กีตาร์เหล็กตัก

กีตาร์เหล็กตัก
กีต้าร์ไฟฟ้า Fender Champion ทรงเหล็กหน้าตัก
เครื่องสาย
ชื่ออื่นกีตาร์ฮาวาย เหล็กตัก คอนโซลเหล็ก กีกากิลา โดโบร
การจัดหมวดหมู่ เครื่องสาย ดีนิ้ว
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์
( คอร์ดโฟน คอมโพสิต )
นักประดิษฐ์ได้รับความนิยมโดย Joseph Kekuku
ที่พัฒนาพ.ศ. 2428
ระยะการเล่น
ตัวแปรขึ้นอยู่กับการเลือกจูน

กีตาร์เหล็กบนตักหรือที่รู้จักกันในชื่อกีตาร์ฮาวาย เป็น กีตาร์เหล็กประเภทหนึ่ง ที่ ไม่มีแป้นเหยียบ ซึ่งโดยทั่วไปจะเล่นโดยให้เครื่องดนตรีวางแนวนอนพาดบนตัก ของนักแสดง ต่างจากการเล่น กีตาร์อะคูสติกทั่วไปทั่วไปซึ่งปลายนิ้วของนักแสดงกดสายกับเฟรตระดับของกีตาร์เหล็กจะเปลี่ยนโดยการกดแท่งเหล็ก ขัดเงา กับสายที่ดึงออกมา (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อ "กีตาร์เหล็ก") . แม้ว่าเครื่องดนตรีจะไม่มีเฟรต แต่ก็มีเครื่องหมายที่มีลักษณะคล้ายกัน เหล็กตักอาจแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรูปลักษณ์ภายนอก ขึ้นอยู่กับว่าเป็นอะคูสติกหรือไฟฟ้าแต่ไม่ว่าในกรณีใด จะไม่มีคันเหยียบ ซึ่งจะแยกความแตกต่างจากกีตาร์เหล็กคันเหยียบ

กีตาร์เหล็กเป็นเครื่องดนตรี "ต่างประเทศ" ตัวแรกที่ได้รับความนิยมในเพลงป๊อปอเมริกัน มีต้นกำเนิดในหมู่เกาะฮาวายประมาณปี พ.ศ. 2428 โดย เยาวชน ชาวโออาฮูชื่อโจเซฟ เคคูคูซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากการเล่นกีตาร์แบบดั้งเดิมโดยวางกีตาร์ไว้บนตักของเขาแล้วเลื่อนชิ้นโลหะไปกับสายเพื่อเปลี่ยนระดับเสียง เสียง ปอร์ตาเมนโตอันเป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีซึ่งมีการเลื่อนไปมาระหว่างโน้ตอย่างนุ่มนวล ได้รับความนิยมทั่วทั้งเกาะวัฒนธรรมสมัยนิยมของอเมริกาหลงใหลในดนตรีฮาวาย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ที่20 จนกระทั่งกลายเป็นกระแสนิยม ทางดนตรี ชาวอเมริกันสงสัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเหล็กตักที่เป็นจุดเด่นในการแสดง และเรียกมันว่า "กีตาร์ฮาวาย" [a]และตำแหน่งการเล่นในแนวนอนว่า "สไตล์ฮาวาย" ดนตรีฮาวายเริ่มผสมผสานเข้ากับดนตรียอดนิยมของอเมริกาในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1910 แต่มีเนื้อร้องเป็น ภาษาอังกฤษ ชาวฮาวายรวมกันเรียกว่าhapa haole (ครึ่งสีขาว) ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การประดิษฐ์เครื่องขยายสัญญาณไฟฟ้าสำหรับเหล็กตักถือเป็นหลักชัยสำคัญในวิวัฒนาการ หมายความว่าเครื่องดนตรีนี้สามารถได้ยินได้เท่าเทียมกันกับเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยไม่จำเป็นต้องใช้ห้องเรโซแนนซ์เพื่อสร้างเสียงอีกต่อไป และเหล็กตักที่ผ่านไฟฟ้าสามารถผลิตขึ้นในรูปทรงใดๆ ก็ได้ (แม้แต่บล็อกสี่เหลี่ยม) โดยมีความคล้ายคลึงเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย กีตาร์แบบดั้งเดิม

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีฮาวายและกีตาร์เหล็กเริ่มผสมผสานเข้ากับดนตรีสไตล์อื่นๆ รวมถึง เพลง บลูส์ แจ๊สกอสเปลดนตรีคันรี่และโดยเฉพาะเพลงคันทรี่ประเภทย่อย ได้แก่วงสวิงตะวันตกอนกี้ทองค์และบลูแกรสส์ ผู้บุกเบิกเหล็กตัก ได้แก่Sol Hoopii , Bob Dunn , Jerry Byrd , Don Helms , Bud Isaacs , Leon McAuliffe , Josh Graves , Pete KirbyและDarick Campbell

ตามแนวคิดแล้ว กีตาร์เหล็กตักอาจเปรียบได้กับการเล่นกีตาร์ด้วยนิ้วเดียว (บาร์) สิ่งที่เป็นนามธรรมนี้แสดงให้เห็นถึงข้อจำกัดที่สำคัญประการหนึ่งของเครื่องดนตรี นั่นคือ ข้อจำกัดของคอร์ด เดียว ที่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในระหว่างการเล่นโดยไม่ต้องปรับแต่งเครื่องดนตรีใหม่ วิธีแก้ปัญหาในช่วงแรกคือการสร้างกีตาร์เหล็กแบบตักที่มีคอ ตั้งแต่ 2 คอขึ้นไป โดยแต่ละคอจะมีชุดสายที่ปรับจูนต่างกันแยกกันในเครื่องดนตรีตัวเดียว มือของนักแสดงสามารถขยับไปยังคออื่นได้ตามต้องการ แม้ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ผู้เล่นชั้นนำบันทึกเสียงและแสดงด้วยกีตาร์หลายคอเหล่านี้ แต่นักดนตรีส่วนใหญ่ไม่มีเงินจ่าย ปัญหาได้รับการแก้ไขในปี 1940 โดยการเพิ่มแป้นเหยียบบนเหล็กตักเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของสายบางสายได้อย่างง่ายดาย ทำให้มีคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้นบนคอเดียวกัน ภายในปี 1952 สิ่งประดิษฐ์นี้ได้ปฏิวัติวิธีการเล่นเครื่องดนตรี ในหลาย ๆ ด้าน ทำให้เครื่องดนตรีดังกล่าวกลายเป็นเครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่เรียกว่า " เหล็กเหยียบ " ผู้เล่นเหล็กตักส่วนใหญ่ใช้การออกแบบคันเหยียบ และผลที่ตามมา เหล็กตักจึงล้าสมัยไปอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยเหลือเพียงผู้ชื่นชอบดนตรีคันทรี่และเพลงฮาวายเท่านั้น

ประวัติศาสตร์ยุคแรก

Rickenbacker Electro Bakelite Hawaiian 7 สาย รุ่น lap steel c. 1938 – ประเภทที่เล่นโดยSol Hoopii โปรดทราบว่ามันเป็นบล็อกทึบที่มีเพียงสัญลักษณ์ที่คล้ายคลึงกับรูปทรงกีตาร์

กีตาร์สเปนถูกนำมาใช้ในหมู่เกาะฮาวายในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 [2] : 11 ชาวฮาวายไม่ยอมรับการปรับแต่งกีตาร์มาตรฐานที่ใช้มานานหลายศตวรรษ[3]พวกเขาปรับแต่งกีตาร์ใหม่เพื่อสร้างคอร์ดเมื่อสายทั้งหมดถูกฟังเข้าด้วยกัน เรียกว่า " การปรับจูนแบบเปิด " [4]สิ่งนี้เรียกว่า "slack-key" หรือที่รู้จักในภาษาฮาวายว่า " kī hōʻalu " [5]เนื่องจากสายอักขระบางเส้นถูก "หย่อน" เพื่อให้บรรลุผล[2] : ชาวฮาวาย 11 คนเรียนรู้การเล่นฟิงเกอร์สไตล์ด้วยวิธีนี้ โดยสร้างท่วงทำนองเหนือโทนเสียงที่ก้องกังวานของสายเปิด และแนวเพลงนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อกีตาร์สแล็กคีย์ประมาณปี พ.ศ. 2428 หลังจากที่สายกีตาร์ทำจากเหล็ก[6]มีจำหน่ายแล้วJoseph Kekukuบนเกาะโออาฮูได้พัฒนาและเป็นที่นิยมในการเล่นแบบเปิดจูนขณะนั่งโดยให้กีตาร์พาดเข่าขณะกดแท่งเหล็กเข้ากับสาย ตามการนำของ Kekuku ชาวฮาวายคนอื่นๆ ก็เริ่มเล่นในลักษณะใหม่นี้ โดยวางกีตาร์ไว้บนตัก แทนที่จะถือเครื่องดนตรีแนบลำตัวแบบดั้งเดิม[7]เมื่อสไตล์แนวนอนได้รับความนิยมทั่วทั้งเกาะ เทคนิคดังกล่าวก็แพร่กระจายไปในระดับสากล และถูกเรียก (โดยทั่วไปนอกเกาะฮาวาย) ว่าเป็น "สไตล์ฮาวาย" [7]

ดนตรีฮาวายซึ่งมีเสียงกีตาร์เหล็กเป็นจุดเด่น กลายเป็นกระแสนิยมทางดนตรีในสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 [8] : 8 ในปี พ.ศ. 2459 การบันทึกเพลงฮาวายพื้นเมืองขายได้มากกว่าแนวดนตรีอื่น ๆ ของสหรัฐอเมริกาความนิยมนี้ทำให้เกิดการผลิตกีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อการเล่นในแนวนอนโดยเฉพาะ[8] : 13 กีตาร์เหล็กตักตามแบบฉบับคือกีตาร์อะคูสติกฮาวาย[10] : 11 แม้จะรวมห้องเรโซแนนซ์ไว้ในร่างกาย แต่เครื่องดนตรีอะคูสติกยุคแรกๆ เหล่านี้ยังไม่ดังพอเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 นักกีตาร์เหล็กชื่อGeorge Beauchampได้คิดค้น ปิ๊กอัพ กีตาร์ไฟฟ้า การ ใช้พลังงานไฟฟ้าไม่เพียงแต่ช่วยให้ได้ยินกีตาร์เหล็กตักได้ดีขึ้นเท่านั้น แต่ยังหมายความว่าห้องเรโซแนนซ์ของพวกมันไม่จำเป็นหรือจำเป็นอีกต่อไปด้วยซ้ำผลที่ได้คือกีตาร์เหล็กสามารถผลิตขึ้นในรูปทรงใดก็ได้ แม้ว่าจะอยู่ในรูปของบล็อกสี่เหลี่ยมซึ่งมีความคล้ายคลึงกับรูปทรงของกีตาร์แบบดั้งเดิมเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยก็ตาม[7]สิ่งนี้นำไปสู่อุปกรณ์ที่มีลักษณะคล้ายโต๊ะในกรอบโลหะบนขาที่เรียกว่า " เหล็กคอนโซล " [11]

ประเภทของกีตาร์เหล็กตัก

กีตาร์เหล็กตักมีสามประเภท:

  • กีตาร์อะคูสติกแบบเหล็กสำหรับตัก : เป็นกีตาร์อะคูสติกแบบสายเหล็ก แบบดั้งเดิม ที่ดัดแปลงเพื่อให้เล่นบนตักของนักแสดง การปรับเปลี่ยนคือการยกสาย ให้สูงขึ้นจากฟิงเกอร์บอร์ดกว่ากีตาร์ทั่วไป ซึ่งสามารถทำได้โดยการเสียบอะแดปเตอร์เข้ากับบริดจ์ของ เครื่องดนตรี และน็อต[14]เพื่อป้องกันไม่ให้เหล็กเส้นกระทบกับเฟรต[14]
  • กีตาร์ ประเภทโดโบรหรือ กีตาร์ แห่งชาติ : โดยทั่วไปแล้วจะเป็นกีตาร์อะคูสติกสตีลที่มีกรวยอลูมิเนียมขนาดใหญ่อยู่ใต้สะพาน เรียกว่าตัวสะท้อนเสียงซึ่งจะเพิ่มระดับเสียงที่ส่งออก[15] : กีต้าร์เรโซเนเตอร์ตัวไม้ 109 ตัวเรียกว่า "Dobros" และกีตาร์ตัวเหล็กเรียกว่า "Nationals" [16] : 38 ประเภทเสียงไม่เหมือนกัน - ในพระบรมราชูปถัมภ์เป็นเสื้อชั้นในและมักเป็นที่ต้องการของผู้เล่นบลูส์[16] : 38 ทั้งสองแบบมีคอกลม (สเปน) หรือคอเหลี่ยม (ฮาวาย) [16] : 38 คอเหลี่ยมบางครั้งจำเป็นต้องใช้ทั้งโดยการใช้สายที่หนาขึ้นและด้วยแรงที่เพิ่มขึ้นซึ่งเครื่องดนตรีจะต้องได้รับอันเป็นผลมาจากการยกสายขึ้น[10] [17]
  • กีต้าร์ไฟฟ้าแบบเหล็กตัก : อธิบายเครื่องดนตรีที่ออกแบบเป็นพิเศษให้เล่นในแนวนอนและมีปิ๊กอัพ ไฟฟ้า เพื่อไม่ให้ต้องใช้ห้องเรโซแนนซ์ กีตาร์ในหมวดหมู่นี้อาจแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรูปลักษณ์ภายนอก และรวมถึงเครื่องดนตรีที่ทำจากท่อนไม้ทรงสี่เหลี่ยม[8] : 13 บางตัวอาจมีขนาดเล็กพอที่จะเล่นบนตักได้ คนอื่นๆ อาจมี คอมากกว่าหนึ่งอัน(ทำให้เครื่องดนตรีหนักกว่า) และอาจสร้างไว้บนโครงพร้อมขา ซึ่งต่อมาเรียกว่าคอนโซลเหล็ก[8]

การปรับแต่ง

เป็นเวลาหลายศตวรรษในประเทศตะวันตกกีตาร์สเปน แบบดั้งเดิมได้ พัฒนาการปรับจูน แบบสากล จากน้อยไปมากในสี่ (และหนึ่งในสามหลัก) ซึ่งประกอบด้วย E–A–D–G–B–E; [3]อย่างไรก็ตาม ไม่มีมาตรฐานดังกล่าวสำหรับ "การเปิดจูน" ของฮาวาย (กีตาร์ที่ปรับในคอร์ด) ชาวฮาวายเพียงแค่ปรับคอร์ดให้เหมาะกับเสียงของนักร้อง เริ่มต้นในสมัยของกีตาร์แบบหย่อนคีย์ในคริสต์ทศวรรษ 1850 การปรับจูน แบบฮาวายได้รับการดูแลอย่างใกล้ชิดพอๆ กับความลับทางการค้าใดๆ ที่สืบทอดกันในครอบครัว ผู้เล่นหลาย คนเลิกปรับแต่งเครื่องดนตรีของตนเมื่อไม่ได้เล่นเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้อื่นค้นพบการปรับจูนของพวกเขา[18] : 159 

การปรับแต่งที่เลือกสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้เป็นรากฐานสำคัญในการสร้างสไตล์กีตาร์เหล็ก[19] : 131 การปรับแต่งที่ใช้จะกำหนดโน้ตที่ผู้เล่นมีในคอร์ด และส่งผลต่อวิธีการเล่นโน้ตตามลำดับ[19] : 131 การทดลองกับการปรับจูนที่แตกต่างกันเป็นการฝึกฝนดนตรีฮาวายอย่างกว้างขวางในช่วงทศวรรษที่ 1930 [19] : 41 และจัดเตรียมเทมเพลตที่กลายเป็นรากฐานสำหรับสไตล์การเล่นของนักดนตรีรุ่นหลัง[19] : มีการปรับแต่งคะแนน 131 คะแนนสำหรับผู้เล่นเหล็กตักการเพิ่มช่วงเวลาที่หกในการปรับแต่งมีผลกระทบอย่างมากต่อกีตาร์เหล็กเพราะมันสร้างตำแหน่งและการเล่นกระเป๋ามากมายซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ในคอร์ดเมเจอร์ธรรมดาC 6 เป็นการปรับแต่งทั่วไปสำหรับเหล็กตักหกสายใน ช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 [19] : 120 จูนที่มีช่วงความถี่ที่ 6 เป็นที่นิยมในวงสวิงและแจ๊สตะวันตก ในขณะที่การปรับจูนที่มีช่วงความถี่ที่ 7 แบบแบน มักถูกเลือกสำหรับดนตรีบลูส์และร็อค[22]

ความท้าทายพื้นฐานของการออกแบบกีตาร์แบบ lap steel คือข้อจำกัดโดยธรรมชาติที่มีต่อจำนวนคอร์ดและการกลับด้านที่มีอยู่ในการปรับจูนใดๆ[19] : 34 เพื่อจัดการกับอาร์เรย์ที่มีอยู่น้อย ผู้เล่นในยุคแรกๆ บางคนก็จะมีเหล็กสำหรับตักที่สองอยู่ในมือ โดยมีการปรับแต่งที่แตกต่างกัน พร้อมเมื่อจำเป็น[23]อีกกลยุทธ์หนึ่งคือการเพิ่มจำนวนสายบนเครื่องดนตรี[19] : 36  (ยิ่งมีสายมาก ระยะห่างระหว่างสายก็จะยิ่งน้อยลง และด้วยเหตุนี้จึงมีโน้ตมากขึ้นเมื่อ วาง แถบตรงข้ามสาย) [19] : 36 กลยุทธ์ประการที่สามคือการเพิ่มคอเพิ่มเติมให้กับเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน ดังนั้นจึงจัดให้มีชุดสายแยกกันซึ่งแต่ละสายสามารถปรับได้แตกต่างกัน[19] : 36 

ชาวฮาวาย "คลั่งไคล้" ในสหรัฐอเมริกา

ในสหรัฐอเมริกาแผ่นดินใหญ่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากการผนวกฮาวายใน ปี พ.ศ. 2441 [24] ความคลั่งไคล้ "ของชาวฮาวาย" [25] [8] : 8 คน มีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่ ตามที่เห็นได้จากรายการวิทยุ[26]การแสดงบนเวที[18] : 31 และภาพเคลื่อนไหว[8] : 8 ที่มีดนตรีฮาวาย ภาพยนตร์ ฮอลลีวูดได้สานต่อภาพลักษณ์ทางดนตรีของวิถีชีวิตบนเกาะในอุดมคติ [2] : มีกีตาร์ฮาวาย 11 ตัวและบทเรียนสำหรับเยาวชนจำหน่ายกันอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น บริษัทOahu Music Companyขาย กีตาร์และบทเรียนแบรนด์ Oahuให้กับคนหนุ่มสาวโดยการขายตามบ้าน โดยสำรวจเกือบทุกเมืองในสหรัฐอเมริกา[28] : 13 

กีตาร์เหล็กเป็นเครื่องดนตรี "ต่างประเทศ" ตัวแรกที่ได้รับความนิยมในเพลงป๊อปอเมริกัน[29] : ผู้เล่นเหล็กตัก Pioneer 29 คนระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2473 ได้แก่Sol K. Bright Sr. , Tau Moe , Dick McIntire , Sam Ku WestและFrank Ferera Ferera เป็นนักกีตาร์สไตล์ตักที่มีการบันทึกมากที่สุดในช่วงเวลานั้น[2] : ดนตรีฮาวาย 11 เพลงเริ่มผสมผสานเข้ากับเพลงยอดนิยมของอเมริกาในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1910 ซึ่งเป็นเพลงผสมของชาวฮาวายที่เรียกว่าฮาปา ฮาโอเล (ฮาปา ฮาโอเล (ฮาล์ฟไวท์) [30]ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือเพลงฮาวาย ร้องเป็นภาษาอังกฤษ[31]มีไว้สำหรับผู้ชมผิวขาว . ตัวอย่างเช่น Dick McIntire ซึ่งเกิดในโฮโนลูลูและHarmony Hawaiians ของเขาบันทึกเพลงฮาวายที่ร้องโดยนักร้องเพลงป๊อปชาวอเมริกันBing Crosbyในปี 1936 [2] : 19  Tin Pan Alleyจำเป็นต้องเรียกร้องเพลงฮาวายด้วยการเผยแพร่hapa จำนวนมาก เพลงเฮล[2] : 11 นักดนตรีสมัครเล่นและมืออาชีพจำนวนมากทั่วอเมริกาได้ก่อตั้งคอมโบฮาวายในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 [2] : 11 การนำกีตาร์ไฟฟ้ามาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีผลอย่างมาก โดยส่งเสริมดนตรีฮาวายเชิงพาณิชย์[2] : 11 

ผู้บุกเบิกเหล็กตัก

ในการพัฒนากีตาร์แบบ Lap Steel ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีนักสร้างสรรค์หลายคนได้มีส่วนร่วม ที่โดดเด่นที่สุดคือ:

Sol Ho'opi'i (ออกเสียงว่า Ho-OH-pee-EE) อาจเป็นนักดนตรีชาวฮาวายที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีผลงานเผยแพร่เสียงของการเล่นเหล็กบนตักทั่วโลกเขาเป็นนักกีตาร์เหล็กคนแรกที่ผสมผสานดนตรีฮาวายกับดนตรีแจ๊สอเมริกัน[2] : 12 เกิดที่โฮโนลูลูในปี พ.ศ. 2445 Hoopii มีพรสวรรค์ด้านเหล็กตักตั้งแต่อายุยังน้อย ตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น เขาเก็บไว้ในเรือโดยสาร Matsonระหว่างเดินทางจากฮาวายไปยังซานฟรานซิสโก หลังจากที่เขามาถึงแคลิฟอร์เนีย เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีสามคนและเป็นที่รู้จักในคลับ โรงละคร การแสดงภาพยนตร์ และการบันทึกเสียงตั้งแต่ปี 1925 ถึง 1950 [2] : 12 เขาผสมผสานดนตรีฮาวายเข้ากับดนตรีแจ๊สที่เขาได้ยินจากผู้เล่นคลาริเน็ตและแตร เขาเป็นผู้นำเทรนด์ในการใช้กีตาร์ National Tricone ที่ทำจากโลหะ และต่อมาคือRickenbacker Bakelite ( ดูภาพด้านบน ) และกีตาร์ไฟฟ้า Dickerson [2] : 13 

Bob Dunnเป็นนักกีตาร์เหล็กคนแรกที่มีชื่อเสียงในการเล่นวงสวิงตะวันตก[19] : 54 เกิดในปี 1908 ในเมืองฟอร์ตกิบสัน รัฐโอคลาโฮมา เขาลาออกจากโรงเรียนเมื่อชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เพื่อเข้าร่วมคณะละครเพลงท่องเที่ยว[2] : 89 ถือเป็นการปฏิวัติทางดนตรี[2] : 89 ตามที่นักเขียนเพลง ไมเคิล รอสส์ บ็อบ ดันน์เล่นเครื่องดนตรีไฟฟ้าเครื่องแรกทุกประเภทในการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์[7] [34]เป็นเพลงสวิงแบบตะวันตกที่ออกในปี พ.ศ. 2478 ดำเนินการโดย Dunn ร่วมกับ " Milton Brownและ Musical Brownies" กีตาร์ที่เขาเล่นคือ Rickenbacker A22 ซึ่งมีชื่อเล่นว่า " กระทะทอด " [36] : 837 เมื่อก่อนเป็นนักทรอมโบน การเล่นกีตาร์ของ Dunn นำเสนอโซโลที่เหมือนแตร โดยมี ถ้อยคำ สแตคาโตของผู้เล่นแจ๊ส และตามที่นักประวัติศาสตร์ Andy Volk กล่าวไว้ว่ามีอิทธิพลอย่างลบไม่ออกต่อผู้เล่นเหล็กรุ่นต่อ ๆ ไป[2] : 90 

เจอร์รี เบิร์ดเกิดที่เมืองลิมารัฐโอไฮโอ ในปี พ.ศ. 2463 [2] : 27 เมื่อยังเป็นเด็ก เขาเข้าร่วมการแสดงเต็นท์ท่องเที่ยวที่เข้ามาในเมือง เป็นคณะของชาวฮาวายที่เล่นดนตรีฮาวายและมีกีตาร์เหล็กแห่งชาติขัดเงา เบิร์ดประทับใจกับเสียงและรูปลักษณ์ภายนอกของเครื่องดนตรีและกล่าวว่า "นั่นคือวันที่เปลี่ยนชีวิตฉัน" [2] : 28 ในอาชีพนักดนตรีที่แบ่งระหว่างดนตรีฮาวายและดนตรีคันทรี่ เบิร์ดได้ช่วยวางรากฐานสำหรับเสียงกีตาร์เหล็กในแนชวิลล์[2] : 28  เขาได้รับเครดิตในการพัฒนาการปรับแต่ง C 6ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานของแป้นเหยียบ C 6 [2] : 33  กับHank Williamsเบิร์ดบันทึกเพลงเช่น " I'm So Lonesome I Can Cry ", " Lovesick Blues " และ " A Mansion on the Hill " เบิ ร์ดยังบันทึกร่วมกับMarty Robbins , Hank Snow , Ernest Tubbและคนอื่น ๆ[2] : 28 หลังจากอาชีพการงานในแนชวิลล์ เบิร์ดทำให้ฮาวายเป็นบ้านถาวรของเขา[2] : 29 

เวสเทิร์นสวิง

Rickenbacker Console 758 เหล็กสามชั้น

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 กีตาร์เหล็กตักที่เพิ่งได้รับพลังไฟฟ้าใหม่เข้ามามีบทบาทสำคัญในดนตรีเต้นรำประเภทหนึ่งที่เรียกว่า " วงสวิงตะวันตก " [7] ซึ่ง เป็นรูปแบบหนึ่งของวงสวิงแจ๊สที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีคันทรี่และดนตรีฮาวาย[2] : 88  [19]ผู้บุกเบิกแนวเพลง ได้แก่ ดรัมเมเยอร์ มิลตัน บราวน์[35]และ บ็อบ พินัยกรรมพินัยกรรมในทางกลับกันได้รับการว่าจ้างและเลี้ยงดูผู้เล่นที่มีนวัตกรรมซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อประเภทนี้รวมถึงLeon McAuliffe , Noel BoggsและHerb Remington [23]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2479 Bob Wills และ Texas Playboysและ McAuliffe ของเขาแสดงร่วมกับ Rickenbacker B–6 lap steel บันทึกแผ่นเสียงที่ขายดีอย่างน่าทึ่ง " Steel Guitar Rag " เนื่องจากจำเป็นต้องมีคอร์ดหรือการเปล่งเสียง ที่แตกต่างกัน การออกแบบของเหล็กตักและวิธีการเล่น จึงได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องเมื่อสไตล์พัฒนาขึ้นMcAuliffeมี Rickenbackers สองคน แต่ละคนปรับแต่งต่างกันข้อ จำกัดของเครื่องดนตรีทำให้นักกีตาร์เหล็กชั้นนำต้องเพิ่มคอเพิ่มเติมด้วยการปรับจูนที่แตกต่างกันในเครื่องดนตรีเดียวกันเหล็กตักเป็นเครื่องมือไฟฟ้าแบบหลายคอชนิดแรกขนาดและน้ำหนักที่เพิ่มขึ้นหมายความว่าเครื่องดนตรีไม่สามารถรองรับบนตักของผู้เล่นได้อย่างสมเหตุสมผลอีกต่อไป และจำเป็นต้องวางในกรอบที่มีขาที่เรียกว่ากีตาร์เหล็ก "คอนโซล" ซึ่งเห็นได้ชัดว่ายังคงเป็นเหล็กตัก ผู้เล่น ที่โดดเด่นในยุคนั้น รวมทั้งเฮิร์บ เรมิงตัน[38]และโนเอล บ็อกส์[40]ที่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ผลิตเครื่องดนตรีลีโอ เฟนเดอร์ในที่สุดก็เล่นเครื่องดนตรีที่มีคอที่แตกต่างกันสี่คอ[38]

Honky-tonk

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 กีตาร์เหล็กมีลักษณะเด่นในดนตรีคันทรี่สไตล์ " honky-tonk " ที่เกิดขึ้นใหม่ ซึ่งพัฒนาขึ้นในบาร์และห้องเต้นรำในเท็กซัสและโอคลาโฮมา (เรียกว่า honky-tonks) [41]สไตล์นี้มีลักษณะเป็น เสียง สองจังหวะ ที่เรียบง่าย พร้อมจังหวะย้อนกลับ ที่โดด เด่น นักร้อง Honky- tonkที่ใช้กีตาร์เหล็กตักในการเรียบเรียงดนตรี ได้แก่ Hank Williams, Lefty FrizzellและWebb Pierce [41]

Don Helms (1927–2008) เกิดในNew Brockton, Alabama เล่นกีตาร์ Gibson lap steel แบบคอคู่ โดยใช้ การปรับจู น E 6และ B 11 [2] : 59 จากการบันทึกของศิลปินทั้งสามคนนี้ เช่นเดียวกับใน เพลงของ Hank Williams มากกว่า 100 เพลง รวมถึง " Your Cheating Heart ", " I Can't Help It (If I'm Still in Love with You) " และ " Cold, Cold Heart " สไตล์การเล่นของ Helms ช่วยย้ายดนตรีคัน รี่ออกไปจากเสียงวงเครื่องสายของคนบ้านนอกซึ่งได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และไปสู่สไตล์ไฟฟ้าที่ทันสมัยกว่าซึ่งเข้ามาแทนที่ในทศวรรษที่ 1940 [42] อินโทรกีตาร์ลีดและการเติม กีตาร์ของเขา ได้รับการเลียนแบบอย่างกว้างขวางมาเป็นเวลา 50 ปีแล้ว[2] : 57 เพลงคันทรีคลาสสิกอื่นๆ ที่มีผลงานของ Helms ได้แก่ " Walkin' After Midnight " ( Patsy Cline ) และ " Blue Kentucky Girl " ( Loretta Lynn ) การบันทึกจำนวนมากในยุคนั้น (ทศวรรษ 1950) จัดทำขึ้นโดยใช้การจูนกีตาร์แบบเหล็กในคอร์ดที่ 6ซึ่งมักเป็นC 6ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "Texas Tuning" [43]

โดโบร

กีตาร์ Dobro – กีตาร์ Dobro เล่นยืน สังเกตความสูงของสายที่อยู่นอกเฟรตบอร์ด

กีตาร์Dobroหรือกีตาร์เรโซเนเตอร์เป็นกีตาร์เหล็กตักแบบอเมริกันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยมีกรวยสะท้อนเสียงที่ออกแบบมาเพื่อทำให้กีตาร์ดังขึ้น[15] : 109 ได้รับการจดสิทธิบัตรโดยพี่น้อง Dopyeraในปี 1927 [15] : 109 แต่ชื่อ "Dobro" ซึ่งเป็นกระเป๋าหิ้วของ DOpyera และ BROthers กลายเป็นคำทั่วไปสำหรับกีตาร์ประเภทนี้โดโบรไม่เคยได้รับความนิยมจากผู้เล่นบลูส์ ซึ่งโดยทั่วไปชอบกี ต้าร์ เนชั่นแนลซึ่งมีการออกแบบตัวสะท้อนเสียงที่คล้ายกัน แต่ใช้ตัวโลหะตามความเห็นของนักเขียนเพลงRichard Carlin โด โบรอาจจะหายไปจากวงการดนตรีหากไม่ใช่เพราะผู้เล่นผู้มีอิทธิพลสองคน: Pete Kirby และลุง Josh Graves (Buck Graves) [15] : 109 

Beecher "Pete" Kirby (1911–1992) หรือที่รู้จักในชื่อBashful Brother Oswaldเกิดที่ เมือง Sevierville รัฐเทนเนสซีในฐานะสมาชิกของ " Smoky Mountain Boys " ของRoy Acuffในปี 1939 โดโบรของเขาเล่นในGrand Ole Opryได้ช่วยกำหนดนิยามของดนตรีคันทรี่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เคอร์ บีแนะนำเครื่องดนตรีนี้ให้กับผู้ฟังวิทยุทั่วประเทศ[15] : 109 เขาเล่น Dobro Model 27, [45]และบางครั้งก็เป็นกีตาร์ National ที่เป็นเหล็ก เขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงตลกโดยแต่งตัวเป็นแอกสวมหมวกปีกกว้างและชุดเอี๊ยม โดโบ ของเขาดึงดูดความสนใจและความหลงใหล เขากล่าวว่า "ผู้คนไม่เข้าใจว่าฉันเล่นมันอย่างไรและมันคืออะไร และพวกเขามักจะอยากที่จะมาดูมันบ้าง" (46)เขาอยู่กับอัคัฟฟ์เป็นเวลา 53 ปี[46]

Buck "Josh" Graves (หรือที่รู้จักในชื่อ " ลุง Josh Graves ") เกิดในปี 1927 เล่นโดโบรใน วงดนตรี บลูแกรสส์ ผู้บุกเบิก " Flatt and Scruggs " ในปี 1955 [19] : 49  Graves มีบทบาทในการก่อตั้ง dobro ให้เป็นเพลงประจำใน วงดนตรีบลูแกรสส์เขาฝึกฝนสไตล์ที่ยกระดับทักษะโดโบรของเขาให้ทัดเทียมกับความกล้าหาญของเพื่อนร่วมวง[19] : 49 ในการทำเช่นนั้น เขาละทิ้งสไตล์ฮาวาย และใช้ โน้ตแบบ ตอกและดึงออกเพื่อรวมสายเปิดเข้ากับโน้ตที่เป็นกังวลอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ เขายังนำรูปแบบการเลือกสามนิ้วที่Earl Scruggsสอน ให้เขามาใช้ [19] : กลุ่มบลูแกรสส์อื่น ๆ อีก 49 กลุ่มได้เพิ่ม dobro หลังจากได้ยินโซโลที่รวดเร็วปานสายฟ้าของ Graves ซึ่งเข้ากับสไตล์ดนตรีบลูแกรสส์[15] : 159 เขายกระดับกีตาร์เหล็กตักขึ้นไปอีกระดับ โดยสามารถเสริมแบนโจ ซอ และแมนโดลินได้[19] : 49 

Dobro หลุดจากความนิยมในเพลงคันทรี่กระแสหลัก จนกระทั่งการฟื้นตัวของเพลงบลูแกรสส์ในทศวรรษ 1970 ได้นำเพลงนี้กลับมาพร้อมกับผู้เล่นอัจฉริยะรุ่นเยาว์อย่างJerry Douglasซึ่งทักษะของ Dobro กลายเป็นที่รู้จักและเลียนแบบอย่างกว้างขวาง[15] [47]

เหล็กศักดิ์สิทธิ์

ประเพณีดนตรีกอสเปลนี้ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า " เหล็กศักดิ์สิทธิ์ " เริ่มต้นในคริสต์ทศวรรษ 1930 ในพิธี "บ้านของพระเจ้า" ซึ่งเป็นกลุ่มเล็กๆ ของชาวแอฟริกันอเมริกันโดยมีกีตาร์เหล็กเป็นทางเลือกแทนออร์แกนในโบสถ์Darick Campbell (พ.ศ. 2509–2563) เป็นผู้เล่นเหล็กตักของวงดนตรีพระกิตติคุณThe Campbell Brothers ซึ่ง นำ ประเพณีทางดนตรีจาก โบสถ์ Pentecostalมาสู่ชื่อเสียงระดับนานาชาติแคมป์เบลล์เล่นเหล็กตักฮาวายแบบดั้งเดิม: [ 48] Fender Stringmaster 8-string (Fender Deluxe-8) [2]เขาควบคุมระดับเสียงที่ด้านบนของกีตาร์ด้วยมือของเขาในขณะที่เขาเล่นและใช้แป้นเหยียบวาห์[2]เกิดที่เมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์ก[49]แคมป์เบลล์เป็นผู้เชี่ยวชาญในการเลียนแบบเสียงร้องของมนุษย์ด้วยกีตาร์ของเขา เขากล่าวว่า "วิธีการของผมคือการคิดถึงกีตาร์ของผมเป็นเสียงอยู่เสมอ" แคมป์เบลล์เล่นเทศกาลดนตรีมากมาย แต่ชื่อเสียงของเขาในแวดวงดนตรีร็อกและแจ๊สไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้นำคริสตจักรพี่น้องแคมป์เบลล์แยกทางกันอย่างรุนแรงกับโบสถ์ House of God Church ในแนชวิลล์ Keith Dominion เนื่องจากโบสถ์ Pentecostal ต้องการเก็บดนตรีของวงดนตรีไว้ภายในกำแพงโบสถ์ แคม ป์เบลล์บันทึกร่วมกับ The Allman BrothersและMedeski Martin และ Wood [50]

ตักกีตาร์สไลด์

กีตาร์สไลด์บนตักไม่ใช่เครื่องดนตรีเฉพาะ แต่เป็นสไตล์การเล่นกีตาร์เหล็กที่มักได้ยินในเพลง บลูส์หรือ ร็อค[51] : ผู้เล่น 36 คนในประเภทนี้มักใช้คำว่า "สไลด์" แทน "เหล็ก"; [1]บางครั้งพวกเขาเล่นสไตล์นี้ด้วยปิ๊กแบนหรือใช้นิ้วแทนการใช้นิ้วจิ้ม[2] : ผู้บุกเบิกการเล่นตัก 8 คน ได้แก่Buddy Woods , "Black Ace" Turner (ซึ่งใช้ขวดยาขนาดเล็กเป็นสไลด์), [52]และFreddie Roulette [51] : 326 เทิร์นเนอร์เล่นกีตาร์ไทรโคนคอเหลี่ยม 2 สไตล์แห่งชาติบนตักของเขา[52]

สไตล์การเล่นกีตาร์บลูส์อีกรูปแบบหนึ่งเรียกว่า " กีตาร์สไลด์ " ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างกีตาร์เหล็กและกีตาร์ธรรมดา เล่นกับกีตาร์ธรรมดาที่แบนราบกับลำตัว เฟร็ดสายเบสในลักษณะปกติ (สำหรับจังหวะดนตรีประกอบ) ขณะเดียวกันก็ใช้สไลด์แบบท่อ (หรือคอขวด) วางบนนิ้วของมือข้างเดียวกันเพื่อสไลด์ กับสายแหลมในปีพ. ศ. 2466 ซิลเวสเตอร์วีเวอร์เป็นคนแรกที่บันทึกสไตล์นี้[54] : 106 ในคริสต์ทศวรรษ 1940 ผู้เล่นบลูส์อย่างโรเบิร์ต ไนท์ฮอว์กและเอิร์ลฮุกเกอร์ทำให้กีตาร์ไฟฟ้าเป็นที่นิยมในลักษณะนี้ โดยใช้กีตาร์แบบดั้งเดิมในการจูนแบบมาตรฐาน[55] : 3 คำว่า "คอขวด" ในอดีตใช้เพื่ออธิบายการเล่นประเภทนี้ ผู้เล่นบลูส์ยุค แรกใช้การปรับจูนแบบเปิด แต่เครื่องเล่นสไลด์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ใช้ทั้งแบบมาตรฐานและแบบเปิด[55] : 3 

ตักเหล็กล้าสมัย

ค่าใช้จ่ายในการสร้างคอหลายอันบนกีตาร์แต่ละตัวทำให้คอเหล็กสำหรับผู้เล่นส่วนใหญ่มีราคาไม่แพงสำหรับผู้เล่นส่วนใหญ่ และจำเป็นต้องมีโซลูชันที่ซับซ้อนมากขึ้น นักประดิษฐ์หลาย คนแสวงหาการเชื่อมโยงทางกลเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของสายบนกีตาร์เหล็กกิ๊บสันเปิดตัวกีตาร์แบบเหยียบเหล็กตั้งแต่ต้นปีพ. ศ. 2483 แต่ก็ไม่เคยได้รับความนิยม [19] : 244 ประมาณปี 1946 Paul Bigsbyได้สร้างการออกแบบใหม่สำหรับการทำงานของแป้นเหยียบ ซึ่งได้รับการปรับปรุงอย่างมาก บิ๊กส์ บีทำงานคนเดียวในร้านของเขา สร้างกีตาร์ให้กับผู้เล่นชั้นนำในยุคนั้น รวมถึงJoaquin MurpheyและSpeedy West บัด ไอแซ็กส์นักกีตาร์แนชวิลล์22 คน ได้รับกีตาร์สองคันของ Bigsby ในปี พ.ศ. 2495 [ 59 ] : 190 เป็นโมเดลไม้แบบสายแปดคู่[58] : ไอแซค 32 คนทดลองแป้นเหยียบแบบใหม่ในการปรับจูนE 9โดยพยายามเลียนแบบเสียงซอสองตัวที่เล่นอย่างกลมกลืน ในการทำเช่นนั้น เขาค้นพบสิ่งใหม่ – เขาคิดค้นนวัตกรรมใหม่ในการเหยียบคันเร่งในขณะที่สายยังดังอยู่[59] : 190 ผู้เล่นคนอื่นๆ ในยุคนั้นหลีกเลี่ยงแนวทางปฏิบัตินี้อย่างเคร่งครัด เพราะถือเป็นเทคนิคที่ไม่ดีและ "ไม่ใช่ชาวฮาวาย" ความตั้งใจของไอแซ็กคือการใช้กลไกการเหยียบเป็นคุณลักษณะ หนึ่งของดนตรี เทคนิคนี้สร้าง คอร์ด แบบสามคอร์ด โดยที่โน้ตตัวล่างสองตัวโค้งงอขึ้นใน จุดตรงกันข้าม ของกลิสซันโดจากด้านล่าง เพื่อให้ประสานกันกับโน้ตตัวที่สามที่อยู่ด้านบนซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลง[59] : 190 คันเหยียบช่วยให้การเคลื่อนไหวมีความสอดคล้องและระยะพิทช์ที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งมีความสม่ำเสมอและเชื่อถือได้[19] : 47 

Isaacs ลองใช้มันในการบันทึกเสียงในปี 1953 ใน เพลงของ Webb Pierceชื่อ " Slowly " เพลงนี้กลายเป็นหนึ่งใน เพลงคันทรีที่มีผู้เล่นมากที่สุด ในปี พ.ศ. 2497 และครองอันดับ 1 ใน ชาร์ต เพลง คันทรี ของ Billboardเป็นเวลาสิบเจ็ดสัปดาห์กีตาร์ของไอแซ็กส์กลายเป็นกีตาร์เหล็กแบบเหยียบตัวแรกที่มีสถิติฮิตที่สำคัญกว่านั้นคือเสียงที่นักกีตาร์ lap steel (ไม่มีคันเหยียบ) รับรู้ได้ทันทีว่าเป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์และเป็นไปไม่ได้[b] : 190 ที่จะสร้างบนเหล็กตักที่ไม่มีคันเหยียบ[8] [59] : นักเล่นเครื่องดนตรีหลายสิบคนรีบเร่งเหยียบกีตาร์เหล็กเพื่อเลียนแบบโน้ตที่โค้งงออันเป็นเอกลักษณ์ที่พวกเขาได้ยินจากบทละครของไอแซค ในช่วง หลายเดือนและหลายปีหลังจากการบันทึกเสียงนี้ ผู้ผลิตเครื่องดนตรีและนักดนตรีได้ทำงานเพื่อเลียนแบบนวัตกรรมของ Bigsby และ Isaacs [59] : 191 แม้ว่าเครื่องดนตรีนี้จะมีจำหน่ายมานานกว่าทศวรรษก่อนการบันทึกเสียงนี้ แต่กีตาร์แบบเหยียบเหล็กก็กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในดนตรีคันทรี่หลังจากเพลงนี้ประสบความสำเร็จ คัน เหยียบอนุญาตให้เล่นเพลงที่ซับซ้อนและหลากหลายมากกว่าที่เป็นไปได้บนเหล็กตัก[59] : 192 

การออกแบบแป้นเหยียบเหล็กได้รับการยอมรับจากผู้เล่นเหล็กหน้าตักส่วนใหญ่อย่างล้นหลามในช่วงต้นทศวรรษ 1950 รูปแบบการเล่นใหม่และโดดเด่นที่เกิดขึ้นกลายเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงคันทรี่ที่ออกมาจากแนชวิลล์มานานหลายทศวรรษหลังจากนั้น[19] : 2 ตามนั้น เหล็กตัก ที่ไม่มีคันเหยียบจึงล้าสมัยไปมาก โดยมีเพียงกระเป๋าของผู้ศรัทธาที่เหลืออยู่ในเพลงคันทรี่และเพลงฮาวาย[19] : 2 

Jimmy Dayเป็นตัวอย่างของผู้เล่นรอบที่ได้รับการยอมรับซึ่งสามารถเปลี่ยนมาใช้คันเหยียบได้สำเร็จในช่วงกลางอาชีพ[62] : 138 ผู้เล่นเหล็กตักที่โดดเด่นคนอื่น ๆ รวมถึง Noel Boggs, Jerry Byrd และ Joaquin Murphey— ปฏิเสธที่จะเปลี่ยน ตามที่นักประวัติศาสตร์ดนตรี Rich Kienzle การตัดสินใจครั้งนี้เป็นอุปสรรคต่ออาชีพการงานในภายหลังของบ็อกส์[23]เมื่อพูดถึงคันเหยียบเหล็กในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 1972 Jerry Byrd กล่าวว่า "ในทางกลไก มีข้อบกพร่องอยู่มากมาย คุณไม่สามารถปรับให้เข้ากับจังหวะได้ และนั่นทำให้ฉันแทบคลั่ง" [63] : 46  ... ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะอยู่กับสิ่งที่ฉันมีและรักษาตัวตนของฉันและขับไล่มันออกไป... ฉันไม่เคยทำการเปลี่ยนแปลงเลย" [63] : 46  Joaquin Murphey อยู่กับเหล็กตักที่ไม่มีคันเหยียบเป็นเวลานานหลังจากที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเขาเปลี่ยน เหนือ[2] : 103 และด้วยการปรับจูน C 6 เขารู้สึกว่า E 9มาตรฐานของแนชวิลล์เป็น "กลไก" ในคำพูดของเขา[2] : 105 เขาระบุในการสัมภาษณ์ปี 1995 ว่า "ฉันทำได้" อย่าทำเรื่องแฟนซีพวกนั้นในแนชวิลล์แล้วฉันก็เกลียดมันอยู่ดี" [2] : 105 

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ตามที่นักประวัติศาสตร์ดนตรี ลอรีน รุยมาร์ ชาวฮาวายไม่ได้ใช้คำศัพท์นี้ สำหรับพวกเขาแล้ว "กีตาร์ฮาวาย" หมายถึงสแล็กคีย์ซึ่งเป็นสไตล์กีตาร์พื้นบ้านของชนพื้นเมือง[1]
  2. ตามทฤษฎีแล้ว "เป็นไปได้" บนเหล็กตัก แต่ไม่ใช่ว่าจะเล่นอย่างรวดเร็วและมีน้ำเสียงที่สมบูรณ์แบบ เวอร์ชันคันเหยียบสามารถจดจำได้ทันที[59]

อ้างอิง

  1. ↑ อับ รุยมาร์, ลอรีน. "ประวัติความเป็นมาของกีตาร์เหล็กฮาวาย". เว็บถาวร . คอม สมาคมกีตาร์เหล็กฮาวาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2018-03-16 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2021 .
  2. ↑ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad Volk, Andy (2003) กีตาร์เหล็กตัก . อนาไฮม์ แคลิฟอร์เนีย: สิ่งพิมพ์ Centerstream. ไอเอสบีเอ็น 1-57424-134-6-
  3. ↑ อับ โอเว่น, เจฟ. "การปรับแต่งแบบมาตรฐาน: EADGBE เกิดขึ้นได้อย่างไร" fender.com . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2017 .
  4. ไวส์แมน, ดิค (2549) การปรับแต่งกีตาร์: คู่มือฉบับสมบูรณ์ นิวยอร์ก: เลดจ์. พี ซีไอเอสบีเอ็น 9780415974417- สืบค้นเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2021 .
  5. ↑ abcd Fox, Margalit (5 มีนาคม พ.ศ. 2551) Ray Kane ปรมาจารย์แห่งกีตาร์ Slack-Key เสียชีวิตแล้วในวัย 82 ปีเดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2021 .
  6. เทราต์แมน, จอห์น วิลเลียม (2016) กีกากีลา : กีตาร์เหล็กฮาวายเปลี่ยนเสียงดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างไร ชาเปลฮิลล์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4696-2793-9- สืบค้นเมื่อวันที่ 19 มกราคม 2564 .{{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งไม่มีผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )
  7. ↑ abcdefghij Ross, ไมเคิล (17 กุมภาพันธ์ 2558) "เหยียบสู่โลหะ: ประวัติโดยย่อของกีตาร์เหล็กเหยียบ" นิตยสารพรีเมียร์กีตาร์ สืบค้นเมื่อวันที่ 1 กันยายน 2017 .
  8. ↑ abcdefgh Duchossoir, AR (2009) กีต้าร์ไฟฟ้า Gibson สตีล : 1935–1967 มิลวอกี, วิสคอนซิน: หนังสือ Hal Leonard . ไอเอสบีเอ็น 978-1-4234-5702-2-
  9. ชาห์ ฮาลีมา (25 เมษายน 2019) "กีตาร์เหล็กฮาวายเปลี่ยนดนตรีอเมริกันอย่างไร" smithsonianmag.comสถาบันสมิธโซเนียน. สืบค้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2020 .
  10. ↑ อับ ฟิลลิปส์, สเตซี (2016) ศิลปะแห่งกีตาร์เหล็กฮาวาย แปซิฟิก มิสซูรี: เมลเบย์ไอเอสบีเอ็น 9781610654753- สืบค้นเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2017 .
  11. ↑ ab "วันแรกสุดของกีตาร์ไฟฟ้า". rickenbacker.com ​ริกเก้นแบ็กเกอร์ อินเตอร์เนชั่นแนล สืบค้นเมื่อวันที่ 7 กันยายน 2017 .
  12. "ประวัติศาสตร์ยุคแรกของกีตาร์เหล็ก". steelguitaracademy.com ​สถาบันกีตาร์เหล็ก สืบค้นเมื่อวันที่ 9 มกราคม 2021 .
  13. เปเรซ, เฟอร์นันโด (2016) วิธีกีตาร์อะคูสติก Lap Steel ที่สมบูรณ์แบบ เมล เบย์. พี 4. ไอเอสบีเอ็น 9781619115965- สืบค้นเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2021 .
  14. ↑ ab ฝรั่งเศส, พอล, เอ็ด. (29 พฤศจิกายน 2560). "คำแนะนำด้านเสียง: การตั้งค่ากีตาร์ของคุณสำหรับสไลด์" mixdownmag.com.au ​นิตยสาร Mixdown/Furst Media สืบค้นเมื่อวันที่ 9 มกราคม 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงก์ )
  15. ↑ abcdefgh คาร์ลิน, ริชาร์ด (2003) เพลงคันทรี่ : พจนานุกรมชีวประวัติ. นิวยอร์ก: เลดจ์. ไอเอสบีเอ็น 9780415938020- สืบค้นเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2021 .
  16. ↑ abc ซัลลิส, เจมส์ (1 พฤษภาคม พ.ศ. 2523) "กีตาร์เหล็กตัก" มือกีตาร์เหล็ก . 5 (พฤษภาคม 1980)
  17. "กีตาร์คอเหลี่ยมกับกีตาร์สะท้อนเสียงคอกลม". theguitarjournal.com ​วารสารกีตาร์ 29 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 2020 .
  18. ↑ อับ รุยมาร์, ลอรีน (1996) กีตาร์เหล็กฮาวายและนักดนตรีชาวฮาวายผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งพิมพ์กลางกระแส. พี 31. ไอเอสบีเอ็น 9781574240214-
  19. ↑ abcdefghijklmnopqrst Cundell, R. Guy S. (1 กรกฎาคม 2019) “ข้ามแดนใต้: ต้นกำเนิดและพัฒนาการของกีตาร์เหล็กในวงสวิงเวสเทิร์น” (PDF ) b0b.com . แอดิเลด, ออสเตรเลีย: มหาวิทยาลัยแอดิเลด. สืบค้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2020 .
  20. เบคเทล, แบรด. "การปรับแต่งทั่วไปสำหรับกีตาร์ Lap Steel" people.well.com ​สืบค้นเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2564 .
  21. แอนเดอร์สัน, มอริซ (2000) "กีตาร์เหล็กเหยียบ กลับและสู่อนาคต!" หน้าเหยียบเหล็ก สืบค้นเมื่อวันที่ 16 กันยายน 2017 .
  22. เฮล์มส, จอห์นนี่ (2009) วิธีกีตาร์เหล็ก Lap ของ Hal Leonard (ebook ) มิลวอกี วิสคอนซิน: ฮัล ลีโอนาร์ดไอเอสบีเอ็น 9781495031816- สืบค้นเมื่อ 30 มกราคม 2021 .
  23. ↑ abcdef Kienzle, Rich (1 มีนาคม พ.ศ. 2549) "บ๊อบส์ เพลย์บอย พิคเกอร์ส" นิตยสารกีตาร์วินเทจ สืบค้นเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2020 .
  24. ชาเมล, ไวเนลล์; ชาเมล, ชาร์ลส์ อี. (พฤศจิกายน 1999) "คำร้องต่อต้านการผนวกฮาวาย พ.ศ. 2440" archives.gov . สังคมศึกษา. หน้า 402–408 . สืบค้นเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2564 .
  25. "Bird of Paradise นำเพลงฮาวายแฟชั่นตะวันออก". เดอะ วอชิงตัน เฮรัลด์ . ลำดับที่ 4188 14 เมษายน 2461 หน้า 1 . สืบค้นเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2017 .
  26. โซโบเลสกี้, แฮงค์ (13 ตุลาคม พ.ศ. 2556) "รายการวิทยุ 'Hawaii Calls' ออกอากาศจากเกาะคา" thegardenisland.com ​เกาะสวน. สืบค้นเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 2020 .
  27. ไรท์, ไมเคิล (28 พฤศจิกายน พ.ศ. 2561) "สไตล์เกาะ: ดนตรีฮาวายช่วยสร้างเครื่องดนตรีของกีตาร์อเมริกาได้อย่างไร" กีต้าร์โปร่ง . สืบค้นเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2020 .
  28. แบรดชอว์, ทอม. เจฟฟ์ นิวแมน: ผู้สอนคนสำคัญที่สุดของสตีลมือกีตาร์เหล็ก . 3 (1 กันยายน 2522)
  29. รุยมาร์, รุยมาร์ (1996) กีตาร์เหล็กฮาวายและนักดนตรีชาวฮาวายผู้ยิ่งใหญ่ อนาไฮม์ฮิลส์ แคลิฟอร์เนีย: Centerstream Pub ไอเอสบีเอ็น 1574240218-
  30. จอห์นสัน, อาเคมิ (8 สิงหาคม พ.ศ. 2559). “ใครจะได้เป็น 'ฮาปา' ล่ะ?” npr.org . วิทยุสาธารณะแห่งชาติ. สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2021 .
  31. คานาเฮเล, จอร์จ เอส. ; เบอร์เกอร์, จอห์น, สหพันธ์. (2012) [1979]. ดนตรีและนักดนตรีฮาวาย (ฉบับที่ 2) โฮโนลูลู, ฮาวาย, สหรัฐอเมริกา: Mutual Publishing, LLC. ไอเอสบีเอ็น 9781566479677- โอซีแอลซี  808415079
  32. เชย์, บริตตานี (30 ตุลาคม พ.ศ. 2560) "เฮิร์บ เรมิงตัน มือกีต้าร์เหล็กระดับตำนานมองย้อนกลับไป" นิตยสารฮัสโทเนีย สืบค้นเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2020 .
  33. "สำนักทะเบียนการบันทึกแห่งชาติ พ.ศ. 2554". คณะกรรมการอนุรักษ์การบันทึกแห่งชาติ หอสมุดแห่งชาติหอสมุดรัฐสภา . 24 พฤษภาคม 2555
  34. โฟลีย์, ฮิวจ์ ดับเบิลยู. จูเนียร์ "ดันน์, โรเบิร์ต ลี (1908–1971)" สารานุกรมประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโอคลาโฮมาสมาคมประวัติศาสตร์โอคลาโฮมา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 กันยายน 2551 . สืบค้นเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2020 .
  35. ↑ อับ จิเนลล์, แครี (1994) มิลตัน บราว น์และการก่อตั้งวงสวิงตะวันตกเออร์บานา อิลลินอยส์: มหาวิทยาลัย ของสำนักพิมพ์อิลลินอยส์ไอเอสบีเอ็น 0-252-02041-3-
  36. มาร์ติน, แอนดรูว์ อาร์; มิฮาลกา, แมทธิว (2020) ดนตรีรอบโลก : สารานุกรมระดับโลก ซานตาบาร์บารา แคลิฟอร์เนีย: ABC–CIO ไอเอสบีเอ็น 9781610694988- สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2564 .
  37. "บทสัมภาษณ์ของเคย์ตัน โรเบิร์ตส์ – ฟอรัมกีตาร์เหล็ก" Steelguitarforum.com .
  38. ↑ abc Meeker, วอร์ด (1 พฤศจิกายน 2014) "จตุรัสบ็อกส์" นิตยสารกีตาร์วินเทจ สืบค้นเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2020 .
  39. มาร์กซ์, วอลเลซ จูเนียร์ (17 ธันวาคม พ.ศ. 2552) "สองคอย่อมดีกว่าคอเดียว: ประวัติโดยย่อของกีตาร์หลายคอ" premierguitar . คอม การสื่อสารหัวเกียร์ สืบค้นเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2021 .
  40. คอฟฟี่, เควิน (2012) สารานุกรมเพลงคันทรี่: สุดยอดคู่มือดนตรี (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. พี 43. ไอเอสบีเอ็น 9780195395631- สืบค้นเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2020 .
  41. ↑ เอบีซี แคมป์เบลล์, ไมเคิล (2018) ดนตรียอดนิยมในอเมริกา : จังหวะดำเนินต่อไป (ฉบับที่สี่) บอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์: การเรียนรู้แบบ Cengage พี 125. ไอเอสบีเอ็น 9780840029768- สืบค้นเมื่อวันที่ 15 มกราคม 2021 .
  42. ↑ อับ กริมส์, วิลเลียม (16 สิงหาคม พ.ศ. 2551) Don Helms วัย 81 ปี ผู้ใส่ Twang ไว้ในหนังสือเพลงของ Hank Williams เสียชีวิตแล้วเดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2021 .
  43. บอริสอฟฟ์, เจสัน (27 กันยายน พ.ศ. 2553) "วิธีการทำงานของกีตาร์เหล็กเหยียบ" ทำเพลงแม็ก . com ทำนิตยสารดนตรี. สืบค้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2020 .
  44. ↑ แอบ โอเวนส์, ริชชี่ (5 กรกฎาคม พ.ศ. 2561) "กีตาร์เรโซเนเตอร์ 101" premierguitar . คอม สืบค้นเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2021 .
  45. ↑ ab "โดโบรโมเดล 27– โดโบรของบราเดอร์ออสวอลด์ – ผู้สร้างประวัติศาสตร์ดนตรีคันทรี่" vintageguitar . คอม นิตยสารกีตาร์วินเทจ 1 ตุลาคม 2547 . สืบค้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2021 .
  46. ↑ เอบีซี เบคเทล, แบรด. "เพจเหล็กของแบรด" people.well.com ​สืบค้นเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2021 .
  47. ไบรสัน, อลัน (4 พฤษภาคม 2020) "สิบอันดับนักกีตาร์แนวนอน" allaboutjazz.com ​สืบค้นเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2021 .
  48. ↑ abcd McArdle, เทอเรนซ์ (16 มิถุนายน 2563) ดาริก แคมป์เบลล์ นักดนตรีกอสเปลผู้ยึดมั่นประเพณีเหล็กอันศักดิ์สิทธิ์ เสียชีวิตแล้วในวัย 53 ปีเดอะวอชิงตันโพสต์. สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2021 .
  49. ↑ อับ สเปวัก, เจฟฟ์ (11 พฤษภาคม 2563) Darick Campbell จาก The Campbell Brothers ของ Rochester เสียชีวิตแล้วwxxxinews.orgข่าว WXXI สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2564 .
  50. สเปวัค, เจฟฟ์ (14 กันยายน 2557) "20 รายการที่จะใส่ไว้ในรายการของคุณ" ฉบับที่ 182, ไม่ใช่. 257. โรเชสเตอร์เดโมแครตและพงศาวดาร. พี 8–ซ. สืบค้นเมื่อวันที่ 10 มกราคม 2021 .
  51. ↑ abc Herzhaft, Gerard (1992) สารานุกรมเดอะบลูส์. ฟาเยตต์วิลล์ อาร์คันซอ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอาร์คันซอไอเอสบีเอ็น 1-55728-252-8- สืบค้นเมื่อวันที่ 7 มกราคม 2021 .
  52. ↑ อับ วอลเทอร์ส, แคเธอรีน คูห์เลอร์. เทิร์นเนอร์ เบ๊บ ไคโร เลมอน [แบล็คเอซ] (1905–1972) tshaonline.org ​สมาคมประวัติศาสตร์แห่งรัฐเท็กซัส / คู่มือของ Texas Online สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2021 .
  53. เจมส์, สตีฟ (25 มีนาคม พ.ศ. 2559). "วิธีเล่นกีตาร์สไลด์: พื้นฐานคอขวด" กีต้าร์โปร่ง .com . สืบค้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2017 .
  54. โรเบิร์ต พาลเมอร์ (1981) ดีพบลูส์ . หนังสือเพนกวิน . ไอเอสบีเอ็น 978-0-14-006223-6-
  55. ↑ อับ โซโคโลว์, เฟรด (2011) สไลด์กีตาร์สำหรับมือกีตาร์ร็อค เมล เบย์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-61065-563-7- สืบค้นเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2021 .
  56. ซีมัวร์, บ็อบบี (30 เมษายน พ.ศ. 2555) "ประวัติความเป็นมาของกีตาร์เหล็กเหยียบ" pedalsteelmusic.com ​กีตาร์เหล็กแนชวิลล์ สืบค้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2021 .
  57. รอสส์, ไมเคิล (17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2554). "วีรบุรุษที่ถูกลืม: พอล บิกส์บี" premierguitar . คอม นิตยสารพรีเมียร์กีตาร์ สืบค้นเมื่อวันที่ 18 มกราคม 2021 .
  58. ↑ อับ บาบิอุก, แอนดี้ (2008) เรื่องราวของ Paul Bigsby : บิดาแห่งกีต้าร์โปร่งไฟฟ้าสมัยใหม่ (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1) สะวันนา จอร์เจีย: สำนักพิมพ์ FG พี 22. ไอเอสบีเอ็น 9780615243047-
  59. ↑ abcdefg มิลเลอร์, ทิม สเติร์นเนอร์; สไทม์ลิง, ทราวิส ดี., เอ็ด. (2017) คู่มือดนตรีคันทรี่ของอ็อกซ์ฟอร์ด นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 9780190248178- สืบค้นเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2020 .{{cite book}}: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงก์ )
  60. ↑ abc Rauhouse, Jon (1 กันยายน 2555) ลวดและบานพับ: Bud Isaacs ตำนานกีตาร์เหล็กคันเหยียบเปลี่ยนเส้นทางดนตรีคันทรี่อย่างไรfretboardjournal.comวารสาร Fretboard สืบค้นเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2020 .
  61. เออร์มันน์, โรเบิร์ต เค. (9 กันยายน 2559) LifeNotes: ผู้บุกเบิกเหล็กเหยียบ บัด ไอแซคส์ผ่านไปมิวสิคโรว . คอม นิตยสารมิวสิคโรว์. สืบค้นเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2020 .
  62. รัมเบิล, จอห์น; แมคคอล, ไมเคิล; คิงส์เบอรี, พอล; กิล, วินซ์ (2012) สารานุกรมเพลงคันทรี่ : สุดยอดคู่มือดนตรี(ebook) (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 9780199920839- สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2021 .
  63. ↑ อับ แบรดชอว์, ทอม (1 มีนาคม พ.ศ. 2515) "เจอร์รี่ เบิร์ด" นิตยสารนักกีตาร์ . ฉบับที่ 6 ฉบับที่ 2 (ฉบับศิลปินประจำปี)

ลิงค์ภายนอก

  • Hawaiian Steel Guitar Association – องค์กรที่ส่งเสริมการพัฒนากีตาร์เหล็กตักที่มีสมาชิกทั่วโลก
แปลจาก "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lap_steel_guitar&oldid=1190398015"