ฮาร์ดคอร์พังก์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ฮาร์ดคอร์พังก์
Minor-threat-malcolm-riviera.jpg
ภัยคุกคามเล็กน้อยดำเนินการในปี 2524
ชื่ออื่นไม่ยอมใครง่ายๆ
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 แคลิฟอร์เนียตอนใต้ , [2] [3] [4] [5] [6] [7] แวนคูเวอร์ , น็อกซ์วิลล์ , [8] ซานฟรานซิสโก , [7] [1] วอชิงตัน ดี.ซี. [7]
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
ฉากระดับภูมิภาค
ฉากท้องถิ่น
หัวข้ออื่น ๆ

ฮาร์ดคอร์พังก์ (หรือเรียกง่ายๆ ว่าฮาร์ดคอ ร์ ) เป็น แนว เพลงพังก์ร็อก และวัฒนธรรมย่อยที่มีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยทั่วไปจะเร็วกว่า หนักกว่า และรุนแรงกว่าพังก์ร็อกรูปแบบอื่นๆ รากเหง้า ของมันสามารถโยงไปถึงฉากพังก์ยุคก่อนๆ ในซานฟรานซิสโกและแคลิฟอร์เนียตอนใต้ซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อต้านบรรยากาศวัฒนธรรมฮิปปี้ ในยุคนั้นที่ยังคงมีอยู่ นอกจากนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากวอชิงตัน ดี.ซี.และนิวยอร์กพังก์ร็อกและโปรโตพังก์ ยุคแรก ๆ [1]ฮาร์ดคอร์พังก์มักปฏิเสธลัทธิพาณิชย์ นิยม วงการเพลงที่จัดตั้งขึ้นและ "สิ่งใดก็ตามที่คล้ายคลึงกับลักษณะของกระแสหลักร็อก " [13]และมักกล่าวถึงหัวข้อทางสังคมและการเมืองด้วย [14]

ฉากใต้ดินแนวฮาร์ดคอร์เกิดขึ้นทั่วสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในลอสแองเจลิสซานฟรานซิสโกวอชิงตันดี.ซี.บอสตันและนิวยอร์กรวมถึงในแคนาดาและสหราชอาณาจักร ฮาร์ดคอร์ได้กำเนิดการ เคลื่อนไหว แนวตรงและการเคลื่อนไหวย่อยที่เกี่ยวข้องฮาร์ดไลน์และกลุ่มเยาวชน ฮาร์ดคอร์มีส่วนร่วมอย่างมากในการก่อตั้งค่ายเพลงอิสระในช่วงปี 1980 และด้วยจริยธรรม DIYในแวดวงดนตรีใต้ดิน นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อแนวเพลงต่างๆ ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างแพร่หลาย รวมทั้งแนวกรันจ์ ด้วยและแทรชเมทัล

แม้ว่าแนวเพลงจะเริ่มต้นขึ้นในประเทศตะวันตกที่ใช้ภาษาอังกฤษ แต่ก็มีฉากฮาร์ดคอร์ที่โดดเด่นใน อิตาลีและญี่ปุ่น

ลักษณะ

Bad Brains ที่ 9:30 Club, Washington, DC, 1983

Steven Blushนักประวัติศาสตร์ฮาร์ด คอร์ ให้เครดิตIan MacKaye จาก Minor Threatที่เริ่มต้น "ความคิดที่ตายยากซึ่งให้กำเนิดเกือบทุกอย่างที่เราเรียกว่าฮาร์ดคอร์" ซึ่งเป็นการต่อต้านวงการเพลงและต่อต้านร็อคสตาร์อย่างรุนแรง [15]บทความในDrowned in Soundระบุว่าช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 ยุคฮาร์ดคอร์คือจิตวิญญาณที่แท้จริงของพังค์ เพราะ "บรรดานักโพสท่าและแฟชั่นนิสต้าพากันคลั่งไคล้เทรนด์ต่อไปของการผูกเนคไทสีชมพูด้วยการตัดผมทรงใหม่สุดโรแมนติกเนื้อเพลง" และตอนนี้ฉากพังค์ก็มีคนอย่าง Minor Threat, Bad Brains , Black FlagและCircle Jerksอุทิศให้กับจริยธรรมDIY นัก เขียนคนอื่นยังให้เหตุผลว่าฮาร์ดคอร์เป็นปฏิกิริยาต่อต้านประเภทย่อยที่มีศิลปะและกลมกล่อมกว่าที่พังค์เติบโต เช่นโพสต์พังก์และคลื่นลูกใหม่ [2] [17]ฮาร์ดคอร์พังก์ยังทำลายรูปแบบเพลงและภาพต้นฉบับของพังก์ร็อกอีกด้วย โดยให้ความสำคัญกับความสวยงามของคีย์ล่าง [18]ตามที่ Eli Enis จากนิตยสาร Billboardเป็นที่ทราบกันดีว่าการแสดงฮาร์ดคอร์มีความรุนแรง [19]

องค์ประกอบทางดนตรี

คำจำกัดความหนึ่งของแนวเพลงคือ "รูปแบบหนึ่งของพังก์ร็อกที่รุนแรงเป็นพิเศษ" [20]ฮาร์ดคอร์ได้รับการขนานนามว่าเป็นแนวพังก์ร็อกที่ร้ายกาจกว่า ซึ่งเป็นการหักล้างอย่างรุนแรง[21]เป็นแนวดั้งเดิมและทันทีทันใด โดยมีความเร็วและความก้าวร้าวเป็นจุดเริ่มต้น" [15]

วงพังค์ฮาร์ดคอร์ส่วนใหญ่มีรูปแบบตามนักร้อง/กีตาร์/เบส/กลองแบบดั้งเดิม การแต่ง เพลงเน้นจังหวะมากกว่าทำนอง Blush เขียนว่า "The Sex Pistols ยังคงเป็นร็อกแอนด์โรล...เหมือนกับ Chuck Berryเวอร์ชันที่บ้าคลั่งที่สุดฮาร์ดคอร์เป็นการจากไปอย่างสิ้นเชิง มันไม่ใช่ร็อคแบบท่อนร้อง-คอรัส มันลบล้างความคิดที่ว่าควรจะแต่งเพลงแบบไหน เป็นรูปแบบของมันเอง" [22]จากข้อมูลของAllMusicพิมพ์เขียวโดยรวมสำหรับฮาร์ดคอร์คือการเล่นที่ดังขึ้น หนักขึ้น และเร็วขึ้น ฮาร์ดคอร์เป็นปฏิกิริยาต่อสไตล์ "โรงเรียนศิลปะสากล" ของดนตรีคลื่นลูกใหม่[24]ฮาร์ดคอร์ "หลีกเลี่ยงความแตกต่างเล็กน้อย เทคนิค [และ] ความเปรี้ยวจี๊ด " และเน้นที่ "ความเร็วและความเข้มของจังหวะ" แทนโดยใช้รูปแบบเพลงที่คาดเดาไม่ได้และการเปลี่ยนแปลงจังหวะอย่างกะทันหัน [24]

ผลกระทบของปริมาณที่ทรงพลังเป็นสิ่งสำคัญในฮาร์ดคอร์ นิตยสาร Noiseyกล่าวถึงวงฮาร์ดคอร์วงหนึ่งว่าเป็น สก็ อตต์วิลสันกล่าวว่าฮาร์ดคอร์ของBad Brainsเน้นองค์ประกอบสองประการ: ความดังที่ "นอกชาร์ต" ซึ่งถึงระดับที่น่ากลัว "เสียงที่ไม่ประนีประนอม" และจังหวะที่ทรงพลังแทนที่องค์ประกอบที่เน้นโดยทั่วไปใน ดนตรีร็อกกระแสหลัก ความกลมกลืนและระดับเสียง (เช่นเมโลดี้ ) [26]

นักร้องฮาร์ดคอร์มักจะตะโกน[23] กรีดร้องหรือสวดมนต์ไปพร้อมกับเสียงเพลง โดยใช้ "ความหนักแน่นของเสียง" [27]และน้ำเสียงที่ขัดหูขัดตา [24]เสียงตะโกนของนักร้องแนวฮาร์ดคอร์มักมาพร้อมกับผู้ชมที่ร้องเพลงตาม ทำให้นักร้องแนวฮาร์ดคอร์เปรียบเสมือน "ผู้นำของกลุ่ม" Steven Blushอธิบายการแสดง Minor Threat ในช่วงต้นรายการหนึ่งที่ฝูงชนร้องเพลงเนื้อเพลงดังมากจนสามารถได้ยินผ่านระบบ PA [28]แนวเสียงที่ไม่ยอมใครง่ายๆ มักจะใช้สเกลเล็ก ๆ[29]และเพลงอาจมีเสียงตะโกนแบ็คกราวด์จากสมาชิกวงคนอื่นๆ เนื้อเพลงฮาร์ดคอร์แสดงถึง "ความผิดหวังและความท้อแท้ทางการเมือง" ของเยาวชนที่ต่อต้านความมั่งคั่ง ยุค 80 การบริโภคนิยม ความโลภ การเมืองและอำนาจของเรแกน (และพฤติกรรมที่อุกอาจบนเวที) หมายความว่าแนวเพลงดังกล่าวไม่ได้รับความนิยมจากกระแสหลัก [24]

ในแบบฮาร์ดคอร์ นักเล่นกีตาร์มักจะเล่นพาวเวอร์คอร์ด เร็วๆ ด้วยน้ำเสียงที่ บิดเบี้ยว และขยายเสียง อย่างหนัก ทำให้ เกิดเสียงที่เรียกว่า "buzzsaw" [30]ส่วนประกอบของกีตาร์บางครั้งอาจซับซ้อน หลากหลายทางเทคนิค และท้าทายจังหวะ [31]ไลน์เมโลดี้ของกีตาร์มักจะใช้สเกลย่อยแบบเดียวกับที่นักร้องใช้ (แม้ว่าบางโซโลจะใช้สเกลเพ นทาโท นิกก็ตาม) [31]นักกีตาร์ฮาร์ดคอร์บางครั้งเล่นโซโลอ็อกเทฟ ลีด และ ก รู๊ฟ ตลอดจนการแตะฟีดแบ็ ค และฮาร์มอนิก ต่างๆเสียงที่มีอยู่สำหรับพวกเขา โดยทั่วไปแล้วกีตาร์โซโลในแนวฮาร์ดคอร์จะมีน้อยกว่าร็อกกระแสหลัก เนื่องจากโซโลถูกมองว่าเป็นตัวแทนของ "ส่วนเกินและผิวเผิน" ของร็อกเชิงพาณิชย์กระแสหลัก [24]

มือเบสฮาร์ด คอร์ ใช้จังหวะที่หลากหลายในสายเบส ของพวกเขา ตั้งแต่โน้ตที่ยาวกว่า (โน้ตทั้งหมดและโน้ตครึ่งตัว) ไปจนถึงโน้ตสี่ส่วน ไปจนถึงโน้ตตัวที่แปดหรือโน้ตตัวที่สิบหกที่เร็ว ในการเล่นไลน์เบสที่เร็วซึ่งยากต่อการเล่นด้วยนิ้ว มือเบสบางคนใช้ปิ๊ก [31]มือเบสบางคนเล่นฟัซเบสโดยขับโทนเสียงเบสมากเกินไป [32]

การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์โดยมือกลองตีพวกเขาอย่างรุนแรง ได้รับการขนานนามว่าเป็น "เครื่องยนต์" และองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเสียงที่ดุดันของประเภทนี้คือ "ความโกรธที่ไม่หยุดยั้ง" [33] องค์ประกอบสำคัญอีกสองประการสำหรับมือกลองฮาร์ดคอร์คือการเล่น "แน่น" กับนักดนตรีคนอื่นๆ โดยเฉพาะมือเบส (นี่ไม่ได้หมายถึงจังหวะจังหวะ การกะจังหวะที่ประสานกันจริงๆ ใช้ในอัลบั้มฮาร์ดคอร์ที่สำคัญหลายอัลบั้ม) และมือกลองควรฟัง ไม่ยอมใครง่ายๆ มากนัก เพื่อให้เธอหรือเขาสามารถเข้าใจถึง "อารมณ์ดิบ" ที่แสดงออกมา Lucky Lehrer มือ กลองและผู้ร่วมก่อตั้งCircle Jerksในปี 1979 เป็นผู้พัฒนาการตีกลองแบบฮาร์ดคอร์ในยุคแรก เขาถูกขนานนามว่าเป็นเจ้าพ่อแห่งการตีกลองแบบฮาร์ดคอร์Zine เรียกเขาว่ามือกลองพังก์ที่เก่งที่สุด [34]จากคำกล่าวของ Tobias Hurwitz '[h] การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์นั้นอยู่ระหว่างแนวร็อคแบบตรงไปตรงมาของพังก์ยุคเก่ากับการตีกลองแบบหวดเร็วแบบบ้าคลั่ง" [35]มือกลองฮาร์ดคอร์พังก์บางคนเล่นเร็วD ตีจังหวะหนึ่งแล้วปล่อยจังหวะเป็นรายละเอียดทางดนตรีอย่างละเอียดในจังหวะถัดไป โดยทั่วไป มือกลองจะเล่นโน้ตตัวที่ 8 บนฉิ่ง เนื่องจากจังหวะที่ใช้ในจังหวะฮาร์ดคอร์จะเป็นการยากที่จะเล่นส่วนย่อยของจังหวะที่เล็กลง[31]

การเต้นรำ

ผู้ชมต่างพากันคลั่งไคล้Toxic Holocaust

ฉากฮาร์ดคอร์พังก์ช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้พัฒนาการเต้นแบบสแลม แดนซ์ (เรียกอีกอย่างว่าโมชิง) ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นที่ผู้เข้าร่วมผลักหรือกระแทกเข้าหากัน และกระโดดขึ้น เวที Moshing ทำงานเป็นเครื่องมือในการแสดงความโกรธโดย "นำเสนอ [ing] วิธีเล่นกับความรุนแรงหรือความหยาบคายที่อนุญาตให้ผู้เข้าร่วมแสดงความแตกต่างของพวกเขาจากความซ้ำซากจำเจของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง" [36] Moshing เป็นอีกวิธีหนึ่งในการ " ล้อเลียนความรุนแรง" [37] [38]ซึ่งทำให้ผู้เข้าร่วมมีอาการฟกช้ำและเลือดออกในบางครั้ง [37]คำว่าmoshถูกนำมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ฉากฮาร์ดคอร์ของชาวอเมริกันในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. การแสดงโดยความกลัว ใน ตอนฮัลโลวีนปี 1981 ของ รายการ Saturday Night Liveถูกตัดบทลงเมื่อกลุ่มผู้คลั่งไคล้ รวมทั้งจอห์น เบลูชีและสมาชิกของวงพังก์ฮาร์ดคอร์สองสามวงบุกเข้ามาบนเวที ทำอุปกรณ์สตูดิโอเสียหาย และใช้คำหยาบคาย [39] [40]

แฟชั่น

แฟนพังก์ฮาร์ดคอร์ในอเมริกาเหนือหลายคนนิยมสวมเสื้อยืดกางเกงยีนส์หรือชิโนทำงานรองเท้าบูทคอม แบท หรือรองเท้าผ้าใบและตัดผมทรงลูกเรือ [41]ผู้หญิงในฉากฮาร์ดคอร์มักจะสวมกางเกงทหาร เสื้อยืดวงดนตรี และเสื้อสเวตเตอร์มีฮู้ด [42]สไตล์เสื้อผ้าเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ไม่ยอมใครง่ายๆ ซึ่งรวมถึงความไม่พอใจในแถบชานเมืองของอเมริกาและความเจ้าเล่ห์ของวัฒนธรรมอเมริกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นการถอดโครงสร้างแฟชั่นหลักๆ ของอเมริกัน เช่น กางเกงยีนส์ขาดๆ เสื้อยืดแบบมีรู ถุงน่องขาดๆ สำหรับผู้หญิง และรองเท้าบูททำงาน [43]

แนวทางเชิงลบในเสื้อยืดในงานแสดงปี 2013

สไตล์ของฉากฮาร์ดคอร์ในทศวรรษ 1980 นั้นตรงกันข้ามกับสไตล์แฟชั่นที่เร้าใจกว่าของพังก์ร็อกเกอร์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 Siri C. Brockmeier เขียนว่า "เด็กฮาร์ดคอร์ดูไม่เหมือนพวกฟังก์" เนื่องจากสมาชิกในฉากฮาร์ดคอร์สวมเสื้อผ้าธรรมดาและตัดผมสั้น ตรงกันข้ามกับ "เสื้อและกางเกงหนังประดับประดา" ที่สวมใส่ในฉากพังค์ อย่างไรก็ตาม Lauraine Leblanc อ้างว่าเสื้อผ้าและสไตล์ของพังก์ฮาร์ดคอร์มาตรฐานนั้นรวมถึงกางเกงยีนส์ขาดๆ แจ็กเก็ตหนัง ปลอกแขนมีหนามแหลม ปลอกคอสุนัขทรงผมอินเดียนแดงการตกแต่งเสื้อผ้าด้วยกระดุม DIY การทาสีชื่อวงดนตรี ข้อความทางการเมือง และแพทช์ [45]Tiffini A. Travis และ Perry Hardy อธิบายรูปลักษณ์ที่พบได้ทั่วไปในฉากฮาร์ดคอร์ในซานฟรานซิสโกว่าประกอบด้วยแจ็กเก็ตหนังสไตล์นักขี่มอเตอร์ไซค์ โซ่ สายรัดข้อมือติดกระดุม การเจาะหลายครั้ง ข้อความที่ทาสีหรือสัก ( เช่นสัญลักษณ์อนาธิปไตย) และทรงผมที่หลากหลาย ตั้งแต่ตัดผมทรงทหารย้อมสีดำหรือสีบลอนด์ไปจนถึงทรงอินเดียนแดงและโกนหัว [46]

Keith Morris ฟรอนต์ แมนของCircle Jerksเขียนว่า: "[Punk] มีพื้นฐานมาจากแฟชั่นของอังกฤษ แต่เราไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเรื่องนั้น Black Flag และ Circle Jerks ห่างไกลจากสิ่งนั้นมาก เราดูเหมือนเด็กที่ทำงานที่ปั๊มน้ำมัน หรือร้านค้าย่อย" เฮ นรีโรลลินส์ระบุว่าสำหรับเขาแล้ว การแต่งตัวหมายถึงการสวมเสื้อเชิ้ตสีดำและกางเกงสีเข้ม ให้ความสนใจในแฟชั่นเป็นสิ่งที่ทำให้ไขว้เขว จิ มมี่ เกสตาโปจากMurphy's Lawอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงของตัวเองจากการแต่งตัวในสไตล์พังก์ (ผมแหลมและเข็มขัดรัด) ไปสู่สไตล์ฮาร์ดคอร์ (โกนหัวและสวมรองเท้าบู๊ต) โดยอิงจากความต้องการเสื้อผ้าที่ใช้งานได้มากกว่า [42]

วัฒนธรรมสเก็ตบอร์ด สตรีทแวร์ และชุดทำงานก็มีอิทธิพลสำคัญต่อเสื้อผ้าที่ผู้เข้าร่วมสวมใส่ทั้งในยุคฮาร์ดคอร์ทั้งในอดีตและปัจจุบัน [49] [50]

การเมือง

นักเขียนเพลงBarney Hoskyns อธิบายว่าฮาร์ดคอร์นั้นอายุน้อยกว่า เร็วกว่า และโกรธกว่าพังก์ร็อก ให้กับวัยรุ่นที่เบื่อชีวิตในอเมริกา ที่ "จืดชืด รีพับลิกัน " เนื้อเพลงฮาร์ดคอร์พังก์มักแสดงความรู้สึกต่อต้านการจัดตั้ง ต่อต้านทหาร ต่อต้านเผด็จการ ต่อต้านความรุนแรง และสนับสนุนสิ่งแวดล้อม นอกเหนือไป จาก มุมมองทางการเมืองแบบฝ่ายซ้ายอนาธิปไตยหรือความเสมอภาค ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วัฒนธรรมย่อยมักปฏิเสธสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นวัตถุนิยม " ยัปปี้ " และนโยบายต่างประเทศของอเมริกาที่แทรกแซง [37]วงพังค์ฮาร์ดคอร์หลายวงได้ทิ้งห่างไปมากจุดยืนทางการเมือง เช่นอนาธิปไตยหรือลัทธิสังคมนิยม รูปแบบอื่นๆ และในทศวรรษ 1980 ได้แสดงความต่อต้านผู้นำทางการเมือง เช่น ประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกน ของสหรัฐฯ และนายกรัฐมนตรีมาร์กาเร็ต แทตเชอร์ของอังกฤษ นโยบายเศรษฐกิจของ Reagan ซึ่งบางครั้งเรียกว่าReaganomicsและการอนุรักษ์ทางสังคมเป็นหัวข้อทั่วไปสำหรับการวิจารณ์โดยกลุ่มฮาร์ดคอร์ในสมัยนั้น [52] [53] อย่างไรก็ตาม จิมมี่ เกสตาโปแห่งกฎของเมอร์ฟีรับรองเรแกน และถึงขั้นเรียกอดีตประธานาธิบดีจิมมี่ คาร์เตอร์ ในตอนนั้น ว่า "ขี้หี" ในเรื่องปกนิตยสารนิวยอร์ก ปี 1986 [54]ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของเรแกนในปี 2547 รายการวิทยุ Maximumrocknroll ได้ออกอากาศตอนที่ประกอบด้วยเพลงต่อต้านเรแกนโดยวงพังก์ฮาร์ดคอร์ยุคแรก [55]

วงดนตรีพังก์ฮาร์ดคอร์บางวงได้ถ่ายทอดข้อความที่บางครั้งถือว่า " ไม่ถูกต้องทางการเมือง " ด้วยการใส่เนื้อหาที่ไม่เหมาะสมในเนื้อเพลงของพวกเขาและอาศัยการแสดงตลกบนเวทีเพื่อทำให้ผู้ฟังและผู้ชมตกใจ วงดนตรีบอสตันThe FUก่อให้เกิดความขัดแย้งกับอัลบั้ม " My America " ​​ในปี 1983 ซึ่งเนื้อเพลงมีเนื้อหาที่ดูเหมือนจะเป็นมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมและรักชาติ บางครั้งข้อความของมันถูกนำไปใช้ตามตัวอักษร ทั้งที่จริง ๆ แล้วตั้งใจล้อเลียนวงดนตรีอนุรักษ์นิยม การ กระทำอื่นจากแมสซาชูเซตส์ Vile เป็นที่รู้กันว่าดูหมิ่นผู้หญิง ชนกลุ่มน้อย และเกย์ในเนื้อเพลงของพวกเขาและอาจถึงขั้นวางอัลบั้มไว้บนกระจกหน้ารถของผู้คน [57]ในทางกลับกันTim Yohannanและแฟนไซน์พังค์ร็อกผู้มีอิทธิพลMaximumrocknrollถูกวิจารณ์โดยฟังก์บางคนว่าแสดงเป็น "ตำรวจฉากที่ถูกต้องทางการเมือง" [58]มีสิ่งที่ถูกมองว่าเป็น "คำจำกัดความที่แคบมากของสิ่งที่เหมาะกับพังค์" เห็นได้ชัดว่าเป็น "ผู้มีอำนาจ และพยายามครอบงำฉาก" ด้วยมุมมองของพวกเขา [59]

ในช่วงปี 2544-2552 จอร์จ ดับเบิลยู บุชดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกาไม่ใช่เรื่องแปลกที่วงฮาร์ดคอร์จะแสดงข้อความต่อต้านบุช ในระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2547ศิลปินและวงดนตรีฮาร์ดคอร์พังค์หลายคนได้มีส่วนร่วมกับกลุ่มนักเคลื่อนไหวทางการเมืองที่ต่อต้านบุช พังก์โวเตอร์ [60] [61]นักดนตรีฮาร์ดคอร์ส่วนน้อยแสดง ทัศนะ ฝ่ายขวาเช่น วงAntiseenซึ่งมือกีตาร์ Joe Young ลงสมัครรับตำแหน่งในที่สาธารณะในฐานะนัก เสรีนิยมแห่งรัฐนอร์ ทแคโรไลนา มิเชลเกรฟ ส์อดีตนักร้อง Misfits ปรากฏตัวในตอนของThe Daily Showส่งเสียงสนับสนุนจอร์จ ดับเบิลยู บุช ในนามของเว็บไซต์อนุรักษ์นิยมพังค์ [63]

ข้อมูลประชากร

ในขณะที่ฉากฮาร์ดคอร์ในยุคแรกส่วนใหญ่เป็นชายหนุ่มผิวขาว ทั้งบนเวทีและผู้ชม[64] [65]มีข้อยกเว้นที่น่าสังเกต นักดนตรีผิวดำ ได้แก่ Bad Brains, Fred "Freak" Smith จากBeefeater , [66] มือกลอง ของ Dead Kennedy DH PeligroและSkeeter ThompsonมือเบสScream [67]สมาชิกผิวดำและลาตินหลายคนเคยอยู่ในวงSuicidal TendenciesรวมถึงMike Muir , Rocky George , RJ Herrera , Louiche Mayorga , Robert Trujillo , Thundercat , Dean Pleasants , Ra Díaz,Dave Lombardo , Eric Moore, Tim "Rawbiz" Williams, David Hidalgo Jr.และRonald Bruner Jr. [68] [69] [70] [71] [72]ชาวละตินอื่น ๆ ในวงฮาร์ดคอร์ยุคแรก ๆ ได้แก่ สมาชิก Black Flag Ron Reyes , Dez Cadena , Roboและ Anthony Martinez, [73] [74] นักร้องAgnostic Front Roger Miretน้องชายของเขาFreddy Cricienนักร้องวงMadball สตีฟ โซโตมือกีตาร์วัยรุ่นและJoey CastilloมือกลองวงWasted Youth [75][76] [77] [78]ต่อมาโซโตได้ก่อตั้งวงพังก์ละตินทั้งหมด Manic Hispanicซึ่งมี Efrem Schulzจาก Death By Stereoด้วย นอกจากนี้ยังมีผู้หญิงที่มีชื่อเสียงเช่นนักร้อง Crass Joy de Vivreและ Eve Libertine , [ 80]มือเบส Black Flag Kira Roessler , [81]และ Lorna Doomมือเบส Germs [82]

สารคดีหลายเรื่อง รวมถึงAfro-Punk ในปี 2003 และ Los Punksในปี 2016 บอก เล่าเรื่องราวของวัฒนธรรมย่อยเหล่านี้ในพังก์อเมริกันและฮาร์ดคอร์ [83] [84]

ในปี 2019 ประเภทนี้ยังคงมีผู้ชายผิวขาวเป็นตัวแทนอย่างท่วมท้น [19]อย่างไรก็ตาม เนื่องจากความหลากหลายทางเสียงมีมากขึ้นในแนวเพลง ฐานแฟนเพลงก็เช่นกัน [85]สิ่งนี้ช่วยดึงความสนใจไปที่ความครอบคลุมภายในฉากมากขึ้น [86] วงดนตรีอย่างWar On Women , Limp Wrist , Gouge AwayและGLOSSได้ช่วยดึงความสนใจไปที่ประเด็นต่างๆ เช่น สิทธิสตรี คนข้ามเพศ[87]การข่มขืน[88]สุขภาพจิต[89]สิทธิของเกย์[90] [ 91]และความเกลียดชังผู้หญิง [92]

ค่ายเพลง

ค่ายเพลงฮาร์ดคอร์มักเป็นความพยายาม DIY ซึ่งดำเนินการโดยนักดนตรีหรือผู้เข้าร่วมในชุมชน ส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากค่ายเพลงในยุคแรกๆ เช่นDischord Records , Alternative Tentacles , Epitaph Records , SST Records , Revelation RecordsและTouch & Go Recordsโดยปกติแล้วค่ายเพลงจะดำเนินการเกี่ยวกับจริยธรรม DIY การทำงานร่วมกัน ความไว้วางใจทางการเงิน และเน้นการควบคุมที่สร้างสรรค์ [93]ค่ายเพลงในแนวฮาร์ดคอร์นั้นไม่ค่อยจะมีขนาดใหญ่และมีการทำกำไร แต่เป็นพันธมิตรทางดนตรีที่ร่วมมือกันโดยมีเจตนาที่จะจัดทำเอกสารและเผยแพร่เพลงสำหรับชุมชนใต้ดิน

Ian Mackayeผู้ร่วมก่อตั้งDischord Recordsอ้างว่า "เราไม่ใช้สัญญา ทนายความ อะไรพวกนั้น เราเป็นหุ้นส่วน พวกเขาทำเพลง และเราทำแผ่นเสียง ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของค่ายเพลงนี้ มีคนบอกว่าวิธีที่เราทำสิ่งต่างๆ นั้นไม่ยั่งยืน ไม่สมจริง เป็นอุดมคติ และเราแค่ฝันไป” เขากล่าว “ก็ตอนนี้ดรีมอายุ 35 ก็ไปเย็ดกันได้” [94]

นิรุกติศาสตร์

Steven Blush กล่าวว่า อัลบั้ม Hardcore '81ของวงDOAในปี 1981 จาก แวนคูเวอร์ [15]อัลบั้มนี้ยังช่วยทำให้ผู้คนตระหนักถึงคำว่า "ฮาร์ดคอร์" [95] [96]คอนสแตนติน บุตซ์กล่าวว่าในขณะที่ที่มาของคำว่า "ฮาร์ดคอร์" "ไม่สามารถระบุสถานที่หรือเวลาเฉพาะเจาะจงได้" คำนี้ "มักจะเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการเพิ่มเติมของฉากแอลเอ พังก์ร็อกในแคลิฟอร์เนีย" ซึ่ง รวมนักสเก็ตบอร์ดรุ่นเยาว์ [51]บทความเดือนกันยายน 1981 โดยTim Sommerแสดงให้เห็นว่าผู้เขียนใช้คำนี้กับวงพังก์ "15 หรือมากกว่านั้น" ที่เที่ยวเล่นไปทั่วเมืองในเวลานั้น ซึ่งเขาถือว่าเป็นการพัฒนาที่ล่าช้าเมื่อเทียบกับลอสแองเจลิส ซานฟรานซิสโก และวอชิงตัน ดี.ซี. [97]บลัชกล่าวว่าคำว่า "ไม่ยอมใครง่ายๆ "ยังเป็นการอ้างอิงถึงความรู้สึกของการ "เบื่อหน่าย" กับดนตรีพังค์และคลื่นลูกใหม่ ที่มี อยู่ [98]บลัชยังระบุด้วยว่าคำนี้หมายถึง "ที่สุดขั้ว: ที่สุดแห่งพังค์" [99] Kelefa Sanneh กล่าวว่าคำว่า "ไม่ยอมใครง่ายๆ" หมายถึงทัศนคติของการ "หันเข้าหา" ที่มีต่อฉากและ "เพิกเฉยต่อสังคมในวงกว้าง" ทั้งหมดนี้มีเป้าหมายเพื่อบรรลุความรู้สึกของ "วัตถุประสงค์ร่วมกัน" และเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน .วิธีการคัดเลือกสมาชิกของวงเป็นตัวอย่างของการเน้นย้ำของฮาร์ดคอร์ในเรื่อง "ความเป็นพลเมืองในที่เกิดเหตุ"; สมาชิกที่คาดหวังของวงได้รับเลือกจากการเป็นส่วนหนึ่งของฉากฮาร์ดคอร์ในท้องถิ่นและอยู่ในหลุมพรางในการแสดงเป็นประจำแทนที่จะพิจารณาจากการออดิชั่นทาง ดนตรี [21]

ประวัติ

ปลายทศวรรษที่ 1970 และต้นทศวรรษที่ 1980

สหรัฐอเมริกา

ลอสแอนเจลิส
Mike Watt อดีตมือเบสของMinutemenในรายการปี 2013

Michael Azerradกล่าวว่า "[ภายใน] ปี 1979 ฉากพังก์ดั้งเดิม สตีเวนบลัชกล่าวว่าบันทึกไม่ยอมใครง่ายๆแรกที่ออกมาจากชายฝั่งตะวันตกคือOut of VogueโดยวงMiddle Class ของวงซานตาอา นา [101]วงนี้เป็นผู้บุกเบิกพังค์ร็อกเวอร์ชันที่ตะโกนอย่างรวดเร็วซึ่งจะกำหนดแนวเสียงที่ไม่ยอมใครง่ายๆที่จะออกมาในไม่ช้า ในแง่ของผลกระทบต่อฉากฮาร์ดคอร์ Black Flag ถือเป็นกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุด Azerrad เรียก Black Flag ว่า "เจ้าพ่อ" ของฮาร์ดคอร์พังก์ และกล่าวว่า "...มากกว่าวงแนวหน้าของฮาร์ดคอร์อเมริกัน" พวกเขา "...ต้องฟังใครก็ตามที่สนใจดนตรีใต้ดิน" บลัชกล่าวว่าแบล็กแฟล็กต้องไม่ยอมใครง่ายๆอย่างที่Sex PistolsและRamonesพังค์ [103]ก่อตั้งขึ้นในเฮอร์โมซาบีช แคลิฟอร์เนียโดยนักกีตาร์และนักแต่งเพลงหลักGreg Ginnพวกเขาเล่นการแสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 เดิมชื่อ Panic พวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็น Black Flag ในปี พ.ศ. 2521

ในปี 1979 Black Flag ได้เข้าร่วม วงฮาร์ดคอ ร์ South Bay อีก วงหนึ่งคือMinutemenซึ่งพวกเขาใช้พื้นที่ฝึกซ้อมร่วมกันจนกระทั่งทั้งสองวงถูกขับไล่ เช่นเดียวกับCircle Jerks (ซึ่งมี Keith Morrisนักร้องต้นฉบับของ Black Flag ) จากฮอลลีวูดวงดนตรีอีกสองวงที่เล่นฮาร์ดคอร์พังก์อย่างFear and the Germsได้แสดงร่วมกับ Black Flag และ the Circle Jerks ใน สารคดีเรื่อง The Decline of Western Civilization ของ Penelope Spheerisในปี 1981 เมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย วงฮาร์ดคอร์วงอื่นๆ จากลอสแองเจลีสเคาน์ตี้ยังสร้างชื่อให้กับตัวเองอีกด้วย ได้แก่Bad Religion , Descendents , Red Kross , Rhino 39 , Suicidal Tendencies , Wasted Youth , Youth BrigadeและYouth Gone Mad [107] Orange County ที่ อยู่ใกล้เคียงมีวัยรุ่น , Agent Orange , China White , Social Distortion , Shattered Faith , TSOL , and Uniform Choiceขณะที่ทางเหนือของลอสแองเจลิส แถวๆOxnard แคลิฟอร์เนียฉากฮาร์ดคอร์ที่เรียกว่า "nardcore" พัฒนาร่วมกับวงอย่างAgression , Ill Repute , Dr. KnowและRich Kids บน LSD [108]

ในขณะที่วงพังค์แบบดั้งเดิมที่ได้รับความนิยมเช่นClash , Ramones และ Sex Pistols ได้รับการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ แต่โดยทั่วไปแล้ววงพังก์ฮาร์ดคอร์กลับไม่ได้ อย่างไรก็ตาม Black Flag ได้เซ็นสัญญาสั้น ๆ กับ บริษัทในเครือของ MCA Unicorn Records แต่ถูกทิ้งเพราะผู้บริหารมองว่าเพลงของพวกเขาเป็น แทนที่จะพยายาม ติดพันโดยค่ายเพลงรายใหญ่ วงดนตรีฮาร์ดคอร์ได้เริ่มสร้างค่ายเพลงอิสระ ของตนเอง และจัดจำหน่ายแผ่นเสียงเอง Ginn เริ่มต้นSST Recordsซึ่งเปิดตัว EP Nervous Breakdown ของ Black Flagในปี พ.ศ. 2522 SST ได้ออกอัลบั้มหลายชุดโดยศิลปินฮาร์ดคอร์คนอื่นๆ และ Azerrad อธิบายว่าเป็น [102] SST ตามมาด้วยค่ายเพลงที่ประสบความสำเร็จอีกหลายค่าย ซึ่งรวมถึงBYO Records (เริ่มโดย Shawn และ Mark Stern จาก Youth Brigade), [110] Epitaph Records (เริ่มโดยBrett Gurewitzจาก Bad Religion), [111] New Alliance Records (เริ่มต้นโดย Minutemen's D. BoonและMike Watt ), [112] รวมถึงค่ายเพลงที่ มี แฟนคลับอย่างFrontier RecordsและSlash Records

วงดนตรียังให้ทุนและจัดทัวร์ของตัวเอง การทัวร์ของ Black Flag ในปี 1980 และ 1981 ทำให้พวกเขาได้สัมผัสกับฉากฮาร์ดคอร์ที่กำลังพัฒนาในหลายส่วนของอเมริกาเหนือ [113] [114] [115]คอนเสิร์ตในฉากฮาร์ดคอร์ในลอสแองเจลิสยุคแรก ๆ กลายเป็นสถานที่ที่มีการต่อสู้รุนแรงระหว่างตำรวจและผู้ชมคอนเสิร์ตมากขึ้นเรื่อยๆ แหล่งที่มาของความรุนแรงอีกประการหนึ่งในแอลเอคือความตึงเครียดที่เกิดจากสิ่งที่นักเขียนคนหนึ่งเรียกว่าการบุกรุกของ "ท่าทางที่เป็นปฏิปักษ์ชานเมือง"ในสถานที่ฮาร์ดคอร์ ความรุนแรงในคอนเสิร์ตฮาร์ดคอร์ถูกนำเสนอในตอนต่างๆ ของรายการโทรทัศน์ยอดนิยมCHiPsและ Quincy , ME [117]

ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต fanzines หรือที่เรียกกันทั่วไปว่าzinesทำให้สมาชิกในฉากฮาร์ดคอร์สามารถเรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรี คลับ และค่ายเพลงได้ โดยทั่วไปแล้ว Zines จะรวมบทวิจารณ์รายการและแผ่นเสียง สัมภาษณ์วงดนตรี จดหมาย โฆษณาแผ่นเสียงและค่ายเพลง และเป็น ผลิตภัณฑ์ DIY "มือสมัครเล่นที่ภาคภูมิใจ มักจะทำมือ นิตยสารชื่อWe Got Powerบรรยายฉากในลอสแองเจลิสตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1984 และ รวมถึงบทวิจารณ์การแสดงและการสัมภาษณ์วงดนตรีกับกลุ่มต่าง ๆ เช่น DOA, Misfits, Black Flag, Suicidal Tendencies และ Circle Jerks [118]

ซานฟรานซิสโก
Jello Biafraแสดงร่วมกับDead Kennedys

ไม่นานหลังจาก Black Flag เปิดตัวในลอสแองเจลิสDead Kennedysก็ก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโก ในขณะที่การเปิดตัวครั้งแรกของวงเล่นในสไตล์ที่ใกล้เคียงกับพังก์ร็อกดั้งเดิม แต่In God We Trust, Inc. (1981) ได้เปลี่ยนไปสู่ฮาร์ดคอร์ คล้ายกับ Black Flag และ Youth Brigade Dead Kennedys ออกอัลบั้มในค่ายเพลงของตนเอง ซึ่งในกรณีของ DK คือAlternative Tentacles ฉากนี้ได้รับความช่วยเหลือโดยเฉพาะจากสโมสรMabuhay Gardens ในซานฟรานซิสโก ซึ่งโปรโมเตอร์Dirk Dirksenกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "The Pope of Punk" สถาบันท้องถิ่นที่สำคัญอีกแห่งคือMaximumrocknrollของTim Yohannanซึ่งเริ่มเป็นรายการวิทยุในปี พ.ศ. 2520 แต่แตกสาขาออกเป็นแฟนไซน์ในปี พ.ศ. 2525 [120]

แม้จะไม่ยิ่งใหญ่เท่าฉากในลอสแอนเจลิส แต่ฉากฮาร์ดคอร์ของต้นทศวรรษ 1980 ก็มีวงดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายวงซึ่งมีต้นกำเนิดจากบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกเช่นCode of Honor , Bl'ast , Crucifix , the Faction , Fang , Flipper , และวิปปิ้งบอย [121]นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้วง ที่มีฐานใน เท็กซัส อย่าง Dirty Rotten Imbeciles , the Dicks , MDC , Rhythm PigsและVerbal Abuseทั้งหมดได้ย้ายไปที่ซานฟรานซิสโก [122]ไกลออกไปนอกบริเวณอ่าวSacramento 's Tales of Terrorถูกอ้างถึงโดยหลายคน รวมถึงMark Armว่าเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับการเคลื่อนไหวแบบกรันจ์ [123]

วอชิงตัน ดี.ซี.

วงพังก์ฮาร์ดคอร์วงแรกที่ก่อตั้งบนชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาคือBad Brainsแห่ง วอชิงตัน ดี.ซี. เริ่มแรกก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2520 ในฐานะวงดนตรีแจ๊สฟิวชันชื่อ Mind Power และประกอบด้วย สมาชิก ชาวแอฟริกัน-อเมริกันทั้งหมด การรุกเข้าสู่แนวฮาร์ดคอร์ในยุคแรกของพวกเขานำเสนอจังหวะที่เร็วที่สุดในเพลงร็อค วงเปิดตัวซิงเกิล " Pay to Cum " ในปี 1980 และมีอิทธิพลในการสร้างฉากฮาร์ดคอร์ของ DC นักประวัติศาสตร์ฮาร์ดคอร์ Steven Blush เรียกซิงเกิลนี้ว่าเป็นสถิติฮาร์ดคอร์ฝั่งตะวันออกชุดแรก [125]

Ian MacKayeและJeff Nelsonซึ่งได้รับอิทธิพลจากBad Brainsก่อตั้งวงTeen Idlesในปี 1979 วงแตกในปี 1980 และ MacKaye และ Nelson ได้ก่อตั้ง วง Minor Threatซึ่งเป็นวงดนตรีที่นอกเหนือจากBad Brainsแล้ว ยังมีเนื้อหา มีอิทธิพลมากที่สุดในแนวเพลงฮาร์ดคอร์พังก์ และผลงานเพลง จริยธรรม สุนทรียะ และร๊อคยังคงได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากวงฮาร์ดคอร์ในยุค 2020 วงดนตรีใช้จังหวะที่เร็วขึ้นและก้าวร้าวมากขึ้น ไพเราะน้อยลงกว่าปกติในเวลานั้น Minor Threat ทำให้ การเคลื่อนไหวของ ขอบตรง เป็นที่นิยม ด้วยเพลง " Straight Edge" ซึ่งต่อต้านเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ยาเสพติด และความสำส่อน[127] [128] MacKaye และ Nelson เป็นเจ้าของค่ายเพลงของตัวเองDischord Recordsซึ่งเผยแพร่ผลงานโดยวงดนตรีฮาร์ดคอร์ของ DC ได้แก่: the Faith , Iron Cross , Scream , State of Alert , Government Issue , VoidและYouth Brigade ของ DC การ รวบรวม Flex Your Headเป็นเอกสารสำคัญของฉากฮาร์ดคอร์ DC ยุคต้นทศวรรษ 1980 ค่ายเพลงหมดไปจาก Dischord House ซึ่งเป็นบ้านพังค์ใน วอชิงตัน ดี.ซี. เฮนรี โรลลินส์ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะนักร้องนำของวง Black Flag ในแคลิฟอร์เนีย รวมถึงวง Rollins Band ของเขาเองในเวลาต่อมา เติบโตในวอชิงตัน ดี.ซี. ร้องเพลงให้กับ State of Alert และได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Bad Brains และวงดนตรี ของเอียน แมคเคย์ เพื่อนสมัยเด็กของเขา [129]

ประเพณีของการแสดงทุกเพศทุกวัยในพื้นที่ DIY ขนาดเล็กมีรากฐานมาจากการเคลื่อนไหวขอบตรงของวอชิงตัน ดี.ซี. เกิดจากแนวคิดที่ว่าคนทุกวัยควรเข้าถึงดนตรีได้ โดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะอายุมากพอที่จะดื่มแอลกอฮอล์หรือไม่ [130]

บอสตัน

วงดนตรีแนวฮาร์ดคอร์ในบอสตัน ได้แก่FU's , the Freeze , Gang Green , Jerry's Kids , Siege , DYS , Negative FXและSS Decontrol สมาชิกของวงดนตรีสามวงหลังได้รับอิทธิพลจาก ฉาก แนวตรง ของ DC และเป็นส่วนหนึ่งของ "The Boston Crew" ซึ่งเป็นกลุ่มเพื่อนแนวตรงส่วนใหญ่ที่รู้จักการต่อสู้ทางร่างกายกับผู้ที่ใช้แอลกอฮอล์หรือยาเสพติด [131]สมาชิกของ Boston Crew ในภายหลังจะก่อตั้งวงSlapshot , [131]และยังรวมถึงนักร้องMighty Mighty Bosstones ในอนาคตDicky Barrettซึ่งตอนนั้นเป็นสมาชิกของวง Impact Unit [132] และเป็นผู้วาดอาร์ตเวิ ร์กสำหรับอัลบั้ม DYS Brotherhood [133]

ในปี 1982 Modern Method Recordsได้เปิดตัวThis Is Boston, Not LAซึ่งเป็นอัลบั้มรวมของฉากฮาร์ดคอร์ในบอสตัน นอกจาก Modern Method แล้วTaang! Recordsซึ่งเป็นผู้เผยแพร่เนื้อหาโดยวงฮาร์ดคอร์บอสตันหลายวงที่กล่าวถึงข้างต้น [134]

ไกลออกไปนอกบอสตันคือวงDeep Wound ของ เวสเทิร์นแมสซาชูเซตส์ (ซึ่งมี สมาชิกวงDinosaur Jr.ในอนาคตอย่างJ MascisและLou Barlow ) และ The Outpatientsซึ่งทั้งคู่จะมาที่บอสตันเพื่อเล่นโชว์ นิวแฮมป์เชียร์คือGG Allinนักร้องเดี่ยวที่ตรงกันข้ามกับแนวตรงที่ใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์จำนวนมากในที่สุดก็เสียชีวิตด้วยเฮโรอีนเกินขนาด การแสดงบนเวทีของ Allinรวมถึงการถ่ายอุจจาระบนเวทีแล้วขว้างอุจจาระใส่ผู้ชม [137]

นิวยอร์ก
หน้าคลับดนตรีCBGBในนิวยอร์กซิตี้

ฉาก ฮาร์ดคอร์ใน นครนิวยอร์กเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2524 เมื่อBad Brainsย้ายจากวอชิงตัน ดี.ซี. มายังเมือง [138] [139]เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2524 มีวงดนตรีฮาร์ดคอร์หน้าใหม่หลั่งไหลเข้ามาในเมืองนี้ เช่นAgnostic Front , Beastie Boys , Cro- Mags ,Cause for Alarm, The Mob , Murphy's Law , Reagan YouthและWarzone วงดนตรีอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับฉากฮาร์ดคอร์ในนิวยอร์กมาจากรัฐนิวเจอร์ซีย์รวมถึงMisfits , Adrenalin ODและHogan's Heroes[140] [141] Steven Blush เรียก Misfits ว่า "สำคัญต่อการเพิ่มขึ้นของฮาร์ดคอร์" ฮาร์ดคอร์ในนิวยอร์กให้ความสำคัญกับจังหวะมากกว่า ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการใช้คอร์ดกีตาร์ที่ปิดเสียงฝ่ามือ แนวทางที่เรียกว่า NY ฮาร์ดคอร์ "chug" ฉากในนิวยอร์กเป็นที่รู้จักในเรื่องร๊อคที่แข็งกร้าว "อันธพาล" และการแสดงของสโมสรที่เป็น "พื้นที่พิสูจน์" ที่วุ่นวายหรือแม้แต่ "สมรภูมิ " [21]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ฉากฮาร์ดคอร์ในนิวยอร์กมีศูนย์กลางอยู่ที่การนั่งพับเพียบและคลับเฮาส์ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ถูกปิดฉากก็เกิดขึ้นในบาร์เล็ก ๆ หลังเลิกงานA7ทางฝั่งตะวันออกตอนล่างของแมนฮัตตัน และต่อมาก็เกิดขึ้นรอบ ๆ บาร์ชื่อดังอย่างCBGB เป็นเวลาหลายปีที่ CBGB จัดงานรอบบ่ายฮาร์ดคอร์ทุกสัปดาห์ในวันอาทิตย์ แต่พวกเขาก็หยุดในปี 1990 เมื่อความรุนแรงทำให้ Kristal สั่งห้ามการแสดงฮาร์ดคอร์ที่คลับ [143]

Agnostic Frontกำลังดำเนินการ

การสนับสนุนทางวิทยุในยุคแรกเริ่มในพื้นที่ สามรัฐโดยรอบของนิวยอร์กมาจาก Pat Duncan ซึ่งเคยจัดวงดนตรีแนวพังค์และฮาร์ดคอร์แสดงสดทุกสัปดาห์ที่WFMUตั้งแต่ปี 1979 WPKN ของบริดจ์พอร์ต คอนเนตทิคัตมีรายการวิทยุที่มีฮาร์ดคอร์ชื่อ Capital Radio ซึ่งเป็นเจ้าภาพ โดย Brad Morrison เริ่มต้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 และต่อเนื่องทุกสัปดาห์จนถึงปลายปี พ.ศ. 2526 ในนิวยอร์กซิตี้ทิม ซอมเมอร์เป็นเจ้าภาพจัดรายการNoise The ShowทางWNYU [145]

ในปี 1984 Ramonesหนึ่งในวงดนตรีพังก์ดั้งเดิมของนิวยอร์ก ได้ทดลองแนวฮาร์ดคอร์ด้วยเพลงสองเพลงคือ "Wart Hog" และ "Endless Vacation" ในอัลบั้มToo Tough To Die [146]

ภูมิภาคอื่นๆ ของอเมริกา

มินนิอาโปลิสฮาร์ดคอ ร์ ประกอบด้วยวงดนตรีเช่นHüsker Düและthe Replacementsในขณะที่ชิคาโกมี Articles of Faith , Big BlackและNaked Raygun พื้นที่ดี ทรอยต์เป็นที่อยู่ของCrucifucks , Degenerates , the Meatmen , Negative Approach , Spite and Violent Apathy จากโอไฮโอคือNecrosของMaumeeและ สาเหตุ ที่เป็นพิษของDayton [147] [148]นิตยสารTouch and Goครอบคลุม ฉากฮาร์ดคอร์ใน มิดเวสต์ตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1983 [118]

JFAและหุ่นเนื้อมาจากเมืองฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนา ;, 7 วินาทีมาจากเมืองรีโน รัฐเนวาดา ; และButthole Surfers , Big Boys , the Dicks , Dirty Rotten Imbeciles (DRI), Really Red , Verbal AbuseและMDCมาจากเท็กซัส วงพังค์ฮาร์ดคอร์ในพอร์ตแลนด์ โอเรกอน รวมถึง Poison IdeaและFinal Warningในขณะที่ทางเหนือของรัฐวอชิงตัน ก็ มีAccüsed , Melvins ,Fartzและคำเตือน 10 นาที (สองรายการหลังรวมถึง สมาชิกGuns N' RosesในอนาคตDuff McKagan ) [149]วงฮาร์ดคอร์ที่โดดเด่นอื่น ๆ ในยุคนี้ที่มาจากพื้นที่ที่ไม่มีฉากขนาดใหญ่ ได้แก่Raleigh, North Carolina ' s Corrosion of Conformity

แคนาดา

DOAก่อตั้งขึ้นในแวนคูเวอร์ บริติชโคลัมเบีย ในปี พ.ศ. 2521 และเป็นหนึ่งในวงดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่เรียกสไตล์ของวงว่า "ฮาร์ดคอร์" โดย ออกอัลบั้มHardcore '81 วงฮาร์ดคอร์ยุคแรกๆ วงอื่นๆ จากบริติชโคลัมเบีย ได้แก่Dayglo Abortions ซึ่งก่อตั้ง ขึ้น ในปี 1979, the Subhumans and the Skulls

Nomeansnoเป็นวงดนตรีฮาร์ดคอร์ที่มีพื้นเพมาจากรัฐวิกตอเรียบริติชโคลัมเบียและปัจจุบันตั้งอยู่ที่แวนคูเวอร์ SNFUก่อตั้งขึ้นในเอดมันตันในปี พ.ศ. 2524 และต่อมาได้ย้ายไปที่แวนคูเวอร์ Bunchofuckingoofsจากย่านKensington Marketในเมืองโตรอนโตรัฐออนแทรีโอก่อตั้งขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 เพื่อตอบสนองต่อ [150]ในมอนทรีออลพวกกะเทยช่วยหล่อเลี้ยงฉากที่กลายเป็นจุดแวะพักที่จำเป็นสำหรับวงพังค์และฮาร์ดคอร์ที่มุ่งหน้าสู่ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ [151]

สหราชอาณาจักร

Antisectวงanarcho-punk และD-beat ของสหราชอาณาจักร เล่นใน Brighton ในปี 1985

ในสหราชอาณาจักรฉากฮาร์ดคอร์ที่อุดมสมบูรณ์เริ่มหยั่งรากตั้งแต่เนิ่นๆ เรียกภายใต้หลายชื่อรวมถึง "UK Hardcore", " UK 82 ", "second wave punk", [152] "real punk", [153]และ "No Future punk", [154]เรียกพังก์ก่อนหน้า และเพิ่มเสียงกลองหนักๆ ต่อเนื่อง และเสียงกีตาร์ที่เพี้ยนอย่างหนักของวงดนตรีเฮฟวีเมทัลสัญชาติอังกฤษรุ่นใหม่โดยเฉพาะMotörhead [155]ก่อตั้งขึ้นในปี 1977 ในStoke-on-Trent , Dischargeมีบทบาทสำคัญในการมีอิทธิพลต่อวงฮาร์ดคอร์ยุโรปวงอื่นๆ AllMusic เรียกเสียงของวงนี้ว่า "เสียงรบกวนความเร็วสูงเกินพิกัด" ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือ สไตล์พังก์ไม่ยอมใครง่ายๆของพวกเขาได้รับการประกาศเกียรติคุณเป็นD -beatซึ่งเป็นคำที่หมายถึงจังหวะกลองที่โดดเด่นซึ่งมีผู้ลอกเลียนแบบ Discharge ในช่วงทศวรรษ 1980 ที่เกี่ยวข้อง [157]

อีกวงดนตรีในสหราชอาณาจักรThe Varukersเป็นหนึ่งในวงดนตรีดีบีตดั้งเดิม วงThe Exploited จากส ก็อตแลนด์ ก็มีอิทธิพลเช่นกัน โดยคำว่า "UK 82" (ใช้เรียกฮาร์ดคอร์ของสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1980) ถูกนำมาจาก หนึ่งในเพลงของพวกเขา พวกเขาเปรียบเทียบกับวงฮาร์ดคอร์อเมริกันยุคแรก ๆ โดยเน้นที่รูปลักษณ์ภายนอก ฟรอนต์แมน Walter "Wattie" Buchan มีอินเดียนแดง ตัวยักษ์ และวงยังคงสวมเครื่องหมายสวัสดิกะ ซึ่งเป็นแนวทางที่ได้รับอิทธิพลจากการสวมสัญลักษณ์นี้จาก วงพังก์ในยุค 1970 เช่นSid Vicious ด้วยเหตุนี้ ผู้ถูกเอาเปรียบจึงถูกคนอื่นในฉากเรียกว่า "การ์ตูนฟังก์"GBH , การต่อต้านการจัดตั้ง , Antisect , Broken Bones , Chaos UK , Conflict , Dogsflesh , English Dogsและผู้ คิดค้นนวัตกรรมGrindcore Napalm Death

ประเทศอื่นๆ

มีฉากฮาร์ดคอร์พังก์ของอิตาลีในช่วงปี 1980 ซึ่งรวมถึงกลุ่มอย่างWretched , Raw PowerและNegazione สวีเดนพัฒนาวงฮาร์ดคอ ร์ที่ทรงอิทธิพลหลายวง รวมถึงAnti Cimex , DisfearและMob 47 ฟินแลนด์ผลิตวงดนตรีฮาร์ดคอร์ที่ทรงอิทธิพลหลายวง รวมถึงTerveet Kädetซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีฮาร์ดคอร์วงแรก ๆ ที่เกิดขึ้นในประเทศ วงดนตรีฮาร์ดคอร์ที่มีชื่อเสียงในยุโรปตะวันออก ได้แก่Galloping Coroners ของฮังการีในปี 1975, Nietในยุค 1980 ของยูโกสลาเวียจากลูบลิยานา และKBO!

ฉาก ฮาร์ดคอร์ของญี่ปุ่นเกิดขึ้นเพื่อประท้วงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นทั่วประเทศในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และในช่วงทศวรรษ 1980 วงSSถือได้ว่าเป็นวงแรก ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2520 [160]วงดนตรีเช่นStalinและGISMตามมาในไม่ช้า ทั้งสองวงก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2523 วงฮาร์ดคอร์ญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แก่Balzac , Disclose (วงดีบีต), Garlic Boys , Gauze , SOB , [161] and the Star Club .

ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1980

Corrosion of Conformity เล่นที่เดนเวอร์ในปี 1986

ช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของวงการฮาร์ดคอร์ โดยมีวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลหลายวงจากช่วงต้นทศวรรษที่เปลี่ยนแนวเพลงหรือแยกทางกัน ตัวอย่างเช่น อัลบั้มMy War ของ Black Flag ในปี 1984 ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการที่สมาชิกในวงไว้ผมยาว ด้านที่สองของอัลบั้มเรียกว่าแผนที่ถนนสำหรับsludge metalรวมถึงได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีดูมเมทัล [162] [163]การเลิกรากันในที่สุดของ Black Flag ในปี 1986 จะเกิดขึ้นพร้อมกับการแตกวงของวงฮาร์ดคอร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งวงอื่นอย่างDead Kennedys [164] [165]

ในปี 1985 วงSS DecontrolและDYS ในบอสตัน กลายเป็นวงเมทัล ในขณะที่The FU'sก็ทำเช่นเดียวกัน แต่เปลี่ยนชื่อเป็น "Straw Dogs" [166]ภายในสิ้นปี ทั้ง SSD และ DYS ก็แยกทางกัน [167] [168]วงดนตรีอื่น ๆ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ที่เปลี่ยนจากการเป็นฮาร์ดคอร์อย่างเคร่งครัดไปสู่การเพิ่มริฟฟ์แบบเมทัลให้มากขึ้น พัฒนาเสียงที่หนักขึ้นด้วยCorrosion of Conformity , Cro-MagsและDRIกลายเป็นที่รู้จักในชื่อวงแทรชแบนด์แบบครอสโอเวอร์ [169]วงดนตรีอย่างCro-Magsมองหา เพลง Bad Brains ในยุคแรก ๆ เช่นSupertouch/Shitfitเป็นแรงบันดาลใจให้ดนตรีพังก์ฮาร์ดคอร์พังทลายอย่างหนัก [170]

Bad Religionเลิกกิจการไปในช่วงสั้นๆ ในปี 1984 หลังจากทำอัลบั้มInto the Unknown ซึ่งเป็น โปรเกรสซีฟร็อก พวกเขากลับมาที่จุดเริ่มต้นในปี 1985 Back to the Known EP จากนั้นจึงเริ่มต้นแนวพังก์ร็อกที่ไพเราะมากขึ้น โดยเริ่มจากSuffer ในปี 1988 ในปี 1986 Youth Brigade ของ ลอสแองเจลิส เปลี่ยนชื่อเป็น "The Brigade" และเปลี่ยนแนวเสียงเป็นสไตล์ที่The Los Angeles Timesเปรียบเทียบกับวงดนตรีกระแสหลักอย่างU2 , REM และ Big Country [172]พวกเขาจะเลิกกันในปีหน้า [173]

วงดนตรีอย่างเช่นMinutemen , Meat Puppet , Hüsker Düและthe Replacementsได้เปลี่ยนสไตล์เป็นอั ลเทอร์เนที ฟร็อก TSOL ซึ่งเคยเล่นแนว goth rockมาก่อน กลายมาเป็น วง ฮาร์ดร็อก ที่มีเพลง Revengeในปี 1986 โดยถูกเปรียบเทียบกับPoisonและFaster Pussycatและออกทัวร์กับ Guns N ' Roses อัลบั้มที่สองของRed Kross , Neurotica ในปี 1987 ถูกอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่างป๊อปร็อคและอาร์ตร็อค[176] The Beastie Boysได้รับชื่อเสียงจากการเล่นฮิปฮอปและ Bad Brainsได้รวมเร็กเก้เข้ากับดนตรีของพวกเขามากขึ้น เช่น ในอัลบั้ม Quickness ใน ปี[177]

ในช่วงเวลาเดียวกัน การเคลื่อนไหวทางสังคมภายในวงการฮาร์ดคอร์พังก์ที่ทรงอิทธิพลในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. เกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนปี 1985 โดยใช้ชื่อว่าRevolution Summer การเคลื่อนไหวดังกล่าวท้าทายคลื่นลูกแรกของดนตรีฮาร์ดคอร์ ทัศนคติของแฟนเพลงและวงดนตรีก่อนหน้าพวกเขา รวมถึงภาพลักษณ์ที่สื่อกระแสหลักแสดงภาพพังค์ วงดนตรีที่ถือกำเนิดจาก Revolution Summer มักจะแสดงจุดยืนต่อต้านความรุนแรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงในรูปแบบของการเต้นสแลมแดนซ์ เช่นเดียวกับการยืนหยัดต่อต้านการเหยียดเพศในที่เกิดเหตุ วงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว เช่นRites of Spring , EmbraceและDag Nastyมีความโดดเด่นจากการสร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวฮาร์ดคอร์ทางอารมณ์และ แนวเพลง อีโม ดั้งเดิม ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990[178] [179] แนวเพลง โพสต์ฮาร์ด คอร์ ที่ตามมาซึ่งนำโดยวงดนตรีเช่น Fugaziเป็นวิวัฒนาการของฮาร์ดคอร์ซึ่งสร้างขึ้นโดยผู้เข้าร่วมขบวนการ Revolution Summer [180]

Youth of Todayในงานแสดงปี 2010

เริ่มต้นในปี 1986 วัฒนธรรมย่อยที่ไม่ยอมใครง่ายๆ ที่เรียกว่าทีมเยาวชนเริ่มขึ้นในพื้นที่สามรัฐของนิวยอร์ก ได้รับแรงบันดาลใจจากวงต่างๆ เช่น 7 วินาที, Minor Threat และ SSD ซึ่งสมาชิกล้วนตรงไปตรงมา และความกังวลเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ รวมถึงความเป็นพี่น้องและค่านิยมของชุมชน เสียงส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยชุดของการเผยแพร่โดยค่ายเพลงเช่นRevelation Recordsรวมถึงอัลบั้มของ Youth of Today , [181] Chain of Strength , Gorilla Biscuits , [181 ] Bold [181]และผู้พิพากษา [181]

ทศวรรษที่ 1990 และ 2000

ได้รับแรงบันดาลใจจากการทดลองฮาร์ดคอร์ช่วงปลายยุค 80 ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ได้เห็นการเกิดขึ้นของฮาร์ดคอร์หลากหลายสไตล์ เช่นเมโลดิกฮาร์ดคอ ร์ ( Avail , Lifetime , Leatherface , Kid Dynamite ) อีโม ( Endpoint ) ดี บีต ( Aus Rotten ), powerviolence ( Charles Bronson , Dropdead , Rorschach ) thrashcore ( Voorhees ) Mathcore ( Converge ) screwo (เฮโรอีนภาพอดีต ) และแรปคอร์ ( ไบโอฮาซาร์ด ) [182] [183] ​​[184] [185] [186]

ในขณะที่ปี 1990 มีซาวด์และสไตล์ที่แตกต่างกันมากมาย นิวสคูลเมทัลลิกฮาร์ดคอร์ (หรือเรียกอีกอย่างว่าเมทัลคอร์) ซึ่งรวมเอาลักษณะของแทรชเมทัลและ เด ธเมทั ลเข้าไว้ด้วยกัน เพื่อให้เสียงที่หนักขึ้นและมีเทคนิคมากขึ้น และโอลด์สคูลที่ชวนให้นึกถึงจุดเริ่มต้นคลาสสิกของฮาร์ดคอร์พังก์ วง "New school" เช่นEarth Crisis , Snapcase , Strife , Hatebreed , 108 , IntegrityและDamnation ADครองฉากในช่วงต้นทศวรรษ 1990 แต่ในช่วงปลายทศวรรษ ความสนใจใหม่ใน "โอลด์สคูล" และกลุ่มเยาวชนสไตล์ฮาร์ดคอร์ได้พัฒนาขึ้น โดยมีวงดนตรีอย่างBattery , Ten Yard Fight , In My Eyes , Good Clean สนุกH 2 Oและดีกว่าพัน [187] [188] [189] [190]

ฉากฮาร์ด คอ ร์ ของสวีเดน ก็เกิดขึ้นในช่วงปี 1990 โดยมีวง ดนตรี เช่นRefusedและRaised Fist

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 มีการเคลื่อนไหวหลายอย่างที่พยายามต่อต้านความเป็นชายที่มากเกินไปซึ่งไม่ยอมใครง่ายๆ หนึ่งในนั้นคือFashioncoreซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากOrange Countyวงเมทัลคอร์ในแคลิฟอร์เนีย โดยเฉพาะEighteen Visions การเคลื่อนไหวดังกล่าวเน้นไปที่สไตล์แฟชั่นของนักดนตรี และเห็นหลายคนในแนวฮาร์ดคอร์เริ่มสวมกางเกงยีนส์ทรงสกินนี่ เสื้อเชิ้ตคอปก และเข็มขัดสีขาว และใช้ทรงผมที่ย้อม ยืดตรง และม้วนเป็นฝอย ดนตรี Sassเริ่มต้นด้วยความตั้งใจเดียวกันนี้ โดยนำองค์ประกอบต่างๆ มารวมกัน เช่น เนื้อเพลงโฮโมอีโรติก เสียงร้องไม่ชัด ท่อนเต้น และบางครั้งซินธ์ กลุ่มต่างๆ เช่นAmerican Nightmare , AFIและPoison the Wellก็กบฏด้วยความตั้งใจเช่นเดียวกัน [191]

อิทธิพลทางดิจิทัล

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 การฟื้นฟูฮาร์ดคอร์ที่เน้นเยาวชนเป็นศูนย์กลางเกิดขึ้น โดยได้รับแรงหนุนส่วนใหญ่จากความสะดวกในการเข้าถึงการแชร์เพลงแบบ DIY และการจัดระเบียบในหมู่วัยรุ่นบนเว็บไซต์อย่าง Myspace.com [192]ด้วยแรงผลักดันของวงดนตรีเยาวชนยุค 90 ปลายยุค 90 เช่นIn My Eyes , Bane , Better Than A ThousandและTen Yard Fight ฉากไม่ยอมใครง่ายๆ Youth Crewขนาดใหญ่เติบโตควบคู่ไปกับความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเมทัลคอร์หนัก ฮาร์ดคอ ร์ และวัฒนธรรมฉาก Myspaceในยุคนั้น [193] วงเม โลดิกฮาร์ด คอร์ อย่างHave Heart , Champion, Guns Up ! , Verse , และSinking Shipsโผล่ออกมา โดยเริ่มแรกเป็นตัวแทนของสไตล์ลูกเรือวัยรุ่น เพื่อตอบสนองต่อการเติบโตของฉากฮาร์ดคอร์เชิงบวก นี้ [194]วงดนตรีที่มืดมนกว่า เช่นAmerican Nightmare , Ceremony , Ruiner , Modern Life Is War , The Hope ConspiracyและKilling the Dreamก่อตัวขึ้นและมีอิทธิพลอย่างมากในช่วงเวลานี้ [195] [196]ในช่วงปลายยุค 2000 ผู้เข้าร่วมในฉากจำนวนมากหลุดออกมาเนื่องจากทิศทางที่รุนแรงที่เกิดขึ้นพร้อมกับการยุบวงของวงดนตรีที่มีอิทธิพลในประเภทนี้ [197][198]อย่างไรก็ตาม ยุคนี้ยังได้เห็นการก่อตัวของวงดนตรีที่เน้นกรู๊ฟอย่าง Trapped Under Iceและ Cold World ซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับวงฮาร์ดคอร์แนวทดลองอย่าง Turnstileและ Higher Powerในทศวรรษหน้า [199]

เส้นตรงและเส้นตรง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษที่ 2000 วัฒนธรรมย่อยของแนวตรงที่เรียกว่า ฮาร์ดไลน์ ( Hardline ) ปรากฏขึ้น ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 เอลกิน เจมส์นักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มติดอาวุธในฉากแนวตรงของบอสตัน ได้ช่วยก่อตั้งองค์กรFriends Stand United ในช่วงต้นทศวรรษ 2000มีสาขาของ FSU ในฟิลาเดลเฟีย ชิคาโก แอริโซนา ลอสแองเจลิส ซีแอตเทิลทางตอนเหนือของมลรัฐนิวยอร์กและนิวเจอร์ซีย์ และถือว่ามีสมาชิกประมาณ 200 คน [201]สำนักงานสืบสวนกลางแห่งสหรัฐอเมริกาในที่สุดก็จำแนก FSU ว่าเป็นแก๊งข้างถนน ซึ่งใช้วิธีรุนแรงและทำร้ายผู้คนซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่การแสดงฮาร์ดคอร์และตามท้องถนนในบอสตัน ร่วมกับกิจกรรมของแก๊ง ในที่สุด เจมส์ก็ต้องติดคุกในข้อหากรรโชกทรัพย์ [202]

วงดนตรีอื่น ๆ สอดแทรกขอบตรงด้วยสาเหตุเพิ่มเติมเช่นวงดนตรีคริสเตียนฮาร์ดคอ ร์ Call to Preserve , [203] The Red Baron , [204] xLooking Forwardx , [205] วงชาวยิวSons of Abraham , [206] วงQueercore Limp Wrist , [207] กลุ่มต่อต้านผู้อพยพฝ่ายขวา One Life Crew , [208] [209]และกลุ่มต่อต้านทุนนิยม Manliftingbanner และRefused [210]

ในช่วงปี 2000 Youth Crewได้รับความนิยมระลอกที่สองจากวง Youth Crew ที่มีความโดดเด่นอย่าง Have Heart และ Bane เป็นต้น [197]

ความสำเร็จหลัก

ในยุคนี้ของดนตรีกระแสหลัก พังก์ร็อกประสบความสำเร็จในปี 1994 ด้วยวงยอดนิยมอย่างGreen Day , The OffspringและRancid [211]ในขณะที่เล่นป๊อปพังค์ โดยทั่วไป อัลบั้ม Nimrodของ Green Day ในปี 1997 มีสองเพลง ("Platypus [I Hate You]" และ "Take Back") ที่อธิบายว่าเป็นฮาร์ดคอร์[212] [213] [214] [215] ในขณะที่ Dexter Holland ฟรอนต์ แมนวง The Offspring ได้ก่อตั้งNitro Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ปล่อยเพลงจากวงฮาร์ดคอร์หลายวง รวมถึงAFI , A Wilhelm Scream , Crime in Stereo ,Ensign , The Letters Organisation , No TriggerและTSOL [216]ในขณะเดียวกัน Rancid จะบันทึกอัลบั้มฮาร์ดคอร์ด้วยเพลงRancid ในยุค 2000 [217]

นูโน เปเรรา นักร้องนำแสดงในรายการA Wilhelm Scream

ในปีเดียวกันนั้นพังก์ก็กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในปี 1994 Sick of It Allออกอัลบั้มหลักScratch the Surface ตามที่นักร้องนำ Lou Koller ผู้คนกำลังคิดว่าพวกเขาจะเปลี่ยนจากวงฮาร์ดคอร์ไปสู่แนวเพลง Green Day ดังนั้นพวกเขาจึงตั้งใจทำอัลบั้มให้หนักกว่าทุกสิ่งที่พวกเขาเคยทำมาก่อน อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ โดยซิงเกิล "Step Down" กลายเป็นเพลงหลักในMTVต้องขอบคุณมิวสิกวิดีโอแบบลิ้นจุกแก้มที่มีนักข่าวเร่ร่อน "เปิดเผย" โลกของฮาร์ดคอร์ และแสดงวิธีการเต้นแบบฮาร์ดคอร์ต่างๆ ย้าย [218]

ยุค 90 ยังเห็นวงดนตรีป๊อปพังค์เพิ่มขึ้นอย่างNew Found GloryและSaves The Dayซึ่งได้รับความสนใจจากแฟน ๆ ของฮาร์ดคอร์เนื่องจากความเชื่อมโยงของสมาชิกในวงกับฉากฮาร์ดคอร์ร่วมสมัย [219] [220]

ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของพังก์ร็อกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 และ 2000 วงฮาร์ดคอร์เพิ่มเติมได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ ในปี 2544 H 2 Oจากนิวยอร์กออกอัลบั้มGo on MCAแต่ล้มเหลวในการนำพาวงให้ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ และเลิกกับแฟนที่รู้จักกันมานาน [221]ในปี 2545 AFIเซ็นสัญญากับDreamWorks Recordsแต่เปลี่ยนเสียงไปมากสำหรับการเปิดตัวค่ายเพลงรายใหญ่ที่ประสบความสำเร็จSing the Sorrow เพลง Rise Againstของชิคาโกได้รับการลงนามโดยGeffen Recordsและสามเพลงที่เผยแพร่บนฉลากได้รับการรับรองระดับแพลตินัมโดยRIAA [222]เช่นเดียวกับ AFI Rise Against ค่อยๆ ลบองค์ประกอบฮาร์ดคอร์ออกจากเพลงของพวกเขา ปิดท้ายด้วยเพลงอุทธรณ์ต่อเหตุผลใน ปี 2008 ซึ่งขาดความเข้มข้นเหมือนในอัลบั้มก่อนๆ ของพวกเขา ค่ายเพลงอิสระที่มีชื่อเสียงอย่างBridge 9 Recordsได้เห็นศิลปินหลายคนของพวกเขาก้าวขึ้นสู่ความโดดเด่น รวมถึงDefeater , Verse และ Have Heartซึ่งติดชาร์ต Billboard ด้วยอัลบั้มที่สอง 'Songs To Scream At The Sun' ในการ ทบทวน AllMusic Greg Prato เขียนเกี่ยวกับวงEnergy ของค่าย เพลงว่า "แม้ว่าคุณจะเรียกEnergyว่าเป็นวงบอยแบนด์ ฮาร์ดคอร์ไม่ได้"การเอนเอียงของกลุ่มไปทางกระแสหลักเป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ตลอดInvasions of the Mind " [225]

วงGallows ของสหราชอาณาจักร เซ็นสัญญากับWarner Bros. Recordsในราคา 1 ล้านปอนด์ การเปิดตัว ค่ายเพลงหลักของพวกเขาเกรย์บริเตนถูกอธิบายว่ามีความก้าวร้าวมากกว่าเนื้อหาก่อนหน้าของพวกเขา และวงก็ถูกปลดออกจากค่ายเพลงในเวลาต่อมา ความ สำเร็จของวงดนตรีนำไปสู่การแสดงฮาร์ดคอร์ของอังกฤษอื่น ๆ ในยุคนั้นที่ได้รับความนิยมเช่นThe Ghost of a Thousand and Heights [228]

วงดนตรีจาก ลอสแองเจลิสThe BronxปรากฏตัวในIsland Def Jam Music Group ในช่วงสั้น ๆ สำหรับการเปิดตัวอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 2549ซึ่งได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน 40 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งปีโดยนิตยสารSpin พวกเขาปรากฏตัวในชีวประวัติ ของ Darby Crash What We Do Is Secretโดยรับบทเป็นสมาชิกของ Black Flag ในปี 2550 รายการ Fucked Upของโตรอนโตปรากฏตัวในรายการ MTV Live Canadaซึ่งพวกเขาได้รับการแนะนำในชื่อ "Effed Up" [230]ในระหว่างการแสดงเพลง "Baiting the Public" ผู้ชมส่วนใหญ่ส่งเสียงโวยวายซึ่งทำให้เกิดความเสียหาย 2,000 ดอลลาร์ต่อฉาก [231] Fucked Upได้รับรางวัล Polaris Music Prize ประจำปี 2552สำหรับอัลบั้ม The Chemistry of Common Life [232]

ฮาร์ดคอร์ของออสเตรเลียก็ได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ด้วยวงอย่างMiles Away , Break Even , 50 Lions (ก่อตั้งในปี 2005) และIron Mind (ก่อตั้งในปี 2006) ประเภทนี้เล่นในเครือข่ายTriple J แห่งชาติใน โปรแกรมshort.fast.loud [233]ค่ายเพลงของออสเตรเลียที่เปิดตัวเพลงฮาร์ดคอร์ ได้แก่Broken Hive Records , Resist RecordsและUNFD Records

2010s

ด้วยวงดนตรีหลายวงที่แยกทางกันในช่วงปลายยุค 2000 พร้อมกับความรู้สึกทั่วไปของความเป็นเนื้อเดียวกันในแนวเพลงฮาร์ดคอร์ ทำให้ยุค 2010 กลายเป็นทศวรรษแห่งการทดลองและหลอมรวมในดนตรีแนวฮาร์ดคอร์ซึ่งได้แรงหนุนจากการเข้าถึงการสตรีม ฮาร์ดคอร์เติบโตขึ้นเมื่อสไตล์ดนตรีตัดกัน ตัวอย่างเช่น วงอย่างTrash Talkเริ่มร่วมมือกับศิลปินอย่างTyler The CreatorและวงฮิปฮอปOdd Future Turnstileวงฮาร์ดคอร์จากบัลติมอร์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2010 ออกอัลบั้มที่สองTime & Spaceในปี 2018 ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในการผสมผสานเสียงของยุค 90อัลเทอร์เนที ฟร็อกที่มีกรู๊ฟฮาร์ดคอร์ [236]ในขณะเดียวกัน วงดนตรีอย่างFury , [237] Fiddlehead , [238]และ Give [239] ได้รับความสนใจอย่างมากในระดับใต้ดินจากเนื้อร้องและเสียงที่หลากหลาย [240] [241] [242]วงดนตรีที่โดดเด่นอื่น ๆ เช่นTitle FightและBasementได้นำองค์ประกอบของShoegaze และ Noise Rockของยุค 90 มาใช้กับแนวเพลงฮาร์ดคอร์ [243] [244]วงดนตรีอย่างสรรเสริญ[245]ลัทธิความจริง[246]วิตกกังวล[247]และ Mil-Spec [248]เป็นหนึ่งในวงดนตรีฮาร์ดคอร์ไม่กี่วงในช่วงปี 2010 ที่พูดถึงสไตล์ฮาร์ดคอร์พังก์ Revolution Summer ที่มีอารมณ์มากขึ้น

วงฮาร์ดคอร์หนักๆ เช่นวงฮาร์ดคอร์เมโลดี้ One Step Closer, [249] Magnitude, [250]และ Dare [251]ล้วนช่วยสืบสานประเพณีของวัยรุ่นที่เน้นความฮาร์ดคอร์แบบตรงไปตรงมาในช่วงปี 2010

ในช่วงทศวรรษนี้ วงดนตรีแนวฮาร์ดคอร์หลายวงก็เป็นที่รู้จักในชาร์ตเช่นกัน Turnstileเซ็นสัญญากับRoadrunner Recordsในปี 2560 และออกอัลบั้มที่สองTime & Spaceในปี 2561 ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ ตBillboard Heatseekers [252] Gouge Awayซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2555 ในฟอร์ตลอเดอร์เดล รัฐฟลอริดา มีสถิติสูงสุดของพวกเขาที่Burnt Sugarที่ 46 ใน Billboard Independent Albums [253] Code Orangeซึ่งก่อตั้งในพิตส์เบิร์กในปี 2551 อัลบั้มI Am King ในปี 2557 ของพวกเขา ขึ้นสู่อันดับที่ 96 ในBillboard 200และตามมาด้วยForever ในปี 2560สูงสุดและอันดับที่ 62 [254] Knocked Loose วงฮาร์ดคอร์ในรัฐเคนตักกี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2556 และออกอัลบั้มเปิดตัวLaugh Tracksในปี 2559 ซึ่งสูงสุดที่อันดับ 163 ใน Billboard 200 ตามมาด้วยA Different Shade of Blueเปิดตัวในปี 2562 และสูงสุด ที่บ้านเลขที่ 26 [255]

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 2010 วงพังค์ฮาร์ดคอร์ของอังกฤษหลายวงเริ่มเป็นตัวแทนเป็นสมาชิกของการเคลื่อนไหวทางดนตรีแนวใหม่ที่เรียกว่าNew Wave of British Hardcoreซึ่งเป็นคำที่ Adam Malik เป็นผู้คิดค้นขึ้นจาก The Essence Records [256]วงดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวมักได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีฮาร์ดคอร์ยุค 80 ในบอสตันและนิวยอร์ก [257]วงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว ได้แก่Arms Race , [258] [257] Violent Reaction , [259] Big Cheese , [260] Higher Power , Perspex Flesh, Mob Rules, the Flexและ Blind Authority [256]บางวงเช่น Rapture, [261]ปฏิกิริยารุนแรง[256]และ Payday [262]เป็นเส้นตรง

ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการพัฒนาด้านการสื่อสารดิจิทัล มีปฏิสัมพันธ์ระหว่างฉากฮาร์ดคอร์ในสถานที่ต่างๆ และประเภทย่อยต่างๆ เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรป ในเดือนกันยายน 2017 Bandcamp Dailyเขียนว่าFluff Festซึ่งจัดขึ้นในสาธารณรัฐเช็กตั้งแต่ปี 2000 และมีวงดนตรีอิสระระดับนานาชาติที่มีสไตล์ตั้งแต่ ค รัส ต์ พังก์ไปจนถึงสแกร์โก ยุโรป". [263]

มีการแสดง Heart Reunion 6 กรกฎาคม 2019 - การแสดงไม่ยอมใครง่ายๆที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีมุสลิมฮาร์ดคอร์ได้ถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา แคนาดา ปากีสถาน และอินโดนีเซีย การพัฒนาของมุสลิมฮาร์ดคอร์นั้นสืบเนื่องมาจากผลกระทบของภาพยนตร์เรื่องTaqwacore ในปี 2010 ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับฉากฮาร์ดคอร์ของชาวมุสลิม วงดนตรีประกอบด้วยวงKominasจากบอสตัน, Secret Trial Five ซึ่งเป็นสาวล้วน จากโตรอนโต, Al Thawra (The Power) จากชิคาโก "และแม้แต่วงดนตรีไม่กี่วงในปากีสถานและอินโดนีเซีย" [264]

ฮาร์ดคอร์ในช่วงปลายปี 2010 เห็นการเติบโตที่สำคัญของวงการ โดยรวมถึงวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ที่โดยทั่วไปไม่เกี่ยวข้องกับมัน เช่น อินดัสเทรี ยล เฮ ฟวีเมทัลโพสต์พังก์และนูเมทัล [265]ในช่วงเวลานี้ แร็ปเปอร์กระแสหลักเริ่มเชื่อมโยงตัวเองกับฉากฮาร์ดคอร์ Playboi Cartiรวมการแสดงจากการแสดงฮาร์ดคอร์เป็นปกหน้าสำหรับอัลบั้มDie Lit ในปี 2018 ของ เขาDenzel Curryร่วมมือกับBad BrainsและFucked Upในปี265และกลุ่มแร็พSuicideboysและCity Morgueเข้าร่วมทัวร์โดยวงฮาร์ดคอร์ Turnstile และTrash Talk [266] Rappers Wicca Phase Springs EternalและGhostemaneเริ่มเล่นดนตรีด้วยการแสดงในวงฮาร์ดคอร์ [265]ในเดือนกันยายน 2019 กลุ่มแร็พInjury Reserve ได้ปล่อยเพลง ที่ร่วมมือกับCode OrangeและJPEGMafia [267]

ในปี 2019 Have Heartวงดนตรีฮาร์ดคอร์จากบอสตันยุค 2000 ที่ทรงอิทธิพลอย่างสูง ได้ กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงในสถานที่ต่างๆ สี่แห่งหลังจากแยกวงกันไปสิบปี หนึ่งในการแสดงเหล่านี้อยู่นอกWorcester Palladiumในแมสซาชูเซตส์ซึ่งดึงดูดผู้เข้าร่วมงานได้ประมาณ 10,000 คน ทำให้เป็นการแสดงเดี่ยวแบบฮาร์ดคอร์ที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ [268]

2020s

การ ระบาดใหญ่ของ COVID-19 ในปี 2020 ทำให้โอกาสในการเล่นดนตรีสดเป็นไปได้ยาก สิ่งนี้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลอย่างหนักในดนตรีอิสระ โดยวงดนตรีหลายวงได้เริ่มแสดงรายการสตรีมสดสำหรับแฟน ๆ จนกว่าการแสดงทางกายภาพจะเกิดขึ้นได้ [270]ด้วยความห่างเหินทางสังคมที่จำกัดความพร้อมใช้งานของการโต้ตอบทางกายภาพ ชุมชนฮาร์ดคอร์จึงอาศัยกิจกรรมบนโซเชียลมีเดีย พอดแคสต์ นิตยสาร และเนื้อหาวิดีโอเพื่อเชื่อมต่อออนไลน์ [271] [272]

ในช่วงเวลานี้ กลุ่มฮาร์ดคอร์Chubby and the Gang and the Armedได้รับความสนใจจากกระแสหลัก [273]

อิทธิพล

ฮาร์ดคอร์พังก์ได้กำเนิดประเภทย่อย แนวฟิวชั่น และรูปแบบอนุพันธ์ออกมามากมาย อนุพันธ์ที่สำคัญเช่นโพสต์ฮาร์ดคอร์, [274] อีโม , [18]และสเก็ตพังก์มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีทางเลือก [275] แนว เพลงย่อยอื่นๆ ได้แก่D-beat , melodic hardcore , rusty punk , [18 ] และthrashcore แนวเพลงฟิวชั่น ได้แก่ครอสโอเวอร์ แทรช , [18] กรินด์คอร์ , [18]และเมทัลคอร์ , [18]ซึ่งทั้งหมดเป็นการหลอมรวมฮาร์ดคอร์พังก์เข้ากับโลหะมาก

เมทัลลิกาและสเลเยอร์ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกวงแทรชเมทัลประเภทย่อยของเฮฟวีเมทัลได้รับอิทธิพลจากวงฮาร์ดคอร์หลายวง อัลบั้มคัฟเวอร์ของ Metallica Garage Inc. มีเพลงคัฟ เวอร์ Dischargeสอง เพลงและเพลง Misfitsสามเพลง ในขณะที่อัลบั้ม คัฟ เวอร์ Undisputed Attitudeของ Slayer มีคัฟเวอร์ของวงพังก์ฮาร์ดคอร์เป็นส่วนใหญ่

Melvinsวงดนตรีจากรัฐวอชิงตันนอกจากอิทธิพลของพวกเขาในแนวกรันจ์แล้ว ยังช่วยสร้างสิ่งที่เรียกว่าsludge metalซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง ดนตรีสไตล์ Black Sabbathและฮาร์ดคอร์พังก์ [276]ประเภทนี้พัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา [277] [278] [279]กลุ่มตะกอนโลหะยุคบุกเบิกบางกลุ่ม ได้แก่: Eyehategod , [276] Crowbar , [280] Down , [281] Buzzov*en , [278] Acid Bath [282]และการกัดกร่อนของความสอดคล้อง [279]ต่อมาวงดนตรีเช่น Isisและ Neurosis [ 283]ที่มีอิทธิพลคล้ายกันได้สร้างสไตล์ที่อาศัยบรรยากาศและบรรยากาศเป็นส่วนใหญ่ [284]ซึ่งในที่สุดจะมีชื่อว่าโลหะตะกอนบรรยากาศหรือโลหะโพสต์เมทัล [285]

ฟิวชั่นและประเภทย่อย

ดีบีต

D-บีต (หรือที่เรียกว่าดิสคอร์หรือ kängpunk) เป็นแนวเพลงย่อยของฮาร์ดคอร์พังก์ ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยผู้ลอกเลียนแบบวงDischargeตามชื่อแนวเพลง รวมถึง ลักษณะ จังหวะกลองของแนวเพลงย่อยนี้ วงดนตรี Discharge [286]และVarukers [287]เป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงดีบีต Robbie Mackey จากPitchfork Mediaอธิบายว่า D-beat เป็น "การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์ที่ปะทะกับเสียงที่แตกกระจายและเสียงหอนที่ไม่เข้าใจเกี่ยวกับอนาธิปไตย การทำงานอย่างแข็งกร้าวราวกับหนู และการรวมตัวกันเพื่อต่อสู้" [288]

Guy Picciottoจากพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิและ Fugazi

Emo และโพสต์ฮาร์ดคอร์

ทศวรรษที่ 1980 ได้เห็นการพัฒนาของโพสต์ฮาร์ดคอร์ ซึ่งใช้สไตล์ฮาร์ดคอร์ในทิศทางที่ซับซ้อนและมีไดนามิกมากขึ้น โดยเน้นที่การร้องเพลงมากกว่าการกรีดร้อง สไตล์โพสต์ฮาร์ดคอร์เกิดขึ้นครั้งแรกในชิคาโก โดยมีวงดนตรี อย่างเช่นBig Black , the EffigiesและNaked Raygun ต่อมาได้รับการพัฒนาในวอชิงตัน ดี.ซี. ภายในชุมชนของวงดนตรีในDischord RecordsของIan MacKayeโดยมีวงดนตรีเช่นFugazi , the Nation of UlyssesและJawbox [290]สไตล์นี้ขยายไปจนถึงปลายยุค 2000 [290]กลางทศวรรษที่ 80 วอชิงตัน ดี.ซีการเคลื่อนไหวของ Revolution Summerและฉากโพสต์ฮาร์ดคอร์ก็จะเห็นการกำเนิดของemo Guy Picciottoก่อตั้งRites of Springขึ้นในปี 1984 โดยฉีกขอบเขตการบังคับตัวเองของฮาร์ดคอร์ด้วยกีตาร์ไพเราะ จังหวะที่หลากหลาย [291]วงดนตรี DC อื่น ๆ เช่นGrey Matter , Beefeater , Fire Party , Dag Nastyก็เชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวนี้เช่นกัน [292] [293]สไตล์นี้ถูกขนานนามว่า "emo", "emo-core", [294]หรือ "post-hardDCore" [295](อ้างอิงจากหนึ่งในชื่อฉากฮาร์ดคอร์ของวอชิงตัน ดี.ซี.) [296]

แทรชคอร์และความรุนแรงทางอำนาจ

มักจะสับสนกับครอสโอเวอร์ thrashและบางครั้งthrash metalคือthrashcore [297]แธรชคอร์ (หรือที่รู้จักในชื่อฟาสต์คอร์[298] ) เป็นประเภทย่อยของฮาร์ดคอร์พังก์ที่เปิดตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [299]โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นฮาร์ดคอร์พังก์ที่เร่งความเร็ว โดยวงดนตรีมักจะใช้บีตระเบิด เช่นเดียวกับกลุ่มฮาร์ดคอร์พังก์ที่แยกตัวเองจากกลุ่มพังก์ร็อกรุ่นก่อนด้วยความรุนแรงและความก้าวร้าวที่มากขึ้น กลุ่มแธรชคอร์ (มักเรียกง่ายๆ ว่า "แธรช") พยายามที่จะเล่นด้วยจังหวะที่หักโหมซึ่งจะทำให้นวัตกรรมของฮาร์ดคอร์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง กลุ่มเพลงแทรชคอร์ของอเมริกายุคแรก ได้แก่Cryptic Slaughter(ซานตาโมนิกา), DRI (ฮูสตัน), Septic Death (บอยซี) และSiege (เวย์เมาท์, แมสซาชูเซตส์) Thrashcore แตกตัวออกเป็นPowerviolenceซึ่งเป็นอีกหนึ่งประเภทย่อยที่ดิบและไม่ลงรอยกันของฮาร์ดคอร์พังก์ [297] กลุ่มพลังความ รุนแรงที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ Early Ceremony , Man is the BastardและSpazz [300] [301]

กรินด์คอร์

Grindcoreเป็นแนวเพลงสุดโต่งที่เริ่มตั้งแต่ต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 ดนตรีของกรินคอร์อาศัยเครื่องดนตรีเฮฟวีเมทัลและในที่สุดก็เปลี่ยนเป็นแนวเพลงที่คล้ายกับ เด ธเมทัล เสียงร้องของ Grindcore อ้างอิงจาก AllMusicมีตั้งแต่เสียงกรีดร้องแหลมสูงไปจนถึงเสียงต่ำ เสียงคำรามและเสียงเห่าที่บาดคอ [302] Grindcore ยังมีจังหวะการระเบิด [303]ตามคำกล่าวของ Adam MacGregor แห่งDusted "โดยทั่วไปแล้วจังหวะการระเบิดประกอบด้วยโน้ตตัวที่สิบหกซ้ำๆ กันด้วยจังหวะที่เร็วมาก และแบ่งอย่างเท่าเทียมกันระหว่างคิกดรัม บ่วงและไรด์ แครช หรือไฮแฮทฉิ่ง " [303]วงNapalm Deathได้คิดค้นแนวเพลงแบบกรินคอร์; อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาAllMusicอธิบาย Scumว่า "อาจเป็นตัวอย่างที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ"grindcore [304]

Beatdown ฮาร์ดคอร์

Beatdown hardcore (หรือที่รู้จักในชื่อ Heavy hardcore, Bruges Hardcore, Toughguy และ Moshcore) เป็นสไตล์ของฮาร์ดคอร์พังก์และเฮฟวีเมทัลที่มีเสียงร้องที่ลึก เสียงแหบ กีตาร์ ที่ปรับลงจังหวะระเบิดและพังทลายช้าๆ [305] [306]เฮฟวีเมทัลที่ ได้รับอิทธิพล มากกว่าฮาร์ดคอร์พังก์แบบดั้งเดิม[307] Rotting Out , Strife , Shai Hulud , MadballและHatebreedล้วนเป็นวงฮาร์ดคอร์ที่เอาชนะได้ [308] [309] [306] [310]

เมทัลคอร์

Metalcoreเป็นแนวฟิวชั่นที่ผสมผสานฮาร์ดคอร์พังค์เข้ากับ เอ็กซ์ตรีมเม ทัล เมทัลคอร์มีเสียงกรีดร้องคำรามริฟฟ์กีตาร์หนักๆ เสียงพัง และการตีกลองดับเบิ้ลเบส เฮ ฟวีเมทัล-ฮาร์ดคอร์พังก์ลูกผสมเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 และยังทำให้นวัตกรรมของฮาร์ดคอร์เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อทั้งสองแนวเพลงและอุดมการณ์ของพวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างเห็นได้ชัด [312] คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงวงดนตรีที่ไม่ใช่แนวฮาร์ดคอร์หรือเมทั ลล้วนๆ เช่นEarth Crisis , IntegrityและHogan's Heroes [313]ในช่วงปี 2000 มีการระเบิดของเมทัลคอร์[314]และวงดนตรีเช่นBullet for My Valentine , Killswitch Engage , Atreyu , Shadows FallและAs I Lay Dyingต่างก็ได้รับความนิยมในระดับหนึ่ง [311]

กรันจ์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีต่างๆ เช่นMelvins , FlipperและGreen Riverได้พัฒนาแนว เพลง "เสียง ดุดันที่ผสมผสานจังหวะที่ช้าลงของเฮฟวีเมทัลเข้ากับความรุนแรงของฮาร์ดคอร์" ทำให้เกิดแนวเพลงร็อกทางเลือกที่เรียกว่ากรันจ์ [315] กรันจ์พัฒนามาจากฉากพังก์ร็อกในท้องถิ่นของซีแอตเติล และได้รับแรงบันดาล ใจจากวงดนตรีเช่นFartz , 10 Minute Warningและthe Accüsed [316]กรันจ์หลอมรวมองค์ประกอบของฮาร์ดคอร์และเฮฟวีเมทัล แม้ว่าบางวงจะแสดงโดยเน้นที่อย่างใดอย่างหนึ่งมากกว่า อิทธิพลของกีตาร์ที่สำคัญของ Grunge ได้แก่ Black Flag และ Melvins[317]บันทึกของ Black Flag ในปี 1984 My Warซึ่งวงนี้ผสมผสานเฮฟวีเมทัลเข้ากับเสียงดั้งเดิมของพวกเขา สร้างผลกระทบอย่างมากในซีแอตเทิล [318]

ไม่ยอมใครง่ายๆดิจิตอล

Nintendocoreซึ่งเป็นอีกสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานฮาร์ดคอร์เข้ากับ เพลงจาก วิดีโอเกมชิปจูนและ เพลง 8 บิต [319] [320] [321]

Sludgecore

Eyehategodก่อตั้งขึ้นในHarvey, Louisianaในปี 1988 และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบใหม่ - กากตะกอนที่มีขอบแข็งแบบนิวออร์ลีนส์ [322]อีกมุมมองหนึ่งคือนิวออร์ลีนส์เป็นแหล่งกำเนิดของขบวนการ sludgecore โดยEyehategodได้รับเครดิตมากที่สุดสำหรับเรื่องนี้ [323] Sludgecore ผสมผสานโลหะตะกอนเข้ากับฮาร์ดคอร์พังก์ และมีจังหวะที่ช้า[323] [324]การปรับแต่งกีตาร์ต่ำ [ 323] [324]และความรู้สึกที่เหมือนการบดหิน [324]วงดนตรีที่ถือว่าเป็น sludgecore ได้แก่Acid Bath , Eyehategod , และSolent Green ,[325]และทั้งสามก็ตั้งขึ้นในหลุยเซียน่า Crowbar ก่อตัวขึ้นในปี 1991 และผสม "โลหะที่ไร้ตะกอนและเฉื่อยชาเข้ากับองค์ประกอบแบบฮาร์ดคอร์และแนวใต้ " ตามที่ นักข่าวร็อค Steve Huey เขียนใน AllMusic Eyehategod เป็นวงดนตรีแนวตะกอนโลหะที่กลายเป็นส่วนหนึ่งของ ฉากนี้ยังรวมถึง Crowbar และ Downโดยทั้งสามวงได้รับอิทธิพลจาก Black Flag, Black Sabbath และthe Melvins [327]วงดนตรีเหล่านี้บางวงได้รวมเอาอิทธิพลของร็อคทางตอนใต้ [328] [329] [330]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข ค เลอบลัง ลอเรน (2542) Pretty in Punk: การต่อต้านเพศหญิงในวัฒนธรรมย่อยของเด็กผู้ชาย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส หน้า 49. ไอเอสบีเอ็น 9780813526515.
  2. อรรถเป็น ข เอลลิส เอียน (2551) กบฏด้วยทัศนคติ: อารมณ์ขันร็อคที่โค่นล้ม เคาน์เตอร์พอยท์เพรส. หน้า 172. ไอเอสบีเอ็น 978-1593762063.
  3. ↑ ทอมป์สัน, สเตซี (1 กุมภาพันธ์ 2555). โปรดักชั่นพังก์: ธุรกิจที่ ยังไม่เสร็จ สำนักพิมพ์ซันนี่ หน้า 71. ไอเอสบีเอ็น 0978-0791484609.
  4. ↑ เจมส์ เอฟ. ชอร์ต, Lorine A. Hughes (1 มกราคม 2549) ก๊วน เยาวชนศึกษา . โรว์แมน อัลตามิรา. หน้า 149 . ไอเอสบีเอ็น 0978-0759109391.
  5. ↑ มัวร์, ไรอัน (1 ธันวาคม 2552). ขายอย่าง Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis . สำนักพิมพ์นิวยอร์ค หน้า 50. ไอเอสบีเอ็น 978-0814796030.
  6. ↑ แวกส์แมน, สตีฟ (5 มกราคม 2552). นี่ไม่ใช่ฤดูร้อนแห่งความรัก: ความขัดแย้งและการครอสโอเวอร์ในเฮฟวีเมทัลและพังค์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 210. ไอเอสบีเอ็น 978-0520943889.
  7. อรรถ abc แชปแมน โรเจอร์ (2553) สงครามวัฒนธรรม . เอ็ม.อี.ชาร์ป. หน้า 449. ไอเอสบีเอ็น 978-0765622501.
  8. อรรถเป็น ข บลัช สตีเฟน (9 พฤศจิกายน 2544) อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า . บ้านเฟ อรั ล. ไอเอสบีเอ็น 0-922915-71-7.
  9. ↑ ไวส์บาร์ด, เอริก, เอ็ด (2555). Pop เมื่อโลกล่มสลาย: ดนตรีในเงาแห่งความสงสัย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก หน้า 279. ไอเอสบีเอ็น 978-0822351085.
  10. ↑ ฟิลลิปส์, วิลเลียม & โคแกน, ไบรอัน (2552). สารานุกรมของดนตรีเฮฟวีเมทัล สำนักพิมพ์กรีนวูด หน้า 109, 234 ISBN 978-0313348006.
  11. ↑ ฟอน ฮาวอค, เฟลิกซ์ (1 มกราคม 2527). "การเพิ่มขึ้นของเปลือกโลก" . การมีอยู่ที่ดูหมิ่น เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 15 มิถุนายน 2551 สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2551 .
  12. ↑ ฮันส์ เวอร์เบค (2019). สารคดี H8000 — ความโกรธและการบิดเบือน; 2532 - 2542 (ในภาษาดัตช์)
  13. ↑ มิลากรอส เปญา, แกงมาลอตต์ (2547). การปฏิวัติของพังก์ร็อกเกอร์: การสอนเรื่องเชื้อชาติ ชนชั้น และเพศ ปีเตอร์ แลง. หน้า 56. ไอเอสบีเอ็น 9780820461427.
  14. ^ แคมป์เบล, ไมเคิล. เพลงยอดนิยมใน อเมริกา : The Beat Goes On Nelson Education, 2012. น. 360
  15. อรรถa bc บ ลัช สตีเวน (2 มีนาคม 2559) "ฮาร์ดคอร์คืออะไร" . greenroom-radio.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2017 .
  16. ↑ ซีมอนด์ส, เรเน่ (16 สิงหาคม 2550) "ฟีเจอร์ – Soul Brothers: DiS พบกับ Bad Brains " จมอยู่ในเสียง เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 11 ตุลาคม 2551 สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2553 .
  17. ↑ เวสธอฟฟ์, เบ็น (15 ตุลาคม 2556). "คำว่า 'ฮาร์ดคอร์' หมายถึงอะไรในแนวเพลงต่างๆ" . Laweekly.com . แอลเอรายสัปดาห์. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม2017 สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2560 .
  18. อรรถa bc d อีf คุห์น กาเบรียล ( 1 กุมภาพันธ์ 2553) ชีวิตเงียบขรึมเพื่อการปฏิวัติ . พีเอ็มเพรส. หน้า 16. ไอเอสบีเอ็น 9781604863437.
  19. อรรถa b เอนิส, เอลี (9 ธันวาคม 2019). "ความนิยมในปัจจุบันของฮาร์ดคอร์พังก์ขัดแย้งกับคนนอกหรือไม่" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2564 . หลายคนให้ความสำคัญกับการแต่งหน้าของผู้ชายผิวขาวอย่างล้นหลาม อย่างไรก็ตาม ในขณะที่การแสดงสดที่รุนแรงของฮาร์ดคอร์และฐานแฟนคลับที่เป็นผู้ชายส่วนใหญ่
  20. ^ The American Heritage® Dictionary of the English Language, Fourth Edition ลิขสิทธิ์ ©2000 โดย Houghton Mifflin Company อัปเดตในปี 2009 จัดพิมพ์โดย Houghton Mifflin Company
  21. ↑ a bc d e f Sanneh, Kelefa ( 2 มีนาคม 2558). "United Blood: ความฮาร์ดคอร์พิชิตนิวยอร์คได้อย่างไร " เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  22. ↑ บลัช, สตีเวน (มกราคม 2550). "ก้าวข้ามความโรแมนติกทางเคมีของฉัน: จุดเริ่มต้นที่ไม่หยุดนิ่งของ US Punk" เจียระไน _
  23. อรรถa ข ป๊อป/ร็อก » พังก์/คลื่นลูกใหม่ » ฮาร์ดคอร์พังก์ "ฮาร์ดคอร์พังก์ | อัลบั้ม ศิลปิน และเพลงสำคัญ" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2557 .
  24. อรรถเป็น ข c d อี f วิลเลียมส์ ซาราห์ "ไม่ยอมใครง่ายๆ" ใน สารานุกรมต่อเนื่องของเพลงยอดนิยมเล่ม ที่8: อเมริกาเหนือ แก้ไขโดย John Shepherd และ David Horn หน้า 257-260
  25. ↑ ออซซี, แดน (31 มีนาคม 2559). "'Progression Through Unlearning' Snapcase's Timeless Hardcore Classic, Turns 20" . noisey.vice.com . Noisey เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2017 สืบค้นเมื่อ 26 มิถุนายน 2017
  26. ^ วิลสัน, สก็อตต์ เอ.ดนตรีสุดขั้ว: บทความเรื่องเสียงนอกกระแสหลัก . McFarland, 2015. น. 40
  27. อรรถเป็น ข มาลอรี แกง และ พีนา มิลากรอส การปฏิวัติของพังก์ร็อกเกอร์: การสอนเรื่องเชื้อชาติ ชนชั้น และเพศ ปีเตอร์ แลง, 2547. น. 56
  28. ↑ อเมริกันฮาร์ดคอร์ (ฉบับที่สอง): ประวัติชนเผ่า . หน้า 158
  29. ↑ Kortepeterp , Derek, The Rage and the Impact: An Analysis of American Hardcore Punk Archived 5 พฤษภาคม 2017, at the Wayback Machine , p. 12
  30. ^ สตีเวน บลัช อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประเพณีของFeral House, 2544. น. 151
  31. อรรถเป็น ข c d คอร์เตปีเตอร์ ดีเร็ก "Kortepeterp, Derek, The Rage and the Impact: An Analysis of American Hardcore Punk " . Academia.edu เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มีนาคม2015 สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2557 .
  32. ^ "เนท นิวตัน ออฟ คอนเวิร์จ นำ เสนอบน BASSPLAYER.COM" epitaph.com . คำจารึก 10 มีนาคม 2548 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 30 มีนาคม 2561 สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2017 .
  33. อรรถเป็น ข "พลวัตของการตีกลองแบบฮาร์ดคอร์ - Straight & Alert" . 22 มิถุนายน 2017 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  34. ↑ โรส, รัสติน (28 ตุลาคม 2559). "บทสัมภาษณ์: ไอคอนพังค์ Lucky Lehrer พูดถึงดนตรีและ Mary Jane [กัญชา] ตอนที่สอง" . แอ็ กซ์.คอม . แอ็กซ์ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ26 มิถุนายน 2017 .
  35. ↑ เฮอร์วิตซ์, โทเบียส (1999). สไตล์กีตาร์พังค์: คู่มือนักกีตาร์สำหรับดนตรีของปรมาจารย์ สำนักพิมพ์เพลง WAfred หน้า 32.
  36. ↑ มาร์ติน แบรดฟอร์ด (1 มีนาคม 2554). ยุคแปดอื่น ๆ: ประวัติศาสตร์ลับของอเมริกาในยุคของเรแกน มักมิลลัน. หน้า 111. ไอเอสบีเอ็น 9781429953429.
  37. อรรถ abc วิลเลียม ส์ เจ. แพทริค (17 เมษายน 2013) ทฤษฎีวัฒนธรรมย่อย: ประเพณีและแนวคิด . จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์ หน้า 111. ไอเอสบีเอ็น 9780745637327.
  38. ↑ ปาล์มเมอร์, เครก ที. (ฤดูใบไม้ผลิ 2548). "มัมมี่และโมเชอร์: สองพิธีกรรมแห่งความไว้วางใจในการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมทางสังคม" สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2557
  39. ^ กลัวที่ AllMusic
  40. ^ "กลัว SNL และ Ian MacKaye " culturebully.com . 1 มีนาคม 2549 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2552
  41. ^ "นี่คือสิ่งที่เด็กๆ สวมเพื่อดูกษัตริย์ฮาร์ดคอร์องค์ใหม่ " 31 ตุลาคม 2559
  42. อรรถเป็น ข "สำเนาที่เก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2014 . {{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Brockmeier, Siri C., "Not Just Boys' Fun?": The Gendered Experience of American Hardcore , MA Thesis in American Studies Department of Literature, Area Studies and European Languages ​​ILOS (Universitet I Oslo, 2009) หน้า 12
  43. ↑ ทอมป์สัน, วิลเลียม ฟอร์ด (12 สิงหาคม 2014). ดนตรีในสังคมและพฤติกรรมศาสตร์: สารานุกรม . SAGE สิ่งพิมพ์. หน้า 500. ไอเอสบีเอ็น 9781452283029.
  44. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2014 . {{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)หน้า 11
  45. ^ Leblanc, Lauraine, Pretty in Punk: Girls' Gender Resistance in a Boys' Subculture . (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส, 2542), น. 52
  46. ↑ Travis, Tiffini A. และ Perry Hardy, Skinheads: A Guide to an American Subculture (ABC-CLIO, 2012), p. 123 (หัวข้อ "จากซานฟรานซิสโกฮาร์ดคอร์ฟังก์ถึงสกินเฮด")
  47. ^ "บทสัมภาษณ์ของ CITIZINE – Keith Morris ของ Circle Jerks (Black Flag, Diabetes) " Citizinemag.com. 17 กุมภาพันธ์ 2546 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2554 สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  48. ^ "ฮาร์ดคอร์พังค์ | ซับซ้อน" . เอ็มคอมเพล็กซ์.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2557 .
  49. ^ "เพลงสเก็ตฟังก์ในปี 1990 สามารถสอนอะไรเราเกี่ยวกับสไตล์ได้บ้าง" Skate Punks ยุค 90 สามารถสอนอะไรเราเกี่ยวกับสไตล์ | วารสาร https://www.mrporter.com/en-us/journal/fashion/tribute-1990s-skate-punk-style-inspiration-1253988 _
  50. ^ "สเก็ตบอร์ดเปลี่ยนวัฒนธรรมสมัยนิยมได้อย่างไร" . คู่มือ _ 17 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2565 .
  51. อรรถเป็น ข บุตซ์, คอนสแตนติน. บดแคลิฟอร์เนีย: วัฒนธรรมและความเป็น ตัวตนใน American Skate Punk Verlag, 2014. น. 79
  52. ^ "เรแกน" . เนสตอริน ดีทรอยต์ . คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2550
  53. ^ "นโยบายภาษี การเจริญเติบโตทางเศรษฐกิจ และครอบครัวอเมริกัน " บ้าน . gov เอกสารทางอินเทอร์เน็ต 20 กรกฎาคม 1995 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  54. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 21 กันยายน2013 สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2556 . {{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  55. ^ "วิทยุ Rocknroll สูงสุด· Dead Reagan Special" . Radio.maximumrocknroll.com. 6 มิถุนายน 2547 เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 9 มีนาคม 2555 สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  56. ↑ บลัช, สตีเวน (2544). อเมริกัน ฮาร์ดคอร์. สหรัฐอเมริกา: Feral House หน้า 186. ไอเอสบีเอ็น 9781932595895.
  57. ^ "Vile Kill From The Heart Page" . ฆ่า จากหัวใจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2015{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
  58. ^ "Rocknroll สูงสุด: ภาพถ่าย Kick-Ass จาก Iconic Punk Mag " มีสาย เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กันยายน2015 สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2558 .
  59. ↑ ดันคอมบ์, สตีเฟน (29 พฤศจิกายน 2014). บันทึกจากใต้ดิน: Zines และการเมืองของวัฒนธรรมทางเลือก สำนักพิมพ์จุลภาค. ไอเอสบีเอ็น 9781621062783.
  60. ↑ สเวนสัน, เดวิด (14 มกราคม 2547). "พังก์ร็อกเกอร์บุกไอโอวา" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2552 .
  61. ^ "เกี่ยวกับ Punkvoter.com: สมาชิก" . punkvoter.com . เอกสารทางอินเทอร์เน็ต เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 2550
  62. ^ คอตตอน ควินน์ (17 พฤศจิกายน 2544) "เขย่าด้วยการโหวต | ข่าว | ชาร์ลอตต์ Loafing สร้างสรรค์" . Charlotte.creativeloafing.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน2013 สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  63. ↑ "Brendan Kelly, Michael Graves Daily Show ฟุตเทจออนไลน์ " พังก์นิวส์.org. เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 25 พฤศจิกายน 2552 สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  64. ↑ วิลเลียมส์, ซาราห์. "ไม่ยอมใครง่ายๆ" ในที่ 8: อเมริกาเหนือ แก้ไขโดย John Shepherd และ David Horn หน้า 257
  65. ↑ บุตซ์, คอนสแตนติน. บดแคลิฟอร์เนีย: วัฒนธรรมและความเป็น ตัวตนใน American Skate Punk Verlag, 2014. น. 94/
  66. ↑ เจสัน เพ็ตติกรูว์ และคณะ "ศิลปินผิวดำเหล่านี้สร้างรากฐานของดนตรีร็อคอย่างที่เรารู้จัก" Alternative Press, 4 มิถุนายน 2020, "ศิลปินผิวดำเหล่านี้สร้างรากฐานของดนตรีร็อคอย่างที่เรารู้จัก" . กดทางเลือก
  67. ↑ โฟลการ์, อาเบล. "วันที่ฝนตก แต่พังก์ร็อก Martin Luther King Jr." New Times Broward-Palm Beach, 4, 11 มีนาคม 2021, "Broward Palm Beach New Times | แหล่งข่าวอิสระชั้นนำใน Broward-Palm Beach, Florida "
  68. ^ "แนวโน้มการฆ่าตัวตายยังคงพังค์อย่างบ้าคลั่ง (ไม่ว่าจะหมายความว่าอย่างไร )" www.vice.com _ สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2565 .
  69. ↑ "Eric Moore of Suicidal Tendencies and TRAM" Modern Drummer Magazine, 8 พฤษภาคม 2020, "Eric Moore of Suicidal Tendencies and TRAM | Modern Drummer Magazine " 12 มีนาคม 2555
  70. ^ "อดีตแนวโน้มการฆ่าตัวตาย มือเบส Tim 'Rawbiz' Williams เสียชีวิต" . เสียงดัง
  71. ^ ควินโยเนส, เบน. “อีสลอสโลบอส!” LA Weekly วันที่ 24 พฤษภาคม 2019 "East Los Lobos! - LA Weekly " 17 มิถุนายน 2547
  72. ^ "โรนัลด์ บรูเนอร์ จูเนียร์ - DRUMMERWORLD" . www.drummerworld.com _ สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2565 .
  73. ^ คัลเลน, ชอน. ผิวขาว ธงดำ: ฮาร์ดคอร์พังค์ การเหยียดสีผิว และการเมืองเสียงในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ Wayne State University Press, 3 เมษายน 2017, Cullen, Shaun (2016) “โครงการมิวส์” . วิจารณ์ . 58 (1): 59–85. ดอย : 10.13110/criticism.58.1.0059 .
  74. ↑ LeBleau , Monique A. "ทอมมี่ 'ชิฟฟอน' มาร์ติเนซ: เลือดพังก์ – ข้นกว่าช็อตเย็น" The LA Beat, 25 กันยายน 2018, "Tommy "Chiffon" Martinez: Punk Blood – Thicker than a Cold Shot | The LA Beat " 10 สิงหาคม 2560
  75. ^ ไมอา, เฟลิเป. "ตำนานฮาร์ดคอร์แห่งนิวยอร์ก Roger Miret แบ่งปันเรื่องราวการอพยพเข้าคิวบาของเขาใน New Memoir 'My Riot'" Remezcla, "Roger Miret แบ่งปันเรื่องราวการอพยพเข้าคิวบาของเขาใน Memoir ใหม่ 'My Riot'" . เรเม ซคลา
  76. ^ "Freddy Cricien ของ Madball พูดถึง NYC Hardcore: "CBGB's Was Our Shit Hole"" . 9 กรกฎาคม 2556.
  77. ^ บลิสตีน, จอน. "สตีฟ โซโต ผู้ก่อตั้ง Adolescents และทหารผ่านศึกพังค์ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 54 ปี" โรลลิ่งสโตน โรลลิงสโตน 1 กรกฎาคม 2018 "สตีฟ โซโต ผู้ก่อตั้งวัยรุ่นและทหารผ่านศึกพังก์ เสียชีวิตเมื่ออายุ 54 - โรลลิงสโตน " โรลลิ่งสโตน . วันที่ 28 มิถุนายน 2561
  78. ↑ ทาทาแองเจโล, เวด. “ราชินีแห่งยุคหินคือกลุ่มอัลต์-เมทัล ซูเปอร์” Sarasota Herald-Tribune 14 มีนาคม 2546 www.heraldtribune.com/article/LK/20030314/News/605245591/SH
  79. ^ "บรรณาการสตีฟ โซโต" . 19 สิงหาคม 2563
  80. ^ เอลิซาเบธ "ผู้หญิงขี้แย: อีฟ ลิเบอร์ทีน และจอย เดอ วีฟร์" Hear She Roars 1 กุมภาพันธ์ 2019 "โพสต์ | HEAR SHE ROARS" .
  81. ^ แมคแพดเดน, ไมค์. "All About Her Bass: 10 อันดับมือเบสหญิงฮาร์ดร็อค + เฮฟวีเมทัล" ข่าว VH1, 12 มิถุนายน 2558, "vh1 "
  82. ↑ "ลอร์นา ดูม มือเบสของวง Germs วงพังค์ในลอสแองเจลิส เสียชีวิตแล้ว " เดอะการ์เดี้ยน . 17 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2565 .
  83. ↑ มาโลนีย์, เดวอน. "Afropunk เริ่มต้นจากสารคดี สิบปี สองเว็บไซต์ และแปดเทศกาลต่อมา..." The Village Voice วันที่ 14 สิงหาคม 2018 "Afropunk เริ่มต้นจากสารคดี สิบปี สองเว็บไซต์ และแปดเทศกาลต่อมา... - เสียงหมู่บ้าน" . 21 สิงหาคม 2556
  84. ^ คูวาส, สตีเวน. "สารคดีเผยฉากลาตินพังค์ลับๆ ในสวนหลังบ้านของแอลเอ" KQED วันที่ 11 มิถุนายน 2559 "สารคดีเผยฉากลาตินพังค์ลับๆ ของ LA | KQED "
  85. ↑ เอนิส, เอลี (9 ธันวาคม 2019). "ความนิยมในปัจจุบันของฮาร์ดคอร์พังก์ขัดแย้งกับคนนอกหรือไม่" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2564 . ประเภทของเสียงและการมีส่วนร่วมทางสังคมนี้เป็นการเปิดโอกาสให้ผู้คนที่มีตัวตนและภูมิหลังต่างกัน
  86. ↑ เอนิส, เอลี (9 ธันวาคม 2019). "ความนิยมในปัจจุบันของฮาร์ดคอร์พังก์ขัดแย้งกับคนนอกหรือไม่" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2564 . อย่างไรก็ตาม ในขณะที่การแสดงสดที่รุนแรงของฮาร์ดคอร์และฐานแฟน ๆ ที่เป็นผู้ชายส่วนใหญ่ทำให้มันดูไม่น่ายินดีเมื่อมองภายนอก แต่สมาชิกที่ด้อยโอกาสของฉากบางฉากกลับคิดว่ามันครอบคลุมและหลากหลายมากกว่าที่จะได้รับเครดิต
  87. ^ "ไม่อ่อนแออย่างที่เราดูเหมือน: วงดนตรีพังก์ GLOSS ให้เสียงของเราแก่ผู้หญิงข้ามเพศได้อย่างไร " 12 ตุลาคม 2559
  88. ^ "สงครามกับผู้หญิง: วงพังค์สตรีนิยมที่โกรธแค้นมีจุดมุ่งหมายเพื่อ" ผลกระทบที่ยั่งยืน "" . ปืนลูกโม่ . 4 มิถุนายน 2561.
  89. ^ "นี่คือวงดนตรีที่ไม่ยอมถูกละเลย บทสัมภาษณ์ของเรากับ Christina Michelle แห่ง Gouge Away " วันที่ 17 ธันวาคม 2561
  90. ^ "Queer Hardcore Punks GLOSS Talk Origins, Empowerment, & First Big Tour" .
  91. ^ "Scott Moore ทหารผ่านศึก Queercore เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของเกย์พังก์ " โกย _ 29 ตุลาคม 2560
  92. ^ "War on Women หลอมรวมสตรีนิยมและฮาร์ดคอร์พังก์ " นิว ส์วีค 20 ตุลาคม 2559
  93. ↑ ซีกัล, เดวิด (3 กรกฎาคม 2538). "ฉลาก Dischord: หลักการที่สมบูรณ์แบบ" เดอะวอชิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ 8 เมษายน 2562.
  94. ↑ เบรย์, ไรอัน (2 พฤษภาคม 2559). "บั้นท้ายและทนายความ: คดีความคุกคามรูปแบบเพลงอินดี้อย่างไร" เอวี คลับ สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2020.
  95. ^ "DOA To Rock เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต" . พังก์OiUK . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 11 มีนาคม 2550 สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2549 .
  96. ^ "DOA " punknews.org เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 27 กุมภาพันธ์ 2550 สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2549 .
  97. ↑ Tim Sommer Sounds 10 ตุลาคม 2524 "New York Hardcore" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2559 .
  98. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" (PDF) . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน2013 สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2014 . {{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)หน้า 9
  99. ^ สตีเวน บลัช American Hardcore: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า Feral House, 2544. น. 18
  100. ↑ อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2544). วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณได้ หนังสือเบย์แบ็ค. หน้า 13–14 ไอเอสบีเอ็น 9780316787536.
  101. ^ สตีเวน บลัช อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประเพณีของFeral House, 2544. น. 19
  102. อรรถเป็น ข อาเซอร์ราด ไมเคิล (2 กรกฎาคม 2545) วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณได้: ฉากจาก American Indie Underground, 1981–1991 เพลงใต้ดิน. ไอเอสบีเอ็น 0-316-78753-1.
  103. ^ สตีเวน บลัช อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประเพณีของFeral House, 2544. น. 56
  104. ↑ บัณฑิต, เดวิด (กรกฎาคม 2540). "จางเป็นสีดำ". สปิน
  105. ^ สตีเวน บลัช American Hardcore: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า Feral House, 2010. น. 61
  106. ^ "ความเสื่อมโทรมของอารยธรรมตะวันตกทำให้เกิดความโกลาหลของฉากพังก์ในยุคแรกๆ ของแอลเอ " โกย _ 29 กรกฎาคม 2020.
  107. ^ สตีเวน บลัช American Hardcore: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า Feral House, 2010. น. 82-91, 108-
  108. ^ สตีเวน บลัช American Hardcore: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า Feral House, 2010. น. 95-107
  109. ^ "ธงดำ" . นิตยสารเสียง. สืบค้นเมื่อ27 พฤษภาคม 2549 .
  110. ^ "บทสัมภาษณ์: Shawn Stern (BYO Records, Youth Brigade)" . พังก์ นิวส์. org สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  111. ^ Ducker, Eric (15 กันยายน 2559). "Brett Gurewitz ของ Epitaph เกี่ยวกับการสร้าง—และการเปลี่ยนแปลง—อาณาจักรพังค์" . โกย เงินดอทคอม . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  112. ↑ เอิร์ลส์, แอนดรูว์ (15 พฤศจิกายน 2553). Husker Du: เรื่องราวของผู้บุกเบิก Noise-Pop ที่เปิดตัว Modern Rock Voyageur กด ไอเอสบีเอ็น 9781616739799. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 – ผ่าน Google Books
  113. ^ พังก์นิวส์.org "ธงดำ" . พังก์ นิวส์. org เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม2017 สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2018 .
  114. ^ ธงดำที่สารานุกรมบริแทนนิกา
  115. ^ "ธงดำ" . วีเอช1 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2552
  116. ^ "หนังสือแฟนตาซี – Los Bros. Hernandez" Fantagraphics.คอม. สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2555.
  117. ↑ Sfetcu , Nicolae (7 พฤษภาคม 2014). "เดอะมิวสิคซาวด์" . นิโคเล สเฟต คู สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 – ผ่าน Google Books
  118. อรรถa b เฮลเลอร์ เจสัน (15 ตุลาคม 2556). "ด้วยซีน ฉากพังก์ยุค 90 มีประวัติศาสตร์ที่มีชีวิตชีวา · ความกลัวของทศวรรษพังค์ · AV Club " AVclub.คอม. เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม2014 สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2557 .
  119. ↑ เซลวิน, โจเอล (22 พฤศจิกายน 2549). "KEN GARCIA – SF Punk – That Were The Days / Mabuhay Gardens ชอบ Switchblades, Devo " พงศาวดารซานฟรานซิสโก . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2555
  120. ^ แซงคำ, แมตต์. "สุดยอด Rock N' Roll Presents: วันแห่งดนตรีพังก์และฮาร์ดคอร์ทั่วโลก" SF Weekly 15 พฤษภาคม 2015 "Maximum Rock N' Roll Presents: A Day of Punk and Hardcore Gigs Worldwide - SF Weekly " วันที่ 15 พฤษภาคม 2558
  121. ^ สตีเวน บลัช American Hardcore: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า Feral House, 2010. น. 122-131
  122. ^ สตีเวน บลัช American Hardcore: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า Feral House, 2010. น. 126
  123. ↑ กุสตาฟสัน, กูฟี (1 มกราคม 2553). "นิทานแห่งความหวาดกลัว: ฝันร้ายหรือการเดินทางกรด?" . มิดทาวน์รายเดือน . เก็บถาวร จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 14 สิงหาคม 2554 สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2555 .
  124. ^ "สมองไม่ดี" . homepages.nyu.edu . มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มกราคม2009 สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2551 .
  125. ^ สตีเวน บลัช อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประเพณีของFeral House, 2544. น. 19
  126. ^ รอบบ์, จอห์น. "Minor Threat เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในรอบ 30 ปีที่ผ่านมาหรือไม่" Louder Than War, 13 กรกฎาคม 2554, "Are Minor Threat เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาหรือไม่" . 13 กรกฎาคม 2554
  127. ↑ โคแกน, ไบรอัน (2551). สารานุกรมของพังก์ นิวยอร์ก: สเตอร์ลิง ไอเอสบีเอ็น 978-1-4027-5960-4.
  128. ↑ อาเซอร์ราด, ไมเคิล (2544). วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณได้: ฉากจาก American Indie Underground, 1981–1991 นิวยอร์ก: ลิตเติ้ล บราวน์ และบริษัท หน้า 121 . ไอเอสบีเอ็น 0-316-78753-1.
  129. ^ อาเซอร์ราด, ไมเคิล. วงดนตรีของเราอาจเป็นชีวิตของคุณได้: ฉากจาก American Indie Underground, 1981–1991 ลิตเติล บราวน์ แอนด์ คอมพานี,2544 ISBN 0-316-78753-1 
  130. ↑ Bray, R., & Comaratta , L. (19 พฤษภาคม 2014). การเข้าถึงทั้งหมด: ประวัติปากเปล่าของ DC's 9:30 Club สืบค้นเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2021 จาก "All Access: An Oral History of DC's 9:30 Club - Consequence " 19 พฤษภาคม 2557
  131. อรรถเป็น ข "ตรงขอบ: หัวใสฮาร์ดคอร์พังค์ประวัติศาสตร์" . Daily.redbullmusicacademy.com _ สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  132. ↑ Comeau, Paul J. (30 กันยายน 2010). "รีวิวการแสดง: Gallery East Reunion Show ที่ Club Lido, Boston 29/8/10" .
  133. ^ นีเซล, เจฟฟ์. "The Mighty Mighty Bosstones จบไตรภาคที่พวกเขาเริ่มต้นเมื่อเกือบ 10 ปีที่แล้ว " Clevescene.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  134. ↑ มีนาคม 2020, Stephen Hill01 (มีนาคม 2020) "บอสตันฮาร์ดคอร์เปลี่ยนดนตรีร็อกได้อย่างไร" . Loudersound . คอม สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  135. ↑ บลัช, สตีเวน; เปโตร, จอร์จ (19 ตุลาคม 2553) American Hardcore (รุ่นที่สอง): ประวัติชนเผ่า . บ้านดุร้าย หน้า 278. ไอเอสบีเอ็น 9781932595987. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 – ผ่าน Google Books
  136. ^ ปราโต, เกร็ก. “จีจี อัลลิน: ชีวิตอันน่าสยดสยองและความตายอันน่าสลดใจของชายผู้สะเทือนขวัญที่สุดในวงการดนตรี” Loudersound , Louder 8 ตุลาคม 2018 www.loudersound.com/features/gg-allin-the-gruesome-life-and-tragic-death-of-the-most-shocking-man-in-music
  137. ↑ ชาเกอร์, นิค (13 ธันวาคม 2018). "เพลงบัลลาดของ 'Terrorist' พังก์ร็อกนองเลือด" . The Daily Beast . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  138. อรรถ แอนเดอร์เซ็น, มาร์ค; มาร์ค เจนกินส์ (2544). Dance of Days: สองทศวรรษแห่งพังก์ในเมืองหลวงของประเทศ นิวยอร์ก : ซอฟต์ สกั ลเพรส ไอเอสบีเอ็น 1-887128-49-2.
  139. ↑ บลัช, สตีเวน (2544). อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า . ลอสแองเจลิส : Feral House ไอเอสบีเอ็น 0-922915-71-7.
  140. ↑ เบลโล, จอห์น (ตุลาคม 1988). "วงฮาร์ดคอร์นิวยอร์ก". RockNRollสูงสุด นครนิวยอร์ก : 82.
  141. ↑ 1948–1999 Muze, Inc. Hogan's Heroes "ศิลปินป๊อปที่ขึ้นต้นด้วย 'HOD'". โฟโนล็อก ( 7–278B ): 1. 1999.มาตรา 207
  142. ^ สตีเวน บลัช อเมริกันฮาร์ดคอร์: ประเพณีของFeral House, 2544. น. 195
  143. ↑ เจฟฟรีย์ เวนโกรฟสกี, "Punk Rock Fight Club" นิตยสาร Trebuchet, "Punk Rock Fight Club: The Beat Down at CBGB - Trebuchet " 29 เมษายน 2563.
  144. ^ "เพลย์ลิสต์และไฟล์เก็บถาวรสำหรับ Pat Duncan" . สว พ. FM91 เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 2 กุมภาพันธ์ 2550 สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2549 .
  145. ^ "ทิม ซอมเมอร์" . Beastiemania.com . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 29 ตุลาคม 2549 สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2549 .
  146. ^ "ยากเกินไปที่จะตาย" . Austinchronicle.com _ สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  147. ^ "Reunion เสนอให้แฟน ๆ ของ Necros เดินทางกลับไปยังยุค 80 " โทลดี โอเบลดดอทคอม สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  148. ^ "เหตุผลที่เป็นพิษ - ความเป็นอิสระที่สำคัญ" . พังก์ นิวส์. org สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  149. ^ "Duff McKagan เข้าร่วม Rallying Cry to Save Historic Rock Vueue" . Loudwire.com . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  150. ↑ " Goof for life: Garbage day with Crazy Steve of TO punk legends Bunchofuckingoofs" . กระจกมอนทรีออล เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 2545
  151. ^ "กะเทย" . อุทาน. ca . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  152. อรรถ กลาสเปอร์ 2547, น. 8-9
  153. ↑ Liner notes, Discharge , Hear Nothing See Nothing Say Nothing , Castle, 2003
  154. อรรถ กลาสเปอร์ 2547, น. 384.
  155. อรรถ กลาสเปอร์ 2547, น. 47
  156. ↑ ดีน แมคฟาร์เลน (9 กรกฎาคม 2545) "ปลด - ปล่อย | เพลง รีวิว เครดิต รางวัล" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม2015 สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2557 .
  157. ^ "ฉันแค่อยากจะเป็นที่จดจำในการคิด D-Beat f-ckin' ตั้งแต่แรก! และสร้างแรงบันดาลใจให้กับวง Discore ที่ยอดเยี่ยมทั่วโลก!" – เทอร์รี่ "เทซ" โรเบิร์ตส์, Glasper 2004, p. 175.
  158. อรรถ กลาสเปอร์ 2547, น. 65.
  159. อรรถ กลาสเปอร์ 2547, น. 360
  160. ^ グローバル・プラス株式会社 "＜パンクロックの封印を解く＞"東京ロッカーズ"の全貌に迫る『ROCKERS[完全版]』 | VA（PUNK） | BARKS音楽ニュース" Barks.jp. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 เมษายน2014 สืบค้นเมื่อ20 สิงหาคม 2557 .
  161. ↑ เอียน คริส (2546), เสียงของสัตว์ร้าย. The Complete Headbanging History of Heavy Metal (ภาษาเยอรมัน), ItBooks, p. 262 ไอเอสบีเอ็น 978-0-380811-27-4
  162. อรรถa b สเตกัล, ทิม (2 มกราคม 2020). "Black Flag: ห้าอัลบั้มสำคัญที่ต้องทำความคุ้นเคย " อัลท์เพรสดอท คอม สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  163. ↑ กรกฎาคม 2020, Alex Michaels 16 (16 กรกฎาคม 2020). "กรันจ์? คุณสามารถขอบคุณ Black Flag สำหรับสิ่งนั้น " Loudersound . คอม สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  164. ↑ Mendyuk , Bridjet (17 พฤษภาคม 2013). ""อนาคตของฉันกำลังขวางทางอดีตของฉัน" ทำไม Henry Rollins ไม่เล่นดนตรีอีกต่อไป" . Altpress.com สืบค้นเมื่อ 5 กันยายน 2020
  165. ↑ "อีสต์เบย์ เรย์ของเดด เคนเนดีส์ กับมรดกที่ยังมีชีวิตที่ระเบิดได้ -- และความหวังของเขาที่ มีต่อเจลโล เบียฟ รา " บิลบอร์ดดอท คอม วันที่ 10 เมษายน 2562 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  166. ^ สตีเวน บลัช American Hardcore: ประวัติศาสตร์ชนเผ่า Feral House, 2010. น. 190-191
  167. ↑ เฮเรธ, ไซมอน (17 กุมภาพันธ์ 2020). "SS DECONTROL: Comeback der 80er Hardcore-Punk-Band?" . อเวย์ฟรอมไลฟ์. คอม สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  168. ^ "นักดนตรี - BCM - ฤดูใบไม้ผลิ 2004" . Bcm.bc.edu . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  169. ^ "ประวัติโดยสังเขปของ NYC's Metal/Hardcore Crossover | The Village Voice " Villagevoice.com . 15 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  170. ↑ เรียดดอน, ทอม. "Eyehategod และ Cro-Mags: Riffs หนัก, อิทธิพลที่หนักกว่า" Phoenix New Times , 4, 8 พฤศจิกายน 2018, "Punk and Metal Legends Cro-Mags และ Eyehategod เข้าร่วมกองกำลังใน Mesa | Phoenix New Times "
  171. ↑ กรกฎาคม 2015, Laurent Barnard 09 (9 กรกฎาคม 2015). "นี่คือฮาร์ดคอร์: ศาสนาที่ไม่ดี – ความทุกข์ยาก" . Loudersound . คอม สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  172. ^ "พังค์หรือไม่ BRIGADE เรียกร้องอหิงสา " ลอสแองเจลี สไทม์ส . 30 ธันวาคม 2529 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  173. ↑ "ไบรอัน ฮาโนเวอร์ มือกีตาร์จากแซคราเมนโตกำลังแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงพังก์ระดับตำนาน Youth Brigade - ฟีเจอร์ดนตรี - ดนตรี - 19 ธันวาคม 2013 " นิวส์รีวิว. คอม . 18 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  174. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2548). ฉีกมันแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง: โพสต์พังก์ 1978–1984 ลอนดอนและนิวยอร์ก : Faber และFaber หน้า  460–467 _ ไอเอสบีเอ็น 0-571-21569-6.
  175. ^ "TSOL | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  176. ^ "Neurotica - Redd Kross | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต | AllMusic" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2020 .
  177. ^ "Darryl Jenifer Of Bad Brains: 'ฉันอยากเป็นทหารแห่งดนตรีของฉัน'" . Ultimate Guitar Archive . 12 กรกฎาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2552
  178. ^ แพตทิสัน หลุยส์ (27 พฤศจิกายน 2555). "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนที่เปลี่ยนพังก์ร็อก" เดอะการ์เดี้ยน . ISSN 0261-3077. สืบค้นเมื่อ 29 มกราคม 2559.
  179. ^ เรดิน, แอนดี. ไม่มีชื่อ (ร่างข้อความเกี่ยวกับประวัติของอีโม) ห่า * คือ * emo ล่ะ? สืบค้นเมื่อ 8 มิถุนายน 2560.
  180. ↑ แอนเดอร์เซ็น, มาร์ก (3 กรกฎาคม 2558). "Revolution Summer มีชีวิตอยู่ - 30 ปีต่อมา" เดอะวอชิงตันโพสต์ ISSN 0190-8286. สืบค้นเมื่อ 29 มกราคม 2559.
  181. อรรถa b c d "[Youth of Today] เป็นหัวหอกในการเคลื่อนไหว "Youth Crew" ที่เกือบจะเหมือนจ็อกๆ ซึ่งบางคนสวมกอดและเย้ยหยันโดยคนอื่นๆ ในช่วงปลายยุค 80 (เคยได้ยินคำว่า '88 hardcore' หรือไม่) [... ] เพลงสบายๆ ของ YOT เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่เป็นสาธารณสมบัติเช่นเสียงร้องของแก๊งและ 'พังทลายอย่างหนัก' ... " Ryan J. Downey, "Youth of Today", "Blood Runs Deep: 23 Bands Who Shaped the Scene" , Alternative Press #240, กรกฎาคม 2551, น. 109.
  182. ↑ แอมโบรส, โจ (2544). "Moshing - บทนำ". โลกอันรุนแรง ของวัฒนธรรม Moshpit สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 5. ไอเอสบีเอ็น 0711987440.
  183. ↑ แมคไอเวอร์, โจเอล (2545). "ช็อกของใหม่". นู-เมทัล: ร็อกแอนด์พังค์ยุคต่อไป สำนักพิมพ์รถโดยสาร หน้า 10. ไอเอสบีเอ็น 0711992096.
  184. ^ เดนท์, ซูซี่ (2546). รายงานภาษา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หน้า 43 . ไอเอสบีเอ็น 0198608608.
  185. ↑ ซิญญอเรลลี, ลูกา, เอ็ด (2544). "ติด Mojo" เมทัลลัส Il libro dell'Heavy Metal (ในภาษาอิตาลี) Giunti Editore ฟิเรนเซ หน้า 173. ไอเอสบีเอ็น 8809022300.
  186. ^ บุช, จอห์น (2545). "Limp Bizkit". คู่มือเพลงร็อคทั้งหมด ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 656. ไอเอสบีเอ็น 087930653เอ็กซ์. หนึ่งในกลุ่มที่มีพลังมากที่สุดในการหลอมรวมระหว่างเมทัล พังก์ และฮิปฮอป ซึ่งบางครั้งรู้จักกันในชื่อแร็ปคอร์
  187. ^ บันทึก การเปิดเผย "วงดนตรี: แบตเตอรี่" . เก็บ จากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 28 เมษายน 2552 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2552 .
  188. ^ SAVEYOURSCEN.COM. บทสัมภาษณ์: Good Clean Fun. "Saveyourscene.com - อย่าปล่อยให้เวลาเหล่านี้หลุดลอยไป" . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 6 ธันวาคม 2550 สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2552 .. สืบค้นเมื่อ 30 สิงหาคม 2552.
  189. ^ อินซาวนด์. MP3: สิบหลาต่อสู้ "Hardcore Pride" [1] . สืบค้นเมื่อ 30 สิงหาคม 2552 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2556 ที่ Wayback Machine
  190. ^ บันทึกคำจารึก . "ข้อมูลศิลปิน: ดีกว่าพัน" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มกราคม2010 สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2552 .
  191. ↑ สจ๊วต, อีธาน (25 พฤษภาคม 2021). "จากฮาร์ดคอร์สู่ฮาราจูกุ: ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมย่อยของฉาก" . ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2021 .