พิณ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

พิณ
Harp.png
พิณกลาง (ซ้าย) และพิณแบบเหยียบเดี่ยว (ขวา)
เครื่องสาย
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs322–5
( ประสานเสียงประสานเสียงโดยนิ้วเปล่า )
ระยะการเล่น
พิณพิณ.JPG
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง

พิณเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่ มี สายแต่ละสายวิ่งทำมุมกับไวโอลิน สายถูกดึงด้วยนิ้ว พิณสามารถทำและเล่นได้หลายรูปแบบ ทั้งแบบยืนหรือนั่ง และในวงออเคสตราหรือคอนเสิร์ต รูปแบบที่พบมากที่สุดคือรูปสามเหลี่ยมและทำจากไม้ บางแถวมีสายรัดและคันเหยียบหลายแถว

ภาพพิณโบราณถูกบันทึกในยุคปัจจุบันคืออิรัก ( เมโสโปเตเมีย ) อิหร่าน ( เปอร์เซีย ) และอียิปต์และต่อมาในอินเดียและจีน ในช่วงยุคกลาง พิณได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรป พิณพบได้ทั่วอเมริกาซึ่งเป็น ประเพณี พื้นบ้าน ที่เป็นที่นิยม ในบางพื้นที่ การออกแบบที่แตกต่างก็เกิดขึ้นจากทวีปแอฟริกาเช่นกัน พิณมีประเพณีทางการเมืองเชิงสัญลักษณ์ และมักใช้ในโลโก้ต่างๆ รวมทั้งใน ไอร์แลนด์

ประวัติ

พิณทองของพระราชินีจากสุสานหลวงที่เมืองเออร์ พิพิธภัณฑ์อิรักกรุงแบกแดด

พิณเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณในเอเชีย แอฟริกา และยุโรป ย้อนหลังไปอย่างน้อย 3000  ปีก่อนคริสตศักราช เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในช่วงยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยได้มีการพัฒนาให้มีความหลากหลายด้วยเทคโนโลยีใหม่ๆ และได้เผยแพร่ไปยังอาณานิคมของยุโรป โดยได้รับความนิยมเป็นพิเศษในละตินอเมริกา

แม้ว่าสมาชิกในตระกูลพิณโบราณบางคนเสียชีวิตในเอเชียตะวันออกใกล้และเอเชียใต้ แต่ลูกหลานของพิณยุคแรกยังคงเล่นในเมียนมาร์และบางส่วนของแอฟริกา นักดนตรีพื้นบ้านในยุคสมัยใหม่ ได้ใช้รูปแบบอื่นที่เลิกใช้ไปแล้วในยุโรปและเอเชีย

ที่มา

ใกล้เอเชียตะวันตก

เนื้อเพลง Ur

พิณและพิณแรกสุดถูกพบในสุเมเรียน 3500 ปีก่อนคริสตศักราช[2]และพิณหลายตัวถูกขุดขึ้นมาจากหลุมฝังศพและสุสานหลวงในเมืองเออร์ [3]การแสดงภาพพิณที่เก่าแก่ที่สุดที่ไม่มีส่วนหน้าสามารถเห็นได้ใกล้กับตะวันออกใกล้ในภาพวาดฝาผนังของสุสานอียิปต์โบราณ ใน หุบเขาไนล์ซึ่งมีอายุตั้งแต่ 3000 ปีก่อนคริสตศักราช [4]ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้แสดงเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับธนูของนักล่า โดยไม่มีเสาที่เราพบในพิณสมัยใหม่ [5] ช้างเฟื่องฟูในเปอร์เซียในหลายรูปแบบตั้งแต่เปิดตัว ประมาณ 4000 ปีก่อนคริสตศักราช จนถึงศตวรรษที่ 17

1A โมเสกยุคSassanid ที่ขุดที่ Bishapur

ประมาณ 1900 ปีก่อนคริสตศักราช พิณโค้งในภูมิภาคอิรัก-อิหร่าน ถูกแทนที่ด้วยพิณเชิงมุมที่มีกล่องเสียงแนวตั้งหรือแนวนอน [6]

ในช่วงเริ่มต้นของ Common Era "พิณเชิงมุมที่แข็งแรง แนวดิ่ง" ซึ่งกลายเป็นที่นิยมในโลกของขนมผสมน้ำยา ได้รับความชื่นชมในราชสำนัก ของ Sasanian ในศตวรรษสุดท้ายของยุคซาซาเนียนพิณเชิงมุมได้รับการออกแบบใหม่เพื่อให้เบาที่สุด ("พิณเชิงมุม เบา แนวดิ่ง"); ในขณะที่พวกมันดูสง่างามมากขึ้น พวกเขาสูญเสียความแข็งแกร่งของโครงสร้างไป ที่จุดสูงสุดของ ประเพณีการผลิตหนังสือภาพประกอบของ ชาวเปอร์เซีย (ค.ศ. 1300–1600 ซีอี) พิณเบาดังกล่าวยังคงมีการพรรณนาอยู่บ่อยครั้ง แม้ว่าการใช้เป็นเครื่องดนตรีจะใกล้ถึงจุดสิ้นสุด [7]

เอเชียใต้

ภาพเขียนจาก ภีม เบตกา จากยุคหินโสโครกแสดงพิณกำลังเล่นพิณ พิณโค้งทำด้วยไม้และสายโลหะแสดงบนตราประทับสินธุ [8]งานวรรณกรรมทมิฬSangamอธิบายพิณและรูปแบบของพิณ เร็วเท่าที่ 200 ก่อนคริสตศักราช [9]มีการอธิบายรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ 14 ถึง 17 สาย และเครื่องดนตรีที่ใช้โดยนักดนตรีที่พเนจรเพื่อบรรเลงคลอ [10]หลักฐานเชิงสัญลักษณ์ของ yaal ปรากฏในรูปปั้นของวัดตั้งแต่ 600 ปีก่อนคริสตศักราช[11]หนึ่งในผลงานของ Sangam Kallaadamเล่าว่าyaaḻ ครั้งแรกเป็นอย่างไรพิณได้รับแรงบันดาลใจจากคันธนูของนักธนู เมื่อเขาได้ยินเสียงดนตรีของเสียงแหลมของมัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

พิณเอเชียใต้ยุคแรกอีกชนิดหนึ่งคือพิณโบราณเพื่อไม่ให้สับสนกับพิณอินเดียสมัยใหม่ซึ่งเป็นพิณชนิดหนึ่ง การแสดงเหรียญทอง Samudragupta บางส่วนในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 การแสดง CE (สันนิษฐาน) กษัตริย์Samudraguptaเองกำลังเล่นเครื่องดนตรี [12] veena โบราณยังคงมีอยู่ในปัจจุบันในพม่า ในรูปแบบของ พิณ สงยังคงเล่นอยู่ที่นั่น [13]

เอเชียตะวันออก

พิณเป็นที่นิยมในประเทศจีนโบราณและภูมิภาคใกล้เคียง แม้ว่าพิณส่วนใหญ่จะสูญพันธุ์ในเอเชียตะวันออกในยุคปัจจุบัน พิณจีนโขงโฮ่ว ได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่ช่วง ฤดูใบไม้ผลิและฤดูใบไม้ร่วง (770–476 ก่อนคริสตศักราช) และสูญพันธุ์ไปในสมัยราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368–1644) [14]พิณที่คล้ายกันฆ้องหูเล่นในเกาหลีโบราณ บันทึกไว้ตั้งแต่สมัยโกกู รยอ (37 ปีก่อนคริสตศักราช - 686 ซีอี) [15]

พัฒนาการ

ยุโรป

ฮาร์เปอร์บนDupplin Cross , Scotland, ประมาณ 800 AD
โน้ตเพลงส่วนบุคคลสำหรับพิณพิณแบบบาโรกในศตวรรษที่สิบเจ็ด [16]

ในขณะที่พิณมุมและพิณโค้งได้รับความนิยมในที่อื่นๆ พิณยุโรปชอบ "เสา" ซึ่งเป็นส่วนประกอบโครงสร้างที่สามเพื่อรองรับส่วนปลายสุดของซุ้มประตูและกล่องเสียง [17] [18] : 290  พิณที่มีกรอบสามส่วนเป็นรูปสามเหลี่ยมแสดงบนหินพิ กทิชในศตวรรษที่ 8 ในสกอตแลนด์[17] [18] : 290 และต้นฉบับ (เช่นUtrecht Psalter ) จากต้นศตวรรษที่ 9 ของฝรั่งเศส . [18]ความโค้งของคอพิณเป็นผลมาจากการย่อให้สั้นลงตามสัดส่วนของรูปสามเหลี่ยมพื้นฐานเพื่อให้สายยาวเท่ากัน ถ้าสายยาวตามสัดส่วนก็จะห่างกันมากขึ้น

พิณยุโรปยุคกลาง (พิณWartburg ) พร้อมหมุดเบรย์ที่ส่งเสียงหึ่ง

ในขณะที่พิณยุโรปพัฒนาขึ้นเพื่อเล่นเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น การพิจารณาที่สำคัญคือวิธีที่จะอำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนระดับเสียงของสตริงอย่างรวดเร็วเพื่อให้สามารถเล่นโน้ตที่มีสีมากขึ้นได้ ใน ช่วง ยุคบาโรกในอิตาลีและสเปน ได้มีการเพิ่มสตริงเพิ่มเติมเพื่อให้สามารถบันทึกสีในพิณที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ ในประเทศเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ฮาร์ปแถวเดี่ยวแบบไดอาโทนิกถูกติดตั้งด้วยขอเกี่ยวแบบหมุนด้วยมือ ซึ่งจะช่วยทำให้สายแต่ละสายหลุดเพื่อเพิ่มระดับเสียงขึ้นครึ่งก้าว ในศตวรรษที่ 18 กลไกการเชื่อมโยงได้รับการพัฒนาเพื่อเชื่อมต่อขอเกี่ยวเหล่านี้กับคันเหยียบ ซึ่งนำไปสู่การประดิษฐ์พิณแบบจังหวะเดียว

พิณเหยียบรูปแบบดั้งเดิมแบบแรกได้รับการพัฒนาในภูมิภาคทิโรลของออสเตรีย Jacob Hochbrucker เป็นคนต่อไปในการออกแบบกลไกการเหยียบที่ปรับปรุงแล้วประมาณปี 1720 ตามมาด้วย Krumpholtz, Nadermann และบริษัท Erard ผู้คิดค้นกลไกคู่ซึ่งมีตะขอแถวที่สองติดตั้งอยู่ที่คอซึ่งสามารถ การเพิ่มระดับเสียงของสตริงขึ้นหนึ่งหรือสองขั้นตอนครึ่ง ในขณะที่พิณยุโรปชุดหนึ่งนำไปสู่ความซับซ้อนมากขึ้น ส่งผลให้ส่วนใหญ่ใช้พิณแบบเหยียบสมัยใหม่ พิณแบบอื่นๆ ยังคงรักษาเครื่องดนตรีไดอาโทนิกที่เรียบง่ายกว่าไว้ซึ่งรอดชีวิตและพัฒนาเป็นประเพณีสมัยใหม่

อเมริกา

ในทวีปอเมริกา พิณนั้นแพร่หลายแต่กระจายอยู่บางตัว ยกเว้นในบางภูมิภาคที่ประเพณีพิณมีความแข็งแกร่งมาก ศูนย์กลางที่สำคัญดังกล่าว ได้แก่เม็กซิโกภูมิภาคแอนเดียนเวเนซุเอลาและปารากวัย ได้มาจาก พิณ บาโรกที่นำมาจากสเปนในช่วงยุคอาณานิคม [19]ลักษณะโดยละเอียดแตกต่างกันไปในแต่ละสถานที่

พิณปารากวัย

พิณปารากวัยเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติ ของประเทศ นั้น ๆ และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก โดยได้รับอิทธิพลจากนานาชาติควบคู่ไปกับประเพณีพื้นบ้าน พวกเขามีสายประมาณ 36 สายที่เล่นด้วยเล็บมือและมีระยะห่างที่แคบลงและความตึงที่ต่ำกว่าพิณแบบตะวันตกสมัยใหม่และมีกล่องเสียงที่กว้างและลึกซึ่งจะเรียวขึ้นไปด้านบน (20)

พิณยังพบในอาร์เจนตินา[21]แม้ว่าในอุรุกวัย พิณส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยดนตรีทางศาสนาโดยออร์แกนเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 [22]พิณนี้พบได้ในอดีตในบราซิล แต่ส่วนใหญ่อยู่ทางตอนใต้ของประเทศ [23]

พิณแอนเดียน

พิณ อันเดียน (สเปน/ Quechua : arpa ) หรือที่รู้จักกันในชื่อพิณเปรู หรือพิณพื้นเมือง เป็นที่แพร่หลายในหมู่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในที่ราบสูงของเทือกเขาแอนดี : เคชัวและไอ มารา ส่วนใหญ่ในเปรูและในโบลิเวียและเอกวาดอร์ด้วย มันมีขนาดค่อนข้างใหญ่พร้อมระดับเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของกล่องเรโซเนเตอร์ซึ่งทำให้เบสมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ มักจะมาพร้อมกับการเต้นรำและเพลง รักเช่นhuayno [24]หนึ่งในนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดบนพิณ Andean คือJuan Cayambe ( Pimampiro Canton ,จังหวัด อิมบาบู รา , เอกวาดอร์[25] )

เพลงพิณ เม็กซิกันJarochaของเวรากรูซยังได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างเห็นได้ชัดในความนิยมของ " La Bamba " [ งานวิจัยต้นฉบับ? ]โดย ทั่วไปแล้วจะเล่น arpa jarochaขณะยืน ทางตอนใต้ของเม็กซิโก (เชียปัส) มีดนตรีฮาร์ปสไตล์พื้นเมืองที่แตกต่างกันมาก (26)

พิณมาถึงเวเนซุเอลาพร้อมกับชาวอาณานิคมสเปน มีสองประเพณีที่แตกต่างกัน: arpa llanera ( 'พิณแห่งLlanos ' หรือที่ราบ) และarpa Central ('ของพื้นที่ภาคกลาง') [28]ภายในปี 2020 โดยทั่วไปจะพบพิณสามประเภท: [27]

  • พิณ llaneraแบบดั้งเดิมทำจากไม้ซีดาร์และมี 32 สาย แต่เดิมเป็นไส้ใน แต่ในปัจจุบันเป็นไนลอน มันถูกใช้เพื่อติดตามทั้งนักเต้นและนักร้องที่เล่น เพลง Joropoซึ่งเป็นรูปแบบดั้งเดิมของดนตรีเวเนซุเอลาหรือที่เรียกว่าเพลง llanera [27]
  • arpa central (หรือ ที่เรียกว่าarpa mirandina 'of Miranda State ' และarpa tuyera 'ของTuy Valleys ') ถูกพันด้วยลวดในทะเบียนที่สูงกว่า (28)
  • พิณไฟฟ้าเวเนซุเอลา[27]

แอฟริกา

ชายมั งเบตู กำลังเล่นพิณธนู

แอฟริกาพบพิณหลายประเภท ซึ่งส่วนใหญ่ไม่พบในทวีปยุโรป พิณ เหล่านี้จำนวนหนึ่ง ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าพิณแอฟริกัน คือพิณ โค้งหรือพิณมุม ซึ่งไม่มีส่วนหน้าเชื่อมระหว่างคอกับลำตัว

เครื่องดนตรีที่คล้ายพิณจำนวนหนึ่งในแอฟริกาไม่สามารถจำแนกได้ง่ายตามหมวดหมู่ของยุโรป เครื่องดนตรีเช่น koraแอฟริกาตะวันตกและardin ของ Mauritanian บางครั้งก็มีป้ายกำกับว่า "พิณแหลม", "พิณสะพาน" หรือพิณพิณเนื่องจากการก่อสร้างประกอบด้วยสะพานที่ยึดสายไว้ด้านข้าง รองเข้าไปในซาวด์บอร์ดในแนวตั้ง [29]

เอเชียใต้และตะวันตกเฉียงใต้

ในขณะที่พิณและพิณยังคงมีอยู่ในตะวันออกกลาง พิณแท้จริงส่วนใหญ่ในภูมิภาคนี้ได้สูญพันธุ์ไปแล้ว แม้ว่าบางพิณจะอยู่ระหว่างการฟื้นฟูในขั้นต้นก็ตาม เช็งตุรกีเป็นพิณเก้าสายในจักรวรรดิออตโตมันซึ่งสูญพันธุ์ไปเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 [30]แต่ได้รับการฟื้นฟูและวิวัฒนาการตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 พิณที่คล้ายกันคือชางงีมีชีวิตอยู่ใน ภูมิภาค สวาเนติของจอร์เจีย [31]

ใน จังหวัดนูริสถานอันห่างไกลและเต็มไปด้วยภูเขาของอัฟกานิสถานพิณ Kafirเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีพื้นเมืองมาหลายปีแล้ว [32]ในอินเดียพิณbin-baia รอดชีวิตจากชาว Padharของรัฐมัธยประเทศ [31]

เอเชียตะวันออก

สวงนักดนตรี ปี 1900.

พิณส่วนใหญ่สูญพันธุ์ในเอเชียตะวันออกเมื่อศตวรรษที่ 17; ประมาณปี 1000 พิณใหญ่อย่างวัชระเริ่มเข้ามาแทนที่พิณ[ ต้องการคำชี้แจง ] ก่อนหน้านี้ [33]ตัวอย่างบางส่วนที่รอดชีวิตมาจนถึงยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งซองกวกของเมียนมาร์ ซึ่งถือเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติในประเทศนั้น แม้ว่า konghouของจีนโบราณจะไม่ได้ฟื้นคืนชีพโดยตรง แต่ชื่อก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาและนำไปใช้กับเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่คิดค้นขึ้นใหม่โดยอิงจากพิณคลาสสิกแบบตะวันตก แต่ด้วยสายที่ดึงกลับเป็นสองเท่าเพื่อสร้างโน้ตสองตัวต่อสตริง ทำให้สามารถใช้เทคนิคขั้นสูง เช่น โน้ต -ดัด [ ต้องการการอ้างอิง ]

พิณยุโรปและอเมริกาสมัยใหม่

พิณคอนเสิร์ต

Lavinia Meijerเล่นพิณ

พิณคอนเสิร์ตเป็นเครื่องมือที่ล้ำหน้าทางเทคโนโลยี โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดดเด่นด้วยการใช้ "แป้นเหยียบ" ซึ่งเป็นอุปกรณ์ควบคุมด้วยเท้า ซึ่งสามารถปรับเปลี่ยนระดับเสียงของสายที่กำหนด ทำให้เป็นสี ที่สมบูรณ์ และสามารถเล่นดนตรีคลาสสิกได้หลากหลาย พิณเหยียบประกอบด้วยแป้นเหยียบเจ็ดอันซึ่งแต่ละอันจะส่งผลต่อการปรับจูนสายทั้งหมดของคลาสพิ ตช์หนึ่ง อัน คันเหยียบจากซ้ายไปขวาคือ D, C, B ทางด้านซ้ายและ E, F, G, A ทางด้านขวา คันเหยียบถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี 1697 โดย Jakob Hochbrucker แห่งบาวาเรีย [34]ในปี พ.ศ. 2354 ได้มีการอัพเกรดระบบเหยียบ "ดับเบิ้ลแอ็กชั่น" ที่ได้รับการจดสิทธิบัตรโดยSébastien Erard [35]

ฮาร์โป มาร์กซ์จะวิ่งไปรอบๆ เพื่อแสดงตลกตลกขบขันกับพี่น้องของเขา จากนั้นนั่งลงเพื่อบรรเลงเพลงไพเราะบนพิณคอนเสิร์ต

การเพิ่มแป้นเหยียบช่วยขยายความสามารถของพิณ อนุญาตให้เข้าสู่วงออร์เคสตราคลาสสิกอย่างค่อยเป็นค่อยไป โดยส่วนใหญ่เริ่มในศตวรรษที่ 19 พิณเล่นเพียงเล็กน้อยหรือแทบไม่มีบทบาทในดนตรีคลาสสิกยุคแรก (ใช้เพียงไม่กี่ครั้งโดยนักประพันธ์เพลงหลัก เช่น โมสาร์ทและเบโธเฟน) และการใช้โดยซีซาร์ ฟรองค์ในเพลงซิมโฟนีในเพลงดีไมเนอร์ (ค.ศ. 1888) ถูกอธิบายว่าเป็น "ปฏิวัติ" แม้จะมีการใช้งานแบบคลาสสิกก่อนหน้านี้บางส่วน [36]ในศตวรรษที่ 20 พิณเหยียบพบการใช้นอกเหนือจากดนตรีคลาสสิก เข้าสู่ภาพยนตร์ตลกในปี 1929 กับอาร์เธอร์ "ฮาร์โป" มาร์กซ์แจ๊สกับแคสเปอร์เรียดในปี 2477 [37] เดอะบีทเทิลส์ 1967 ซิงเกิล " เธอออกจากบ้าน" และผลงานหลายชิ้นโดยBjörkซึ่งมีนักเล่นพิณZeena Parkinsให้เล่น ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 นักเล่นพิณชาวสวิสAndreas Vollenweiderได้เปิดพิณคอนเสิร์ตให้กับผู้ชมกลุ่มใหญ่ด้วยอัลบั้มเพลงแจ๊สยุคใหม่ยอดนิยมและการแสดงคอนเสิร์ต[38] [39]

โฟล์ค คันโยก และเครื่องดนตรีเซลติก

นิว ซาเลม วิลเลจ ผู้แสดงอีกครั้งโดยเล่นพิณเซลติก
"พิณราชินีแมรี่" ยุคกลาง ( Clàrsach na Banrìgh Màiri ) ที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติสกอตแลนด์ เอดินบะระ มันเป็นหนึ่งในสามของพิณยุคกลาง Insular Celtic ที่รอดตาย ซึ่งทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับ "พิณเซลติก"

ในยุคปัจจุบัน มีตระกูลพิณขนาดกลาง ซึ่งโดยทั่วไปจะใช้สายไนลอน และสามารถเลือกแบบมีคันโยกบางส่วนหรือทั้งหมด แต่ไม่มีคันเหยียบ มีตั้งแต่สองถึงหกอ็อกเทฟ และดึงนิ้วออกโดยใช้เทคนิคที่คล้ายคลึงกันกับพิณเหยียบ แม้ว่าพิณเหล่านี้จะทำให้นึกถึงความผูกพันกับพิณยุโรปในอดีต แต่ลักษณะเฉพาะของพิณนั้นทันสมัย ​​และมักถูกเรียกอย่างกว้างๆ ว่า " พิณเซลติก " อันเนื่องมาจากภูมิภาคแห่งการฟื้นฟูและความนิยม หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า " พิณพื้นบ้าน " เนื่องจากมีการใช้ใน เพลงที่ไม่ใช่คลาสสิกหรือเป็น " พิณคันโยก " เพื่อเปรียบเทียบกลไกการปรับเปลี่ยนกับพิณขนาดใหญ่ [40]

นักเล่นพิณชาวเวลส์ที่ Caerwys Eisteddfod c.1892

พิณเซลติกสมัยใหม่เริ่มปรากฏให้เห็นในต้นศตวรรษที่ 19 ในไอร์แลนด์ ร่วมสมัยกับพิณเกลิครูปแบบก่อนหน้าที่กำลังจะตาย John Eganผู้ผลิตพิณแป้นเหยียบของดับลินได้พัฒนาพิณรูปแบบใหม่ซึ่งมีเครื่องสายและกลไกกึ่งเสียงเหมือนพิณวงออร์เคสตรา มันมีขนาดเล็กและโค้งมนเหมือนแคลร์ซีชหรือพิณไอริชในอดีตแต่สายของมันเป็นไส้ในและกล่องเสียงเบากว่ามาก [41]ในยุค 1890 พิณใหม่ที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาในสกอตแลนด์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูวัฒนธรรมเกลิค [42]ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Jord Cochevelouได้พัฒนารูปแบบใหม่ของพิณเซลติก ซึ่งเขาเรียกว่า "Breton Celtic harp"; อลัน สติเวลล์ลูกชายของเขาจะกลายเป็นฮาร์เปอร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของเบรอตงและมีอิทธิพลอย่างมากในโลกกว้างของพิณเซลติก

พิณหลายคอร์ส

พิณ แบบหลายคอร์สคือพิณที่มีสายมากกว่าหนึ่งแถว ซึ่งต่างจากพิณแบบ "คอร์สเดี่ยว" ทั่วไป สำหรับพิณคู่ โดยทั่วไปแล้ว แถวทั้งสองแถวจะขนานกัน โดยแถวหนึ่งอยู่ที่ข้างใดข้างหนึ่งของคอ และมักจะเป็นไดอะโทนิก (บางครั้งมีคันโยก) โดยมีโน้ตเหมือนกัน

พิณสามตัวมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และมาถึงเวลส์ในปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นที่ยอมรับในประเพณีท้องถิ่นในฐานะพิณเวลส์ ( เทลิน เดียร์ "พิณสามแถว") [43]สายสามประกอบด้วยแถวด้านนอกสองแถวของสายไดอะโทนิกที่เหมือนกัน โดยมีชุดสตริงสีที่สามอยู่ระหว่างแถวเหล่านั้น สตริงเหล่านี้ไม่ได้ตั้งค่าไว้เพื่อให้นักเล่นพิณสามารถผ่านแถวด้านนอกและดึงสายด้านในออกได้หากต้องการโน้ตแบบสี

พิณสี-ร้อยสาย

ฮาร์ปบางตัว แทนที่จะใช้แป้นเหยียบหรือคันโยก ได้สีโดยเพียงแค่เพิ่มสายอักขระเพิ่มเติมเพื่อปิดโน้ตที่อยู่นอกมาตราส่วนไดอะโทนิก พิณสามตัวของเวลส์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีประเภทดังกล่าว และเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกสองเครื่องที่ใช้เทคนิคนี้คือ ฮาร์ปแบบไขว้ และพิณแบบ อินไลน์

พิณสีข้ามสาย

พิณไขว้มีสายไดอาโทนิกหนึ่งแถว และโน้ตสีแยกแถว ทำมุมเป็นรูปตัว "X" เพื่อให้มือซ้ายเล่นแถวที่เล่นด้วยมือขวาที่อยู่ด้านบนได้ ด้านล่างและในทางกลับกัน ตัวแปรนี้ได้รับการพิสูจน์ครั้งแรกว่าเป็นarpa de dos órdenes ("พิณสองแถว") ในสเปนและโปรตุเกสในศตวรรษที่ 17 [44]

พิณสีแบบอินไลน์เป็นพิณแบบเดี่ยวที่มีโน้ตของสเกลสีทั้งหมด 12 ตัวที่ปรากฏในแถวเดียว พิณสีอินไลน์แบบสายเดี่ยวผลิตขึ้นอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1902 เมื่อKarl Weigelแห่งฮันโนเวอร์ได้จดสิทธิบัตรแบบจำลองของพิณสีแบบอินไลน์ [45]

พิณไฟฟ้า

ตัวฮอลโลว์แบบขยายเสียง (แบบไฟฟ้า-อะคูสติก) และ พิณแบบคันโยกไฟฟ้าแบบแข็ง ผลิตโดยผู้ผลิตฮาร์ ปหลายคน รวมถึงLyon & Healy , SalviและCamac โดยทั่วไปจะใช้ เซ็นเซอร์ แบบเพียโซอิเล็กทริก แต่ละ ตัวสำหรับแต่ละสาย มักใช้ร่วมกับไมโครโฟนภายในขนาดเล็กเพื่อสร้างสัญญาณไฟฟ้าแบบผสม นอกจากนี้ยังสามารถเล่นเครื่องดนตรีแบบฮอลโลว์แบบอะคูสติกได้ ในขณะที่เครื่องดนตรีแบบโซลิดบอดี้ต้องได้รับการขยายเสียง

กราวิกอร์ด

Gravikordปลายศตวรรษที่ 20 เป็นพิณไฟฟ้าที่สร้างขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์ที่ทันสมัยซึ่งทำจากสแตนเลสตามประเพณีดั้งเดิมของชาวแอฟริกา ตะวันตก

รูปแบบต่างๆ

พิณแตกต่างกันไปทั่วโลกในหลาย ๆ ด้าน ในแง่ของขนาด พิณขนาดเล็กจำนวนมากสามารถเล่นบนตักได้ ในขณะที่พิณขนาดใหญ่จะค่อนข้างหนักและวางไว้บนพื้น พิณ ที่ต่างกันอาจใช้สายcatgut ไนลอนโลหะหรือผสม กัน

พิณทั้งหมดมีคอ , เรโซเนเตอร์และพิณ , พิณกรอบหรือ พิณ สามเหลี่ยมมีเสาที่ปลายด้านยาวเพื่อรองรับเครื่องสาย ในขณะที่พิณเปิดเช่นพิณโค้งและ พิณ โค้งห้ามใช้

พิณสมัยใหม่ยังมีเทคนิคต่างๆ ที่ใช้ในการขยายพิสัยและสีสันของสาย (เช่น เพิ่มของมีคมและแฟลต) บนพิณคันโยกเราจะปรับโน้ตของสายให้กลางการแสดงด้วยการพลิกคันโยก ซึ่งจะทำให้สายสั้นลงพอที่จะเพิ่มระดับเสียงด้วยสีที่แหลมคม เมื่อเหยียบพิณที่เหยียบคันเร่งหนึ่งขั้นจะเปลี่ยนคันเกียร์บนสายสำหรับอ็อกเทฟทั้งหมดของสนามเดียว ส่วนใหญ่อนุญาตให้มีขั้นตอนที่สองที่จะเปลี่ยนคันโยกชุดที่สอง พิณเหยียบเป็นเครื่องมือมาตรฐานในวงออเคสตราของยุคดนตรีโรแมนติก (ค.ศ. 1800–1910 ซีอี) และยุคดนตรีศตวรรษที่ 20 และ 21

โครงสร้างและกลไก

องค์ประกอบโครงสร้างพื้นฐานและคำศัพท์ของฮาร์ปคอนเสิร์ตสมัยใหม่

พิณเป็นรูปสามเหลี่ยมและทำจากไม้เป็นหลัก สายทำจากไส้หรือลวด ซึ่งมักถูกแทนที่ด้วยไนลอนหรือโลหะ ในยุคปัจจุบัน ปลายบนของสายแต่ละเส้นถูกยึดไว้ที่คานประตูหรือคอโดยแต่ละสายจะมีหมุดปรับหรืออุปกรณ์ที่คล้ายกันเพื่อปรับระดับเสียง จากคานประตู เชือกจะวิ่งลงไปที่บอร์ดเสียง บน ตัวที่สะท้อนซึ่งมันถูกมัดด้วยปม บนพิณสมัยใหม่ รูร้อยสายมีรูร้อยห่วงเพื่อจำกัดการสึกหรอของไม้ ระยะห่างระหว่างหมุดปรับและแผงเสียง ตลอดจนความตึงและน้ำหนักของสาย จะเป็นตัวกำหนดระดับเสียงของสาย ร่างกายกลวง และเมื่อดึงเชือกตึง ร่างกายจะ ก้องกังวาน ส่งเสียงออกมา

ด้านที่ยาวที่สุดของพิณเรียกว่าเสาหรือเสา (แม้ว่าพิณรุ่นก่อนๆ เช่น "พิณธนู" จะขาดเสา) สำหรับพิณส่วนใหญ่ จุดประสงค์เพียงอย่างเดียวของเสาคือการยึดคอไว้กับสายที่ตึง บนพิณที่มีแป้นเหยียบ (ส่วนใหญ่เป็นพิณคอนเสิร์ตสมัยใหม่) เสาจะเป็นเสากลวงและปิดล้อมแกนซึ่งปรับระดับพิตช์ ซึ่งจะใช้คันโยกโดยการกดแป้นเหยียบที่ฐานของเครื่องดนตรี

สำหรับพิณรุ่นก่อนหน้า สตริงเดี่ยวจะสร้างพิตช์เดียวเท่านั้น เว้นแต่จะปรับจูนใหม่ ในหลายกรณี นี่หมายความว่าพิณดังกล่าวสามารถเล่นได้ครั้งละหนึ่งคีย์เท่านั้นและต้องปรับใหม่เพื่อเล่นในคีย์อื่น Harpers และluthiersได้พัฒนาวิธีแก้ไขต่างๆ สำหรับข้อจำกัดนี้:

  • การเพิ่มสตริงพิเศษเพื่อให้ครอบคลุม โน้ต สี (บางครั้งในแถวที่แยกจากกันหรือเป็นมุมที่แตกต่างจากแถวหลักของสตริง)
  • การเพิ่มคันโยกขนาดเล็กบนคานประตูซึ่งเมื่อถูกกระตุ้นจะเพิ่มระดับเสียงของสตริงตามช่วงเวลาที่กำหนด (โดยปกติคือครึ่งเสียง) หรือ
  • ใช้แป้นเหยียบที่ฐานของเครื่องมือ กดด้วยเท้า ซึ่งจะขยับหมุดเล็กๆ เพิ่มเติมบนคานประตู หมุดขนาดเล็กจะสัมผัสเชือกใกล้กับหมุดปรับ โดยเปลี่ยนความยาวแบบสั่น แต่ไม่ใช่ความตึง และด้วยเหตุนี้ระดับเสียงของสายอักขระ

โซลูชันเหล่านี้เพิ่มความเก่งกาจของพิณด้วยต้นทุนในการเพิ่มความซับซ้อน น้ำหนัก และค่าใช้จ่าย

คำศัพท์และนิรุกติศาสตร์

พิณคำภาษาอังกฤษสมัยใหม่มาจากฮาร์พภาษาอังกฤษโบราณ ; คล้ายกับฮารฟาเยอรมันสูงเก่า [46]บุคคลที่เล่นพิณเหยียบเรียกว่า "นักเล่นพิณ"; (47)บุคคลที่เล่นพิณพื้นบ้านเรียกว่า "ฮาร์เปอร์" หรือบางครั้งเป็น "นักเล่นพิณ" (48)อาจเรียกได้ว่าเป็น "นักเล่นพิณ" และความแตกต่างก็ไม่เข้มงวด

เครื่องดนตรีจำนวนหนึ่งที่ไม่ใช่พิณก็ยังถูกเรียกขานว่า "พิณ" คอร์ดโฟโฟน เช่นพิณ เอโอเลียน (พิณลม) พิณอัตโนมัติพิณใหญ่เปียโนและ ฮา ร์ปซิคอร์ดไม่ใช่พิณ แต่เป็นzithersเพราะสายของพวกมันขนานกับซาวด์บอร์ด สายของพิณจะยกขึ้นในแนวตั้งฉากโดยประมาณจากแผ่นเสียง ในทำนองเดียวกันกีตาร์ พิณ และพิณพิณ หลายแบบ ในขณะที่คอร์ดโฟโฟนนั้นเป็นของ ตระกูล พิณและไม่ใช่พิณที่แท้จริง พิณและคีธราทุกรูปแบบไม่ใช่พิณ แต่อยู่ในตระกูลที่สี่ของเครื่องดนตรีโบราณภายใต้คอร์ดโฟโฟน, พิณ , ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับตระกูล พิณ

คำว่า "พิณ" ยังใช้กับเครื่องดนตรีหลายชนิดที่ไม่ใช่คอร์ดโฟนด้วย ไวบราโฟนเป็น (และยังคงอยู่) ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "วิบราฮาร์ป" แม้ว่าจะไม่มีสายและเสียงที่ผลิตโดยแท่งโลหะที่โดดเด่น ในเพลงบลูส์ ฮาร์โมนิกามักเรียกง่ายๆ ว่า "พิณบลูส์" หรือ "พิณ" แต่มันเป็น เครื่องดนตรีประเภทลม ฟรีไม่ใช่เครื่องสาย และด้วยเหตุนี้จึงไม่ใช่พิณที่แท้จริง พิณของชาวยิวไม่ใช่พิณของยิวหรือพิณใหญ่ มันเป็นไอดิโอโฟนที่ดึงออกมาและในทำนองเดียวกันไม่ใช่เครื่องสาย พิณเลเซอร์ไม่ใช่เครื่องสาย แต่เป็นตัวควบคุมเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รูปพิณที่มีลำแสงเลเซอร์ที่พิณมีสาย

เป็นสัญลักษณ์

การเมือง

แขนเสื้อของไอร์แลนด์

ไอร์แลนด์

โล่ประกาศเกียรติคุณOmagh

พิณถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ทางการเมืองของไอร์แลนด์มานานหลายศตวรรษ ต้นกำเนิดของมันไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่จากหลักฐานของวรรณกรรมปากเปล่าและวรรณกรรมในสมัยโบราณ มีปรากฏให้เห็นในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 เป็นอย่างน้อยหรือก่อนหน้านั้น ตามประเพณีBrian Boru ราชาแห่งไอร์แลนด์ ( เสียชีวิตที่Battle of Clontarf , 1014) เล่นพิณเช่นเดียวกับผู้ดีหลายคนในประเทศในช่วงการปกครอง Gaelic Lordship of Ireland (สิ้นสุด ในปี 1607ด้วยเที่ยวบินของเอิร์ลหลังสงครามเอลิซาเบธ ) [ ต้องการการอ้างอิง ]

ในสังคมเกลิคแบบดั้งเดิม ทุกเผ่าและหัวหน้าของผลที่ตามมาจะมีผู้เล่นพิณประจำถิ่นซึ่งจะแต่งคำสรรเสริญและสง่างาม (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ "แผนงาน") เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้นำและหัวหน้าคนของเผ่า พิณถูกนำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของราชอาณาจักรไอร์แลนด์ในการสร้างเหรียญตั้งแต่ปี ค.ศ. 1542 และในพระราชมาตรฐานของพระเจ้าเจมส์ที่ 6 และที่ 1ในปี 1603 และยังคงปรากฏอยู่ในมาตรฐานราชวงศ์อังกฤษและสหราชอาณาจักรทั้งหมดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พิณที่บรรยายแตกต่างกันในบางประการ มันถูกใช้กับเครือจักรภพแจ็คของOliver Cromwell , ออกในปี 1649 และในอารักขาแจ็คออกในปี ค.ศ. 1658 และตามมาตรฐานของลอร์ดผู้พิทักษ์ที่ออกโดยริชาร์ด ครอมเวลล์ในปี ค.ศ. 1658 พิณยังนิยมใช้กับธงของสเตอร์อีกด้วย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1922 รัฐบาลไอร์แลนด์ได้ใช้พิณที่หันไปทางซ้ายที่คล้ายกัน โดยอิงจากพิณวิทยาลัยทรินิตีในห้องสมุดของวิทยาลัยทรินิตีในดับลินเป็นสัญลักษณ์ประจำรัฐ ปรากฏครั้งแรกบนตราประทับอันยิ่งใหญ่ของรัฐอิสระไอริชซึ่งถูกแทนที่ด้วยเสื้อคลุมแขน ธง ประธานาธิบดีไอริชและตราประธานาธิบดี ใน รัฐธรรมนูญปี 2480 ของ ไอร์แลนด์ ตราพิณถูกใช้บนตราประทับและเอกสารทางการของรัฐ รวมถึงหนังสือเดินทางของไอร์แลนด์และปรากฏบนเหรียญไอริชตั้งแต่ยุคกลางจนถึงรอยประทับของไอร์แลนด์ในปัจจุบันเหรียญยูโร บริษัทสัญชาติไอร์แลนด์ เช่นGuinnessตั้งแต่ปี 1759, Harp Lagerตั้งแต่ปี 1960, Irish Independentตั้งแต่ปี 1961 (แต่เดิมเป็นสีดำแต่เป็นสีเขียวตั้งแต่ปี 1972) และRyanairตั้งแต่ปี 1985 ได้รวมพิณในโลโก้

ที่อื่นๆ

พิณหัวอินทรีแดงในตราแผ่นดินของ คังค สลา

พิณทมิฬเอเชียใต้เป็นสัญลักษณ์ของเมืองจาฟน่า ประเทศศรีลังกา ซึ่งมีรากศัพท์ในตำนานมาจากนักเล่นพิณ [49]

ทางศาสนา

เซนต์มาเรีย (Weingarten/ Württemberg )

ในบริบทของศาสนาคริสต์ บางครั้ง ท้องฟ้าก็ถูกพรรณนาโดยสัญลักษณ์ว่าเต็มไปด้วยทูตสวรรค์ที่เล่นพิณ ให้การเชื่อมโยงเครื่องดนตรีของสิ่งศักดิ์สิทธิ์และสวรรค์ ในพระคัมภีร์ปฐมกาล 4:21 กล่าวว่าJubalนักดนตรีคนแรกและเป็นบุตรชายของLamechเป็น 'บิดาของทุกคนที่เล่น' พิณและขลุ่ย [50] [51] [52]

การพรรณนาถึงกษัตริย์เดวิดในงานศิลปะของชาวยิวหลายครั้งทำให้เขาถือหรือเล่นพิณใหญ่ เช่น รูปปั้นที่อยู่นอกสุสานของกษัตริย์ดาวิดในกรุงเยรูซาเลม “รูปปั้นกษัตริย์เดวิด ณ สุสานกษัตริย์เดวิด” . เยรูซาเลม. คอม แกลเลอรี่ภาพ. เยรูซาเลม.

องค์กร

พิณยังถูกใช้อย่างกว้างขวางเป็นโลโก้บริษัทโดยบริษัทเอกชนและองค์กรภาครัฐ เบียร์ไอริชGuinnessใช้พิณหันขวาและมีรายละเอียดน้อยกว่าเวอร์ชันที่ใช้กับอาวุธของรัฐ องค์กรที่ค่อนข้างใหม่ก็ใช้พิณด้วย แต่มักจะปรับเปลี่ยนเพื่อสะท้อนถึงธีมที่เกี่ยวข้องกับองค์กรของพวกเขา: สายการบินRyanair ของไอร์แลนด์ ใช้พิณที่ดัดแปลง และคณะกรรมการตรวจสอบของรัฐ ไอริช ใช้กับธีมด้านการศึกษา พิณปรากฏในโลโก้ของทีมฟุตบอล League of Ireland Finn Harps FC สโมสรฟุตบอลอาวุโสของ Donegal และทีมฟุตบอลพรีเมียร์ชิพสก็อตHibernian FC

องค์กรอื่นๆ ในไอร์แลนด์ใช้พิณ แต่ไม่เด่นชัดเสมอไป ซึ่งรวมถึงมหาวิทยาลัยแห่งชาติไอร์แลนด์และมหาวิทยาลัยคอลเลจดับลิน ที่เกี่ยวข้อง และสมาคมกรีฑาเกลิค ในไอร์แลนด์เหนือสำนักงานตำรวจแห่งไอร์แลนด์เหนือและมหาวิทยาลัยควีนแห่งเบลฟาสต์ใช้พิณเป็นส่วนหนึ่งของอัตลักษณ์ของตน

ในอิรัก สโมสรฟุตบอลAl-Shortaมีชื่อเล่นว่าAl-Qithara ( Assyrian Neo-Aramaic : "the harp" ) และมีพิณบนโลโก้

ดูเพิ่มเติม

ประเภทของพิณ

  • พิณเซลติกหรือ Clàrsach แบบจำลองสมัยใหม่ของพิณยุโรปเหนือในยุคกลาง
  • Claviharp เครื่องดนตรีจากศตวรรษที่ 19 ที่ผสมผสานระหว่างพิณกับคีย์บอร์ด
  • Epigonionเครื่องสาย 40 ชนิดในสมัยกรีกโบราณที่คิดว่าเป็นพิณ
  • Kantele เครื่องดนตรีคล้ายไซเธอร์แบบฟินแลนด์และคาเรเลียน
  • Konghouชื่อเล่นร่วมกันโดยพิณจีนโบราณและการปรับตัวที่ทันสมัย
  • Koraเครื่องดนตรีพื้นบ้านแอฟริกาตะวันตก อยู่ตรงกลางระหว่างพิณกับพิณ
  • พิณ , คิทารา , เครื่องดนตรีคล้าย zytherที่ใช้ในสมัยกรีกโบราณและต่อมา
  • พิณเหยียบ , พิณคอนเสิร์ตรงค์ที่ทันสมัย
  • Psaleryเครื่องดนตรีตักขนาดเล็กแบนในตระกูล zither
  • พิณสามตัว เป็นพิณหลายคอร์สแบบมีสีสันแบบดั้งเดิมในเวลส์

อ้างอิง

  1. ^ แบล็ค เดฟ; เกโร, ทอม (1998). พจนานุกรม ที่จำเป็นสำหรับการประสาน Alfred Publishing Co. ISBN 0-7390-0021-7.
  2. ^ กัลพิน FW (1929) "พิณสุเมเรียนแห่งเออร์ ประมาณ 3500 ปีก่อนคริสตศักราช" วารสารดนตรีและจดหมายอ็อกซ์ฟอร์ด . X (2): 108–123. ดอย : 10.1093/ml/X.2.108 .
  3. ^ "เนื้อเพลง: สุสานหลวงแห่งเออร์" . สุเมเรียนShakespeare.com
  4. ^ เดวิส เอ็น (1986) การ์ดิเนอร์ เอ (เอ็ด) ภาพวาดอียิปต์โบราณ (PDF ) ฉบับที่ 3. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก.
  5. ^ "ประวัติของพิณ" . internationalharpmuseum.org . พิพิธภัณฑ์พิณนานาชาติ สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2559 .
  6. ↑ แอกนิว, เนวิลล์ (28 มิถุนายน – 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2547) การอนุรักษ์โบราณสถานบนเส้นทางสายไหม การประชุมระหว่างประเทศครั้งที่สองว่าด้วยการอนุรักษ์แหล่งกรอ Mogao Grottoes, Dunhuang, สาธารณรัฐประชาชนจีน: Getty Publications (เผยแพร่ 3 สิงหาคม 2010) หน้า 118ff. ISBN 978-1-60606-013-1.
  7. ↑ ยาร์-เชเทอร์, เอห์ซาน (2003). สารานุกรมอิรานิกา. เลดจ์ & คีแกน พอล. หน้า 7-8. ISBN 978-0-933273-81-8.
  8. ↑ วารัดปานเด, มโนหร ลักษมัน (1987). ประวัติโรงละครอินเดียน . สิ่งพิมพ์ อภินาฟ. หน้า 14, 55, จานที่ 18. ISBN 9788170172215.
  9. ^ วิปูลานันทน์ (ค.ศ. 1941). "พิณของแผ่นดินทมิฬโบราณและ srutis ยี่สิบสองของทฤษฎีดนตรีอินเดีย" . กัลกัตตา ทบทวน . LXXXI (3).
  10. ↑ ซเวเลบิล, คามิล (1992). สหายศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีทมิฬ บริล น. 145 อ. ISBN 90-04-09365-6.
  11. ^ นิตยสาร สมิธโซเนียน; เกอร์ชอน, ลิเวีย. "ฟังเพลงแรกที่เคยบันทึกด้วยเครื่องดนตรีที่เหมือนพิณโบราณนี้" . นิตยสารสมิธโซเนียน สืบค้นเมื่อ28 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  12. ↑ วารสารสมาคมเหรียญแห่งอินเดีย . สมาคมเหรียญแห่งอินเดีย. 2549. หน้า 73–75.[ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]
  13. ↑ รีรามะ โกยาลา (1 สิงหาคม 1992). ประเมินประวัติ Guptaอีกครั้ง : สำหรับ SR Goyal อทิตยา ปราชญ์. หน้า 237. ISBN 978-81-85179-78-0. ... yazh คล้ายกับ vina เก่านี้ ... แต่เป็นพิณพม่าที่ดูเหมือนจะสืบทอดมาในรูปแบบที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่สมัยโบราณ
  14. ^ "ก้องโฮ่ว" . สารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2018 .
  15. ^ Yun, Hu-myŏng; Richards, Kyungnyun K.; ริชาร์ดส์, สตีเฟน เอฟ. (2005). ความรักของตุนหวง . การสื่อสารข้ามวัฒนธรรม. ISBN 978-0-89304-737-5.
  16. ^ "Muziek voor barokharp" . lib.ugent.be . สืบค้นเมื่อ27 สิงหาคม 2020 .
  17. อรรถเป็น ข มอนตากู เจเรมี (2002) "พิณ" . ใน Latham, Alison (ed.) Oxford Companion กับดนตรี ลอนดอน สหราชอาณาจักร: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 564 . ISBN 0-19-866212-2. OCLC  59376877 .
  18. อรรถเป็น ข c โบนิก โรเบิร์ต (เมษายน 2539) "พิณแองโกลแซกซอน" สเปกตรัม _ ฉบับที่ 71 ไม่ใช่ 2. หน้า 290–320. ดอย : 10.2307/2865415 . จ สท. 2865415 . 
  19. ↑ นิโคลส์, เดวิด (19 ธันวาคม 2556). โลกทั้งใบของดนตรี: การประชุมวิชาการ Henry Cowell เลดจ์ น. 161 อฟ. ISBN 978-1-134-41946-3.
  20. ^ วารสารพิณพื้นบ้าน . ฉบับที่ 99. 1999.
  21. ↑ เมนเดซ, มาร์เซลา (1 มกราคม พ.ศ. 2547) ประวัติศาสตร์ เดล อาร์ปา เอน ลาอาร์เจนตินา บทบรรณาธิการของ Entre Rios ISBN 978-950-686-137-7.
  22. ↑ จอห์น เมนเดลล์ เชคเตอร์ (1992). พิณที่ขาดไม่ได้: การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ บทบาทสมัยใหม่ การกำหนดค่า และแนวทางปฏิบัติด้านประสิทธิภาพในเอกวาดอร์และละตินอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัฐเคนท์. หน้า 36. ISBN 978-0-87338-439-1.
  23. ↑ ออร์ติซ, อัลเฟรโด โรลันโด. "ประวัติของพิณละตินอเมริกา" . ฮาร์ปสเปกตรัม . org สืบค้นเมื่อ12 ธันวาคม 2557 .
  24. ↑ จอร์จ ตอร์เรส (27 มีนาคม 2556). สารานุกรมเพลงป๊อบละตินอเมริกา . เอบีซี-คลีโอ หน้า 14. ISBN 978-0-313-08794-3.
  25. ^ "จวน คายัมเบ" . Discogs.
  26. ↑ Schechter, จอห์น เมนเดลล์ (1992). พิณที่ขาดไม่ได้: การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ บทบาทสมัยใหม่ การกำหนดค่า และวิธีปฏิบัติด้านประสิทธิภาพในเอกวาดอร์และละตินอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัฐเคนท์. หน้า 201. ISBN 978-0-87338-439-1.
  27. อรรถเป็น ข c d รีส แอลลิสัน (2021) "นักปราชญ์ชาวเวเนซุเอลา" เสาพิณ . 30 (1): 18–23.
  28. อรรถเป็น ข Fernando F. Guerrero Briceño (1999). El arpa en เวเนซุเอลา . FundArte, Alcaldía de Caracas. ISBN 9789802533756.
  29. ^ ชาร์รี เอริค เอส. (1 ตุลาคม 2543) ดนตรี Mande: ดนตรีแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ของ Maninka และ Mandinka ของแอฟริกาตะวันตก สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก. หน้า 76–. ISBN 978-0-226-10162-0.
  30. ^ Buchanan, Donna A. (1 ตุลาคม 2550) วัฒนธรรมสมัยนิยมบอลข่านและออตโตมัน Ecumene: ดนตรี ภาพ และวาทกรรมทางการเมืองระดับภูมิภาค . หุ่นไล่กากด น. 239ซ. ISBN 978-0-8108-6677-5.
  31. ^ ก ข ยอห์น เชพเพิร์ด; ฮอร์น, เดวิด; แลง เดฟ; โอลิเวอร์, พอล; วิค, ปีเตอร์ (8 พฤษภาคม พ.ศ. 2546) สารานุกรมต่อเนื่องของเพลงยอดนิยมของโลก . ฉบับที่ ส่วนที่ 1 ประสิทธิภาพและการผลิต เอ แอนด์ ซี แบล็ค หน้า 435ff. ISBN 978-1-84714-472-0.
  32. ↑ อัลวาด โธมัส (ตุลาคม 2497) "พิณ Kafir". ผู้ชาย . สถาบันมานุษยวิทยาแห่งบริเตนใหญ่และไอร์แลนด์ 54 : 151–154. ดอย : 10.2307/2795578 ​​. จ สท. 2795578 ​​. 233. 
  33. ↑ เนวิลล์ แอกนิว (28 มิถุนายน – 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2547) การอนุรักษ์โบราณสถานบนเส้นทางสายไหม การประชุมระหว่างประเทศครั้งที่สองว่าด้วยการอนุรักษ์แหล่งกรอ Mogao Grottoes, Dunhuang, สาธารณรัฐประชาชนจีน: Getty Publications (เผยแพร่ 3 สิงหาคม 2010) น. 121ff. ISBN 978-1-60606-013-1.
  34. ↑ สแตนลีย์ จอห์น (1 พฤษภาคม 1997) ดนตรีคลาสสิก: การแนะนำดนตรีคลาสสิกผ่านนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมและผลงานชิ้นเอกของพวกเขา สมาคมรีดเดอร์ไดเจสท์. หน้า 24. ISBN 978-0-89577-947-2.
  35. ↑ เดอ เวล, ซู แคโรล. "พิณ" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์ / โกรฟ มิวสิค ออนไลน์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2020 .
  36. ↑ เดล มาร์, นอร์มัน (1983). กายวิภาคของวงออเคสตรา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. หน้า 435ff. ISBN 978-0-520-05062-4.
  37. ^ "แคสเปอร์ เรียด" . ชีวประวัติและประวัติศาสตร์. เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2019 .
  38. ^ "ภาพเหมือนของอันเดรียส โวลเลนไวเดอร์" . SWI swissinfo.ch . 18 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
  39. ^ "เสียงใหม่: อันเดรียส โวลเลนไวเดอร์" . สปิน . 1 ตุลาคม 2528 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
  40. ↑ บูชาด์, โดมินิก. "เซลติก" เป็นตำนานหรือเปล่า พิณคันโยกในบริตตานี บล็อกพิณ
  41. ^ ริมเมอร์ (1980) น. 67 [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]
  42. ↑ ดู คอลลินสัน (1983) [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]
  43. ^ จอห์น ที. คอช (2006). วัฒนธรรมเซลติก: สารานุกรมประวัติศาสตร์ . ฉบับที่ 1. ABC-CLIO. หน้า 893ff. ISBN 978-1-85109-440-0.
  44. ↑ แพทริเซีย โอ. มิกิชกา (1989). พิณเดี่ยว สอง และสาม ค.ศ. 1581–1782: พิณมีสายคู่ขนานกันสองหรือสามแถว ภาคที่ 2 . ภาควิชาดนตรี. มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด. หน้า 48.
  45. ^ เซทสคริฟต์ . Breitkopf อุนด์ ฮาร์เทล พ.ศ. 2446 196.
  46. ^ "พิณ" . พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ด .
  47. ^ "พิณ" . พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ด .
  48. ^ "ฮาร์เปอร์" . พจนานุกรมออกซ์ฟอร์ด .
  49. ^ เบลซ, LE; เบลซ, หลุยส์ เอ็ดมันด์ (1921). เรื่องราวของลังกา: โครงร่างของประวัติศาสตร์ศรีลังกาตั้งแต่สมัยแรกสุดจนถึงการมาของชาวโปรตุเกส . บริการการศึกษาเอเชีย. หน้า 45. ISBN 978-81-206-1074-3.
  50. ^ "ปฐมกาล" . เวอร์ชัน สากลใหม่ / เวอร์ชันคิงเจมส์ ไบเบิ้ลเกตเวย์ . คอม 4:21.
  51. ↑ ฟาน เวชเทน, คาร์ล (1919). "เกี่ยวกับความยากลำบากในการวาดภาพสวรรค์และนรกในดนตรี" . ดนตรีประจำไตรมาส . น. 553ff.
  52. ^ วูดสตรา คริส; เบรนแนน, เจอรัลด์; ชร็อตต์, อัลเลน (2005). คู่มือดนตรีคลาสสิกทั้งหมด: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับดนตรีคลาสสิก หนังสือย้อนหลัง. หน้า 699ff. ISBN 978-0-87930-865-0.

ที่มา

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Harp&oldid=1088230574 "
0.11898899078369