ฮอลล์ & โอ๊ตส์

ฮอลล์ & โอ๊ตส์
Hall & Oates แสดงในปี 2560
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ฟิลาเดลเฟียเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ป๊อปร็อค วิญญาณตาสีฟ้า หินอ่อน แดนซ์ร็อค ผู้ใหญ่ร่วมสมัย[1]
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2513–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	แอตแลนติก อาร์ซีเอ อริสต้า ยู-วอทช์
สมาชิก	แดริล ฮอลล์ จอห์น โอตส์
เว็บไซต์	ฮัลลันโดเอตส์.คอม

Daryl Hall และ John Oatesหรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อHall & Oatesเป็น คู่ ดูโอป๊อปร็อก ชาวอเมริกัน ที่ก่อตั้งในฟิลาเดลเฟียในปี 1970 โดยทั่วไปแล้ว Daryl Hallจะเป็นนักร้องนำ John Oatesเล่นกีตาร์ไฟฟ้าเป็นหลักและร้องประสาน ทั้งสองเขียนเพลงส่วนใหญ่ที่พวกเขาแสดง แยกกันหรือทำงานร่วมกัน พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 ถึงปลายทศวรรษ 1980 ด้วยการผสมผสานระหว่าง ร็อก แอนด์โรลดนตรี แนวโซล และจังหวะและบลูส์ ^[2]

แม้ว่าพวกเขาจะเรียกกันทั่วไปว่า Hall & Oates แต่ Hall ก็ยืนกรานว่าทั้งคู่ถูกเรียกว่าDaryl Hall & John Oatesซึ่งเป็นชื่อทางการ พวกเขาได้รับเครดิตในอัลบั้มชื่อ Daryl Hall & John Oates (หรือDaryl Hall John Oates ) ในการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาทั้งหมดของพวกเขา ทั้งคู่ขึ้นสู่ท็อป 40 ของสหรัฐฯ โดยมีซิงเกิ้ล 29 จาก 33 ซิงเกิลที่ติดชาร์ตHot 100ของBillboardระหว่างปี 1974 ถึง 1991 หกเพลงขึ้นอันดับหนึ่ง ได้แก่ " Rich Girl " (1977), " Kiss on My List " (1980) ทั้งสองออกในปี 1981 " Private Eyes " และ " I Can't Go for That (No Can Do) " (เป็นHot Soul No. 1)"ทั้งคู่ใช้เวลา 120 สัปดาห์ใน UK Top 75 albums chart และ 84 สัปดาห์ใน UK Top 75 singles chart ^[4]

ในขณะที่จ้างนักดนตรีเซสชั่นที่หลากหลายในการบันทึกของพวกเขา พวกเขามีความสัมพันธ์ในการทำงานที่ยาวนานกับนักดนตรีหลายคนที่ปรากฏตัวในผลงานหลายชิ้นและออกทัวร์ร่วมกับพวกเขา พวกเขารวมถึงมือกีตาร์GE Smithมือเบส Tom "T- Bone " WolkและCharles DeChant นักดนตรีหลายคน นอกจากนี้ พวกเขายังร่วมมือกับน้องสาวSara AllenและJanna Allenในการแต่งเพลงและแต่งเพลง

ในปี 2546 Hall & Oates ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง ในเดือนสิงหาคม 2018 ในงานฉลองครบรอบ 60 ปีของ Hot 100 ของ Billboardทั้งคู่ติดอันดับ 18 ในรายชื่อศิลปิน Hot 100 ยอดนิยมตลอดกาล และหกในรายชื่อดูโอ/กลุ่มยอดนิยมของ Hot 100 พวกเขายังคงเป็นดูโอ้ที่ประสบความสำเร็จสูงสุดตลอดกาล นำหน้าCarpenters , Everly BrothersและSimon & Garfunkel ^[5]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2553 VH1จัดให้ทั้งคู่อยู่ที่อันดับ 99 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในเดือนเมษายน 2014 พวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame , ^[6]และในวัน ที่2 กันยายน 2016 พวกเขาได้รับดาวบนHollywood Walk of Fame ^[7]

ประวัติ

พ.ศ. 2510–2515: การก่อตั้งและปีแรก ๆ

ดาริล แฟรงกลิน โฮห์ล (เกิดในพอตส์ทาวน์ เพนซิลเวเนียเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2489) ^[8]และจอห์น วิลเลียม โอตส์ (เกิดในนครนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2491) ^[9]พบกันครั้งแรกที่ห้องบอลรูมอเดลฟีในฟิลาเดลเฟียพ.ศ. 2510 ที่ ตอนที่พวกเขาพบกัน แต่ละคนกำลังมุ่งหน้าไปยังกลุ่มดนตรีของตัวเอง Hall with The Temptones และ Oates with The Masters พวกเขาอยู่ที่นั่นเพื่อแข่งขันวงดนตรี เมื่อเสียงปืนดังขึ้นระหว่างแก๊งคู่แข่ง 2 แก๊ง และพยายามหนี พวกเขาวิ่งไปที่ลิฟต์บริการตัวเดียวกัน เมื่อค้นพบเพิ่มเติมว่าพวกเขาสนใจดนตรีประเภทเดียวกันและทั้งคู่ก็เข้าเรียนที่Temple University ของฟิลาเดลเฟียพวกเขาเริ่มใช้เวลาร่วมกันเป็นประจำและในที่สุดก็แชร์อพาร์ตเมนต์หลายห้องในเมือง ^[10]หนึ่งในอพาร์ทเมนต์ที่พวกเขาใช้ร่วมกันมี "Hall & Oates" บนกล่องจดหมาย ซึ่งกลายเป็นชื่อเล่นทั่วไปของทั้งคู่ พวกเขาใช้เวลาอีกสองปีในการสร้างวงดนตรีดูโอ และสามปีหลังจากนั้น พวกเขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลง^Atlantic Recordsและออกอัลบั้มเปิดตัว ^ทั้งสองไม่ได้เริ่มทำงานร่วมกันอย่างจริงจังจนกระทั่งปี 1970 หลังจากที่ Oates กลับมาจากการพำนักระยะยาวในยุโรป ^[8]

พ.ศ. 2515–2517: อัลบั้มชุดแรก

ในช่วงต้นของอาชีพการบันทึกเสียง Hall และ Oates มีปัญหาในการกำหนดเสียงของพวกเขาอย่าง ชัดเจนโดยสลับกันระหว่างเพลงแนวโฟล์คโซลร็อกและป๊อป ไม่มีอัลบั้มแรกของพวกเขา - Whole Oats , Abandoned LuncheonetteและWar Babies - ประสบความสำเร็จอย่างมาก แม้จะผลิตโดยโปรดิวเซอร์ชื่อดังอย่างArif MardinและTodd Rundgren แต่ ^พวกเขาก็ไม่มีซิงเกิลฮิตในช่วงเวลานี้ แม้ว่าAbandoned Luncheonetteจะมี " She's Gone " ^[13]เพลงนี้คัฟเวอร์โดยLou RawlsและTavaresก่อนที่Atlantic Recordsจะเปิดตัวเวอร์ชัน Hall และ Oates อีกครั้งในปี 1976 "She's Gone" ซึ่งครอบคลุมโดย Tavares ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B ในปี 1974 ^{เดิมที}เขียนขึ้นสำหรับภรรยาคนแรกของ Hall, Bryna Lublin ( Hall) และได้รับแรงบันดาลใจจากการที่ Oates ยืนขึ้นในวันที่ส่งท้ายปีเก่า ซิง เกิ้ ล Luncheonette ที่ถูกทอดทิ้งอีกเพลง "Las Vegas Turnaround" เขียนเกี่ยวกับแฟนสาวของ Hall พนักงานต้อนรับบนเครื่องบิน และผู้ร่วมงานแต่งเพลงในอนาคตSara Allen ^{ความสำเร็จในระดับ ภูมิภาค}ของอัลบั้มนี้เพียงพอที่จะผลักดันให้อัลบั้มขึ้นสู่ชาร์ต โดยขึ้นถึงอันดับที่ 33 ในวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519 และอยู่ในชาร์ตเป็นเวลา 38 สัปดาห์

พ.ศ. 2518–2520: เพลงฮิตครั้งแรก

โฆษณาสิ่งพิมพ์สำหรับ Belkin Productions, Cleveland Public Hall, WMMS Radio ใน หนังสือพิมพ์ The Plain Dealerเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2519

Hall และ Oates ออกจากAtlantic RecordsหลังจากเปิดตัวWar Babiesเพื่อเข้าร่วมกับRCA Records อัลบั้มแรกของพวกเขาสำหรับค่ายเพลงใหม่Daryl Hall & John Oates (มักเรียกโดยแฟน ๆ ว่าอัลบั้มสีเงิน^{เพราะ}วัสดุฟอยล์สีเงินบนปกอัลบั้มเดิม) เป็นความสำเร็จที่โดดเด่นครั้งแรกของพวกเขา มันมีเพลงบัลลาด " Sara Smile ", ^[13]เพลงที่ Hall เขียนให้ Sara Allen แฟนสาวคนดังกล่าวของเขา ^{นอกจาก}นี้ยังมีปกอัลบั้มที่ Hall และ Oates แต่งหน้าด้วยอายเครื่องสำอาง มากเกินไปถึงจุดที่พวกเขาดูเหมือนผู้หญิงโดยเฉพาะห้องโถงที่มีผมยาวและเกลี้ยงเกลา Hall กล่าวในภายหลังในการให้สัมภาษณ์กับBehind the MusicของVH1ว่าเขาดูเหมือน "ผู้หญิงที่ฉันอยากไปเที่ยวด้วยเสมอ" บนปกอัลบั้มนั้น หน้าปกนี้สร้างโดยปิแอร์ ลาโรช ผู้สร้างZiggy StardustสำหรับDavid Bowie ^[18]

"ซาร่า สมายล์" กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 เพลงแรกของพวกเขา โดยขึ้นถึงอันดับ 4 ใน ชาร์ตบิลบอร์ดฮอต 100 ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2519 "เธอหายไป" ซึ่งออกใหม่โดยแอตแลนติก เรเคิดส์หลังจาก "ซาร่า สมายล์" ก็ติดท็อป 10 ด้วย อันดับที่ 7 ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 Hall และ Oates ตามมาด้วยอัลบั้มแนวป๊อปBigger Than Both of Usในปีนั้น แม้ว่าซิงเกิ้ลแรกของอัลบั้ม - เพลงบัลลาดที่เน้นจิตวิญญาณของฟิลาเดลเฟีย "Do What You Want, Be What You Are" - แทบจะไม่ติดอันดับท็อป 40 แต่ซิงเกิ้ลที่สองของพวกเขา "Rich Girl" ก็ประสบความสำเร็จ ^{เพลง นี้}เป็นเพลงฮิตอันดับ 1 เพลงแรกของ Hall and Oates ซึ่งขึ้นสู่จุดสูงสุดประจำสัปดาห์สิ้นสุดวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2520 ^{[ 19]}

พ.ศ. 2520–2521: ปีที่ผอมลงและเพลงศักดิ์สิทธิ์

หลังจากการเข้าชมเพียงเล็กน้อย Hall และ Oates ยังคงประสบปัญหาในการเล่นวิทยุ แม้จะมีการออกทัวร์อย่างต่อเนื่องและบันทึกอัลบั้มอย่างมีประสิทธิภาพ แต่ทั้งคู่ก็ไม่สามารถประสบความสำเร็จในเพลงป๊อปได้ด้วยเหตุผลหลายประการ สาเหตุหลักมาจากความนิยมในแนวเพลงดิสโก้ เมื่อถึงเวลาที่พวกเขาออกอัลบั้มที่เน้นแนวร็อคBeauty on a Back Streetในปี 1977 และAlong the Red Ledgeในปี 1978 เพลงดิสโก้กำลังอินเทรนด์และครองตำแหน่งส่วนใหญ่ในเพลงยอดนิยม

พวกเขาปล่อยซิงเกิ้ลฮิตสองสามเพลงในช่วงเวลานี้ เพลงที่ตามมาของ "Rich Girl" ("Back Together Again") ติดอันดับท็อป 40 และ "It's A Laugh" (จาก "Along The Red Ledge") ติดอันดับท็อป อายุ 20 ปี พ.ศ. 2521 ในปี พ.ศ. 2520 อาร์ซีเอพยายามผลักดันฮอลให้ก้าวไปข้างหน้าด้วยผลงานเดี่ยวครั้งแรกของเขาSacred Songs อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ได้รับการนำเสนอด้วยการบันทึกเสียงการทดลองสูง (ผลิตโดยRobert FrippจากKing Crimson ) RCA ก็ไม่เต็มใจที่จะปล่อยอัลบั้มที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ในมุมมองของพวกเขา ในที่สุด Sacred Songs ก็ออก ^ฉายใน^ปี1980

พ.ศ. 2522–2524: X-StaticและVoices

ทศวรรษที่ 1980 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญสำหรับ Hall และ Oates ทั้งคู่รู้สึกว่าอุปสรรคที่ใหญ่ที่สุดในความสำเร็จของพวกเขาคือเพลงของพวกเขาถูกกรองผ่านโปรดิวเซอร์ภายนอก และนักดนตรีในสตูดิโอไม่คุ้นเคยกับรสนิยมและความคิดของตัวเอง ในปี 1979 พวกเขาจ้างGE Smith (ซึ่งเคยร่วมงานกับDan HartmanและDavid Bowieในตอนนั้น) เป็นมือกีตาร์นำ, Mickey Curryเป็นมือกลอง และTom "T-Bone" Wolkเข้าร่วมเป็นมือเบสในปี 1981 พวกเขายังเกณฑ์ Sara Allen แฟนสาวของ Hall (และ แจนน่าน้องสาวของเธอด้วย) ในฐานะผู้ทำงานร่วมกันในการแต่งเพลง รวมถึงเริ่มต้นความสัมพันธ์ในการทำงานกับนีล เคอร์นอนวิศวกรของVoicesซึ่งทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ร่วมในสองอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} ในช่วง ปลายปี พ.ศ. 2522 Hall และ Oates ได้ปล่อยX-Staticซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างร็อกกับดิสโก้ อัลบั้มนี้ทำได้ไม่ดีนัก แม้ว่า " ^รอฉัน " จะติดอันดับ 20 อันดับแรก

วงดนตรียังต้องการบันทึกเสียงของมหานครนิวยอร์กซึ่งในตอนนั้นได้กลายเป็นบ้านของพวกเขา ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ด้วยเหตุนี้ แทนที่จะบันทึกเสียงในลอสแองเจลิสเหมือนที่เคยทำมา พวกเขาตัดสินใจไปบันทึกเสียงที่Electric Lady Studiosในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งห่างจากอพาร์ตเมนต์เพียงห้านาที และเริ่มผลิตผลงานการบันทึกเสียงของตนเอง วงดนตรีทัวร์ที่สนับสนุนพวกเขาในสตูดิโอ

อัลบั้มผลลัพธ์Voicesเขียน ผลิต และเรียบเรียงโดย Hall and Oates ในหนึ่งเดือน ตามชีวประวัติที่ได้รับอนุญาตDangerous Dances (โดยNick Tosches ) ซิงเกิ้ลสองเพลงแรกจากอัลบั้มขึ้นชาร์ตได้ค่อนข้างดี โดย " How Does It Feel to Be Back " ขึ้นชาร์ตที่อันดับ 30 เพลง คัฟเวอร์เพลง " You've Lost That Lovin' Feelin'ของThe Righteous Brothersได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี^{[13 ]}เพิ่งพลาด 10 อันดับแรกไปสูงสุดที่อันดับ 12 แต่ใช้เวลา 14 สัปดาห์ใน 40 อันดับแรก หลังจากเปิดตัวเพลงนั้น การมีส่วนร่วมของ Oates ในฐานะนักร้องนำก็ลดน้อยลงในการเผยแพร่ในอนาคต ซิงเกิ้ลที่สาม " จูบในรายการของฉัน^{" ขึ้นอันดับ 1 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2524 และยังคงอยู่ที่ นั่นเป็น}เวลาสามสัปดาห์ ซิงเกิลที่ติดตามมา " You Make My Dreams " ขึ้นสู่ ^{อันดับ} 5 ในเดือนกรกฎาคมของปีนั้น

อีกเพลงที่เป็นที่รู้จักจากVoicesคือเพลงบัลลาดอารมณ์ " Everytime You Go Away " ที่ร้องนำทรงพลังโดย Hall ผู้แต่ง ^[13] Paul Youngนักร้องชาวอังกฤษมีเพลง ฮิตอันดับ 1 ^ของ Billboardด้วยการคัฟเวอร์เพลงในปี 1985 แม้ว่าต้นฉบับของ Hall and Oates (บันทึกในสไตล์ Memphis-soul) จะไม่เคยออกเป็นซิงเกิล แฟนเพลงชื่นชอบในอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทั้งคู่ และได้แสดงในอัลบั้ม Apollo Theatre ของพวกเขา ในปี 1985 และมักแสดงอยู่ในฉากแสดงสดของพวกเขาจนถึงทุกวันนี้ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

พ.ศ. 2524–2525: ไพรเวทอายส์

เมื่อถึงเวลาที่ "You Make My Dreams" กำลังร่วงหล่นจากชาร์ต Hall และ Oates ได้เปิดตัวอัลบั้มที่ตามมาอย่างPrivate Eyesแล้ว หลังจากทำงานในสตูดิโอในขณะที่Voicesกำลังได้รับความนิยมสูงสุด ทั้งสองได้บันทึกเนื้อหาส่วนใหญ่ของพวกเขาแล้วและได้ผสมผสานการดู-ว็อปและรากเหง้าจิตวิญญาณของพวกเขาเข้ากับ พลัง นิวเวฟและฮาร์ดร็อก ผลที่ได้คือป๊อปคลาสสิกที่มักถูกพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 80 ^และเป็นอัลบั้มแรกของ Hall and Oates ที่ติดอันดับท็อป 10 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ในขณะที่สี่ซิ ^งเกิ้ลจากPrivate ตาทั้งหมดมาถึง Top 40

เพลงไตเติ้ลและเพลง " I Can't Go for That (No Can Do) " เป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ทั้งคู่ โดยแยกจาก เพลง " Physical " ของOlivia Newton-Johnที่ครองอันดับ 1 สิบสัปดาห์เท่านั้น "I Can't Go for That (No Can Do)" เป็นหนึ่งในเพลงไม่กี่เพลงที่เคยบันทึกโดยนักแสดงผิวขาวเพื่อขึ้นสู่อันดับหนึ่งทั้งใน ชาร์ต R&Bและป๊อป " Did It in a Minute " ขึ้นถึงอันดับที่ 9 ในฤดูใบไม้ผลิปี 1982 และ "Your Imagination" ขึ้นสูงสุดที่อันดับที่ 33 ^[21]

พ.ศ. 2525–2526: H ₂ Oและวงเปลี่ยน

อัลบั้มถัดไปของพวกเขาH ₂ Oซึ่งเป็นความพยายามในการสังเคราะห์อย่างหนักและขัดเกลา กลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของทั้งคู่ โดยยอดขายในสหรัฐใกล้จะถึงสี่ล้านชุดในที่สุด H ₂ Oขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตBillboard (ซึ่งครองอันดับ 15 สัปดาห์) และสร้างซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกสามรายการ " Maneater " ซึ่งเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอาชีพของพวกเขา ขึ้นสู่อันดับ 1 เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2525 และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสี่สัปดาห์ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เพลงบัลลาดที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ " One on One " และเพลง " Family Man " ของMike Oldfieldขึ้นสู่อันดับที่ 7 และอันดับที่ 6 ในเดือนมีนาคมและมิถุนายน พ.ศ. 2526 ตามลำดับ

เราพยายามและใช้โอกาส ซิงเกิ้ลใหม่ของเรา "Maneater" ไม่เหมือนเพลงอื่นในวิทยุ ความคิดคือการทำให้สิ่งต่าง ๆ ดีขึ้น แดริล ฮอลล์ – NME – พฤศจิกายน 1982 ^[22]

จากข้อมูลของ Oates พวกเขาบันทึกเพลงประมาณ 20 เพลงสำหรับอัลบั้มนี้ โดย 9 เพลงไม่ได้ทำการตัดต่อครั้งสุดท้าย เขากล่าวต่อไปว่าพวกเขามักจะมีเพลงเหลืออยู่ 5-6 เพลงต่ออัลบั้ม ^[23]

สำหรับ อัลบั้ม H ₂ O Hall และ Oates ได้ทำการเปลี่ยนแปลงอย่างถาวรกับวงดนตรีปัจจุบันของพวกเขา มิกกี้ เคอร์รี่มือกลองที่เคยปรากฏตัวในเพลงPrivate Eyes บาง เพลง รวมถึงเพลงไตเติ้ล แทนที่เจอร์รี่ มาร็อตต้าเต็มเวลา มือเบสTom Wolkซึ่งเลียนแบบไลน์เบสของ John Siegler ในวิดีโอ " Private Eyes " เข้ามาแทนที่ Siegler ที่ทำงานเต็มเวลา ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ทั้งสองเข้าร่วมเป็นผู้ถือครองของวง—เล่นกีตาร์นำGE Smithและนักเป่าแซ็กโซโฟนCharles DeChant. Wolk ยังคงแสดงร่วมกับทั้งคู่จนกระทั่งเสียชีวิตในต้นปี 2010 ในขณะที่ Curry กลับมาที่Do It for LoveและLaughing Down Crying ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

พ.ศ. 2526–2527: Rock 'n Soul ตอนที่ 1

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1983 Hall and Oates เป็นหนึ่งในการแสดงดนตรีป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา พวกเขามีซิงเกิ้ลอันดับ 1 ห้าเพลง อัลบั้มTop 10 สองอัลบั้มติดต่อกัน และเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในMTV ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ] เพลงคัฟเวอร์คลาสสิกปี 1957 ของ} Bobby Helms " Jingle Bell Rock " สองเพลงคัฟเวอร์ โดยเพลงหนึ่งมี Hall ร้องนำ และอีกเพลงมี Oates ร้องนำ และเผยแพร่ในช่วงคริสต์มาสปี 2526 พร้อมวิดีโอตลกขบขันของวงดนตรีที่ได้รับการออกอากาศอย่างกว้างขวางทางMTV ในปี พ.ศ. 2526 พวกเขาได้ออกอัลบั้มเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชุดแรกของพวกเขาในชื่อRock 'n Soul Part 1. อัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 7 และเพลงใหม่สองเพลงที่เขียนและบันทึกสำหรับแผ่นเสียงนั้นก็กลายเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกเช่นกัน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ซิงเกิ้ลแรกที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้ " Say It Isn't So " ต่อสู้กันถึง 6 สัปดาห์เพื่อชิงอันดับ 1 กับPaul McCartneyและ " Say Say Say " ของMichael Jacksonที่จุดสูงสุดของThriller Mania "Say It Isn't So" ยังคงอยู่ที่อันดับ 2 เป็นเวลาสี่สัปดาห์ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2526 ถึง^{มกราคมพ.ศ. 2527}

"การศึกษาผู้ใหญ่"

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

ซิงเกิ้ลที่ตามมาของ Hall and Oates " Adult Education " ได้รับการออกอากาศอย่างหนักทางวิทยุทั้งป๊อปและแบล็ค (ร่วมสมัยในเมือง) และขึ้นถึงอันดับที่ 8 ใน Billboard Hot 100 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2527 ตามมาด้วยเพลงแนวดาร์กๆ ในนิวยอร์กซิตี้มิวสิกวิดีโอตั้งอยู่ในถ้ำ Oates บอกกับVH1 ใน ภายหลังว่าคลิปดังกล่าวคล้ายกับรายการทีวีSurvivor เรื่อง กรด ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

พ.ศ. 2527–2528: บิ๊ก แบม บูม

Hall และ Oates กลับไปที่สตูดิโอในปี 1984 หลังจากช่วงพักเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มBig Bam Boom อัลบั้มนี้ให้ความรู้สึกแบบเมืองแบบอิเล็กทรอนิกส์มากกว่าH ₂ Oโดยผสมผสานโครงสร้างเพลงและการเปล่งเสียงเข้ากับความก้าวหน้าทางเทคนิคล่าสุดในการบันทึกและการเล่น ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}อัลบั้มนี้ใช้อุปกรณ์ที่ทันสมัยที่สุดบางส่วนที่เคยใช้ในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงในขณะนั้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Synclavier IIซึ่งเป็นหนึ่งในเวิร์กสเตชันซินธิไซเซอร์ที่ทำงานด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องแรก เช่นเดียวกับFairlight CMI ) Arthur Baker ไอคอน รีมิกซ์และฮิปฮอปชื่อดังทำงานอย่างใกล้ชิดกับทั้งคู่ในฐานะที่ปรึกษา และผลิตเพลงแดนซ์รีมิกซ์ของซิงเกิ้ลทั้งสี่ของอัลบั้ม ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เพลงเปิดตัว "Dance on Your Knees" (เขียนโดย Hall and Baker) โดยพื้นฐานแล้วเป็นการแสดงความเคารพต่อเพลงของGrandmaster Flash และ the Furious Five " White Lines (Don't Don't Do It) " ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ออกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2527 ซิงเกิลแรกจากแผ่นเสียง " Out of Touch " กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของกลุ่มเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2527 " Method of Modern Love" ซึ่งเปิดตัวในชาร์ตป๊อปในขณะที่ "Out of Touch" อยู่ที่อันดับ 1 ขึ้นถึงอันดับ 5 ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 "Some Things Are Better Left Unsaid" ขึ้นถึงอันดับ 18 และ "Possession Obsession" (เพลงที่ Oates ร้อง นำ) ถึงอันดับที่ 30 ในปี พ.ศ. 2528 เช่นกัน การทัวร์ "Live Thru '85" ของกลุ่มเพื่อโปรโมตอัลบั้มเริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2527 โดยได้รับการสนับสนุนจาก Fiero รถสปอร์ตรุ่นล่าสุดของPontiacนอกจากนี้ Pontiac ยังอนุญาตให้ Oates ซึ่งเป็นมือสมัครเล่นที่มีฝีมือ นักแข่งรถเพื่อขับในรถแข่งIMSA GTU ของโรงงาน Pontiac ในการแข่งขัน Camel GT pro ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2527 สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาได้เสนอชื่อให้ Hall & Oates เป็นคู่หูที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์เพลงร็อค ^[8]

พ.ศ. 2528–2531: อาศัยอยู่ที่ Apolloและโครงการอื่นๆ

Hall และ Oates มักจะออกทัวร์อย่างกว้างขวางสำหรับการเปิดตัวอัลบั้มแต่ละครั้ง แต่ในปี 1985 ทั้งคู่ได้หยุดพักหลังจากออก อัลบั้ม Live at the Apolloร่วมกับDavid RuffinและEddie Kendricksผู้พากย์เสียงThe Temptationsและฮีโร่สองคนของพวกเขา ^{นี่เป็นความพยายามครั้งที่ สอง}ของ RCA ในอัลบั้มแสดงสด Hall and Oates หลังจาก Livetime ออกในปี1978 ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} Live at the Apolloได้รับการปล่อยตัวเป็นหลักเพื่อทำตามสัญญาของทั้งคู่กับ RCA และมีเพลงฮิตที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 20 อันดับแรกด้วยเพลง " The Way You Do the Things You Do " และ " My Girl ";^{เดิมที}รัฟฟินและเคนดริกบันทึกทั้งสองเพลงด้วยเพลง Temptations ในปี พ.ศ. 2507

Hall และ Oates ร่วมมือกันในโครงการ " We Are the World " ของสหรัฐอเมริกาเพื่อแอฟริกา โดยคนแรกเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวและคนหลังเป็นสมาชิกคอรัส และแสดงที่คอนเสิร์ตLive Aidในฟิลาเดลเฟีย ร่วมกับรัฟฟินและเคนดริก วง Hall and Oates ยังสนับสนุนการแสดงของMick Jagger ในการแสดงครั้งนี้ด้วย ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Hall, Oates, Ruffin และ Kendrick แสดงอีกครั้งที่ MTV Video Music Awards ในนิวยอร์กในปีต่อมา พร้อมด้วยกระโจมสไตล์ Apollo Theatre ที่ลดหลั่นลงมาบนเวทีระหว่างการแสดง ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 Hall และ Oates แสดงที่หอประชุมเทศบาลแนชวิลล์ ก่อน Live Aid ในวันที่ 4 กรกฎาคม พวกเขาได้เข้าร่วม Liberty Concert ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตการกุศลกลางแจ้งที่^Liberty State Parkในเจอร์ซีย์ซิตีรัฐนิวเจอร์ซีย์เพื่อบูรณะเทพีเสรีภาพซึ่งถ่ายทำสำหรับช่องHBO กลายเป็นงานแสดงดนตรีที่สำคัญโดยดึงดูดฝูงชนกว่า 60,000 คนโดยประมาณ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในปี พ.ศ. 2529 ฮอลล์มีเพลงฮิตติดท็อป 5 ของสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง " Dreamtime "จากอัลบั้มเดี่ยวของเขาThree Hearts in the Happy Ending Machine อัลบั้มนี้ยังรวมเพลงฮิต 40 อันดับแรก " Foolish Pride " และเพลงฮิต 100 อันดับแรก "Someone Like You" ซึ่งต่อมาทั้งคู่แสดงสดในชุด "Behind the Music" ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}แม้ว่า Oates จะไม่ได้มีผลงานเพลงเดี่ยวในฐานะนักร้อง แต่เขาก็มีส่วนในเพลงเดี่ยวให้กับภาพยนตร์เรื่อง About Last Nightและร่วมเขียน (ร่วมกับIva Davies ) และแสดงเสียงร้องสนับสนุนในเพลงฮิต 10 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกาในIcehouse ในปี 1987 " อิเล็คทริคบลู^{Oates ยังทำงานเป็นโปรดิวเซอร์ นักแต่ง เพลง}ร่วม และนักร้องนำร่วมของซิงเกิล "Love Is Fire" โดย^{The Parachute} Clubซึ่งติดอันดับท็อป 40 ในแคนาดาในปี 1987

พ.ศ. 2531–2533: ปีอริสต้า

Hall และ Oates เซ็นสัญญากับArista Recordsซึ่งเป็นบริษัทแผ่นเสียงแห่งที่สามของพวกเขาในปี 1987 ไม่นานก่อนที่เพลงฮิตติดอันดับ Top 10 จะสิ้นสุดลง เป็น ความพยายามของ Tommy Mottolaที่จะรักษาสัญญาไว้เมื่อข้อผูกมัดของ RCA หมดลง อัลบั้มแรกของพวกเขาสำหรับค่ายเพลงOoh Yeah! รวมเพลงฮิต " ทุกสิ่งที่ใจคุณปรารถนา " ^[13] (อันดับ 3 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2531 ซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายที่ติด 10 อันดับแรก), "พลาดโอกาส" และ "ชีวิตในตัวเมือง" ขึ้นต้นด้วยอ๋อ เย้! การออกอัลบั้มและซิงเกิลได้รับเครดิตในชื่อDaryl Hall John Oatesโดยที่ไม่มี '&' หรือ 'and' ระหว่างชื่อคู่ เป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Hall and Oates ที่ประสบความสำเร็จระดับแพลตินัม พวกเขาบันทึกอีกหนึ่งอัลบั้มสำหรับ Arista ชื่อChange of Season ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม " So Close " (ร่วมอำนวยการสร้างโดยJon Bon Jovi ) ขึ้นสู่อันดับที่ 11 และเป็นเพลงฮิตอันดับสุดท้ายของ Hall & Oates ^{เพลง อื่น}จากอัลบั้ม "Don't Hold Back Your Love" ได้รับการเสนอชื่อโดยSOCANให้เป็นเพลงที่มีการแสดงมากที่สุดเป็นอันดับสองในแคนาดาในปี 1992; ^กลายเป็นเพลงฮิตสำหรับนักร้องแนวหน้าของ Australian Sherbet, Daryl Braithwaiteในช่วงปีเดี่ยวของเขาและได้กลายเป็นวัตถุดิบหลักของ Hall และ Oates ในคอนเสิร์ตเป็นอัลบั้มร็อคกระแสหลักมากกว่างานก่อนหน้าของพวกเขา ทั้งๆที่อุ๊ย! และChange of Seasonไปถึงระดับแพลทินัมและโกลด์ตามลำดับ พวกเขาถูกมองว่าเป็นความผิดหวัง ในปี 1989 พวกเขาคัฟเวอร์และทำ เพลงLove Train ของ O'Jayในเวอร์ชันของตัวเองสำหรับภาพยนตร์เรื่องEarth Girls Are Easy ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

พ.ศ. 2534–2549: อัลบั้ม Do It for Loveและ Christmas

Janna Allenผู้ร่วมงานแต่งเพลงเป็นครั้งคราวของทั้งคู่เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเม็ดเลือดขาวในปี 1993 Hall และ Oates ออก อัลบั้ม Marigold Skyในปี 1997 (สตูดิโออัลบั้มใหม่ชุดแรกของพวกเขาในรอบ 7 ปี) ซึ่งมีเพลง ฮิต สำหรับผู้ใหญ่ร่วมสมัย "Promise Ain't Enough ". พวกเขายังออก แพ็คเกจ Greatest Hits " VH1 Behind the Music" ไม่นานหลังจากปรากฏตัวในรายการในปี 2545 Hall and Oates ออก อัลบั้ม Do It for Loveในปี 2546 ซึ่งมีเพลงไตเติ้ลเป็นเพลงฮิตสำหรับผู้ใหญ่อันดับหนึ่ง พวกเขายังเปิดตัว ดีวีดี Hall & Oates LiveจากA&E Live by Request พิเศษ. อัลบั้มนี้เป็นการเปิดตัวครั้งแรก (และประสบความสำเร็จครั้งแรก) สำหรับ U-Watch Records ซึ่งเป็นกิจการร่วมค้าใหม่ล่าสุดของพวกเขา Hall ยังได้ออกอัลบั้มเดี่ยวSoul Alone (1993) และCan't Stop Dreaming (เปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นในปี 1996) และอัลบั้มเดี่ยวแสดงสดสองแผ่นชื่อLive in Philadelphia (2004) ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ฮอลล์และโอตส์คัฟเวอร์ เพลง " Philadelphia Freedom " ของElton John ใน อัลบั้มบรรณาการของJohn/ Taupin ในปี 1991 " Two Rooms " โดยกล่าวในหนังสือเล่มเล็กว่า "เราเลือก 'Philadelphia Freedom' เพราะดนตรีใกล้เคียงกับใจเรามาก และเนื้อเพลง เป็นตัวแทนของความรู้สึกของเราเกี่ยวกับฟิลาเดลเฟีย" ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} Oates ออกอัลบั้ม เดี่ยวของตัวเองในปี 2545 ชื่อPhunk ShuiและDVD คอนเสิร์ตแสดงสด คู่หู Hall and Oates ยังออกซีดีเพลงคัฟเวอร์ (ส่วนใหญ่) ชุดแรกของพวกเขาชื่อOur Kind of Soulในปี 2004 ซึ่งรวม เพลง R&B ที่พวกเขาชื่นชอบ เช่น " I'll Be Around" (รายการ Hot 100 รายการแรกของพวกเขาในรอบกว่าทศวรรษ), " Love TKO " และ " I Can Dream About You " ของDan Hartmanและอื่นๆ Hall และ Oates ยังคงอยู่ในวงจรการเดินทางโดยเดินทางเกือบเท่าพวกเขา ในปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ ดีวีดีการแสดงสดของเพลงจาก^Our Kind of Soulวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน^{พ.ศ. 2548}

Hall and Oates ออกอัลบั้มคริสต์มาสHome for Christmasเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2549 ซึ่งมีเพลงต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์สำหรับคริสต์มาสสองเพลง รวมถึงเวอร์ชันของเพลง " It Came Upon a Midnight Clear " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตสำหรับผู้ใหญ่ร่วมสมัยอันดับหนึ่งอันดับสอง ^[27]

2550–2556: โปรเจกต์เดี่ยวและช่วงพักงาน

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 ตัวแทนของวงChromeo ซึ่งตั้งอยู่ใน มอนทรีออลได้แถลงข่าวว่า "อันที่จริง Hall และ Oates ไอดอลของ Chromeo ได้ขอให้พวกเขาร่วมงานกับพวกเขาในอัลบั้มที่กำลังจะมาถึง! โอกาส นี้” ตามรายงานของPitchfork Media ^[28]ความร่วมมือกับ Chromeo นี้คาดว่าจะออกในช่วงปลายปี 2551/ต้นปี 2552 และเปิดตัวในชื่อLive from Daryl's House เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 Hall และ Oates ได้รับการยกย่องให้เป็นBMI Icons ในงาน BMI Pop Awards ประจำปีครั้งที่ 56 ในปี 2008 การแต่งเพลงของพวกเขาได้รับรางวัล BMI Pop Awards 24 รางวัล และรางวัล BMI Million-Air 14 รางวัล ^[29]

มีการปรากฏตัวทางโทรทัศน์ที่โดดเด่นระดับประเทศสองครั้งสำหรับทั้งคู่ในช่วงปลายปี 2008 ในวันที่ 27 ตุลาคม Oates ร้องเพลงชาติก่อนเกมที่ 5 ของWorld Series 2008ที่Citizens Bank Parkในฟิลาเดลเฟีย (Hall ล้มป่วย และเกมนี้ถูกระงับ ฝนตกหลังจากจบโอกาสที่ 6 แต่กลับมาเล่นต่อในวันที่ 29 ตุลาคม และอีเกิลส์ชนะ คว้า แชมป์ เวิลด์ซีรีส์ รายการแรก ในรอบ 28 ปี) ^[30] (แม้ว่าจะเกิดในนิวยอร์ก แต่ Oates ก็เติบโตในย่านชานเมืองของฟิลาเดลเฟียและเข้าเรียนที่Temple University . ^[9] ) จากนั้นในวันที่ 11 ธันวาคม ทั้ง Hall และ Oates ก็ปรากฏตัวในตอนสุดท้ายของปีเดอะเดลี่โชว์กับจอน สจ๊วต พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญAlan Colmesในขณะที่เขากำลังจะออกจากรายการ Hannity and Colmesทาง Fox Newsในเดือนต่อมา ^{[31] [32]}เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2552 Hall และ Oates ได้แสดงร่วมกันในรายการโทรทัศน์ของอเมริกาเต้นรำกับดวงดาว ^{ในช่วง ปี} 2009 ทั้งคู่ได้บันทึกเสียงรับเชิญสำหรับภาพยนตร์เรื่อง You Againโดยแสดงเพลง "Kiss On My List" ในฉากสุดท้ายและเครดิตปิด ^[34]

เมื่อวันที่ 22 และ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 พวกเขาแสดงที่Troubadour 35 ปีหลังจากเปิดการแสดงครั้งแรกที่นั่น พวกเขาเล่นเพลงยอดนิยมมากมาย รวมถึง "Cab Driver" จากอัลบั้มเดี่ยวของ Hall รวมถึงเพลงหลายเพลงจาก อัลบั้ม Abandoned Luncheonetteรวมถึง "Had I Known You Better That" ซึ่งไม่เคยแสดงสดมาก่อน การแสดงนี้ได้รับการบันทึกเป็นภาพยนตร์คอนเสิร์ต และต่อมาได้รับการเผยแพร่ในสหรัฐอเมริกาเป็นชุดซีดีคู่พร้อมดีวีดี/บลูเรย์คอมโบเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551 ในปี พ.ศ. 2552 การแสดงสดของ "ซาร่า สมายล์" จากอัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ รางวัล Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals 33 ปีหลังจากเพลงต้นฉบับเปิดตัวอย่างไม่น่าเชื่อ เกี่ยวกับการเสนอชื่อ^{[35] [36]}นี่เป็นครั้งที่สามที่วงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด; อีกสองครั้งคือในปี 1981 สำหรับ " Private Eyes " และ 1983 สำหรับ "Maneater"

เมื่อวัน ที่13 ตุลาคม พ.ศ. 2552 บ็อกซ์เซ็ตซีดี 4 ชุดได้รับการปล่อยตัวชื่อDo What You Want, Be What You Are: The Music of Daryl Hall และ John Oates ชุดนี้แสดงถึงคอลเลกชันเพลงฮิตที่ครอบคลุมมากที่สุดโดยทั้งคู่ เนื่องจากมีเพลงจากค่ายเพลงต่างๆ นอกจากนี้ยังมีเพลงสามเพลงที่บันทึกโดย Hall และ Oates ร่วมกับวงดนตรีรุ่นก่อนก่อนที่จะก่อตั้ง Hall และ Oates เป็นคู่หู ชุดบรรจุกล่องขายได้ 5,000 ชุดในชั่วโมงแรก และรวมแล้วขายได้ 15,000 ชุด ตามข้อมูลของNielsen SoundScanโดยขึ้นสูงสุดอันดับที่ 89 ในBillboard 200เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2552 ^[37]ในหนึ่งในคอนเสิร์ตสุดท้ายที่ Wachovia Spectrum , Hall and Oates และนักดนตรีในพื้นที่ฟิลาเดลเฟียThe HootersและTodd Rundgrenพาดหัวข่าวคอนเสิร์ตเรื่อง "Last Call" ในปี 2010 Hall และ Oates เริ่มทัวร์ "Do What You Want, Be What You Are" ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาปรากฏตัวใน ตอนจบฤดูกาล American Idolเมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2010 โดยแสดงเพลง "You Make My Dreams" นอกจากนี้ ในปี 2010 Hall และ Oates ประกาศว่าพวกเขาจะเข้าร่วมการคว่ำบาตรของศิลปินที่เพิ่มมากขึ้นในรัฐแอริโซนาเกี่ยวกับกฎหมายต่อต้านผู้อพยพผิดกฎหมายที่ เพิ่งผ่านไป ^[38]

เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2012 ทั้งสองได้แสดงในรายการแข่งขันร้องเพลงเรียลลิตี้ของ NBC The Voice

2556–ปัจจุบัน: เข้าหอเกียรติยศ, ออกทัวร์ต่อ และเลื่อนอัลบั้มที่ 19

Hall และ Oates แสดงสดในปี 2560 ที่ Allstate Arena

เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม 2013 Hall และ Oates ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fame ประจำปี 2014 ^[39]พวกเขาได้รับการประกาศให้เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Rock and Roll Hall of Fame's Class of 2014 เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2013 ^[40]

Hall เริ่มเว็บซีรีส์รายเดือนของเขาLive From Daryl's House ^[41]ในปี 2550 หลังจากมีความคิดที่จะ ^{ซีรีส์ นี้}นำเสนอเขาแจมกับนักดนตรีรับเชิญหลายคนในบ้านของเขาในป่า ศิลปินรับเชิญในรายการต่างใช้แนวเพลงและอิทธิพลต่างๆ เช่นSmokey Robinson , Robby KriegerจากThe Doors , Rumer , Nick Lowe , CeeLo Green , KT Tunstall , Todd Rundgren , Darius RuckerและChromeo ^[43]ในปี 2553Live From Daryl's Houseได้รับรางวัล Webby Awardสาขาวาไรตี้ ^[44]

ในเดือนพฤษภาคม 2014 โครงการซ่อมแซมบ้านของ Hall ชื่อDaryl 's Restoration Over-Hallฉายรอบปฐมทัศน์ทางDIY Network ^[45] ในวัน ที่ 15 กรกฎาคม 2014 Hall และ Oates แสดงในไอร์แลนด์เป็นคู่หูเป็นครั้งแรก เหตุการณ์นี้ได้รับการบันทึก บรรจุเป็นชุดซีดี/ดีวีดี 2 ชุด และวางจำหน่ายในชื่อ 'Live In Dublin' ในเยอรมนีเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2558 และในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2558 Hall and Oates ระบุว่าคอนเสิร์ตที่บันทึก^ไว้นั้น ยังเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วประเทศวันเดียวเท่านั้น ^[47]

ทั้งคู่เป็นนักแสดงรับเชิญในภาพยนตร์เรื่อง Pixelsของ Happy Madison ในปี 2015 เมื่อวันที่ 2 กันยายน 2016 Hall และ Oates ได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameจากการทำงานในวงการเพลง ซึ่งตั้งอยู่ที่ 6752 Hollywood Boulevard ^{[48] ​​[49]}

ในเดือนมีนาคม 2017 มีการประกาศว่าพวกเขาจะทัวร์อเมริกาตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึง กรกฎาคม2017 ทัวร์อารีน่า 29 วันที่มีนักแสดงนำร่วมกันคือTears for Fears ^ซึ่งรวมถึง เทศกาล HoagieNationในฟิลาเดลเฟียซึ่งสร้างโดย Hall & Oates "การเฉลิมฉลองของทุกอย่างของ Philly" งานนี้จัดขึ้นอีกครั้งในปี 2018 และ 2021 Hall & Oates ยังเป็นพาดหัวของ BluesFest 2017 ที่ London O2 arena ในวันที่ 28 ตุลาคม 2017 ซึ่งสนับสนุนโดย Chris ^Isaak พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตที่ดับลินในคืนต่อมา ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน 2019 พวกเขาออกทัวร์ละตินอเมริกาเป็นครั้งแรก โดยไปเยือนอาร์เจนตินา ชิลี และบราซิล ในซันติอาโกเดชิลี Hall กล่าวว่า "ในที่สุดเราก็มาถึงแล้ว! แต่มาช้ายังดีกว่าไม่มา" ต่อมาพวกเขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในสเปน ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ในเดือนมกราคม 2020 Hall เปิดเผยว่าเขากำลังทำงานเพลงสำหรับอัลบั้มถัดไปของดูโอ ^[52]อย่างไรก็ตาม เขายอมรับในการให้สัมภาษณ์ในปี 2564 ว่าความคืบหน้าในตอนแรกไม่ได้รับผลกระทบจากการแพร่ระบาดของโควิด-19 แต่ในที่สุดงานก็หยุดลงเพราะเขาไม่ต้องการเผยแพร่สิ่งใดที่จะกลายเป็น "ไม่เกี่ยวข้อง" ในช่วงเวลาของการสัมภาษณ์ เขาไม่แน่ใจเกี่ยวกับโอกาสของอัลบั้มใหม่ โดยระบุว่า "สิ่งต่างๆ ได้เปลี่ยนไปแล้ว" เมื่อลอสแองเจลีสไทมส์ถาม^{เกี่ยว}กับความเป็นไปได้ของอัลบั้มใหม่ในการสัมภาษณ์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2565 ฮอลล์ยังคงไม่แน่ใจ โดยระบุว่า "เวลาจะบอก" ^[54]

เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2566 เอเลียต ลูอิส มือคีย์บอร์ดที่รู้จักกันมานานได้โพสต์ผ่านโซเชียลมีเดียเพื่อประกาศว่าเขาจะออกจากวง Hall & Oates วงโซโลของ Daryl Hall และวง Live From Daryl's House เพื่อ "โฟกัสไปที่เพลง [ของเขา] เอง" ^[55]

การแต่งเพลง

ในการให้สัมภาษณ์ในนิตยสาร Juke ฉบับปี 1983 Oates ถูกถามเกี่ยวกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นหรือไม่ เขาตอบว่า "เรามีความแตกต่างที่สร้างสรรค์ แต่เราคืนดีกัน" เขาบอกว่าถ้าทั้งคู่คิดวิธีที่แตกต่างกันในการทำบางอย่าง พวกเขาจะลองทำทั้งสองวิธีและอะไรก็ตามที่ฟังดูดีกว่าที่พวกเขาจะใช้ ^[23]

ในการสัมภาษณ์Club Random กับ Bill Maherเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2565 Hall เรียก Oates ว่าเป็นหุ้นส่วนทางธุรกิจของเขาแต่เพียงผู้เดียว ไม่ใช่หุ้นส่วนที่สร้างสรรค์ จากนั้นระบุเพลงของ Hall & Oates บางเพลงที่เขาบันทึกเสียงเดี่ยวจริงๆ ^[56]

ชื่อ

ทั้งคู่ไม่ชอบให้เรียกว่า "Hall & Oates" ในการให้สัมภาษณ์กับEsquireโอตส์กล่าวว่า "ไม่มีอัลบั้มใดเลยที่บอกว่าHall and Oatesมันคือแดริล ฮอลล์และจอห์น โอตส์เสมอมาตั้งแต่ต้น ผู้คนไม่เคยพูดถึงเรื่องนี้ แนวคิดของ 'Hall and Oates' นี้ สัตว์ประหลาดสองหัว สิ่งนี้ไม่ใช่สิ่งที่เราเคยต้องการหรือชอบ” ^{ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2558} Oates ตั้งข้อสังเกตว่า "เป็นชื่อที่น่ากลัว" และ "เป็นการตัดสินใจอย่างมีสติ" ที่จะไม่เรียกว่า "Hall & Oates" "เราไม่ได้อยากเป็นEverly BrothersหรือLoggins & Messinaหรืออะไรก็ตาม"Hall อธิบายว่า "เหตุผลที่เรายืนยันชื่อเต็มของเราอยู่เสมอ เพราะเราคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินสองคน เราไม่ใช่ดูโอ้คลาสสิกในแง่นั้น" แม้ว่าพวกเขาจะไม่ชอบชื่อ Hall & Oates แต่กลุ่มก็ฟ้อง บริษัท กราโนลาในบรูคลินในปี 2558 ในการตั้งชื่อผลิตภัณฑ์ของพวกเขาว่า Haulin 'Oats โดยอ้างว่าเป็น "เครื่องหมายที่รู้จักกันดี" ของ^{กลุ่ม} . ^[60]

สมาชิก

ดนตรีคู่

• แดริล ฮอลล์ – ร้อง กีตาร์ คีย์บอร์ด แมนโดลิน ทรอมโบนไวบราโฟน
• จอห์น โอตส์ – กีตาร์ ร้อง คีย์บอร์ด

นักดนตรีสนับสนุน

วงปัจจุบัน

• ชาร์ลส์ เดอแชนท์ – แซกโซโฟน ฟลุต เครื่องเคาะ คีย์บอร์ด ร้องประสาน (พ.ศ. 2519–2528, 2529, 2533–ปัจจุบัน)
• ไบรอัน ดันน์ – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น (2552–ปัจจุบัน)
• ไคลด์ โจนส์ – กีตาร์เบส ร้องประสาน (2554–ปัจจุบัน)
• พอร์เตอร์ แคร์โรลล์ – เครื่องเคาะจังหวะ, ร้องประสาน (2554–ปัจจุบัน)
• เชน เธเรียต – กีตาร์, ร้องประสาน (2556–ปัจจุบัน)

นักดนตรีในอดีต

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา
• รายชื่อศิลปินที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ทการเต้นของสหรัฐฯ
• รายชื่อเพลงแดนซ์ฮิตอันดับหนึ่งของ Billboard
• รายชื่อซิงเกิ้ลอันดับหนึ่ง ของ Billboard
• Garfunkel และ Oates

อ่านเพิ่มเติม

• Fissinger, Laura, Hall & Oates (Mankato: Creative Education, 1983)
• Gooch, Brad, Hall & Oates: ชีวิตและดนตรีของพวกเขา (1985)
• โอตส์, จอห์น (2017). การเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล: บันทึกความทรงจำ . สำนักพิมพ์เซนต์มาร์ติน ไอเอสบีเอ็น 978-1-250-08266-4.
• Tosches, Nick, Dangerous Dances: ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาต (New York: St. Martin's Press, 1984)

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อเกี่ยวกับHall & Oates

• เว็บไซต์ทางการ
• Hall & OatesบนTwitter
• "Hall & Oates" ^{[ ลิงก์เสียถาวร ]} —นำเสนอในBehind the Music: มาสเตอร์โดยVH1.com