ไฮตอร์ วิลลา-โลบอส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ไฮตอร์ วิลลา-โลบอส
Heitor Villa-Lobos (ค.ศ. 1922).jpg
ไฮเตอร์ วิลลา-โลบอสค.  พ.ศ. 2465
เกิด
ไฮตอร์ วิลลา-โลบอส

(1887-03-05)5 มีนาคม 2430
เสียชีวิต17 พฤศจิกายน 2502 (1959-11-17)(อายุ 72 ปี)
อาชีพนักแต่งเพลง

Heitor Villa-Lobos [a] (5 มีนาคม พ.ศ. 2430 - 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2502) เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร นักเชลโล และนักกีตาร์คลาสสิกชาวบราซิล ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น [1] Villa-Lobos กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกาใต้ที่รู้จักกันดีที่สุดตลอดกาล เป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมาย เขาเขียนผลงานเกี่ยวกับวงออร์เคสตรา แชมเบอร์การบรรเลงและการร้องมากมาย รวมกว่า 2,000 ผลงานเมื่อเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2502 ดนตรีของเขาได้รับอิทธิพลจากทั้งดนตรีพื้นบ้าน ของบราซิล และองค์ประกอบโวหารจาก ประเพณี คลาสสิกของ ยุโรป ดังตัวอย่างโดยBachianas Brasileirasของเขา(ชิ้นส่วน Bachian ของบราซิล) และของเขาโครส _ Etudes สำหรับกีตาร์คลาสสิกของเขา (1929) อุทิศให้กับAndrés Segovia ในขณะที่ 5 Preludesของเขา(1940) อุทิศให้กับ Arminda Neves d'Almeida หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Mindinha" คู่สมรสของเขา ทั้งสองเป็นงานที่สำคัญในละครกีตาร์คลาสสิก

ชีวประวัติ

เยาวชนและการสำรวจ

Villa-Lobos เกิดในริโอเดจาเนโร ราอุลบิดาของเขาเป็นข้าราชการ ผู้มีการศึกษาจากภาษาสเปน บรรณารักษ์ นักดาราศาสตร์และนักดนตรีสมัคร เล่น ในวัยเด็กของวิลลา-โลบอส บราซิลผ่านช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติสังคมและการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​เลิกทาสในปี 2431 และโค่นล้มจักรวรรดิบราซิลในปี 2432 การเปลี่ยนแปลงในบราซิลสะท้อนให้เห็นในชีวิตดนตรี: ก่อนหน้านี้ดนตรียุโรปมีอิทธิพลครอบงำ และหลักสูตรที่Conservatório de Músicaก็มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างและความสามัคคี แบบดั้งเดิม. Villa-Lobos ได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการน้อยมาก หลังจากเรียนเรื่องความสามัคคีไม่กี่ครั้ง เขาก็ได้เรียนดนตรีโดยการสังเกตอย่างผิดกฎหมายจากบนบันไดของการแสดงดนตรีตอนเย็นตามปกติที่บ้านซึ่งพ่อของเขาเป็นคนจัด เขาเรียนรู้การเล่นเชลโล คลาริเน็ต และกีตาร์คลาสสิก เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิตกะทันหันในปี พ.ศ. 2442 เขาหาเลี้ยงครอบครัวด้วยการเล่นในโรงภาพยนตร์และวงออร์เคสตร้าในริโอ [3]

ประมาณปี 1905 Villa-Lobos เริ่มสำรวจ "ภายในอันมืดมิด" ของบราซิล โดยซึมซับวัฒนธรรมดนตรีพื้นเมืองของบราซิล มีข้อสงสัยอย่างมากเกี่ยวกับนิทานบางเล่มในช่วงทศวรรษของวิลลา-โลบอสหรือมากกว่านั้นที่เขาใช้เวลาไปกับการเดินทางเหล่านี้ และเกี่ยวกับการจับกุมตัวและการหลบหนีจากมนุษย์กินคน โดยบางคนเชื่อว่าเป็นเรื่องแต่งขึ้นหรือแนวโรแมนติกที่แต่งขึ้นอย่างดุเดือด หลังจากช่วงเวลานี้ เขาล้มเลิกความคิดเกี่ยวกับการฝึกแบบเดิม ๆ และซึมซับอิทธิพลทางดนตรีของวัฒนธรรมพื้นเมืองของ บราซิลแทน ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโปรตุเกสและแอฟริกัน เช่นเดียวกับองค์ประกอบอเมริกันอินเดียผลงานชิ้นแรกของเขาเป็นผลมาจากการด้นสดบนกีตาร์คลาสสิกในยุคนั้น

Villa-Lobos เล่นกับวงดนตรีแนวสตรีทของบราซิลหลายวง เขายังได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์และเพลงแทงโกและลายโปลกาของเออร์เนสโต นาซาเร็ธอีก ด้วย ในช่วงเวลา หนึ่ง Villa-Lobos กลายเป็นนักเล่นเชลโลในบริษัทโอเปร่าแห่งริโอ และการประพันธ์เพลงในยุคแรกของเขารวมถึงความพยายามที่แกรนด์โอเปร่า ได้รับการสนับสนุนจากArthur Napoleãoนักเปียโนและผู้เผยแพร่ดนตรี เขาจึงตัดสินใจแต่งเพลงอย่างจริงจัง [2]

รูปปั้น Villa-Lobos ถัดจากโรงละครเทศบาลของ Rio de Janeiro

อิทธิพลของบราซิล

เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2456 Villa-Lobos แต่งงานกับนักเปียโน Lucília Guimarães [6]จบการเดินทางและเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีอย่างจริงจัง จนกระทั่งแต่งงาน เขายังไม่ได้เรียนเล่นเปียโน ดังนั้นภรรยาของเขาจึงสอนพื้นฐานของเครื่องดนตรีให้เขา เพลงของเขาเริ่มเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2456 เขานำเสนอผลงานเพลงบางส่วนของเขาในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เป็น ครั้งคราว

เพลงที่นำเสนอในคอนเสิร์ตเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าเขาสามารถจัดการกับองค์ประกอบที่ขัดแย้งกันในประสบการณ์ของเขาได้ และการก้าวข้ามวิกฤตของอัตลักษณ์ ที่ว่าดนตรียุโรปหรือบราซิลจะมีอิทธิพลเหนือสไตล์ของเขาหรือไม่ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยปี 1916 ซึ่งเป็นปีที่เขาแต่งบทกวีไพเราะAmazonasและTédio de alvoradaเวอร์ชันแรกของสิ่งที่จะกลายเป็นUirapurú (แม้ว่าAmazonasจะไม่ได้แสดงจนกระทั่งปี 1929 และUirapurúเพิ่งเสร็จสิ้นในปี 1934 และแสดงครั้งแรกในปี 1935 ). ผลงานเหล่านี้มาจากตำนานพื้นเมืองของบราซิลและการใช้วัสดุพื้นบ้าน "ดึกดำบรรพ์" [8]

อิทธิพลของยุโรปยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้ Villa-Lobos ในปี 1917 Sergei Diaghilevสร้างความประทับใจให้กับทัวร์ในบราซิลด้วยเพลงBallets Russes ของเขา ในปีนั้น Villa-Lobos ยังได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสDarius Milhaudซึ่งอยู่ในริโอในฐานะเลขานุการของPaul Claudelที่ French Legation Milhaud นำดนตรีของClaude Debussy , Erik Satieและอาจเป็นไปได้ว่าIgor Stravinsky ; ในทางกลับกัน Villa-Lobos ได้แนะนำ Milhaud ให้รู้จักกับดนตรีแนวสตรีทของบราซิล ในปี 1918 เขาได้พบกับนักเปียโนArthur Rubinsteinซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและแชมป์ตลอดชีวิต การประชุมครั้งนี้กระตุ้นให้ Villa-Lobos เขียนเพลงเปียโนเพิ่มเติม [9]

ในราวปี 1918 Villa-Lobos ละทิ้งการใช้หมายเลขบทประพันธ์สำหรับการประพันธ์ของเขา ซึ่งเป็นการจำกัดจิตวิญญาณการบุกเบิกของเขา ด้วยชุดเปียโนCarnaval das crianças (งานรื่นเริงสำหรับเด็ก) ในปี 1919–20, Villa-Lobos ได้ปลดปล่อยสไตล์ของเขาโดยสิ้นเชิงจากแนวจินตนิยมของยุโรป: [10]ห้องชุดแปดการเคลื่อนไหวพร้อมตอนจบที่เขียนขึ้นสำหรับการเล่นเปียโนคู่ แสดงตัวละครแปดฉากหรือฉากจาก เทศกาลเข้าพรรษาของริโอ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 เทศกาลศิลปะสมัยใหม่จัดขึ้นที่เซาเปาโลและวิลลา-โลบอสได้ร่วมแสดงผลงานของเขาเอง สื่อไม่มีความเห็นอกเห็นใจและผู้ชมไม่ชื่นชม การเยาะเย้ยของพวกเขาได้รับการสนับสนุนจาก Villa-Lobos ที่ถูกบีบให้สวมรองเท้าแตะพรม เทศกาลจบลงด้วยQuarteto simbólico ของ Villa-Lobos ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อเป็นความประทับใจในชีวิตคนเมืองของ บราซิล

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2465 รูบินสไตน์ได้เปิดการแสดงชุดเปียโนชุดแรกA Prole do Bebê (The Baby's Family) ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2461 เมื่อเร็วๆ นี้ มีความพยายามก่อรัฐประหารทางทหารบนหาดโคปาคาบานาและสถานบันเทิงต่างๆ ก็ถูกปิดเป็นเวลาหลายวัน ประชาชนอาจต้องการบางสิ่งที่ไม่ต้องการสติปัญญา และชิ้นส่วนก็ถูกโห่ Villa-Lobos มีปรัชญาเกี่ยวกับเรื่องนี้ และต่อมา Rubinstein ก็เตือนความทรงจำที่ผู้แต่งกล่าวว่า "ฉันยังดีเกินไปสำหรับพวกเขา" ผลงานชิ้นนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผลงานชิ้นแรกของบราซิลสมัยใหม่" [12]

Rubinstein เสนอให้ Villa-Lobos ออกทัวร์ต่างประเทศ และในปี 1923 เขาออกเดินทางไปปารีส เป้าหมายของเขาคือการจัดแสดงโลกแห่งเสียงที่แปลกใหม่มากกว่าที่จะศึกษา ก่อนที่เขาจะจากไป เขาได้เล่นNonet (สำหรับผู้เล่น 10 คนและนักร้องประสานเสียง) ซึ่งแสดงครั้งแรกหลังจากที่เขามาถึงเมืองหลวงของฝรั่งเศส เขาอยู่ในปารีสในปี พ.ศ. 2466–24 และ พ.ศ. 2470–30 และที่นั่นเขาได้พบกับผู้อยู่อาศัยที่มีอิทธิพลรวมถึงเอ็ดการ์ด วาแรส , ปาโบล ปีกัสโซ , ลีโอโปลด์ สโตโควสกีและแอรอน คอปแลนด์ คอนเสิร์ตเพลงของเขาในกรุงปารีสสร้างความประทับใจอย่างมาก [ข]

ในปี ค.ศ. 1920 Villa-Lobos ยังได้พบกับAndrés Segoviaนักกีตาร์คลาสสิกชาวสเปน ผู้ซึ่งว่าจ้างให้ศึกษากีตาร์ นักแต่งเพลงตอบโดยเขียนชุดของชิ้นส่วนดังกล่าว 12 ชิ้น โดยแต่ละชิ้นอิงตามรายละเอียดเล็กน้อยหรือรูปร่างที่เล่นโดยนักดนตรีข้างถนนชาวบราซิล ( chorões ) เปลี่ยนเป็นétudeที่ไม่ใช่แค่การสอน ดนตรีของchorõesยังเป็นแรงบันดาลใจเริ่มต้นให้กับChôrosซึ่งเป็นชุดการประพันธ์ที่เขียนขึ้นระหว่างปี 1920 และ 1929 การแสดงChôros No. 10 ในยุโรปครั้งแรก ในปารีสทำให้เกิดพายุ: L.  Chevaillier เขียนถึงสิ่งนี้ในละครเพลง Le Monde , "[...มันคือ] ศิลปะ [...] ซึ่งตอนนี้เราต้องตั้งชื่อใหม่"[13]

ยุควาร์กัส

ในปี 1930 Villa-Lobos ซึ่งอยู่ในบราซิลเพื่อจัดการแสดงได้วางแผนที่จะกลับไปปารีส ผลที่ตามมาจากการปฏิวัติในปีนั้นประการหนึ่งคือไม่สามารถนำเงินออกนอกประเทศได้อีกต่อไป ดังนั้นเขาจึงไม่มีทางจ่ายค่าเช่าในต่างประเทศได้ ดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้อยู่ในบราซิล เขาจึงจัดคอนเสิร์ตรอบเซาเปาโลแทน และแต่งเพลงรักชาติและดนตรีเพื่อการศึกษา ในปี พ.ศ. 2475 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของSuperintendência de Educação Musical e Artística (SEMA) และหน้าที่ของเขารวมถึงการจัดคอนเสิร์ต รวมทั้งรอบปฐมทัศน์บราซิลของMissa Solemnisของ Ludwig van Beethoven และMass in B minorของ Johann Sebastian Bach เช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงของบราซิล ตำแหน่งของเขาที่ SEMA ทำให้เขาเขียนผลงานเกี่ยวกับความรักชาติและการโฆษณาชวนเชื่อเป็นหลัก ชุดBachianas Brasileiras ของเขา เป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่น

ในปีพ.ศ. 2479 เมื่ออายุได้สี่สิบเก้าปี วิลลา-โลบอสได้ละทิ้งภรรยาของเขา และมีความสัมพันธ์เชิงชู้สาวกับอาร์มินดา เนเวส ดาลเมดา ซึ่งยังคงเป็นสหายของเขาจนกระทั่งเสียชีวิต ในที่สุด Arminda ก็ใช้ชื่อ Villa-Lobos แม้ว่า Villa-Lobos จะไม่เคยหย่าร้างกับภรรยาคนแรกของเขาก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของ Villa-Lobos Arminda กลายเป็นผู้อำนวยการของMuseu Villa-Lobosในปี 1960 จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 1985 Arminda เป็นนักดนตรีและมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Villa-Lobos นอกจากนี้ เขายังอุทิศผลงานจำนวนมากให้กับเธอ รวมทั้งCiclo brasileiroและChôros อีกหลายชิ้น

งานเขียนของวิลลา-โลบอสระหว่างตำแหน่งประธานาธิบดีของเกตูลิโอ วาร์กัส (พ.ศ. 2473-2488) รวมถึงการโฆษณาชวนเชื่อเพื่อความเป็นชาติของบราซิล ( brasilidade ) [14]และงานสอนและงานทางทฤษฎี Guia Práticoของเขามีจำนวนถึง 11  เล่มSolfejos (2 เล่มในปี 1942 และ 1946) มีแบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียง และCanto Orfeônico (1940 และ 1950) มีเพลงรักชาติสำหรับโรงเรียนและโอกาสของพลเมือง เพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องO Descobrimento do Brasil (การค้นพบของบราซิล) ในปี 1936 ซึ่งรวมการประพันธ์เพลงรุ่นก่อนๆ ไว้ด้วยกัน ได้รับการจัดเรียงเป็นชุด ออเคสตร้า และรวมถึงการพรรณนาถึงพิธีมิสซา ครั้งแรกในบราซิลในการตั้งค่าสำหรับนักร้องประสานเสียงคู่

Villa-Lobos เผยแพร่A Música Nacionalista no Govêrno Getúlio Vargas ค. พ.ศ. 2484 ซึ่งเขาได้กำหนดให้ประเทศเป็นหน่วยงานศักดิ์สิทธิ์ซึ่งสัญลักษณ์ (รวมถึงธง คำขวัญ และเพลงชาติ) เป็นสิ่งที่ละเมิดไม่ได้ Villa-Lobos เป็นประธานของคณะกรรมการซึ่งมีหน้าที่กำหนดเวอร์ชันที่ชัดเจนของเพลงชาติบราซิล [15]

หลังปี 1937 ระหว่าง ยุค เอสตาโด โนโวเมื่อวาร์กัสยึดอำนาจตามพระราชกฤษฎีกา วิลลา-โลบอสยังคงผลิตผลงานรักชาติที่ผู้ชมจำนวนมากเข้าถึงได้โดยตรง วันประกาศอิสรภาพเมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2482 เด็ก 30,000 คนร่วมร้องเพลงชาติและรายการที่วิลลา-โลบอสจัดเตรียมไว้ สำหรับการเฉลิมฉลองในปี 1943 เขายังแต่งบัลเลต์Dança da terraซึ่งทางการเห็นว่าไม่เหมาะสมจนกว่าจะมีการแก้ไข การเฉลิมฉลองในปี 1943 รวมถึงเพลงInvocação em defesa da pátria ของ Villa-Lobos ไม่นานหลังจากที่บราซิลประกาศสงครามกับเยอรมนีและพันธมิตร [16]

สถานะของ Villa-Lobos ทำให้ชื่อเสียงของเขาเสื่อมเสียในหมู่นักดนตรีบางสำนัก ในหมู่พวกเขาเป็นสาวกของกระแสยุโรปใหม่ เช่นกระแสนิยม ‍—‌ ซึ่งถูกจำกัดอย่างมีประสิทธิภาพในบราซิลจนถึงปี 1960 วิกฤตครั้งนี้ส่วนหนึ่งเกิดจากการที่นักแต่งเพลงชาวบราซิลบางคนพบว่าจำเป็นต้องประสานการปลดปล่อยดนตรีบราซิลของ Villa-Lobos จากแบบจำลองของยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1920 ด้วยสไตล์ดนตรีที่พวกเขารู้สึกว่าเป็นสากลมากขึ้น [17]

นักแต่งเพลงที่ต้องการ

Villa-Lobos ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตใน Tel Aviv, 1952

วาร์กัสลงจากอำนาจในปี พ.ศ. 2488 วิลล่า-โลบอสสามารถเดินทางไปต่างประเทศได้อีกครั้งหลังจากสงครามสิ้นสุดลง เขากลับมาที่ปารีส และยังได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาเป็นประจำ เช่นเดียวกับการเดินทางไปยังบริเตนใหญ่และอิสราเอล เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นจำนวนมาก และทำสำเร็จมากมายแม้ว่าสุขภาพจะทรุดโทรมก็ตาม เขาแต่งคอนแชร์โตสำหรับเปียโน เชลโล (ครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2496) กีตาร์คลาสสิก (ในปี พ.ศ. 2494 สำหรับเซโกเวียซึ่งปฏิเสธที่จะเล่นจนกว่านักแต่งเพลงจะจัดหา cadenza ในปี พ.ศ. 2499) พิณ( สำหรับNicanor Zabaleta ในปี พ.ศ. 2496) และ ฮาร์โมนิกา (สำหรับจอห์น เซบาสเตียน ซีเนียร์ในปี พ.ศ. 2498–56) ค่าคอมมิชชั่นอื่น ๆ รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 11 ของเขา (สำหรับวงBoston Symphony Orchestraในปี 1955) และโอเปร่าYerma (1955–56) จากบทละครของFederico García Lorca ผลผลิตที่อุดมสมบูรณ์ของเขาในช่วงเวลานี้ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการปั่นโน้ตและความซ้ำซาก: ปฏิกิริยาที่สำคัญต่อเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 5 ของเขา รวมถึงความคิดเห็นที่ "ล้มละลาย" และ "สนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังของจูนเนอร์เปียโน", [19] "กวาดล้างความดาษดื่น" "ไม่มีอะไร ... แต่เนื้อสัมผัสที่เข้มข้นหรือความคิดโรแมนติกที่น่าเบื่อหน่าย" และ "เพลงประเภทที่ไม่ควรเขียนอย่างแท้จริง [20]

เพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่องGreen Mansionsที่นำแสดงโดยAudrey HepburnและAnthony Perkinsซึ่งรับหน้าที่โดยMGMในปี 1958 ทำรายได้ให้ Villa-Lobos 25,000 ดอลลาร์สหรัฐและเขาได้ทำการบันทึกเสียงเอง [21]ภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในระหว่างการผลิตเป็นเวลาหลายปี เดิมกำกับโดยVincente MinnelliมันถูกครอบครองโดยMel Ferrer สามี ของ Hepburn MGM ตัดสินใจใช้เพลงของ Villa-Lobos เพียงบางส่วนในภาพยนตร์จริง โดยเปลี่ยนเป็น Bronisław Kaper แทนสำหรับเพลงที่เหลือ [23]จากโน้ตเพลง Villa-Lobos ได้รวบรวมผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยวโซปราโน คอรัสชาย และวงออเคสตรา ซึ่งเขาตั้งชื่อว่าForest of the Amazonและบันทึกเสียงในปี 1959 ในรูปแบบสเตอริโอร่วมกับBidu Sayão นักร้องโซปราโนชาวบราซิล นักร้องชายที่ไม่ปรากฏชื่อ และซิมโฟนีออฟเดอะ อากาศสำหรับUnited Artists Records การบันทึกออกทั้งบนแผ่นเสียงและเทปม้วนต่อม้วน (United Artist UAC 8007, สเตอริโอ 7 1/2 IPS) [24] [ ไม่ผ่านการตรวจสอบ ] [ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2502 Villa-Lobos ทำให้เพื่อนนักดนตรีของเขาหลายคนแปลกแยกโดยแสดงความท้อแท้ โดยกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าบราซิล "ถูกครอบงำโดยคนธรรมดาสามัญ" [25]ในเดือนพฤศจิกายนเขาเสียชีวิตในริโอ; งานศพของเขาเป็นเหตุการณ์สำคัญครั้งสุดท้ายของพลเมืองในเมืองนั้นก่อนที่เมืองหลวงจะถูกโอนไปยังบราซิเลีย [26]เขาถูกฝังอยู่ในCemitério São João Batistaในริโอเดจาเนโร

เพลง

โปสเตอร์ประกาศการปรากฏตัวของ Villa-Lobos ในเซาเปาโล (17 กุมภาพันธ์ 2465)

ผลงานชิ้นแรกสุดของเขาเกิดจากการด้นสดของกีตาร์ เช่นPanqueca (แพนเค้ก) ในปี 1900 ซีรีส์คอนเสิร์ตในปี 1915–21 รวมถึงการแสดงชิ้นแรกที่แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและเทคนิคอันชาญฉลาด ชิ้นส่วนเหล่านี้บางชิ้นเป็นตัวอย่างแรกเริ่มขององค์ประกอบที่มีความสำคัญตลอดงานของเขา ความผูกพันของเขากับคาบสมุทรไอบีเรียแสดงให้เห็นในCanção Ibériaปี 1914 และในการถอดเสียงดนตรีของเปียโนGoyescas ของ Enrique Granados (1918 ซึ่งปัจจุบันสูญหายไปแล้ว) หัวข้ออื่นๆ ที่เกิดขึ้นซ้ำในผลงานชิ้นต่อมาของเขา ได้แก่ ความปวดร้าวและความสิ้นหวังของงานDesesperança – Sonata Phantastica e Capricciosa no. 1(พ.ศ. 2458) ไวโอลินโซนาตาที่มี "อารมณ์ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและรุนแรง", [27]นกของL'oiseau blessé d'une flèche (พ.ศ. 2456) ความสัมพันธ์ระหว่างแม่กับลูก ) ในLes mèresปี 1914 และดอกไม้ของSuíte floralสำหรับเปียโนในปี 1916–18 ซึ่งปรากฏอีกครั้งในDistribuição de floresสำหรับฟลุตและกีตาร์คลาสสิกในปี 1937

การประนีประนอมกับประเพณีของยุโรปและอิทธิพลของบราซิลก็เป็นองค์ประกอบที่ทำให้เกิดผลอย่างเป็นทางการในภายหลัง งานPequena suíte ที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา สำหรับเชลโลและเปียโนในปี 1913 แสดงให้เห็นถึงความรักที่มีต่อเชลโล แต่ไม่ได้เป็นของบราซิลอย่างโดดเด่น แม้ว่ามันจะมีองค์ประกอบที่จะฟื้นคืนชีพในภายหลังก็ตาม [28] Suíte graciosaการเคลื่อนไหวสามจังหวะของเขาในปี 1915 (ขยายเป็นหกการเคลื่อนไหวในปี พ.ศ. 2490 กลายเป็นเครื่องสายที่ 1) [29]ได้รับอิทธิพลจากโอเปร่าของยุโรป[30]ในขณะที่Três danças características (africanas e indígenas)ของ ค.ศ. 1914–16 สำหรับเปียโน ซึ่งต่อมาถูกเรียบเรียงสำหรับออคเตตและต่อมาออร์เคสตรา ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีชนเผ่าของอินเดียนแดง Caripunas แห่งMato Grosso. [31]

โทรสารของ "Escravos de Jó" ของ Villa-Lobos (ทาสของงาน)

ด้วยบทกวีที่มีน้ำเสียงของเขาAmazonas (พ.ศ. 2460 แสดงครั้งแรกในปารีส พ.ศ. 2472) และอุยราปูรู (พ.ศ. 2460 แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2478) เขาได้สร้างผลงานที่ได้รับอิทธิพลจากชนพื้นเมืองของบราซิล ผลงานนี้ใช้นิทานและตัวละครพื้นบ้านของบราซิล การเลียนแบบเสียงของป่าและสัตว์ต่างๆ การเลียนแบบเสียงจมูกขลุ่ยโดยไวโอลิน และไม่น้อยไปกว่าการเลียนแบบนกอุอิราปูรู [32]

การพบกับ Arthur Rubinstein ในปี 1918 ทำให้ Villa-Lobos แต่งเพลงเปียโน เช่นSimples coletânea ในปี 1919 ซึ่งอาจได้รับอิทธิพลจากการเล่น Ravel และ Scriabin ของ Rubinstein ในทัวร์อเมริกาใต้ของเขา และBailado infernalในปี1920 ชิ้นประกอบด้วยจังหวะและเครื่องหมายแสดงอารมณ์ "vertiginoso e frenético", "infernal" และ "mais vivo ainda" (นิ่งเร็วกว่า)

Carnaval das criançasในปี 1919–20 เห็นสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Villa-Lobos ปรากฏขึ้น; โดยไม่มีข้อจำกัดจากการใช้สูตรดั้งเดิมหรือข้อกำหนดใด ๆ สำหรับความตึงเครียดอย่างมาก ชิ้นงานบางครั้งก็เลียนแบบออร์แกนปากการเต้นรำของเด็ก ๆการแสดงตลกและจบลงด้วยความประทับใจของขบวนพาเหรดคาร์นิวัล งานนี้จัดทำขึ้นในปี 1929 โดยมีทางเดิน เชื่อมโยงใหม่และชื่อใหม่Momoprecoce ยังได้ยินความไร้เดียงสาและความไร้เดียงสาในห้องชุดเปียโนA Prole do Bebê (The Baby's Family) ในปี 1918–21

ในช่วงเวลานี้ เขายังผสมผสานอิทธิพลและความประทับใจของชาวบราซิลในเมือง เช่น ในQuarteto simbólico ของเขา ในปี 1921 เขาได้รวมเอาดนตรีแนวถนนในเมืองของ chorões ซึ่งเป็นกลุ่มที่มีฟลุต คลาริเน็ต และ cavaquinho (กีตาร์บราซิล) และมักจะรวมถึงophicleide , ทรอมโบนหรือเพอร์คัชชัน Villa-Lobos เข้าร่วมวงดนตรีดังกล่าวเป็นครั้งคราว ผลงานในช่วงแรกที่แสดงอิทธิพลนี้รวมอยู่ในSuite populaire brésilienneในปี 1908–12 ซึ่งรวบรวมโดยผู้จัดพิมพ์ของเขา และผลงานสำหรับผู้ใหญ่มากขึ้น ได้แก่ Sexteto místico ( ประมาณปี 1955 แทนที่อันที่สูญหายและอาจยังไม่เสร็จซึ่งเริ่มในปี 1917), [33]และ การตั้งค่าบทกวีของเขาMário de Andradeและ Catulo da Paxão Cearense ในCanções típicas brasileirasของปี 1919 [34] การศึกษากีตาร์ คลาสสิกของเขายังได้รับอิทธิพลจากดนตรีของchorões [35]

องค์ประกอบทั้งหมดที่กล่าวถึงตอนนี้ถูกหลอมรวมไว้ใน Nonet ของ Villa-Lobos คำบรรยายImpressão rápida do todo o Brasil (A Brief Impression of the Whole of Brazil) ชื่อผลงานระบุว่าเป็นเชมเบอร์มิวสิคอย่างเห็นได้ชัด แต่ให้คะแนนสำหรับฟลุต/ปิคโคโล โอโบ คลาริเน็ต แซกโซโฟน บาสซูน เซเลสตา พิณ , เปียโน, เครื่องเคาะจังหวะขนาดใหญ่ที่ต้องใช้ผู้เล่นอย่างน้อยสองคน และคอรัสผสม

ในปารีส คำศัพท์ทางดนตรีของเขาเป็นที่ยอมรับ Villa-Lobos ได้แก้ปัญหาเกี่ยวกับรูปแบบผลงานของเขา มันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไม่ลงรอยกันที่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แบบบราซิลของเขาควรจะแสดงออกในรูปแบบของควอร์เต็ตและโซนาตา เขาพัฒนารูปแบบใหม่เพื่อปลดปล่อยจินตนาการของเขาจากข้อจำกัดของการพัฒนาดนตรีแบบเดิม เช่น ที่จำเป็นในรูปแบบโซนาตา [36] รูป แบบของโคลงหลายส่วนอาจเห็นได้ในSuite for Voice and Violinซึ่งค่อนข้างคล้ายกับอันมีค่า และPoema da criança e sua mamãสำหรับเสียง ขลุ่ย คลาริเน็ต และเชลโล (1923) Rudepoêmaที่ขยายออกไปสำหรับเปียโน เขียนโดยรูบินสไตน์ เป็นงานหลายชั้น มักจะต้องใช้สัญกรณ์บนคานหลายอัน และเป็นทั้งการทดลองและเรียกร้อง ไรท์เรียกมันว่า "ผลลัพธ์ที่น่าประทับใจที่สุด" ของการพัฒนาอย่างเป็นทางการนี้ [37] The CirandaหรือCirandinhaเป็นการบำบัดที่มีสไตล์ของท่วงทำนองพื้นบ้านบราซิลที่เรียบง่ายในหลากหลายอารมณ์ ซิแรนดาเป็นเกมร้องเพลงของเด็ก ๆ แต่การรักษาของวิลลา-โลบอสในผลงานที่เขาให้ชื่อนี้นั้นซับซ้อน อีกรูปแบบหนึ่งคือโครอส. Villa-Lobos แต่งผลงานที่มีชื่อนี้มากกว่าหนึ่งโหลสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ส่วนใหญ่ในปี พ.ศ. 2467-2472 "รูปแบบใหม่ของการประพันธ์ดนตรี" การเปลี่ยนแปลงของดนตรีและเสียงของบราซิล "โดยบุคลิกของนักแต่งเพลง" [38]

นอกจากนี้เขายังแต่งเพลงเก้าชิ้นระหว่างปี 1930 ถึง 1945 ที่เขาเรียกว่าBachianas Brasileiras (เพลง Bachian ของบราซิล) สิ่งเหล่านี้นำรูปแบบและความเป็นชาตินิยมของChôrosและเพิ่มความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อ Bach เขาผสมผสานนีโอคลาสสิกเข้ากับสไตล์ชาตินิยมของเขา การใช้โบราณวัตถุ ของ Villa- Lobosไม่ใช่เรื่องใหม่ ชิ้นส่วนเหล่านี้มีวิวัฒนาการในช่วงเวลานั้นแทนที่จะเป็นภาพรวม บางส่วนถูกแก้ไขหรือเพิ่มเข้าไป พวกเขามีเพลงยอดนิยมบางเพลงของเขา เช่น อันดับ5 สำหรับโซปราโนและแปดเชลโล (พ.ศ. 2481–2488) และอันดับ2 สำหรับวงออร์เคสตราของปี 2473 ( การเคลื่อนไหวของ โทคาตาคือ  O  trencinho do caipira , "รถไฟน้อยของ Caipira") พวกเขายังแสดงให้เห็นถึงความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อคุณภาพเสียงของเชลโล ทั้งอันดับที่ 1 และอันดับที่ 5 ไม่ได้รับคะแนนจากเครื่องดนตรีอื่นเลย ในงานเหล่านี้ความไม่ลงรอยกัน อย่างรุนแรง ของดนตรียุคก่อนของเขามักไม่ค่อยปรากฏชัดนัก หรืออย่างที่ไซมอน ไรท์กล่าวไว้ว่า ดนตรีเหล่านั้น "อ่อนหวาน" การเปลี่ยนแปลงของChôrosเป็นBachianas Brasileirasแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยการเปรียบเทียบหมายเลข 6 สำหรับฟลุตและบาสซูนกับChôros หมายเลข 2 รุ่นก่อนหน้า สำหรับฟลุตและคลาริเน็ต ความไม่ลงรอยกันของท่อนต่อมาจะถูกควบคุมมากขึ้น ทำให้มองเห็นทิศทางไปข้างหน้าของเพลงได้ง่ายขึ้น บาเคียนาส บราซิเลียรัส 9 นำแนวคิดนี้ไปไกลถึงความเป็นนามธรรมโหมโรงและความทรงจำซึ่งเป็นการกลั่นกรองอิทธิพลระดับชาติของนักแต่งเพลงอย่างสมบูรณ์ ใน ที่สุด Villa-Lobos ก็บันทึกผลงานทั้งเก้าชิ้นนี้ให้กับEMIในปารีส โดยส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีของ French National Orchestra; สิ่งเหล่านี้เดิมออกในแผ่นเสียงและออกใหม่ในภายหลังในซีดี นอกจากนี้เขายังบันทึกส่วนแรกของBachianas Brasileiras No.  5ร่วมกับBidu Sayãoและกลุ่มนักเล่นเชลโลของโคลัมเบีย [42]

ในช่วงที่เขาอยู่ที่ SEMA Villa-Lobos ได้แต่งเครื่องสายห้าเครื่อง 5 ถึง9ซึ่งสำรวจลู่ทางที่เปิดโดยดนตรีสาธารณะที่ครอบงำผลงานของเขา เขายังเขียนเพลงเพิ่มเติมสำหรับ Segovia, the Cinq préludesซึ่งแสดงให้เห็นถึงสไตล์การแต่งเพลงของเขาที่เป็นทางการมากขึ้น หลังจากการล่มสลายของรัฐบาลวาร์กัส Villa-Lobos กลับมาทำงานเต็มเวลาโดยกลับมาทำงานให้เสร็จในอัตราที่อุดมสมบูรณ์ คอนแชร์โตของเขา—โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับกีตาร์คลาสสิก พิณ และฮาร์โมนิกา—เป็นตัวอย่างของบทกวี ก่อนหน้านี้ของเขา รูปร่าง. Harp Concerto เป็นงานชิ้นใหญ่ และแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มใหม่ในการเน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จากนั้นค่อยๆ จางหายไปและนำรายละเอียดอื่นมาไว้เบื้องหน้า เทคนิคนี้ยังเกิดขึ้นในโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาที่ชื่อYerma ซึ่งมีชุดของฉากที่แต่ละฉากสร้างบรรยากาศ คล้ายกับMomoprecoce ก่อนหน้านี้

งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Villa-Lobos คือดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่องGreen Mansions (แม้ว่าในท้ายที่สุด ดนตรีประกอบส่วนใหญ่ของเขาจะถูกแทนที่ด้วยดนตรีโดยBronisław Kaper ) และการเรียบเรียงเป็นFloresta do Amazonasสำหรับวงออร์เคสตรา เช่นเดียวกับเพลงสั้นบางเพลงที่แยกออกมาต่างหาก . ในปี 1957 เขาเขียนวงเครื่องสายที่สิบเจ็ดซึ่งความเข้มงวดของเทคนิคและความรุนแรงทางอารมณ์ [25] Bendita Sabedoriaของเขาซึ่งเป็นลำดับของ นักร้อง ประสานเสียงอะแคปเปลลาที่เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2501 เป็นการตั้งค่าข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลภาษาละตินที่เรียบง่ายในทำนองเดียวกัน ผลงานเหล่านี้ขาดภาพลักษณ์ของดนตรีสาธารณะของเขา

ยกเว้นผลงานที่สูญหายไป The Nonet ผลงานสองชิ้นที่ใช้ร่วมกันสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราSuite for Piano and Orchestraบทกวีซิมโฟนิกจำนวนหนึ่ง ดนตรีประสานเสียงส่วนใหญ่ของเขาและโอเปร่าทั้งหมด ดนตรีของเขาเป็นตัวแทนที่ดีในโลก เวทีบรรยายและคอนเสิร์ตและบนแผ่นซีดี

มรดก

เมื่อไปเที่ยวยุโรปพร้อมกับดนตรีของเขา เขาพูดว่า "ฉันไม่ใช้นิทานพื้นบ้าน ฉันเป็นนิทานพื้นบ้าน" ( Eu sou o folclore ) และ "ฉันไม่ได้มาเพื่อเรียนรู้ ฉันมาเพื่อแสดงให้เห็นว่าฉันทำอะไรมาจนถึงตอนนี้" ( Ich bin nicht gekommen, um zu lernen, sondern um zu zeigen, was ich bisher gemacht habe ), [43]แสดงให้เห็นว่าเขาค่อนข้างตระหนักถึงตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครของเขาในหมู่นักแต่งเพลงคลาสสิก และเขาใช้ประโยชน์จากต้นกำเนิดของเขาเพื่อเผยแพร่ผลงานของเขา ผลงานของตัวเอง. [44]

บันทึก

หมายเหตุและการอ้างอิง

หมายเหตุ

  1. ^ การออกเสียง:สหราชอาณาจักร : / ˌ v ɪ l ə ˈ l b ɒ s , ˌ v l ɑː ˈ -/ , [46] สหรัฐอเมริกา : / ˌ v l ə ˈ l b s , - b ə s , - ʃ , ˌ v ɑː ˈ ɔː b ʊ s /,[47][48][49] ภาษาโปรตุเกส: [ejˈtoʁ ˌvilɐ ˈlobuʃ]
  2. ดูตัวอย่าง อิทธิพลของความแวววาวของวงออเคสตราของเขาที่มีต่อ Olivier Messiaen วัยเยาว์ ซึ่งกล่าว ถึงใน Griffiths 1985 [ต้องการหน้า ]

อ้างอิง

  1. เบเฮก 2001 .
  2. อรรถเอ บี ไรท์ 1992 , 4.
  3. อรรถ เบเฮก 2001 ; ไรท์ 1992 , 2
  4. Peppercorn 1972 , พาสซิม
  5. ^ ไรท์ 1992 , 3.
  6. อรรถ เบเฮก 2001 ; ตารัสตี 2538 , 40
  7. กิมาไรส์ 1972 , 224.
  8. ไรท์ 1992 , 13–19.
  9. อรรถเอ บี ไรท์ 1992 , 24
  10. ไรท์ 1992 , 28–30.
  11. ^ ไรท์ 1992 , 38.
  12. ไรท์ 1992 , 31–32.
  13. เลอ มงด์ มิวสิคัล 12 (31 ธันวาคม พ.ศ. 2470), อ้างในไรท์ 2535 , 77.
  14. ตัวอย่างเช่น Villa-Lobos 1941
  15. ^ ไรท์ 1992 , 108.
  16. ^ ไรท์ 1992 , 115.
  17. ไรท์ 1992 , 117–118.
  18. ^ ไรท์ 1992 , 123.
  19. นักวิจารณ์ของ Musical Opinionในปี 1955, อ้างใน Wright 1992 , 121–122
  20. มิทเชลล์ 1955 , หน้า 378–380.
  21. ^ ไรท์ 1992 , 136.
  22. ^ เรื่อง MGM
  23. เว็บไซต์ไฮ ตอร์ วิลลา-โลบอส
  24. ^ เก็บถาวรที่ Ghostarchiveและ Wayback Machine : gioiellidellamusica (28 สิงหาคม 2556) "เฮตอร์ วิลลา-โลบอส" ฟลอเรสตา โด อามาโซนัส" – ผ่าน YouTube
  25. อรรถเอ บี ไรท์ 1992 , 139.
  26. ^ ไรท์ 1992 , 138.
  27. ^ ไรท์ 1992 , 6.
  28. ไรท์ 1992 , 8–9.
  29. พริกไทย 1991b , 32.
  30. Villa-Lobos, sua obra 1972 , (2), 229, อ้างใน Wright 1992 , 9.
  31. ^ ไรท์ 1992 , 9.
  32. ไรท์ 1992 , 13–21.
  33. พริกไทย 1991b , 38–39.
  34. ^ อานนท์. 2559 .
  35. ^ ไรท์ 1992 , 59.
  36. ^ ไรท์ 1992 , 41.
  37. ^ ไรท์ 1992 , 48.
  38. ^ หมายเหตุในคะแนนของ Chôros No. 3, quoted in Wright 1992 , 62
  39. อรรถ ยาง 2550 , 6.
  40. ไรท์ 1992 , 81–99 กล่าวถึง Bachianas Brasileirasในรายละเอียดบางประการ
  41. ^ แค็ตตาล็อก EMI
  42. ^ แค็ตตาล็อก Sony Masterworks 1972
  43. ^ Negwer 2008 , 8.
  44. ^ Negwer 2009 , [ ต้องการหน้า ] .
  45. ^ "บันทึกยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษ: Villa-Lobos: Bachianas Nos. 1, 2, 5 & 9 " เว็บไซต์ EMI Classics (เก็บถาวรตั้งแต่ 26 กันยายน 2554 เข้าถึง 19 พฤศจิกายน 2558)
  46. ^ "วิลลา-โลบอส, ไฮเตอร์" . พจนานุกรมภาษาอังกฤษของ Lexico UK สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด .[ ลิงก์เสีย ]
  47. ^ "วิลลา-โลบอส" . พจนานุกรมมรดกอเมริกันของภาษาอังกฤษ (ฉบับที่ 5) ฮาร์เปอร์คอลลินส์. สืบค้นเมื่อ 28 กรกฎาคม 2019 .
  48. ^ "วิลลา-โลบอส" . พจนานุกรมภาษาอังกฤษคอลลินส์ ฮาร์เปอร์คอลลินส์. สืบค้นเมื่อ 28 กรกฎาคม 2019 .
  49. ^ "วิลลา-โลบอส" . พจนานุกรม Merriam- Webster สืบค้นเมื่อ 28 กรกฎาคม 2019 .

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: บรรณานุกรมชีวประวัติ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์กรีนวูด ไอ0-313-25346-3 . 
  • เบเฮก, เจอราร์ด . 2537. Villa- Lobos : การค้นหาจิตวิญญาณทางดนตรีของบราซิล ออสติน: สถาบันการ ศึกษาละตินอเมริกา มหาวิทยาลัยเทกซัสออสติน ปี 1994 ISBN 0-292-70823-8 
  • แน็ปป์, คอร์เนเลีย. 2553. "ผู้แทนส่วนบุคคล" ใน musikverlegerischen Kulturbeziehungen. Die Vertretung von Heitor Villa-Lobos ในถ้ำ USA. Mit Zeittafel "Villa-Lobos ในถ้ำ สหรัฐอเมริกา 2490-2504" . เพลงประกอบ: Max Brockhaus Musikverlag. ไอ978-3-922173-04-5 _ 
  • เปปเปอร์คอร์น, ลิซ่า. 2528. "เอช วิลลา-โลบอสในปารีส". บทวิจารณ์เพลงละตินอเมริกา / Revista de musica Latinoamericana 6, no. 2 (ฤดูใบไม้ร่วง): 235–248.
  • Peppercorn, Lisa M. 1989. Villa-Lobos . เรียบเรียงโดย ออเดรย์ แซมป์สัน ภาพประกอบชีวิตของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ลอนดอนและนิวยอร์ก: รถโดยสาร ไอ0-7119-1689-6 _ 
  • เปปเปอร์คอร์น, ลิซา เอ็ม. 1991a. Villa-Lobos, ดนตรี: การวิเคราะห์สไตล์ของเขาแปลโดย Stefan De Haan ลอนดอน: คาห์น & เอเวอริล; ไวท์เพลนส์ นิวยอร์ก: แหล่งข้อมูลเพลง Pro/AM ไอ1-871082-15-3 . 
  • Peppercorn, Lisa M. 1996 โลกของ Villa-Lobos ในรูปภาพและเอกสาร . อัลเดอร์ช็อต แฮมป์เชียร์ อังกฤษ: Scolar Press; Brookfield, Vermont: สำนักพิมพ์ Ashgate ไอ1-85928-261- X 
  • Villa-Lobos, ไฮเตอร์. 2537. จดหมาย Villa-Lobos . แก้ไข แปล และเขียนโดย Lisa M. Peppercorn นักดนตรีในจดหมายฉบับที่ 1. คิงส์ตันอะพอนเทมส์: ทอคคาตา ไอ0-907689-28-0 . 

ลิงค์ภายนอก