แฮมมอนด์ออร์แกน

แฮมมอนด์ออร์แกน
อวัยวะแฮมมอนด์ C-3
ผู้ผลิต	บริษัทแฮมมอนด์ออร์แกน(2478–2528) แฮมมอนด์ออร์แกนออสเตรเลีย(2529–2532) [1] แฮมมอนด์-ซูซูกิ(2532–ปัจจุบัน) [2] [3]
วันที่	1935–1975 (รุ่นโทนวีล) 1967–1985 (รุ่นทรานซิสเตอร์) 1986–ปัจจุบัน (รุ่นดิจิตอล)
ราคา	$1,193 (รุ่น A ปี 1935) [4] $2,745 (รุ่น B-3 ปี 1955) [5]
ข้อกำหนดทางเทคนิค
พฤกษ์	เต็ม
ออสซิลเลเตอร์	โทนวีล
ประเภทการสังเคราะห์	สารเติมแต่ง
ผลกระทบ	ไวบราโต คอรัส รีเวิร์บ ฮาร์มอนิกเพอร์คัชชัน
อินพุต/เอาต์พุต
คีย์บอร์ด	คู่มือ 2 × 61 โน้ต แป้นเหยียบ 25 โน้ต (คอนโซล) คู่มือ 2 × 44 โน้ต แป้นเหยียบ 13 โน้ต (สปินเน็ต)
การควบคุมภายนอก	ขั้วต่อ Amphenolกับตู้เสียง Hammond Tone หรือลำโพง Leslie

ออร์แกนแฮมมอนด์เป็นออร์แกนไฟฟ้าที่คิดค้นโดยลอเรนส์ แฮมมอนด์และจอห์น เอ็ม. แฮเนิร์ต^[6]และผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2478 ^[7]มีการผลิตหลายรุ่น ส่วนใหญ่ใช้แถบ เลื่อน เพื่อปรับเสียงต่างๆ จนถึงปี 1975 ออร์แกนของแฮมมอนด์สร้างเสียงโดยสร้างกระแสไฟฟ้าจากการหมุนโทนวีล โลหะ ใกล้กับปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้า จาก นั้นจึงเพิ่มกำลังสัญญาณด้วยแอมพลิไฟเออร์เพื่อขับตู้ลำโพง ออร์แกนนี้นิยมใช้กับลำโพงเลสลี่

มีการผลิตอวัยวะแฮมมอนด์ประมาณสองล้านชิ้น เดิมออร์แกนนี้ทำการตลาดโดยบริษัทแฮมมอนด์ออร์แกนไปยังโบสถ์ โดยเป็น ทางเลือกที่มีต้นทุนต่ำกว่าสำหรับไปป์ออร์แกน ที่ขับเคลื่อนด้วยลม หรือแทนที่จะเป็นเปียโน กลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วในหมู่นักดนตรีแจ๊สมือ อาชีพที่ ใช้ออร์แกนสามชิ้น —กลุ่มเล็กๆ ที่มีออร์แกนแฮมมอนด์เป็นศูนย์กลาง เจ้าของ คลับแจ๊สพบว่าออร์แกนทรีออสถูกกว่าการจ้างวงดนตรีขนาดใหญ่ การใช้แฮมมอนด์ B-3 ของจิมมี่ สมิธ พร้อมด้วยคุณสมบัติฮาร์มอนิกเพอร์คัชชันเพิ่มเติม เป็นแรงบันดาลใจให้ ผู้เล่นออร์แกน รุ่นต่อรุ่น และการใช้งานเริ่มแพร่หลายมากขึ้นในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ในริทึมแอนด์บลูส์ร็อกเร้กเก้และโปรเกรสซีฟร็อก

ในปี 1970 บริษัทแฮมมอนด์ออร์แกนเลิกใช้โทนวีลและเปลี่ยนมาใช้วงจรรวม ออร์แกนเหล่านี้ได้รับความนิยมน้อยลง และบริษัทเลิกกิจการไปในปี 1985 ชื่อแฮมมอนด์ถูกซื้อโดย Suzuki Musical Instrument Corporationซึ่งดำเนินการผลิตแบบจำลองดิจิทัลของออร์แกนโทนวีลที่ได้รับความนิยมมากที่สุด สิ่งนี้นำไปสู่การผลิต "New B-3" ในปี 2545 ซึ่งเป็นการจำลองอวัยวะ B-3 ดั้งเดิมโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล Hammond-Suzuki ยังคงผลิตอวัยวะที่หลากหลายสำหรับทั้งผู้เล่นมืออาชีพและคริสตจักร บริษัทต่างๆ เช่นKorg , RolandและClaviaประสบความสำเร็จในการจัดหาอุปกรณ์จำลอง ที่มีน้ำหนักเบาและพกพาได้มากขึ้นของอวัยวะโทนวีลเดิม เสียงของโทนวีลแฮมมอนด์สามารถจำลองได้โดยใช้ปลั๊กอินเสียงของซอฟต์แวร์ที่ ทันสมัย

คุณสมบัติ

คุณลักษณะหลายอย่างของออร์แกนแฮมมอนด์มักไม่พบในคีย์บอร์ดอื่นๆ เช่น เปียโนหรือซินธิไซเซอร์ บางส่วนคล้ายกับไปป์ออร์แกนแต่บางส่วนมีลักษณะเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรี ^[8]

คีย์บอร์ดและแป้นเหยียบ

อวัยวะส่วนใหญ่ของแฮมมอนด์มีแป้นพิมพ์ 61 โน้ต (ห้าอ็อกเทฟ) สองตัวที่เรียกว่าmanuals เช่นเดียวกับ แป้น พิมพ์ไปป์ออร์แกนคู่มือทั้งสองจะอยู่ในตำแหน่งสองระดับใกล้กัน แต่ละอันวางในลักษณะที่คล้ายกับคีย์บอร์ดเปียโน ยกเว้นว่าการกดคีย์บนแฮมมอนด์จะทำให้เสียงเล่นต่อเนื่องจนกว่าจะถูกปล่อยออกมา ในขณะที่เปียโน ระดับเสียงของโน้ตจะลดลง ไม่มีความแตกต่างของระดับเสียงไม่ว่าจะกดคีย์หนักหรือเบาเพียงใด (ไม่เหมือนกับเปียโน) ดังนั้นระดับเสียงโดยรวมจึงถูกควบคุมโดยแป้นเหยียบ (หรือที่เรียกว่าแป้นเหยียบ "swell" หรือ "expression") ^[10]แป้นต่างๆ ในคู่มือแต่ละเล่มมีการสั่งงาน เบาๆซึ่งทำให้ผู้เล่นสามารถเล่นเพลงเร็วได้ง่ายกว่าเล่นเปียโน ตรงกันข้ามกับคีย์เปียโนและไปป์ออร์แกน คีย์แฮมมอนด์มีโครงหน้าแบน ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่าสไตล์ "น้ำตก" คอนโซลแฮมมอนด์รุ่นแรกๆ มีขอบที่แหลมคม แต่เริ่มต้นด้วย B-2 ซึ่งมีลักษณะโค้งมน เนื่องจากผลิตได้ถูกกว่า ^[11]สปินเน็ตซีรีส์ M มีคีย์แบบน้ำตกด้วย (ซึ่งต่อมาทำให้เหมาะสำหรับเป็นอะไหล่ใน B-3 และ C-3s ^[12] ) แต่สปินเน็ตรุ่นต่อมามีคีย์สไตล์ "กระดานดำน้ำ" ซึ่งคล้ายกับที่พบใน ออร์แกนในโบสถ์ ^[13]รุ่นแฮมมอนด์-ซูซูกิสมัยใหม่ใช้ปุ่มน้ำตก ^[14]

ออร์แกนคอนโซลของแฮมมอนด์มาพร้อมกับแป้นเหยียบ ไม้ ที่เล่นด้วยเท้าสำหรับเสียงเบส แป้นเหยียบคอนโซล Hammond ส่วนใหญ่มีโน้ต 25 ตัว โดยโน้ตตัวล่างเป็น C ต่ำ และโน้ตตัวบนเป็นC ตัวกลางซึ่งสูงกว่าสองอ็อกเทฟ แฮมมอนด์ใช้แป้นเหยียบโน้ต 25 โน้ตเพราะเขาพบว่าบนแป้นเหยียบโน้ต 32 โน้ตแบบดั้งเดิมที่ใช้ในออร์แกนของโบสถ์ โน้ตเจ็ดอันดับแรกแทบไม่ได้ใช้ แฮมมอนด์คอนเสิร์ตรุ่น E, RT, RT-2, RT-3 และ D-100 มีแป้นเหยียบ American Guild of Organists (AGO) 32 โน้ตขึ้นไปที่Gเหนือกลาง C เป็นโน้ตบนสุด ^[9] RT-2, RT-3 และ D-100 ยังมีระบบคันเหยียบเดี่ยวแยกต่างหากที่มีการควบคุมระดับเสียงของตัวเองและคุณสมบัติอื่นๆ อีกมากมาย ^[15]รุ่น Spinet มีแป้นเหยียบขนาดเล็ก 12 หรือ 13 โน้ต ^[9]

เดิมทีคู่มือออร์แกนและแป้นเหยียบของแฮมมอนด์ผลิตขึ้นด้วย ลวดโลหะผสม แพลเลเดียม แข็ง เพื่อให้แน่ใจว่ามีการเชื่อมต่อไฟฟ้าคุณภาพสูงเมื่อกดแป้น ^[16]การออกแบบนี้หยุดลงพร้อมกับการแนะนำของออร์แกนทรานซิสเตอร์ ซึ่งหมายความว่าอวัยวะของโทนวีลมีแพลเลเดียมอยู่ระหว่าง 3.2 ถึง 8.4 กรัม ขึ้นอยู่กับยี่ห้อและรุ่น ^[17]

แถบเลื่อน

เสียงบนโทนวีล ออร์แกนแฮมมอนด์มีหลากหลายโดยการใช้ปุ่มเลื่อน แถบเลื่อนคือแถบเลื่อนโลหะที่ควบคุมระดับเสียงของส่วนประกอบเสียงหนึ่งๆ ในลักษณะเดียวกับเฟดเดอร์บนกระดานผสมเสียง เมื่อแถบเลื่อนถูกดึงออกทีละน้อย จะเพิ่มระดับเสียงให้ดังขึ้น เมื่อดันเข้าไปจนสุด ระดับเสียงจะลดลงเหลือศูนย์ ^[18]

การติดป้ายของคานดึงนั้นมาจาก ระบบ หยุดในอวัยวะท่อ ซึ่งความยาวทางกายภาพของท่อจะสอดคล้องกับระยะพิทช์ที่ผลิต แฮมมอนด์ส่วนใหญ่มีเก้าคานต่อคู่มือ แถบเลื่อนที่มีเครื่องหมาย "8′" จะสร้างพื้นฐานของโน้ตที่กำลังเล่น แถบเลื่อนที่มีเครื่องหมาย "16′" จะเป็นอ็อกเทฟด้านล่าง และแถบที่มีเครื่องหมาย "4′", "2′" และ "1′" คือหนึ่ง สอง และสามอ็อกเทฟด้านบนตามลำดับ แถบเลื่อนอื่นๆ สร้างฮาร์โมนิกและ ซับฮาร์โมนิก อื่นๆ ที่หลากหลาย ของโน้ต ^[19]แม้ว่าคานแต่ละอันจะสร้างเสียงที่ค่อนข้างบริสุทธิ์คล้ายกับฟลุตหรือออสซิลเลเตอร์อิเล็กทรอนิกส์ แต่สามารถสร้างเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้นได้โดยการผสมคานในปริมาณที่แตกต่างกันด้วยเหตุนี้ อวัยวะของแฮมมอนด์จึงถูกพิจารณาว่าเป็นการสังเคราะห์สารเติมแต่ง ประเภทหนึ่ง ^[21]

Hammond ที่ผลิตตั้งแต่ปี 1969 เป็นต้นมาจะมีภาพสลักของคานลากแต่ละอันที่ปลาย ^[21]การตั้งค่าคันชักบางอย่างกลายเป็นที่รู้จักกันดีและเกี่ยวข้องกับนักดนตรีบางคน การตั้งค่าที่นิยมมากคือ 888000000 (เช่น มีแถบเลื่อนกำกับว่า "16′", " 5+ดึง 1 ⁄ 3 ′" และ "8′" ออกมาจนสุด) และได้รับการระบุว่าเป็นเสียงของจิมมี่ สมิธ "คลาสสิก" ^[22]

ค่าที่ตั้งล่วงหน้า

นอกจากคานเลื่อนแล้ว ออร์แกนวงล้อโทนของ Hammond หลายรุ่นยังมีค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า ซึ่งทำให้สามารถผสมคานเลื่อนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าได้ด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว คอนโซลออร์แกนมีปุ่มสีย้อนกลับหนึ่งอ็อกเทฟ (สีธรรมชาติเป็นสีดำ ชาร์ปและแฟลตเป็นสีขาว) ทางด้านซ้ายของคู่มือแต่ละปุ่ม โดยแต่ละปุ่มจะเปิดใช้งานค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า ปุ่มซ้ายสุด (C) หรือที่เรียกว่าปุ่มยกเลิก จะยกเลิกการเปิดใช้งานค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าทั้งหมด และทำให้ไม่มีเสียงออกมาจากคู่มือนั้น ปุ่มพรีเซ็ตขวาสุดสองปุ่ม (B และ B ♭ ) เปิดใช้งานชุดแถบเลื่อนที่สอดคล้องกันสำหรับคู่มือนั้น ในขณะที่ปุ่มพรีเซ็ตอื่นๆ สร้างการตั้งค่าแถบเลื่อนที่เลือกไว้ล่วงหน้าซึ่งต่อสายภายในเข้ากับแผงพรีเซ็ต ^[23]

ไวบราโตและคอรัส

ออร์แกนแฮมมอนด์มีเอ ฟเฟ็กต์ การสั่น ในตัว ที่ให้ระดับเสียงที่เปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในขณะที่โน้ตกำลังเล่นอยู่ และเอฟเฟกต์คอรัสที่เสียงของโน้ตรวมกับเสียงอื่นที่ระดับเสียงที่ต่างกันเล็กน้อยและแตกต่างกันเล็กน้อย ระบบไวบราโตและคอรัสที่รู้จักกันดีประกอบด้วยการตั้งค่าหกแบบ ได้แก่ V1, V2, V3, C1, C2 และ C3 (เช่น ไวบราโตและคอรัสอย่างละสามอย่าง) ซึ่งสามารถเลือกได้ผ่านสวิตช์แบบหมุน สามารถเลือกการสั่น/คอรัสสำหรับแต่ละคู่มือได้อย่างอิสระ ^[24]

เครื่องกระทบฮาร์มอนิก

รุ่น B-3 และ C-3 นำเสนอแนวคิดของ "Harmonic Percussion" ซึ่งออกแบบ มาเพื่อเลียนแบบเสียงเคาะของพิณระนาดและระนาด ^[25]เมื่อเลือก คุณสมบัตินี้จะเล่นเสียงโอเวอร์โทนฮาร์มอนิกที่สองหรือสามที่ค่อยๆ ลดลงเมื่อกดคีย์ ฮาร์มอนิกเพอร์คัชชันที่เลือกไว้จะจางหายไป เหลือโทนเสียงต่อเนื่องที่ผู้เล่นเลือกด้วยคานดึง ระดับเสียงของเอฟเฟ็กต์เพอร์คัสซีฟนี้สามารถเลือกได้ว่าจะเป็นแบบปกติหรือแบบนุ่มนวล ^[26]Harmonic Percussion จะรีทริกเกอร์หลังจากโน้ตทั้งหมดถูกปล่อยออกมาแล้ว ดังนั้นเสียงเลกาโตจะส่งเอฟเฟกต์เฉพาะในโน้ตหรือคอร์ดแรกเท่านั้น ทำให้ Harmonic Percussion เป็น "ซิงเกิล-ทริกเกอร์" ที่ไม่เหมือนใคร แต่ยังคงเป็นเอฟเฟกต์แบบโพลีโฟนิก ^[27]

สวิตช์สตาร์ทและรัน

ก่อนที่ออร์แกนแฮมมอนด์จะส่งเสียงได้ มอเตอร์ที่ขับเคลื่อนโทนวีลจะต้องเร่งความเร็วเสียก่อน ในรุ่นส่วนใหญ่ การสตาร์ทออร์แกนแฮมมอนด์ต้องใช้สวิตช์สองตัว สวิตช์ "Start" จะเปลี่ยนมอเตอร์สตาร์ท โดยเฉพาะ ซึ่งจะต้องทำงานเป็นเวลาประมาณ 12 วินาที จากนั้นสวิตช์ "เรียกใช้" จะเปิดขึ้นประมาณสี่วินาที จากนั้นสวิตช์ "Start" จะถูกปล่อย จากนั้นออร์แกนก็พร้อมที่จะสร้างเสียง ^{[28] [29]}คอนโซล H-100 และ E-series และออร์แกนสปิเน็ต L-100 และ T-100 มีมอเตอร์ที่สตาร์ทเองซึ่งต้องใช้สวิตช์ "เปิด" เพียงตัวเดียว ^[30]โค้งงอสามารถสร้างเอฟเฟกต์บนออร์แกนแฮมมอนด์ได้โดยปิดสวิตช์ "วิ่ง" แล้วเปิดใหม่อีกครั้ง สิ่งนี้จะตัดกระแสไฟไปยังเครื่องกำเนิดไฟฟ้าชั่วขณะ ทำให้เครื่องทำงานช้าลงและสร้างระดับเสียงที่ต่ำลงในช่วงเวลาสั้นๆ New B3 ของ Hammond มีสวิตช์ที่คล้ายกันเพื่อเลียนแบบเอฟเฟกต์นี้ แม้ว่าจะเป็นเครื่องมือดิจิทัลก็ตาม ^{[31] [32]}

ประวัติ

เทคโนโลยีของออร์แกนแฮมมอนด์มาจากเทลฮาร์โมเนียมซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นในปี 1897 โดย แธ ดเดียส เคฮิลล์ ^[33]เทลฮาร์โมเนียมใช้เครื่องกำเนิด ไฟฟ้ากระแสสลับแบบหมุน ซึ่งสร้างโทนเสียงที่สามารถส่งผ่านสายไฟได้ เครื่องมือนี้มีขนาดใหญ่พอที่จะต้องใช้รถไฟหลายคันในการขนส่ง เนื่องจากเครื่องกำเนิดไฟฟ้ากระแสสลับต้องมีขนาดใหญ่พอที่จะสร้างไฟฟ้า แรงสูง เพื่อให้สัญญาณดังเพียงพอ แฮมมอนด์ออร์แกนแก้ปัญหานี้โดยใช้เครื่องขยายเสียง ^[34]

Laurens Hammond จบการศึกษาจากCornell Universityด้วย ปริญญาด้าน วิศวกรรมเครื่องกลในปี 1916 เมื่อถึงต้นทศวรรษ 1920 เขาได้ออกแบบนาฬิกาที่มีสปริงซึ่งให้ยอดขายที่เพียงพอสำหรับเขาในการเริ่มต้นธุรกิจของตัวเองที่ชื่อว่า Hammond Clock Companyในปี 1928 นอกจากนาฬิกาแล้ว สิ่งประดิษฐ์ในยุคแรกๆ ของเขายังรวมถึงแว่นตาสามมิติและเครื่องสับเปลี่ยนโต๊ะแบบ บริดจ์อัตโนมัติ ^{อย่างไรก็ตาม}ในขณะที่ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปในทศวรรษที่ 1930 ยอดขายของโต๊ะบริดจ์ก็ลดลง และเขาตัดสินใจที่จะมองหาผลิตภัณฑ์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จากที่อื่น ^{แฮมมอนด์ได้รับแรง บันดาล}ใจในการสร้างโทนวีลหรือ "โฟนิกวีล" โดยฟังเฟืองที่เคลื่อนไหวของนาฬิกาไฟฟ้าและเสียงที่ผลิตโดยนาฬิกาไฟฟ้า เขารวบรวมชิ้นส่วนจากเปียโนมือสองที่เขาซื้อมาในราคา 15 ดอลลาร์ และรวมเข้ากับเครื่องกำเนิดโทนวีลในรูปแบบที่คล้ายกับเทลฮาร์โมเนียม แม้ว่าจะสั้นกว่าและกะทัดรัดกว่ามาก^{ก็ตาม} เนื่องจากแฮมมอนด์ไม่ใช่นักดนตรี เขาจึงขอให้ WL Lahey ผู้ช่วยเหรัญญิกของบริษัทช่วยให้เขาได้เสียงออร์แกนตามที่ต้องการ เพื่อลดค่าใช้จ่าย แฮมมอนด์สร้างแป้นเหยียบที่มีโน้ตเพียง 25 ตัว แทนที่จะเป็นมาตรฐาน 32 สำหรับออร์แกนในโบสถ์ และกลายเป็นมาตรฐานโดยพฤตินัยอย่าง^{รวดเร็ว [36]}

เมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2477 แฮมมอนด์ได้ยื่นจดสิทธิบัตรสำหรับ "เครื่องดนตรีไฟฟ้า" ^[38]ซึ่ง Hanert เป็นผู้ส่งมอบให้กับสำนักงานสิทธิบัตรเป็นการส่วนตัว โดยอธิบายว่าพวกเขาสามารถเริ่มการผลิตได้ทันทีและจะเป็นการดีสำหรับการจ้างงานในท้องถิ่นในชิคาโก ^[39]สิ่งประดิษฐ์นี้เปิดเผยต่อสาธารณชนในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 และรุ่นแรกคือ Model A วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายนของปีนั้น ^[4]โบสถ์กว่า 1,750 แห่งซื้อออร์แกนแฮมมอนด์ในช่วงสามปีแรกของการผลิต และในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 มีการสร้างเครื่องดนตรีมากกว่า 200 ชิ้นในแต่ละเดือน ^[40]เมื่อถึงปี 1966 โบสถ์ประมาณ 50,000 แห่งได้ติดตั้งแฮมมอนด์ ^[41]สำหรับความสำเร็จที่ตามมาทั้งหมดกับนักดนตรีมืออาชีพ บริษัทดั้งเดิมไม่ได้กำหนดเป้าหมายผลิตภัณฑ์ของตนที่ตลาดนั้น โดยหลักแล้วเป็นเพราะแฮมมอนด์ไม่คิดว่าจะมีผลตอบแทนที่เพียงพอ ^[42]

ในปี พ.ศ. 2479 คณะกรรมาธิการการค้าแห่งสหพันธรัฐ (FTC) ได้ยื่นเรื่องร้องเรียนโดยอ้างว่าบริษัทแฮมมอนด์ทำการกล่าวอ้างที่ "เป็นเท็จและทำให้เข้าใจผิด" ในการโฆษณาอวัยวะของตน รวมทั้งการที่แฮมมอนด์สามารถผลิต "โทนสีทั้งหมดของไปป์ออร์แกน" ^[43] การร้องเรียนส่งผลให้มีการพิจารณาคดีที่ยืดเยื้อ ซึ่งมีชุดการทดสอบการได้ยินที่เจาะแฮมมอนด์ซึ่งมีราคาประมาณ 2,600 ดอลลาร์ เทียบ กับไปป์ออร์แกนสกินเนอร์ 75,000 ดอลลาร์ในโบสถ์ร็อคกี้เฟลเลอร์ของมหาวิทยาลัยชิคาโก ^[44]ในระหว่างการทดสอบการได้ยิน เสียงที่ต่อเนื่องและข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานดนตรีจะถูกเล่นบนออร์แกนไฟฟ้าและไปป์ ขณะที่นักดนตรีและฆราวาสกลุ่มหนึ่งพยายามแยกแยะความแตกต่างระหว่างเครื่องดนตรี ในขณะที่ทนายความของแฮมมอนด์โต้แย้งว่าผู้ฟังการทดสอบเดาผิดหรือเดาเกือบครึ่งเวลา พยานของ FTC อ้างว่าพนักงานของแฮมมอนด์ดัดแปลงอวัยวะของสกินเนอร์อย่างไม่เป็นธรรมเพื่อให้เสียงเหมือนแฮมมอนด์มากขึ้น ^[45]ในปี พ.ศ. 2481 FTC สั่งให้แฮมมอนด์ "หยุดและยุติ" การอ้างสิทธิ์ในการโฆษณาหลายรายการ รวมทั้งให้เครื่องมือของมันมีราคาเทียบเท่ากับไปป์ออร์แกนมูลค่า 10,000 ดอลลาร์ หลังจากการตัดสินใจของ FTC แฮมมอนด์อ้างว่าการพิจารณาคดีได้พิสูจน์คำยืนยันของบริษัทของเขาที่ว่าออร์แกนผลิตเพลงที่ "จริง" "ดี" และ "สวยงาม" ซึ่งเป็นวลีที่แต่ละคำอ้างถึงในการร้องเรียนเดิมของ FTC แต่ไม่รวมอยู่ใน " หยุดและยุติ” คำสั่ง แฮมมอนด์ยังอ้างด้วยว่าแม้การพิจารณาคดีจะมีราคาแพงสำหรับบริษัทของเขา แต่การดำเนินคดีก็สร้างการประชาสัมพันธ์อย่างมากจน "ส่งผลให้เราขายอวัยวะส่วนเกินได้มากพอที่จะครอบคลุมค่าใช้จ่าย" ^[46]

Hammond Organ Company ผลิตเครื่องดนตรีประมาณสองล้านชิ้นในช่วงชีวิตของมัน สิ่งเหล่านี้ได้รับการอธิบายว่า "อาจเป็นอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^[40]ส่วนประกอบสำคัญของความสำเร็จของแฮมมอนด์ออร์แกนคือการใช้ตัวแทนจำหน่ายและความรู้สึกของชุมชน ผู้ค้าอวัยวะเฉพาะหลายรายตั้งธุรกิจในสหรัฐอเมริกา^[47]และมีจดหมายข่าวรายปักษ์ชื่อThe Hammond Timesซึ่งส่งถึงสมาชิก ^[48] ​​โฆษณามักจะแสดงให้ครอบครัวมารวมตัวกันรอบ ๆ เครื่องดนตรี โดยมักจะมีเด็ก ๆ เล่นอยู่ เพื่อพยายามแสดงให้ออร์แกนเป็นจุดศูนย์กลางของชีวิตในบ้านและกระตุ้นให้เด็ก ๆ เรียนดนตรี ^[49]

อวัยวะโทนวีล

อวัยวะแฮมมอนด์ที่ผลิตโดยบริษัทเดิมสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก:

• คอนโซลออร์แกนมีคู่มือโน้ต 61 สองตัวและแป้นเหยียบอย่างน้อยสองอ็อกเทฟ คอนโซลส่วนใหญ่ไม่มีเครื่องขยายสัญญาณเสียงหรือลำโพงในตัว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องใช้เครื่องขยายสัญญาณภายนอกและตู้ลำโพง ^[50]
• ออร์แกน Spinetมีคู่มือ 44 โน้ตสองชุดและแป้นเหยียบหนึ่งคู่ รวมถึงเครื่องขยายสัญญาณเสียงภายในและชุดลำโพง ^[51]

อวัยวะคอนโซล

รุ่นแรกในการผลิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2478 คือรุ่น A ซึ่งมีคุณสมบัติส่วนใหญ่ที่เป็นมาตรฐานในคอนโซล Hammonds ทั้งหมด รวมถึงคู่มือ 61 ปุ่ม 2 ชุด แป้นเหยียบ 25 ปุ่ม แป้นเหยียบ Expression แป้นเหยียบ 12 ปุ่มย้อนกลับ -ปุ่มปรับสีล่วงหน้า คานสองชุดสำหรับคู่มือแต่ละชุด และอีกหนึ่งชุดสำหรับแป้นเหยียบ ^[28]

เพื่อแก้ไขข้อกังวลที่ว่าเสียงของแฮมมอนด์ไม่เข้มข้นพอที่จะเลียนแบบไปป์ออร์แกนได้อย่างถูกต้อง โมเดล BC จึงเปิดตัวในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2479 โดยมีเครื่องกำเนิดเสียงประสาน ซึ่งระบบโทนวีลที่สองเพิ่มโทนเสียงแหลมหรือแบนเล็กน้อยให้กับภาพรวม เสียงของโน้ตแต่ละตัว ตู้ถูกทำให้ลึกขึ้นเพื่อรองรับสิ่งนี้ ^[28]การผลิตเคสรุ่น A รุ่นเก่าหยุดลง แต่รุ่นเก่ายังคงมีจำหน่ายในรุ่น AB จนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2481 ^[4]

คำวิจารณ์ที่ว่าออร์แกนแฮมมอนด์มีความสวยงามเหมาะกับบ้านแทนที่จะเป็นโบสถ์นำไปสู่การเปิดตัวรุ่น C ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2482 ประกอบด้วยอวัยวะภายในแบบเดียวกับรุ่น AB หรือ BC แต่ปิดด้านหน้าและด้านข้างด้วย "แผงเจียมเนื้อเจียมตัว" "เพื่อปกปิดขาของนักออร์แกนหญิงขณะสวมกระโปรงเล่น ซึ่งมักเป็นข้อพิจารณาเมื่อมีการวางออร์แกนของโบสถ์ไว้หน้ากลุ่มผู้ชุมนุม รุ่น C ไม่มีเครื่องกำเนิดเสียงประสาน แต่มีที่ว่างในตู้สำหรับติดตั้ง โมเดล D ที่เกิดขึ้นพร้อมกันคือโมเดล C ที่มีคอรัสที่ปรับแต่งไว้ล่วงหน้า ^[53]การพัฒนาระบบสั่นเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 และถูกนำไปผลิตหลังจากสงครามโลกครั้งที่สอง สิ้นสุดลงไม่นาน. รุ่นต่างๆ ที่มีอยู่ ได้แก่ BV และ CV (ไวบราโตเท่านั้น) และ BCV และ DV (ไวบราโตและคอรัส) ^[28]

B-2 และ C-2 เปิดตัวในปี 1949 อนุญาตให้เปิดหรือปิด vibrato ในแต่ละคู่มือแยกจากกัน ^{ในปี พ.ศ. 2497}รุ่น B-3 และ C-3 ได้รับการแนะนำพร้อมกับคุณสมบัติการกระทบฮาร์มอนิกเพิ่มเติม โดยโฆษณาว่า "ระบบควบคุมการกระทบแบบตอบสนองด้วยการสัมผัส" ^{[55] [56]}แม้ว่าแฮมมอนด์จะพยายามเปลี่ยนมาหลายครั้ง แต่รถทั้งสองรุ่นนี้ก็ยังคงได้รับความนิยม^[57]และยังคงผลิตอย่างต่อเนื่องจนถึงต้นปี พ.ศ. 2518 ^[52]รุ่นสุดท้ายที่จะผลิตสร้างขึ้นจากสินค้าคงเหลือที่เหลืออยู่ และ ถือว่าไม่ดีเท่ารุ่นก่อนๆ ^[29]

เพื่อตอบสนองตลาดคริสตจักรโดยเฉพาะยิ่งขึ้น แฮมมอนด์เปิดตัว Concert Model E ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2480 ซึ่งมีแป้นเหยียบ 32 โน้ตและสวิตช์ไฟฟ้า 4 ตัวที่เรียกว่า toe pistons ทำให้สามารถเลือกเสียงต่างๆ ได้จากเท้า ^[58]รุ่น E ถูกแทนที่ด้วยรุ่น RT ในปี 1949 ซึ่งยังคงแป้นเหยียบขนาดเต็มไว้ แต่อย่างอื่นภายในเหมือนกันกับรุ่น B และ C ต่อมารุ่น RT-2 และ RT-3 ปรากฏขึ้นพร้อมกับ B-2/C-2 และ B-3/C-3 ตามลำดับ ^[59]

ในปี พ.ศ. 2502 แฮมมอนด์ได้เปิดตัวเครื่องบินรุ่น A-100 มันเป็นรุ่น B-3/C-3 ในตัวที่มีประสิทธิภาพพร้อมเครื่องขยายสัญญาณเสียงและลำโพงภายใน ออร์แกนนี้ผลิตขึ้นในแชสซีที่แตกต่างกัน โดยตัวเลขสองหลักสุดท้ายของหมายเลขรุ่นเฉพาะจะเป็นตัวกำหนดรูปแบบและการตกแต่งของเครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น A-105 คือ "สไตล์ทิวดอร์ในสีโอ๊คอ่อนหรือวอลนัท" ในขณะที่ A-143 คือ "สีเชอร์รี่ที่อบอุ่น สไตล์อเมริกันยุคต้น" ^[60]รูปแบบการกำหนดหมายเลขแบบจำลองนี้ใช้สำหรับคอนโซลและอวัยวะพิณแบบอื่นอีกหลายชุดที่ปรากฏในภายหลัง ซีรีส์ D-100 ซึ่งจัดหา RT-3 รุ่นบรรจุในตัวตามมาในปี 2506 ^[9]

ซีรีส์ E-100 เป็นรุ่นที่ลดต้นทุนของ A-100 ที่เปิดตัวในปี 1965 โดยมีคานเลื่อนเพียงชุดเดียวต่อคู่มือ จำนวนพรีเซ็ตที่ลดลง และตัวสร้างโทนเสียงที่แตกต่างกันเล็กน้อย ^[61]ตามมาด้วยซีรีส์ H-100 พร้อมด้วยตัวสร้างโทนวีลที่ออกแบบใหม่และคุณสมบัติเพิ่มเติมอื่นๆ อีกมากมาย ^{รุ่น ขยาย} H-300 ยังมีดรัมแมชชีนใน ตัว ^{ออร์แกน}ไม่ได้ถูกสร้างมาอย่างดีเป็นพิเศษ และมีชื่อเสียงว่าไม่น่าเชื่อถือ Harvey Olsen วิศวกรบริการของ Hammond กล่าวว่า "เมื่อ [H-100s] ทำงาน พวกมันฟังดูดีทีเดียว แต่พวกคลั่งไคล้ไม่ยอมแตะต้องมัน" ^[63]

อวัยวะ Spinet

แม้ว่าเดิมทีเครื่องดนตรีจะได้รับการออกแบบสำหรับใช้ในโบสถ์ แต่แฮมมอนด์ก็ตระหนักว่าตลาดบ้านมือสมัครเล่นเป็นธุรกิจที่ให้ผลกำไรมากกว่า และเริ่มผลิตอวัยวะพิณในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ^[65]นอกสหรัฐอเมริกา มีการผลิตในจำนวนที่มากกว่าคอนโซล และด้วยเหตุนี้จึงถูกใช้อย่างแพร่หลายมากกว่า เครื่องดนตรีซีรีส์ M หลายประเภทผลิตระหว่างปี 1948 และ 1964; พวกเขามีคู่มือ 44 โน้ตสองชุดพร้อมคานลากหนึ่งชุดและแป้นเหยียบ 12 โน้ต รุ่น M ผลิตตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1951 รุ่น M-2 ตั้งแต่ปี 1951 ถึง 1955 และ M-3 ตั้งแต่ปี 1955 ถึง¹⁹⁶⁴ซีรีส์ M ถูกแทนที่ด้วยซีรีส์ M-100 ในปี 1961 ซึ่งใช้ระบบหมายเลขเพื่อระบุรูปแบบตัวถังและพื้นผิวเหมือนกับที่ใช้กับคอนโซลซีรีส์ก่อนหน้า มันรวมคู่มือแบบเดียวกับ M แต่เพิ่มขนาดแป้นเหยียบเป็น 13 โน้ต ขยายเสียงเต็มอ็อกเทฟ และรวมค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้าจำนวนหนึ่ง ^[66]

ซีรีส์ L-100 เข้าสู่การผลิตในช่วงเวลาเดียวกับ M-100 เป็นรุ่นราคาประหยัดที่มีการเปลี่ยนแปลงด้านต้นทุนต่างๆ เพื่อให้อวัยวะสามารถขายปลีกได้ในราคาต่ำกว่า 1,000 ดอลลาร์ vibrato เป็นวงจรที่ง่ายกว่าคอนโซลและสปินเน็ตอื่น ๆ มีไวบราโตให้เลือกสองแบบ รวมถึงคอรัสที่ผสมสัญญาณไวบราโตต่างๆ เข้าด้วยกัน แป้นเหยียบที่แสดงการออกแบบที่ถูกกว่านั้นไม่ซับซ้อนเหมือนอวัยวะอื่นๆ ^[67] L-100 ขายดีเป็นพิเศษในสหราชอาณาจักร โดยมีนักดนตรีชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงหลายคนใช้มันแทน B-3 หรือ C-3 ^[64]

ซีรีส์ T ที่ผลิตตั้งแต่ปี 1968 ถึง 1975 เป็นอวัยวะส่วนสุดท้ายของโทนวีลล์ ซึ่งแตกต่างจากอวัยวะ Hammond ก่อนหน้านี้ทั้งหมดซึ่งใช้หลอดสุญญากาศสำหรับการขยายสัญญาณ การขยายเสียง การเคาะ และการควบคุมคอรัส-ไวเบรโต T ซีรี่ส์ใช้ วงจร ทรานซิสเตอร์แบบโซลิดสเตต ทั้งหมด แม้ว่าจะไม่เหมือนกับ L-100 แต่ก็มีเครื่องสแกน- vibrato ตามที่เห็นใน B-3 ^[68] นอกเหนือจากรุ่นซีรีส์ T-100 แล้ว รุ่น T-ซีรีส์อื่นๆ ทั้งหมดมีลำโพงเลสลี่แบบหมุนในตัว และบางรุ่นมีเครื่องตีกลอง อะนาล็อก ^[69]ในขณะที่ T-500 มีเครื่องบันทึกเทปในตัวด้วย . มันเป็นหนึ่งในโทนวีลสุดท้ายที่แฮมมอนด์^{ผลิต [22]}

อวัยวะทรานซิสเตอร์

ในปี 1960 แฮมมอนด์เริ่มผลิตออร์แกนของทรานซิสเตอร์เพื่อตอบสนองคู่แข่ง เช่นLowreyและWurlitzerที่เสนอผลิตภัณฑ์เหล่านี้ ด้วยคุณสมบัติที่เหนือกว่าเมื่อเทียบกับโทนวีล Hammonds ^{ออร์แกน} ตัวแรกที่เชื่อมช่องว่างระหว่างโทนวีลและทรานซิสเตอร์คือ X-66 ซึ่งเปิดตัวในเดือน พฤษภาคมพ.ศ. 2510 X-66 มีโทนวีลเพียง 12 ตัว และใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการแบ่งความถี่ มันมี "vibrato bass" และ "vibrato Treble" แยกกันโดยพยายามจำลองลำโพงของ Leslie แฮมมอนด์ออกแบบให้เป็นผลิตภัณฑ์เรือธงของบริษัท เพื่อตอบสนองต่อการแข่งขันในตลาดและเพื่อแทนที่ B-3 อย่างไรก็ตามถือว่ามีราคาแพงที่ 9,795 ดอลลาร์และขายได้ไม่ดี ฟังดูไม่เหมือน B-3 เลย ^[72]

แฮมมอนด์แนะนำวงจรรวม (IC) รุ่นแรกของพวกเขาคือคองคอร์ดในปี พ.ศ. 2514 ^[73]บริษัทได้หยุดการผลิตอวัยวะแบบโทนวีลทั้งหมดภายในปี พ.ศ. 2518 เนื่องจากความไร้ประสิทธิภาพทางการเงินที่เพิ่มขึ้น และเปลี่ยนไปทำแบบจำลองไอซีแบบเต็มเวลา ^[74]รุ่นคอนโซลรวมถึง 8000 Aurora (1976) และ 8000M Aurora (1977) ซึ่งมีคานเลื่อนและลำโพงหมุนในตัว ^[75]อวัยวะสปิเน็ตรวมถึงซีรีส์ K-100 และ J-400 และซีรีส์ "Cadette" V บางรุ่นมีช่องเสียบหูฟัง ^[76]B-3 และ C-3 ถูกแทนที่ด้วย B-3000 ซึ่งได้รับการออกแบบให้เป็นรุ่นสำหรับการใช้งานระดับมืออาชีพที่มีรูปลักษณ์และความรู้สึกเหมือนกับอวัยวะรุ่นก่อนๆ มันมีการควบคุมแบบเดียวกัน แต่เบากว่า B-3 ถึง 200 ปอนด์ (91 กก.) แม้ว่าแฮมมอนด์จะได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นตัวแทนที่เหมาะสม แต่นักดนตรีก็ไม่คิดว่ามันจะมีเสียงที่เทียบเคียงได้ ^[77]ในปี 1979 นิฮอน แฮมมอนด์ หน่อญี่ปุ่น ได้เปิดตัว X-5 ซึ่งเป็นโคลนโซลิดสเตตแบบพกพาของ B-3 ^[22]

แม้ว่าทรานซิสเตอร์แฮมมอนด์จะถูกวิจารณ์เรื่องเสียง แต่บริษัทก็ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โมเดลดังกล่าวจำนวนมากถูกขายให้กับโบสถ์ โรงศพ และที่พักส่วนตัว ^[78]

แฮมมอนด์-ซูซูกิ

ลอเรนส์ แฮมมอนด์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2516 ^[22]และบริษัทพยายามดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด โดยเสนอซื้อกิจการโรแลนด์ในปี พ.ศ. 2515 ซึ่งถูกปฏิเสธ ^[79] Ikutaro Kakehashiของ Roland ไม่เชื่อว่า ณ จุดนั้นเป็นไปได้จริงที่จะย้ายการดำเนินการผลิตทั้งหมดจากชิคาโกไปยังญี่ปุ่น และยังมองว่าตัวเลขยอดขายที่ลดลงของ Hammond เป็นปัญหา ^[73]

ในปี พ.ศ. 2528 แฮมมอนด์เลิกกิจการไป แม้ว่าหลังจากนี้จะยังคงให้บริการและอะไหล่ภายใต้ชื่อ Organ Service Company ^[80]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2529 แบรนด์แฮมมอนด์และสิทธิ์ถูกซื้อโดยแฮมมอนด์ออร์แกนออสเตรเลีย ซึ่งดำเนินการโดยโนเอล แครบบ์ ^[1] จากนั้นในปี 1989 ชื่อนี้ถูกซื้อโดย Suzuki Musical Instrument Corporation ^[2]ซึ่งเปลี่ยนชื่อบริษัทเป็น Hammond-Suzuki ^[22]แม้จะมีชื่อเป็นบริษัทญี่ปุ่น แต่ผู้ก่อตั้ง Manji Suzuki ก็เป็นแฟนตัวยงของเครื่องดนตรีนี้ และยังคงรักษาอดีตเจ้าหน้าที่ของ Hammond Organ Company ไว้หลายคนเพื่อการวิจัยและพัฒนา^[81]และรับประกันว่าการผลิตบางส่วนจะยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา ^[82]บริษัทใหม่นี้ผลิตอวัยวะแบบพกพาในแบรนด์ของตนเอง ได้แก่ XB-2, XB-3 และ XB-5 Rod Spark จากSound on Soundซึ่งเป็นผู้ที่หลงใหลใน Hammond มายาวนานกล่าวว่าโมเดลเหล่านี้เป็น "แน่นอนว่าเป็นเรื่องของรสนิยม แต่ฉันไม่คิดว่ามันเป็นของเก่า" ^[22]

ในปี 2545 แฮมมอนด์-ซูซูกิได้เปิดตัว New B-3 ซึ่งเป็นการจำลองเครื่องมือไฟฟ้าแบบดั้งเดิมโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยและเครื่องจำลองโทนวีลแบบดิจิทัล B-3 ใหม่ถูกสร้างขึ้นให้ดูเหมือน B-3 ดั้งเดิม และนักออกแบบพยายามคงไว้ซึ่งความแตกต่างเล็กน้อยของเสียง B-3 ที่คุ้นเคย สื่อส่งเสริมการขาย Hammond-Suzuki ระบุว่าเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เล่น B-3 ที่มีประสบการณ์ในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างอวัยวะ B-3 เก่าและใหม่ บทวิจารณ์ New B-3 โดย Hugh Robjohns เรียกมันว่า "แบบจำลองที่แท้จริงของ B-3 ดั้งเดิม ... ในแง่ของรูปลักษณ์และการจัดวาง และเสียงจริง" ^[31]โครงการเครื่องดนตรีเกือบหยุดชะงักหลังจากการเจรจาล้มเหลวระหว่างเจ้าหน้าที่ชาวญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา ซึ่งฝ่ายหลังยืนกรานที่จะผลิตตัวเรือนในสหรัฐอเมริกาและออกแบบออร์แกนให้มีคุณลักษณะเหมือนกันกับของแท้ ^[83]

บริษัทได้เปิดตัว XK-3 ซึ่งเป็นออร์แกนแบบแมนนวลเดี่ยวที่ใช้เทคโนโลยีโทนวีลดิจิทัลแบบเดียวกับ New B-3 XK-3 เป็นส่วนหนึ่งของระบบโมดูลาร์ที่ช่วยให้สามารถเพิ่มคู่มือส่วนล่างและคันเหยียบในตัวได้ ^แฮมมอนด์ออกออร์แกนซีรีส์ SK ซึ่งประกอบด้วยแกรนด์เปียโน เปียโนโรดส์เปียโนอิเล็กทรอนิกส์ Wurlitzer Hohner clavinetและตัวอย่างเครื่องลมและเครื่องทองเหลืองควบคู่ไปกับการจำลองคานเลื่อนมาตรฐานและล้อโทน ^[85] คีย์บอร์ดStephen Fortner จากนิตยสารยกย่อง SK1 แบบแมนนวลเดี่ยว โดยระบุว่าให้เสียงที่แม่นยำตลอดช่วงการตั้งค่าคานเลื่อน และกล่าวว่าเสียงออร์แกนนั้น "อ้วน อบอุ่น สมจริงที่สุด" ^[86]รุ่น XK-1c เปิดตัวเมื่อต้นปี 2014 ซึ่งเป็น SK1 รุ่นที่ใช้อวัยวะเท่านั้น ^[87]ออร์แกนเรือธงรุ่นปรับปรุง XK-5 เปิดตัวในปี 2559 ^[88]และคีย์บอร์ดเวที SK-X ตามมาในปี 2562 ซึ่งทำให้ผู้เล่นสามารถเลือกเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น (ออร์แกน เปียโน หรือซินธิไซเซอร์) สำหรับคู่มือแต่ละเล่ม ^[89]

ในสหรัฐอเมริกา แฮมมอนด์ผลิตออร์แกนคอนโซลโดยเฉพาะจำนวนมาก รวมถึง B-3mk2 และ C-3mk2 และ A-405 ซึ่งเป็นออร์แกนคอนโซลของโบสถ์ บริษัทมีทีมที่ปรึกษาคริสตจักรโดยเฉพาะซึ่งให้คำปรึกษา ดังนั้นคริสตจักรจึงสามารถเลือกเครื่องมือที่เหมาะสมที่สุดได้ ^[90]

ลำโพง

ตู้เสียง

ตู้ลำโพงที่ได้รับอนุญาตให้ใช้กับคอนโซลออร์แกนคือ Hammond Tone Cabinet ซึ่งมีเครื่องขยายเสียง ภายนอก และลำโพง ^ตู้ส่งสัญญาณโมโนแบบสมดุลและไฟ AC โดยตรงจากออร์แกนผ่านสายเคเบิลหกพิน ^{[92] [93]}อวัยวะสปิเน็ตมีเครื่องขยายเสียงและลำโพงในตัว ^[29]

ตู้เก็บเสียงเดิมเป็นวิธีเดียวในการเพิ่มเสียงก้องให้กับออร์แกนแฮมมอนด์ รุ่นแรกที่ผลิตคือ A-20 ขนาด 20 วัตต์ และ A-40 ขนาด 40 ^{วัตต์} A-20 ได้รับการออกแบบสำหรับโบสถ์และห้องโถงขนาดเล็ก และมีชุดประตูด้านหน้าลำโพงที่สามารถปิดได้เมื่อไม่ได้ใช้งานออร์แกน ^[95] D-20 เปิดตัวในปี พ.ศ. 2480 และอนุญาตให้เสียงจากลำโพงเล็ดรอดออกมาทางช่องบานเกล็ดด้านหนึ่งและช่องด้านบนเท่านั้น ^[96]ชุด Tone Cabinets ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดน่าจะเป็นตู้ซีรีส์ PR ที่เปิดตัวในปี 1959 PR40 40 วัตต์หนัก 126 ปอนด์ (57 กก.) และสูง 37.5 นิ้ว (950 มม.) ^[97]มีการตอบสนองที่ดีจากแป้นเหยียบเบส^[98]

ผู้พูดเลสลี่

ผู้เล่นหลายคนชอบที่จะ เล่นแฮมมอนด์ผ่านตู้ลำโพงหมุนได้ซึ่งรู้จักกันหลังจากเปลี่ยนชื่อหลายครั้งในฐานะลำโพงเลสลี่ตามหลังผู้ประดิษฐ์โดนัลด์ เจ. เลสลี่ ระบบ Leslie ทั่วไปคือการผสมผสานระหว่างลำโพง/แอมพลิฟายเออร์ในตัว ซึ่งเสียงจะถูกปล่อยออกมาโดยแตรหมุนเหนือตัวขับเสียง แหลมที่อยู่กับที่ และแผ่นกั้น หมุนที่ อยู่ใต้เบสวูฟเฟอร์ที่ อยู่กับ ที่ สิ่งนี้สร้างเสียงที่มีลักษณะเฉพาะเนื่องจากการเลื่อนระดับเสียงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งเป็นผลมาจาก เอ ฟเฟกต์ Dopplerที่สร้างขึ้นโดยแหล่งกำเนิดเสียงที่เคลื่อนไหว ^[99]

เดิมที Leslie ได้รับการออกแบบมาเพื่อเลียนแบบโทนเสียงที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแหล่งที่มาของเสียงอย่างต่อเนื่องซึ่งเล็ดลอดออกมาจากกลุ่มเสียงขนาดใหญ่ในไปป์ออร์แกน เอฟเฟ็กต์จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความเร็วของโรเตอร์ ซึ่งสามารถสลับระหว่างเร็ว (ลูกคอ) และช้า (คอรัส) โดยใช้แป้นคอนโซลฮาล์ฟมูนหรือแป้นเหยียบ โดยเอฟเฟกต์ที่โดดเด่นที่สุดจะเกิดขึ้นเมื่อความเร็วการหมุนของลำโพงเปลี่ยนไป เลสลี่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือรุ่น 122 ซึ่งยอมรับสัญญาณสมดุลที่เหมาะกับอวัยวะส่วนคอนโซล และรุ่น 147 ซึ่งยอมรับสัญญาณที่ไม่สมดุลและสามารถใช้กับอวัยวะส่วนกระดูกสันหลังด้วยอะแดปเตอร์ที่เหมาะสม ^[100]ซีรีส์ Pro-Line ของ Leslies ซึ่งสร้างให้พกพาได้สำหรับวงดนตรีกิ๊กกั๊กที่ใช้แอมป์โซลิดสเตตเป็นที่นิยมในช่วงปี 1970 ^[101]

ในตอนแรกเลสลี่พยายามขายสิ่งประดิษฐ์ของเขาให้กับแฮมมอนด์ แต่ลอเรนส์ แฮมมอนด์ไม่ประทับใจและปฏิเสธที่จะซื้อมัน แฮมมอนด์แก้ไขตัวเชื่อมต่ออินเทอร์เฟซเป็น "ป้องกันเลสลี่" แต่เลสลี่ออกแบบวิธีแก้ปัญหาอย่างรวดเร็ว เจ้าหน้าที่ของแฮมมอนด์บางคนคิดว่าลอเรนส์ แฮมมอนด์เป็นคนไม่มีเหตุผลและเผด็จการต่อเลสลี่ แต่ดอน เลสลี่กล่าวในภายหลังว่ามันช่วยประชาสัมพันธ์ลำโพงของ^{เขา [103]}

บริษัทเลสลี่ถูกขายให้กับซีบีเอสในปี 2508 และในปีต่อมา แฮมมอนด์ก็ตัดสินใจสนับสนุนวิทยากรเลสลี่อย่างเป็นทางการในที่สุด สปีเน็ต T-200 เปิดตัวในปี 1968 เป็นแฮมมอนด์เครื่องแรกที่มีลำโพงเลสลี่ในตัว ^{ใน ที่สุด}แฮมมอนด์ก็ซื้อเลสลี่ในปี 2523 แฮมมอนด์-ซูซูกิได้รับสิทธิ์ในเลสลี่ในปี 2535; ^[2]ปัจจุบัน บริษัททำการตลาดลำโพงที่หลากหลายภายใต้ชื่อนี้ บริษัทประกาศในปี 2556 ว่าจะเริ่มผลิตเครื่องจำลองเลสลี่แบบสแตนด์อโลน^ในกล่องเหยียบ ^[104]

การสร้างโทนเสียง

แม้ว่าบางครั้งอวัยวะเหล่านี้จะถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ของอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ แต่อวัยวะส่วนใหญ่ของแฮมมอนด์นั้นพูดกันตรงๆ คือ อวัยวะไฟฟ้าหรือเครื่องกลไฟฟ้ามากกว่าอวัยวะอิเล็กทรอนิกส์ เนื่องจากเสียงเกิดจากชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวมากกว่าออสซิลเลเตอร์อิเล็กทรอนิกส์ ^[31]

เสียงส่วนประกอบพื้นฐานของแฮมมอนด์ออร์แกนมาจากโทนวีล แต่ละอันหมุนด้านหน้าของปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้า ความแปรผันของสนามแม่เหล็กทำให้เกิดไฟฟ้ากระแสสลับ ขนาดเล็ก ที่ความถี่เฉพาะ ซึ่งแสดงถึงสัญญาณที่คล้ายกับคลื่นไซน์ เมื่อกดแป้นบนออร์แกน จะทำให้วงจรของสวิตช์ไฟฟ้าเก้าตัวซึ่งเชื่อมโยงกับคานเลื่อนสมบูรณ์ ตำแหน่งของคานเลื่อนรวมกับสวิตช์ที่เลือกโดยปุ่มที่กด จะเป็นตัวกำหนดว่าโทนวีลใดที่อนุญาตให้ส่งเสียงได้ ^{[105] [106] [107]}ทุกโทนวีลเชื่อมต่อกับซิงโครนัสมอเตอร์ผ่านระบบเกียร์ ซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่าโน้ตแต่ละตัวจะอยู่ในระดับเสียงที่สัมพันธ์กันเสมอกัน^[108]สัญญาณรวมจากแป้นกดและคันเหยียบทั้งหมดจะถูกส่งผ่านไปยังระบบสั่น ซึ่งขับเคลื่อนโดยเครื่องสแกนโลหะ เมื่อเครื่องสแกนหมุนรอบชุดปิ๊กอัพ มันจะเปลี่ยนระดับเสียงโดยรวมเล็กน้อย ^[109]จากที่นี่ เสียงจะถูกส่งไปยังเครื่องขยายเสียงหลักและไปยังลำโพงเสียง

ออร์แกนแฮมมอนด์ประนีประนอมทางเทคนิคในโน้ตที่สร้างขึ้น แทนที่จะสร้างฮาร์มอนิกที่เป็นทวีคูณของเสียงเบสิกตามอารมณ์ที่เท่ากันจะใช้ความถี่ที่ใกล้ที่สุดที่มีอยู่ซึ่งสร้างโดยโทนวีล ^[18]ความถี่เดียวที่รับประกันได้สำหรับการปรับจูนของแฮมมอนด์คือคอนเสิร์ตA ที่ 440 Hz ^[110]

ครอสทอล์คหรือ "ไฟรั่ว" เกิดขึ้นเมื่อปิ๊กอัพแม่เหล็กของเครื่องดนตรีได้รับสัญญาณจากโทนวีลโลหะที่หมุนนอกเหนือจากที่ออร์แกนเลือก แฮมมอนด์ถือว่าครอสทอล์คเป็นข้อบกพร่องที่ต้องแก้ไข และในปี 1963 ได้เปิดตัวระดับใหม่ของการกรองตัวต้านทาน-ตัวเก็บประจุเพื่อลดครอสทอล์ค นี้ลงอย่างมาก พร้อมกับเมนฮัม 50–60 เฮิร์ตซ์ ^[111]อย่างไรก็ตาม เสียงของโทนวีลครอสทอล์คถือเป็นส่วนหนึ่งของลายเซ็นของออร์แกนแฮมมอนด์ ในขอบเขตที่การโคลนดิจิทัลสมัยใหม่เลียนแบบอย่างชัดเจน ^[31]

อวัยวะของแฮมมอนด์บางชิ้นมีเสียงป๊อปหรือคลิกเมื่อกดปุ่ม ^[112]เดิมที การคลิกคีย์ถือเป็นข้อบกพร่องของการออกแบบและแฮมมอนด์พยายามกำจัดหรืออย่างน้อยก็ลดมันลงด้วยตัวกรองอีควอไลเซอร์ อย่างไรก็ตาม นักแสดงหลายคนชอบเอฟเฟ็กต์เพอร์คัสซีฟ และได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของเสียงคลาสสิก Alan Young วิศวกรฝ่ายวิจัยและพัฒนาของ Hammond กล่าวว่า "มืออาชีพที่เล่นดนตรียอดนิยม [ชอบ] ว่าการโจมตีนั้นโดดเด่นมาก และพวกเขาก็คัดค้านเมื่อมันถูกกำจัด" ^[113]

เนื่องจากโทนเสียงของออร์แกนแฮมมอนด์ถูกสร้างขึ้นด้วยกลไก รุ่นต่างๆ จึงถูกผลิตขึ้นสำหรับตลาดสหรัฐอเมริกาและยุโรป ซึ่งใช้ไฟหลัก 110V/60Hz และ 240V/50Hz ตามลำดับ มอเตอร์เกียร์และมอเตอร์สตาร์ทแตกต่างกัน และทำงานที่ 1,200 RPM และ 1,500 RPM ตามลำดับ หม้อแปลงของบริษัทผู้ผลิตที่เป็นบุคคลภายนอกที่สามารถให้ออร์แกนแฮมมอนด์ที่ออกแบบมาสำหรับภูมิภาคหนึ่งทำงานในอีกภูมิภาคหนึ่งได้ ซึ่งใช้โดยวงดนตรีทัวร์ต่างประเทศ ^[114]

โคลนและอุปกรณ์จำลอง

ออร์แกนดั้งเดิมของแฮมมอนด์ไม่ได้ออกแบบมาให้เคลื่อนย้ายเป็นประจำ ออร์แกน ม้านั่ง และแป้นเหยียบ Hammond B-3 มีน้ำหนัก 425 ปอนด์ (193 กก.) ^[116]น้ำหนักนี้ เมื่อรวมกับน้ำหนักของลำโพงเลสลี่ ทำให้เครื่องดนตรียุ่งยากและเคลื่อนย้ายไปมาระหว่างสถานที่ได้ยาก สิ่งนี้ทำให้เกิดความต้องการวิธีการสร้างเสียงเดียวกันแบบพกพาและเชื่อถือได้มากขึ้น คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์และดิจิตอลที่เลียนเสียงแฮมมอนด์เรียกว่า " อวัยวะล้อโคลน " ^[117]

ความพยายามครั้งแรกในการคัดลอก Hammond ทางอิเล็กทรอนิกส์ปรากฏขึ้นในปี 1970 รวมถึง Roland VK-1 และ VK-9, Yamaha YC45D และ Crumar Organizer Korg CX-3 (คู่มือเดี่ยว) และ BX-3 (คู่มือคู่) เป็นออร์แกนน้ำหนักเบารุ่นแรกที่ให้เสียงเทียบเท่ากับต้นฉบับ Gordon Reid จากSound on Soundกล่าวว่า CX-3 "ใกล้เคียงกับการเลียนแบบความลึกและความหลงใหลที่แท้จริงของ Hammond แบบวินเทจ" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นผ่านลำโพง Leslie ^[115]

Roland VK-7ซึ่งเปิดตัวในปี 1997 พยายามเลียนแบบเสียงของแฮมมอนด์โดยใช้เทคโนโลยีการประมวลผลสัญญาณดิจิทัล ^[119]รุ่นปรับปรุงVK-8ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2545 มีการเลียนแบบแป้นพิมพ์โบราณอื่น ๆ และให้ตัวเชื่อมต่อสำหรับเลสลี่ ^[120] ClaviaเปิดตัวNord Electroในปี 2544; ใช้ปุ่มนี้เพื่อจำลองการกระทำทางกายภาพของการดึงหรือดันคานเลื่อน โดยมีกราฟ LED แสดงสถานะปัจจุบัน ^[118] Clavia ได้เปิดตัว Electro รุ่นปรับปรุงหลายรุ่นตั้งแต่นั้นมา และแนะนำNord Stageด้วยเทคโนโลยีเดียวกัน นอร์ด ซีทูดีเป็นอวัยวะชิ้นแรกของ Clavia ที่มีคานจริง ^[121] Diversiก่อตั้งโดย Tom Tuson อดีตตัวแทนขายของ Hammond-Suzuki ในปี 2003 เชี่ยวชาญในการโคลนของ Hammond และได้รับการรับรองจากJoey DeFrancesco ^[122]

อวัยวะของแฮมมอนด์ได้รับการเลียนแบบในซอฟต์แวร์ด้วย อีมูเลเตอร์ที่โดดเด่นตัวหนึ่งคือNative Instruments B4 ซีรีส์ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าใส่ใจในรายละเอียดและตัวเลือกของฟีเจอร์ต่างๆ Emagic (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของApple ) ยังได้ผลิตซอฟต์แวร์จำลอง EVB3 สิ่งนี้นำไปสู่โมดูลออร์แกน Hammond ที่มีการควบคุมและคุณสมบัติทั้งหมดของเครื่องดนตรีดั้งเดิมในชุดการผลิตเสียงLogic Pro ^{[123] [124]}

ผู้เล่นที่มีชื่อเสียง

ลูกค้ารายแรกๆ ของแฮมมอนด์ ได้แก่อัลเบิร์ต ชไวเซอร์ , เฮนรี ฟอร์ด , เอลีเนอร์ รูสเวลต์และจอร์จ เกิร์ชวิน ^[125] เดิมทีเครื่องดนตรีนี้ไม่ได้รับความนิยมจากนักเล่นออร์แกนคลาสสิก เนื่องจากโทนเสียงของโน้ตสองตัวที่แยกออกจากกันในระดับอ็อกเทฟนั้นมีการประสานที่แน่นอน ตรงข้ามกับการแปรผันเล็กน้อยบนไปป์ออร์แกน ^[126]อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีค่อยๆ ได้รับความนิยมจากผู้เล่นดนตรีแจ๊ส หนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรกที่ใช้ออร์แกนแฮมมอนด์คือเอเธล สมิธซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ "สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของออร์แกนแฮมมอนด์" ^[127] Fats WallerและCount Basieก็เริ่มใช้แฮมมอนด์เช่นกัน^[126]จอห์น เมเดสกีนักออร์แกนด์กลายเป็น "วงใหญ่ของคนจน" แต่ด้วยเหตุนี้ การจองออร์แกนทรีโอ จึงประหยัดกว่า ^[128]

จิมมี่ สมิธเริ่มเล่นแฮมมอนด์เป็นประจำในทศวรรษที่ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเซสชันของเขาสำหรับ ค่ายเพลง BlueNoteระหว่างปี พ.ศ. 2499 ถึง พ.ศ. 2506 เขาเลิกเล่นเบส และเล่นเบสทั้งหมดโดยใช้แป้นเหยียบ^[129]โดยทั่วไปจะใช้เบสไลน์แบบเดินได้ แป้นเหยียบร่วมกับคอร์ดเพอร์คัชซีฟมือซ้าย รูปแบบทั้งสามของเขาประกอบด้วยออร์แกน กีตาร์ และกลอง กลายเป็นที่รู้จักในระดับสากลหลังจากปรากฏตัวที่Newport Jazz Festivalในปี 1957 ^Medeskiกล่าวว่านักดนตรี "ได้รับแรงบันดาลใจเมื่อพวกเขาได้ยินบันทึกของ Jimmy Smith" ^{"บรา เด} อร์" แจ็ค แมคดัฟฟ์เปลี่ยนจากการเล่นเปียโนเป็นแฮมมอนด์ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และออกทัวร์อย่างสม่ำเสมอตลอดช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ^[131]ในการเล่นแฮมมอนด์Keith Emersonพยายามส่วนหนึ่งเพื่อเลียนแบบเสียงที่ McDuff ทำได้ในการเรียบเรียงเพลง "Rock Candy" ผู้ชื่นชมผลงานของBilly Preston เช่นกัน โดยเฉพาะ ^{อย่าง}ยิ่งเพลงบรรเลงปี 1965 " Billy's Bag " Emerson จำกัดการใช้ Leslie เพราะเขารู้สึกว่านั่นคือโดเมนของ Preston ในเวลานั้น ในขณะที่ตัวเขาเองกำลังเข้าใกล้เครื่องดนตรีด้วยการผสมผสานสุนทรียะ "ทัศนคติของชาวยุโรปผิวขาว" ดนตรีคลาสสิกและร็อค ^[133]

บุ๊คเกอร์ ที. โจนส์ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นสะพานเชื่อมจากจังหวะและบลูส์สู่ร็อก James Taylorนักออร์แกนชาวอังกฤษกล่าวว่า Hammond "กลายเป็นที่นิยม [ในสหราชอาณาจักร] เมื่อผู้คนเช่นBooker T. & the MG'sและศิลปินใน ค่ายเพลง Stax Recordsมาลอนดอนและเล่นคอนเสิร์ต" ^แม ทธิว ฟิชเชอร์พบแฮมมอนด์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2509 โดยได้ยินเอียน แม็คลาแกนเล่นบทSmall Faces เมื่อฟิชเชอร์ถามว่าเขาสามารถเล่นมันได้ไหม แม็คลาแกนบอกเขาว่า "พวกเขากำลังตะโกนหาผู้เล่นแฮมมอนด์ ทำไมคุณไม่ออกไปซื้อให้ตัวเองล่ะ"A Whiter Shade of Pale " ซึ่งติดอันดับชาร์ตของสหราชอาณาจักรในฤดูร้อนปี 1967 ^{[137] [138]} Steve Winwoodเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีกับSpencer Davis Groupที่เล่นกีตาร์และเปียโน แต่เขาเปลี่ยนไปใช้ Hammond เมื่อเขาจ้างคนมา บันทึก " Gimme Some Lovin' ". ^[139]

Gregg Allmanเริ่มสนใจแฮมมอนด์หลังจากที่Mike Finniganได้แนะนำให้เขารู้จักกับดนตรีของ Jimmy Smith และเริ่มเขียนเนื้อหาด้วย ^[140] Duaneพี่ชายของเขาขอให้เขาเล่นเครื่องดนตรีโดยเฉพาะเมื่อก่อตั้งAllman Brothers Band , ^[141]และเขาได้รับ B-3 และ Leslie 122RV ใหม่เอี่ยมเมื่อเข้าร่วม Allman จำได้ว่าเครื่องดนตรีนี้ขนส่งลำบาก โดยเฉพาะการขึ้นลงบันได ซึ่งมักจะต้องใช้ความช่วยเหลือจากวงดนตรีทั้งหมด ^{แฟ รง}ก์ มอริอาร์ตีผู้แต่งถือว่าแฮมมอนด์ของออลแมนเล่นเป็นส่วนประกอบสำคัญของเสียงของวง ^[143]

จอน ลอร์ดแห่งDeep Purpleได้รับแรงบันดาลใจให้เล่นแฮมมอนด์หลังจากได้ยินเพลง "Walk on the Wild Side" ของจิมมี่ สมิธ เขาดัดแปลงแฮมมอนด์ของเขาเพื่อให้สามารถเล่นผ่านMarshall stackเพื่อให้ได้เสียงที่คำรามและดังเกินไป^{[ 145]}ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะเครื่องหมายการค้าของเขาและเขาเป็นที่รู้จักอย่างมากกับมัน ออร์แกนนี้ถูกซื้อต่อมา^โดย Joey DeFrancesco Hugh BantonจากVan der Graaf Generator ได้ดัดแปลง Hammond E-100 ของเขาอย่างกว้างขวางด้วยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ ^ที่ปรับแต่งเอง รวมถึงความสามารถในการใส่เอฟเฟกต์เช่นการบิดเบือน ในคู่มือฉบับหนึ่ง แต่ไม่ใช่อีกเล่มหนึ่ง และเดินสายมอเตอร์ใหม่ การดัดแปลงที่สร้างขึ้นในคำพูดของ Banton "ความโกลาหลของเสียงที่เป็นไปไม่ได้" ^[32]

แฮมมอนด์เป็นเครื่องดนตรีหลักในดนตรีโปรเกรสซีฟร็อก ผู้เขียน Edward Macan คิดว่านี่เป็นเพราะความเก่งกาจของมัน ทำให้สามารถเล่นทั้งคอร์ดและลีดไลน์ได้ และมีตัวเลือกระหว่างเงียบและสะอาด และสิ่งที่ Emerson อธิบายว่าเป็น "เสียงที่เกรี้ยวกราด ดุดัน เกือบบิดเบี้ยว" ^{อย่างไรก็ตาม} Paul Stump นักประวัติศาสตร์โปรเกรสซีฟร็อกแย้งว่าในขั้นต้น ความนิยมของออร์แกนแฮมมอนด์ในโปรเกรสซีฟร็อกนั้นน้อยลงเนื่องจากความเหมาะสมของเครื่องดนตรีกับแนวเพลงมากกว่าความแพร่หลายในดนตรียอดนิยม เช่น กีตาร์ไฟฟ้า เอเมอร์สันพบความสำเร็จทางการค้าครั้งแรกกับ^นีซซึ่งเขาใช้ L-100 ในทางที่ผิด ใส่มีดเข้าไปในเครื่องดนตรี จุดไฟเผา เล่นกลับหัว หรือขี่มันข้ามเวทีในลักษณะของม้า เขายังคงเล่นเครื่องดนตรีในลักษณะนี้ร่วมกับคีย์บอร์ดอื่นๆ ในEmerson, Lake และ Palmer ^[150]แฮมมอนด์ออร์แกนที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในโปรเกรสซีฟร็อก ได้แก่Rod ArgentของArgent , Tony KayeและRick Wakeman ของ Yes , Thijs van LeerของFocus , Ken HensleyของUriah Heep , Rick WrightของPink Floyd , Kansasสตีฟ วอลช์ของเรื่อง เวอร์เดน อั ลเลน ของมอตต์เดอะฮูเปิ ล และโทนี่ แบงค์สของเจเนซิส ภายหลังแบ๊งส์อ้างว่าเขาใช้แฮมมอนด์เพียงเพราะเปียโนไม่สามารถขนส่งไปยังคอนเสิร์ตได้ ^[151]

ดนตรี สกาและเร็กเก้ใช้แฮมมอนด์เป็นประจำตลอดช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 จูเนียร์ มาวินเริ่มเล่นเครื่องดนตรีหลังจากได้ยินเพลง " Green Onions " ของ Booker T & the MGs แม้ว่าเขาจะบ่นเรื่องน้ำหนักของมันก็ตาม วินสตัน ไรท์ได้รับการยกย่องในแวดวงดนตรีของจาเมกา ว่าเป็นหนึ่งในผู้ เล่น ออร์แกน ^ที่ดีที่สุด และใช้แฮมมอนด์ในการแสดงสดกับToots and the Maytalsรวมถึงเล่นร่วมกับลี "สแครช" เพอร์รีจิมมี่ คลิฟฟ์และเกรกอรี ไอแซกส์ ^[153] Tyrone Downieรู้จักกันดีในชื่อBob Marley and the Wailers ' ผู้เล่นคีย์บอร์ดใช้แฮมมอนด์ในเพลง " No Woman, No Cry " อย่างโดดเด่นดังที่บันทึกที่Lyceum Theatre ลอนดอนสำหรับอัลบั้มLive! ^[154]

ออร์แกนแฮมมอนด์ถูกมองว่าล้าสมัยในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งออร์แกนนี้มักใช้แสดงเพลงป๊อปในโซเชียลคลับ วง พังค์และนิวเวฟ มักจะชอบใช้ คอมโบออร์แกนมือสอง ในช่วง ^ปี 1960 หรือไม่ใช้คีย์บอร์ดเลย ^[156]กลุ่มอื่นๆ เริ่มใช้ประโยชน์จากซินธิไซเซอร์ แบบพกพา ที่มีราคาถูกและมีจำหน่าย มากขึ้น เดฟกรีนฟิลด์ของThe Stranglersเป็นข้อยกเว้นสำหรับเรื่องนี้และใช้แฮมมอนด์บนเวทีในช่วงแรกของอาชีพการงานของ^วง Andy Thompson เป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นแฟนตัวยงของMellotron , กล่าวว่า "แฮมมอนด์ไม่เคยหายไปไหน มีสตูดิโอจำนวนมากที่มี B-3 หรือ C-3 อยู่ในนั้นตั้งแต่ยุค 70" เครื่องดนตรีดังกล่าวผ่านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาช่วงสั้น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ด้วย^{ขบวนการ}ฟื้นฟูสมัย เทย์เลอร์เล่นแฮมมอนด์ตลอดช่วงปี 1980 ครั้งแรกกับPrisoners และต่อมากับJames Taylor Quartet ในปี 1990 ^การ เล่นของ แฮม มอนด์ของ ร็อบ คอลลินส์เป็นส่วนสำคัญของเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากนักโทษของพวกคนเจ้าเล่ห์ ^{[160] [161]}เสียงของแฮมมอนด์ปรากฏใน เพลง ฮิปฮอปแม้ว่าส่วนใหญ่จะมาจากตัวอย่างก็ตาม การใช้งานที่สำคัญคือซิงเกิล " So What'cha Want " ของ Beastie Boys ในปี 1992 ซึ่งมีแฮมมอนด์ผสมอยู่เบื้องหน้า ^[162]

นักดนตรีแจ๊ส บลูส์ และกอสเปลยังคงใช้ออร์แกนแฮมมอนด์จนถึงศตวรรษที่ 21 บาร์บารา เดนเนอร์ลีนได้รับเสียงชื่นชมจากการแสดงของเธอที่แฮมมอนด์ โดยเฉพาะการใช้แป้นเหยียบเบส^[163]และได้ดัดแปลงเครื่องดนตรีให้รวมแซมเพลอร์ที่กระตุ้นโดยแป้นเหยียบ ^Joey DeFrancesco ใช้เครื่องดนตรีนี้ในช่วงทศวรรษที่ 1990 และต่อมาได้ร่วมมือกับ Jimmy Smith เขาคิดบวกเกี่ยวกับอนาคตของอวัยวะแฮมมอนด์ โดยกล่าวว่า "ทุกคนชอบมัน มันทำให้คุณรู้สึกดี ... ฉันคิดว่าตอนนี้มันใหญ่ขึ้นกว่าเดิม^{" [166]} คอรี เฮนรี นักเล่นคีย์บอร์ดแจ๊สเจ้าของรางวัลแกรมมี่หัดเล่นแฮมมอนด์ออร์แกนตั้งแต่อายุ 2 ขวบ และใช้มันในภาพยนตร์เรื่องThe Revival ในปี 2016 ^Lachy Doley มีออร์แกนแฮมมอนด์เป็นเครื่องดนตรีหลักชิ้นหนึ่งของเขา และ เกล็นน์ ฮิวจ์สได้รับการอธิบายโดยเกล็นน์ ฮิวจ์สว่าเป็น "นักเล่นคีย์บอร์ดที่มีชีวิตมากที่สุดในโลกปัจจุบัน" และขนานนามว่า "เฮนดริกซ์แห่งแฮมมอนด์ออร์แกน" (ยังได้รับคำชมเชยอีกด้วย ถึงอีเมอร์สัน) ^{[168] [169]}

ดูเพิ่มเติม

• คอร์ดออร์แกน
• รายชื่ออวัยวะของแฮมมอนด์
• โนวาคอร์ด

อ้างอิง

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

• สถาบันดนตรีซูซูกิ เอ็มเอฟจี. (ญี่ปุ่น)
• แฮมมอนด์ ซูซูกิ ยูเอสเอ อิงค์
• แฮมมอนด์ ซูซูกิ ยุโรป BV

หอจดหมายเหตุ

• “แฮมมอนด์โซน” .ทรัพยากร Hammond/Leslie และบ้านของกลุ่มผู้ใช้ Hammond Zone
• ปีเตอร์ส, บีวิส. "รายการโมเดล Hammond & Leslie วินเทจทั้งหมด" . jackhollow.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2017
• เกลน อี. เนลสัน. "ประวัติของอวัยวะ Hammond B-3" . TheatreOrgans.com.
• แฮมมอนด์ออร์แกนเรื่อง '120 Years Of Electronic Music' – รวมถึงไดอะแกรมสิทธิบัตรต้นฉบับสำหรับเครื่องดนตรี

สื่อ

• "อวัยวะไร้ท่อไฟฟ้ามีเสียงนับล้าน" . กลศาสตร์ยอดนิยม . ฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2479 นิตยสารเฮิร์สต์ เมษายน 2479 หน้า 569–571หนึ่งในบทความขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับอวัยวะแฮมมอนด์และวิธีการทำงาน
• แฮมมอนด์ ออร์แกน เซเว่นตี้ (วิดีโอ) บีบีซีสารคดีเกี่ยวกับวันครบรอบปีที่เจ็ดสิบของแฮมมอนด์
• ประวัติอวัยวะของแฮมมอนด์ – YouTube
• ประวัติดนตรีและเทคโนโลยี: The Hammond Organ – ซีรีส์ BBC โดยNick Mason