เฮอร์บี้ แฮนค็อก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เฮอร์บี้ แฮนค็อก
แฮนค็อกในปี 1999
แฮนค็อกในปี 1999
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดเฮอร์เบิร์ต เจฟฟรีย์ แฮนค็อก
เกิด (1940-04-12) 12 เมษายน พ.ศ. 2483 (อายุ 82 ปี)
เมืองชิคาโกรัฐอิลลินอยส์สหรัฐอเมริกา
ประเภท
อาชีพนักดนตรี นักเปียโน นักแต่งเพลง ดรัมเมเยอร์ ผู้ผลิตแผ่นเสียง นักแสดง
เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด , เปียโน
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2504–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับโคลัมเบีย , บลูโน้ต , Warner Bros. , Verve
เว็บไซต์เฮอร์บีแฮนค็อก.com
การศึกษาGrinnell College
โรงเรียนดนตรีแมนฮัตตัน
คู่สมรส
จีจี้ แฮนค็อก (นี ไมซ์เนอร์)
...
...
( ม.  2511 )
[1]
เด็ก1

เฮอร์เบิร์ต เจฟฟรีย์ แฮนค็อก (เกิด 12 เมษายน พ.ศ. 2483) เป็น นักเปียโน แจ๊สมือคีย์บอร์ด ดรัมเมเยอร์ และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน แฮ นค็อกเริ่มต้นอาชีพของเขากับกลุ่มของโดนัลด์ เบิร์ด นักเป่าแตร หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้เข้าร่วมMiles Davis Quintetซึ่งเขาได้ช่วยกำหนดบทบาทของส่วนจังหวะ ดนตรีแจ๊สใหม่ และเป็นหนึ่งในสถาปนิกหลักของซาวด์โพสต์-บ็อบ ในปี 1970 แฮนค็อกได้ทดลองแนวดนตรีแจ๊ส ฟิวชั่นฟังก์และอิ เล็กโทร โดยใช้ซินธิไซเซอร์ ที่หลากหลายและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ในช่วงเวลานี้เองที่เขาได้ออกอัลบั้ม Head Huntersซึ่งเป็นที่รู้จักและมีอิทธิพลมากที่สุด [3]

ผลงานเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของแฮนค็อก ได้แก่ " Cantaloupe Island " " Watermelon Man " " Maiden Voyage " และ " Chameleon " ซึ่งทั้งหมดนี้เป็นมาตรฐานของดนตรีแจ๊ส ในช่วงปี 1980 เขาเพลิดเพลินกับเพลงฮิตด้วยเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ " Rockit " ซึ่งเป็นผลงานร่วมกับ มือเบส/โปรดิวเซอร์Bill Laswell แฮนค็อกได้รับรางวัลออสการ์ และ รางวัลแกรมมี่ 14 รางวัล รวมถึงอัลบั้มแห่งปี จาก อัลบั้มบรรณาการ ของ Joni Mitchellใน ปี 2550 River: The Joni Lettersในปี 1965

ตั้งแต่ปี 2012 แฮนค็อกดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแองเจลิสซึ่งเขาสอนอยู่ที่UCLA Herb Alpert School of Music [4]เขายังเป็นประธานของHerbie Hancock Institute of Jazz [4] (เดิมชื่อThelonious Monk Institute of Jazz จนถึงปี 2019)

ชีวิตในวัยเด็ก

แฮนค็อกเกิดในชิคาโกเป็นบุตรชายของวินนี่ เบลล์ (née Griffin) ซึ่งเป็นเลขานุการ และเวย์แมน เอ็ดเวิร์ด แฮนค็อก เจ้าหน้าที่ตรวจสอบเนื้อสัตว์ของรัฐบาล พ่อแม่ของเขาตั้งชื่อเขาตามนักร้องและนักแสดงเฮิร์บ เจฟฟรีส์ [5]เขาเข้าเรียนที่ ไฮด์พาร์ กไฮสคูล [6]เช่นเดียวกับนักเปียโนแจ๊ส หลายคน แฮนค็อกเริ่มต้นด้วยการศึกษาคลาสสิก [7]เขาเริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ และพรสวรรค์ของเขาก็เป็นที่รู้จักตั้งแต่เนิ่นๆ ถือเป็นเด็กอัจฉริยะ [ 8]เขาเล่นเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 26 ของโมสาร์ทเป็นครั้งแรกใน D Major, K. 537 ( พิธีบรมราชาภิเษก)ในคอนเสิร์ตของเยาวชนเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2495 ร่วมกับวง Chicago Symphony Orchestra (นำโดยGeorge Schick ผู้ช่วยผู้ควบคุมวง CSO ) เมื่ออายุ 11 ปี[9]

ตลอดช่วงวัยรุ่น แฮนค็อกไม่เคยมีครูสอนดนตรีแจ๊ส อย่างไรก็ตาม เขาพัฒนาประสาทหูและความรู้สึกกลมกลืนด้วยการฟังบันทึกของนักเปียโนแจ๊ส เช่นGeorge Shearing , Erroll GarnerและOscar Peterson เขายังได้รับอิทธิพลจากบันทึก ของกลุ่มแกนนำHi-Lo's ในคำพูดของเขา:

เมื่อฉันได้ยินไฮโลจริง ๆ ฉันก็เริ่มหยิบสิ่งนั้นออกมา หูของฉันกำลังเกิดขึ้น ฉันสามารถได้ยินสิ่งต่างๆ ได้ และนั่นคือตอนที่ฉันได้เรียนรู้การออกเสียงที่ไกลออกไปมาก เช่น ฮาร์โมนีที่ฉันใช้ในSpeak Like a Childเพียงแค่สามารถทำเช่นนั้นได้ ฉันได้สิ่งนั้นจริงๆ จากการเตรียมการของ Clare Fischer สำหรับไฮโล Clare Fischerมีอิทธิพลสำคัญต่อแนวคิดฮาร์มอนิกของฉัน ... เขากับBill EvansและRavelและGil Evansในที่สุด คุณรู้ไหม นั่นคือที่มาของมัน [10]

ในปี 1960 เขาได้ยินChris Andersonเล่นเพียงครั้งเดียวและขอร้องให้เขารับเขาเป็นนักเรียน แฮ นค็อกมักกล่าวถึงแอนเดอร์สันว่าเป็นกูรูด้านฮาร์มอนิกของเขา [12]

แฮนค็อกจบการศึกษาจากGrinnell Collegeในปี 1960 [13]ด้วยปริญญาด้านวิศวกรรมไฟฟ้าและดนตรี จากนั้นแฮนค็อกก็ย้ายไปชิคาโก[13]และเริ่มทำงานกับโดนัลด์ เบิร์ดและโคลแมน ฮอว์กินส์ ในช่วงเวลานี้เขาได้เข้าเรียนหลักสูตรที่มหาวิทยาลัยรูสเวลต์ด้วย กรินเนลล์ยังมอบปริญญาศิลปกรรมศาสตร์ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ให้เขาในปี พ.ศ. 2515 เบิร์ดเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีแมนฮัตตันในนิวยอร์กในเวลานั้น(ซึ่งเขาทำในช่วงเวลาสั้น ๆ ในปี 2503) นักเปียโนคนนี้ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็ว และเล่นช่วงต่อๆ มาร่วมกับOliver NelsonและPhil Woods

เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาTakin' OffสำหรับBlue Note Recordsในปี 1962 " Watermelon Man " (จากTakin' Off ) เป็นเพลงฮิต ให้กับ Mongo Santamaría แต่ที่สำคัญกว่านั้นสำหรับแฮนค็อก Takin' Offได้รับความสนใจจากMiles เดวิสซึ่งขณะนั้นกำลังประกอบวงดนตรีใหม่ แฮนค็อกได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเดวิสโดยมือกลองหนุ่มโทนี่ วิลเลียมส์ซึ่งเป็นสมาชิกของวงใหม่

อาชีพ

Miles Davis Quintet (1963–1968) และ Blue Note Records (1962–1969)

แฮนค็อกได้รับความสนใจอย่างมากเมื่อในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2506 [9]เขาเข้าร่วมGreat Quintet ครั้งที่สอง ของเดวิ ส เดวิสตามหาแฮนค็อกเป็นการส่วนตัวซึ่งเขาเห็นว่าเป็นหนึ่งในผู้มีพรสวรรค์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดในดนตรีแจ๊ส ส่วนจังหวะที่เดวิสจัดนั้นยังเด็กแต่มีประสิทธิภาพซึ่งประกอบด้วยรอน คาร์เตอร์ มือเบส มือกลองวัย 17 ปี วิลเลียมส์ และแฮนค็อกเล่นเปียโน หลังจากที่จอร์จ โคลแมนและแซม ริเวอร์สผลัดกันเล่นที่จุดแซกโซโฟนแล้ว กลุ่มควินเต็ตก็ประสานเวย์น ชอร์ตเตอร์กับเทเนอร์แซ็กโซโฟน วงนี้มักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุด[ 16]

ขณะที่อยู่ในวงดนตรีของเดวิส แฮนค็อกยังหาเวลาบันทึกเซสชันต่างๆ ให้กับค่ายเพลง Blue Note ได้หลายสิบเซสชัน ทั้งภายใต้ชื่อของเขาเองและในฐานะคนข้างเคียงกับนักดนตรีคนอื่นๆ เช่น Shorter, Williams, Grant Green , Bobby Hutcherson , Rivers, Byrd, Kenny Dorham แฮ งค์ โมบลีย์ ลี มอร์แกนเฟรดดี ฮับบาร์ดและเอริก ดอ ลฟี

แฮนค็อกยังบันทึกอัลบั้มที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักแต่ยังคงได้รับคำชมเชยด้วยชุดวงดนตรีขนาดใหญ่ เช่นMy Point of View (1963), Speak Like a Child (1968) และThe Prisoner (1969) อัลบั้มที่มี ฟลูเกล ฮอร์นอัลโตฟลุตและเบสทรอมโบนนอกเหนือไปจากเครื่องดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิม Inventions and Dimensionsในปี 1963 เป็นอัลบั้มที่มีเพลงด้นสดเกือบทั้งหมด โดยเป็นการร่วมงานกับแฮนค็อกกับมือเบสPaul Chambersและนักเพอร์คัชชันชาวละตินสองคนWillie Boboและ Osvaldo "Chihuahua" Martinez

ในช่วงเวลานี้ แฮนค็อกยังได้แต่งเพลงประกอบให้กับภาพยนตร์เรื่องBlowup (1966) ของMichelangelo Antonioni ซึ่งเป็น เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง แรกจากหลายๆ เรื่องที่ เขาบันทึกไว้ในอาชีพของเขา นอกจากเพลงประกอบภาพยนตร์แล้ว แฮนค็อกยังบันทึกธีมดนตรีจำนวนหนึ่งที่ใช้ในโฆษณาทางโทรทัศน์ของอเมริกาสำหรับผลิตภัณฑ์ที่เป็นที่รู้จักในขณะ นั้น เช่น Space Food SticksของPillsbury , Standard Oil , Tab Diet cola และบุหรี่Virginia Slims แฮนค็อกยังเขียน เรียบเรียง และดำเนินเรื่องประเภทสายลับสำหรับซีรีส์เรื่องF. William Freeโฆษณาบุหรี่ซิลวาทินส์ แฮนค็อกชอบเพลงนี้มาก เขาอยากจะบันทึกเป็นเพลง แต่เอเจนซี่โฆษณาไม่อนุญาต เขาเรียบเรียงเสียงประสาน จังหวะ และน้ำเสียงใหม่และบันทึกเพลงนี้เป็นเพลง "He Who Lives in Fear" จากอัลบั้ม The Prisonerในปี 1969

เดวิสเริ่มผสมผสานองค์ประกอบของเพลงร็อคและเพลงยอดนิยมเข้ากับการบันทึกเสียงของเขาเมื่อสิ้นสุดการดำรงตำแหน่งของแฮนค็อกกับวงดนตรี แม้จะไม่ค่อยเต็มใจนักในตอนแรก แต่แฮนค็อกก็เริ่มเพิ่มคีย์บอร์ด ไฟฟ้าเป็นสองเท่า รวมถึงเปียโนไฟฟ้าเฟนเดอร์ โรดส์ ตามคำยืนกรานของเดวิส แฮนค็อกปรับตัวเข้ากับเครื่องดนตรีใหม่ได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งพิสูจน์แล้วว่ามีความสำคัญต่อความพยายามทางศิลปะในอนาคตของเขา

ภายใต้ข้ออ้างว่าเขากลับมาจากฮันนีมูนในบราซิลช้า แฮนค็อกถูกไล่ออกจากวงดนตรีของเดวิส [18]ในฤดูร้อนปี 1968 แฮนค็อกได้ก่อตั้งเกลอของเขาเอง อย่างไรก็ตาม แม้ว่าในไม่ช้า Davis จะยุบวง quintet ของเขาเพื่อค้นหาซาวด์ใหม่ แต่ Hancock ก็ยังคงปรากฏตัวในบันทึกของ Davis ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า แม้ว่าเขาจะออกจากวงไปแล้วก็ตาม การปรากฏตัวรวมถึงIn a Silent Way , A Tribute to Jack JohnsonและOn the Corner

ยุค Fat Albert (1969) และ Mwandishi (1971–1973)

แฮนค็อกค. 2513

แฮนค็อกออกจาก Blue Note ในปี 1969 โดยเซ็นสัญญากับWarner Bros. Records ในปี พ.ศ. 2512 แฮนค็อกได้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นพิเศษช่วงไพรม์ไทม์ทางโทรทัศน์ของบิลล์ คอสบี เรื่องHey , Hey, Hey, It's Fat Albert เพลงจากซาวด์แทร็กรวมอยู่ในFat Albert Rotunda ( พ.ศ. 2512) ซึ่งเป็น อัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก อาร์แอนด์บีพร้อมเสียงดนตรีแจ๊สที่หนักแน่น หนึ่งในเพลงแจ๊สที่ไพเราะกว่าในแผ่นเสียง เพลงบัลลาดอารมณ์ "Tell Me a Bedtime Story" ได้ถูกนำกลับมาใช้ใหม่เป็นเพลงที่มีเสียงอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้นสำหรับอัลบั้มQuincy Jones Sounds... and Stuff Like That!! (2521).

แฮนค็อกเริ่มหลงใหลในเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อรวมกับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งของBitches Brew ของ Davis (1970) ความหลงใหลนี้จึงถึงจุดสูงสุดในอัลบั้มชุดหนึ่งซึ่งใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ควบคู่กับเครื่องดนตรีอะคูสติก

การผจญภัยครั้งแรกในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ของแฮนค็อก เริ่มต้นด้วยนักร้องประสานเสียงที่ประกอบด้วยแฮนค็อก มือเบสบัสเตอร์ วิลเลียมส์และมือกลองบิลลี ฮาร์ตและนักเล่นฮอร์นอีกสามคน ได้แก่เอ็ดดี เฮนเดอร์สัน (ทรัมเป็ต) จูเลียน พริสเตอร์ ( ทรอมโบน ) และนักเล่นมัลติรีสต์ เบนนี่ โมปิน ในที่สุด แพทริก กลีสันก็ถูกเพิ่มเข้ามาในการมิกซ์เพื่อเล่นและตั้งโปรแกรมซินธิไซเซอร์

นักร้องประสานเสียงซึ่งต่อมาเป็นบทประพันธ์ที่มีการเพิ่ม Gleeson ทำสามอัลบั้มภายใต้ชื่อ Hancock: Mwandishi (1971), Crossings (1972) (ทั้งใน Warner Bros. Records) และSextant (1973) (เผยแพร่ในColumbia Records ); อีกสองเรื่องคือRealizationและInside Outถูกบันทึกภายใต้ชื่อของ Henderson โดยมีบุคลากรคนเดียวกันเป็นหลัก ดนตรีแสดงแง่มุมการด้นสดที่เหนือขอบเขตของดนตรีแจ๊สกระแสหลัก และแสดงให้เห็นอิทธิพลจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของนักแต่งเพลง คลาสสิกร่วมสมัย

บันทึกสามชุดของแฮนค็อกที่ออกในปี พ.ศ. 2514–73 ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่ออัลบั้ม "Mwandishi" ซึ่งเรียกตาม ชื่อ ภาษาสวาฮิลี ที่ แฮนค็อกบางครั้งใช้ในยุคนี้ (" Mwandishi " เป็นภาษาสวาฮิลีสำหรับ "นักเขียน") สองชุดแรกรวมถึงFat Albert Rotundaมีอยู่ในชุดซีดี 2 แผ่นMwandishi: the Complete Warner Bros. Recordings วาง จำหน่ายในปี 1994 ต่อมา "Hornets" ได้รับการแก้ไขในอัลบั้มFuture2Future ในปี 2001 เป็น "Virtual Hornets"

ในบรรดาเครื่องดนตรีที่แฮนค็อกและกลีสันใช้ ได้แก่เปียโนFender Rhodes , ARP Odyssey , ARP 2600 , ARP Pro Soloist Synthesizer, MellotronและMoog synthesizer III

จากHead Hunters (1973) ถึงSecrets (1976)

แฮนค็อก (ซ้าย) กับ Headhunters

แฮนค็อกก่อตั้งวง The Headhuntersโดยเหลือแต่มอพินจากวงเกลอ และเพิ่มมือเบสพอล แจ็คสัน , บิล ซัมเมอร์ส มือกลอง และฮาร์วีย์ เมสันมือ กลอง อัลบั้มHead Hunters (พ.ศ. 2516) ได้รับความนิยม ข้ามไปยังกลุ่มผู้ฟังป๊อป แต่ถูกวิจารณ์ในกลุ่มผู้ฟังดนตรีแจ๊สของเขา Stephen Erlewine ใน บทสรุปย้อนหลังของAllMusicกล่าวว่า " Head Huntersยังคงฟังดูสดใหม่และมีความสำคัญตลอดสามทศวรรษหลังจากการเปิดตัวครั้งแรก และการดัดแนวเพลงได้พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส ฟังค์ โซล และฮิป -กระโดด." [21]

มือกลองเมสันถูกแทนที่โดยไมค์ คลาร์กและวงออกอัลบั้มชุดที่สองThrustในปีถัดมา พ.ศ. 2517 (อัลบั้มแสดงสดจากการแสดงในญี่ปุ่น ซึ่งประกอบด้วยการประพันธ์เพลงจากHead Hunters สองชุดแรก วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2518 ในชื่อFlood ) . สิ่งนี้เกือบจะได้รับการตอบรับอย่างดีพอๆ กับรุ่นก่อน หากไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับเดียวกัน The Headhunters ทำอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอีกชุดที่ชื่อว่าSurvival of the Fittestในปี 1975 โดยไม่มี Hancock ในขณะที่ Hancock เองก็เริ่มสร้างอัลบั้มเชิงพาณิชย์มากขึ้น โดยมักจะมีสมาชิกในวงเข้าร่วม The Headhunters กลับมาร่วมงานกับแฮนค็อกอีกครั้งในปี 1998 ในเรื่องReturn of the Headhuntersและวงดนตรีรุ่นหนึ่ง (มีแจ็คสันและคลาร์ก) ยังคงเล่นและบันทึกเสียงต่อไป

ในปี 1973 แฮนค็อกแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็นที่ถกเถียงกันเรื่องThe Spook Who Sat by the Door จากนั้นในปี พ.ศ. 2517 เขาได้แต่งเพลงประกอบ ภาพยนตร์เรื่อง Death Wishเรื่องแรก หนึ่งในเพลงที่น่าจดจำของเขา "Joanna's Theme" ได้รับการบันทึกซ้ำในปี 1997 ในอัลบั้มคู่กับ Shorter, 1 +1

อัลบั้มแจ๊ส-ฟังก์ชุดต่อไปของแฮนค็อกในช่วงปี 1970 คือMan-Child (1975) และSecrets (1976) ซึ่งชี้ไปที่ทิศทางการค้าที่มากขึ้นในทศวรรษหน้าแฮนค็อก อัลบั้มเหล่านี้นำเสนอสมาชิกของวง Headhunters แต่ยังรวมถึงนักดนตรีคนอื่นๆ ที่มีบทบาทสำคัญอีกมากมาย

จากVSOP (1976) ถึงFuture Shock (1983)

แฮนค็อกในปี 1976

ในปี 1978 แฮนค็อกบันทึกเสียงคู่กับChick Coreaซึ่งเข้ามาแทนที่เขาในวง Davis เมื่อสิบปีก่อน แฮนค็อกยังออกอัลบั้มเปียโนอะคูสติกเดี่ยวThe Piano (1979) ซึ่งวางจำหน่ายในญี่ปุ่นเท่านั้น (เปิดตัวในสหรัฐอเมริกาในปี 2547) อัลบั้มเฉพาะในญี่ปุ่นอื่นๆ ได้แก่Dedication (1974), VSOP's Tempest in the Colosseum (1977) และDirect Step (1978) VSOP: Live Under the Skyเป็นอัลบั้มของ VSOP ที่รีมาสเตอร์ในสหรัฐอเมริกาในปี 2547 และมีคอนเสิร์ตครั้งที่สองจากการทัวร์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2522

ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1982 แฮนค็อกบันทึกอัลบั้มเพลงดิสโก้และป๊อปที่ผสมผสานดนตรีแจ๊สหลายอัลบั้ม โดยเริ่มจากSunlight (โดยมีนักดนตรีรับเชิญรวมถึง Williams และ Pastorius ในเพลงสุดท้าย) (1978) ร้องเพลงผ่านvocoderเขาได้รับความนิยมในอังกฤษ[23] "ฉันคิดว่ามันเป็นคุณ" แม้ว่านักวิจารณ์จะไม่ประทับใจก็ตาม สิ่งนี้นำไปสู่การใช้ เสียงร้องมากขึ้นในอัลบั้มถัดไปFeets, Don't Fail Me Now (1979) ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอีกครั้งในสหราชอาณาจักรใน "You Bet Your Love" [23]

แฮนค็อกออกทัวร์กับวิลเลียมส์และคาร์เตอร์ในปี 1981 โดยบันทึกเพลงHerbie Hancock Trioซึ่งเป็นอัลบั้ม 5 เพลงที่วางจำหน่ายในญี่ปุ่นเท่านั้น หนึ่งเดือนต่อมา เขาบันทึกเสียงQuartetร่วมกับคนเป่าแตรWynton Marsalisซึ่งออกฉายในสหรัฐอเมริกาในปีถัดมา แฮนค็อก วิลเลียมส์ และคาร์เตอร์ไปเที่ยวต่างประเทศกับวินตัน มาร์ซาลิสและน้องชายของเขา นักเป่าแซ็กโซโฟนแบรนฟอร์ด มาร์ซาลิส ในสิ่งที่เรียกว่า "VSOP II" กลุ่มนี้สามารถฟังได้ในอัลบั้มเปิดตัวของ Wynton Marsalis ใน Columbia (1981) ในปี 1984 VSOP II แสดงที่ Playboy Jazz Festival โดยเป็นนักร้องประสานเสียงร่วมกับ Hancock, Williams, Carter, the Marsalis Brothers และBobby McFerrin

ในปี 1982 แฮนค็อกมีส่วนร่วมในอัลบั้มNew Gold Dream (81,82,83,84)โดยSimple Mindsเล่นโซโลซินธิไซเซอร์ในเพลง "Hunter and the Hunted"

ในปี 1983 แฮนค็อกมีเพลงป๊อปฮิตด้วยซิงเกิล " Rockit " ที่ ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดจากอัลบั้มFuture Shock เป็นเพลงแจ๊สฮิปฮอปเพลงแรก[25] [26] [27]และกลายเป็นเพลงสากลสำหรับนักเต้นเบรกแดนซ์และฮิปฮอปในทศวรรษที่ 1980 เป็น ซิงเกิลหลักเพลงแรกที่มีฟีเจอร์สแครช และยังมีมิวสิกวิดีโอแอนิเมชันที่สร้างสรรค์ซึ่งกำกับโดยก็อดลีย์และครีมและแสดงผลงานศิลปะคล้ายหุ่นยนต์หลายชิ้นโดยจิม ไวทิง วิดีโอดังกล่าวได้รับความนิยมในMTVและขึ้นถึงอันดับที่ 8 ในสหราชอาณาจักร [30]วิดีโอนี้ได้รับรางวัลใน 5 หมวดหมู่ในงานประกาศรางวัลMTV Video Music Awards ซิงเกิ้ลนี้นำความร่วมมือกับมือเบสและโปรดิวเซอร์ชื่อดังBill Laswell แฮนค็อกทดลองดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้แผ่นเสียงสามชุดที่ผลิตโดย Laswell: Future Shock (1983), Sound-Systemที่ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด(1984) และPerfect Machine (1988)

ในช่วงเวลานี้ เขาปรากฏตัวบนเวทีที่งาน ประกาศผล รางวัลแกรมมี่อวอร์ดร่วมกับStevie Wonder , Howard JonesและThomas Dolbyในเสียงซินธิไซเซอร์ ผลงานที่ไม่ค่อยมี คนรู้จักในช่วงทศวรรษที่ 1980 ได้แก่ อัลบั้มแสดงสดJazz Africa (1987) และสตูดิโออัลบั้มVillage Life (1984) ซึ่งบันทึกเสียงโดยนักเล่นโคราชาวแกมเบีย Foday Musa Suso นอกจากนี้ ในปี 1985 แฮนค็อกได้แสดงเป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มSo Red the Rose (1985) โดยกลุ่มแยกDuran Duran Arcadia นอกจากนี้เขายังให้ความเห็นเบื้องต้นและปิดสำหรับPBSออกอากาศซ้ำในสหรัฐอเมริกาของ ซี รีส์การศึกษา ของ BBC ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เรื่อง Rockschool (เพื่อไม่ให้สับสนกับซีรีส์ Rock Schoolล่าสุด ของ Gene Simmons )

ในปี 1986 แฮนค็อกแสดงและแสดงในภาพยนตร์เรื่องRound Midnight เขายังเขียนโน้ตเพลง/เพลงประกอบ ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบต้นฉบับ ผลงานภาพยนตร์ของเขามีมากมายในช่วงปี 1980 และรวมถึงผลงานประกอบภาพยนตร์เรื่อง A Soldier's Story (1984), Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling (1986), Action Jackson (1988 ร่วมกับMichael Kamen ), Colours (1988) และ the Eddie เมอร์ฟี่คอม เมดี้ Harlem Nights (1989) บ่อยครั้งที่เขาจะเขียนเพลงสำหรับโฆษณาทางทีวีด้วย ความจริงแล้ว "Maiden Voyage" เริ่มต้นจากโฆษณาโคโลญจน์ ในตอนท้ายของเครื่องที่สมบูรณ์แบบแฮนค็อกตัดสินใจออกจาก Columbia Records หลังจากคบหาดูใจกันนานกว่า 15 ปี

ทศวรรษที่ 1990 ถึง 2000

แฮนค็อกแสดงสดในคอนเสิร์ต

หลังจากหยุดพักหลังจากออกจากโคลัมเบีย แฮนค็อกร่วมกับคาร์เตอร์ วิลเลียมส์ ชอร์ตเตอร์ และเดวิสวอลเลซ โรนีย์ ผู้ชื่นชอบวอลเลซบันทึกเพลงA Tribute to Milesซึ่งเปิดตัวในปี 1994 อัลบั้มนี้มีการบันทึกการแสดงสดสองเพลงและเพลงบันทึกในสตูดิโอ โดยมีโรนีย์ เล่นบทบาทของเดวิสในฐานะผู้เล่นทรัมเป็ต อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่สำหรับอัลบั้มกลุ่มที่ดีที่สุด แฮนค็อกยังได้ออกทัวร์ร่วมกับJack DeJohnette , Dave HollandและPat Methenyในปี 1990 ใน ทัวร์ Parallel Realitiesซึ่งรวมถึงการแสดงที่Montreux Jazz Festivalในเดือนกรกฎาคม 1990 และทำเพลงประกอบภาพยนตร์ตลกเรื่องLivin' Largeซึ่งนำแสดงโดยTerrence C. Carson.

อัลบั้มถัดไปของแฮนค็อกDis Is da Drumซึ่งเปิดตัวในปี 1994 ทำให้เขากลับมาเล่นแอซิดแจ๊สอีกครั้ง นอกจากนี้ ในปี 1994 เขายังปรากฏตัวในอัลบั้มรวมเพลงของRed Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool อัลบั้มนี้ ซึ่งหมายถึงการปลุกจิตสำนึกและให้ทุนสนับสนุนการแพร่ระบาดของโรคเอดส์ที่เกี่ยวข้องกับชุมชนชาวแอฟริกัน-อเมริกันนิตยสาร ไทม์ ได้ประกาศให้เป็น "อัลบั้มแห่งปี"

The New Standardในปี 1995 พบแฮนค็อกและวงดนตรีระดับออลสตาร์ เช่นJohn Scofield , DeJohnette และMichael Brecker , แปลเพลงป๊อปโดยNirvana , Stevie Wonder , the Beatles , Prince , Peter Gabrielและคนอื่นๆ

อัลบั้มคู่กับ Shorter ในปี 1997 ซึ่งมีชื่อว่า1+1ประสบความสำเร็จ เพลง "ออง ซาน ซูจี" คว้ารางวัลแกรมมี่สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม แฮนค็อกยังประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1998 ด้วยอัลบั้มGershwin's Worldซึ่งมีการอ่านมาตรฐานของจอร์จและไอรา เกิร์ชวินโดยแฮนค็อก และดารารับเชิญอีกมากมาย เช่น Wonder, Joni Mitchellและ Shorter แฮนค็อกไปเที่ยวรอบโลกเพื่อสนับสนุนGershwin's Worldด้วยบทแสดงที่มีCyro Baptista , Terri Lynne Carrington , Ira Coleman , Eli DegibriและEddie Henderson

พ.ศ. 2543 ถึง พ.ศ. 2552

ในปี 2544 แฮนค็อกได้บันทึกเพลงFuture2Futureซึ่งเป็นการกลับมารวมตัวของแฮนค็อกกับลาสเวลล์ และ เล่น ดนตรีอิเลคทรอนิกา ในปริมาณที่พอเหมาะ รวมทั้งร็อบ สวิฟ ต์ นัก เล่นแผ่นเสียง แห่งThe X-Ecutioners ต่อมาแฮนค็อกออกทัวร์กับวง และออกดีวีดีคอนเสิร์ตที่มีผู้เล่นตัวจริงหลายคน ซึ่งรวมถึงมิวสิกวิดีโอ "Rockit" ด้วย นอกจากนี้ในปี 2544 แฮนค็อกยังร่วมมือกับ Brecker และRoy Hargroveเพื่อบันทึกการแสดงสดอัลบั้มแสดงความเคารพ Davis และJohn Coltraneซึ่งใช้ชื่อว่าDirections in Music: Live at Massey Hallบันทึกการแสดงสดในโตรอนโต ทั้ง 3 คนออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ และออกทัวร์ไป-กลับจนถึงปี 2548

แฮนค็อกแสดงในคอนเสิร์ต 2549

ในปี พ.ศ. 2548 ได้มีการออกอัลบั้มคู่ชื่อPossibilities มีการร้องคู่กับCarlos Santana , Paul Simon , Annie Lennox , John Mayer , Christina Aguilera , Stingและคนอื่นๆ ในปี 2549 Possibilitiesได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดใน 2 ประเภท ได้แก่ "A Song for You" (นำแสดงโดย Aguilera) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Pop Instrumental Performanceและ "Gelo No Montanha" (นำเสนอTrey Anastasioบนกีตาร์) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง สำหรับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Instrumental Performanceแม้ว่าจะไม่มีการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลก็ตาม

นอกจากนี้ ในปี 2548 แฮนค็อกได้ไปเที่ยวยุโรปพร้อมกับวงดนตรีวงใหม่ที่มีไลโอเนล ลูเก้มือกีตาร์ชาวเบนิน รวมอยู่ด้วย และสำรวจพื้นผิวตั้งแต่ แอมเบี ยนต์ไปจนถึงแจ๊สแบบตรง ไปจนถึงดนตรีแอฟริกัน นอกจากนี้ ในช่วงฤดูร้อนปี 2548 แฮนค็อกยังจัดทีม Headhunters ใหม่และออกทัวร์ร่วมกับพวกเขา รวมถึงการแสดงที่ The Bonnaroo Music & Arts Festival ผู้เล่นตัวจริงนี้ไม่ได้ประกอบด้วยนักดนตรี Headhunters ดั้งเดิมเลย กลุ่มประกอบด้วยMarcus Miller , Carrington, Loueke และ Mayer แฮนค็อกยังทำหน้าที่เป็นศิลปินคนแรกที่อาศัยอยู่ที่ Bonnaroo ในฤดูร้อนนั้นด้วย

แฮนค็อกเล่น คีย์ทาร์ Roland AX-7 ที่The Roundhouse , Camden , London, 2006

นอกจากนี้ ในปี 2549 Sony BMG Music Entertainment (ซึ่งซื้อค่ายเพลงเก่าของแฮนค็อกอย่าง Columbia Records) ได้เปิดตัวThe Essential Herbie Hancock ย้อน หลัง สองแผ่น ชุดนี้เป็นการรวมผลงานชุดแรกของเขาที่ Warner Bros., Blue Note, Columbia และVerve / Polygram นี่กลายเป็นการรวบรวมผลงานหลักครั้งที่สองของแฮนค็อก นับตั้งแต่The Herbie Hancock Box เฉพาะในโคลัมเบียในปี 2545 ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในรูปลูกบาศก์พลาสติกขนาด 4 × 4 จากนั้นนำออกใช้อีกครั้งในปี 2547 ในชุดกล่องขนาดยาว นอกจากนี้ ในปี 2549 แฮนค็อกได้บันทึกเพลงใหม่ร่วมกับJosh Grobanและ Eric Mouquet (ผู้ร่วมก่อตั้งDeep Forest ) ในชื่อ "Machine" มีอยู่ในซีดีAwake ของ Groban. แฮนค็อกยังบันทึกเสียงและอิมโพรไวซ์ร่วมกับมือกีตาร์ Loueke ในอัลบั้มเปิดตัวของ Loueke ในปี 1996 Virgin ForestในเครือObliqSoundส่งผลให้มีเพลงอิมโพรไวส์สองเพลง ได้แก่ "Le Réveil des agneaux (The Awakening of the Lambs)" และ "La Poursuite du lion (The Lion's Pursuit )".

แฮนค็อก ผู้ร่วมงานและเพื่อนของมิทเชลล์มานานออกอัลบั้มRiver: The Joni Letters ในปี 2550 ซึ่งเป็นการยกย่องผลงานของเธอ โดยมีนอราห์ โจนส์และทีน่า เทิร์นเนอร์เพิ่มเสียงร้องในอัลบั้มนี้เช่นเดียวกับคอรินน์ เบลีย์แร ลีโอนาร์ด โคเฮนมอบบทพูดให้กับเปียโนของแฮนค็อก มิทเชลเองก็ปรากฏตัวเช่นกัน อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2550 พร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ล่าสุดของ Mitchell ในเวลานั้น: Shine [32] ริเวอร์ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดอัลบั้มแห่งปี 2551 อัลบั้มนี้ยังได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มเพลงแจ๊สร่วมสมัยยอดเยี่ยม และเพลง " Bot Sides Now "" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Instrumental Jazz Solo นั่นเป็นเพียงครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ที่อัลบั้มเพลงแจ๊สได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสองครั้ง

เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2551 แฮนค็อกแสดงร่วมกับคนอื่นๆ ที่Rhythm on the Vineที่โรงบ่มไวน์ South Coast ในเมืองTemecula รัฐแคลิฟอร์เนียให้กับShriners Hospitals for Children งานนี้ระดมทุนได้ 515,000 ดอลลาร์สำหรับโรงพยาบาลไชเนอร์ส [33]

เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2552 แฮนค็อกได้แสดงคอนเสิร์ต We Are Oneซึ่งถือเป็นการเริ่มต้นการเฉลิม ฉลองครั้งแรกของ ประธานาธิบดีบารัค โอบามาแห่งสหรัฐอเมริกา แฮนค็อกยังแสดงRhapsody in Blueในงาน 2009 Classical BRIT Awardsร่วมกับนักเปียโนคลาสสิกLang Lang แฮนค็อกได้รับการเสนอชื่อให้เป็น เก้าอี้สร้างสรรค์ของ Los Angeles Philharmonicสำหรับดนตรีแจ๊สในปี 2010–12 [35]

2553 ถึงปัจจุบัน

แฮนค็อกในวอร์ซอว์ โปแลนด์ 29 พฤศจิกายน 2553 กับ Imagine Project ของเขา

ในเดือนมิถุนายน 2010 แฮนค็อกเปิดตัวThe Imagine Project

เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2010 เขาได้รับรางวัล Alumni Award จากโรงเรียนเก่าGrinnell College [36]เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2554 ที่พิธีในปารีส เขาได้รับเลือกให้เป็นทูตสันถวไมตรีของยูเนสโกในการส่งเสริมการสนทนาระหว่างวัฒนธรรม ในปี 2013 แฮนค็อกเข้าร่วมคณะที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย ลอสแองเจลิสในตำแหน่งศาสตราจารย์ในแผนกดนตรี UCLA ซึ่งสอนดนตรีแจ๊ส [37]

ในการให้สัมภาษณ์กับ Michael Gallant จากนิตยสารKeyboard ในเดือนมิถุนายน 2010 แฮนค็อกพูดถึง ฟาซิโอลีที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำสิ่งต่างๆ [38]

เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2013 เขาได้รับรางวัลKennedy Center Honors Award สำหรับความสำเร็จในศิลปะการแสดงร่วมกับศิลปินอย่างSnoop DoggและMixmaster MikeจากBeastie Boys ที่ แสดงดนตรีของเขา

เขาปรากฏตัวในอัลบั้มYou're Dead! โดยFlying Lotus วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2557

แฮนค็อกเป็นศาสตราจารย์ด้านกวีนิพนธ์ของ Charles Eliot Norton ประจำปี 2014 ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เจ้าของเก้าอี้กล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับบทกวีหกชุด "The Norton Lectures" บทกวีที่ "ถูกตีความในความหมายที่กว้างที่สุด รวมถึงการแสดงออกทางกวีทั้งหมดในภาษา ดนตรี หรือวิจิตรศิลป์" วิทยากรของ Norton ก่อนหน้านี้ ได้แก่ นักดนตรีLeonard Bernstein , Igor StravinskyและJohn Cage ธีมของแฮนค็อกคือ "จริยธรรมของดนตรีแจ๊ส" [39]

อัลบั้มต่อไปของแฮนค็อกกำลังโปรดิวซ์โดยเทอร์เรซ มาร์ติน [ 40]และจะมีศิลปินแจ๊สและฮิปฮอปมากมายรวมถึงWayne Shorter , Kendrick Lamar , Kamasi Washington , Thundercat , Flying Lotus , Lionel Loueke , Zakir HusseinและSnoop Dogg [41]

เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2015 แฮนค็อกได้รับปริญญาอักษรศาสตร์ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก มหาวิทยาลัยวอชิงตัน ในเซนต์หลุยส์ [42]

เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม 2018 Hancock ได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากRensselaer Polytechnic Institute [43]

วันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2565 แฮนค็อกแสดงที่เทศกาลกลาสตันเบอรี [44] [45]

แฮนค็อกแสดงในแทร็ก "MOON" โดยดูโอแจ๊สDomi และ JD Beckในอัลบั้มเปิดตัว "NOT TiGHT" ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2022

ชีวิตส่วนตัว

แฮนค็อกแต่งงานกับจีจี้ แฮนค็อก (นีไมซ์เนอร์) เมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2511 [1]เฮอร์บีและจีจี้มีลูกสาวหนึ่งคนชื่อเจสสิก้า

ศาสนาพุทธนิกายนิชิเรน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 แฮนค็อกได้ นับถือศาสนา พุทธนิกายนิชิเร็นในฐานะสมาชิกของพุทธสมาคมโซคา กักไกนานาชาติ [46] [47] [48]ในการฝึกฝนทางจิตวิญญาณของแฮนค็อก เขาท่องบทสวดNam Myoho Renge Kyoทุกวัน ในปี 2013 บทสนทนาของแฮนค็อกกับนักดนตรีWayne Shorterและประธาน Soka Gakkai International Daisaku Ikedaเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส ศาสนาพุทธและชีวิตได้รับการเผยแพร่เป็นภาษาญี่ปุ่นและอังกฤษจากนั้นเป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี 2014 แฮนค็อกแสดงปาฐกถาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด หัวข้อ "พุทธศาสนาและความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดการบรรยายนอร์ตันของเขา [51]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ผลงานภาพยนตร์

ปี ชื่อ บทบาท หมายเหตุ
2524 คาวบอยคอนกรีต กิเดี้ยน ตอน : ถุงลม
2528 ค้อนไมค์ใหม่ ตัวเขาเอง ชื่อตอน : พายุเพลิง
2529 รอบมิดไนท์ เอ็ดดี้ เวย์น ผู้ผลิตเพลงประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับอีกด้วย
2531 แบรนฟอร์ด มาร์ซาลิส ชัน ตัวเขาเอง
2536 ข้อเสนอที่ไม่เหมาะสม ตัวเขาเอง
2538 จักรวาลที่มองไม่เห็น ผู้อ่านบทกวี (เสียง) วิดีโอเกม
2545 ผู้ตี อัยการเขต
2557 สาวพบโลก ปลาดุกวิลลี่สลิม ตอน: "สาวพบพี่ชาย"
2558 ไมล์ข้างหน้า ตัวเขาเอง
2559 แม่น้ำทองคำ[52] ผู้บรรยาย สารคดี
2560 Valerian และเมืองแห่งดาวเคราะห์พันดวง รมว.กลาโหม

ภาพยนตร์คอนเสิร์ต

หนังสือ

  • เฮอร์บี แฮนค็อก: ความเป็นไปได้ (2014) ISBN  978-0-670-01471-2
  • Reaching Beyond: Improvisations on Jazz, Buddhist, and a Joyful Life (2017) ISBN 978-1-938-25276-1 

รางวัล

รัฐมนตรีต่างประเทศสหรัฐฯจอห์น เคอร์รีและเทเรซา ไฮนซ์เคอร์รี ถ่ายภาพร่วมกับผู้ได้รับรางวัล Kennedy Center ประจำปี 2013 ได้แก่เชอร์ลีย์ แมคเลน มา ร์ตินา อาร์โรโยบิลลี โจเอลคาร์ลอส ซานตานาและเฮอร์บี แฮนค็อก ที่กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม , 2556
แฮนค็อกได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำโดย Kazimierz Pułaski จาก Sony Music Poland เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2554
เฮอร์บี แฮนค็อก ติดดาวบน Hollywood Walk of Fame
Michael Lington และ Hancock ที่ทางเข้าPlayboy Jazz Festival

รางวัลออสการ์

รางวัลแกรมมี่

รางวัลอื่นๆ

  • การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน คีย์บอร์ด : นักเปียโนแจ๊สยอดเยี่ยม (2530, 2531); มือคีย์บอร์ด (2526, 2530)
  • เพลย์บอยมิวสิคโพล: Best Jazz Group (1985), Best Jazz Album Rockit (1985), Best Jazz Keyboards (1985, 1986), Best R&B Instrumentalist (1987), Best Jazz Instrumentalist (1988)
  • MTV Awards (5), Best Concept Video, " Rockit ", 1983–'84
  • Gold Note Jazz Awards - บทนิวยอร์กของ National Black MBA Association, 1985
  • เจ้าหน้าที่รางวัล French Award of the Order of Arts & Letters, 1985
  • BMI Film Music Award รอบเที่ยงคืน 2529
  • ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาดนตรีจากBerklee College of Music , 2529 [54]
  • รางวัล US Radio Award สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม – Thom McAnn Shoesปี 1986
  • Los Angeles Film Critics Association, Best Score – ' Round Midnight , 1986
  • BMI Film Music Award, Colours , 1989
  • รางวัลไมล์ส เดวิส เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติมอนทรีออลปี 2540
  • รางวัลเพลง Soul Train, อัลบั้มแจ๊สยอดเยี่ยม - The New Standard , 1997
  • วิดีโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 รายการของ VH1 "Rockit" เป็นวิดีโอที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 10 ในปี 2544
  • รางวัล NEA Jazz Mastersปี 2547
  • หอเกียรติยศการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านที่ตกต่ำ พ.ศ. 2548 [ 55]
  • เคนเนดี เซ็นเตอร์ เกียรตินิยม ปี 2013
  • American Academy of Arts and Sciences , 2556 [56]
  • เหรียญรางวัลเบนจามิน แฟรงคลิน (ราชสมาคมแห่งศิลปะ)ปี 2018

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข "วรรณกรรมสาวเดินทาง: เฮอร์บีแฮนค็อก" . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2020 .
  2. ^ "เฮอร์บี แฮนค็อก (นักดนตรีชาวอเมริกัน)" . สารานุกรมบริแทนนิกา . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2555 .
  3. ↑ ลาร์สัน, เจเรมี ดี. (5 เมษายน 2020). "เฮอร์บี แฮนค็อก: รีวิวอัลบั้มเฮดฮันเตอร์" . โกย_ สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2021 .
  4. อรรถเป็น ข "เฮอร์บี แฮนค็อก" . โรงเรียนดนตรี UCLA Herb Alpert เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2020 .
  5. ↑ แฮนค็อก, เฮอร์บี (กุมภาพันธ์ 2014). จริยธรรมของดนตรีแจ๊ส . ยู ทูบ ศูนย์มนุษยศาสตร์มหินทรา. เหตุการณ์จะเกิดขึ้นเวลา 11:50 น. เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2559 .
  6. ^ "โอบามาพูดในวันศุกร์ที่โรงเรียนมัธยม Hyde Park " ชิคาโกทริบูน. สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2017 .
  7. ^ เมิร์ฟ, จอห์น. "โปรไฟล์ดนตรีแจ๊สของ NPR: Herbie Hancock" . www.npr.org _ สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2564 .
  8. ↑ เฮนซ์, สเตฟาน (3 สิงหาคม 2553). "สัมภาษณ์เฮอร์บี แฮนค็อก" . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2555 .
  9. อรรถเป็น ข ค ดอบบินส์ บิล; เคิร์นเฟลด์, แบร์รี่ (2544). "เฮอร์บี แฮนค็อก" ในซาดี, สแตนลีย์ ; ไทเรล, จอห์น (บรรณาธิการ). พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี New Grove (ฉบับที่ 2) ลอนดอน: มักมิลลัน. ไอเอสบีเอ็น 978-1-56159-239-5.‎
  10. อรรถ คอรีลล์, จูลี; ฟรีดแมน, ลอร่า (2543). ฟิวชั่นแจ๊ส-ร็อค ผู้คนดนตรี ฮัล ลีโอนาร์ดคอร์ปอเรชั่น หน้า 204. ไอเอสบีเอ็น 0-7935-9941-5.
  11. ^ "คริส แอนเดอร์สัน" . รีวิว Love Locked Out . เพลงเมเปิลเชด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2010 .
  12. ^ "พิพิธภัณฑ์ดนตรีแจ๊สในฮาร์เล็ม" . www.jazzmuseuminharlem.org _ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน2016 สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2017 .
  13. อรรถเป็น ข "เฮอร์บีแฮนค็อก '60" . วงชมรมศิลปศาสตร์ของ Grinnell College สืบค้นเมื่อ26 มกราคม 2021 .
  14. ^ "ข้อเท็จจริง ข้อมูล รูปภาพของเฮอร์บี แฮนค็อก | Encyclopedia.com บทความเกี่ยวกับเฮอร์บี แฮนค็อก " www.encyclopedia.com _ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2017 .
  15. ↑ เพลง "Dr Honoris Causa" ประพันธ์โดย Joe Zawinulและขับร้องโดย วงดนตรีของ Cannonball Adderleyเป็นเพลงฉลองปริญญากิตติมศักดิ์ที่น่าขัน
  16. ^ 50 ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในดนตรีแจ๊ส: กลุ่มที่สองของ Miles Davis เปลี่ยนดนตรีแจ๊สอย่างไร เก็บถาวรเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2020 ที่ Wayback Machine , theguardian.com
  17. ↑ แฮนค็อก, Herbie & Dickey, Lisa Herbie Hancock: Possibilities Penguin, 23 ตุลาคม 2014
  18. ^ "เฮอร์บี แฮนค็อก: ดีเกินกว่าจะเป็นจริง " อิสระ . 23 ตุลาคม 2554
  19. ^ "เฮ้ เฮ้ เฮ้ นี่ Fat Albert (ภาพยนตร์โทรทัศน์ 1969)" . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 2018 – ผ่าน www.imdb.com.
  20. ^ Anton Spice (25 กันยายน 2014) "Electric Herbie: 15 บันทึก ของHerbie Hancock ในยุคฟังก์ที่จำเป็น" thevinylfactory.com . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2019 .
  21. ↑ เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส (2553). "เฮดฮันเตอร์ เฮอร์บี แฮนค็อก" . รีวิวเพลงทั้งหมด ของHeadhunters สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2010 .
  22. ^ "เฮอร์บี แฮนค็อก – ปีศาจผู้นั่งอยู่ข้างประตู" . ดิสโก . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2020 .
  23. อรรถเป็น ข โรเบิร์ตส์ เดวิด (2549) ซิงเกิ้ลและอัลบั้มฮิตของอังกฤษ (ฉบับที่ 19) ลอนดอน: กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด ลิมิเต็ด หน้า 242. ไอเอสบีเอ็น 1-904994-10-5.
  24. ^ "เฮอร์บี แฮนค็อก" . Warr.org. เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2554 .
  25. ↑ คอสคอฟฟ์, เอลเลน (2548). วัฒนธรรมดนตรีในสหรัฐอเมริกา: บทนำ . จิตวิทยากด. หน้า 364–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-415-96588-0. สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2555 .
  26. ^ ไพรซ์ เอ็มเมตต์ จอร์จ (2549) วัฒนธรรมฮิปฮอป . เอบีซี-CLIO. หน้า 114–. ไอเอสบีเอ็น 978-1-85109-867-5. สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2555 .
  27. ↑ คีย์ส, เชอริล ลินเนตต์ (2545). ดนตรีแร็พและจิตสำนึกบนท้องถนน . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า 109–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-252-07201-7. สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2555 .
  28. ↑ ฮอดจ์กินสัน, วิล (10 พฤษภาคม 2547). "Culture quake : Rockit" . โทรเลข _ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2555 .
  29. ^ "พบ – เฮอร์บี แฮนค็อก" . สถาบันดนตรีแจ๊ส Thelonious Monk เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม2012 สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2555 .
  30. ^ บราวน์, โทนี่; คุตเนอร์, จอน ; วอริก, นีล (2545). หนังสือแผนภูมิอังกฤษฉบับสมบูรณ์ (ฉบับใหม่ & ฉบับปรับปรุง) ลอนดอน: รถโดยสาร หน้า 447. ไอเอสบีเอ็น 0711990751.
  31. ↑ อังเดร เมเยอร์ (18 มิถุนายน 2550) "บุคคลสำคัญ: บทสัมภาษณ์ตำนานเพลงแจ๊ส เฮอร์บี้ แฮนค็อก" . ข่าวซีบีซี. สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2550 .
  32. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Joni Mitchell " Jonimitchel.com. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 6 เมษายน 2554 สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2557 .
  33. ↑ Shriners Hospitals for Children, "About Rhythm on the Vine" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม 2553 ที่ Wayback Machine , Rhythm on the Vine, 2551
  34. ^ "โอบามา: คนที่รักประเทศนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้" . ฟ็อกซ์นิวส์ 18 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2552 .
  35. ↑ ฮากา, อี.เฮอร์บี แฮนค็อก ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นเก้าอี้สร้างสรรค์คนต่อไปของ LA Philharmonic สำหรับดนตรีแจ๊ส , ​​Jazz Times , 5 สิงหาคม 2552
  36. ^ รางวัลศิษย์เก่า: เฮอร์เบิร์ต เจ. แฮนค็อก '60 , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน 2010แฮนค็อกได้รับรางวัล Alumni Award จาก Grinnell College ในการประชุม Alumni Assembly ประจำปีเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2010
  37. ^ "ตำนานแจ๊ส Herbie Hancock, Wayne Shorter ได้รับเลือกให้เป็นอาจารย์ของ UCLA" (ข่าวประชาสัมพันธ์) สำนักงานสื่อมวลชนสัมพันธ์และประชาสัมพันธ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย 8 มกราคม 2013 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2556 .
  38. ↑ กัลแลนต์, ไมเคิล (30 มิถุนายน 2553). "เฮอร์บี แฮนค็อก มือคีย์บอร์ดระดับปรมาจารย์ด้านพลังเชื่อมวัฒนธรรมแห่งดนตรี" . คีย์บอร์ด _ เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2562 .
  39. ^ "การบรรยายของนอร์ตัน" . ศูนย์มนุษยศาสตร์มหินทรา มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด 4 กุมภาพันธ์ 2014 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน2016 สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2557 .
  40. ^ "Terrace Martin พูดถึงแจ๊สซูเปอร์กรุ๊ปวงใหม่ ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับเฮอร์บี แฮนค็อก " โรลลิ่งสโตน . 15 พฤษภาคม 2017 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2018 .
  41. ^ "อัลบั้มใหม่ของ Herbie Hancock จะมี Kendrick Lamar, Thundercat, Kamasi Washington และ Flying Lotus " ผลที่ตามมา ของเสียง 6 มีนาคม 2018 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2018 .
  42. ^ "เฮอร์บี แฮนค็อก" . การเริ่มต้น . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2020 .
  43. ^ เจ้าหน้าที่ SCER (16 พฤษภาคม 2018) "พบกับ Rensselaer Polytechnic Institute รุ่นปี 2018: ภาพรวมของการเริ่มต้น" . ข่าว RPI เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2019 .
  44. ^ "บทวิจารณ์ Glastonbury Sunday: Herbie Hancock และ DakhaBrakha" . อิสระ . 26 มิถุนายน 2565
  45. ↑ สเวน, มาเรียนกา; นักเขียน โทรเลข (26 มิถุนายน 2565) "Glastonbury 2022 ถ่ายทอดสด: Diana Ross และ Lorde แสดงก่อนการแสดงพาดหัวข่าวของ Kendrick Lamar ในวันอาทิตย์ " The Telegraph – ผ่านทาง www.telegraph.co.uk
  46. ^ รีสส์, วาเลอรี. "Beliefnet Presents: Herbie Hancock on ศาสนาพุทธ พุทธ แจ๊ส ดนตรี" . บีลีฟ เน็ตดอท คอม สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2554 .
  47. ↑ เบิร์ค, เกร็ก (24 กุมภาพันธ์ 2551). “เขายังเต็มไปด้วยเซอร์ไพรส์” . ลอสแองเจลี สไทม์ส . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม2012 สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2553 .
  48. อรรถa ข "Hancock-Shorter-Ikeda Series on Jazz Published in Japanese | Daisaku Ikeda Website " Daisakuikeda.org _ 30 มกราคม 2013 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มีนาคม2016 สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2022 .
  49. ^ รีสส์, วาเลอรี. "เฮอร์บี้ พุทธสมบูรณ์" . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ13 ตุลาคม 2556 .
  50. ^ "Parution de : Jazz, bouddhisme et joie de vivre ; Échanges entre Herbie Hancock, Daisaku Ikeda & Wayne Shorter" . เอเซป ฝรั่งเศส. สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2564 .
  51. ^ "เฮอร์บี แฮนค็อก ได้รับการเสนอชื่อเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ฮาร์วาร์ด จะบรรยายเรื่อง "พุทธศาสนาและความคิดสร้างสรรค์ " สิงโตคำราม. สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2565 .
  52. ^ "แม่น้ำทองคำ" . Riverofgoldfilm.com . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2559 .
  53. ^ "ดูรายการดีวีดี" . วิว.คอม. เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 พฤศจิกายน 2020 สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2554 .
  54. ^ "Herbie Hancock, Gary Burton เพื่อช่วย Berklee ฉลองวันครบรอบ 28 มกราคม – Playbill " เพลย์ บิล 2 มกราคม 2549 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2563 สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2017 .
  55. ↑ "แฮนค็อกได้รับเลือกให้เป็นศิลปินแห่งปีของมูลนิธิฮาร์วาร์ด",ราชกิจจานุเบกษามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด , 27 กุมภาพันธ์ 2551 "แฮนค็อกได้รับเลือกให้เป็นศิลปินแห่งปีของมูลนิธิฮาร์วาร์ด — the Harvard University Gazette " เก็บจากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 16 เมษายน 2552 สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2551 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  56. ^ "การเป็นสมาชิก American Academy of Arts and Sciences" . Amacad.org . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2557 .

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Herbie_Hancock&oldid=1134485378"
0.069123983383179