เพลงของฮาวาย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เพลงฮาวายรวมถึงอาร์เรย์ของรูปแบบดั้งเดิมและเป็นที่นิยมตั้งแต่ดนตรีพื้นบ้านพื้นเมืองฮาวายทันสมัยร็อคและฮิปฮอปผลงานทางดนตรีของฮาวายที่มีต่อดนตรีของสหรัฐอเมริกานั้นเกินสัดส่วนกับขนาดที่เล็กของรัฐ ลักษณะเช่นกีตาร์หย่อนที่สำคัญที่รู้จักกันดีทั่วโลกในขณะที่เพลงฮาวายแต่งแต้มเป็นส่วนบ่อยของฮอลลีวู้ดเพลงประกอบฮาวายยังทำผลงานให้เป็นเพลงคันทรี่ด้วยการแนะนำของกีตาร์เหล็ก [1] นอกจากนี้ เพลงที่ชาวเปอร์โตริกันเริ่มเล่นในฮาวายในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เรียกว่าเพลง cachi cachiบนเกาะฮาวาย

เพลงของคนที่ฮาวายเป็นส่วนใหญ่ทางศาสนาในธรรมชาติและรวมถึงการสวดมนต์และเพลงเต้นรำ เพลงฮาวายได้มีผลกระทบที่โดดเด่นในเพลงของหมู่เกาะโพลินีเชียอื่น ๆ ; Peter Manuel เรียกอิทธิพลของดนตรีฮาวายว่าเป็น "ปัจจัยที่รวมเป็นหนึ่งเดียวในการพัฒนาดนตรีแปซิฟิกสมัยใหม่" [2]

เทศกาลดนตรีและสถานที่จัดงาน

เทศกาลดนตรีที่สำคัญในฮาวาย ได้แก่ เทศกาลMerrie Monarch Hulaซึ่งรวบรวมกลุ่มฮูลาจากทั่วโลก ตลอดจนเทศกาลกีตาร์ slack-key และ steel มากมาย: เทศกาลกีตาร์Big Island Slack Key , เทศกาลSteel Guitar Associationและ the Gabby Pahinui / Atta Isaacs หย่อนเทศกาลสำคัญเมษายนสัปดาห์ Alohaเป็นแหล่งท่องเที่ยวยอดนิยมที่เป็นเทศกาลดนตรี Moloka 'จัดขึ้นประมาณวันแรงงาน [1] นอกจากนี้ยังมีเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติฮาวาย ซึ่งเริ่มตั้งแต่ พ.ศ. 2536 จนถึง พ.ศ. 2550 [3] [4]เทศกาลดนตรีแจ๊สแปซิฟิกริมประจำปีเกิดขึ้นในช่วงกลางฤดูใบไม้ร่วงที่ศูนย์การประชุมฮาวาย [5]ประจำปีManoa แจ๊สและประเพณีเทศกาลจะเกิดขึ้นในต้นฤดูใบไม้ร่วงที่อัฒจันทร์แอนดรูในมหาวิทยาลัยฮาวายเนามหาวิทยาลัย[6]

ฮาวายเป็นที่ตั้งของโรงแรมหลายแห่ง ซึ่งหลายแห่งมีการแสดงดนตรีในช่วงบ่ายหรือเย็น โรงแรมที่โดดเด่นกว่าบางแห่ง ได้แก่ Kahala Hilton, Sheraton Moana Hotel, Sheraton Waikiki, Halekulani, Casanova's และ King Kamehameha Hotel [1] สถานที่แสดงดนตรีขนาดใหญ่ในฮาวาย ได้แก่มหาวิทยาลัยฮาวายที่ศูนย์ศิลปะการแสดงฮิโลซึ่งมีที่นั่ง 600 ที่นั่ง[7]และเป็นสถานที่ที่ใหญ่ที่สุดบนเกาะใหญ่ [8] สถาน 560 ที่นั่งและศูนย์แสดงนิทรรศการทางวัฒนธรรมในเกาะคาไวเป็นKauai วิทยาลัยชุมชนศูนย์ศิลปะการแสดง [9] ในโฮโนลูลู ศูนย์นีล เอส. แบลสเดลArena, Concert Hall และ Exhibition Hall เป็นสถานที่ที่ใหญ่ที่สุดสามแห่งในรัฐ [10]สถานที่อื่นๆ สำหรับดนตรีฮาวายในโออาฮู ได้แก่ Waikiki Shell ซึ่งเป็นสถานประกอบการที่ใช้เป็นหลักในการจัดคอนเสิร์ตและเพื่อความบันเทิง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีศิลปินท้องถิ่นและศิลปินนานาชาติมากมายมาร่วมแสดงบนเวทีที่นั่น เป็นโรงละครกลางแจ้งที่มีเอกลักษณ์ตั้งอยู่ในสวน Kapiolani สถานที่นี้รองรับได้ 2,400 คน จุคนได้มากถึง 6,000 คนบนสนามหญ้า คอนเสิร์ต พิธีสำเร็จการศึกษา และการแสดงฮูลาเป็นที่นิยมอย่างมากที่ไซต์นี้ เช่นเดียวกับโรงละครเคนเนดีและอัฒจันทร์แอนดรูว์ในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยฮาวายที่ Manoa, หอแสดงคอนเสิร์ต Blaisdell Center, โรงละครฮาวายในตัวเมืองโฮโนลูลู, ช้างแดง (พื้นที่แสดงและสตูดิโอบันทึกเสียงในตัวเมืองโฮโนลูลู), โรงละคร Paliku ในวิทยาเขตของ Windward Community College และ Leeward Community College Theatre (11)โรงละครลาไนอันเก่าแก่เป็นสถานที่สำคัญทางวัฒนธรรมบนเกาะลาไน ย้อนหลังไปถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 [12] [13]

สถาบันดนตรีและอุตสาหกรรม

ฮาวายเป็นที่ตั้งของสถาบันดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายแห่งในหลายสาขา โฮโนลูลูซิมโฟนีออร์เคสเป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ดนตรีของรัฐและเป็นวงดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในทางตะวันตกของเทือกเขาร็อคกี้สหรัฐอเมริกาก่อตั้งขึ้นในปี 1900 [14]ออร์เคสตราได้ร่วมมือกับสถาบันการศึกษาในประเทศอื่น ๆ เช่นโรงละครโอเปร่าฮาวายและ Oʻahu Choral Society ซึ่งสนับสนุน Honolulu Symphony Chorus และ Honolulu Chamber Choir [15]

มีการสร้างธุรกิจจำนวนมากขึ้นเพื่อสนับสนุนรูปแบบดนตรีและเครื่องดนตรีพิเศษที่เหมาะกับประเพณีดนตรีฮาวาย กีตาร์และพิณฝึกอบรมเชิงปฏิบัติการเป็นผู้ผลิตต้นและการแสดงของพิเศษกีต้าร์หย่อนที่สำคัญในช่วงต้นปี 1970 และKamaka Ukuleleบริษัท ก่อตั้งขึ้นเป็นผู้ผลิตที่สำคัญของ ukuleles สำหรับการกระทำดนตรีฮาวาย

ดนตรีพื้นบ้าน

นักเต้นกับ ʻuliʻuli การแข่งขัน hula kahiko เทศกาล Merrie Monarch 2003

ดนตรีโฟล์กของฮาวายประกอบด้วยการสวดมนต์หลายแบบ ( mele ) และดนตรีสำหรับการเต้นรำตามพิธีกรรม ( ฮูลา ) ดนตรีและการเต้นรำแบบฮาวายดั้งเดิมมีประโยชน์ใช้สอย ใช้เพื่อแสดงความสรรเสริญ สื่อสารลำดับวงศ์ตระกูลและตำนาน และร่วมเล่นเกม เทศกาล และกิจกรรมทางโลกอื่นๆภาษาฮาวายมีคำที่แปลได้อย่างแม่นยำที่ไม่มีเพลงแต่คำศัพท์ที่มีความหลากหลายที่มีอยู่เพื่ออธิบายจังหวะเครื่องมือรูปแบบและองค์ประกอบของการผลิตเสียง ดนตรีโฟล์กฮาวายเรียบง่ายในทำนองและจังหวะแต่ "ซับซ้อนและเข้มข้น" ใน "กวีนิพนธ์ ประกอบการเต้นรำเลียนแบบ ( ฮูลา)) และความละเอียดอ่อนของสไตล์เสียงร้อง...แม้ในรูปแบบที่ถูกลดทอนซึ่งพวกมันสามารถอยู่รอดได้ในปัจจุบัน" [2]

การแสดงฮูลาในพิธีที่แสดงถึงการพลิกกลับการควบคุมของกองทัพเรือสหรัฐฯเหนือเกาะคาฮูลาเวสู่สถานะที่ดำเนินการโดยลุงแฟรงค์ คาวาอิคาปูกาลานี ฮิวเวตต์

บทสวด ( mele ) มักจะมาพร้อมกับipu heke ( น้ำเต้าคู่) และ/หรือpahu (กลองหุ้มหนังฉลาม) การเต้นรำบางอย่างต้องการให้นักเต้นใช้อุปกรณ์ฮูลา เช่นอิปู ( น้ำเต้าเดี่ยว), ʻiliʻili ( คาสทาเนตหินลาวาที่ใส่น้ำ), ʻuliʻuli (น้ำเต้าเขย่าแล้วมีเสียง), pu`ʻli (ก้านไม้ไผ่แยก) หรือkalaʻau (ไม้จังหวะ) ที่มีอายุมากกว่าชนิดอย่างเป็นทางการของฮูลาเรียกว่าkahikoในขณะที่รุ่นที่ทันสมัยเป็น'auanaนอกจากนี้ยังมีบทสวดทางศาสนาที่เรียกว่าʻoli ; เมื่อมาพร้อมกับการเต้นรำและกลองก็จะเรียกว่าMele ฮูลา Pahu

ในภาษาฮาวายก่อนการติดต่อคำว่าmeleหมายถึงการแสดงออกทางบทกวีทุกประเภท แม้ว่าตอนนี้จะแปลเป็นเพลงก็ตาม ทั้งสองชนิดของฮาวายสวดมนต์เป็นOli Meleและฮูลา Meleเพลงแรกเป็นเพลงเดี่ยวของแคปเปลลาในขณะที่เพลงหลังเป็นเพลงเต้นรำที่บรรเลงโดยกลุ่ม บทสวดเป็นที่รู้จักกันในชื่อ haku meleและเป็นนักประพันธ์เพลงและนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี บทสวดบางประเภทแสดงอารมณ์ เช่นความโกรธและความเสน่หาหรือขอความช่วยเหลือจากบุคคลอื่น บทสวดอื่นๆ มีไว้เพื่อจุดประสงค์เฉพาะ เช่นการตั้งชื่อ, ( mele inoa ), สวดมนต์ ( mele pule ), ท่อง ( mele he'e nalu ) และบทสวดลำดับวงศ์ตระกูล ( mele koihonua ). บทสวด Mele ถูกควบคุมโดยกฎระเบียบที่เข้มงวดและได้รับการดำเนินการในหลายรูปแบบรวมถึงการอย่างรวดเร็วkepakepaและแถลงkoihonua

ประวัติดนตรี

เอกสารทางประวัติศาสตร์ของดนตรีฮาวายไม่ได้ขยายออกไปก่อนปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อผู้ที่ไม่ใช่ชาวฮาวาย ( haoles ) มาถึงเกาะ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1778 ฮาวายได้เริ่มต้นยุคแห่งวัฒนธรรมด้วยการนำเพลงยุโรปหลากหลายรูปแบบ รวมทั้งเพลงสวด ( himeni ) ที่คณะนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์แนะนำ ที่พูดภาษาสเปนคาวบอยเม็กซิกัน ( paniolos ) เป็นผู้อพยพที่มีอิทธิพลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านของเพลงที่แนะนำเครื่องสายเช่นกีต้าร์และอาจจะยังเทคนิคของเสียงสูงร้องเพลงในขณะที่ผู้อพยพชาวโปรตุเกสนำอูคูเลเล่เหมือนบรากินฮา [1]ผู้อพยพจากทั่วทุกมุมโลกได้นำเครื่องดนตรีของตนเองไปที่เกาะต่างๆ

เอลิซาเบธ ตาตาร์ แบ่งประวัติศาสตร์ดนตรีฮาวายออกเป็นเจ็ดยุค โดยเริ่มจากการมาถึงครั้งแรกของชาวยุโรปและวัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขา ครอบคลุมประมาณปี พ.ศ. 2363 ถึง พ.ศ. 2415 ยุคต่อมาดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 และโดดเด่นด้วยการสร้างวัฒนธรรมที่สั่งสมมา แต่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์ฮาวายสมัยใหม่ ในขณะที่เครื่องดนตรียุโรปกระจายอยู่ทั่วเกาะ ยุคที่สามของตาตาร์ ระหว่างปี 1900 ถึงประมาณปี 1915 ได้เห็นการผสมผสานของดนตรีฮาวายเข้ากับวงการเพลงป็อปอเมริกันในวงกว้าง ด้วยการประดิษฐ์เพลงฮาปาฮาโอลซึ่งใช้ภาษาอังกฤษและองค์ประกอบเพียงผิวเผินของดนตรีฮาวาย จุดเริ่มต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของฮาวายคือในปี 1906 เมื่อVictor Talking Machine Companyทำการบันทึก 53 รายการแรกในดินแดน[16] โดย 1912 บันทึกเพลงฮาวายได้พบผู้ชมบนแผ่นดินใหญ่ของอเมริกาการ อพยพของชาวเปอร์โตริโกไปฮาวายเริ่มขึ้นเมื่ออุตสาหกรรมน้ำตาลของเปอร์โตริโกได้รับความเสียหายจากพายุเฮอริเคนสองลูกในปี พ.ศ. 2442 ความหายนะทำให้เกิดการขาดแคลนน้ำตาลทั่วโลกและมีความต้องการผลิตภัณฑ์จากฮาวายเป็นจำนวนมากเจ้าของไร่อ้อยใน ฮาวายเริ่มรับสมัครคนงานที่ว่างงาน แต่มีประสบการณ์ในเปอร์โตริโก พวกเขานำเพลงของพวกเขาไปด้วยและในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้แนะนำเพลงที่เรียกว่าCachi Cachiบนเกาะฮาวาย[16]

จากปีพ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2473 ผู้ชมหลักนอกฮาวายเริ่มหลงใหลในดนตรีฮาวายมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่าในเวลานี้เพลงที่วางตลาดในขณะที่ฮาวายมีเพียงด้านนอกของดนตรีฮาวายที่แท้จริงเท่านั้น ดนตรีตาฮิติและซามัวมีอิทธิพลต่อดนตรีฮาวายในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่เร็วและซับซ้อนกว่า ยุคต่อมาตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2503 ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ยุคทองของดนตรีฮาวาย" เมื่อมีการดัดแปลงรูปแบบยอดนิยมสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรีขนาดใหญ่และนักแสดงชาวฮาวายเช่นLani McIntire , John Kameaaloha AlmeidaและSol Hoʻopiʻiกลายเป็นดาราดัง ในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีสไตล์ฮาวายได้รับความนิยมลดลงท่ามกลางกระแสเพลงร็อก โซล และป๊อปจากแผ่นดินใหญ่ของอเมริกา แนวโน้มนี้ตรงกันข้ามตัวเองในช่วงสุดท้ายของประวัติศาสตร์ดนตรีฮาวายช่วงเวลาที่ทันสมัยเริ่มต้นด้วยฮาวายเรเนซองส์ในปี 1970 และต่อเนื่องที่มีรากฐานของความหลากหลายของฉากดนตรีที่ทันสมัยในสาขาเช่นร็อคอินดี้ , ฮาวายฮิปฮอปและJawaiian [17]

Liliʻuokalani และ Henri Berger

Lili'uokalani

Queen Liliʻuokalaniเป็นราชินีองค์สุดท้ายของฮาวายก่อนที่ระบอบราชาธิปไตยของฮาวายจะถูกโค่นล้ม เธอยังเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมาย เธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดสำหรับการAloha 'Oe รวบรวมผลงานของเธอชื่อ "ราชินีเพลง" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1999 โดยสมเด็จพระราชินีลีลี่ 'uokalani ความน่าเชื่อถือ

Aloha'oe แสดงโดย Madam Alapai ในปี 1911

Lili'uokalani เป็นหนึ่งในสมาชิกหลายคนของราชวงศ์ฮาวายที่มีความโน้มเอียงทางดนตรี พวกเขาศึกษาภายใต้ปรัสเซียนดรัมเมเยอทหารเฮนรี่เบอร์เกอร์ที่ถูกส่งโดยKaiserตามคำขอของKamehameha V เบอร์เกอร์รู้สึกทึ่งกับดนตรีโฟล์กของฮาวาย และเขียนเอกสารมากมายเกี่ยวกับมัน อย่างไรก็ตาม เขายังนำภูมิหลังทางดนตรีของเขาเองในดนตรีเยอรมันและแนะนำนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวฮาวายที่เขาทำงานด้วยอย่างหนัก

กษัตริย์คาเมฮาเมฮาที่ 5 เช่นกัน ในปี ค.ศ. 1847 ทรงส่ง "หัวหน้าวงดนตรี" ไปที่เยอรมนีสำหรับ "วงดนตรีของกษัตริย์" ซึ่งปัจจุบันเป็นวงดนตรีรอยัลฮาวาย วิลเลียม เมอร์สเบิร์ก จากไวมาร์ ประเทศเยอรมนี เขาเป็นเฮนรี่ Kaleialoha อัลเลน 's ปู่ทวด Henry Kaleialoha Allen เป็น "หนึ่งในขุมทรัพย์แห่งชีวิตในฮาวายแห่งดนตรีฮาวาย" และเป็นนักการศึกษาด้านดนตรีระดับปรมาจารย์ และได้รับเกียรติหลายครั้งในชั้นวุฒิสภาและจากสภานิติบัญญัติในเรื่องดังกล่าว

นวัตกรรมกีตาร์

กีตาร์อาจมาจากแหล่งต่างๆ ที่ฮาวาย เช่น กะลาสี มิชชันนารี หรือนักเดินทางที่ไปและกลับจากแคลิฟอร์เนีย เรื่องราวส่วนใหญ่บอกบ่อยก็คือว่ามันมาพร้อมกับคาวบอยเม็กซิกัน ( วาเกรอส ) นำโดยกษัตริย์Kamehameha IIIใน 1832 เพื่อที่จะสอนชาวบ้านวิธีการควบคุมการล่าของวัวคาวบอยชาวฮาวาย ( paniolo ) ใช้กีตาร์ในดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ชาวโปรตุเกสได้แนะนำเครื่องดนตรีที่เรียกว่าbraguinhaซึ่งเป็นภาษามาเดราขนาดเล็กที่มีสี่สายซึ่งแตกต่างจากcavaquinho ; ตราสารนี้เป็นปูชนียบุคคลที่`อูคูเลเล่ [1]

กีตาร์สายเหล็กยังมาพร้อมกับชาวโปรตุเกสในยุค 1860 และกุญแจหย่อนได้กระจายไปทั่วโซ่ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เรือเรียกว่าRavenscragมาถึงในโฮโนลูลูที่ 23 สิงหาคม 1879 นำแรงงานเขตโปรตุเกสมาเดราตำนานเล่าว่าชายคนหนึ่ง, Joao Fernandes ต่อมาเป็นนักดนตรีที่เป็นที่นิยมพยายามที่จะสร้างความประทับใจให้ฮาวายโดยการเล่นดนตรีพื้นบ้านกับเพื่อนของบรากินฮา ; มันยังกล่าวอีกว่าชาวฮาวายเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่า อูคูเลเล่ ( หมัดกระโดด ) โดยอ้างอิงถึงนิ้วอันว่องไวของมนุษย์ คนอื่นได้อ้างคำว่าหมายถึงของขวัญที่มาที่นี่หรือการทุจริตของukeke lele ( ระบำukeke, ธนูสามสาย). [1]

ความนิยมตลอดช่วงทศวรรษที่ 1920 ของดนตรีฮาวายด้วยการเล่นกีตาร์แบบสไลด์ที่เป็นเอกลักษณ์ กระตุ้นให้มีการประดิษฐ์กีตาร์ไฟฟ้าขึ้นในปี 1931 โดยเป็นกีตาร์เหล็กหน้าตักหรือ"กระทะ"โดย George Beauchamp การขยายเสียงด้วยไฟฟ้าทำให้สามารถได้ยินเสียงกีตาร์สไตล์ฮาวายในการแสดงของวงดนตรียอดนิยมที่มีขนาดใหญ่กว่า

ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

คัฟเวอร์เพลงปี 1913

ในยุค 1880 และ 90 กษัตริย์David Kalakauaได้ส่งเสริมวัฒนธรรมฮาวายและยังสนับสนุนการเพิ่มเครื่องดนตรีใหม่ๆ เช่น อูคูเลเล่และกีตาร์เหล็ก Kalakaua เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2434 ดังนั้นจึงไม่น่าเป็นไปได้สูงที่เขาจะได้ยินเรื่องนี้[18]ผู้สืบทอดของ Kalakaua น้องสาวของเขาLili'uokalaniยังเป็นนักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์และเขียนเพลงหลายเพลงเช่น "Aloha 'Oe" ซึ่งยังคงได้รับความนิยม ในช่วงเวลานี้ ดนตรีฮาวายได้พัฒนาเป็นสไตล์ "ใหม่ที่โดดเด่น" โดยใช้อนุพันธ์ของเครื่องดนตรียุโรป นอกเหนือจากเครื่องสายแพร่หลายวงโยธวาทิตเช่นRoyal Hawaiian วงทำเพลงฮาวายเช่นเดียวกับชายแดนที่นิยมและ ragtimes

ราวปี 1889 โจเซฟ เคคุคุเริ่มเลื่อนท่อนเหล็กข้ามสายกีตาร์ จึงประดิษฐ์กีตาร์เหล็ก ( kika kila ); ในเวลาเดียวกัน เพลงฮาวายดั้งเดิมพร้อมเนื้อเพลงภาษาอังกฤษก็ได้รับความนิยม นักร้องนำในดนตรีฮาวายจนถึงศตวรรษที่ 20 เมื่อเครื่องมือวัดเข้ามามีบทบาทนำ กีต้าร์สแล็กคีย์สมัยใหม่ส่วนใหญ่ได้กลายเป็นเครื่องมือสำคัญไปแล้ว[1]

ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2438 ถึง พ.ศ. 2458 วงดนตรีเต้นรำของฮาวายเริ่มมีความต้องการมากขึ้นเรื่อยๆ โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้คือกลุ่มสตริงเพลงแร็กไทม์มีอิทธิพลต่อดนตรีและคำภาษาอังกฤษมักใช้ในเนื้อเพลง เพลงฮาวายประเภทนี้ได้รับอิทธิพลจากดนตรียอดนิยมและเนื้อเพลงเป็นการผสมผสานระหว่างภาษาอังกฤษและภาษาฮาวาย (หรือภาษาอังกฤษทั้งหมด) เรียกว่าเพลงฮาปาฮาโอล (ตัวอักษร: ฮาล์ฟไวท์) ในปี 1903 Albert "Sonny" Cunhaแต่งMy Waikiki Mermaidซึ่งเป็นเพลง hapa haole ที่ได้รับความนิยมเพลงแรก (เพลง hapa haole ที่รู้จักกันเร็วที่สุด "Eating of the Poi" ตีพิมพ์ในKa Buke o na Leo Mele Hawaii...o na หน้าแรก ฮาวายในโฮโนลูลูในปี 1888 [ดู Kanahele, George S., ดนตรีและนักดนตรีฮาวาย หน้า 71–72])

ในปี 1927, โรสโม (1908-1999) เป็นนักร้องที่ฮาวายกับสามีของเธอเทาโมเอะ (1908-2004) นักกีตาร์ซามัวเริ่มเดินทางกับมาดาม Riviere ของฮาวาย ในปี 1929 พวกเขาบันทึกแปดเพลงในโตเกียว Rose และ Tau ยังคงเดินทางท่องเที่ยวต่อไปเป็นเวลากว่าห้าสิบปี โดยอาศัยอยู่ในประเทศต่างๆ เช่น เยอรมนี เลบานอน และอินเดีย พวกเขายังแสดงในเยอรมนีจนถึงปี 1938 เมื่อการเหยียดเชื้อชาติของนาซีเพิ่มขึ้นและผู้คนที่มีสีเข้มถือเป็นคนที่ด้อยกว่า ว่ากันว่าพวกเขาแสดงให้อดอล์ฟฮิตเลอร์เองด้วย (19)กับลูกๆ ของพวกเขา ครอบครัว Tau Moe ได้เผยแพร่เสียงดนตรีโฟล์กฮาวายและดนตรีฮาปาฮาโอลไปทั่วโลก ในปี 1988 ครอบครัว Tau Moe ได้บันทึกการประชุมครั้งใหม่ในปี 1929 ด้วยความช่วยเหลือจาก Bob Brozman นักดนตรีและนักชาติพันธุ์วิทยา

ทศวรรษที่ 1920 ยังเห็นการพัฒนาของดนตรีแจ๊สสไตล์ฮาวายอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งสร้างสรรค์โดยนักแสดงที่ Moana และ Royal Hawaiian Hotels (20)

กีต้าร์สแล็คคีย์

กีต้าร์สแล็คคีย์ ( กีโฮอาลูในภาษาฮาวาย) เป็นรูปแบบการเล่นแบบใช้นิ้วชี้ตั้งชื่อตามข้อเท็จจริงที่ว่าสายส่วนใหญ่มักจะ "หย่อน" หรือคลายเพื่อสร้างคอร์ดแบบเปิด (ไม่ใช้นิ้ว) ไม่ว่าจะเป็นคอร์ดหลัก (ทั่วไปที่สุด) คือ G ซึ่งเรียกว่าการปรับจูน "เผือก") หรืออันดับที่ 7 (เรียกว่าการปรับ "wahine") การปรับแต่งอาจถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเล่นเพลงใดเพลงหนึ่งหรืออำนวยความสะดวกให้กับเอฟเฟกต์เฉพาะ และในช่วงปลายทศวรรษ 1960 สิ่งเหล่านี้มักถูกปฏิบัติเหมือนเป็นความลับของครอบครัวและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เมื่อถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฮาวายตัวอย่างของผู้เล่นเช่นน้าอลิซนามาเกลัว , ลีโอนาร์ด ขวัญ , เรย์มอนด์ เคน , และคีโอลาบีมเมอร์ได้สนับสนุนให้มีการแบ่งปันการปรับแต่งและเทคนิคต่างๆ และอาจช่วยให้รูปแบบนี้รอดพ้นจากการสูญพันธุ์ เทคนิคการเล่น ได้แก่ "การตอกบน", "การดึงออก", "เสียงระฆัง" (ฮาร์โมนิก) และ "สไลด์" และเอฟเฟกต์เหล่านี้มักเลียนแบบเสียงทุ้มและเสียงร้องที่มักเกิดขึ้นในการร้องเพลงของชาวฮาวาย

กีตาร์เข้าสู่วัฒนธรรมฮาวายจากหลายทิศทาง—กะลาสี, ผู้ตั้งถิ่นฐาน, พนักงานสัญญาจ้าง แหล่งที่มาที่สำคัญอย่างหนึ่งของรูปแบบนี้คือคาวบอยเม็กซิกันที่ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานบนเกาะใหญ่ของฮาวายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 panioloเหล่านี้นำกีตาร์และดนตรีมาด้วย และเมื่อพวกเขาจากไป ชาวฮาวายก็พัฒนาสไตล์การเล่นเครื่องดนตรีของตนเอง

กีต้าร์คีย์ Slack พัฒนาขึ้นเพื่อให้เข้ากับจังหวะการเต้นแบบฮาวายและท่วงทำนองของการร้องแบบฮาวาย เพลงฮาวายโดยทั่วไปซึ่งได้รับการส่งเสริมในรัชสมัยของกษัตริย์ David Kalakauaเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจของชาติและการฟื้นฟูวัฒนธรรม ดึงจังหวะจากจังหวะแบบฮาวายดั้งเดิมและการเดินทัพของทหารยุโรป และดึงท่วงทำนองจากเพลงสวดของคริสเตียนและผู้คนทั่วโลกของเกาะ (แต่ส่วนใหญ่เป็นคนอเมริกัน)

ความนิยม

โฆษณาบรอดเวย์โชว์ The Bird of Paradise

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชาวฮาวายเริ่มออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา โดยมักจะไปเป็นกลุ่มเล็กๆ การแสดงบรอดเวย์ชื่อBird of Paradise ได้แนะนำดนตรีฮาวายให้กับชาวอเมริกันจำนวนมากในปี 1912 และงานแสดงนิทรรศการนานาชาติปานามา-แปซิฟิกในซานฟรานซิสโกในปี 1915; หนึ่งปีต่อมา การบันทึกเพลงฮาวายพื้นเมืองขายแนวเพลงอื่น ๆ ของสหรัฐทั้งหมด[21]

ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีฮาวายมีอิทธิพลต่อนักดนตรีบลูส์และคันทรี่การเชื่อมต่อนี้ยังคงได้ยินในประเทศสมัยใหม่ ในสิ่งที่ตรงกันข้ามนักดนตรีที่ชอบเบนนี Nawahiเริ่มผสมผสานดนตรีแจ๊สในตัวเขากีตาร์เหล็ก , อูคูเลเล่และพิณเพลงในขณะที่กาลามะ Quartetแนะนำสไตล์ของกลุ่มร้องเพลงเสียงสูง

นักดนตรีSol Hoʻopiʻiเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ เล่นทั้งดนตรีฮาวายและแจ๊ส วงสวิงแบบตะวันตกและคันทรี่ และพัฒนากีตาร์เหล็กเหยียบ การบันทึกของเขาช่วยสร้างเสียงดนตรีคันทรียอดนิยมของแนชวิลล์ [1] Lani McIntireเป็นนักดนตรีที่ผสมเสียงกีตาร์ฮาวายเป็นหลักเพลงยอดนิยมของชาวอเมริกันผ่านบันทึกของเขาอีกด้วยจิมมี่ร็อดเจอร์สและปิงแพนด้า

โฆษณาเพลงฮาวายในปี 1916 จาก Victor Records

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 30 ดนตรีฮาวายได้กลายเป็นส่วนสำคัญของการท่องเที่ยวในท้องถิ่นโดยโรงแรมและสถานที่ท่องเที่ยวส่วนใหญ่จะผสมผสานดนตรีในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง สถานที่ท่องเที่ยวทางดนตรีที่เก่าแก่และได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ การแสดง Kodak Hulaซึ่งได้รับการสนับสนุนจากKodakซึ่งนักท่องเที่ยวซื้อฟิล์ม Kodak และถ่ายภาพนักเต้นและนักดนตรี[1] รายการวิ่งจาก 2480 ผ่าน 2545 แผ่นเสียงไวนิลหลายเพลงจากโกดักฮูลาโชว์ได้รับการปล่อยตัวจากไวกิกิประวัติ ด้วยรูปถ่ายสีเต็มของการแสดงของนักแสดง[22]

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ชายหนุ่มส่วนใหญ่ที่แขวนอยู่รอบ ๆ ชายหาดโฮโนลูลู ว่ายน้ำและเล่นกระดานโต้คลื่น กลายเป็นที่รู้จักในนามWaikiki Beachboysและงานปาร์ตี้ของพวกเขาก็โด่งดังไปทั่วฮาวายและต่างประเทศ ส่วนใหญ่เล่นอูคูเลเล่ตลอดทั้งวัน โดยนั่งอยู่บนชายหาด และในที่สุดก็เริ่มทำงานในโรงแรมเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับนักท่องเที่ยว

เพลงฮาวายยอดนิยมพร้อมกลอนภาษาอังกฤษ (hapa haole) สามารถอธิบายได้ในความหมายที่แคบ โดยทั่วไป เพลงจะร้องกับอูคูเลเล่หรือกีตาร์เหล็ก กีตาร์สายเหล็กบางครั้งก็มาพร้อมกับ ท่วงทำนองมักจะมีการกระโดดเป็นระยะ เช่น ท่วงทำนองที่สี่หรืออ็อกเทฟที่สมบูรณ์แบบ เสียงร้องของ Falsetto นั้นเหมาะสมสำหรับการก้าวกระโดดดังกล่าวและเป็นเรื่องปกติในการร้องเพลงของชาวฮาวาย เช่นเดียวกับการใช้ไมโครโทน จังหวะส่วนใหญ่จะอยู่ในหน่วยดูเพล็กซ์ สเกลดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับดนตรีฮาวาย เติมแต่งด้วยความรู้สึกที่แตกต่าง จึงได้รับการตั้งชื่อว่าสเกลฮาวายอย่างเหมาะเจาะ

นิทรรศการปานามา-แปซิฟิกในซานฟรานซิสโกในปี 1915 ได้แนะนำกีตาร์เหล็กของฮาวายให้กับศิลปินเพลงคันทรีจากแผ่นดินใหญ่ และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดาราดังอย่าง Hoot Gibson และ Jimmy Davis ก็สร้างสถิติร่วมกับนักดนตรีชาวฮาวาย [23]

การหลั่งไหลเข้ามาของทหารอเมริกันหลายพันนายในฮาวายในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ทำให้เกิดความต้องการทั้งจังหวะวงสวิงที่เป็นที่นิยมและเสียงคันทรี่ รูปแบบวงสวิงแบบตะวันตกซึ่งได้รับความนิยมบนแผ่นดินใหญ่ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ใช้กีตาร์เหล็กเป็นองค์ประกอบหลัก ดังนั้นจึงเป็นวิวัฒนาการตามธรรมชาติ เริ่มต้นในปี 1945 บริษัท Bell Record แห่งโฮโนลูลูได้ตอบสนองต่อความต้องการด้วยชุดของวงสวิงตะวันตก Fiddleling Sam และ Hawaiian Buckaroos (นำโดยนักเล่นไวโอลิน Homer H. Spivey และรวมถึง Lloyd C. Moore, Tiny Barton, Al Hittle, Calvert Duke, Tolbert E. Stinnett และ Raymond "Blackie" Barnes) ระหว่างปี ค.ศ. 1945 และ 1950 เบลล์ได้ปล่อยตัวชาวฮาวาย บัคคารูจำนวน 40 ฝ่าย รวมทั้งชุดตัวเลขเต้นรำ

ดนตรีสมัยใหม่

ในช่วงไม่กี่สิบปีที่ผ่านมา ดนตรีฮาวายแบบดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูด้วยความสนใจจากทั้งชาวฮาวายชาติพันธุ์และคนอื่นๆ เกาะได้มีการผลิตยังมีจำนวนของที่ดีถือร็อค , ป๊อป , ฮิปฮอป , Dubstep , จิตวิญญาณและเร้กเก้นักแสดงและนักดนตรีในท้องถิ่นจำนวนมากในคลับของ Waikiki และโฮโนลูลูเล่นนอกประเภทต่าง ๆ "ฮาวายที่" ฮาวายมีอุตสาหกรรมดนตรีระดับภูมิภาคของตนเอง โดยมีเพลงยอดนิยมที่บันทึกไว้หลากหลายรูปแบบ เพลงยอดนิยมของฮาวายมีพื้นฐานมาจากเพลงยอดนิยมของอเมริกาเป็นส่วนใหญ่แต่มีการคงไว้ซึ่งความโดดเด่นจากเพลงฮาวายแบบดั้งเดิม [2]

ฮาวายเอี้ยนเรเนซองส์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฮาวายเป็นการฟื้นคืนชีพในความสนใจในดนตรีฮาวาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง slack-key ในหมู่ชาวฮาวายชาติพันธุ์ นักแสดงที่มีผลงานมาอย่างยาวนานอย่างGabby Pahinuiพบว่าอาชีพการงานของพวกเขาได้รับการฟื้นฟู Pahinui ซึ่งเริ่มบันทึกในปี 1947 ในที่สุดก็เข้าถึงผู้ชมหลักทั่วสหรัฐอเมริกา เมื่อเซสชันที่Ry Cooderเล่นร่วมกับเขาและครอบครัวของเขาได้รับการปล่อยตัวในชื่อThe Gabby Pahinui Hawaiian Band, Vol. 1บนป้ายแผ่นดินใหญ่ Pahinui เป็นแรงบันดาลใจให้กลุ่มผู้ติดตามที่เล่น slack-key, reggae, country, rock และรูปแบบอื่น ๆ ผู้เล่นแบบดั้งเดิมมากขึ้น ได้แก่Leland "Atta" Isaacs, Sr. , Sonny Chillingworth , Ray Kane , Leonard Kwan, Ledward Ka`apana , Dennis Pavaoในขณะที่Keola BeamerและPeter Moonมีความผสมผสานกันมากขึ้นในแนวทางของพวกเขา พี่น้อง Emerson ปลุกพลังเสียงคลาสสิกของ Sol Ho'opi'i ด้วยกีตาร์เหล็กแห่งชาติในสไตล์วินเทจ 1920 ของพวกเขาจอร์จคานาเฮล 's ฮาวายมูลนิธิเพลงได้มากที่จะแพร่กระจายหย่อนสำคัญและรูปแบบอื่น ๆ ของเพลงฮาวายโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่สำคัญ 1972 คอนเสิร์ต[1]

Don Ho (1930–2007) มีพื้นเพมาจากย่าน Kaka'ako เล็กๆ ในโฮโนลูลู เป็นผู้ให้ความบันเทิงชาวฮาวายที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 แม้ว่าเขาจะไม่ได้เล่นเพลง "ดั้งเดิม" ของฮาวาย แต่โฮก็กลายเป็นทูตที่ไม่เป็นทางการของวัฒนธรรมฮาวายไปทั่วโลกและในแผ่นดินใหญ่ของอเมริกา สไตล์ของ Ho มักจะผสมผสานองค์ประกอบแบบฮาวายดั้งเดิมเข้ากับเพลงครูเนอร์ในสไตล์ปี 1950 และ 1960 ที่เก่ากว่าด้วยสัมผัสที่ฟังง่าย

Loyal Garnerยังนำเอาองค์ประกอบแบบฮาวายมาใช้ในการแสดงเลานจ์สไตล์เวกัสของเธอและในเพลงที่เธอบันทึก นักแสดงที่มีชื่อเสียงคนที่สามMyra Englishกลายเป็นที่รู้จักในนาม "แชมเปญเลดี้" หลังจากบันทึกเพลง "Drinking Champagne" โดยBill Mackในปี 1963 กลายเป็นเพลงประจำตัวของเธอในฮาวาย และเธอประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากทั้งในประเทศและต่างประเทศ

ชาวจาวา

Jawaiian เป็นเพลงเร้กเก้สไตล์ฮาวายเพลงเร้กเก้เป็นประเภทที่พัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และก่อนหน้านี้ในจาไมก้ามันได้กลายเป็นที่นิยมทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่กลุ่มชาติพันธุ์และการแข่งขันที่ได้รับการกดขี่ในอดีตเช่นอเมริกันพื้นเมือง , หมู่เกาะแปซิฟิกและออสเตรเลียพื้นเมืองในฮาวายชาวฮาวายที่เป็นชาติพันธุ์และคนอื่นๆ ในรัฐเริ่มเล่นดนตรีเร็กเก้และดนตรีท้องถิ่นผสมกันในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แม้ว่าจะยังไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งปลายทศวรรษ 1980 เป็นแนวเพลงใหม่ในดนตรีท้องถิ่น วง Simplisity ได้รับเครดิตโดยQuiet Storm Recordsเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบจาไวเอี้ยน ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ชาว Jawaiian เข้ามาครอบครองวงการดนตรีในท้องถิ่น รวมถึงการทำให้เกิดฟันเฟืองที่Honolulu Star-Bulletinเปรียบเทียบกับการเคลื่อนไหวแบบ" disco sucks" ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [24]

วัฒนธรรมเร้กเก้โดยรวมเริ่มครอบงำฮาวาย เนื่องจากคนในท้องถิ่นจำนวนมากสามารถเห็นกีฬาที่ระลึกของ Bob Marley และสินค้าและของที่ระลึกในท้องถิ่นจำนวนมากได้รับการประดับประดาด้วยสีแดง สีเหลือง และสีเขียวของอำนาจอธิปไตยของฮาวายเช่นเดียวกับสิงโตแห่งยูดาห์ ธงสัญลักษณ์ที่รู้จักกันของการเคลื่อนไหว Rastafari สี Rasta ยังกลายเป็นสัญลักษณ์ของความภาคภูมิใจในท้องถิ่น

ร็อกแอนด์โรล

ดนตรีร็อกแอนด์โรลได้รับความนิยมมาอย่างยาวนานในฮาวาย ศิลปินร็อกแอนด์โรลจำนวนมากใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาในฮาวาย (เช่น สมาชิกของThe Association , The Electric Prunes , 7th Order , Vicious Rumorsรวมถึงนักกีตาร์Marty FriedmanและCharlie "Icarus" จอห์นสัน ) และความนิยมในท้องถิ่นมีมาตั้งแต่ยุคแรกๆ ของดนตรีร็อค[25] อาชีพของเอลวิส เพรสลีย์รวมถึงการแสดงและบันทึกที่เกี่ยวข้องกับฮาวายหลายรายการ: การแสดงสดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2504 เพื่อหาเงินบริจาคเพื่อสร้างอนุสรณ์สถานยูเอสเอส แอริโซนาที่เพิร์ลฮาร์เบอร์โบลชอารีนาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2504[26] ของเขาจากฮาวายผ่านดาวเทียม "คัมแบ็ก" บันทึกและการแสดงคอนเสิร์ตในปี 1973 และสามของภาพยนตร์ของเขากำลังอยู่ในฮาวาย (บลูฮาวาย ,สาว! สาว! สาว!และพาราไดซ์สไตล์ฮาวาย )

ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 คอนเสิร์ตร็อคมักจัดขึ้นในสถานที่ต่างๆ เช่นHonolulu International Centerและ The Waikiki Shellโดยศิลปินเช่นJimi Hendrix , Led Zeppelin , The Rolling Stones , The Doors , Eric Clapton , Deep Purple , Jeff Beckและอีกมากมาย ศิลปินร็อค [27]

เทศกาลปล่องภูเขาไฟที่ยาวนาน 3 วัน (จัดขึ้นในช่วงวันหยุดปีใหม่และวันที่ 4 กรกฎาคม) ที่ไดมอนด์เฮดในทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้รับความสนใจเป็นอย่างดีตลอดยุคนั้น[28]และมักนำเสนอวงดนตรียอดนิยมอย่างFleetwood Mac , JourneyและSantana ( คาร์ลอส SantanaและBuddy Milesได้ปล่อยการแสดง Crater Festival ในปี 1972 ในรายการ LP Carlos Santana & Buddy Miles! Live! )

มนุษย์บีทบ็อกซ์

Beatbox มนุษย์หรือองค์ประกอบที่ห้าของฮิปฮอปวัฒนธรรม beatboxingบนเกาะฮาวายเป็นหัวหอกโดยหัวรุนแรงร็อบ Gizmo re-run และ Joevon บราวน์ในปี 1980 และ 1990

เจสัน ทอม บีทบ็อกเซอร์แห่งฮาวายเชื้อสายจีนร่วมก่อตั้ง Human Beatbox Academy เพื่อสานต่อศิลปะการเพอร์คัชเสียงร้องด้วยการแสดง การเข้าถึง การพูด และเวิร์คช็อป เขาได้รับรางวัลHawaii Scene Choice Award สำหรับนักแสดงดนตรีแนว Solo Human Beatbox ยอดเยี่ยม, TEDx Presenter Award สำหรับการนำเสนอ "Vocal Groove" ของเขา รวมถึงรางวัลอื่นๆ [29] [30] [31] [32] [33] [34]

แจ๊ส

นักดนตรี

นักดนตรีแจ๊สทั้งในปัจจุบันและที่เกษียณอายุแล้วในฮาวาย ได้แก่Gabe Baltazar (แซ็กโซโฟน), Martin Denny (เปียโน), Arthur Lyman (ไวบราโฟนและมาริมบา), Henry Allen (กีตาร์), vonBaron (กลอง), David Choy (แซ็กโซโฟน), Rich Crandall ( เปียโน), Dan Del Negro (คีย์บอร์ด), Pierre Grill (เปียโน/คีย์บอร์ด/ทรอมโบน), Bruce Hamada (เบส), DeShannon Higa (ทรัมเป็ต), Jim Howard (เปียโน), Steve Jones (เบส), John Kolivas (เบส), โนเอล โอกิโมโตะ (กลอง/เพอร์คัชชัน/ไวบ์), ไมเคิล เปาโล (กก), เรเน่ เปาโล(แกรนด์เปียโนอะคูสติก) เป็นผู้บุกเบิกการบันทึกเสียงดนตรีฮาวายในสถานที่แสดงดนตรีแจ๊สในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ทางดนตรีในตำนานของฮาวาย Robert Shinoda (กีตาร์), Arex Ikehara (เบส), Phil Bennett (กลอง), Aron Nelson ( เปียโน), Tennyson Stephens (เปียโน), Dean Taba (เบส), Betty Loo Taylor (เปียโน), Tim Tsukiyama (แซ็กโซโฟน), Reggie Padilla (แซ็กโซโฟน) และ Abe Lagrimas Jr. (กลอง/อูคูเลเล่/vibes)

นักร้องแจ๊สที่มีชื่อเสียงในฮาวาย ทั้งในปัจจุบันและที่เกษียณอายุแล้ว ได้แก่ Jimmy Borges, Rachel Gonzales, Azure McCall, Dana Land, Joy Woode และ I. Mihana Souza แม้ว่าMelveen Leedนักร้องชาวฮาวายจะขึ้นชื่อเรื่องการร้องเพลงฮาวายและเพลง "Hawaiian Country" เป็นหลัก แต่เธอก็ได้รับคำวิจารณ์ที่ดีในฐานะนักร้องแจ๊ส

มีการแสดงวงดนตรีแจ๊ส ของมหาวิทยาลัยฮาวายอยู่บ่อยครั้ง

อูคูเลเล่

อูคูเลเล่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับฮาวายโดยMadeiranอพยพใกล้ใกล้ชิดของศตวรรษที่ 19 โปรตุเกสนำกีตาร์ขนาดเล็กเหมือนเครื่องดนตรีที่เรียกว่าอ้อยเครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในวัฒนธรรมฮาวาย และเพลงฮาวายส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับอูคูเลเล่ ในภาษาฮาวาย อูคูเลเล่หมายถึง "หมัด (uku) กระโดด (lele)" มันถูกตั้งชื่อตามนี้เพราะเมื่อดึงเชือกออก เสียงสูงของสายทำให้นึกถึงภาพของหมัดกระโดด ปัจจุบันมีอูคูเลเล่สี่ขนาด โซปราโน คอนเสิร์ต เทเนอร์ และบาริโทน[35]

Queen Liliuokalani ราชินีฮาวายคนสุดท้ายเชื่อว่าชื่อของอูคูเลเล่หมายถึง "ของขวัญที่มาที่นี่" เธอเชื่อสิ่งนี้เพราะคำฮาวาย "uku" ซึ่งหมายถึง "ของขวัญหรือรางวัล" และ "lele" ซึ่งแปลว่า "มา" (36)

อูคูเลเล่สามารถเล่นกับ strums ง่ายหรือซับซ้อนเช่นเดียวกับfingerpicking

ไม้ Koaเป็นหนึ่งในไม้ที่มีคุณภาพสูงกว่าซึ่งให้เสียงที่ลึกและชัดเจนสำหรับอูคูเลเล่ สิ่งนี้ทำให้อูคูเลเล่ Koa โดดเด่นด้วยเสียง ด้วยเหตุนี้ ไม้โคอาจึงได้ชื่อว่าเป็นไม้มงคลในการสร้างอูคูเลเล่ อูคูเลเล่ koa ไม่เพียงแต่สามารถแยกแยะด้วยเสียงเท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ด้วย พวกเขามีลวดลายและสีเกรนที่เป็นเอกลักษณ์มากซึ่งทำให้พวกเขาโดดเด่นกว่าไม้ทั่วไป [37]

เก๊กเก้

Ukekeเป็นโบว์ดนตรีฮาวายเล่นกับปาก เป็นเครื่องสายเพียงเครื่องเดียวที่มีถิ่นกำเนิดในฮาวาย

'โอ้ ฮันโน อิฮู

'OHE Hano ihu, (ฮาวาย: `OHE = ไม้ไผ่ + Hano = ลมหายใจ + ihu = จมูก) หรือแบบดั้งเดิมขลุ่ยฮาวายจมูกในภาษาอังกฤษเป็นอีกประเภทหนึ่งของเครื่องดนตรีฮาวายที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมและดนตรี ทำจากไม้ไผ่ส่วนเดียว ตามรายงานของArts and Crafts of Hawai'iโดย Te Rangi Hiroa ขลุ่ยเก่าในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์บิชอปมีรูที่บริเวณโหนดสำหรับหายใจ และรูสองหรือสามรูนิ้ว ในตัวอย่างสามรู รูนิ้วหนึ่งวางอยู่ใกล้รูหายใจ ความยาวตั้งแต่ 10 ถึง 21 นิ้ว (250–530 มม.) ประเพณีปากเปล่าในครอบครัวต่าง ๆ ระบุว่าจำนวนรูนิ้วมีตั้งแต่หนึ่งถึงสี่ และตำแหน่งของหลุมนั้นแตกต่างกันไปตามรสนิยมทางดนตรีของผู้เล่น[38]

แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วเป็นเครื่องมือในการเกี้ยวพาราสีที่เล่นเป็นการส่วนตัวและเพื่อความเพลิดเพลินส่วนตัว แต่ก็สามารถใช้ร่วมกับบทสวด เพลง และฮูลาได้ Kumu hula (ปรมาจารย์ด้านการเต้น) ได้รับการกล่าวขานว่าสามารถทำเสียงขลุ่ยราวกับว่ากำลังสวดมนต์อยู่ หรือจะร่ายรำในขณะที่กำลังเล่นอยู่ก็ได้ Kumu hula Leilehua Yuen เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวฮาวายร่วมสมัยเพียงไม่กี่คนที่แสดงโดยใช้จมูกในลักษณะนี้

ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ชายหนุ่มยังคงใช้ 'ohe hano ihu เพื่อเอาชนะความรักและความรักของผู้หญิง [39]วันนี้ `ohhe hano ihu กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น

ประเพณีการพูดที่แตกต่างกันสองแบบอธิบายการใช้จมูกในการเล่น `โอ้เฮฮาโนอีฮู ตามคำกล่าวหนึ่ง `โอเฮ ฮาโน อิฮู เล่นกับอากาศจากจมูกมากกว่าจากปาก เพราะห่าลมหายใจของบุคคลนั้น แสดงออกถึงความเป็นอยู่ภายในของบุคคลนั้น เมื่อฮาเดินทางจากนาโอะหรืออุทรทางปาก ฮาสามารถใช้โกหกได้ เมื่อฮาเดินทางทางจมูก ก็ไม่อาจโกหกได้ ดังนั้น หากชายหนุ่มรักผู้หญิง ความรักนั้นก็จะแสดงออกมาในเพลงที่เขาเล่นด้วย `โอ้เฮ ฮาโน อิฮู' ตามประเพณีอื่น ๆ เครื่องดนตรีจะเล่นด้วยจมูกเพื่อให้ผู้เล่นร้องเพลงหรือสวดมนต์เบา ๆ ขณะเล่น

ชาวบ้านโมเดิร์นบอกว่าเป็นการแสดงออกขลุ่ยฮาวาย " Aloha " เพราะจะได้ยินหนึ่งขลุ่ยต้องมาใกล้เคียงกับALO "ใบหน้า" หรือ "แสดงตน" ของผู้เล่นที่จะได้ยินHA "ลมหายใจของพระเจ้า" และเพื่อให้ประสบการณ์การฟัง "เป็น อยู่ต่อหน้ากันและกัน แบ่งปันลมปราณอันศักดิ์สิทธิ์" แม้ว่าจะมีประโยชน์ในการจดจำลักษณะการครุ่นคิดและส่วนบุคคลของขลุ่ยฮาวายแบบดั้งเดิม แต่ก็ไม่มีหลักฐานทางนิรุกติศาสตร์ที่แท้จริง และไม่มีหลักฐานในบทสวดหรือเรื่องราวแบบดั้งเดิมที่จะสนับสนุนนิรุกติศาสตร์นี้ ในภาษาฮาวายลมหายใจ ไม่เกี่ยวข้องกับคำว่าhaซึ่งเป็นคำนำหน้าเชิงสาเหตุ การค้นหาคำที่เหมือนกันในภาษาที่เกี่ยวข้องยังไม่เปิดเผยนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "อโลฮ่า"

ตามหนังสือ`Oheโดย Leilehua Yuen เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมในปี 1970 โดยสมาชิกของครอบครัว Beamer ที่เล่นมันระหว่างการแสดงทัวร์ในอเมริกาเหนือและในหมู่เกาะฮาวาย ส่วนต่างๆ ของรายการทีวีเพื่อการศึกษาสำหรับเด็ก Sesame Street แสดง Keola Beamer และ Mr. Snuffalupagus หนึ่งในตัวละครหุ่นกระบอกขนาดใหญ่ที่เล่น `ohe hano ihu ได้ทำให้เครื่องดนตรีนี้ได้รับความสนใจในระดับชาติ Winona Beamer แม่ของ Keola Beamer ซึ่งเป็น kumu hula ที่มีชื่อเสียง ยังสอนการใช้ `ohe hano ihu ในฮูลาด้วย ลูกสาวชาวฮาไนของเธอ Maile Beamer Loo ยังคงรักษาและสอนมรดกนั้น และบันทึกแง่มุมที่สำคัญของดนตรีฮาวายและมรดกทางการแสดงผ่านสมาคมอนุรักษ์ฮูลา

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21 ได้แก่ Mahi Beamer, Nona Beamer, Keola Beamer, Kapono Beamer, Calvin Hoe, Nelson Kaai, Anthony Natividad และ Manu Josiah

อื่นๆ

เพลงที่ได้รับความนิยมหรือ "ใต้ดิน" ในฮาวายไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับแนวเพลงที่คล้ายกันในพื้นที่แผ่นดินใหญ่ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากดนตรีฮาวายซึ่งดึงดูดใจคนหลายรุ่น ในทางตรงกันข้าม ดนตรีอย่างเฮฟวีเมทัลหรือพังค์ร็อกดึงดูดคนรุ่นใหม่เป็นหลัก และไม่ถือว่าน่าสนใจในเชิงพาณิชย์สำหรับการท่องเที่ยว Na mele paleoleoเป็นรูปแบบใหม่ของแร็พฮาวาย

เป็นการยากที่จะส่งเสริมการแสดงยอดนิยมจากแผ่นดินใหญ่เนื่องจากความโดดเดี่ยวทางภูมิศาสตร์และกลุ่มคนเล็ก ๆ ที่สนใจในดนตรี

Bruno Marsจากโฮโนลูลูมีเพลงฮิตอันดับ 1 ของ Billboard Hot 100 ถึง 8 เพลง รวมถึงเพลง " Uptown Funk " ในปี 2015 Yvonne Ellimanจากโฮโนลูลูมีเพลงฮิตอันดับ 1 Hot 100 ด้วยเพลงดิสโก้ " If I Can't Have You " จากSaturday Night ไข้ในปี 1978 Bette Midlerจากโฮโนลูลูด้วย ได้อันดับ #1 Hot 100 กับ " Wind Beneath My Wings " ในปี 1989 Glenn Medeirosได้อันดับ #1 Hot 100 ในปี 1990 ด้วยเพลง " She Ain't Worth It " ft. บ็อบบี้ บราวน์. Tane Cainซึ่งเติบโตในฮาวาย มีเพลงฮิต #37 Hot 100 กับเพลง " Holdin' On " ในปี 1982

เพลง NextNext ของ McDonald: เสียงที่จุดประกายการเปลี่ยนแปลง

ในปี 2559 แมคโดนัลด์แห่งฮาวายได้เปิดตัวการแข่งขัน NextNext Music: Sounds That Spark Change และงานการกุศลที่มีนักดนตรี วงดนตรี และศิลปินชาวฮาวาย 40 คนเข้าร่วม ผู้บริโภคของ McDonald โหวตด้วยบัตรลงคะแนน NextNext ผ่านแอพ McDonald's NextNext พร้อมดาวน์โหลดเพลง ผู้เข้ารอบ 10 คนสุดท้าย ได้แก่ Emi Hart, Tahiti Rey, Jason Tom, Brooks Maguire, The Fresh Preps, Hook and Line band, Dennis and Christy Soares, Jonny Eureka, The Hollow Spheres, Mikey Fiyah นักดนตรี วงดนตรี และศิลปินให้การสนับสนุนมูลนิธิRonald McDonald House , Hawaii Island Humane Society , AccesSurf , People Attentive To Children, National Multiple Sclerosis Society ,หอเกียรติยศดนตรีฮาวายและวิสัยทัศน์โครงการ [40] [41] [42] [43] [44] [45] [46] [47]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ Unterberger, pgs 465 - 473
  2. ^ a b c มานูเอล, หน้า. 236 - 241
  3. ^ "เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติฮาวาย" . 3 มีนาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  4. ^ ฮาราดะ เวย์น (20 เมษายน 2550) "Jazz fest ระงับ ผู้ก่อตั้งเสียชีวิต" . โฮโนลูลูผู้ลงโฆษณา โฮโนลูลู, ฮาวาย, สหรัฐอเมริกา: สีดำกดกรุ๊ป จำกัด สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  5. ^ "เทศกาลดนตรีแจ๊สแปซิฟิกริมประจำปีครั้งที่ 3" . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2555 .[ ต้องการการปรับปรุง ]
  6. ^ "เทศกาลดนตรีแจ๊สและมรดก Manoa 2012" . UHM Outreach วิทยาลัย สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2555 .[ ต้องการการปรับปรุง ]
  7. ^ "ศูนย์ศิลปะการแสดง UH Hilo" . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  8. ^ "ฮาวาย - เกาะใหญ่ - บันเทิง" . Alternative-hawaii.com . 28 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  9. ^ "ฮาวาย - เกาะคา - บันเทิง" . Alternative-hawaii.com . 25 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  10. ^ "นีล แบลสเดลล์ เซ็นเตอร์" . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  11. ^ โฮโนลูลูโรง & Auditoriums , ดึงที่ 13 พฤศจิกายน 2010
  12. ^ "ฮาวาย - ลาไน - บันเทิง" . Alternative-hawaii.com . 11 มีนาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  13. ^ "โรงละครและโรงละครลาไน ในเมืองลาไน ฮาวาย" . Cinematreasures.org . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  14. ^ "ประวัติของโฮโนลูลูซิมโฟนี" . 2551. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2555 .
  15. ^ "วงประสานเสียงโออาฮู" . โออาฮูโชรัล.คอม สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2555 .
  16. อรรถเป็น "รอยเท้าในความมืด: ประวัติศาสตร์ที่ซ่อนเร้นของดนตรียอดนิยม"; โดย จอร์จ ลิปซิตซ์; หน้า 228; สำนักพิมพ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา; ไอเอสบีเอ็น0816650195 ; ISBN 9780816650194  
  17. ^ ตาตาร์ลิซาเบ ธ ในจอร์จคานาเฮลของเพลงฮาวายและนักดนตรี
  18. ^ ดู: Kanahele, George S., Hawaiian Music and Musicians , หน้า 367–368
  19. "Tau Moe, 95; Performed Hawaiian Music for Many World Leaders" . Los Angeles Times 2547-07-05. ISSN 0458-3035 . สืบค้นเมื่อ2018-12-31 . 
  20. ^ Wong, Randy (19 มกราคม 2549). "ประวัติเทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติฮาวาย" (PDF) . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 3 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2555 .
  21. ^ ชาห์ ฮาลีมา (25 เมษายน 2019). "กีตาร์เหล็กฮาวายเปลี่ยนเพลงอเมริกันอย่างไร" . smithsonianmag.comครับ สถาบันสมิธโซเนียน. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2020 .
  22. ^ Borgerson เจเน็ต (2017) ได้รับการออกแบบสำหรับการใช้ชีวิต Hi-Fi: แผ่นเสียงไวนิลในช่วงกลางศตวรรษที่อเมริกา ชโรเดอร์, โจนาธาน อี., 1962-. เคมบริดจ์แมสซาชูเซตส์: MIT Press น. 260–261. ISBN 9780262036238. OCLC  958205262
  23. ^ https://web.archive.org/web/20170422035800/http://heyrobertsilva.com/blog/2010/08/17/johnny-cash-in-a-grass-skirt-the-hawaiian-roots-of -ประเทศ/ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน 2017 . สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2010 . หายไปหรือว่างเปล่า|title=( ช่วยด้วย )
  24. ^ " ' 02 ไม่ใช่ปีที่ Jawaiian เสียชีวิต แต่ระวังให้ดี" . โฮโนลูลูดาว-Bulletin สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2549 .
  25. ^ "สก็อตตี้ มัวร์ - สนามกีฬาโฮโนลูลู - โฮโนลูลู ฮาวาย" . www.scottymoore.net . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  26. "Scotty Moore - Bloch Arena And the USS Arizona Memorial" . www.scottymoore.net . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  27. ^ "ศูนย์นานาชาติโฮโนลูลู โฮโนลูลู ฮาวาย สหรัฐอเมริกา คอนเสิร์ต Setlists | setlist.fm" . www.setlist.fm ครับ สืบค้นเมื่อ2018-12-31 .
  28. ^ แมทธิว (20 เมษายน 2016) "ความทรงจำของเทศกาล Diamond Head Crater, 'Woodstock 'ของฮาวาย" . hawaiimagazine.com . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  29. ^ "บีทบ็อกซ์มนุษย์ของฮาวาย" . มหาวิทยาลัยฮาวายมูลนิธิสำนักงานศิษย์เก่าสัมพันธ์ 19 ตุลาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  30. ^ "กะปิ 'olani CC เข้าพักสารส้มจังหวะการแพร่กระจายข้อความของความเพียร" ข่าวมหาวิทยาลัยฮาวาย . 13 ธันวาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  31. ^ Yamashiro, เล็กซัส (15 กรกฎาคม 2017) "ศิษย์เก่า KCC สร้างแรงบันดาลใจให้ชุมชนผ่านบีทบ็อกซ์ การพูดสร้างแรงบันดาลใจ" . ข่าวกะปิ. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  32. ^ Ching, Kapiʻolani (13 ธันวาคม 2018). "ฮาวาย Beatbox มนุษย์" มหาวิทยาลัยฮาวายที่กะปิ 'olani ศิษย์เก่า สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  33. ^ ลิม, วูจิน (21 มกราคม 2021). "เจสัน ทอม: บีทบ็อกซ์มนุษย์ของฮาวาย" . นานาชาติคลื่น: คอลเลกชันของการสนทนาในเชิงลึกกับศิลปินเอเชียโคตร สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  34. ^ Hulme, Julia (25 มกราคม 2559). "เจสัน ทอม: เดอะ ฮิวแมน บีทบ็อกซ์" . นิตยสารพันปี. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  35. ^ "สาระน่ารู้ - อูคูเลเล่" . ลัวคาลามาคุ.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-04-13 . สืบค้นเมื่อ2015-10-26 .
  36. ^ ไพรเออร์ตัน นิทานที่รู้จักกันน้อยในประวัติศาสตร์ฮาวาย Stagecoach เผยแพร่: 2004
  37. ^ "วิธีทำอูคูเลเล่ - กระบวนการผลิต การผลิต การสร้าง ประวัติศาสตร์ ใช้ ชิ้นส่วน ผลิตภัณฑ์ เครื่องจักร ประวัติศาสตร์" . www.madehow.com . สืบค้นเมื่อ2017-04-24 .
  38. ^ เทแรานจิฮิโรอะ (2003) ศิลปหัตถกรรมของฮาวาย โฮโนลูลู ฮาวาย: สำนักพิมพ์พิพิธภัณฑ์บิชอป
  39. ^ "โอ้ ฮาโนะ อิฮู" . Rangapae.com . 24 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2555 .
  40. ^ "โดนัลด์ NextNext ฮาวายผู้ได้รับรางวัลเพลง" ฮาวายบีทบ็อกซ์ 31 ตุลาคม 2017.
  41. ^ "โดนัลด์ NextNext ฮาวายศิลปินเด่น: อีเอ็มฮาร์ท" นิตยสาร OurStage 19 สิงหาคม 2559
  42. ^ "โดนัลด์ NextNext ฮาวายศิลปินเด่น: LIV" นิตยสาร OurStage 22 สิงหาคม 2559
  43. ^ "ไร้เทียมทาน" . เมโทร HNL 23 ก.ย. 2559
  44. ^ "โดนัลด์ NextNext ฮาวายแนะนำศิลปิน: Kings Of จอบ" นิตยสาร OurStage 23 สิงหาคม 2559
  45. ^ "โดนัลด์ NextNext ฮาวายเพลงผู้ชนะการประกวดประกาศ" ฮาวายบีทบ็อกซ์ 7 พฤศจิกายน 2559
  46. ^ "โดนัลด์ NextNext ฮาวายศิลปินเด่น: เจฟฟ์เจมส์" นิตยสาร OurStage 12 สิงหาคม 2559
  47. ^ "โดนัลด์ NextNext ฮาวายศิลปินเด่น: Irie รัก" นิตยสาร OurStage 11 สิงหาคม 2559

อ้างอิง

  • "เกาะใหญ่: บันเทิง" . ทางเลือกฮาวาย สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2549 .
  • "กัวอิ: บันเทิง" . ทางเลือกฮาวาย สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2549 .
  • คูเปอร์, ไมค์ (2000). "เหล็กสไลด์ฮูลาบาลู". ใน Broughton, Simon; เอลลิงแฮม, มาร์ค; แมคคอนนาชี เจมส์; ดวน, ออร์ลา (สหพันธ์). โลกดนตรี Vol. 2: แอฟริกา, ยุโรปและตะวันออกกลาง ลอนดอน: คู่มือคร่าวๆ. น. 56–57. ISBN 1-85828-636-0.
  • "ลานนัยบันเทิง" . ทางเลือกฮาวาย สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2549 .
  • มานูเอล, ปีเตอร์ (1988). เพลงที่เป็นที่นิยมของ Non-โลกตะวันตก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด น.  236–241 . ISBN 0-19-506334-1.
  • คานาเฮเล, จอร์จ เอส. ; เบอร์เกอร์, จอห์น, สหพันธ์. (2012) [1979]. ดนตรีและนักดนตรีฮาวาย (ฉบับที่ 2) โฮโนลูลู รัฐฮาวาย สหรัฐอเมริกา: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC  808415079 .
  • อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (1999). เพลงสหรัฐอเมริกา: คู่มือการหยาบ ลอนดอน: คู่มือคร่าวๆ. หน้า  465–473 . ISBN 1-85828-421-X.
  • "ไวกิกิ ฮูลา โชว์ หมดเขต" . โฮโนลูลูดาว-Bulletin สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2549 .
  • ตาตาร์, เอลิซาเบธ (1979). "กีต้าร์สแล็คคีย์" . ใน Kanahele, George S. (ed.) ดนตรีและนักดนตรีฮาวาย . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาวาย. น.  350–360 . ISBN 0-8248-0578-X.
  • บล็อกอินดี้ ปี 2008: "นักดนตรีคันทรี่สนใจดนตรีฮาวายเมื่อได้ยินกีตาร์เหล็กฮาวายที่งาน San Francisco Pan Pacific Exposition ในปี 1915 ในไม่ช้า ศิลปินอย่าง Hoot Gibson และ Jimmie Davis ก็บันทึกเสียงกับชาวฮาวาย เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของฮาวาย กับเพลงลูกทุ่งย้อนหลังไปถึงสงครามโลกครั้งที่ 2 อันเป็นผลมาจากการหลั่งไหลของบุคลากรทางทหารจำนวนมากจากแผ่นดินใหญ่ของสหรัฐฯ ค่ายเพลงท้องถิ่นต่างพยายามปล่อย "เพลงบ้านนอก" เพื่อตอบสนองความสนใจใหม่ Bell Records ออกบันทึกในปี พ.ศ. 2488 โดย Fiddling แซมและบัคคารูชาวฮาวายของเขา
  • Rockwell, T. Malcolm, Hawaiian & Hawaiian Guitar Records 1891 - 1960 (Mahina Piha Press © 2007) ISBN 978-0-615-14982-0 - อ้างอิง 78data.com 

ลิงค์ภายนอก