เพลงเฮฟวีเมทัล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

โลหะหนัก
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1960 สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์กรันจ์[1]
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
ฉากภูมิภาค
ฉากท้องถิ่น
เบอร์มิงแฮม
หัวข้ออื่นๆ
2022 ในเพลงเฮฟวี่เมทัล

เฮฟวีเมทัล (หรือเพียงแค่เมทัล ) เป็นแนวเพลงร็อคที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยส่วนใหญ่อยู่ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ด้วยรากฐานมาจากเพลงบลูส์ร็อกไซเค เดลิก ร็อกและแอซิดร็อกวงดนตรีเฮฟวีเมทัลได้พัฒนาเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นซึ่งมีลักษณะการบิดเบือนขยายโซโลกีตาร์จังหวะเน้น และความดัง เนื้อเพลงและการแสดงมักจะเกี่ยวข้องกับความก้าวร้าวและความเป็นลูกผู้ชาย [ 2]ปัญหาที่บางครั้งนำไปสู่การกล่าวหาเรื่องผู้หญิง

ในปีพ.ศ. 2511 ได้มีการก่อตั้งผู้บุกเบิกที่มีชื่อเสียงมากที่สุดสามประเภท ได้แก่Led Zeppelin , Black SabbathและDeep Purple [3]แม้ว่าพวกเขาจะมาเพื่อดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก พวกเขามักถูกเย้ยหยันโดยนักวิจารณ์ วงดนตรีอเมริกันหลายวงดัดแปลงเฮฟวีเมทัลให้อยู่ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970: เสียงที่ดิบๆ หยาบๆ และช็อตร็อกของอลิซ คูเปอร์และคิ ส ; หินบลูส์รูตของแอโรสมิ ธ ; และลีดกีตาร์ที่ฉูดฉาดและปาร์ตี้ร็อคของVan Halen [4] ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Judas Priestช่วยกระตุ้นวิวัฒนาการของแนวเพลงด้วยการละทิ้งเพลงบลูส์ ไปมากอิทธิพล[5] [6]ขณะที่Motörheadแนะนำพังก์ร็อกความรู้สึก และเน้นความเร็วที่เพิ่มขึ้น เริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีในคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษเช่นIron MaidenและSaxonได้ดำเนินไปในลักษณะเดียวกัน ในช่วงปลายทศวรรษ แฟนเฮฟวีเมทัลกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เมทัลเฮด"หรือ " เฮดแบง เกอร์ "

ในช่วงปี 1980 แกลมเมทัลได้รับความนิยมในกลุ่มวงอย่างBon JoviและMötley Crüe อย่างไรก็ตามฉากใต้ดินทำให้เกิดรูปแบบที่ก้าวร้าวมากขึ้น: แทรชเมทัลบุกเข้าสู่กระแสหลักด้วยวงดนตรีเช่นMetallica , Slayer , MegadethและAnthraxในขณะที่ประเภทย่อยที่รุนแรง อื่น ๆ เช่นdeath metalและblack metalยังคงเป็นปรากฏการณ์ย่อย ทางวัฒนธรรม ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 สไตล์ยอดนิยมได้ขยายคำจำกัดความของประเภทดังกล่าว ซึ่งรวมถึงโลหะร่องและนูเมทัลซึ่งมักจะผสมผสานองค์ประกอบของกรันจ์และฮิปฮอป

ลักษณะเฉพาะ

เฮฟวีเมทัลมีลักษณะเฉพาะตามธรรมเนียมของกีตาร์ที่เสียงดังบิดเบี้ยว จังหวะที่หนักแน่น เสียงเบสและกลองที่หนักแน่น และเสียงร้องที่กระฉับกระเฉง ประเภทย่อยของเฮฟวีเมทัลจะเน้น เปลี่ยนแปลง หรือละเว้นคุณลักษณะเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งอย่าง Jon Parelesนักวิจารณ์ของ New York Timesเขียนว่า "ในอนุกรมวิธานของดนตรีป็อป เฮฟวีเมทัลเป็นสายพันธุ์ย่อยที่สำคัญของฮาร์ดร็อก—เป็นสายพันธุ์ที่มีการซิงโครไนซ์น้อยกว่า บลูส์น้อยกว่า มีฝีมือมากกว่า และดุร้ายกว่า" [7]รายชื่อวงดนตรีทั่วไปประกอบด้วยมือกลอง , มือเบส , นักกีตาร์ ริธึ ม, มือ กีตาร์นำและนักร้อง ที่อาจหรือไม่ใช่นักบรรเลง เครื่องมือคีย์บอร์ดบางครั้งก็ใช้เพื่อเสริมความสมบูรณ์ของเสียง [8] จอน ลอร์ดแห่ง Deep Purpleเล่นออร์แกนแฮมมอนด์ ในปี 1970 John Paul Jonesใช้เครื่องสังเคราะห์ MoogกับLed Zeppelin III ; ในช่วงทศวรรษ 1990 ซินธิไซเซอร์ "เกือบทุกประเภทย่อยของเฮฟวีเมทัล" ถูกนำมาใช้ [9]

The band Judas Priest are onstage at a concert. From left to right are the singer, two electric guitarists, the bass player, and the drummer, who is seated behind a drumkit. The singer is wearing a black trenchcoat with metal studs.
Judas Priestแสดงในปี 2548

กีตาร์ไฟฟ้า และ พลังเสียงที่ฉายผ่านการขยายเสียงเป็นองค์ประกอบสำคัญในอดีตของเฮฟวีเมทัล [10]เสียงกีตาร์เฮฟวีเมทัลมาจากการใช้วอลลุ่มเสียงสูงและฟัซหนักผสมกัน [11]สำหรับเสียงกีตาร์เฮฟวีเมทัลคลาสสิก นักเล่นกีต้าร์จะรักษาระดับได้ปานกลาง โดยไม่มีแอมป์หรือเหยียบผิดเพี้ยน เพื่อรักษาพื้นที่เปิดโล่งและอากาศในดนตรี แอมพลิฟายเออร์กีตาร์จะดังขึ้นเพื่อสร้างลักษณะ "การชกและบด" [12]โทนเสียงของกีตาร์ Thrash metal ได้เพิ่มความถี่กลางและ เสียงที่ ถูกบีบอัดอย่างแน่นหนาด้วยความถี่เบสหลายความถี่ [12] โซโล่กีต้าร์เป็น "องค์ประกอบสำคัญของรหัสโลหะหนัก ... ที่เน้นย้ำความสำคัญของกีตาร์" ให้กับแนวเพลง [13]เพลงเฮฟวีเมทัลส่วนใหญ่ "แสดงกีตาร์โซโลอย่างน้อยหนึ่งตัว", [14]ซึ่งเป็น "วิธีการหลักที่นักแสดงเฮฟวีเมทัลแสดงความสามารถพิเศษ" [15]ข้อยกเว้นบางประการ ได้แก่ วงดนตรี นูเมทัลและกรินคอร์ ซึ่งมักจะละเว้นโซโลกีตาร์ [16]ด้วยจังหวะกีตาร์ส่วน "เสียงหนักแน่นในเฮฟวีเมทัล ... [ถูกสร้างขึ้นโดย] การปิดฝ่ามือ " สตริงด้วยมือที่หยิบและใช้การบิดเบือน [17]การปิดเสียงฝ่ามือจะสร้างเสียงที่กระชับและแม่นยำยิ่งขึ้นและเน้นเสียงต่ำ [18]

บทบาทนำของกีตาร์ในเฮฟวีเมทัลมักขัดแย้งกับบทบาท "ฟรอนต์แมน" หรือหัวหน้าวงดนตรี แบบดั้งเดิม ของนักร้อง ทำให้เกิดความตึงเครียดทางดนตรีในขณะที่ทั้งสอง "แย่งชิงอำนาจ" ในจิตวิญญาณของ "การแข่งขันด้วยความรักใคร่" [8]เฮฟวีเมทัล "ต้องการเสียงที่อยู่ใต้บังคับบัญชา" ต่อเสียงโดยรวมของวงดนตรี สะท้อนให้เห็นถึงรากเหง้าของโลหะในวัฒนธรรมต่อต้านยุค 60 จำเป็นต้องมี "การแสดงอารมณ์ที่ชัดเจน" จากเสียงร้องอันเป็นสัญญาณของความถูกต้อง [19]นักวิจารณ์ไซม่อน ฟริธ อ้างว่า "น้ำเสียง" ของนักร้องเมทัลมีความสำคัญมากกว่าเนื้อเพลง (20)

บทบาทที่โดดเด่นของเบส ‍เป็นกุญแจสำคัญในการสร้างเสียงเมทัล และการประสานกันของเบสและกีตาร์เป็นองค์ประกอบหลัก เสียงเบสให้เสียงต่ำซึ่งสำคัญต่อการทำให้เพลง "หนัก" [21]เบสเล่น "บทบาทสำคัญในเฮฟวีเมทัลมากกว่าในแนวอื่น ๆ ของร็อก" จากการกด แป้นเหยียบต่ำไว้เป็นพื้นฐาน ไปจนถึงการเพิ่มริฟและเลีย ที่ซับซ้อนเป็นสองเท่า พร้อมกับกีตาร์นำหรือกีตาร์จังหวะ วงดนตรีบางวงมีเสียงเบสเป็นเครื่องดนตรีหลัก ซึ่งเป็นแนวทางที่Cliff Burton แห่ง Metallica ได้รับความนิยม โดย เน้นหนักไปที่เบสโซโลและการใช้คอร์ดขณะเล่น ‍bass ในช่วงต้นทศวรรษ 1980[23] Lemmy of Motörheadมักเล่นคอร์ด power เกินกำลัง ในแนวเบสของเขา [24]

แก่นแท้ของการตีกลองเฮฟวีเมทัลคือการสร้างจังหวะที่ดังและสม่ำเสมอให้กับวงดนตรีโดยใช้ "ความเร็ว พลัง และความแม่นยำ" กลองโลหะหนัก "ต้องใช้ความอดทนเป็นพิเศษ" และมือกลองต้องพัฒนา "ความเร็ว การประสานงาน และความคล่องแคล่วอย่างมาก ... เพื่อเล่นรูปแบบที่ซับซ้อน" ที่ใช้ในโลหะหนัก [26]เทคนิคการตีกลองโลหะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือฉาบสำลักซึ่งประกอบด้วยการตีฉาบแล้วปิดเสียงทันทีโดยใช้อีกมืออีกข้างหนึ่งจับ (หรือในบางกรณี ใช้มือเดียวกัน) ทำให้เกิดเสียงระเบิด กลองโลหะโดยทั่วไปจะมีขนาดใหญ่กว่าที่ใช้ในดนตรีร็อกรูปแบบอื่นๆ (21)แบล็กเมทัล เดธเมทัล และวงดนตรี "เมทัลสตรีม" บางวง "ทั้งหมดขึ้นอยู่กับจังหวะดับเบิลคิกและบลาสต์บีต" [27]

Female musician Enid Williams from the band Girlschool and Lemmy Kilmeister from Motörhead are shown onstage. Both are singing and playing bass guitar. A drumkit is seen behind them.
Enid Williams จากGirlschoolและLemmyจากMotörheadอาศัยอยู่ในปี 2009 ความสัมพันธ์ที่ผูกมัดทั้งสองวงเริ่มต้นขึ้นในปี 1980 และยังคงแข็งแกร่งในปี 2010

ในการแสดงสดความดังซึ่งเป็น "เสียงจู่โจม" ตามคำอธิบายของนักสังคมวิทยาDeena Weinsteinถือว่ามีความสำคัญ [10]ในหนังสือของเขาMetalheadsนักจิตวิทยา Jeffrey Arnett กล่าวถึงคอนเสิร์ตเฮฟวีเมทัลว่าเป็น [28]ตามการนำของJimi Hendrix , CreamและThe Whoวงเฮฟวีเมทัลยุคแรกๆ เช่นBlue Cheerได้สร้างมาตรฐานใหม่สำหรับปริมาณ ดังที่ ดิ๊ก ปีเตอร์สันแห่ง Blue Cheer กล่าวไว้ "สิ่งที่เรารู้ก็คือเราต้องการพลังที่มากขึ้น" [29]การทบทวนคอนเสิร์ต Motörhead ในปี 1977 ระบุว่า "ปริมาณที่มากเกินไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งคิดเป็นผลกระทบของวงดนตรี" [30]เวนสไตน์ทำกรณีที่ทำนองเดียวกับที่เมโลดี้เป็นองค์ประกอบหลักของป๊อปและจังหวะเป็นจุดสนใจหลักของดนตรีเฮาส์พลังเสียง ทุ้ม และระดับเสียงเป็นองค์ประกอบหลักของโลหะ เธอให้เหตุผลว่าความดังถูกออกแบบมาเพื่อ "กวาดผู้ฟังเข้าไปในเสียง" และเพื่อให้ "พลังแห่งความอ่อนเยาว์" [10]

นักแสดงเฮฟวีเมทัลมักจะเป็นผู้ชายโดยเฉพาะ[31]จนถึงอย่างน้อยในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [32] นอกเหนือจากวง ดนตรีเช่นGirlschool [31]อย่างไรก็ตาม ในช่วงปี 2010 ผู้หญิงสร้างผลกระทบได้มากกว่า[33] [34]และ Craig Hayes แห่ง PopMatters โต้แย้งว่าโลหะ [35]ในประเภทย่อยของซิมโฟนิกและพาวเวอร์เมทัล มีวงดนตรีจำนวนมากที่มีผู้หญิงเป็นนักร้องนำ วงดนตรีเช่นNightwish , DelainและWithin Temptationได้ให้ความสำคัญกับผู้หญิงเป็นนักร้องนำโดยมีผู้ชายเล่นเครื่องดนตรี

ภาษาดนตรี

จังหวะและจังหวะ

ตัวอย่างรูปแบบจังหวะที่ใช้ในโลหะหนัก ท่อนบนเป็นส่วนกีต้าร์จังหวะปิดเสียงฝ่ามือ ท่อนล่างเป็นท่อนกลอง

จังหวะในเพลงเมทัลมีความชัดเจนและเน้นหนัก Weinstein ตั้งข้อสังเกตว่าเอฟเฟกต์เสียงที่หลากหลายที่มีให้สำหรับมือกลองโลหะนั้นทำให้ "รูปแบบจังหวะสามารถจัดการกับความซับซ้อนภายในแรงขับขององค์ประกอบและการยืนกราน" [21]ในเพลงเฮฟวีเมทัลหลายๆ เพลง ร่องหลักมีลักษณะเป็นจังหวะสั้นๆ สองโน้ตหรือสามโน้ต ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะประกอบด้วย โน้ต ตัวที่ 8หรือ16 ตัวเลข จังหวะเหล่านี้มักจะใช้การโจมตีแบบสแต็กคาโตโดยใช้ เทคนิค ปิดฝ่ามือบนกีตาร์ริธึม (36)

เซลล์จังหวะ ที่ สั้น กะทันหัน และแยกออกจากกันจะรวมกันเป็นวลีจังหวะที่มีเนื้อสัมผัสที่โดดเด่นและมักจะกระตุก วลีเหล่านี้ใช้เพื่อสร้างการบรรเลงประกอบเป็นจังหวะและทำนองที่ไพเราะที่เรียกว่าriffsซึ่งช่วยสร้างตะขอเฉพาะ เรื่อง เพลงเฮฟวีเมทัลยังใช้ตัวเลขจังหวะที่ยาวกว่า เช่น คอร์ด ทั้งตัวโน้ตหรือคอร์ดที่มีความยาวโน้ตสี่ส่วนประในเพลงบัลลาด จังหวะ ช้าๆ จังหวะในเพลงเฮฟวีเมทัลยุคแรกมักจะ "ช้า แม้จะหนักใจ" [21]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 อย่างไรก็ตาม วงดนตรีเมทัลได้ใช้จังหวะที่หลากหลาย ในทศวรรษ 2000 จังหวะของโลหะมีตั้งแต่จังหวะเพลงบัลลาดที่ช้า (โน้ตไตรมาส = 60 ครั้งต่อนาที ) ไปจนถึงจังหวะที่เร็วมากจังหวะจังหวะระเบิด (โน้ตไตรมาส = 350 ครั้งต่อนาที) (26)

ความสามัคคี

เอกลักษณ์อย่างหนึ่งของแนวเพลงนี้คือคอร์ด กีต้า ร์ ไฟฟ้า [37]ในเชิงเทคนิค คอร์ดกำลังค่อนข้างง่าย: มันเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหลักเพียงช่วงเดียว โดยทั่วไปแล้วเป็นช่วงที่ห้าที่สมบูรณ์แบบแม้ว่าอ็อกเทฟอาจเพิ่มเป็นสองเท่าของราก เมื่อเล่นคอร์ดพาวเวอร์บนสายล่างที่ระดับเสียงสูงและมีการบิดเบือนเสียงความถี่ต่ำเพิ่มเติมจะถูกสร้างขึ้น ซึ่งจะเพิ่ม "น้ำหนักของเสียง" และสร้างเอฟเฟกต์ของ "พลังที่ท่วมท้น" [38]แม้ว่าช่วงที่ห้าที่สมบูรณ์แบบจะเป็นพื้นฐานทั่วไปที่สุดสำหรับคอร์ดกำลัง[39]คอร์ดพา วเวอร์ยังอิงตามช่วงต่างๆ เช่นminor third , major third , perfect four , dissolved fifthหรือminor sixth [40]คอร์ดพาวเวอร์ส่วนใหญ่จะเล่นด้วยการจัดเรียงนิ้วที่สอดคล้องกันซึ่งสามารถเลื่อนขึ้นและลงfretboardได้ อย่างง่ายดาย [41]

โครงสร้างฮาร์มอนิกทั่วไป

โลหะหนักมักจะขึ้นอยู่กับ ริฟ ฟ์ ที่ สร้างโดยมีลักษณะฮาร์มอนิกหลักสามประการ: ความก้าวหน้าของมาตราส่วนโมดอล ความก้าวหน้าของทริโทนและสี และการใช้จุดเหยียบ โลหะหนักแบบดั้งเดิมมีแนวโน้มที่จะใช้มาตราส่วนโมดอล โดยเฉพาะอย่างยิ่งโหมดAeolianและPhrygian [42]พูดอย่างกลมกลืน หมายถึงแนวเพลงที่มักรวมเอาความก้าวหน้าของคอร์ดโมดอล เช่น ความก้าวหน้าของอีโอเลียน I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI) หรือ I-♭VI-IV-♭VII และ Phrygian ความก้าวหน้าที่บ่งบอกถึงความสัมพันธ์ระหว่าง I และ ♭II (เช่น I-♭II-I, I-♭II-III หรือ I-♭II-VII เป็นต้น) รงค์หรือtritoneที่ทำให้เกิดเสียงตึงเครียดความสัมพันธ์ถูกนำมาใช้ในความก้าวหน้าของคอร์ดโลหะจำนวนหนึ่ง [43] [44]นอกเหนือจากการใช้ความสัมพันธ์แบบโมดอลฮาร์โมนิกแล้ว เฮฟวีเมทัลยังใช้ "คุณสมบัติที่ได้รับมาจากเพนทาโทนิกและบลูส์" ด้วย [45]

ทริโทน ซึ่งเป็นช่วงเว้นช่วงเสียงทั้งหมดสามโทน—เช่น C ถึง F#—ถูกพิจารณาว่าไม่สอดคล้องและไม่เสถียรอย่างยิ่งโดยนักทฤษฎีดนตรียุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีชื่อเล่นว่าdiabolus ใน musica — "ปีศาจในดนตรี" [46]

เพลงเฮฟวีเมทัลมักใช้แป้นเหยียบเป็นพื้นฐานฮาร์มอนิกอย่างกว้างขวาง จุดเหยียบเป็นเสียงที่คงอยู่ โดยปกติอยู่ในช่วงเสียงเบส ในระหว่างนั้นเสียงที่กลมกลืนกัน (เช่น ไม่ลงรอยกัน) อย่างน้อยหนึ่งส่วนจะดังขึ้นในส่วนอื่นๆ [47]อ้างอิงจากส Robert Walser ความสัมพันธ์ระหว่างฮาร์โมนิกของโลหะหนักนั้น "มักจะค่อนข้างซับซ้อน" และการวิเคราะห์ฮาร์มอนิกที่ทำโดยผู้เล่นและครูที่เป็นโลหะนั้น "มักจะซับซ้อนมาก" [48] ​​ในการศึกษาโครงสร้างคอร์ดเฮฟวีเมทัล สรุปได้ว่า "ดนตรีเฮฟวีเมทัลมีความซับซ้อนมากขึ้น" กว่าที่นักวิจัยด้านดนตรีคนอื่นๆ [45]

สัมพันธ์กับดนตรีคลาสสิก

A guitarist, Ritchie Blackmore, is shown playing a Fender electric guitar onstage. He has long hair.
Ritchie Blackmoreผู้ก่อตั้งDeep PurpleและRainbowเป็นที่รู้จักจากแนวทางนีโอคลาสสิกในการแสดงกีตาร์ของเขา

โรเบิร์ต วอลเซอร์กล่าวว่า ควบคู่ไปกับบลูส์และอาร์แอนด์บี "การรวมตัวของสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกันซึ่งรู้จักกันในนาม ' ดนตรีคลาสสิก' " ได้รับอิทธิพลอย่างมากต่อเฮฟวีเมทัลตั้งแต่ยุคแรกสุดของแนวเพลง นอกจากนี้ "นักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเมทัลคือผู้เล่นกีตาร์ที่ศึกษาดนตรีคลาสสิกด้วย การจัดสรรและดัดแปลงโมเดลคลาสสิกของพวกเขาได้จุดประกายให้เกิดการพัฒนาทักษะกีตาร์รูปแบบใหม่ [และ] การเปลี่ยนแปลงในภาษาฮาร์โมนิกและไพเราะของเฮฟวีเมทัล" [49]

ในบทความที่เขียนขึ้นสำหรับGrove Music Onlineวอลเซอร์กล่าวว่า "ทศวรรษ 1980 นำมาซึ่ง ... การปรับตัวอย่างกว้างขวางของความก้าวหน้าของคอร์ดและการปฏิบัติที่ชาญฉลาดจากนางแบบชาวยุโรปในศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะBachและAntonio Vivaldi โดยนักกีตาร์ ผู้มีอิทธิพลเช่นRitchie Blackmore Marty Friedman , Jason Becker , Uli Jon Roth , Eddie Van Halen , Randy RhoadsและYngwie Malmsteen " [50]เคิร์ต บัคมันน์ แห่งBelieverได้กล่าวว่า "ถ้าทำอย่างถูกต้อง โลหะ กับ คลาสสิก เข้ากันได้ค่อนข้างดี คลาสสิก และ โลหะ น่าจะเป็นสองประเภทที่เหมือนกันมากที่สุดในแง่ของความรู้สึก พื้นผิว ความคิดสร้างสรรค์" [51]

แม้ว่านักดนตรีเมทัลจำนวนหนึ่งกล่าวถึงนักประพันธ์เพลงคลาสสิกว่าเป็นแรงบันดาลใจ แต่ดนตรีคลาสสิกและเมทัลมีรากฐานมาจากประเพณีและการปฏิบัติทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน—คลาสสิกใน ประเพณี ดนตรีศิลปะโลหะในประเพณีดนตรียอดนิยม ในฐานะนักดนตรี Nicolas Cook และ Nicola Dibben กล่าวว่า "การวิเคราะห์ดนตรียอดนิยมบางครั้งเผยให้เห็นถึงอิทธิพลของ 'ประเพณีทางศิลปะ' ด้วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Walser เชื่อมโยงดนตรีเฮฟวีเมทัลเข้ากับอุดมการณ์และแม้แต่แนวทางปฏิบัติบางประการของแนวจินตนิยม ในศตวรรษ ที่ สิบเก้า อย่างไรก็ตาม คงจะผิดอย่างชัดเจนที่จะอ้างว่าเพลงประเพณี เช่น บลูส์ ร็อค เฮฟวีเมทัล แร็ป หรือแดนซ์ มาจาก "ดนตรีศิลปะ" เป็นหลัก[52]

ธีมโคลงสั้น

ตามที่ David Hatch และ Stephen Millward ได้กล่าวไว้ Black Sabbath และวงดนตรีเฮฟวีเมทัลมากมายที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจได้จดจ่ออยู่กับบทเพลง "ในเนื้อหาที่มืดมิดและน่าสลดใจในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีป๊อปทุกรูปแบบ" พวกเขายกตัวอย่างอัลบั้มที่ 2 ของวันสะบาโตParanoid (1970) ซึ่ง "รวมถึงเพลงที่เกี่ยวข้องกับความบอบช้ำส่วนบุคคล—' Paranoid ' และ ' Fairies Wear Boots ' (ซึ่งอธิบายถึงผลข้างเคียงที่ไม่พึงประสงค์จากการเสพยา)—เช่นเดียวกับที่เผชิญหน้ากันในวงกว้าง ประเด็นต่างๆ เช่น ' War Pigs ' และ ' Hand of Doom ' ที่อธิบายตนเองได้" [53]เพศเป็นหัวข้อที่สำคัญอีกหัวข้อหนึ่งซึ่งสืบเนื่องมาจากแนวเพลงที่มีรากฐานมาจากดนตรีบลูส์ หัวข้อที่เริ่มจากเนื้อเพลงที่ชี้นำของ Led Zeppelin ไปจนถึงการอ้างอิงที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของวงดนตรีแกลมเมทัลและนูเมทัล [54]

Two members from the band King Diamond are shown at a concert performance. From left to right are the singer and an electric guitarist. The singer has white and black face makeup and a top hat. Both are wearing black.
King Diamondเป็นที่รู้จักจากการเขียนเนื้อเพลงแนวความคิดเกี่ยวกับเรื่องราวสยองขวัญ

เนื้อหาเฉพาะเรื่องของเฮฟวีเมทัลเป็นเป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์มานานแล้ว Jon Parelesกล่าวว่า "เนื้อหาหลักของเฮฟวีเมทัลนั้นเรียบง่ายและเป็นสากล ด้วยเสียงคำราม เสียงครวญคราง และเนื้อเพลงที่มีคำบรรยาย เป็นการฉลอง ... ปาร์ตี้ที่ไร้ขีดจำกัด ... [T] ดนตรีส่วนใหญ่มีสไตล์และสร้างสรรค์ " [7]นักวิจารณ์ดนตรีมักจะถือว่าเนื้อเพลงของเมทัลยังเด็กและซ้ำซาก และคนอื่น ๆ[55]ได้คัดค้านสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นการสนับสนุนการเกลียดผู้หญิงและไสยศาสตร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ศูนย์ข้อมูลเพลงสำหรับผู้ปกครองได้ยื่นคำร้องต่อรัฐสภาคองเกรสแห่งสหรัฐอเมริกาเพื่อควบคุมอุตสาหกรรมเพลงยอดนิยม เนืองจากสิ่งที่กลุ่มอ้างว่าเป็นเนื้อเพลงที่ไม่เหมาะสม โดยเฉพาะเพลงในเพลงเฮฟวีเมทัล [56]แอนดรูว์ โคปกล่าวว่าเนื้อเพลงของเฮฟวีเมทัลเป็นการแสดงความเกลียดผู้หญิงนั้น "เข้าใจผิดอย่างเห็นได้ชัด" เนื่องจากนักวิจารณ์เหล่านี้ "มองข้าม[ed] หลักฐานมากมายที่ชี้ให้เห็นเป็นอย่างอื่น" [57]นักวิจารณ์ดนตรีRobert Christgauเรียกเมทัลว่า "โหมดแสดงอารมณ์ [ที่] บางครั้งดูเหมือนว่าจะอยู่กับเราตราบเท่าที่เด็กชายผิวขาวธรรมดาๆ กลัวผู้หญิง สงสารตัวเอง และได้รับอนุญาตให้โกรธเคืองต่อโลกที่พวกเขาจะไม่มีวันเอาชนะ" . [58]

ศิลปินเฮฟวีเมทัลต้องปกป้องเนื้อเพลงต่อหน้าวุฒิสภาสหรัฐฯ และในศาล ในปี 1985 Dee Snider ฟรอนต์ แมนของTwisted Sisterถูกขอให้ปกป้องเพลงของเขา " Under the Blade " ในการไต่สวนของวุฒิสภาสหรัฐฯ ในการพิจารณาคดีPMRCกล่าวหาว่าเพลงเกี่ยวกับความเศร้าโศกและการข่มขืน สไนเดอร์กล่าวว่าเพลงนี้เกี่ยวกับการผ่าตัดคอของเพื่อนร่วมวง [59]ในปี 1986 ออซ ซี ออสบอ ร์น ถูกฟ้องในข้อหาแต่งเพลง "การฆ่าตัวตาย " [60]พ่อแม่ของจอห์น แมคคอลลัม (John McCollum) ฟ้องคดีกับออสบอร์น ซึ่งเป็นวัยรุ่นซึมเศร้าที่ฆ่าตัวตายตามกล่าวหาหลังจากฟังเพลงของออสบอร์น ไม่พบออสบอร์นที่ต้องรับผิดชอบต่อการเสียชีวิตของวัยรุ่น [61]ในปี 1990 Judas Priest ถูกฟ้องในศาลอเมริกาโดยพ่อแม่ของชายหนุ่มสองคนที่ยิงตัวเองเมื่อห้าปีก่อน โดยกล่าวหาว่าหลังจากได้ยินคำกล่าวอ่อนเกิน "ทำ" ในเพลงBetter by You, Better than Me , มัน เป็นจุดเด่นในอัลบั้มStained Class (1978), [62]เพลงยังเป็นปกSpooky Tooth แม้ว่าคดีนี้จะได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนเป็นจำนวนมาก แต่สุดท้ายคดีนี้ก็ถูกเพิกเฉย [56]ในปีพ.ศ. 2534 ตำรวจอังกฤษยึดบันทึกเดธเมทัลจากค่ายเพลงEarache Records ของอังกฤษ ใน "ความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการดำเนินคดีกับป้ายกำกับเรื่องลามกอนาจาร" [63]

ในประเทศมุสลิมบางประเทศ เฮฟวีเมทัลถูกประณามอย่างเป็นทางการว่าเป็นภัยคุกคามต่อค่านิยมดั้งเดิม ในประเทศต่างๆ เช่น โมร็อกโก อียิปต์ เลบานอน และมาเลเซีย มีเหตุการณ์ที่นักดนตรีเฮฟวีเมทัลและแฟนๆ ถูกจับและถูกจองจำ [64]ในปี 1997 ตำรวจอียิปต์ได้จำคุกแฟนโลหะจำนวนมากและพวกเขาถูกกล่าวหาว่า "บูชาปีศาจ" และเป็นการดูหมิ่นศาสนา หลังจากที่ตำรวจพบแผ่นโลหะในระหว่างการค้นหาบ้านของพวกเขา [63]ในปี 2013 มาเลเซียสั่งห้าม การแสดง Lamb of Godในประเทศของตน ด้วยเหตุผลว่า "เนื้อเพลงของวงดนตรีสามารถตีความได้ว่าไม่มีความรู้สึกทางศาสนา" และเป็นการดูหมิ่นศาสนา [65]บางคนถือว่าดนตรีเฮฟวีเมทัลเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้เกิดความผิดปกติทางจิต และคิดว่าแฟนเพลงเฮฟวีเมทัลมีแนวโน้มที่จะมีปัญหาสุขภาพจิตไม่ดี แต่จากการศึกษาได้พิสูจน์แล้วว่าเรื่องนี้ไม่เป็นความจริง และแฟนเพลงก็มี เปอร์เซ็นต์ที่ต่ำกว่าหรือใกล้เคียงกันของผู้ที่มีสุขภาพจิตไม่ดี [66]

ภาพและแฟชั่น

The band Kiss is shown onstage at a concert. From left to right are the bassist Gene Simmons, two electric guitarists and the drummer, who is at the rear of the stage. Simmons is wearing spiked clothing and his tongue is extended. All members have white and black face makeup. Large guitar speaker stacks are shown behind the band.
จูบแสดงในปี 2547 สวมเครื่องสำอาง

สำหรับศิลปินและวงดนตรีหลายๆ คน วิชวลอิมเมจมีบทบาทสำคัญในเฮฟวีเมทัล นอกจากเสียงและเนื้อเพลงแล้ว ภาพของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลยังแสดงอยู่ในปกอัลบั้ม โลโก้ ฉากบนเวที เสื้อผ้า การออกแบบเครื่องดนตรี และมิวสิควิดีโอ [67]

ผมยาวประบ่าเป็น "ลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุดของแฟชั่นโลหะ" เนเดอร์ ราห์มาน นักข่าว นาเดอร์ ราห์มาน นักข่าว นาเดอร์ ราห์มาน กล่าว ผมยาวทำให้สมาชิกของชุมชนโลหะ "มีอำนาจที่พวกเขาต้องการที่จะกบฏต่ออะไรโดยทั่วไป" [69]

เครื่องแบบคลาสสิกของแฟนเฮฟวีเมทัลประกอบด้วยกางเกงยีนส์สีน้ำเงินสีอ่อน ขาด เป็นฝอยหรือขาด เสื้อยืดสีดำ รองเท้าบูท และแจ็คเก็ตหนังสีดำหรือผ้าเดนิม Deena Weinsteinเขียนว่า "เสื้อยืดมักจะประดับด้วยโลโก้หรือการแสดงภาพอื่น ๆ ของวงดนตรีโลหะที่ชื่นชอบ" [70]ในยุค 80 แหล่งต่างๆ ตั้งแต่ดนตรีพังก์และกอธิคไปจนถึงภาพยนตร์สยองขวัญ มีอิทธิพลต่อแฟชั่นเมทัล [71]นักแสดงโลหะหลายคนในยุค 70 และ 1980 ใช้เครื่องมือที่มีรูปทรงและสีสันสดใสเพื่อเพิ่มรูปลักษณ์บนเวที [72] [73]

แฟชั่นและสไตล์เฉพาะตัวเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวงดนตรีแนวแกลมเมทัลแห่งยุค นักแสดงมักสวมผมยาว ย้อม และแกล้งทำผม (ด้วยเหตุนี้จึงมีชื่อเล่นว่า "แฮร์เมทัล"); การแต่งหน้าเช่นลิปสติกและอายไลเนอร์ เสื้อผ้าฉูดฉาด รวมทั้งเสื้อหรือเสื้อกั๊กพิมพ์ลายหนังเสือดาวและกางเกงเดนิม หนังหรือผ้าสแปนเด็กซ์ และอุปกรณ์เสริมต่างๆ เช่น ที่คาดผมและเครื่องประดับ [72]บุกเบิกโดยวงดนตรีเฮฟวีเมทัลX Japanในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรีในขบวนการของญี่ปุ่นที่เรียกว่าvisual keiซึ่งรวมถึงกลุ่มที่ไม่ใช่โลหะจำนวนมาก โดยเน้นที่เครื่องแต่งกาย ผม และการแต่งหน้าที่วิจิตรบรรจง [74]

ท่าทางทางกายภาพ

Image shows a band onstage with fans visible in the front of the picture. Some fans are raising their fists and others are raising their hands with the index finger and pinky extended.
แฟนๆ ยกกำปั้นและทำท่าทาง"เขาปีศาจ" ที่ คอนเสิร์ตMetsatöll

นักดนตรีเมทัลหลายคนแสดงสด ด้วยการเอาหัว โขกศีรษะ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีศีรษะเป็นจังหวะ ซึ่งมักจะเน้นด้วยผมยาว อิลคอร์นูโตหรือเขาปีศาจ การแสดงท่าทางด้วยมือได้รับความนิยมจากนักร้องนำรอนนี่ เจมส์ ดิโอในขณะที่แบล็ก แซบบาธ และดิโอ [44]แม้ว่ายีน ซิมมอนส์แห่งคิสจะอ้างว่าเป็นคนแรกที่แสดงท่าทีบน ปกอัลบั้ม Love Gun ปี 1977 มีการคาดเดากันว่าใครเป็นผู้ริเริ่มปรากฏการณ์นี้ [75]

ผู้เข้าร่วมคอนเสิร์ตโลหะไม่เต้นตามปกติ มีการโต้เถียงกันว่าเป็นเพราะผู้ชมส่วนใหญ่เป็นผู้ชายของดนตรีและ "อุดมการณ์รักต่างเพศอย่างสุดขั้ว" การเคลื่อนไหวร่างกายหลัก 2 แบบคือการเอาศีรษะและแขนที่แสดงถึงความกตัญญูและท่าทางเป็นจังหวะ [76]การแสดงของกีตาร์ลมเป็นที่นิยมในหมู่แฟนเพลงทั้งในคอนเสิร์ตและการฟังแผ่นเสียงที่บ้าน [77]อ้างอิงจากส Deena Weinsteinคอนเสิร์ตแทรชเมทัลมีสององค์ประกอบที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของประเภทเมทัลอื่น ๆ ได้แก่moshingและstage Divingซึ่ง "นำเข้าจากวัฒนธรรมย่อยพังก์/ฮาร์ดคอร์" [78]Weinstein ระบุว่าผู้เข้าร่วม moshing ชนและกระแทกซึ่งกันและกันขณะที่พวกเขาเคลื่อนที่เป็นวงกลมในพื้นที่ที่เรียกว่า "หลุม" ใกล้เวที นักดำน้ำบนเวทีปีนขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับวงดนตรีแล้วกระโดด "กลับเข้าไปในกลุ่มผู้ชม" [78]

วัฒนธรรมย่อยของแฟนคลับ

The back of a heavy metal fan wearing a denim jacket is shown. The jacket has patches and artwork for several heavy metal bands attached to the denim. The largest patch is for the band Metallica. It depicts a devil amidst flames.
แฟนพันธุ์แท้เฮฟวีเมทัลสวมแจ็กเก็ตเดนิมพร้อมแพทช์วงดนตรีและงานศิลปะของวงดนตรีเฮฟวี เมทัล อย่างMetallica , Guns N' Roses , Iron Maiden , Slipknot , DioและLed Zeppelin

เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าเฮฟวีเมทัลได้อยู่เหนือแนวเพลงร็อคอื่นๆ มากมาย ส่วนใหญ่เกิดจากการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยที่รุนแรง กีดกัน และแข็งแกร่งของผู้ชาย [79]ในขณะที่ฐานแฟนคลับที่เป็นโลหะส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาว คนผิวขาว ผู้ชาย และคอสีน้ำเงิน กลุ่มนี้ "มีความอดทนต่อผู้ที่อยู่นอกฐานประชากรหลักที่ปฏิบัติตามหลักเกณฑ์ในการแต่งกาย ลักษณะที่ปรากฏ และพฤติกรรม" [80]การระบุตัวตนกับวัฒนธรรมย่อยนั้นแข็งแกร่งขึ้น ไม่เพียงแต่จากประสบการณ์กลุ่มของการแสดงคอนเสิร์ตและองค์ประกอบด้านแฟชั่นร่วมกันเท่านั้น แต่ยังได้รับการสนับสนุนโดยนิตยสารเมทัลและเว็บไซต์เมื่อเร็วๆ นี้อีกด้วย [81]การเข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตโดยเฉพาะถูกเรียกว่า "ความศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของการมีส่วนร่วมของเฮฟวีเมทัล" [82]

ฉากโลหะมีลักษณะเป็น "วัฒนธรรมย่อยของความแปลกแยก" โดยมีรหัสรับรองความถูกต้องของตัวเอง [83]หลักจรรยาบรรณนี้กำหนดข้อเรียกร้องหลายประการสำหรับนักแสดง: พวกเขาต้องแสดงทั้งอุทิศให้กับดนตรีของพวกเขาอย่างเต็มที่และภักดีต่อวัฒนธรรมย่อยที่สนับสนุนวัฒนธรรมย่อย พวกเขาจะต้องไม่สนใจในการอุทธรณ์กระแสหลักและวิทยุฮิต; และต้องไม่ " ขายหมด " [84] ดี น่า ไวน์สไตน์ระบุว่า สำหรับตัวแฟนๆ เอง หลักจรรยาบรรณนี้ส่งเสริม "การต่อต้านอำนาจที่จัดตั้งขึ้น และการแยกตัวออกจากส่วนที่เหลือของสังคม" [85]

นักดนตรีและผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ร็อบ ซอมบี้ตั้งข้อสังเกตว่า "เด็กส่วนใหญ่ที่มาชมการแสดงของฉัน ดูเหมือนเด็กที่มีจินตนาการจริง ๆ ที่มีพลังสร้างสรรค์มากมายที่พวกเขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร" และโลหะนั้นก็คือ "ดนตรีจากภายนอกสำหรับบุคคลภายนอก ไม่มีใครต้องการ เป็นเด็กแปลก ๆ คุณก็กลายเป็นเด็กแปลก ๆ แบบนั้น แต่ด้วยโลหะคุณมีลูกแปลก ๆ ทั้งหมดไว้ในที่เดียว " [86] Scholars of Metal สังเกตเห็นแนวโน้มของแฟน ๆ ที่จะจัดประเภทและปฏิเสธนักแสดงบางคน (และแฟน ๆ คนอื่น ๆ ) ว่าเป็น " ผู้โพสท่า " "ที่แกล้งทำเป็นเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อย แต่ผู้ที่ถือว่าขาดความถูกต้องและความจริงใจ" [83] [87]

นิรุกติศาสตร์

ที่มาของคำว่า "เฮฟวีเมทัล" ในบริบททางดนตรีนั้นไม่แน่นอน มีการใช้วลีนี้มานานหลายศตวรรษในด้านเคมีและโลหะวิทยา โดยที่ตารางธาตุจะจัดองค์ประกอบของทั้ง โลหะ เบาและโลหะหนัก (เช่น ยูเรเนียม) การใช้คำในวัฒนธรรมสมัยนิยมในยุคแรกเริ่มโดยวิลเลียม เอส. เบอร์โรส์นักเขียนต่อต้านวัฒนธรรม นวนิยายเรื่องThe Soft Machine ในปี 1962 มีตัวละครที่รู้จักกันในชื่อ "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" โนวา เอ็กซ์เพรส (1964) นวนิยายเรื่องต่อไปของเบอร์โรห์ ส พัฒนาธีมโดยใช้เฮฟวีเมทัลเป็นคำอุปมาสำหรับยาเสพติด: "ด้วยโรคและยาจุดสุดยอดและรูปแบบชีวิตปรสิตที่ไร้เพศ - Heavy Metal People of Uranus ห่อด้วยหมอกสีฟ้าเย็น ๆ ของธนบัตรที่ระเหย - และ The Insect People of Minraud ด้วยดนตรีเมทัล" [88]แรงบันดาลใจจากนวนิยายของ Burroughs [89]คำนี้ใช้ในชื่อของอัลบั้ม 1967 เนื้อเรื่องโฮสต์มนุษย์และเด็กเฮฟวีเมทัลโดยHapshash และ Colored Coatซึ่งอ้างว่าเป็นครั้งแรกที่ใช้ใน บริบทของดนตรี [90]วลีนี้ถูกยกขึ้นโดยแซนดี้ เพิร์ลแมนซึ่งใช้คำนี้เพื่ออธิบายเดอะเบิ ร์ดส์ สำหรับ "รูปแบบบริบทและเอฟเฟกต์อะลูมิเนียม" โดยเฉพาะในอัลบั้มของพวกเขาพี่น้องเบิร์ดฉาวโฉ่ (1968) [91]

Ian Christeนักประวัติศาสตร์ด้านโลหะอธิบายความหมายของคำว่า " hippiespeak " ว่า "heavy" มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "มีศักยภาพ" หรือ "ลึกซึ้ง" และ "metal" บ่งบอกถึงอารมณ์บางประเภท การเจียร และการถ่วงน้ำหนักเหมือนกับโลหะ [92]คำว่า "หนัก" ในแง่นี้เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของบี ทนิก และคำแสลงฮิปปี้ ที่ ต่อต้านวัฒนธรรม ในเวลาต่อมา และการอ้างอิงถึง "ดนตรีหนัก" - โดยทั่วไปแล้วจะช้ากว่าและขยายรูปแบบค่าโดยสารป๊อปมาตรฐานมากขึ้น - มีอยู่แล้วทั่วไปในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เช่นในการอ้างอิงถึงวานิลลาฟัดจ์ อัลบั้มเปิดตัวของIron Butterfly ออกเมื่อต้นปี 2511 . การใช้ "เฮฟวีเมทัล" ครั้งแรกในเนื้อเพลงเป็นการอ้างถึงมอเตอร์ไซค์ในเพลง " Born to Be Wild " ของ Steppenwolfซึ่งออกในปีนั้นเช่นกัน: [93] "ฉันชอบควันและฟ้าผ่า/เฮฟวี่เมทัล ฟ้าร้อง/Racin' กับลม/และความรู้สึกว่าฉันอยู่ภายใต้"

เอกสารที่ใช้ในช่วงแรกในการวิจารณ์เพลงร็อค ปรากฏในบทวิจารณ์ Crawdaddyของ Crawdaddy เกี่ยวกับ Rolling Stones ' Got Live If You Want It (1966) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 แม้ว่าจะเป็นคำอธิบายของเสียงมากกว่าที่จะเป็นแนวเพลง: "ในอัลบั้มนี้ หินกลายเป็นโลหะ เทคโนโลยีอยู่ในอาน—เป็นอุดมคติและเป็นวิธีการ” [94] [nb 1]อีกฉบับปรากฏในวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2511 ฉบับRolling Stoneซึ่งBarry Giffordเขียนเกี่ยวกับอัลบั้มA Long Time Comin'โดยวงElectric Flag ของสหรัฐอเมริกา : "ไม่มีใครฟังMike Bloomfieldไม่ว่าจะเป็นการพูดหรือเล่น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาสามารถคาดหวังสิ่งนี้ได้ นี่คือเพลงโซลแนวใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานของไวท์บลูส์และเฮฟวีเมทัลร็อค" [96]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2513 Lucian K. Truscott IVทบทวนLed Zeppelin IIสำหรับVillage Voiceบรรยายเสียงว่า "หนักแน่น" และเปรียบเทียบกับBlue Cheerและวานิลลาฟัดจ์ . [97]

การใช้วลีดังกล่าวในช่วงแรกๆ มาจากบทวิจารณ์โดยนักวิจารณ์Mike Saunders ใน นิตยสารโรลลิงสโตนฉบับวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2513 เขาได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มที่วงดนตรีอังกฤษHumble Pie วางจำหน่ายเมื่อปีที่แล้วว่า " Safe as Yesterday Isการเปิดตัวครั้งแรกในอเมริกาของพวกเขา พิสูจน์ให้เห็นว่า Humble Pie อาจน่าเบื่อในหลาย ๆ แบบ วิธีต่างๆ ในที่นี้พวกเขาเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัล-เฮฟวีเมทัล-เฮฟวีเมทัล-เฮฟวีเมทัล-เฮฟวีเมทัล-เฮฟวีเมทัลที่ส่งเสียงดัง ไม่ไพเราะ กับส่วนที่ดังและดังอย่างไม่ต้องสงสัย มีเพลงดีๆ สองสามเพลง ... และกองขยะอีกกองหนึ่ง" เขาอธิบายถึงการเปิดตัวล่าสุดของวงว่า "เป็นเพลงเฮฟวีเมทัลอันดับที่ 27 เหมือนกัน" [98]

ในการทบทวนเรื่องKingdom Come ของ เซอร์ลอร์ดบัลติมอร์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 Creemซอนเดอร์สเขียนว่า "ดูเหมือนว่าเซอร์ลอร์ดบัลติมอร์จะชอบกลอุบายที่ดีที่สุดของเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดในหนังสือ" [99]นักวิจารณ์ครีมเลสเตอร์ แบงส์ได้รับการยกย่องว่านิยมใช้คำนี้ผ่านบทความเกี่ยวกับวงดนตรีในยุคต้นทศวรรษ 1970 ของเขา เช่น เลด เซพพลิน และแบล็กซับบาธ [100]ตลอดทศวรรษที่ผ่านมา นักวิจารณ์บางคนใช้ โลหะหนักในการหยุดอัตโนมัติ ในปี 1979 จอห์น ร็อคเว ลล์ หัวหน้า นักวิจารณ์เพลงยอดนิยมของ New York Times บรรยายถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า "เฮฟวีเมทัลร็อก" ว่า "ดนตรีที่ดุดันโดยส่วนใหญ่เล่นเพื่อจิตใจที่มัวหมองด้วยยาเสพย์ติด" [101]และในบทความอื่นว่า "การพูดเกินจริงอย่างหยาบๆ เกี่ยวกับพื้นฐานร็อกที่ดึงดูดใจวัยรุ่นผิวขาว" [102]

สร้างโดยBill WardมือกลองBlack Sabbath "downer rock" เป็นหนึ่งในคำศัพท์แรกสุดที่ใช้อธิบายสไตล์ดนตรีนี้ และนำไปใช้กับการแสดง ต่างๆเช่น Sabbath และBloodrock นิตยสาร Classic Rockอธิบายถึงวัฒนธรรมร็อคดาวน์เนอร์ที่หมุนรอบการใช้Quaaludesและการดื่มไวน์ [103]ต่อมาคำนี้จะถูกแทนที่ด้วย "โลหะหนัก" [104]

ก่อนหน้านี้ ในขณะที่ "เฮฟวีเมทัล" เกิดขึ้นบางส่วนจากหินไซเคเดลิกหนัก หรือที่รู้จักในชื่อแอซิดร็อค "หินกรด" มักใช้สลับกันกับ "เฮฟวีเมทัล" และ " ฮาร์ดร็อก " "หินกรด" โดยทั่วไปหมายถึงหินที่ทำให้เคลิบเคลิ้มหนัก แข็ง หรือดิบ นักดนตรี สตีฟ แวกส์มัน กล่าวว่า "ความแตกต่างระหว่างแอซิดร็อก ฮาร์ดร็อก และเฮฟวีเมทัล ในบางจุดไม่เคยมีความบางมาก" [105]ในขณะที่นักเพอร์คัสชั่น จอห์น เบ็ค นิยาม "แอซิดร็อก" ให้มีความหมายเหมือนกันกับฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล [16]

นอกเหนือจาก "แอซิดร็อก" แล้ว คำว่า "เฮฟวีเมทัล" และ "ฮาร์ดร็อก" มักใช้สลับกันได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอภิปรายวงดนตรีต่างๆ ในยุคทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นช่วงที่คำเหล่านี้มีความหมายเหมือนกันเป็นส่วนใหญ่ [107]ตัวอย่างเช่นสารานุกรมโรลลิงสโตนปี 1983 ของร็อกแอนด์โรลรวมถึงข้อความนี้: "ที่รู้จักสำหรับสไตล์ฮาร์ดร็อคแบบบลูส์ที่ก้าวร้าวAerosmithเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลอันดับต้น ๆ ของอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบ" [108]

“คำว่า 'เฮฟวี่เมทัล' เป็นการเอาชนะตัวเอง” จีน ซิมมอนส์มือเบส ของ คิ สตั้งข้อสังเกต “เมื่อฉันนึกถึงเฮฟวีเมทัล ฉันมักจะนึกถึงเอลฟ์ คนแคระ และเจ้าชายและเจ้าหญิงที่ชั่วร้าย เร็กคอร์ดของMaidenและPriest จำนวนมาก เป็นเร็กคอร์ดของเมทัลจริงๆ ฉันไม่คิดว่าเมทัลลิกาเป็นเมทั ลหรอก หรือGuns N' Rosesเป็นโลหะ หรือ Kiss เป็นโลหะ มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเปิดโลกและคนแคระตัวเล็ก ๆ ออกมาขี่มังกร! คุณก็รู้เช่นเดียวกับ บันทึกของ Dio ที่ไม่ดี " [19]

ประวัติศาสตร์

ยุคก่อน: 1950 ถึงปลายทศวรรษ 1960

สไตล์กีตาร์ที่เป็นแก่นสารของเฮฟวีเมทัล สร้างขึ้นจากริฟฟ์ที่หนักหน่วง-หนักหน่วง และคอร์ดพาวเวอร์ มีต้นกำเนิดมาจากนักกีตาร์บลูส์เมมฟิส ช่วงต้นทศวรรษ 1950 เช่นJoe Hill Louis , Willie Johnsonและโดยเฉพาะอย่างยิ่งPat Hare [ 110] [111]ผู้ซึ่งจับตัว "ที่กล้าหาญกว่า" เสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่น่ารังเกียจและดุร้ายยิ่งขึ้น" ในบันทึกเช่น" Cotton Crop Blues " ของ James Cotton (1954) [111]อิทธิพลอื่นๆ ในยุคแรกๆ ได้แก่ เครื่องดนตรีปลายทศวรรษ 1950 ของLink Wrayโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " Rumble " (1958); [112]ต้นทศวรรษ 1960 เซิร์ฟร็อคของดิ๊ก เดลรวมทั้ง " Let's Go Trippin' " (1961) และ " Misirlou " (1962); และ " หลุย หลุย " เวอร์ชั่นKingsmen (1963) ที่กลายมาเป็นมาตรฐานการาจร็อค [113]

The band Cream is shown playing on a TV show. From left to right are drummer Ginger Baker (sitting behind a drumkit with two bass drums) and two electric guitarists.
ครีมที่แสดงในรายการโทรทัศน์Fanclub ของเนเธอร์แลนด์ ในปี 1968

อย่างไรก็ตาม สายเลือดตรงของประเภทนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ดนตรีบลูส์ แบบ อเมริกันมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักโยกชาวอังกฤษ ในยุคแรกๆ ของยุคนั้น วงดนตรีอย่างThe Rolling StonesและThe Yardbirdsพัฒนาบลูส์ร็อกด้วยการบันทึกเพลงบลูส์คลาสสิกคัฟเวอร์ ซึ่งมักจะเร่งความเร็วของเทมโป ขณะที่พวกเขาทดลองกับดนตรี วงดนตรีบลูส์จากสหราชอาณาจักร—และการแสดงของสหรัฐฯ ที่พวกเขาได้รับอิทธิพลในทางกลับกัน—ได้พัฒนาสิ่งที่จะกลายเป็นจุดเด่นของเฮฟวีเมทัล โดยเฉพาะเสียงกีตาร์ที่ดังและบิดเบี้ยว [29] The Kinksมีบทบาทสำคัญในการทำให้เสียงนี้เป็นที่นิยมด้วยเพลงฮิตในปี 1964 " You really Got Me " [14]

นอกจากDave Davies แห่ง The Kinks แล้ว นักกีตาร์คนอื่นๆ เช่นPete Townshendแห่งThe Who และ Jeff Beckแห่ง The Yardbirds ก็กำลังทดลองใช้ข้อเสนอแนะ [115] [116]ที่ซึ่งรูปแบบการตีกลองบลูส์ร็อคเริ่มต้นขึ้นโดยส่วนใหญ่จากการท่วงทำนองง่ายๆ ในชุดเล็ก ๆ มือกลองเริ่มใช้วิธีการที่มีล่ำสัน ซับซ้อน และขยายมากขึ้นเพื่อจับคู่และได้ยินเสียงกีตาร์ที่ดังมากขึ้นเรื่อยๆ [117]นักร้องปรับเปลี่ยนเทคนิคในทำนองเดียวกันและเพิ่มการพึ่งพาการขยายเสียง ซึ่งมักจะมีสไตล์และน่าทึ่งมากขึ้น ในแง่ของปริมาณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงสด The Who's "ใหญ่กว่า- ดัง-กำแพง-of- Marshalls" วิธีการเป็นผลดีต่อการพัฒนาเสียงโลหะหนักในภายหลัง[118]

การรวมกันของร็อคบลูส์ที่ดังและหนักกับหินซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มและกรดร็อคเป็นพื้นฐานดั้งเดิมของเฮฟวีเมทัล [119]ความแตกต่างหรือประเภทย่อยของ psychedelic rock ที่มักรู้จักกันในชื่อ " แอซิดร็อก " มีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อเฮฟวีเมทัล กรดร็อคมักถูกกำหนดให้เป็นหินไซเคเดลิกที่หนักกว่า ดังขึ้น หรือหนักกว่า[120]หรือด้านที่รุนแรงกว่าของแนวเพลงไซเคเดลิกร็อก ซึ่งมักประกอบด้วยเสียงที่ดัง ด้นสด และบิดเบี้ยวอย่างหนัก หินกรดได้รับการอธิบายว่าเป็นหินประสาทหลอนที่ "รุนแรงและรุนแรงที่สุด" โดยเน้นที่คุณสมบัติที่หนักกว่าที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ประสาทหลอน ทั้งด้านบวกและด้านลบแทนที่จะเป็นเพียงด้านที่งดงามของไซเคเดเลีย [121]ตรงกันข้ามกับดนตรีป็อปไซเคเดลิกร็อกที่งดงามหรือแปลกตา วงดนตรีร็อกอเมริกันแอซิดร็อกเช่นลิฟต์ชั้น 13เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของเสียงร็อกไซเคเดลิกที่คลั่งไคล้ หนักกว่า มืดกว่า และโรคจิตมากขึ้น ซึ่งรู้จักกันในชื่อแอซิดร็อค ซึ่งเป็นเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของ เสียง กริ่งกีตาร์เสียงตอบรับที่ขยายออกไป และการบิดเบือนของกีตาร์ ในขณะที่เสียงของลิฟต์ชั้น 13 นั้นมีเสียงร้องตะโกนและเนื้อเพลงที่ "สติไม่ดี" เป็นพิเศษ [122] Frank Hoffman ตั้งข้อสังเกตว่า: "[Psychedelic rock] บางครั้งเรียกว่า 'acid rock' ป้ายกำกับหลังถูกนำไปใช้กับรูปแบบฮาร์ดร็อค ที่ทุบได้ ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960การเคลื่อนไหวในโรงรถ-พังค์ ... เมื่อร็อคเริ่มหันกลับมาเป็นเสียงที่นุ่มนวลขึ้นในช่วงปลายปี 2511 วงดนตรีร็อคที่เป็นกรดก็กลายพันธุ์เป็นเพลงเฮฟวีเมทัล " [123]

วงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดวงหนึ่งในการหลอมรวมของไซเคเดลิกร็อกและแอซิดร็อกเข้ากับแนวเพลงบลูส์ร็อก คือ British power trio Creamซึ่งได้เสียงหนักแน่นและหนักแน่นจากการบรรเลงพร้อมกันระหว่างมือกีตาร์Eric ClaptonและมือเบสJack BruceรวมถึงกลองดับเบิลเบสของGinger Baker [124] LP สองชุดแรกFresh Cream (1966) และDisraeli Gears (1967) ถือเป็นต้นแบบที่จำเป็นสำหรับรูปแบบเฮฟวีเมทัลในอนาคต อัลบั้มเปิดตัวของJimi Hendrix Experience ชื่อ Are You Experienced (1967) ก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน เฮนดริกซ์เทคนิคที่ล้ำเลิศของนักกีตาร์เมทัลหลายคนคงจะเลียนแบบ และซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จที่สุดของอัลบั้ม " Purple Haze " ถูกระบุว่าเป็นเพลงฮิตแนวเฮฟวีเมทัลเพลงแรก [29] วานิลลา ฟัดจ์ซึ่งอัลบั้มแรก ที่ ออกมาในปี 1967 ถูกเรียกว่า "หนึ่งในไม่กี่ความสัมพันธ์แบบอเมริกันระหว่างไซเคเดเลียกับสิ่งที่ในไม่ช้าก็กลายเป็นเฮฟวีเมทัล" [125]และวงนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นเฮฟวีเมทัลยุคแรกในอเมริกา กลุ่ม. [126]ในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาเอง วานิลลา ฟัดจ์ได้สร้าง "การจัดเตรียมที่ดัง หนักหน่วง ช้าลง" ของเพลงฮิตร่วมสมัย เป่าเพลงเหล่านี้ให้ถึง "สัดส่วนที่ยิ่งใหญ่" และ "อาบน้ำให้พวกเขาในหมอกควันที่บิดเบี้ยว" [125]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักร้องประสาทหลอนหลายคน เช่นอาร์เธอร์ บราวน์ได้เริ่มสร้างการแสดงที่แปลกประหลาด การแสดงละคร และบ่อยครั้ง ที่ น่าสยดสยองซึ่งมีอิทธิพลต่อการแสดงดนตรีมากมาย [127] [128] [129]วงร็อค หลอนประสาทชาวอเมริกัน Covenซึ่งเปิดรับผู้มีอิทธิพลของเฮฟวีเมทัลยุคแรกเช่น Vanilla Fudge และ Yardbirds วาดภาพตัวเองว่าเป็นผู้ฝึกคาถาหรือมนต์ดำโดยใช้ความมืด— ซาตานหรือไสยศาสตร์ — จินตภาพใน เนื้อร้อง ปกอัลบั้ม และการแสดงสดของพวกเขา การแสดงสดประกอบด้วยการแสดงละคร " พิธีกรรมของซาตาน " ที่วิจิตรบรรจง อัลบั้มเปิดตัวของ Coven ในปี 1969Witchcraft Destroys Minds & Reaps Soulsนำเสนอภาพของหัวกะโหลกมวลสีดำกางเขนกลับหัวและ การบูชา ซาตานทั้งปกอัลบั้มและการแสดงสดของวงดนตรี ถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกในดนตรีร็อกจากสัญลักษณ์เขาเขาซึ่งต่อมาได้กลายเป็น ท่าทางที่สำคัญในวัฒนธรรมเฮฟวีเมทัล [130] [131]ในเวลาเดียวกันในอังกฤษ วง Black Widowก็เป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มวงแรกที่ใช้ภาพและเนื้อเพลงลึกลับและซาตาน แม้ว่าอิทธิพลด้านโคลงสั้นและใจความของ Black Widow และ Coven ที่มีต่อเฮฟวีเมทัลจะถูกบดบังไปอย่างรวดเร็ว โดยเสียงที่เข้มและหนักกว่าของBlack Sabbath[130] [131]

ต้นกำเนิด: ปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970

Two performers from Steppenwolf are shown in an onstage performance. From left to right are an electric guitarist (only the instrument is shown) and singer John Kay, who is swinging the microphone.
จอห์น เคย์ จากSteppenwolf

นักวิจารณ์ไม่เห็นด้วยกับใครที่คิดว่าเป็นวงเฮฟวีเมทัลวงแรก เครดิตส่วนใหญ่ทั้งLed ZeppelinหรือBlack Sabbathโดยนักวิจารณ์ชาวอเมริกันมักจะชอบ Led Zeppelin และนักวิจารณ์ชาวอังกฤษที่มักจะชอบ Black Sabbath แม้ว่าหลายคนจะให้เครดิตเท่ากันกับทั้งคู่ Deep Purpleวงดนตรีที่สามในบางครั้งที่ถือว่าเป็น "ทรินิตี้ที่ไม่บริสุทธิ์" ของเฮฟวีเมทัล (Black Sabbath, Led Zeppelin และ Deep Purple) ผันผวนระหว่างสไตล์ร็อคมากมายจนถึงปลายปี 2512 เมื่อพวกเขาเข้าสู่แนวเฮฟวีเมทัล [132]นักวิจารณ์สองสามคน—ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกัน—โต้เถียงกันสำหรับวงอื่นๆ รวมถึงIron Butterfly , SteppenwolfหรือBlue Cheerที่เป็นคนแรกที่เล่นเฮฟวีเมทัล[133]

ในปี 1968 เสียงที่จะกลายเป็นที่รู้จักกันในชื่อเฮฟวีเมทัลเริ่มรวมตัวกัน ในเดือนมกราคมที่ผ่านมา วงBlue Cheer แห่งซานฟรานซิสโกได้คัฟเวอร์เพลง " Summertime Blues " สุดคลาสสิกของEddie Cochranจากอัลบั้มเปิดตัวVincebus Eruptumซึ่งหลายคนมองว่าเป็นการบันทึกเสียงเฮฟวีเมทัลที่แท้จริงเป็นครั้งแรก [134]ในเดือนเดียวกันนั้น สเต็ปเพ นวูล์ฟ ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวชื่อตนเองซึ่งรวมถึง " Born to Be Wild " ซึ่งหมายถึง "ฟ้าร้องโลหะหนัก" ในการอธิบายรถจักรยานยนต์ ในเดือนกรกฎาคม กลุ่มเจฟฟ์ เบ็คซึ่งเป็นผู้นำก่อนหน้าเพจในฐานะมือกีตาร์ของเดอะยาร์ดเบิร์ดส์ ได้เปิดเผยสถิติเปิดตัวครั้งแรก: Truthนำเสนอ "เสียงตลกที่หลอมเหลวที่สุด มีหนาม และตลกที่สุดตลอดกาล" ซึ่งทำลายพื้นสำหรับนักเลื่อยขวานโลหะหลายชั่วอายุคน [135]ในเดือนกันยายนLed Zeppelin วงดนตรีใหม่ของเพจ เปิดตัวสดในเดนมาร์ก (เรียกว่า The New Yardbirds) [136] อัลบั้มคู่ชื่อตัวเองของเดอะบีทเทิลส์ วาง จำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน รวมถึง " เฮล เตอร์ สเกลเตอร์ " ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงที่ฟังดูหนักที่สุดที่เคยออกโดยวงดนตรีหลัก [137] The Pretty Things ' ร็อคโอเปร่าS.F. Sorrowเปิดตัวในเดือนธันวาคม มีเพลง "proto heavy metal" เช่น "Old Man Going" และ "I See You" เพลงของ 1968 " In-A-Gadda-Da-Vida " บางครั้งอธิบายว่าเป็นตัวอย่างของการเปลี่ยนแปลงระหว่างหินกรดและโลหะหนัก[140]หรือจุดเปลี่ยนที่หินกรดกลายเป็น "โลหะหนัก" [141]และทั้งอัลบั้มIn-A-Gadda-Da-Vida ใน ปี 1968 ของ Iron Butterfly และอัลบั้ม Vincebus Eruptumในปี 1968 ของ Blue Cheer ได้รับการอธิบายว่าเป็นการวางรากฐานของเฮฟวีเมทัลและมีอิทธิพลอย่างมากในการเปลี่ยนหินกรดเป็นเฮฟวีเมทัล [142]

ในยุคต่อต้านวัฒนธรรม นี้ MC5 ​​ซึ่งเริ่มต้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของฉากร็อคการาจในดีทรอยต์ ได้พัฒนารูปแบบที่บิดเบี้ยวแบบดิบๆ ซึ่งถูกมองว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อเสียงในอนาคตของทั้งเพลงเฮฟวีเมทัลและเพลงพังค์ ใน ภายหลัง [143] [144] พวก Stoogesเริ่มก่อตั้งและมีอิทธิพลต่อเสียงเฮฟวีเมทัลและต่อมาพังก์ด้วยเพลงเช่น " I Wanna Be Your Dog " เนื้อเรื่องที่ทุบและบิดเบี้ยวกีตาร์ไฟฟ้าคอร์ดริฟฟ์หนัก [145] Pink Floydปล่อยเพลงที่หนักและดังที่สุดสองเพลงจนถึงปัจจุบัน " อิบิซาบาร์ " และ " เพลงไนล์ " ซึ่งถือได้ว่าเป็น "[146] [147] อัลบั้มเปิดตัวของ King Crimsonเริ่มต้นด้วย " 21st Century Schizoid Man " ซึ่งถือเป็นเฮฟวีเมทัลจากนักวิจารณ์หลายคน [148] [149]

A colour photograph of the four members of Led Zeppelin performing onstage, with some other figures visible in the background. The band members shown are, from left to right, the bassist, drummer, guitarist, and lead singer. Large guitar speaker stacks are behind the band members.
Led Zeppelinแสดงที่Chicago Stadiumในเดือนมกราคม 1975

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 อัลบั้มเปิดตัว ของ Led Zeppelin ได้รับการปล่อยตัวและขึ้นถึงอันดับ 10 ใน ชาร์ต อัลบั้มBillboard ในเดือนกรกฎาคม Zeppelin และสามคนที่มีพลังที่ได้รับแรงบันดาลใจจากครีม แต่เสียงที่หยาบกร้านGrand Funk Railroadเล่นงานAtlanta Pop Festival ในเดือนเดียวกันนั้น วง Cream-rooted อีกสามคนที่นำโดยLeslie Westได้ออกอัลบั้มMountainซึ่งเป็นอัลบั้มที่เต็มไปด้วยกีตาร์บลูส์ร็อคหนักๆ และเสียงร้องคำราม ในเดือนสิงหาคม วงดนตรีซึ่งตอนนี้ถูกขนานนามว่าMountainได้เล่นฉากที่Woodstock Festival เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง ทำให้ผู้คนจำนวน 300,000 คนได้สัมผัสกับเสียงเฮฟวีเมทัล [150] [151]เพลงฮิตของ โปรโต-เมทัล หรือเพลงเฮฟวีเมทัลยุคแรก " Mississippi Queen " จากอัลบั้มClimbing! ได้รับการยกย่องเป็นพิเศษในการปูทางให้กับเฮฟวีเมทัลและเป็นหนึ่งในเพลงกีตาร์เฮฟวีเพลงแรกที่ได้รับการเล่นทางวิทยุเป็นประจำ [150] [152] [153]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 เดอะบีทเทิลส์ได้ออกอัลบั้มAbbey Roadที่มีแทร็ก " I Want You (She's So Heavy) " ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวอย่างแรกๆ หรือมีอิทธิพลต่อเฮฟวีเมทัลหรือดูมเมทัล . [154] [155]ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 วงดนตรีอังกฤษHigh Tideได้ออกอัลบั้มหนักโปรโตเมทัลSea Shanties[156] [141]

Led Zeppelin กำหนดจุดศูนย์กลางของแนวเพลงที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ ด้วยสไตล์กีตาร์ที่บิดเบี้ยวอย่างสูงของเพจ และเสียงร้องคร่ำครวญของนักร้องดังอย่างRobert Plant [157]วงดนตรีอื่นๆ ที่มีเสียงเมทัล "ล้วนๆ" ที่หนักแน่นอย่างสม่ำเสมอ จะพิสูจน์ได้ว่ามีความสำคัญเท่าเทียมกันในการจัดแนวเพลง ปี 1970 ที่ออกโดยBlack Sabbath ( Black Sabbath  – เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นอัลบั้มเฮฟวีเมทัลชุดแรก[158]  – และParanoid ) และDeep Purple ( Deep Purple in Rock ) มีความสำคัญในเรื่องนี้ [117]

Black Sabbath ของ เบอร์มิงแฮมได้พัฒนาเสียงที่หนักแน่นเป็นพิเศษในส่วนหนึ่งเนื่องจากTony Iommiมือกีตาร์ ที่ เกิดอุบัติเหตุทางอุตสาหกรรมต้องทนทุกข์ทรมานก่อนที่จะร่วมก่อตั้งวงดนตรี ไม่สามารถเล่นได้ตามปกติ Iommi ต้องปรับกีตาร์ของเขาให้ต่ำลงเพื่อให้เฟรตง่ายขึ้นและอาศัยคอร์ดพาวเวอร์ด้วยการใช้นิ้วที่ค่อนข้างง่าย [159] สภาพแวดล้อมการทำงาน ที่เยือกเย็น อุตสาหกรรม และชนชั้นแรงงานของเบอร์มิงแฮม เมือง การผลิต ที่เต็มไปด้วย โรงงานและงานโลหะที่มีเสียงดังได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อเสียงหนักแน่น เสียงเหมือนโลหะของ Black Sabbath และเสียงของโลหะหนักโดยทั่วไปของ Black Sabbath [160] [161] [162][163]

Deep Purple ผันผวนระหว่างรูปแบบต่างๆ ในช่วงแรกๆ แต่ในปี 1969 นักร้องนำIan Gillanและมือกีตาร์Ritchie Blackmoreได้นำวงดนตรีไปสู่รูปแบบเฮฟวีเมทัลที่กำลังพัฒนา [132]ในปี 1970 Black Sabbath และ Deep Purple ได้เข้าชาร์ตเพลงฮิตของสหราชอาณาจักรด้วยเพลง " Paranoid " และ " Black Night " ตามลำดับ [164] [165]ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีอังกฤษอีกสองวงออกอัลบั้มเปิดตัวในโหมดเฮฟวีเมทัล: Uriah Heep with ...Very 'Eavy ...Umble and UFO with UFO 1 . Bloodrockเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัว ของตัวเอง, คอลเลกชันของริฟฟ์กีตาร์หนัก ๆ เสียงร้องสไตล์ห้าวและเนื้อเพลงซาดิสต์และน่าขยะแขยง [166] Budgieผู้ทรงอิทธิพลนำเสียงเมทัลใหม่เข้าสู่บริบทอันทรงพลัง ทำให้เกิดเพลงที่หนักที่สุดในยุคนั้น [167]เนื้อร้องและภาพลึกลับที่ใช้โดย Black Sabbath และ Uriah Heep จะพิสูจน์ได้ว่ามีอิทธิพลอย่างยิ่ง Led Zeppelin ยังได้เริ่มโฟร์กราวด์องค์ประกอบดังกล่าวด้วยอัลบั้มที่สี่ซึ่งเปิดตัวในปี 1971 [168]ในปี 1973 Deep Purple ได้ออกเพลง " Smoke on the Water " โดยมีริฟฟ์ที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งมักจะถือว่าเป็นที่รู้จักมากที่สุดในเพลง "heavy" ร็อค" ที่เป็นซิงเกิลของอัลบั้มแสดงสดสุดคลาสสิกMade in Japan[169] [170]

Three members of the band Thin Lizzy are shown onstage. From left to right are a guitarist, bass player, and another electric guitarist. Both electric guitarists have long hair.
Brian Robertson , Phil Lynott , Scott Gorhamแห่งThin Lizzyกำลังแสดงระหว่าง Bad Reputation Tour 24 พฤศจิกายน 1977

อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก กลุ่มผู้กำหนดเทรนด์คือGrand Funk Railroadซึ่งอธิบายว่าเป็น "วงดนตรีเฮฟวีเมทัลของอเมริกาที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดตั้งแต่ปี 1970 จนกระทั่งยุบวงในปี 1976 [พวกเขา] ได้ก่อตั้งสูตรความสำเร็จของ Seventies: การทัวร์แบบต่อเนื่อง" . [171]วงดนตรีที่มีอิทธิพลอื่น ๆ ที่ระบุด้วยโลหะเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาเช่นSir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) และKiss ( Kiss , 1974) . อัลบั้มเปิดตัวของ Sir Lord Baltimore ในปี 1970 และทั้งHumble Pie 'sอัลบั้มเปิดตัวและอัลบั้มที่สามที่มีชื่อตนเองเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกที่มีการอธิบายในการพิมพ์ว่า "เฮฟวีเมทัล" โดยมี การ อ้าง ถึงคำว่า "เฮฟวี่เมทัล" ใน นิตยสารโรลลิงสโตนในปี 1970 [172] [173] [99] [98]วงดนตรีขนาดเล็กต่างๆ จากสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และยุโรปภาคพื้นทวีป รวมทั้งBang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , กระบองเพชร ,May Blitz , Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron ClawและYesterday's Childrenแม้จะไม่ค่อยรู้จักนอกฉากของพวกเขา แต่ก็พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวของโลหะที่เกิดขึ้นใหม่ ในเยอรมนีScorpionsเปิดตัวพร้อมกับLonesome Crowในปีพ. ศ. 2515 แบล็กมอร์ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวที่มีพรสวรรค์ในอัลบั้มMachine Head (1972) ที่มีอิทธิพลอย่างมากของ Deep Purple ออกจากวงในปี 2518 เพื่อก่อตั้งRainbowกับRonnie James Dioนักร้องและมือเบสสำหรับบลูส์ วงร็อกเอลฟ์และนักร้องในอนาคตของวง Black Sabbath และวงเฮฟวีเมทัลดิโอ . Rainbow กับ Ronnie James Dio จะขยายเนื้อร้องและธีม แนวลึกลับและ แฟนตาซี ที่บางครั้งพบในเฮฟวีเมทัล ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกทั้ง พาวเวอร์เมทัลและนีโอคลาสสิกเมทัล [174]วงดนตรีเหล่านี้สร้างผู้ชมด้วยการท่องเที่ยวอย่างต่อเนื่องและการแสดงบนเวทีที่ซับซ้อนมากขึ้น [117]

มีข้อโต้แย้งว่าวงดนตรีเหล่านี้และวงดนตรียุคแรกๆ มีคุณสมบัติเป็น "เฮฟวีเมทัล" หรือเพียงแค่ "ฮาร์ดร็อก" เท่านั้น ผู้ที่ใกล้ชิดกับรากของเพลงบลูส์หรือให้ความสำคัญกับทำนองมากขึ้นในขณะนี้มักถูกกำหนดให้เป็นป้ายกำกับหลัง AC/DCซึ่งเปิดตัวด้วยไฟฟ้าแรงสูงในปี 1975 เป็นตัวอย่างที่สำคัญ รายการสารานุกรม โรลลิงสโตนปี 1983 เริ่มต้นขึ้น "วงดนตรีเฮฟวีเมทัลของออสเตรเลีย AC/DC" [175]นักประวัติศาสตร์ร็อค คลินตัน วอล์กเกอร์เขียนว่า "การเรียก AC/DC ว่าวงดนตรีเฮฟวีเมทัลในทศวรรษที่ 70 นั้นไม่ถูกต้องเท่าที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ... [พวกเขา] เป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่เพิ่งเกิดหนักพอสมควร สำหรับโลหะ". [176]ปัญหานี้ไม่ได้เป็นเพียงคำจำกัดความที่เปลี่ยนไปเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความแตกต่างอย่างต่อเนื่องระหว่างสไตล์ดนตรีและการระบุตัวผู้ฟัง: เอียน คริสเตอธิบายว่าวงดนตรี "กลายเป็นก้าวสำคัญที่ทำให้แฟนเพลงฮาร์ดร็อกจำนวนมากเข้าสู่หายนะของเฮฟวีเมทัล" [177]

ในบางกรณีมีการอภิปรายเล็กน้อย หลังจาก Black Sabbath ตัวอย่างสำคัญต่อไปคือJudas Priest ของสหราชอาณาจักร ซึ่งเปิดตัวพร้อมกับRocka Rollaในปี 1974 ในคำอธิบายของ Christe

ผู้ชมของ Black Sabbath ... ถูกทิ้งให้ค้นหาเสียงที่มีผลกระทบคล้ายกัน ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 สุนทรียศาสตร์ของเฮฟวีเมทัลสามารถพบเห็นได้เหมือนสัตว์ในตำนาน ในเสียงเบสที่ไพเราะและกีตาร์คู่ที่ซับซ้อนของThin Lizzyในการแสดงบนเวทีของอลิซ คูเปอร์ในกีตาร์ที่ร้อนแรงและเสียงร้องที่ฉูดฉาดของควีนและใน คำถามยุคกลางฟ้าร้องของ Rainbow ... Judas Priest มารวมตัวกันเพื่อรวมและขยายไฮไลท์อันหลากหลายเหล่านี้จากจานสีโซนิคของฮาร์ดร็อก เป็นครั้งแรกที่เฮฟวีเมทัลกลายเป็นแนวเพลงที่แท้จริงสำหรับตัวเอง [178]

แม้ว่า Judas Priest จะไม่ได้มีอัลบั้ม 40 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกาจนถึงปี 1980 แต่สำหรับหลายๆ คนแล้ว วงนี้เป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลหลังวันสะบาโต การโจมตีด้วยกีตาร์คู่ซึ่งมีจังหวะที่รวดเร็วและเสียงที่ไม่ใช่บลูซีและเป็นโลหะที่ชัดเจนยิ่งขึ้นเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการกระทำในภายหลัง [5]ในขณะที่เฮฟวีเมทัลได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่ได้ชื่นชอบดนตรี การคัดค้านถูกหยิบยกขึ้นมาใช้โดยเมทัลที่นำเอาการแสดงภาพและเครื่องประดับอื่นๆ ในเชิงพาณิชย์มาใช้[179]แต่ความผิดหลักคือการรับรู้ถึงความว่างเปล่าทางดนตรีและเนื้อเพลง: การทบทวนอัลบั้ม Black Sabbath ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Robert Christgauอธิบายว่าอัลบั้มนี้ "น่าเบื่อและเสื่อมโทรม" ...ปัญญาอ่อน, การเอารัดเอาเปรียบทางศีลธรรม.” [180]

กระแสหลัก: ปลายทศวรรษ 1970 และ 1980

Four members of Iron Maiden are shown in concert. From left to right are a bass guitarist and then three electric guitarists. All members shown have long hair.
Iron Maidenหนึ่งในวงดนตรีกลางคลื่นลูกใหม่ของอังกฤษเฮฟวีเมทัล

พังก์ร็อกเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 จากการตอบสนองต่อสภาพสังคมร่วมสมัยตลอดจนสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นเพลงร็อคที่เกินกำลังและเกินจริงในสมัยนั้น ซึ่งรวมถึงเฮฟวีเมทัล ยอดขายของแผ่นเสียงเฮฟวีเมทัลลดลงอย่างรวดเร็วในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อเผชิญกับพังก์ดิสโก้และร็อกกระแสหลักอื่นๆ [179] วงดนตรีเฮฟวีเมทัลสัญชาติอังกฤษที่ออกใหม่จำนวนมากได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงที่ดุดันและมีพลังงานสูงของการเคลื่อนไหวและ " lo-fi " ของการเคลื่อนไหวนี้ [179] ด้วยป้ายกำกับหลักที่ยึดติดกับพังก์ วงดนตรีเฮฟวีเมทัลจากอังกฤษจำนวนมาก วงดนตรีใต้ดินเมทัลเริ่มเผยแพร่เพลงที่บันทึกเสียงราคาถูกโดยแยกจากกันไปยังผู้ชมกลุ่มเล็กๆ ที่อุทิศตน [181]

Motörheadก่อตั้งขึ้นในปี 1975 เป็นวงดนตรีวงแรกที่มีความสำคัญต่อการแบ่งแยกระหว่างพังก์/เมทัล ด้วยการระเบิดของพังค์ในปี 2520 คนอื่น ๆ ตามมา เอกสารด้านดนตรีของอังกฤษ เช่นNMEและSoundsได้รับความสนใจ โดย Geoff Barton นักเขียน เพลง Sounds ได้ ตั้งชื่อการเคลื่อนไหวนี้ว่า "คลื่นลูกใหม่ของ British Heavy Metal" [182]วงดนตรี NWOBHM รวมถึงIron Maiden , SaxonและDef Leppardได้ปลุกพลังให้กับแนวเพลงเฮฟวีเมทัลอีกครั้ง หลังจากนำโดย Judas Priest และ Motörhead พวกเขาเสริมความแข็งแกร่งของเสียง ลดองค์ประกอบบลูส์ และเน้นจังหวะที่เร็วขึ้น [183]

“นี่ดูเหมือนจะเป็นการฟื้นคืนชีพของเฮฟวีเมทัล” รอนนี่ เจมส์ ดิโอผู้เข้าร่วม Black Sabbath ในปี 1979 กล่าว “ฉันไม่เคยคิดเลยว่า โลหะเฮฟวีเมทัลจะ ขาดหายไปถ้านั่นคือคำพูด! – แต่มันสำคัญสำหรับฉัน อีกครั้ง[หลังจากRainbow ]ฉันสามารถมีส่วนร่วมในบางสิ่งที่ปูทางให้กับผู้ที่กำลังจะตามฉันมา " [184]

ในปีพ.ศ. 2523 NWOBHM ได้บุกเข้าสู่กระแสหลัก โดยอัลบั้มของ Iron Maiden และ Saxon รวมถึง Motörhead ได้ขึ้นถึง 10 อันดับแรกของอังกฤษ แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยกว่า วงดนตรี NWOBHM เช่นVenomและDiamond Headจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อกลุ่มโลหะ การพัฒนา. [185]ในปี 1981 Motörhead กลายเป็นวงดนตรีเมทัลสายเลือดใหม่กลุ่มแรกที่ขึ้นสู่ชาร์ตในสหราชอาณาจักรด้วยอัลบั้มสด No Sleep ' til Hammersmith [186]

วงดนตรีโลหะรุ่นแรกยกให้ไฟแก็ซ Deep Purple เลิกรากันไม่นานหลังจากการจากไปของ Blackmore ในปี 1975 และ Led Zeppelin ก็แยกทางกันหลังจากมือกลองJohn Bonhamเสียชีวิตในปี 1980 Black Sabbath ถูกรบกวนด้วยการต่อสู้แบบประจัญบานและการใช้สารเสพติด ในขณะที่เผชิญกับการแข่งขันที่ดุเดือดจากVan Halen วงดนตรีเปิดของพวกเขา [187] [188]เอ็ดดี้ แวน เฮเลนเป็นที่ยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักกีตาร์โลหะชั้นนำแห่งยุค การแสดงเดี่ยวของเขาในเพลง " Eruption " จากอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1978ถือเป็นก้าวสำคัญ [189]เสียงของ Eddie Van Halen กลายเป็นเพลงป๊อปเมื่อกีตาร์โซโลของเขาถูกนำเสนอบนแทร็ก " Beat It " โดยMichael Jackson (หมายเลข 1 ของสหรัฐอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ 1983) [190]

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Van Halen ฉากโลหะเริ่มพัฒนาขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 จากคลับของSunset Strip ของ LA วงดนตรีเช่นMötley Crüe , Quiet Riot , RattและWASPได้รับอิทธิพลจากเฮฟวีเมทัลแบบดั้งเดิมของทศวรรษ 1970 (และบางครั้งก็แต่งหน้า) ของแกลมเมทัลหรือ "แฮร์เมทัล" เช่นอลิซ คูเปอร์และคิส [192]วงดนตรีโลหะแกลมมักจะโดดเด่นด้วยทรงผมยาวที่ทำงานหนักเกินไปพร้อมกับตู้เสื้อผ้าซึ่งบางครั้งถือว่าข้ามเพศ เนื้อเพลงของแกลมเมทัลวงดนตรีเน้นลักษณะเฉพาะ เกี่ยวกับความ คลั่งไคล้และพฤติกรรมที่ดุร้าย รวมถึงเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับคำสบถทางเพศและการใช้ยาเสพติด [193] ภายหลังคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษและการพัฒนาของBritish Steel (1980) ของ Judas Priest โลหะหนักเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ศิลปินแนวเมทัลหลายคนได้รับประโยชน์จากการเปิดเผยที่พวกเขาได้รับทางMTVซึ่งเริ่มออกอากาศในปี 1981 ยอดขายมักจะเพิ่มสูงขึ้นหากมีการฉายวิดีโอของวงดนตรีในช่อง [194]วิดีโอของ Def Leppard สำหรับPyromania (1983) ทำให้พวกเขาเป็นซุปเปอร์สตาร์ในอเมริกา และ Quiet Riot กลายเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลในประเทศกลุ่มแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดด้วยMetal Health(1983). เหตุการณ์สำคัญอย่างหนึ่งในความนิยมที่เพิ่มขึ้นของโลหะคืองาน 1983 US Festivalในแคลิฟอร์เนีย ซึ่ง "Heavy Metal Day" ที่มี Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest และอื่นๆ ดึงดูดผู้ชมมากที่สุดในช่วงสามวันนี้ เหตุการณ์. [195]

ระหว่างปี 1983 และ 1984 เฮฟวีเมทัลเพิ่มจาก 8 เปอร์เซ็นต์เป็น 20 เปอร์เซ็นต์ของการบันทึกทั้งหมดที่ขายในสหรัฐอเมริกา[196]นิตยสารมืออาชีพรายใหญ่หลายฉบับที่เกี่ยวกับแนวเพลงเปิดตัว รวมถึงKerrang! (ในปี 1981) และMetal Hammer (ในปี 1984) รวมถึงวารสารของแฟนๆ ในปีพ.ศ. 2528 บิลบอร์ดประกาศว่า "เมทัลได้ขยายฐานผู้ชมแล้ว เพลงเมทัลไม่ได้เป็นโดเมนเฉพาะของวัยรุ่นชายอีกต่อไป ผู้ชมกลุ่มเมทัลมีอายุมากขึ้น (ในวัยเรียน) อายุน้อยกว่า (ก่อนวัยรุ่น) และเป็นผู้หญิงมากขึ้น" [197]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 แกลมเมทัลมีบทบาทสำคัญในชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา รายการโทรทัศน์เพลงและวงจรคอนเสิร์ตอารีน่า วงดนตรีใหม่เช่น LA's Warrantและการแสดงจากชายฝั่งตะวันออกเช่นPoisonและCinderellaกลายเป็นเรื่องสำคัญในขณะที่Mötley Crüe และ Ratt ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก การเชื่อมช่องว่างโวหารระหว่างฮาร์ดร็อกกับแกลมเมทัลBon Jovi แห่งนิวเจอร์ซีย์ประสบความสำเร็จอย่างมากกับอัลบั้มที่สามSlippery When Wet (1986) วงดนตรียุโรป ที่มีสไตล์คล้ายคลึงกันในยุโรป ได้กลายเป็นดาราระดับนานาชาติด้วยThe Final Countdown (1986) เพลงไตเติ้ลขึ้นอันดับ 1 ใน 25 ประเทศในปี พ .ศ. 2530 เอ็มทีวีได้เปิดตัวรายการ Headbangers Ballซึ่งอุทิศให้กับวิดีโอเฮฟวีเมทัลโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ผู้ชมที่เป็นโลหะได้เริ่มแยกส่วน โดยผู้ที่อยู่ในฉากโลหะใต้ดินจำนวนมากชอบเสียงที่รุนแรงมากกว่าและดูหมิ่นสไตล์ที่ได้รับความนิยมเช่น "โลหะเบา" หรือ "โลหะผม" [19]

วงหนึ่งที่เข้าถึงผู้ชมที่หลากหลายคือGuns N' Roses ตรงกันข้ามกับรุ่นแกลมเมทัลในแอลเอ พวกเขาถูกมองว่าดิบและอันตรายกว่ามาก ด้วยการเปิดตัวAppetite for Destruction (1987) ที่ติดอันดับชาร์ตเพลง พวกเขา "ได้ชาร์จพลังและเกือบจะรักษาระบบ Sunset Strip ได้เพียงลำพังมาหลายปีแล้ว" ในปีถัดมาJane's Addiction โผล่ออกมาจากคลับฮาร์ดร็อคในแอลเอด้วยการเปิดตัวแบรนด์ใหญ่อย่างNothing 's Shocking การตรวจสอบอัลบั้มโรลลิงสโตนประกาศว่า "เท่าที่วงใดมีอยู่จริง การเสพติดของเจนคือทายาทที่แท้จริงของ Led Zeppelin" [21]กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่มีแนวโน้มว่าจะเป็น " โลหะทางเลือก " ที่จะมาถึงข้างหน้าในทศวรรษหน้า ในขณะเดียวกัน วงดนตรีใหม่ๆ เช่น Wingerของ New York City และ Skid Rowของ New Jersey ก็ยังคงได้รับความนิยมในสไตล์แกลมเมทัล [22]

แนวเพลงเฮฟวีเมทัลอื่น ๆ : 1980s, 1990s และ 2000s

The drummer from the band Suicidal Tendencies, Eric Moore, is shown behind his drumkit. One hand is raised with the index finger and pinky extended.
มือกลองEric MooreจากวงSuicidal Tendencies

ประเภทย่อยของเฮฟวีเมทัลจำนวน มาก ได้รับการพัฒนานอกกระแสหลักทางการค้าในช่วงทศวรรษ 1980 [203]เช่นครอสโอเวอร์แทรช มีความพยายามหลายครั้งในการทำแผนที่โลกอันซับซ้อนของอันเดอร์กราวด์เมทัล โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยบรรณาธิการของAllMusicรวมถึงนักวิจารณ์Garry Sharpe-Young สารานุกรมโลหะหลายเล่มของ Sharpe-Young แบ่งใต้ดินออกเป็นห้าหมวดหมู่หลัก: แทรชเมทัล , เดธเมทัล, เมทัลดำ , พาวเวอร์เมทัลและประเภทย่อยที่เกี่ยวข้องของdoomและgothic metal [204]

ในปี 1990 บทวิจารณ์ในโรลลิงสโตนแนะนำให้เลิกใช้คำว่า "เฮฟวีเมทัล" เนื่องจากแนวเพลง "คลุมเครืออย่างน่าขัน" [205]บทความระบุว่าคำว่า "ความเข้าใจผิดของร็อคแอนด์โรล bigots ที่ยังถือว่าห้าวงที่แตกต่างจากRatt , Extreme , Anthrax , DanzigและMother Love Bone " ฟังดูเหมือนกัน [205]

แทรชเมทัล

The band Slayer is shown at concert. From left to right are an electric guitarist, a bass player (also singing), an electric guitarists, and a drummer. The first guitarist and bassist have long hair. The right-most guitarist has a bald head. The drummer has two bass drums.
Slayerวงดนตรีแทรชเมทัลแสดงในปี 2550 ที่หน้ากำแพงของกองลำโพง

แทรชเมทัลถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ภายใต้อิทธิพลของฮาร์ดคอร์พังก์และคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ[206]โดยเฉพาะเพลงในสไตล์เร่งเครื่องที่รู้จักกันในชื่อสปีดเมทัล การเคลื่อนไหวเริ่มขึ้นในสหรัฐอเมริกาโดยที่แทรชเมทัลของ Bay Areaเป็นฉากหลัก เสียงที่พัฒนาโดยกลุ่มแทรชนั้นเร็วกว่าและดุดันกว่าของวงดนตรีโลหะดั้งเดิมและแกลมเมทัลที่สืบทอดต่อจากเดิม [206]ริฟกีต้าร์ที่มีการลงทะเบียนต่ำมักจะถูกซ้อนทับด้วยลีด ที่ ทำลาย เนื้อเพลงมักจะแสดงความ คิดเห็น ทำลายล้างหรือจัดการกับปัญหาสังคมใช้ภาษาอวัยวะภายในและเต็มไปด้วยเลือด แทรชได้รับการอธิบายว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของ "เพลงทำลายเมือง" และ "ลูกพี่ลูกน้องของแร็พหน้าซีด" [207]

ประเภทย่อย ได้รับความนิยมจาก "Big Four of Thrash": Metallica , Anthrax , MegadethและSlayer [208]วงดนตรีเยอรมันสามวงKreator , Sodom , และDestructionมีบทบาทสำคัญในการนำสไตล์นี้มาสู่ยุโรป อื่นๆ รวมถึง Testament and Exodusของ San Francisco Bay Area , New Jersey's Overkill และ Sepultura and Sarcófagoของบราซิลก็ยังส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญ แม้ว่าการฟาดฟันเริ่มขึ้นในฐานะขบวนการใต้ดิน และส่วนใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปเกือบทศวรรษ วงดนตรีชั้นนำของฉากเริ่มเข้าถึงผู้ชมได้กว้างขึ้น เมทัลลิกานำเสียงมาสู่ 40 อันดับแรกของ ชาร์ตอัลบั้ม บิลบอร์ดในปี 1986 กับMaster of Puppetsซึ่งเป็นเพลงแพลตตินั่มเพลงแรกของแนวเพลง [209]อีกสองปีต่อมา วงดนตรีของ...And Justice for Allขึ้นอันดับ 6 ขณะที่ Megadeth และ Anthrax ก็มีท็อป 40 บันทึกในชาร์ตของอเมริกา [210]

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยกว่า Big Four ที่เหลือ แต่ Slayer ก็ปล่อยหนึ่งในบันทึกสุดท้ายของแนวเพลงนี้: Reign in Blood (1986) ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ผสมผสานเสียงกีตาร์ที่หนักกว่า และการแสดงภาพความตาย ความทุกข์ทรมาน ความรุนแรง และ ไสยศาสตร์อย่างโจ่งแจ้ง เนื้อเพลงของโลหะ และข้อกล่าวหา ของ การ ส่งเสริมความรุนแรง และ รูป แบบนาซีเชื่อฟังวงดนตรี [212]แม้ว่า Slayer จะไม่ได้รับการเปิดเผยจากสื่อมากนัก เพลงของพวกเขาก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาExtreme Metal [213]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แทรชประสบความสำเร็จในการฝ่าวงล้อม ท้าทายและกำหนดนิยามใหม่ให้กับกระแสหลักด้านโลหะ [214] อัลบั้มที่มีชื่อใน ตัวเองของเมทัลลิกาใน ปี 1991 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ด [ 215]เมื่อวงนี้เป็นที่ยอมรับในระดับสากล [216] Countdown to Extinctionของ Megadeth (1992) เปิดตัวที่อันดับสอง[217] Anthrax and Slayer ติดอันดับ 10 อันดับแรก[218]และอัลบั้มของวงดนตรีระดับภูมิภาคเช่น Testament และ Sepultura เข้าสู่ 100 อันดับแรก[219]

โลหะมรณะ

A man, Chuck Schuldiner, is shown on a dark shoreline. He has long hair, black pants and a black shirt, and a black leather jacket.
Chuck Schuldiner แห่งความ ตาย " ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นบิดาแห่งโลหะแห่งความตาย" [220]

ในไม่ช้า Thrash ก็เริ่มวิวัฒนาการและแบ่งออกเป็นประเภทโลหะที่รุนแรงมากขึ้น “เพลงของ Slayer มีส่วนรับผิดชอบโดยตรงต่อการเพิ่มขึ้นของเดธเมทัล” อ้างอิงจาก MTV News [221]วง NWOBHM Venom ยังเป็นบรรพบุรุษที่สำคัญอีกด้วย ขบวนการเดธเมทัลทั้งในอเมริกาเหนือและยุโรปยอมรับและเน้นย้ำถึงองค์ประกอบของการดูหมิ่นและโหดร้ายที่เกิดจากการกระทำดังกล่าว Florida's Death , San Francisco Bay Area's Possessedและ Ohio's Necrophagia [222]ได้รับการยอมรับว่าเป็นวงดนตรีในรูปแบบน้ำเชื้อ ทั้งสามคนได้รับการยกย่องว่าเป็นชื่อประเภทย่อยที่สร้างแรงบันดาลใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ผ่านการสาธิต 1984 Death Metalและเพลงของพวกเขา "Death Metal" ซึ่งมาจากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1985 Seven Churches (1985) ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โลหะเดธเมทัลของสวีเดนเริ่มมีความโดดเด่นและรูปแบบอันไพเราะของเดธเมทัลก็ถูกสร้างขึ้น [223]

เดธเมทัลใช้ความเร็วและความก้าวร้าวของทั้งแทรชและฮาร์ดคอร์ ผสมผสานกับเนื้อเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับความรุนแรง ของ ภาพยนตร์สแล ชเชอร์ เกรด Z และ ลัทธิซาตาน โดยทั่วไปแล้วเสียงร้องของเดธเมทัลจะเยือกเย็น ซึ่งเกี่ยวข้องกับ " เสียงคำรามของความตาย " ในลำคอ เสียง กรีดร้องที่แหลมสูงการ "เสียงแหลมมรณะ" [ 225]และเทคนิคแปลกๆ อื่นๆ [226]การเติมเต็มสไตล์เสียงร้องที่ลุ่มลึกและดุดันนั้นถูกปรับให้ต่ำลงกีตาร์ ที่ บิดเบี้ยว อย่างหนัก [224] [225]และเพอร์คัชชันที่เร็วมาก บ่อยครั้งด้วยการ ตีกลอง ดับเบิลเบส ที่รวดเร็ว และ "wall of sound" – จังหวะแบบระเบิด. การเปลี่ยนแปลง จังหวะและ จังหวะเวลา และการซิงโครไนซ์ บ่อยครั้งก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน [227]

เดธเมทัล เช่นเดียวกับแทรชเมทัล โดยทั่วไปแล้วจะปฏิเสธการแสดงละครสไตล์เมทัลรุ่นก่อนๆ โดยเลือกใช้กางเกงยีนส์ขาดๆ และแจ็คเก็ตหนังธรรมดาแทนลุคประจำวัน [228]ข้อยกเว้นที่สำคัญประการหนึ่งสำหรับกฎข้อนี้คือเกลน เบนตันของDeicideซึ่งทำเครื่องหมายไม้กางเขนคว่ำบนหน้าผากของเขาและสวมชุดเกราะบนเวที Morbid Angelนำภาพนีโอฟาสซิสต์ มาใช้ [228]สองวงนี้ พร้อมด้วย Death and Obituaryเป็นผู้นำของฉากเดธเมทัลที่สำคัญที่ปรากฎในฟลอริดาในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในสหราชอาณาจักรรูปแบบที่เกี่ยวข้องของGrindcoreนำโดยวงดนตรีเช่นNapalm DeathและExtreme Noise Terrorโผล่ออกมาจากขบวนการanarcho-punk [224]

โลหะดำ

โลหะสีดำคลื่นลูกแรกเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1980 นำโดยVenom ของสหราชอาณาจักร Mercyful Fateของเดนมาร์กHellhammerและCeltic Frostของสวิตเซอร์แลนด์ และ Bathoryของสวีเดน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรีของนอร์เวย์เช่นMayhemและBurzumกำลังมุ่งหน้าสู่คลื่นลูกที่สอง [229]แบล็กเมทัลมีความแตกต่างกันมากทั้งในด้านสไตล์และคุณภาพการผลิต แม้ว่าวงดนตรีส่วนใหญ่จะเน้นเสียงร้องที่ส่งเสียงร้องและคำราม กีตาร์ที่บิดเบี้ยวอย่างมากมักเล่นด้วยการหยิบลูกคอ อย่างรวดเร็ว บรรยากาศที่มืดมิด[226]และการผลิต lo-fi โดยเจตนา มักมีเสียงรบกวนรอบข้างและเสียงฟู่พื้นหลัง [230]

ธีมของซาตานเป็นเรื่องปกติในโลหะสีดำ แม้ว่าวงดนตรีจำนวนมากจะได้รับแรงบันดาลใจจากลัทธินอกรีต ในสมัยโบราณ ซึ่งส่งเสริมการหวนคืนสู่ค่านิยมก่อนคริสต์ศักราช [231]วงดนตรีโลหะสีดำจำนวนมากยัง "ทดลองกับเสียงจากทุกรูปแบบที่เป็นไปได้ของโลหะ พื้นบ้าน ดนตรีคลาสสิก อิเล็กทรอนิกา และเปรี้ยวจี๊ด" [225] เฟนริซมือกลอง แห่ง Darkthroneอธิบายว่า "มันเกี่ยวข้องกับการผลิต เนื้อเพลง วิธีการแต่งตัว และความมุ่งมั่นที่จะสร้างสิ่งที่น่าเกลียด ดิบ และน่ากลัว ไม่มีเสียงทั่วไป" [232]

แม้ว่าวงดนตรีเช่นSarcófagoจะสวมสีทาศพแต่ในปี 1990 การทำร้ายร่างกายก็สวมสีทาศพ อยู่เป็น ประจำ การแสดงโลหะสีดำอื่น ๆ อีกมากมายก็นำรูปลักษณ์มาใช้เช่นกัน Bathory เป็นแรงบันดาลใจให้กับ การเคลื่อนไหวของ โลหะไวกิ้งและ โลหะ พื้นบ้านและImmortalได้นำจังหวะการระเบิดมาสู่เบื้องหน้า วงดนตรีบางวงในฉากโลหะสีดำของสแกนดิเนเวียเริ่มเชื่อมโยงกับความรุนแรงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [233]ด้วยการทำร้ายร่างกายและ Burzum ที่เชื่อมโยงกับการเผาโบสถ์ การเติบโตของโฆษณาเชิงพาณิชย์เกี่ยวกับเดธเมทัลทำให้เกิดฟันเฟือง เริ่มต้นในนอร์เวย์ โลหะใต้ดินของสแกนดิเนเวียส่วนใหญ่ขยับเพื่อรองรับฉากโลหะสีดำที่ต่อต้านการเลือกร่วมโดยอุตสาหกรรมโลหะเชิงพาณิชย์ [234]

ภายในปี 1992 ฉากโลหะสีดำเริ่มปรากฏขึ้นในพื้นที่นอกสแกนดิเนเวีย รวมทั้งเยอรมนี ฝรั่งเศส และโปแลนด์ [235]การฆาตกรรมของ Mayhem's Euronymous ในปี 1993 โดย Varg Vikernesของ Burzum กระตุ้นการรายงานข่าวอย่างเข้มข้น [232]ประมาณปี 2539 เมื่อหลายคนในที่เกิดเหตุรู้สึกว่าแนวเพลงนั้นหยุดนิ่ง[236]คีย์แบนด์หลายวง รวมทั้ง Burzum และBeherit ของฟินแลนด์ได้ ย้ายไปสู่ รูปแบบ แวดล้อมในขณะที่โลหะสีดำไพเราะถูกสำรวจโดยTiamat ของสวีเดน และSamael ของสวิตเซอร์ แลนด์ [237]ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 Dimmu Borgir . ของนอร์เวย์นำโลหะสีดำเข้ามาใกล้กระแสหลักมากขึ้น[238]เช่นเดียวกับCradle of Filth [239]

พาวเวอร์เมทัล

วงดนตรีอิตาเลียนRhapsody of Fireกำลังแสดงที่บัวโนสไอเรสในปี 2010

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ฉากพาวเวอร์เมทัลได้รวมตัวกันเป็นส่วนใหญ่เพื่อตอบสนองต่อความรุนแรงของความตายและโลหะสีดำ [240]แม้ว่าจะค่อนข้างเป็นแบบใต้ดินในอเมริกาเหนือ แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุโรป ญี่ปุ่น และอเมริกาใต้ พาวเวอร์เมทัลมุ่งเน้นไปที่ท่วงทำนองและธีมที่เร้าใจ มหากาพย์ที่ "ดึงดูดความรู้สึกของความกล้าหาญและความน่ารักของผู้ฟัง" [241]ต้นแบบสำหรับเสียงถูกสร้างขึ้นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 โดยHelloween ของเยอรมนี ซึ่งในปี 1987 และ 1988 Keeper of the Seven Keysอัลบั้มรวมเอาริฟริฟฟ์ แนวเมโลดี้ และสไตล์การร้องที่ "สะอาด" ของวงดนตรีอย่าง Judas Priest และ Iron Maiden ด้วยความเร็วและพลังของแทรช "crystalliz[ing] ส่วนผสมเกี่ยวกับเสียงของสิ่งที่ตอนนี้รู้จักกันในชื่อ power metal" . [242]

วงดนตรีโลหะพลังดั้งเดิมเช่นHammerFall ของสวีเดน, DragonForceของอังกฤษ และ Iced Earthของอเมริกามีเสียงที่ชัดเจนในสไตล์ NWOBHM คลาสสิก [243]วงพาวเวอร์เมทัลมากมาย เช่นKamelot ของอเมริกา , วงNightwish , StratovariusและSonata Arctica , Rhapsody of Fire ของอิตาลี และ Catharsisของรัสเซียมีเสียง " ซิมโฟนิก" ที่ใช้คีย์บอร์ดบางครั้งใช้ออเคสตราและนักร้องโอเปร่า พาวเวอร์เมทัลได้สร้างฐานแฟนเพลงที่แข็งแกร่งในญี่ปุ่นและอเมริกาใต้ ที่ซึ่งวงดนตรีอย่างบราซิลRata Blancaเป็นที่นิยม [244]

วง โปรเกรสซีฟเมทั ลมีความ เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพาวเวอร์เม ทัล ซึ่งใช้แนวทางการเรียบเรียงที่ซับซ้อนของวงดนตรีอย่างRush และ King Crimson รูปแบบนี้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1980 โดยมีนักประดิษฐ์ เช่นQueensrÿche , Fates WarningและDream Theater การผสมผสานของเสียงแบบโปรเกรสซีฟและพลังของเมทัลเป็นลักษณะเด่นของSymphony X แห่งรัฐนิวเจอร์ซีย์ ซึ่ง Michael Romeoนักกีตาร์รายหนึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุดในบรรดาเครื่องทำลายเอกสารในยุคหลัง [245]

ดูมเมทัล

เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ด้วยวงดนตรีเช่นSaint Vitus ของแคลิฟอร์เนีย, The Obsessedของ Maryland , Troubleของชิคาโก และ Candlemassของสวีเดนการเคลื่อนไหวของ Doom Metal ปฏิเสธการเน้นที่ความเร็วของสไตล์โลหะอื่นๆ ทำให้เพลงช้าลงจนคลาน Doom metal มีรากฐานมาจากธีมโคลงสั้น ๆ และแนวทางดนตรีของ Black Sabbath ตอนต้น [246] Melvins ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Doom Metal และประเภทย่อยอีกจำนวนหนึ่ง [247]ดูมเน้นท่วงทำนอง จังหวะเศร้า และอารมณ์ที่ฝังศพใต้ถุนโบสถ์เมื่อเทียบกับโลหะชนิดอื่นๆ [248]

การเปิดตัว Forest of Equilibrium ใน ปี 1991 ซึ่งเป็นอัลบั้มเปิดตัวของวงดนตรีจากอังกฤษCathedralได้ช่วยจุดประกายคลื่นลูกใหม่แห่ง Doom Metal ในช่วงเวลาเดียวกันสไตล์ฟิวชั่นdoom-death ของวงดนตรีอังกฤษ Paradise Lost , My Dying BrideและAnathemaทำให้เกิดโลหะกอธิคยุโรป [249]ด้วยการเรียบเรียงเสียงร้องคู่อันเป็นเอกลักษณ์ ยกตัวอย่างโดยTheatre of TragedyและTristaniaของ นอร์เวย์ Type O Negativeของนิวยอร์กแนะนำสไตล์อเมริกัน [250]

ในสหรัฐอเมริกาsludge metal ,mixing doom และ hardcore เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980— EyehategodและCrowbarเป็นผู้นำในฉากกากตะกอนลุยเซียนาที่สำคัญ ช่วงต้นทศวรรษหน้าKyuss and Sleep แห่งแคลิฟอร์เนีย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรี Doom Metal ในยุคก่อน เป็นหัวหอกในการเติบโตของสโตนเนอร์เมทัล [ 251]ในขณะที่Earth ของซีแอตเทิล ช่วยพัฒนาประเภทย่อยของโดรนเมทัล [252]ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ได้เห็นวงดนตรีรูปแบบใหม่ เช่น งูแพะจากลอสแองเจลิสด้วยเสียงสโตเนอร์/ดูมคลาสสิก และซุนน์ โอ)))ซึ่งข้ามเส้นแบ่งระหว่างความหายนะ เสียงพึมพำ และโลหะรอบข้างที่มืดมิด — เดอะนิวยอร์กไทมส์ได้เปรียบเทียบเสียงของพวกเขากับ " อินเดีย นรากาท่ามกลางแผ่นดินไหว" [248]

แนวเพลงย่อยและฟิวชั่นช่วงปี 1990 และต้นยุค 2000

A male singer, Layne Staley, performs onstage with Alice in Chains. He holds the microphone with both hands and his eyes are closed as he sings.
Layne StaleyจากAlice in Chainsหนึ่งในการแสดงยอดนิยมที่สุดที่ระบุด้วย การแสดง โลหะทางเลือกในปี 1992

ยุคแห่งการครอบงำกระแสหลักของเฮฟวีเมทัลในอเมริกาเหนือได้สิ้นสุดลงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ด้วยการเกิดขึ้นของNirvanaและวงดนตรีกรันจ์อื่น ๆซึ่งส่งสัญญาณถึงการพัฒนาที่ได้รับความนิยมของอั ลเทอร์เนที ฟร็อก [253]การแสดงกรันจ์ได้รับอิทธิพลจากเสียงเฮฟวีเมทัล แต่ปฏิเสธความตะกละของวงดนตรีเมทัลที่ได้รับความนิยมมากกว่า เช่น "โซโลที่ฉูดฉาดและเก่งกาจ" และ "รูปลักษณ์ที่ขับเคลื่อนด้วย" เอ็มทีวีปฐมนิเทศ [22]

Glam metal หลุดพ้นจากความโปรดปรานเนื่องจากไม่เพียงแต่ความสำเร็จของกรันจ์เท่านั้น[254]แต่ยังเนื่องมาจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเสียงที่ดุดันกว่าที่เป็นแบบฉบับของเมทัลลิกาและโลหะร่องหลัง การฟาดฟัน ของPanteraและWhite Zombie ในปี พ .ศ. 2534 วงเมทัลลิกาได้ออกอัลบั้มของเมทัลลิกาหรือที่รู้จักในชื่อเดอะแบล็กอัลบัม ซึ่งย้ายเสียงของวงดนตรีออกจาก ประเภท แทรชเมทัลและกลายเป็นเฮฟวีเมทัลมาตรฐาน [256]อัลบั้มได้รับการรับรอง 16× แพ ลตตินั ม โดย RIAA [257]วงดนตรีเมทัลใหม่ที่ชัดเจนสองสามวงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ— Far Beyond Driven ของ Pantera ขึ้น อันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดในปี 1994—แต่ "ในสายตาที่น่าเบื่อของกระแสหลัก เมทัลได้ตายไปแล้ว" [258]วงดนตรีบางวงพยายามที่จะปรับให้เข้ากับแนวดนตรีใหม่ เมทัลลิกาปรับภาพลักษณ์ใหม่: สมาชิกในวงตัดผม และในปี 1996 ก็ได้พาดหัวเทศกาลดนตรีทางเลือกLollapaloozaซึ่งก่อตั้งโดยนักร้องPerry FarrellของJane's Addiction แม้ว่าสิ่งนี้จะทำให้เกิดกระแสต่อต้านในหมู่แฟนๆ ที่คบกันมานาน[259]เมทัลลิกายังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกในศตวรรษใหม่ [260]

วงดนตรีโลหะกอธิคจากอิตาลีLacuna Coilแสดงในปี 2010

เช่นเดียวกับ Jane's Addiction กลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1990 จำนวนมากที่มีรากฐานมาจากโลหะหนักอยู่ภายใต้คำว่า "alternative metal" วงดนตรีในฉากกรันจ์ของซีแอตเทิลเช่นSoundgardenได้รับการยกย่องว่าเป็น "สถานที่สำหรับเฮฟวีเมทัลในอัลเทอร์เนทีฟร็อก" [ 262 ]และอลิซอินเชนส์เป็นจุดศูนย์กลางของขบวนการโลหะทางเลือก ป้ายกำกับนี้ใช้กับการแสดงอื่นๆ ที่หลากหลายซึ่งหลอมรวมโลหะเข้ากับสไตล์ที่แตกต่างกัน: Faith No Moreผสมผสานเสียงร็อกทางเลือกเข้ากับพังก์ฟังก์เมทัล และฮิปฮอป Primusรวมเอาเพลงฟังก์ พังก์แทรชเมทัลและเพลงทดลอง ; เครื่องมือผสมโลหะและหินโปรเกรสซีฟ ; วงดนตรีเช่นFear Factory , MinistryและNine Inch Nailsเริ่มผสมผสานโลหะเข้ากับเสียงอุตสาหกรรม ของพวกเขา และในทางกลับกัน ตามลำดับ; และมาริลีน แมนสันเดินไปในเส้นทางเดียวกัน ในขณะเดียวกันก็ใช้เอฟเฟกต์ช็อกแบบที่อลิซ คูเปอร์ได้รับความนิยม ศิลปินแนวเมทัลทางเลือก แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้เป็นตัวแทนของฉากที่เหนียวแน่น แต่ก็รวมตัวกันด้วยความเต็มใจที่จะทดลองกับแนวเพลงเมทัลและการปฏิเสธสุนทรียศาสตร์ของโลหะที่มีเสน่ห์ (กับละครเวทีของมาริลีน แมนสันและซอมบี้สีขาว—ระบุด้วยอัลท์-เมทัลด้วย—สำคัญ ยกเว้นบางส่วน)[261]การผสมผสานรูปแบบและเสียงของโลหะทางเลือกเป็นตัวแทนของ "ผลงานที่มีสีสันของโลหะที่เปิดออกสู่โลกภายนอก" [263]

ในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1990 คลื่นลูกใหม่ของกลุ่มโลหะในสหรัฐฯ ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีโลหะทางเลือกและแนวเพลงที่ผสมผสานกัน [264]มีฉายาว่า "นูเมทัล" วงดนตรีเช่นSlipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , KornและDisturbedที่รวมเอาองค์ประกอบต่างๆ ตั้งแต่ เด ธเมทัลไปจนถึงฮิปฮอป บ่อยครั้งรวมถึงดีเจและนักร้องแนวแร็พ ส่วนผสมนี้แสดงให้เห็นว่า "โลหะเพื่อการเกษตรสามารถชำระได้" [265]นูเมทัลประสบความสำเร็จในกระแสหลักผ่านการหมุนเวียนของ MTV อย่างหนัก และการเปิดตัวOzzfest . ของออซซี ออสบอร์นในปี 1996ซึ่งทำให้สื่อพูดถึงการฟื้นตัวของโลหะหนัก [266]ในปี 2542 บิลบอร์ดระบุว่ามีรายการวิทยุโลหะพิเศษมากกว่า 500 รายการในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมากกว่าเมื่อสิบปีก่อนเกือบสามเท่า [267]ในขณะที่นูเมทัลได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย พัดโลหะแบบดั้งเดิมกลับไม่โอบรับสไตล์นี้อย่างเต็มที่ [268]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2546 ความนิยมของขบวนการเริ่มลดลง แม้ว่าจะมีการแสดงนูเมทัลหลายแบบเช่น Korn หรือ Limp Bizkit ยังคงมีผู้ติดตามจำนวนมาก [269]

รูปแบบล่าสุด: กลาง-ปลายยุค 2000 และปี 2010

เมทัลคอร์ ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างฮาร์ดคอร์เมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์ [ 270]ถือกำเนิดขึ้นในฐานะกำลังการค้าในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 เมทัลคอร์ส่วนใหญ่เป็นปรากฏการณ์ใต้ดิน [271]วงดนตรีบุกเบิก ได้แก่Earth Crisis , [272] [273]วงดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่Converge , [272] Hatebreed [273] [274]และShai Hulud [275] [276]ภายในปี พ.ศ. 2547 เมทัลคอร์ที่ไพเราะ - ได้รับอิทธิพลจากเมทัลคอร์ที่ไพเราะ - ได้รับความนิยมมากพอที่The End of Heartache ของ Killswitch EngageและThe War WithinของShadows Fallเปิดตัวที่อันดับ 21 และ 20 ตามลำดับบน ชาร์ต อัลบั้มBillboard [277]

A color photograph of two members of the group Children of Bodom standing on a stage with guitars, drums are visible in the background. Both electric guitarists have "flying V" style guitars and they have long hair.
Children of Bodom แสดงที่งาน Masters of Rockประจำปี 2550

การพัฒนาจากเมทัลคอร์ที่พัฒนาขึ้นไปอีกขั้นก็มาจากMathcoreซึ่งเป็นรูปแบบที่สลับซับซ้อนและก้าวหน้าในจังหวะมากขึ้นซึ่งนำเสนอโดยวงดนตรีต่างๆ เช่นThe Dillinger Escape Plan , ConvergeและProtest the Hero [278]การกำหนดคุณภาพหลักของ Mathcore คือการใช้ลายเซ็นเวลาแบบคี่ และได้รับการอธิบายว่ามีจังหวะที่เทียบเคียงได้กับดนตรีแจ๊สฟรี [279]

โลหะหนักยังคงได้รับความนิยมในยุค 2000 โดยเฉพาะในยุโรปภาคพื้นทวีป เมื่อถึงสหัสวรรษใหม่ สแกนดิเนเวียได้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่การผลิตวงดนตรีที่สร้างสรรค์และประสบความสำเร็จ ในขณะที่เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเยอรมนีเป็นตลาดที่สำคัญที่สุด [280]เพลงเมทัลได้รับความนิยมในสแกนดิเนเวียและยุโรปเหนือมากกว่าภูมิภาคอื่นเนื่องจากการเปิดกว้างทางสังคมและการเมืองในภูมิภาคเหล่านี้ [281]โดยเฉพาะอย่างยิ่งฟินแลนด์มักถูกเรียกว่า "ดินแดนแห่งโลหะหนักตามคำสัญญา" เพราะทุกวันนี้มีวงดนตรีโลหะมากกว่า 50 วงต่อประชากร 100,000 คน มากกว่าประเทศอื่นใดในโลก [282] [283]ก่อตั้งวงดนตรีเมทัลจากทวีปยุโรปที่วางหลายอัลบั้มใน 20 อันดับแรกของชาร์ตเยอรมันระหว่างปี พ.ศ. 2546 ถึง พ.ศ. 2551 รวมทั้งวงChildren of Bodom ของฟินแลนด์[284]นักแสดงชาวนอร์เวย์ Dimmu Borgir [285]ผู้พิทักษ์คนตาบอดของเยอรมนี[286]และ HammerFall ของสวีเดน [287]

ในยุค 2000 แนวเพลงฟิวชั่นเมทัลสุดขั้วที่รู้จักกันในชื่อ เดธคอร์ได้ ถือกำเนิดขึ้น Deathcore ผสมผสานองค์ประกอบของเดธ เม ทั ล , ฮาร์ดคอร์พังก์และเมทัลคอร์ [288] [289]ลักษณะเฉพาะของ Deathcore เช่น ริฟฟ์เมทัลเดธเมทัลพังก์พังก์แบบฮาร์ดคอร์เสียงคำรามมรณะ เสียงร้อง "หมู" และเสียงกรีดร้อง [290] [291]วงDeathcore ได้แก่Whitechapel , Suicide Silence , Despised IconและCarnifex (292]

คำว่า "retro-metal" ถูกใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีต่างๆ เช่นThe Sword ในรัฐเท็กซัส, High on Fireของแคลิฟอร์เนีย , คาถาของสวีเดน, [293] และ Wolfmotherของออสเตรเลีย [293] [294] The Sword's Age of Winters (2006) ดึงเอาผลงานของ Black Sabbath และPentagramมา อย่างหนัก [295] Witchcraft ได้เพิ่มองค์ประกอบของโฟล์คร็อกและไซเคเดลิกร็อก[296] และ อัลบั้มเปิดตัวของ Wolfmother ใน ปี 2548 มี " อวัยวะสีม่วงเข้ม " และ " จิมมี่ เพจคอร์ด เพลง คู่ควร" Mastodonซึ่งเล่นในรูปแบบโปรเกรสซีฟ / กากตะกอนได้แรงบันดาลใจการเรียกร้องการฟื้นตัวของโลหะในสหรัฐอเมริกาซึ่งได้รับการขนานนามโดยนักวิจารณ์บางคนว่า " คลื่นลูกใหม่ของอเมริกันเฮฟวีเมทัล " [297]

ในช่วงต้นปี 2010 เมทัลคอร์ได้พัฒนาขึ้นเพื่อรวมเอาซินธิไซเซอร์และองค์ประกอบจากแนวเพลงที่นอกเหนือไปจากร็อกและเมทัลเข้าไว้ด้วยกัน อัลบั้มReckless & RelentlessโดยวงดนตรีอังกฤษAsking Alexandria (ซึ่งขายได้ 31,000 ชุดในสัปดาห์แรก) และอัลบั้มDead Throne ของ The Devil Wears Prada ในปี 2011 (ซึ่งขายได้ 32,400 ในสัปดาห์แรก) [298]ขึ้นถึงอันดับที่ 9 และ 10 [299]ตามลำดับ บนชาร์ต Billboard 200 ในปี 2013 วงดนตรีชาวอังกฤษBring Me the Horizonได้ออกสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของพวกเขาSempiternalที่ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับ 3 ในUK Album Chartและอันดับ 1 ในออสเตรเลีย อัลบั้มนี้มียอดขาย 27,522 แผ่นในสหรัฐฯ และขึ้นอันดับที่ 11 ในชาร์ตบิลบอร์ดของสหรัฐฯ ทำให้เป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในอเมริกา จนกระทั่งอัลบั้มต่อจากThat's the Spiritเปิดตัวในอันดับที่ 2 ในปี 2558

นอกจากนี้ ในปี 2010 รูปแบบโลหะที่เรียกว่า " djent " ได้รับการพัฒนาเป็นสปินออฟของโลหะโปรเกรสซีฟมาตรฐาน [300] [301]เพลงเจ้นท์ใช้ความซับซ้อนของจังหวะและเทคนิค[302]คอร์ดกีต้าร์ ที่ บิดเบี้ยวอย่างหนักปาล์ม-ปิดเสียง ริฟ ฟ์ประสาน[303]และ โพลีริ ทึมควบคู่ไปกับ การเล่นโซโล เดี่ยวอัจฉริยะ [300] ลักษณะทั่วไปอีกประการหนึ่งคือการใช้กีตาร์ แบบขยายช่วงเจ็ดแปดและเก้าสาย [304]วง Djent ได้แก่Periphery , Tesseract[305]และพื้นผิว . [306]

การผสมผสาน ระหว่างnu metalกับelectropopโดยนักร้องนักแต่งเพลงPoppy , GrimesและRina Sawayama ได้เห็นการฟื้นตัวของแนวเพลงในอดีตที่ ได้รับความนิยมและวิจารณ์ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 และ 2020 โดยเฉพาะในอัลบั้มI Disagree , Miss AnthropoceneและSawayama [307] [308] [309] [310]

ผู้หญิงในโลหะหนัก

คิตตี้วงดนตรีเฮฟวีเมทัลหญิงล้วนแสดงในปี 2008

การมีส่วนร่วมของผู้หญิงในเฮฟวีเมทัลเริ่มขึ้นในปี 1970 เมื่อ Genesis ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของVixenก่อตั้งในปี 1973 วงดนตรีฮาร์ดร็อกที่มีสมาชิกทั้งหมดเป็นผู้หญิงThe Runawaysก่อตั้งขึ้นในปี 1975; Joan JettและLita Fordประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยวในเวลาต่อมา [311]ในปี 1978 ระหว่างที่คลื่นลูกใหม่ของอังกฤษเฮฟวีเมทัลมีขึ้น วงGirlschoolได้ก่อตั้งขึ้น และในปี 1980 ได้ร่วมมือกับMotörhead ภาย ใต้นามแฝงHeadgirl เริ่มต้นในปี 1984 Doro Peschซึ่งได้รับการขนานนามว่า "ราชินีแห่งโลหะ" ประสบความสำเร็จทั่วยุโรปซึ่งเป็นผู้นำวงWarlock ของเยอรมันก่อนเริ่มอาชีพเดี่ยวของเธอ

ในปี 1994 ลิฟ คริสติน ได้เข้าร่วม วงเธียเตอร์ ออฟ โศกนาฏกรรมของนอร์เวย์กอทิกเมทัลให้ 'แองเจลิค' [312]นักร้องหญิงที่สดใสตัดกับเสียงคำรามของ ความตายของผู้ชาย ในปีพ.ศ. 2539 วงดนตรีสัญชาติฟินแลนด์Nightwishได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีนักร้องนำของTarja Turunen ตามมาด้วยผู้หญิงที่สวมบทบาทวงดนตรีเฮฟวีเมทัลมากขึ้น เช่นHalestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch EnemyและEpicaเป็นต้น ในญี่ปุ่น ช่วงปี 2010 มีวงดนตรีหญิงล้วนเฟื่องฟู เช่นDestrose , Aldious ,เลือดของแมรี่ซินเทีย และเลิฟไบท์ [313] [314]

Liv Kristine ได้ร่วมแสดงในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มNymphetamine ของ Cradle of Filth ในปี 2004 ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Grammy Award ปี 2004 สาขาBest Metal Performance [315] ในปี 2013 Halestorm ได้รับรางวัลแกรมมี่ในประเภทรวม Best Hard Rock/Metal Performance สำหรับ " Love Bites (So Do I) " [316]ในปี 2564 ในช่วงเวลานี้ Code OrangeและPoppyได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในสาขา Best Metal Performance ทั้งหมด [317]

ผู้หญิงอย่างGaby HoffmannและSharon Osbourneมีบทบาทสำคัญในการบริหารเบื้องหลัง ในปีพ.ศ. 2524 ฮอฟฟ์มันน์ช่วยDon Dokken ให้ ได้รับบันทึกข้อตกลงฉบับแรกของเขา [318]ฮอฟฟ์มันน์ก็กลายเป็นผู้จัดการของAcceptในปี 1981 และเขียนเพลงภายใต้นามแฝงของ "Deaffy" สำหรับสตูดิโออัลบั้มของวงหลายอัลบั้ม นักร้องนำมาร์ก ทอร์นิลโลระบุว่าฮอฟฟ์มันน์ยังคงมีอิทธิพลบางอย่างในการแต่งเพลงในอัลบั้มต่อๆ มา [319]ออสบอร์น ภรรยาและผู้จัดการของ ออซ ซี ออสบอ ร์น ได้ก่อตั้ง เทศกาลดนตรี ออซเฟสต์ และจัดการวงดนตรีหลายวง รวมทั้ง Motörhead หอการค้าถ่านหินThe Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , ลิตา ฟอร์ ดและควีน [320]

เรื่องเพศ

สื่อและสถาบันการศึกษาที่ได้รับความนิยมได้ตั้งข้อหาหนักมานานแล้วกับการกีดกันทางเพศและความเกลียดชังผู้หญิง ในช่วงทศวรรษที่ 1980 กลุ่มอนุรักษ์นิยมของอเมริกา เช่นParents Music Resource Center (PMRC) และParent Teacher Association (PTA) ได้รวบรวมความคิดเห็นของสตรีนิยมเกี่ยวกับความรุนแรงในการต่อต้านผู้หญิงเพื่อสร้างการโจมตีเกี่ยวกับวาทศิลป์และจินตภาพของเมทัล [321]ตามคำกล่าวของRobert Christgauในปี 2544 โลหะและฮิปฮอปได้สร้าง "การกีดกันทางเพศที่สะท้อนกลับและรุนแรง [322]

ในการตอบสนองต่อคำกล่าวอ้างดังกล่าว การโต้วาทีในสื่อโลหะได้เน้นที่การกำหนดและกำหนดบริบทการกีดกันทางเพศ ฮิลล์อ้างว่า "การเข้าใจสิ่งที่นับเป็นการกีดกันทางเพศนั้นซับซ้อนและต้องอาศัยการวิจารณ์จากแฟน ๆ เมื่อการกีดกันทางเพศเป็นเรื่องปกติ" จากการอ้างถึงงานวิจัยของเธอเอง รวมถึงบทสัมภาษณ์ของแฟนๆ หญิงชาวอังกฤษ เธอพบว่าเมทัลเปิดโอกาสให้พวกเขารู้สึกเป็นอิสระและไร้เพศ แม้ว่าจะถูกหลอมรวมเข้ากับวัฒนธรรมที่ส่วนใหญ่ละเลยผู้หญิง [321]

ในปี 2018 Eleanor Goodman บรรณาธิการของMetal Hammerได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Does Metal Have a Sexism Problem?" สัมภาษณ์ผู้คนในอุตสาหกรรมและศิลปินรุ่นเก๋าเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงที่เป็นโลหะ บางคนพูดถึงประวัติศาสตร์ของความยากลำบากในการได้รับความเคารพอย่างมืออาชีพจากผู้ชาย ในบรรดาผู้ให้สัมภาษณ์ ได้แก่ เวนดี้ ดิโอ ซึ่งเคยทำงานในค่ายเพลง งานจอง และตำแหน่งทางกฎหมายในวงการเพลงก่อนจะแต่งงานกับเธอและผู้บริหารของรอนนี่ เจมส์ ดิโอ ศิลปินเมทั ล เธอกล่าวว่าหลังจากแต่งงานกับดิโอ ชื่อเสียงทางอาชีพของเธอลดลงเหลือเพียงบทบาทการสมรสของเธอ เนื่องจากภรรยาของเขาและความสามารถของเธอถูกตั้งคำถาม Gloria Cavalera อดีตผู้จัดการSepultura และภรรยาของ Max Cavalera . อดีตฟรอนต์แมนของวงกล่าวว่าตั้งแต่ปี 1996 เธอได้รับจดหมายแสดงความเกลียดชังผู้หญิงและการขู่ฆ่าจากแฟน ๆ และว่า "ผู้หญิงใช้เรื่องไร้สาระมาก เรื่อง#metoo ทั้งหมดนี้ พวกเขาคิดว่ามันเพิ่งเริ่มต้นเหรอ ที่เกิดขึ้นตั้งแต่ภาพของ มนุษย์ถ้ำดึงสาวผมไปด้วย" [323]

หมายเหตุ

  1. ↑ เพิร์ลแมนกล่าวต่อไปว่า "ผู้ฟังที่ตีโพยตีพายทางกลไกจะจับคู่กับเสียงฮิสทีเรียทางกลไก ด้านที่สองของอัลบั้มเป็นด้านโลหะ กลไกส่วนใหญ่ … เพลงเมทัลล่าสุดในปัจจุบัน: 'Have You Seen Your Mother, Baby, ยืนอยู่ในเงามืด?' อย่างบ้าคลั่งและตึงเครียดเท่าที่จะทำได้ ... การแสดงที่เลอะเทอะ—แต่ไม่เคยอ่อนแรง มีรายละเอียดที่ไม่ดีบ้าง แต่ตึงเครียดมาก เป็นแนวคิดเชิงกลไกและการตระหนักรู้ (เช่นเพลงเมทัลทั้งหมด)—ด้วยเครื่องดนตรีและของมิกค์ เสียงที่จัดอย่างหนาแน่นเป็นระนาบเสียงที่แข็งและแหลมคม: การสร้างพื้นผิวหูและระนาบปกติ ความคิดระนาบ ผลผลิตของวินัยทางกลไก โดยเน้นที่การจัดโครงสร้างทางเรขาคณิตของเสียงกระทบกระเทือน” [95]

อ้างอิง

  1. ^ "กรันจ์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2022 .
  2. ^ เร็ว (2005), หน้า 89–91; ไวน์สไตน์ (2000), หน้า 7, 8, 23, 36, 103, 104
  3. ^ ทอม ลาร์สัน (2004). ประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล . เคนดัลล์/ฮันท์ผับ. น. 183–187. ISBN 978-0-7872-9969-9.
  4. ^ "ภาพรวมแนวเพลงเฮฟวีเมทัล " ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม 2022
  5. อรรถเป็น ข วอลเซอร์ (1993), พี. 6
  6. ↑ "พอๆ กับวันสะบาโตเริ่มต้นขึ้น นักบวชเป็นคนนำมันออกจากเพลงบลูส์และมุ่งสู่โลหะโดยตรง" Bowe, Brian J. Judas Priest: เทพเจ้าแห่งโลหะ ไอเอสบีเอ็น0-7660-3621-9 
  7. อรรถขปา เรลส์, จอน. "Heavy Metal, Weighty Words" The New York Times , 10 กรกฎาคม 1988 สืบค้นเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 2550
  8. ^ a b Weinstein (2000), p. 25
  9. ^ ฮันนัม เทอเรนซ์ (18 มีนาคม 2559) ยุยงให้เกิดความรุนแรงเกี่ยวกับเสียง: ประวัติโดยย่อของผลกระทบของซินธิไซเซอร์ต่อเฮฟวีเมทัล noisey.vice.com . รอง. สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2017 .ในเกือบทุกประเภทย่อยของโลหะหนัก ซินธิไซเซอร์มีอิทธิพลอย่างมาก ดูซินิค ผู้ซึ่งแสดงผลงานเพลงแนว Death Metal อย่าง Focus (1993) ที่มีคีย์บอร์ดปรากฏในอัลบั้มและระหว่างการแสดงสด หรือวงดนตรีแนวโกธิกแห่งอังกฤษ My Dying Bride ผู้ซึ่งใช้ซินธิไซซ์อย่างหนักสำหรับอัลบั้ม Turn Loose the Swans ในปี 1993 วงดนตรีเสียงอเมริกัน Today is the Day ใช้ซินธิไซเซอร์ในอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1996 เพื่อเพิ่มพลังให้กับดินของพวกเขา Voivod ยังได้นำซินธิไซเซอร์มาใช้เป็นครั้งแรกใน Angel Rat ในปี 1991 และ The Outer Limits ในปี 1993 ซึ่งเล่นโดยทั้งมือกีตาร์ Piggy และมือกลอง Away ทศวรรษ 1990 เป็นยุคทองสำหรับการใช้ซินธิไซเซอร์ในโลหะหนัก และเป็นเพียงการปูทางสำหรับการสำรวจเพิ่มเติมในสหัสวรรษใหม่เท่านั้น
  10. ^ a b c Weinstein (2000), p. 23
  11. ↑ วอลเซอร์, โรเบิร์ต (1993). การวิ่งร่วมกับปีศาจ: พลัง เพศ และความบ้าคลั่งในเพลงเฮฟวีเมทัล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวส เลยัน . หน้า 10.ไอเอสบีเอ็น0-8195-6260-2 
  12. ↑ a b Hodgson, Peter (9 เมษายน 2011). "METAL 101: โทนกีต้าร์ละลายหน้า" . ไอ ฮาร์ท กีตาร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2011 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2022 .
  13. ^ ไวน์สไตน์, พี. 24
  14. ^ วอลเซอร์ พี. 50
  15. ↑ ดิกคินสัน, เคย์ (2003). เพลงภาพยนตร์, โปรแกรมอ่านภาพยนตร์ . กดจิตวิทยา. หน้า 158.
  16. ^ Grow, Kory (26 กุมภาพันธ์ 2010). Final Six: The Six Best/Worst Things to Come out of Nu-Metal . นิตยสารปืนลูกโม่. สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2558 . การตายของกีตาร์โซโล[:] ในความพยายามที่จะปรับจูนและทำให้ริฟง่ายขึ้น นูเมทัลได้ผลักดันเดิมพันผ่านหัวใจของกีตาร์โซโล
  17. ^ "บทเรียนที่สี่- คอร์ดพาวเวอร์". มาร์แชลแอมป์
  18. ^ Damage Incorporated: เมทัลลิกาและการผลิตเอกลักษณ์ ทางดนตรี โดย Glenn Pillsbury เลดจ์ 2013
  19. ^ ไวน์สไตน์ (2000), พี. 26
  20. ↑ อ้างใน Weinstein (2000), p. 26
  21. ^ a b c d Weinstein (2000), p. 24
  22. ^ ไวน์สไตน์ (2009), พี. 24
  23. ^ "อาชีพในตำนานของคลิฟฟ์ เบอร์ตัน: ราชาแห่งเมทัลเบส" เก็บถาวร 6 พฤศจิกายน 2558 ที่ Wayback Machine Bass Playerกุมภาพันธ์ 2548 สืบค้นเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2550
  24. ^ วอลล์, มิก. เลมมี่: ชีวประวัติที่ชัดเจน. Orion Publishing Group, 2016
  25. ↑ ดอว์สัน, ไมเคิล. "ลูกแกะแห่งพระเจ้า Chris Adler: มากกว่าที่ตาเห็น" 17สิงหาคม 2549 Modern Drummer Online สืบค้นเมื่อ 13 พฤศจิกายน 2550
  26. ^ a b Berry and Gianni (2003), p. 85
  27. ^ รับมือ แอนดรูว์ แอล. (2010). Black Sabbath และการเพิ่มขึ้นของดนตรีเฮฟวีเมทัล Ashgate Publishing Ltd. น. 130.
  28. ^ อาร์เนตต์ (1996), พี. 14
  29. ^ a b c Walser (1993), p. 9
  30. ↑ Paul Sutcliffe ที่ยกมาใน Waksman, Steve. "เมทัล พังก์ และมอเตอร์เฮด: ครอสโอเวอร์ทั่วไปในใจกลางของการระเบิดพังก์" Echo: วารสารดนตรีเป็นศูนย์กลาง 6.2 (ฤดูใบไม้ร่วงปี 2547) สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2550
  31. อรรถเป็น ข เบรก ไมค์ (1990). "วัฒนธรรมโลหะหนัก ความเป็นชาย และสัญลักษณ์". ใน Frith ไซม่อน; กู๊ดวิน, แอนดรูว์ (สหพันธ์). บันทึก: ร็อค ป๊ อปและคำเขียน เลดจ์ น. 87–91.
  32. ↑ วอลเซอร์, โรเบิร์ต (1993). วิ่งไปกับปีศาจ: พลัง เพศ และความบ้าคลั่งในเพลงเฮฟวีเมทัล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลยัน. หน้า 76.
  33. ^ เอ็ดดี้ ชัค (1 กรกฎาคม 2554) "สตรีแห่งโลหะ". สปิน . สปินมีเดีย กรุ๊ป
  34. ^ เคลลี คิม (17 มกราคม 2556) "ราชินีแห่งเสียง: เฮฟวีเมทัลสนับสนุนผู้หญิงที่ตบหนัก" โทรเลข .
  35. ↑ เฮย์ส, เครก. "เลนส์สกปรกมาก: เราจะฟังโลหะที่น่ารังเกียจได้อย่างไร " ป๊อปแมทเทอร์. 20 กันยายน 2556
  36. ↑ "Master of Rhythm: The Importance of Tone and Right-hand Technique", Guitar Legends , เมษายน 1997, พี. 99
  37. ^ วอลเซอร์ (1993), พี. 2
  38. ↑ วอลเซอร์, โรเบิร์ต (2014). Running With the Devil: พลัง เพศ และความบ้าคลั่งในเพลงเฮฟวีเมทัล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลยัน. หน้า 43.
  39. ^ ดู เช่นของเงื่อนไขกีตาร์ สิ่งพิมพ์เมลเบย์ สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2550
  40. ↑ "Shaping Up and Riffing Out: Use Major and Minor Power Chords to Add Colour to Your Parts", Guitar Legends , เมษายน 1997, p. 97
  41. ^ เชินบรุน (2549), พี. 22
  42. ^ วอลเซอร์ (1993), พี. 46
  43. ↑ มาร์แชล, วูล์ฟ. Power Lord—Climbing Chords, Evil Tritones, Giant Callouses", Guitar Legends , เมษายน 1997, p. 29
  44. ^ a b Dunn, แซม (2005). "โลหะ: การเดินทางของ Headbanger" เก็บถาวร 7 สิงหาคม 2018 ที่ โฮมวิดีโอ Wayback Machine Warner (2006) สืบค้นเมื่อ 19 มีนาคม 2550
  45. อรรถเป็น ข ลิลจา, อีซา (2009). "ทฤษฎีและการวิเคราะห์ความกลมกลืนของโลหะหนักคลาสสิก". ดนตรีวิทยาขั้นสูง . IAML ฟินแลนด์ 1 .
  46. ↑ การห้ามอย่างชัดแจ้งครั้งแรกของช่วงเวลานั้นดูเหมือนจะเกิดขึ้นกับ "การพัฒนาระบบเลขฐานสิบหกของ Guido of Arezzoซึ่งทำให้ B แบนเป็น โน้ต ไดอาโทนิก กล่าวคือเป็นดีกรีที่ 4 ของเลขฐานสิบหกบน F จากนั้นจนถึงสิ้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ tritone มีชื่อเล่นว่า 'diabolus in musica' ถูกมองว่าเป็นช่วงที่ไม่เสถียรและถูกปฏิเสธว่าเป็นเสียงประสาน" (Sadie, Stanley [1980] "Tritone" ใน The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 1st ed. MacMillan, pp . 154–155. ISBN 0-333-23111-2 . See also Arnold, Denis [1983]. "Tritone" ใน The New Oxford Companion to Music, Volume 1: A–J . Oxford University Press . ไอเอสบีเอ็น 0-19-311316-3
  47. ^ เคนเนดี้ (1985), "Pedal Point", p. 540
  48. ↑ วอลเซอร์, โรเบิร์ต (2014). Running With the Devil: พลัง เพศ และความบ้าคลั่งในเพลงเฮฟวีเมทัล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลยัน. หน้า 47.
  49. ^ วอลเซอร์ (1993), พี. 58
  50. ↑ วอลเซอร์, โรเบิร์ต. "โลหะหนัก" . โกรฟ มิวสิคออนไลน์ สืบค้นเมื่อ6 มีนาคม 2010 . (ต้องสมัครสมาชิก)
  51. ↑ แว็กเนอร์, วิลสัน, พี. 156
  52. ↑ ดู คุกและดิบเบน (2001), p. 56
  53. ^ Hatch and Millward (1989), พี. 167
  54. ^ ไวน์สไตน์ (1991), พี. 36
  55. ^ กอร์, ทิปเปอร์ (2007). "ลัทธิความรุนแรง" . ใน Cateforis, Theo (ed.) ผู้อ่านประวัติศาสตร์ร็อค เทย์เลอร์ & ฟรานซิส. น. 227–233. ISBN 978-0-415-97501-8. สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2558 .
  56. ^ a b See เช่น Ewing and McCann (2006), pp. 104–113
  57. ↑ Cope, Andrew L. Black Sabbath and the Rise of Heavy Metal Music . Ashgate Publishing Ltd., 2010. p. 141
  58. ^ คริสต์เกา โรเบิร์ต (13 ตุลาคม 2541) "ไม่มีอะไรน่าตกใจ" . เสียงหมู่บ้าน . นิวยอร์ก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กันยายน 2010 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2556 .
  59. ↑ ออสทรอฟ, โจชัว (18 กันยายน 2558). 'ดี สไนเดอร์' น้องสาวบิด โวยผู้ปกครองขาดความรับผิดชอบ ครบรอบ 30 ปีการพิจารณา ของPMRC ฮัฟฟิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2559 .
  60. ^ เอโลวาร่า, มิก้า (2014). บทที่ 3: ฉันเป็นคนชั่วร้ายหรือเปล่า ความหมายของเนื้อเพลงโลหะที่มีต่อแฟนๆ ในแอบบีย์ เจมส์; เฮลบ์, คอลิน (สหพันธ์). ฮาร์ดคอร์ พังก์ และขยะอื่นๆ: เสียงที่ดุดันในดนตรีร่วมสมัย หนังสือเล็กซิงตัน. หน้า 38.
  61. ^ VH1: เบื้องหลังเพลง—Ozzy Osbourne , VH1 โทรทัศน์ Paramount, 1998
  62. ↑ "การทบทวนเนื้อเพลง Subliminal Lyrics Trial ของ Judas Priest "
  63. อรรถเป็น ข คาห์น-แฮร์ริส, คีธ, เอ็กซ์ตรีมเมทัล: ดนตรีและวัฒนธรรมที่ขอบ , อ็อกซ์ฟอร์ด: เบิร์ก, 2007 , ISBN 1-84520-399-2 หน้า 28 
  64. ↑ วิเทเกอร์, ไบรอัน (2 มิถุนายน 2546). "ทางหลวงสู่นรก" . ผู้พิทักษ์ สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2552 . "มาเลเซียควบคุมเพลงเฮฟวีเมทัล" . ข่าวบีบีซี ลอนดอน. 4 สิงหาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2552 .
  65. ^ เวเบอร์, แคเธอรีน. มาเลเซียแบน 'Lamb of God' วงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี ระบุว่าเนื้อเพลงดูหมิ่นศาสนา คริสเตียนโพสต์ 5 กันยายน 2556
  66. ^ ประวัติ R; เอาส์ซาเกล, เอฟ; ตรูฆีโย, N (2009). “ดนตรีเมทัลกับสุขภาพจิตในฝรั่งเศส” (PDF) . วัฒนธรรม การแพทย์ และจิตเวช . 33 (3): 473–488. ดอย : 10.1007/s11013-009-9138-2 . PMID 19521752 . S2CID 20685241 .   
  67. ^ ไวน์สไตน์ (2000), พี. 27
  68. ^ ไวน์สไตน์ (2000), พี. 129
  69. ^ เราะห์มาน, นาเดอร์. "Hair Today Gone Tomorrow" เก็บถาวร 6 ธันวาคม 2550 ที่Wayback Machine Star Weekend Magazine , 28 กรกฎาคม 2549. สืบค้นเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2550
  70. ^ ไวน์สไตน์ (2000), พี. 127
  71. ↑ พอสปิสซิล, โทมัส. "โลหะหนัก". Umelec , มกราคม 2544 สืบค้นเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2550 ถูกเก็บถาวร 3 มิถุนายน 2551 ที่เครื่อง Wayback
  72. ^ ข ทอมป์สัน ( 2007), พี. 135
  73. ^ บลัช, สตีเวน (11 พฤศจิกายน 2550) American Hair Metal – ข้อความที่ตัดตอนมา: ภาพที่เลือกและคำพูด บ้านเฟอร์ราล. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2550 .
  74. ↑ สเตราส์, นีล (18 มิถุนายน 1998) "The Pop Life: จุดจบของชีวิต จุดจบของยุค" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2551 .
  75. ^ แอปเปิลฟอร์ด, สตีฟ. "โอดิสซีย์แห่งเขาปีศาจ" . MK Magazine , 9 กันยายน 2547. สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2550
  76. ^ ไวน์สไตน์, พี. 130
  77. ^ ไวน์สไตน์, พี. 95
  78. อรรถเป็น ข ไวน์สไตน์, ดีน่า (2009). เฮฟวีเมทัล: ดนตรีและวัฒนธรรม สำนักพิมพ์ Da Capo น. 228–229.
  79. ^ ไวน์สไตน์ pp. 103, 7, 8, 104
  80. ^ ไวน์สไตน์, pp. 102, 112
  81. ^ ไวน์สไตน์ pp. 181, 207, 294
  82. ↑ Julian Schaap และ Pauwke Berkers. "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music" ในวารสาร IASPM ฉบับที่ 4 ไม่ 1 (2014) น. 105
  83. อรรถa ข "สามโปรไฟล์ของแฟนเฮฟวีเมทัล: รสนิยมสำหรับความรู้สึกและวัฒนธรรมย่อยของความแปลกแยก" เจฟฟรีย์ Arnett ในสังคมวิทยาเชิงคุณภาพ ; สำนักพิมพ์สปริงเกอร์เนเธอร์แลนด์ ISSN 0162-0436 . เล่มที่ 16 ฉบับที่ 4 / ธันวาคม 2536 หน้า 423–443 
  84. ^ Weinstein, pp. 46, 60, 154, 273
  85. ^ ไวน์สไตน์, พี. 166
  86. ↑ ดันน์, "เมทัล: การเดินทางของเฮดแบงเกอร์" B000EGEJIY (2006)
  87. ↑ อาร์เนตต์, เจฟฟรีย์ เจนเซ่น (1996). Metalheads: เพลงเฮฟวีเมทัลและความแปลกแยกของวัยรุ่น
  88. ↑ เบอร์โรห์ส, วิลเลียม เอส. "Nova Express" เก็บถาวร 14 เมษายน 2550 ที่Wayback Machine นิวยอร์ก: Grove Press, 1964. p. 112
  89. ^ ธอร์เกอร์สัน, สตอร์ม (1999). 100 ปกอัลบั้มที่ดีที่สุด ดีเค. หน้า พ.ศ. 2512 ISBN 9780789449511.
  90. ↑ ปาลาซิโอส, จูเลียน (2010). ซิด บาร์เร็ตต์ และ พิงค์ ฟลอยด์: ลูกโลกมืด เพล็กซัส หน้า 170. ISBN 978-0859654319.
  91. ^ มัลคอล์ม โดม . "อารีน่า: 'เฮฟวี่เมทัล'" อารีน่า (รายการทีวี) . 4:06 – 4:21 นาทีบีบีซี . บีบีซี ทู .
  92. ^ คริสเต้ (2003), พี. 10
  93. ^ วอลเซอร์ (1993), พี. 8
  94. ^ ไวน์สไตน์, ดีน่า (12 พฤศจิกายน 2556) Just So Stories: Heavy Metal ได้ชื่อมา อย่างไร—เรื่องราวเตือนใจ ดนตรีร็อกศึกษา . 1 : 36–51. ดอย : 10.1080/19401159.2013.846655 . S2CID 191362285 . 
  95. ↑ เพิร์ลแมน, แซนดี้ (กุมภาพันธ์ 1967) "Live! The Four Tops และ The Rolling Stones" . ครอ แดดี้ . ลำดับที่ 8 – ผ่านpastemagazine.com
  96. ^ กิฟฟอร์ด, แบร์รี่. โรลลิงสโตน 11 พ.ค. 2511 น. 20
  97. ^ "Riffs". Lucian K. Truscott IV for the Village Voice. January 22, 1970. "Led Zeppelin, popularly looked on as an English version of Blue Cheer, given to Vanilla Fudgeish heavy-handedness in all that it does, has come out with a good album, 'Led Zeppelin II' (Atlantic SD 8236). Sure, it's 'heavy.' Sure, it's volume-rock at a time when the trend seems to be toward acoustical niceties of country music".
  98. อรรถเป็น ข ซอนเดอร์ส ไมค์ (12 พฤศจิกายน 2513) "Humble Pie: 'Town and Country' (ทบทวน)" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2550 .
  99. ↑ a b Saunders, Mike (พฤษภาคม 1971) 'Kingdom Come' ของเซอร์ลอร์ดบัลติมอร์ (ทบทวน ) ครีม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2550 .
  100. ^ ไวน์สไตน์ (1991), พี. 19
  101. ^ ร็อคเวลล์, จอห์น. New York Times , 4 กุมภาพันธ์ 2522 หน้า D22
  102. ^ ร็อคเวลล์, จอห์น. New York Times , 13 สิงหาคม 2522, หน้า C16
  103. ^ Sleazegrinder (มีนาคม 2550) "ผู้บุกเบิกโลหะหนักที่สาบสูญ" คลาสสิคร็อค .
  104. ↑ เควิน โฮล์ม-ฮัดสัน, Progressive Rock Reconsidered , (Routledge, 2002), ISBN 0-8153-3715-9 
  105. ^ Waksman (2001), พี. 262
  106. ^ เบ็ค, จอห์น เอช. (2013). สารานุกรมของเพ อร์คัชชัน . เลดจ์ หน้า 335. ISBN 978-1-317-74768-0.
  107. ^ Du Noyer (2003), หน้า 96, 78
  108. ↑ ปาเรเลสและโรมานอฟสกี (1983), พี. 4
  109. ^ กิตเตอร์, ไมค์ (6 มีนาคม 1993) "พูดถึงการปฏิวัติ" เคอร์รัง! . เลขที่ 433 น. 39.
  110. ^ มิลเลอร์, จิม (1980). "เดอะ โรลลิ่ง สโตน บรรยายประวัติศาสตร์ร็อก แอนด์ โรล" . โรลลิ่งสโตน . นิวยอร์ก: โรลลิงสโตน. ISBN 978-0-394-51322-5. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2555 . บลูส์คันทรี่แบบดิบๆ สร้างสถิติบูกี้แบบดิบๆ ที่มีการขยายเสียงอย่างหนักโดยเฉพาะในเมมฟิส ที่ซึ่งนักกีตาร์อย่าง Joe Hill Louis, Willie Johnson (ร่วมกับวง Howlin' Wolf ในยุคแรกๆ) และ Pat Hare (ร่วมกับ Little Junior Parker) เล่นเป็นจังหวะและแผดเผา โซโลบิดเบี้ยวที่อาจนับบรรพบุรุษของเฮฟวีเมทัลที่อยู่ห่างไกล
  111. อรรถ เป็ขปาล์ม เมอร์, โรเบิร์ต . "คริสตจักรของโซนิคกีต้าร์", หน้า 13–38. ใน: DeCurtis, Anthony: Present Tense , Duke University Press , 1992., pp. 24–27. ไอเอสบีเอ็น0-8223-1265-4 
  112. ^ แข็งแกร่ง (2004), พี. 1693; บัคลี่ย์ (2003), p. 1187
  113. ^ บัคลี่ย์ (2003) น. 1144
  114. ^ ไวน์สไตน์ (1991), พี. 18; วอลเซอร์ (1993), พี. 9
  115. ↑ วิลเกอร์สัน (2006), พี. 19
  116. ^ "นกยาร์ดเบิร์ด" . ริชชี่ อันเตอร์เบอร์เกอร์. เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ 30 สิงหาคม 2011
  117. ^ a b c Walser (1993), p. 10
  118. ^ แมคไมเคิล (2004), พี. 112
  119. ^ ไวน์สไตน์ (1991), พี. 16
  120. ^ เพลงเฮฟวีเมทัลที่ AllMusic
  121. ↑ บิสบอร์ท อลัน; พูเตอร์บาห์, ปาร์ก (2000). ทริป ประสาทหลอนของแรด ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น ISBN 9780879306267. สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2017 .
  122. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (2001). คู่มือดนตรีทั้งหมด: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับเพลงยอดนิยม ฮาล คอร์ปอเรชั่น. ISBN 9780879306274. สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2017 .
  123. ↑ ฮอฟฟ์มันน์, แฟรงค์ (เอ็ด.) (2004). สารานุกรมของเสียงที่บันทึกไว้ , เลดจ์, พี. 1725 ISBN 1135949506 
  124. ^ ชาร์ลตัน (2003), pp. 232–33
  125. ^ a b ฮิวอี้, สตีฟ. "วานิลลา ฟัดจ์ (ชีวประวัติ)" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2552 .
  126. ^ บราวน์ เรย์ Broadus; บราวน์, แพท (2001). คู่มือวัฒนธรรมสมัยนิยมของสหรัฐอเมริกา . สื่อยอดนิยม. ISBN 9780879728212.
  127. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริตชี่. "อาเธอร์ บราวน์ (ชีวประวัติ)" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2011 .
  128. ↑ Polly Marshall, The God of Hellfire, the Crazy Life and Times of Arthur Brown ,ไอเอสบีเอ็น0-946719-77-2 , SAF Publishing, 2005, p. 175 
  129. ↑ Polly Marshall, The God of Hellfire, the Crazy Life and Times of Arthur Brown ,ไอเอสบีเอ็น0-946719-77-2 , SAF Publishing, 200, p. 103 
  130. อรรถเป็น ข ไฮเกล, อเล็กซ์. "ความมืดที่ครอบงำ (และถูกมองข้าม) ของ Jinx Dawson and Coven " พีเพิล . คอม
  131. ↑ a b Patterson, Dayal (2013). โลหะดำ: วิวัฒนาการ ของลัทธิ บ้านดุร้าย. ISBN 9781936239764.
  132. อรรถเป็น ข ชาร์ลตัน (2003), พี. 241
  133. ^ ไวน์สไตน์ (2000), หน้า 14–15
  134. ^ McCleary (2004), หน้า 240, 50
  135. ↑ จีน ซานโตโร, อ้างในคาร์สัน (2001), หน้า. 86
  136. ↑ "Led Zeppelin Teen-Clubs, Box 45, Egegaard Skole – 7 กันยายน พ.ศ. 2511 " Led Zeppelin – เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2017 .
  137. ^ เบลค (1997), พี. 143
  138. ↑ สเตราส์, นีล (3 กันยายน 1998) The Pop Life: The First Rock Opera (ไม่ใช่ ไม่ใช่ 'ทอมมี่')" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2551 .
  139. ↑ เมสัน, สจ๊วต. "ฉันเห็นคุณ: ทบทวน" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2012
  140. ^ รอด 1994 , p. 6.
  141. ^ a b Smith, Nathan (February 13, 2012). "The Warning: The 10 Heaviest Albums Before Black Sabbath". Houston Press. Retrieved April 26, 2016.
  142. ^ Bukszpan (2003), p. 288
  143. ^ Bukszpan (2003), p. 141
  144. ^ Braunstein and Doyle (2002), p. 133
  145. ^ Trynka, Paul (2007). Iggy Pop: open up and bleed. New York: Broadway Books. p. 95. ISBN 978-0-7679-2319-4.
  146. ^ Kellman, Andy. "Relics, Pink Floyd: Review". Allmusic. Retrieved October 17, 2012
  147. ↑ J. DeRogatis, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (มิลวอกี, มิชิแกน: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , p. 132 
  148. ↑ ฟริก, เดวิด. คิงคริมสัน พลังแห่งศรัทธา : บทวิจารณ์ดนตรี : โรลลิงสโตน เว็บ.archive.org เก็บ ถาวรจากต้นฉบับ
  149. ^ บัคลี่ย์ 2003 , p. 477 "เปิดตัวด้วยโลหะหนักที่หายนะของ 'ชายโรคจิตศตวรรษที่ 21' และปิดด้วยเพลงไตเติ้ลขนาดมหาวิหาร"
  150. ^ a b Prown พีท; นิวควิสต์, ฮาร์วีย์ พี. (1997). Legends of Rock Guitar: ข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญของนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rock ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น ISBN 9780793540426. สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2017 .
  151. ↑ แม้ว่าปัจจุบันมักจะระบุว่าเป็น "ฮาร์ดร็อก" อัลบั้มเปิดตัวอย่างเป็นทางการของวงคือ Mountain Climbing (1970) ซึ่งอยู่อันดับที่ 85 ของรายชื่อ "Top 100 Metal Albums" ที่รวบรวมโดย Hit Paraderในปี 1989 ในเดือนพฤศจิกายน Love Sculptureกับมือกีตาร์ Dave Edmundsนำเสนอ Forms and Feelings นำเสนอ " Saber Dance " ของ Aram Khachaturianเวอร์ชันที่ดุดันและดุดัน การ อยู่รอดของ Grand Funk Railroad(1971) อยู่ในอันดับที่ 72 (Walser [1993], p. 174)
  152. ↑ ฮอฟฟ์มันน์, แฟรงค์ ดับเบิลยู. (1984). วัฒนธรรมและห้องสมุด สมัยนิยม . สิ่งพิมพ์ระดับมืออาชีพของห้องสมุด ISBN 9780208019813.
  153. ^ อูลีบัส, โจเซฟ. "วงฮาร์ดร็อกเมาเท่นกำลังขี่ราชินีมิสซิสซิปปี้สู่ศตวรรษที่ 21" . AXS . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2017 .
  154. ^ "50 เพลงที่หนักที่สุดก่อนวัน Black Sabbath: #40-31 " โลกกีตาร์ .
  155. ^ นิตยสารร็อคคลาสสิค กันยายน 2014
  156. ^ เรียบร้อย วิลสัน Allmusic รีวิว
  157. ^ ชาร์ลตัน (2003), พี. 239
  158. ^ วากเนอร์ (2010), พี. 10
  159. ↑ ดิ แปร์นา, อลัน. "ประวัติศาสตร์ฮาร์ดร็อค: ยุค 70" โลกกีตาร์ . มีนาคม 2544
  160. ^ Allsop, ลอร่า (1 กรกฎาคม 2554) "เบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ ... บ้านเกิดของเฮฟวีเมทัลที่ไม่น่าจะเป็นไปได้" . ซีเอ็นเอ็น. สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2017 .
  161. ^ วูด, รีเบคก้า (4 กุมภาพันธ์ 2017). "Black Sabbath: 'เราเกลียดการเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัล'. BBC . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2017 .
  162. ^ Michaud, Jon (4 สิงหาคม 2013). "รักษาวันสะบาโต" . เดอะนิวยอร์กเกอร์. สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2017 .
  163. ↑ เบนท์ลีย์, เดวิด (4 มิถุนายน 2556). "หินมิดแลนด์! มรดกทางอุตสาหกรรมของเบอร์มิงแฮมทำให้ที่นี่เป็นแหล่งกำเนิดของเฮฟวีเมทัลได้อย่างไร " เบอร์มิงแฮมโพสต์ สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2017 .
  164. ^ "วันสะบาโตสีดำ" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2010 .
  165. ^ บัคลี่ย์ 2003 , p. 232, " ' Black Night' ซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 2 ของสหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายนปี 1970 ได้ขโมยบทเพลงจากเพลง 'Summertime' ของ Ricky Nelson "
  166. ^ Guarisco, Donald A. " รีวิวBloodrock " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2012
  167. ↑ เฮนเดอร์สัน, อเล็กซ์. " บัดดี้ (รีวิว)" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2552 .
  168. ^ เร็ว (2001), น. 70–71
  169. ↑ ปาร์โก, นิโคลัส. "ดูมัน: จาก 'แคชเมียร์' ถึง 'ไลลา' มาดูริฟกีตาร์ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค " Nydailynews.com . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2018 .
  170. ^ "อ่านสุนทรพจน์การชักนำให้เกิดห้องโถงหินสีม่วงเข้มของลาร์ส อุลริช " โรลลิ่งสโตน . 9 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2018 .
  171. ↑ ปาเรเลสและโรมานอฟสกี (1983), พี. 225
  172. ^ ซอนเดอร์ส, ไมค์. Rolling Stone Archived 12 มกราคม 2010 ที่Wayback Machine 12 พฤศจิกายน 1970
  173. ↑ โอเวน อดัมส์ (11 พฤษภาคม 2552) "ฉลากแห่งความรัก: บันทึกทันที" . theguardian.com .
  174. ↑ ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "สายรุ้ง" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2010 .
  175. ↑ ปาเรเลสและโรมานอฟสกี (1983), พี. 1
  176. ^ วอล์คเกอร์ (2001), พี. 297
  177. ^ คริสเต้ (2003), พี. 54
  178. ^ Christe (2003), หน้า 19–20
  179. อรรถเป็น ข วอลเซอร์ (1993), พี. 11
  180. ^ คริสต์เกา (1981), น. 49
  181. ^ Christe (2003), หน้า 30, 33
  182. ^ คริสเต้ (2003), พี. 33
  183. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส; ปราโต, เกร็ก. "นักบวชยูดาส" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ30 เมษายน 2550 . "แนวเพลง—คลื่นลูกใหม่ของอังกฤษเฮฟวีเมทัล " ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2550 .
  184. ↑ Ronnie James Dio สัมภาษณ์ Tommy Vanceสำหรับ รายการ Friday Rock Showของ BBC Radio 1 ; ออกอากาศเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2530; คัดลอกโดยบรรณาธิการ Peter Scott สำหรับ Sabbath fanzine Southern Cross #11, ตุลาคม 1996, p27
  185. ^ ไวน์สไตน์ (1991), พี. 44
  186. ^ เบอร์ริดจ์ อลัน (เมษายน 2534) "หัวรถจักร". นักสะสมบันทึก (140): 18–19
  187. ^ Popoff (2011), Black Sabbath FAQ: All That's Left to Know on the First Name in Metalหน้า 130
  188. ^ คริสเต้ (2003), พี. 25
  189. ^ คริสเต้ (2003), พี. 51
  190. ^ "แวน เฮเลน – แวน เฮเลน" สารานุกรมเพลงป็อป ครั้งที่ 4 เอ็ด คอลิน ลาร์กิน. อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. เว็บ. 4 ตุลาคม 2558
  191. ↑ ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "จลาจลเงียบ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2550; นีลี่ คิม "รัต" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อวันที่ 3 เมษายน 2550; แบร์รี่ เวเบอร์ และ เกร็ก ปราโต "มอตลีย์ ครูว์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อวันที่ 3 เมษายน 2550; ดอลาส, เยียนิส. "บทสัมภาษณ์ Blackie Lawless" ที่ เก็บถาวร 25 เมษายน 2011 ที่Wayback Machine ร็อคเพจ สืบค้นเมื่อ 3 เมษายน 2550
  192. ^ คริสเต (2003), pp. 55–57
  193. ↑ ฟรีบอร์น, โรเบิร์ต (มิถุนายน 2010). "ผลงานคัดแยกของเพลงโลหะหนักของสแกนดิเนเวีย" วารสารรายไตรมาสของสมาคมห้องสมุดดนตรี . 66 (4): 840–850.
  194. ^ คริสเต้ (2003), พี. 79
  195. ^ ไวน์สไตน์ (1991), พี. 45
  196. ^ วอลเซอร์ (1993), พี. 12
  197. ^ Walser (1993), หน้า 12–13, 182 น. 35
  198. ^ "การกลับมาของแผนกลุ่มร็อคยุโรป" . ข่าวบีบีซี ลอนดอน. 3 ตุลาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2551 .
  199. ^ วอลเซอร์ (1993), พี. 14; คริสเต้ (2003), พี. 170
  200. ^ คริสเต้ (2003), พี. 165
  201. ^ สตีฟ พอนด์ (20 ตุลาคม 2531) "การเสพติดของเจน: ไม่มีอะไร น่าตกใจ " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 1 พฤษภาคม 2550
  202. ^ a b Covach, John. "Heavy Metal, Rap, and the Rise of Alternative Rock (1982–1992)" Archived June 4, 2012, at the Wayback Machine. What's That Sound? An Introduction to Rock and its History (W. W. Norton). Retrieved on November 16, 2007
  203. ^ Weinstein (1991), p. 21
  204. ^ Sharpe-Young (2007), p. 2
  205. ^ a b Neely, Kim (October 4, 1990). "Anthrax: Persistence of Time". Rolling Stone. Archived from the original on January 8, 2008. Retrieved July 17, 2015.
  206. อรรถเป็น ข "ประเภท—แทรชเมทัล" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 3 มีนาคม 007
  207. ↑ มอยนิฮาน, เซอเดอร์ลินด์ (1998), พี. 26
  208. ^ วอลเซอร์ (1993), หน้า 14
  209. ^ นิโคลส์ (1997), พี. 378
  210. ^ "เมทัลลิกา—ประวัติศิลปิน" ; "เมกาเดธ—ประวัติศิลปิน" ; "โรคแอนแทรกซ์—ประวัติศาสตร์แผนภูมิศิลปิน " บิลบอร์ด.คอม สืบค้นเมื่อ 7 เมษายน 2550
  211. ^ ฟิลิปปอฟ (2012), พี. 15, 16 ปี
  212. ↑ มอยนิฮาน, เซอเดอร์ลินด์ (1998), พี. 30; โอนีล (2001), p. 164
  213. ^ แฮร์ริสัน (2011), พี. 61
  214. ^ วอลเซอร์ (1993), พี. 15
  215. ^ "200 อัลบั้มยอดนิยม" . ป้ายโฆษณา. 22 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2022 .
  216. ^ แฮร์ริสัน (2011), พี. 60
  217. ^ "200 อัลบั้มยอดนิยม" . ป้ายโฆษณา. 22 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2022 .
  218. ^ "200 อัลบั้มยอดนิยม" . ป้ายโฆษณา. 22 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2022 .
  219. ↑ ตำแหน่งชาร์ต Billboard 200: Testament – ​​Ritual , วันที่ในชาร์ต: 30 พฤษภาคม 1992 ; Billboard 200 Chart Position: Sepultura – Chaos AD , วันที่ชาร์ต: 1993-11-06
  220. ↑ ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ความตาย—ชีวประวัติ" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2550
  221. ↑ The Greatest Metal Bands of All Time—Slayer Archived 18 กรกฎาคม 2549, ที่Wayback Machine เอ็มทีวีนิวส์.คอม สืบค้นเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2008
  222. ^ "เนโครฟาเจีย – ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ – AllMusic" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ29 มิถุนายน 2018 .
  223. ↑ เอเครอธ, แดเนียล (2011)
  224. อรรถเป็น ข c มอยนิฮาน, Søderlind (1998), พี. 27
  225. อรรถa b c วัน Schaik, มาร์ค. "Extreme Metal Drumming" Slagwerkrant , มีนาคม/เมษายน 2000. สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2550
  226. อรรถเป็น ข "ประเภท—โลหะมรณะ/โลหะสีดำ " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2550
  227. ^ Kahn-Harris, Keith (2007). Extreme Metal: Music and Culture on the Edge. Berg Publishers. ISBN 978-1-84520-399-3.
  228. ^ a b Moynihan, Søderlind (1998), p. 28
  229. ^ Christe (2003), p. 270
  230. ^ Jurek, Thom. "Striborg: Nefaria". Allmusic. Retrieved on November 15, 2007
  231. ^ Moynihan, Søderlind (1998), p. 212
  232. ^ a b Campion, Chris. "In the Face of Death". The Observer (UK), February 20, 2005. Retrieved on April 4, 2007
  233. ^ Christe (2003), p. 276
  234. ^ Moynihan, Søderlind (1998), pp. 31–32
  235. ^ Moynihan, Søderlind (1998), pp. 271, 321, 326
  236. ↑ ไวเคอร์เนส, วาร์ก. "เรื่องราวของ Burzum: ตอนที่ VI— ดนตรี " Burzum.org กรกฎาคม 2548; ดึงข้อมูลเมื่อ 4 เมษายน 2007
  237. ^ "ประเภท—ไพเราะโลหะสีดำ" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 9 เมษายน 2550
  238. ↑ เทเปเดเลน, อาเดม. "ลัทธิแห่งความตาย" ของ Dimmu Borgir (เก็บถาวรที่ Waybackเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2550) โรลลิงสโตน , 7 พฤศจิกายน 2546. สืบค้นเมื่อ 10 กันยายน 2550
  239. ↑ เบนเน็ตต์ เจ. "ดิมมู บอร์กิร์" . เดซิเบล , มิถุนายน 2550. สืบค้นเมื่อ 10 กันยายน 2550
  240. ^ "ประเภท – พลังเมทัล" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 20 มีนาคม 2550
  241. ^ คริสเต้ (2003), พี. 372
  242. ^ "ฮัลโลวีน – ชีวประวัติ" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 8 เมษายน 2550
  243. ^ ดู เช่น รีสแมน ไบรอัน "HammerFall: เกียรติแด่ผู้กล้า " . ออลมิวสิค; เฮนเดอร์สัน, อเล็กซ์. "DragonForce: โซนิคไฟ ร์สต อร์ม " ออลมิวสิค. ทั้งคู่ดึงข้อมูลเมื่อ 11 พฤศจิกายน 2550
  244. ↑ ชาร์ป-ยัง, แกร์รี (2003). AZ ของPower Metal ลอนดอน: Cherry Red Books Ltd. หน้า 19–20, 354–356 ISBN 978-1-901447-13-2.
  245. ^ "ประเภท – โปรเกรสซีฟเมทัล" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 20 มีนาคม 2550
  246. ^ คริสเต้ (2003), พี. 345
  247. ^ เบกรัน เอเดรียน. "เลือดและฟ้าร้อง: กำไรแห่งความพินาศ" . 15 กุมภาพันธ์ 2549. popmatters.com . สืบค้นเมื่อ 8 เมษายน 2550
  248. ^ a b เรย์, จอห์น. "เฮดดี้เมทัล" . New York Times , 28 พฤษภาคม 2549. สืบค้นเมื่อ 21 มีนาคม 2550
  249. ^ ชาร์ป-ยัง (2007), pp. 246, 275; ดูเพิ่มเติมที่ Stéphane Leguay "Metal Gothique" ใน Carnets Noirs , éditions E-dite, 3e édition, 2006, ISBN 2-84608-176-X 
  250. ^ ชาร์ป-ยัง (2550), พี. 275
  251. ^ คริสเต้ (2003), พี. 347
  252. ^ Jackowiak, Jason. "Hex: Or Printing in the Infernal Method" Archived September 27, 2008, at the Wayback Machine. Splendid Magazine, September 2005. Retrieved on March 21, 2007
  253. ^ Christe (2003), pp. 304–6; Weinstein (1991), p. 278
  254. ^ Christe (2003), p. 231
  255. ^ Birchmeier, Jason. "Pantera". Allmusic.com. Retrieved on March 19, 2007
  256. ^ Popoff, Martin (November 15, 2013). Metallica. ISBN 9780760344828. Retrieved December 4, 2015.
  257. ^ "Gold & Platinum – January 17, 2010". RIAA. Archived from the original on July 1, 2007.
  258. ^ คริสเต้ (2003), พี. 305
  259. ^ คริสเต้ (2003), พี. 312
  260. ^ คริสเต้ (2003), พี. 322
  261. อรรถเป็น ข "ประเภท—โลหะทางเลือก" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2550 .
  262. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "สวนเสียง (ชีวประวัติ)" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2552 .
  263. ^ คริสเต้ (2003), พี. 224
  264. ^ คริสเต (2003) น. 324–25
  265. ^ คริสเต้ (2003), พี. 329
  266. ^ คริสเต้ (2003), พี. 324
  267. ^ คริสเต้ (2003), พี. 344
  268. ^ คริสเต้ (2003), พี. 328
  269. ↑ D'angelo, Joe (24 มกราคม 2546) "นูเมทัล ล่มสลาย" . เอ็มทีวี.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2550 .
  270. ^ ไวน์สไตน์ (2000), พี. 288; คริสเต้ (2003), พี. 372
  271. ↑ I. Christe, Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal (ลอนดอน: Harper Collins , 2003), ISBN 0-380-81127-8 , p. 184 
  272. อรรถเป็น ข มูเดรียน อัลเบิร์ต (2000) การเลือกความตาย: ประวัติศาสตร์ที่ไม่น่าจะเป็นไป ได้ของ Death Metal และ Grindcore บ้านดุร้าย. ไอ1-932595-04- X หน้า 222–223 
  273. ↑ a b Ian Glasper, ผู้ก่อการร้าย no. 171 มิถุนายน 2551 น. 78 "ในที่นี้ คำว่า (metalcore) ถูกใช้ในบริบทดั้งเดิม โดยอ้างอิงถึงสิ่งที่ชอบของ Strife, Earth Crisis และ Integrity ... "
  274. ↑ Ross Haenfler, Straight Edge: Clean-living Youth, Hardcore Punk, and Social Change ,สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส ISBN 0-8135-3852-1หน้า 87–88 
  275. ↑ "Kill Your Stereo – บทวิจารณ์: Shai Hulud – Misanthropy Pure" . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2555 . Shai Hulud ชื่อที่มีความหมายเหมือนกัน (อย่างน้อยในแวดวงดนตรีหนัก) ด้วยความเฉลียวฉลาด เร้าใจ และที่สำคัญที่สุดคือฮาร์ดคอร์เมทัลลิกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การเปิดตัวครั้งแรกของวงดนตรีได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่ามีอิทธิพลต่อนักดนตรีทั้งรุ่น
  276. ↑ เมสัน, สจ๊วต. "ชาย ฮูลุด" . ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2555 Shai Hulud ผู้ทรงอิทธิพลของวง Shai Hulud ซึ่งเป็นวงดนตรี แนวตรงที่ มีแนวแนวตรง และ แนว คริสเตียนยังคงรักษาเอกลักษณ์ของวงดนตรีที่แข็งแกร่งตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990"
  277. ^ "คิลสวิตช์มีส่วนร่วม" . โลหะเรียก สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2011 . "เงาตก" . โลหะเรียก สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2010 .
  278. ↑ เควิน สจ๊วร์ต-ปังโก, "ทศวรรษใน Noisecore",ผู้ก่อการร้ายหมายเลข 75 ก.พ. 2000 น. 22–23
  279. ^ "Contemporary grindcore bands such as The Dillinger Escape Plan ... have developed avant-garde versions of the genre incorporating frequent time signature changes and complex sounds that at times recall free jazz." Keith Kahn-Harris (2007) Extreme Metal, Berg Publishers, ISBN 1-84520-399-2, p. 4
  280. ^ K. Kahn-Harris, Extreme Metal: Music and Culture on the Edge (Oxford: Berg, 2007), ISBN 1-84520-399-2, pp. 86, 116
  281. ^ Pazhoohi, F.; ลูน่า, เค. (2018). "นิเวศวิทยาของความชอบทางดนตรี: ความสัมพันธ์ระหว่างความชุกของเชื้อโรคกับจำนวนและความเข้มของแถบโลหะ" วิทยาศาสตร์ จิตวิทยา วิวัฒนาการ . 4 (3): 294–300. ดอย : 10.1007/s40806-018-0139-7 . S2CID 148970777 . 
  282. ^ "มหานครฟินแลนด์แย่งชิงเมืองหลวงแห่งโลหะ" . นี่ คือฟินแลนด์ 8 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  283. ^ Campaigns, Famous. "Finland stage world's first heavy metal knitting championship". famouscampaigns.com. Retrieved June 15, 2021.
  284. ^ "Finland's Children of Bodom Debut at #22 on Billboard Chart with New Album, 'Blooddrunk'", Guitar Player, archived from the original on May 3, 2011
  285. ^ "Chartverfolgung / Dimmu Borgir / Long play", Music Line.de, archived from the original on May 1, 2011
  286. ^ "Chartverfolgung / Blind Guardian / Long play" , Music Line.de , archived from the original on 1 พฤษภาคม 2011
  287. ^ "Chartverfolgung / Hammer Fall / Long play" , Music Line.de , archived from the original on 1 พฤษภาคม 2011
  288. ↑ allmusic.comอเล็กซ์ เฮนเดอร์สัน: "เดธคอร์คืออะไร ...มันคือเมทัลคอร์เป็นหลัก ... วาดทั้งเดธเมทัลและฮาร์ดคอร์ ..."
  289. ^ lambgoat.com "นี่คือเดธคอร์ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อเดธเมทัลและฮาร์ดคอร์ ผสมผสานกับสไตล์เพลงเฮฟวี่อื่นๆ ที่ดีต่อสุขภาพ ผสมผสานกันอย่างลงตัว ..."
  290. ^ ลี คอสโม "โดม" . เพลงทั้งหมด. โร วี คอร์ปอเรชั่น .
  291. ↑ มาร์ซิกาโน, แดน. "โรสงานศพ - 'The Resting Sonata'" . About.com .
  292. ^ วีเดอร์ฮอร์น จอน (กันยายน 2551) "รุ่งอรุณแห่งเดธคอร์" . ปืนพกลูก. อนาคตของสหรัฐฯ (72): 63–66 ISSN 1527-408X . )
  293. ↑ a b E. Rivadavia, "The Sword: Age of Winters" , Allmusic , archived from the original on 29 ธันวาคม 2010
  294. ^ Wolfmother. Rolling Stone, April 18, 2006. Retrieved on March 31, 2007. Archived March 8, 2007, at the Wayback Machine
  295. ^ A. Begrand (February 20, 2006), "The Sword: Age of Winters", PopMatters.com, archived from the original on May 13, 2011
  296. ^ E. Rivadavia, "Witchcraft", Allmusic, archived from the original on March 8, 2011
  297. ^ Sharpe-Young, Garry,คลื่นลูกใหม่ของ American Heavy Metal (ลิงก์ ) เอ็ดเวิร์ด, เจมส์. "ผีของ Glam Metal อดีต" . เสียงคร่ำครวญของเจ้าหญิงเฟลม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2551 . เบกรัน, เอเดรียน. "เลือดและฟ้าร้อง: ฟื้นฟู" . PopMatters.com . สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2551 .
  298. ↑ "Lady Antebellum 'Own' the Billboard 200 with Second No. 1 Album" . บิลบอร์ด . คอม 14 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2011 .
  299. ^ "The Devil Wears Prada โพสต์วิดีโออัปเดตสำหรับอัลบั้มใหม่ " วงในโลหะ . 31 พฤษภาคม 2556
  300. อรรถเป็น ข Bowcott, นิค. "เมชูกาห์ แบ่งปันความลับแห่งเสียง" . โลกกีตาร์ . อนาคตสหรัฐ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม 2016(26 มิถุนายน 2554)
  301. ^ แองเกิล, แบรด. บทสัมภาษณ์: มือกีตาร์ Meshuggah Fredrik Thordendal ตอบคำถามผู้อ่าน" . โลกกีตาร์ . อนาคตสหรัฐ .