ฮาร์โมนิก้า

ฮาร์โมนิก้า

ออร์แกนโครมาติก 16 รู (บนสุด) และไดอะโทนิก 10 รู
เครื่องลมไม้
ชื่ออื่น	พิณฝรั่งเศส อวัยวะในช่องปาก พิณบลูส์
การจัดหมวดหมู่	ลม เครื่องเสียง
การจัดประเภท Hornbostel–Sachs	412.132 ( ฟรีกก aerophone )
ที่พัฒนา	ต้นศตวรรษที่ 19
ระยะการเล่น
มากกว่า 4 อ็อกเทฟเล็กน้อย (รุ่นโครมาติก 16 หลุม) 3 อ็อกเทฟ (รุ่นไดอะโทนิก 10 หลุม)
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
เมโลเดียน เมโลดิก้า ยู
นักดนตรี
รายชื่อนักประสานเสียง
บทความหรือข้อมูลเพิ่มเติม
ออร์แกนโครมาติก ฮาร์โมนิก้าที่จูนด้วยริกเตอร์ ฮาร์โมนิก้าลูกคอ

ฮาร์โมนิกาหรือที่เรียกว่าพิณฝรั่งเศสหรือออร์แกนปากเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าที่ ใช้ ฟรี ทั่วโลกในแนวดนตรีหลายประเภท โดยเฉพาะในแนวเพลงบลูส์ดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน ดนตรีคลาสสิกแจ๊สคันทรี่และร็อค ฮาร์โมนิกาหลายประเภท ได้แก่ ไดอะโทนิก โครมาติก เทรโมโล อ็อกเทฟ ออร์เคสตรา และเบส ฮาร์โมนิกาเล่นโดยใช้ปาก (ริมฝีปากและลิ้น) เพื่อควบคุมอากาศเข้าหรือออกจากรูหนึ่งรู (หรือมากกว่า) ตามปากเป่า ด้านหลังแต่ละหลุมเป็นห้องที่มีไม้อ้อ อย่างน้อยหนึ่งต้น. ที่พบมากที่สุดคือ diatonic Richter-tunedที่มีทางเดินอากาศ 10 ช่องและกก 20 ตัว ซึ่งมักเรียกว่าพิณบลูส์ ไม้ออร์แกนออร์แกนเป็นสปริงแบนยาว โดยทั่วไปทำจากทองเหลือง สแตนเลส หรือทองสัมฤทธิ์ ซึ่งถูกยึดไว้ที่ปลายด้านหนึ่งเหนือช่องที่ทำหน้าที่เป็นทางเดินลมหายใจ เมื่อปลายด้านอิสระถูกสร้างให้สั่นสะเทือนโดยอากาศของผู้เล่น มันจะสลับกันปิดกั้นทางเดินหายใจเพื่อสร้างเสียง

กกได้รับการปรับให้เหมาะกับแต่ละระดับเสียง การปรับแต่งอาจเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนความยาวของกก น้ำหนักใกล้ปลายฟรี หรือความแข็งใกล้ปลายตายตัว ไม้กกที่ยาวกว่า หนักกว่า และสปริงตัวได้ดีกว่าจะให้เสียงที่ทุ้มกว่าและต่ำกว่า ไม้อ้อที่สั้นกว่า เบากว่า และแข็งกว่าทำให้เสียงสูง เช่นเดียวกับฮาร์โมนิกาสมัยใหม่ส่วนใหญ่ ไม้กกติดอยู่ด้านบนหรือด้านล่างของช่องแทนที่จะอยู่ในระนาบของช่อง มันจะตอบสนองได้ง่ายขึ้นต่ออากาศที่ไหลไปในทิศทางที่ในตอนแรกจะดันเข้าไปในช่อง กล่าวคือ เป็นการปิด กก ความแตกต่างในการตอบสนองต่อทิศทางลมทำให้สามารถรวมลิ้นเป่าและลิ้นดึงในห้องลมเดียวกันได้ และเล่นแยกจากกันโดยไม่ต้องใช้แผ่นพลาสติกหรือหนัง (วาล์ว ตัวป้องกันลม) เพื่อปิดกั้นลิ้นที่ไม่ได้เล่น .

เทคนิคที่สำคัญในการแสดงคือการโค้งงอ ทำให้ระยะพิทช์ลดลงโดยการปรับท่าเทียบ เรือ การดัดไม้อ้อแบบแยกส่วนทำได้เช่นเดียวกับในรุ่นโครมาติกและฮาร์โมนิการุ่นอื่นๆ ที่มีตัวป้องกันลม แต่ยังลดระดับและยก (โอเวอร์เบนด์ โอเวอร์โบลว์ โอเวอร์ดรอว์) ระดับเสียงที่เกิดจากไม้อ้อคู่ในห้องเดียวกัน เช่น ไดอะโทนิกหรือไดอะโทนิก หีบเพลงปากอื่น ๆ ที่ไม่มีวาล์ว การเปลี่ยนแปลงระดับเสียงของไม้อ้อสองอันนั้นเกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงโดยไม้อ้อปกติที่เงียบ ซึ่งก็คือไม้อ้อเปิด (เช่น ไม้อ้อเป่าในขณะที่ผู้เล่นกำลังวาดภาพ)

ชิ้นส่วน

ส่วนพื้นฐานของฮาร์โมนิกาคือหวี แผ่นกก และแผ่นปิด

หวี

หวีเป็นส่วนประกอบหลักของเครื่องดนตรี ซึ่งเมื่อประกอบเข้ากับแผ่นกก จะทำให้เกิดช่องอากาศสำหรับกก คำว่า "หวี" อาจมาจากความคล้ายคลึงกันระหว่างส่วนนี้ของออร์แกนและหวีผม หวีฮาร์โมนิก้าแบบดั้งเดิมทำจากไม้ แต่ปัจจุบันทำจากพลาสติก ( ABS ) หรือโลหะด้วย (รวมถึงไททาเนียมสำหรับเครื่องดนตรีระดับไฮเอนด์) การออกแบบหวีที่ทันสมัยและทดลองบางอย่างมีความซับซ้อนในทิศทางของหวี

มีข้อพิพาทในหมู่ผู้เล่นว่าวัสดุหวีมีผลต่อเสียงของฮาร์โมนิกาหรือไม่ ผู้ที่กล่าวว่าไม่มีข้อโต้แย้งว่าหวีของฮาร์โมนิกานั้นไม่ใหญ่พอหรือไม่สามารถสั่นสะเทือนได้อย่างอิสระพอที่จะเพิ่มหรือเปลี่ยนเสียงได้อย่างมาก ในบรรดาผู้ที่กล่าวว่า ใช่ คือผู้ที่เชื่อโดยหูของตน มีข้อโต้แย้งเล็กน้อยที่ว่าความเรียบของพื้นผิวหวีและความแน่นของอากาศเมื่อจับคู่กับแผ่นกกสามารถส่งผลต่อโทนเสียงและความสามารถในการเล่นอย่างมาก ข้อได้เปรียบหลักของวัสดุหวีเฉพาะเหนือวัสดุอื่นคือความทนทาน ^[1]โดยเฉพาะอย่างยิ่งหวีไม้สามารถดูดซับความชื้นจากลมหายใจของผู้เล่นและสัมผัสกับลิ้น สิ่งนี้อาจทำให้หวีขยายตัวเล็กน้อย ทำให้เล่นเครื่องดนตรีไม่สะดวก และจากนั้นหดตัว อาจทำให้อากาศแน่นได้ ได้มีการคิดค้นไม้และการรักษาประเภทต่าง ๆ เพื่อลดระดับของปัญหานี้

ปัญหาที่ร้ายแรงยิ่งกว่าเมื่อใช้หวีไม้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฮาร์โมนิกาแบบโครมาติก (ที่มีช่องแบ่งบางๆ ระหว่างช่อง) ก็คือ เมื่อหวีขยายและหดตัวเมื่อเวลาผ่านไป รอยแตกอาจก่อตัวขึ้นในหวีได้ เนื่องจากหวียึดไว้ไม่ให้เคลื่อนที่ได้ด้วยตะปู ส่งผลให้ปิดการรั่วไหล ผู้เล่นที่จริงจังทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการฟื้นฟูหวีไม้และอุดรอยรั่ว ผู้เล่นบางคนเคยแช่ฮาร์โมนิกาที่ประกอบด้วยไม้ ( ไดอะโท นิก ส์ โดยไม่มีตัวป้องกันลม) ในน้ำเพื่อให้เกิดการขยายตัวเล็กน้อย ซึ่งพวกเขาตั้งใจจะผนึกระหว่างหวี แผ่นกก และปิดไม่ให้อากาศเข้าได้มากขึ้น ฮาร์โมนิก้าแบบหวีไม้สมัยใหม่มีแนวโน้มที่จะบวมและหดตัวน้อยกว่า แต่ผู้เล่นสมัยใหม่ยังคงจุ่มฮาร์โมนิกาลงในน้ำเพราะส่งผลต่อโทนเสียงและง่ายต่อการดัดโน้ต

แผ่นกก

แผ่นกกคือการรวมกลุ่มของกกหลายตัวในเรือนเดียว ไม้อ้อมักทำจากทองเหลือง แต่บางครั้งก็ใช้เหล็ก อะลูมิเนียม และพลาสติก ไม้กกแต่ละอันมักถูกตรึงไว้กับแผ่นกก แต่อาจเชื่อมหรือขันสกรูเข้าที่ก็ได้ กกที่ยึดไว้ที่ด้านในของแผ่นกก (ภายในช่องลมของหวี) จะตอบสนองต่อการเป่า ขณะที่ที่ยึดที่ด้านนอกจะตอบสนองต่อแรงดูด

ฮาร์โมนิก้าส่วนใหญ่สร้างด้วยแผ่นกกที่ขันหรือขันเข้ากับหวีหรือยึดเข้าด้วยกัน บางยี่ห้อยังคงใช้วิธีดั้งเดิมในการตอกแผ่นกกเข้ากับหวี ฮาร์โมนิการุ่นทดลองและหายากบางชิ้นยังมีแผ่นกกที่ยึดอยู่กับที่ด้วยความตึงเครียด เช่น ฮาร์โมนิการุ่นอเมริกันในยุคสงครามโลกครั้งที่สอง หากแผ่นกกถูกยึดเข้ากับหวี สามารถเปลี่ยนแผ่นกกทีละชิ้นได้ สิ่งนี้มีประโยชน์เพราะในที่สุดกกจะผิดเพี้ยนจากการใช้งานปกติ และโน้ตบางตัวของสเกลอาจเสียเร็วกว่าโน้ตอื่นๆ

ข้อยกเว้นที่โดดเด่นสำหรับการออกแบบแผ่นกกแบบดั้งเดิมคือฮาร์โมนิกาพลาสติกทั้งหมดซึ่งออกแบบโดย Finn Magnus ในปี 1950 ซึ่งแผ่นกกและแผ่นกกนั้นขึ้นรูปจากพลาสติกชิ้นเดียว การออกแบบของ Magnus มีไม้กก แผ่นกก และหวีที่ทำจากพลาสติก และไม่ว่าจะขึ้นรูปหรือติดกาวเข้าด้วยกันอย่างถาวร

แผ่นปิด

แผ่นปิดปิดแผ่นกกและมักทำจากโลหะ แม้ว่าจะใช้ไม้และพลาสติกก็ตาม ทางเลือกเหล่านี้เป็นเรื่องส่วนตัว เนื่องจากพวกมันฉายเสียง พวกเขาจึงกำหนดคุณภาพโทนเสียงของฮาร์โมนิกา มีการใช้แผ่นปิดสองประเภท: การออกแบบแบบเปิดแบบดั้งเดิมของโลหะหรือพลาสติกที่มีตราประทับซึ่งมีเพียงเพื่อถือ; และแบบปิดล้อม (เช่นHohner Meisterklasse และ Super 64, SuzukiPromaster และ SCX) ซึ่งให้คุณภาพเสียงที่ดังกว่า จากประเภทพื้นฐานทั้งสองนี้ มีการสร้างการออกแบบที่ทันสมัยสองสามประเภท เช่น Hohner CBH-2016 chromatic และ Suzuki Overdrive diatonic ซึ่งมีฝาครอบที่ซับซ้อนซึ่งช่วยให้สามารถใช้งานฟังก์ชันเฉพาะที่ไม่มีในดีไซน์แบบดั้งเดิม ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ฮาร์โมนิกามีลักษณะพิเศษบนฝาปิด เช่นระฆังซึ่งสามารถส่งเสียงได้ด้วยการกดปุ่ม

เครื่องป้องกันลม

วาล์วกันลมเป็นวาล์วทางเดียวที่ทำจากพลาสติกแผ่นบาง กระดาษถัก หนังสัตว์ หรือเทฟล่อนติดกาวที่แผ่นกก โดยทั่วไปจะพบในฮาร์โมนิกาแบบโครมาติก คอร์ดฮาร์โมนิกา และฮาร์โมนิกาแบบปรับเสียงอ็อกเทฟจำนวนมาก ตัวป้องกันลมจะใช้เมื่อไม้อ้อ 2 อันใช้เซลล์ร่วมกัน และการรั่วไหลของไม้อ้อที่ไม่ได้เล่นจะมีความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เมื่อมีการเล่นโน้ตแบบจั่ว วาล์วบนช่องเป่าลมจะถูกดูดปิด เพื่อป้องกันไม่ให้อากาศรั่วไหลผ่านลิ้นเป่าที่ไม่ได้ใช้งาน ข้อยกเว้นสำหรับสิ่งนี้คือ Hohner XB-40 ที่เลิกผลิตไปแล้ว ซึ่งวาล์วถูกวางไว้ไม่ให้แยกไม้กกเดี่ยว แต่เพื่อแยกห้องทั้งหมดออกจากการใช้งาน ซึ่งเป็นการออกแบบที่ทำให้การเล่นเพลงบลูส์แบบดั้งเดิมเป็นไปได้ในทุกกก

กระบอกเสียง

ปากเป่าจะอยู่ระหว่างช่องอากาศของเครื่องดนตรีและปากของผู้เล่น สิ่งนี้สามารถรวมเข้ากับหวี (ฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิก; Hohner Chrometta); ส่วนของฝาครอบ (เหมือนใน CX-12 ของ Hohner); หรืออาจเป็นยูนิตแยกต่างหาก ยึดด้วยสกรู ซึ่งเป็นเรื่องปกติของโครมาติก ในฮาร์โมนิก้าหลายๆ ตัว ปากเป่าเป็นเครื่องช่วยตามหลักสรีรศาสตร์อย่างแท้จริง ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้เล่นได้อย่างสะดวกสบายยิ่งขึ้น ในออร์แกนโครมาติกที่ใช้แถบเลื่อนแบบดั้งเดิมนั้นมีความสำคัญต่อการทำงานของเครื่องดนตรีเนื่องจากมีร่องสำหรับสไลด์

อุปกรณ์เสริม

อุปกรณ์ขยายเสียง

ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ผู้เล่นฮาร์โมนิกาเพลงบลูส์จำนวนมากได้ขยายเสียงเครื่องดนตรีของตนด้วยไมโครโฟนและ เครื่องขยาย เสียงหลอด หนึ่งในผู้ริเริ่มแนวทางนี้คือ Marion " Little Walter " Jacobs ซึ่งเล่นฮาร์โมนิกาใกล้กับไมโครโฟน "Bullet" ซึ่งวางตลาดเพื่อใช้โดยผู้เรียกแท็กซี่วิทยุ สิ่งนี้ทำให้โทนเสียงออร์แกนของเขามีเสียงระดับกลางที่ "หนักแน่น" ซึ่งสามารถได้ยินได้เหนือกีตาร์ไฟฟ้า นอกจากนี้ แอมพลิฟายเออร์หลอดยังสร้างโอเวอร์ไดร์ฟ คำรามตามธรรมชาติอีกด้วยเมื่อหมุนที่ระดับเสียงที่สูงขึ้น ซึ่งจะเพิ่มเนื้อความ ความแน่น และ "กรวด" ให้กับเสียง วอลเตอร์ตัวน้อยเอามือโอบรอบเครื่องดนตรี บีบอากาศรอบๆ พิณให้แน่น ให้เสียงที่ทรงพลังและบิดเบี้ยว ชวนให้นึกถึงแซกโซโฟน ด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่า "มิสซิสซิปปี้แซกโซโฟน" ผู้เล่นออร์แกนพื้นบ้านบางคนใช้ไมโครโฟนสำหรับเสียงร้องทั่วไป เช่นShure SM 58สำหรับฮาร์โมนิกา ซึ่งให้เสียงที่สะอาดและเป็นธรรมชาติ

ในขณะที่เทคโนโลยีในการขยายเสียงมีความก้าวหน้า ผู้เล่นฮาร์โมนิกาได้แนะนำหน่วยเอฟเฟ็ กต์อื่นๆ ให้กับอุปกรณ์ของตน เช่น รีเวิร์บ เทรโมโลดีเลย์อ็อกเทฟแป้นเหยียบโอเวอร์ ไดร ฟ์เพิ่มเติม และเอฟเฟ็ กต์คอรัส John PopperจากBlues Travelerใช้ไมโครโฟนแบบกำหนดเองที่รวมเอฟเฟ็กต์ต่างๆ เหล่านี้ไว้ในอุปกรณ์พกพาเครื่องเดียว แทนที่จะใช้หลายยูนิตตามลำดับ ผู้เล่นฮาร์โมนิกาหลายคนยังคงชอบแอมพลิฟายเออร์หลอด มากกว่าโซ ลิดสเตต เนื่องจากการรับรู้ความแตกต่างของโทนเสียงที่เกิดจากหลอดสุญญากาศ. ผู้เล่นมองว่าท่อมีโทนเสียงที่ "อุ่นกว่า" และเสียงโอเวอร์ไดรฟ์ที่ "เป็นธรรมชาติ" มากกว่า แอมพลิฟายเออร์หลายตัวที่ออกแบบมาสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า ยังใช้โดยผู้เล่นฮาร์โมนิ กาเช่นKalamazoo Model Two , Fender BassmanและDanelectro Commando แอมพลิฟายเออร์บูติกแฮนด์เมดราคาแพงบางรุ่นสร้างขึ้นมาใหม่ด้วยคุณลักษณะที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแอมพลิฟายเออร์ฮาร์โมนิกา

ชั้นวางหรือที่วาง

ผู้เล่นฮาร์โมนิกาที่เล่นเครื่องดนตรีในขณะที่เล่นเครื่องดนตรีอีกชิ้นด้วยมือ (เช่น กีตาร์อะคูสติก) มักใช้อุปกรณ์เสริมที่เรียกว่าที่วางคอหรือที่วางออร์แกนเพื่อวางเครื่องดนตรีไว้ด้านหน้าปาก ที่ใส่ฮาร์โมนิกาจะยึดฮาร์โมนิการะหว่างตัวยึดโลหะสองตัว ซึ่งติดอยู่กับห่วงโลหะโค้งที่วางอยู่บนไหล่ ชั้นวางออร์แกนเดิมทำจากลวดหรือไม้แขวนเสื้อ ชั้นวางฮาร์โมนิการุ่นต่างๆ นั้นแตกต่างกันไปตามคุณภาพและความสะดวกในการใช้งาน และบ่อยครั้งจำเป็นต้องทดลองกับชั้นวางออร์แกนมากกว่าหนึ่งรุ่นเพื่อหารุ่นที่ให้ความรู้สึกเหมาะสมกับผู้เล่นแต่ละคน อุปกรณ์นี้ใช้โดยนักดนตรีโฟล์ค วงดนตรีคนเดียวและนักร้องนักแต่งเพลง เช่นBob Dylan , Edoardo Bennato ,Tom Harmon , Neil Young , Eddie Vedder , Billy Joel , Bruce Springsteenและนักร้องเพลงบลูส์Jimmy ReedและJohn Hammond Jr.

ประเภท

โครมาติก

ฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกใช้แถบเลื่อนที่เปิดใช้งานปุ่มเพื่อเปลี่ยนทิศทางอากาศจากรูในปากเป่าไปยังแผ่นกกที่เลือก แม้ว่าจะมีการออกแบบเดียวคือ "โทนเสียงมาชิโน" ซึ่งควบคุมการไหลของอากาศโดยใช้แผ่นปิดแบบคันโยกที่ด้านหลัง ของเครื่องดนตรี นอกจากนี้ การดัดแปลง Hohner 270 (12 หลุม) แบบ "แฮนด์ฟรี" ช่วยให้ผู้เล่นเปลี่ยนโทนเสียงได้โดยการเลื่อนปากเป่าขึ้นและลงด้วยริมฝีปาก ทำให้มือมีอิสระในการเล่นเครื่องดนตรีชิ้นอื่น ในขณะที่ โครมาติกแบบ 10 รู ที่ปรับตามริกเตอร์ตั้งใจให้เล่นในคีย์เดียวเท่านั้น แต่รุ่น 12-, 14- และ 16-hole (ซึ่งปรับให้มีอารมณ์เท่ากัน) ช่วยให้นักดนตรีสามารถเล่นในคีย์ใดก็ได้ที่ต้องการด้วยคีย์เดียว หีบเพลงปาก พิณนี้สามารถใช้กับสไตล์ใดก็ได้ รวมถึงเซลติก คลาสสิก แจ๊ส หรือบลูส์ (โดยทั่วไปในตำแหน่งที่สาม)

ไดอะโทนิค

พูดอย่างเคร่งครัด diatonic หมายถึงฮาร์โมนิกาใดๆ ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นในคีย์เดียว แม้ว่าฮาร์โมนิกาไดอาโทนิกที่จูนด้วยริกเตอร์แบบมาตรฐานจะสามารถเล่นคีย์อื่นๆ ได้โดยการบังคับให้กกเล่นโทนเสียงที่ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสเกลพื้นฐาน ขึ้นอยู่กับแต่ละประเทศ "diatonicharmonica" อาจหมายถึงฮาร์โมนิก้าแบบtremolo (ในเอเชียตะวันออก) หรือ blues harp (ในยุโรปและอเมริกาเหนือ) ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับแต่ละประเทศ ฮาร์โมนิก้าแบบไดอาโทนิกอื่นๆ ได้แก่ ออร์แกนคู่

นี่คือเลย์เอาต์โน้ตสำหรับไดอะโทนิกมาตรฐานในคีย์ G เมเจอร์:

	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10
เป่า	ช	ข	ง	ช	ข	ง	ช	ข	ง	ช
วาด	ก	ง	ฉ♯	ก	ค	อี	ฉ♯	ก	ค	อี

แต่ละหลุมมีระยะห่างเท่ากัน(ในที่นี้คือหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบ ) จากคีย์ของคู่ C; ในระดับไดอะโทนิก G คือหนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบจากซี ช่วงเวลาระหว่างคีย์สามารถใช้เพื่อค้นหาเลย์เอาต์โน้ตของไดอะโทนิกมาตรฐานใดๆ

Tremolo-tuned

ลักษณะเด่นของฮาร์โมนิกาแบบปรับเสียงสั่นคือมีแกนไม้สองอันต่อหนึ่งโน้ต โดยอันหนึ่งแหลมเล็กน้อยและอีกอันแบนเล็กน้อย สิ่งนี้ให้เสียงที่โอนเอนหรือแกว่งไปมาอันเป็นเอกลักษณ์ที่สร้างขึ้นโดยลิ้นทั้งสองที่ไม่ตรงกันเล็กน้อยและความแตกต่างของรูปคลื่นที่ตามมาซึ่งมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ( จังหวะ ของมัน ) เวอร์ชันเอเชียตะวันออก ซึ่งสามารถผลิตเสียงได้ทั้งหมด 12 เซมิโทน มักใช้ในดนตรีร็อกและป๊อปของเอเชียตะวันออก

วงดุริยางค์

ออร์เคสตราออร์เคสตราได้รับการออกแบบมาเพื่อใช้ในการเล่นทั้งวงเป็นหลัก

ทำนอง

ฮาร์โมนิก้าเมโลดี้ออร์เคสตรามีแปดชนิด; ที่พบมากที่สุดคือ ออร์แกน ฮอร์น ที่ มักพบในเอเชียตะวันออก เหล่านี้ประกอบด้วยหวีขนาดใหญ่อันเดียวที่มีแผ่นกกสำหรับเป่าเท่านั้นที่ด้านบนและด้านล่าง กกแต่ละตัวอยู่ในเซลล์เดียวในหวี รุ่นหนึ่งเลียนแบบเค้าโครงของเครื่องดนตรีประเภทเปียโนหรือค้อน โดยมีโน้ตธรรมชาติของสเกลไดอะโทนิก C ในเพลตกกด้านล่าง และชาร์ปและแฟลตในเพลตรีดด้านบนในกลุ่มของรูสองและสามรูที่มีช่องว่างระหว่างกันเหมือนสีดำ คีย์ของเปียโน อีกรุ่นหนึ่งมีไม้อ้อที่ "คม" หนึ่งอันอยู่เหนือจานล่าง "ธรรมชาติ" โดยมีจำนวนไม้กกเท่ากันบนจานทั้งสอง (ดังนั้นรวมถึง E ♯และ B ♯ )

ฮอร์นฮาร์โมนิกามีให้เลือกหลายช่วงระดับเสียง โดยระดับเสียงต่ำสุดเริ่มต้นที่ 2 อ็อกเทฟต่ำกว่า C กลาง และเริ่มสูงสุดที่ C กลาง พวกเขามักจะครอบคลุมช่วงสองหรือสามคู่ เป็นเครื่องดนตรีประเภทโครมาติกและมักจะเล่นในวงออร์เคสตราออร์เคสตราในเอเชียตะวันออกแทน ฮาร์โมนิกาโครมาติก แบบ "ปุ่มกด " ซึ่งใช้กันทั่วไปในประเพณียุโรปและอเมริกา ไม้อ้อมักจะมีขนาดใหญ่กว่า และ "แตร" ที่ปิดอยู่ทำให้มีเสียงต่ำที่แตกต่างกัน ดังนั้นมันจึงมักทำหน้าที่แทนท่อนทองเหลือง ในอดีตพวกเขาถูกเรียกว่าฮอร์นฮาร์โมนิกา

ประเภทอื่นของออร์เคสตราไพเราะออร์เคสตราคือโพลีโฟเนีย (แม้ว่าบางประเภทจะระบุว่า "โครมาติกา") เหล่านี้มีโน้ตสีทั้งหมด 12 ตัววางอยู่ในแถวเดียวกัน ในกรณีส่วนใหญ่ จะมีทั้งเสียงเป่าและเสียงดึงเหมือนกัน แม้ว่าหมายเลข 7 จะเป็นเสียงเป่าเท่านั้น และหมายเลข 261 ก็มีเสียงเป่าเท่านั้นเช่นกัน มีสองกกต่อหลุม แยกเสียงออกเตฟ (การกำหนดทั้งหมดนี้หมายถึง ผลิตภัณฑ์ของ M. Hohner)

คอร์ด

คอร์ดฮาร์โมนิกามีมากถึง 48 คอร์ด: เมเจอร์ , เจ็ด , รอง , เพิ่มและลดสำหรับการเล่นทั้งมวล มีการจัดวางเป็นกลุ่มโน้ต 4 ตัว แต่ละโน้ตมีเสียงคอร์ดที่แตกต่างกันเมื่อหายใจเข้าหรือหายใจออก โดยทั่วไปแล้วแต่ละหลุมจะมีสองกกสำหรับแต่ละโน้ต โดยปรับเป็นหนึ่งอ็อกเทฟของกันและกัน รุ่นที่มีราคาไม่แพงมักมีเพียงหนึ่งกกต่อหนึ่งโน้ต ฮาร์โมนิกาออร์เคสตราของวงออร์เคสตราค่อนข้างน้อยได้รับการออกแบบมาให้ใช้เป็นทั้งเบสและคอร์ดฮาร์โมนิกา โดยมีโน้ตเบสอยู่ติดกับการจัดกลุ่มคอร์ด นอกจากนี้ยังมีคอร์ดฮาร์โมนิกาอื่นๆ เช่น Chordomonica (ซึ่งทำงานคล้ายกับออร์แกนโครมาติก) และฮาร์โมนิกาคอร์ดจูเนียร์ (ซึ่งโดยทั่วไปจะมีหกคอร์ด)

ฮาร์โมนิกาคอร์ด Suzuki SSCH-56 Compact เป็นฮาร์โมนิกาแบบ 48 คอร์ดที่สร้างขึ้นในกล่องหุ้มฮาร์โมนิกาแบบโครมาติก 14 หลุม สามหลุมแรกเล่นคอร์ดหลักในการเป่าและวาดโดยมีและไม่มีสไลด์ หลุม 2, 3 และ 4 เล่นคอร์ดที่ลดลง หลุม 3, 4 และ 5 เล่นคอร์ดรอง; และหลุม 4, 5 และ 6 จะเล่นแบบ Augmented รวมเป็น 16 คอร์ด รูปแบบนี้ทำซ้ำโดยเริ่มจากหลุม 5 ซึ่งเป็นขั้นที่สูงขึ้นไปทั้งหมด และเริ่มที่หลุม 9 อีกครั้ง รวมทั้งหมด 48 คอร์ด

เฉิงกง

ฮาร์โมนิกา ChengGong ^[2]มีตัวหลักและปากเป่าแบบเลื่อน ลำตัวเป็นฮาร์โมนิกาแบบไดอะโทนิก 24 หลุมที่มีตั้งแต่ B ₂ถึง D ₆ (ครอบคลุม 3 อ็อกเทฟ) ปากเป่า 11 รูสามารถเลื่อนไปตามด้านหน้าของฮาร์โมนิกาได้ ซึ่งมีตัวเลือกคอร์ดและการเปล่งเสียงมากมาย (เจ็ดสามคอร์ด คอร์ดที่ 6 สามคอร์ด คอร์ดที่ 7 เจ็ด และคอร์ดที่ 9 เจ็ดคอร์ด รวมเป็น 24 คอร์ด) นอกจากนี้ยังสามารถเล่นท่วงทำนองโน้ตเดี่ยวและดับเบิ้ลสต็อปในช่วงไดอะโทนิกอ็อกเทฟสามชุด ซึ่งแตกต่างจากฮาร์โมนิกาทั่วไปตรงที่การเป่าและการวาดให้เสียงที่เหมือนกัน เนื่องจากการปรับแต่งนั้นใกล้เคียงกับเค้าโครงโน้ตของฮาร์โมนิกาแบบลูกคอแบบเอเชียตะวันออกหรือ Polyphonias ทั่วไป

ท่อสนาม

พิ ทไปป์เป็นฮาร์โมนิกาพิเศษแบบธรรมดาที่ให้ระดับเสียงอ้างอิงสำหรับนักร้องและเครื่องดนตรีอื่นๆ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างพิทไปป์ในยุคแรกๆ และฮาร์โมนิกาคือชื่อของเครื่องดนตรี ซึ่งสะท้อนถึงกลุ่มเป้าหมายของผู้ผลิต ท่อเสียงโครมาติกซึ่งใช้โดยนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง ให้อ็อกเทฟสีครบ (12 โน้ต) พิทช์พิทช์ยังจำหน่ายสำหรับนักเล่นเครื่องสาย เช่น นักไวโอลินและนักกีตาร์ ท่อพิทช์เหล่านี้มักจะให้โน้ตที่สอดคล้องกับสตริงเปิด

เทคนิค

ไวเบรโต้เป็นเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในขณะที่เล่นฮาร์โมนิกาและเครื่องดนตรีอื่น ๆ เพื่อให้โน้ตมีเสียง 'สั่น' เทคนิคนี้สามารถทำได้หลายวิธี วิธีที่พบมากที่สุดคือการเปลี่ยนวิธีถือหีบเพลงปาก ตัวอย่างเช่น เอฟเฟ็กต์การสั่นสามารถทำได้โดยการเปิดและปิดมือรอบๆ ฮาร์โมนิกาอย่างรวดเร็ว การสั่นอาจทำได้โดยการเปิดและปิดสายเสียงอย่างรวดเร็ว (สายเสียงพับ) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการดึง (การหายใจเข้า) พร้อมกันกับการดัดหรือไม่มีการดัด สิ่งนี้จะช่วยขจัดความจำเป็นในการป้องและโบกมือไปรอบๆ เครื่องดนตรีระหว่างการเล่น เอฟเฟ็กต์ที่คล้ายกับ vibrato คือเอฟเฟกต์ของ 'trill' (หรือ 'roll' หรือ 'warble หรือ 'shake'); เทคนิคนี้ให้ผู้เล่นขยับริมฝีปากระหว่างสองรูอย่างรวดเร็ว ไม่ว่าจะด้วยการส่ายศีรษะอย่างรวดเร็วหรือขยับออร์แกนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งภายในปากน้ำ สิ่งนี้ให้เทคนิคการสลับระดับเสียงที่รวดเร็วซึ่งมากกว่า vibrato เล็กน้อย และให้เอฟเฟกต์ทางหูแบบเดียวกันบนโน้ตที่ต่อเนื่องกัน แม้ว่าจะใช้โทนเสียงที่แตกต่างกันสองแบบแทนการเปลี่ยนแอมพลิจูดของเสียงเดียว

นอกเหนือจากโน้ต 19 ตัวที่มีอยู่ในออร์แกน diatonicแล้ว ผู้เล่นยังสามารถเล่นโน้ตอื่นๆ เทคนิคนี้เรียกว่าการดัดสาย ซึ่งอาจยืมมาจากนักกีตาร์ ซึ่งจริงๆ แล้วดัดสายเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงอย่างละเอียด การดัดยังสร้างลักษณะเฉพาะของการเล่นพิณบลูส์และคันทรีออร์แกน การโค้งงอเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับฮาร์โมนิกาแนวบลูส์และร็อคส่วนใหญ่ เนื่องจากเสียงที่ไพเราะของเครื่องดนตรีสามารถดึงออกมาได้ โดยทั่วไปแล้ว "เสียงครวญคราง" ของพิณบลูส์จะต้องโค้งงอ ในปี 1970 Howard Levyได้พัฒนา เทคนิคการ Over Bending (หรือที่เรียกว่า "การโอเวอร์โบลว์" และ "การวาดมากเกินไป")เมื่อรวมกับการดัดทำให้ผู้เล่นสามารถเล่นสเกลสีทั้งหมดได้

นอกเหนือจากการเล่นหีบเพลงปากแบบไดอาโทนิกในคีย์เดิมแล้ว ยังสามารถเล่นในคีย์อื่นได้ด้วยการเล่นใน "ตำแหน่ง" อื่นโดยใช้คีย์โน้ตที่แตกต่างกัน การใช้เพียงโน้ตพื้นฐานบนเครื่องดนตรีหมายถึงการเล่นในโหมดเฉพาะสำหรับแต่ละตำแหน่ง ตัวอย่างเช่น โหมด Mixolydian (โน้ตหลักคือการจับครั้งที่ 2 หรือครั้งที่ 3) สร้างคีย์หลักที่ 7 ที่เด่นซึ่งผู้เล่นบลูส์ใช้บ่อยเนื่องจากมีโน้ตที่ 7 ที่เด่นอย่างกลมกลืน ในขณะที่โหมด Dorian (รูทโน้ตคือ 4 จั่ว ) สร้างคีย์ที่เจ็ดที่โดดเด่นรองลงมา ผู้เล่นฮาร์โมนิกา (โดยเฉพาะผู้เล่นเพลงบลูส์) ได้พัฒนาคำศัพท์เกี่ยวกับ "ตำแหน่ง" ที่แตกต่างกัน ซึ่งอาจทำให้นักดนตรีคนอื่นๆ สับสนได้ เช่น คำศัพท์สแลงสำหรับตำแหน่งที่พบบ่อยที่สุด (อันดับ 1 คือ 'ตรง' อันดับ 2 คือ '

อีกเทคนิคหนึ่งซึ่งไม่ค่อยได้ใช้เต็มประสิทธิภาพ คือ การปรับเปลี่ยนขนาดของโพรงปากเพื่อเน้นเสียงหวือหวา ตาม ธรรมชาติ เมื่อใช้เทคนิคนี้ขณะเล่นคอร์ด การเลือกโอเวอร์โทนต้องระมัดระวัง เนื่องจากโอเวอร์โทนที่มาจากระดับเสียงที่ไม่ใช่รูตอาจทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันอย่างมาก

ผู้เล่นฮาร์โมนิก้าที่ขยายเสียงเครื่องดนตรีด้วยไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียงหลอด เช่น ผู้เล่นพิณบลูส์ ยังมีเทคนิคอีกมากมายที่ใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติของไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียง เช่น การเปลี่ยนวิธีการโอบมือรอบเครื่องดนตรีและไมโครโฟน หรือ หายใจเป็นจังหวะหรือสวดมนต์ใส่ไมโครโฟนขณะเล่น

ประวัติ

ฮาร์โมนิกาได้รับการพัฒนาในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีประเภท Free-reed อย่าง Chinese shengนั้นพบได้ทั่วไปในเอเชียตะวันออกตั้งแต่สมัยโบราณ พวกเขากลายเป็นที่รู้จักค่อนข้างดีในยุโรปหลังจากได้รับการแนะนำจากชาวฝรั่งเศสนิกายเยซูอิตJean Joseph Marie Amiot (1718–1793) ซึ่งอาศัยอยู่ในประเทศจีนยุคชิง ^[3]ประมาณปี พ.ศ. 2363 การออกแบบกกฟรีเริ่มถูกสร้างขึ้นในยุโรป Christian Friedrich Ludwig Buschmannมักถูกอ้างถึงว่าเป็นผู้ประดิษฐ์หีบเพลงปากในปี 1821 แต่นักประดิษฐ์คนอื่นๆ ได้พัฒนาเครื่องดนตรีที่คล้ายกันในเวลาเดียวกัน ^[4]ในปี พ.ศ. 2372 ชาร์ลส์ วีท สโตน ได้พัฒนาออร์แกนปากภายใต้ชื่อ "เอโอลินา" (โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเอ เลี่ยนพิณ ). ^[5]เครื่องดนตรีเป่าเป่าปากฟรีปรากฏในสหรัฐอเมริกา อเมริกาใต้ สหราชอาณาจักร และยุโรปในเวลาไล่เลี่ยกัน เครื่องดนตรีเหล่านี้ทำขึ้นเพื่อเล่นดนตรีคลาสสิก

เครื่องดนตรียุคแรก

ฮาร์โมนิกาปรากฏตัวครั้งแรกในเวียนนา โดยฮาร์โมนิกาที่มีห้องถูกขายก่อนปี 1824 (ดูเพิ่มเติมที่Anton ReinleinและAnton Haeckl ) การปรับแต่งริกเตอร์ซึ่งคิดค้นโดยโจเซฟ ริชเตอร์ (ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ประดิษฐ์กลไกการเป่าและดึง) ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2369 และในที่สุดก็ถูกนำมาใช้เกือบทั่วโลก ในเยอรมนี ผู้ผลิตไวโอลินJohann Georg Meiselจาก คลิงเงนธาลได้ซื้อหีบเพลงปากแบบมีห้อง ( Kanzellen ) ที่งานนิทรรศการในเมืองบรันชไวก์ในปี 1824 เขาและช่างเหล็กแลงแฮมเมอร์คัดลอกเครื่องดนตรีในกราสลิทซ์ซึ่งอยู่ห่างออกไปสามไมล์ ในปี 1827 พวกเขาผลิตฮาร์โมนิกาได้หลายร้อยตัว อีกหลายคนตามมาในเยอรมนีและ โบฮีเมียใกล้เคียงที่ต่อมากลายเป็นเชโกสโลวะเกีย ในปี 1829 Johann Wilhelm Rudolph Glier เริ่มทำฮาร์โมนิกาด้วย

ในปี 1830 Christian Messner ช่างทำผ้าและช่างทอผ้าจากTrossingenได้คัดลอกออร์แกนที่เพื่อนบ้านของเขานำมาจากเวียนนา เขาประสบความสำเร็จจนในที่สุดพี่ชายและญาติของเขาก็เริ่มทำฮาร์โมนิกา ตั้งแต่ปี 1840 Christian Weiss หลานชายของเขาก็มีส่วนร่วมในธุรกิจนี้ด้วย ในปี พ.ศ. 2398 มีธุรกิจผลิตฮาร์โมนิกาอย่างน้อยสามแห่ง ได้แก่CA Seydel Söhne , Christian Messner & Co. และ Württ Harmonikafabrik Ch. ไวส์ (ปัจจุบันมีเพียงCA Seydel เท่านั้น ที่ยังคงดำเนินธุรกิจอยู่) เนื่องจากการแข่งขันระหว่างโรงงานออร์แกนใน Trossingen และ Klingenthal เครื่องจักรจึงถูกประดิษฐ์ขึ้นเพื่อเจาะรูสำหรับกก

ในปี 1857 Matthias Hohner ช่างทำนาฬิกาจาก Trossingen ได้เริ่มผลิตฮาร์โมนิกา ในที่สุดเขาก็กลายเป็นคนแรกที่ผลิตจำนวนมาก เขาใช้หวีไม้ที่ผลิตจำนวนมากโดยบริษัทเครื่องตัด ในปี พ.ศ. 2411 เขาเริ่มจัดหาสินค้าให้สหรัฐอเมริกา ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิกได้มาถึงรูปแบบสมัยใหม่เป็นส่วนใหญ่ ประเภทอื่น ๆ ตามมาหลังจากนั้นไม่นานรวมถึง ฮาร์โมนิกา แบบลูกคอและอ็อกเทฟ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การผลิตฮาร์โมนิกาเป็นธุรกิจขนาดใหญ่ โดยพัฒนามาเป็นการผลิตจำนวนมาก การออกแบบใหม่ๆ ยังคงได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 20 รวมถึงฮาร์โมนิกาแบบโครมาติกซึ่งผลิตขึ้นครั้งแรกโดย Hohner ในปี 1924 ฮาร์โมนิกาเบส และคอร์ดฮาร์โมนิกา ในศตวรรษที่ 21 มีการพัฒนาการออกแบบใหม่อย่างสิ้นเชิงและยังคงถูกนำเข้าสู่ตลาดเช่นSuzuki Overdrive, Hohner XB-40 และ Harrison B-Radical ผู้อาภัพ

ออร์แกน Diatonic ได้รับการออกแบบมาเพื่อการเล่นดนตรีพื้นเมืองของ เยอรมันและยุโรปเป็นหลัก และประสบความสำเร็จเป็นอย่างดีในรูปแบบเหล่านั้น เมื่อเวลาผ่านไป การออกแบบและการปรับแต่งพื้นฐานได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสามารถปรับเปลี่ยนให้เข้ากับเพลงประเภทอื่นๆ เช่น บลูส์คันทรี่ เพลงเก่า และอื่นๆ ฮาร์โมนิกาเกือบจะประสบความสำเร็จตั้งแต่เริ่มต้นการผลิต และในขณะที่ศูนย์กลางของธุรกิจฮาร์โมนิกาได้เปลี่ยนจากเยอรมนี ผลผลิตของผู้ผลิตฮาร์โมนิกาหลายรายยังคงสูงมาก ปัจจุบันมีบริษัทใหญ่อยู่ในเยอรมนี (บริษัทSeydelและHohnerผู้ผลิตรายใหญ่ของโลก) ประเทศญี่ปุ่น ( บริษัท SuzukiบริษัทTomboผู้ผลิตฮา ร์โมนิกายอดนิยม Lee Oskar และYamahaยังผลิตฮาร์โมนิกาจนถึงปี 1970), จีน (Huang, Easttop, Johnson, Leo Shi, Suzuki , Hohner, Swan, AXL) และบราซิล (Hering, Bends) สหรัฐอเมริกามีผู้ผลิตฮาร์โมนิการายใหญ่สองราย และทั้งสองแห่งตั้งอยู่ในยูเนี่ยน รัฐนิวเจอร์ซีย์ หนึ่งคือMagnus Harmonica Corporationซึ่งผู้ก่อตั้ง Finn Magnus ได้รับเครดิตจากการพัฒนากกออร์แกนพลาสติก อีกคนคือ Wm บริษัท Kratt ซึ่งก่อตั้งโดย William Jacob "Bill" Kratt Sr. ชาวเยอรมัน-อเมริกัน เดิมผลิตท่อสนาม และต่อมาในปี 1952 ได้รับสิทธิบัตรสำหรับหวีที่ทำจากพลาสติก ทั้งสองบริษัทหยุดการผลิตฮาร์โมนิกา คู่แข่งชาวอเมริกันรายเดียวในตลาดฮาร์โมนิกาล่าสุดคือ Harrison Harmonicas ซึ่งยุติการผลิตในเดือนกรกฎาคม 2554 หลังจากนั้นไม่นานก็มีการประกาศว่าสิทธิ์ในการออกแบบ Harrison ถูกขายให้กับบริษัทอื่นเพื่อดำเนินการผลิตให้เสร็จตามคำสั่งซื้อที่วางไว้ ในเดือนตุลาคม 2012 มีการเปิดเผยว่าที่เมืองเบลัวต์ รัฐวิสคอนซินบริษัทด้านการลงทุน R&R Opportunities ได้ซื้อสินทรัพย์ของ Harrison Harmonicas และการศึกษาความเป็นไปได้กำลังดำเนินการเพื่อประเมินความเป็นไปได้ของการผลิต Harmonica Harrison B-Radical อย่างต่อเนื่อง เมื่อเร็ว ๆ นี้ การตอบสนองต่อเทคนิคการแสดงที่เรียกร้องมากขึ้น ตลาดสำหรับเครื่องมือคุณภาพสูงได้เติบโตขึ้น

ยุโรปและอเมริกาเหนือ

ช่วงเวลาหนึ่งก่อนที่ Hohner จะเริ่มผลิตฮาร์โมนิกาในปี 1857 เขาได้จัดส่งไปให้ญาติที่อพยพมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกา เพลงของมันได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว และประเทศนี้ก็กลายเป็นตลาดขนาดใหญ่สำหรับสินค้าของ Hohner อับราฮัม ลินคอล์นประธานาธิบดีสหรัฐฯพกฮาร์โมนิกาไว้ในกระเป๋า^[6]และฮาร์โมนิกาเป็นเครื่องปลอบใจแก่ทหารทั้งฝ่ายสหภาพและฝ่ายสัมพันธมิตรในสงครามกลางเมืองอเมริกา Frontiersmen Wyatt EarpและBilly the Kidเล่นเครื่องดนตรีนี้ และมันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของแนวดนตรีอเมริกัน

ฮาร์โมนิก้าได้ยินในการบันทึกจำนวนหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1900 โดยทั่วไปเรียกว่า "ออร์แกนปาก" การบันทึกดนตรีแจ๊สหรือดนตรีดั้งเดิมครั้งแรกของฮาร์โมนิกาเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 การบันทึกที่รู้จักกันในชื่อ "แผ่นเสียงการแข่งขัน" มีไว้สำหรับตลาดมืดในรัฐทางตอนใต้ รวมถึงการบันทึกเดี่ยวโดยDeFord Baileyและการบันทึกคู่กับนักกีตาร์ ( Hammie Nixon , Walter HortonหรือSonny Terry ) นอกจากนี้ยังมีการบันทึกสไตล์ บ้านนอกซึ่งมีไว้สำหรับผู้ชมผิวขาวโดยFrank Hutchison , Gwen Fosterและนักดนตรีอีกหลายคน นอกจากนี้ยังมีการบันทึกที่มีออร์แกนในวงเหยือกซึ่งMemphis Jug Bandมีชื่อเสียงมากที่สุด แต่ฮาร์โมนิกายังคงเป็นเครื่องดนตรีของเล่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและเกี่ยวข้องกับคนจน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักดนตรีเริ่มทดลองเทคนิคใหม่ๆ เช่น การปิดกั้นลิ้น เอฟเฟ็กต์มือ และนวัตกรรมที่สำคัญที่สุด ท่าที่สอง หรือครอสฮาร์ป

ผู้สนับสนุนสำคัญที่ทำให้ออร์แกนได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นคือรายการวิทยุในนิวยอร์กชื่อHohner Harmony Hourซึ่งสอนผู้ฟังถึงวิธีการเล่น ผู้ฟังสามารถเล่นไปพร้อมกับรายการเพื่อเพิ่มพูนความชำนาญ รายการวิทยุได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังจากการเปิดตัวต้นคริสต์มาสของทำเนียบขาวในปี พ.ศ. 2468 ซึ่งประดับด้วยฮาร์โมนิกา 50 ชิ้น

ความเก่งกาจของฮาร์โมนิกาทำให้นักดนตรีคลาสสิกสนใจในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชาวอเมริกันแลร์รี แอดเลอร์เป็นหนึ่งในนักเล่นฮาร์โมนิกากลุ่มแรกๆ ที่ได้แสดงผลงานสำคัญที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้โดยนักประพันธ์เพลงราล์ฟ วอห์น วิลเลียมส์ , มัลคอล์ม อาร์โนลด์ , ดาเรียส มิลฮอดและอาเธอร์ เบนจามิน

Harmonicas เป็นสิ่งที่หายากในสหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง วัสดุไม้และโลหะสำหรับฮาร์โมนิกาขาดตลาดเนื่องจากความต้องการทางทหาร นอกจากนี้ ผู้ผลิตฮาร์โมนิกาหลักตั้งอยู่ในเยอรมนีและญี่ปุ่น ซึ่งเป็นศัตรูของสหรัฐอเมริกาและกองกำลังพันธมิตรในสงคราม ในช่วงเวลานี้ Finn Haakon Magnus คนงานในโรงงานและผู้ประกอบการชาวเดนมาร์ก-อเมริกัน ได้พัฒนาและปรับปรุงฮาร์โมนิกาพลาสติกขึ้นรูปให้สมบูรณ์แบบ ฮาร์โมนิกาพลาสติกใช้หวีพลาสติกขึ้นรูปและมีจำนวนชิ้นน้อยกว่าฮาร์โมนิกาโลหะหรือไม้แบบดั้งเดิมมาก ซึ่งทำให้ฮาร์โมนิกาประหยัดกว่าในการผลิตจำนวนมากและถูกสุขลักษณะมากขึ้น แม้ว่ากกพลาสติกในฮาร์โมนิกาเหล่านี้จะให้เสียงที่ด้อยกว่า (และสำหรับหลายๆ หู) ด้อยกว่าฮาร์โมนิกาที่เป็นโลหะ แต่ฮาร์โมนิกา Magnusและในไม่ช้านักลอกเลียนแบบหลายคนก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่เด็กๆ ^[7]สิทธิบัตรสำหรับหวีพลาสติกตกเป็นของ William Kratt แห่ง Wm. Kratt Company ในปีพ.ศ. 2495 ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 กระทรวงกลาโหมได้จัดสรรทองเหลืองที่ปันส่วนให้กับโรงงานของ Kratt เพื่อให้โรงงานของ Kratt สามารถผลิตฮาร์โมนิกาต่อไปที่สภากาชาดแจกจ่ายให้กับกองทหารอเมริกันในต่างประเทศเพื่อเพิ่มขวัญและกำลังใจ

เอเชียตะวันออก

ในปี พ.ศ. 2441 ฮาร์โมนิกาได้ถูกนำไปยังประเทศญี่ปุ่น ซึ่งฮาร์โมนิกาแบบ Tremolo เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด หลังจากผ่านไปประมาณ 30 ปี ชาวญี่ปุ่นได้พัฒนาการจูนสเกลและเซมิโทนฮาร์โมนิกาที่สามารถเล่นเพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่นได้

การปรับลูกคอแบบญี่ปุ่น

ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา ฮาร์โมนิกาแบบ Tremolo ใช้การปรับ Richter ซึ่งพัฒนาขึ้นในประเทศเยอรมนี ในปี 1913 Shōgo Kawaguchi (川口章吾) ซึ่งเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นในชื่อ "บิดาแห่งฮาร์โมนิกา" ได้คิดค้นการปรับแต่งเสียงแบบอื่น ซึ่งเหมาะกับการเล่นเพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่นมากกว่า การปรับแต่งนี้ยังเหมาะกับดนตรีท้องถิ่นทั่วเอเชียตะวันออก และฮาร์โมนิกาที่ใช้การปรับแต่งก็ได้รับความนิยมในภูมิภาคนี้

การปรับคีย์เล็กน้อย

การปรับจูนฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิกเบื้องต้นเป็นคีย์หลักเท่านั้น ในปี 1931 Hiderō Satō (佐藤秀廊) ได้ประกาศการพัฒนาฮาร์โมนิก้าไมเนอร์คีย์ การปรับคีย์ย่อยมีอยู่ 2 ประเภทคือ "Natural minor" เหมาะสำหรับเพลงพื้นบ้านและเพลงร่วมสมัย และเพลงละตินอเมริกา และ "harmonic minor" เหมาะสำหรับเพลงญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงบางเพลง

ฮ่องกงและไต้หวัน

หีบเพลงปากเริ่มได้รับความนิยมในฮ่องกงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผู้เล่นออร์แกนฮาร์โมนิกาแต่ละคนจากจีนย้ายไปฮ่องกงและก่อตั้งองค์กรฮาร์โมนิกาจำนวนมากเช่น The Chinese YMCA Harmonica Orchestra, the China Harmonica Society, ^[8]และ Heart String Harmonica Society ในช่วงปี 1950 ออร์แกนโครมาติกได้รับความนิยมในฮ่องกง และผู้เล่นเช่นLarry AdlerและJohn Sebastian Sr.ได้รับเชิญให้แสดง

ผู้เล่นในท้องถิ่นเช่น Lau Mok (劉牧) และ Fung On (馮安) ส่งเสริมหีบเพลงปากสี หีบเพลงปากโครมาติกค่อยๆกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักที่ใช้โดย Chinese YMCA Harmonica Orchestra วง YMCA Harmonica Orchestra ของจีนเริ่มต้นขึ้นในปี 1960 โดยมีสมาชิก 100 คน ส่วนใหญ่เล่นฮาร์โมนิกา ^[9]นอกจากนี้ยังใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่ฮาร์โมนิกา เช่น ดับเบิ้ลเบส หีบเพลง เปียโน และเครื่องเคาะ เช่น ทิมปานีและไซโลโฟน

ในปี 1970 Haletone Harmonica Orchestra (曉彤口琴隊) ^[10]ได้จัดตั้งขึ้นที่ Wong Tai Sin Community Centre Fung On และคนอื่นๆ ยังคงสอนฮาร์โมนิกาและก่อตั้งวงออร์เคสตราด้วย ในช่วงปี 1980 จำนวนนักเรียนฮาร์โมนิกาลดลงเรื่อยๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1990 นักเล่นฮาร์โมนิกาจากฮ่องกงเริ่มเข้าร่วมการแข่งขันฮาร์โมนิการะดับนานาชาติ รวมถึงเทศกาลฮาร์โมนิกาโลกในเยอรมนี และเทศกาลฮาร์โมนิกาแห่งเอเชียแปซิฟิก ในช่วงทศวรรษที่ 2000 สมาคมฮาร์โมนิกาแห่งฮ่องกง (HKHA) (香港口琴協會) ได้ก่อตั้งขึ้น

ประวัติของฮาร์โมนิกาในไต้หวันเริ่มขึ้นในราวปี 1945 ในช่วงทศวรรษ 1980 แม้ว่ามาตรฐานการครองชีพจะดีขึ้น เครื่องดนตรีจำนวนมากที่ครั้งหนึ่งเคยเกินงบประมาณของชาวไต้หวันส่วนใหญ่เริ่มเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและเป็นที่นิยมมากกว่าฮาร์โมนิกา

การใช้ทางการแพทย์

การเล่นฮาร์โมนิก้าต้องหายใจเข้าและออกแรงต้าน การดำเนินการนี้ช่วยพัฒนากระบังลมให้แข็งแรงและการหายใจลึกๆ โดยใช้ปริมาตรปอดทั้งหมด ผู้เชี่ยวชาญด้าน ปอดระบุว่าการเล่นฮาร์โมนิกาคล้ายกับการออกกำลังกายที่ใช้ในการฟื้นฟู ผู้ป่วย โรคปอดอุดกั้นเรื้อรังเช่น การใช้เครื่องฝึกกล้ามเนื้อหายใจ PFLEX หรือเครื่องช่วยหายใจ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรียังมีแรงจูงใจนอกเหนือไปจากองค์ประกอบการออกกำลังกาย โปรแกรมการฟื้นฟูสมรรถภาพปอดหลายโปรแกรม^{[ ระบุ ]}จึงได้เริ่มนำฮาร์โมนิกาเข้ามาใช้ด้วย ^{[11] [12] [13] [14]}

เมื่อประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนประสบภาวะปอดทะลุในการพยายามปลิดชีวิตเขาในปี 1981นักบำบัดการหายใจของเขาคือโฮเวิร์ด แมคโดนัลด์ แห่งCambridge Harmonica Orchestra ปิแอร์ โบเรการ์ด ผู้อำนวยการวงออร์เคสตราหวังว่าประสบการณ์การใช้ฮาร์โมนิกาบำบัดของเรแกนจะช่วยให้พวกเขามีโอกาสเล่นที่ทำเนียบขาวแต่สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้น ^[15]

เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง

คอนแชร์ ทินา หีบเพลงแบบไดอาโทนิกและโครมา ติก และ เมโลดิกา ล้วนเป็นเครื่องดนตรีประเภทฟรีรีดที่พัฒนาควบคู่ไปกับฮาร์โมนิกา ความคล้ายคลึงกันระหว่างหีบเพลงปากและ หีบเพลงที่เรียกว่า "diatonic"หรือเมโลเดียนนั้นในภาษาเยอรมันชื่อเดิมคือ "Mundharmonika" และชื่อหลัง "Handharmonika" ซึ่งแปลว่า "ปากออร์แกนปาก" และ "มือออร์แกน" ในภาษาสแกนดิเนเวีย หีบเพลงเรียกว่า "trekkspill" (ดึงเล่น) หรือ "trekkharmonika" ในขณะที่หีบเพลงปากเรียกว่า "munnspil" (เล่นปาก) หรือ "mundharmonika" (หีบเพลงปาก) ชื่อของเครื่องดนตรีทั้งสองในภาษาสลาฟก็คล้ายกันหรือเหมือนกันเช่นกัน ฮาร์โมนิกามีความคล้ายคลึงกันกับเครื่องดนตรีประเภทฟรีรีดอื่นๆ ทั้งหมดโดยอาศัยวิธีการผลิตเสียง

ฮาร์โมนิ กาแก้วมีคำว่า "ฮาร์โมนิกา" อยู่ในชื่อ แต่ไม่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีประเภทฟรีกก ฮาร์โมนิกาแก้วเป็นเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นจากชุดถ้วยแก้วที่ซ้อนกันซึ่งติดตั้งด้านข้างบนแกน ถ้วยแก้วแต่ละใบจะถูกปรับให้เป็นโน้ตที่แตกต่างกัน และจัดเรียงตามลำดับสเกลาร์ เล่นโดยการสัมผัสถ้วยที่หมุนด้วยนิ้วที่เปียกน้ำ ทำให้พวกเขาสั่นสะเทือนและสร้างเสียง "ร้องเพลง" อย่างต่อเนื่อง

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อนักประสานเสียง

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• เลย์เอาต์ 12 คีย์ของฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิกที่ปรับจูนริกเตอร์
• คีย์ 12 คีย์ของ Pentatonic Scales บนฮาร์โมนิก้าไดอะโทนิกที่ปรับจูนริกเตอร์ใน C
• ไฟล์ MP3
• ข้อจำกัดความรับผิดชอบ - IMSLP: ดาวน์โหลดแผ่นโน้ตเพลง PDF ฟรี
• ข้อจำกัดความรับผิดชอบ - IMSLP: ดาวน์โหลดแผ่นโน้ตเพลง PDF ฟรี
• เทศกาลฮาร์โมนิกาโลก