ฮาร์ดร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ฮาร์ดร็อกหรือเฮฟวี่ร็อก[1] เป็น แนวเพลงร็อคที่นิยามไว้อย่างหลวมๆซึ่งใช้เสียงร้องที่ดุดัน กีต้า ร์ไฟฟ้าบิดเบี้ยว กีตาร์ เบสและกลองบางครั้งใช้คีย์บอร์ด ร่วม ด้วย มันเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ด้วยการเคลื่อนไหวในโรงรถไซเคเดลิ ก และบลูส์ร็อค ดนตรีฮาร์ดร็อกยุคแรกๆ บางส่วนผลิตโดยKinks , The Who , the Rolling Stones , the Yardbirds , Cream andประสบการณ์จิมมี่ เฮนดริกซ์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรีเช่นJeff Beck Group , Iron Butterfly , the Beatles , Led Zeppelin , Golden Earring , SteppenwolfและDeep Purpleก็ผลิตฮาร์ดร็อกด้วยเช่นกัน

แนวเพลงได้พัฒนาเป็นรูปแบบหลักของเพลงยอดนิยมในปี 1970 โดยมี Who, Led Zeppelin และ Deep Purple ร่วมกับQueen , AC/DC , Aerosmith , Kiss และ Van Halen ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีฮาร์ดร็อกบางวงได้ย้ายออกจากรากฮาร์ดร็อคและหันไปหาป๊อปร็อกมากขึ้น [2] [3]วงดนตรีที่เป็นที่ยอมรับได้กลับมาอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และฮาร์ดร็อกมาถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงทศวรรษ 1980 โดยมี วงดนตรีแนวแกลม เมทัลเช่นBon JoviและDef LeppardและเสียงดิบของGuns N' Rosesซึ่งตามมาด้วยความสำเร็จอย่างมากในช่วงหลังของทศวรรษนั้น

ฮาร์ดร็อกเริ่มสูญเสียความนิยมจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของ R&B, hip-hop , urban pop, grungeและBritpop ต่อมา ในทศวรรษ 1990 อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ วงดนตรี โพสต์กรันจ์ หลาย วงเลือกใช้เสียงฮาร์ดร็อคและยุค 2000 ก็มีความสนใจในวงดนตรีที่เป็นที่ยอมรับ ความพยายามในการฟื้นคืนชีพ และวงดนตรีฮาร์ดร็อกวงใหม่ที่โผล่ออกมาจากโรงรถร็อคและฉากการคืนชีพหลังพังก์ จากการเคลื่อนไหวนี้ วงดนตรีร็อกการาจเช่นThe White Stripes , The Strokes , Interpolและต่อมาคือBlack Keys ในยุค 2000 มีวงดนตรีฮาร์ดร็อกเพียงไม่กี่วงจากปี 1970 และ 1980 ที่สามารถรักษาอาชีพการบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงได้

คำจำกัดความ

โน้ตกลองสำหรับตีกลับ[4]

ฮาร์ดร็อคเป็นรูปแบบของเพลงร็อคที่ดังและก้าวร้าว กีตาร์ไฟฟ้ามักถูกเน้น ใช้กับความผิดเพี้ยนและเอฟเฟกต์อื่นๆ ทั้งในฐานะเครื่องดนตรีจังหวะโดยใช้ริฟฟ์ซ้ำๆ ที่มีระดับความซับซ้อนต่างกันไป และเป็นเครื่องดนตรีนำ โซโล [5]การตีกลองมีลักษณะเฉพาะที่เน้นที่จังหวะการขับ กลองเบสที่หนักแน่น และแบ็คบีตบนบ่วง บางครั้งใช้ฉาบเพื่อเน้น [6]กีตาร์เบสทำงานร่วมกับกลอง เล่นริฟเป็นบางครั้ง แต่มักจะให้เสียงสนับสนุนสำหรับจังหวะและกีตาร์นำ [7]เสียงร้องมักจะคำราม แหบแห้ง หรือเกี่ยวข้องกับการกรีดร้องหรือคร่ำครวญ บางครั้งอยู่ในระดับสูง หรือแม้แต่เสียงทุ้ม[8]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 คำว่าเฮฟวีเมทัลถูกใช้แทนกันได้กับฮาร์ดร็อก แต่ค่อยๆ เริ่มใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่เล่นด้วยความดังและความเข้มข้นที่มากขึ้น [9]ในขณะที่ฮาร์ดร็อกยังคง เอกลักษณ์ของ ร็อกแอนด์โรล แบบบลูส์ ไว้ รวมถึงการสวิงในบีตแบ็คและริฟฟ์ที่มีแนวโน้มจะสรุปความคืบหน้าของคอร์ดในตะขอ ริฟฟ์ของเฮฟวีเมทัลมักทำหน้าที่เป็นท่วงทำนองเดี่ยวและไม่มีสวิงในตัว [5]ในช่วงทศวรรษ 1980 โลหะหนักได้พัฒนาประเภทย่อยจำนวนหนึ่ง ซึ่งมักเรียกกันว่าExtreme Metalซึ่งบางประเภทได้รับอิทธิพลจากฮาร์ดคอร์พังก์และทำให้ทั้งสองรูปแบบแตกต่างออกไป [7]แม้จะมีความแตกต่างนี้ ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลก็ยังอยู่เคียงข้างกัน โดยวงดนตรีมักจะยืนอยู่บนขอบเขตของหรือข้ามระหว่างแนวเพลง [10]

ประวัติ

รากของฮาร์ดร็อกสามารถสืบย้อนไปถึงช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งบลูส์ไฟฟ้า [ 11] [12]ซึ่งวางรากฐานสำหรับองค์ประกอบหลัก เช่น สไตล์การร้องที่หยาบคาย ริฟกีตาร์หนักลูส์ดัดสาย- โซโลกีตาร์มาตราส่วน บีตหนักแน่นเนื้อสัมผัสหนาและการแสดงท่าทาง [11]นักกีตาร์ไฟฟ้าบลูส์เริ่มทดลองกับองค์ประกอบฮาร์ดร็อก เช่น จังหวะการขับ โซโลกีตาร์ที่บิดเบี้ยว และคอร์ดพาวเวอร์ในปี 1950 ปรากฏชัดในผลงานของ นักกีตาร์ บลูส์เมมฟิสเช่นโจ ฮิลล์ หลุยส์วิลลี่ จอห์นสันและโดยเฉพาะแพ็ต แฮร์[13] [14]ซึ่งจับ "เสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่ร้ายกาจ น่ารังเกียจ รุนแรงกว่า" ในบันทึกเช่น" Cotton Crop Blues " (1954) ของ เจมส์ คอตตอน Pat Hare เล่นคอร์ดเพาเวอร์ที่มีการบิดเบือนทางอิเล็กทรอนิกส์ [14]ก่อนอื่น ๆ ได้แก่ เพลงบรรเลงของ Link Wray " Rumble " ในปี 1958 [15]และ เพลง บรรเลงร็อค ของ Dick Daleเช่น " Let's Go Trippin' " (1961) และ "" (1962)

ต้นกำเนิด (ทศวรรษ 1960)

เบเกอร์รูซและแคลปตันแห่งครีมซึ่งอิมโพรไวส์ร็อกบลูส์เป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาแนวเพลง

ในช่วงทศวรรษ 1960 วงดนตรีบลูส์และร็อกสัญชาติอเมริกันและอังกฤษเริ่มปรับเปลี่ยนร็อกแอนด์โรลโดยเพิ่มเสียงที่หนักขึ้น ริฟฟ์กีตาร์ที่หนักกว่า การตีกลองที่เร้าใจ และเสียงร้องที่ดังขึ้นจากเพลงบลูส์ไฟฟ้า [11]ฮาร์ดร็อกรูปแบบแรกสามารถได้ยินได้ในผลงานของนักดนตรีบลูส์ในชิคาโกเอลมอร์ เจมส์ , Muddy WatersและHowlin' Wolf [ 16] เวอร์ชัน Kingsmenของ " Louie Louie " (1963) ซึ่งทำให้เป็นโรงรถมาตรฐานร็อค[17]และเพลงจังหวะและบลูส์มีอิทธิพลต่อการบุกรุกของอังกฤษการกระทำ[18]รวมทั้ง " You really Got Me " โดยKinks (1964), [19] " My Generation " โดยใคร (1965), [5] " Shapes of Things " (1966) โดยYardbirds , " Inside Look Out " (1966) โดยเหล่าสัตว์ต่างๆ " Twist and Shout " โดยThe Beatlesและ " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965) โดย The Rolling Stones (20)ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1960 เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งเพลงร็อคกระแสหลักที่ออกมาจากประสาทหลอนสู่ฮาร์ดร็อกที่นุ่มนวล [ อ้างอิงจำเป็น ] ซอฟต์ร็อกมักมาจากโฟล์คร็อกใช้เครื่องมืออคูสติกและเน้นท่วงทำนองและความกลมกลืนมากขึ้น [21]ในทางตรงกันข้าม ฮาร์ดร็อกมักมาจากบลูส์ร็อคและเล่นเสียงดังกว่าและรุนแรงกว่า [5]

การแสดงร็อกของบลู ส์ที่บุกเบิกเสียง ได้แก่Cream , Jimi Hendrix ExperienceและJeff Beck Group [5]ครีม ในเพลงอย่าง " I Feel Free " (1966) ผสมผสานบลูส์ร็อกกับป๊อปและไซเคเดเลีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในริฟฟ์และกีตาร์โซโลของเอริค แคลปตัน [22]เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของครีม " Sunshine of Your Love " (1967) บางครั้งก็ถือเป็นจุดสุดยอดของการดัดแปลงเพลงบลูส์ให้กลายเป็นร็อกของอังกฤษ และเป็นต้นกำเนิดโดยตรงของสไตล์ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลของเลด เซพพลิน [23] จิมมี่ เฮนดริกซ์สร้างรูปแบบของหินประสาทหลอนที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์ ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส, บลูส์และร็อกแอนด์โรล [24]จากปี 1967 เจฟฟ์ เบ็คได้นำกีตาร์มาสู่จุดสูงสุดของความสามารถทางเทคนิค และขยับบลูส์ร็อกไปในทิศทางของเฮฟวี่ร็อกกับวงดนตรีของเขาที่ชื่อ เจฟฟ์ เบ็ค กรุ๊ป [25] Dave Davies of the Kinks, Keith Richards of the Rolling Stones, Pete Townshend of the Who, Hendrix, Clapton และ Beck เป็นผู้บุกเบิกการใช้เอฟเฟกต์กีตาร์แบบใหม่เช่นphasingข้อเสนอแนะและการบิดเบือน [26] เดอะบีทเทิลส์เริ่มผลิตเพลงในสไตล์ฮาร์ดร็อคแบบใหม่โดยเริ่มจากอัลบั้มคู่ในปี 1968 The Beatles(เรียกอีกอย่างว่า "อัลบั้มสีขาว") และด้วยเพลง " Helter Skelter " พยายามที่จะสร้างระดับเสียงที่มากกว่าเสียงใคร [27] Stephen Thomas Erlewineแห่งAllMusicกล่าวถึง "proto-metal roar" ของ "Helter Skelter", [28]ในขณะที่Ian MacDonaldเรียกมันว่า "ไร้สาระ โดยที่ McCartney ร้องอย่างบ้าคลั่งกับฉากหลังที่มีเสียงสะท้อนจากเทปอย่างหนาแน่น - ปรับแต่งการฟาดฟัน". [27]

Led Zeppelinเล่นสดที่Chicago Stadium , มกราคม 1975

กลุ่มที่โผล่ออกมาจากฉากหลอนประสาทอเมริกันในเวลาเดียวกัน ได้แก่Iron Butterfly , MC5 , Blue CheerและVanilla Fudge และบิดเบี้ยวปกของEddie Cochranคลาสสิก " Summertime Blues " จากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1968 Vincebus Eruptumซึ่งระบุถึงฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลในภายหลัง [29]ในเดือนเดียวกันนั้นSteppenwolfได้ออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเองซึ่งรวมถึง " Born to Be Wild" ซึ่งมีการอ้างอิงโคลงสั้น ๆ ครั้งแรกถึงเฮฟวีเมทัลและช่วยให้รูปแบบเป็นที่นิยมเมื่อใช้ในภาพยนตร์Easy Rider (1969) [29] In-A-Gadda-Da-Vida (1968) ของIron Butterfly โดยมี 17 - เพลงไตเติ้ลยาวนาทีใช้ออร์แกนและโซโล่กลองยาว กำหนดค่าองค์ประกอบภายหลังของเสียงไว้ล่วงหน้าด้วย[29]

ในช่วงปลายทศวรรษ ฮาร์ดร็อกประเภทต่าง ๆ ได้ปรากฏขึ้นพร้อมกับวงดนตรีอย่างLed Zeppelinซึ่งผสมผสานดนตรีของวงร็อคยุคแรกเข้ากับรูปแบบที่แข็งกระด้างของบลูส์ร็อกและแอซิดร็อกในสองอัลบั้มแรกของพวกเขาLed Zeppelin (1969) ) และLed Zeppelin II (1969) และDeep Purpleซึ่งเริ่มเป็น กลุ่ม ร็อคที่ก้าวหน้าในปี 2511 แต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยอัลบั้มที่สี่และหนักกว่าอย่างเด่นชัดDeep Purple in Rock (1970) สิ่ง สำคัญอีกอย่างคือParanoid ของ Black Sabbath (1970) ซึ่งผสมผสานกีตาร์ริฟฟ์กับความไม่ลงรอยกันและการอ้างอิงที่ชัดเจนยิ่งขึ้นถึงความลึกลับและองค์ประกอบของสยองขวัญแบบโกธิ(30)ทั้งสามวงนี้ถูกมองว่าเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาเฮฟวีเมทัล แต่เมื่อเมทัลได้เน้นย้ำถึงความเข้มข้นของดนตรีมากขึ้น โดยมีวงดนตรีอย่าง Judas Priestตามการนำของวันสะบาโตไปสู่ดินแดนที่มักจะ "มืดมนและน่ากลัวกว่า" ฮาร์ดร็อกมักจะยังคงเป็นเพลงที่มีจังหวะที่ดีและมีชีวิตชีวามากขึ้น [5]

การขยายตัว (ทศวรรษ 1970)

The Whoบนเวทีในปี 1975

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โรลลิงสโตนส์ได้พัฒนาเสียงฮาร์ดร็อกของพวกเขาต่อไปด้วยการเนรเทศที่ Main St. [31] (1972) ในขั้นต้นได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย ตามที่นักวิจารณ์ Steve Erlewine กล่าวว่าขณะนี้ "ถือเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของโรลลิงสโตนส์" [32]พวกเขายังคงไล่ตามเสียงริฟฟ์หนักหน่วงในอัลบั้มรวมถึงIt's Only Rock 'n' Roll [33] (1974) และBlack and Blue (1976) [34] Led Zeppelin เริ่มผสมผสานองค์ประกอบของโลกและดนตรีพื้นบ้านเข้ากับฮาร์ดร็อกของพวกเขาจากLed Zeppelin III [35] (1970) และLed Zeppelin IV (1971) หลังรวมเพลง " บันไดสู่สวรรค์", [36]ซึ่งจะกลายเป็นเพลงที่เล่นมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของวิทยุที่เน้นอัลบั้ม[37] Deep Purple ยังคงนิยามฮาร์ดร็อกโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอัลบั้มMachine Head (1972) ซึ่งรวมถึงเพลง " Highway Star " และ " Smoke on the Water ". [38]ในปี 1975 นักกีตาร์Ritchie Blackmoreจากไป เพื่อสร้างRainbowและหลังจากการล่มสลายของวงในปีหน้า นักร้องDavid Coverdaleได้ก่อตั้งWhitesnakeขึ้น[39] 1970 เห็นใครปล่อยอยู่ที่ลีดส์ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นอัลบั้มแสดงสดของฮาร์ดร็อกตามแบบฉบับ และในปีต่อมาพวกเขาได้ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงWho's Nextซึ่งผสมผสานเฮฟวี่ร็อกเข้ากับการใช้ซินธิไซเซอร์อย่างกว้างขวาง [40]อัลบั้มที่ตามมา รวมทั้งQuadrophenia (1973) สร้างขึ้นจากเสียงนี้ก่อนWho Are You (1978) อัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาก่อนที่Keith Moon มือกลองผู้บุกเบิกเพลงร็อกจะเสียชีวิตใน ปีนั้น [41]

การแสดงของอังกฤษที่เกิดใหม่รวมถึงFreeซึ่งเปิดตัวเพลงเด่นของพวกเขา " All Right Now " (1970) ซึ่งได้รับการออกอากาศทางวิทยุอย่างกว้างขวางทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา [42]หลังจากการล่มสลายของวงดนตรีในปี 2516 นักร้องPaul Rodgersได้เข้าร่วมกลุ่มซุปเปอร์กรุ๊ป Bad Companyซึ่งอัลบั้มแรกในชื่อ เดียวกัน (1974) เป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ [43]ส่วนผสมของฮาร์ดร็อกและโปรเกรสซีฟร็อก เห็นได้ชัดในผลงานของ Deep Purple ถูกไล่ล่าโดยวงดนตรีเช่นUriah HeepและArgentโดยตรง [44]วงดนตรีชาวสก๊อตนาซาเร็ธออกเดบิวต์ชื่อตัวเองอัลบั้มในปี 1971 ที่ผลิตการผสมผสานของฮาร์ดร็อกและป๊อปที่จะขายดีที่สุดของพวกเขาHair of the Dog (1975) ซึ่งมีเพลงบัลลาดต้นแบบ " Love Hurts " [45]หลังจากประสบความสำเร็จในระดับชาติในช่วงต้นทศวรรษ 1970 QueenหลังจากการเปิดตัวSheer Heart Attack (1974) และA Night at the Opera (1975) ได้รับการยอมรับในระดับสากลด้วยเสียงที่ใช้เสียงร้องและกีตาร์แบบเลเยอร์และผสมอย่างหนัก ร็อคกับเฮฟวีเมทัล โปรเกรสซีฟร็อก และแม้กระทั่งโอเปร่า [2]หลังให้ความสำคัญกับซิงเกิ้ลฮิต " Bohemian Rhapsody " [46]

จูบบนเวทีที่บอสตันในปี 2547

ในสหรัฐอเมริกา อ ลิซ คูเปอร์ผู้บุกเบิกวงการช็อคร็อก[47]ประสบความสำเร็จในกระแสหลักกับSchool's Out (1972) ซึ่งตามมาด้วยBillion Dollar Babiesในปี 1973 [48]นอกจากนี้ในปี 1973 ZZ Top ร็อคเกอร์บลูส์ZZ Topได้ออกอัลบั้มคลาสสิกของพวกเขาTres HombresและAerosmithได้ผลิต เดบิวต์ใน บาร์นี้เช่นเดียวกับนักร็อคชาวใต้ อย่าง Lynyrd Skynyrdและเครื่องแต่งกายแนวโปรโต-พังก์New York Dollsซึ่งแสดงให้เห็นถึงทิศทางที่หลากหลายที่กำลังถูกไล่ล่าในประเภทนี้ [49]มอนโทรส รวมทั้งพรสวรรค์ด้านเครื่องมือของรอนนี่ มอนโทรสและเสียงร้องของแซมมี่ ฮาการ์ออกอัลบั้มแรก ของพวกเขา ในปี 2516 [50]อดีตครอบครัวป๊อป บับเบิลกัม-ป็อป ออสมอนด์บันทึกอัลบั้มฮาร์ดร็อกสองอัลบั้มในปี 2515 และประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรด้วยฮาร์ดร็อก ตี " ม้าบ้า " [51] [52] คิสสร้างขึ้นจากการแสดงละครของอลิซ คูเปอร์ และรูปลักษณ์ของนิวยอร์ก ดอลล์ส เพื่อสร้างบุคลิกของวงดนตรีที่ไม่เหมือนใคร ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยอัลบั้มแสดงสดสองครั้งAlive! ในปี พ.ศ. 2518 และช่วยนำฮาร์ดร็อคเข้าสู่ยุคสเตเดียมร็อค [17]ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 แอโรสมิ ธ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และการพัฒนาด้านศิลปะด้วยของเล่นในห้องใต้หลังคา[53] (1975) และRocks (1976), [54] Blue Öyster Cultก่อตั้งขึ้นในปลายทศวรรษ 1960 หยิบองค์ประกอบบางอย่างที่แนะนำ โดย Black Sabbath กับอัลบั้มทองคำสด ที่โด่งดัง On Your Feet หรือ on Your Knees (1975) ตามด้วยอัลบั้มแพลตตินัมชุดแรกของพวกเขาAgents of Fortune (1976) ที่มีซิงเกิลฮิต " (Don't Fear) The Reaper " [55] Journeyเปิดตัวครั้งแรกในปี 1975 [56]และในปีหน้าBostonออกอัลบั้มเดบิ วต์ที่ประสบความสำเร็จอย่าง สูง [57]ในปีเดียวกัน ฮาร์ดร็อกวงดนตรีที่มีผู้หญิงเห็นความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เมื่อฮา ร์ต ปล่อยDreamboat Annie and the Runawaysออกมาด้วยอัลบั้มที่มีชื่อในตัวเอง ในขณะที่ฮา ร์ทมีเสียงฮาร์ดร็อค ที่เน้น แนวโฟล์กมากกว่า แต่พวกรันอะ เวย์ก็เอนเอียงไปทางดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากพังก์และฮาร์ดร็อกมากกว่า [58] แอมบอย ดุ๊กส์ โผล่ออกมาจากฉากร็อคโรงรถของดีทรอยต์และโด่งดังที่สุดจากเพลงฮิตที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม "การเดินทางสู่ศูนย์กลางของจิตใจ" (พ.ศ. 2511) ถูกกีตาร์Ted Nugent สลายไปผู้ซึ่งเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวซึ่งส่งผลให้มีอัลบั้มมัลติแพลตตินั่มหลายอัลบั้มติดต่อกันสี่อัลบั้มระหว่างTed Nugent (1975) และDouble Live Gonzo ที่ขายดีที่สุดของเขา! (1978). [59] " ลาก่อนความรัก " โดยThe Carpentersคู่หูที่มีดนตรีเป็นอย่างอื่นเกือบทั้งหมด ซอฟต์ร็อก ดึงจดหมายแสดงความเกลียดชังมารวมกันของฮาร์ดร็อคfuzz กีตาร์ โซ โลโดยTony Peluso [60]

เร่งขึ้นบนเวทีในมิลาน, อิตาลี, 2004

จากนอกสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาRush ทั้งสามคนชาวแคนาดา ได้ออกอัลบั้มฮาร์ดร็อกที่โดดเด่นสามชุดในปี 1974–75 ( Rush , Fly by NightและCaress of Steel ) ก่อนที่จะก้าวไปสู่เสียงที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้นด้วยอัลบั้ม2112 ในปี 1976 [61] [62]วงดนตรีไอริชThin Lizzyซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในปี 1976 ด้วยอัลบั้มฮาร์ดร็อกJailbreakและเพลงฮิตทั่วโลก " The Boys Are Back in Townสไตล์ของพวกเขา ซึ่งประกอบด้วยนักเล่นกีตาร์สองคนที่มักจะเล่นนำอย่างกลมกลืน พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อวงต่อมา พวกเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และเป็นจุดสูงสุดทางศิลปะของพวกเขาด้วยBlack Rose: A Rock Legend (1979) [63] ]การมาถึงของแมงป่องจากเยอรมนีทำให้เกิดการขยายตัวทางภูมิศาสตร์ของประเภทย่อย[30] AC/DCที่เกิดในออสเตรเลียซึ่งมีแผ่นหลังแบบเปลือย ริฟท์หนัก และขัดซึ่งดึงดูดใจคนรุ่นพังค์ด้วยเริ่มได้รับความสนใจจากนานาชาติ พ.ศ. 2519 ถึงจุดสุดยอดในการเปิดตัวอัลบั้มแพลตตินั่มหลายอัลบั้มLet There Be Rock (1977) และHighway to Hell (1979) [64]วงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่ได้รับอิทธิพลจากพังค์ก็เช่นกันเช่นMotörheadในขณะที่ Judas Priest ละทิ้งองค์ประกอบที่เหลือของบลูส์ในเพลงของพวกเขา[65]แยกความแตกต่างของสไตล์ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัลและช่วยสร้างคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษซึ่งถูกติดตามโดยวงดนตรีอย่างIron Maiden , SaxonและVenom [66]

ด้วยการเพิ่มขึ้นของดิสโก้ในสหรัฐอเมริกาและพังค์ร็อกในสหราชอาณาจักร การครอบงำหลักของฮาร์ดร็อกจึงเป็นคู่แข่งกันในช่วงปลายทศวรรษ ดิสโก้ดึงดูดกลุ่มคนที่หลากหลายมากขึ้นและดูเหมือนว่าพังค์จะเข้ามาแทนที่บทบาทที่ดื้อรั้นที่ฮาร์ดร็อคเคยมีมา [67]วงดนตรีพังค์ยุคแรกอย่างราโมนส์ต่อต้านการโซโลกลองและโซโลกีตาร์ที่มีลักษณะเฉพาะของสเตเดียมร็อค อย่างชัดเจน โดยเกือบทั้งหมดของเพลงของพวกเขาตอกบัตรภายในสามนาทีโดยไม่มีโซโลกีตาร์ [68]อย่างไรก็ตาม การแสดงดนตรีแนวใหม่ยังคงเกิดขึ้นและยอดขายบันทึกยังคงสูงในยุค 1980 พ.ศ. 2520 ได้เดบิวต์และก้าวขึ้นมาเป็นดาราของฝรั่งซึ่งออกอัลบั้มแพลตตินั่มหลายอัลบั้มจนถึงกลางทศวรรษ 1980 [69] กลุ่ม มิดเวสต์เช่นKansas , REO SpeedwagonและStyxช่วยเสริมซีเมนต์หินหนักในมิดเวสต์ในรูปแบบของสนามกีฬาหิน [70]ในปี 1978 แวน เฮเลน โผล่ออกมาจากฉากดนตรีในลอสแองเจลิสด้วยเสียงที่อิงจากทักษะของ เอ็ดดี้ แวน เฮเลนลีดกีตาร์ เขานิยมเทคนิคการเล่นกีตาร์โดยใช้ค้อนทุบและดึงสองมือที่เรียกว่าแท็ป จัดแสดงในเพลง " Eruption " จากอัลบั้มVan Halenซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในการสร้างฮาร์ดร็อกขึ้นใหม่เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมหลังจากพังก์และดิสโก้ระเบิด ขณะเดียวกันก็ให้นิยามใหม่และยกระดับบทบาทของกีตาร์ไฟฟ้า [71]ในยุค 70 และยุค 80 วงดนตรียุโรปหลายวง รวมทั้งMichael Schenker Group ของเยอรมัน วงดนตรีของสวีเดนในยุโรป และวงดนตรี Golden Earringของเนเธอร์แลนด์VandenbergและVengeanceประสบความสำเร็จทั้งในยุโรปและต่างประเทศ

ยุคโลหะแกลม (พ.ศ. 2523)

ช่วงปีแรกๆ ของปี 1980 มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างในด้านบุคลากรและทิศทางของการแสดงแนวฮาร์ดร็อก ซึ่งรวมถึงการเสียชีวิตของBon Scottนักร้องนำของ AC/DC และJohn Bonhamมือกลองของวง Led Zeppelin [72]ในขณะที่เหาะเลิกกันเกือบจะในทันทีหลังจากนั้น AC/DC กดดัน บันทึกอัลบั้มBack in Black (1980) กับนักร้องนำคนใหม่ไบรอัน จอห์นสัน กลายเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดอันดับที่ 5 ตลอดกาลในสหรัฐอเมริกาและเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองของโลก [73] Black Sabbath แยกทางกับนักร้องดั้งเดิมOzzy Osbourneในปี 1979 และแทนที่เขาด้วยRonnie James Dioเดิมชื่อ Rainbow ทำให้วงดนตรีมีเสียงใหม่และช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์และความนิยมโดยเริ่มจากHeaven and Hell (1980) ออสบอร์นเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวกับBlizzard of Ozz (1980) ร่วมกับ Randy Rhoadsนักกีตาร์ชาวอเมริกัน [74]วงดนตรีบางวง เช่นควีนย้ายออกจากรากของฮาร์ดร็อกและหันไปทางป๊อปร็อคมาก ขึ้น [2] [3]ในขณะที่วงอื่นๆ รวมถึง Rush with Moving Pictures (1981) เริ่มกลับมาเป็นเสียงฮาร์ดร็อก [61]การสร้างแทรชเมทัลซึ่งผสมเฮฟวีเมทัลเข้ากับ ฮาร์ดคอร์ พังก์ตั้งแต่ประมาณปี 1982 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยMetallica , Anthrax , MegadethและSlayerได้ช่วยสร้าง Extreme Metal และนำสไตล์ออกจากฮาร์ดร็อกต่อไป แม้ว่าวงดนตรีเหล่านี้จำนวนหนึ่งหรือสมาชิกของพวกเขาจะยังคงบันทึกเพลงบางเพลงให้ใกล้เคียงกับเสียงฮาร์ดร็อก [75] [76] คิสย้ายจากรากฐานของฮาร์ดร็อคไปสู่เพลงป๊อปเมทัล: ก่อนอื่นให้ถอดเครื่องสำอางออกในปี 1983 สำหรับอัลบั้มLick It Up [77]จากนั้นจึงนำภาพและเสียงของแกลมเมทัลมาใช้กับAnimalize ในปี 1984 ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เป็นการหวนคืนสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ [78] แพ็ต เบนาตาร์เป็นหนึ่งในผู้หญิงกลุ่มแรกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในฮาร์ดร็อก [79]

มักจัดอยู่ในกลุ่มคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ ในปี 1981 Def Leppardได้ออกอัลบั้มที่ 2 High 'n' Dryผสมผสานแกลมร็อคกับเฮฟวีเมทัล และช่วยกำหนดเสียงของฮาร์ดร็อกสำหรับทศวรรษนี้ [80]การติดตามผลPyromania (1983) ได้รับความนิยมอย่างมาก และซิงเกิ้ล " Photography ", " Rock of Ages " และ " Foolin' " ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากการเกิดขึ้นของMTVก็ประสบความสำเร็จ [80]มันถูกเลียนแบบอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยฉากโลหะแกล มแคลิฟอร์เนียที่โผล่ออกมา ตามมาด้วยการแสดงของสหรัฐฯ เช่นMötley Crüe ,(1981) และShout at the Devil (1983) และเมื่อรูปแบบเพิ่มขึ้น การมาถึงของวงดนตรีเช่นRatt , [81] White Lion , [82] Twisted SisterและQuiet Riot [83]อัลบั้มของ Quiet Riot อย่างMetal Health (1983) เป็นอัลบั้มแรกของแกลมเมทัล และเป็นอัลบั้มเฮฟวีเมทัลชุดแรกในทุกรูปแบบ ที่ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของบิลบอร์ด และช่วยเปิดประตูสู่ความสำเร็จในกระแสหลักโดยวงดนตรีที่ตามมา [84]

พิษที่เห็นในปี 2008 เป็นหนึ่งในการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค 80 ของกลามเมทัล

วงดนตรีที่เป็นที่ยอมรับได้กลับมาอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หลังจากแยกทางกันมานาน 8 ปี Deep Purple กลับมาพร้อมกับกลุ่มMachine Head สุดคลาสสิก เพื่อผลิตPerfect Strangers (1984) ซึ่งเป็นแพลตตินั่ม-ผู้ขายในสหรัฐอเมริกา [85]หลังจากค่อนข้างช้าในการขายของอัลบั้มที่สี่Fair Warningรถตู้ HalenกระดอนกับDiver Downในปี 1982 จากนั้นก็ถึงจุดสุดยอดทางการค้าด้วยปี1984 Heartหลังจากดิ้นรนในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ ได้กลับมาด้วยสตูดิโออัลบั้มที่เก้าของพวกเขาซึ่งมีซิงเกิ้ลฮิตสี่เพลง [86]สื่อใหม่ของช่องวิดีโอถูกนำมาใช้กับความสำเร็จอย่างมากจากวงดนตรีที่ก่อตั้งในทศวรรษที่ผ่านมา ในกลุ่มแรกได้แก่ ZZ Top ที่ผสมฮาร์ดร็อกบลูส์ร็อกกับเพลงคลื่นลูกใหม่เพื่อสร้างซีรีส์ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง เริ่มต้นด้วย " Gimme All Your Lovin' " (1983) ซึ่งช่วยอัลบั้มEliminator (1983) และAfterburner (1985) บรรลุสถานะเพชรและแพลตตินั่มตามลำดับ [87]คนอื่นๆ พบว่าประสบความสำเร็จในชาร์ตซิงเกิลด้วยเพลงบัลลาดอันทรงพลัง รวมถึง REO Speedwagon ที่มีเพลง " Keep on Loving You " (1980) และ " Can't Fight This Feeling " (1984), Journey with " Don't Stop Believin' "Open Arms " (1982), [56] ฝรั่ง " I Want To Know What Love Is ", [88] Scorpions ' " Still Loving You " (ทั้งจาก 1984), Heart's " What About Love " (1985) และBostonของ " อแมนด้า " (1986) [89]

อัลบั้มที่สามของBon Jovi คือ Slippery When Wet (1986) ผสมฮาร์ดร็อกกับเพลงป๊อปที่มียอดขายสูงสุด 12 ล้านชุดในสหรัฐฯ ในขณะที่กลายเป็นอัลบั้มฮาร์ดร็อกชุดแรกที่วางไข่สามซิงเกิ้ลฮิต [90]อัลบั้มนี้ให้เครดิตกับการขยายกลุ่มผู้ชมสำหรับแนวเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการดึงดูดผู้หญิงเช่นเดียวกับผู้ชายที่ครองใจคนทั่วไป และเปิดประตูสู่ MTV และความสำเร็จในเชิงพาณิชย์สำหรับวงดนตรีอื่นๆ เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ [91] The anthemic The Final Countdown (1986) โดยกลุ่มประเทศสวีเดนยุโรปได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ [92]ยุคนี้ยังเห็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอเมริกันที่เปี่ยมด้วยเสน่ห์มาอยู่แถวหน้ามากขึ้นด้วย ทั้งPoisonและซินเดอเรลล่าออกอัลบั้มเดบิวต์หลายอัลบั้มในปี 1986 [93] [94] Van Halenออกอัลบั้ม5150 (1986) อัลบั้มแรกของพวกเขากับแซมมี่ ฮาการ์ในการร้องนำขายได้มากกว่า 6 ล้านชุด [71]ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ฮาร์ดร็อกได้กลายเป็นรูปแบบเพลงยอดนิยมเชิงพาณิชย์ที่น่าเชื่อถือที่สุดในสหรัฐอเมริกา [95]

Izzy Stradlin สมาชิกดั้งเดิมบนเวทีกับGuns N' Rosesในปี 2006

การกระทำที่เป็นที่ยอมรับได้รับประโยชน์จากบรรยากาศการค้าแบบใหม่ โดยอัลบั้มชื่อตนเอง (1987) ของWhitesnake มี ยอดขายมากกว่า 17 ล้านเล่ม ซึ่งเหนือกว่าสิ่งใดในแคตตาล็อกของ Coverdale หรือ Deep Purple มาก่อนหรือตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โดยนำเสนอเพลงร็อค " Here I Go Again '87" เป็นหนึ่งใน 4 ซิงเกิ้ล 20 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร การติดตามผลSlip of the Tongue (1989) กลายเป็นแพลตตินัม แต่ตามที่นักวิจารณ์ Steve Erlwine และ Greg Prato "มันเป็นความผิดหวังอย่างมากหลังจากความสำเร็จทั่วกระดานของWhitesnake " [96]อัลบั้มคัมแบ็กของ Aerosmith Permanent Vacation (1987) จะเริ่มการฟื้นฟูความนิยมเป็นเวลานานนับทศวรรษ [97] Crazy Nights (1987) โดย Kiss เป็นอัลบั้มฮิตที่ใหญ่ที่สุดของวงตั้งแต่ปี 1979 และสูงที่สุดในอาชีพของพวกเขาในสหราชอาณาจักร [98] Mötley Crüe กับGirls, Girls, Girls (1987) ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของพวกเขา[99]และ Def Leppard กับHysteria (1987) ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์สูงสุดหลังผลิตซิงเกิ้ลฮิตหกเพลง [80] Guns N' Rosesเปิดตัวเดบิวต์ที่ขายดีที่สุดตลอดกาลAppetite for Destruction (1987) ด้วยเสียงที่ "น่ากลัวกว่า" และ "ดิบกว่า" มากกว่าโลหะที่มีเสน่ห์ที่สุด มันสร้างเพลงฮิตสามเพลง รวมถึง " Sweet Child O' Mine " [100]วงดนตรีร็อคแกลมบางวงที่ก่อตัวขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เช่น White Lion และ Cinderella ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงเวลานี้ด้วยอัลบั้มPride (1987) และLong Cold Winter (1988) ตามลำดับ ซีรีส์ฮิตซิงเกิ้ล. [82] [94]ในปีสุดท้ายของทศวรรษ ความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดคือNew Jersey (1988) โดย Bon Jovi, [101] OU812 (1988) โดยVan Halen , [71] Open Up and Say... Ahh ! (1988) โดยพิษ, [93] ปั๊ม (1989) โดย Aerosmith, [97]และอัลบั้ม Dr. Feelgood (1989) ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของ Mötley Crüe [99] นิวเจอร์ซีย์กลับกลายเป็นห้าซิงเกิ้ลฮิต ในปี 1988 ตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายน ถึง 5 พฤศจิกายน ชาร์ตเพลงอันดับหนึ่งบนชาร์ต Billboard 200 ได้จัดขึ้นโดยอัลบั้มฮาร์ดร็อกเป็นเวลา 18 สัปดาห์จาก 20 สัปดาห์ติดต่อกัน; อัลบั้ม ได้แก่OU812 , Hysteria , Appetite for DestructionและNew Jersey [102] [103] [104] [105]คลื่นสุดท้ายของวงร็อคแกลมมาถึงในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และประสบความสำเร็จกับอัลบั้มหลายแพลตตินัมและซิงเกิ้ลฮิตตั้งแต่ปี 1989 จนถึงต้นปี 1990 ท่ามกลางพวกเขาExtreme , [106] ใบสำคัญแสดงสิทธิ[107] โรงฆ่าสัตว์[108 ]และ FireHouse [109] Skid Rowได้ปล่อยเดบิ วต์ในชื่อ เดียวกัน (1989) แต่พวกเขาก็เป็นหนึ่งในวงดนตรีหลักกลุ่มสุดท้ายที่โผล่ขึ้นมาในยุคร็อคที่มีเสน่ห์ [110]

กรันจ์และบริตป็อป (ปี 1990)

ฮาร์ดร็อคเข้าสู่ยุค 1990 โดยเป็นหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นของดนตรีเชิงพาณิชย์ ผลงานภาพยนตร์หลายรางวัลของ AC/DC's The Razors Edge (1990), Guns N' Roses' Use Your Illusion IและUse Your Illusion II (ทั้งในปี 1991), [100] Ozzy Osbourne's No More Tears (1991), [111 ]และ Van Halen's For Unlawful Carnal Knowledge (1991) ได้แสดงความนิยมนี้ [71]นอกจากนี้แบล็กโค รว์ยัง ออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาShake Your Money Maker (1990) ซึ่งมีเสียงร็อคคลาสสิกแบบบลูซีและขายได้ 5 ล้านชุด [112] [113]ในปี 1992 Def Leppard ได้ติดตามเพลงHysteria ในปี 1987 กับAdrenalizeซึ่งได้รับรางวัล multi-platinum ทำให้เกิดซิงเกิ้ล 40 อันดับแรก และครองอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐฯ เป็นเวลาห้าสัปดาห์ [14]

นิพพานอยู่ในแนวหน้าของยุครันจ์ 1990

แม้ว่าวงฮาร์ดร็อกไม่กี่วงเหล่านี้สามารถรักษาความสำเร็จและความนิยมได้ในช่วงต้นทศวรรษ แต่รูปแบบทางเลือกของฮาร์ดร็อกก็ประสบความสำเร็จในกระแสหลักในรูปแบบของกรันจ์ในสหรัฐอเมริกาและบริ ตป็อป ในสหราชอาณาจักร สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากความสำเร็จของNevermind ( 1991) ของ Nirvanaซึ่งรวมองค์ประกอบของฮาร์ดคอร์พังก์และเฮฟวีเมทัลเข้าด้วยกันเป็นเสียงที่ "สกปรก" ที่ใช้การบิดเบือนของกีตาร์หนัก ฟัซและฟีดแบ็ค ประกอบกับธีมโคลงสั้น ๆ ที่เข้มกว่าของพวกเขา "ที่คาดผม" รุ่นก่อน [115] [116] [117]แม้ว่าวงดนตรีกรันจ์ส่วนใหญ่จะมีเสียงที่ตัดกันกับฮาร์ดร็อกกระแสหลักอย่างคมชัด แต่ก็มีหลายวงรวมถึงPearl Jam , [118] Alice in Chains , Mother Love BoneและSoundgardenได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหินและโลหะในยุค 1970 และ 1980 ในขณะที่Stone Temple Pilotsสามารถเปลี่ยนหินทางเลือกให้เป็นรูปแบบสนามกีฬาร็อคได้ [119] [120]อย่างไรก็ตาม วงดนตรีกรันจ์ทั้งหมดหลีกเลี่ยงสุนทรียศาสตร์ที่เน้นความเป็นผู้ชาย ดนตรี และแฟชั่นที่เน้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับกลามเมทัล [115]ในสหราชอาณาจักรโอเอซิสนั้นผิดปกติในหมู่วงดนตรีบริตป็อปในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ที่ผสมผสานเสียงฮาร์ดร็อกเข้าไว้ด้วยกัน [5]วงดนตรี Welsh Manic Street Preachersปรากฏตัวในปี 1991 ด้วยเสียงStephen Thomas Erlewineได้ชื่อว่า "กรุบกริบ" [121]ภายในปี พ.ศ. 2539 วงดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากจากทั่วโลก แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกา[121]

วงดนตรีเมทัลแนวใหม่ที่มีบรรยากาศเชิงพาณิชย์อย่างยุโรป Ratt [81] White Lion [82]และ Cinderella [94]เลิกกัน Whitesnake หยุดพักในปี 1991 และในขณะที่หลายวงจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงปลายปี ทศวรรษ 1990 หรือต้นทศวรรษ 2000 พวกเขาไม่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มาก่อนในช่วงทศวรรษ 1980 หรือต้นทศวรรษ 1990 [116]วงดนตรีอื่นๆ เช่น Mötley Crüe [99]และ Poison [93]เห็นการเปลี่ยนแปลงบุคลากรซึ่งส่งผลกระทบต่อความสามารถในการค้าขายของวงดนตรีเหล่านั้นในช่วงทศวรรษ ในปีพ.ศ. 2538 Van Halen ได้ออกอัลบั้มBalanceซึ่งเป็นผู้จำหน่ายแพลตตินั่มหลายรายการซึ่งจะเป็นวงสุดท้ายของวงที่มีแซมมี่ ฮาการ์เป็นนักร้อง ในปี 1996 David Lee Rothแกรี่ เชอโรน อดีตนักร้องวงExtremeถูกไล่ออกไม่นานหลังจากที่ปล่อยอัลบั้มVan Halen III ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในปี 1998 และ Van Halen จะไม่ออกทัวร์หรือบันทึกอีกครั้งจนถึงปี 2004 [71] รายชื่อศิลปิน ดั้งเดิมของ Guns N' Roses คือ ร่วงโรยไปตลอดทศวรรษ มือกลองSteven Adlerถูกไล่ออกในปี 1990 และมือกีตาร์Izzy Stradlinลาออกเมื่อปลายปี 1991 หลังจากอัดเพลงUse Your Illusion I และ IIร่วมกับวง ความตึงเครียดระหว่างสมาชิกวงคนอื่นๆ และนักร้องนำ แอ็ก เซิล โรสยังคงดำเนินต่อไปหลังจากการออกปกอัลบั้มThe Spaghetti Incident? Guitarist Slashออกในปี 1996 ตามด้วยมือเบสDuff McKaganในปี 1997 Axl Rose สมาชิกดั้งเดิมเพียงคนเดียว ทำงานร่วมกับผู้เล่นตัวจริงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาในการบันทึกอัลบั้มที่จะใช้เวลามากกว่าสิบห้าปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ [122]ในที่สุด Slash และ McKagan ก็กลับมาร่วมวงอีกครั้งในปี 2016 และไปทัวร์ Not in this Lifetime... Tourกับพวกเขา

Foo Fightersแสดงโชว์อะคูสติกในปี 2550

การแสดงที่เป็นที่ยอมรับบางวงยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่น Aerosmith ด้วยอัลบั้มมัลติแพลตตินั่มอันดับหนึ่งของพวกเขา: Get a Grip (1993) ซึ่งผลิตซิงเกิ้ลฮิตสี่เพลงและกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวงดนตรีทั่วโลก (มียอดขายมากกว่า 10 อัลบั้ม) ล้านเล่ม) และNine Lives (1997) ในปี 1998 Aerosmith ได้ปล่อยเพลงฮิต " I Don't Want to Miss a Thing " [97] AC/DC ผลิต double platinum Ballbreaker (1995) [123] Bon Jovi ดึงดูดผู้ชมฮาร์ดร็อคด้วยเพลงเช่น " Keep the Faith " (1992) แต่ยังประสบความสำเร็จในวิทยุร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ ด้วยเพลงบัลลาด " Bed of Roses" (1993) และ " Always " (1994) [101]อัลบั้มของ Bon Jovi ในปี 1995 อัลบั้มThis Daysได้รับความนิยมในยุโรปมากกว่าที่เคยเป็นในสหรัฐอเมริกา[124]วางไข่สี่เพลงฮิตในสหราชอาณาจักร[125]ของ Metallica Load (1996) และReLoad (1997) ขายได้มากกว่า 4 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกาและเห็นว่าวงดนตรีพัฒนาเสียงร็อคที่ไพเราะและบลูส์มากขึ้น[126]ในขณะที่แรงผลักดันเริ่มต้นของวงดนตรีกรันจ์สะดุดในช่วงกลางปี ทศวรรษหลังกรันจ์วงโผล่ออกมา พวกเขาเลียนแบบทัศนคติและดนตรีของกรันจ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกีตาร์ที่หนาและบิดเบี้ยว แต่ด้วยเสียงที่เป็นมิตรกับวิทยุในเชิงพาณิชย์มากขึ้นซึ่งดึงออกมาโดยตรงบนฮาร์ดร็อคแบบดั้งเดิมมากขึ้น [127]การแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่Foo Fighters , Candlebox , Live , Collective Soul , Silverchairของออสเตรเลีย และ Bushของอังกฤษที่รวมกลุ่มโพสต์กรันจ์ให้เป็นหนึ่งในประเภทย่อยที่ใช้งานได้ในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 [117] [127]ในทำนองเดียวกัน วงดนตรี หลังบริ ตป็อปบาง วงที่ตามหลังโอเอซิส รวมทั้งFeederและStereophonicsใช้เสียงฮาร์ดร็อคหรือ "ป๊อปเมทัล" [128] [129]

การอยู่รอดและการฟื้นฟู (2000)

Aerosmith แสดงที่Quilmes Rockในบัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา เมื่อวันที่ 15 เมษายน 2550

วงดนตรีฮาร์ดร็อกสองสามวงจากทศวรรษ 1970 และ 1980 สามารถรักษาอาชีพการบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงได้ Bon Jovi ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ด้วยเพลง " It's My Life " จากอัลบั้มCrush (2000) ที่ได้รับการรับรองแพลตตินั่มสองครั้ง [101]และ AC/DC เปิดตัวStiff Upper Lip (2000) ที่ได้รับการรับรองแพลตตินั่ม [123] Aerosmith ออกอัลบั้มแพลตตินั่มJust Push Play (2001) ซึ่งเห็นวงดนตรีพุ่งเข้าสู่ป๊อปด้วยเพลงฮิต " Jaded " และ อัลบั้มปกบลูส์Honkin ' บน Bobo [97] Heartประสบความสำเร็จอัลบั้มแรกของพวกเขาตั้งแต่ต้นยุค 90 กับRed Velvet Carในปี 2010[130]กลายเป็นวงดนตรีฮาร์ดร็อกที่นำโดยผู้หญิงวงแรกที่ทำอัลบั้ม 10 อันดับแรกซึ่งกินเวลาห้าทศวรรษ มีการรวมตัวและทัวร์ครั้งต่อๆ มาจาก Van Halen (กับ Hagar ในปี 2004 และ Roth ในปี 2007), [131] The Who (ล่าช้าในปี 2002 โดยการเสียชีวิตของมือเบส John Entwistleจนถึงปี 2006) [132]และ Black Sabbath (ร่วมกับ Osbourne 1997 –2006 และ Dio 2006–2010) [133]และแม้แต่การแสดงครั้งเดียวโดย Led Zeppelin (2007), [134]ต่ออายุความสนใจในยุคก่อนหน้า นอกจากนี้ ฮาร์ดร็อกซุปเปอร์กรุ๊ป เช่น Audioslave (ร่วมกับอดีตสมาชิกของ Rage Against the Machineและ Soundgarden) และ Velvet Revolver(ร่วมกับอดีตสมาชิกของ Guns N' Roses, วงพังก์Wasted Youth และนักร้อง สก็อตต์ ไวแลนด์สโตน เทมเพิล ไพลอต ส์) ได้ปรากฏตัวและประสบความสำเร็จบ้าง อย่างไรก็ตาม วงดนตรีเหล่านี้มีอายุสั้น โดยสิ้นสุดในปี 2550 และ 2551 ตามลำดับ [135] [136]อัลบั้มChinese Democracy ของ Guns N' Roses ที่รอคอยมายาวนาน ได้รับการปล่อยตัวในปี 2008 แต่กลับกลายเป็นแพลตตินัมและล้มเหลวในการเข้าใกล้ความสำเร็จของวงดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 [137] ประสบความสำเร็จมากขึ้น AC/DC เปิดตัว Black Iceที่ได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมสองเท่า(2008) [123]บอง โจวี่ ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง แตกแขนงเป็นเพลงลูกทุ่งด้วย "Who Says You Can't Go Home " และอัลบั้มเพลงร็อค/คันทรี่Lost Highway (2007) ในปี 2009 Bon Jovi ได้ปล่อยThe Circleซึ่งแสดงถึงการหวนคืนสู่เสียงฮาร์ดร็อคของพวกเขา[11]

คำว่า "retro-metal" ถูกนำมาใช้กับวงดนตรีต่างๆ เช่น Texas ที่มีพื้นฐานมาจาก Sword , California's High on Fire , Witchcraftของสวีเดน และ Wolfmotherของออสเตรเลีย [138]อัลบั้มเปิดตัวในปี 2548 ที่มีชื่อตนเองของ Wolfmother ผสมผสานองค์ประกอบของเสียงของ Deep Purple และ Led Zeppelin [139]เพื่อนชาวออสเตรเลียAirbourneเปิดตัวอัลบั้มRunnin' Wild (2007) ตามธรรมเนียมของ AC/DC [140] England's the Darkness ' Permission to Land (2003) อธิบายว่าเป็น "การจำลองที่เหมือนจริงอย่างน่าขนลุกของโลหะยุค 80 และเสน่ห์แห่งยุค 70"คว้ารางวัล quintuple platinum ในสหราชอาณาจักร การติดตามผลOne Way Ticket to Hell... and Back (2005) ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน แต่วงเลิกกันในปี 2549 [142]วงSteel Panther จากลอสแองเจลิส สามารถติดตามผลงานได้ด้วยการส่งแกลมเมทัลในยุค 80 . [143]ความพยายามอย่างจริงจังมากขึ้นในการชุบชีวิตแกลมเมทัลถูกสร้างขึ้นโดยวงดนตรีของขบวนการ sleaze metal ในสวีเดน รวมทั้งVains of Jenna , [144] Hardcore Superstar [145 ] และCrashdïet [146]

แม้ว่า Foo Fighters จะยังคงเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ด้วยอัลบั้มอย่างIn Your Honor (2005) คลื่นลูกแรกของวงดนตรีหลังกรันจ์ก็เริ่มจางหายไปในความนิยม การ กระทำอย่างCreed , Staind , Puddle of MuddและNickelbackนำแนวเพลงดังกล่าวมาสู่ยุค 2000 ด้วยความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก โดยละทิ้งความวิตกและความโกรธส่วนใหญ่ของการเคลื่อนไหวดั้งเดิมสำหรับเพลงชาติ เรื่องเล่า และเพลงโรแมนติกที่ธรรมดากว่า พวกเขาถูกติดตามด้วยการแสดงใหม่รวมถึงShinedownและSeether [147]การแสดงด้วยเสียงฮาร์ดร็อคแบบธรรมดารวมถึงAndrew WK , [148] Beautiful Creatures [149]และBuckcherryซึ่งมีอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ15 (2006) ได้รับรางวัลแพลตตินั่มและสร้างซิงเกิล " Sorry " (2007) [150]เหล่านี้เข้าร่วมโดยวงดนตรีที่มีแนวโน้มเอียงของฮาร์ดร็อคซึ่งโผล่ออกมาในช่วงกลางปี ​​2000 จากโรงรถร็อค , Southern Rockหรือการคืนชีพหลังพังก์รวมถึงBlack Rebel Motorcycle ClubและKings of Leon , [151]และQueens of the Stone อายุ[152]จากสหรัฐอเมริกาThree Days Graceจากแคนาดา[153] เจ็ทจากออสเตรเลีย[154]และThe Datsusจากนิวซีแลนด์ [155]ในปี 2009 Them Crooked Vulturesซูเปอร์กรุ๊ปที่นำ Dave Grohl แห่ง Foo Fighters มารวมกัน Josh Homme แห่ง Queens of the Stone Age และJohn Paul Jones ผู้เล่นเบสของ Led Zeppelin ได้รับความสนใจจากการแสดงสดและออกอัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเองว่า เป็นเพลงฮิตในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [156] [157]

ดูเพิ่มเติมที่

อ้างอิง

  1. ^ ฟิโล, ไซมอน (2015). การบุกรุกของอังกฤษ: กระแสข้ามของอิทธิพลทางดนตรี . Lanham, MD: Rowman & Littlefield. หน้า 129. ISBN 978-0-8108-8626-1.
  2. a b c S. T. Erlewine, "Queen" , Allmusic , archived from the original on 12 กุมภาพันธ์ 2011.
  3. ↑ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930- 653-X , น. 903–5. 
  4. D. Anger, "Introduction to the ' Chop '", Strad (0039-2049), 10 มกราคม 2006, vol. 117 ฉบับที่ 1398 หน้า 72–7
  5. a b c d e f g "Hard Rock" , Allmusic , archived from the original on 12 กุมภาพันธ์ 2011.
  6. ^ R. Shukerเพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (Abingdon: Routledge, 2nd end., 2005), ISBN 0-415-34770-X , pp. 130–1 
  7. ↑ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930- 653-X , pp. 1332–3. 
  8. ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , p. 39. 
  9. ^ P. Du Noyer, ed., The Illustrated Encyclopedia of Music (Flame Tree, 2003), ISBN 1-904041-70-1 , p. 96. 
  10. อาร์. วอลเซอร์, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , p. 7. 
  11. ^ a b c Michael Campbell & James Brody (2007), Rock and Roll: An Introduction , หน้า 201
  12. ไซมอน ฟริธ, วิลล์ สตรอว์. ประเภทฮาร์ดร็อคมีพื้นเพมาจากกลาสโกว์ John Street, The Cambridge Companion to Pop and Rock ,หน้า 19 ,สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
  13. ^ มิลเลอร์, จิม (1980). โรลลิ่งสโตน อิลลัสสเตรท ประวัติของร็อกแอนด์โรล นิวยอร์ก: โรลลิงสโตน . ISBN 0394513223. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2555 . บลูส์คันทรี่แบบดิบๆ สร้างสถิติบูกี้แบบดิบๆ ที่มีการขยายเสียงอย่างหนักโดยเฉพาะในเมมฟิส ที่ซึ่งนักกีตาร์อย่าง Joe Hill Louis, Willie Johnson (ร่วมกับวง Howlin' Wolf ในยุคแรกๆ) และ Pat Hare (ร่วมกับ Little Junior Parker) เล่นเป็นจังหวะและแผดเผา โซโลบิดเบี้ยวที่อาจนับบรรพบุรุษของเฮฟวีเมทัลที่อยู่ห่างไกล
  14. a b Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", pp. 13–38 in Anthony DeCurtis, Present Tense (Durham NC: Duke University Press, 1992), ISBN 0-8223-1265-4 , pp. 24–27 . 
  15. J. Simmonds, The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches (Chicago Il: Chicago Review Press, 2008), ISBN 1-55652-754-3 , p. 559. 
  16. ^ Jane Beethoven, Carman Moore, Rock-It ,หน้า 37 , Alfred Music
  17. อรรถเป็น พี. บัคลีย์, The Rough Guide to Rock (ลอนดอน: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-105-4 , p. 1144. 
  18. ^ R. Unterberger "Early British R&B" ใน V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop และ Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn. , 2002), ISBN 0-87930-653-X , หน้า 1315–6. 
  19. ^ "รีวิว 'You really Got Me'" , Denise Sullivan, AllMusic , All Music.com ที่ เก็บถาวร 2020-12-21 ที่ Wayback Machine
  20. ^ P. Prown และ HP Newquist, Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , p. 29. 
  21. เจเอ็ม เคอร์ติส, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , p. 447. 
  22. ^ R. Unterberger "Song Review: I Feel Free" , AllMusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2010
  23. ↑ J. Covach และ GM Boone, Understanding Rock: Essays in Musical Analysis (Oxford, England: University Press, 1997) ISBN 978-0195356625 , P. 85. 
  24. ↑ D. Henderson, Scuse Me while I kiss the Sky: the Life of Jimi Hendrix (ลอนดอน: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9432-3 , p. 112. 
  25. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), ISBN 0-87930-736-6 , pp. 700– 2. 
  26. ^ P. Prown และ HP Newquist, Legends of Rock Guitar: the Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN 0-7935-4042-9 , pp. 59–60. 
  27. อรรถเป็น . แมคโดนัลด์, Revolution in the Head: The Beatles Records and the Sixties (ลอนดอน: Vintage, 3rd edn., 2005), p. 298.
  28. ST Erlewine, "Beatles: 'The White Album" , AllMusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 3 สิงหาคม 2010
  29. a b c d R. Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , pp. 9–10 . 
  30. อรรถเป็น อาร์ Walser, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , p. 10. 
  31. ^ "เนรเทศบนถนนสายหลัก | เดอะโรลลิงสโตนส์" . www . โรลลิ่งสโตนส์.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2012-10-22 . สืบค้นเมื่อ2019-01-19 .
  32. ST Erlewine, "Rolling Stones: Exile on Mainstreet" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 3 สิงหาคม 2010
  33. ^ "It's Only Rock 'N' Roll - The Rolling Stones | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2019-01-19 .
  34. ST Erlewine, "The Rolling Stones" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 3 สิงหาคม 2010
  35. ^ "Led Zeppelin III - Led Zeppelin | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต " เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2019-01-19 .
  36. ^ "ขายในเพลง - ห้องสมุดเพลง - บันไดสู่สวรรค์" . www.bbc.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ2019-01-19 .
  37. ST Erlewine, "Led Zeppelin" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 27 กันยายน 2010
  38. อาร์. วอลเซอร์, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , p. 64. 
  39. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , น. 292–3. 
  40. C. Charlesworth and E. Hanel, The Who: the Complete Guide to their Music (ลอนดอน: Omnibus Press, 2nd edn., 2004), ISBN 1-84449-428-4 , p. 52. 
  41. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 1220–2. 
  42. พอล ร็อดเจอร์ส: ชีวประวัติ , iTunes
  43. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , น. 52–3. 
  44. ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN 0-19-509887-0 , pp. 138. 
  45. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 783–4. 
  46. ^ "ควีน — โบฮีเมียนแรปโซดี" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ
  47. ^ "อลิซ คูเปอร์" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล สืบค้นเมื่อ2019-01-19 .
  48. ^ R. Harris and JD Peters, Motor City Rock and Roll:: The 1960s and 1970s (Charleston CL., Arcadia Publishing, 2008), ISBN 0-7385-5236-4 , p. 114. 
  49. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 9–11, 681–2, 794 และ 1271–2. 
  50. E. Rivadavia, "Montrose" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 2 สิงหาคม 2010.
  51. ^ "The Osmonds: How we made Crazy Horses" The Guardian 23 มกราคม 2017
  52. ^ เอ็ดดี้, ชัค. Stairway to Hell: ห้าร้อยอัลบั้มเฮฟวีเมทัลที่ดีที่สุดในจักรวาล
  53. ^ "ของเล่นในห้องใต้หลังคา - แอโรสมิธ | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ2019-01-19 .
  54. ไจล์ส, เจฟฟ์. "ครั้งนั้นแอโรสมิ ธ ก้าวย่างบน 'โขดหิน'. Ultimate Classic Rock . สืบค้นเมื่อ2019-01-19 .
  55. ^ "ประวัติของ BÖC" . หอยนางรม สีน้ำเงิน Cult.com สืบค้นเมื่อ2008-09-14 .
  56. a b W. Ruhlmann, "Journey" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  57. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- เอ็กซ์ , พี. 132. 
  58. MJ Carson, T. Lewis and SM Shaw, Girls Rock!: Fifty Years of Women Making Music (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้, 2004), ISBN 0-8131-2310-0 , pp. 86–9. 
  59. ^ RIAA Gold และ Platinum ค้นหาอัลบั้มโดย Ted Nugent
  60. ชมิดท์, แรนดี (2010). Little Girl Blue: ชีวิตของกะเหรี่ยงช่างไม้ . ชิคาโกรีวิวกด. หน้า 88 . ISBN 978-1-556-52976-4.
  61. ↑ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930- 653-X , หน้า. 966. 
  62. AllMusic Greg Prato จากเวที All the World's a Stage สืบค้นเมื่อ 14 ธันวาคม 2550
  63. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , น. 1333–4. 
  64. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 3-5. 
  65. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , น. 605–6. 
  66. S. Waksman, This Ain't the Summer of Love: Conflict and Crossover in Heavy Metal and Punk (Berkeley CA: University of California Press, 2009), ISBN 0-520-25310-8 , pp. 146–71. 
  67. อาร์. วอลเซอร์, Running With the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2 , p. 11. 
  68. ^ "ปลายศตวรรษ: เดอะราโมนส์" . เลนส์อิสระ พีบีเอส. สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2552 .
  69. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , น. 425–6. 
  70. อาร์. เคิร์กแพทริก, The Words and Music of Bruce Springsteen (Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98938-0 , p. 51. 
  71. a b c d e V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0 -87930-653-X , pp. 1182–3. 
  72. ^ C. Smith, 101 อัลบัมที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5 , p. 135. 
  73. ^ "โกลด์ & แพลตตินัม – 100 อัลบั้มยอดนิยม" . อาร์ไอ เอ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-08-16 . สืบค้นเมื่อ2009-05-28 .
  74. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , น. 105–6. 
  75. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- เอ็กซ์ , พี. 1332. 
  76. ^ R. Walser, Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Wesleyan University Press, 2003), ISBN 0-8195-6260-2 , pp. 11–14. 
  77. ST Erlewine and G. Prato, "Kiss" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 18 กันยายน 2010.
  78. G. Prato, "Kiss: Animalize" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 18 กันยายน 2010.
  79. ^ เดวิด เคนท์ (1993). หนังสือแผนภูมิออสเตรเลีย 1970 – 1992 หนังสือแผนภูมิออสเตรเลีย, เซนต์อีฟส์, NSW ISBN 0-646-11917-6.
  80. ↑ a b c V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930 -653-X , น. 293–4. 
  81. a b S. T. Erlewine & G. Prato, "Ratt" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  82. a b c G. Prato, "White Lion" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  83. อาร์. มัวร์, Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0 , p. 106. 
  84. อี. ริวาดาเวีย, "Quiet Riot" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 7 กรกฎาคม 2010.
  85. ^ Deep Purple Essential Collection – แพลนเน็ตร็อค
  86. ^ "รายชื่อจานเสียงหัวใจและตำแหน่งแผนภูมิ" . ออ ลมิวสิค . คอม
  87. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 1271–2. 
  88. ^ S. Frith, "Pop Music" ใน S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press), ISBN 0-521-55660-0 , pp. 100–1. 
  89. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the Definitive Guide to more than 1200 Artists and Bands (Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-105-4 . 
  90. ^ L. Flick, "Bon Jovi กลับมาจากโศกนาฏกรรม", Billboard , Sep 28, 2002, vol. 114 เลขที่ 39 ISSN 0006-2510 น. 81.
  91. D. Nicholls, The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8 , p. 378. 
  92. ^ "RIAA – โกลด์ & แพลตตินัม" . อาร์ไอเอ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-09-08 . ดึงข้อมูล2008-06-24 .
  93. a b c B. Weber, "Poison" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  94. a b c W. Ruhlmann, "Cinderella" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  95. "The Pop Life" – นิวยอร์กไทม์สโดย สตีเฟน โฮลเดน เผยแพร่เมื่อ: วันพุธที่ 27 ธันวาคม 1989 สืบค้นเมื่อ 25 ตุลาคม 2552
  96. ST Erlewine and G. Prato, "Whitesnake" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 27 กันยายน 2010
  97. a b c d S. T. Erlewine, "Aerosmith" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 27 กันยายน 2010
  98. J. Tobler, M. St. Michael และ A. Doe, Kiss: Live! (ลอนดอน: Omnibus Press, 1996), ISBN 0-7119-6008-9 
  99. ↑ a b c V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930 -653-X , หน้า 767–8. 
  100. ↑ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930- 653-X , น. 494–5. 
  101. a b c d S. T. Erlewine, "Bon Jovi" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  102. ^ "บิลบอร์ด 200" . ป้ายโฆษณา. Nielsen Business Media, Inc. 1988-06-25 . สืบค้นเมื่อ2010-03-05 .
  103. ^ "บิลบอร์ด 200" . ป้ายโฆษณา. Nielsen Business Media, Inc. 1988-07-23 . สืบค้นเมื่อ2010-03-05 .
  104. ^ "บิลบอร์ด 200" . ป้ายโฆษณา. Nielsen Business Media, Inc. 1988-08-06 . สืบค้นเมื่อ2010-03-05 .
  105. ^ "บิลบอร์ด 200" . ป้ายโฆษณา. Nielsen Business Media, Inc. 1988-10-15 . สืบค้นเมื่อ2010-03-05 .
  106. ST Erlewine, "Extreme" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2011
  107. ^ ST Erlewine, "Warrant" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2011
  108. ^ S. Huey, "Slaughter" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2011.
  109. ST Erlewine, "Firehouse" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 10 กุมภาพันธ์ 2011
  110. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , น. 1018–9. 
  111. ^ "ฐานข้อมูล RIAA Gold & Platinum " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2552 .
  112. ST Erlewine, "The Black Crowes Shake Your Money Maker " , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2011
  113. ^ "ใบรับรอง RIAA" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา. สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2010 .
  114. "Def Leppard – the Band" BBC h2g2, สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2010.
  115. a b "Grunge" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 18 มิถุนายน 2010.
  116. a b "Hair metal" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 14 มิถุนายน 2010
  117. ↑ a b V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X , น. 1344–7. 
  118. ST Erlewine, "Pearl Jam" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 23 มิถุนายน 2010
  119. ↑ A. Budofsky, The Drummer: 100 Years of Rhythmic Power and Invention (Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2006), ISBN 1-4234-0567-6 , p. 148. 
  120. ST Erlewine, "Stone Temple Pilots" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010
  121. อรรถเอ บี เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "นักเทศน์คลั่งไคล้ถนน - ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2020 .
  122. ST Erlewine and G. Prato, "Guns N' Roses" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  123. a b c S. T. Erlewine, "AC/DC" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 20 กรกฎาคม 2010
  124. ^ "ชีวประวัติของ Bon Jovi – เรื่องราวชีวิตนักร้อง" . ดึงข้อมูลเมื่อ2013-04-18 .
  125. ^ "เพลง Bon Jovi (เพลงยอดนิยม / รายชื่อเพลงในชาร์ตเดี่ยว)" . ดึงข้อมูลเมื่อ2013-04-18 .
  126. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , น. 729–30. 
  127. a b "Post-grunge" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2010.
  128. J. Ankeny, "Feeder" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  129. J. Damas, "Stereophonics: Performance and Cocktails" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  130. ^ "รายชื่อจานเสียงหัวใจและตำแหน่งแผนภูมิ" . allmusic.comครับ
  131. ST Erlewine and G. Prato, "Van Halen" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  132. B. Eder and ST Erlewine, "The Who" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  133. W. Ruhlmann, "Black Sabbath" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  134. ↑ H. MacBain, " Led Zeppelin reunion: the review" New Musical Express , 10 ธันวาคม 2550, สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2553
  135. M. Wilson, "Audioslave" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  136. J. Loftus, "Velvet Revolver" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  137. ^ "การค้นหาฐานข้อมูลทองคำและแพลตตินัม" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2015-09-08 . สืบค้นเมื่อ2009-11-25 .
  138. อี. ริวาดาเวีย "The Sword: 'Age of Winters'" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 11 มิถุนายน 2550
  139. อี. ริวาดาเวีย "'Wolfmother: 'Cosmic Egg'" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 11 มิถุนายน 2550
  140. J. Macgregor, "Airbourne" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  141. ^ H. Phares, The Darkness , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 11 มิถุนายน 2550
  142. "Chart Stats: The Darkness" , Chart Stats , สืบค้นเมื่อ 17 มิถุนายน 2551.
  143. ↑ J. Lymangrover, " Steel Panther" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  144. เอ็ม. บราวน์ "Vains of Jenna" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  145. S. Huey, "Hardcore Superstar" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  146. ↑ KR Hoffman, "Crashdïet" , Allmusic ,สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010
  147. T. Grierson, "Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock" , About.com , ดึงข้อมูลเมื่อ 1 มกราคม 2010
  148. H. Phares, "Andrew WK" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  149. J. Loftus, "Beautiful Creatures" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2010.
  150. J. Loftus, "Buckcherry" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  151. SJ Blackman, Chilling out: the Cultural Politics of Substance Consumption, Youth and Drug Policy (McGraw-Hill International, 2004), ISBN 0-335-20072-9 , p. 90. 
  152. J. Ankeny and G. Prato, "Queens of the Stone Age" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  153. เอ็ม. ซัตตัน "Three Days Grace" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 19 มิถุนายน 2010.
  154. ^ P. Smitz, C. Bain, S. Bao, S. Farfor, Australia (Footscray Victoria: Lonely Planet, 14th edn., 2005), ISBN 1-74059-740-0 , p. 58. 
  155. ^ C. Rawlings-Way, Lonely Planet New Zealand (Footscray Victoria: Lonely Planet, 14th edn., 2008), ISBN 1-74104-816-8 , p. 52. 
  156. H. Phares, "Them Crooked Vultures" , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 2 ตุลาคม 2010.
  157. "Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures" , Acharts.us, ดึงข้อมูลเมื่อ 2 ตุลาคม 2010

อ่านเพิ่มเติม

  • Nicolas Bénard, La culture Hard Rock , Paris, Dilecta, 2008.
  • Nicolas Bénard, Métalorama, ethnologie d'une culture contemporaine, 1983–2010 , Rosières-en-Haye, Camion Blanc , 2011.
  • เร็ว, ซูซาน (2001). ในบ้านศักดิ์สิทธิ์: Led Zeppelin และพลังของดนตรีร็อสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น0-19-511756-5 
  • เร็ว, ซูซาน (2005). "Led Zeppelin กับการสร้างความเป็นชาย" ในMusic Cultures in the United States , ed. เอลเลน คอสคอฟ. เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น0-415-96588-8 
  • Guibert, Gérôme และ Fabien Hein (ed.) (2007), "Les Scènes Metal. Sciences sociales et pratiques culturelles radicales", Volume! La revue des musiques populaires , n°5-2, บอร์กโดซ์: Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1 
  • Kahn-Harris, Keith, Extreme Metal: ดนตรีและวัฒนธรรมที่ขอบ , Oxford: Berg, 2007, ISBN 1-84520-399-2 
  • Kahn-Harris, Keith และ Fabien Hein (2007), "การศึกษาโลหะ: บรรณานุกรม", เล่ม! La revue des musiques populaires , n°5-2, บอร์กโดซ์: Éditions Mélanie Seteun. ISBN 978-2-913169-24-1 ดาวน์โหลดได้ที่นี่ 
  • ไวน์สไตน์, ดีน่า (1991). โลหะหนัก: สังคมวิทยาวัฒนธรรม . เล็กซิงตัน ไอเอสบีเอ็น0-669-21837-5 . ฉบับแก้ไข: (2000). เฮฟวีเมทัล: ดนตรีและวัฒนธรรม ดา กาโป. ไอเอสบีเอ็น0-306-80970-2  

ลิงค์ภายนอก

0.1447582244873