เพลงฮิปฮอป

ดนตรีฮิปฮอปหรือดนตรีฮิปฮอป หรือ ที่เรียกกันว่าดนตรีแร็พและเดิมเรียกว่าดิสโก้แร็พ[5] [ 6]เป็นแนวเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในบรองซ์[7] [8] [9] [ 10]เมืองนิวยอร์คในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ประกอบด้วยดนตรีจังหวะที่มีสไตล์ (มักสร้างจากจังหวะกลอง ) ที่มักมาพร้อมกับการแร็ปคำพูดที่เป็นจังหวะและคล้องจองที่มีการสวดมนต์ [11]พัฒนาโดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอปซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยกำหนดโดยองค์ประกอบสำคัญสี่ประการ: พิธีกร / แร็ป, ดีเจ / สแครชด้วยแครช , เบรกแดนซ์และการเขียนกราฟฟิตี [12] [13] [ 14]องค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่การสุ่มตัวอย่างบีตหรือเบสไลน์จากแผ่นเสียง (หรือบีตและเสียงสังเคราะห์ ) และบีทบ็อกซ์ เป็นจังหวะ ในขณะที่มักใช้เพื่ออ้างถึงการแร็พเพียงอย่างเดียว "ฮิปฮอป" หมายถึงการปฏิบัติของวัฒนธรรมย่อยทั้งหมดอย่างเหมาะสมกว่า [15] [16]คำว่าดนตรีฮิปฮอปบางครั้งใช้พ้องกับคำว่าดนตรีแร็พ ,[11] [17]แม้ว่าการแร็ปจะไม่ใช่องค์ประกอบที่จำเป็นของดนตรีฮิปฮอป แนวเพลงดังกล่าวอาจรวมเอาองค์ประกอบอื่นๆ ของวัฒนธรรมฮิปฮอป เช่นดีเจ เทิร์นเทเบิลลิสการสแครชบีบ็อกซ์และเพลงบรรเลง [18] [19]

ฮิปฮอปเป็นทั้งแนวดนตรีและวัฒนธรรมที่ก่อตัวขึ้นในช่วงปี 1970 เมื่อปาร์ตี้บล็อกได้รับความนิยมมากขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ เยาวชน ชาวแอฟริกันอเมริกันที่อาศัยอยู่ในบรองซ์ ในบล็อกปาร์ตี้ ดีเจเล่นจังหวะแบ่งเพลงยอดนิยมโดยใช้สแครชสองแผ่นและดีเจมิกเซอร์เพื่อให้สามารถเล่นช่วงพักจากแผ่นเสียงเดียวกันสองแผ่น สลับจากแผ่นหนึ่งไปอีกแผ่นหนึ่งและขยาย "ช่วงพัก" [21]วิวัฒนาการในยุคแรกเริ่มของฮิปฮอปเกิดขึ้นเมื่อเทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างและเครื่องตีกลองมีจำหน่ายอย่างแพร่หลายและมีราคาย่อมเยา เทคนิคการเล่นแผ่นเสียง เช่น การสแครชและบีทแมชชิ่งพัฒนาไปพร้อมกับการหยุดพัก การแร็ปพัฒนาเป็นรูปแบบเสียงร้องที่ศิลปินพูดหรือร้องตามจังหวะด้วยจังหวะดนตรีหรือเสียง สังเคราะห์

เพลงฮิปฮอปไม่ได้ถูกบันทึกอย่างเป็นทางการเพื่อเล่นทางวิทยุหรือโทรทัศน์จนกระทั่งปี 1979 สาเหตุหลักมาจากความยากจนในช่วงที่แนวเพลงถือกำเนิดขึ้นและขาดการยอมรับนอกย่านสลัม ฮิ ปฮอปแบบโอลด์สคูลเป็นคลื่นกระแสหลักวงแรกของแนวเพลง โดดเด่นด้วย อิทธิพลของ ดิสโก้และเนื้อเพลงที่เน้นปาร์ตี้ ทศวรรษที่ 1980 ถือเป็นจุดเปลี่ยนของฮิปฮอปเนื่องจากแนวเพลงได้พัฒนารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นและแพร่กระจายไปทั่วโลก นิวสคูลฮิปฮอปเป็นคลื่นลูกที่สองของแนวเพลง โดดเด่นด้วย เสียง อิเล็กโทรและนำไปสู่ ยุค ทองของฮิปฮอปซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมระหว่างกลางทศวรรษที่ 1980 ถึงกลางทศวรรษที่ 1990 ซึ่งพัฒนายุคอัลบั้ม ของฮิปฮอปด้วย อันธพาลแร็พ ประเภทย่อยซึ่งเน้นไปที่วิถีชีวิตที่รุนแรงและสภาพที่ยากไร้ของเยาวชนแอฟริกันอเมริกันในเขตเมือง กำลังได้รับความนิยมในเวลานี้ ฮิปฮอปฝั่งตะวันตกถูกครอบงำโดยG-funkในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1990 ในขณะที่ฮิปฮอปฝั่งตะวันออกถูกครอบงำด้วยแจ๊สแร็พ ฮิปฮอปทางเลือกและ ฮิป อปฮาร์ดคอร์ ฮิปฮอปยังคงมีความหลากหลายในเวลานี้ด้วยรูปแบบ ภูมิภาคอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นเช่นSouthern rapและAtlanta hip hop ฮิปฮอปกลายเป็นแนวเพลงที่ขายดีที่สุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และเป็นแนวเพลงที่มียอดขายสูงสุดในปี 1999

ความนิยมของดนตรีฮิปฮอปยังคงดำเนินต่อไปจนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ถึงต้นทศวรรษที่ 2000 "ยุคบลิง" โดย อิทธิพลของฮิปฮอปได้ขยายไปสู่แนวเพลงยอดนิยมอื่นๆ เช่น นีโอโซล นูเมทัลและอาร์แอนด์บี สหรัฐอเมริกายังเห็นความสำเร็จของรูปแบบระดับภูมิภาคเช่นcrunkซึ่งเป็นแนวเพลงทางใต้ที่เน้นจังหวะและดนตรีมากกว่าเนื้อเพลง และฮิปฮอปทางเลือกเริ่มเข้ามาอยู่ในกระแสหลัก เนื่องจากส่วนหนึ่งมาจากความสำเร็จของศิลปินที่ประสบความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นปี 2010 "ยุคบล็อก" แร็ปเปอร์สามารถสร้างสิ่งต่อไปนี้ผ่านวิธีการเผยแพร่เพลงออนไลน์ เช่น โซเชียลมีเดียและบล็อก และฮิปฮอปกระแสหลักมีทิศทางที่ไพเราะและละเอียดอ่อนมากขึ้นตามการลดลงของการค้า ของอันธพาลแร็พ แนวเพลงแร็พ แบบแทร็ปและพึมพำได้กลายเป็นแนวเพลงฮิปฮอปที่ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางปี ​​2010 และต้นปี 2020 ในปี 2560 ดนตรีร็อคถูกฮิปฮอปแย่งชิงไปในฐานะแนวเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในสหรัฐอเมริกา [23] [24] [25]

นิรุกติศาสตร์

Africa Bambaataaกับ DJ Yutaka แห่งUniversal Zulu Nationใน

คำว่า "hip" และ "hop" มีประวัติอันยาวนานเบื้องหลังการใช้คำสองคำร่วมกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ผู้สูงอายุเรียกงานปาร์ตี้ที่บ้านของวัยรุ่นว่า "ฮิปปิตีฮ็อป" [26]การสร้างคำว่าฮิปฮอปมักให้เครดิตกับKeef Cowboyแร็ปเปอร์จากGrandmaster Flash และ the Furious Five [27]อย่างไรก็ตามLovebug Starski , Keef Cowboy และDJ Hollywoodใช้คำนี้เมื่อเพลงยังคงรู้จักกันในชื่อดิสโก้แร็พ [28]เชื่อกันว่าคาวบอยสร้างคำนี้ในขณะที่แกล้งเพื่อนที่เพิ่งเข้าร่วมกองทัพสหรัฐด้วยการร้องเพลงคำว่า "hip/hop/hip/hop" ในลักษณะที่เลียนแบบจังหวะการเดินของทหาร คาวบอยใช้จังหวะ "ฮิปฮอป" เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบนเวทีในภายหลัง ตัวอย่างเช่น เขาจะพูดทำนองว่า "ฉันพูดว่า ฮิปฮอป ฮิบบิท ฮิบบี้ ดิบบี้ ฮิปฮอป และคุณอย่าหยุด" [26]ซึ่งถูกนำไปใช้อย่างรวดเร็วโดยศิลปินคนอื่นๆ เช่นThe Sugarhill Gangใน " Rapper's Delight " [27] ผู้ก่อตั้งUniversal Zulu Nation Afrika Bambaataaหรือที่รู้จักในชื่อ "the Godfather" ได้รับเครดิตว่าเป็นคนแรกที่ใช้คำนี้เพื่ออธิบายวัฒนธรรมย่อยซึ่งเป็นเพลง; แม้ว่าจะมีการแนะนำว่าเป็นคำที่เสื่อมเสียในการอธิบายประเภทของดนตรี [29]คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกในการพิมพ์เพื่ออ้างถึงดนตรีโดยนักข่าว Robert Flipping, Jr. ในบทความเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 ในNew Pittsburgh Courier , [30] [31]และอ้างถึงวัฒนธรรมในการสัมภาษณ์เดือนมกราคม พ.ศ. 2525 ของ Afrika Bambaataa โดยMichael HolmanในEast Village Eye คำนี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในเดือนกันยายนของปีนั้นในการสัมภาษณ์ Bambaataa อีกครั้งในThe Village Voice , [33]โดยSteven Hagerผู้เขียนประวัติศาสตร์ฮิปฮอปในปี 1984 ในเวลาต่อมา [34]

มีความเห็นไม่ลงรอยกันว่าคำว่า "ฮิปฮอป" และ "แร็พ" สามารถใช้แทนกันได้หรือไม่ แม้ในหมู่ผู้ที่มีความรู้มากที่สุด [6]มุมมองที่พบบ่อยที่สุดคือฮิปฮอปเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในเซาท์บรองซ์ในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงปี 1970 โดยมี MCing (หรือการแร็ป) เป็นหนึ่งในสี่องค์ประกอบหลัก [6]องค์ประกอบสำคัญอีกสามประการของฮิปฮอปคือศิลปะกราฟฟิตี (หรือศิลปะสเปรย์) เบรกแดนซ์ และดีเจ เพลงแร็พได้กลายเป็นการแสดงออกถึงวัฒนธรรมฮิปฮอปที่โด่งดังที่สุด เนื่องจากเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการทำตลาดกับผู้ชมจำนวนมาก [6]

ปูชนียบุคคล

แนวดนตรีที่ฮิปฮอปพัฒนาขึ้น ได้แก่ฟังก์บลูส์แจ๊และจังหวะและบลูส์ที่บันทึกจากยุค 60, 50 และก่อนหน้านั้น รวมถึงหลายเพลงของBo Diddley อัลบั้ม I Am the Greatestของมูฮัมหมัด อาลี ในปี พ.ศ. 2506ได้รับการยกย่องจากนักเขียนบางคนว่าเป็นตัวอย่างแรก ๆ ของฮิปอป [35] [36] [ ต้องการแหล่งที่มาที่ดีกว่า ] ซิงเกิ้ล " Here Comes the Judge " ของPigmeat Markham ในปี 1968 เป็นหนึ่งในหลายเพลงที่กล่าวกันว่าเป็นเพลงฮิปฮอปที่เร็วที่สุด [37] นำไปสู่ฮิปฮอป มีศิลปินคำพูดเช่นThe Last Poetsที่ออกอัลบั้มเปิดตัวในปี 1970 และGil Scott-Heronซึ่งได้รับผู้ชมจำนวนมากด้วยเพลง " The Revolution Will Not Be Televised " ในปี 1971 ศิลปินเหล่านี้ผสมผสานคำพูดและดนตรีเข้าด้วยกันเพื่อสร้างกลิ่นอายของ "โปรโตแร็พ" [38]

พ.ศ. 2516–2522: ปีแรก

ต้นกำเนิด

ฮิปฮอปเป็นดนตรีและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใน ช่วงปี 1970 ในนิวยอร์กซิตี้จากการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่หลากหลายระหว่างชาวแอฟริกันอเมริกันและลูกหลานของผู้อพยพจากประเทศต่างๆ ในทะเลแคริบเบียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาเมกา [39]ดนตรีฮิปฮอปในวัยเด็กได้รับการอธิบายว่าเป็นช่องทางและกระบอกเสียงสำหรับเยาวชนที่ไม่ได้รับสิทธิจากภูมิหลังชายขอบและพื้นที่ที่มีรายได้น้อย เนื่องจากวัฒนธรรมฮิปฮอปสะท้อนความเป็นจริงทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองในชีวิตของพวกเขา [40] [41]หลายคนที่ช่วยสร้างวัฒนธรรมฮิปฮอป เช่นDJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster FlashและAfrika Bambaataaมีต้น กำเนิด จากละตินอเมริกาหรือแคริบเบียน

เป็นการยากที่จะระบุอิทธิพลทางดนตรีที่แน่นอนซึ่งส่งผลต่อเสียงและวัฒนธรรมของฮิปฮอปในยุคแรก ๆ มากที่สุด เนื่องจากธรรมชาติที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมของนิวยอร์กซิตี้ ผู้บุกเบิกยุคแรก ๆ ของฮิปฮอปได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของวัฒนธรรมเนื่องจากความหลากหลายของนิวยอร์กซิตี้ [42]นครนิวยอร์กได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปชาวจาเมกาอย่างหนักในช่วงปี 1990 อิทธิพลนี้เกิดจากการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการอพยพของชาวจาเมกาไปยังนิวยอร์กซิตี้ที่เพิ่มมากขึ้น

DJ Kool Hercที่มี พื้นเพ ชาวจาเมกาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในดีเจและศิลปินฮิปฮอปรุ่นแรกๆ บางคนให้เครดิตว่าเขาเป็นผู้ริเริ่มดนตรีฮิปฮอปอย่างเป็นทางการผ่านเพลง "Back to School Jam" ในปี 1973 [43]

ในช่วงปี 1970 ปาร์ตี้บล็อกได้รับความนิยมมากขึ้นในนิวยอร์กซิตี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่เยาวชนแอฟริกันอเมริกัน แคริบเบียน และละตินที่อาศัยอยู่ในบรองซ์ ปาร์ตี้แบบบล็อกมีดีเจซึ่งเล่นแนวเพลงยอดนิยม โดยเฉพาะเพลงแนวฟังค์และ โซล เนื่องจากการตอบรับที่ดี ดีเจจึงเริ่มแยก ช่วง พักของเพลงยอดนิยม เทคนิคนี้พบได้ทั่วไปในเพลงพากย์ ของจาเมกา [44]และได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนิวยอร์กเป็นส่วนใหญ่โดยผู้อพยพจากทะเลแคริบเบียน รวมทั้งDJ Kool Hercซึ่งเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกฮิปฮอป [45] [46]เพื่อให้ชัดเจน Herc ปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงระหว่างประเพณีดนตรีของจาเมกากับฮิปฮอปยุคแรก โดยระบุว่าอิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือJames Brownซึ่งเขากล่าวว่าการแร็พมีต้นกำเนิดมาจากเขา ก่อนที่จะย้ายไปอเมริกา Herc กล่าวว่าอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขามาจากดนตรีอเมริกัน :

ฉันกำลังฟังเพลงอเมริกันในจาเมกา และศิลปินที่ฉันชอบคือเจมส์ บราวน์ นั่นคือผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน แผ่นเสียงหลายแผ่นที่ฉันเล่นเป็นของเจมส์ บราวน์ [48]

Herc ยังบอกด้วยว่าเขาไม่ได้รับอิทธิพลจากปาร์ตี้ระบบเสียงของจาเมกา เนื่องจากเขายังเด็กเกินกว่าจะสัมผัสมันได้เมื่ออยู่ในจาเมกา [49]

เนื่องจากช่วงพักของเพอร์คัชซีฟในฟังก์ โซล และดิสโก้มักสั้น Herc และดีเจคนอื่นๆ จึงเริ่มใช้สแครชสองแผ่นเพื่อขยายช่วงพัก เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 DJ Kool Herc เป็นดีเจในงานปาร์ตี้เปิดเทอมของพี่สาว เขาขยายจังหวะของเร็กคอร์ดโดยใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง 2 เครื่อง แยกการเคาะ "พัก" โดยใช้มิกเซอร์เพื่อสลับระหว่างสองเรกคอร์ด การทดลองของ Herc ในการทำเพลงด้วยเครื่องเล่นแผ่นเสียงกลายเป็นสิ่งที่เรารู้จักในปัจจุบันว่าเป็นการ "ทำลาย" หรือ " เกา " [50]

องค์ประกอบทางดนตรีที่สำคัญประการที่สองในดนตรีฮิปฮอปคือการเป็นพิธีกร (เรียกอีกอย่างว่า MCing หรือการแร็ป) Emceeing คือการพูดเป็นจังหวะของคำคล้องจองและการเล่นคำ โดยในตอนแรกไม่มีเสียงประกอบและต่อมาก็เล่นเป็นจังหวะ สไตล์การพูดนี้ได้รับอิทธิพลมาจาก สไตล์ แอฟริกันอเมริกันของ "capping" ซึ่งเป็นการแสดงที่ผู้ชายพยายามเอาชนะซึ่งกันและกันด้วยความคิดริเริ่มของภาษาของพวกเขาและพยายามที่จะได้รับความชื่นชอบจากผู้ฟัง [51]องค์ประกอบพื้นฐานของฮิปฮอป—การแร็พที่โอ้อวด คู่ต่อสู้ "ครอบครอง" (กลุ่ม) การ "โยนทิ้ง" ในเขตเมือง และการวิจารณ์ทางการเมืองและสังคม—ล้วนมีอยู่ในดนตรีแอฟริกันอเมริกันมาช้านาน พิธีกรและนักแสดงแร็ปสลับกันไปมาระหว่างความโดดเด่นของเพลงที่ผสมผสานระหว่างความโอ้อวด 'ความขี้เกียจ' และการเสียดสีทางเพศ ตลอดจนสไตล์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองและใส่ใจสังคมมากขึ้น บทบาทของ MC เดิมเป็นพิธีกรสำหรับงานดีเจแดนซ์ พิธีกรจะแนะนำดีเจและพยายามกระตุ้นผู้ชม พิธีกรพูดระหว่างเพลงของดีเจ กระตุ้นให้ทุกคนลุกขึ้นเต้น พิธีกรจะเล่าเรื่องตลกและใช้ภาษาที่มีพลังและความกระตือรือร้นของพวกเขาเพื่อกระตุ้นฝูงชน ในที่สุด บทนำนี้ก็พัฒนาไปสู่ช่วงยาวของการพูด การเล่นคำเป็นจังหวะ และการคล้องจอง ซึ่งกลายเป็นการแร็พ

ในปี 1979 ดนตรีฮิปฮอปได้กลายเป็นแนวเพลงกระแสหลัก มันแพร่กระจายไปทั่วโลกในปี 1990 ด้วยเพลงแร็พ "อันธพาล" ที่เป็นที่ถกเถียง เฮิร์คยังพัฒนาขึ้นจากการเป็นดีเจเบรกบี ต [ 53 ]โดยที่ช่วงพักของ เพลง ฟังค์ซึ่งเป็นท่อนที่เหมาะกับการเต้นรำที่สุด ซึ่งมักจะใช้เครื่องเพอร์คัชชันจะถูกแยกออกและเล่นซ้ำเพื่อจุดประสงค์ของงานเต้นรำตลอดทั้งคืน การเล่นเพลงรูปแบบนี้โดยใช้ฮาร์ดฟังก์และร็อกเป็นพื้นฐานของดนตรีฮิปฮอป การประกาศของแคมป์เบลล์และการเตือนใจต่อนักเต้นจะนำไปสู่การพูดคลอคล้องจองที่ประสานกันซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อการแร็ป เขาขนานนามนักเต้นของเขาว่า "break-boys" และ "break-girls" หรือเรียกง่ายๆ ว่าบีบอย และ b-girls Herc กล่าวว่า "การทำลาย" ยังเป็นคำแสลงตามท้องถนนสำหรับ "ตื่นเต้น" และ "การแสดงอย่างกระฉับกระเฉง" [54]

1520 Sedgwick Avenue , the Bronxซึ่งเป็นสถานที่ที่ใช้โดย Kool Herc ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นบ้านเกิดของฮิปฮอปในวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 [43] [55]

ดีเจอย่างGrand Wizzard Theodore , Grandmaster FlashและJazzy Jayได้ขัดเกลาและพัฒนาการใช้เบรกบีตรวมถึงการตัดและการเกา [56]ในขณะที่การจัดการจานเสียงยังคงพัฒนาต่อไป เทคนิคใหม่ที่มาจากมันคือการทิ้งเข็ม การทิ้งเข็มสร้างขึ้นโดย Grandmaster Flash เป็นการยืดเวลาช่วงพักของกลองสั้นๆ โดยการเล่นแผ่นเสียงสองแผ่นพร้อมกัน และเลื่อนเข็มบนจานเสียงหนึ่งกลับไปที่จุดเริ่มต้นของช่วงพักในขณะที่อีกแผ่นหนึ่งเล่น แนวทางที่ Herc ใช้ก็ถูกลอกเลียนแบบอย่างกว้างขวางในไม่ช้า และในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดีเจก็ปล่อยขนาด12นิ้วบันทึกที่พวกเขาจะแร็พไปตามจังหวะ เพลงยอดนิยม ได้แก่ " The Breaks " ของKurtis Blowและ " Rapper's Delight " ของSugarhill Gang Hercและดีเจคนอื่น ๆ จะเชื่อมต่ออุปกรณ์ของพวกเขากับสายไฟและแสดงในสถานที่ต่าง ๆ เช่น สนามบาสเก็ตบอลสาธารณะและที่ 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York ซึ่งปัจจุบันเป็นอาคารประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการ [59]อุปกรณ์ประกอบด้วยลำโพงจำนวนมาก สแครช และไมโครโฟนหนึ่งตัวหรือมากกว่า [60]เมื่อใช้เทคนิคนี้ ดีเจสามารถสร้างเพลงได้หลากหลาย แต่อ้างอิงจากRap Attackโดย David Toop " KC the Prince of Soulนักแต่งเพลงแร็ปร่วมกับ Pete DJ Jones มักได้รับเครดิตว่าเป็นนักแต่งเพลงแร็พคนแรกที่เรียกตัวเองว่า "MC " [62]

แก๊งข้างถนนแพร่หลายในพื้นที่ยากจนของ South Bronx และกราฟฟิตี การแร็ป และการเต้นบีบอย ส่วนใหญ่ ในงานปาร์ตี้เหล่านี้ล้วนเป็นรูปแบบทางศิลปะในการแข่งขันและการเป็นหนึ่งเดียวของแก๊งข้างถนน เมื่อรู้สึกว่าสมาชิกในแก๊งมักถูกกระตุ้นด้วยความรุนแรงอาจกลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้ Afrika Bambaataa จึงก่อตั้งZulu Nationซึ่งเป็นสมาพันธ์ที่หลวมๆ ของกลุ่มนักเต้นข้างถนน ศิลปินกราฟิตี และนักดนตรีแร็พ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วัฒนธรรมดังกล่าวได้รับความสนใจจากสื่อ โดย นิตยสาร Billboardได้พิมพ์บทความชื่อ "B Beats Bombarding Bronx" โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ในท้องถิ่นและกล่าวถึงบุคคลที่มีอิทธิพล เช่น Kool Herc [63] ไฟดับใน นิวยอร์กซิตี้ในปี 1977พบเห็นการปล้นสะดม การลอบวางเพลิง และความผิดปกติอื่น ๆ ทั่วเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรองซ์[64]ซึ่งผู้ปล้นสะดมจำนวนหนึ่งขโมยอุปกรณ์ดีเจจากร้านขายอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ เป็นผลให้แนวเพลงฮิปฮอปซึ่งแทบจะไม่เป็นที่รู้จักนอกบรองซ์ในขณะนั้น เติบโตขึ้นในอัตราที่น่าตกใจตั้งแต่ปี 1977 เป็นต้นมา [65]

ปาร์ตี้ที่บ้านของ DJ Kool Hercได้รับความนิยมและต่อมาได้ย้ายไปจัดที่กลางแจ้งเพื่อรองรับผู้คนจำนวนมากขึ้น ปาร์ตี้กลางแจ้งเหล่านี้จัดขึ้นในสวนสาธารณะกลายเป็นช่องทางในการแสดงออกและทางออกสำหรับวัยรุ่น โดยที่ "แทนที่จะไปก่อปัญหาบนท้องถนน ตอนนี้วัยรุ่นมีสถานที่สำหรับใช้พลังงานที่ถูกกักขัง" [66] Tony Tone สมาชิกของCold Crush Brothersระบุว่า "ฮิปฮอปช่วยชีวิตผู้คนมากมาย" สำหรับเยาวชนในเขตเมือง การเข้าร่วมในวัฒนธรรมฮิปฮอปกลายเป็นวิธีการจัดการกับความยากลำบากของชีวิตในฐานะชนกลุ่มน้อยในอเมริกา และทางออกในการจัดการกับความเสี่ยงของความรุนแรงและการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมอันธพาล MC Kid Lucky เล่าว่า "[67] [68]แรงบันดาลใจจาก DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa ได้สร้างองค์กรบนถนนชื่อ Universal Zulu Nationโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ฮิปฮอปเพื่อดึงวัยรุ่นออกจากชีวิตอันธพาล ยาเสพติด และความรุนแรง [66]

เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของกลุ่มแร็พในยุคแรก ๆ มุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "The Message" ของGrandmaster Flash และ the Furious Fiveที่กล่าวถึงความเป็นจริงของชีวิตในโครงการบ้านจัดสรร [69] "คนหนุ่มสาวชาวอเมริกันผิวดำที่ออกมาจากขบวนการสิทธิพลเมืองได้ใช้วัฒนธรรมฮิปฮอปในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 เพื่อแสดงข้อจำกัดของขบวนการฮิปฮอป" [70]ฮิปฮอปให้เสียงแก่ชาวแอฟริกันอเมริกันรุ่นเยาว์เพื่อให้ประเด็นของพวกเขาได้รับการรับฟัง "เช่นเดียวกับร็อกแอนด์โรล ฮิปฮอปถูกต่อต้านอย่างรุนแรงจากกลุ่มอนุรักษ์นิยม เพราะมันปลุกเร้าความรุนแรง การทำลายกฎหมาย และกลุ่มอันธพาล" [70]นอกจากนี้ยังเปิดโอกาสให้ผู้คนได้รับผลประโยชน์ทางการเงินโดย "ลดส่วนที่เหลือของโลกให้กับผู้บริโภคที่มีความกังวลทางสังคม"

ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2522 เด็บบี แฮร์รีแห่งBlondieได้พาไนล์ ร็อดเจอร์สแห่งชิคไปร่วมงานดังกล่าว เนื่องจากเพลงประกอบหลักที่ใช้คือช่วงพักจากเพลง " Good Times " ของชิค สไตล์ใหม่นี้มีอิทธิพลต่อแฮร์รี่ และซิงเกิลฮิตต่อมาของ Blondie จากปี 1981 " Rapture " ก็กลายเป็นซิงเกิลแรกที่มีองค์ประกอบฮิปฮอปที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 ของสหรัฐฯ ซึ่งโดยปกติ แล้วเพลงนี้ถือเป็นคลื่นลูกใหม่และผสมผสานป๊อปหนักๆ องค์ประกอบดนตรีแต่มีท่อนแร็พของแฮร์รี่ตอนใกล้จบ

นักมวยมูฮัมหมัดอาลีในฐานะผู้มีชื่อเสียงชาวแอฟริกันอเมริกันได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวางในสื่อ อาลีมีอิทธิพลต่อองค์ประกอบหลายอย่างของดนตรีฮิปฮอป ทั้งบนเวทีมวยและในการให้สัมภาษณ์สื่อ อาลีกลายเป็นที่รู้จักในทศวรรษที่ 1960 ในฐานะ "นักเล่นกล" อาลีใช้ " การส่ง ของขี้ขลาด " สำหรับความคิดเห็นของเขา ซึ่งรวมถึง "การโอ้อวดการพูดจา ไร้สาระอย่างตลกขบขัน [และ] การโควต [e] ที่ไม่มีที่สิ้นสุด" [71]จากข้อมูลของโรลลิงสโตน " ทักษะ ฟรีสไตล์ " ของเขา (อ้างอิงถึงประเภทของการด้นสดด้วยเสียงร้องซึ่งท่องเนื้อเพลงโดยไม่มีหัวข้อหรือโครงสร้างเฉพาะ) และ "จังหวะ ไหลลื่น และแบรกกาโดซิโอ " ของเขาจะ "MCs" เช่นRun–DMCและLL Cool Jซึ่งกลุ่มหลังอ้างว่าอาลีเป็นผู้มีอิทธิพล [ 71 ]ดนตรีฮิปฮอปในวัยเด็กได้รับการอธิบายว่าเป็นทางออกและเป็น "กระบอกเสียง" สำหรับเยาวชนที่มีรายได้น้อยซึ่งไม่ได้รับสิทธิ์ และพื้นที่เศรษฐกิจชายขอบ[40]เนื่องจากวัฒนธรรมฮิปฮอปสะท้อนความเป็นจริงทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองในชีวิตของพวกเขา[41]

เทคโนโลยี

วิวัฒนาการในยุคแรกเริ่มของฮิปฮอปเกิดขึ้นในช่วงที่เทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างและเครื่องตีกลองมีให้บริการอย่างแพร่หลายแก่สาธารณชนทั่วไปในราคาที่ไม่แพงสำหรับผู้บริโภคทั่วไป ไม่ใช่แค่สตูดิโอมืออาชีพเท่านั้น เครื่องตีกลองและแซมเพลอร์ถูกรวมเข้าด้วยกัน ในเครื่องที่รู้จักกันในชื่อMPCหรือMusic Production Centersซึ่งตัวอย่างแรกเริ่มจะรวมถึงLinn 9000 แซมเพลอร์ตัวแรกที่ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายเพื่อสร้างดนตรีประเภทใหม่นี้คือMellotronที่ใช้ร่วมกับดรัมแมชชีนTR-808 Mellotrons และ Linn's ประสบความสำเร็จโดยAKAIในช่วงปลายทศวรรษ 1980 [73]

เทคนิคของเทิร์นเทเบิลลิสต์ เช่นการเกา "เป็นจังหวะ " (การดันแผ่นเสียงไปมาขณะที่เข็มอยู่ในร่องเพื่อสร้างเสียงและเอฟเฟกต์เสียง ใหม่ แนวทางของGrand Wizzard Theodore [74] [75] ) การผสมจังหวะและ/ หรือบีทแมชชิ่งและ บี การเล่นกล - ในที่สุดก็พัฒนาไปพร้อมกับการหยุดเคาะ สร้างดนตรีประกอบหรือฐานที่สามารถแร็ปในลักษณะที่คล้ายกับการแสดงความหมาย

บทนำของการแร็ป

การแร็ปหรือเรียกอีกอย่างว่าMCing หรือ emceeing เป็น ลักษณะการร้องที่ศิลปินพูดเป็นบทเพลงและจังหวะ ในสัมผัสและกลอน โดยทั่วไปเป็นจังหวะบรรเลงหรือจังหวะสังเคราะห์ บีตต่างๆ เกือบจะเป็นแบบ 4/4 ไทม์ซิกเนเจอร์สามารถสร้างได้โดยการสุ่มตัวอย่างและ/หรือจัดลำดับส่วนของเพลงอื่นๆ โดยโปรดิวเซอร์ พวกเขายังรวมซินธิไซเซอร์ ดรัมแมชชีน และวงดนตรีสด แร็ปเปอร์อาจเขียน จดจำ หรือด้นสดเนื้อเพลงและแสดงผลงานของพวกเขาด้วยอะแคปเปลลาหรือตามจังหวะ เพลงฮิปฮอปเกิดขึ้นก่อนการเริ่มใช้การแร็ปในวัฒนธรรมฮิปฮอป และการร้องแร็พไม่ได้อยู่ในเพลงฮิปฮอปหลายเพลง เช่น "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) " โดยMan Parrish ; " Chinese Arithmetic " โดยEric B. & Rakim ; "Al-Naafiysh (The Soul)" และ "We're Rocking the Planet" โดยHashim ; และ " Destination Earth" โดยNewcleus อย่างไรก็ตามแนวเพลงส่วนใหญ่มาพร้อมกับเสียงร้องแร็พ เช่น กลุ่มฮิปฮอปอิเล็กโทรแนวไซไฟWarp 9 [76]แร็ปเปอร์หญิงปรากฏตัวบนเวทีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 80 ซึ่งรวมถึงศิลปินระดับบรองซ์ เอ็มซีชา-ร็อกสมาชิกของฟังกี้โฟร์พลัสวันได้รับเครดิตว่าเป็นเอ็มซีหญิงคนแรก[77]และเดอะซีเควนซ์ฮิปฮอปสามคนเซ็นสัญญากับSugar Hill Records ซึ่งเป็น กลุ่มหญิงล้วนกลุ่มแรกที่ปล่อยเพลงแร็พFunk You Up [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

รากเหง้าของการแร็ปพบได้ในดนตรีแอฟริกันอเมริกันและมีความคล้ายคลึงกับดนตรีแอฟริกัน แบบดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงของพวก ผู้ดี ( griots) [78]ของวัฒนธรรมแอฟริกาตะวันตก [79]ประเพณีแอฟริกันอเมริกันของsignifyin , หลายสิบ , และบทกวีแจ๊สล้วนมีอิทธิพลต่อดนตรีฮิปฮอป เช่นเดียวกับ รูปแบบ การเรียกร้องและการตอบสนองของพิธีทางศาสนาของชาวแอฟริกันและชาวแอฟริกันอเมริกัน นักจัดรายการวิทยุยอดนิยมในยุคแรกๆ ของ ยุค Black-appealบุกออกอากาศโดยใช้เทคนิคเหล่านี้ภายใต้การหลอกลวงพูดถึงยุคสวิงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และ 1950 [80] DJ Nat D.เป็นพิธีกรในสถานที่ที่ไร้ความปรานีที่สุดแห่งหนึ่งสำหรับนักดนตรีที่พยายามบุกเข้าสู่ธุรกิจการแสดง งาน Amateur Night ที่โรงละคร Palace บนถนน Bealeในเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ที่นั่นเขาเป็นพิธีกรตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1947 ร่วมกับดีเจRufus Thomas ที่นั่นเขาได้ปรับแต่งเสียงนับสิบให้สมบูรณ์แบบ บ่งบอกถึงนิสัยใจคอและบุคลิกตลกขบขันที่จะกลายเป็นเรื่องแย่ๆ ของเขาเมื่อเขากลายเป็นผู้ประกาศทางวิทยุผิวดำคนแรกที่ออกอากาศทางตอนใต้ของสายเมสัน-ดิกซัน [81] หลอกทำให้วิทยุดึงดูดใจคนผิวดำเป็นที่นิยม เป็นภาษาของวัยรุ่นผิวดำ รายการสองรายการและการเล่นคำที่หยาบโลนเล็กน้อยเป็นรายการวิทยุที่มาจากสวรรค์ เรียกเรตติ้งอีกครั้งจากช่องที่ตั้งค่าสถานะซึ่งสูญเสียส่วนแบ่งผู้ชม และเปลี่ยนไปสู่รูปแบบใหม่ของอาร์แอนด์บีที่มีผู้ประกาศผิวดำ . ชาวแอฟริกันอเมริกัน 10% ที่ได้ยินการออกอากาศของเขาพบว่าเพลงที่เขาโปรโมตทางวิทยุในปี 2492 ก็อยู่ในตู้เพลงทางตอนเหนือของเมือง เช่นกัน พวกเขายังค้นหาดีเจคนอื่น ๆ เช่นAl Benson จากชิคาโก บนWJJD , Doctor Hep Cat จาก Austin ใน KVET และJockey Jack จาก Atlanta ในWERDที่พูดสไตล์การแร็พที่มีจังหวะและจังหวะเดียวกัน [82]เมื่อสถานีที่มีเจ้าของเป็นคนผิวขาวตระหนักว่าคนรุ่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้นใหม่กำลังแย่งส่วนแบ่งตลาดของคนผิวดำ และบิ๊กแบนด์และเพลงแจ๊สแบบสวิงก็ไม่ 'ฮิป' อีกต่อไป ดีเจผิวขาวบางคนเลียนแบบ 'ข้าวต้มมัด' ทางตอนใต้และพูดเพ้อเจ้อ ทำให้ผู้ชมคิดว่าพวกเขาก็เป็นชาวแอฟริกันเหมือนกัน อเมริกัน เล่นเพลงบลูส์และBe- Bop [83] John R Richbourgมีปัญหาทางใต้ที่ผู้ฟังWLAC ของแนชวิลล์ [84]รายการ R&B ตอนกลางคืนไม่เคยได้รับแจ้งว่าเป็นของดีเจผิวดำเช่นเดียวกับดีเจผิวขาวคนอื่น ๆ ที่สถานี คำคล้องจองของ Dr. Hep Cat ถูกตีพิมพ์ในพจนานุกรมของ Jive Talk, The Jives of Dr. Hepcatในปี 1953 Jockey jack เป็นJack the Rapper ที่น่าอับอาย ของชื่อเสียงของ Family Affairหลังจากการประชุมทางวิทยุของเขาที่ศิลปินแร็พทุกคนต้องเข้าร่วมในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 [85]แร็ปเปอร์ที่พูดหลอกลวงเหล่านี้ใน รูป แบบวิทยุอุทธรณ์สีดำใน ทศวรรษที่ 1950 เป็นแหล่งที่มาและแรงบันดาลใจของนักร้องวิญญาณเจมส์บราวน์และมิวสิคัล ' นักแสดงตลกเช่นRudy Ray Moore , Pigmeat MarkhamและBlowflyที่มักถูกมองว่าเป็น "เจ้าพ่อ" ของดนตรีฮิปฮอป [86]ภายในนครนิวยอร์ก การแสดงกวีนิพนธ์และดนตรีโดยศิลปินเช่นThe Last Poets , Gil Scott-Heron [87]และJalal Mansur Nuriddinมีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมหลังยุคสิทธิพลเมืองในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 และด้วยเหตุนี้สภาพแวดล้อมทางสังคมที่ดนตรีฮิปฮอปถูกสร้างขึ้น

ต้นกำเนิดของระบบเสียงกลางแจ้งในจาเมกา

วิทยุ AMในหลายสถานีถูกจำกัดโดย 'วันออกอากาศ' เนื่องจากต้องมีใบอนุญาตพิเศษในการส่งในเวลากลางคืน ผู้ที่มีใบอนุญาตดังกล่าวได้ยินไปไกลถึงทะเลและในทะเลแคริบเบียน ที่ซึ่งJocko HendersonและJockey Jackเป็นดีเจชาวอเมริกันที่รับฟังตอนกลางคืนจากเครื่องส่งสัญญาณที่ตั้งอยู่ในไมอามี รัฐฟลอริดา Jocko มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Emcees ชาวจาเมกาในช่วงทศวรรษที่ 50 เนื่องจากเพลง R&B ที่เล่นบนสถานี Miami นั้นแตกต่างจากเพลงที่เล่นบนJBCซึ่งออกอากาศซ้ำโดยBBCและแนวเพลงท้องถิ่น. ในจาเมกา ดีเจจะตั้งระบบเสียงริมถนนขนาดใหญ่ในเมืองและหมู่บ้านต่างๆ เล่นดนตรีเพื่อการสังสรรค์ที่ไม่เป็นทางการ ส่วนใหญ่เป็นกลุ่มคนที่เดินลงมาจากเนินเขาในชนบทเพื่อหาความตื่นเต้นในช่วงปลายสัปดาห์ ที่นั่นดีเจจะอนุญาตให้ 'Toasts' โดย Emcee ซึ่งคัดลอกสไตล์ของดีเจชาวอเมริกันที่ฟังทางวิทยุ AM ทรานซิสเตอร์ ด้วยวิธีการนี้ การพูดคุยแบบ Jive การแร็พ และการคล้องจองจึงถูกย้ายไปยังเกาะนี้ และสไตล์ในท้องถิ่นก็เปลี่ยนไป โดย

ฮิปฮอปเป็นดนตรีและวัฒนธรรมที่ก่อตัวขึ้นในช่วงปี 1970 ในนิวยอร์กซิตี้จากการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมหลากหลายระหว่างเยาวชนแอฟริกันอเมริกันจากสหรัฐอเมริกาและผู้อพยพรุ่นเยาว์และเด็ก ๆ ของผู้อพยพจากประเทศในแถบแคริบเบียน บางคนได้รับอิทธิพลจากสไตล์ เสียงของพิธีกรรายการวิทยุชาวแอฟริกันอเมริกันยุคแรก (รวมถึงRocket Ship ShowของJocko Hendersonในปี 1950 ซึ่งคล้องจองและได้รับอิทธิพลจากการร้องเพลง scat ) ซึ่งสามารถได้ยินทางวิทยุในจาเมกา

บันทึกแรกโดยดีเจชาวจาเมกา รวมถึงSir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967) เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมห้องเต้นรำท้องถิ่น ซึ่งนำเสนอ 'พิเศษ' การผสมผสานที่ไม่เหมือนใคร หรือ 'เวอร์ชัน' ที่กดบนซอฟต์ดิสก์หรืออะซิเตทดิสก์ และ แร็ปเปอร์ (เรียกว่าดีเจ) เช่นKing Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youthและอื่นๆ อีกมากมาย การบันทึกทอล์คโอเวอร์ซึ่งเป็นสไตล์ที่แตกต่างจากสไตล์ดีเจของห้องเต้นรำยังทำโดยศิลปินชาวจาเมกา เช่นPrince BusterและLee "Scratch" Perry ( Judge Dread) ในช่วงต้นปี 1967 ซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณี 'talking blues' ดีเจชาวจาเมกาบันทึกเพลงเต็มชุดแรกเป็นการร้องคู่ในหัวข้อ Rastafarian โดย U-Roy ชาวสลัมในคิงส์ตันและ Peter Tosh ชื่อว่าRighteous Ruler (โปรดิวซ์โดยLee "Scratch" Perryในปี 1969) เพลงฮิตของดีเจเพลงแรกคือFire Cornerโดยดีเจระบบเสียง Downbeat ของ Coxsone, King Stittในปีเดียวกันนั้น ปี 1970 พบกับดีเจที่มีผลงานเพลงฮิตมากมายหลังจากเพลงฮิตในยุคแรกๆ ของ U-Roy ซึ่งโด่งดังที่สุดอย่างWake the Townและอื่น ๆ อีกมากมาย. เมื่อประเพณีการรีมิกซ์ (ซึ่งเริ่มต้นในจาเมกาซึ่งเรียกว่า 'เวอร์ชัน' และ 'พากย์') ได้พัฒนาขึ้น ดีเจ/แร็ปเปอร์หนุ่มชาวจาเมกาในยุคนั้นซึ่งทำงานเกี่ยวกับระบบเสียงมาหลายปี ได้ถูกบันทึกอย่างกะทันหันและ มีผลงานเพลงฮิตในท้องถิ่นมากมาย ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างกว้างขวางต่อความนิยมเร้กเก้ที่จุดชนวนโดยอิทธิพลของบ็อบ มาร์เลย์ในทศวรรษ 1970 ดีเจชาวจาเมกาคนสำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้แก่King Stitt , Samuel the First , Count Machuki, Johnny Lover (ผู้ซึ่ง 'ทำเวอร์ชัน' เพลงโดยBob Marley and the Wailersในปี 1971), Dave Barker, Scotty, Lloyd Young, Charlie Ace และ คนอื่นๆ รวมทั้งเร็กเก้ดาวรุ่งU-Roy , Dennis Alcapone , I-Roy ,Prince Jazzbo , Prince Far I , Big YouthและDillinger ดิลลิงเจอร์ทำสถิติเพลงแร็พสากลเพลงแรกด้วยเพลง Cocaine in my Brainในปี 1976 (อิงจากจังหวะเพลงDo It Any Way You Wanna DoโดยPeople's Choiceซึ่งบันทึกเสียงซ้ำโดยSly และ Robbie ) ซึ่งเขาใช้สำเนียงนิวยอร์กด้วยซ้ำ ตั้งเป้าหมายที่ตลาดแร็พนิวยอร์คอย่างมีสติ เพลงแดนซ์ของดีเจชาวจาเมกามีรากฐานมาจากระบบเสียงดั้งเดิมที่ทำให้คนยากจนเข้าถึงดนตรีได้ในประเทศที่ยากจนมาก ซึ่งดนตรีสดจะเล่นเฉพาะในคลับและโรงแรมที่มีชนชั้นกลางและชนชั้นสูงอุปถัมภ์เท่านั้น ในปี 1973 DJ Kool Hercผู้ชื่นชอบระบบเสียงชาวจาเมกาย้ายไปที่บรองซ์โดยรับเอาวัฒนธรรมระบบเสียงของจาเมกาไปกับเขาและร่วมมือกับโค้กลาร็อคชาวจาเมกาที่ไมค์ แม้ว่าอิทธิพลอื่น ๆ ที่โดดเด่นที่สุดคือปรมาจารย์ด้านซีเควนซ์ดนตรีอย่างGrandmaster Flowers of Brooklyn และGrandwizard Theodore of the Bronx ที่มีส่วนในการกำเนิดของฮิปฮอปในนิวยอร์ก และแม้ว่าจะถูกมองข้ามในหนังสือส่วนใหญ่ของสหรัฐอเมริกาเกี่ยวกับฮิปฮอป แต่รากเหง้าหลักของวัฒนธรรมระบบเสียงนี้ เป็นชาวจาเมกา รากเหง้าของการแร็พในจาเมกาได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในหนังสือ 'Le Rap' ของBruno Blum [88]

DJ Kool Herc และCoke La Rockมีอิทธิพลต่อสไตล์การร้องของแร็ปด้วยการนำเสนอบทกวีที่เรียบง่ายในช่วงพักของดนตรีฟังก์ หลังจากที่ผู้ชอบปาร์ตี้แสดงความสนใจเพียงเล็กน้อยต่อความพยายามครั้งก่อนๆ ของพวกเขาที่จะผสมผสานการปิ้งที่ผสมเร้กเก้เข้ากับฉากดนตรี [44] [89]ดีเจและเอ็มซีมักจะเพิ่มการร้องเรียกและตอบรับ มักจะประกอบด้วยคอรัสพื้นฐาน เพื่อให้นักแสดงรวบรวมความคิดของเขา (e กรัม "หนึ่ง สอง สาม พวกคุณ ตามจังหวะ") ต่อมา พิธีกรเริ่มมีความหลากหลายมากขึ้นในเสียงร้องและจังหวะ โดยผสมผสานเพลงสั้นๆ ซึ่งมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศหรือเชิงเหยียดหยาม เพื่อพยายามสร้างความแตกต่างและสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม แร็พในยุคแรก ๆ เหล่านี้รวมเอาหลายสิบอันซึ่งเป็นผลผลิตของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน Kool Herc & the Herculoids เป็นกลุ่มฮิปฮอปกลุ่มแรกที่ได้รับการยอมรับในนิวยอร์ก[89]แต่จำนวนทีม MC เพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นความร่วมมือระหว่าง แก๊งเก่าเช่นUniversal Zulu NationของAfrikaa Bambaataaซึ่งปัจจุบันเป็นองค์กรระหว่างประเทศ Melle Melแร็ปเปอร์จากFurious Fiveมักได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงแร็พคนแรกที่เรียกตัวเองว่า "MC" ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 การเต้นบีบอย เกิดขึ้นระหว่างปาร์ตี้บล็อก ขณะ ที่บีบอยและบีบอยหญิงได้เต้นต่อหน้าผู้ชมด้วยสไตล์ที่โดดเด่นและรุนแรง สไตล์นี้ได้รับการบันทึกเพื่อเผยแพร่ต่อผู้ชมทั่วโลกเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์ เช่นStyle Wars , Wild StyleและBeat Street. คำว่า "บีบอย" ได้รับการบัญญัติโดย DJ Kool Herc เพื่ออธิบายผู้คนที่จะรอช่วงพักของเพลง อวดความเป็นนักกีฬา หมุนตัวบนเวทีเพื่อ "เบรกแดนซ์" ในสไตล์ที่โดดเด่นและบ้าคลั่ง [91]

แม้ว่าจะมี MC ในยุคแรกๆ บางคนที่บันทึกโปรเจ็กต์เดี่ยวที่น่าสนใจ เช่นDJ Hollywood , Kurtis BlowและSpoonie Geeแต่ความถี่ของศิลปินเดี่ยวก็ไม่ได้เพิ่มขึ้นจนกระทั่งต่อมามีศิลปินเดี่ยวที่มีการแสดงบนเวทีและละคร เช่นLL Cool เพิ่มขึ้น เจ _ ฮิปฮอปยุคแรก ๆ ส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยกลุ่มที่ความร่วมมือระหว่างสมาชิกเป็นส่วนสำคัญในการแสดง ตัวอย่างคือกลุ่มฮิปฮอปยุคแรกFunky Four Plus Oneซึ่งแสดงในลักษณะดังกล่าวในSaturday Night Liveในปี1981

พ.ศ. 2522–2526: โอลด์สคูล ฮิปฮอป

เปลี่ยนไปใช้การบันทึก

แก๊ง Sugarhill ใช้ เพลง " Good Times " ของ วงดิสโก้Chicเป็นที่มาของจังหวะเพลงฮิปฮอป " Rapper's Delight " ในปี 1979 ของพวกเขา ในภาพคือ Sugarhill Gang ในคอนเสิร์ตปี 2559

เพลงฮิปฮอปยุคแรกเริ่มแสดงสด ในงานปาร์ตี้ที่บ้านและงานกิจกรรมปาร์ตี้ และไม่มีการบันทึก ก่อนปี พ.ศ. 2522 เพลงฮิปฮอปที่บันทึกส่วนใหญ่ประกอบด้วย การบันทึก เสียงซาวด์บอร์ดระบบ PAของการแสดงสดในงานปาร์ตี้และมิกซ์เทป ฮิปฮอปยุคแรก โดยดีเจ ดีเจชาว เปอร์โตริโกDisco Wizได้รับการยกย่องว่าเป็นดีเจฮิปฮอปคนแรกที่สร้าง "มิกซ์เพลท" หรือการอัดเสียงพากย์แบบผสม ในปี 1977 เขาได้รวมเสียงกัด สเปเชียลเอฟเฟกต์ และจังหวะที่หยุดชั่วคราวเพื่อสร้างการบันทึกเสียงในทางเทคนิค [94]เร็กคอร์ดฮิปฮอปแผ่นแรกได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นRapper's DelightของSugarhill Gang" จากปี พ.ศ. 2522 เป็นเพลงฮิปฮอปเพลงแรกที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในกระแสหลักและเป็นที่มาของชื่อเพลงฮิปฮอป (จากแถบเปิด) [95] อย่างไรก็ตาม ข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับคำยืนยันนี้เนื่องจากบางคนมองว่า มีนาคม พ.ศ. 2522 ซิงเกิ้ล " King Tim III (Personality Jock) " โดยFatback Bandเป็นเพลงแร็พ[96]มีผู้อ้างสิทธิ์อื่น ๆ อีกมากมายสำหรับชื่อเพลงฮิปฮอปชุดแรก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 องค์ประกอบหลักและเทคนิคทั้งหมดของแนวเพลงฮิปฮอปได้ถูกนำมาใช้ และในปี 1982 เสียงอิเล็กทรอนิกส์ (อิเล็กโทร) ได้กลายเป็นกระแสนิยมบนท้องถนนและในคลับเต้นรำ สถานีวิทยุ WKTU ของนครนิวยอร์กนำเสนอเพลง " Nunk " ของWarp 9ในโฆษณาเพื่อโปรโมตซาวนด์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสถานีของฮิปฮอปที่กำลังเกิดใหม่[97]แม้ว่าจะยังไม่เป็นกระแสหลัก ; สามารถพบได้ในเมืองต่างๆ เช่น ลอสแองเจลิสแอตแลนตา ชิคาโก วอชิงตัน ดีซี บัลติมอร์ดัลลาสแคนซัสซิตี้ซานอันโตนิโอไมอามี ซีแอ เทิลเซนต์หลุยส์, นิวออร์ลีนส์ , ฮูสตัน , และโตรอนโต แท้จริงแล้ว " Funk You Up " (1979) เป็นเพลงฮิปฮอปเพลงแรกที่ออกโดยกลุ่มผู้หญิง และซิงเกิลที่สองที่ออกโดยSugar Hill RecordsดำเนินการโดยSequence กลุ่มจากโคลัมเบีย เซาท์แคโรไลนาซึ่งมีแองจี้ สโตน ฟิลาเดลเฟีย เป็น เมือง เดียวที่สามารถเทียบเคียง ได้กับนครนิวยอร์กเป็นเวลาหลายปี เพลงฮิปฮอปได้รับความนิยมในฟิลาเดลเฟียในช่วงปลายทศวรรษ 1970 บันทึกที่เปิดตัวครั้งแรกมีชื่อว่า "Rhythm Talk" โดยJocko Henderson

The New York Timesขนานนามให้ฟิลาเดลเฟียเป็น "เมืองหลวงกราฟฟิตีของโลก" ในปี 1971 ดีเจ Lady Bชาวฟิลาเดลเฟียบันทึกเพลง "To the Beat Y'All" ในปี 1979 และกลายเป็นศิลปินฮิปฮอปหญิงเดี่ยวคนแรกที่บันทึกเพลง Schoolly D เริ่ม ต้นในปี 1984 และจากฟิลาเดลเฟียด้วย เริ่มสร้างสไตล์ที่ต่อมารู้จักกันในชื่ออันธพาลแร็

อิทธิพลของดิสโก้

ดนตรีฮิปฮอปได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีดิสโก้ เนื่องจากดิสโก้ยังเน้นย้ำถึงบทบาทสำคัญของดีเจในการสร้างเพลงและมิกซ์สำหรับนักเต้น และเพลงฮิปฮอปแบบโอลด์สคูลมักใช้เพลงดิสโก้เป็นบีต ในขณะเดียวกัน ดนตรีฮิปฮอปยังเป็นฟันเฟืองกับแนวเพลงย่อยของดิสโก้ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในขณะที่ดิสโก้ยุคแรกเป็น ดนตรีใต้ดินของชาวแอฟริกันอเมริกันและอิตาเลียน-อเมริกันที่พัฒนาโดยดีเจและโปรดิวเซอร์สำหรับวัฒนธรรมย่อยของคลับเต้นรำ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คลื่นดิสโก้ถูกครอบงำด้วยเพลงดิสโก้กระแสหลักที่วงการเพลงบันทึกราคา แพง อ้างอิงจากเคอร์ติส โบลว์ยุคแรก ๆ ของฮิปฮอปมีลักษณะการแบ่งแยกระหว่างแฟน ๆ และผู้ว่าดนตรีดิสโก้ ฮิปฮอปส่วนใหญ่เกิดขึ้นในฐานะ [100] [101]ฮิปฮอปยุคแรกสุดมีพื้นฐานมาจากฮาร์ดฟังค์ลูปที่มาจากบันทึกวินเทจฟังก์ เป็นหลัก ในปี 1979 ลูป/แทร็กเครื่องดนตรีดิสโก้ได้กลายเป็นพื้นฐานของดนตรีฮิปฮอปจำนวนมาก ประเภทนี้เรียกว่า "ดิสโก้แร็พ" กระแทกแดกดัน การเพิ่มขึ้นของเพลงฮิปฮอปก็มีบทบาทในการลดลงของความนิยมดิสโก้ในที่สุด

เสียงดิสโก้มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีฮิปฮอปยุคแรก เพลงแร็พ/ฮิพฮอพในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยแยก ไลน์เบส-กีตาร์เบสแบบดิสโก้ที่มีอยู่และพากย์ทับด้วย MC rhymes Sugarhill Gangใช้เพลง " Good Times " ของ Chicเป็นรากฐานสำหรับเพลงฮิต " Rapper's Delight " ในปี 1979 ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นเพลงที่ทำให้เพลงแร็พเป็นที่นิยมในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลกเป็นครั้งแรก ในปี 1982 Afrika Bambaataaได้เปิดตัวซิงเกิล " Planet Rock " ซึ่งรวม องค์ประกอบ อิเลคทรอนิกาจาก " Trans-Europe Express " ของKraftwerkและ ""จลาจลในลากอส" ของYMO เสียงของ Planet Rock ยังทำให้เกิดกระแสการเต้นอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮ อป เพลงอิเล็กโทรซึ่งรวมถึงเพลงต่างๆ เช่น"Play at Your Own Risk" ของPlanet Patrol (1982), "One More Shot" ของ C Bank (1982), Cerrone ' s "Club Underworld" (1984), " Let the Music Play " ของ Shannon (1983), "IOU" ของFreeez (1983), "Freak-a-Zoid" ของMidnight Star (1983), Chaka Khan ' s " I Feel For You " (1984)

DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ HollywoodและLove Bug Starskiเป็นดีเจฮิปฮอปที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้ สไตล์ของพวกเขาแตกต่างจากนักดนตรีฮิปฮอปคนอื่นๆ ที่เน้นเพลงจังหวะเร็วและจังหวะที่ซับซ้อนกว่า Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster FlashและBobby Robinsonต่างก็เป็นสมาชิกของกลุ่มหลังที่สาม ในวอชิงตัน ดีซีอะโกโก้กลายเป็นปฏิกิริยาต่อต้านดิสโก้และในที่สุดก็รวมเอาลักษณะของฮิปฮอปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ที่มีดีเจเป็นฐาน ก็มีลักษณะคล้ายคลึงกัน ในที่สุดก็ได้พัฒนาไปสู่แนวเพลงใต้ดินที่รู้จักกันในชื่อเฮาส์มิวสิคในชิคาโกและเทคโนในเมืองดีทรอยต์

ความหลากหลายของสไตล์

DJ Jazzy Jeffซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียงด้วย โดยควบคุมเครื่องเล่นแผ่นเสียงในอังกฤษในปี 2548

ทศวรรษที่ 1980 เป็นจุดเปลี่ยนของฮิปฮอปเนื่องจากแนวเพลงได้พัฒนารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น [102]มหานครนิวยอร์กกลายเป็นห้องทดลองที่แท้จริงสำหรับการสร้างซาวด์ฮิปฮอปใหม่ๆ ตัวอย่างช่วงแรกของกระบวนการสร้างความหลากหลายสามารถฟังได้ในเพลง เช่น " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " ของ Grandmaster Flash (1981) ซึ่งเป็นเพลงเดี่ยวที่ประกอบด้วยตัวอย่างเพลงทั้งหมด[103]เช่นเดียวกับ เพลง " PlanetของAfrika Bambaataa Rock " ( 1982) และ " Nunk " ของWarp 9 (1982) [104]ซึ่งบ่งบอกถึงการหลอมรวมของดนตรีฮิปฮอปกับอิเล็กโทร นอกจากนี้แรมเมลซี &'Beat Bop' (1983) เป็น 'Slow Jam' ซึ่งได้รับ อิทธิพลจาก เสียงพากย์ด้วยการใช้เสียงก้องและเสียงสะท้อนเป็นพื้นผิวและเอฟเฟกต์เสียงที่สนุกสนาน " Light Years Away " โดยWarp 9 (1983) (ผลิตและเขียนโดยLotti Goldenและ Richard Scher) อธิบายว่าเป็น "รากฐานที่สำคัญของยุค 80 บีทบ็อกซ์อะโฟรฟิวเจอร์ริสม์" โดยหนังสือพิมพ์อังกฤษThe Guardian [76]แนะนำการวิจารณ์สังคม จากมุมมองไซไฟ ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ดนตรีฮิปฮอปมักจะใช้ตัวอย่างจากฟังค์และต่อมาจากดิสโก้ กลางทศวรรษที่ 1980 มีการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ในการพัฒนาฮิปฮอป โดยมีการนำตัวอย่างจากเพลงร็อคดังที่แสดงไว้ในอัลบั้มKing of Rockและได้รับอนุญาตให้ป่วย ฮิปฮอปก่อนการเปลี่ยนแปลงนี้มีลักษณะเป็นฮิปฮอปแบบโอลด์สคูล

ในปี 1980 Roland Corporationได้เปิดตัวTR-808 Rhythm Composer เป็นหนึ่งใน เครื่องตีกลอง แบบตั้งโปรแกรมได้ ในยุคแรกๆ ซึ่งผู้ใช้สามารถสร้างจังหวะของตนเองได้ แทนที่จะต้องใช้รูปแบบที่ตั้งไว้ล่วงหน้า แม้ว่าจะเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ แต่ในช่วงทศวรรษที่ 808 ได้ดึงดูด กลุ่มนักดนตรีใต้ดิน ที่ติดตามกลุ่มนักดนตรีใต้ดินเนื่องจากราคาที่สามารถจ่ายได้ในตลาดมือสอง[105]ใช้งานง่าย[106]และเสียงที่แปลกประหลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงทุ้มลึก "เฟื่องฟู " เบสดรัม . มันกลายเป็นรากฐานที่สำคัญของแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ การเต้นรำ และฮิปฮอปที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งได้รับความนิยมจากเพลงฮิตในยุคแรก ๆ เช่นAfrika Bambaataaและ " Planet Rock " ของSoulsonic Force [108]ในที่สุด 808 ก็ถูกนำมาใช้กับเร็กคอร์ดการตีมากกว่าเครื่องดรัมอื่นๆ [109]ความนิยมที่มีต่อฮิปฮอปโดยเฉพาะทำให้เป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในดนตรียอดนิยม เทียบได้กับอิทธิพลของFender Stratocaster ที่มีต่อร็อค [110] [111]

เมื่อเวลาผ่านไป เทคโนโลยี การสุ่มตัวอย่างก็ก้าวหน้ามากขึ้น อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์รุ่นก่อนๆ เช่นMarley Marlใช้ดรัมแมชชีนเพื่อสร้างจังหวะจากส่วนเล็กๆ น้อยๆ ของจังหวะอื่นๆ ในการซิงโครไนซ์ในกรณีของเขา เรียก หน่วย Korg sampling-delay สามชุดผ่าน Roland 808 ต่อมาแซมเพลอร์เช่นE-mu SP -1200ไม่เพียงเพิ่มหน่วยความจำ แต่ยังมีความยืดหยุ่นมากขึ้นสำหรับการผลิตที่สร้างสรรค์ สิ่งนี้ทำให้สามารถกรองและแบ่งชั้นเพลงฮิตต่างๆ ได้ และมีความเป็นไปได้ในการจัดลำดับใหม่เป็นชิ้นเดียว ด้วยการเกิดขึ้นของแซมเพลอร์รุ่นใหม่ เช่น AKAI S900 ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ผู้ผลิตจึงไม่ต้องสร้างลูปเทปที่ซับซ้อนและใช้เวลานานอัลบั้มแรกของPublic Enemy ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเทปลูปขนาดใหญ่ กระบวนการวนลูปเบรกเป็นเบรกบีตตอนนี้กลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นด้วยแซมเพลอร์ ตอนนี้ทำงานซึ่งจนถึงตอนนี้ดีเจทำด้วยตนเองโดยใช้สแครช ในปี 1989 ดีเจมาร์ค เจมส์ ภายใต้ชื่อเล่นว่า "45 King" ได้ปล่อยเพลง "The 900 Number" ซึ่งเป็นเพลงแนวเบรกบีตที่สร้างขึ้นโดยการซิงโครไนซ์แซมเพลอร์กับแผ่นเสียงไวนิล [92]

เนื้อหาโคลงสั้น ๆ และดนตรีประกอบอื่น ๆ ของฮิปฮอปก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน รูปแบบโคลงสั้น ๆ ในยุคแรก ๆ ในปี 1970 ซึ่งมักจะเป็นการโอ้อวดและบทสวดที่ซ้ำซากจำเจ ถูกแทนที่ด้วยเนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบที่สำรวจเนื้อหาที่หลากหลายมากขึ้น เช่นกัน เนื้อเพลงถูกบรรเลงผ่านเครื่องดนตรีคลอหลายชั้นที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินเช่นMelle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-OneและWarp 9ปฏิวัติฮิปฮอปโดยเปลี่ยนให้เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นด้วยการจัดเรียงที่ซับซ้อน มักจะมี "พื้นผิวที่งดงามและหลายชั้น" [112]ซิงเกิลที่มีอิทธิพล " ข้อความ " (2525) โดยGrandmaster Flash และ the Furious Fiveได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกการแร็พอย่างมีสติ

ค่ายเพลงอิสระอย่างTommy Boy , Prism RecordsและProfile Recordsประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยออกแผ่นเสียงอย่างรวดเร็วเพื่อตอบสนองความต้องการจากสถานีวิทยุท้องถิ่นและดีเจในคลับ ดนตรีอิเล็กโทรและ แร็พในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เป็นตัวกระตุ้นที่จุดประกายการเคลื่อนไหวของฮิปฮอป นำโดยศิลปินอย่างCybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , NewcleusและWarp 9 ในฉากการบันทึกภาพในนครนิวยอร์ก ศิลปินร่วมมือกับโปรดิวเซอร์/นักเขียน เช่นArthur Baker , John Robie , Lotti Goldenและ Richard Scher แลกเปลี่ยนความคิดเห็นที่มีส่วนในการพัฒนาฮิปฮอป [113]ในที่สุดแร็ปเปอร์บางคนกลายเป็นนักแสดงเพลงป๊อปกระแสหลัก การปรากฏตัวของเคอร์ติส โบลว์ ใน โฆษณาสไปรท์ โซดาป๊อป [114]ถือเป็นนักดนตรีฮิปฮอปคนแรกที่ทำโฆษณาสำหรับผลิตภัณฑ์หลัก เพลง " Rapture " ในปี 1981 โดยBlondieและ " Christmas Wrapping " โดยวงดนตรีคลื่นลูกใหม่the Waitressesเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปเพลงแรกที่ใช้แร็พ ในปี 1982 Afrika Bambaataaได้แนะนำฮิปฮอปให้กับผู้ชมต่างประเทศด้วย " Planet Rock "

ก่อนปี 1980 ดนตรีฮิปฮอปส่วนใหญ่จำกัดอยู่ในบริบทของสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม ในช่วงปี 1980 เพลงเริ่มแพร่หลายและกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการเพลงในหลายสิบประเทศ Greg Wilsonเป็นดีเจคนแรกที่แนะนำเพลงอิเล็กโทรฮิปฮอปให้กับผู้ชมในคลับในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเลือกใช้เพลง Nunk โดย Warp 9 , Extra T's "ET Boogie," Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) )โดยMan Parrish , Planet RockและDirty Talk [115]

ในช่วงต้นทศวรรษ การเต้นบีบอยกลายเป็นลักษณะแรกของวัฒนธรรมฮิปฮอปที่เข้าถึงญี่ปุ่น ออสเตรเลีย และแอฟริกาใต้ ในแอฟริกาใต้ ทีมเบรกแดนซ์Black Noiseได้เริ่มฝึกฝนก่อนที่จะเริ่มแร็พในทศวรรษต่อมา นักดนตรีและผู้นำเสนอSidneyกลายเป็นผู้จัดรายการทีวีสีดำคนแรกของฝรั่งเศสด้วยรายการHIPHOP [116]ซึ่งฉายทาง TF1 ในช่วงปี 1984 ซึ่งเป็นครั้งแรกสำหรับประเภทดังกล่าวทั่วโลก Sidney ถือเป็นบิดาแห่งวงการฮิปฮอปของฝรั่งเศส Radio Novaช่วยเปิดตัวฮิปฮอปสตาร์ชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ รวมถึงDee Nastyซึ่งมีอัลบั้มPaname City Rappin' ใน ปี 1984ร่วมกับการรวบรวม Rapattitude 1 และ 2 มีส่วนทำให้การรับรู้ทั่วไปของฮิปฮอปในฝรั่งเศส

ฮิปฮอปมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชุมชนชาวลาตินในนิวยอร์กมาโดยตลอด DJ Disco WizและRock Steady Crewเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ยุคแรกๆ จากเปอร์โตริโกโดยผสมผสานภาษาอังกฤษและสเปนไว้ในเนื้อเพลง Mean Machineบันทึกเพลงแรกของพวกเขาภายใต้ชื่อ "Disco Dreams" ในปี 1981 ในขณะที่Kid Frostจากลอสแองเจลิสเริ่มอาชีพของเขาในปี 1982 Cypress Hillก่อตั้งขึ้นในปี 1988 ในย่านชานเมือง South Gate นอกลอสแองเจลิส เมื่อSenen Reyes (เกิดในปี Havana) และ Ulpiano Sergio น้องชายของเขา (จากMellow Man Ace) ย้ายจากคิวบามาอยู่ที่ South Gate กับครอบครัวในปี 1971 พวกเขาร่วมมือกับ DVX จาก Queens (นิวยอร์ก), Lawrence Muggerud ( ดีเจ Muggs ) และ Louis Freese ( B-Real ) ชาวเม็กซิกัน/คิวบา-อเมริกันในลอสแองเจลิส . หลังจากการจากไปของ "Ace" เพื่อเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว วงนี้ใช้ชื่อCypress Hillซึ่งตั้งชื่อตามถนนที่ตัดผ่านย่านใกล้เคียงในเซาท์ลอสแองเจลิส

กล่าวกันว่าฮิปฮอปของญี่ปุ่นเริ่มขึ้นเมื่อฮิโรชิ ฟูจิวาระกลับมาที่ญี่ปุ่นและเริ่มเล่นเพลงฮิปฮอปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [117]ฮิปฮอปของญี่ปุ่นโดยทั่วไปมักจะได้รับอิทธิพลโดยตรงจากฮิปฮอปแบบโอลด์สคูล โดยนำจังหวะที่จับใจของยุค วัฒนธรรมการเต้น และธรรมชาติโดยรวมที่สนุกสนานและไร้กังวลมารวมเข้ากับดนตรีของพวกเขา ฮิปฮอปกลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงกระแสหลักที่แพร่หลายในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในญี่ปุ่น และเส้นแบ่งระหว่างแนวนี้กับดนตรีป๊อปมักจะพร่ามัว

2526-2529: โรงเรียนใหม่ฮิปฮอป

Run-DMCจากซ้ายไปขวา: Joseph "Run" Simmons , Jason "Jam Master Jay" MizellและDarryl "DMC" McDaniels

โรงเรียนใหม่ของฮิปฮอปเป็นคลื่นลูกที่สองของดนตรีฮิปฮอป เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2526–2527 โดยมีบันทึกใน ช่วงแรกของRun-DMCและLL Cool J เช่นเดียวกับฮิปฮอปก่อนหน้า (ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในฐานะโรงเรียนเก่า ฮิปฮอป ) โรงเรียนใหม่ส่วนใหญ่มาจากนิวยอร์กซิตี้ เดิมทีโรงเรียนใหม่นี้มีลักษณะเด่นในรูปแบบของดรัมแมชชีนซึ่งนำโดยมินิมัลลิสต์ โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อค ฮิปฮอป "ดนตรีเมทัลสำหรับยุค 80 ซึ่งเป็นเพลงแทรนซ์ที่น่าเกลียด/สวยงามที่สิ้นหวังและน่าตื่นเต้นพอๆ กับนิวยอร์ก" [118]มีความโดดเด่นในเรื่องการเยาะเย้ยและโอ้อวดเกี่ยวกับการแร็พ และการแสดงความคิดเห็นทางสังคมและการเมือง ทั้งสองนำเสนอในรูปแบบที่ก้าวร้าวและอหังการ ในภาพขณะอยู่ในเพลง ศิลปินแสดงทัศนคติ บีบอยที่แข็งกร้าว เท่ และเท่

องค์ประกอบเหล่านี้แตกต่างอย่างมากกับกลุ่มฮิปฮอปที่ได้รับอิทธิพลจากฟังก์และดิสโก้ก่อนหน้านี้ ซึ่งดนตรีของพวกเขามักจะโดดเด่นด้วยเพลงฮิตแปลกใหม่ วงดนตรีแสดงสด ซินธิไซเซอร์ และ "เพลงปาร์ตี้" (ไม่ใช่ศิลปินทั้งหมดก่อนปี 1983–84 จะมีสไตล์เหล่านี้ ). ศิลปินโรงเรียนใหม่สร้างเพลงที่สั้นลงซึ่งสามารถเล่นวิทยุได้ง่ายขึ้น และพวกเขาผลิตอัลบั้มแผ่นเสียงที่เหนียวแน่นมากกว่าเพลงเก่า ในปี 1986 การเปิดตัวของพวกเขาเริ่มสร้างอัลบั้มฮิปฮอปให้เป็นดนตรีกระแสหลัก เพลงฮิปฮอปประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ดังตัวอย่างจาก อัลบั้ม Licensed to IllของBeastie Boys ในปี 1986 ซึ่งเป็นอัลบั้มแร็พชุดแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตบิลบอร์ด [119]

2529-2540: ยุคทองของฮิปฮอป

KRS-OneและBoogie Down Productions ของเขา เป็นนักแสดงหลักในฮิปฮอปยุคทอง

"ยุคทอง" ของฮิปฮอป (หรือ "ยุคทอง") เป็นชื่อเรียกช่วงเวลาหนึ่งในฮิปฮอปกระแสหลัก ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างกลางทศวรรษที่ 1980 ถึงกลางทศวรรษที่ 1990 [120] [121] [122] ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ ความหลากหลาย คุณภาพ นวัตกรรม และอิทธิพลของมัน [123] [124]มีรูปแบบที่แข็งแกร่งของAfrocentrismและความเข้มแข็งทางการเมืองในเนื้อเพลงฮิปฮอปยุคทอง ดนตรีเป็นแบบทดลองและการสุ่มตัวอย่างมาจากแหล่งต่างๆ มักมีอิทธิพล อย่างมาก ต่อดนตรี แจ๊ ศิลปินและกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับเฟสนี้บ่อยที่สุดคือPublic Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim, De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane and the Jungle Brothers . [126]

ยุคทองมีชื่อเสียงในด้านนวัตกรรม - ช่วงเวลาที่ "ดูเหมือนว่าทุกซิงเกิ้ลใหม่จะคิดค้นแนวเพลงใหม่" [ 127]ตามรายงานของโรลลิงสโตน อ้างถึง "ฮิปฮอปในยุคทอง" Sia Michel หัวหน้าบรรณาธิการของ Spin กล่าวว่า "มีอัลบั้มที่สำคัญและแหวกแนวมากมายที่ออกมาในช่วงเวลานั้น" , [ 128 ] และMTV ' Sway Callowayเสริมว่า: "สิ่งที่ทำให้ยุคนั้นยิ่งใหญ่มากคือไม่มีสิ่งใดถูกสร้างขึ้นมา ทุกสิ่งยังคงถูกค้นพบและทุกอย่างยังคงเป็นนวัตกรรมและใหม่" [129]นักเขียนวิลเลียม เจลานี คอบบ์กล่าวว่า "สิ่งที่ทำให้ยุคที่พวกเขาเปิดตัวนั้นคู่ควรกับคำว่าทองคำคือนวัตกรรมทางโวหารจำนวนมหาศาลที่เกิดขึ้นจริง...ในปีทองเหล่านี้ อัจฉริยะด้านไมค์จำนวนมหาศาลกำลังสร้างตัวเองและรูปแบบศิลปะของพวกเขาอย่างแท้จริง ในเวลาเดียวกัน". [130]

ยุคทองครอบคลุม "ตั้งแต่ประมาณปี 1986 ถึง 1997" ตามรายงานของ Carl Stoffers จากNew York Daily News [120]ในบทความ "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound" นักทฤษฎีดนตรี Ben Duinker และ Denis Martin จากEmpirical Musicology Reviewใช้ "11 ปีระหว่างและรวมถึงปี 1986 และ 1996 เป็นขอบเขตตามลำดับเวลา" เพื่อกำหนดยุคทอง เริ่มต้นด้วยการเปิดตัวRaising Hell ของ Run-DMC และ Licensed to Illของ Beastie Boys และจบลงด้วยการเสียชีวิตของTupac ShakurและNotorious BIG [122] นักเขียนThe Boombox Todd "Stereo"(ซึ่งขายได้มากกว่าสามล้านชุด) ในช่วงเริ่มต้นของช่วงเวลาดังกล่าว และสังเกตว่าในปีหน้าอัลบั้มสำคัญอื่นๆ ได้รับการปล่อยตัวจนประสบความสำเร็จ รวมถึงLicensed to Ill , Criminal Mindedของ Boogie Down Productions (1987), Public Enemy's Yo! Bum Rush the Show (1987) และ Eric B. & Rakim's Paid in Full (1987) วิลเลียมส์มองว่าการพัฒนานี้เป็นจุดเริ่มต้นของ " ยุคอัลบั้ม " ของฮิปฮอปเองตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 ถึงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นช่วงที่อัลบั้มฮิปฮอปได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และ "จะเป็นตัวชี้วัดความยอดเยี่ยมของแนวเพลงส่วนใหญ่ ตัดสิน". [131]

อันธพาลแร็พและเวสต์โคสต์ฮิปฮอป

แร็ปเปอร์ผิวสีหลายคน รวมถึง Ice-T และ Sister Souljah โต้แย้งว่าพวกเขาถูกคัดออกอย่างไม่เป็นธรรม เพราะเพลงของพวกเขาสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในสังคมที่ไม่ได้ถูกพูดถึงในที่อื่นใดในฟอรัมสาธารณะ นักการเมืองผิวขาว ศิลปินบ่น ไม่เข้าใจดนตรีและไม่อยากได้ยินว่าเกิดอะไรขึ้นในชุมชนที่ถูกทำลายซึ่งให้กำเนิดรูปแบบศิลปะ

ชัค ฟิลิปส์ , Los Angeles Times , 1992 [132]

Gangsta rap เป็นประเภทย่อยของฮิปฮอปที่สะท้อนถึงวิถีชีวิตที่รุนแรงของวัยรุ่นผิวดำชาวอเมริกันในเขตเมือง [133] อันธพาลเป็นการ ออกเสียง แบบไม่แสดงอารมณ์ของคำว่านักเลง แนวเพลงดังกล่าวริเริ่มขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยแร็ปเปอร์ เช่นSchoolly DและIce-Tและได้รับความนิยมในช่วงหลังของทศวรรษ 1980 โดยกลุ่มต่างๆเช่นNWA ในปี 1985 Schoolly D ได้ปล่อยเพลง " PSK What Does It Mean? " ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นเพลงแร็พอันธพาลเพลงแรก ตามมาด้วยเพลง " 6 in the Mornin' ของ Ice-T" ในปี 1986 หลังจากความสนใจในระดับชาติและการโต้เถียงที่ Ice-T และ NWA สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ตลอดจนกระแสหลักของG-funkในช่วงกลางทศวรรษ 1990 อันธพาลแร็พก็กลายเป็นประเภทย่อยที่มีกำไรในเชิงพาณิชย์มากที่สุดของ ฮิปฮอป แร็ปเปอร์อันธพาลบางคนเป็นที่รู้จักจากการผสมผสานการวิจารณ์ทางการเมืองและสังคมของแร็พทางการเมืองเข้ากับองค์ประกอบทางอาญาและเรื่องราวอาชญากรรมที่พบในอันธพาลแร็พ[134]

NWA เป็นกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งอันธพาลแร็พบ่อยที่สุด เนื้อเพลงของพวกเขามีความรุนแรง เผชิญหน้าอย่างเปิดเผย และน่าตกใจมากกว่าเพลงแร็พที่เป็นที่ยอมรับ โดยมีเนื้อหาที่หยาบคายไม่หยุดหย่อน และการใช้คำว่า " ไอ้ " ในทางที่เป็นที่ถกเถียง เนื้อเพลงเหล่านี้ถูกวางไว้บนบีตที่ขับด้วยกีตาร์ร็อคที่หยาบกระด้าง เอื้อต่อความรู้สึกที่แข็งกระด้างของเพลง อัลบั้มแร็พอันธพาลบล็อกบัสเตอร์ชุดแรกคือStraight Outta Compton ของ NWA ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1988 Straight Outta Comptonจะสร้างฮิปฮอปฝั่งตะวันตกเป็นประเภทที่สำคัญ และทำให้ลอสแองเจลิสเป็นคู่แข่งที่ถูกต้องตามกฎหมายกับมหานครนิวยอร์กของฮิปฮอป ตรงออกจากคอมป์ตันจุดประกายการโต้เถียงครั้งใหญ่ครั้งแรกเกี่ยวกับเนื้อเพลงฮิปฮอป เมื่อเพลง " Fuck tha Police " ของพวกเขาได้รับจดหมายจากผู้ช่วยผู้อำนวยการ FBI , Milt Ahlerich ซึ่งแสดง ความไม่พอใจอย่างยิ่งต่อเพลงนี้ของผู้บังคับใช้กฎหมาย [135] [136]

ความขัดแย้งล้อมรอบอัลบั้ม Body Countของ Ice-T โดยเฉพาะเพลง " Cop Killer " เพลงนี้ตั้งใจจะพูดจากมุมมองของอาชญากรที่แก้แค้นตำรวจที่โหดร้ายและเหยียดเชื้อชาติ เพลงร็อคของ Ice-T ทำให้เจ้าหน้าที่รัฐโกรธสมาคมปืนไรเฟิลแห่งชาติของอเมริกาและกลุ่มผู้สนับสนุนตำรวจต่างๆ [137] [138]ดังนั้นTime Warner Music จึงปฏิเสธที่จะปล่อยอัลบั้ม Home Invasionของ Ice-T เนื่องจากความขัดแย้งรอบ ๆ "Cop Killer" [139]Ice-T แนะนำว่าความโกรธเกรี้ยวของเพลงนี้เป็นการแสดงปฏิกิริยาที่มากเกินไป โดยบอกกับนักข่าว Chuck Philips ว่า "...พวกเขาเคยสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักฆ่าพยาบาล นักฆ่าครู และนักฆ่านักเรียน [นักแสดง] Arnold Schwarzeneggerแต่ฉันไม่ได้ยินใครบ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้" ในการสัมภาษณ์เดียวกัน Ice-T ได้แนะนำ Philips ว่าความเข้าใจผิดของCop Killerและความพยายามที่จะเซ็นเซอร์มันมีลักษณะหวือหวาทางเชื้อชาติ: "ศาลฎีกาบอกว่าเป็นเรื่องปกติที่คนผิวขาวจะเผาไม้กางเขนในที่สาธารณะ แต่ไม่มีใครต้องการคนผิวดำ คนที่เขียนบันทึกเกี่ยวกับนักฆ่าตำรวจ" [137]

หัวข้อที่มีอยู่ในอันธพาลแร็พโดยทั่วไปทำให้เกิดความขัดแย้ง คณะผู้บริหารทำเนียบขาวของทั้งจอร์จ เอช ดับเบิลยู บุชและบิล คลินตันวิพากษ์วิจารณ์ประเภทนี้ [132] "เหตุผลที่แร็พถูกโจมตีเพราะมันเปิดโปงความขัดแย้งทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกัน ... สิ่งที่เริ่มต้นจากรูปแบบศิลปะใต้ดินได้กลายเป็นเครื่องมือในการเปิดโปงประเด็นสำคัญมากมายที่มักไม่พูดถึงในอเมริกา การเมือง ปัญหาที่นี่คือทำเนียบขาวและผู้อยากเป็นอย่างบิลคลินตันเป็นตัวแทนของระบบการเมืองที่ไม่เคยตั้งใจที่จะจัดการกับความวุ่นวายในเมืองชั้นใน” ซิสเตอร์โซลจาห์บอกกับThe Times [132]เนื่องจากอิทธิพลของ Ice-T และ NWA การแร็พอันธพาลมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางฝั่งตะวันตกเป็นหลัก แม้ว่าจะมีการแสดงของ East Coast อย่าง Schoolly D และBoogie Down Productionsในการสร้างแนวเพลงก็ตาม

ความก้าวหน้าหลัก

Flavour Flav of Public Enemyแสดงในปี 1991

ในปี 1990 Public Enemy 's Fear of a Black Planetประสบความสำเร็จอย่างมากจากนักวิจารณ์เพลงและผู้บริโภค อัลบั้มนี้มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้น ของกระแสหลักของฮิปฮอปในปี 1990 โดย Paul Grein บรรณาธิการของ Billboard ขนานนาม ว่าเป็น ในบทความเกี่ยวกับการพัฒนาเชิงพาณิชย์ในปี 1990 Janice C. Thompson of Timeเขียนว่าฮิปฮอป ทอมป์สันสังเกตเห็นผลกระทบของซิงเกิล " Fight the Power " ของ Public Enemy ในปี 1989 แร็ปเปอร์Tone Lōc 'เป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในปี 1989 และในช่วงเวลาของบทความของเธอ เกือบหนึ่งในสามของเพลงใน Billboard Hot 100เป็นเพลงฮิปฮอป [141]ในบทความที่คล้ายกันในปี 1990 Robert HilburnจากLos Angeles Timesได้กล่าวถึงการเกิดขึ้นของโฆษณาเพลงฮิปฮอปในมุมมอง:

เมื่อ 10 ปีที่แล้ว " Rapper's Delight " ของวงSugarhill Gangกลายเป็นซิงเกิลแร็พแรกที่เข้าสู่ 20 อันดับแรกของประเทศ ใครเคยคิดบ้างว่าเพลงจะอยู่ในช่วงปี 1990 ด้วยซ้ำ ไม่ค่อยมีผลงานที่น่าสนใจเท่า ได้รับความสนใจในฐานะ Public Enemy และNWA ? "Rapper's Delight" เป็นเพลงแปลกใหม่ที่ชุมชนเพลงป๊อปส่วนใหญ่มองว่าเป็นเพียงเพลงดิสโก้เล็กๆ และภาพนั้นติดตามานานหลายปี บันทึกเป็นครั้งคราว—รวมถึง " The Message " ของGrandmaster Flashในปี 1982 และ " It's Like That"ของRun-DMC" ในปี 1984 — ได้รับการอนุมัติจากนักวิจารณ์ แต่แร็พส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นแฟนซีที่ผ่านไป—ซ้ำซากเกินไป มีมิติเดียวเกินไป แต่แร็พก็ยังไม่หายไป และการระเบิดของพลังงานและจินตนาการในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ทำให้แร็พในปัจจุบันกลายเป็น น่าจะเป็นแนวเพลงแนวสตรีทที่สำคัญที่สุดในแนวป๊อปนับตั้งแต่การกำเนิดของร็อกในทศวรรษที่ 1950 [142]

แร็พคือร็อคแอนด์โรลของวัน ร็อกแอนด์โรลมีเนื้อหาเกี่ยวกับทัศนคติ การกบฏ จังหวะสำคัญ เซ็กส์ และบางครั้งความคิดเห็นทางสังคม หากนั่นคือสิ่งที่คุณกำลังมองหาอยู่ คุณจะพบได้ที่นี่

บิล แอดเลอร์ , เวลา , 1990 [141]

MC Hammerประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามด้วยอัลบั้มระดับแพลตตินัมPlease Hammer, Don't Hurt ' Em บันทึกถึงอันดับ 1 และซิงเกิ้ลแรก " U Can't Touch This " ติดอันดับท็อปเท็นของBillboard Hot 100 MC Hammer กลายเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงต้นยุค 90 และเป็นหนึ่งในชื่อแรกในครัวเรือนประเภทนี้ อัลบั้มนี้ทำให้เพลงแร็พได้รับความนิยมในระดับใหม่ เป็นอัลบั้มฮิปฮอปอัลบั้มแรกที่ได้รับการรับรอง จากRIAAสำหรับยอดขายมากกว่าสิบล้าน [143]มันยังคงเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลของแนวเพลง [144]จนถึงปัจจุบัน อัลบั้มขายได้มากถึง 18 ล้านหน่วย [145] [146] [147] [148] " Ice Ice Baby " โดยVanilla Ice วางจำหน่ายในปี 1990 เป็นซิงเกิลฮิปฮอปเพลงแรกที่ติดอันดับชาร์ตBillboard ในสหรัฐอเมริกา นอกจากนี้ยังขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย และอื่น ๆ และได้รับเครดิตในการช่วยให้ฮิปฮอปมีความหลากหลายโดยแนะนำให้ผู้ชมหลัก [149]ในปี 1992 Dr. Dreได้เปิดตัวThe Chronic เช่นเดียวกับการช่วยสร้างอันธพาลแร็พฝั่งตะวันตกให้มีศักยภาพในเชิงพาณิชย์มากกว่าฮิปฮอปฝั่งตะวันออก[150]อัลบั้มนี้ก่อตั้งสไตล์ที่เรียกว่าG Funkซึ่งในไม่ช้าก็เข้ามาครอบงำฮิปฮอปฝั่งตะวันตก สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมและทำให้เป็นที่นิยมโดย อัลบั้ม DoggystyleของSnoop Dogg ในปี 1993 อย่างไรก็ตาม ฮิปฮอปยังคงถูกต่อต้านจากวิทยุคนผิวดำ รวมถึงสถานีวิทยุร่วมสมัยในเมือง ด้วย Russell Simmonsกล่าวในปี 1990 ว่า "วิทยุ [สถานี] คนผิวดำเกลียดการแร็พตั้งแต่เริ่มต้นและยังคงมีการต่อต้านอยู่มาก" [142]

แม้จะไม่ได้รับการสนับสนุนจากสถานีวิทยุคนผิวดำบางสถานี แต่ฮิปฮอปก็กลายเป็นแนวเพลงที่ขายดีที่สุดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และเป็นแนวเพลงที่มียอดขายสูงสุดในปี 1999 ด้วยยอดขายซีดี 81 ล้านแผ่น [151] [152] [153]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปถูกครอบงำโดยกลุ่มWu-Tang , DiddyและFugees The Beastie Boys ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องตลอดทศวรรษโดยข้ามเส้นแบ่งสีและได้รับความเคารพจากศิลปินหลายคน ค่ายเพลงจากแอตแลนตาเซนต์หลุยส์และนิวออร์ลีนส์ ยังได้ รับชื่อเสียงจากฉากในท้องถิ่นของตนอีกด้วย ฉากแร็พแถบมิดเวสต์เป็นที่รู้จักจากสไตล์การร้องที่รวดเร็วจากศิลปินเช่นBone Thugs-n-Harmony , Tech N9neและTwista ในตอนท้ายของทศวรรษ ฮิปฮอปเป็นส่วนสำคัญของดนตรียอดนิยม และเพลงป๊อปอเมริกันหลายเพลงก็มีฮิปฮอปเป็นส่วนประกอบ

ฮิปฮอปได้รับการอธิบายว่าเป็น "วัฒนธรรมกระแสหลัก" เหตุผลหลักที่วัฒนธรรมฮิปฮอปรักษาอำนาจของวัฒนธรรมย่อยไว้ได้แม้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของสื่อสารมวลชนและอุตสาหกรรมกระแสหลักสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้ ประการแรก ศิลปินฮิปฮอปส่งเสริม การบริโภคเชิงสัญลักษณ์และ ที่เห็นได้ชัดเจน ในดนตรีของพวกเขาตั้งแต่ช่วงแรกๆ ประการที่สอง การแสดงการต่อต้านอย่างต่อเนื่องในฮิปฮอปได้ดึงดูดแฟน ๆ ที่ดื้อรั้นรุ่นใหม่อย่างต่อเนื่อง ประการที่สาม เนื่องจากอุดมคติของวัฒนธรรมย่อยที่ผุดขึ้นมาจากใต้ดิน วงการฮิปฮอปจึงยังคงยึดมั่นในรากเหง้าของเมือง ประการที่สี่ แนวคิดของแบทเทิลแร็พได้ป้องกันดนตรีฮิปฮอปจากการเจือจางทางวัฒนธรรมมากเกินไป ในที่สุด ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันภายในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันได้ปกป้องวัฒนธรรมย่อยจากการกัดเซาะผ่านการค้ากระแสหลัก [154]

การแข่งขันระหว่างตะวันออกกับตะวันตก

ศิลปะกราฟิตีเหล่านี้เป็นการยกย่องแร็ปเปอร์ฝั่งตะวันออกและตะวันตกอย่าง Notorious BIGและTupac Shakurซึ่งถูกสังหารในเหตุกราดยิง

การแข่งขันฮิปฮอปฝั่งตะวันออก-ฝั่งตะวันตกเป็นความบาดหมางระหว่างปี 1991 ถึง 1997 ระหว่างศิลปินและแฟนเพลงของฮิปฮอปฝั่งตะวันออกและฮิปฮอปฝั่งตะวันตกในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะในช่วงปี 1994 ถึง 1997 จุดโฟกัสของความบาดหมางอยู่ที่ฝั่งตะวันออก แร็ปเปอร์จากชายฝั่งthe Notorious BIG (และค่ายเพลง Bad Boy Recordsในนิวยอร์ก) และแร็ปเปอร์Tupac Shakur จากฝั่งตะวันตก (และค่ายเพลงในลอสแองเจลิสDeath Row Records ) การแข่งขันนี้เริ่มขึ้นก่อนที่แร็ปเปอร์จะเข้าฉาก เนื่องจากนิวยอร์กเป็นแหล่งกำเนิดของฮิปฮอป ศิลปินจากฝั่งตะวันตกจึงรู้สึกราวกับว่าพวกเขาไม่ได้รับการรายงานข่าวและความสนใจจากสาธารณชนเท่ากับฝั่งตะวันออก [155]เมื่อเวลาผ่านไปแร็ปเปอร์ทั้งสองเริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นและเมื่อทั้งคู่เป็นที่รู้จักมากขึ้นความตึงเครียดก็เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในที่สุดศิลปินทั้งสองก็ถูกยิงเสียชีวิตหลังจากการขับรถโดยผู้จู่โจมที่ไม่รู้จักในปี 2540 และ 2539 ตามลำดับ

ฮิปฮอปชายฝั่งตะวันออก

Wu-Tang Clanในเทศกาล Virgin ในปี 2550

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปชายฝั่งตะวันออกถูกครอบงำโดย กลุ่ม Native Tonguesซึ่งประกอบด้วยDe La Soulร่วมกับโปรดิวเซอร์อย่างPrince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothersรวมถึงบริษัทในเครืออย่าง3rd Bass , Main Source , และBlack SheepและKMD ที่ประสบ ความ สำเร็จน้อยกว่า แม้ว่าแต่เดิมจะเป็นแนวคิดแบบ "ยุคเดซี่" ที่เน้นด้านบวกของชีวิต แต่เนื้อหาที่มืดมนกว่า (เช่น "มิลลี่ดึงปืนใส่ซานต้า" ที่กระตุ้นความคิดของเดอ ลา โซล) ก็คืบคลานเข้ามาในไม่ช้า ศิลปินอย่าง Masta Ace (โดยเฉพาะสำหรับSlaughtaHouse )Brand Nubian , Public Enemy , Konfusion ที่เป็นระบบและKhadafi โศกนาฏกรรมมีท่าทางที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยมากกว่าทั้งในด้านเสียงและท่าทาง ในปี 1993 Enter the Wu-TangของWu-Tang Clan (36 Chambers)ได้ฟื้นฟูวงการฮิปฮอปในนิวยอร์กด้วยการบุกเบิกการแร็พฮาร์ดคอร์ ในฝั่งตะวันออก ซึ่งมีความเข้มข้นเทียบเท่ากับเพลงที่ผลิตในฝั่งตะวันตก จากข้อมูลของ Allmusic การผลิตในอัลบั้มMobb Deep สองอัลบั้มคือ The Infamous (1995) และHell on Earth ( 1996) เป็น "หนี้บุญคุณ" ในการผลิตในช่วงแรกของRZA ร่วมกับ Wu-Tang Clan [157][158]

ความสำเร็จของอัลบั้มต่างๆ เช่นIllmaticของNasและReady to DieของNotorious BIGในปี 1994 ทำให้สถานะของ East Coast แข็งแกร่งขึ้นในช่วงเวลาที่ West Coast มีอำนาจเหนือกว่า ในนิตยสารThe Source ฉบับเดือนมีนาคม 2545 Nasกล่าวถึงปี 1994 ว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของนิวยอร์ก [เมือง] ฮิปฮอป" การผลิตของ RZA โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Wu-Tang Clan มีอิทธิพลต่อศิลปินเช่น Mobb Deep เนื่องจากการผสมผสานของลูปเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างแยกออกจากกัน กลองที่มีการบีบอัดและประมวลผลสูง และเนื้อหาโคลงสั้นอันธพาล อัลบั้มเดี่ยวของ Wu-Tang เช่นRaekwon the Chef 's Only Build 4 Cuban LinxIronmanของGhostface KillahและLiquid SwordsของGZAถูกมองว่าเป็นแบบคลาสสิกพร้อมกับวัสดุ "แกนกลาง" ของ Wu- Tang ฐานของกลุ่มขยายออกไปสู่กลุ่มอื่นๆ ที่เรียกว่า "กลุ่มพันธมิตรวู" ผู้ผลิตเช่นDJ Premier (ส่วนใหญ่สำหรับGang Starrแต่ยังรวมถึงศิลปินในเครืออื่น ๆ เช่นJeru the Damaja ), Pete Rock (ร่วมกับCL Smoothและจัดหาจังหวะให้กับคนอื่น ๆ อีกมากมาย), Buckwild , Large Professor , Diamond DและQ- ทิปให้จังหวะแก่ MC จำนวนมากในเวลานั้น โดยไม่คำนึงถึงสถานที่ อัลบัมเช่น Nas'sIllmatic , Word...LifeของOC (1994) และReasonable DoubtของJay-Z (1996) ประกอบขึ้นจากจังหวะจากผู้ผลิตกลุ่มนี้

การแข่งขันระหว่างแร็ปเปอร์ฝั่งตะวันออกและฝั่งตะวันตกกลายเป็นเรื่องส่วนตัวในที่สุด [160]ต่อมาในทศวรรษ ความเฉียบแหลมทางธุรกิจของBad Boy Recordsได้ทดสอบตัวเองกับJay-ZและRoc-A-Fella Recordsของ เขา และบนชายฝั่งตะวันตกDeath Row Records ช่วงกลางถึง ปลายทศวรรษที่ 1990 มีแร็ปเปอร์รุ่นใหม่ เช่น สมาชิกของDITCเช่นBig LและBig Pun ผู้ล่วงลับ บนชายฝั่งตะวันออก แม้ว่าจุดจบของ "ธุรกิจขนาดใหญ่" ของตลาดจะครอบงำเรื่องการค้าในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 แต่ก็มีค่ายเพลงอินดี้ชายฝั่งตะวันออกที่ประสบความสำเร็จค่อนข้างมาก เช่น Rawkus Records (ซึ่งเป็นเจ้าของโดยMos Def และ Talib Kweli ประสบความสำเร็จ) และต่อมาDef Jux ประวัติของทั้งสองค่ายมีความเกี่ยวพันกัน โดยค่ายหลังนี้เริ่มต้นโดยEL-PของCompany Flowเพื่อตอบโต้กับค่ายเก่า และเสนอทางออกให้กับศิลปินใต้ดินมากขึ้น เช่นMike Ladd , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cageและวัวกินคน . การกระทำอื่นๆ เช่นนักลอบวางเพลิง ชาวสเปน และกวีผู้พลิกผัน MC Saul Williamsพบกับระดับความสำเร็จที่แตกต่างกัน

ฮิปฮอปฝั่งตะวันตก

Dr. Dreแสดงร่วมกับSnoop Dogg , 2012

หลังจากNWAแยกวง อดีตสมาชิกDr. Dreได้เปิดตัวThe Chronicในปี 1992 ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 1 ในชาร์ต R&B/hip hop อันดับ 3ในชาร์ตป๊อป และสร้างซิงเกิลป๊อปอันดับ 2 ด้วย " กินขาดแต่เป็น 'G' Thang " The Chronicนำการแร็พของ West Coast ไปในทิศทางใหม่[162]ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินP funk โดยผสมผสานจังหวะฟังค์ที่นุ่มนวลและเรียบง่ายเข้ากับเนื้อเพลงที่วาดช้าๆ สิ่งนี้เป็นที่รู้จักในชื่อG-funkและครอบงำฮิปฮอปกระแสหลักในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1990 ผ่านรายชื่อศิลปินในSuge Knight 's Death Row Recordsซึ่งรวมถึงTupac Shakurซึ่งอัลบั้มแผ่นคู่All Eyez on Meได้รับความนิยมอย่างมากด้วยเพลงฮิต " Ambitionz az a Ridah " และ " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ ต้องการอ้างอิง ]และSnoop Doggy Doggซึ่งท่า Doggystyleรวมเพลงฮิตสิบอันดับแรกอย่าง " What's My Name? " และ " Gin and Juice " [163]ในขณะที่ Death Row ในลอสแองเจลิสสร้างอาณาจักรรอบ Dre, Snoop และ Tupac มันก็เข้าสู่การแข่งขัน กับ Bad Boy Recordsของ New York City นำโดยPuff DaddyและNotorious BIG

แยกตัวออกจากฉากนี้คือศิลปินคนอื่นๆ เช่นFreestyle Fellowshipและthe Pharcydeรวมถึงศิลปินใต้ดินอื่นๆ เช่น กลุ่ม Solesides ( DJ ShadowและBlackalicious และ อื่นๆ) Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under the Stairs , Tha Alkaholiksและ ก่อนหน้าSouls of Mischiefซึ่งเป็นตัวแทนของการกลับไปสู่รากเหง้าของการสุ่มตัวอย่างและแผนการสัมผัสที่วางแผนมาอย่างดีของฮิปฮอป

ความหลากหลายเพิ่มเติม

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 ฮิปฮอปเริ่มมีความหลากหลายด้วยรูปแบบระดับภูมิภาคอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นในระดับชาติ แร็พทางใต้ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แร็ปเปอร์ภาคใต้คนแรกที่ได้รับความสนใจในระดับชาติคือGeto Boysจากฮูสตันเท็กซัส [165]รากเหง้าของแร็พภาคใต้สามารถโยงไปถึงความสำเร็จของ Geto Boy's Grip It! ในอีกระดับหนึ่งในปี 1989 Rick Rubinได้อำนวยการสร้างThe Geto Boysในปี 1990 และWe Can't Be Stoppedในปี 1991 พื้นที่ในฮูสตันยังได้ผลิตศิลปินคนอื่นๆ อาชีพของScarface.

ศิลปิน ฮิปฮอปในแอตแลนตาเป็นกุญแจสำคัญในการขยายดนตรีแร็พและนำฮิปฮอปทางตอนใต้เข้าสู่กระแสหลัก การเปิดตัวเช่นArrested Developmentของ3 ปี 5 เดือน 2 วันในชีวิตของ...ในปี 1992 Goodie Mob 's Soul Foodในปี 1995 และATLiensของOutKastในปี 1996 ล้วนได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม เสียงประจำภูมิภาคที่โดดเด่นอื่นๆ จากเซนต์หลุยส์ชิคาโก วอชิงตัน ดี.ซี. ดีทรอยต์ และอื่นๆ เริ่มได้รับความนิยม

สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นแร็พในตอนนี้คือฮิปฮอป ซึ่งเป็นปรากฏการณ์มวลชนที่หลากหลายไม่รู้จบที่ยังคงทำให้ร็อกแอนด์โรลเลอร์รุ่นเก่าแตกขั้ว แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วจะทำให้ผู้เฝ้าประตูบางคนเชื่อมั่นว่ามันอาจจะมีคุณค่าทางศิลปะที่ยืนยง—เป็นการค้นพบที่วัยรุ่นหลายล้านคนเอาชนะพวกเขาได้ ผู้บริโภคขาวดำ

คู่มือผู้บริโภคของ Christgau: อัลบั้มของยุค 90 (2000) [167]

ในช่วงยุคทอง องค์ประกอบของฮิปฮอปยังคงหลอมรวมเข้ากับแนวเพลงยอดนิยมอื่นๆ คลื่นลูกแรกของแร็พร็อกแร็ปคอร์และแร็พเมทัล - การหลอมรวมของฮิปฮอปและร็อกตามลำดับฮาร์ดคอร์พังก์และเฮฟวีเมทัล[168] - กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมกระแสหลักในเวลานี้ Run-DMC, Beastie Boys และRage Against the Machineเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในสาขาเหล่านี้ ในฮาวาย วงดนตรีอย่างSudden Rush ได้ผสมผสานองค์ประกอบ ของ ฮิปฮอปเข้ากับ ภาษาท้องถิ่นและประเด็นทางการเมืองเพื่อสร้างสไตล์ที่เรียกว่าna mele Paleoleo [169]

Digable Planetsออกในปี 1993 Reachin' (A New Refutation of Time and Space)เป็นเพลงแจ๊ซแร็พ ที่ทรงอิทธิพล โดยสุ่มตัวอย่างเพลงที่ชอบของDon Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant GreenและRahsaan Roland Kirk ทำให้เกิดซิงเกิ้ลฮิต " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 16 ในBillboard Hot 100 [170]

2540–2549: ยุคบลิง

การค้าและทิศทางใหม่

Birdmanแสดงในปี 2010

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 หลังจากการเสียชีวิตของTupac Shakurและthe Notorious BIGเสียงโฆษณาใหม่ก็ปรากฏขึ้นในฉากฮิปฮอป บางครั้งเรียกว่า "ยุค bling" [171] (มาจากLil Wayne 's " Bling Bling "), [172] "jiggyera" [173] [174] (มาจากWill Smith 's " Gettin' Jiggy wit It ") หรือ "ยุคสูทมันเงา" (มาจากสูทเมทัลลิกที่แร็ปเปอร์บางคนสวมใส่ใน มิวสิควิดีโอในขณะนั้น เช่น ใน " Mo Money Mo Problems " โดย the Notorious BIG, Puff DaddyและMase )[175]ก่อนช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 แนวเพลงแร็พอันธพาลซึ่งเป็นแนวเพลงที่มียอดขายสูง ได้รับการยกย่องว่าอยู่นอกกระแสหลักของเพลงป๊อป โดยมุ่งมั่นที่จะนำเสนอประสบการณ์ของคนเมืองชั้นในและไม่ "ขายหมด" ให้กับชาร์ตเพลงป๊อป อย่างไรก็ตาม การเพิ่มขึ้นของBad Boy Records ของ Sean "Puff Daddy" Combs ซึ่งขับเคลื่อนโดยความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ครั้งใหญ่ของอัลบั้มชุดNo Way Out ของ Combs ในปี 1997 ส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงทางโวหารครั้งใหญ่ในอันธพาลแร็พ (และฮิปฮอปกระแสหลักทั่วไป) อย่างที่ควรจะเป็น ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเป็นที่ยอมรับมากยิ่งขึ้น ท่อน ฮุคและโปรดักชันสไตล์ R&Bที่ลื่นไหล เนื้อหาเกี่ยวกับวัตถุนิยมมากขึ้น และตัวอย่างจิตวิญญาณของเพลงฮิตและเพลงป๊อปจากทศวรรษ 1970 และ 1980 เป็นเพลงหลักของเสียงนี้ ซึ่งนำเสนอโดยโปรดิวเซอร์อย่าง Combs, Timbaland , the Trackmasters , the NeptunesและScott Storch การประสบความสำเร็จในระดับใกล้เคียงกันในเวลานี้คือMaster Pและ ค่ายเพลง No Limitในนิวออร์ลีนส์ Master P สร้างรายชื่อศิลปิน (กองทหาร No Limit) จากนิวออร์ลีนส์ และรวม อิทธิพล ของ G funkและMiami bass ไว้ ในเพลงของเขา ป้ายเงินสด เงินสดที่พุ่งพรวดของนิวออร์ลีนส์ก็ได้รับความนิยมเช่นกันในช่วงเวลานี้[176]โดยมีศิลปินหน้าใหม่เช่นBirdman , Lil Wayne , BG , และJuvenile .

Eminemแสดงที่มิวนิคประเทศเยอรมนี ในปี 1999

แร็ปเปอร์หลายคนที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลักในเวลานี้ เช่นNelly , Puff Daddy, Jay-Zซึ่งต่อมาคือFat Joe and his Terror Squad , Mase , Ja Rule , FabolousและCam'ronต่างก็ป๊อป - สไตล์ที่มุ่งเน้นในขณะที่คนอื่น ๆ เช่นBig Pun , Fat Joe (ในอาชีพก่อนหน้าของเขา), DMX , Eminem , 50 CentและG-Unit ของเขา และเกมประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในเวลานี้ด้วยสไตล์ที่เคร่งขรึม แม้ว่าแร็ปเปอร์ผิวขาวอย่างBeastie Boys , House of Painและ3rd Bass ก่อนหน้านี้เคยประสบความสำเร็จอย่างแพร่หลายหรือได้รับการยอมรับจาก ชุมชนฮิปฮอป ความสำเร็จของ Eminem เริ่มต้นในปี 1999 ด้วยThe Slim Shady LP ระดับแพลตตินั่ม [177]ทำให้หลายคนประหลาดใจ อิทธิพลของฮิปฮอปยังหาทางเข้าสู่ป๊อปกระแสหลักมากขึ้นในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะแนวเพลงเช่น R&B (เช่นR. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ) neo soul (เช่นLauryn Hill ,Erykah Badu , Jill Scott ) และnu metal (เช่นKorn , Limp Bizkit )

50 Centแสดงในปี 2012

Dr. Dre ยังคงเป็นบุคคลสำคัญในยุค นี้โดยกลับมาในปี 1999 ด้วยอัลบั้ม2001 ในปี 2000 เขาผลิตThe Marshall Mathers LPโดยEminemและยังผลิตอัลบั้มGet Rich or Die Tryin' ของ 50 Cent ใน ปี 2003 ซึ่งเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตBillboard 200 ของสหรัฐอเมริกา Jay- Zเป็นตัวแทนของชัยชนะทางวัฒนธรรมของฮิปฮอปในยุคนี้ เมื่ออาชีพของเขาก้าวหน้า เขาเปลี่ยนจากศิลปินการแสดงมาเป็นผู้ประกอบการ ประธานค่ายเพลง หัวหน้าแผนกเสื้อผ้า เจ้าของคลับ และที่ปรึกษาด้านการตลาด ควบคู่ไปกับการทำลายสถิติของ Elvis Presley สำหรับอัลบั้มอันดับหนึ่งบนBillboardชาร์ตนิตยสารโดยศิลปินเดี่ยว

การเพิ่มขึ้นของฮิปฮอปทางเลือก

อัลเทอร์เนทีฟฮิปฮอปซึ่งเปิดตัวในทศวรรษที่ 1980 และจากนั้นก็ถูกปฏิเสธ ฟื้นคืนชีพในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 2000 ด้วยความสนใจที่กระปรี้กระเปร่าในดนตรีอินดี้จากสาธารณชนทั่วไป แนวเพลงเริ่มได้รับความนิยมในกระแสหลัก เนื่องจากส่วนหนึ่งเป็นผลมาจาก ความสำเร็จของศิลปินอย่างOutKast , Kanye WestและGnarls Barkley [179] อัลบั้ม Speakerboxxx/The Love Belowของ OutKast ในปี พ.ศ. 2546 ได้รับเสียงชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ดนตรี และดึงดูดผู้ฟังหลากหลายกลุ่ม เนื่องจากอัลบั้มนี้ครอบคลุมแนวดนตรีหลากหลายแนว เช่น แร็พ ร็อก อาร์แอนด์บี พังค์ แจ๊ส อินดี้ คันทรี่ ป๊อป อิเลคโทรนิกา และกอสเปล อัลบั้มนี้ยังสร้างซิงเกิ้ลฮิตอันดับหนึ่งถึงสองเพลงอีกด้วยได้รับการรับรอง เพชร โดยการขาย ทองคำขาว 11 เท่าโดยRIAAสำหรับการจัดส่งมากกว่า 11 ล้านหน่วย[180]กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มฮิปฮอปที่ขายดีที่สุดตลอดกาล นอกจากนี้ยังได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปีจากงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 46ซึ่งเป็นเพียงอัลบั้มแร็พชุดที่สองที่ทำได้ ก่อนหน้านี้ การแสดงแนวอัลเทอร์เนทีฟฮิปฮอปได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก แต่ได้รับการเปิดเผยค่อนข้างน้อยผ่านทางวิทยุและสื่ออื่นๆ ในช่วงเวลานี้ศิลปินฮิปฮอปทางเลือกเช่นMF Doom , [181] the Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley , Mos DefและAesop Rock [182] [183] ​​เริ่มได้รับการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญ

Glitch hop และเพลงที่ว่องไว

The Glitch Mobแสดงที่เนเธอร์แลนด์ในปี 2010

ดนตรี Glitch hop และ Wonky พัฒนาขึ้นตามการเพิ่มขึ้นของดนตรีTrip Hop , DubstepและIntelligent Dance (IDM) ทั้งเพลงกลิทช์ฮอปและเพลงว๊องกี้มักจะสะท้อนถึงลักษณะการทดลองของ IDM และเสียงเบสที่หนักแน่นในเพลงดั๊บสเต็ป ในขณะที่ทริปฮอปได้รับการอธิบายว่าเป็นดนตรีของชนชั้นกลางระดับสูงในอังกฤษที่แยกตัวออกจากดนตรีฮิปฮอป เพลงกลิทช์ฮอปและว๊องกี้มีความหลากหลายทางโวหารมากกว่า ทั้งสองประเภทเป็นเบ้าหลอมที่มีอิทธิพล กลิทช์ฮอปประกอบด้วยเพลงป๊อปยุค 1980, รากาอินเดีย, แจ๊ส ผสมผสาน และแร็พฝั่งตะวันตก ลอสแองเจลิส ลอนดอนกลาสโกว์และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งกลายเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับฉากเหล่านี้ และฉากใต้ดินได้พัฒนาไปทั่วโลกในชุมชนเล็กๆ ทั้งสองแนวมักแสดงความ เคารพ ต่อศิลปิน เพลงอิเล็กทรอนิกส์รุ่นเก่าและมีชื่อเสียงเช่นRadiohead , Aphex TwinและBoards of Canadaรวมถึงผู้ผลิตฮิปฮอปอิสระอย่างJ DillaและMadlib

Glitch hop เป็นแนวเพลงฟิวชั่นระหว่างฮิปฮอปและเพลงกลิทช์ที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นถึงกลางปี ​​2000 ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ในทางดนตรี มันขึ้นอยู่กับจังหวะเบรกบีต ที่ไม่สม่ำเสมอและสับสนอลหม่าน ไลน์เบสที่ผิดพลาดและเอฟเฟกต์เสียงทั่วไปอื่นๆ ที่ใช้ในเพลงที่ผิดพลาด เช่น การข้าม ศิลปิน Glitch hop ได้แก่Prefuse 73 , DabryeและFlying Lotus [184] Wonky เป็นแนวเพลงย่อยของฮิปฮอปที่มีต้นกำเนิดในราวปี 2008 แต่โดดเด่นที่สุดในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และในหมู่ศิลปินต่างประเทศของHyperdubค่ายเพลงภายใต้อิทธิพลของกลิทช์ฮอปและดั๊บสเต็ป ดนตรีแนววองกี้นั้นมีสไตล์ที่ผิดพลาดแบบเดียวกับกลิทช์ฮอป แต่ได้รับการสังเกตเป็นพิเศษจากท่วงทำนองของมัน ซึ่งเต็มไปด้วย "ซินธ์ที่ไม่เสถียรระดับกลาง" สกอตแลนด์ได้กลายเป็นหนึ่งใน ฉาก วอกแวกที่โดดเด่นที่สุด โดยมีศิลปินอย่างHudson MohawkeและRustie

Glitch hop และ Wonky เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ที่สนใจในอัลเทอร์เนทีฟฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (โดยเฉพาะ dubstep); ทั้ง glitch hop หรือ wonky ไม่ได้รับความนิยมอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ศิลปินอย่าง Flying Lotus, Glitch Mobและ Hudson Mohawke ประสบความสำเร็จในเส้นทางอื่นๆ เพลงของ Flying Lotus ได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกมากมายบนเว็บไซต์วิจารณ์เพลงอิสระPitchfork.com รวมถึงเพลงที่โดดเด่น [185] [186] Hudson Mohawke เป็นหนึ่งในศิลปินแนวกลิทช์ฮอปไม่กี่คนที่ได้เล่นในเทศกาลดนตรีใหญ่ๆ เช่นSasquatch! เทศกาลดนตรี .

เพลงครึกครื้น

ผู้อำนวยการสร้างลิล จอนเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของครั้งค์

Crunk เป็นแนวเพลงฮิปฮอประดับภูมิภาคที่มีต้นกำเนิดในรัฐเทนเนสซีทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1990 โดยได้รับอิทธิพลจากMiami bass [187]ลิล จอนหนึ่งในผู้บุกเบิกเพลงครั้งค์กล่าวว่าเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี ฮิปฮอป อิเล็กโทรและ อิเล็กทรอนิกส์แดน ซ์ สไตล์นี้ได้รับการบุกเบิกและจำหน่ายโดยศิลปินจากเมมฟิส เทนเนสซีและแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย โดยได้รับความนิยมอย่างมากใน ช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 ผ่านทาง Lil Jon และYing Yang Twins [188]มักใช้จังหวะเครื่องตีกลองแบบวนซ้ำ โรแลนด์ TR-808และ909เป็นที่นิยมมากที่สุด โดยปกติแล้วลูปของดรัมแมชชีนจะมาพร้อมกับท่วงทำนองซินธิไซเซอร์ที่เรียบง่ายและซ้ำๆ และ "แทง" เบสหนักๆ จังหวะของเพลงจะค่อนข้างช้ากว่าฮิปฮอป ประมาณความเร็วเร้เก้ จุดโฟกัสของ crunk มักจะเป็นจังหวะและดนตรีบรรเลงมากกว่าเนื้อเพลง อย่างไรก็ตาม แร็ปเปอร์ประเภท Crunk มักจะตะโกนและกรีดร้องเนื้อเพลงของพวกเขา สร้างสไตล์ฮิปฮอปที่ดุดันและหนักหน่วง ในขณะที่แนวเพลงย่อยอื่นๆ ของฮิปฮอปกล่าวถึงประเด็นทางสังคมการเมืองหรือเรื่องส่วนตัว แต่ crunk แทบจะเป็น "ดนตรีปาร์ตี้" โดยเฉพาะ ซึ่งนิยมเรียกและตอบสนองคำขวัญฮิปฮอปแทนแนวทางที่เป็นสาระมากกว่า [189]Crunk ช่วยให้ฮิปฮอปทางตอนใต้ได้รับความโดดเด่นในกระแสหลักในช่วงเวลานี้ เนื่องจากสไตล์คลาสสิกฝั่งตะวันออกและฝั่งตะวันตกในช่วงปี 1990 ค่อยๆ สูญเสียความโดดเด่นไป [190]

2549–2557: ยุคบล็อก

เพลง Snap และอิทธิพลของอินเทอร์เน็ต

Snap rap (เรียกอีกอย่างว่าริงโทนแรป) เป็นประเภทย่อยของ crunk ที่เกิดขึ้นจากแอตแลนตารัฐจอร์เจียในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แนวเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมกระแสหลักในช่วงกลาง-ปลายทศวรรษ 2000 และศิลปินจากรัฐทางใต้อื่นๆ เช่นเทนเนสซีก็เริ่มปรากฏตัวในรูปแบบนี้เช่นกัน แทร็กโดยทั่วไปประกอบด้วยกลองเบสRoland TR-808 ไฮแฮทเบสฟิงเกอร์แนปปิ้งร่องหลักและท่อน ฮุกแบบเรียบ ง่าย เพลงสแน็ปฮิต ได้แก่ " Lean wit It, Rock wit It " โดยDem Franchize Boyz , " Laffy Taffy " โดยD4L , " It's Goin' Down " โดยYung Jocและ " Crank That (Soulja Boy) " โดยSoulja Boy Tell 'Em เมื่อมองย้อนกลับไป Soulja Boy ได้รับเครดิตจากการกำหนดกระแสในฮิปฮอป เช่น การเผยแพร่เพลงของเขาเองผ่านอินเทอร์เน็ต (ซึ่งช่วยให้พวกเขากลายเป็นไวรัล)และการปูทางไปสู่คลื่นลูกใหม่ของศิลปินรุ่นใหม่ [192] [193]

การลดลงของยอดขาย

แม้ว่ายอดขายเพลงฮิปฮอปจะลดลงอย่างมากในช่วงกลางยุค 2000 แต่แร็ปเปอร์อย่างFlo Ridaก็ประสบความสำเร็จทางออนไลน์และด้วยซิงเกิ้ล แม้ว่ายอดขายอัลบั้มจะต่ำก็ตาม

เริ่มตั้งแต่ปี 2548 ยอดขายเพลงฮิปฮอปในสหรัฐอเมริกาเริ่มลดลงอย่างรุนแรง ทำให้ นิตยสาร Timeตั้งคำถามว่าเพลงฮิปฮอปกระแสหลักกำลัง "กำลังจะตาย" หรือไม่ นิตยสาร Billboardพบว่า ตั้งแต่ปี 2000 ยอดขายเพลงแร็พลดลง 44% และลดลงเหลือ 10% ของยอดขายเพลงทั้งหมด ซึ่งในขณะที่ยังคงเป็นตัวเลขที่โดดเด่นเมื่อเทียบกับแนวเพลงอื่นๆ แต่ก็ลดลงอย่างมากจาก 13% ของยอดขายเพลงทั้งหมด โดยที่ เพลงแร็พที่วางไว้เป็นประจำ [194] [195]จากข้อมูลของCourtland MilloyจากThe Washington Postเป็นครั้งแรกในรอบ 5 ปี ที่ไม่มีอัลบั้มแร็พใดติดอันดับ 1 ใน 10 ยอดขายในปี 2549 [196] NPRเอลิซาเบธ แบลร์ นักวิจารณ์ด้านวัฒนธรรมตั้งข้อสังเกตว่า "ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมบางคนกล่าวว่าคนหนุ่มสาวเบื่อกับความรุนแรง ภาพพจน์และเนื้อเพลงที่เสื่อมเสีย" อย่างไรก็ตาม รายงานปี 2548 Generation M: Media in the Lives of 8–18 Year-Oldsพบว่าดนตรีฮิปฮอปเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับเด็กและวัยรุ่น โดย 65 เปอร์เซ็นต์ของเด็กอายุ 8 ถึง 18 ปีฟัง เป็นประจำทุกวัน [197]

นักข่าวคนอื่น ๆ บอกว่าเพลงยังได้รับความนิยมเหมือนที่เคยเป็นมา แต่แฟน ๆ ได้พบวิธีอื่นในการบริโภคเพลง[198]เช่น การดาวน์โหลดเพลงอย่างผิดกฎหมายผ่านเครือข่าย P2P แทนที่จะซื้ออัลบั้มและซิงเกิ้ลจากร้านค้าที่ถูกกฎหมาย ตัวอย่างเช่นFlo Ridaเป็นที่รู้จักจากยอดขายอัลบั้มที่ต่ำ ไม่ว่าซิงเกิ้ลของเขาจะเป็นกระแสหลักและประสบความสำเร็จทางดิจิทัลก็ตาม อัลบั้มที่สองของเขาROOTSขายได้เพียง 200,000 ยูนิตขึ้นไปในสหรัฐอเมริกา ซึ่งไม่สามารถเทียบยอดขายซิงเกิลนำของอัลบั้ม " Right Round " ได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับเขาเช่นกันในปี 2551 [199]บางคนตำหนิว่าฮิปฮอปกลายเป็นโคลงสั้น ๆ น้อยลงเมื่อเวลาผ่านไป เช่น อัลบั้มเปิดตัวของ Soulja Boy ในปี 2550 souljaboytellem.comซึ่งพบกับคำวิจารณ์เชิงลบ [200]ขาดการสุ่มตัวอย่างซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของฮิปฮอปยุคแรก ยังถูกตั้งข้อสังเกตว่าคุณภาพของอัลบั้มสมัยใหม่ลดลง ตัวอย่างเช่น มีเพียงสี่ตัวอย่างที่ใช้ในPaper TrailโดยTIใน ปี 2008 ในขณะที่มีเพียง 35 ตัวอย่างในMoment of Truth ในปี 1998 โดยGang Starr การสุ่มตัวอย่างที่ลดลงส่วนหนึ่งเป็นเพราะราคาแพงเกินไปสำหรับผู้ผลิต [201]

ในสารคดีของByron Hurt เรื่อง Hip Hop: Beyond Beats and Rhymesเขาอ้างว่าฮิปฮอปเปลี่ยนจาก "จังหวะและจังหวะการเต้นที่ชาญฉลาด" เป็น "การสนับสนุนการทุจริตส่วนบุคคล สังคม และอาชญากรรม" [202]แม้ว่ายอดขายแผ่นเสียงทั่วทั้งวงการเพลงจะลดลง แต่[203]ฮิปฮอปยังคงเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมโดยศิลปินฮิปฮอปยังคงติดอันดับชาร์ตBillboard 200 อยู่เป็นประจำ ในช่วงครึ่งแรกของปี 2552 ศิลปินคนเดียวเช่นEminem , [204] Rick Ross , [205] the Black Eyed Peas , [206]และFabolous [207]ทุกอัลบั้มมีอัลบั้มที่ขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ต Billboard 200 อัลบั้ม Relapseของ Eminem เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายเร็วที่สุดของปี 2009 [208]

นวัตกรรมและการฟื้นฟู

Kanye Westแสดงในปี 2008

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 2000 ฮิปฮอปทางเลือกได้เข้ามาแทนที่ในกระแสหลัก เนื่องจากส่วนหนึ่งมาจากศักยภาพเชิงพาณิชย์ที่ลดลงของอันธพาลแร็พ ผู้สังเกตการณ์ในอุตสาหกรรมมองว่าการแข่งขันด้านยอดขาย ระหว่าง เพลง Graduationของ Kanye West และเพลง Curtisของวง50 Centเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับฮิปฮอป เวสต์กลายเป็นผู้ชนะ โดยขายได้เกือบล้านแผ่นในสัปดาห์แรกเพียงสัปดาห์เดียว ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเพลงแร็พที่สร้างสรรค์สามารถใช้ประโยชน์ในเชิงพาณิชย์ได้พอๆ กับอันธพาลแร็พ หากไม่เป็นเช่นนั้น แม้ว่าเขาจะออกแบบให้เป็นอัลบั้มป๊อปเศร้าแทนที่จะเป็นอัลบั้มแร็พ แต่ Kanye ก็ตามมาด้วย808s & Heartbreakจะมีผลอย่างมากต่อดนตรีฮิปฮอป ในขณะที่การตัดสินใจของเขาที่จะร้องเพลงเกี่ยวกับความรัก ความเหงา และความโศกเศร้าตลอดทั้งอัลบั้มในตอนแรกนั้นถูกวิจารณ์อย่างหนักจากผู้ฟังดนตรี และอัลบั้มนี้คาดว่าจะล้มเหลว เสี่ยงสร้างสรรค์กับดนตรีของพวกเขา [210] [211]ในระหว่างการเปิดตัวThe Blueprint 3เจ้าพ่อแร็พนิวยอร์กJay-Zเปิดเผยว่าสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปจะเป็นการทดลอง โดยระบุว่า "... มันไม่ใช่อัลบั้มอันดับ 1 นั่นคือสิ่งที่ฉัน ตอนนี้ฉันอยากทำอัลบั้มแนวทดลองมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยทำมา" [212]Jay-Z อธิบายเพิ่มเติมว่า เขาไม่พอใจกับฮิปฮอปร่วมสมัยเช่นเดียวกับ Kanye ได้รับแรงบันดาลใจจากอินดี้ร็อคเกอร์อย่างGrizzly Bearและยืนยันความเชื่อของเขาว่าการเคลื่อนไหวแบบอินดี้ร็อคจะมีบทบาทสำคัญในวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของฮิปฮอป [213]

ในปี 2009 นิตยสารTimeได้จัดให้MIAอยู่ใน รายชื่อ 100ของ "บุคคลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก" ของ Time

การเคลื่อนไหวทางเลือกของฮิปฮอปไม่ได้จำกัดเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น เนื่องจากแร็ปเปอร์ เช่น กวี ชาวโซมาเลีย -แคนาดาK'naanแร็ปเปอร์ชาวญี่ปุ่นShing02และMIAศิลปินชาวอังกฤษจากศรีลังกา ในปี 2009 นิตยสารTimeได้จัดให้ MIA อยู่ใน รายชื่อ "บุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลก" ของ Time 100เนื่องจากมี "อิทธิพลระดับโลกในหลากหลายประเภท" [214] [215]การเคลื่อนไหวในธีมระดับโลกได้ผุดขึ้นมาจากวงการฮิปฮอประดับนานาชาติด้วยแนวเพลงขนาดเล็กอย่าง "Islamic Eco-Rap" ที่กล่าวถึงประเด็นที่มีความสำคัญทั่วโลกผ่านเสียงที่ไม่ได้รับสิทธิแบบดั้งเดิม[217]

เนื่องจากส่วนหนึ่งมาจากการใช้การเผยแพร่เพลงผ่านโซเชียลมีเดียและบล็อกที่เพิ่มขึ้น แร็ปเปอร์ทางเลือกและไม่ใช่ทางเลือกจำนวนมากจึงได้รับการยอมรับจากผู้ชมที่กว้างขวาง ดังนั้นเหตุใดยุคนี้ของฮิปฮอปจึงถูกเรียกว่า "ยุคบล็อก" [218] [219]ศิลปินหลายคน เช่นKid CudiและDrakeได้รับเพลงฮิตติดชาร์ต " Day 'n' Nite " และ " Best I Ever Had " ตามลำดับ โดยปล่อยเพลงของพวกเขาเป็นมิกซ์เทป ออนไลน์ฟรี โดยไม่ต้อง ความช่วยเหลือของค่ายเพลงรายใหญ่ ศิลปินเกิดใหม่ในขณะนั้น เช่นWale , Kendrick Lamar , [220] J. Cole ,, the Cool Kids , Jay ElectronicaและBoBได้รับการกล่าวขานจากนักวิจารณ์ว่าเป็นการแสดงเสียงที่ผสมผสาน ประสบการณ์ชีวิตที่ละเอียดอ่อน และอารมณ์เปราะบางที่ไม่ค่อยพบเห็นในยุค bling ก่อน [221] [222]

นอกจากนี้ ในเวลานี้ เอฟเฟ็กต์เสียงปรับแต่งอัตโนมัติยังได้รับความนิยมจากแร็ปเปอร์T-Painผู้ซึ่งอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเอฟเฟกต์และใช้การปรับอัตโนมัติในเพลงของเขาอย่างแข็งขัน เขาอ้างถึงโปรดิวเซอร์แจ็กสวิงคนใหม่Teddy Rileyและศิลปินแนวฟังก์ ที่ Roger Troutmanใช้Talk Boxเป็นแรงบันดาลใจสำหรับการใช้ Auto-Tune ของเขาเอง T -Pain เชื่อมโยงกับ Auto-Tune มากจนเขามีแอพiPhoneที่ตั้งชื่อตามเขาซึ่งจำลองเอฟเฟกต์เรียกว่า "I Am T-Pain" [225]ในที่สุดก็ขนานนามว่า "T-Pain effect", [226] การใช้ Auto-Tune กลายเป็นที่นิยมในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 เช่น เพลง " Sexual Eruption " ของSnoop Dogg , [227] เพลง " Lollipop " ของLil Wayne , [228] อัลบั้ม 808s & Heartbreakของ Kanye West , [229]และเพลงฮิตอันดับหนึ่งของBlack Eyed Peas " Boom Boom Pow " [226]

2014–ปัจจุบัน: กับดักและการเติบโตของวงการแร็พ SoundCloud

คัพเค้กในปี 2018

เพลงแทรปเป็นประเภทย่อยของแร็พทางใต้ที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 มันเติบโตขึ้นในช่วงปี 2000 จนกลายเป็นกระแสหลัก ในที่สุด [230]ก็แพร่หลายไปทั่วในช่วงกลาง-ปลายปี 2010 และมีเพลงติดอันดับชาร์ตฮิปฮอปของBillboard บ่อยครั้ง [231] [232] [233]มันถูกพิมพ์โดยไฮแฮทแบบแบ่งย่อยสองครั้ง หรือสามเวลา , [234]กลองเตะหนักจาก เครื่องตีกลอง Roland TR-808ซินธิไซเซอร์แบบเลเยอร์ และโดยรวมมืด เป็นลางไม่ดี หรือเยือกเย็น บรรยากาศ. [235]อิทธิพลอย่างมากของเสียงทำให้ศิลปินคนอื่นๆ ในแนวเพลงหันมาใช้เสียงแทรป โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่นคือJay-ZและKanye Westในเพลงร่วมกันของพวกเขา" H •A•M " ศิลปินคนอื่นๆ ที่ไม่ ได้ อยู่ในแนวเพลงฮิปฮอปก็ได้ทดลองใช้กับดัก เช่น " 7/11 " โดยBeyoncéและ " Dark Horse " โดยKaty Perryที่มีJuicy J

Lil Nas Xเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ที่จะปรากฏตัวในปี 2010 เขาประสบความสำเร็จในกระแสหลักในปี 2019 นอกจากนี้เขายังเป็นแร็ปเปอร์เกย์ที่ประสบความสำเร็จอย่างเปิดเผยคนแรกอีกด้วย [237]

ศิลปินหลักที่จะเกิดขึ้นจากแนวเพลงในปี 2010 ได้แก่Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy ,Lil Baby , Fetty Wapและอื่น ๆ แร็ปเปอร์หญิงNicki Minaj , Cardi B , Sweetie , Doja Cat , Iggy Azalea , City GirlsและMegan Thee Stallionก็เข้าสู่กระแสหลักเช่นกัน [238]ศิลปินแนวแทรปที่เกิดขึ้นในยุค 2000 สามารถหวนคืนสู่ความสำเร็จหลักในยุค 2010 ด้วยการเพิ่มขึ้นของวง Trap ซึ่งรวมถึง2 Chainz , Gucci ManeและJuicy Jโดยประสบความสำเร็จในช่วงหลังของอาชีพมากกว่าตอนที่พวกเขาเดบิวต์ ผู้ผลิตกับดักที่ประสบความสำเร็จหลัก ได้แก่Metro Boomin ,Pi'erre Bourne , London on da TrackและMike Will Made- It [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

นักวิจารณ์แนวเพลง Trap ใช้คำว่า " Mumble Rap " เพื่ออธิบายถึงท่อนเพลงที่ปรับแต่งอัตโนมัติอย่างหนัก และบางครั้งก็เข้าใจยากจากศิลปินส่วนใหญ่ ศิลปินที่อยู่ในแนวเพลง มานานมีความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของการแร็พพึมพำเช่นRick Rubinที่ระบุว่า Eminem สับสนกับมัน[240]และ Snoop Dogg อ้างว่าเขาไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างศิลปินได้ [241] Black Thoughtแร็ปเปอร์นำจากThe Rootsระบุว่า "เกมเปลี่ยนไป มันต่างกัน มาตรฐานต่างกัน เกณฑ์ที่ใช้พิจารณาในการพิจารณาความถูกต้องก็ต่างกัน [242]

เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2017 นิตยสาร Forbesรายงานว่า ฮิปฮอป/ อาร์แอนด์บี (ซึ่งNielsen SoundScanจัดว่าเป็นประเภทเดียวกัน) ได้แย่งชิงร็อกไปเป็นแนวดนตรี ที่มีผู้ชมมากที่สุด กลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา [243] [244] [245] [246]

ในปี 2010 ฮิปฮอปแอตแลนตาครองกระแสหลัก [247]

ในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 Brooklyn Drillได้รับความนิยมตั้งแต่Pop Smokeปรากฏตัวก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ทศวรรษปี 2020 เริ่มต้นด้วยRoddy Ricchในฐานะแร็ปเปอร์คนแรกที่มีรายการอันดับหนึ่งของBillboard Hot 100 [248] [249]

อายุของการสตรีม

Doja Catเป็นแร็ปเปอร์ที่มียอดสตรีมสูงสุดในปี 2021 บนSpotify [250]

การเพิ่มขึ้นของแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง เช่นSpotifyและApple Musicในช่วงกลางถึงปลายปี 2010 ส่งผลกระทบอย่างมากต่อธุรกิจเพลงทั้งหมดโดยรวม [251] [252] แม้จะเป็นมิกซ์ เทปฟรีสำหรับสตรีมมิ่งเท่านั้นที่ไม่มีการเปิดตัวเชิงพาณิชย์ แต่สมุดระบายสีของChance the Rapperได้รับรางวัลอัลบั้มแร็พยอดเยี่ยมจากงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดปี 2560ซึ่งเป็นอัลบั้มสตรีมมิ่งชุดแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด [253] [254]คานเย เวสต์ระบุว่าอัลบั้มYeezus ของเขาเอง เป็นจุดจบของซีดี ดังนั้น การออกอัลบั้มต่อมาของเขาคือThe Life of Pablo ได้รับการเผยแพร่แบบดิจิทัลเท่านั้น [255] The Life of Pabloยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Rap Album ประจำปี 2560 ในปี 2560 Drake ได้เปิดตัวโปรเจ็กต์สำหรับสตรีมมิงฟรีชื่อMore Lifeซึ่งเขาเรียกว่า " เพลย์ลิสต์ " โดยยืนยันว่าไม่ใช่ทั้งมิกซ์เทปหรืออัลบั้ม [256]

แพลตฟอร์มการเผยแพร่เสียงออนไลน์SoundCloudมีบทบาทอย่างมากในการสร้างอาชีพของศิลปินที่หลากหลายในช่วงครึ่งหลังของปี 2010 การกระทำหลักที่จะเริ่มบน SoundCloud ได้แก่Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , เทย์-เค , ซิลลาคามิ ,พระเจ้าน่าเกลียด Nav และอื่น ๆ เพลงเหล่านี้มักมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงแทรป แต่ก็มีการระบุแยกเป็น เพลงแร็ ของ SoundCloudและบางครั้งก็เป็นเพลงแร็พอีโม พวกเขามีลักษณะที่มักจะมีอารมณ์เศร้าแผ่วเบาและมักจะมีการผลิตหยาบ lo-fi แนวเพลงดังกล่าวได้รับการวิจารณ์จากความพยายามในเนื้อเพลงและการผลิตที่ต่ำ[257]และธรรมชาติที่เป็นปัญหาของศิลปินที่เกิดขึ้นจากแนวเพลง เช่น การใช้ยาเสพติดของ Lil Peep ที่ทำให้เขาเสียชีวิต[258]การทำร้ายร่างกายหลายครั้ง ข้อหา XXXTentacion [259] 6ix9ine สารภาพว่าใช้เด็กในการแสดงทางเพศ[260]และข้อหาฆาตกรรมTay-K. [261]ในทางตรงกันข้าม ภาพลักษณ์ของศิลปินเช่น XXXTentacion ได้รับการยกย่องเนื่องจากการรับรู้ถึงการปรับปรุงตัวละครตั้งแต่การโต้เถียงกัน [262] [263]

ในปี 2021 แร็ป เปอร์ที่มียอดสตรีมสูงสุดคือDoja CatและLil Nas X [265]แร็ปเปอร์คนอื่นๆ ที่มียอดสตรีมสูงในปี 2021 ได้แก่ Drake, Eminem , [266] Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. ColeและLil Durk [267]อัลบั้มแร็พที่มียอดสตรีมสูงสุดตลอดกาลบนSpotifyคืออัลบั้มที่สองของ XXXTentacion ? (2561). [264]

เพลงฮิปฮอประดับโลก

Pete Rockแสดงที่ Razel and Friends – Brooklyn Bowl, 2016

ดนตรีฮิปฮอปได้เข้าสู่ทางเดินวัฒนธรรมของโลกและถูกดูดซับและสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ทั่วโลก [268]ดนตรีฮิปฮอปขยายออกไปนอกสหรัฐอเมริกา โดยมักผสมผสานสไตล์ท้องถิ่นเข้ากับฮิปฮอป ฮิปฮอปได้ขยายไปสู่วัฒนธรรมต่างๆ ทั่วโลก ดังที่เห็นได้จากการเกิดขึ้นของฉากต่างๆ ในระดับภูมิภาค มันกลายเป็นการเคลื่อนไหวทั่วโลกตามหลักการหลักของวัฒนธรรมฮิปฮอป ดนตรีและศิลปะยังคงโอบรับ แม้กระทั่งการเฉลิมฉลอง มิติข้ามชาติในขณะที่ยังคงยึดมั่นในวัฒนธรรมท้องถิ่นที่เป็นรากฐาน ผลกระทบของฮิปฮอปแตกต่างกันไปตามแต่ละวัฒนธรรม ถึงกระนั้น สิ่งหนึ่งที่ศิลปินฮิปฮอปเกือบทุกคนทั่วโลกมีเหมือนกันคือพวกเขารับทราบว่าเป็นหนี้ต่อชาวแอฟริกันอเมริกันในนิวยอร์กที่เป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวระดับโลก [269]

ชาวละตินและผู้คนจากทะเลแคริบเบียนมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาฮิปฮอปในยุคแรกเริ่มในนิวยอร์ก และสไตล์ดังกล่าวก็แพร่หลายไปในเกือบทุกประเทศในภูมิภาคนั้น ฮิปฮอปพัฒนาขึ้นครั้งแรกในเซาท์บรองซ์ซึ่งมีประชากรละตินสูงโดยเฉพาะเปอร์โตริโกในช่วงทศวรรษ 1970 [270]แร็ปเปอร์ชื่อดังบางคนจากนครนิวยอร์กของเปอร์โตริโก ได้แก่Big Pun , Fat JoeและAngie Martinez ผู้ ล่วงลับ ด้วยกลุ่มแร็พละตินอย่างCypress Hillบนชาร์ตอเมริกัน กลุ่มแร็พร็อกเม็กซิกัน เช่นControl Macheteจึงมีชื่อเสียงในดินแดนบ้านเกิดของตน

ในหลายประเทศในละตินอเมริกา เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา ฮิปฮอปเป็นเครื่องมือที่คนชายขอบสามารถใช้แสดงการต่อสู้ของพวกเขาได้ ฮิปฮอปได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในคิวบาในช่วงปี 1980 และ 1990 ผ่านช่วงพิเศษของคิวบาที่มาพร้อมกับการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจนี้ ซึ่งประชากรในประเทศยากจน และคนผิวดำลำบากเป็นพิเศษ ฮิปฮอปกลายเป็นแนวทางที่ประชากรเชื้อสายแอฟโฟรของประเทศจะโอบรับความมืดมนและเรียกร้องความเท่าเทียมทางเชื้อชาติสำหรับคนผิวดำในคิวบา [271]ความคิดเรื่องความมืดมนและการปลดปล่อยคนผิวดำมักไม่สอดคล้องกับเป้าหมายของรัฐบาลคิวบา ซึ่งยังคงดำเนินการภายใต้แนวคิดที่ว่าสังคมไร้เชื้อชาติคือสำนึกที่ถูกต้องของการปฏิวัติคิวบา เมื่อฮิปฮอปเกิดขึ้น รัฐบาลคิวบาต่อต้านภาพลักษณ์หยาบคายที่แร็ปเปอร์แสดง แต่ต่อมาก็ยอมรับว่ามันอาจจะดีกว่าที่จะให้ฮิปฮอปอยู่ภายใต้อิทธิพลของกระทรวงวัฒนธรรมในฐานะการแสดงออกที่แท้จริงของวัฒนธรรมคิวบา [272]แร็ปเปอร์ที่พูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับเชื้อชาติหรือการเหยียดเชื้อชาติในคิวบายังอยู่ภายใต้การตรวจสอบของรัฐบาล คอนเสิร์ตฮิปฮอปคิวบาประจำปีซึ่งเริ่มในปี 2538 ซึ่งจัดขึ้นที่Alamarในฮาวานาช่วยทำให้ฮิปฮอปคิวบาเป็นที่นิยม กลุ่มแร็พคิวบาที่มีชื่อเสียง ได้แก่Krudas Cubensiและความหลงใหลใน Superchronic

คนผิวดำและคนพื้นเมืองในละตินอเมริกาและหมู่เกาะแคริบเบียนใช้ฮิปฮอปมานานหลายทศวรรษเพื่อหารือเกี่ยวกับปัญหาเชื้อชาติและชนชั้นในประเทศของตน ฮิปฮอปของบราซิล มี ความ เกี่ยวข้องอย่างมากกับประเด็นทางเชื้อชาติและเศรษฐกิจในประเทศนี้ ซึ่ง ชาวแอฟริกัน-บราซิลจำนวนมากอาศัยอยู่ในชุมชนที่ด้อยโอกาสทางเศรษฐกิจ ซึ่งในบราซิลเรียกว่าสลัม เซาเปาโลเป็นจุด เริ่มต้นของ ฮิปฮอปในประเทศ แต่ในไม่ช้าก็แพร่กระจายไปทั่วบราซิล และในปัจจุบัน เกือบทุกเมืองใหญ่ของบราซิล รวมทั้งรีโอเดจาเนโร ซัลวาดร์กูรีตีบา ปอร์โตอเลเกเบโลโอรีซอนตี เร ซิเฟและบราซิเลียมีฉากฮิปฮอป ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคน ได้แก่Racionais MC's , Thaide และMarcelo D2 เอ็มวี บิลแร็ปเปอร์ที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งของบราซิลใช้ชีวิตในอาชีพของเขาในการสนับสนุนเยาวชนผิวดำในริโอเดจาเนโร [273]

Reggaetonดนตรีสไตล์เปอร์โตริโกมีความคล้ายคลึงกันมากกับฮิปฮอปในสหรัฐอเมริกา ทั้งสองได้รับอิทธิพลจากดนตรีจาเมกาและทั้งสองอย่างรวมเอาการแร็ปและการโทรและการตอบสนอง ดนตรีแดนซ์ฮอลและฮิปจากสหรัฐอเมริกาเป็นทั้ง ดนตรีที่ได้รับความนิยมในเปอร์โตริโก และเร็กเกตอนเป็นการรวมตัวกันของประเพณีทางดนตรีต่างๆ ที่ก่อตั้งโดยผู้สืบเชื้อสายแอฟโฟรในแคริบเบียนและสหรัฐอเมริกา [275]ศิลปินยอดนิยมของเร็กแกบางคน ได้แก่Don Omar , Tego CalderónและDaddy Yankee

ในเวเนซุเอลา ความไม่สงบทางสังคมในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เกิดขึ้นพร้อมๆ กับการเพิ่มขึ้นของอันธพาลแร็พในสหรัฐอเมริกา และนำไปสู่การเพิ่มขึ้นของดนตรีดังกล่าวในเวเนซุเอลาเช่นกัน แร็ปเปอร์ชาวเวเนซุเอลาในทศวรรษที่ 1990 มักจะจำลองเพลงของพวกเขาหลังจากเพลงแร็ปอันธพาล น้อมรับและพยายามกำหนดทัศนคติเชิงลบเกี่ยวกับเยาวชนที่ยากจนและผิวดำเสียใหม่ว่าเป็นอันตรายและเป็นวัตถุนิยม และรวมเอาการวิจารณ์ที่มีสำนึกทางสังคมเกี่ยวกับการทำให้เวเนซุเอลาเป็นอาชญากรต่อคนหนุ่มสาวที่ยากจนและมีเชื้อสายแอฟโฟรในเพลงของพวกเขา [276]

ในเฮติ ฮิปฮอปพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Master Dji และเพลงของเขา "Vakans" และ "Politik Pa m" ส่วนใหญ่ให้เครดิตกับการเพิ่มขึ้นของฮิปฮอปเฮติ ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Rap Kreyòl" ได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ด้วย King Posse และ Original Rap Stuff เนื่องจากเทคโนโลยีการอัดเสียงที่ถูกกว่าและการส่งอุปกรณ์ไปยังเฮติ ทำให้กลุ่ม Rap Kreyòl จำนวนมากขึ้นกำลังอัดเพลง แม้ว่าหลังจากเหตุการณ์แผ่นดินไหวเมื่อวันที่ 12 มกราคม ฮิปฮอปเฮติได้กลายเป็นแนวทางสำหรับศิลปินที่มีภูมิหลังชาวเฮติในเฮติและต่างประเทศในการแสดงเอกลักษณ์ประจำชาติและความคิดเห็นทางการเมืองเกี่ยวกับประเทศต้นกำเนิดของพวกเขา [277]แร็ปเปอร์สวมกอดสีแดงและสีน้ำเงินของธงชาติเฮติและแร็ปในเฮติครีโอลเพื่อแสดงชาติกำเนิดของตน ในสาธารณรัฐโดมินิกันการบันทึกเสียงโดย Santi Y Sus Duendes และLisa M กลายเป็นซิ ง เกิ้ลแรกของmerenrapซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและmerengue

De La Soulที่ ทัวร์ Gorillaz , Demon Days Liveในปี 2548

ในยุโรป แอฟริกา และเอเชีย ฮิปฮอปเริ่มย้ายจากใต้ดินไปสู่กลุ่มผู้ชมกระแสหลัก ในยุโรป ฮิปฮอปเป็นดินแดนของทั้งกลุ่มชาติพันธุ์และผู้อพยพ ตัวอย่างเช่น ฮิปฮอปของอังกฤษกลายเป็นแนวเพลงของตัวเองและเกิดศิลปินเช่นWiley , Dizzee Rascal , the Streetsและอีกมากมาย เยอรมนีผลิต Die Fantastischen Vierที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับ นักแสดง ชาวตุรกี หลายคน เช่นCartel , Kool SavaşและAzad ที่เป็นที่ถกเถียง กัน ในฝรั่งเศสดนตรีฮิปฮอปได้พัฒนาตัวเองตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 80 แบ่งได้เป็นสามยุคคือ[278]ยุคคลาสสิกซึ่งขยายตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 ถึงต้นทศวรรษ 2000 โดยศิลปินผิวดำส่วนใหญ่ เช่นOxmo Puccino , Mc Solaar , Kery James (ร่วมกับIdealJ ) , IAM , NTM , [279]ช่วงเวลาของการทำให้เป็นประชาธิปไตย จากยุค 2000, [280]กับกลุ่มและศิลปินเช่น Lunatic, Diam's , Sinik , Rim'K , Sefyu , [281] [282] [ 283] Sniper , Rohff , La Fouineซึ่งกำลังเริ่มส่งผลกระทบต่อประชากรฝรั่งเศสโดยทั่วไปและบันทึกความสำเร็จทางการค้าที่สำคัญเป็นครั้งแรก ในที่สุด จากทศวรรษ 2010 การแร็พที่พูดภาษาฝรั่งเศสได้ประสบกับช่วงเวลาแห่งนวัตกรรมที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน ซึ่งเป็นการเริ่มต้นเชิงตรรกะของการทดลองใหม่ๆ ที่เปิดการแร็พภาษาฝรั่งเศสไปสู่แนวดนตรีใหม่ๆ เช่น กับดัก การเจาะ หรือแร็ " โฟล์ค " ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นด้วยดนตรีฮิปฮอปฝรั่งเศสที่หลากหลาย ซึ่งการเคลื่อนไหวหลายอย่างเริ่มแยกออกจากกัน ศิลปินอย่างBooba , Kaaris , JuL , Gims , Freeze Corleone , Ziak หรือSoolkingพยายามคิดค้นและค้นหาแทร็กใหม่เพื่อสำรวจ ในเนเธอร์แลนด์ แร็ปเปอร์ยุค 90 ที่สำคัญ ได้แก่Osdorp PosseทีมงานจากAmsterdam , ExtinceจากOosterhoutและPostmen อิตาลีพบแร็ปเปอร์ของตนเอง ซึ่งรวมถึงJovanottiและArticolo 31 เติบโตจนมีชื่อเสียงระดับประเทศ ในขณะที่วงการ เพลงโปแลนด์เริ่มต้นขึ้นอย่างจริงจังในช่วงต้นทศวรรษด้วยการก้าวขึ้นมาของPM Cool Lee ในโรมาเนีย BUG MafiaออกมาจากPantelimonของบูคาเรสต์ย่านและแบรนด์อันธพาลแร็พของพวกเขาเน้นย้ำความคล้ายคลึงกันระหว่างชีวิตในอพาร์ตเมนต์ยุคคอมมิวนิสต์ของโรมาเนียและในโครงการที่อยู่อาศัยของสลัมในอเมริกา

Blockfest ประจำปีที่เมืองตัมเปเร ประเทศฟินแลนด์เป็นงานดนตรีฮิปฮอปที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มประเทศนอร์ดิก[284]และยังเป็นหนึ่งในเทศกาลล่วงหน้าที่ขายดีที่สุดอีกด้วย [285]ภาพงาน Blockfest ในปี 2017.

หนึ่งในประเทศนอกสหรัฐอเมริกาที่ฮิปฮอปได้รับความนิยมมากที่สุดคือสหราชอาณาจักร Grimeแนวเพลงที่ได้รับจากการาจของสหราชอาณาจักรและกลองและเบสและได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอป ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยมีศิลปินเช่นDizzee Rascalประสบความสำเร็จ แม้ว่าจะได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่นักการเมืองอังกฤษหลายคนวิจารณ์ว่าเพลงนี้เป็นสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าส่งเสริมการโจรกรรมและการฆาตกรรม ซึ่งคล้ายกับการแร็พอันธพาลในอเมริกา การวิพากษ์วิจารณ์เหล่านี้ถือเป็นการเหยียดผิวโดยชาวอังกฤษผิวดำ ส่วนใหญ่อุตสาหกรรมสิ่งสกปรก แม้จะมีลักษณะที่ขัดแย้งกัน แต่สิ่งสกปรกก็ส่งผลกระทบอย่างมากต่อแฟชั่นและดนตรีป๊อปของอังกฤษ เยาวชนวัยทำงานจำนวนมากเลียนแบบเสื้อผ้าที่สวมใส่โดยดาวสกปรกอย่าง Dizzee Rascal และ Wiley มีแนวเพลงย่อยมากมาย เช่น "Rhythm and Grime" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง R&B และ Grime และGrindieซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างอินดี้ร็อกและสิ่งสกปรกที่วงอินดี้ร็อกHadouken ชื่นชอบ!

ในเยอรมนีและฝรั่งเศสแร็พอันธพาลได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่นที่ชอบเนื้อเพลงที่รุนแรงและก้าวร้าว แร็ปเปอร์ชาวเยอรมันบางคนเล่นหูเล่นตากับลัทธินาซีอย่างเปิดเผยหรือตลกขบขัน ตัวอย่างเช่นBushido (เกิด Anis Mohamed Youssef Ferchichi) แร็พ "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Salute, stand to Attention, I am the leader like 'A') และ Fler ก็ได้รับความนิยมจากเพลงNeue Deutsche Welle (New German Wave) พร้อมชื่อเรื่องที่เขียนด้วยภาพพิมพ์สไตล์โกธิคของ Third Reich และโฆษณาด้วยคำพูดของAdolf Hitler การอ้างอิงเหล่านี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากในเยอรมนี ในขณะเดียวกัน ในฝรั่งเศส ศิลปินอย่างKery James' Idéal J รักษาทัศนคติต่อต้านอำนาจเผด็จการแบบสุดโต่งและปล่อยเพลงอย่างHardcoreซึ่งโจมตีการเติบโตของกลุ่มขวาจัดชาวฝรั่งเศส ในเนเธอร์แลนด์ MC Brainpowerเปลี่ยนจากการเป็นแร็ปเปอร์แบทเทิลใต้ดินไปสู่การเป็นที่รู้จักในวงกว้างในเบเนลักซ์ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินแร็พจำนวนมากในภูมิภาคนี้ ในอิสราเอล แร็ปเปอร์Subliminalเข้าถึงเยาวชนชาวอิสราเอลด้วยเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองและ ศาสนา

Fler แร็ปเปอร์ชาวเยอรมันทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างมากกับดนตรีของเขา

ในเอเชีย ดารากระแสหลักเริ่มมีชื่อเสียงในฟิลิปปินส์นำโดยFrancis Magalona , Rap Asia, MC Lara และ Lady Diane ในญี่ปุ่น ที่ซึ่งก่อนหน้านี้แร็ปเปอร์ใต้ดินเคยพบกลุ่มผู้ชมจำกัด และไอดอลวัยรุ่น ยอดนิยม ได้นำสไตล์ที่เรียกว่า J-rap ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 สิ่งสำคัญเป็นพิเศษคืออิทธิพลที่มีต่อประเทศในเอเชียตะวันออก ซึ่งดนตรีฮิปฮอปได้หลอมรวมเข้ากับดนตรียอดนิยมในท้องถิ่นในรูปแบบต่างๆ เช่นเค ป๊อปซีป๊อปและเจป๊อป

ในแอฟริกาใต้ แนวเพลงฮิปฮอปคาบเกี่ยวกับเพลงkwaitoซึ่งเป็นแนวเพลงที่เน้นวัฒนธรรมแอฟริกันและประเด็นทางสังคม แร็ปเปอร์ชาวแอฟริกาใต้ที่โดดเด่น ได้แก่Cassper NyovestและBig Zulu

ฮิปฮอปของอิสราเอลได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษนี้ โดยมีดาราหลายคนทั้งชาวปาเลสไตน์ ( Tamer Nafar ) และชาวอิสราเอล ( Subliminal ) ในโปรตุเกส ฮิปฮอปมีการแร็ ปในแบบของเขาเอง ซึ่งเป็นฉากทางการเมืองและใต้ดินมากกว่า พวกเขาเป็นที่รู้จักในเพลงValete , DealemaและHalloween ฮิปฮอปรัสเซียถือกำเนิดขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของสหภาพโซเวียตและได้รับความนิยมในเวลาต่อมา โดยมีกลุ่มอย่างMalchishnikและBad Balanceที่ได้รับความนิยมในกระแสหลักในช่วงปี 1990 ในขณะที่LigalizeและKastaเป็นที่นิยมในยุค 2000 ในอดีตยูโกสลาเวียฮิปฮอปปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงปี 1980 โดยส่วนใหญ่เป็นฮิปฮอปเซอร์เบียที่มีนักแสดง เช่นB-boy , the Master Scratch Band , Badvajzer และอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปกำลังเฟื่องฟู โดยRambo AmadeusและBeogradski sindikatได้กลายเป็นนักแสดงหลัก ในเวลาต่อมา ฮิปฮอปบอสเนียและเฮอร์เซโกวีเนียในปัจจุบันถูกครอบงำโดยEdo Maajka ในภูมิภาคนี้ ฮิปฮอปมักถูกใช้เป็นข้อความทางการเมืองและสังคมในธีมของเพลง เช่น สงคราม การแสวงหาผลกำไร การคอรัปชั่น ฯลฯFrenkieแร็ปเปอร์ชาวบอสเนียอีกคนหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับ Edo Maajka และได้ทำงานร่วมกันนอกพรมแดนของบอสเนีย

ในแทนซาเนียช่วงต้นทศวรรษ 2000 ศิลปินฮิปฮอปในท้องถิ่นได้รับความนิยมจากการผสมผสานสไตล์ท้องถิ่นของAfrobeatและ ท่วงทำนอง แบบอาหรับ แดนซ์ ฮอลล์ และจังหวะฮิปฮอปเข้ากับเนื้อเพลงภาษาสวาฮิลี

ในปี 2010 ฮิปฮอปได้รับความนิยมในแคนาดา โดยมี แร็ปเปอร์ชาวแคนาดาเช่นDrake , Nav , BellyและTory Lanez Drake เป็นศิลปินที่มียอดสตรีมมากที่สุดในรอบทศวรรษ [286]

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ^ "รากของแจ๊สฮิปฮอป" . เมอร์เรียม-เออร์เบิน แจ๊เออร์เบิน แจ๊ส อินคอร์ปอเรเต็ด เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม2019 สืบค้นเมื่อ 24 สิงหาคม 2558 .
  2. รูธ แบลตต์ (10 เมษายน 2014) “ทำไม Rap ถึงสร้างผู้ประกอบการ” . ฟอร์บส์ สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2019 .
  3. ^ "ตอนนี้แร็ปเปอร์เป็นนักร้องแล้ว ขอบคุณ Drake " นิวยอร์กไทมส์ . 24 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2564 .
  4. ^ "แร็ปเปอร์ร้องเพลงของตัวเองเป็นครั้งแรก" . นิตยสาร XXL . 12 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2564 .
  5. แทรปป์, เอริน (1 กรกฎาคม 2548). "แรงผลักดันและแรงดึงของฮิปฮอป: การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางสังคม" นักวิทยาศาสตร์พฤติกรรมศาสตร์ชาวอเมริกัน 48 (11): 1482. ดอย : 10.1177/0002764205277427 . S2CID 146340783 . ความพยายามทางวิชาการมากมายทุ่มเทให้กับดนตรีฮิปฮอป (หรือที่เรียกว่าแร็พ) ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา... 
  6. อรรถเป็น c d กรอง แอนดรูว์ (2551) " "วันหนึ่งทุกอย่างเข้าท่า": แหล่งข้อมูลฮิปฮอปและแร็พสำหรับบรรณารักษ์ดนตรี" . หมายเหตุ _ 65 (1): 9–37. ดอย : 10.1353/not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . จสท. 30163606 . S2CID 144572911 _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 มกราคม2021 สืบค้นเมื่อ 5 ธันวาคม 2020 .   
  7. ^ "ฮิปฮอปเกิดที่งานวันเกิดในบรองซ์ – ประวัติศาสตร์" .
  8. ^ "The South Bronx: Where Hip-Hop Was Born | WNYC | New York Public Radio, Podcasts, Live Streaming Radio, News" . ดับเบิลยูเอ็นวายซี. สืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2566 .
  9. ^ "บ้านเกิดของฮิปฮอป | นักสืบประวัติศาสตร์ | PBS" . www.pbs.org _ สืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2566 .
  10. ^ "ฮิปฮอป: วัฒนธรรมแห่งการมองเห็นและเสียง" . เคนเนดี เซ็นเตอร์ สืบค้นเมื่อ 29 มีนาคม 2566 .
  11. อรรถa b สารานุกรมบริแทนนิกาบทความเกี่ยวกับแร็พ, ค้นคืนมาจากbritannica.com เก็บ ถาวรเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม 2554 ที่Wayback Machine : แร็พ แนวดนตรีที่มีการร้องเป็นจังหวะและ/หรือคล้องจอง ("แรป") คลอไปกับดนตรีประกอบ เพลงประกอบนี้ ซึ่งอาจรวมถึงการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล (เพลงและเสียงที่ดึงมาจากการบันทึกอื่นๆ โดยดีเจ) เรียกอีกอย่างว่าฮิปฮอป ซึ่งเป็นชื่อที่ใช้เรียกการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น ซึ่งรวมถึงการแร็พ ดีเจ (การเล่นเครื่องเล่นแผ่นเสียง) กราฟฟิตี ภาพวาดและเบรกแดนซ์
  12. คูเกลเบิร์ก, โยฮัน (2550). เกิดในบรองซ์ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 17. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7893-1540-3.
  13. ^ บราวน์ ลอเรน (18 กุมภาพันธ์ 2552) "Hip to the Game – Dance World vs. Music Industry, The Battle for Hip Hop's Legacy" . นิตยสารMovmnt เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 เมษายน2010 สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2552 .
  14. ^ ช้าง, เจฟฟ์ (2548). หยุดไม่ได้ จะไม่หยุด: ประวัติความเป็นมาของยุคฮิปฮอป นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน. หน้า 90 . ไอเอสบีเอ็น 0-312-30143-เอ็กซ์.
  15. ^ บทความ Harvard Dictionary of Musicสำหรับฮิปฮอป สืบค้นจาก Google Books ที่เก็บถาวรเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2016 ที่ Wayback Machine : แม้ว่ามักใช้เพื่ออ้างถึงเพลงแร็พ แต่ฮิปฮอปหมายถึงการปฏิบัติของวัฒนธรรมย่อยทั้งหมดได้ถูกต้องกว่า
  16. บทความ AllMusicสำหรับฮิปฮอป/เออร์เบิน, ดึงข้อมูลมาจาก AllMusic.com : ฮิปฮอปเป็นคำเรียกรวมๆ สำหรับการแร็พและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้น เก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2555 ที่ Wayback Machine
  17. บทความ Encyclopædia Britannicaเกี่ยวกับฮิปฮอป, สืบค้นจาก britannica.com เก็บถาวรเมื่อ 11 พฤษภาคม 2554 ที่ Wayback Machine : ฮิปฮอป การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในทศวรรษที่ 1980 และ 90; นอกจากนี้ ดนตรีประกอบสำหรับแร็พ แนวดนตรีที่ผสมผสานคำพูดที่เป็นจังหวะและ/หรือคล้องจอง ซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ยั่งยืนและมีอิทธิพลมากที่สุดของการเคลื่อนไหว
  18. ^ "ฮิปฮอป" . พจนานุกรม Merriam- Webster Merriam-Webster, Incorporated สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2560 .
  19. ^ "ฮิปฮอป" . พจนานุกรมภาษาอังกฤษออกซฟอร์สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. สืบค้นเมื่อ 6 ตุลาคม 2554 .
  20. ลามอตต์, มาร์ติน (มีนาคม 2014). "กบฏโดยไม่หยุด: ฮิปฮอปและการต่อต้านในเมือง: การโต้วาทีและการพัฒนา" . วารสารนานาชาติการวิจัยเมืองและภูมิภาค . 38 (2): 686–694. ดอย : 10.1111/1468-2427.12087 .
  21. แมคนามี, เดวิด (11 มกราคม 2553). "เฮ้ นั่นเสียงอะไร: Turntablism " เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ 22 มีนาคม 2017 .
  22. ไดสัน, ไมเคิล เอริค , 2007, Know What I Mean?: Reflections on Hip-Hop , Basic Civitas Books, p. 6.
  23. เบอร์รี่, ปีเตอร์ เอ. "นีล เส็นกล่าวว่า ฮิปฮอป/อาร์แอนด์บี คือแนวเพลงที่มีผู้ชมมากที่สุดในสหรัฐฯ - XXL" XXL แม็สืบค้นเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2021 .
  24. ^ ลินช์, จอห์น. "เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ฮิปฮอปแซงหน้าร็อคไปเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุด ตามข้อมูลของ Nielsen " วงในธุรกิจ สืบค้นเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2021 .
  25. ^ "ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีแซงหน้าร็อกในฐานะแนวเพลงที่ใหญ่ที่สุดของสหรัฐฯ " สำนักข่าวรอยเตอร์ 4 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2021 .
  26. อรรถa b ช้าง เจฟฟ์ (10 เมษายน 2559) "ฮิปฮอปได้ชื่อมาอย่างไร" . ปานกลาง_ สืบค้นเมื่อ 1 ธันวาคม 2020 .
  27. อรรถเป็น "คี ธคาวบอย – เดอะเรียลแมคคอย" 17 มีนาคม 2549 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม2549 สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2553 .
  28. ^ "Afrika Bambaataa พูดถึงรากเหง้าของฮิปฮอป " ยูทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม2021 สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2564 .
  29. ^ Zulunation.com (แคช)
  30. Flipping, Robert Jr. (24 กุมภาพันธ์ 2522) "ถ้าคุณฉุนเรา เราจะเหวี่ยงคุณ" New Pittsburgh Courier .
  31. ^ "ฮิปฮอป น." สพป.ออนไลน์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด กันยายน 2020 เว็บ 17 กันยายน 2563.
  32. ลอว์เรนซ์, ทิม (2559). ชีวิตและความตายบนฟลอร์เต้นรำนิวยอร์ก 2523-2526 Durham, North Carolina: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก หน้า บทที่ 21. ISBN 9780822361862.
  33. ^ ฮาการ์, สตีเวน. "ฮิปฮอปของ Afrika Bambaataa" The Village Voice
  34. ^ เฮเกอร์, สตีเวน. ฮิปฮอป: ประวัติศาสตร์ภาพประกอบของเบรกแดนซ์ดนตรีแร็พ และกราฟฟิตี St Martins Press, 1984 (พิมพ์ไม่ออก)
  35. ^ "หนังสืออ้างว่าอาลีเป็นแชมป์คนแรกของแร็พ " วันนี้ 15 ธันวาคม 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน2561 สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2018 .
  36. เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส; เมอร์เรย์, นิค ; Spanos, Brittany (2 พฤษภาคม 2558) "20 คัฟเวอร์ที่ดีที่สุดของเพลง ' Stand by Me' ของ Ben E. King " โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน2018 สืบค้นเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2018 .
  37. ^ "Pigmeat เปิดตัวเพลงฮิปฮอปเพลงแรกหรือไม่" . XXL . 14 เมษายน 2011 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤศจิกายน2018 สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2564 .
  38. "Jalal Mansur Nuriddin: farewell to the 'grandfather of rap'" , The Guardian , 6 มิถุนายน 2018 สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2018
  39. อรรถเป็น ปราสาท-Garsow เมลิสสา; นิโคลส์, เจสัน ( 2559 ). ความจริง: บทสนทนาระหว่างประเทศเกี่ยวกับฮิปฮอปละติน โคลัมบัส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโอไฮโอ หน้า 100-1 ทรงเครื่อง ไอเอสบีเอ็น 978-0-8142-1315-5.
  40. อรรถเป็น ข ค รอสลีย์, สก็อตต์ "แนวคิดเชิงเปรียบเทียบในดนตรีฮิปฮอป", รีวิวแอฟริกันอเมริกัน , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเซนต์หลุยส์, 2548 หน้า 501–502
  41. อรรถเป็น Alridge D สจ๊วตเจ "บทนำ: ฮิปฮอปในประวัติศาสตร์: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต" วารสารประวัติศาสตร์อเมริกันแอฟริ กัน 2548 หน้า 190
  42. อ็อกบาร์ เจฟฟรีย์ (พฤษภาคม 2544) " "Yele, Yele": เอกลักษณ์ ของแคริบเบียนและรูบริกของการแข่งขันในฮิปฮอปในสหรัฐอเมริกา" (PDF) คอลเลกชันดิจิทัลของมหาวิทยาลัยฟลอริดา
  43. อรรถเป็น "ปาร์ตี้ที่นี่: ประวัติปากเปล่าของ Kool Herc ประวัติศาสตร์กลับไปโรงเรียน-แจม " การอุทธรณ์จำนวนมาก 11 สิงหาคม 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ 2 เมษายน 2019 .
  44. อรรถเป็น สตาส เบกมัน: stas (ที่) stason.org. "ดนตรี Dub คืออะไร (เร็กเก้)" . Stason.org . สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2553 .
  45. ^ กะรน, โทนี่ (22 กันยายน 2543). " 'Hip-Hop Nation' จัดแสดง A สำหรับการปฏิวัติวัฒนธรรมครั้งล่าสุดของอเมริกา " เวลา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน2010 สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2014 .
  46. ฟาร์ลีย์, คริสโตเฟอร์ จอห์น (18 ตุลาคม 2542). "สปินใหม่ของร็อค" . เวลา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม2013 สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2014 .
  47. สตีเวน เฮเกอร์ (1984). ฮิปฮอป: ประวัติศาสตร์ภาพประกอบของเบรกแดนซ์ ดนตรีแร็พ และกราฟฟิตี สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน หน้า 45.
  48. ^ "สัมภาษณ์ DJ Kool Herc: งานสัมมนาดนตรีใหม่ปี 1989" . 2532.
  49. ^ แฟรงค์ บรอจตัน (2558) "บทสัมภาษณ์: Kool Herc" . ประวัติดีเจ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน2015 สืบค้นเมื่อ 2 ตุลาคม 2022 .
  50. ^ "บ้านเกิดของฮิปฮอป – นักสืบประวัติศาสตร์ – พีบีเอส " พีบีเอส. สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2560 .
  51. นอยมันน์, เฟรดรีช (2543). "ฮิปฮอป: ต้นกำเนิด ลักษณะ และกระบวนการสร้างสรรค์". โลกของดนตรี . 42 (1): 51–63. จสท41699313 . 
  52. ^ "ประวัติดนตรีฮิปฮอป" . acesandeighths.com _ สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2560 .
  53. บราวน์ พี.คู่มือวัฒนธรรมสมัยนิยมของสหรัฐอเมริกา Popular Press, 2544. พี. 386
  54. Kool Herc ในอิสราเอล (ผู้กำกับ), The Freshest Kids: A History of the B-Boy , QD3, 2002
  55. ^ "วัฒนธรรม – 40 ปีต่อจากปาร์ตี้ที่ฮิปฮอปถือกำเนิดขึ้น " บีบีซี 9 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ 24 สิงหาคม 2014 .
  56. ^ "ประวัติของฮิปฮอป" . daveyd.com . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2560 .
  57. ^ "ฮิปฮอป | ความหมาย ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และข้อเท็จจริง " สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ 1 ธันวาคม 2020 .
  58. อรรถเป็น "เรื่องราวของความยินดีของแร็ปเปอร์โดยไนล์ ร็อดเจอร์ส " RapProject.tv. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 มกราคม2013 สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2551 .
  59. ลี, เจนนิเฟอร์ 8. (15 มกราคม 2551). "ผู้เช่าอาจซื้อบ้านเกิดของฮิปฮอป" ( เว็บบล็อก ) นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ 10 มีนาคม 2552 .
  60. ^ เคนเนอร์, ร็อบ. "Dancehall" ใน The Vibe History of Hip-hop , ed. อลัน ไลท์ 350-7. นิวยอร์ก: Three Rivers Press, 1999
  61. ทอป, เดวิด. The Rap Attack: African Jiveสู่ New York Hip Hop บอสตัน: South End Press, 1984
  62. ^ บราวน์, ไมค์. "Grand Master Mele Mel: โชว์ปืนตอนที่หนึ่ง" . ออ ลฮิปฮอปดอทคอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 มกราคม 2550
  63. ฟอร์แมน ม.; M. Nealนั่นคือข้อต่อ! ผู้อ่านศึกษาฮิปฮอป , Routledge, 2004. p. 2.
  64. ฟรูม, เดวิด (2543). เรามาที่นี่ได้อย่างไร: ยุค 70 นครนิวยอร์ก: หนังสือพื้นฐาน. หน้า  14–15 _ ไอเอสบีเอ็น 0-465-04195-7.
  65. Jody Rosen, "A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History" สืบค้นเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2558 ที่ Wayback Machine , The New York Times , 12 กุมภาพันธ์ 2549
  66. อรรถเอบี ซี ช้าง 2550 , พี. 62 .
  67. ซิมเมอร์ เอมี (20 กุมภาพันธ์ 2549) "นำจังหวะนั้นกลับมา - บนรถไฟ E " เมโทร.ยูเอส. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 2551
  68. เดล บาร์โก, มันดาลิต "Breakdancing นำเสนอที่การสร้างสรรค์" . เอ็นพีอาร์. สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2560 .
  69. ^ Pareles จอน (13 มีนาคม 2550) "The Message From Last Night: Hip-Hop is Rock 'n' Roll, and the Hall of Fame like it" . นิวยอร์กไทมส์ . หน้า 3. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 เมษายน2552 สืบค้นเมื่อ 10 มีนาคม 2552 .
  70. อรรถ เอบี ซี เดีย วารา 1998 , หน้า 237–76
  71. อรรถเป็น "มูฮัมหมัดอาลี: นักมวยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกยังเป็นผู้บุกเบิกฮิปฮอป " โรลลิ่งสโตน . 4 มิถุนายน 2016 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม2018 สืบค้นเมื่อ 29 สิงหาคม 2017 .
  72. ^ "มูฮัมหมัด อาลี: 4 วิธีที่เขาเปลี่ยนแปลงอเมริกา" . โรลลิ่งสโตน . 5 มิถุนายน 2016 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม2018 สืบค้นเมื่อ 29 สิงหาคม 2017 .
  73. ^ "ด้วยการคิดค้นการบันทึกเสียง มันเป็นเพียงเรื่องของเวลาจนกว่าอุปกรณ์ที่บันทึกเสียงจะกลายเป็นเครื่องดนตรี ช่วงเวลาในวัฒนธรรมสมัยนิยมที่อุปกรณ์เล่นเสียงกลายเป็นเครื่องดนตรีในฮิปฮอปยุคแรก ๆ การใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องเล่นสแครช 2 เครื่อง เป็นลักษณะเฉพาะ คุณสามารถตั้งค่าเครื่องเล่นสแครช 2 เครื่องที่มีเร็กคอร์ดเหมือนกัน 2 แผ่น และหยุดพักได้ตลอดไป ดังนั้น การกำเนิดของการสุ่มตัวอย่างจึงเกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของ...แนวคิดของลูป" ล็อตต์, ไรอัน. "AKAI MPC 2000/ประวัติศาสตร์ของการสุ่มตัวอย่าง" . การบันทึกเสียงที่สนุกสนาน สืบค้นเมื่อ 27 กันยายน 2556 .
  74. ย้อม เดวิด (22 กุมภาพันธ์ 2550) “เอ็นพีอาร์ กำเนิดแร็พ ย้อนวัย” . สพป. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 เมษายน2018 สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2018 .
  75. ^ [ ลิงก์เสีย ]
  76. a b Fitzpatrick, Rob, "The 101 Strangest Records on Spotify: Warp 9 – It's A Beat Wave," 14 พฤษภาคม 2014 [1] สืบค้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2016 ที่Wayback Machine
  77. ^ Sha Rock และ Iesha Brown (28 พฤษภาคม 2010) เรื่องราวจุดเริ่มต้นและจุดจบของพิธีกรหญิงฮิปฮอปคนแรก...Luminary Icon Sha- Rock OuttaDaBluePublishing. ไอเอสบีเอ็น 0978-0977825844.
  78. ^ "ประวัติดนตรีแจ๊ส" . Archive.nytimes.com .
  79. แคมป์เบล, KE (2005). รับร่องของเราเกี่ยวกับ: สำนวนภาษาและความรู้สำหรับยุคฮิปฮอป สืบค้นเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2558 ที่Wayback Machineสำนักพิมพ์ Wayne State University
  80. ^ มิเชล ฮิลเมส (1997) เสียงวิทยุ: การกระจายเสียงอเมริกัน 2465-2495 U of Minnesota Press ไอเอสบีเอ็น 978-0-8166-2621-2.
  81. ^ วิลเลียม แพตตัน (20 สิงหาคม 2553) คู่มือประวัติศาสตร์เมืองเมมฟิสำนักพิมพ์อาร์เคเดีย อินคอร์ปอเรเต็ด หน้า 57–. ไอเอสบีเอ็น 978-1-61423-168-4. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2018 .
  82. มาร์ชา วอชิงตัน จอร์จ (28 มีนาคม 2545) Black Radio ... ผู้ชนะรับทั้งหมด: Black Djs อันดับ 1 ของอเมริกา Xlibris คอร์ปอเรชั่น หน้า 100–. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4628-1993-5. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ 13 มิถุนายน 2018 .
  83. ^ "หอเกียรติยศเทนเนสซีเรดิโอ - 2015 Inductees " 14 มิถุนายน 2018 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2564 .
  84. ^ "หอเกียรติยศเทนเนสซีเรดิโอ – ระดับปี 2012 "
  85. ^ Nielsen Business Media, Inc. (13 ธันวาคม 2529) ป้ายโฆษณา Nielsen Business Media, Inc. หน้า 21– ISSN 0006-2510 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ 23 พฤษภาคม 2018 . : มีชื่อสามัญ ( help )  {{cite book}}|author=
  86. บิล บรูว์สเตอร์ (13 พฤษภาคม 2014). เมื่อคืน DJ ช่วย ชีวิตฉัน: ประวัติของ Disc Jockey Grove/Atlantic, Incorporated หน้า 249. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8021-9436-7. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤศจิกายน2018 สืบค้นเมื่อ 23 พฤษภาคม 2018 .
  87. Cepeda, R., George, N. 2004. And It Don't Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years , New York, Faber and Faber Inc.
  88. ^ 'แร็พเกิดในจาเมกา' (Le Castor Astral, 2009)
  89. อรรถเป็น "ประวัติของฮิปฮอป – โรงเรียนเก่า" . nciMUSIC. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2553 .
  90. ^ "บทความเกี่ยวกับ Mele Mel (Melle Mel)" . ออ ลฮิปฮอปดอทคอม 16 มกราคม 2550
  91. ชลอส, JG (2009). มูลนิธิ: บีบอย บีเกิร์ล และวัฒนธรรมฮิปฮอปในนิวยอร์กสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
  92. อรรถเป็น * เดวิด ทูป (1984/1991/2000). Rap Attack II: African Rap To Global Hip Hop , p.94, ?, 96. นิวยอร์ก นิวยอร์ก: หางของงู ไอ1-85242-243-2 _ 
  93. อรรถ Bynoe, Y. (2549). สารานุกรมวัฒนธรรมแร็พและฮิปฮอป , Greenwood Press
  94. เฮสส์, มิกกี้ (2552). ฮิปฮอปในอเมริกา : คู่มือระดับภูมิภาค เอบีซี-CLIO. หน้า xxxiii. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-34323-0.
  95. ^ "ฮิปฮอป" . สารานุกรมแห่งรัฐนิวยอร์ก . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยซีราคิวส์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม2012 สืบค้นเมื่อ 12 มกราคม 2553 .
  96. คริส เฮิร์ด วันพฤหัสบดีที่ 14 ตุลาคม 2547 08:52 GMT 09:52 สหราชอาณาจักร "Silver Jubilee สำหรับการแร็พเพลงแรก" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2552 ที่ Wayback Machine , BBC News
  97. ^ "eteksciki.info" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม 2013
  98. ^ กรีนเบิร์ก, สตีฟ; ไลท์, อลัน [เอ็ด.] (1999). ประวัติ VIBE ของฮิปฮอป สำนักพิมพ์แม่น้ำสามสาย หน้า 28.