ฮาร์ปซิคอร์ด

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ฮาร์ปซิคอร์ดนี้เป็นผลงานของนักประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงสองคน: เดิมสร้างโดยAndreas Ruckersใน Antwerp (1646) ต่อมาได้รับการออกแบบใหม่และขยายโดยPascal Taskinในปารีส (1780)

ฮาร์ป ซิคอร์ด ( อิตาลี : clavicembalo ; ฝรั่งเศส : clavecin ; เยอรมัน : Cembalo ; สเปน : clavecín ; โปรตุเกส : cravo ; ดัตช์ : klavecimbel ; โปแลนด์ : klawesyn ) เป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยใช้คีย์บอร์ด สิ่งนี้จะเปิดใช้งานแถวของคันโยกที่หมุนกลไกทริกเกอร์ที่ดึงสายอย่างน้อยหนึ่งสายด้วยปิ๊ กเล็ก ๆทำจากขนนกหรือพลาสติก สายอยู่ภายใต้ความตึงเครียดบนซาวด์บอร์ดซึ่งติดตั้งในกล่องไม้ ซาวด์บอร์ดขยายการสั่นสะเทือนจากเครื่องสายเพื่อให้ผู้ฟังสามารถได้ยินได้ เช่นเดียวกับไปป์ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ดอาจมี คู่มือคีย์บอร์ดมากกว่าหนึ่งเล่ม[1]และแม้แต่แป้นเหยียบ ฮาร์ปซิคอร์ดอาจมี ปุ่ม หยุดซึ่งเพิ่มหรือลบอ็อกเทฟเพิ่มเติม ฮาร์ปซิคอร์ดบางตัวอาจมีบัฟสต็อป ซึ่งนำแถบหนังบัฟหรือวัสดุอื่นๆ มาสัมผัสกับสาย ปิดเสียงเพื่อจำลองเสียงของพิณ ที่ดึงออก มา [2]

คำนี้หมายถึงทั้งตระกูลของเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่ดึงออกมาคล้ายกัน รวมถึงvirginalsขนาด เล็ก มูสลาร์และพิณ ฮาร์ปซิคอร์ดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายใน ดนตรี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรกทั้งในฐานะ เครื่องดนตรี ประกอบและเครื่องดนตรีเดี่ยว ในช่วงยุคบาโรก ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นส่วนมาตรฐานของ กลุ่ม ต่อเนื่อง ส่วนต่อเนื่องของเบสโซทำหน้าที่เป็นรากฐานของดนตรีหลายชิ้นในยุคนี้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยการพัฒนาของฟอร์เตเปียโน (และหลังจากนั้นก็มีการใช้เปียโน เพิ่มมากขึ้นในศตวรรษที่ 19) ฮาร์ปซิคอร์ดค่อยๆ หายไปจากวงการดนตรี (ยกเว้นในโอเปร่า ซึ่งยังคงใช้บรรเลงประกอบการบรรเลง ) ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีชนิดนี้ได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้ง โดยถูกนำมาใช้ใน การแสดง ดนตรีเก่าที่มีการบอกเล่าทางประวัติศาสตร์ การ เรียบเรียงใหม่ และในบางกรณีที่หาได้ยากในดนตรียอดนิยมบางสไตล์ (เช่น ป๊อปแบบบาโรก )

ประวัติ

แผนภาพต้นของฮาร์ปซิคอร์ดแนวตั้ง (clavicytherium) โดยArnault de Zwolle , c.  1430

ฮาร์ปซิคอร์ดน่าจะประดิษฐ์ขึ้นในช่วงปลายยุคกลาง ในศตวรรษที่ 16 ผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดในอิตาลีกำลังผลิตเครื่องดนตรีน้ำหนักเบาโดยใช้สายทองเหลืองแรงดึงต่ำ แนวทางที่แตกต่างถูกนำมาใช้ในเนเธอร์แลนด์ตอนใต้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยตระกูลRuckers ฮาร์ปซิคอร์ดของพวกเขาใช้โครงสร้างที่หนักกว่าและสร้างโทนเสียงที่ทรงพลังและโดดเด่นกว่าด้วยการดีดสายเสียงแหลมเหล็กที่มีแรงตึงสูง สิ่งเหล่านี้รวมถึงฮาร์ปซิคอร์ดตัวแรกที่มีคีย์บอร์ดสองตัว ซึ่งใช้สำหรับการขนย้าย [3]

เครื่องดนตรีเฟลมิชเป็นต้นแบบของการสร้างฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 18 ในประเทศอื่นๆ ในฝรั่งเศส คีย์บอร์ดคู่ได้รับการดัดแปลงเพื่อควบคุมการประสานเสียงของเครื่องสายต่างๆ ทำให้เครื่องดนตรีมีความยืดหยุ่นทางดนตรีมากขึ้น (เรียกว่า 'expressive doubles') เครื่องดนตรีจากจุดสูงสุดของประเพณีฝรั่งเศส โดยผู้ผลิตเช่นตระกูล BlanchetและPascal Taskinเป็นหนึ่งในฮาร์ปซิคอร์ดที่ได้รับความชื่นชมอย่างกว้างขวางที่สุด และมักถูกใช้เป็นต้นแบบในการสร้างเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ในอังกฤษ บริษัทKirkmanและShudiได้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดที่มีพลังและ เสียงที่ไพเราะ ผู้สร้างชาวเยอรมันเช่นHieronymus Albrecht Hassขยายแนวเสียงของเครื่องดนตรีโดยเพิ่มนักร้องประสานเสียง ขนาด 16 ฟุตและ2 ฟุต เครื่องมือเหล่านี้เพิ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับผู้สร้างสมัยใหม่ [3]

ประมาณปี 1700 ป้อมเปียโนหลังแรกสร้างโดยBartolomeo Cristofori [4]เปียโนในยุคแรกใช้เครื่องกระทบ เครื่องสายถูกตีด้วยค้อนกระดาษหนังแทนที่จะถูกดึง ฟอร์เทเปียโนสามารถเปลี่ยนไดนามิกวอลุ่มได้ ทำให้มีชื่อของมัน ซึ่งแตกต่างจากฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ฮาร์ปซิคอร์ดถูกแทนที่ด้วยเปียโนและเกือบจะหายไปจากการมองเห็นเกือบตลอดศตวรรษที่ 19: ข้อยกเว้นคือยังคงใช้ในโอเปร่าเพื่อประกอบการบรรเลงแต่บางครั้งเปียโนก็แทนที่มันด้วยซ้ำ

ความพยายามในศตวรรษที่ 20 ในการฟื้นฟูฮาร์ปซิคอร์ดเริ่มต้นจากเครื่องดนตรีที่ใช้เทคโนโลยีเปียโน ซึ่งมีสายหนักและโครงโลหะ เริ่มตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 ความคิดเกี่ยวกับการประดิษฐ์ฮาร์ปซิคอร์ดได้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เมื่อผู้สร้างเช่นFrank Hubbard , William DowdและMartin Skowroneckพยายามสร้างประเพณีการสร้างของยุคบาโรกขึ้นใหม่ ฮาร์ปซิคอร์ดของแนวปฏิบัติในการสร้างอาคารที่มีข้อมูลทางประวัติศาสตร์ประเภทนี้มีอิทธิพลเหนือฉากปัจจุบัน

กลไก

รายละเอียดกลไกของฮาร์ปซิคอร์ดโดย Christian Zell ที่Museu de la Música de Barcelona

ฮาร์ปซิคอร์ดมีขนาดและรูปร่างแตกต่างกันไป แต่ทั้งหมดมีกลไกพื้นฐานเหมือนกัน ผู้เล่นกดแป้นที่โยกไปมาเหนือเดือยที่อยู่ตรงกลางของความยาว ปลายอีกด้านของกุญแจยกแม่แรง (ไม้แถบยาว) ที่มีปิ๊ กเล็กๆ ( ขนนกรูปลิ่มซึ่งมักทำจากพลาสติกในศตวรรษที่ 21) ซึ่งใช้ถอนสายอักขระ เมื่อผู้เล่นปล่อยกุญแจ ปลายสุดจะกลับสู่ตำแหน่งพัก และแม่แรงจะถอยกลับ ปิ๊กซึ่งติดตั้งอยู่บนกลไกลิ้นที่สามารถหมุนถอยหลังออกจากสายได้ ส่งผ่านสายโดยไม่ต้องดึงสายอีก เมื่อคีย์มาถึงตำแหน่งพัก แดมเปอร์สักหลาดบนแจ็คจะหยุดการสั่นของสาย หลักการพื้นฐานเหล่านี้จะอธิบายโดยละเอียดด้านล่าง

รูปที่ 1 มุมมองแผนผังของฮาร์ปซิคอร์ดแบบแมนนวลเดี่ยวขนาด 2 × 8 นิ้ว
  • ก้านกุญแจเป็นแบบเดือยธรรมดา ซึ่งโยกไปบนหมุดสมดุลที่ผ่านรูที่เจาะผ่านก้านกุญแจ
  • แม่แรงเป็นไม้ชิ้นสี่เหลี่ยมบางๆ วางตั้งตรงบนปลายคันโยกกุญแจ แจ็คถูกจัดเข้าที่โดยรีจิส เตอร์ นี่คือไม้ยาวสองเส้น (ท่อนบนขยับได้ ท่อนล่างยึดแน่น) ซึ่งวิ่งอยู่ในช่องว่างระหว่างพินบล็อคกับราวท้อง รีจิสเตอร์มีร่อง (รู) รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งแม่แรงสามารถเลื่อนขึ้นและลงได้ รีจิสเตอร์จะจับแจ็คไว้ในตำแหน่งที่แม่นยำซึ่งจำเป็นต่อการถอนสายอักขระ
    รูปที่ 2 ส่วนบนของแจ็ค
  • ในแม่แรงปิ๊ ก จะยื่นออกมาเกือบจะเป็นแนวนอน (ปกติแล้วปิ๊กจะทำมุมสูงขึ้นเล็กน้อย) และผ่านเข้าไปใต้เชือกเท่านั้น ในอดีต plectra ทำจากขนนกหรือหนังสัตว์ ฮา ร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่จำนวนมากมี plectra ที่ทำจากพลาสติก ( delrinหรือcelcon )
  • เมื่อกดด้านหน้าของคีย์ ด้านหลังของคีย์จะยกขึ้น แม่แรงจะยกขึ้น และปิ๊กจะดึงสาย
  • การเคลื่อนที่ในแนวดิ่งของแม่แรงจะถูกหยุดโดยแจ็คเรล (เรียกอีกอย่างว่ารางบน ) ซึ่งหุ้มด้วยผ้าสักหลาดนุ่มเพื่อกลบแรงกระแทก
    รูปที่ 3: วิธีการทำงานของฮาร์ปซิคอร์ด
  • เมื่อปล่อยกุญแจ แม่แรงจะถอยกลับลงมาตามน้ำหนักของมันเอง และปิ๊กจะกลับเข้าไปใต้เชือก สิ่งนี้เกิดขึ้นได้โดยการจับปิ๊กไว้ในลิ้นที่ยึดด้วยเดือยและสปริงเข้ากับตัวแม่แรง พื้นผิวด้านล่างของปิ๊กถูกตัดให้เอียง ดังนั้นเมื่อปิ๊กลงมาสัมผัสกับเชือกจากด้านบน พื้นผิวด้านล่างที่ทำมุมจะมีแรงมากพอที่จะดันลิ้นไปด้านหลัง [6]
  • เมื่อแม่แรงมาถึงตำแหน่งที่ลดลงจนสุด ตัวกันกระแทกสักหลาดจะสัมผัสกับสาย ทำให้โน้ตหยุดลง

เครื่องสาย การปรับแต่ง และซาวด์บอร์ด

ซาวด์บอร์ดของฮาร์ปซิคอร์ดที่มีลวดลายคลาดนี
รายละเอียดของฮาร์ปซิคอร์ดโดย Karl Conrad Fleischer; ฮัมบูร์ก 1720 ในMuseu de la Música de Barcelona ดอกกุหลาบตกแต่งลงมาด้านล่างซาวด์บอร์ดที่ติดตั้งอยู่ ซาวด์บอร์ดนั้นประดับด้วยภาพวาดดอกไม้รอบดอกกุหลาบ สะพานอยู่ทางขวาล่าง

สายแต่ละเส้นพันรอบหมุดปรับเสียง (หรือที่เรียกว่าหมุดบิด ) ที่ปลายสุดใกล้กับเครื่องเล่น เมื่อหมุนด้วยประแจหรือค้อนปรับเสียง หมุดปรับเสียงจะปรับความตึงเพื่อให้สายมีระดับเสียงที่ถูกต้อง หมุดปรับเสียงถูกยึดไว้อย่างแน่นหนาในรูที่เจาะในบล็อกพินหรือกระดานมวยปล้ำซึ่งเป็นแผ่นไม้เนื้อแข็งรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ต่อจากหมุดปรับแต่ง สายถัดไปจะพาดผ่านน็อตซึ่งเป็นขอบคมที่ทำจากไม้เนื้อแข็งและโดยปกติจะติดอยู่กับไม้กระดาน ส่วนของเชือกที่อยู่เลยน็อตจะสร้างความยาวแบบสั่นซึ่งดึงออกมาแล้วทำให้เกิดเสียง

ที่ปลายอีกด้านหนึ่งของความยาวที่สั่นได้ เชือกจะพาดผ่านสะพานซึ่งเป็นอีกคมหนึ่งที่ทำจาก ไม้ เนื้อแข็ง เช่นเดียวกับน็อต ตำแหน่งแนวนอนของเชือกตามสะพานจะถูกกำหนดโดยหมุดโลหะแนวตั้งที่สอดเข้าไปในสะพานซึ่งตรงกับสายที่วางอยู่ ตัวสะพานวางอยู่บนซาวด์บอร์ดซึ่งเป็นแผ่นไม้บาง ๆ ที่มักทำจาก ไม้ ปรูซเฟอร์หรือ—ในฮาร์ปซิคอร์ดของอิตาลี — ไซเปรซาวด์บอร์ดส่งการสั่นสะเทือนของสายไปยังการสั่นสะเทือนในอากาศได้อย่างมีประสิทธิภาพ หากไม่มีซาวด์บอร์ด เครื่องสายก็จะให้เสียงที่แผ่วเบาเท่านั้น เชือกถูกผูกไว้ที่ปลายด้านหนึ่งของห่วงกับหมุดผูกปมที่ยึดเข้ากับเคส

คู่มือหลายชุดและการประสานเสียงของสตริง

ฮาร์ปซิคอร์ดสองมือ

แม้ว่าฮาร์ปซิคอร์ดหลายตัวจะมีหนึ่งสายต่อหนึ่งโน้ต แต่ฮาร์ปซิคอร์ดที่ซับซ้อนกว่านั้นสามารถมีได้สองสายขึ้นไปสำหรับแต่ละโน้ต เมื่อโน้ตแต่ละตัวมีสตริงหลายสตริง สตริงเพิ่มเติมเหล่านี้เรียกว่า "นักร้องประสานเสียง" ของสตริง ซึ่งให้ข้อดีสองประการ: ความสามารถในการปรับระดับเสียงและความสามารถในการเปลี่ยนคุณภาพเสียง ระดับเสียงจะเพิ่มขึ้นเมื่อกลไกของเครื่องดนตรีถูกตั้งค่าโดยผู้เล่น (ดูด้านล่าง) เพื่อให้การกดคีย์เดียวดึงสายมากกว่าหนึ่งสาย คุณภาพเสียงสามารถเปลี่ยนแปลงได้สองวิธี ประการแรก สามารถออกแบบการประสานเสียงของเครื่องสายที่แตกต่างกันให้มีคุณภาพโทนเสียงที่แตกต่างกัน โดยปกติแล้วจะมีการดึงสายชุดหนึ่งใกล้กับน็อต ซึ่งเน้นเสียงฮาร์โมนิก ที่สูงขึ้นและสร้างคุณภาพเสียง "จมูก" กลไกของเครื่องดนตรีที่เรียกว่า "สต็อป" (ตามการใช้คำนี้ในไปป์ออร์แกน ) อนุญาตให้ผู้เล่นเลือกคณะนักร้องประสานเสียงคนใดคนหนึ่ง ประการที่สอง การมีคีย์เดียวดึงสองสายพร้อมกันไม่เพียงเปลี่ยนระดับเสียง แต่ยังเปลี่ยนคุณภาพเสียงด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อดึงสายสองสายที่ปรับให้มีระดับเสียงเดียวกันพร้อมกัน โน้ตไม่เพียงจะดังขึ้นเท่านั้น แต่ยังสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและซับซ้อนยิ่งขึ้นด้วย

จะได้เอฟเฟ็กต์ที่สดใสเป็นพิเศษเมื่อสายที่ดึงพร้อมกันอยู่ห่างกัน 1 อ็อกเทฟ โดยปกติหูจะได้ยินไม่ใช่สองระดับเสียงแต่เป็นเสียงเดียว: เสียงของสายที่สูงกว่าจะผสมกับเสียงของเสียงที่ต่ำกว่า และหูจะได้ยินเสียงของระดับเสียงที่ต่ำกว่า ซึ่งเสริมด้วยคุณภาพเสียงโดยความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้นในฮาร์มอนิกด้านบน ของโน้ตที่เป่าโดยสายที่สูงกว่า

เมื่ออธิบายถึงฮาร์ปซิคอร์ด เป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุการประสานเสียงของสาย ซึ่งมักเรียกว่าลักษณะนิสัยของ มัน เพื่ออธิบายระดับเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง จะใช้ศัพท์เฉพาะไปป์ออร์แกน สตริงที่ระยะห่างแปดฟุต(8') เสียงที่ระดับเสียงปกติที่คาดไว้ เครื่องสายที่ระดับเสียงสี่ฟุต (4') ให้เสียงสูงกว่าระดับอ็อกเทฟ ฮาร์ปซิคอร์ดบางครั้งประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงขนาด 16 ฟุต (16 ฟุต) (หนึ่งอ็อกเทฟต่ำกว่า 8 ฟุต) หรือการประสานเสียงสองฟุต (2 ฟุต) (สูงกว่าสองอ็อกเทฟ ค่อนข้างหายาก) เมื่อมีการประสานเสียงของเครื่องสายหลายเครื่อง ผู้เล่นมักจะสามารถควบคุมได้ว่าจะให้เสียงเครื่องสายใด โดยปกติจะทำโดยมีชุดแม่แรงสำหรับแต่ละคณะนักร้องประสานเสียง และกลไกสำหรับ "ปิด" แต่ละชุด โดยมักจะเลื่อนรีจิสเตอร์ด้านบน (ซึ่งแม่แรงเลื่อนผ่าน) ไปด้านข้างในระยะสั้นๆ เพื่อให้ปิคนิคพลาดสาย . ในเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายกว่านี้ทำได้โดยการย้ายรีจิสเตอร์ด้วยตนเอง แต่เมื่อฮาร์ปซิคอร์ดพัฒนาขึ้น ผู้สร้างจึงคิดค้นคันโยก คันโยกเข่า และกลไกคันเหยียบเพื่อให้ง่ายต่อการเปลี่ยนรีจิสเตอร์

ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์บอร์ดมากกว่าหนึ่งคีย์บอร์ด (โดยปกติหมายถึงคีย์บอร์ด 2 คีย์บอร์ด วางซ้อนกันเป็นขั้นๆ เช่นเดียวกับไปป์ออร์แกน) ให้ความยืดหยุ่นในการเลือกว่าจะเล่นสายใด เนื่องจากสามารถตั้งค่าคู่มือแต่ละชุดให้ควบคุมการดีดได้ ของสตริงอีกชุดหนึ่ง ซึ่งหมายความว่าผู้เล่นสามารถมีคู่มือ 8 นิ้วและคู่มือ 4 นิ้วที่พร้อมใช้งาน ทำให้เขาสามารถสลับไปมาเพื่อให้ได้ระดับเสียงที่สูงขึ้น (หรือต่ำกว่า) หรือโทนเสียงที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ ฮาร์ปซิคอร์ดดังกล่าวมักมีกลไก ("คัปเปลอร์") ที่จะประสานมือเข้าด้วยกัน เพื่อให้มือเดียวเล่นสายทั้งสองชุดได้

ระบบที่ยืดหยุ่นที่สุดคือ "shove coupler" ของฝรั่งเศส ซึ่งคู่มือด้านล่างจะเลื่อนไปข้างหน้าและข้างหลัง ในตำแหน่งด้านหลัง "สุนัข" ที่ติดอยู่บนพื้นผิวด้านบนของคู่มือด้านล่างจะยึดพื้นผิวด้านล่างของปุ่มคู่มือด้านบน ขึ้นอยู่กับการเลือกคีย์บอร์ดและตำแหน่งข้อต่อ ผู้เล่นสามารถเลือกชุดแจ็คใด ๆ ที่ระบุใน "รูปที่ 4" เป็น A หรือ B และ C หรือทั้งสามอย่าง

รูปที่ 4 ข้อต่อแบบดันแบบฝรั่งเศส ทางซ้าย: แป้นพิมพ์แยก ปุ่มบนที่กดลงไปจะยกแจ็ค A ขึ้น ปุ่มล่างที่กดลงจะยกแจ็ค B และ C ไปทางขวา: แป้นพิมพ์ตัวบนเชื่อมต่อกับตัวล่างโดยการดึงตัวหลัง ปุ่มบนที่กดลงไปจะยกแจ็ค A ขึ้น ปุ่มล่างที่ถูกกดจะยกแจ็ค A, B และ C

ระบบแม่แรง "dogleg" ภาษาอังกฤษ (ใช้ใน Baroque Flanders) ไม่ต้องใช้ข้อต่อ แจ็คที่มีป้ายกำกับว่า A ในรูปที่ 5 มีรูปร่างเป็น "ด็อกเลก" ซึ่งช่วยให้แป้นพิมพ์ใดคีย์บอร์ดหนึ่งเล่น A ได้ หากผู้เล่นต้องการเล่นบน 8' จากคู่มือด้านบนเท่านั้น และไม่ใช่จากคู่มือด้านล่าง ที่จับหยุดจะปลดแจ็คที่มีป้ายกำกับว่า A และประกอบแทนแจ็คแถวอื่นที่เรียกว่า "ลูทสต็อป" (ไม่แสดงในรูป) ลูท หยุดใช้เพื่อเลียนแบบเสียงที่นุ่มนวลของพิณ ที่ดึงออก มา [7]

รูปที่ 5 แม่แรง Dogleg ระบบข้อต่อภาษาอังกฤษ เมื่อกด ปุ่มบนจะยกแจ็ค "dogleg" (แจ็ค A) ขึ้น ปุ่มล่างจะยกแจ็คทั้งสาม A, B และ C

เดิมทีการใช้คู่มือหลายชุดในฮาร์ปซิคอร์ดไม่ได้มีไว้เพื่อความยืดหยุ่นในการเลือกสายที่จะให้เสียง แต่เป็นการ จัดวาง เครื่องดนตรีเพื่อเล่นในคีย์ต่างๆ (ดูประวัติของฮาร์ปซิคอร์ด )

ฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนยุคแรกบางตัวมีอ็อกเทฟสั้นในรีจิสเตอร์ต่ำสุด มันแทนที่โน้ตเบสที่ไม่ค่อยได้ใช้ด้วยโน้ตที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย

ฮาร์ปซิคอร์ดยุคแรกบางรุ่นใช้อ็อกเทฟสั้นสำหรับรีจิสเตอร์ที่ต่ำที่สุด เหตุผลที่อยู่เบื้องหลังระบบนี้คือโน้ตเสียงต่ำ F และ G ไม่ค่อยมีความจำเป็นในเพลงยุคแรกโดยทั่วไปแล้วโน้ตเสียงทุ้มลึกจะสร้างรากของคอร์ด และคอร์ด F และ G แทบจะไม่ได้ใช้เลยในเวลานี้ ในทางตรงกันข้าม เสียง C และ D ต่ำ ซึ่งเป็นทั้งสองรากของคอร์ดทั่วๆ ไป จะพลาดอย่างมากหากปรับฮาร์ปซิคอร์ดที่มีคีย์ต่ำสุด E ให้ตรงกับรูปแบบแป้นพิมพ์ เมื่อนักวิชาการระบุระดับเสียงของเครื่องดนตรีด้วยอ็อกเทฟสั้นประเภทนี้ พวกเขาเขียนว่า "C/E" หมายความว่าโน้ตต่ำสุดคือ C ซึ่งเล่นบนคีย์ที่ปกติจะเป็นเสียง E ในการจัดเรียง แบบอื่นหรือที่เรียกว่า "G/B" คีย์ต่ำสุดที่เห็นได้ชัดคือ B จะถูกปรับไปที่ G และ C-sharp และ D-sharp ที่เห็นได้ชัดจะถูกปรับไปที่ A และ B ตามลำดับ

กรณี

กล่องไม้ยึดตำแหน่งส่วนประกอบโครงสร้างที่สำคัญทั้งหมด: พินบล็อก ซาวด์บอร์ด ฮิทช์พิน คีย์บอร์ด และแจ็คแอคชั่น มันมักจะรวมถึงด้านล่างที่มั่นคงและค้ำยันภายในเพื่อรักษารูปร่างโดยไม่บิดเบี้ยวภายใต้ความตึงของสาย ตัวเรือนมีน้ำหนักและความทนทานแตกต่างกันมาก: ฮาร์ปซิคอร์ดของอิตาลีมักมีโครงสร้างที่เบา โครงสร้างที่หนักกว่านั้นพบได้ในเครื่องดนตรีเฟลมิชยุคหลังและเครื่องดนตรีที่ได้มาจากเครื่องดนตรีเหล่านี้

ฮาร์ปซิคอร์ดปลอมทั้งด้านในและด้านนอกจากพิพิธภัณฑ์เยอรมันในมิวนิเคสด้านในปลอมจะเริ่มต้นที่ด้านขวาของแป้นพิมพ์ และเดินต่อไปทางด้านหลังจนสุดเพื่อให้มีช่องสำหรับรองรับรางแจ็ค

ตัวเรือนยังทำให้ฮาร์ปซิคอร์ดมีลักษณะภายนอกและปกป้องเครื่องดนตรีอีกด้วย ในแง่หนึ่ง ฮาร์ปซิคอร์ดขนาดใหญ่เป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่ง เนื่องจากมันตั้งเดี่ยวบนขา และอาจมีรูปแบบในลักษณะของเฟอร์นิเจอร์อื่นๆ ในสถานที่และยุคสมัยของมัน ในทางกลับกัน เครื่องดนตรีของอิตาลีในยุคแรกๆ นั้นมีน้ำหนักเบามากในการก่อสร้างจนได้รับการปฏิบัติเหมือนไวโอลิน: เก็บไว้ในกล่องป้องกันด้านนอก และเล่นหลังจากนำออกจากกล่องแล้ววางไว้บนโต๊ะ [8]โต๊ะดังกล่าวมักจะค่อนข้างสูง – จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 18 ผู้คนมักจะเล่นแบบยืนขึ้น [8]ในที่สุด ฮาร์ปซิคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้นด้วยเคสเพียงกล่องเดียว แม้ว่าจะมีระยะกลางอยู่ด้วย: ฮาร์ปซิคอร์ดด้านในและด้านนอกซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเหตุผลด้านสุนทรียภาพอย่างแท้จริงเพื่อให้ดูเหมือนกับว่ากล่องด้านนอกมีกล่องด้านในในแบบเก่า แม้ว่าฮา ร์ปซิคอร์ดจะกลายเป็นวัตถุที่ห่อหุ้มตัวเองแล้วก็ตาม แต่ก็มักจะรองรับด้วยขาตั้งแยกต่างหาก และฮาร์ปซิคอร์ดสมัยใหม่บางรุ่นก็มีขาแยกต่างหากเพื่อการพกพาที่ดีขึ้น

ฮาร์ปซิคอร์ดหลายตัวมีฝาปิดที่สามารถยกขึ้นได้ ฝาครอบคีย์บอร์ด และแท่นวางโน้ตเพลงสำหรับเก็บโน้ตเพลงและโน้ตเพลง

ฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการตกแต่งด้วยวิธีต่างๆ มากมาย: ด้วยสีหนังธรรมดา (เช่น เครื่องดนตรีเฟลมิช บาง ชิ้น) ด้วยกระดาษพิมพ์ ลวดลายหุ้มด้วยหนังหรือกำมะหยี่ ด้วย ผ้าลายจีน [10]

รุ่นต่างๆ

เวอร์จิ้น

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของJan Vermeer Lady Standing at a Virginalแสดงให้เห็นลักษณะเฉพาะของยุคสมัยของเขา โดยเครื่องดนตรีจะติดตั้งอยู่บนโต๊ะและผู้เล่นยืนอยู่

พรหมจารีเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เล็กกว่าและเรียบง่ายกว่าของฮาร์ปซิคอร์ดโดยมีเพียงหนึ่งสายต่อโน้ต สายอักขระจะขนานไปกับคีย์บอร์ดซึ่งอยู่ด้านยาวของเคส

สปิเน็ต

พิณเป็นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีสายตั้งเป็นมุม (ปกติประมาณ 30 องศา) กับคีย์บอร์ด สายอยู่ใกล้กันเกินไปสำหรับแจ็คที่จะพอดีระหว่างพวกเขา แต่สตริงจะถูกจัดเรียงเป็นคู่ และแจ็คอยู่ในช่องว่างขนาดใหญ่ระหว่างคู่ แจ็คสองตัวในแต่ละช่องว่างหันหน้าไปในทิศทางตรงกันข้าม และแต่ละอันดึงสตริงที่อยู่ติดกับช่องว่าง

Samuel Pepys นักแต่ง เสียงชาวอังกฤษกล่าวถึง "สามเหลี่ยม" ของเขาหลายครั้ง นี่ไม่ใช่เครื่องเพอร์คัชชันที่เราเรียกว่าสามเหลี่ยมในปัจจุบัน แต่เป็นชื่อเรียกของหนามแหลมระดับอ็อกเทฟซึ่งมีรูปร่างเป็นสามเหลี่ยม

คลาวิไซเทอเรียม

คลาวิไซทีเรียมเป็นฮาร์ปซิคอร์ดที่มีซาวด์บอร์ดและสายติดตั้งในแนวตั้งโดยหันหน้าเข้าหาผู้เล่น ซึ่งเป็นหลักการประหยัดพื้นที่แบบเดียวกับเปียโนตั้งตรง [11]ในคลาวิไซทีเรียม แจ็คจะเคลื่อนที่ในแนวนอนโดยปราศจากแรงโน้มถ่วง ดังนั้นการกระทำของคลาวิไซทีเรียมจึงซับซ้อนกว่าฮาร์ปซิคอร์ดอื่นๆ

ออตตาวิโน สร้างโดยArnold Dolmetschในปี 1923 และจำลองแบบมาจากเครื่องดนตรีในปี 1698 โดย Joannes Carcassi

ออตตาวิโน

Ottavini เป็นหนามขนาดเล็กหรือเวอร์จินอลที่ระยะสี่ฟุต ฮาร์ปซิคอร์ดที่ระดับเสียงอ็อกเทฟพบได้ทั่วไปในต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ความนิยมลดน้อยลงในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ออตตาวิโนยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะเครื่องดนตรีในประเทศอิตาลีจนถึงศตวรรษที่ 19 ในประเทศแถบต่ำ ออตตาวิโนมักจะจับคู่กับสาวพรหมจารีสูง8 นิ้ว ซึ่งอยู่ในกล่องเล็กๆ ใต้ซาวด์บอร์ดของเครื่องดนตรีขนาดใหญ่กว่า ออตตาวิโนสามารถถอดออกได้และวางไว้บนเวอร์จิล ทำให้เสมือนเป็นเครื่องมือสองชิ้น สิ่งเหล่านี้บางครั้งเรียกว่า 'แม่ลูก' [12]หรือ 'หญิงพรหมจรรย์คู่' [13] [14]

เพเดิลฮาร์ปซิคอร์ด

ในบางครั้ง ฮาร์ปซิคอร์ดถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมสายอีกชุดหนึ่งหรือหลายชุดไว้ข้างใต้และเล่นโดยแป้นเหยียบ ที่ควบคุมด้วยเท้า ซึ่งกระตุ้นการดึงคีย์ที่มีเสียงต่ำที่สุดของฮาร์ปซิคอร์ด แม้ว่าจะไม่รู้จักฮาร์ปซิคอร์ดแบบแป้นเหยียบที่ยังหลงเหลืออยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 หรือก่อนหน้านั้น จาก Adlung (1758): ชุดล่างของสายปกติ 8 สาย "...ถูกสร้างขึ้นเหมือนฮาร์ปซิคอร์ดทั่วไป แต่มีขนาดสองอ็อกเทฟเท่านั้น แจ็คมีความคล้ายคลึงกัน แต่จะได้รับประโยชน์จากการเรียงต่อกัน เนื่องจากอ็อกเทฟ [เบส] สองชุดใช้พื้นที่มากพอๆ กับสี่ในฮาร์ปซิคอร์ดทั่วไป[15]ก่อนปี 1980 เมื่อคีธ ฮิลล์แนะนำการออกแบบเปียโนแบบเหยียบ ฮาร์ปซิคอร์ดแบบแป้นเหยียบส่วนใหญ่สร้างขึ้นจากแบบของเปียโนแบบแป้นเหยียบที่ยังหลงเหลืออยู่ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเครื่องดนตรีมีขนาดกว้างพอๆ กับแป้นเหยียบ [16]ในขณะที่สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ตั้งใจให้เป็นเครื่องมือฝึกซ้อมสำหรับออร์แกน แต่ก็มีบางชิ้นที่เชื่อกันว่าเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับแป้นเหยียบฮาร์ปซิคอร์ด อย่างไรก็ตาม ชุดคันเหยียบสามารถเพิ่มเสียงจากชิ้นส่วนใดๆ ที่แสดงบนเครื่องดนตรี ดังที่แสดงไว้ในหลายอัลบั้มโดยE. Power Biggs [17]

รุ่นอื่นๆ

archicembalo สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 16 มีรูปแบบแป้นพิมพ์ที่ผิดปกติ ซึ่งออกแบบมาเพื่อรองรับระบบการปรับแต่งแบบต่างๆ โดยทั่วไปคือเครื่องดนตรีที่มี สป ลิตชาร์ปซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อรองรับระบบการปรับเสียงในสมัยนั้นด้วย

ฮาร์ป ซิคอร์ดแบบพับเป็นเครื่องดนตรีที่สามารถพับขึ้นเพื่อให้มีขนาดกะทัดรัดมากขึ้น จึงช่วยอำนวยความสะดวกในการเดินทาง

เข็มทิศและระยะพิทช์

โดยรวมแล้ว ฮาร์ปซิคอร์ดรุ่นก่อนมี ช่วง เสียงที่ เล็กกว่ารุ่นหลัง แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นมากมาย ฮา ร์ปซิคอร์ดที่ใหญ่ที่สุดมีช่วงเสียงมากกว่าห้าอ็อกเทฟและที่เล็กที่สุดมีช่วงเสียงต่ำกว่าสี่ โดยปกติแล้ว คีย์บอร์ดที่สั้นที่สุดจะได้รับช่วงขยายเสียงเบสด้วย " อ็อกเทฟสั้น " ช่วงระดับเสียงแบบดั้งเดิมสำหรับเครื่องดนตรี 5 อ็อกเทฟคือ F 1 –F 6 (FF–f‴)

ระยะพิทช์ที่ปรับมักใช้เป็น A 4  = 415 Hz ซึ่งต่ำกว่าระดับเสียงกลางของคอนเสิร์ตมาตรฐานสมัยใหม่ที่ A 4  = 440 Hz ประมาณหนึ่งเซมิโทน ข้อยกเว้นที่ยอมรับได้สำหรับละครสไตล์บาโรกของฝรั่งเศส ซึ่งมักจะแสดงด้วยความถี่ = 392 Hz ซึ่งต่ำกว่าครึ่งเสียงโดยประมาณอีกครั้ง ดูบทความ ของ Jean-Philippe Rameauเรื่องHarmony (1722) [Dover Publications], เล่มที่หนึ่ง บทที่ห้า สำหรับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการปรับแต่งสไตล์บาโรกของฝรั่งเศส "เนื่องจากเซมิโทนเหล่านี้ส่วนใหญ่มีความจำเป็นอย่างยิ่งในการปรับแต่งออร์แกนและเครื่องดนตรีอื่นที่คล้ายคลึงกัน ระบบสีต่อไปนี้จึงถูกร่างขึ้น" การปรับจูนเครื่องดนตรีในปัจจุบันมักเริ่มต้นด้วยการตั้งค่า A; ในอดีตมันจะเริ่มจาก C หรือ F

เครื่องดนตรีสมัยใหม่บางชิ้นมีคีย์บอร์ดที่สามารถเลื่อนไปด้านข้างได้ ทำให้ผู้เล่นสามารถจัดแนวกลไกด้วยเครื่องสายที่ A = 415 Hz หรือ A = 440 Hz หากใช้การปรับแต่งอื่นนอกเหนือจากอารมณ์ที่เท่ากัน เครื่องดนตรีจำเป็นต้องทำการปรับใหม่อีกครั้งเมื่อเลื่อนแป้นพิมพ์ [18]

เพลง

สมัยคลาสสิก

เพลง Little Preludeของ Bach ใน C major กำลังบรรเลงด้วยฮาร์ปซิคอร์ด

บทเพลงมาตรฐานจำนวนมากสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดถูกเขียนขึ้นในช่วงการออกดอกครั้งแรกในประวัติศาสตร์ยุคเรอเนซองส์และยุค บาโรก

เพลงแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโซโลฮาร์ปซิคอร์ดได้รับการเผยแพร่ในราวต้นศตวรรษที่ 16 นักแต่งเพลงที่เขียนเพลงเดี่ยวฮาร์ปซิคอร์ดมีมากมายในช่วงยุคบาโรกในประเทศแถบยุโรป รวมทั้งอิตาลี เยอรมนี อังกฤษ และฝรั่งเศส การแต่งเพลงเดี่ยวฮาร์ปซิคอร์ดประกอบด้วยห้องชุดเต้นรำจินตนาการและความ ทรง จำ ในบรรดานักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เขียนฮาร์ปซิคอร์ดคือสมาชิกของโรงเรียนพรหมจารีแห่งอังกฤษในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะWilliam Byrd ( ราวปี 1540–1623) ในฝรั่งเศส งานเดี่ยวที่มีลักษณะเฉพาะจำนวนมากถูกสร้างขึ้นและรวบรวมเป็นหนังสือสี่เล่มโดยFrançois Couperin(พ.ศ.2211–2276). Domenico Scarlatti (1685–1757) เริ่มอาชีพของเขาในอิตาลี แต่เขียนผลงานเดี่ยวฮาร์ปซิคอร์ดส่วนใหญ่ในสเปน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือชุดฮาร์ปซิคอร์ดโซนาตา 555ชุด บางทีนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดที่ประพันธ์ให้กับฮาร์ปซิคอร์ดคือGeorg Friedrich Händel (1685–1759) ซึ่งแต่งเพลงหลายชุดสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด และโดยเฉพาะJS Bach (1685–1750) ซึ่งมีผลงานเดี่ยว (เช่นThe Well-Tempered ClavierและGoldberg Variations ) ยังคงแสดงอย่างกว้างขวางมาก โดยมักจะใช้เปียโน บาคยังเป็นผู้บุกเบิกฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต ทั้งในงานที่กำหนดให้เป็นเช่นนี้ และในส่วนของฮาร์ปซิคอร์ดของเขาคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กที่ห้า .

นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดสองคนในยุคคลาสสิก Joseph Haydn (1732–1809) และWolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) เขียนเพลงฮาร์ปซิคอร์ด สำหรับทั้งคู่ เครื่องดนตรีนี้ถูกนำเสนอในช่วงแรกของอาชีพของพวกเขาและแม้ว่าพวกเขาจะได้สัมผัสกับเปียโนในเวลาต่อมา แต่พวกเขาก็ยังคงเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและคลาวิคอร์ดต่อไปตลอดชีวิตที่เหลือของพวกเขา โมสาร์ทได้รับการกล่าวขานว่าเล่นคอนแชร์โตคีย์บอร์ดครั้งสุดท้ายเป็นครั้งที่สอง ( "พิธีบรมราชาภิเษก" ) บนฮาร์ปซิคอร์ด [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

การฟื้นฟู

ตลอดศตวรรษที่ 19 ฮาร์ปซิคอร์ดเกือบจะถูกแทนที่ด้วยเปียโน ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงกลับมาที่เครื่องดนตรีนี้อีกครั้ง เนื่องจากพวกเขาค้นหาความแตกต่างของเสียงที่มีให้ ภายใต้อิทธิพลของArnold Dolmetschนัก เล่นฮา ร์ปซิคอร์ด Violet Gordon-Woodhouse (พ.ศ. 2415-2494) และในฝรั่งเศสWanda Landowska (พ.ศ. 2422-2502) อยู่ในระดับแนวหน้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเครื่องดนตรี คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเขียนโดยFrancis Poulenc (The Concert champêtre , 1927–28) และManuel de Falla ดับเบิลคอนแชร์โตของเอลเลียต คาร์เตอร์ได้คะแนนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และแชมเบอร์ออร์เคสตราสอง วง สำหรับรายละเอียดเกี่ยวกับดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่ฟื้นคืนชีพ โปรดดูที่ ฮา ร์ ซิคอร์ดร่วมสมัย

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ ในแทบทุกกรณี "มากกว่าหนึ่ง" หมายถึงสอง สำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้นที่เป็นที่รู้จัก โปรดดูที่Hieronymus Albrecht Hass สำหรับเครื่องดนตรีสามชิ้นปลอม โปรดดูที่Leopoldo Franciolini
  2. อรรถ ริพิน, เอ็ดวิน เอ็ม.; คอสเตอร์, จอห์น (2544). "บัฟหยุด [ฮาร์ปหยุดและ (ผิดพลาด) หยุดลูท]" . โกรฟมิวสิคออนไลน์ ดอย : 10.1093/gmo/9781561592630.article.04266 . ไอเอสบีเอ็น 978-1-56159-263-0. สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2564 .
  3. อรรถa b คอตทิค, เอ็ดเวิร์ด แอล. (15 กุมภาพันธ์ 2559). ประวัติของฮาร์ปซิคอร์ด ไอเอสบีเอ็น 978-0-253-02347-6. OCLC  933437874 .
  4. เออร์ลิช, ซีริล (1990). เปียโน: ประวัติศาสตร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดสหรัฐอเมริกา; ฉบับปรับปรุง. ไอเอสบีเอ็น 0-19-816171-9.
  5. ไรท์, เดนซิล (2549). "แนวทางล่าสุดในการทำความเข้าใจ Fortepiano ของ Cristofori" เพลงต้น . 34 (4): 635–644. ดอย : 10.1093/em/cal050 . ISSN 0306-1078 . จ สท 4137311 . S2CID 191481821 _   
  6. ^ คอตทิค 1987 , p. 19.
  7. ค้นหารายละเอียดทั้งหมดได้ใน Hubbard 1967 , p. 133 ff.,รัสเซลล์ 2516 , น. 65 ff., 2546
  8. อรรถเป็น ฮับบาร์ด 2510 , พี. 19
  9. ฮับบาร์ด 1967 , p. 20
  10. ^ ฮับบาร์ด 1967สถานที่ต่างๆ
  11. ^ ที่รัก 1996 , p. 138.
  12. ^ คอตทิค 2546พี. 61.
  13. มาร์แชนด์, เลสลี อเล็กซิส (1973). จดหมายและบันทึกของไบรอน: 1816–1817: 'จนดึกดื่น'. ฮาร์วาร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. หน้า 75 . ไอเอสบีเอ็น 978-0-674-08945-7."Model IX เป็น double virginal ที่มีชื่อเสียง มีการใส่ ottavino ของรุ่น VIII เข้าไปในกล่องของ virginal เหมือนลิ้นชักที่เลื่อนเข้าไปในสำนักงาน"
  14. ^ ออตตาวิโนที่ rawbw.com
  15. ^ "เพดัลฮาร์ปซิคอร์ด" . Harpsichord.org.uk. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2556 สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2556 .
  16. ^ "เกี่ยวกับลีธ ฮิลล์" . Keith Hill - ผู้ ผลิตเครื่องดนตรี สืบค้นเมื่อ30 เมษายน 2561 .
  17. ^ "Bach บน Pedal Harpsichord โดย E. Power Biggs ที่" . Jsbach.org 20 พ.ค. 1995. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2556 .
  18. ^ "คีย์บอร์ดเปลี่ยนรูป" . Hubharp.com . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2556 .

อ้างอิง

  • เรียน, โรเบิร์ต, เอ็ด. (2539). สารานุกรมขั้นสูงสุด ของเครื่องดนตรี ลอนดอน: คาร์ลตัน ไอเอสบีเอ็น 978-1-85868-185-6.
  • ฮับบาร์ด, แฟรงก์ (1967). สามศตวรรษแห่งการสร้างฮาร์ปซิคอร์ด (2 ed.) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. ไอเอสบีเอ็น 978-0-674-88845-6.การสำรวจที่เชื่อถือได้โดยผู้สร้างชั้นนำเกี่ยวกับวิธีสร้างฮาร์ปซิคอร์ดยุคแรกและวิวัฒนาการของฮาร์ปซิคอร์ดตามกาลเวลาในประเพณีของชาติต่างๆ
  • คอตทิค, เอ็ดเวิร์ด (2530). คู่มือสำหรับเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ด Chapel Hill: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา
  • คอตทิค, เอ็ดเวิร์ด (2546). ประวัติของฮาร์ปซิคอร์ด . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา ไอเอสบีเอ็น 0-253-34166-3.การสำรวจอย่างกว้างขวางโดยนักวิชาการร่วมสมัยชั้นนำ
  • รัสเซล, เรย์มอนด์ (2516). Harpsichord และ Clavichord: การศึกษาเบื้องต้น (ฉบับที่ 2) ลอนดอน: Faber และ Faber ไอเอสบีเอ็น 0-571-04795-5.

อ่านเพิ่มเติม

  • Boalch, Donald H. (1995) Makers of the Harpsichord and Clavichord, 1440–1840 , 3rd ed . , with updates by Andreas H. Roth and Charles Mould, Oxford University Press, ISBN 0-19-318429-X แคตตาล็อกที่สร้างขึ้นจากผลงานของ Boalch ในปี 1950 ของเครื่องดนตรีทางประวัติศาสตร์ที่ยังหลงเหลืออยู่ทั้งหมด 
  • O'Brien, Grant (1990) Ruckers, a Harpsichord and Virginal Building Tradition , Cambridge University Press , ISBN 0-521-36565-1 ครอบคลุมนวัตกรรมของตระกูล Ruckers ผู้ก่อตั้งประเพณีเฟลมิช 
  • Skowroneck, Martin (2003) Cembalobau: Erfahrungen und Erkenntnisse aus der Werkstattpraxis [การสร้างฮาร์ปซิคอร์ด: ประสบการณ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างฝีมือและข้อมูลเชิงลึก], Fachbuchreihe Das Musikinstrument 83 , Bergkirchen: Bochinsky , ISBN 3-932275-58-6 การศึกษา (เขียนเป็นภาษาอังกฤษและภาษาเยอรมัน) เกี่ยวกับการสร้างฮาร์ปซิคอร์ดโดยผู้นำในการฟื้นฟูสมัยใหม่ของวิธีการสร้างที่แท้จริงในอดีต 
  • Zuckermann, Wolfgang (1969) The Modern Harpsichord: Twentieth Century Instruments and their Makers , นิวยอร์ก : October House, ISBN 0-8079-0165-2 
  • The New Grove: เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดยุคแรก มักมิ ลลัน, 1989 ISBN 0-393-02554-3 (เนื้อหาจากที่นี่ยังมีให้ทางออนไลน์ในGrove Music Online ) 
  • Beurmann, Andreas (2012) ฮาร์ปซิคอร์ดและอีกมากมาย Harpsichords, Spinets, Clavichords, Virginals ภาพของคอลเลกชัน คอลเลคชัน Beurmann ในพิพิธภัณฑ์ für Kunst und Gewerbe, ฮัมบูร์ก และที่นิคม Hasselburg ใน East Holstein, เยอรมนี , Hildesheim/Zürich/New York, 2012 , ISBN 978-3-487-14470-2 

ลิงค์ภายนอก

เครื่องมือ

ประวัติศาสตร์

ฟัง

รูปภาพ

องค์กร

ข้อมูลเชิงลึกของช่างฝีมือ

ดนตรี

ทางเทคนิค

  • เกี่ยวกับฮา ร์ปซิคอร์ด พอล วาย. เออร์วิน ผู้สร้างฮาร์ปซิคอร์ดตอบคำถามเกี่ยวกับเข็มทิศที่จำเป็นและเพียงพอ ตลอดจนเทคนิคเครื่องดนตรีอื่นๆ ในส่วนนี้ของเว็บไซต์ที่ให้ข้อมูลของเขา
0.11883878707886