ฮิพฮอพ

ฮิปฮอปหรือฮิปฮอปเป็นวัฒนธรรมและศิลปะการเคลื่อนไหวที่ถูกสร้างขึ้นโดยแอฟริกันอเมริกัน , อเมริกันละตินและแคริบเบียนชาวอเมริกันในบรองซ์ , นิวยอร์กซิตี้ที่มาของชื่อมักถูกโต้แย้ง มันก็ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเป็นฮิปฮอปเริ่มต้นในภาคใต้หรือเวสต์บรองซ์ ^{[1] [2] [3] [4] [5]}ในขณะที่คำว่าhip hopมักใช้เพื่ออ้างถึงเพลงฮิปฮอปโดยเฉพาะ(รวมถึงrap ) ^[6]ฮิปฮอปมีลักษณะเด่นสี่องค์ประกอบหลัก: " แร็พ " (เรียกอีกอย่างว่า MCing หรือ emceeing) สไตล์การร้องเป็นจังหวะ ( ปากเปล่า ); DJing (และturntablism ) ซึ่งทำเพลงด้วยเครื่องเล่นแผ่นเสียงและดีเจมิกเซอร์ (การสร้างเสียง / เสียงและดนตรี); บีบอย/บีเกิร์ล/เบรกแดนซ์ (การเคลื่อนไหว/เต้น); และกราฟฟิตี ^{[7] [2] [8] [9] [10]}องค์ประกอบอื่น ๆ ได้แก่ : วัฒนธรรมฮิปฮอปและความรู้ทางประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหว (ทางปัญญา/ปรัชญา); บีทบ็อกซ์ สไตล์เสียงเพอร์คัชซีฟ; ผู้ประกอบการข้างถนน; ภาษาฮิปฮอป และแฟชั่นและสไตล์ฮิปฮอป เป็นต้น^{[11] [12] [13]}องค์ประกอบที่ห้า แม้จะถกเถียงกัน โดยทั่วไปถือว่าเป็นความรู้ตามท้องถนนแฟชั่นฮิปฮอปหรือบีทบ็อกซ์^{[2] [7]}

ฉากฮิปฮอป Bronx เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 จากปาร์ตี้ในละแวกใกล้เคียงที่Black Spades จัดขึ้นซึ่งเป็นกลุ่มชาวแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นแก๊งค์คลับ และกลุ่มดนตรี พี่น้องดูโอ DJ Kool Herc และ Cindy Campbell ยังเป็นเจ้าภาพจัดปาร์ตี้ดีเจใน Bronx และได้รับเครดิตสำหรับการเพิ่มขึ้นของประเภทนี้^[14]วัฒนธรรมฮิปฮอปได้แพร่กระจายไปทั้งชุมชนเมืองและชานเมืองทั่วสหรัฐอเมริกาและต่อมาทั่วโลก^[15]องค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการดัดแปลงและพัฒนาอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรูปแบบศิลปะแพร่กระจายไปยังทวีปใหม่และผสานเข้ากับรูปแบบท้องถิ่นในทศวรรษ 1990 และทศวรรษต่อมา แม้ว่าการเคลื่อนไหวยังคงขยายตัวไปทั่วโลกและสำรวจรูปแบบและรูปแบบศิลปะมากมาย รวมถึงโรงละครฮิปฮอปและภาพยนตร์ฮิปฮอป องค์ประกอบพื้นฐานทั้งสี่ยังให้การเชื่อมโยงกันและเป็นรากฐานที่แข็งแกร่งสำหรับวัฒนธรรมฮิปฮอป^[2]ฮิปฮอปเป็นปรากฏการณ์ทั้งเก่าและใหม่พร้อมกัน ความสำคัญของการสุ่มตัวอย่างแทร็ก บีต และเบสไลน์จากเร็กคอร์ดเก่าไปจนถึงรูปแบบศิลปะ หมายความว่าวัฒนธรรมส่วนใหญ่หมุนรอบแนวคิดในการอัปเดตการบันทึก ทัศนคติ และประสบการณ์แบบคลาสสิกสำหรับผู้ชมยุคใหม่สุ่มตัวอย่างวัฒนธรรมเก่าและนำมาใช้ใหม่ในบริบทใหม่หรือรูปแบบใหม่เรียกว่า "พลิก" ในวัฒนธรรมฮิปฮอป^[16]เพลงฮิปฮอปตามรอยเท้าของก่อนหน้านี้แอฟริกันอเมริกันที่หยั่งรากและละตินดนตรีประเภทเช่นบลูส์ , แจ๊ส , เศษเวลา , ฉุน , ซัลซ่าและดิสโก้ที่จะกลายเป็นหนึ่งในประเภทที่มีประสบการณ์มากที่สุดทั่วโลก

ในช่วงปี 2000 ด้วยการเพิ่มขึ้นของแพลตฟอร์มสื่อใหม่ เช่น บริการสตรีมเพลงออนไลน์ แฟน ๆ ค้นพบและดาวน์โหลดหรือสตรีมเพลงฮิปฮอปผ่านเว็บไซต์เครือข่ายสังคมที่เริ่มต้นด้วยBlackplanet & Myspaceตลอดจนจากเว็บไซต์เช่นYouTube , Worldstarhiphop , SoundCloudและสปอทิฟาย . ^{[17] [18] [19]}

นิรุกติศาสตร์

Keith "Cowboy" WigginsสมาชิกของGrandmaster Flash and the Furious Fiveได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างคำศัพท์^[20]ในปี 1978 ขณะที่ล้อเลียนเพื่อนคนหนึ่งที่เพิ่งเข้าร่วมกองทัพสหรัฐฯด้วยการร้องเพลงที่แต่งขึ้นว่า "hip/ hop/hip/hop" ในลักษณะที่เลียนแบบจังหวะของทหารที่เดินขบวน คาวบอยทำงานจังหวะ "ฮิปฮอป" ในการแสดงบนเวทีของเขา^{[21] [22]}กลุ่มนี้มักแสดงร่วมกับศิลปินดิสโก้ซึ่งจะกล่าวถึงดนตรีรูปแบบใหม่นี้โดยเรียกพวกเขาว่า "ฮิปฮอป" เดิมชื่อนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นการดูหมิ่น แต่ในไม่ช้าก็ระบุถึงดนตรีและวัฒนธรรมใหม่นี้^[23]

เพลง " Rapper's Delight " โดยThe Sugarhill Gangเปิดตัวในปี 1979 เริ่มต้นด้วยวลี "ฉันพูด hip, hop, the hippie the hippie to the hip hop, and you don't stop" ^[24] Lovebug Starski - ดีเจบรองซ์ที่เปิดตัวซิงเกิล "The Positive Life" ในปี 1981 - และดีเจฮอลลีวูดก็เริ่มใช้คำนี้เมื่อพูดถึงเพลงแร็ปดิสโก้แนวใหม่Bill Alder ที่ปรึกษาอิสระเคยกล่าวไว้ว่า "แทบจะไม่มีช่วงเวลาไหนเลยที่เพลงแร็ปอยู่ใต้ดิน หนึ่งในเพลงแร็ปแรกๆ ที่เรียกว่าเป็นเพลงฮิตอย่าง Monster ('Rapper's Delight' โดย Sugar Hill Gang ใน Sugarhill Records )"^[6]ผู้บุกเบิกฮิปฮอปและผู้นำชุมชน South BronxAfrika Bambaataaยังให้เครดิตกับLovebug Starskiว่าเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "ฮิปฮอป" เนื่องจากเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม Bambaataa อดีตผู้นำของBlack Spadesได้ทำหลายอย่างเพื่อทำให้คำนี้เป็นที่นิยมมากขึ้น ครั้งแรกที่ใช้ระยะในการพิมพ์หมายเฉพาะกับวัฒนธรรมและองค์ประกอบของมันอยู่ในการสัมภาษณ์มกราคม 1982 ของแอฟริกาใต้ BambaataaโดยไมเคิลฮอลในEast Village ตา^[25]คำว่าสกุลเงินที่ได้รับต่อไปในเดือนกันยายนของปีในหมู่บ้านเสียง ,ในรายละเอียดของ Bambaataa ที่เขียนโดยสตีเว่น Hagerที่ยังตีพิมพ์ประวัติศาสตร์ครั้งแรกที่ครอบคลุมของวัฒนธรรมด้วยสำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน . ^{[21] [26]}

ประวัติศาสตร์

ทศวรรษ 1970

ในปี 1970 ที่การเคลื่อนไหวในเมืองใต้ดินที่เรียกว่า "ฮิปฮอป" เริ่มฟอร์มในบรองซ์นครนิวยอร์กโดยเน้นไปที่การจัดงาน (หรือ MCing) ในงานสังสรรค์ในบ้านและงานสังสรรค์ในละแวกใกล้เคียงที่จัดขึ้นกลางแจ้ง เพลงฮิปฮอปเป็นสื่อกลางที่ทรงพลังในการประท้วงผลกระทบของสถาบันทางกฎหมายที่มีต่อชนกลุ่มน้อย โดยเฉพาะตำรวจและเรือนจำ^{[27] ใน}อดีต ฮิปฮอปเกิดขึ้นจากซากปรักหักพังของอุตสาหกรรมและการทำลายล้างเซาท์บรองซ์ เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของคนผิวดำและชาวลาตินในเมือง ซึ่งวาทกรรมสาธารณะและการเมืองได้เขียนออกมาเป็นชุมชนชายขอบ^[27]ดีเจไคลฟ์ที่เกิดในจาเมกา "คูล เฮิร์ก" แคมป์เบลล์^[28]เป็นผู้บุกเบิกการใช้ DJing percussion "breaks" ในเพลงฮิปฮอป เริ่มต้นที่บ้านของ Herc ในอพาร์ตเมนต์สูงระฟ้าที่ 1520 Sedgwick Avenue การเคลื่อนไหวในภายหลังได้แผ่ขยายไปทั่วเขตเลือกตั้งทั้งหมด^[29]เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 ดีเจ Kool Hercเป็นดีเจในงานปาร์ตี้กลับไปโรงเรียนของน้องสาวของเขา เขาขยายจังหวะของเร็กคอร์ดโดยใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงสองคน แยกเครื่องเคาะ "พัก" โดยใช้เครื่องผสมเพื่อสลับไปมาระหว่างสองระเบียน Cindy Campbell น้องสาวของ Kool Herc ผลิตและให้ทุนสนับสนุน Back to School Party ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น "Birth of Hip Hop" ^[30]ตามแหล่งข่าวในท้องถิ่น ที่งานปาร์ตี้ Sedgwick Avenue เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 Herc ได้แนะนำรูปแบบเครื่องเล่นแผ่นเสียงดั้งเดิม – ที่รู้จักกันในชื่อ "เบรกบีท " ^[31]- ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของฮิปฮอปสมัยใหม่^[32]อ้างอิงจากสPeter Shapiroในขณะที่นวัตกรรมของ Herc "วางรากฐานสำหรับฮิปฮอป ... มันเป็นดีเจอีกคนหนึ่งคือGrandwizard Theodoreผู้ซึ่งสร้างลายเซ็นต์ขึ้นในปี 2520 หรือ 2521" – " เกา " ^[31]

องค์ประกอบทางดนตรีหลักที่สองในดนตรีฮิปฮอปคือการเป็นพิธีกร (เรียกอีกอย่างว่า MCing หรือการแร็ป) Emceeing คือการส่งมอบพูดจังหวะบ๊องและเล่นลิ้นส่งในครั้งแรกโดยไม่ต้องประกอบและต่อมาทำในช่วงจังหวะสไตล์การพูดนี้ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ "การจำกัด" สไตล์แอฟริกันอเมริกันซึ่งเป็นการแสดงที่ผู้ชายพยายามเอาชนะกันในด้านความคิดริเริ่มของภาษาของตน และพยายามเพื่อให้ได้มาซึ่งความโปรดปรานจากผู้ฟัง^[33]องค์ประกอบพื้นฐานของฮิปฮอป - แร็ปที่โอ้อวด คู่แข่ง "ครอบครอง" (กลุ่ม) "การโยนทิ้ง" ในตัวเมือง และการวิจารณ์ทางการเมืองและสังคม - ล้วนมีอยู่ในเพลงแอฟริกันอเมริกัน นักแสดง MC และแร็ปย้ายไปมาระหว่างความโดดเด่นของเพลงสรรเสริญที่เต็มไปด้วยการผสมผสานของการโอ้อวด 'ความเกียจคร้าน' และการเสียดสีทางเพศและรูปแบบเฉพาะทางการเมืองและสังคมที่ใส่ใจมากขึ้น หน้าที่พิธีกรแต่เดิมเป็นพิธีกรสำหรับงานเต้นรำดีเจ พิธีกรจะแนะนำดีเจและพยายามกระตุ้นผู้ชม พิธีกรพูดระหว่างเพลงของดีเจ กระตุ้นให้ทุกคนลุกขึ้นเต้น พิธีกรจะเล่าเรื่องตลกและใช้ภาษาที่มีพลังและความกระตือรือร้นในการปลุกระดมฝูงชน ในที่สุด บทบาทแนะนำนี้ก็พัฒนาเป็นช่วงที่ยาวขึ้นของการพูด การเล่นคำตามจังหวะ และคล้องจอง ซึ่งกลายเป็นการแร็ป

ในปี 1979 เพลงฮิปฮอปได้กลายเป็นแนวเพลงหลัก มันแพร่กระจายไปทั่วโลกในทศวรรษ 1990 ด้วยเพลงแร็พ "อันธพาล" ที่มีการโต้เถียง^[34] Herc ยังพัฒนาเมื่อแบ่งจังหวะ ดีเจ , ^[35]ที่แบ่งของคนขี้ขลาดเพลง-ส่วนที่เหมาะที่สุดในการเต้นมักจะกระทบตาม-ถูกแยกและทำซ้ำเพื่อวัตถุประสงค์ในการทุกคืนฝ่ายเต้นรำ รูปแบบการเล่นเพลงนี้โดยใช้ฮาร์ดฟังค์และร็อค เป็นพื้นฐานของดนตรีฮิปฮอป การประกาศและการชักชวนของแคมป์เบลล์ต่อนักเต้นจะนำไปสู่การบรรเลงประกอบที่คล้องจองและคล้องจองซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อการแร็ป เขาเรียกนักเต้นของเขาว่า "break-boys" และ "break-girls" หรือเรียกง่ายๆ ว่าb-boysและบีเกิร์ล ตามคำกล่าวของ Herc "การแตก" ยังเป็นคำแสลงข้างถนนสำหรับ "การตื่นเต้น" และ "การแสดงอย่างกระฉับกระเฉง" ^[36]

ดีเจเช่นแกรนด์ Wizzard ทีโอดอร์ , แกรนด์มาสเตอร์และJazzy เจกลั่นและพัฒนาใช้breakbeatsรวมทั้งการตัดและรอยขีดข่วน ^[37]แนวทางที่ใช้โดย Herc ได้รับการคัดลอกอย่างกว้างขวางในไม่ช้า และในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดีเจได้ปล่อยเร็กคอร์ดขนาด 12 นิ้วที่พวกเขาจะแร็พตามจังหวะ เพลงที่ทรงอิทธิพล ได้แก่" King Tim III (Personality Jock) ของFatback Band , " Rapper's Delight " ของ The Sugarhill Gangและ" Christmas Rappin' " ของKurtis Blowทั้งหมดออกในปี 1979^{[38] [ลิงก์ที่ตายแล้ว ]}Herc และดีเจคนอื่นๆ จะเชื่อมต่ออุปกรณ์ของพวกเขากับสายไฟและแสดงในสถานที่ต่างๆ เช่น สนามบาสเก็ตบอลสาธารณะ และที่ 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นอาคารเก่าแก่อย่างเป็นทางการ^[39]อุปกรณ์ประกอบด้วยลำโพงจำนวนมาก เครื่องเล่นแผ่นเสียง และไมโครโฟนหนึ่งตัวหรือมากกว่า^[40]โดยใช้เทคนิคนี้ ดีเจสามารถสร้างเพลงได้หลากหลาย แต่ตามที่Rap Attackโดย David Toop "ที่แย่ที่สุด เทคนิคนี้สามารถเปลี่ยนค่ำคืนให้เป็นเพลงที่ไม่มีวันสิ้นสุดและน่าเบื่ออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้"^[41] KC เจ้าชายแห่งวิญญาณแร็ปเปอร์-lyricist กับพีทดีเจโจนส์ มักให้เครดิตกับการเป็นผู้แต่งเพลงแร็พคนแรกที่เรียกตัวเองว่า "เอ็มซี"^[42]

แก๊งข้างถนนเป็นที่แพร่หลายในความยากจนของ South Bronxและกราฟฟิตี้ การแร็พและบีบอยในงานปาร์ตี้เหล่านี้ล้วนเป็นรูปแบบทางศิลปะในการแข่งขันและความเป็นหนึ่งเดียวของแก๊งข้างถนน เมื่อรู้สึกว่าแรงกระตุ้นที่รุนแรงบ่อยครั้งของสมาชิกแก๊งอาจกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ได้ Afrika Bambaataa ก่อตั้งZulu Nationซึ่งเป็นสมาพันธ์ที่หลวม ๆ ของทีมงานสตรีทแดนซ์ ศิลปินกราฟิตี และนักดนตรีแร็พ ในช่วงปลายปี 1970 ที่วัฒนธรรมได้รับความสนใจของสื่อกับบิลบอร์ดนิตยสารพิมพ์บทความชื่อ "บี Beats แสงบรองซ์ " แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปรากฏการณ์ในท้องถิ่นและการกล่าวขวัญตัวเลขที่มีอิทธิพลเช่นKool Herc ^[43]นครนิวยอร์กปิดทับ 1977เลื่อยปล้นแพร่หลายลอบวางเพลิงและความผิดปกติของโครงข่ายอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรองซ์^[44]ซึ่งมีจำนวน looters ขโมยอุปกรณ์ดีเจจากร้านค้าอิเล็กทรอนิกส์ เป็นผลให้ประเภทฮิปฮอปซึ่งแทบไม่รู้จักนอกบรองซ์ในเวลานั้นเติบโตในอัตราที่น่าประหลาดใจตั้งแต่ปี 1977 เป็นต้นไป ^[45]

ปาร์ตี้ในบ้านของDJ Kool Hercได้รับความนิยมและต่อมาได้ย้ายไปที่กลางแจ้งเพื่อรองรับผู้คนจำนวนมากขึ้น ปาร์ตี้กลางแจ้งเหล่านี้ถูกจัดอยู่ในสวนสาธารณะ กลายเป็นวิธีแสดงออกและเป็นช่องทางสำหรับวัยรุ่น ที่ "แทนที่จะต้องเดือดร้อนบนท้องถนน ตอนนี้วัยรุ่นมีที่สำหรับใช้พลังงานที่ถูกกักไว้" ^[46]โทนี่ โทน สมาชิกของCold Crush Brothersกล่าวว่า "ฮิปฮอปช่วยชีวิตผู้คนมากมาย" ^[46]สำหรับเยาวชนในเขตเมือง การมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมฮิปฮอปกลายเป็นวิธีการจัดการกับความยากลำบากของชีวิตในฐานะชนกลุ่มน้อยในอเมริกา และช่องทางในการจัดการกับความเสี่ยงของความรุนแรงและการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมแก๊ง MC Kid Lucky กล่าวว่า "คนเคยเต้นพังต่อกันแทนที่จะต่อสู้กัน" ^{[47] [ ต้องการการอ้างอิงทั้งหมด ]}แรงบันดาลใจจากดีเจ Kool Herc, Afrika Bambaataa ได้สร้างองค์กรข้างถนนที่เรียกว่าUniversal Zulu Nationซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ฮิปฮอปเพื่อดึงวัยรุ่นออกจากชีวิตแก๊งยาเสพติด และความรุนแรง^[46]

เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของกลุ่มแร็พช่วงแรกๆ จำนวนมากเน้นไปที่ประเด็นทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "The Message" (1982) ของGrandmaster Flash และ Furious Fiveซึ่งกล่าวถึงความเป็นจริงของชีวิตในโครงการบ้านจัดสรร^[48] "หนุ่มผิวสีชาวอเมริกันที่ออกมาจากขบวนการสิทธิพลเมืองได้ใช้วัฒนธรรมฮิปฮอปในทศวรรษ 1980 และ 1990 เพื่อแสดงข้อจำกัดของการเคลื่อนไหว" ^[49]ฮิปฮอปให้เสียงแก่เยาวชนชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันเพื่อให้ได้ยินประเด็นของพวกเขา "เช่นเดียวกับร็อกแอนด์โรล ฮิปฮอปถูกต่อต้านอย่างรุนแรงโดยพวกอนุรักษ์นิยม เพราะมันทำให้โรแมนติกกับความรุนแรง การแหกกฎหมาย และแก๊งค์" ^[49]นอกจากนี้ยังเปิดโอกาสให้ผู้คนได้รับผลประโยชน์ทางการเงินโดย "ลดส่วนที่เหลือของโลกให้กับผู้บริโภคที่กังวลทางสังคม"^[49]

ในช่วงปลายปี 1979 เด็บบี้แฮร์รี่ของผมบลอนด์เอาไนล์ Rodgersของเก๋จะเหตุการณ์ดังกล่าวในขณะที่การสนับสนุนทางหลักที่ใช้คือหยุดพักจาก Chic "The ช่วงเวลาดี ๆ " ^[38]รูปแบบใหม่มีอิทธิพลต่อแฮร์รี่ และซิงเกิ้ลฮิตของบลอนดี้ต่อมาในปี 1981 " Rapture " กลายเป็นซิงเกิ้ลเมเจอร์เพลงแรกที่มีองค์ประกอบฮิปฮอปโดยกลุ่มสีขาวหรือศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนBillboard Hot 100 ของสหรัฐฯ— ตัวเพลงเองก็มักจะเป็น พิจารณาคลื่นลูกใหม่และผสมผสานองค์ประกอบเพลงป๊อปหนักๆ แต่แฮร์รี่ก็แร็ปยาวขึ้นในตอนท้าย

ทศวรรษ 1980

ในปี 1980 Kurtis Blow ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตนเองซึ่งมีซิงเกิล " The Breaks " ซึ่งกลายเป็นเพลงแร็พทองคำที่ได้รับการรับรองเพลงแรก^[50]ในปี 1982 Afrika BambaataaและSoulsonic Force ได้ปล่อยเพลงอิเล็กโทรฟังค์ " Planet Rock " แทนที่จะเคาะจังหวะดิสโก้, Bambaataa และผู้ผลิตอาร์เธอร์เบเกอร์สร้างเสียงอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้Roland TR-808เครื่องเคาะและการสุ่มตัวอย่างจากเวิร์ก ^[51]"Planet Rock" ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นจุดเปลี่ยน การหลอมรวมอิเล็กโทรกับฮิปฮอป "เหมือนเปิดไฟ" ทำให้เกิดแนวเพลงใหม่^[52]แทร็กยังช่วยเผยแพร่ 808 ซึ่งกลายเป็นรากฐานที่สำคัญของดนตรีฮิปฮอป^[53] แบบใช้สายและชนวนทั้งอธิบายเครื่องเป็นฮิปฮอปเทียบเท่ากับFender Stratocasterซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในการพัฒนาของเพลงร็อค ^{[54] [55]}ปล่อยในปี 1986 ได้รับอนุญาตให้ป่วยโดยบีสตี้บอยส์กลายเป็นแผ่นเสียงแร็พแรกที่ขึ้นสู่ชาร์ตอัลบั้มบิลบอร์ด^[56]

บันทึกแหวกแนวอื่น ๆ ได้รับการปล่อยตัวในปี 1982 รวมถึง " ข้อความ " โดยมาสเตอร์แฟลชและ Furious Five " Nunk " โดยWarp 9 "Hip Hop, Be Bop (ไม่หยุด)" โดยผู้ชายพาร์ริช "คันมายากล" โดยWhodini , และ " บัฟฟาโล Gals " โดยมัลคอล์แม็คลาเรนในปี 1983 Hashim ได้สร้างเพลงอิเล็กโทรฟังค์ที่ทรงอิทธิพล " Al-Naafiysh (The Soul) " ในขณะที่ Warp 9's " Light Years Away "(1983) "รากฐานที่สำคัญของยุค 80s บีทบ็อกซ์afrofuturism " นำเสนอธีมที่ใส่ใจสังคมจากSci -Fiมุมมองวันทนาเพลงบุกเบิกพระอาทิตย์พระอาทิตย์ ^[57]

ศิลปะกราฟฟิตี้ MCing/rapping ดีเจและบีบอย ฮิปฮอปกลายเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของชุมชนเมืองที่มีประชากรส่วนน้อยในทศวรรษ 1980 ^[58]ยุค 80 ยังเห็นศิลปินหลายคนสร้างงบทางสังคมผ่านฮิปฮอป ในปี 1982 Melle MelและDuke Bootee ได้บันทึกเพลง " The Message " (ให้เครดิตอย่างเป็นทางการกับ Grandmaster Flash และ The Furious Five) ^{[59] ซึ่ง}เป็นเพลงที่คาดเดาคำกล่าวในสังคมของRun-DMCเรื่อง " It's like That " และPublic Enemy " เหล็กดำในชั่วโมงแห่งความโกลาหล " ^[60]ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ฮิปฮอปยังเปิดรับการสร้างสรรค์จังหวะโดยใช้ร่างกายมนุษย์ ผ่านเทคนิคการเพอร์คัชชันเสียงร้องของบีทบ็อกซ์ ผู้บุกเบิกเช่นDoug E. Fresh , ^[61] Biz Markieและ Buffy จากFat Boysทำจังหวะ จังหวะ และเสียงดนตรีโดยใช้ปาก ริมฝีปาก ลิ้น เสียง และส่วนอื่นๆ ของร่างกาย ศิลปิน "Human Beatbox" จะร้องเพลงหรือเลียนแบบการขีดข่วนบนแผ่นเสียงหรือเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ

การปรากฏตัวของมิวสิกวิดีโอเปลี่ยนความบันเทิง: พวกเขามักจะยกย่องย่านเมือง^[62]มิวสิกวิดีโอสำหรับ "Planet Rock" จัดแสดงวัฒนธรรมย่อยของนักดนตรีฮิปฮอป ศิลปินกราฟฟิตี้ และบี-บอย/บี-เกิร์ล หลายสะโพกภาพยนตร์ฮอปที่เกี่ยวข้องกับการได้รับการปล่อยตัวระหว่างปี 1982 และปี 1985 ในหมู่พวกเขาป่าสไตล์ , ชนะถนน , Krush Groove , ขโมยและสารคดีสงครามสไตล์ภาพยนตร์เหล่านี้ขยายความน่าดึงดูดใจของฮิปฮอปให้เกินขอบเขตของนิวยอร์ก ภายในปี 1984 เยาวชนทั่วโลกได้โอบรับวัฒนธรรมฮิปฮอป งานศิลปะฮิปฮอปและ "คำแสลง" ของชุมชนเมืองในสหรัฐฯ ได้เข้าสู่ยุโรปอย่างรวดเร็ว เนื่องจากวัฒนธรรมที่ดึงดูดใจทั่วโลกได้หยั่งรากลึก^{[ ต้องการการอ้างอิง]}การเต้นรำแบบดั้งเดิมของฮิปฮอปสี่แบบ ได้แก่ ร็อคบีบอย /บีเกิร์ล ล็อค และป๊อป ซึ่งทั้งหมดนี้มีต้นกำเนิดมาจากช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 หรือต้นทศวรรษ 1970 ^[63]

ศิลปินสตรียังเป็นแนวหน้าของขบวนการฮิปฮอปตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในบรองซ์ อย่างไรก็ตาม ในขณะที่แร็พอันธพาลกลายเป็นกำลังหลักในดนตรีฮิปฮอป มีหลายเพลงที่มีเนื้อเพลงเกี่ยวกับผู้หญิง (ต่อต้านผู้หญิง) และมิวสิกวิดีโอจำนวนมากที่พรรณนาถึงผู้หญิงในรูปแบบทางเพศ การปฏิเสธเสียงและมุมมองของผู้หญิงเป็นปัญหาที่กำหนดดนตรีฮิปฮอปกระแสหลัก อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงไม่เต็มใจที่จะสนับสนุนศิลปินหญิงมากกว่าผู้ชาย และเมื่อมันสนับสนุนพวกเขา มักจะให้ความสำคัญกับเรื่องเพศมากกว่าเนื้อหาทางดนตรีและความสามารถทางศิลปะของพวกเขา^[64]ตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินฮิปฮอปหญิงได้พยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้รับความสนใจจากกระแสหลัก โดยมีเพียงไม่กี่ศิลปิน เช่น ศิลปินที่มีอายุมากกว่าอย่างคู่ดูโอหญิงSalt N' Pepaไปจนถึงศิลปินร่วมสมัยอย่างLil' KimและNicki Minaj ที่ขึ้นสู่สถานะแพลตตินัม . ^[64]

ทศวรรษ 1990

ด้วยความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของอันธพาลในช่วงปี 1990 ที่เน้นในเนื้อเพลงเปลี่ยนไปยาเสพติดความรุนแรงและความเกลียดชังผู้หญิงผู้เสนอแร็พอันธพาลในยุคแรกรวมถึงกลุ่มและศิลปินเช่นIce-Tซึ่งบันทึกสิ่งที่บางคนคิดว่าเป็นซิงเกิ้ลแร็พอันธพาลคนแรก " 6 in the Mornin' ", ^[65]และNWAซึ่งอัลบั้มที่สองNiggaz4Lifeกลายเป็นนักเลงอันธพาลคนแรก อัลบั้มเพื่อเข้าสู่ชาร์ตอันดับหนึ่ง^[66]แร็พอันธพาลยังมีบทบาทสำคัญในการกลายเป็นสินค้ากระแสหลักฮิปฮอป พิจารณาอัลบั้มเช่นNWA 's ตรง Outta Compton , Eazy-EEazy-Duz-ItของEazy-Duz-ItและAmerikkka's Most Wantedของ Ice Cube ขายได้ในปริมาณที่สูงเช่นนี้ หมายความว่าวัยรุ่นผิวดำไม่ใช่ผู้ชมที่ซื้อเพลงฮิปฮอปเพียงคนเดียวอีกต่อไป ^[67]เป็นผลให้อันธพาลแร็พกลายเป็นแพลตฟอร์มสำหรับศิลปินที่เลือกที่จะใช้เพลงของพวกเขาที่จะแพร่กระจายข้อความทางการเมืองและสังคมไปยังส่วนของประเทศที่ก่อนหน้านี้ไม่ได้ตระหนักถึงเงื่อนไขของการเป็นสลัม ^[65]ในขณะที่เพลงฮิปฮอปดึงดูดกลุ่มประชากรที่กว้างขึ้น นักวิจารณ์สื่อให้เหตุผลว่าฮิปฮอปที่มีสติสัมปชัญญะทางสังคมและการเมืองนั้นถูกมองข้ามไปโดยส่วนใหญ่โดยอเมริกากระแสหลัก ^[68]

นวัตกรรมระดับโลก

ตามที่กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ระบุ ฮิปฮอปคือ "ปัจจุบันเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมเพลงและแฟชั่นขนาดใหญ่ทั่วโลก" ที่ก้าวข้ามอุปสรรคทางสังคมและการแบ่งแยกเชื้อชาติ^[69] National Geographicยอมรับว่าฮิปฮอปเป็น "วัฒนธรรมเยาวชนที่ชื่นชอบของโลก" ซึ่ง "ดูเหมือนว่าทุกประเทศในโลกนี้ดูเหมือนจะพัฒนาฉากแร็พในท้องถิ่นของตัวเอง" ^[70]จากการเดินทางระหว่างประเทศ ฮิปฮอปถือเป็น "โรคระบาดทางดนตรีระดับโลก" ^[71] อ้างอิงจากThe Village Voiceฮิปฮอปคือ "กำหนดเองเพื่อต่อสู้กับความผิดปกติที่เหยื่อวัยรุ่นทุกที่ที่ไม่มีใครรู้จักชื่อของพวกเขา" ^[72]

เสียงและสไตล์ฮิปฮอปแตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาค แต่ก็มีประเภทฟิวชั่นด้วยเช่นกัน^[73]วัฒนธรรมฮิปฮอปเติบโตขึ้นจากประเภทที่หลีกเลี่ยงไปเป็นประเภทที่มีแฟน ๆ นับล้านทั่วโลกติดตาม สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการดัดแปลงดนตรีในสถานที่ต่างๆ และอิทธิพลที่มีต่อรูปแบบพฤติกรรมและการแต่งกาย^[74]ไม่ใช่ทุกประเทศที่ยอมรับฮิปฮอป ซึ่ง "อย่างที่คาดหวังได้ในประเทศที่มีวัฒนธรรมท้องถิ่นที่เข้มแข็ง^[75]นี่เป็นกรณีในจาไมก้า บ้านเกิดของพ่อของวัฒนธรรม DJ Kool Herc อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเพลงฮิปฮอปที่ผลิตบนเกาะจะไม่ได้รับการยอมรับในระดับท้องถิ่นและระดับนานาชาติอย่างแพร่หลาย ศิลปินเช่นFive Steezได้ท้าทายอัตราต่อรองโดยสร้างความประทับใจให้กับผู้สร้างรสนิยมฮิปฮอปออนไลน์และแม้แต่นักวิจารณ์เร้กเก้^[76]

Hartwig Vens ให้เหตุผลว่าฮิปฮอปยังสามารถถูกมองว่าเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ระดับโลก^[77]ผู้เขียนเจฟฟ์ ชางระบุว่า "แก่นแท้ของฮิปฮอปคือรหัสเกิดในย่านบรองซ์ การแข่งขันและชุมชนที่เลี้ยงดูกันและกัน" ^[78]เขายังกล่าวเสริมว่า "ผู้จัดงานหลายพันคนจากเคปทาวน์ไปปารีสใช้ฮิปฮอปในชุมชนของตนเพื่อจัดการกับความยุติธรรมด้านสิ่งแวดล้อม ตำรวจและเรือนจำ ความยุติธรรมของสื่อ และการศึกษา" ^[79]ในขณะที่ดนตรีฮิปฮอปถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพลงที่สร้างการแบ่งแยกระหว่างดนตรีตะวันตกและดนตรีจากส่วนอื่นๆ ของโลก^{[ โดยใคร? – อภิปราย ]}มีการแสดงดนตรี "การผสมเกสรข้าม" ซึ่งเสริมพลังของฮิปฮอปเพื่อโน้มน้าวชุมชนต่างๆ^[80]ข้อความของฮิปฮอปอนุญาตให้ผู้ด้อยโอกาสและผู้ถูกทารุณกรรมได้ยิน^{[77] การ}แปลทางวัฒนธรรมเหล่านี้ข้ามพรมแดน^[79]แม้ว่าเพลงอาจจะมาจากต่างประเทศ แต่ข้อความก็เป็นสิ่งที่หลายคนสามารถเชื่อมโยงได้ ซึ่งไม่ใช่ "ของต่างชาติ" เลย^[81]

แม้ว่าฮิปฮอปจะถูกย้ายไปยังประเทศอื่น ๆ ก็มักจะรักษา "วาระความก้าวหน้าที่สำคัญที่ท้าทายสภาพที่เป็นอยู่" ^[79]ในเมืองโกเธนเบิร์กประเทศสวีเดน องค์กรพัฒนาเอกชน (NGOs) ได้รวมภาพกราฟฟิตี้และการเต้นรำเข้าไว้ด้วยกันเพื่อดึงดูดผู้อพยพและเยาวชนในวัยทำงานที่มีปัญหา ฮิพฮอพมีบทบาทเล็กน้อยแต่ชัดเจนในฐานะนักดนตรีแห่งการปฏิวัติในอาหรับสปริงตัวอย่างหนึ่งคืออิบน์ ธาบิตนักดนตรีนิรนามชาวลิเบียซึ่งเพลงต่อต้านรัฐบาลเป็นเชื้อเพลิงให้เกิดการกบฏ ^[82]

การค้า

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 ไม่มีอุตสาหกรรมเพลงฮิปฮอปที่เป็นที่ยอมรับอย่างที่มีอยู่ในปี 2020 โดยมีค่ายเพลง ผู้ผลิตแผ่นเสียงผู้จัดการและศิลปินและทีมงานละครนักการเมืองและนักธุรกิจใส่ร้ายและเพิกเฉยต่อการเคลื่อนไหวของฮิปฮอป ศิลปินฮิปฮอปส่วนใหญ่แสดงในชุมชนท้องถิ่นและบันทึกในฉากใต้ดิน อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ผู้บริหารในวงการเพลงตระหนักว่าพวกเขาสามารถใช้ประโยชน์จากความสำเร็จของ "gangsta rap" ได้ พวกเขาทำสูตรที่สร้าง "บุฟเฟ่ต์ titillating ของhypermasculinityและความรุนแรงสรรเสริญ." แร็พประเภทนี้วางตลาดกับฐานแฟนใหม่: ชายผิวขาว พวกเขาเพิกเฉยต่อการพรรณนาถึงความเป็นจริงที่รุนแรงเพื่อมุ่งเน้นไปที่เรื่องเพศและความรุนแรงที่เกี่ยวข้อง^[83]

ในบทความสำหรับหมู่บ้านเสียง , เกร็กเทตระบุว่าการค้าของฮิปฮอปเป็นเชิงลบและปรากฏการณ์ที่แพร่หลายเขียนว่า "สิ่งที่เราเรียกฮิปฮอปคือตอนนี้แยกออกจากสิ่งที่เราเรียกอุตสาหกรรมฮิปฮอปซึ่งในกระฎุมพีและ นายจ้างรวยยิ่งรวย" ^[49]แดกดัน การค้าขายนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการลดลงของยอดขายแร็พและแรงกดดันจากนักวิจารณ์ประเภทนี้^[84]แม้แต่นักดนตรีคนอื่นๆ อย่าง Nas และ KRS-ONE ก็อ้างว่า " hip hop is dead " โดยที่มีการเปลี่ยนแปลงไปมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อรองรับผู้บริโภคที่สูญเสียแก่นแท้ของการผลิต

อย่างไรก็ตาม ในหนังสือของเขาIn Search Of Africa , ^[85] Manthia Diawaraระบุว่าฮิปฮอปเป็นเสียงของคนที่อยู่ชายขอบในสังคมสมัยใหม่ เขาให้เหตุผลว่า "การแพร่ระบาดไปทั่วโลกของฮิปฮอปในฐานะการปฏิวัติตลาด" แท้จริงแล้วคือ "การแสดงออกถึงความปรารถนาของคนจนเพื่อชีวิตที่ดี" และการต่อสู้นี้สอดคล้องกับ "การต่อสู้เพื่อสัญชาติและการเป็นเจ้าของ แต่ยังเผยให้เห็นถึงความต้องการ เพื่อก้าวข้ามการต่อสู้และเฉลิมฉลองการไถ่บาปของคนผิวดำผ่านประเพณี" ปัญหาอาจไม่ใช่ว่าแร็ปเปอร์หญิงไม่มีโอกาสและการยอมรับเหมือนคู่ชายของพวกเขา อาจเป็นได้ว่าวงการเพลงถูกกำหนดโดยอคติทางเพศ ผู้บริหารในอุตสาหกรรมดูเหมือนจะเดิมพันด้วยแนวคิดที่ว่าผู้ชายไม่ต้องการฟังแร็ปเปอร์หญิง ดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสน้อยลง^[86]

เนื่องจากแนวเพลงฮิปฮอปเปลี่ยนไปตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 "ขนบธรรมเนียม" วัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันที่Diawaraอธิบายไว้จึงแทบไม่มีที่ว่างในดนตรีของศิลปินกระแสหลักของฮิปฮอป การผลักดันไปสู่วัตถุนิยมและความสำเร็จทางการตลาดโดยแร็ปเปอร์ร่วมสมัยเช่นRick Ross , Lil WayneและJay Zได้สร้างความรำคาญให้กับแฟนเพลงฮิปฮอปและศิลปินที่มีอายุมากกว่า พวกเขาเห็นประเภทที่สูญเสียความรู้สึกของชุมชนที่เน้นการเสริมอำนาจของคนผิวดำมากกว่าความมั่งคั่ง การนำเพลงประเภทนี้ไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้ตัดขาดลักษณะทางการเมืองก่อนหน้านี้และแผนการเมืองและการตลาดของค่ายเพลงรายใหญ่ได้บังคับให้แร็ปเปอร์สร้างเพลงและภาพของพวกเขาเพื่อดึงดูดผู้ชมผิวขาวที่ร่ำรวยและชานเมือง

หลังจากที่รู้ว่าเพื่อนๆ ของเธอกำลังทำเพลงอยู่แต่ไม่ได้ออกทีวีเลยนอกจากที่เห็นใน Video Music Box ดาร์ลีน ลูอิส (นางแบบ/ผู้แต่งบทเพลง) พร้อมด้วยดาร์ริล วอชิงตันและดีน แคร์โรลล์ นำเพลงฮิปฮอปมาที่งานเคเบิลโชว์First Exposureที่พารากอน เคเบิล แล้วสร้างรายการโทรทัศน์ออนบรอดเวย์ที่นั่น แร็ปเปอร์ได้มีโอกาสสัมภาษณ์และเล่นมิวสิควิดีโอ MTV หรือVideo Soulที่เผยแพร่ล่วงหน้านี้ใน BET การค้าขายทำให้ฮิปฮอปมีความหงุดหงิดน้อยลงและเป็นของแท้ แต่ก็ช่วยให้ศิลปินฮิปฮอปประสบความสำเร็จได้เช่นกัน^[87]

ในขณะที่แร็ปเปอร์ชั้นนำเติบโตอย่างมั่งคั่งและเริ่มต้นธุรกิจภายนอกมากขึ้น สิ่งนี้สามารถบ่งบอกถึงความทะเยอทะยานของคนดำที่แข็งแกร่งขึ้น ในขณะที่แร็ปเปอร์อย่างJay-ZและKanye West ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินและผู้ประกอบการ คนผิวสีรุ่นเยาว์จำนวนมากขึ้นมีความหวังที่จะบรรลุเป้าหมายของพวกเขา^[88]เลนส์ที่คนคนหนึ่งมองว่าการค้าขายของประเภทนั้นสามารถทำให้ดูเหมือนเป็นบวกหรือลบ^[89]

แร็ปเปอร์สีขาวและละตินเช่นMacklemore , Iggy Azalea , Machine Gun Kelly , Eminem , Miley Cyrus , G-Eazy , Pitbull , Lil PumpและPost Maloneมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะการค้าฮิปฮอปและการจัดสรรวัฒนธรรม ^[90] Miley CyrusและKaty Perryแม้ว่าจะไม่ใช่แร็ปเปอร์ แต่ถูกกล่าวหาว่าจัดสรรวัฒนธรรมและค้าขายฮิปฮอป Katy Perry หญิงผิวขาว ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากเพลงฮิปฮอปของเธอ " Dark Horse " ^[91] เทย์เลอร์ สวิฟต์ยังถูกกล่าวหาว่าจัดสรรวัฒนธรรม ^[92]

วัฒนธรรม

DJingและturntablism , พิธีกร / เคาะ , breakdancing , ภาพวาดศิลปะและbeatboxingเป็นร้านสร้างสรรค์ที่เรียกให้ขึ้น hip hop วัฒนธรรมและความงามปฏิวัติ เช่นเดียวกับเพลงบลูส์ศิลปะเหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดยชุมชนชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันเพื่อให้ผู้คนสามารถออกแถลงการณ์ได้ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องการเมืองหรืออารมณ์ และมีส่วนร่วมในกิจกรรมของชุมชน แนวปฏิบัติเหล่านี้แพร่กระจายไปทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1980 เนื่องจากแฟน ๆ สามารถ "ทำให้เป็นของตัวเอง" และแสดงออกในรูปแบบใหม่และสร้างสรรค์ในด้านดนตรี การเต้นรำ และศิลปะอื่นๆ ^[93]

ดีเจ

DJing และ turntablism เป็นเทคนิคในการจัดการกับเสียงและการสร้างเพลงและเต้นโดยใช้สองหรือมากกว่าแผ่นเสียงแครช (หรือแหล่งเสียงอื่น ๆ เช่นเทปซีดีหรือไฟล์เสียงดิจิตอล ) และมิกเซอร์ดีเจที่มีการเสียบเข้ากับระบบ PA ^[94]หนึ่งในไม่กี่ดีเจฮิปฮอปแรกคือKool DJ Hercผู้สร้างฮิปฮอปในยุค 70 ผ่านการแยกและขยาย "ตัวแบ่ง" (ส่วนของอัลบั้มที่เน้นเฉพาะจังหวะกระทบ) นอกจากการพัฒนาเทคนิคของ Herc แล้ว ดีเจGrandmaster Flowers , Grandmaster Flash , Grand Wizzard TheodoreและGrandmaster Cazได้สร้างสรรค์นวัตกรรมเพิ่มเติมด้วยการแนะนำ "การขีดข่วน " ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเสียงหลักที่เกี่ยวข้องกับดนตรีฮิปฮอป

ตามเนื้อผ้า DJ จะใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงสองแผ่นพร้อมกันและผสมระหว่างเครื่องทั้งสอง สิ่งเหล่านี้เชื่อมต่อกับดีเจมิกเซอร์แอมพลิฟายเออร์ลำโพงและอุปกรณ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ เช่น ไมโครโฟนและยูนิตเอฟเฟกต์ ดีเจมิกซ์อัลบัมทั้งสองที่กำลังหมุนอยู่และ/หรือทำการ " เกา " โดยการย้ายหนึ่งในแผ่นเสียงที่บันทึกไปพร้อมกับจัดการครอสเฟดเดอร์บนมิกเซอร์ ผลลัพธ์ของการผสมสองเร็กคอร์ดเป็นเสียงที่มีเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นโดยเสียงที่ดูเหมือนผสมกันของเพลงสองเพลงที่แยกจากกันเป็นเพลงเดียว แม้ว่าทั้งสองบทบาทจะมีความทับซ้อนกันอยู่มาก แต่ดีเจก็ไม่เหมือนกับโปรดิวเซอร์เพลงของแทร็ก^[95]การพัฒนา DJing ยังได้รับอิทธิพลจากใหม่turntablismเทคนิคเช่นbeatmatchingกระบวนการที่อำนวยความสะดวกโดยการเปิดตัวเทคโนโลยีแผ่นเสียงใหม่ ๆ เช่นที่Technics SL-1200 MK 2ขายครั้งแรกในปี 1978 ซึ่งเป็นตัวแปรที่แม่นยำการควบคุมระดับเสียงและมอเตอร์ขับเคลื่อนโดยตรง ดีเจมักจะถูกสะสมตัวยงบันทึกใครจะล่าผ่านร้านแผ่นเสียงมือปิดบังจิตวิญญาณระเบียนและวินเทจฉุนบันทึก ดีเจช่วยแนะนำเพลงหายากและศิลปินหน้าใหม่ให้กับผู้ชมในคลับ

ในช่วงปีแรกๆ ของฮิปฮอป ดีเจคือดาวเด่น เพราะพวกเขาสร้างเพลงใหม่และเต้นกับเครื่องเล่นแผ่นเสียงของพวกเขา ในขณะที่ดีเจและ turntablism ยังคงถูกนำมาใช้ในเพลงฮิปฮอปในยุค 2010 บทบาทดาวที่ได้รับมากขึ้นนำโดยพิธีกรนับตั้งแต่ช่วงปลายปี 1970 เนื่องจากนวัตกรรมพิธีกรสร้างสรรค์เช่น Kurtis Blow และเมลลี่เมลของแกรนด์มาสเตอร์ลูกเรือ 's, The Furious Fiveที่พัฒนาทักษะการแร็พที่แข็งแกร่ง อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีดีเจจำนวนหนึ่งที่ได้รับความนิยม ดีเจชื่อดัง ได้แก่ Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr. Magic , DJ Jazzy Jeff , DJ Charlie Chase , DJ Disco Wiz , DJ ScratchจากEPMD, DJ PremierจากGang Starr , DJ Scott La RockจากBoogie Down Productions , DJ Pete RockจากPete Rock & CL Smooth , DJ MuggsจากCypress Hill , Jam Master JayจากRun-DMC , Eric B. , DJ Screwจากเรื่องScrewed Up คลิกและเป็นผู้คิดค้นรูปแบบการมิกซ์เพลงของChopped & Screwed , Funkmaster Flex , Tony Touch , DJ Clue , Mix Master Mike , Touch-Chill-Out, DJ Red Alert และดีเจ คิวเบิร์ต . การเคลื่อนไหวใต้ดินของเทิร์นเทเบิลลิสม์ยังเน้นไปที่ทักษะของดีเจอีกด้วย ในปี 2010 มีการแข่งขันเทิร์นเทเบิลลิสม์ ซึ่งนักเล่นเทิร์นเทเบิลแสดงทักษะการเล่นกลบีตขั้นสูงและทักษะการขีดข่วน

MCing

การแร็ป (เรียกอีกอย่างว่า emceeing, ^[96] MCing, ^[96]ถุยน้ำลาย (บาร์), ^[97]หรือเพียงแค่คล้องจอง^[98] ) หมายถึง "เนื้อเพลงที่พูดหรือร้องคล้องจองกับดนตรีประกอบที่มีจังหวะเข้มข้น" ^{[99] การ}แร็พโดยทั่วไปมีลักษณะการเล่นคำที่ซับซ้อน การส่งที่รวดเร็ว และช่วงของ "สแลงข้างถนน" ซึ่งบางส่วนมีลักษณะเฉพาะสำหรับวัฒนธรรมย่อยของฮิปฮอป แม้ว่าการแร็พมักจะทำมากกว่าบีต ไม่ว่าจะทำโดยดีเจ บีทบ็อกเซอร์แต่ก็สามารถทำได้โดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบ มันสามารถแบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่าง ๆ เช่น "เนื้อหา", "การไหล" (จังหวะและสัมผัส ) และ "การส่งมอบ"^{[100] การ}แร็ปแตกต่างจากบทกวีที่ใช้คำพูดโดยจะทำการแสดงตามจังหวะดนตรี ^{[101] [102] [103]}การใช้คำว่า "แร็พ" เพื่ออธิบายคำพูดที่ฉับไวและส่อเสียดหรือผู้พูดใหม่ที่มีไหวพริบเป็นเวลานานก่อนรูปแบบดนตรี ^[104] MCing เป็นรูปแบบของการแสดงออกที่ฝังอยู่ในวัฒนธรรมแอฟริกันและชนพื้นเมืองโบราณและประเพณีด้วยวาจาตลอดประวัติศาสตร์การแสดงกายกรรมด้วยวาจาหรือการแข่งขันที่เกี่ยวข้องกับบทกวีเป็นเรื่องธรรมดาในชุมชนชาวแอฟริกัน - อเมริกันและลาติน - อเมริกัน ^[105]

กราฟฟิตี้

กราฟฟิตี้เป็นองค์ประกอบที่ถกเถียงกันมากที่สุดของฮิปฮอป เนื่องจากผู้บุกเบิกกราฟฟิตี้ที่โดดเด่นที่สุดหลายคนกล่าวว่าพวกเขาไม่คิดว่ากราฟฟิตีเป็นองค์ประกอบของฮิปฮอป รวมถึงLady Pink , Seen , Blade, Fargo, Cholly Rock, Fuzz One, และ Coco 144. ^{[106] [107] [108]} Lady Pinkกล่าวว่า "ฉันไม่คิดว่ากราฟฟิตี้เป็นฮิปฮอป พูดตามตรง ฉันโตมากับดนตรีดิสโก้ มีพื้นหลังยาวของกราฟฟิตีเป็นตัวตน" ^{[ 109] [110]}และฟาร์โกกล่าวว่า "ไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างฮิปฮอปกับกราฟฟิตี้ สิ่งใดสิ่งหนึ่งไม่เกี่ยวข้องกัน" ^{[106] [108] [111]}ผู้บุกเบิกฮิปฮอปGrandmaster Flashยังได้ตั้งคำถามถึงความเชื่อมโยงระหว่างฮิปฮอปกับกราฟิตีด้วยว่า "คุณรู้ไหมว่าอะไรทำให้ฉันรำคาญ พวกเขาใส่ฮิปฮอปกับกราฟฟิตี้ พวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างไร" ^{[111] [112] [113]}

ในอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ก่อนฮิปฮอปกราฟฟิตีถูกใช้เป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกโดยนักเคลื่อนไหวทางการเมือง นอกจากนี้ แก๊งต่างๆ เช่นSavage Skulls , La Familia MichoacanaและSavage Nomadsใช้กราฟฟิตีเพื่อทำเครื่องหมายอาณาเขตJULIO 204เป็นนักเขียนกราฟฟิตีชาวเปอร์โตริโก หนึ่งในนักเขียนกราฟฟิตีคนแรกในนิวยอร์กซิตี้ เขาเป็นสมาชิกของแก๊ง "Savage Skulls" และเริ่มเขียนชื่อเล่นของเขาในละแวกบ้านของเขาในช่วงต้นปี 1968 ในปี 1971 New York Times ได้ตีพิมพ์บทความ ("'Taki 183' Spawns Pen Pals") เกี่ยวกับนักเขียนกราฟฟิตีอีกคนหนึ่งทากิ 183. ตามบทความที่ Julio เขียนไว้เมื่อสองสามปีที่แล้วเมื่อ Taki เริ่มแท็กชื่อของเขาเองไปทั่วเมือง Taki ยังระบุในบทความว่า Julio "ถูกจับและหยุด" นักเขียนที่ตามหลังทากิและเทรซี่ 168จะเพิ่มหมายเลขถนนลงในชื่อเล่นของพวกเขาว่า "ระเบิด" (ปิดบัง) รถไฟพร้อมกับงานของพวกเขา และปล่อยให้รถไฟใต้ดินยึดครอง—และชื่อเสียงของพวกเขา ถ้ามันน่าประทับใจหรือเพียงแค่แพร่หลาย ก็พอ—"ทั้งเมือง". Julio 204 ไม่เคยขึ้นชื่อว่า Taki เพราะ Julio รักษาแท็กของเขาให้เป็นภาษาท้องถิ่นในละแวกของเขาเอง

กราฟิตีรูปแบบหนึ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือการติดแท็ก หรือการใส่สไตล์ให้ชื่อหรือโลโก้เฉพาะตัวของคุณ^{[14] การ}ติดแท็กเริ่มขึ้นในฟิลาเดลเฟียและนิวยอร์กซิตี้ และได้ขยายไปทั่วโลก การพ่นสีทรัพย์สินสาธารณะหรือทรัพย์สินของผู้อื่นโดยไม่ได้รับความยินยอมถือเป็นการก่อกวน และ "ผู้แท็ก" อาจถูกจับกุมและดำเนินคดีในความผิดทางอาญา ไม่ว่าจะถูกกฎหมายหรือไม่ก็ตาม วัฒนธรรมฮิปฮอปจะพิจารณาการติดแท็กอาคาร รถไฟ สะพาน และโครงสร้างอื่นๆ เป็นทัศนศิลป์ และถือว่าแท็กเป็นส่วนหนึ่งของระบบสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมีรหัสทางสังคมและกฎของวัฒนธรรมย่อยของตัวเอง ศิลปะดังกล่าวในบางกรณีขณะนี้อยู่ภายใต้การคุ้มครองของรัฐบาลกลางในสหรัฐอเมริกา ทำให้การลบออกนั้นผิดกฎหมาย^[15]

ฟองตัวอักษรแกว่งไปแกว่งมาฉุดรั้งในหมู่นักเขียนจากบรองซ์แต่อย่างประณีตบรูคลิสไตล์เทรซี่ 168 ขนานนามว่า " wildstyle " จะมากำหนดศิลปะ^{[116] [117]}แนวโน้ม setters ต้นได้เข้าร่วมในปี 1970 โดยศิลปินที่ชอบDondi , Futura 2000 , งุนงง Blade, ลีควิโนนส , ดีมากห้าเฟร็ดดี้ , Zephyr , Rammellzee , ชนเคล, NOC 167 และเลดี้สีชมพู ^[116]

ความสัมพันธ์ระหว่างกราฟฟิตี้และวัฒนธรรมฮิปฮอปเกิดขึ้นทั้งจากศิลปินกราฟฟิตีในยุคแรกๆ ที่มีส่วนร่วมในแง่มุมอื่น ๆ ของวัฒนธรรมฮิปฮอป^[118]กราฟฟิตี้เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการแสดงออกทางสายตาของดนตรีแร็พ เช่นเดียวกับการแตกหักถูกมองว่าเป็นการแสดงออกทางกายภาพ ภาพยนตร์เรื่องWild Style ในปี 1983 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพยนตร์ฮิปฮอปเรื่องแรกซึ่งมีบุคคลสำคัญในฉากกราฟฟิตี้ในนิวยอร์กในช่วงเวลานั้น หนังสือSubway ArtและสารคดีStyle Warsเป็นวิธีแรกๆ ที่ผู้คนทั่วไปได้รู้จักกับกราฟฟิตี้แนวฮิปฮอป กราฟฟิตียังคงเป็นส่วนหนึ่งของฮิปฮอป ขณะข้ามเข้าสู่โลกแห่งศิลปะกระแสหลักที่มีการจัดแสดงในแกลเลอรี่ทั่วโลก

เบรคแดนซ์

Breaking เรียกอีกอย่างว่า B-boying/B-girling หรือ breakdancing เป็นรูปแบบการเต้นที่มีพลังและเป็นจังหวะซึ่งพัฒนาขึ้นเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมฮิปฮอป เช่นเดียวกับหลาย ๆ ด้านของวัฒนธรรมฮิปฮอปแดนยืมแรงจากหลายวัฒนธรรมรวมทั้งสถานที่ 1930 ยุคเต้นรำ^{[119] [120]} บราซิลและเอเชีย Martial arts , การเต้นรำพื้นบ้านรัสเซีย , ^[121]และท่าเต้นของเจมส์บราวน์ , ไมเคิล แจ็คสันและแคลิฟอร์เนียฉุน Breaking เกิดขึ้นที่ South Bronx ในปี 1970 ควบคู่ไปกับองค์ประกอบอื่นๆ ของฮิปฮอป เบรกแดนซ์มักจะทำร่วมกับดนตรีฮิปฮอปที่เล่นบน aกล่องเสียงหรือระบบ PA

ตามภาพยนตร์สารคดีปี 2002 เรื่องThe Freshest Kids: A History of the B-Boyดีเจ Kool Herc อธิบายว่า "B" ใน B-boy นั้นย่อมาจากคำว่า break ซึ่งตอนนั้นใช้สแลงว่า "going off" ซึ่งเป็นหนึ่งในนั้น ชื่อเดิมของการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม การเต้นรำในช่วงแรกเรียกว่า "โบอิง" (เสียงที่สปริงสร้างขึ้น) นักเต้นในงานปาร์ตี้ของ DJ Kool Herc ช่วยท่าเต้นที่ดีที่สุดสำหรับพักเครื่องเพอร์คัชชันในส่วนของเพลงต่อหน้าผู้ชมเพื่อเต้นในสไตล์ที่โดดเด่นและเร้าใจ ตัว "B" ใน B-boy หรือ B-girl ยังย่อมาจาก break เช่น break-boy หรือ -girl ก่อนทศวรรษ 1990 การปรากฏตัวของบีเกิร์ลถูกจำกัดด้วยสถานะชนกลุ่มน้อยทางเพศ การนำทางการเมืองทางเพศของฉากที่ผู้ชายเป็นใหญ่ และขาดการเป็นตัวแทนหรือการสนับสนุนให้ผู้หญิงเข้าร่วมในแบบฟอร์ม บีเกิร์ลไม่กี่คนที่เข้าร่วมแม้จะเผชิญกับการเลือกปฏิบัติทางเพศได้สร้างพื้นที่สำหรับผู้หญิงในฐานะผู้นำในชุมชนที่แหลกสลาย และจำนวนบีเกิร์ลที่เข้าร่วมก็เพิ่มขึ้น^[122] Breaking ได้รับการบันทึกไว้ในStyle Warsและต่อมาได้รับความสนใจมากขึ้นในภาพยนตร์สมมติเช่นWild StyleและBeat Street. ในช่วงต้นของการกระทำที่สร้างขึ้นจาก "ชาวอเมริกันส่วนใหญ่ลาติน" รวมถึงร็อคหนักแน่นลูกเรือ^[123]และมหานครนิวยอร์กเกอร์^{[ ต้องการอ้างอิง} ]

บีทบ็อกซ์

บีทบ็อกซ์เป็นเทคนิคการเคาะแกนนำซึ่งนักร้องเลียนแบบกลองและเครื่องเพอร์คัชชันอื่นๆ ด้วยเสียงของเธอหรือของเขา ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับศิลปะการสร้างจังหวะหรือจังหวะโดยใช้ปากมนุษย์^[124]คำว่าบีทบ็อกซ์มาจากการล้อเลียนของกลองแมชชีนรุ่นแรกจากนั้นรู้จักกันในชื่อบีทบ็อกซ์ มันเป็นครั้งแรกที่นิยมโดยดั๊กอีสด ^[125]เนื่องจากเป็นวิธีการสร้างเพลงฮิปฮอป จึงสามารถจัดหมวดหมู่ได้ตามองค์ประกอบการผลิตของฮิปฮอป แม้ว่าบางครั้งจะมีประเภทการแร็ปที่ตัดกับจังหวะที่มนุษย์สร้างขึ้น โดยทั่วไปถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "เสา" ของฮิปฮอปเช่นเดียวกับดีเจ—กล่าวอีกนัยหนึ่งคือให้ฉากหลังทางดนตรีหรือรากฐานสำหรับ MC ในการแร็พ

Beatboxers สามารถสร้างเต้นของพวกเขาเพียงธรรมชาติ แต่ส่วนมากของผลกระทบ beatboxing จะเพิ่มโดยใช้ไมโครโฟนเสียบเข้ากับระบบ PA วิธีนี้ช่วยให้บีทบ็อกซ์สร้างบีทบ็อกซ์ให้ดังพอที่จะได้ยินร่วมกับแร็ปเปอร์ เอ็มซี เทิร์นเทเบิลลิสต์ และศิลปินฮิปฮอปคนอื่นๆ บีทบ็อกซ์ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 โดยมีศิลปินชื่อดังอย่าง Darren "Buffy, the Human Beat Box" โรบินสันแห่งFat BoysและBiz Markieแสดงทักษะของพวกเขาในสื่อ มันปฏิเสธในความนิยมพร้อมกับบีบอยในปลายทศวรรษ 1980 แต่ได้รับการฟื้นตัวตั้งแต่ปลายปี 1990 โดดเด่นด้วยการเปิดตัวของ "ทำให้เพลง 2000" โดยRahzelของราก

จังหวะ/การผลิต

แม้ว่าจะไม่ได้อธิบายว่าเป็นองค์ประกอบหลักหนึ่งในสี่องค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นฮิปฮอป แต่การผลิตเพลงก็เป็นองค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่ง ในวงการเพลง ผู้ผลิตแผ่นเสียงมีบทบาทคล้ายกันในการบันทึกเสียงที่ผู้กำกับภาพยนตร์เล่นในการสร้างภาพยนตร์ ผู้ผลิตแผ่นเสียงคัดเลือกและเลือกศิลปิน (แร็ปเปอร์, MC, ดีเจ, บีทบอกเซอร์ และอื่นๆ) วางแผนวิสัยทัศน์สำหรับเซสชันการบันทึก โค้ชนักแสดงเกี่ยวกับเพลงของพวกเขา เลือกวิศวกรเสียงกำหนดงบประมาณสำหรับการจ้างศิลปินและช่างเทคนิค ผู้เชี่ยวชาญและดูแลโครงการทั้งหมด บทบาทที่แน่นอนของโปรดิวเซอร์ขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคล แต่โปรดิวเซอร์บางรายทำงานร่วมกับดีเจและโปรแกรมเมอร์ดรัมแมชชีนเพื่อสร้างจังหวะ โค้ชดีเจในการเลือกเบสไลน์ตัวอย่างริฟฟ์และจับวลีให้คำแนะนำแก่แร็ปเปอร์ นักร้อง พิธีกร และศิลปินอื่นๆ ให้คำแนะนำแก่นักแสดงเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงความลื่นไหลและพัฒนาสไตล์ส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ผู้ผลิตบางส่วนทำงานอย่างใกล้ชิดกับวิศวกรเสียงเพื่อให้ความคิดเกี่ยวกับการผสมผลกระทบหน่วย (เช่นautotunedผลกระทบแกนนำเช่นผู้ที่นิยมโดยT-Pain ) micing ของศิลปินและอื่น ๆ ผู้ผลิตอาจพัฒนา "แนวคิด" หรือวิสัยทัศน์สำหรับโครงการหรืออัลบั้มอย่างอิสระ หรือพัฒนาวิสัยทัศน์ร่วมกับศิลปินและนักแสดง

ในฮิปฮอป ตั้งแต่เริ่มต้นการเป็น MC มีโปรดิวเซอร์ที่ทำงานในสตูดิโออยู่เบื้องหลัง เพื่อสร้างจังหวะให้ MC แร็พ ผู้ผลิตอาจพบจังหวะที่พวกเขาชอบในเพลงฟังก์ โซล หรือดิสโก้แบบเก่า จากนั้นพวกเขาแยกจังหวะและเปลี่ยนเป็นวง อีกทางหนึ่ง โปรดิวเซอร์อาจสร้างจังหวะด้วยเครื่องตีกลองหรือจ้างนักตีกลองชุดเพื่อเล่นกลองอะคูสติก โปรดิวเซอร์สามารถผสมและเลเยอร์วิธีการต่างๆ ได้ เช่น การรวมตัวอย่างกลองดิสโก้กับแทร็คเครื่องตีกลองและการแสดงสดบางส่วนที่บันทึกเสียงใหม่ หรือการเล่นเบสไฟฟ้าแบบสด บีตที่สร้างโดยโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปอาจรวมถึงส่วนอื่นๆ นอกเหนือจากบีตกลอง เช่นเบสไลน์ตัวอย่างจากเพลงฟังก์หรือเพลงดิสโก้ บทสนทนาจากบันทึกคำพูดหรือภาพยนตร์ หรือ "การเกา" และ "การต่อย" ตามจังหวะของนักเล่นเทิร์นเทเบิลหรือดีเจ

ผู้สร้างจังหวะในยุคแรกคือโปรดิวเซอร์Kurtis Blowผู้ซึ่งได้รับรางวัลโปรดิวเซอร์แห่งปีในปี 1983, 1984 และ 1985 เป็นที่รู้จักสำหรับการสร้างลูปตัวอย่างและตัวอย่าง Blow ถือเป็นQuincy Jonesของฮิปฮอปยุคแรก การอ้างอิงถึงโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง วาทยกร ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง นักดนตรี และหัวหน้าวงที่มีผลงานมากมาย หนึ่งในผู้สร้างจังหวะที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ J. Dilla โปรดิวเซอร์จากดีทรอยต์ที่สับตัวอย่างตามจังหวะที่เฉพาะเจาะจงและจะรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ผู้สร้างบีตเหล่านี้ขึ้นชื่อว่าเป็นผู้สร้างบีตหรือโปรดิวเซอร์ อย่างไรก็ตาม โปรดิวเซอร์ทราบดีว่ามีข้อมูลและทิศทางมากขึ้นในการสร้างเพลงหรือโปรเจ็กต์โดยรวม ในขณะที่ผู้ทำบีทเพียงแค่ให้หรือสร้างบีท อย่างที่ดร.ดรีเคยพูดไว้ก่อนหน้านี้ว่า "เมื่อบีทเสร็จ ก็ต้องสร้างเร็กคอร์ดขึ้นมา" ^[126]กระบวนการสร้างบีตรวมถึงการสุ่มตัวอย่าง "สับ" การวนซ้ำ ลำดับบีต การบันทึก มิกซ์ และมาสเตอร์ริ่ง

จังหวะส่วนใหญ่ในฮิปฮอปนั้นสุ่มตัวอย่างจากบันทึกที่มีอยู่แล้ว ซึ่งหมายความว่าโปรดิวเซอร์จะนำส่วนหนึ่งหรือ "ตัวอย่าง" ของเพลงและนำกลับมาใช้ใหม่เป็นส่วนบรรเลง บีท หรือส่วนหนึ่งของเพลงของตน ตัวอย่างบางส่วน ได้แก่"Footsteps in the Dark Pts. 1 และ 2" ของThe Isley Brothers ที่กำลังถูกสุ่มตัวอย่างเพื่อสร้าง" Today Was a Good Day " ของIce Cube ^[127]อีกตัวอย่างหนึ่งคือโอทิสเรดดิง 's ' ลองนุ่มนวล ' ถูกเก็บตัวอย่างในการสร้างเพลง ' โอทิส ' เปิดตัวในปี 2011 โดยKanye WestและJay-Z ^[128]

"Chopping" คือการตัดเพลงที่คุณกำลังสุ่มตัวอย่างเพื่อให้คุณ "สับ" ส่วนหรือบางส่วนของเพลง ไม่ว่าจะเป็นเบสไลน์ ท่อนกีตาร์จังหวะ ดรัมเบรก หรือเพลงอื่นๆ ที่คุณต้องการใช้ในจังหวะ^{[129] การ}วนซ้ำเป็นที่รู้จักกันในชื่อทำนองไพเราะหรือจังหวะเพอร์คัชซีฟที่ทำซ้ำตัวเองในช่วงระยะเวลาหนึ่ง ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้ว โปรดิวเซอร์จะสร้างจังหวะเป็นจำนวนเท่ากัน (เช่น สี่ท่อนหรือแปดท่อน) ทำซ้ำเองหรือ "วนซ้ำ" ของความยาวเพลงเต็ม วงนี้ให้มาด้วยสำหรับการเป็นพิธีกรร้องมากกว่า

เครื่องมือที่จำเป็นในการให้เต้นในช่วงปลายปี 1970 ที่เป็นคนขี้ขลาดวิญญาณและแนวเพลงอื่น ๆบันทึก , บันทึกการสแครช , เครื่องผสม DJ , เสียงคอนโซลและค่อนข้างแพงPortastudioสไตล์multitrack บันทึกอุปกรณ์ ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ผู้ผลิตและโปรดิวเซอร์บีทใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์และดิจิทัลใหม่ที่พัฒนาขึ้น เช่น เครื่องสุ่มตัวอย่าง ซีเควนเซอร์ กลองแมชชีน และซินธิไซเซอร์ ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 2010 ผู้ผลิตและโปรดิวเซอร์บีทหลายคนได้ใช้เครื่องดนตรีสด เช่นกลองชุดหรือเบสไฟฟ้าในบางแทร็ก ในการบันทึกบีตที่เสร็จแล้วหรือบีทแทร็ก บีทเมกเกอร์และโปรดิวเซอร์ใช้อุปกรณ์บันทึกเสียงซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นเครื่องบันทึกเสียงแบบมัลติแทร็ค เวิร์กสเตชันเสียงดิจิตอลหรือที่เรียกว่า DAW กลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้นในปี 2010 สำหรับผู้ผลิต บางส่วนของ DAWs ใช้มากที่สุดคือฟลอริด้าสตูดิโอ , Ableton สดและเครื่องมือ Pro

DAWs ได้ทำให้มันเป็นไปได้สำหรับผู้คนมากขึ้นเพื่อให้สามารถให้เต้นในสตูดิโอที่บ้านของตัวเองโดยไม่ต้องไปที่สตูดิโอบันทึก ผู้ผลิตบีทที่เป็นเจ้าของ DAW ไม่จำเป็นต้องซื้อฮาร์ดแวร์ทั้งหมดที่สตูดิโอบันทึกเสียงต้องการในปี 1980 (คอนโซลเสียง 72 ช่องขนาดใหญ่ เครื่องบันทึกแบบหลายแทร็ก ชั้นวางยูนิตเอฟเฟกต์แบบติดตั้งบนแร็ค) เนื่องจาก DAW ยุค 2010 มีทุกสิ่งที่จำเป็นในการทำให้บีต บนคอมพิวเตอร์แล็ปท็อปที่มีคุณภาพดีและรวดเร็ว ^[130]

บีตเป็นส่วนสำคัญของดนตรีแร็พที่โปรดิวเซอร์หลายคนสามารถทำมิกซ์เทปหรืออัลบั้มบรรเลงได้ แม้ว่าเครื่องดนตรีเหล่านี้จะไม่มีการแร็ป แต่ผู้ฟังก็ยังสนุกกับวิธีที่สร้างสรรค์ซึ่งโปรดิวเซอร์ผสมผสานจังหวะ ตัวอย่าง และท่วงทำนองที่ต่างกันออกไป ตัวอย่างของเหล่านี้มี9 Wonder 's 'Tutenkhamen' และเจดิลลาของ 'โดนัท' เร็กคอร์ดฮิปฮอปบางรายการมาในสองเวอร์ชัน: บีตที่มีการแร็ปทับ และเพลงบรรเลงที่มีเพียงแค่บีต เครื่องมือในกรณีนี้มีไว้เพื่อให้ดีเจและนักเล่นเทิร์นเทเบิลสามารถแยกตัวแบ่ง บีต และเพลงอื่นๆ เพื่อสร้างเพลงใหม่ได้

ภาษา

การพัฒนาภาษาศาสตร์ฮิปฮอปนั้นซับซ้อน แหล่งข้อมูลรวมถึงจิตวิญญาณของทาสที่มาถึงโลกใหม่ ดนตรีพากย์จาเมกา เสียงคร่ำครวญของนักร้องแจ๊สและบลูส์ คำแสลงของ Cockney ที่มีลวดลาย และดีเจวิทยุที่สะกดผู้ชมโดยใช้เพลงคล้องจอง^[131]ฮิปฮอปมีคำแสลงที่เกี่ยวข้องที่โดดเด่น^[132]เป็นที่รู้จักกันในชื่ออื่น เช่น "Black English" หรือ " Ebonics " นักวิชาการแนะนำว่าการพัฒนาดังกล่าวเกิดจากการปฏิเสธลำดับชั้นทางเชื้อชาติของภาษา ซึ่งถือว่า "ภาษาอังกฤษสีขาว" เป็นรูปแบบการพูดที่มีการศึกษาที่เหนือกว่า^[133]เนื่องจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของฮิปฮอปในปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 คำเหล่านี้หลายคำจึงถูกหลอมรวมเข้ากับวาทกรรมทางวัฒนธรรมของภาษาถิ่นต่างๆ ทั่วทั้งอเมริกาและทั่วโลก และแม้กระทั่งกับแฟนเพลงที่ไม่ใช่ฮิปฮอป^[134]ตัวอย่างเช่นคำว่าdissมีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังมีคำหลายคำที่เกิดก่อนฮิปฮอป แต่มักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม โดยที่homieเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น บางครั้งคำเช่นคำว่า dilly, yoก็เป็นที่นิยมในเพลงเดียว (ในกรณีนี้คือ " Put Your Hands Where My Eyes Can See " โดยBusta Rhymes ) และใช้เพียงช่วงสั้นๆ ตัวอย่างหนึ่งคือคำแสลงที่อิงตามกฎของSnoop DoggและE-40ที่เพิ่ม-izzleหรือ-izzจะสิ้นสุดหรือตรงกลางของคำ

เนื้อเพลงฮิปฮอปยังเป็นที่รู้กันว่ามีคำสบถ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง คำว่า "ผู้หญิงเลว" มีให้เห็นในเพลงนับไม่ถ้วน ตั้งแต่ "A Bitch Iz a bitch" ของ NWA ไปจนถึงเพลง "She is a Bitch" ของ Missy Elliot มักใช้ในความหมายเชิงลบของผู้หญิงที่เป็น "คนขี้โกงเงิน" ศิลปินหญิงบางคนพยายามที่จะทวงคำนั้นคืนและใช้เป็นเงื่อนไขของการเสริมอำนาจ ไม่ว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้ชุมชนฮิปฮอปสนใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการใช้คำว่า "ตัวเมีย" และความจำเป็นในการแร็พหรือไม่^[135]ไม่ใช่แค่เฉพาะคำเท่านั้น แต่ยังเลือกภาษาที่แร็พเป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันอย่างกว้างขวางในฮิปฮอประดับนานาชาติ ในแคนาดาการใช้งานของสายพันธุ์ที่ไม่ได้มาตรฐานของฝรั่งเศสเช่นFranglais ,การผสมผสานระหว่างภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ โดยกลุ่มเช่น Dead Obies^[136]หรือ Chiac (เช่นวิทยุ^[137] ) มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่มีประสิทธิภาพสำหรับการเมืองภาษาแคนาดาและอภิปรายเกี่ยวกับตัวตนของแคนาดา ในสหรัฐอเมริกา แร็ปเปอร์เลือกแร็พเป็นภาษาอังกฤษสเปนหรือสเปนโดยขึ้นอยู่กับภูมิหลังและกลุ่มเป้าหมาย ^[138]

ผลกระทบต่อสังคม

เอฟเฟกต์

ฮิปฮอปได้สร้างผลกระทบทางสังคมอย่างมากตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1970 "ฮิปฮอปก็มีความเกี่ยวข้องกับสาขาการศึกษาด้วย เนื่องจากมันมีความหมายในการทำความเข้าใจภาษา การเรียนรู้ อัตลักษณ์ และหลักสูตร" ^[139] ออร์ลันโด แพตเตอร์สันศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดช่วยอธิบายปรากฏการณ์ที่ฮิปฮอปแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว Patterson ให้เหตุผลว่าการสื่อสารมวลชนถูกควบคุมโดยคนรวย รัฐบาล และธุรกิจหลักในประเทศโลกที่สามและประเทศต่างๆ ทั่วโลก^[140]เขายังให้เครดิตกับการสื่อสารมวลชนด้วยการสร้างฉากฮิปฮอปวัฒนธรรมระดับโลก เป็นผลให้เยาวชนได้รับอิทธิพลจากวงการฮิปฮอปของอเมริกาและเริ่มต้นฮิปฮอปในรูปแบบของตนเอง Patterson เชื่อว่าการฟื้นฟูดนตรีฮิปฮอปจะเกิดขึ้นทั่วโลกเนื่องจากค่านิยมดั้งเดิมผสมผสานกับดนตรีฮิปฮอปของอเมริกา^[140]และในที่สุดกระบวนการแลกเปลี่ยนระดับโลกจะพัฒนาที่นำเยาวชนทั่วโลกมาฟังดนตรีแนวฮิปฮอปทั่วไป กระโดด.

มันยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเพลงแร็พก่อตัวขึ้นในฐานะ "การตอบสนองทางวัฒนธรรมต่อการกดขี่และการเหยียดเชื้อชาติในประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นระบบสำหรับการสื่อสารระหว่างชุมชนคนผิวสีทั่วสหรัฐอเมริกา" ^[143]นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวัฒนธรรมสะท้อนความเป็นจริงทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองของเยาวชนที่ไม่ได้รับสิทธิ ในปี 2010 เนื้อเพลงฮิปฮอปเริ่มสะท้อนธีมดั้งเดิมที่ใส่ใจสังคม แร็ปเปอร์เริ่มตั้งคำถามถึงอำนาจของรัฐบาลและบทบาทที่กดขี่ในบางสังคม^[144]เพลงแร็พเป็นเครื่องมือสำหรับการเสริมอำนาจทางการเมือง สังคม และวัฒนธรรมนอกสหรัฐอเมริกา สมาชิกของชุมชนชนกลุ่มน้อย—เช่นอัลจีเรียในฝรั่งเศสและเติร์กในเยอรมนี—ใช้แร็พเป็นเวทีในการประท้วงการเหยียดเชื้อชาติ ความยากจน และโครงสร้างทางสังคม ^[145]

ภาษาศาสตร์

เนื้อเพลงฮิปฮอปได้รับการวัดความถูกต้องในแวดวงวิชาการและวรรณกรรม ปัจจุบันมีการศึกษาภาษาศาสตร์ฮิปฮอปในสถาบันต่างๆ เช่นมหาวิทยาลัยโตรอนโตซึ่งกวีและนักเขียนชื่อ George Eliot Clarke ได้สอนศักยภาพของดนตรีฮิปฮอปเพื่อส่งเสริมการเปลี่ยนแปลงทางสังคม^[131] Greg Thomas แห่งมหาวิทยาลัยไมอามีเปิดสอนหลักสูตรทั้งในระดับปริญญาตรีและระดับบัณฑิตศึกษาโดยศึกษาธรรมชาติของสตรีนิยมและการแสดงออกอย่างมั่นใจของเนื้อเพลงของLil' Kim ^[146]นักวิชาการบางคน รวมทั้ง Ernest Morrell และ Jeffrey Duncan-Andrade เปรียบเทียบฮิปฮอปกับงานเสียดสีที่ยิ่งใหญ่ " Western canon" กวีแห่งยุคสมัยใหม่ที่ใช้จินตภาพสร้างอารมณ์วิพากษ์วิจารณ์สังคม ดังที่ยกมาในงาน "ส่งเสริมการรู้หนังสือเชิงวิชาการด้วยเยาวชนในเมืองด้วยการมีส่วนร่วมทางวัฒนธรรมฮิปฮอป":

ข้อความฮิปฮอปเต็มไปด้วยภาพและอุปมาอุปมัย และสามารถนำมาใช้เพื่อสอนการประชด น้ำเสียง พจน์ และมุมมองได้ สามารถวิเคราะห์ข้อความฮิปฮอปสำหรับธีม ลวดลาย โครงเรื่อง และการพัฒนาตัวละคร ทั้งปรมาจารย์แฟลชและ TS Eliot ต่างจ้องมองไปยังสังคมที่เสื่อมโทรมอย่างรวดเร็วและเห็น "ที่รกร้างว่างเปล่า" กวีทั้งสองมีสันทรายโดยธรรมชาติเมื่อพวกเขาเห็นความตาย โรคภัยไข้เจ็บ และการเสื่อมสลาย ^[147]

การเซ็นเซอร์

เพลงฮิปฮอปถูกเซ็นเซอร์ทางวิทยุและโทรทัศน์เนื่องจากเนื้อเพลงบางประเภทชัดเจน หลายเพลงถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะการต่อต้านการก่อตั้งและบางครั้งก็เป็นข้อความที่รุนแรง การใช้คำหยาบคายเช่นเดียวกับการแสดงภาพความรุนแรงและเรื่องเพศในมิวสิกวิดีโอและเพลงฮิปฮอปทำให้ยากต่อการออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์ เช่น เอ็มทีวี ในรูปแบบมิวสิกวิดีโอ และทางวิทยุ ด้วยเหตุนี้ การบันทึกฮิปฮอปจำนวนมากจึงถูกออกอากาศในรูปแบบการเซ็นเซอร์ โดยมีภาษาที่ไม่เหมาะสม "ส่งเสียงบี๊บ" หรือเว้นว่างจากซาวด์แทร็ก หรือแทนที่ด้วยเนื้อเพลงที่ "สะอาด" ผลลัพธ์ - ซึ่งบางครั้งทำให้เนื้อเพลงที่เหลือไม่สามารถเข้าใจได้หรือขัดแย้งกับการบันทึกดั้งเดิม - ได้รับการระบุอย่างกว้างขวางกับแนวเพลงเหมือนกับแง่มุมอื่น ๆ ของดนตรีและได้รับการล้อเลียนในภาพยนตร์เช่นAustin Powers ใน Goldmemberซึ่งMikeตัวละคร Dr. Evil ของMyers – การแสดงล้อเลียนมิวสิกวิดีโอฮิปฮอป (" Hard Knock Life (Ghetto Anthem) "โดยJay-Z ) – ดำเนินการทั้งกลอนที่ว่างเปล่า ในปี 1995 Roger Ebertเขียนว่า: ^[148]

แร็พมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในวงกลมสีขาวที่หลายคนเชื่อว่ามันประกอบด้วยลามกอนาจารและความรุนแรงต่อต้านสีขาวและต่อต้านหญิงลำคอ บางอย่างก็ไม่ ส่วนใหญ่ไม่ ผู้ฟังผิวขาวส่วนใหญ่ไม่สนใจ พวกเขาได้ยินเสียงสีดำในบทสวดแห่งความไม่พอใจและปรับแต่ง ทว่าการแร็พยังคงมีบทบาทเหมือนเดิมในปัจจุบันเช่นเดียวกับที่บ็อบ ดีแลนทำในปี 2503 โดยให้เสียงแก่ความหวังและความโกรธของคนรุ่นต่อรุ่น และการแร็พจำนวนมากเป็นงานเขียนที่ทรงพลัง

ในปี 1990 Luther Campbellและกลุ่ม2 Live Crewของเขาได้ยื่นฟ้อง Nick Navarro นายอำเภอ Broward County เนื่องจาก Navarro ต้องการดำเนินคดีกับร้านค้าที่ขายอัลบั้มAs Nasty As They Wanna Beเนื่องจากเนื้อเพลงหยาบคายและหยาบคาย ในเดือนมิถุนายน 1990 ผู้พิพากษาศาลแขวงสหรัฐรายหนึ่งระบุว่าอัลบั้มนี้ขายได้ลามกอนาจารและผิดกฎหมาย อย่างไรก็ตาม ในปี 1992 ศาลอุทธรณ์รอบที่ 11 ของสหรัฐอเมริกาได้พลิกคำตัดสินที่ลามกอนาจารจากผู้พิพากษากอนซาเลซและศาลฎีกาของสหรัฐอเมริกาปฏิเสธที่จะฟังคำอุทธรณ์ของ Broward County ศาสตราจารย์หลุยส์ เกตส์ให้การในนามของ The 2 Live Crew โดยโต้แย้งว่าเนื้อหาที่เคาน์ตีกล่าวหาว่าดูหมิ่นมีรากฐานที่สำคัญในภาษาแอฟริกัน-อเมริกันเกม และประเพณีวรรณกรรม และควรได้รับการคุ้มครอง ^[149]

แร็พ Gangsta เป็นแนวเพลงย่อยของฮิปฮอปที่สะท้อนถึงวัฒนธรรมที่รุนแรงของวัยรุ่นผิวสีชาวอเมริกันที่อยู่ในเมือง^[151]ประเภทเป็นหัวหอกในปี 1980 ในช่วงกลางโดย rappers เช่นSchoolly DและIce-Tและเป็นที่นิยมในช่วงหลังของปี 1980 โดยกลุ่มเช่นNWA Ice-T เปิดตัว " 6 in the Mornin' " ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นเพลงแร็พอันธพาลเพลงแรกในปี 1986 หลังจากความสนใจระดับชาติที่ Ice-T และ NWA สร้างขึ้นในปลายทศวรรษ 1980 และต้น 1990 อันธพาลแร็พกลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ประเภทย่อยที่ทำกำไรในเชิงพาณิชย์ของฮิปฮอป

NWAเป็นกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งแก๊งค์แร็พบ่อยที่สุด เนื้อเพลงของพวกเขารุนแรงกว่า เปิดเผยอย่างเปิดเผย และน่าตกใจกว่าเพลงแร็พที่เป็นที่ยอมรับ มีการใช้คำหยาบคายไม่หยุดหย่อนและใช้คำว่า " ไอ้ " ที่เป็นการโต้เถียงเนื้อเพลงเหล่านี้ถูกวางทับบนบีทที่ขับกล่อมด้วยกีตาร์ร็อคที่หยาบ มีส่วนทำให้เกิดความรู้สึกแข็งกระด้างของดนตรี อัลบั้มแร็พอันธพาลบล็อกบัสเตอร์ชุดแรกคือStraight Outta Comptonของ NWA ซึ่งเปิดตัวในปี 1988 Straight Outta Comptonจะสร้างฮิปฮอปฝั่งตะวันตกให้เป็นแนวเพลงที่สำคัญ และสร้างลอสแองเจลิสในฐานะคู่แข่งที่ถูกต้องตามกฎหมายกับนครนิวยอร์กซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าแก่ของฮิปฮอปสเตรท เอาท์ตา คอมป์ตันจุดประกายความขัดแย้งครั้งใหญ่ครั้งแรกเกี่ยวกับเนื้อเพลงฮิปฮอปเมื่อเพลง " Fuck tha Police " ได้รับจดหมายจากผู้ช่วยผู้กำกับFBI Milt Ahlerich ซึ่งแสดงความไม่พอใจอย่างมากต่อเพลงของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย^{[152] [153]}

การทะเลาะวิวาทล้อมรอบ Ice-T เพลง " ตำรวจฆ่า " จากอัลบั้มจำนวนร่างกายเพลงนี้ตั้งใจจะพูดจากมุมมองของอาชญากรเพื่อแก้แค้นตำรวจที่เหยียดเชื้อชาติและโหดร้าย เพลงร็อคของ Ice-T ทำให้เจ้าหน้าที่ของรัฐสมาคมปืนไรเฟิลแห่งชาติและกลุ่มผู้สนับสนุนตำรวจโกรธแค้น^[154]ดังนั้นTime Warner Musicปฏิเสธที่จะปล่อยอัลบั้มHome InvasionของIce-T ที่จะมาถึงเนื่องจากการโต้เถียงกันโดยรอบ "Cop Killer" Ice-T เสนอว่าความโกรธเคืองในเพลงนั้นเป็นปฏิกิริยาที่เกินจริง โดยบอกนักข่าว Chuck Philips "... พวกเขาเคยสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักฆ่าพยาบาล ครูนักฆ่า และฆาตกรนักเรียน [นักแสดง] Arnold Schwarzeneggerพัดออกไปหลายสิบตำรวจเป็นเทอร์มิแต่ฉันไม่ได้ยินใครบ่นเรื่องนั้น" Ice-Tเสนอให้ฟิลิปส์ฟังว่าความเข้าใจผิดของ "นักฆ่าตำรวจ" และความพยายามที่จะเซ็นเซอร์มันมีความหวือหวาทางเชื้อชาติ: "ศาลฎีกาบอกว่าไม่เป็นไรที่ชายผิวขาวจะเผา ข้ามในที่สาธารณะ แต่ไม่มีใครอยากให้ชายผิวสีเขียนบันทึกเกี่ยวกับฆาตกรตำรวจ" ^[154]

ฝ่ายบริหารของทำเนียบขาวของทั้งจอร์จ บุชอาวุโสและบิล คลินตันวิพากษ์วิจารณ์ประเภทนี้^[150] "เหตุผลที่แร็พถูกโจมตีเพราะมันเผยให้เห็นความขัดแย้งทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกัน ... สิ่งที่เริ่มต้นจากการเป็นรูปแบบศิลปะใต้ดินได้กลายเป็นเครื่องมือในการเปิดเผยประเด็นสำคัญมากมายที่มักไม่ค่อยพูดถึงในอเมริกา การเมือง ปัญหาที่นี่คือทำเนียบขาวและอยากเป็นเหมือนบิลคลินตันเป็นตัวแทนของระบบการเมืองที่ไม่เคยตั้งใจที่จะจัดการกับความวุ่นวายในเมืองชั้นใน” ซิสเตอร์โซลจาห์บอกกับเดอะไทมส์^[150]จนกว่าจะหยุดในวันที่ 8 กรกฎาคม 2549 BETดำเนินการช่วงดึกที่ชื่อว่าBET: Uncutเพื่อออกอากาศวิดีโอที่เกือบจะไม่เซ็นเซอร์ การแสดงเป็นตัวอย่างของมิวสิกวิดีโอเช่น " Tip Drill " โดยNellyซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นการเอาเปรียบผู้หญิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพของชายคนหนึ่งรูดบัตรเครดิตระหว่างบั้นท้ายของนักเต้นระบำเปลื้องผ้า

" Gotta Give the Peeps What They Need" ของศัตรูสาธารณะถูกเซ็นเซอร์ในMTVโดยลบคำว่า " Mumiaฟรี" ^[155]หลังจากการโจมตีเวิลด์เทรดเซ็นเตอร์เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2544 กลุ่มโอกแลนด์ แคลิฟอร์เนียThe Coupถูกไฟไหม้สำหรับหน้าปกในอัลบั้มParty Musicซึ่งเป็นจุดเด่นของสมาชิกสองคนของกลุ่มที่ถือเครื่องตั้งสายกีตาร์และไม้สองท่อน^{[ 156]}ขณะที่ตึกแฝดระเบิดอยู่ข้างหลังพวกเขา แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นหลายเดือนก่อนเหตุการณ์จริงก็ตาม กลุ่มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองและแนวเพลงมาร์กซิสต์ที่รุนแรงกล่าวว่าหน้าปกหมายถึงการเป็นสัญลักษณ์ของการทำลายล้างของระบบทุนนิยมค่ายเพลงของพวกเขาดึงอัลบั้มจนสามารถออกแบบปกใหม่ได้

การจัดวางสินค้าและการรับรอง

วิจารณ์เช่นBusinessweek ' s เดวิด Kiley ยืนยันว่าการอภิปรายของผลิตภัณฑ์ในวัฒนธรรมฮิปฮอปที่จริงอาจเป็นผลมาจากข้อเสนอการจัดวางสินค้าไม่เปิดเผย^[157]นักวิจารณ์ดังกล่าวอ้างว่าชิลลิงหรือการจัดวางผลิตภัณฑ์เกิดขึ้นในเพลงแร็พเชิงพาณิชย์ และการอ้างอิงเชิงโคลงสั้น ๆ กับผลิตภัณฑ์นั้นเป็นการรับรองที่จ่ายจริง^[157]ในปี 2548 แผนการเสนอของแมคโดนัลด์ในการจ่ายเงินแร็ปเปอร์เพื่อโฆษณาผลิตภัณฑ์ของแมคโดนัลด์ในเพลงของพวกเขารั่วไหลออกไปสู่สื่อมวลชน^[157]หลังจากที่รัสเซล ซิมมอนส์ทำข้อตกลงกับคูร์วัวซิเยร์เพื่อโปรโมตแบรนด์ในหมู่แฟนเพลงฮิปฮอปBusta Rhymesบันทึกเพลง "Pass the Courvoisier" ^[157]ซิมมอนส์ยืนยันว่าไม่มีเงินเปลี่ยนมือในข้อตกลง ^[157]

ความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันยังขยายไปถึงผู้ผลิตรถยนต์ นักออกแบบเสื้อผ้า และบริษัทรองเท้าผ้าใบ^[158]และบริษัทอื่นๆ อีกหลายแห่งได้ใช้ชุมชนฮิปฮอปเพื่อสร้างชื่อหรือเพื่อให้มีความน่าเชื่อถือ ผู้รับผลประโยชน์รายหนึ่งคือJacob the Jewellerพ่อค้าเพชรจากนิวยอร์ก ลูกค้าของจาค็อบ Arabo รวมแสนหวี , ลิลคิมและNasเขาสร้างเครื่องประดับจากโลหะมีค่าซึ่งเต็มไปด้วยเพชรและอัญมณีมากมาย เมื่อชื่อของเขาถูกกล่าวถึงในเนื้อเพลงของลูกค้าฮิปฮอป โปรไฟล์ของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว Arabo ขยายแบรนด์ของเขาให้ครอบคลุมนาฬิกาประดับอัญมณีที่ขายปลีกในราคาหลายแสนดอลลาร์ ได้รับความสนใจอย่างมากจนคาร์เทียร์ยื่นฟ้องคดีละเมิดเครื่องหมายการค้า ฐานใส่เพชรลงบนใบหน้าของนาฬิกาและขายต่อโดยไม่ได้รับอนุญาต ^[159]โปรไฟล์ของ Arabo เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งมิถุนายน 2549 ถูกจับกุมโดยเอฟบีไอในข้อหาฟอกเงิน ^[160]

ในขณะที่บางยี่ห้อต้อนรับการสนับสนุนจากชุมชนฮิปฮอปหนึ่งแบรนด์ที่ไม่ได้เป็นคริสตัลแชมเปญชงหลุยส์ Roederer บทความในปี 2006 จากนิตยสารThe Economistได้กล่าวถึงข้อสังเกตจากกรรมการผู้จัดการ Frederic Rouzaud ว่าการระบุตัวตนของแบรนด์กับแร็พสตาร์อาจส่งผลกระทบในทางลบต่อบริษัทของพวกเขาหรือไม่ คำตอบของเขาคือปฏิเสธ: "นั่นเป็นคำถามที่ดี แต่เราจะทำอย่างไรดี เราไม่สามารถห้ามไม่ให้ผู้คนซื้อมันได้ ฉันแน่ใจว่าDom PérignonหรือKrug [champagne] จะยินดีที่มีธุรกิจของพวกเขา" ^[161]ในการตอบโต้ ไอคอนฮิปฮอปมากมาย เช่นJay-ZและSean Combsซึ่งก่อนหน้านี้มีการอ้างอิงถึง "คริส" ได้หยุดการกล่าวถึงและการซื้อแชมเปญทั้งหมด 50 Cent 's จัดการกับน้ำวิตามิน , ดร. Dre ' โปรโมชั่นของเขาเต้นโดยดร. DreสายหูฟังและDr. Pepperและเป็ด 's เชิงพาณิชย์ที่มีสไปรท์มีข้อเสนอที่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าข้อตกลงการจัดวางผลิตภัณฑ์จะไม่ได้รับความนิยมในช่วงปี 1980 แต่MC Hammerเป็นผู้ริเริ่มในกลยุทธ์ประเภทนี้ในช่วงแรก ด้วยสินค้าต่างๆ เช่น ตุ๊กตา โฆษณาสำหรับน้ำอัดลม และการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์มากมาย Hammer ได้เริ่มเทรนด์ของศิลปินแร็พที่ได้รับการยอมรับให้เป็นผู้ขว้างกระแสหลักให้กับแบรนด์ต่างๆ ^[162]

สื่อ

วัฒนธรรมฮิปฮอปมีการรายงานข่าวอย่างกว้างขวางในสื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องเกี่ยวกับโทรทัศน์ มีรายการโทรทัศน์ที่อุทิศให้กับหรือเกี่ยวกับฮิปฮอปจำนวนมาก รวมถึงในยุโรป (" HIPHOP " ในปี 1984) หลายปีที่ผ่านมาBETเป็นสถานีโทรทัศน์ช่องเดียวที่มีแนวโน้มว่าจะเล่นฮิปฮอป แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา^{[ เมื่อไหร่? ]}ช่องVH1และ MTV ได้เพิ่มฮิปฮอปจำนวนมากลงในรายการเพลงของพวกเขา Run DMC กลายเป็นกลุ่มแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกที่ปรากฏตัวบน MTV ^{[163] [164]}ด้วยการเกิดขึ้นของอินเทอร์เน็ต เว็บไซต์ออนไลน์จำนวนหนึ่งเริ่มเสนอเนื้อหาวิดีโอที่เกี่ยวข้องกับฮิปฮอป

นิตยสาร

นิตยสารฮิปฮอปอธิบายถึงวัฒนธรรมของฮิปฮอป รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับแร็ปเปอร์และเอ็มซี เพลงฮิปฮอปใหม่ คอนเสิร์ต งานอีเวนต์ แฟชั่น และประวัติศาสตร์ สิ่งพิมพ์ฮิปฮอปฉบับแรกThe Hip Hop Hit Listได้รับการตีพิมพ์ในปี 1980 มันมีชาร์ตเพลงแร็พแรก มันถูกนำออกโดยพี่น้องสองคนจาก Newark, New Jersey, Vincent และ Charles Carroll (ซึ่งอยู่ในกลุ่มฮิปฮอปที่รู้จักกันในชื่อThe Nastee Boyz). พวกเขารู้จักรูปแบบศิลปะเป็นอย่างดีและสังเกตเห็นความต้องการนิตยสารฮิปฮอป ดีเจและแร็ปเปอร์ไม่มีวิธีเรียนรู้เกี่ยวกับสไตล์และป้ายกำกับเพลงแร็พ วารสารดังกล่าวเริ่มต้นจากชาร์ตเพลงแร็พและทิปแผ่นแรกสำหรับดีเจ และเผยแพร่ผ่านกลุ่มเพลงระดับประเทศและร้านแผ่นเสียงทั่วบริเวณ Tri-State ของนครนิวยอร์ก Charles Carroll หนึ่งในผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์กล่าวว่า "ในตอนนั้น ดีเจทั้งหมดมาที่นิวยอร์กซิตี้เพื่อซื้อแผ่นเสียงของพวกเขา แต่ส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าอะไรร้อนพอที่จะใช้จ่ายเงิน เราจึงสร้างแผนภูมิขึ้นมา" Jae Burnett กลายเป็นหุ้นส่วนของ Vincent Carroll และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาในภายหลัง

นิตยสารฮิปฮอปยอดนิยมอีกฉบับที่เกิดขึ้นในช่วงปี 1980 คือนิตยสารWord Upซึ่งเป็นนิตยสารอเมริกันที่จัดไว้สำหรับเยาวชนโดยเน้นที่ฮิปฮอป มีบทความเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนฮิปฮอป โปรโมตอัลบั้มที่กำลังจะมีขึ้น สร้างความตระหนักรู้ให้กับโครงการต่างๆ ที่ศิลปินมีส่วนร่วม และยังรวมถึงโปสเตอร์ของคนดังที่กำลังมาแรงในโลกของฮิปฮอป นิตยสารดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์เป็นรายเดือนและส่วนใหญ่เกี่ยวกับเพลงแร็พ ฮิปฮอป และอาร์แอนด์บี นิตยสาร Word Up ได้รับความนิยมอย่างสูง และยังถูกกล่าวถึงในเพลงยอดนิยมของThe Notorious BIG - Juicy อีกด้วย "มันคือความฝัน ใช้ในการอ่านนิตยสาร WordUp" นิตยสาร Word Up เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อป

นักท่องเที่ยวชาวนิวยอร์กจากต่างประเทศนำสิ่งพิมพ์กลับบ้านพร้อมกับพวกเขาไปยังประเทศอื่น ๆ เพื่อแบ่งปันสร้างความสนใจในวัฒนธรรมและรูปแบบศิลปะใหม่ทั่วโลก^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}มีการพิมพ์จำหน่าย 50,000 อัตราการหมุนเวียน 200,000 มีสมาชิกมากกว่า 25,000 ราย "รายการเพลงฮิปฮอป" ยังเป็นรายการแรกที่กำหนดให้ฮิปฮอปเป็นวัฒนธรรมที่นำเสนอรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย เช่น แฟชั่น ดนตรี การเต้นรำ ศิลปะ และที่สำคัญที่สุดคือภาษา ตัวอย่างเช่น บนหน้าปกมีแท็กว่า "All Literature was Produced to Meet Street Comprehension!" บนหน้าปก ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความภักดีของพวกเขาไม่เพียงต่อวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท้องถนนด้วย บทสัมภาษณ์ส่วนใหญ่เขียนแบบคำต่อคำซึ่งรวมถึงรูปแบบการเขียนภาษาอังกฤษแบบใหม่ที่แตกสลาย แผนภูมิแรกๆ บางส่วนถูกเขียนในรูปแบบแท็กรูปแบบกราฟฟิตี แต่สามารถอ่านได้ชัดเจนเพียงพอสำหรับคนทั่วไป^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

Carroll Brothers ยังเป็นที่ปรึกษาให้กับบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งที่ไม่รู้ว่าจะทำการตลาดเพลงฮิปฮอปได้อย่างไร Vincent Carroll ผู้สร้างและผู้จัดพิมพ์นิตยสาร ได้กลายเป็นแหล่งการตลาดขนาดใหญ่และส่งเสริมวัฒนธรรมฮิปฮอป โดยเริ่มต้นที่ Blow-Up Media ซึ่งเป็นบริษัทการตลาดฮิปฮอปแห่งแรกที่มีสำนักงานในเขต Tribeca ของนิวยอร์ค ตอนอายุ 21 ปี Vincent Carroll จ้างพนักงาน 15 คนและช่วยในการเปิดตัวดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสว่างที่สุดในวัฒนธรรม ( Fugees, Nelly, Outzidaz, feat. Eminem และอีกมากมาย) ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}สิ่งพิมพ์อื่น ๆ ต่อมากลับกลายขึ้นรวมถึงการเชื่อมต่อฮิปฮอป , XXL , รอยขีดข่วน , แหล่งที่มาและVibe^[165]แต่ละเมืองต่างก็ผลิตจดหมายข่าวฮิปฮอปในท้องถิ่นของตนเอง ในขณะที่นิตยสารฮิปฮอปที่มีการจัดจำหน่ายในระดับประเทศนั้นพบได้ในประเทศอื่นๆ สองสามประเทศ ศตวรรษที่ 21 ยังนำสื่อออนไลน์มาสู่กระแส และตอนนี้เว็บไซต์แฟนเพลงฮิปฮอปก็นำเสนอเนื้อหาที่ครอบคลุมเกี่ยวกับฮิปฮอปในแต่ละวัน

แฟชั่น

เสื้อผ้า ทรงผม และสไตล์อื่นๆ เป็นส่วนสำคัญในอิทธิพลทางสังคมและวัฒนธรรมของฮิปฮอปตั้งแต่ปี 1970 แม้ว่าสไตล์จะเปลี่ยนไปในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา แต่เครื่องแต่งกายและรูปลักษณ์ที่โดดเด่นในเมืองก็เป็นวิธีสำคัญสำหรับแร็ปเปอร์ นักเต้นเบรกแดนซ์ และสมาชิกในชุมชนฮิปฮอปคนอื่นๆ ในการแสดงออก เมื่อความนิยมของแนวเพลงฮิปฮอปเพิ่มขึ้น ผลกระทบของแฟชั่นก็เช่นกัน ในขณะที่มีรายการแรก ๆ ที่มีความหมายเหมือนกันกับฮิปฮอปที่ข้ามไปสู่วัฒนธรรมกระแสหลักเช่นความใกล้ชิดของ Run-DMC สำหรับAdidasหรือ Wu-Tang Clan ที่เป็นแชมป์WallabeesของClarksจนกระทั่งถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ที่แฟชั่นฮิปฮอปกลายเป็นผู้มีอิทธิพล วัฒนธรรมฮิปฮอปเริ่มตั้งแต่กลางถึงปลายทศวรรษ 1990 โดยเปิดรับนักออกแบบรายใหญ่ๆ และสร้างความสัมพันธ์ใหม่กับแฟชั่นคลาสสิก แบรนด์ต่างๆ เช่นRalph Lauren , Calvin KleinและTommy Hilfigerล้วนแต่เข้าถึงวัฒนธรรมฮิปฮอปและให้ผลตอบแทนเพียงเล็กน้อย ก้าวเข้าสู่สหัสวรรษใหม่ แฟชั่นฮิปฮอปประกอบด้วยเสื้อเชิ้ต กางเกงยีนส์ และเสื้อยืด เนื่องจากชื่ออย่าง Pharrell และ Jay-Z เริ่มต้นไลน์เสื้อผ้าของตัวเอง และคนอื่นๆ เช่น Kanye West ก็เชื่อมโยงกับดีไซเนอร์อย่างLouis Vuittonเสื้อผ้าจึงแน่นขึ้น ดูทันสมัยกว่า และมีราคาแพงกว่า

เนื่องจากฮิปฮอปได้เห็นการเปลี่ยนแปลงในวิธีที่ศิลปินแสดงออกถึงความเป็นชายของพวกเขา จากความรุนแรงและการข่มขู่ไปจนถึงการอวดอ้างความมั่งคั่งและการเป็นผู้ประกอบการ ก็ได้เห็นการเกิดขึ้นของการสร้างแบรนด์แร็ปเปอร์ด้วย^[166]ศิลปินฮิปฮอปยุคใหม่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นอาชีพหรือแหล่งรายได้เพียงอย่างเดียวอีกต่อไป ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 บริษัทเครื่องแต่งกายรายใหญ่ "[ได้] ตระหนักถึงศักยภาพทางเศรษฐกิจของการเข้าถึงวัฒนธรรมฮิปฮอป ... Tommy Hilfiger เป็นหนึ่งในนักออกแบบแฟชั่นรายใหญ่รายแรก ๆ ที่ติดพันกับแร็ปเปอร์อย่างแข็งขันเพื่อส่งเสริมเสื้อผ้าแนวสตรีทของเขา". ^[167]ด้วยการผนึกกำลัง ศิลปินและองค์กรสามารถใช้ประโยชน์จากทรัพยากรของกันและกันได้ ศิลปินฮิปฮอปเป็นผู้กำหนดเทรนด์และผู้สร้างรสนิยม แฟน ๆ ของพวกเขามีตั้งแต่ชนกลุ่มน้อยที่สามารถเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ที่พวกเขายอมรับได้จนถึงกลุ่มส่วนใหญ่ที่ไม่สามารถเกี่ยวข้องได้อย่างแท้จริง แต่ชอบที่จะ "ใช้จินตนาการในการใช้ชีวิตที่เป็นผู้ชายมากขึ้น" ^[168]แร็ปเปอร์ให้ปัจจัยที่ "เจ๋ง ทันสมัย" ในขณะที่บริษัทนำเสนอผลิตภัณฑ์ โฆษณา และสินทรัพย์ทางการเงิน Tommy Hilfiger หนึ่งในดีไซเนอร์หลักกลุ่มแรกๆ ที่เสนอแร็ปเปอร์อย่างแข็งขันเพื่อเป็นแนวทางในการโปรโมตเสื้อผ้าแนวสตรีทของเขา เป็นตัวอย่างต้นแบบของการร่วมมือกันระหว่างฮิปฮิป/แฟชั่น:

เพื่อแลกกับการมอบตู้เสื้อผ้าให้ศิลปินฟรี ฮิลฟิเกอร์พบชื่อของมันที่กล่าวถึงในท่อนร้องของเพลงแร็พและเนื้อเพลง 'shout-out' ซึ่งศิลปินแร็พร้องขอบคุณเพื่อนและผู้สนับสนุนที่ให้การสนับสนุน ความสำเร็จของ Hilfiger โน้มน้าวให้บริษัทออกแบบแฟชั่นรายใหญ่อื่นๆ ของอเมริกา เช่น Ralph Lauren และ Calvin Klein ปรับแต่งสินค้าให้เข้ากับตลาดที่ร่ำรวยของศิลปินฮิปฮอปและแฟนเพลง ^[169]

ปัจจุบันศิลปินใช้แบรนด์เป็นช่องทางหารายได้เสริมให้กับเพลงของตน หรือกำลังสร้างและขยายแบรนด์ของตนเองซึ่งกลายเป็นแหล่งรายได้หลัก ตามที่ Harry Elam อธิบาย มีการเคลื่อนไหว "ตั้งแต่การรวมตัวและการกำหนดเทรนด์ที่มีอยู่ไปจนถึงการออกแบบและการตลาดผลิตภัณฑ์ในรูปแบบฮิปฮอปอย่างแท้จริง" ^[169]

การกระจายการลงทุน

เพลงฮิปฮอปได้สร้างแนวเพลงย่อยหลายสิบประเภทซึ่งรวมเอาแนวทางการผลิตเพลงฮิปฮอป เช่นการสุ่มตัวอย่างการสร้างจังหวะ หรือการแร็ป กระบวนการกระจายความหลากหลายเกิดขึ้นจากการจัดสรรวัฒนธรรมฮิปฮอปโดยกลุ่มชาติพันธุ์อื่น มีอิทธิพลทางสังคมที่แตกต่างกันมากมายที่ส่งผลต่อข้อความของฮิปฮอปในประเทศต่างๆ มักใช้เป็นดนตรีตอบโต้ต่อความอยุติธรรมทางการเมืองและ/หรือทางสังคมที่รับรู้ ในแอฟริกาใต้ ฮิปฮอปรูปแบบที่ใหญ่ที่สุดเรียกว่าKwaitoซึ่งมีการเติบโตคล้ายกับฮิปฮอปของอเมริกา Kwaito เป็นภาพสะท้อนโดยตรงของการโพสต์การแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้และเป็นเสียงสำหรับคนที่ไม่มีเสียง คำที่มักเรียกฮิปฮอปในสหรัฐอเมริกา Kwaito ถูกมองว่าเป็นวิถีชีวิต ครอบคลุมหลายแง่มุมของชีวิต รวมทั้งภาษาและแฟชั่น^[170]

ควายโตเป็นแนวเพลงที่ขับเคลื่อนโดยพรรคการเมืองและพรรคพวก เนื่องจากนักแสดงใช้ดนตรีเพื่อแสดงความคิดเห็นทางการเมือง และเพื่อแสดงความปรารถนาที่จะมีช่วงเวลาที่ดี Kwaito เป็นเพลงที่มาจากคนที่ครั้งหนึ่งเคยเกลียดชังและถูกกดขี่ แต่ตอนนี้กำลังกวาดล้างประเทศชาติ ผู้บริโภคหลักของ Kwaito คือวัยรุ่น และครึ่งหนึ่งของประชากรแอฟริกาใต้มีอายุต่ำกว่า 21 ปี ศิลปิน Kwaito รายใหญ่บางรายขายอัลบั้มได้มากกว่า 100,000 อัลบั้ม และในอุตสาหกรรมที่มียอดขาย 25,000 อัลบั้มถือเป็นสถิติทองคำ ซึ่งเป็นตัวเลขที่น่าประทับใจ^[171] Kwaito อนุญาตให้มีส่วนร่วมและมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของคนที่ถูกกีดกันทางสังคมในการสร้างสื่อยอดนิยม^[172]ฮิปฮอปของแอฟริกาใต้ได้สร้างผลกระทบไปทั่วโลกด้วยนักแสดงเช่นTumi ,ฮิปฮอปแพนทูล่า , ตุ๊ก เซ็งง่า . ^[173]

ในจาเมกาเสียงของฮิปฮอปมาจากอิทธิพลของชาวอเมริกันและจาเมกา ฮิปฮอปจาเมกาถูกกำหนดทั้งจาก dancehall และเพลงเร้กเก้ Jamaican Kool Hercนำระบบเสียง เทคโนโลยี และเทคนิคของดนตรีเร้กเก้มาสู่นิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1970 ศิลปินฮิปฮอปชาวจาเมกามักจะแร็พทั้งในสำเนียงบรู๊คลินและจาเมกา หัวข้อฮิปฮอปของจาเมกามักได้รับอิทธิพลจากแรงภายนอกและภายใน พลังภายนอก เช่น ยุคระยิบระยับของฮิปฮอปสมัยใหม่ในปัจจุบันและอิทธิพลภายในที่มาจากการใช้ลัทธิล่าอาณานิคมและกัญชา หรือการอ้างอิง "กัญชา" ซึ่งราสตาฟาเรียนเชื่อว่าทำให้พวกเขาใกล้ชิดพระเจ้ามากขึ้น^{[174] [175] [176]}

เวย์น มาร์แชลผู้เขียนบทให้เหตุผลว่า "ฮิปฮอป เช่นเดียวกับรูปแบบวัฒนธรรมแอฟริกัน-อเมริกันก่อนหน้านั้น นำเสนอความหมายที่น่าสนใจและขัดแย้งกับศิลปินและผู้ชมชาวจาเมกา ตั้งแต่ "ความมืดมิดสมัยใหม่" ไปจนถึง "จิตใจต่างชาติ" ลัทธิสากลนิยมข้ามชาติไปจนถึง แนวความคิดแบบแพนแอฟริกันรีมิกซ์วิทยาที่รุนแรงไปจนถึงการล้อเลียนโดยสิ้นเชิง ฮิปฮอปในจาไมก้าได้รวบรวมวิธีการมากมายที่ชาวจาเมกายอมรับ ปฏิเสธ และผสมผสานรูปแบบที่แปลกใหม่แต่คุ้นเคย" ^[177]

ในประเทศกำลังพัฒนา ฮิปฮอปได้สร้างผลกระทบอย่างมากในบริบททางสังคม แม้จะขาดแคลนทรัพยากร แต่ฮิปฮอปก็มีการรุกเข้ามาอย่างมาก^[75]เนืองจากเงินทุนจำกัด ศิลปินฮิปฮอปถูกบังคับให้ใช้เครื่องมือพื้นฐาน และแม้แต่ภาพวาด ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมฮิปฮอป ถูกจำกัด เนืองจากไม่สามารถใช้ได้กับคนทั่วไป ฮิปฮอปได้เริ่มรุกล้ำด้วยศิลปินผิวดำมากกว่า มีศิลปินชนกลุ่มน้อยอีกหลายคนที่กำลังแสดงบนเวทีกลางเมื่อเด็กกลุ่มน้อยรุ่นแรกจำนวนมากถึงวัย ตัวอย่างหนึ่งคือแร็ปเปอร์ Awkwafina ชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชียที่แร็ปเกี่ยวกับการเป็นคนเอเชียและเป็นผู้หญิง เธอก็เหมือนคนอื่นๆ อีกหลายคน ใช้แร็พเพื่อแสดงประสบการณ์ของเธอในฐานะชนกลุ่มน้อย ไม่จำเป็นต้อง "รวม" ชนกลุ่มน้อยเข้าด้วยกัน แต่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของเธอ^[178]

ศิลปินฮิปฮอปจำนวนมากจากประเทศกำลังพัฒนามาที่สหรัฐอเมริกาเพื่อแสวงหาโอกาสมายา Arulpragasm (AKAMIA)เป็นศรีลังกา -born เรียกร้องศิลปินฮิปฮอปทมิฬ "ฉันแค่พยายามที่จะสร้างการเรียงลำดับของสะพานบางฉันพยายามที่จะสร้างสถานที่ที่สามบางแห่งในระหว่างโลกที่พัฒนาแล้วและประเทศกำลังพัฒนา .". ^[179]ศิลปินเพลงอื่นโดยใช้ฮิปฮอปที่จะให้ข้อความเชิงบวกให้กับหนุ่มแอฟริกันเป็นEmmanuel Jalทหารอดีตเด็กจากซูดานใต้ Jal เป็นหนึ่งในศิลปินเพลงเซาท์ซูดานไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล^[180]ด้วยรูปแบบฮิปฮอปที่เป็นเอกลักษณ์และข้อความเชิงบวกในเนื้อเพลงของเขา^[181]Jal ได้ดึงดูดความสนใจของสื่อกระแสหลักและนักวิชาการกับเรื่องราวและการใช้งานของฮิปฮอปเป็นสื่อกลางในการรักษาสำหรับผู้ที่ทุกข์ยากสงครามในทวีปแอฟริกาของเขาและเขายังได้รับการขอออกบนเวทีบรรยายระหว่างประเทศเช่นTED ^[182]

หลายK-Popศิลปินในเกาหลีใต้ได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปและอีกหลายศิลปินชาวเกาหลีใต้แสดงดนตรีฮิปฮอป ในโซลเกาหลีใต้ บีบอยเกาหลี ^[183]

การศึกษา

นักวิชาการให้เหตุผลว่าฮิปฮอปสามารถส่งผลต่อเยาวชนได้ แม้ว่าจะมีความเกลียดชังผู้หญิง ความรุนแรง และการใช้ยาเสพติดในมิวสิกวิดีโอและเนื้อเพลงแร็พ ฮิปฮอปยังแสดงประเด็นเชิงบวกมากมายเกี่ยวกับการพึ่งพาตนเอง ความยืดหยุ่น และความภาคภูมิใจในตนเอง ข่าวสารเหล่านี้สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับเยาวชนที่อาศัยอยู่ในความยากจน เพลงแร็พจำนวนมากมีการอ้างอิงถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับชุมชนแอฟริกันอเมริกันที่ส่งเสริมสาเหตุทางสังคม นักสังคมสงเคราะห์ใช้ฮิปฮอปเพื่อสร้างความสัมพันธ์กับเยาวชนที่มีความเสี่ยงและพัฒนาความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นกับเด็ก^[184]ฮิปฮอปมีศักยภาพที่จะได้รับการสอนเพื่อช่วยให้ผู้คนมองโลกในเชิงวิพากษ์มากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นผ่านรูปแบบการเขียน การสร้างสรรค์ดนตรี หรือการเคลื่อนไหวทางสังคม เนื้อเพลงของฮิปฮอปถูกใช้เพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์ทางวรรณกรรม เช่น อุปมา จินตภาพ การประชด โทน ธีม ลวดลาย โครงเรื่อง และมุมมอง^[185]

องค์กรและสิ่งอำนวยความสะดวกกำลังจัดเตรียมพื้นที่และโปรแกรมสำหรับชุมชนเพื่อสำรวจการสร้างและเรียนรู้เกี่ยวกับฮิปฮอป ตัวอย่างคือIMP Labsในเรจินา รัฐซัสแคตเชวัน แคนาดา สตูดิโอเต้นรำและวิทยาลัยหลายแห่งในปัจจุบันเปิดสอนดนตรีฮิปฮอปควบคู่ไปกับแท็ปและบัลเลต์ รวมถึงKRS-ONE ที่สอนการบรรยายฮิปฮอปที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด9th Wonderโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปและอดีตนักแสดงแร็ปเปอร์Christopher "Play" Martinจากกลุ่มฮิปฮอปKid-n-Playได้สอนวิชาประวัติศาสตร์ฮิปฮอปที่North Carolina Central University ^[186]และ 9th Wonder ยังได้สอน "Hip Hop Sampling Soul" "ชั้นที่มหาวิทยาลัยดุ๊ก ^[187]ในปี พ.ศ. 2550 ห้องสมุดมหาวิทยาลัยคอร์เนลล์ได้จัดตั้งคอลเลกชันฮิปฮอปเพื่อรวบรวมและทำให้เข้าถึงสิ่งประดิษฐ์ทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมฮิปฮอปและเพื่อให้แน่ใจว่ามีการเก็บรักษาไว้สำหรับคนรุ่นอนาคต^[188]

ชุมชนฮิปฮอปเป็นปัจจัยสำคัญในการให้ความรู้แก่ผู้ฟังเกี่ยวกับเอชไอวี/เอดส์ ซึ่งเป็นโรคที่ส่งผลกระทบต่อชุมชนอย่างใกล้ชิด Eazy-E หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการฮิปฮอปในยุคแรก ๆ สมาชิกของ NWA ได้เสียชีวิตด้วยโรคเอดส์ในปี 2538 ^[189]ตั้งแต่นั้นมาศิลปิน ผู้ผลิต ผู้ออกแบบท่าเต้นและอีกหลายคนจากสถานที่ต่างๆ ได้พยายามสร้างผลกระทบ และปลุกจิตสำนึกเรื่องเอชไอวีในชุมชนฮิปฮอป ศิลปินหลายคนทำเพลงในลักษณะของ PSA เพื่อปลุกจิตสำนึกเรื่องเอชไอวีสำหรับผู้ฟังฮิปฮอป เพลงบางเพลงที่ปลุกจิตสำนึก ได้แก่ Salt N Pepa – Let's Talk About AIDS, Coolio – Too Hot และอื่นๆ^[190]ศิลปินแทนซาเนีย เช่น ศาสตราจารย์เจและกลุ่ม Afande Sele มีชื่อเสียงในด้านการมีส่วนร่วมในดนตรีฮิปฮอปประเภทนี้และการรับรู้ที่พวกเขามีต่อเอชไอวี^[191]นักเขียนชาวอเมริกัน นักเคลื่อนไหว และศิลปินฮิปฮอป ทิม เอ็ม ที. เวสต์ ผู้ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเอดส์ในปี 2542 ได้ก่อตั้งกลุ่มฮิปฮอปเพศทางเลือก Deep Dickollective ซึ่งรวมตัวกันเพื่อแร็พเกี่ยวกับการระบาดของเอชไอวีในกลุ่มชายผิวดำที่มีความหลากหลายทางเพศและกลุ่ม LGBTQ ที่เคลื่อนไหวในสะโพก กระโดด. ^{[192] [193]}องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรจากนิวยอร์กซิตี้ชื่อ Hip Hop 4 Life มุ่งมั่นที่จะให้ความรู้แก่เยาวชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเยาวชนที่มีรายได้น้อยเกี่ยวกับปัญหาทางสังคมและการเมืองในพื้นที่ที่พวกเขาสนใจ ซึ่งรวมถึงฮิปฮอป^[194] Hip Hop 4 Life ได้จัดกิจกรรมมากมายทั่วบริเวณนิวยอร์กซิตี้เพื่อปลุกจิตสำนึกเรื่องเอชไอวีและปัญหาอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเด็กที่มีรายได้น้อยและชุมชนของพวกเขา

ค่านิยมและปรัชญา

สิ่งจำเป็น

ตั้งแต่ยุคทาส ดนตรีเป็นภาษาของอัตลักษณ์แอฟริกันอเมริกันมาช้านาน เนื่องจากห้ามอ่านและเขียนภายใต้การอุปถัมภ์ของการเป็นทาส ดนตรีจึงกลายเป็นรูปแบบการสื่อสารเดียวที่เข้าถึงได้ หลายร้อยปีต่อมาในย่านใจกลางเมืองที่เต็มไปด้วยปัญหาการไม่รู้หนังสือและอัตราการออกกลางคัน ดนตรียังคงเป็นสื่อกลางในการแสดงออกที่พึ่งพาได้มากที่สุด ฮิปฮอปจึงเป็นยุคปัจจุบันเนื่องจากนิโกร Spirituals อยู่ในพื้นที่เพาะปลูกของภาคใต้เก่า: ดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่แสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสภาพแวดล้อมที่ดีกว่าคำพูดหรือคำพูดดังนั้นจึงสร้าง "การเชื่อมโยงที่ไม่ต้องสงสัยของการกดขี่กับความคิดสร้างสรรค์ [นั่นคือ] คือ เฉพาะถิ่น" กับวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน". ^[195]

ด้วยเหตุนี้ เนื้อเพลงของเพลงแร็พจึงมักถูกมองว่าเป็น "คำสารภาพ" ต่ออาชญากรรมรุนแรงจำนวนหนึ่งในสหรัฐอเมริกา^[196]นอกจากนี้ยังถือเป็นหน้าที่ของแร็ปเปอร์และศิลปินฮิปฮอปอื่นๆ (ดีเจ นักเต้น) ในการ "เป็นตัวแทน" เมืองและย่านใกล้เคียงของพวกเขา สิ่งนี้เรียกร้องให้ภาคภูมิใจที่ได้มาจากย่านเมืองที่ด้อยโอกาสซึ่งเดิมเป็นที่มาของความอัปยศ และยกย่องพวกเขาด้วยเนื้อเพลงและกราฟฟิตี นี่อาจเป็นหนึ่งในวิธีที่ฮิปฮอปได้รับการยกย่องว่าเป็น "ท้องถิ่น" มากกว่าแนวดนตรี "ต่างประเทศ" ในหลายประเทศทั่วโลกในเวลาเพียงไม่กี่ทศวรรษ อย่างไรก็ตาม การสุ่มตัวอย่างและการยืมจากแนวเพลงและสถานที่ต่างๆ ก็เป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมฮิปฮอปเช่นกันและอัลบั้มแบบเซอร์ไพรส์ฮิต Kalaโดย แร็ปเปอร์แองโกล-ทมิฬMIAได้รับการบันทึกในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลกและมีเสียงจากประเทศต่างๆ ในทุกแทร็ก ^[197]

ตามที่นักวิชาการ Joseph Schloss มุมมองที่สำคัญของฮิปฮอปทำให้บทบาทที่สไตล์และความสุขของแต่ละบุคคลไม่ชัดเจนในการพัฒนาแนวเพลงอย่างชัดเจน Schloss ตั้งข้อสังเกตว่า Hip Hop นั้นกลายเป็นฟอสซิลตลอดกาลในฐานะวัฒนธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ราวกับว่า "ไม่มีนักประดิษฐ์ของ hip-hop เกิดขึ้น กลุ่มเยาวชนผิวดำที่ยากจนจาก Bronx จะพัฒนาฮิปฮอปในลักษณะเดียวกัน" ^[195]อย่างไรก็ตาม ในขณะที่สภาพการกดขี่ที่แพร่หลายของย่านบรองซ์มีแนวโน้มที่จะสร้างกลุ่มเยาวชนที่ด้อยโอกาสอีกกลุ่มหนึ่ง เขาตั้งคำถามว่าพวกเขาจะสนใจเท่าๆ กันหรือไม่ กระนั้นก็เต็มใจที่จะใช้เวลาและพลังงานมากพอในการสร้างดนตรีอย่างปรมาจารย์แฟลช, DJ Kool Herc, DJ Kool Herc และอัฟริกา บัมบาตา เขาจึงสรุปว่าฮิปฮอปเป็นผลมาจากการเลือก ไม่ใช่โชคชะตา และเมื่อละเลยการมีส่วนร่วมของแต่ละคนและความชอบทางศิลปะ ที่มาของแนวเพลงนั้นกลับมีสาเหตุมาจากการกดขี่ทางวัฒนธรรมส่วนรวมมากเกินไป

ความถูกต้อง

ศิลปินเพลงฮิปฮอปและผู้สนับสนุนได้กล่าวว่าฮิปฮอปได้รับการขนานแท้ (จริงและ "ของจริง") แอฟริกันอเมริกันศิลปะและวัฒนธรรมรูปแบบตั้งแต่การเกิดในเขตเมืองชั้นในบรองซ์ในละแวกใกล้เคียงในปี 1970 นักวิจารณ์เพลง นักวิชาการ และนักวิจารณ์การเมืองบางคน^{[ ใคร? ]}ได้ปฏิเสธความถูกต้องของฮิปฮอป ผู้ให้การสนับสนุนที่อ้างว่าฮิปฮอปเป็นแนวดนตรีที่แท้จริงระบุว่าเป็นการตอบโต้อย่างต่อเนื่องต่อความรุนแรงและการเลือกปฏิบัติที่คนผิวดำในสหรัฐอเมริกาประสบ ตั้งแต่การเป็นทาสที่มีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 19 ไปจนถึงการลงประชามติของศตวรรษที่ 20 และ การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติอย่างต่อเนื่องที่ต้องเผชิญกับคนผิวดำ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

พอลกิลและอเล็กซานเด Weheliyeรัฐว่าแตกต่างจากดิสโก้ , แจ๊ส , R & B , บ้านดนตรี , และประเภทอื่น ๆ ที่ได้รับการพัฒนาในชุมชนแอฟริกันอเมริกันและซึ่งถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วและจากนั้นเพิ่มมากขึ้นการควบคุมโดยผู้บริหารอุตสาหกรรมดนตรีสีขาว, ฮิปฮอปยังคงควบคุมส่วนใหญ่ โดยศิลปิน โปรดิวเซอร์ และผู้บริหารชาวแอฟริกันอเมริกัน^[19]ในหนังสือของเขา ชื่อPhonographies , Weheliye อธิบายความเกี่ยวพันทางการเมืองและวัฒนธรรมที่ดนตรีฮิปฮอปเอื้ออำนวย^(200]ตรงกันข้ามเกร็ก เทตระบุว่ารูปแบบสินค้าที่ขับเคลื่อนด้วยตลาดของฮิปฮอปเพื่อการค้าได้ถอนรากถอนโคนแนวเพลงออกจากการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันและข้อความของการประท้วงที่ครอบงำในรูปแบบแรกเริ่ม^[201] Tate ระบุว่าการทำให้เป็นสินค้าและการค้าของวัฒนธรรมฮิปฮอปทำลายพลวัตของประเภทสำหรับชุมชนชาวแอฟริกัน - อเมริกัน

ความเข้าใจที่ไม่ตรงกันทั้งสองนี้เกี่ยวกับขอบเขตของฮิปฮอปและการอภิปรายกรอบอิทธิพลที่หมุนรอบการครอบครองของฮิปฮอปหรือขาดความถูกต้องทั้ง Gilroy และ Weheliye ยืนยันว่า hip hop มีหน้าที่ที่แตกต่างจากเพลงป๊อบของตะวันตกโดยทั่วๆ ไป [22 ^{] เมื่อ}คาดการณ์ถึงข้อโต้แย้งทางการตลาดของ Tate และคนอื่นๆ ทั้ง Gilroy และ Weheliye ยืนยันว่าฮิปฮอปมีหน้าที่แตกต่างจากเพลงป๊อบตะวันตกโดยรวมเสมอ ซึ่งเป็นหน้าที่ที่เกินข้อจำกัดของระบบทุนนิยมในตลาด Weheliye ตั้งข้อสังเกตว่า "เพลงยอดนิยม โดยทั่วไปแล้วอยู่ในรูปแบบของการบันทึก มีและยังคงทำหน้าที่เป็นช่องทางหลักในการสื่อสารระหว่างจุดทางภูมิศาสตร์และวัฒนธรรมที่แตกต่างกันในแอฟริกาพลัดถิ่นทำให้ศิลปินสามารถพูดและแสดงสัญชาติพลัดถิ่นแก่ผู้ชมต่างประเทศและสร้างการสนทนากับชุมชนพลัดถิ่นอื่น ๆ ได้" ^(203]สำหรับ Paul Gilroy ฮิปฮอปพิสูจน์ทางออกของเสียงที่เปล่งออกมาและพื้นที่เกี่ยวกับเสียงที่ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันสามารถใช้การควบคุมและมีอิทธิพล พวกเขามักจะขาดขอบเขตทางสังคมการเมืองและเศรษฐกิจอื่นๆ^[204]

ใน "Phonographies" Weheyliye อธิบายว่าเทคโนโลยีเสียงแบบใหม่ที่ใช้ในฮิปฮอปส่งเสริม "การเป็นพลเมืองพลัดถิ่น" และกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการเมืองของชาวแอฟริกันอเมริกันได้อย่างไร^[205]กิลรอยกล่าวว่า "พลังของดนตรี [ฮิปฮอป] [โกหก] ในการพัฒนาการต่อสู้ของคนผิวสีโดยการสื่อสารข้อมูล จัดระเบียบจิตสำนึก และทดสอบหรือปรับใช้ ... บุคคลหรือส่วนรวม" รูปแบบของการกระทำทางวัฒนธรรมและการเมืองของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน . ^[204]ในบทที่สามของThe Black Atlantic, "อัญมณีที่นำมาจากพันธนาการ: ดนตรีสีดำและการเมืองแห่งความถูกต้อง" กิลรอยยืนยันว่าองค์ประกอบเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการผลิตและการตีความกิจกรรมทางวัฒนธรรมของคนผิวดำ สิ่งที่กิลรอยเรียกว่าพิธีกรรมและประเพณีของดนตรี "แบล็กแอตแลนติก" เป็นวิธีคิดที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับ "ความมืดมน" ของชาวแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งเป็นวิธีที่จะก้าวข้ามการโต้วาทีร่วมสมัยเกี่ยวกับข้อโต้แย้งที่สำคัญและต่อต้านสาระสำคัญ ด้วยเหตุนี้ กิลรอยจึงกล่าวว่าดนตรีเป็นเวทีกลางและยังคงเป็นเวทีกลางสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับงาน ความรับผิดชอบ และบทบาทในอนาคตของการผลิตทางวัฒนธรรมและศิลปะของคนผิวสี ^[26]

มุมมองแบบดั้งเดิมกับมุมมองแบบก้าวหน้า

ดีเจ Kool Hercนักแสดงฮิปฮอปสไตล์เก๋าพร้อมด้วยศิลปินฮิปฮอปแบบดั้งเดิมAfrika BambaataaและGrandmaster Caz ต่างก็มองว่าการแร็พกระแสหลัก^[207]อย่างไรก็ตาม การสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ระบุว่าพวกเขาได้เปลี่ยนวิธีการของพวกเขาในระดับหนึ่ง^{[208] [ งานวิจัยต้นฉบับ? ]}อย่างไรก็ตาม แร็ปเปอร์อย่างKRS-Oneยังคงรู้สึกไม่ยอมรับอย่างมากต่ออุตสาหกรรมแร็พ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านสื่อกระแสหลัก^{[209] [ งานวิจัยต้นฉบับ? ]}

ในb-boyingผู้สนับสนุนส่วนใหญ่เริ่มมีส่วนร่วมกับการสนับสนุนในอุตสาหกรรมมากขึ้นอย่างช้าๆ ผ่านกิจกรรมในWorld BBoy Seriesและผ่าน UDEF ที่ขับเคลื่อนโดย Silverback Open ^[210]บีบอยคนอื่นๆ เริ่มยอมรับการใช้คำว่า breakdance แต่ถ้าคำว่า b-boying นั้นยากเกินไปที่จะสื่อสารกับสาธารณชนทั่วไป โดยไม่คำนึงถึงเช่น, B-เด็กชายและ B-สาว ๆ ยังคงมีอยู่เพื่อแสดงให้เห็นถึงการขาดการสนับสนุนที่จะติดขัดและเหตุการณ์ที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมเป็นกีฬาในรูปแบบของความบันเทิงและรวมทั้งผ่านระบบทุนนิยม รบแร็พเป็นอุตสาหกรรมยังได้รับการสนับสนุนจากโรงเรียนเก่า / ทองยุคตำนานเช่น Herc, เด็กคาปรีและKRS-One^{[211] [212]}

แผนกต้อนรับ

การค้าและการเหมารวม

ในปี 2012 Chuck Dผู้บุกเบิกฮิปฮอปและแร็พจากกลุ่มPublic Enemyวิจารณ์ศิลปินฮิปฮอปรุ่นเยาว์จากปี 2010 โดยระบุว่าพวกเขานำแนวเพลงที่มีรากฐานมาจากดนตรีใต้ดินอย่างกว้างขวางและเปลี่ยนให้เป็นเพลงป๊อปเชิงพาณิชย์ ^[213]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคใต้ดิน เพลงที่มีแรงจูงใจทางการเมือง เช่นIce-Tได้วิพากษ์วิจารณ์ศิลปินฮิปฮอปในปัจจุบันว่าให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์มากกว่าเนื้อหา ^[214]นักวิจารณ์ได้กล่าวว่า 2010s ศิลปินฮิปฮอปมีส่วนร่วมในเววัฒนธรรมของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันและposeurพวกอันธพาล นักวิจารณ์ยังระบุด้วยว่าเพลงฮิปฮอปส่งเสริมการใช้ยาเสพติดและความรุนแรง ^{[215] [216] [217]}

ฮิปฮอปได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากหินเป็นศูนย์กลางนักวิจารณ์ที่ระบุว่าฮิปฮอปไม่ได้เป็นรูปแบบศิลปะที่แท้จริงและผู้ที่ระบุว่าร็อคและเพลงม้วนเป็นมากกว่าของแท้ นักวิจารณ์เหล่านี้สนับสนุนมุมมองที่เรียกว่า " ร็อกนิยม " ซึ่งสนับสนุนเพลงที่เขียนและแสดงโดยศิลปินแต่ละคน (ดังที่เห็นในวงดนตรีร็อกที่นำโดยนักร้อง-นักแต่งเพลงชื่อดังบางวง) และเป็นการต่อต้านฮิปฮอปในยุค 2000 (ทศวรรษ) ซึ่งนักวิจารณ์เหล่านี้โต้แย้ง ให้บทบาทมากเกินไปในการผลิตแผ่นเสียงและการบันทึกเสียงดิจิตอล. ฮิปฮอปถูกมองว่ารุนแรงและโจ่งแจ้งเกินไป เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงร็อค บางคนโต้แย้งว่าการวิพากษ์วิจารณ์นั้นมีความหวือหวาทางเชื้อชาติ เนื่องจากนักวิจารณ์เหล่านี้ปฏิเสธว่าฮิปฮอปเป็นรูปแบบศิลปะและยกย่องแนวเพลงร็อกที่มีชายผิวขาวอย่างเด่นชัด ^[218]

สตรีชายขอบ

แนวเพลงฮิปฮอปและวัฒนธรรมย่อยได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ถึงความลำเอียงทางเพศและผลกระทบด้านลบต่อผู้หญิงในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันศิลปินแร็พ Gangstaเช่นEazy-E , Snoop DoggและDr. Dreส่วนใหญ่ในยุค 90 แร็พเนื้อเพลงที่วาดภาพผู้หญิงเป็นเซ็กส์ทอยและด้อยกว่าหรือขึ้นอยู่กับผู้ชาย^[219]ระหว่างปี 2530 ถึง พ.ศ. 2536 เพลงฮิปฮอปมากกว่า 400 เพลงมีเนื้อเพลงที่บรรยายถึงความรุนแรงต่อผู้หญิง รวมถึงการข่มขืน การทำร้ายร่างกาย และการฆาตกรรม^[220]เนื้อเพลงต่อต้านผู้หญิงเหล่านี้ได้ชักนำผู้ฟังที่เป็นชายบางคนให้ข่มขู่ผู้หญิง และพวกเขาได้สร้างทัศนคติเชิงลบต่อหญิงสาวชาวแอฟริกัน-อเมริกันในเมือง^[221]

เพลงฮิปฮอปมักส่งเสริมความเป็นเจ้าโลกของผู้ชายและแสดงให้เห็นผู้หญิงในฐานะปัจเจกบุคคลที่ต้องพึ่งพาผู้ชาย^[220]การพรรณนาถึงสตรีในเนื้อเพลงและวีดิทัศน์แนวฮิปฮอปมีแนวโน้มที่จะใช้ความรุนแรง เสื่อมเสียชื่อเสียง และมีรสนิยมทางเพศสูง มีเพลงที่มีเนื้อเพลงที่ดูหมิ่นหรือแสดงภาพความรุนแรงทางเพศหรือการล่วงละเมิดทางเพศกับผู้หญิงอยู่บ่อยครั้ง^[222]วิดีโอมักจะวาดภาพอุดมคติร่างกายของเพศหญิงและหญิงพรรณนาว่าเป็นวัตถุของความสุขชาย ^[223]

การบิดเบือนความจริงของผู้หญิง ซึ่งโดยหลักแล้วคือผู้หญิงผิวสี ในฐานะวัตถุแทนที่จะเป็นมนุษย์อื่น ๆ และการปรากฏตัวของผู้ชายที่ครอบงำในฮิปฮอปขยายไปถึงการกำเนิดของประเภท อย่างไรก็ตาม ศิลปินหญิงหลายคนยังปรากฏให้เห็นถึงความกระจ่างเกี่ยวกับปัญหาส่วนตัวและการบิดเบือนความจริงของผู้หญิงในแวดวงฮิปฮิปและวัฒนธรรม ศิลปินเหล่านี้รวมถึง แต่ไม่ จำกัด เฉพาะควีนลาติฟาห์ , TLC และแมคเต้แม้จะประสบความสำเร็จทั้งของพวกเขาและคนอื่นๆ แร็ปเปอร์หญิงยังคงมีอยู่ไม่มากในอุตสาหกรรมกระแสหลัก^{[224] [225]}

ศิลปินหญิงเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับในวงการฮิปฮอป และศิลปินผู้ผลิตแผ่นเสียงและผู้บริหารเพลงที่ได้รับความนิยม ประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลมากที่สุดคือผู้ชาย ผู้หญิงที่อยู่ในกลุ่มแร็พ เช่นLauryn Hill of the Fugeesมักมีข้อได้เปรียบและโอกาสน้อยกว่าศิลปินชาย^[226] ศิลปินหญิงได้รับการยอมรับน้อยลงอย่างมากในฮิปฮอป ศิลปินหญิงเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับรางวัล Best Rap Album of the Year จากงานGrammy Awardsนับตั้งแต่มีการเพิ่มหมวดหมู่นี้ขึ้นในปี 1995 ^[227]นอกจากนี้ ศิลปินฮิปฮอปหญิงชาวแอฟริกันอเมริกันยังได้รับการยอมรับแม้แต่น้อยในอุตสาหกรรมนี้^[228]Salt-N-Pepa รู้สึกเมื่อสร้างตัวเองเป็นกลุ่มที่ประสบความสำเร็จ พวกเขาต้องพิสูจน์ว่าผู้สงสัยคิดผิด โดยระบุว่า "การเป็นผู้หญิงในฮิปฮอปในช่วงเวลาที่ผู้หญิงไม่เยอะขนาดนั้น เรารู้สึกว่าเรามีอะไรมากกว่านั้น พิสูจน์." ^[229]

การทำให้ชายขอบของ Latinas

ชาวละตินโดยเฉพาะผู้หญิงคิวบา โดมินิกัน และเปอร์โตริโก เสื่อมโทรมและถูกทำให้หลงใหลในฮิปฮอป ผู้หญิงผิวขาวและผู้หญิงเอเชียต่างก็หลงใหลในฮิปฮอปเช่นกัน แต่ไม่มากเท่ากับ Latinas ซึ่งถูกเรียกว่า "สเปน" ชาวละติน โดยเฉพาะนางแบบชาวเปอร์โตริโกและนางแบบชาวโดมินิกัน มักถูกมองว่าเป็นเป้าหมายของความต้องการทางเพศในวิดีโอฮิปฮอป

หวั่นเกรงและคนข้ามเพศ

เช่นเดียวกับชุมชนฮอปเพลงสะโพกได้รับการวิพากษ์วิจารณ์กับข้อกล่าวหาของพวกรักร่วมเพศและtransphobia ^[230]เพลงฮิปฮอปเพลงประกอบด้วยความไม่พอใจใส่ร้ายป้ายสีปรักปรำ (ส่วนใหญ่นิยมคำดูถูก " กะเทย ") และภัยคุกคามบางครั้งรุนแรงที่มีต่อเกย์คนเช่นแร็ปDMX 's ' ในกรณีที่เครื่องดูดควันที่? ' แร็ปEazy-E ' s "Nobody Move" วงแร็พ" Punks Jump Up to Get Beat Down " ของวงBrand Nubian ^[231]แร็ปเปอร์และศิลปินฮิปฮอปจำนวนมากสนับสนุนความกลัวเพศทางเลือกและ/หรือคนข้ามเพศ^[232]ศิลปินเหล่านี้ได้แก่Ja Ruleซึ่งในการให้สัมภาษณ์อ้างว่า "เราต้องไปที่MTVและViacomแล้วมาพูดถึงรายการบ้าๆ นี้ที่พวกเขามีใน MTV ที่ส่งเสริมการรักร่วมเพศกัน ซึ่งลูกๆ ของฉันไม่สามารถดูเรื่องไร้สาระนี้ได้" ^[3]และศิลปินแร็พErick Sermonผู้ซึ่งกล่าวต่อสาธารณะว่า "[Hip hop] จะไม่ยอมรับแร็ปเปอร์ข้ามเพศ" ^[4]

จนกระทั่งยุค 2010 เพลงฮิปฮอปได้ยกเว้นเลสเบี้ยน, เกย์ (LGBT) ชุมชนกะเทยและเพศนี้ได้ชุลมุนวัฒนธรรมฮิปฮอปที่มีอคติต่อเกย์และทรานส์คนทำให้มันเป็นวัฒนธรรมที่ยากลำบากสำหรับศิลปินแปลกที่จะมีส่วนร่วมใน. ^[230]แม้จะมีอคตินี้แปลกบาง / genderqueerแร็ปเปอร์และศิลปินฮิปฮอปได้กลายเป็นที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยม ในปี 2553 หนึ่งในสมาชิกที่โดดเด่นมากขึ้นของชุมชน LGBT ในฮิปฮอปเป็นแฟรงค์โอเชียนที่ออกมาในปี 2012 และได้ออกอัลบั้มสะเทือนใจและได้รับรางวัลสองรางวัลแกรมมี่ ^[5]ศิลปินฮิปฮอป/แร็พเพศทางเลือกที่ประสบความสำเร็จอื่นๆ ได้แก่ แร็ปเปอร์ไบเซ็กชวลAzealia Banks , ^[233] pansexual กะเทยแร็ปเปอร์และนักร้องแองเจิลหมอก , ^[234]เลสเบี้ยนแร็ปSiya , ^[235]เกย์แร็ป / นักร้องเควินบทคัดย่อ , ^[236]และgenderqueerแร็ปเปอร์มิกกี้บลังโก ^[237]

มรดก

มีรากในเร้กเก้ , ดิสโก้ , คนขี้ขลาดและวิญญาณเพลงฮิปฮอปได้ตั้งแต่การขยายตัวทั่วโลก ส่วนขยายนี้รวมถึงกิจกรรมต่างๆ เช่น การเปิดตัวPlanet Rockของ Afrika Bambaataa ในปี 1982 ซึ่งพยายามสร้างความสามัคคีในระดับโลกมากขึ้น ในช่วงปี 1980 British Slick Rickกลายเป็นศิลปินฮิปฮอประดับโลกคนแรกที่ไม่ใช่ชาวอเมริกา^{[ อ้างอิงจำเป็น ]}จากยุค 80 เป็นต้นมา โทรทัศน์ทำให้ฮิปฮอปทั่วโลก จากโย่! MTV Raps to Public Enemy's world tour, hip hop แพร่กระจายไปยังละตินอเมริกาและกลายเป็นวัฒนธรรมหลัก ฮิปฮอปถูกตัด มิกซ์ และดัดแปลงเพื่อให้เพลงแพร่กระจายไปยังพื้นที่ใหม่ๆ^{[238] [239] [ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]}

ฮิปฮอปช่วงแรกอาจลดความรุนแรงของแก๊งค์ภายในเมืองได้โดยการให้วิธีอื่นในการแสดงออกถึงความรุนแรงทางร่างกาย ^[240]อย่างไรก็ตาม ด้วยการเกิดขึ้นของแก๊งอันธพาลเชิงพาณิชย์และอาชญากรรมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ความรุนแรง ยาเสพติด อาวุธ และความเกลียดชังผู้หญิงเป็นประเด็นสำคัญ สังคมและการเมืองที่ใส่ใจฮิปฮอปมีมานานแล้วปัดทิ้งโดยหลักอเมริกาในความโปรดปรานของสื่อเหยื่อพี่น้องอันธพาล ^[68]

ศิลปินหญิงผิวสีอย่างQueen Latifah , Missy ElliottและMC Lyteมีความก้าวหน้าอย่างมากตั้งแต่เริ่มอุตสาหกรรมฮิปฮอปครั้งแรก ด้วยการผลิตดนตรีและภาพลักษณ์ที่ไม่ตอบสนองทัศนคติแบบไฮเปอร์เซ็กชวลของผู้หญิงผิวดำในฮิปฮอป ผู้หญิงเหล่านี้เป็นผู้บุกเบิกภาพลักษณ์ที่ฟื้นฟูและเสริมสร้างพลังอำนาจของผู้หญิงผิวดำในฮิปฮอป^[241]แม้ว่าศิลปินฮิปฮอปจำนวนมากได้โอบรับอุดมคติที่กีดกันศิลปินหญิงผิวดำอย่างมีประสิทธิภาพ แต่อีกหลายคนเลือกที่จะใช้รูปแบบการต่อต้านที่ต่อต้านการพรรณนาเชิงลบเหล่านี้ของผู้หญิงในฮิปฮอปและเสนอการเล่าเรื่องที่แตกต่างออกไป ศิลปินเหล่านี้พยายามขยายวิธีคิดแบบดั้งเดิมผ่านวิธีการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ในความพยายามนี้ พวกเขาหวังว่าจะกระตุ้นการตอบสนองต่อศิลปินฮิปฮอปหญิง ไม่ใช่ด้วยเลนส์ที่แสดงความเกลียดชังผู้หญิงแต่ด้วยแนวคิดที่พิสูจน์การต่อสู้ของผู้หญิง ^[242]

สำหรับผู้หญิง ศิลปินเช่น Missy Elliott, Lil' Kim, Young MA และคนอื่นๆ กำลังให้คำปรึกษาแก่ MC หญิงคนใหม่ นอกจากนี้ยังมีฉากที่มีชีวิตชีวานอกกระแสหลักที่เปิดโอกาสให้ผู้หญิงและดนตรีของพวกเขาเฟื่องฟู ^[64]

ดูสิ่งนี้ด้วย

• รายชื่อเทศกาลดนตรีฮิปฮอป
• รายชื่อแนวฮิปฮอป
• รายชื่ออัลบั้มฮิปฮอปที่ถือว่ามีอิทธิพล
• รายชื่อนักดนตรีฮิปฮอป
• รายชื่อศิลปินฮิปฮอปที่เสียชีวิต
• ฮิปฮอปและความอยุติธรรมในสังคม
• มูลนิธิดนตรีคอร์
• วัฒนธรรมป๊อป

อ้างอิง