรื่องนี้คือเพลงที่เรียกว่า "เมืองของเล่น" เช่น "Sesame's Treat" ของ Smart E ซึ่งมีเพลงประกอบรายการ " Sesame Street " สำหรับเด็กสไตล์ฮาร์ดคอร์ที่มีเสียงเบาและจังหวะสนุกสนาน และกลองเตะที่โดดเด่น โดยเน้นที่เบรกบีตน้อยกว่า ในหลายปีต่อมาจะเป็นที่รู้จักในชื่อฮาร์ดคอร์ที่มีความสุข สิ่งเหล่านี้มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในฤดูร้อนปี 1992 เมื่อฮาร์ดคอร์ข้ามไปในเชิงพาณิชย์ในสหราชอาณาจักรและชาร์ตต่างๆ

เพื่อตอบสนองต่อแทร็กที่เบาเหล่านี้ โปรดิวเซอร์บางรายจึงเริ่มมุ่งเน้นไปที่เสียงที่เข้มกว่าและดุดันมากขึ้น สไตล์นี้กลายเป็น ที่รู้จักในชื่อ darksidehardcore หรือDarkcoreเสียงและเอฟเฟกต์แปลกๆ จังหวะที่ประสานกันซึ่งเกิดจากการจัดเรียงฟังก์เบรกใหม่และเสียงเบสที่ดังกึกก้องเป็นตัวกำหนดแนวเพลง ตัวอย่างของดาร์กคอร์ ได้แก่"Terminator" ของGoldie (1992), "Here Come The Drumz" ของDoc Scott และ "Living In Darkness" ของ Top Buzz (1992) สิ่งเหล่านี้ได้มาจากเสียงที่เข้มกว่าของ 'Belgian Techno' ดังที่พบในเพลงเช่น "Mentasm" และ "Energy Flash" ของ Beltram (1991) รวมถึงช่วงพักมืดของ "Mr Kirks Nightmare" ของ 4 Hero ( 1990) และอื่นๆ อีกมากมาย เพลงเหล่านี้ไม่ได้ถูกเรียกกันอย่างแพร่หลายว่า จังเกิล หรือ ดรัมแอนด์เบส โดยสื่อกระแสหลัก ณ เวลาที่ถูกสร้างขึ้น (แม้ว่าตอนนั้นคำว่า "ฮาร์ดคอร์ จังเกิ้ล" และ "จังเกิ้ลเทคโน" จะใช้กันทั่วไปในฉากเรฟในตอนนั้น กับ "ดรัมและเบส" ปรากฏที่นี่และที่นั่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการมิกซ์ของแผ่นเสียงหลายแผ่น) แต่ก็ยังสามารถพบได้ในการรวบรวมจังเกิ้ลและกลองและเบสในภายหลัง การสรุปเพลงหลักครั้งแรกของเพลงเหล่านี้ซึ่งใช้คำว่า 'กลองและเบส' น่าจะเป็น "The Dark Side - สไตล์กลองและเบสแบบฮาร์ดคอร์": การรวบรวมใน React Records ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2536 ซึ่งมีทั้งเพลง "Here Comes" เดอะดรัมซ์" และ "เทอร์มิเนเตอร์" [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24]

เสียงที่เข้มกว่าและดุดันมากขึ้นนี้ดึงดูดใจคนจำนวนมากในชุมชนแดนซ์ฮอลล์และเร้กเก้ การเน้นที่จังหวะและเสียงเบสร่วมกัน และจังหวะก็เหมาะสมอย่างยิ่งที่จะผสมเข้าด้วยกัน ในไม่ช้าองค์ประกอบหลายอย่างของแดนซ์ฮอลล์เร้กเก้ก็ถูกรวมเข้ากับซาวด์ฮาร์ดคอร์ และต้นกำเนิดของสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อJungleบางครั้งถูกเรียกว่าฮาร์ดคอร์จังเกิ้ล วัฒนธรรมระบบเสียงของจาเมกาเริ่มมีอิทธิพลต่อเสียงที่เกิดขึ้นใหม่ผ่านการใช้เส้นเสียงเบสและเทคนิคการรีมิกซ์ที่ได้มาจาก เพลง พากย์และเรกเก้ ควบคู่ไปกับจังหวะเบรกบีตที่รวดเร็วและตัวอย่างที่ได้มาจากดนตรีในเมือง เช่น ฮิปฮอป ฟังก์ แจ๊ส และอาร์แอนด์บี ควบคู่ไปกับเพลงอื่นๆ มากมาย เทคนิคการผลิตที่ยืมมาจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในยุคแรกๆ เช่น เฮาส์ และเทคโน

ในขณะที่แนวเพลงที่ยังไม่มีชื่อพัฒนาไป การใช้แซมเพิล็ดฟังก์เบรกบีตก็เริ่มซับซ้อนมากขึ้น สิ่งที่น่าสังเกตและแพร่หลายมากที่สุดคือเพลง Amenที่นำมาจากเพลงฟังค์ b-side "Amen, Brother" ของ Winston Brothers ( The Winstons ) ในช่วงเวลา นี้โปรดิวเซอร์เริ่มตัดลูปออกจากกันและใช้เสียงกลองส่วนประกอบเพื่อสร้างจังหวะใหม่ เพื่อให้เข้ากับแนวกลองที่ซับซ้อน จึงเริ่มใช้แนวเสียงเบสที่ไม่ค่อยเหมือนกันกับรูปแบบของดนตรีเฮาส์และเทคโนมากกว่าการใช้ถ้อยคำพากย์และฮิปฮอป เมื่อช่วงบีทต่อนาทีเพิ่มขึ้นมากกว่า 165 เสียงกลองและเบสที่เกิดขึ้นใหม่จึงเข้ากันไม่ได้กับดีเจที่มิกซ์กับเฮาส์และเทคโนโดยตรง ซึ่งโดยทั่วไปจะมีช่วงบีตต่อนาทีน้อยกว่าหลายสิบครั้ง (ทำให้ไม่สามารถเล่นเพลงที่ ความเร็วเท่ากันบนอุปกรณ์ของสโมสร) เอกลักษณ์ของเสียงนี้มีความโดดเด่นอย่างมากทั้งในด้านความลึกของเสียงเบส และเสียงเพอร์คัชชันแบบเบรกบีทที่ลุกลามอย่างรวดเร็วและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ มีการนำรูปแบบจังหวะที่แตกต่างกันอย่างมากมาใช้อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับเทคนิคการสุ่มตัวอย่าง การสังเคราะห์ และการประมวลผลเอฟเฟกต์รูปแบบใหม่ ส่งผลให้มุ่งเน้นไปที่ความซับซ้อนของการสุ่มตัวอย่าง/การผลิตการสังเคราะห์และจังหวะมากขึ้น สิ่งนี้รวมถึงการใช้ เอฟเฟกต์ การยืดเวลา ตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งมักใช้กับตัวอย่างเครื่องเพอร์คัชชันหรือเสียงร้อง เมื่ออิทธิพลของเร้กเก้และพากย์โดดเด่นมากขึ้น เสียงของกลองและเบสก็เริ่มเข้ากับเสียงในเมืองซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ดนตรี แร็กก้าและแดนซ์ฮอลตลอดจนฮิปฮอป ซึ่งมักจะผสมผสานสไตล์เสียงร้องที่โดดเด่นของแนวดนตรีเหล่านี้ เสียงที่ได้รับอิทธิพลจากเร้กเก้/แดนซ์ฮอลล์นี้มักเกี่ยวข้องกับคำว่าป่า

เพลงเฉพาะจากช่วงปี 1992 - 1993 ที่แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าของจังหวะและการสุ่มตัวอย่างในกลองและเบส ได้แก่: A Guy Called Gerald 's " 28 Gun Bad Boy ", Bizzy B "Ecstacy is a Science" (1993), DJ Dextrous /เพลง "น่ารัก" ของ King of the Jungle และ Danny Breaks / Droppin Science "Droppin Science เล่ม 1" (1993) อย่างไรก็ตาม นี่เป็นกระบวนการที่กำลังดำเนินอยู่และสามารถแสดงให้เห็นได้ว่าเป็นความก้าวหน้าอย่างค่อยเป็นค่อยไปในเส้นทางหลายสิบเส้นทางในช่วงเวลานี้[26] [27] [28] [29] [30]

ปลายปี 1993 เสียงกลองและเบสปรากฏชัดเป็นพิเศษในเพลง "Unreleased Metal" (โดยDoc ScottและGoldieและซึ่งเปิด ตัวค่ายเพลง Metalheadzในปี 1994) และ "Internal Affairs EP" (โดยGoldieและ4hero )

ผู้บุกเบิกยุคแรก

Goldie หนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีกลองและเบสและบางทีอาจเป็นใบหน้าที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุด
Congo Natty หรือที่รู้จักในชื่อ Rebel MC

ผู้บุกเบิกเช่น Bizzy B, Shy FX , DJ Dextrous , Andy C , Krust , Peshay , DJ Hype , DJ SS , Fabio , Grooverider , Goldie , LTJ Bukem , Jack Smooth, Omni Trio , Rebel MC , Soul Slinger, DJ Dread (สหรัฐอเมริกา ) Rob Playford , Micky Finn และคนอื่นๆ กลายเป็นดาราประเภทนี้อย่างรวดเร็ว

DJ Dextrous นำเสนอสไตล์แนวเบสที่ผสมเสียงพากย์เร็กเก้ให้กับฉากฮาร์ดคอร์อย่างโดดเด่น ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวิถีการพัฒนาของดนตรีแนวจังเกิ้ล

โปรดิวเซอร์และดีเจในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ยังคงผลิตและเล่นในแวดวงกลองและเบสในปัจจุบัน ทำให้เกิดเป็น 'ผู้พิทักษ์เก่า' ในป่า ศิลปินในยุคแรก ที่สำคัญบางคนเช่น A Guy Called Gerald พร้อมด้วยแผ่นเสียงจังเกิ้ลในยุคแรกของเขา ("Black Secret Technology") และ4hero ("Mr Kirk's Nightmare") ก็ได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองในเวลาต่อมา โดยปล่อยให้กลองและเบสเป็นกระแสหลัก[32] [33] [34]

ผู้บุกเบิกยุคแรกเหล่านี้ใช้เครื่องเก็บตัวอย่างและซีเควนเซอร์ของ Akai อย่างหนัก บนAtari STเพื่อสร้างเพลงของพวกเขาหากไม่มีเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เหล่านี้ คลื่นลูกแรกของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีราคาผู้บริโภคแต่ใช้งานได้หลากหลาย ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากลองและเบส (หรือดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หลายสไตล์) อาจปรากฏขึ้น ได้

ชื่อป่า

แม้ว่าที่มาของคำว่า 'ดนตรีแนวจังเกิ้ล' เพื่ออ้างถึงเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่กำลังพัฒนาในคริสต์ทศวรรษ 1990 ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่การเกิดขึ้นของคำนี้ในแวดวงดนตรีสามารถสืบย้อนไปถึงการปิ้งขนมปังจาเมกา/แคริบเบียน (เป็นบรรพบุรุษของ MC สมัยใหม่) ประมาณปี 1970 การอ้างอิงถึง 'jungle', 'junglelists' และ 'jungle music' มีอยู่ในแนวพากย์ เร้กเก้ และแดนซ์ฮอลล์ตั้งแต่ยุคนั้นจนถึงทุกวันนี้ มีการเสนอว่าคำว่า 'junglist' เป็นการอ้างอิงถึงบุคคลทั้งจากส่วนหนึ่งของKingston , Trenchtownหรือที่รู้จักกันในชื่อ 'the Concrete Jungle' หรือจากพื้นที่อื่น 'the Gardens' ซึ่งเป็นพื้นที่ร่มรื่นที่เรียกขานเรียกขาน ให้เป็น 'ป่า' การใช้คำนี้เป็นครั้งแรกในกลองและเบสอยู่ในเพลงที่มีโปรดิวเซอร์และนักแต่งเพลง Rebel MC ในป่า - "Rebel got this chant alla the junglists"

จังลิสต์

การปรากฏตัวของป่ายังส่งผลให้เกิดการปรากฏตัวของ วัฒนธรรมย่อย ของ junglistซึ่งแม้จะไม่โดดเด่น แปลกแยก อุดมการณ์ หรือชัดเจนเท่ากับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนอื่นๆ และมีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับสไตล์และพฤติกรรมของฮิปฮอป แต่ก็ทำหน้าที่อย่างชัดเจนภายในกลองและ ชุมชนการฟังเบส ผู้ฟังกลองและเบสหลายคนจะเรียกตนเองว่า จังลิสต์ โดยไม่คำนึงว่าทัศนคติของพวกเขาว่าจังเกิลจะแตกต่างจากกลองและเบสหรือไม่ (ดูด้านล่าง) [24]

จังเกิ้ลถึงกลองและเบส

วลี "กลองและเบส" บางครั้งใช้ในอายุเจ็ดสิบเพื่อตั้งชื่อเพลงเร็กเก้เวอร์ชันพากย์ โดยมีชื่ออยู่ที่ด้าน b ขนาด 7 นิ้ว เช่น 'Drum and bass by King Tubby's' นอกจากนี้คุณยังสามารถได้ยินวลีในเพลงเร็กเก้จากศิลปินอย่าง Jah Tomas พร้อมด้วยวลีตัวอย่างที่มักเรียกกันว่า "กลองและเบสอย่างเคร่งครัดทำให้คุณคลายเอว" หรือในชื่ออัลบั้ม เช่น 'Show Case (In a Roots Radiks Drum and Bass)' จาก Tristan Palmer วลี "กลองและเบส" เคยถูกใช้มานานหลายปีแล้วในฉากวิทยุแนวโซลและฟังค์โจรสลัดของลอนดอน และยังใช้เป็นวลีสำหรับDJ Trevor Nelson ของ UK Radio 1ในสมัยโจรสลัดของเขา ซึ่งใช้มันเพื่ออธิบายความลึกซึ้งยิ่งขึ้น , ฟังก์ที่หยาบกว่า และเสียง "ร่องหายาก" ที่ได้รับความนิยมในลอนดอนในขณะนั้น กริ๊ง ID สถานีที่ใช้ใน London Pirate Kiss FMจากปลายทศวรรษ 1980 จะประกาศ "สไตล์กลองและเบสใน Kiss" อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นยุค 90 กลองและเบสแตกตัวออกมาจากรากใต้ดินและเริ่มได้รับความนิยมจากสาธารณชนชาวอังกฤษ โปรดิวเซอร์หลายรายพยายามที่จะขยายอิทธิพลของดนตรีให้นอกเหนือไปจากการครอบงำของเสียงที่มีพื้นฐานมาจากแร็กก้า ภายในปี 1995 กระแสต่อต้านสไตล์แร็กก้าก็เกิดขึ้น

เนื่องจากคำว่า Jungle มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กก้า ดีเจและโปรดิวเซอร์ที่ไม่รวมองค์ประกอบเร้ก เก้ จึงเริ่มใช้คำ ว่า "กลองและเบส" เพื่อสร้างความแตกต่างให้กับตนเองและสไตล์ดนตรีของพวกเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบดนตรีซึ่งรวมถึงการแก้ไขการแตกกลองที่เพิ่มขึ้น บางครั้งสิ่งนี้เรียกว่า "ความฉลาด" แม้ว่าภายหลังจะหมายถึงสไตล์กลองและเบสที่ผ่อนคลายมากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับโปรดิวเซอร์เช่นLTJ Bukem บางทีเพลงแรกที่ใช้คำว่า "กลองและเบส" อย่างชัดเจนเพื่อเรียกตัวเองอาจออกในปี 1993 โปรดิวเซอร์ The Invisible Man บรรยายว่า:

"การแก้ไขอย่างดีAmen Breakควบคู่ไปกับซับคิก 808 และบรรยากาศที่เรียบง่ายทำให้ฟังดูน่าทึ่งมากด้วยตัวมันเอง ดังนั้นตัวอย่างคำพูดจึงเป็น "กลองและเบสอย่างเคร่งครัด" โลกใหม่ของความเป็นไปได้กำลังเปิดกว้างสำหรับการเขียนโปรแกรมกลอง.. ไม่นานนักโปรดิวเซอร์ทุกคนในฉากก็ใช้ Amen Break และเมื่อเวลาผ่านไป เสียงดนตรีเทคโนสไตล์เบลเยียมก็หายไป และการตัดต่อและกลอุบายในสตูดิโอก็ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในที่สุด เริ่มเรียกเพลงว่า Drum and Bass แทนที่จะเป็นเพลงฮาร์ดคอร์ สูตร Amen นี้ช่วยประสานเสียงให้กับเพลงหลายเพลงที่ฉันสร้างให้กับ Gwange, Q-Projectและ Spinback ใน Legend Records ไปได้สักพักหนึ่ง break แทบจะมีแนวเพลงเป็นของตัวเอง Foul Play, Peshay , Bukem, DJ Dextrous , DJ Crystl และSource Directรวมถึงคนอื่นๆ ล้วนแต่ติดใจในสมัยนั้นเช่นกัน" [37]

ในช่วงปลายปี 1994 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1995 มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเร้กเก้และแร็กก้าซาวด์จังเกิ้ลกับเพลงที่มีการตัดต่ออย่างหนักเช่นศิลปิน Remarc, DJ Dextrousและ The Dream Team บน Suburban Base Records น่าแปลกที่การรวบรวมเพลงหนึ่งที่ทำให้คนนอกฉากตระหนักรู้ในวงกว้างว่า 'Drum & Bass Selection vol 1' (1994) มีเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กก้าจำนวนมาก และเป็นเพลงใหญ่เพลงแรกที่ใช้คำนี้ในเพลง ชื่อเพลง ('Drum & Bass Wize' ของ Remarc, 1994) ก็ได้รับอิทธิพลจากแร็กก้าเช่นกัน[38]

ดรีมทีมประกอบด้วย Bizzy B และ Pugwash; อย่างไรก็ตาม Bizzy B เคยมีประวัติของเพลงเบรกเบรตที่ซับซ้อนมาก่อนที่จะมีการเปลี่ยนชื่อแนวเพลงจริงๆ นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นพร้อมกับการใช้ เบสไลน์ของ Reese ที่เพิ่มขึ้น (Reese Project, Kevin Saunderson ) เป็นครั้งแรกในเพลง "Just Want Another Chance" ของ Kevin Saunderson (ซึ่งโด่งดังจากวง Inner City เช่นกัน) เปิดตัวในปี 1988 กลางปี ​​1995 เห็นชื่อบังเอิญว่า"Pulp Fiction" ของAlex Reece ซึ่งมีไลน์เบส Reese ที่บิดเบี้ยวพร้อมการแบ่งสองขั้นตอน จังหวะช้าลงเล็กน้อย ซึ่งได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลในสไตล์ขั้นตอนเทคโนโลยีใหม่ซึ่งจะเกิดจาก Emotif และ ไม่มีบันทึกการกลับรถ

"Pulp Fiction เคยเป็น (และยังคงเป็น) เพลงที่แย่สุดๆ เป็นเพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสมัยนั้น และแน่นอนว่าเพลงนี้จะคงอยู่ในเพลง oldskool สุดคลาสสิกไปอีกหลายปีต่อจากนี้ นอกจากนี้ยังเป็นเพลงที่ก่อให้เกิดผู้เลียนแบบเพลงนับร้อยๆ คนด้วย มันเป็นสไตล์ "2-Step" ซึ่งน่าเสียดายที่มันกินเวลานานหลายปีต่อจากนี้.... อืม... โอ้ และเพราะว่ากรู๊ฟ 2-step โดยทั่วไปแล้วฟังดูช้ากว่า DnB เลยเริ่มเร่งความเร็วเกิน 160bpm... พูด ไม่มีอีกแล้ว" [39]

สิ่งนี้ยังนำไปสู่ความสับสนในการเทียบแนวเพลงย่อย "tech-step" กับกลองและเบส ซึ่งแตกต่างจากจังเกิล แต่ "กลองและเบส" เป็นสไตล์และเป็นชื่อของแนวเพลงทั้งหมดที่มีอยู่แล้วในปี 1995 ก่อนการเปิดตัว ของ DJ Trace รีมิกซ์เพลง "Mutant Jazz" ของ T-Powerซึ่งปรากฏใน SOUR Recordings ในปี 1995 (ร่วมอำนวยการสร้างโดยEd Rushและ Nico) นอกจากนี้ โปรดทราบว่า DJ Trace, Ed Rush และ Nico มีประวัติในการผลิตจังเกิ้ล/กลอง & เบส และฮาร์ดคอร์ในหลากหลายสไตล์อยู่แล้ว[40] [41] [42]

สื่ออาจเน้นย้ำถึงความแตกต่างในรูปแบบด้วยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของประเภทย่อยที่เรียกว่ากลองและเบส " อัจฉริยะ " โดยสื่อเพลง และตัวแทนของเพลงคือLTJ Bukemและค่ายเพลง Good Looking ของเขาร่วมกับ ศิลปิน Moving Shadowเช่น Foul Play, Omni Trioและ Cloud 9

บางคนกล่าวว่าการเปลี่ยนมาใช้กลองและเบสเป็นปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นร่วมกันของดีเจและโปรดิวเซอร์ชั้นนำ โดยต่อต้านวัฒนธรรมที่แต่งแต้มด้วยประเภทอันธพาลและองค์ประกอบที่รุนแรง และถูกเหมารวมด้วยเทคนิคการผลิตที่เป็นที่รู้จักของโปรดิวเซอร์ที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กก้า การเปิด ตัวบันทึก "Incredible" ของ General Levyในปี 1994 ถือเป็นประเด็นสำคัญในการเปลี่ยนแปลงของหลาย ๆ คน แทร็กที่ได้รับอิทธิพลจากแร็กกานี้มีคำกล่าวของนายพลเลวีที่อ้างว่าเป็น "รายการเพลงต้นฉบับ" ในช่วงเวลาที่เขาประกาศต่อสาธารณะว่า "ฉันวิ่งในป่า" ซึ่งทำให้โปรดิวเซอร์กลองและเบสที่ทรงพลังและมีอิทธิพลมากที่สุดโกรธ ส่งผลให้ ขึ้นบัญชีดำของนายพลเลวี และอาจเป็นการก้าวออกจากเสียงแร็กก้าอย่างมีสติ[23] [43] [44]

"แท็กจังเกิ้ลทั้งหมดกลายเป็นเรื่องเลวร้ายจริงๆ... มันโดนสื่อถล่มทลายมาก พวกเราแบบว่า: "ถ้าเราจะดำเนินต่อไป เราจะต้องเปลี่ยนชื่อที่นี่ เพราะว่าเรา กำลังจะถูกเชือดที่นี่" - ฟาบิโอ(23)

กลองและเบสที่ชาญฉลาดยังคงรักษาจังหวะการเพอร์คัชชันแบบจังหวะเร็ว แต่เน้นไปที่เสียงบรรยากาศที่มากขึ้น และเสียงเบสที่นุ่มลึกและอบอุ่นมากกว่าเสียงร้องหรือตัวอย่างที่มักมาจากดนตรีโซลและแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ร่วมกับโปรดิวเซอร์หลักรายอื่นๆ ในฉากนี้LTJ Bukemซึ่งเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดเพียงคนเดียวเบื้องหลังสไตล์นี้ ได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษว่าไม่ชอบคำนี้ เนื่องจากบอกเป็นนัยว่ากลองและเบสรูปแบบอื่นไม่ฉลาด จากช่วงเวลานี้เป็นต้นไป กลองและเบสจะรักษาความสามัคคีของวัฒนธรรมดนตรีที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก แต่มีลักษณะพิเศษคือกลุ่มที่มีอิทธิพลทางโวหารที่แข่งขันกัน แม้ว่าดีเจหลายๆ คนจะมีความเชี่ยวชาญในแนวเพลงย่อยที่โดดเด่นในแนวจังเกิลและดรัมและเบส แต่ศิลปินส่วนใหญ่ในประเภทนี้ยังคงเชื่อมโยงและเชื่อมต่อกันผ่านทางค่ายเพลง งานกิจกรรม และรายการวิทยุ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องทราบว่าโปรดิวเซอร์หลายรายสร้างเพลงในประเภทย่อยของกลองและเบสมากกว่าหนึ่งประเภท

ประมาณปี พ.ศ. 2538-2539 มีฉากกลองและเบสแตกกระจายโดยทั่วไป ประเภทย่อยสามารถเรียกตามชื่อได้ แทนที่จะเป็นประเภทจังเกิลหรือดรัมและเบส แม้ว่าประเภทย่อยทั้งหมดมักจะถูกจัดกลุ่มตามคำศัพท์ทั่วไปใหม่ดรัมและเบส สิ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้Roni Size , Krustและ Dj Die อาจถือเป็นคนที่ทำให้ Drum and Bass กลายเป็นกระแสหลักมากขึ้น

ความสับสนเพิ่มขึ้นจากคำว่าJump-upซึ่งเดิมเรียกว่าเพลงที่มีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ในตอนดรอป กระตุ้นให้ผู้คนเต้น ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้มักจะเป็นจังหวะที่หนักหน่วงในสไตล์กลองและเบสใหม่นี้ แต่โปรดิวเซอร์ในช่วงเวลาเดียวกันก็สร้างเพลงที่มีเส้นเสียงเบสสไตล์ฮิปฮอปในช่วงดรอป นี่จะกลายเป็นประเภทย่อยใหม่ "jump-up" แม้ว่าเพลงกระโดดขึ้นในยุคแรกๆ หลายเพลงจะรวมการตัดต่อที่ดรอปด้วยก็ตาม ศิลปินผู้มีอิทธิพล ได้แก่DJ Zinc , DJ Hype , Dillinja , Source Direct และAphroditeและอีกมากมาย ดรีมทีมยังจะผลิตเพลงแบบกระโดดขึ้น ซึ่งโดยปกติจะใช้ชื่อ Dynamic Duo ใน Joker Records ในรูปแบบที่มีความเหมือนและแตกต่างกับเพลงSuburban Base ของพวกเขา โปรดสังเกตการใช้คำว่า "กระโดดขึ้นไปในป่า" ในตอนแรกมากกว่า "กระโดดขึ้นกลองและเบส" แนวเพลงที่เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วจนการกระโดดขึ้นอย่างรวดเร็วเรียกอีกอย่างว่าดรัมและเบสแม้จะเป็นประเภทย่อยก็ตาม

ในช่วงเวลานี้ กลองและเบสยังปิดผนึกความนิยมด้วยการชนะรายการวิทยุ One ในคืนวันศุกร์ ซึ่งเป็นสถานีวิทยุหลักของ BBC รายการ "One in the Jungle" ในตำนาน นำเสนอครั้งแรกโดยกลุ่มผู้ทรงคุณวุฒิในป่าหมุนเวียน ซึ่งดำเนินรายการโดย MC Navigator ในที่สุดสถานีก็ได้รับบริการนำเสนอจาก Fabio และ Grooverider ซึ่งเป็นดีเจที่อายุมากที่สุดและเป็นที่เคารพนับถือมากที่สุดสองคนในฉากนั้น ดีเจหลายคนเปลี่ยนจากวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ไปเป็นวิทยุที่ถูกกฎหมายอย่างกะทันหันในเวลานี้

เมื่อถึงจุดนี้วิทยุละเมิดลิขสิทธิ์เป็นแหล่งวิทยุเพียงแห่งเดียวของดนตรีแนวจังเกิ้ล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งKool FMและ การมีส่วนร่วมของ Don FMในการพัฒนาเสียงนี้ไม่ควรมองข้ามหรือปฏิเสธเป็นที่น่าสงสัยว่าป่าจะได้รับความนิยมหรือไม่หากไม่มีสถานีวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ การเปลี่ยนชื่อจาก "จังเกิล" เป็น "กลองและเบส" เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันกับที่ปรากฏในคลื่นวิทยุตามกฎหมาย[45] [46]

อีกแง่มุมหนึ่งที่ควรทราบในวิวัฒนาการของกลองและเบสคือการถือกำเนิดของพระราชบัญญัติความยุติธรรมทางอาญาและความสงบเรียบร้อยสาธารณะปี 1994โดยมีเป้าหมายโดยเฉพาะเพื่อหยุดการคลั่งไคล้ ที่ผิดกฎหมาย กระตุ้นให้เกิดการย้ายป่า (และแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ ) ไปสู่ไนท์คลับที่ถูกกฎหมาย (ส่วนใหญ่)

จังเกิ้ลกับกลองและเบส

ปัจจุบันนี้ความแตกต่างระหว่าง Jungle (หรือOldschool Jungle ) และ Drum and Bass นั้นเป็นประเด็นถกเถียงกันทั่วไปในชุมชน junglist ไม่มีความแตกต่างทางความหมายที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากลระหว่างคำว่า "ป่า" และ "กลองและเบส" บางคนเชื่อมโยง "ป่า" กับเพลงเก่าๆ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1990 (บางครั้งเรียกว่า "จังเกิ้ลเทคโน") และมองว่ากลองและเบสเข้ามาสืบทอดต่อจากเพลงจังเกิล คนอื่นๆ ใช้ Jungle เป็นตัวย่อสำหรับแร็กก้าจังเกิล ซึ่งเป็นประเภทย่อยที่เฉพาะเจาะจงภายในขอบเขตที่กว้างกว่าของกลองและเบส

การกำเนิดของเทคสเต็ป

ในขณะที่เสียงกลองและเบสที่เบากว่าเริ่มมีชัยเหนือกระแสหลักทางดนตรี โปรดิวเซอร์หลายรายยังคงทำงานอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัม ส่งผลให้มีการปล่อยชุดที่เน้นเสียงที่มืดมนและมีเทคโนโลยีซึ่งได้รับอิทธิพลจากเทคโนและ ภาพเสียงของนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์ สไตล์นี้ได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลง Emotif และ No U-Turn และโดยศิลปินอย่าง Trace, Ed Rush , OpticalและDom & Roland โดยทั่วไปเรียกว่า techstep ซึ่งให้กำเนิดประเภทย่อยของ neurofunk Techstep มุ่งเน้นอย่างเข้มข้นกับการผลิตในสตูดิโอและประยุกต์เทคนิคใหม่ๆ ในการสร้างและประมวลผลเสียงกับแนวทาง Jungle แบบเก่า โดยรู้สึกตัวอยู่ใต้ดิน และขาดอิทธิพลที่เข้าถึงได้ของกลองและเบสอื่นๆ Techstep จึงมีบรรยากาศที่ลึกซึ้ง มักมีลักษณะเป็นธีมที่น่ากลัวหรือนิยายวิทยาศาสตร์ (รวมถึงตัวอย่างจากภาพยนตร์ลัทธิ) เครื่องกระทบที่เย็นและซับซ้อน และเสียงเบสที่มืดและบิดเบี้ยว เสียงนี้เป็นการย้อนกลับไปสู่เสียงที่เข้มกว่าของ Belgian Techno และ Darkside Hardcore (ซึ่งเป็นดาร์กคอร์ที่กล่าวไปแล้วอีกครั้ง) แม้ว่าจะเน้นอิเล็กโทร/เทคโนมากกว่าดาร์กคอร์ก็ตาม[47]

เสียงยังถือเป็นช่วงเวลาที่กลองและเบสมีความโดดเดี่ยวมากขึ้น และเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากตัวมันเองมากกว่าแนวดนตรีอื่นๆ แซมเพลอร์ในเวลานี้มีความสำคัญน้อยลงกับอุปกรณ์คอมพิวเตอร์ในบ้าน และสร้างจังหวะและเสียงที่สามารถสร้างแทร็กกลองและเบสทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น

เมื่อช่วงทศวรรษ 1990 ใกล้เข้ามา กลองและเบสก็ถอนตัวจากความนิยมกระแสหลักและมุ่งเน้นไปที่ซาวด์ที่เป็นลางร้ายแบบใหม่ซึ่งได้รับความนิยมในคลับมากกว่าในวิทยุกระแสหลัก Techstep ครองแนวเพลงกลองและเบส โดยมีศิลปินอย่างKonflictและBad Companyอยู่ในกลุ่มที่มองเห็นได้มากที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป techstep ก็มีความเรียบง่ายมากขึ้น และมีโทนสีเข้มมากขึ้น และความน่าดึงดูดทางการค้าแบบเก๋ไก๋ที่ Roni Size นำเสนอในปี 1997 ก็ลดน้อยลง ลักษณะเฉพาะของสิ่งนี้คือความไม่สมดุลที่เพิ่มขึ้นของผู้เข้าชมคลับชายต่อหญิง และโดยทั่วไปแล้วบรรยากาศที่ก้าวร้าวและมืดมนในคลับ[48] ​​[49]

การถอนกลองและเบสออกจากกระแสหลักไม่เพียงแต่เป็นผลมาจากความหลงใหลในเสียงของมันเอง (ที่เข้มขึ้นเรื่อยๆ) เท่านั้น แต่ยังเป็นผลมาจากการกำเนิดที่ระเบิดแรงและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของอู่ซ่อมรถในสหราชอาณาจักร (อู่รถ 2 ขั้นและ 4x4 หรือที่รู้จักกันในชื่ออู่เร็ว ) แนวดนตรีที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากป่า โดยมีจังหวะ เสียงร้อง และเบสที่คล้ายกัน แต่มีจังหวะที่ช้ากว่าและจังหวะที่เป็นมิตรมากกว่า (หรืออย่างน้อยก็เป็นมิตรกับวิทยุ) และ ผู้ผลิตกลองและเบสที่เป็นที่ยอมรับแสดงความตกใจกับความแปลกแยกและการละทิ้ง อย่างกะทันหันของสาธารณชนทั่วไป[52]เทิร์นนี้กระตุ้นให้เกิดเสียงของเทคสเต็ปที่ หนักขึ้น [23]

"แล้วการาจก็มาถึง: เสียงฆังมรณะของกลองและเบส มันคือกลองและเบสแบบใหม่ ถือเป็นการเตะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเรา...ใช่แล้ว! พวกเขามีสาวๆ ทุกคน มันเป็นที่ที่ทุกคน เด็กผู้หญิงจากฉากในป่าหายไปแล้ว - ฟาบิโอ. [23]

บางทีอาจเป็นเรื่องน่าขันแม้ว่าสื่อจะประกาศว่า "กลองและเบส/ป่าตายแล้ว" และถูกสังหารโดยอู่ซ่อมรถ กลองและเบสก็ยังมีชีวิตรอดหลังจากช่วงเวลาที่ยากลำบากในช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษ โดยมองเห็นการเคลื่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้นเพื่อ "นำความสนุกสนานกลับคืนสู่กลองและเบส" ได้รับการประกาศจากความสำเร็จบนชาร์ตเพลงจากซิงเกิลจาก Andy C และ Shimon ("Bodyrock") และ Shy FX และ T Power ("Shake UR Body") [53] [54]ในคลับมีการฟื้นฟูใหม่ของเสียงที่เน้นความคลั่งไคล้ เช่นเดียวกับการรีมิกซ์เพลงจังเกิ้ลคลาสสิกที่ใช้ประโยชน์จากความคิดถึงและความสนใจในต้นกำเนิดของดนตรี หลายคนรู้สึกว่าดนตรีกลองและเบสได้ขจัดความไม่รู้ จากนั้นจึงสนับสนุนและความเป็นปรปักษ์ต่อสื่อกระแสหลัก (ซึ่งเคยประกาศว่า "กลองและเบสตายแล้ว" ในช่วงปลายทศวรรษ 1990) และการฟื้นตัวของความสำเร็จบนชาร์ตเพลงบ่งชี้ว่า สไตล์นี้เป็นมากกว่าแฟชั่นที่ผ่านไป[55]

ในทางกลับกัน อู่ซ่อมรถในสหราชอาณาจักร หลังจากได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงสั้นๆ ก็พบว่าตัวเองถูกผลักลงใต้ดินและส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยสิ่งสกปรกการอยู่รอดของกลองและเบสสะท้อนให้เห็นถึงความดื้อรั้นของโปรดิวเซอร์และศิลปินดั้งเดิมที่ยังคงผลิตกลองและเบสต่อไป เช่นเดียวกับความมีชีวิตชีวาของโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่ เช่นLondon ElektricityและStep 13 [56]

ตั้งแต่ปี 2000

นับตั้งแต่การฟื้นตัวของความนิยมของแนวเพลงในปี ค.ศ. 2000 วงการกลองและเบสมีความหลากหลายมาก แม้ว่าจะมีขนาดค่อนข้างเล็ก จนถึงจุดที่เป็นการยากที่จะชี้ไปที่แนวเพลงย่อยใดแนวหนึ่งว่าเป็นสไตล์ที่โดดเด่น แม้ว่าเทคโนโลยีจะดูเหมือนเป็น สูญเสียการครอบงำก่อนหน้านี้โดยมีการเคลื่อนไหว "กลับไปสู่ความเก่า" ที่เห็นได้ชัดในแทร็กและไม้กอล์ฟ[57]

ในปี 1998 ฟาบิโอเริ่มสนับสนุนรูปแบบที่เขาเรียกว่า " liquid funk " ในปี พ.ศ. 2543 เขาได้เผยแพร่ผลงานรวบรวมชื่อเดียวกันบนฉลาก Creative Source ของเขา สิ่งนี้โดดเด่นด้วยอิทธิพลจากดิสโก้และเฮาส์และการใช้เสียงร้องอย่างกว้างขวาง แม้ว่าจะเริ่มเข้าใจได้ช้าในช่วงแรก แต่สไตล์นี้ก็ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในช่วงปี 2545-2547 และในปี 2547 ก็ได้รับการยอมรับให้เป็นหนึ่งในแนวเพลงย่อยที่มียอดขายมากที่สุดในกลุ่มกลองและเบส โดยมีค่ายเพลงอย่างHospital Records , State of the Art Recordings และ Soul: R และศิลปินต่างๆ รวมถึงHigh Contrast , Calibre , Solid State , Nu:Tone , London ElektricityและLogisticsต่างก็เป็นผู้เสนอหลักAlex ReeceและLTJ Bukemเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์กลุ่มแรกๆ ที่ทดลองใช้กลองและเบสที่นุ่มลึกอย่างเต็มที่ และด้วยเหตุนี้จึงถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกของ liquid funk

ทศวรรษนี้ยังได้เห็นการฟื้นตัวของการกระโดดขึ้น เรียกกันว่า "nu jump up" หรือที่ดูถูกว่าเป็น Clownstep ซึ่งยังคงรักษาความรู้สึกสนุกสนานและเบสไลน์ที่กระดอนเรียบง่ายตั้งแต่เจเนอเรชั่นแรกของ Jump up แต่ด้วยคุณค่าการผลิตที่เข้มงวดและหงุดหงิดมากขึ้น รวมถึงการบีบอัดเสียงที่เพิ่มขึ้น ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่DJ Hazard , DJ Clipz และ Taxman

ยุคสมัยใหม่นี้ยังได้เห็นการพัฒนาของสไตล์ที่เรียกว่า "dubwise" ซึ่งหวนคืนกลองและเบสให้กลับคืนสู่รากฐานที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเร็กเก้ และผสมผสานเข้ากับเทคนิคการผลิตสมัยใหม่ซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างล้นหลามนับตั้งแต่ยุคแรก ๆ ของป่า แม้ว่าเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากการพากย์จะไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ได้รับการสนับสนุนจากศิลปินอย่าง Digital และ Spirit มายาวนาน แต่ในปี 2546-2547 ก็ได้รับความนิยมและการมองเห็นเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ในทำนองเดียวกัน แม้ว่าจะมีกลุ่มเฉพาะที่ทุ่มเทให้กับการตั้งโปรแกรมและการจัดการกลองโดยละเอียดเกือบทั้งหมดมานานแล้ว โดยได้รับการสนับสนุนจากParadoxแต่ครึ่งแรกของทศวรรษนี้ก็มีการฟื้นฟูและขยายออกไปในประเภทย่อยที่รู้จักกันในชื่อDrumfunk "การแก้ไข" หรือ "ชอปเพจ" แบรนด์หลัก ได้แก่ Inperspective และ Synaptic Plastic และศิลปินคลื่นลูกใหม่ในรูปแบบนี้ ได้แก่ ASC, Fanu, Breakage, Fracture และ Neptune, 0=0 และ Equinox

เรเวอร์ส แอนด์ โกลดี้.

สหัสวรรษใหม่ยังเห็นคลื่นลูกใหม่ของวงดนตรีกลองและเบสสด ศิลปินอย่าง Reprazent และ Red Snapper เคยแสดงกลองและเบสสดในช่วงทศวรรษ 1990 แต่การนำ London Elektricity ขึ้นมาใหม่ในฐานะวงดนตรีสดได้เน้นความสนใจไปที่แนวคิดนี้อีกครั้ง โดยมีการแสดงอย่าง The Bays, Keiretsu, Southampton จาก Gojira, Step 13 , Deadsilence Syndicate และ UV Ray (feat. Yuval Gabay) รวมถึง PCM ของเบอร์มิงแฮมที่ไล่ตามถนนสายนี้ นอกจากนี้ ค่ายเพลง Breakbeat Kaos ที่โด่งดัง ได้เริ่มให้ความสำคัญกับการนำเสียงสดมาสู่กลองและเบสมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในแผ่นเสียงที่ออกและในวงดนตรีแสดงสด (ดนตรีที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีอคูสติกสด รวมถึงกีตาร์) ในคืนที่เซ็นสัญญาก่อนหน้านี้ กลุ่มลูกตุ้มได้เป็นเจ้าภาพในลอนดอน (เช่นตุลาคม 2549 ที่สโมสรผ้า)

ในปี 2003 Metalheadzผู้ลงนาม Dylan และ Robyn Chaos (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Faith In Chaos) ผลักดันเสียงกลองและเบสให้หนักขึ้นโดยการก่อตั้ง ค่ายเพลง Freak Recordingsและค่ายเพลงย่อย Obscene และ Tech Freak ร่วมกับศิลปินอย่าง Technical Itch, Limewax , Counterstrike , SPL, Current คุณค่า และอื่นๆ อีกมากมาย นำไปสู่การสร้างเทศกาลกลองและเบส Therapy Sessions ในลอนดอน แฟรนไชส์ ​​The Therapy Sessions ขยายตัวอย่างรวดเร็วไปทั่วโลกโดยมีผลกระทบต่อยุโรปตะวันออกมากขึ้น โดยมีแฟน ๆ เข้าร่วมมากกว่า 10,000 คนในเมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก[59]

เมื่อใกล้ช่วงปลายทศวรรษ 2000 แนวเพลงที่เรียกว่ามินิมอลดรัมแอนด์เบสหรือที่รู้จักกันในชื่อ "ออโตโนมิก" หรือ "ไมโครฟังค์" ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น แนวเพลงย่อยนี้ระบุได้จากโครงสร้างเพลงโดยรวมที่เรียบง่าย เช่นเดียวกับการใช้เครื่องเพอร์คัชชันที่ซับซ้อน ซับเบสที่ลึก และท่วงทำนองที่นุ่มนวล[60]ศิลปินที่มีชื่อเสียง ได้แก่ ASC, Consequence, dBridge , Instra:mental, Synkro, Oak และ Bop (รวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย) โดยมีค่ายเพลงยอดนิยมที่โปรโมตเสียงเป็น Exit Records (เป็นเจ้าของโดย dBridge เอง), Med School, Critical Music, Shogun Audio, Nonplus+ Records (เป็นเจ้าของร่วมระหว่าง dBridge และ Instra:mental), Auxiliary (เป็นเจ้าของโดย ASC) รวมถึง ค่ายเพลง Autonomic "The Autonomic Podcast" เป็นพอดแคสต์ที่เผยแพร่ฟรีโดยผู้ที่อยู่ใน Club Autonomic ดรัมแอนด์เบส 'Minimal' ก้าวข้ามไปสู่ซาวด์ที่เน้นการแดนซ์ฟลอร์ผ่านศิลปินอย่าง Rockwell, Enei และ Icicle ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลง รวมถึง neurofunk และอินดัสเทรียลเทคโน

ดรัมแอนด์เบสและแจ๊สฟิวชั่น

โปรดิวเซอร์เพลงเจ้าของรางวัล American Grammy Award ผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สฟิวชั่น และมือเบส Bill Laswellสัมผัสประสบการณ์กลองและเบสในยุค 90 ด้วย เพลง Oscillationsและเพลงประกอบ Submerged: Tetragramaton Laswell ก้าวขึ้นมาทำงานในด้านดรัมแอนด์เบสโดยเริ่มจากBrutal Calling (2004) อัลบั้มฮาร์ดดรัมแอนด์เบสแปดแทร็กที่มีเจ้าของค่ายเพลง Ohm Resistance Submergedตามมาด้วยซีรีส์การเผยแพร่และวันแสดงสด โปรเจ็กต์ใหม่ล่าสุดของ Laswell ในแนวทางนี้คือ Method of Defiance การเปิดตัวครั้งแรกมุ่งเน้นไปที่แก่นของ Laswell และ Submerged อีกครั้ง โดยได้รับการสนับสนุนจากToshinori Kondoและ Guy Licata

การเปิดตัวครั้งที่สองภายใต้ชื่อเล่น Method of Defiance คือโปรเจ็กต์สไตล์การคอมไพล์ที่เน้นไปที่กลอง 'n' เบสInamorataขยายแนวคิดออกไป โดยจับคู่เบสของ Laswell กับการผสมผสานที่แตกต่างกันระหว่างนักดนตรีแจ๊สและนักดนตรีระดับโลกที่ได้รับการยอมรับ และโปรดิวเซอร์กลองและเบสในแต่ละเพลง ศิลปินรวมถึงHerbie Hancock , John Zorn , Pharoah Sanders , Nils Petter Molvaer , Toshinori KondoและBucketheadได้รับการจับคู่กับโปรดิวเซอร์กลอง 'n' เบส ได้แก่ Amit, Paradox , Submerged , Evol Intent , Fanu และCorrupt Souls นอกจากนี้ เขายังได้เปิดตัวการทำงานร่วมกันเต็มรูปแบบกับมือกลอง 'n' เบสชาวฟินแลนด์ Fanu ในเพลง Ohm Resistance (สหรัฐอเมริกา) และKarl Records (ยุโรป) ในชื่อLodgeซึ่งรวมถึงผลงานจาก Molvaer และ Bernie Worrell และอีกมากมาย แนวคิดของกลุ่มได้ปรับเปลี่ยนไปสู่แนวคิดวงดนตรีเต็มรูปแบบอีกครั้ง ในปี 2009 RareNoiseRecords ได้เปิดตัวLive in Nihonซึ่งแสดงให้เห็นถึงทิศทาง/การจัดกลุ่มใหม่นี้ ปัจจุบันกลุ่มประกอบด้วย Laswell, Guy Licata, Dr. Israel, Toshinori KondoและBernie Worrell

อเมริกาเหนือ

ในปี 1989 DJ DB (DB Burkeman) ซึ่งเดิมเป็นชาวอังกฤษ ได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อมาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวเพลงแนวจังเกิ้ล/กลองและเบสในอเมริกาเหนือ DJ DB เป็นผู้ร่วมก่อตั้งBreakbeat Scienceร่วมกับDJ Daraและค่ายเพลงนี้ได้รับเครดิตจากการมีส่วนร่วม (หากไม่ได้ลงนาม) กับอะแดปเตอร์หลักๆ เกือบทุกตัวในช่วงแรกๆ ของ US DnB รวมถึงศิลปินอย่างAK1200และAphrodite , Dieselboy , DJ Reid Speed ​​ไปจนถึงHigh Contrast , London เครื่องใช้ไฟฟ้าถึงKluteรวมถึง DJ DB และ DJ Dara และอื่นๆ อีกมากมาย ร้านแผ่นเสียง Breakbeat Science ที่เปิดในนิวยอร์กซิตี้กลายเป็นร้านแผ่นเสียงแห่งแรกที่จำหน่ายเพลง Jungle, Drum-N-Bass และ Breakbeat โดยเฉพาะ DJ DB เป็นผู้บุกเบิกวัฒนธรรมคลั่งไคล้ในอเมริกาในยุคแรกๆ และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่ามีส่วนรับผิดชอบในการนำกลองและเบสมาสู่อเมริกา ฉากที่คลั่งไคล้ในแคนาดาและสหรัฐอเมริกาเปิดรับการเปลี่ยนแปลงจากBreakbeatมาเป็นDrum and Bassประมาณปี 1994 DJ DB, MC Blaise (แสดงในเพลง "Naughty Ride"), DJ Dieselboy , RAW (หรือที่รู้จักในชื่อ 6Blocc), Oscar Da Grouch, DJ Michele Sainte , DJ และ Producer Method One และ Producer 1.8.7คือศิลปินชาวอเมริกันกลุ่มแรกๆ ในประเภทนี้ ดีเจ, เอ็มซี และโปรดิวเซอร์จำนวนไม่มากนี้ใช้เวลาหลายปีในการแสดงใต้ดินในห้องด้านหลังก่อนที่จะมีแนวเพลงดังกล่าวแพร่หลายทั่วอเมริกา

บางทีผู้รับผิดชอบมากที่สุดในการแนะนำกลองและเบสอย่างกว้างขวางในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1990 คือ Bassquake ซึ่งเป็นรายการวิทยุ Drum And Bass ในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ที่สร้างโดย DJ Michele Sainte ออกอากาศทุกบ่ายวันศุกร์ถึงค่ำทาง 103.3FM WPRBซึ่งเป็นสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์ที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในพรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์โดยมีผู้ชมทั้งในนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟีย ส่วนที่รับผิดชอบอีกอย่างคือ Bassrush ซึ่งนำโดย Raymond Frances นำเสนอ House, Techno และ Drum & Bass ในห้องแยกกัน ทำให้ Drum & Bass เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการแสดงคลั่งไคล้ของชาวอเมริกัน

ทุกวันนี้ในอเมริกา เราเห็นกลุ่มผู้จัดงานและโปรดิวเซอร์งานอีเวนต์ที่มีมายาวนานหลากหลายกลุ่มซึ่งอุทิศตนให้กับดนตรี Drum & Bass โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา เมื่อนิติบุคคลดังกล่าวคือ Respect Drum & Bass Los Angeles Respect เป็นหนึ่งในกิจกรรมกลองและเบสรายสัปดาห์ที่จัดขึ้นยาวนานที่สุดในโลก ซึ่งก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1998 โดยมีรากฐานมาจากปี 1993 ปีต่อมา ในปี 1994 งานกลองและเบส Koncrete Jungle อันโด่งดังได้เริ่มต้นขึ้น งานประจำอื่นๆ ที่ผลิตโดยกลองและเบสเป็นจุดสนใจหลัก และด้วยอายุการใช้งานที่ยาวนานเกือบเท่าๆ กันในป่า และอุตสาหกรรมกลองและเบสก็ผลิตโดย Torque Drum & Bass จากออร์แลนโด ฟลอริดา ซึ่งเริ่มจัดงาน Jungle และกลองและเบสโดยเฉพาะในปี 1999 โปรดิวเซอร์งานเหล่านี้หลายรายยังคงแข็งแกร่งในอเมริกาจนทุกวันนี้ และมักเป็นเจ้าภาพจัดงานให้กับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีแนวจังเกิ้ลและกลองและเบสในขณะที่ทำงานเพื่อยกระดับแนวเพลง

ในปี พ.ศ. 2545 โลกได้รู้จักดนตรีกลองและเบสในวงกว้างมากขึ้น ด้วยการสร้างแบรนด์ Bassrush ของInsomniac Events ซึ่งเน้นเฉพาะแนวกลองและเบส Bassrush นำดนตรีกลองและเบสมาสู่กระแสหลัก เมื่อ Insomniac นำเสนอ Bassrush Stage ของตัวเองที่งานElectric Daisy Carnival จากเดนเวอร์ โคโลราโด วงดนตรีชื่อ Recon DNB ก่อตั้งขึ้นในปี 2546 และได้รับการยอมรับจากผู้เล่นตัวจริงที่น่าทึ่งของกลองและเบสระดับตำนานตลอดหลายปีที่ผ่านมา ด้วยกิจกรรม งานเทศกาล และไนต์คลับใหม่ๆ ที่เน้นกลองและเบสใหม่ๆ มากมายที่เกิดขึ้นในแต่ละปี ความนิยมของดนตรีแนวจังเกิ้ลและกลองและเบสที่เพิ่มมากขึ้นในสหรัฐอเมริกาทำให้สถานที่จัดงานแนวเฮาส์และเทคโนส่วนใหญ่เริ่มให้การต้อนรับมากขึ้น กิจกรรมกลองและเบสในสถานประกอบการของพวกเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาช่วยเพิ่มความนิยม

อเมริกาใต้

การผสมผสานระหว่าง Drum & Bass และ Bossa Nova หรือ Samba ในบราซิลทำให้เกิดคำว่า Sambass ซึ่งถูกผลักดันโดยDJ Markyร่วมกับDJ Patife , XRSและDrumagickและไม่นานหลังจากที่เสียงดังกล่าวได้ครองใจผู้ชมในสหราชอาณาจักร เนื่องจากความนิยมไปทั่วโลกที่ Marky ทำได้ ได้รับการสนับสนุนจากผู้อยู่อาศัยที่The End club และงานของเขาสำหรับBBC Radio 1 ในเวเนซุเอลา DJ Alex (ดีเจกลองและเบสคนแรกของเวเนซุเอลาและเป็นผู้ก่อตั้งทีม Simpl3) หรือที่รู้จักในชื่อ Modovisual สำหรับการออกแบบกราฟิกของเขา ได้สร้างการออกแบบหลายอย่างสำหรับกิจกรรมระดับนานาชาติและการขายสินค้าสำหรับ Dogssonacid.com [61]โปรดิวเซอร์ชาวเวเนซุเอลาและ DJ Zardonicเป็นผู้นำด้านเสียงที่หนักแน่นของ Drum & Bass โดยเป็นหัวหน้างาน Therapy Sessions ครั้งแรกที่จัดขึ้นในเอกวาดอร์และอาร์เจนตินารวมถึงการผลักดันประเทศให้ก้าวไปไกลยิ่งขึ้นบนแผนที่เนื่องจากการเซ็นสัญญากับ Dieselboy's Human ป้าย ประทับตรา . [62]

วรรณกรรม

  • All Crews: Journeys Through Jungle / วัฒนธรรมกลองและเบสโดย Brian Belle-Fortune ( ISBN  978-0-9548897-0-8 ) สารคดี
  • บทความนิตยสารความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโจรสลัดวิทยุกลองและเบสโดย Sarah Bentley [63]
  • Roots 'n Futureโดย Simon Reynolds ( ISBN 978-0-330-35056-3 ) สารคดี 
  • Rumble in the Jungle: The Invisible History of Drum and Bassโดย Steven Quinn, Transformations, No 3 (2002), สารคดี ( ISSN  1444-3775) ไฟล์ PDF
  • สถานะของเบส ป่า: เรื่องราวจนถึงปัจจุบันโดย Martin James, Boxtree ( ISBN 978-0-7522-2323-0 ) สารคดี 
  • The Rough Guide to Drum 'n' BassโดยPeter Shapiroและ Alexix Maryon ( ISBN 978-1-85828-433-0 ) สารคดี 
  • King Ratโดย China Melville ( ISBN 978-0-330-37098-1 ), เรื่องแต่ง 

อ้างอิง

  1. ""Top Buzz - Jungle Techno!". รายชื่อบน Discogs"". Discogs . 1991 . สืบค้นเมื่อ5 เมษายน 2010
  2. "บทสัมภาษณ์ แมดพี โดย กัสปะ". จังลิส ต์เน็ตเวิร์ก 28-08-2557 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  3. "Genaside II | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์". ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  4. หมอ, หมอ, หมอ, หมอ (2011-10-12). "พ่อ Trax: Genaside II – เหมือง Narra" พ่อเทคโน สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  5. djgft (10-02-2558) "ส่งตรงจากห้องนอน" กลองมาแล้ว. สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  6. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2016-12-05) "พลังงานแฟลช: จังเกิ้ลเทคโน" พลังงานแฟลช สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  7. เบิร์กสตรอม, จอห์น (19 มิถุนายน พ.ศ. 2557) "ฝันร้ายบนหุ่นขี้ผึ้ง: ตอนนี้ถึงเวลาแล้ว PopMatters" ป๊อปแมทเทอร์ส สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  8. "ประวัติศาสตร์แห่งป่า/กลองและเบส". 1998.
  9. "The Quietus | คุณลักษณะเด่น | บทสัมภาษณ์ของ Quietus |". พวกควิทัส. สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  10. "ดนตรีเมโทรแอคทีฟ | Meat Beat Manifesto's Jack Dangers". www.metroactive.com . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  11. "จากลัง: Meat Beat Manifesto "Helter Skelter" | Insomniac" . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  12. "ทหารแฮ็คนีย์: กำเนิดแห่งป่า". นิตยสารแคลช . 11 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  13. "ตำนานในการเต้นรำ: บทสัมภาษณ์ Ragga Twins". จังเกิ้ลยูนิตี้ . 29-10-2558 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  14. "We Love Jungle นำเสนอ: บทสัมภาษณ์ Ragga Twins | บทสัมภาษณ์" 25-09-2558. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25-09-2015 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  15. "คองโก นัตตีกับการปฏิวัติป่า". ผู้พิทักษ์ 2013-07-04 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  16. "ชายคนหนึ่งชื่อเจอราลด์เล่าให้เราฟังถึงวิวัฒนาการของดนตรีแดนซ์" www.vice.com . 24 สิงหาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  17. "บทสัมภาษณ์ของพอล อิบิซา เรื่องกำเนิดของป่า We Love Jungle". 2016-12-09. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2016-12-09 . สืบค้นเมื่อ 2021-07-24 .
  18. "ข้อมูล Discogs - Euphorreal - The Jungle Tekno EP". ดิสโก้ สิงหาคม 1991 . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2550 .
  19. "ข้อมูล Discogs - Noise Factory - Loving You / Jungle Techno". ดิสโก้ 1991 . สืบค้นเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2550 .
  20. "ข้อมูล Discogs - Manix - ลัทธิจังลิสม์แบบฮาร์ดคอร์". ดิสโก้ 1992 . สืบค้นเมื่อ 3 พฤษภาคม 2550 .
  21. "ข้อมูล Discogs - หลากหลาย - Jungle Tekno Volume One". ดิสโก้ มิถุนายน 1992 . สืบค้นเมื่อ 2 พฤษภาคม 2550 .
  22. "ข้อมูล Discogs The Prodigy - Charly (ทริปสู่เวอร์ชันกลองและเบส)". ดิสโก้ 28 กันยายน 2535 . สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2550 .
  23. ↑ abcdefg "บทสัมภาษณ์ของ Red Bull Academy ฟาบิโอ - รากฐานสู่การยิง" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2550 .
  24. "คำอธิบายวิดีโอเรื่อง Amen Break บน youtube" ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม2550 สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  25. "Anything by A Guy Called Gerald บน bbc.co.uk" . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  26. "ประวัติกลองและเบสบน uploud.com" . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  27. "ประวัติ Junlge บน techno.de" . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  28. "ฟีเจอร์ DJ Hype บน Knowledgemag.co.uk " สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  29. "ประวัติความเป็นมาของดรัมแอนด์เบสในลอนดอนนิวส์". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2550 .
  30. "D&B ถูกล็อคดาวน์หรือไม่ บน Knowledgemag.co.uk " สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  31. "สัมภาษณ์จาก Red Bull Academy ฟาบิโอ - รากฐานสู่การยิง". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2550 .
  32. "โปรไฟล์ผู้ชายชื่อเจอรัลด์บน samurai.fm" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  33. "ฟีเจอร์ผู้ชายชื่อเจอรัลด์บน Knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  34. "บทความ Forever And Ever Amen บน Knowledgemag.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-03-09 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  35. "รายชื่อจานเสียงมนุษย์ล่องหน". ดิสโก้ สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2010 .
  36. "มนุษย์ล่องหน - การคัดเลือกสิบอันดับแรก" . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2010 .
  37. "หลากหลาย - กลองและเบสเลือก 1". ดิสโก้ 1994 . สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2010 .
  38. "มนุษย์ล่องหน - การคัดเลือกสิบอันดับแรก" . สืบค้นเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน 2550 .
  39. ^ "ติดตามรายชื่อจานเสียง". ดิสโก้ สืบค้นเมื่อ 3 สิงหาคม 2010 .
  40. "รายชื่อผลงานของเอ็ด รัช". ดิสโก้ สืบค้นเมื่อ 3 สิงหาคม 2010 .
  41. "รายชื่อผลงานของนิโก". ดิสโก้ สืบค้นเมื่อ 3 สิงหาคม 2010 .
  42. "บทความเกี่ยวกับ Garage Wars ที่ guardian.co.uk" เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  43. "บทความ D&B Locked Down อยู่ที่ Knowledgemag.co.uk " สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  44. "สัมภาษณ์ Red Bull Academy Zinc - Hardware Bingo" . สืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2550 .
  45. ^ "ฟีเจอร์ KOOL FM บน radiox.de" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2549 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  46. "บทความ Being Everything But The Girl, นิตยสาร Salon, 28 กันยายน 1998" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2550 .
  47. "มุมมอง: Drum & Bass About Face โดย Martin Turenne ที่ exclaim.ca" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  48. ^ "การอ้างอิงลิงค์เว็บ" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  49. "ฮาร์ดคอร์สำหรับผู้ใหญ่ เขียนโดย ไซมอน เรย์โนลด์ส (ตีพิมพ์ครั้งแรกใน เดอะไวร์) บน Garagemusic.co.uk" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 สิงหาคม2546 สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  50. ใกล้ถึงอเมริกา 2 ก้าว ดนตรีเต้นรำแบบใหม่ข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกตามจังหวะของ MJ Cole, Artful Dodge และบทความอื่นๆ, Boston Globe, 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2544
  51. "ฟีเจอร์ Liquid Funk บน techno.de " สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  52. รุ่งอรุณใหม่ - บทความ City Clubs Take Back The Night, Village Voice, 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544
  53. "บทสัมภาษณ์ของ Tony Colman และ London Elektricity ทาง soundonsound.com" . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  54. บทความ The Good Life, No Such Thing As Society, The Independent, 23 กรกฎาคม 2546
  55. ในบันทึกของค่ายเพลงสำหรับอัลบั้ม "Goldie.co.uk" ของเขาในปี 2001 โกลดีเขียนว่า "Drum & bass is dead ? กี่ครั้งแล้วที่ฉันได้ยินเรื่องนั้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ? มีมากเกินไปที่จะพูดถึงใช่ไหม แต่คุณจดไว้หรือเปล่า ของใครเป็นคนพูด ? .... มันตายไม่ได้ .. ทำได้เพียงพัฒนาเท่านั้น !
  56. ""นิตยสารความรู้นำเสนอบทความเรื่อง "Return To The Jungle" ที่ Knowledgemag.co.uk" สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2549
  57. "ฟีเจอร์ Liquid Funk บน techno.de " สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กันยายน 2549 .
  58. ดาบ, แฮร์รี่. "การส่งข้อมูล: EXTREME SUB-GENRE [sic] TOP 10" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กันยายน 2010
  59. "มินิมอล ดรัมแอนด์เบส - แนวดนตรี - RYM/Sonemic". ให้คะแนนเพลงของคุณ สืบค้นเมื่อ 2021-08-19 .
  60. "Dogs On Acid :: ร้านค้า :: ดาวน์โหลด MP3" 28-11-2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28-11-2011 . สืบค้นเมื่อ 2021-08-19 .
  61. "ZARDONIC – South Of Human EP พร้อมจำหน่ายแล้ว | HUMAN / subHUMAN" 2017-01-07. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2017-01-07 . สืบค้นเมื่อ 2021-08-19 .
  62. เบนท์ลีย์, ซาราห์ (27-09-2550) "F**k สถานีกฎหมาย (เหล้ารัมและดำ)" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2007-09-27 . สืบค้นเมื่อ 2021-08-19 .

ลิงค์ภายนอก

  • "London Something Dis" ปี 1994 สารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกลองและเบส
  • “พากย์เอคโค่” สารคดีเกี่ยวกับอิทธิพลของพากย์ที่มีต่อการเกิดของดรัมแอนด์เบส ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และฮิปฮอป
  • "History of Drum & Bass" ไทม์ไลน์ของ BBC เกี่ยวกับประวัติของ Drum & Bass พร้อมรายชื่อเพลง คำพูด และตัวอย่าง
แปลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=History_of_drum_and_bass&oldid=1217444722"