กีตาร์

กีตาร์

กีต้า ร์คลาสสิค พร้อม สายไนลอน
เครื่องสาย
การจำแนกประเภท	เครื่องสาย ( ดึงหรือดีด )
การจำแนกประเภท Hornbostel–Sachs	321.322 ( ประสานเสียง ประสาน )
ที่พัฒนา	ศตวรรษที่ 13
ระยะการเล่น
(กีตาร์จูนมาตรฐาน)
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
เครื่องสายแบบโค้งคำนับและดึง
ตัวอย่างเสียง
อีสต์เทนเนสซีบลูส์ จาก 25 วินาทีถึง 50 วินาทีDoc Watsonเล่นกีตาร์ อีกเครื่องหนึ่งคือแมนโดลินเล่นโดยBill Monroe

กีต้าร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทfretted ที่ปกติ แล้วจะมีหกสาย โดยถือให้แนบกับลำตัวของผู้เล่น และเล่นโดยการดีดหรือดึงสายด้วยมือที่ถนัด ขณะที่กดสายที่เลือกไว้กับเฟรตด้วยนิ้วมืออีกข้างพร้อมกัน อาจใช้ไม้จิ้ม หรือ หยิบนิ้วเพื่อตีสาย เสียงของกีตาร์ถูกฉายออกมาในรูปแบบอะคูสติก โดยใช้ห้องเรโซแนนซ์บนเครื่องดนตรี หรือขยายโดยปิ๊ กอัพอิเล็กทรอนิกส์ และแอมพลิฟายเออร์

กีตาร์ถูกจัดประเภทเป็น คอร์โด โฟนซึ่งหมายความว่าเสียงเกิดจากสายสั่นที่ยืดระหว่างจุดคงที่สองจุด ในอดีต กีตาร์ถูกสร้างขึ้นจากไม้โดยมีสายที่ทำด้วยcatgut สายกีตาร์เหล็กถูกนำมาใช้ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าในสหรัฐอเมริกา ^[1]สายไนลอนมาในทศวรรษที่ 1940 ^[1]บรรพบุรุษของกีตาร์ ได้แก่ กีตาร์Gittern , vihuela , กีตาร์ยุคเรเนสซองส์สี่คอร์ส และ กีตาร์บาโรกห้าคอร์สซึ่งทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาเครื่องดนตรีหกสายที่ทันสมัย

กีตาร์สมัยใหม่มีสามประเภทหลัก: กีตาร์คลาสสิก (กีตาร์สเปน/กีตาร์สายไนลอน); กีตาร์โปร่ง สายเหล็กหรือกีตาร์ไฟฟ้า ; และกีตาร์ฮาวาย (เล่นบนตักของผู้เล่น) กีตาร์อะคูสติกแบบดั้งเดิมประกอบด้วยกีตาร์แบบแบน (โดยทั่วไปจะมีช่องเสียงขนาดใหญ่) หรือกีตาร์แบบ อาร์คทอ ป ซึ่งบางครั้งเรียกว่า " กีตาร์แจ๊ส " โทนเสียงของกีตาร์โปร่งเกิดจากการสั่นของสายกีตาร์ ซึ่งขยายโดยส่วนกลวงของกีตาร์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นช่องสะท้อนเสียง กีตาร์ คลาสสิคของสเปนมักเล่นเป็นโซโลเครื่องดนตรีที่ใช้เทคนิคฟิงเกอร์สไตล์ที่ครอบคลุมซึ่งแต่ละสายจะถูกดึงออกมาทีละเส้นด้วยนิ้วของผู้เล่น ซึ่งต่างจากการดีด คำว่า "finger-picking" ยังหมายถึงประเพณีเฉพาะของการเล่นกีตาร์พื้นบ้าน บลูส์ บลูแกรส และคันทรี่ในสหรัฐอเมริกา

กีตาร์ไฟฟ้าได้รับการจดสิทธิบัตรครั้งแรกในปี 2480 ^[2]ใช้ปิ๊ กอัพ และแอมพลิฟายเออร์ที่ทำให้เครื่องดนตรีนั้นดังพอที่จะได้ยิน แต่ยังช่วยให้สามารถผลิตกีต้าร์ที่มีท่อนไม้ที่เป็นของแข็งได้โดยไม่ต้องใช้ช่องเรโซแนนซ์ ^[3]ยูนิตเอฟเฟ กต์ อิเล็กทรอนิกส์ จำนวน มากเป็นไปได้รวมถึงเสียงสะท้อนและการบิดเบือน (หรือ "โอเวอร์ไดร ฟ์") กีตาร์เนื้อแข็งเริ่มครองตลาดกีตาร์ในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970; มีแนวโน้มที่จะเกิดเสียงสะท้อนกลับ ที่ไม่ต้องการน้อย ลง เช่นเดียวกับกีตาร์โปร่ง กีต้าร์ไฟฟ้ามีหลายประเภท รวมถึงกีต้าร์แบบกลวง ,กีตาร์ อาร์คท็อป (ใช้ในกีตาร์แจ๊สบลูส์และร็อกอะบิลลี ) และกีตาร์ตัวแข็งซึ่งนิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีร็อค

เสียงดัง ขยายเสียง และพลังเสียงของกีตาร์ไฟฟ้าที่เล่นผ่านแอมป์กีตาร์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีบลูส์และร็อคทั้งในฐานะเครื่องดนตรีประกอบ (เล่นริฟ และคอร์ด ) และการแสดงโซโลกีตาร์และในหลาย ๆ วง ประเภทย่อยของร็อก โดยเฉพาะเพลงเฮฟวีเมทัลและพังค์ร็อก กีตาร์ไฟฟ้ามีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมสมัยนิยม กีตาร์ถูกใช้ในแนวดนตรีที่หลากหลายทั่วโลก ได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องดนตรีหลักในแนวเพลงต่างๆ เช่นบลูส์ บลูแกรสคันท รี, ฟลาเมงโก , โฟล์ค , แจ๊ส , ​​โจต้า , มาราจิ , เมทัล , พังค์ , เร้กเก้ , ร็อค , โซลและป๊อป

ประวัติศาสตร์

กีตาร์คำศัพท์สมัยใหม่และรุ่นก่อน ๆ ได้ถูกนำไปใช้กับคอร์ดโฟโฟนที่หลากหลายตั้งแต่สมัยคลาสสิกและทำให้เกิดความสับสน กีต้าร์ คำภาษาอังกฤษกีตาร์เยอรมัน และกีต้าร์ ฝรั่งเศสล้วนมาจาก กีต้าร์ราสเปน ซึ่งมาจากภาษาอาหรับอันดาลูเซียน قيثارة ( qīthārah ) [ ^6]และภาษาละตินcithara ซึ่งมาจากภาษากรีกโบราณκιθάρα Kitharaปรากฏในพระคัมภีร์สี่ครั้ง (1 โครินธ์ 14:7, Rev. 5:8, 14:2 และ 15:2) และมักจะแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า พิณ _

ต้นกำเนิดของกีตาร์สมัยใหม่นั้นไม่เป็นที่รู้จัก ^[7]ก่อนการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้าและการใช้วัสดุสังเคราะห์ กีตาร์ถูกกำหนดให้เป็นเครื่องดนตรีที่มี "คอยาวเป็นลอนแผ่นเสียง ไม้แบน ซี่โครง และหลังแบน ส่วนใหญ่มักมีด้านที่โค้งงอ " ^[8]คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึง คอร์ โดโฟน จำนวนหนึ่ง ที่พัฒนาและใช้งานทั่วยุโรป เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และต่อมาในอเมริกา ^[9]งานแกะสลักหินอายุ 3,300 ปีของ กวี ชาวฮิตไทต์ที่เล่นเครื่องสายเป็นภาพแสดงคอร์ดโฟนและแผ่นดินเหนียวที่เก่าแก่ที่สุดจากบาบิโลเนียแสดงให้คนเล่นพิณเหมือนเครื่องดนตรีที่คล้ายกับกีตาร์

นักวิชาการจำนวนหนึ่งกล่าวถึงอิทธิพลมากมายที่เคยเป็นมาของกีตาร์สมัยใหม่ แม้ว่าการพัฒนา "กีต้าร์" ที่เก่าที่สุดจะสูญหายไปในประวัติศาสตร์ของสเปนยุคกลาง แต่เครื่องดนตรีสองชิ้นมักถูกอ้างถึงว่าเป็นบรรพบุรุษที่มีอิทธิพลมากที่สุด ได้แก่อู๊ด สี่สาย และบรรพบุรุษของกีตาร์ยุโรปเครื่องดนตรี สองชิ้น นี้ถูกนำเข้าไปยังไอบีเรียโดยทุ่งในศตวรรษที่ 8 มักสันนิษฐานว่ากีตาร์เป็นพัฒนาการของลูทหรือคิธารากรีกโบราณ อย่างไรก็ตาม นักวิชาการหลายคนมองว่า lute เป็นหน่อหรือสายการพัฒนาที่แยกจากกันซึ่งไม่ได้มีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของกีตาร์ในทางที่สำคัญใดๆ ^[8] . ^{[10] [11]}

เครื่องดนตรีอย่างน้อยสองชิ้นที่เรียกว่า "กีต้าร์" ถูกใช้ในสเปนเมื่อ พ.ศ. 1200: กีต้าร์ลาติ นา (กีตาร์ละติน) และกีต้าร์ที่เรียกว่ามอริสกา (กีตาร์มัวร์) กีต้าร์รา มอริสก้า มีแผ่นหลังที่โค้งมน ฟิงเกอร์บอร์ดกว้าง และรูเสียงหลายรู Guitarra Latina มีรูเสียงเดียวและคอที่แคบกว่า จนถึงศตวรรษที่ 14 ควอลิฟายเออร์ "มอเรสกา" หรือ "มอริสกา" และ "ลาตินา" ถูกละทิ้ง และคอร์โดโฟนทั้งสองนี้เรียกง่ายๆ ว่ากีตาร์ ⁽¹²⁾

ไว ฮูลาสเปนหรือที่เรียกในภาษาอิตาลีว่า " วิโอลา ดามาโน" ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคล้ายกีตาร์ของศตวรรษที่ 15 และ 16 ได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นอิทธิพลที่สำคัญที่สุดเพียงอย่างเดียวในการพัฒนากีตาร์บาโรก มีหกหลักสูตร (โดยปกติ) การจูนเสียง เหมือนกีตาร์ ในสี่ส่วนและร่างกายที่เหมือนกีตาร์ แม้ว่าการแสดงในช่วงแรกจะเผยให้เห็นเครื่องดนตรีที่มีเอวที่ตัดอย่างแหลมคม มันยังใหญ่กว่ากีตาร์สี่คอร์สร่วมสมัยอีกด้วย เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 โครงสร้างของ vihuela มีความเหมือนกันกับกีตาร์สมัยใหม่มากกว่า ด้วยซี่โครงชิ้นเดียวที่โค้งงอ มากกว่าไวโอลิน และเหมือนกีตาร์สี่คอร์ส ร่วมสมัยรุ่นใหญ่กว่ากีตาร์ ไวโอลินมีความนิยมเพียงช่วงสั้นๆ ในสเปนและอิตาลีในช่วงยุคที่เครื่องดนตรีอื่นๆ ครองยุโรปด้วยพิณ เพลงที่ตีพิมพ์ครั้งสุดท้ายสำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏในปี ค.ศ. 1576 ^[13]

ในขณะเดียวกัน กีตาร์บาโรกห้าคอร์สซึ่งได้รับการบันทึกในสเปนตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ได้รับความนิยมโดยเฉพาะในสเปน อิตาลี และฝรั่งเศสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ^{[A] [B]}ในโปรตุเกส คำว่าวิโอลาหมายถึงกีตาร์ เนื่องจากกีตาร์ราหมายถึง " กีตาร์โปรตุเกส " ความหลากหลายของถังน้ำ

มีเครื่องมือที่ดึงออกมาได้หลายแบบ^[14]ซึ่งถูกประดิษฐ์และใช้งานในยุโรปในช่วงยุคกลาง เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 กีตาร์เกือบทุกรูปแบบได้หลุดร่วงไป ไม่เคยเห็นอีกเลย อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 กีตาร์ห้าคอร์ส^[15]ก่อตั้งขึ้น มันไม่ใช่กระบวนการที่ตรงไปตรงมา กีต้าร์ห้าคอร์สมีสองประเภท ต่างกันที่ตำแหน่งของตัวหลักที่สามและในรูปแบบช่วงเวลา หลักสูตรที่ห้าสามารถวางบนเครื่องดนตรีได้เพราะเป็นที่รู้จักในการเล่นโน้ตสิบเจ็ดตัวขึ้นไป เนื่องจากกีตาร์มีสายที่ห้า มันจึงสามารถเล่นโน้ตได้มากขนาดนั้น สายของกีตาร์ได้รับการปรับให้พร้อมเพรียงกัน ดังนั้น อีกนัยหนึ่งก็คือ มันถูกปรับโดยการวางนิ้วบนเฟร็ตที่สองของสายที่บางที่สุดแล้วปรับสายกีตาร์^[16]จากล่างขึ้นบน สตริงนั้นแยกจากกันทั้งคู่ซึ่งเป็นเหตุผลสำหรับวิธีการปรับแต่งที่แตกต่างกัน เนื่องจากมีความแตกต่างกันมาก จึงเกิดการโต้เถียงกันใหญ่ว่าใครเป็นคนสร้างกีตาร์ห้าคอร์ส แหล่งวรรณกรรม Dorotea ของ Lope de Vega ให้เครดิตกับกวีและนักดนตรีVicente Espinel คำกล่าวอ้างนี้ซ้ำโดย Nicolas Doizi de Velasco ในปี ค.ศ. 1640 อย่างไรก็ตาม คำกล่าวอ้างนี้ถูกหักล้างโดยคนอื่นๆ ที่ระบุว่าปีเกิดของเอสปิเนล (1550) ทำให้เขาไม่สามารถรับผิดชอบต่อประเพณีนี้ได้ ^[17]เขาเชื่อว่าการจูนเป็นสาเหตุที่ทำให้เครื่องดนตรีกลายเป็นที่รู้จักในชื่อกีตาร์สเปนในอิตาลี ต่อมาในศตวรรษเดียวกันนั้น Gaspar Sanz ได้เขียนว่าประเทศอื่นๆ เช่น อิตาลีหรือฝรั่งเศส ได้เพิ่มกีตาร์สเปนเข้าไปด้วย ชาติเหล่านี้ทั้งหมดได้เลียนแบบกีตาร์ห้าคอร์สด้วยการ "สร้าง" ขึ้นมาใหม่เอง ^[18]

ในที่สุด ราวปี 1850 รูปแบบและโครงสร้างของกีตาร์สมัยใหม่ก็ตามมาโดยผู้ผลิตชาวสเปนหลายราย เช่น Manuel de Soto y Solares และบางทีอาจเป็นคนที่สำคัญที่สุดในบรรดาผู้ผลิตกีตาร์ทั้งหมดAntonio Torres Juradoที่ได้เพิ่มขนาดของตัวกีตาร์ให้เปลี่ยนแปลงไป สัดส่วนและคิดค้นรูปแบบการค้ำยันที่ก้าวหน้า การค้ำยัน ซึ่งหมายถึงรูปแบบภายในของการเสริมแรงด้วยไม้ที่ใช้เพื่อยึดส่วนบนและหลังของกีตาร์ และป้องกันไม่ให้เครื่องดนตรียุบตัวภายใต้ความตึงเครียด เป็นปัจจัยสำคัญในการให้เสียงกีตาร์ การออกแบบของ Torres ช่วยปรับปรุงระดับเสียง โทนเสียง และการฉายภาพของเครื่องดนตรีได้อย่างมาก และยังคงไม่เปลี่ยนแปลงโดยพื้นฐานตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ประเภท

กีต้าร์สามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภทใหญ่ๆ คือ กีต้าร์โปร่งและกีต้าร์ไฟฟ้า ภายในแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้ ยังมีหมวดหมู่ย่อยเพิ่มเติมอีกด้วย ตัวอย่างเช่น กีตาร์ไฟฟ้าสามารถซื้อได้ในรุ่นหกสาย (รุ่นทั่วไป) หรือในรุ่นเจ็ดหรือสิบสองสาย

อะคูสติก

	ตัวอย่างกีตาร์คลาสสิค ( 2 : 30 ) โรแมนติกสเปน.
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

กีตาร์โปร่งมีหมวดหมู่ย่อยที่โดดเด่นหลายหมวดภายในกลุ่มกีตาร์โปร่ง: กีตาร์คลาสสิกและฟลาเมงโก ; กีตาร์สายเหล็กซึ่งรวมถึงกีตาร์แบบแบนหรือ "พื้นบ้าน"; กีตาร์สิบสองสาย ; และกีต้าร์ทรงโค้ง กลุ่มกีตาร์อะคูสติกยังรวมถึงกีตาร์ที่ไม่มีแอมพลิฟายเออร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกัน เช่น กีตาร์อะคูสติกเบสซึ่งมีการปรับจูนคล้ายกับกีตาร์เบสไฟฟ้า

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก

กีตาร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อคเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์คลาสสิกและ ฟลาเมงโก สมัยใหม่ มีขนาดเล็กกว่ามาก มีความละเอียดอ่อนมากขึ้นในการก่อสร้าง และสร้างปริมาณน้อยลง สตริงถูกจับคู่ในหลักสูตรเช่นเดียวกับกีตาร์ 12 สาย ที่ทันสมัย ​​แต่พวกเขามีสตริงเพียงสี่หรือห้าหลักสูตรแทนที่จะเป็นสายเดี่ยวหกสายที่ปกติใช้ในขณะนี้ มักใช้เป็นเครื่องดนตรีจังหวะในวงดนตรีมากกว่าเครื่องดนตรีเดี่ยว และมักจะพบเห็นได้ในบทบาทนั้นในการแสดงดนตรียุคแรก ๆ ( Instrucción de Música ของGaspar Sanz sobre la Guitarra Españolaของปี 1674 มีผลงานทั้งหมดของเขาสำหรับกีตาร์โซโล) ^[19]ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ กีตาร์ แบบบาโรกมีความโดดเด่นได้ง่าย เนื่องจากกีตาร์ยุคเรเนซองส์เป็นแบบเรียบๆ และกีตาร์แบบบาโรกก็มีความวิจิตรงดงามมาก โดยมีการฝังสีงาช้างหรือไม้อยู่ทั่วคอและลำตัว และ "เค้กแต่งงาน" ที่ตัดกระดาษไว้ในรู

คลาสสิก

กีต้าร์คลาสสิกหรือที่รู้จักในชื่อกีตาร์ "สเปน" ^[20]มักจะร้อยด้วยสายไนลอน ดึงด้วยนิ้ว เล่นในท่านั่ง และใช้เพื่อเล่นดนตรีหลากหลายสไตล์รวมถึงดนตรีคลาสสิก คอแบนที่กว้างและแบนของกีตาร์คลาสสิกช่วยให้นักดนตรีเล่นสเกล อาร์เพกจิโอ และคอร์ดบางรูปแบบได้ง่ายกว่าและมีการรบกวนสตริงที่อยู่ติดกันน้อยกว่ากีตาร์สไตล์อื่นๆ กีตาร์ฟลาเมงโกมีโครงสร้างคล้ายกันมาก แต่มีความสัมพันธ์กับโทนเสียงที่กระทบกระเทือนมากกว่า ในโปรตุเกส เครื่องดนตรีชนิดเดียวกันนี้มักใช้กับเครื่องสายเหล็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทของมันในดนตรีฟาโด กีต้าร์เรียกว่าวิโอลาหรือviolãoในบราซิล ที่ซึ่งนักดนตรีคอโรมักจะใช้กับสายที่เจ็ดเกินมาเพื่อให้รองรับเสียงเบสได้มากเป็นพิเศษ

ในเม็กซิโก วงดนตรี Mariachi ที่ได้รับความนิยม ประกอบด้วยกีตาร์หลายแบบ ตั้งแต่requinto ขนาดเล็ก ไปจนถึงguitarrón กีตาร์ ที่มีขนาดใหญ่กว่าเชลโล ซึ่งปรับจูนในเบสรีจิสเตอร์ ในโคลอมเบีย วงดนตรีดั้งเดิมมีเครื่องดนตรีหลากหลายประเภทเช่นกัน ตั้งแต่แบนโดลาขนาดเล็ก(บางครั้งเรียกว่า Deleuze-Guattari เพื่อใช้ในการเดินทางหรือในห้องหรือพื้นที่จำกัด) ไปจนถึงtiple ที่ใหญ่กว่าเล็กน้อยสู่กีตาร์คลาสสิคขนาดเต็ม requinto ยังปรากฏในประเทศอื่นๆ ในลาตินอเมริกาในฐานะสมาชิกเสริมของตระกูลกีตาร์ ด้วยขนาดและสเกลที่เล็กกว่า ทำให้มีการฉายภาพมากขึ้นสำหรับการเล่นท่วงทำนองเดี่ยว มิติที่ทันสมัยของเครื่องดนตรีคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยชาวสเปนAntonio de Torres Jurado (1817–1892) ⁽²¹⁾

แบนด้านบน

กีตาร์แบบ Flat-top ที่มีสายเหล็กมีความคล้ายคลึงกับกีตาร์คลาสสิกอย่างไรก็ตาม ขนาดลำตัวที่แบนราบมักจะใหญ่กว่ากีตาร์คลาสสิกอย่างมาก และมีคอที่แคบกว่า เสริมความแข็งแรง และการออกแบบโครงสร้างที่แข็งแรงกว่า X-bracing ที่ทนทานตามแบบฉบับของกีตาร์ Flat-top ได้รับการพัฒนาในปี 1840 โดยนักกีต้าร์ชาวเยอรมัน-อเมริกัน ซึ่งChristian Friedrich "CF" Martinเป็นที่รู้จักกันดี ความแข็งแรงของระบบเดิมใช้กับอุปกรณ์ที่ใช้ร้อยไส้ ความแข็งแกร่งของระบบทำให้กีตาร์รุ่นต่อมาสามารถทนต่อความตึงเพิ่มเติมของสายเหล็กได้ สายเหล็กให้โทนเสียงที่สว่างกว่าและให้เสียงที่ดังกว่า กีต้าร์โปร่งใช้ในดนตรีหลายประเภทรวมทั้งโฟล์ค, คันทรี, บลูแกรส, ป๊อป, แจ๊สและบลูส์ ทำได้หลากหลายรูปแบบจากOO . ขนาดคลาสสิกโดยประมาณและParlour to the Dreadnought ขนาดใหญ่ (ประเภทที่มีจำหน่ายทั่วไปมากที่สุด) และJumbo . การ ปรบมือทำให้เกิดรูปแบบที่ทันสมัย ​​ด้วยการประกอบด้านหลัง/ด้านข้างที่โค้งมนซึ่งขึ้นรูปจากวัสดุเทียม

อาร์คท็อป

กีต้าร์อาร์คท็อปเป็นเครื่องมือสายเหล็กที่ส่วนบน (และมักจะอยู่ด้านหลัง) ของเครื่องดนตรีถูกแกะสลักจากเหล็กแท่งที่เป็นของแข็งให้เป็นทรงโค้งแทนที่จะเป็นรูปทรงแบน โครงสร้างที่เหมือนไวโอลินนี้มักจะให้เครดิตกับ American Orville Gibson Lloyd Loarแห่งGibson Mandolin-Guitar Mfg. Coนำเสนอการออกแบบรูรูปตัว "F" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากไวโอลิน ซึ่งตอนนี้มักจะเกี่ยวข้องกับกีตาร์แบบอาร์คท็อป หลังจากออกแบบสไตล์ของแมนโดลินที่เป็นประเภทเดียวกัน กีต้าร์อาร์คทอปทั่วไปมีรูปร่างที่ใหญ่ ลึก และกลวง ซึ่งมีรูปร่างคล้ายกับของเครื่องดนตรีประเภทพิณหรือเครื่องดนตรีตระกูลไวโอลิน ทุกวันนี้ archtops ส่วนใหญ่มีปิ๊กอัพแบบแม่เหล็ก ดังนั้นจึงมีทั้งแบบอะคูสติกและแบบไฟฟ้า กีต้าร์อาร์คท็อปแบบ F-hole ถูกนำมาใช้ทันทีเมื่อปล่อยโดยนักดนตรีแจ๊สและคันทรี่ และยังคงได้รับความนิยมเป็นพิเศษในดนตรีแจ๊ส โดยปกติแล้วจะใช้เครื่องสายแบบแบน

เครื่องสะท้อนเสียงสะท้อนหรือ Dobros

กีต้าร์เรโซเนเตอร์หลักทั้งสามประเภทถูกคิดค้นโดยJohn Dopyera (1893–1988) สัญชาติสโลวัก-อเมริกัน สำหรับบริษัทระดับชาติและบริษัท Dobro ( Do pyera Bro thers) คล้ายกับกีตาร์ทรงแบนท๊อป แต่ด้วยตัวเครื่องที่อาจทำจากทองเหลือง นิกเกิล-เงิน หรือเหล็ก เช่นเดียวกับไม้ เสียงของกีต้าร์เรโซเนเตอร์จึงถูกผลิตขึ้นโดยกรวยเรโซเนเตอร์อะลูมิเนียมตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปติดตั้งอยู่ตรงกลาง ของด้านบน หลักการทางกายภาพของกีตาร์จึงคล้ายกับ ลำโพง

จุดประสงค์ดั้งเดิมของ resonator คือการสร้างเสียงที่ดังมาก วัตถุประสงค์นี้ส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยการขยายเสียงด้วยไฟฟ้าแต่กีตาร์เรโซเนเตอร์ยังคงเล่นอยู่เนื่องจากโทนเสียงที่โดดเด่น กีต้าร์เรโซเนเตอร์อาจมีกรวยเรโซเนเตอร์หนึ่งหรือสามโคน วิธีการส่งเสียงสะท้อนไปยังกรวยอาจเป็นสะพาน "บิสกิต" ที่ทำจากไม้เนื้อแข็งชิ้นเล็ก ๆ ที่จุดยอดของกรวย (แห่งชาติ) หรือสะพาน "แมงมุม" ที่ทำจากโลหะและติดตั้งรอบขอบของ กรวย (คว่ำ) (Dobros) เครื่องสะท้อนเสียงแบบสามกรวยมักใช้สะพานโลหะแบบพิเศษ ประเภทของกีตาร์เรโซเนเตอร์ที่มีคอเป็นรูปสี่เหลี่ยมจตุรัสเรียกว่า "คอเหลี่ยม" หรือ "ฮาวาย" มักเล่นหงายหน้าบนตักของผู้เล่นที่นั่ง. ปกติแล้วกีตาร์เรโซเนเตอร์คอกลมจะเล่นในลักษณะเดียวกับกีตาร์ตัวอื่นๆ ถึงแม้ว่าตัวสไลด์มักจะใช้กันบ่อยๆ โดยเฉพาะในเพลงบลูส์

กีต้าร์เหล็ก

กีตาร์เหล็ก คือกีตาร์ ที่เล่นขณะขยับแท่งเหล็ก ขัด มันหรือวัตถุแข็งที่คล้ายคลึงกันกับสายที่ดึงออกมา ตัวแท่งเองเรียกว่า "เหล็ก" และเป็นที่มาของชื่อ "กีตาร์เหล็ก" เครื่องดนตรีนี้แตกต่างจากกีตาร์ทั่วไปตรงที่ไม่ใช้เฟรต ตามแนวคิดแล้วมันค่อนข้างคล้ายกับการเล่นกีตาร์ด้วยนิ้วเดียว (แถบ) เครื่องดนตรีนี้เป็น ที่รู้จักจาก ความสามารถ portamentoลื่นไหลอย่างราบรื่นเหนือทุกระดับเสียงระหว่างโน้ต เครื่องดนตรีนี้สามารถสร้างเสียงร้องที่คร่ำครวญและแรงสั่นสะเทือน ที่ลึกล้ำเลียนแบบเสียงร้องของมนุษย์ โดยทั่วไป เชือกจะถูกดึงออก (ไม่ดีด) ด้วยนิ้วมือของมือข้างที่ถนัด ในขณะที่แถบโทนสีเหล็กถูกกดเบาๆ กับสายและเคลื่อนด้วยมืออีกข้าง เครื่องดนตรีนี้เล่นขณะนั่ง วางในแนวนอนบนเข่าของผู้เล่น หรือรองรับอย่างอื่น รูปแบบการเล่นแนวนอนเรียกว่า "สไตล์ฮาวาย" ^[22]

สิบสองสาย

กีตาร์สิบสองสายมักจะมีสายเหล็ก และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านบลูส์และร็อกแอนด์โรล แทนที่จะมีเพียงหกสาย กีตาร์ 12 สายมีหกคอร์สที่ประกอบด้วยสองสายแต่ละสายเช่นพิณหรือพิณ สองหลักสูตรสูงสุดได้รับการปรับโดยพร้อมเพรียงกัน ในขณะที่หลักสูตรอื่นๆ ได้รับการปรับเป็นอ็อกเทฟ กีต้าร์ 12 สายยังผลิตในรูปแบบไฟฟ้าอีกด้วย เสียงกระดิ่งเหมือนกีตาร์ไฟฟ้า 12 สายเป็นพื้นฐานของjangle pop

อะคูสติกเบส

กีตาร์เบสอะคูสติกเป็นเครื่องดนตรีเบสที่มีลำตัวเป็นไม้กลวงซึ่งคล้ายกับกีตาร์อะคูสติกแบบ 6 สาย แม้ว่าจะมีขนาดใหญ่กว่าปกติเล็กน้อย เช่นเดียวกับ กีตาร์เบสไฟฟ้าแบบดั้งเดิมและดับเบิลเบส กีตาร์อะคูสติกเบสทั่วไปจะมีสี่สาย ซึ่งปกติแล้วจะปรับ EADG ซึ่งเป็นอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า 4 สายต่ำสุดของกีตาร์ 6 สาย ซึ่งเป็นระดับเสียงเดียวกับเบสไฟฟ้า กีตาร์. มันสามารถหายากกว่าด้วยสาย 5 หรือ 6 ซึ่งให้ช่วงของโน้ตที่กว้างขึ้นเพื่อเล่นด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นและลงที่คอน้อยลง

ไฟฟ้า

กีต้าร์ไฟฟ้าสามารถมีลำตัวที่แข็ง กึ่งกลวง หรือกลวงได้ วัตถุที่เป็นของแข็งสร้างเสียงเพียงเล็กน้อยโดยไม่มีการขยายเสียง ตรงกันข้ามกับกีตาร์อะคูสติกทั่วไป กีต้าร์ไฟฟ้าใช้ปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กไฟฟ้าแทนและบาง ครั้ง ปิ๊กอัพแบบเพีย โซอิเล็กทริกที่เปลี่ยนการสั่นสะเทือนของสายเหล็กเป็นสัญญาณซึ่งจะป้อนเข้าสู่แอมพลิฟายเออ ร์ ผ่าน สายแพต ช์เคเบิลหรือเครื่องส่งวิทยุ เสียงมักถูกดัดแปลงโดยอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ ( หน่วยเอฟเฟ กต์) หรือการ บิดเบือนตามธรรมชาติของวาล์ว ( หลอดสุญญากาศ ) หรือปรีแอมป์ในแอมพลิฟายเออร์ ปิ๊กอัพแม่เหล็กมีสองประเภทหลักซิงเกิ้ลคอยล์และดับเบิลคอยล์ (หรือฮัมบั คเกอร์ ) ซึ่งแต่ละประเภทเป็นแบบพาสซีฟหรือ แอก ทีฟ กีต้าร์ไฟฟ้าใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีแจ๊สบลูส์อาร์แอนด์บีและร็อกแอนด์โรล ปิ๊กอัพแม่เหล็กที่ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกสำหรับกีตาร์ถูกคิดค้นโดยGeorge Beauchampและรวมเข้ากับ 1931 Ro-Pat-In (ภายหลังRickenbacker ) "Frying Pan" lap steel; ผู้ผลิตรายอื่นๆ โดยเฉพาะGibsonไม่นานก็เริ่มติดตั้งปิ๊กอัพในรุ่นอาร์คท็อป หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Gibson ได้ร่วมมือกับLes PaulและLeo Fenderแห่งFender Music โดย อิสระ การ กระทำ ของ fretboard ล่าง(ความสูงของสายจากฟิงเกอร์บอร์ด) สายที่เบากว่า (ทินเนอร์) และการขยายเสียงด้วยไฟฟ้าช่วยให้กีตาร์ไฟฟ้ามีเทคนิคที่ไม่ค่อยใช้กับกีตาร์อะคูสติก สิ่ง เหล่านี้รวมถึง การ เคาะการใช้legato อย่างกว้างขวาง ผ่านpull-offsและhammer-ons (หรือที่รู้จักในชื่อ slurs) ฮาร์โมนิกแบบหนีบ , Volume swellsและการใช้แขนลูกคอหรือแป้นเหยียบเอฟเฟกต์

กีตาร์ไฟฟ้าบางรุ่นมี ปิ๊กอัพแบบเพีย โซอิเล็กทริกซึ่งทำหน้าที่เป็น ท ราน สดิว เซอร์เพื่อให้เสียงใกล้เคียงกับกีตาร์อะคูสติกมากขึ้นด้วยการพลิกสวิตช์หรือลูกบิด แทนที่จะเปลี่ยนกีตาร์ ปิ๊กอัพแบบเพียโซอิเล็กทริกและปิ๊กอัพแม่เหล็กบางครั้งเรียกว่ากีตาร์ไฮบริด ^[23]

กีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้าลูกผสมก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีพันธุ์แปลกๆ อีกมาก เช่น กีตาร์ที่มี คอ สองสาม^[24]หรือแทบไม่มีสี่คอ การจัดเรียงสายแบบอื่นทั้งหมด ฟิง เกอร์บอร์ดแบบ ไม่มีเฟรต (ใช้เฉพาะกับกีตาร์เบสโดยเฉพาะ ซึ่งหมายถึงการจำลองเสียงของสแตนด์อัพ เบส ) กีตาร์เซอร์ราวด์ 5.1และอื่นๆ

เจ็ดสายและแปดสาย

กีต้าร์เจ็ดสายแบบ Solid-body ได้รับความนิยมในช่วงปี 1980 และ 1990 ศิลปินคนอื่นๆ ก้าวไปอีกขั้นโดยใช้กีตาร์แปดสายกับสายต่ำพิเศษสองสาย แม้ว่าสายเจ็ดสายทั่วไปจะมีสาย B ต่ำ แต่Roger McGuinn (จากThe ByrdsและRickenbacker ) ก็ใช้ G string ระดับแปดเสียงที่จับคู่กับ G string ปกติเหมือนกับกีตาร์ 12 สาย ทำให้เขาสามารถรวมองค์ประกอบ 12 สายที่ตีระฆังได้ ในการเล่นหกสายมาตรฐาน ในปี 1982 Uli Jon Rothได้พัฒนา "Sky Guitar" ด้วยเฟรตที่ขยายออกไปอย่างมากมาย ซึ่งเป็นกีตาร์ตัวแรกที่เสี่ยงภัยในส่วนบนของไวโอลิน กีตาร์เจ็ดสายและ "Mighty Wing" ของ Roth มีช่วงอ็อกเทฟที่กว้างกว่า ^{[ ต้องการการอ้างอิง ]}

เบสไฟฟ้า

กีต้าร์เบส (เรียกอีกอย่างว่า "เบสไฟฟ้า" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "เบส") มีลักษณะและโครงสร้างคล้ายกับกีต้าร์ไฟฟ้า แต่มีคอและสเกลยาวกว่า และมีสายสี่ถึงหกสาย เบสสี่สาย เป็นเบสที่ธรรมดาที่สุด ปกติจะปรับให้เหมือนกับดับเบิลเบสซึ่งสอดคล้องกับระดับเสียงหนึ่งอ็อกเทฟที่ต่ำกว่าสายพิทช์ต่ำสุดสี่สายของกีตาร์ (E, A, D และ G) กีตาร์เบสเป็นเครื่องมือที่ใช้ในการเปลี่ยนเสียงเนื่องจากมีการระบุไว้ใน โน๊ต เบสที่สูงกว่าเสียงอ็อกเทฟ (เช่นเดียวกับดับเบิลเบส) เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้มีเส้นบัญชีแยกประเภทที่อยู่ใต้ไม้เท้ามากเกินไป เช่นเดียวกับกีต้าร์ไฟฟ้า กีต้าร์เบสมีปิ๊ กอัพและเสียบเข้ากับเครื่องขยายเสียงและลำโพงสำหรับการแสดงสด

การก่อสร้าง

ความถนัด

กีต้าร์สมัยใหม่สามารถสร้างให้เหมาะกับทั้งผู้เล่นที่ถนัดมือซ้ายและมือขวา โดยปกติแล้ว มือข้างที่ถนัดจะใช้ในการดีดหรือดีดสาย ซึ่งคล้ายกับ เครื่องดนตรี ตระกูลไวโอลิน ที่มือข้างหนึ่งควบคุมคันธนู ผู้เล่นที่ถนัดซ้ายมักจะเล่นเครื่องดนตรีภาพสะท้อนที่ผลิตขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผู้เล่นที่ถนัดซ้าย ^[25]มีตัวเลือกอื่น ๆ นอกรีตบางอย่าง รวมทั้งเรียนรู้ที่จะเล่นกีตาร์ที่ถนัดขวาราวกับว่าผู้เล่นถนัดขวาหรือเล่นกีตาร์ที่ถนัดขวาโดยไม่ได้ปรับแต่งโดยกลับด้าน มือกีตาร์Jimi Hendrix ) เล่นกีตาร์ที่ถนัดมือขวาโดยหันกลับ (สายเสียงแหลมและสายเบสกลับด้าน) ^[26]ปัญหาในการทำเช่นนี้คือมันกลับมุมอานของกีตาร์ ^[25]อานเป็นแถบวัสดุที่อยู่ด้านบนของสะพานซึ่งวางสายไว้ ปกติแล้วจะเอียงเล็กน้อย ทำให้สายเบสยาวกว่าสายเสียงแหลม ^[25]ส่วนหนึ่ง เหตุผลก็คือความแตกต่างในความหนาของสาย ^{คุณสมบัติ}ทางกายภาพของสายเบสที่หนากว่านั้นต้องยาวกว่าสายเสียงแหลมเล็กน้อยเพื่อแก้ไขเสียงสูงต่ำ ^[27]ดังนั้น การกลับสาย ดังนั้น กลับทิศทางของอาน ส่งผลเสียต่อน้ำเสียงสูงต่ำ

ส่วนประกอบ

ศีรษะ

headstock อยู่ที่ปลายคอกีต้าร์ห่างจากลำตัวมากที่สุด ติดตั้งหัวเครื่องที่ปรับความตึงของสาย ซึ่งจะส่งผลต่อระดับเสียง เลย์เอาต์ของจูนเนอร์ดั้งเดิมคือ "3+3" ซึ่งแต่ละข้างของเฮดสต็อคมีจูนเนอร์สามตัว (เช่นGibson Les Pauls ) ในเลย์เอาต์นี้ headstocks มักจะสมมาตร กีตาร์หลายตัวมีเลย์เอาต์อื่นๆ รวมถึงจูนเนอร์แบบ 6 ในบรรทัด (มีอยู่ในFender Stratocasters ) หรือแม้แต่ "4+2" (เช่น Ernie Ball Music Man) กีต้าร์บางตัว (เช่นSteinbergers ) ไม่มี headstock เลย ซึ่งในกรณีนี้ เครื่องปรับแต่งจะอยู่ที่อื่น ไม่ว่าจะบนตัวรถหรือบนสะพาน

น๊อตเป็นแถบเล็กๆ ของกระดูกพลาสติกทองเหลืองโคเรียนกราไฟต์สแตนเลสหรือวัสดุแข็งปานกลางอื่นๆ ที่รอยต่อที่ส่วนหัวของหัวไม้กับฟิงเกอร์บอร์ด ร่องนำสายไปบนเฟรตบอร์ด ทำให้จัดวางสายด้านข้างได้สม่ำเสมอ เป็นหนึ่งในจุดสิ้นสุดของความยาวการสั่นของสตริง ต้องตัดให้ถูกต้อง หรืออาจนำไปสู่ปัญหาในการปรับแต่งอันเนื่องมาจากการเลื่อนหลุดของสายหรือเสียงกระหึ่มของสาย เพื่อลดแรงเสียดทานของสายในน็อต ซึ่งอาจส่งผลเสียต่อความเสถียรในการจูน นักกีตาร์บางคนจึงใส่น็อตแบบโรลเลอร์ เครื่องดนตรีบางตัวใช้ zero fret ที่ด้านหน้าของน็อต ในกรณีนี้ น็อตจะใช้สำหรับการจัดแนวด้านข้างของสายเท่านั้น ความสูงและความยาวของสายจะถูกกำหนดโดยศูนย์เฟรต

คอ

เฟ รต ของกีตาร์ฟิงเกอร์บอร์ด จู นเนอร์ เฮ ดสต็อคและทรัสร็อดทั้งหมดนี้ติดอยู่กับส่วนต่อขยายที่ทำจากไม้ยาว รวมกันเป็นคอของ มัน ไม้ที่ใช้ทำฟิงเกอร์บอร์ดมักจะแตกต่างจากไม้ในส่วนอื่นๆ ของคอ ความเค้นดัดที่คอมีมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใช้สายเกจที่หนักกว่า (ดูการปรับจูน ) และความสามารถของคอในการต้านทานการงอ (ดูทรัส ร็อด ) มีความสำคัญต่อความสามารถของกีตาร์ในการรักษาระดับเสียงให้คงที่ในระหว่างการจูนหรือเมื่อ สตริงจะหงุดหงิด ความแข็งแกร่งของคอที่สัมพันธ์กับลำตัวของกีตาร์เป็นปัจจัยหนึ่งที่มีผลต่อเครื่องดนตรีที่ดีเทียบกับเครื่องดนตรีคุณภาพต่ำ

ส่วนตัดขวางของคอยังสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ตั้งแต่เส้นโค้ง "C" ที่นุ่มนวลไปจนถึงเส้นโค้ง "V" ที่เด่นชัดกว่า โปรไฟล์คอมีหลายประเภทให้เลือก ทำให้นักกีตาร์มีตัวเลือกมากมาย บางแง่มุมที่ต้องพิจารณาเกี่ยวกับคอกีต้าร์อาจเป็นความกว้างโดยรวมของเฟรตบอร์ด สเกล (ระยะห่างระหว่างเฟร็ต) ไม้คอ ประเภทของโครงสร้างคอ (เช่น คออาจติดกาวหรือยึดด้วยสลัก) และ รูปร่าง (โปรไฟล์) ของด้านหลังคอ วัสดุประเภทอื่นๆ ที่ใช้ทำคอกีตาร์ ได้แก่ กราไฟต์ ( กีตาร์ Steinberger ), อะลูมิเนียม ( กีตาร์ Kramer , กีตาร์ Travis BeanและVeleno ) หรือเส้นใยคาร์บอน ( Modulus Guitars and ThreeGuitars ) คอคู่กีต้าร์ไฟฟ้ามีสองคอ ทำให้นักดนตรีสามารถสลับไปมาระหว่างเสียงกีต้าร์ได้อย่างรวดเร็ว

ข้อต่อคอหรือส้นคือจุดที่คอถูกยึดหรือติดเข้ากับตัวกีตาร์ กีต้าร์สายเหล็กอะคูสติกเกือบทั้งหมด ยกเว้น Taylors เป็นหลัก มีคอที่ติดกาว (หรือที่เรียกว่าชุด) ในขณะที่กีต้าร์ไฟฟ้าสร้างขึ้นโดยใช้ทั้งสองประเภท กีต้าร์คลาสสิกส่วนใหญ่มีคอและหัวที่แกะสลักจากไม้ชิ้นเดียว เรียกว่า "ส้นแบบสเปน" ข้อต่อคอชุดที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ ข้อต่อร่องลึกและเดือย (เช่นข้อต่อที่ใช้โดย CF Martin & Co. ) ข้อต่อประกบ (ยังใช้โดย CF Martin ใน D-28 และรุ่นที่คล้ายกัน) และข้อต่อคอส้นแบบสเปนซึ่งตั้งชื่อตาม รองเท้าที่มีลักษณะคล้ายกันและมักพบในกีตาร์คลาสสิก ทั้งสามประเภทมีความเสถียร

คอแบบ Bolt-on แม้ว่าในอดีตจะมีความเกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีราคาถูก แต่ให้ความยืดหยุ่นในการตั้งค่ากีตาร์ที่มากกว่า และช่วยให้เข้าถึงการบำรุงรักษาและซ่อมแซมข้อต่อคอได้ง่ายขึ้น คออีกประเภทหนึ่งที่มีให้สำหรับกีตาร์ไฟฟ้าแบบแข็งเท่านั้นคือโครงสร้างคอตลอดตัว สิ่งเหล่านี้ได้รับการออกแบบเพื่อให้ทุกอย่างตั้งแต่หัวเครื่องจักรไปจนถึงสะพานตั้งอยู่บนไม้ชิ้นเดียวกัน จากนั้นด้านข้าง (หรือที่เรียกว่าปีก) ของกีตาร์จะติดกาวที่ชิ้นกลางชิ้นนี้ ช่างหล่อลื่นบางคนชอบวิธีการก่อสร้างนี้เนื่องจากพวกเขาอ้างว่าช่วยให้บันทึกแต่ละฉบับดีขึ้น เครื่องมือบางอย่างอาจไม่มีข้อต่อคอเลย โดยจะมีส่วนคอและข้างเป็นชิ้นเดียวกัน และตัวสร้างรอบๆ

ฟิ งเกอร์บอร์ดหรือที่เรียกว่า ฟิงเกอร์บอร์ด เป็นชิ้นไม้ที่ฝังเฟรตโลหะที่ประกอบด้วยส่วนบนของคอ มีลักษณะแบนราบสำหรับกีตาร์คลาสสิก และโค้งตามขวางเล็กน้อยสำหรับกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า ความโค้งของฟิงเกอร์บอร์ดวัดจากรัศมีของฟิงเกอร์บอร์ด ซึ่งเป็นรัศมีของวงกลมสมมติซึ่งพื้นผิวของฟิงเกอร์บอร์ดประกอบขึ้นเป็นเซ็กเมนต์ ยิ่งรัศมีของฟิงเกอร์บอร์ดเล็กลง เฟรตบอร์ดก็จะยิ่งโค้งมากขึ้นเท่านั้น กีต้าร์สมัยใหม่ส่วนใหญ่มีรัศมีคอ 12 นิ้ว ในขณะที่กีต้าร์รุ่นเก่าจากปี 1960 และ 1970 มักจะมีรัศมีคอ 6-8 นิ้ว การหนีบสายเข้ากับเฟรตบนเฟรตบอร์ดจะลดความยาวของสายการสั่นของสายได้อย่างมีประสิทธิภาพ ส่งผลให้ระดับเสียงสูงขึ้น

ฟิงเกอร์บอร์ดส่วนใหญ่ทำจากไม้โรสวูด , ไม้มะเกลือ , เมเปิลและบางครั้งผลิตโดยใช้วัสดุคอมโพสิต เช่น HPL หรือเรซิน ดูส่วน "คอ" ด้านล่างสำหรับความสำคัญของความยาวของ fretboard ที่เกี่ยวข้องกับมิติอื่นๆ ของกีตาร์ ฟิงเกอร์บอร์ดมีบทบาทสำคัญในโทนเสียงแหลมสำหรับกีตาร์อะคูสติก คุณภาพของการสั่นสะเทือนของฟิงเกอร์บอร์ดเป็นคุณสมบัติหลักในการสร้างโทนเสียงแหลมที่ดีที่สุด ด้วยเหตุผลดังกล่าว ไม้มะเกลือจึงดีกว่า แต่เนื่องจากมีการใช้งานสูง ไม้มะเกลือจึงกลายเป็นของหายากและมีราคาแพงมาก ผู้ผลิตกีตาร์ส่วนใหญ่เลือกใช้ไม้พะยูงแทนไม้มะเกลือ

เฟรต

กีต้าร์เกือบทั้งหมดมีเฟรตซึ่งเป็นแถบโลหะ (โดยปกติคือโลหะผสมนิกเกิลหรือสแตนเลส) ที่ฝังอยู่บนเฟรตบอร์ดและอยู่ที่จุดที่แน่นอนซึ่งแบ่งความยาวของสเกลตามสูตรทางคณิตศาสตร์เฉพาะ ข้อยกเว้น ได้แก่ กีตาร์ เบสแบบ ไม่มีเฟรต และกีตาร์แบบไม่มีเฟรตที่หายากมาก การกดสายกับเฟรตจะเป็นตัวกำหนดความยาวการสั่นของสายและระยะพิทช์ผลลัพธ์ ระดับเสียงของเฟรตต่อเนื่องกันจะถูกกำหนดเป็นช่วงครึ่งขั้นบนมาตราส่วนสี กีตาร์คลาสสิกมาตรฐานมี 19 เฟรตและกีตาร์ไฟฟ้าระหว่าง 21 ถึง 24 เฟรต แม้ว่ากีต้าร์จะมี 27 เฟรตก็ตาม เฟร็ตถูกจัดวางเพื่อให้เกิดอารมณ์ที่เท่าเทียมกันการแบ่งอ็อกเทฟ แต่ละชุดมีสิบสองเฟรตแสดงถึงอ็อกเทฟ เฟร ตที่สิบสองแบ่งความยาวของสเกลออกเป็นสองส่วนพอดี และตำแหน่งเฟรตที่ 24 จะแบ่งครึ่งนั้นครึ่งหนึ่งอีกครั้ง

อัตราส่วนของระยะห่างของสองเฟร็ตที่ต่อเนื่องกันคือ${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$( รากที่สิบสองของสอง ). ในทางปฏิบัติ ช่างลูธีร์กำหนดตำแหน่งเฟรตโดยใช้ค่าคงที่ 17.817—ค่าประมาณ 1/(1-1/${\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}$). หากเฟรตที่ n คือระยะห่าง x จากบริดจ์ ระยะห่างจากเฟรต (n+1) ถึงบริดจ์คือ x-(x/17.817) ^[28]เฟร็ตมีให้เลือกหลายเกจและสามารถติดตั้งได้ตามความชอบของผู้เล่น ในกลุ่มเหล่านี้ได้แก่ เฟรต "จัมโบ้" ซึ่งมีเกจที่หนากว่ามาก ทำให้สามารถใช้เทคนิค vibrato เล็กน้อยจากการกดสตริงลงหนักขึ้นและนุ่มขึ้น ฟิงเกอร์บอร์ด "สแกลลอป" โดยที่ไม้ของฟิงเกอร์บอร์ดนั้น "เอาออก" ระหว่างเฟรต ทำให้เกิดเอฟเฟกต์แบบสั่น เฟรตที่ละเอียด แบนกว่ามาก อนุญาตให้ใช้เชือก ที่ต่ำมาก แต่ต้องการให้รักษาสภาพอื่นๆ เช่น ความโค้งของคอไว้อย่างดีเพื่อป้องกันไม่ให้เสียงกระหึ่ม

ทรัสร็อด

โครงนั่งร้านเป็นแท่งโลหะที่บางและแข็งแรงซึ่งวิ่งไปตามด้านในของคอ ใช้เพื่อแก้ไขความโค้งของคอที่เกิดจากอายุของไม้คอ การเปลี่ยนแปลงของความชื้น หรือเพื่อชดเชยการเปลี่ยนแปลงในความตึงของสาย ปรับความตึงของแกนและคอกีต้าร์ด้วยน็อตหกเหลี่ยมหรือสลักเกลียวอัลเลนบนแกนกีตาร์ โดยปกติแล้วจะอยู่ที่ส่วนหัว บางครั้งก็อยู่ใต้ที่กำบัง หรือแค่ภายในตัวกีต้าร์ที่อยู่ใต้ฟิงเกอร์บอร์ดและสามารถเข้าถึงได้ผ่าน รูเสียง ทรัสร็อดบางอันสามารถเข้าถึงได้โดยการถอดคอเท่านั้น ทรัสร็อดช่วยต้านความตึงเครียดของสายที่ร้อยไว้ที่คอ ทำให้คอกลับมาอยู่ในตำแหน่งที่ตรงยิ่งขึ้น หมุนทรัสร็อดตามเข็มนาฬิกาเพื่อขันให้แน่น แก้ความตึงของเอ็นและยืดคอให้ตรงหรือทำคันธนูถอยหลัง

การปรับทรัสร็อดจะส่งผลต่อน้ำเสียงของกีตาร์เช่นเดียวกับความสูงของสายจากฟิงเกอร์บอร์ด เรียกว่าการกระทำ ระบบทรัสร็อดบางระบบ เรียกว่า ระบบทรัส แบบดับเบิ้ลแอคชั่น กระชับทั้งสองทาง โดยดันคอไปข้างหน้าและข้างหลัง (ทรัสร็อดมาตรฐานสามารถปล่อยไปยังจุดที่เกินกว่าคอจะไม่ถูกบีบอัดและดึงถอยหลังอีกต่อไป) เออร์วิง สโลน ศิลปินและช่างฝีมือ ช่างลูเธี ยร์ ชี้ให้เห็นในหนังสือเรื่องSteel-String Guitar Construction ในหนังสือของเขา ว่า truss rods มีจุดประสงค์หลักเพื่อแก้ไขการโค้งคำนับที่คอ แต่ไม่สามารถแก้ไขคอด้วย "back bow" หรืออันที่บิดเบี้ยวได้ ^[29]กีตาร์คลาสสิกไม่จำเป็นต้องใช้ทรัสร็อด เนื่องจากสายไนลอนของกีต้าร์คลาสสิคจะมีแรงดึงที่ต่ำกว่าและมีศักยภาพน้อยกว่าที่จะทำให้เกิดปัญหาด้านโครงสร้าง อย่างไรก็ตาม คอของพวกมันมักจะเสริมด้วยแถบไม้ที่แข็งกว่า เช่น แถบ ไม้มะเกลือที่ไหลลงมาทางด้านหลังของคอไม้ซีดาร์ ไม่มีการปรับความตึงในรูปแบบการเสริมแรงนี้

อินเลย์

อินเลย์เป็นองค์ประกอบภาพที่วางไว้บนพื้นผิวด้านนอกของกีตาร์ ทั้งสำหรับการตกแต่งและวัตถุประสงค์ทางศิลปะ และในกรณีของการทำเครื่องหมายบนเฟร็ตที่ 3, 5, 7 และ 12 (และในอ็อกเทฟที่สูงกว่า) เพื่อให้คำแนะนำแก่นักแสดง เกี่ยวกับตำแหน่งของเฟรตบนเครื่อง ตำแหน่งทั่วไปสำหรับอินเลย์จะอยู่ที่เฟรตบอร์ด เฮดสต็อค และบนกีตาร์โปร่งรอบๆ ช่องเสียง หรือที่รู้จักในชื่อดอกกุหลาบ อินเลย์มีตั้งแต่จุดพลาสติกธรรมดาๆ บนเฟรตบอร์ดไปจนถึงงานศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งครอบคลุมพื้นผิวด้านนอกทั้งหมดของกีตาร์ (ด้านหน้าและด้านหลัง) นักกีต้าร์บางคนใช้ไฟ LEDในฟิงเกอร์บอร์ดเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะบนเวที อินเลย์ของฟิงเกอร์บอร์ดมีรูปร่างโดยทั่วไป เช่น จุด รูปทรงเพชร สี่เหลี่ยมด้านขนาน หรือบล็อกขนาดใหญ่ระหว่างเฟรต

จุดมักจะฝังอยู่ที่ขอบด้านบนของ fretboard ในตำแหน่งเดียวกัน ซึ่งมีขนาดเล็กพอที่จะมองเห็นได้เฉพาะผู้เล่นเท่านั้น สิ่งเหล่านี้มักจะปรากฏบนเฟร็ตที่เป็นเลขคี่ แต่ยังปรากฏบนเฟร็ตที่ 12 (หนึ่งอ็อกเทฟเครื่องหมาย) แทนเฟรตที่ 11 และ 13 เครื่องดนตรีที่เก่ากว่าหรือระดับไฮเอนด์บางตัวมีอินเลย์ที่ทำด้วยมุก หอยเป๋าฮื้อ งาช้าง ไม้สี หรือวัสดุและการออกแบบที่แปลกใหม่อื่นๆ อินเลย์ที่เรียบง่ายมักทำจากพลาสติกหรือทาสี กีตาร์คลาสสิกระดับไฮเอนด์ไม่ค่อยมีอินเลย์ของเฟรตบอร์ดเนื่องจากผู้เล่นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีจะต้องรู้จักเครื่องดนตรีของตน นอกจากฟิงเกอร์บอร์ดที่ฝังแล้ว headstock และ soundhole ที่ล้อมรอบก็มักจะถูกฝังด้วย โลโก้ของผู้ผลิตหรือการออกแบบขนาดเล็กมักจะฝังอยู่ในส่วนหัว การออกแบบดอกกุหลาบนั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่วงกลมที่มีจุดศูนย์กลางที่เรียบง่ายไปจนถึงลายฉลุที่ละเอียดอ่อนซึ่งเลียนแบบดอกกุหลาบอันเก่าแก่ของกีตาร์ การผูกที่ขอบนิ้วและแผ่นเสียงบางครั้งถูกฝังไว้ เครื่องมือบางอย่างมีแถบฟิลเลอร์วิ่งตามความยาวและหลังคอ

ตัว

ในกีตาร์อะคูสติก การสั่นของสายจะถูกส่งผ่านสะพานและอานไปยังลำตัวผ่านแผงเสียง แผ่นเสียงโดยทั่วไปทำจากไม้โทนวูด เช่น สปรูซหรือซีดาร์ ไม้สำหรับโทนวูดส์เลือกใช้ทั้งความแข็งแรงและความสามารถในการถ่ายโอนพลังงานกลจากสายไปยังอากาศภายในตัวกีตาร์ เสียงมีรูปแบบเพิ่มเติมตามลักษณะของช่องเรโซแนนท์ของตัวกีตาร์ ในเครื่องมือราคาแพง ตัวเครื่องทั้งหมดทำจากไม้ ในอุปกรณ์ราคาถูก ด้านหลังอาจเป็นพลาสติก

ในเครื่องดนตรีอะคูสติก ตัวกีตาร์เป็นตัวกำหนดคุณภาพเสียงโดยรวมที่สำคัญ ท็อปกีต้าร์หรือซาวด์บอร์ดเป็นส่วนประกอบที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีตและได้รับการออกแบบทางวิศวกรรมทำจาก ไม้โทน วู ด เช่นสปรูซและเรดซีดาร์ ไม้แผ่นบางนี้ มักมีความหนาเพียง 2 หรือ 3 มม. เสริมความแข็งแรงด้วยเหล็กค้ำยันภายใน ชนิดต่างๆ. ช่างหล่อลื่นหลายคนมองว่าปัจจัยสำคัญอันดับต้นๆ ในการกำหนดคุณภาพเสียง เสียงส่วนใหญ่ของเครื่องดนตรีจะได้ยินผ่านการสั่นสะเทือนของส่วนบนของกีตาร์ เนื่องจากพลังงานของสายที่สั่นจะถูกส่งไปยังตัวกีต้าร์ ร่างกายของกีตาร์โปร่งมีรูเสียงซึ่งส่งเสียง รูเสียงมักจะเป็นรูกลมที่ด้านบนของกีต้าร์ใต้สาย อากาศภายในตัวกีตาร์จะสั่นเมื่อส่วนบนของกีตาร์และตัวกีต้าร์สั่นด้วยสาย และการตอบสนองของช่องอากาศที่ความถี่ต่างกันนั้นมีลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับส่วนอื่นๆ ของตัวกีตาร์ ด้วยโหมดการสั่นพ้องหลายโหมดที่จะตอบสนองมากขึ้น อย่างยิ่ง

ส่วนบน ด้านหลัง และซี่โครงของกีตาร์โปร่งบางมาก (1-2 มม.) ดังนั้นแผ่นไม้ที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งเรียกว่าซับในจะติดกาวที่มุมที่ซี่โครงไปบรรจบกับด้านบนและด้านหลัง การเสริมแรงภายในนี้ให้พื้นที่ติดกาวที่เป็นของแข็ง 5 ถึง 20 มม. สำหรับข้อต่อมุมเหล่านี้ วัสดุบุผิวแบบแข็งมักใช้ในกีตาร์คลาสสิก ในขณะที่ซับแบบมีเคิร์ฟมักพบในอะคูสติกสตริงเหล็ก เยื่อบุ Kerfed เรียกอีกอย่างว่า kerfing เนื่องจากมีการทำแต้มหรือ "kerfed" (เลื่อยผ่านไม่สมบูรณ์) เพื่อให้โค้งงอกับรูปร่างของซี่โครง) ระหว่างการก่อสร้างขั้นสุดท้ายส่วนเล็ก ๆ ของมุมด้านนอกจะถูกแกะสลักหรือเดินออกไปและเติมด้วยวัสดุเข้าเล่มที่มุมด้านนอกและแถบตกแต่งของวัสดุถัดจากการเข้าเล่มซึ่งเรียกว่าpurfling. การผูกนี้ใช้ปิดเกรนส่วนปลายของด้านบนและด้านหลัง Purfling สามารถปรากฏที่ด้านหลังของกีตาร์อะคูสติกได้เช่นกัน โดยทำเครื่องหมายที่ข้อต่อขอบของส่วนหลังสองหรือสามส่วน วัสดุเข้าเล่มและ Purfling โดยทั่วไปทำจากไม้หรือพลาสติก

ขนาด รูปร่าง และสไตล์ของร่างกายเปลี่ยนไปตามกาลเวลา กีตาร์สมัยศตวรรษที่ 19 ซึ่งปัจจุบันรู้จักในชื่อซาลอนกีตาร์ มีขนาดเล็กกว่าเครื่องดนตรีสมัยใหม่ ช่างทำลูเทียร์ใช้รูปแบบต่างๆ ของการค้ำยันภายในเมื่อเวลาผ่านไป Torres, Hauser, Ramirez, Fleta และ C.F. Martinเป็นนักออกแบบที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้น การค้ำยันไม่เพียงแต่เสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนบนจากการยุบตัวที่อาจเกิดขึ้นเนื่องจากความเค้นที่เกิดจากเอ็นตึง แต่ยังส่งผลต่อลักษณะการสั่นพ้องของส่วนบนด้วย ด้านหลังและด้านข้างทำจากไม้หลายชนิด เช่น มะฮอกกานี ไม้พะยูง อินเดีย และไม้พะยูงบราซิลที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง ( Dalbergia nigra ) แต่ละคนได้รับการคัดเลือกเพื่อเอฟเฟกต์ความงามเป็นหลักและสามารถตกแต่งด้วยอินเลย์และเพอร์ฟลิ่ง

มาร์ตินแนะนำเครื่องดนตรีที่มีพื้นที่ขนาดใหญ่กว่าสำหรับท็อปกีต้าร์เพื่อพยายามสร้างระดับเสียงที่มากขึ้น ความนิยมของขนาดตัว " dreadnought " ที่ใหญ่ขึ้นในหมู่นักอะคูสติกนั้นสัมพันธ์กับปริมาณเสียงที่มากขึ้น

ตัวกีต้าร์ไฟฟ้าส่วนใหญ่ทำจากไม้และมีปิ๊กการ์ดพลาสติก ไม้กระดานที่กว้างพอที่จะใช้เป็นไม้แข็งนั้นมีราคาแพงมาก เนื่องจากไม้เนื้อแข็งที่มีอยู่ทั่วโลกหมดไปตั้งแต่ปี 1970 ดังนั้นไม้จึงแทบจะไม่มีชิ้นเดียวเลย ร่างกายส่วนใหญ่ทำจากไม้สองชิ้นโดยมีบางส่วนรวมถึงตะเข็บที่เส้นตรงกลางของร่างกาย ไม้ที่นิยมใช้กันมากที่สุดในการสร้างตัวกีต้าร์ไฟฟ้า ได้แก่เมเปิ้ลเบสวูดเถ้าป็อปลาร์ออลเดอร์และมะฮอกกานี. หลายเนื้อประกอบเป็นไม้ที่ให้เสียงดีแต่ราคาไม่แพง เช่น ขี้เถ้า มี "ท่อนบน" หรือไม้อีกชั้นบางๆ ที่ดูน่าดึงดูดกว่า (เช่น ไม้เมเปิลที่มีลวดลาย "เปลวไฟ" ตามธรรมชาติ) ติดกาวที่ส่วนบนของไม้พื้นฐาน . กีตาร์ที่สร้างแบบนี้มักเรียกกันว่า "เฟลมท็อป" ร่างกายมักจะแกะสลักหรือกำหนดเส้นทางเพื่อรับองค์ประกอบอื่นๆ เช่น สะพาน ปิ๊กอัพ คอ และส่วนประกอบอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ เครื่องใช้ไฟฟ้าส่วนใหญ่เคลือบแล็กเกอร์ โพลียูรีเทนหรือ ไนโตรเซลลูโลส วัสดุทางเลือกอื่นๆ ที่ใช้แทนไม้ได้ถูกนำมาใช้ในโครงสร้างตัวกีตาร์ บางส่วนรวมถึงคาร์บอนคอมโพสิต วัสดุพลาสติก เช่น โพลีคาร์บอเนต และโลหะผสมอลูมิเนียม

สะพาน

จุดประสงค์หลักของสะพานบนกีตาร์โปร่งคือเพื่อส่งแรงสั่นสะเทือนจากสายกีตาร์ไปยังซาวด์บอร์ด ซึ่งจะสั่นสะเทือนอากาศภายในกีตาร์ ซึ่งจะเป็นการขยายเสียงที่เกิดจากสาย สำหรับกีตาร์ไฟฟ้า อะคูสติก และออริจินัลทั้งหมด สะพานยึดสายไว้กับตัว มีการออกแบบสะพานที่หลากหลาย อาจมีกลไกบางอย่างในการยกหรือลดอานม้าของสะพานเพื่อปรับระยะห่างระหว่างสายและฟิงเกอร์บอร์ด ( การกระทำ ) หรือการปรับเสียงสูงต่ำของเครื่องดนตรี บางตัวมีสปริงโหลดและมี " whammy bar" ซึ่งเป็นแขนที่ถอดออกได้ที่ช่วยให้ผู้เล่นปรับระยะพิทช์โดยการเปลี่ยนความตึงบนสาย แถบ whammy บางครั้งเรียกอีกอย่างว่า "แถบลูกคอ" (ผลของระยะพิทช์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเรียกว่า "สั่น" ดูTremoloสำหรับ อภิปรายเพิ่มเติมของเทอมนี้) สะพานบางแห่งยังอนุญาตให้มีการปรับจูนแบบอื่นด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว

สำหรับกีต้าร์ไฟฟ้าสมัยใหม่เกือบทั้งหมด สะพานมีอานม้าที่ปรับได้สำหรับแต่ละสายเพื่อให้เสียงสูงต่ำคงที่ทั้งบนและล่างของคอ หากสายเปิดอยู่ในแนวเดียวกัน แต่คมหรือแบนเมื่อกดเฟรต ตำแหน่งอานบริดจ์สามารถปรับได้ด้วยไขควงหรือคีย์ hex เพื่อแก้ไขปัญหา โดยทั่วไป โน้ตแบบแบนจะแก้ไขได้โดยการเลื่อนอานไปข้างหน้าและโน้ตที่แหลมคมโดยเลื่อนไปทางด้านหลัง บนเครื่องดนตรีที่ปรับอย่างเหมาะสมสำหรับเสียงสูงต่ำ ความยาวที่แท้จริงของแต่ละสายตั้งแต่น็อตถึงอานสะพานจะยาวขึ้นเล็กน้อย แต่ยาวกว่าความยาวสเกลของอุปกรณ์ที่วัดได้ ความยาวเพิ่มเติมนี้เรียกว่าการชดเชย ซึ่งจะทำให้โน้ตทั้งหมดเรียบขึ้นเล็กน้อยเพื่อชดเชยความแหลมของโน้ตที่ fretted ทั้งหมดซึ่งเกิดจากการยืดสายในระหว่างการทำให้ไม่สบายใจ

อาน

อานของกีตาร์เป็นส่วนหนึ่งของสะพานที่รองรับสาย อาจเป็นชิ้นเดียว (โดยทั่วไปสำหรับกีตาร์โปร่ง) หรือแยกชิ้น อย่างละชิ้นสำหรับสายแต่ละสาย (กีตาร์ไฟฟ้าและเบส) จุดประสงค์พื้นฐานของอานคือการจัดเตรียมจุดสิ้นสุดสำหรับการสั่นสะเทือนของสายในตำแหน่งที่ถูกต้องสำหรับเสียงสูงต่ำที่เหมาะสม และบนกีตาร์โปร่งเพื่อส่งแรงสั่นสะเทือนผ่านสะพานไปยังไม้ด้านบนของกีตาร์ โดยทั่วไปแล้วอานม้าจะทำจากพลาสติกหรือกระดูกสำหรับกีตาร์โปร่ง แม้ว่าวัสดุสังเคราะห์และรูปแบบฟันของสัตว์ที่แปลกใหม่ (เช่น ฟันที่เป็นฟอสซิล งาช้าง ฯลฯ ) ได้กลายเป็นที่นิยมในหมู่ผู้เล่นบางคน อานกีตาร์ไฟฟ้าโดยทั่วไปแล้วจะเป็นโลหะ แม้ว่าจะมีอานม้าสังเคราะห์บางตัวก็ตาม

ปิ๊กการ์ด

ปิ๊กการ์ดหรือที่รู้จักในชื่อ scratchplate มักจะเป็นชิ้นส่วนของพลาสติกลามิเนตหรือวัสดุอื่นๆ ที่ปกป้องผิวด้านบนของกีตาร์จากความเสียหายอันเนื่องมาจากการใช้แผ่นไม้อัด ("pick") หรือเล็บมือ กีต้าร์ไฟฟ้าบางครั้งติดปิ๊กอัพและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์บนปิ๊กการ์ด เป็นคุณลักษณะทั่วไปของกีตาร์อะคูสติกแบบสายเหล็ก รูปแบบการแสดงบางรูปแบบที่ใช้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน (การเคาะด้านบนหรือด้านข้างระหว่างโน้ต เป็นต้น) เช่นฟลาเมงโกกำหนดให้มีอุปกรณ์ขูดขีดหรือปิ๊กการ์ดติดตั้งกับเครื่องสายไนลอน

เครื่องสาย

กีตาร์มาตรฐานมีหกสายแต่ มี กีตาร์สี่สายเจ็ดแปดเก้าสิบสิบเอ็ดสิบสองสิบสามและสิบแปดสายด้วย กีตาร์คลาสสิกและฟลาเมงโกเคยใช้สายกีต้าร์โปร่งแต่ กีต้าร์ เหล่านี้ถูกแทนที่ด้วยวัสดุโพลีเมอร์ เช่น ไนลอนและฟลูออโรคาร์บอน สายกีต้าร์สมัยใหม่สร้างขึ้นจากโลหะ โพลีเมอร์ หรือวัสดุจากสัตว์หรือผลิตภัณฑ์จากพืช เครื่องมือที่ใช้สาย "เหล็ก" อาจมีสายที่ทำจากโลหะผสมที่มีส่วนผสมของเหล็ก นิกเกิล หรือฟอสเฟอร์บรอนซ์ สายเบสสำหรับเครื่องดนตรีทั้งสองแบบมีบาดแผลมากกว่าแบบโมโนฟิลาเมนต์

ปิ๊กอัพและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์

ปิ๊ กอัพ เป็น ท ราน สดิวเซอร์ ที่ติดอยู่กับกีตาร์ที่ตรวจจับการสั่นสะเทือนของสาย (หรือ "หยิบ") และแปลงพลังงานกลของสายเป็นพลังงานไฟฟ้า จากนั้นจึง ขยายสัญญาณไฟฟ้าที่เป็นผลลัพธ์ด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ ปิ๊กอัพที่พบมากที่สุดคือการออกแบบแม่เหล็กไฟฟ้า เหล่านี้ประกอบด้วยแม่เหล็กที่อยู่ภายในขดลวดหรือขดลวดของลวดทองแดง ปิ๊กอัพดังกล่าวมักจะอยู่ใต้สายกีตาร์โดยตรง ปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าทำงานบนหลักการเดียวกันและในลักษณะเดียวกันกับเครื่องกำเนิดไฟฟ้า การสั่นของสายทำให้เกิดกระแสไฟฟ้าขนาดเล็กในขดลวดที่อยู่รอบๆ แม่เหล็ก กระแสสัญญาณนี้ถูกส่งไปยังเครื่องขยายสัญญาณกีต้าร์ที่ ขับลำโพง

ปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าแบบดั้งเดิมมีทั้งแบบคอยล์เดียวหรือสองคอยล์ ปิ๊กอัพแบบขดลวดเดี่ยวมีความอ่อนไหวต่อสัญญาณรบกวนที่เกิดจากสนามแม่เหล็กไฟฟ้าที่เล็ดลอดออกมา โดยปกติแล้วจะเป็นเสียงฮัมความถี่หลัก (60 หรือ 50 เฮิรตซ์) การแนะนำของฮัมบัค เกอร์แบบดับเบิ้ลคอยล์ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ได้แก้ปัญหานี้ด้วยการใช้คอยล์สองคอยล์ ซึ่งหนึ่งในนั้นใช้สายในขั้วตรงข้ามเพื่อยกเลิกหรือ "บัค" สเตรย์ฟิลด์

ประเภทและรุ่นของปิ๊กอัพที่ใช้มีผลต่อโทนเสียงของกีตาร์อย่างมาก โดยทั่วไปแล้ว ฮัมบัคเกอร์ซึ่งเป็นส่วนประกอบขดลวดแม่เหล็กสองชิ้นติดกันนั้นมักจะสัมพันธ์กับเสียงที่หนักกว่า ปิ๊กอัพแบบ Single-coil ซึ่งเป็นแม่เหล็กหนึ่งตัวที่หุ้มด้วยลวดทองแดง ถูกใช้โดยนักกีตาร์ที่ต้องการเสียงที่สว่างและทุ้มกว่าพร้อมช่วงไดนามิกที่มากขึ้น

ปิ๊กอัพสมัยใหม่ได้รับการปรับแต่งให้เข้ากับเสียงที่ต้องการ การประมาณที่ใช้กันทั่วไปในการเลือกปิ๊กอัพคือ ลวดที่น้อยกว่า ( อิมพีแดนซ์ไฟฟ้า ที่ต่ำกว่า ) จะให้เสียงที่สว่างกว่า ลวดที่มากกว่าจะให้โทนเสียง "อ้วน" ตัวเลือกอื่นๆ ได้แก่ สวิตชิ่งแบบพิเศษที่สร้างการแยกคอยล์ เข้า/ออกจากเฟส และเอฟเฟกต์อื่นๆ วงจรกีตาร์เป็นแบบแอ็คทีฟ โดยต้องใช้แบตเตอรี่ในการจ่ายไฟให้กับวงจร หรือโดยส่วนใหญ่แล้วจะติดตั้งวงจรแบบพาสซีฟ

กีต้าร์ประเภท Fender Stratocasterมักใช้ปิ๊กอัพซิงเกิ้ลคอยล์สามตัว ในขณะที่กีต้าร์ประเภทGibson Les Paul ส่วนใหญ่ จะใช้ปิ๊ก อัพฮัมบัคเกอร์

ปิ๊กอัพเพียโซอิเล็กทริกหรือเพียโซเป็นตัวแทนของปิ๊กอัพอีกประเภทหนึ่ง piezoelectricity เพื่อสร้างสัญญาณดนตรีและเป็นที่นิยมในกีตาร์ไฟฟ้าแบบไฮบริด คริสตัลจะอยู่ใต้สายแต่ละเส้น โดยปกติแล้วจะอยู่บนอาน เมื่อสายสั่นสะเทือน รูปร่างของคริสตัลจะบิดเบี้ยว และความเค้นที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงนี้จะสร้างแรงดันไฟฟ้าเล็กๆ ข้ามคริสตัลที่สามารถขยายและจัดการได้ ปิ๊กอัพ Piezo มักจะต้องใช้พรีแอมพลิฟายเออร์เพื่อยกเอาท์พุตให้ตรงกับปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กไฟฟ้า โดยทั่วไปแล้วพลังงานจะถูกส่งโดยแบตเตอรี่ออนบอร์ด

กีต้าร์ที่มีปิ๊กอัพส่วนใหญ่จะมีปุ่มควบคุมในตัว เช่น ระดับเสียงหรือโทน หรือการเลือกปิ๊กอัพ อย่างง่ายที่สุด สิ่งเหล่านี้ประกอบด้วยส่วนประกอบแบบพาสซีฟ เช่นโพเทนชิโอมิเตอร์และตัวเก็บประจุแต่อาจรวมถึงวงจรรวม เฉพาะ หรือส่วนประกอบที่ทำงานอยู่อื่นๆ ที่ต้องใช้แบตเตอรี่เพื่อจ่ายไฟ สำหรับการขยายสัญญาณล่วงหน้าและการประมวลผลสัญญาณ หรือแม้แต่การปรับจูนทางอิเล็กทรอนิกส์ ในหลายกรณี อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์มีเกราะป้องกันบางประเภทเพื่อป้องกันการรบกวนและเสียงรบกวนจากภายนอก

กีต้าร์อาจถูกจัดส่งหรือติดตั้งเพิ่มเติมด้วยปิ๊กอัพแบบเฮกซาโฟนิก ซึ่งให้เอาต์พุตแยกสำหรับแต่ละสาย โดยปกติแล้วจะมาจากปิ๊กอัพแบบเพียโซอิเล็กทริกหรือแม่เหล็กแบบแยกส่วน การจัดเรียงนี้ช่วยให้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ออนบอร์ดหรืออุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ภายนอกประมวลผลสตริงแยกกันสำหรับการสร้างแบบจำลองหรือ การแปลง Musical Instrument Digital Interface (MIDI) Rolandผลิตปิ๊กอัพเฮกซาโฟนิก "GK" สำหรับกีตาร์และเบส และผลิตภัณฑ์กีตาร์จำลองและสังเคราะห์ ^[30] กีตาร์ Variaxที่ติดตั้ง hexaphonic ของ Line 6ใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ออนบอร์ดเพื่อสร้างแบบจำลองเสียงตามเครื่องดนตรีโบราณต่างๆ และระดับเสียงแตกต่างกันไปในแต่ละสาย

ตัวแปลง MIDI ใช้สัญญาณกีตาร์เฮกซาโฟนิกเพื่อกำหนดลักษณะระดับเสียง ระยะเวลา การโจมตี และการสลายตัว MIDI จะส่งข้อมูลบันทึกไปยังอุปกรณ์ธนาคารเสียงภายในหรือภายนอก เสียงที่ได้จะเลียนแบบเครื่องดนตรีจำนวนมากอย่างใกล้ชิด การตั้งค่า MIDI ยังทำให้กีตาร์สามารถใช้เป็นตัวควบคุมเกม (เช่น Rock Band Squier) หรือเป็นเครื่องมือในการสอน เช่นเดียวกับFretlight Guitar

จูน

มาตรฐาน

ในศตวรรษที่ 16 การปรับจูนกีตาร์ของ ADGBE ได้ถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมตะวันตกแล้ว ต่อมาได้มีการเพิ่ม E ที่ต่ำกว่าที่ด้านล่างเป็นสตริงที่หก ^[31]ผลลัพธ์ที่เรียกว่า "การจูนมาตรฐาน" มีสตริงที่ปรับจาก E ต่ำไปเป็น E สูง โดยข้ามช่วงสองอ็อกเทฟ—EADGBE การปรับนี้เป็นชุดของสี่จากน้อยไปมาก (และหนึ่งในสามที่สำคัญ) จากต่ำไปสูง ^[31]เหตุผลในการขึ้นสี่คือเพื่อรองรับสี่นิ้วบนสี่เฟรตขึ้นมาตราส่วนก่อนที่จะย้ายไปยังสายต่อไป วิธีนี้สะดวกทางดนตรีและมีความสบายทางร่างกาย และช่วยลดการเปลี่ยนแปลงระหว่างคอร์ดแบบใช้นิ้วกับสเกลการเล่น ^[31]ถ้าการปรับจูนมีสี่ที่สมบูรณ์แบบทั้งหมด พิสัยจะเป็นสองอ็อกเทฟบวกหนึ่งเซมิโทน ⁽³²⁾สายสูงจะเป็น F ครึ่งก้าวที่ไม่สอดคล้องกันจาก E ต่ำและอยู่นอกที่มาก ^{[31] [32]}

สนามมีดังนี้:

สตริง	สนามวิทยาศาสตร์	สนามเฮล์มโฮลทซ์	ช่วงเวลาจากกลาง C	ความถี่ ( Hz )
ที่ 1	อี4	อี'	หลักที่สามด้านบน	329.63
ครั้งที่ 2	บี3	ข	วินาทีรองลงมา	246.94
ครั้งที่ 3	จี3	g	สมบูรณ์แบบสี่ด้านล่าง	196.00
ครั้งที่ 4	D 3	d	รองที่เจ็ดด้านล่าง	146.83
5th	A 2	อา	รองลงมาสิบกว่าตัว	110.00
วันที่ 6	อี2	อี	ผู้เยาว์ที่สิบสามด้านล่าง	82.41

ตารางด้านล่างแสดงชื่อพิทช์ที่พบในสายกีตาร์ทั้งหกสายในการจูนมาตรฐาน ตั้งแต่น็อต (ศูนย์) ไปจนถึงเฟรตที่สิบสอง

0	1	2	3	4	5	6	7	8	9	10	11	12
อี	F	เอ ฟ♯	จี	เอ♭	อา	บี♭	บี	ค	ซี♯	ดี	อี♭	อี
บี	ค	ซี♯	ดี	อี♭	อี	F	เอ ฟ♯	จี	เอ♭	อา	บี♭	บี
จี	เอ♭	อา	บี♭	บี	ค	ซี♯	ดี	อี♭	อี	F	เอ ฟ♯	จี
ดี	อี♭	อี	F	เอ ฟ♯	จี	เอ♭	อา	บี♭	บี	ค	ซี♯	ดี
อา	บี♭	บี	ค	ซี♯	ดี	อี♭	อี	F	เอ ฟ♯	จี	เอ♭	อา
อี	F	เอ ฟ♯	จี	เอ♭	อา	บี♭	บี	ค	ซี♯	ดี	อี♭	อี

สำหรับสี่สาย เฟรตที่ 5 บนหนึ่งสตริงจะเป็นโอเพนโน้ตเดียวกันกับสตริงถัดไป ตัวอย่างเช่น โน้ตที่ 5 เฟรตในสตริงที่ 6 จะเป็นโน้ตเดียวกันกับสตริงที่ 5 ที่เปิดอยู่ อย่างไรก็ตาม ระหว่างสตริงที่สองและสาม มีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น: โน้ต ที่ 4 - fret บนสตริงที่สามเทียบเท่ากับสตริงที่สองที่เปิดอยู่

ทางเลือก

การปรับจูนแบบมาตรฐานได้พัฒนาขึ้นเพื่อให้ประนีประนอมระหว่างการใช้นิ้วง่ายๆ สำหรับคอร์ดหลายๆคอร์ดและความสามารถในการเล่นมาตราส่วนทั่วไปด้วยการเคลื่อนไหวมือซ้ายที่เหมาะสม นอกจากนี้ยังมีการจูนแบบอื่น ที่ใช้กันทั่วไป เช่น คลาสของการ จู น แบบ เปิดปกติและแบบดร อป

การจูนแบบเปิดหมายถึงการจูนกีตาร์เพื่อให้การดีดสายเปิดทำให้เกิดคอร์ดซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นคอร์ดหลัก คอร์ดเบสประกอบด้วยโน้ตอย่างน้อย 3 ตัวและอาจรวมถึงสตริงทั้งหมดหรือชุดย่อย การจูนตั้งชื่อตามคอร์ดเปิด, Open D, open G และ open A เป็นการปรับแต่งยอดนิยม คอร์ดที่คล้ายคลึงกันทั้งหมดในมาตราส่วนสีสามารถเล่นได้โดยยกเว้นเฟรตเดียว ^[33]การปรับแบบเปิดเป็นเรื่องปกติในดนตรีบลูส์และดนตรีพื้นบ้าน^[34]และจะใช้ในการเล่น กีตาร์ แบบสไลด์และคอขวด ^{[33] [35]}นักดนตรีหลายคนใช้การจูนแบบเปิดเมื่อเล่นกีตาร์แบบสไลด์^[34]

สำหรับการปรับมาตรฐาน จะมีช่วงหนึ่งในสามหลักระหว่างสตริงที่สองและสาม และช่วงอื่นๆ ทั้งหมดเป็นช่วงที่สี่ ความผิดปกติมีราคา - คอร์ดไม่สามารถขยับไปรอบ ๆ fretboard ในการจูนมาตรฐาน EADGBE ซึ่งต้องใช้รูปร่างคอร์ดสี่รูปแบบสำหรับคอร์ดหลัก มีรูปแบบคอร์ดที่แยกจากกันสำหรับคอร์ดที่มีโน้ตบนสายที่สาม สี่ ห้า และหก ⁽³⁶⁾

ในทางตรงกันข้าม การ จูนแบบปกติจะมีระยะห่างเท่ากันระหว่างสาย^[37]ดังนั้น การปรับจูนแบบปกติจึงมีสเกลสมมาตรตลอดเฟรตบอร์ด ทำให้ง่ายต่อการแปลคอร์ด สำหรับการจูนแบบปกติ คอร์ดอาจจะเคลื่อนไปตามแนวทแยงมุมรอบๆ fretboard การเคลื่อนที่ในแนวทแยงของคอร์ดนั้นง่ายเป็นพิเศษสำหรับการจูนปกติที่ซ้ำซาก ในกรณีนี้ คอร์ดสามารถเคลื่อนในแนวตั้งได้: คอร์ดสามารถขยับขึ้น (หรือลง) ได้สามสายในการปรับเสียงหลักในสาม และคอร์ดสามารถขยับขึ้นได้สองสาย ( หรือลง) ในการปรับจูนเสริม-สี่ การปรับจูนแบบปกติจึงดึงดูดนักกีตาร์หน้าใหม่และนักกีตาร์แจ๊สด้วย

ในทางกลับกัน บางคอร์ดเล่นได้ยากกว่าในการจูนปกติมากกว่าการจูนมาตรฐาน การเล่นคอร์ดแบบธรรมดาอาจเป็นเรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปรับจูนแบบเสริมสี่และการปรับจูนแบบรวมทั้งหมด^[37]ซึ่งการเว้นวรรคขนาดใหญ่ต้องอาศัยการยืดมือ คอร์ดบางอันซึ่งเป็นเรื่องปกติในดนตรีโฟล์ก เล่นยากแม้ในการจูนแบบหนึ่งในสี่และหลักสาม ซึ่งไม่ต้องการการยืดด้วยมือมากกว่าการจูนแบบมาตรฐาน ^[38]

• ในการปรับจูนหลัก-สามช่วงเวลาระหว่างสตริงที่เปิดอยู่จะเป็นช่วงหลักที่สามเสมอ ดังนั้น สี่เฟรตก็เพียงพอแล้วที่จะเล่นมาตราส่วนสี การผกผันของคอร์ดทำได้ง่ายมากโดยเฉพาะในการปรับเสียงหลักในสาม คอร์ดจะกลับด้านโดยการเพิ่มโน้ตหนึ่งหรือสองโน้ตด้วยสามสตริง โน้ตที่ยกขึ้นจะเล่นด้วยนิ้วเดียวกับโน้ตดั้งเดิม ^{[39] [40]}ในทางตรงกันข้าม ในการจูนแบบมาตรฐาน รูปร่างของการผกผันขึ้นอยู่กับการมีส่วนร่วมของส่วนสำคัญที่สามที่ผิดปกติ ^[41]
• การปรับจูนแบบ All-fourthsแทนที่สายหลักที่สามระหว่างสายที่สามและสายที่สองด้วยสายที่สี่ ซึ่งเป็นการขยายการจูนแบบธรรมดาของกีตาร์เบส ด้วยการปรับจูนแบบ all-fourth การเล่น triads นั้นยากกว่า แต่อิมโพรไวส์นั้นง่ายขึ้นเพราะรูปแบบคอร์ดจะคงที่เมื่อเคลื่อนไปรอบๆ ฟิงเกอร์บอร์ด นักกีตาร์แจ๊สสแตนลีย์ จอร์แดนใช้ EADGCF การปรับจูนแบบ all-fourths รูปร่างคอร์ดที่ไม่เปลี่ยนแปลงเป็นข้อได้เปรียบของการปรับจูนปกติอื่นๆ เช่น การจูนหลักสามและส่วนห้าทั้งหมด ^[37]
• การขยายเสียงของไวโอลินและเชลโลการปรับจูนทั้งหมดห้าส่วนทำให้ช่วง CGDAEB ขยายกว้างขึ้น^[42]ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้กับกีตาร์ทั่วไป การปรับจูนแบบ All-fifths ใช้สำหรับ 5 สายต่ำสุดของการปรับมาตรฐานใหม่ของRobert Frippและนักเรียนเก่าของเขาใน หลักสูตร Guitar Craft ; การปรับจูนมาตรฐานใหม่มี G สูงในสายสุดท้าย CGDAE-G ^{[43] [44]}

การปรับจูน ทางเลือกอีกประเภทหนึ่งเรียกว่าdrop tuningsเนื่องจากการปรับจูนจะเลื่อนลงไปที่สตริงที่ต่ำที่สุด การดร็อป สตริงที่ต่ำที่สุดลงทั้งโทนจะส่งผลให้เกิดการปรับจูน " drop-D " (หรือ "dropped D") โน้ตแบบเปิดสาย DAGDBE (จากต่ำไปสูง) ช่วยให้มีโน้ต D ที่มีเสียงเบสทุ้มลึก ซึ่งสามารถใช้ในคีย์ต่างๆ เช่น D major, d minor และ G major มันลดความยุ่งยากในการเล่นห้าอย่างง่าย ( powerchords ) วงดนตรีร็อกร่วมสมัยหลายๆ วงจะปรับจูนสายทั้งหมดใหม่ เช่น การจูน Drop-C หรือ Drop-B

Scordatura

scordatura (การปรับจูนอื่น) จำนวน มากปรับเปลี่ยนการจูนมาตรฐานของluteโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนั้น scordatura บางตัวลดระดับเสียงของสตริงหนึ่งหรือหลายสตริง ทำให้เข้าถึงโน้ตตัวล่างใหม่ได้ scordatura บางตัวทำให้เล่นได้ง่ายขึ้นในคีย์ที่ผิดปกติ

เครื่องประดับ

แม้ว่ากีตาร์จะเล่นเองได้ แต่ก็มีอุปกรณ์เสริมทั่วไปหลายอย่างที่ใช้สำหรับจับและเล่นกีตาร์

Capotasto

capo (ย่อมาจากcapotasto ) ใช้เพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของสตริงที่เปิดอยู่ ^[45] Capos ถูกหนีบเข้ากับ fretboard โดยใช้แรงตึงของสปริงหรือ ความตึงเครียดแบบยืดหยุ่นในบางรุ่น ในการยกระดับระดับเสียงของกีตาร์ขึ้นหนึ่งเซมิโทน ผู้เล่นจะต้องหนีบคาโป้ลงบนเฟรตบอร์ดที่อยู่ต่ำกว่าเฟรตแรก การใช้งานช่วยให้ผู้เล่นสามารถเล่นคีย์ต่างๆ ได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปแบบคอร์ดที่ใช้ ตัวอย่างเช่น ถ้านักกีตาร์พื้นบ้านต้องการเล่นเพลงในคีย์ของ B Major พวกเขาสามารถใส่คาโป้บนเฟร็ทที่สองของเครื่องดนตรี แล้วเล่นเพลงราวกับว่าอยู่ในคีย์ของ A Major แต่ ด้วยคาโป้เครื่องดนตรีจะทำให้เสียงของบีเมเจอร์ นี่เป็นเพราะว่าด้วยคาโป้ที่กีดขวางเฟรตที่สองทั้งหมด ให้เปิดคอร์ดทั้งหมดจะส่งเสียงสองครึ่งเสียง (กล่าวคือ หนึ่งเสียง) ให้สูงขึ้นในระดับเสียง ตัวอย่างเช่น ถ้านักกีตาร์เล่นคอร์ดโอเพ่นเอเมเจอร์ (คอร์ดโอเพ่นธรรมดาทั่วไป) มันจะฟังดูเหมือนคอร์ดบีเมเจอร์ คอร์ดเปิดอื่นๆ ทั้งหมดจะถูกปรับเปลี่ยนในระดับเสียงเท่ากัน เนื่องจากความสะดวกในการอนุญาตให้ผู้เล่นกีต้าร์เปลี่ยนคีย์ได้ บางครั้งจึงใช้ชื่อที่ดูถูก เช่น "คนขี้โกง" หรือ "ไม้ค้ำยันบ้านนอก" แม้จะมีมุมมองเชิงลบนี้ ข้อดีอีกประการของคาโปก็คือช่วยให้นักกีตาร์ได้เสียงที่ก้องกังวานและกังวานของคีย์ทั่วไป (C, G, A เป็นต้น) ในคีย์ที่ "แข็งกว่า" และไม่ค่อยใช้กันทั่วไป เป็นที่ทราบกันดีว่านักแสดงคลาสสิกใช้อุปกรณ์เหล่านี้เพื่อให้เครื่องดนตรีสมัยใหม่เข้ากับระดับเสียงของเครื่องดนตรีประวัติศาสตร์ เช่นกีตาร์ ยุคเรเนซอง ส์

สไลด์

สไลด์ ( คอขวด ใบมีด หรือโลหะกลม หรือแท่งแก้วหรือกระบอกสูบ) ใช้ในเพลงบลูส์และร็อคเพื่อสร้างเอฟเฟก ต์ glissandoหรือ " ฮาวาย " สไลด์นี้ใช้เพื่อทำให้โน้ตที่คอหงุดหงิด แทนที่จะใช้นิ้วของมือที่คลายเฟรต ลักษณะเฉพาะของการใช้สไลด์คือการเลื่อนขึ้นไปยังระดับเสียงที่ต้องการโดยเลื่อนคอขึ้นไปยังโน้ตที่ต้องการตามชื่อ คอขวดมักใช้ในเพลงบลูส์และเพลงคันทรีเป็นสไลด์ชั่วคราว สไลด์สมัยใหม่สร้างจากแก้ว พลาสติก เซรามิก โครเมียม ทองเหลืองหรือเหล็กเส้นหรือกระบอกสูบ ขึ้นอยู่กับน้ำหนักและโทนสีที่ต้องการ (และจำนวนเงินที่นักกีตาร์สามารถใช้จ่ายได้) เครื่องดนตรีที่เล่นในลักษณะนี้โดยเฉพาะ (ใช้แท่งเหล็ก) เรียกว่ากีต้าร์เหล็กหรือเหล็กเหยียบ การเล่นสไลด์จนถึงทุกวันนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในเพลงบลูส์และเพลงคันทรี่ เครื่องเล่นสไลด์บางตัวใช้สิ่งที่เรียกว่ากีตาร์Dobro นักแสดงที่มีชื่อเสียงในการเล่นสไลด์ ได้แก่Robert Johnson , Elmore James , Ry Cooder , George Harrison , Bonnie Raitt , Derek Trucks , Warren Haynes , Duane Allman , Muddy Waters , Rory GallagherและGeorge Thorogood

Plectrum

A " ปิ๊ก กีตาร์ " หรือ " ปิ๊ กอัพ" เป็นวัสดุแข็งชิ้นเล็กๆ โดยทั่วไปจะจับระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วแรกของมือหยิบ และใช้ในการ "หยิบ" เครื่องสาย แม้ว่าผู้เล่นคลาสสิกส่วนใหญ่จะหยิบด้วยเล็บมือและปลายนิ้วเนื้อ การเลือกมักใช้บ่อยที่สุด สำหรับกีตาร์โปร่งไฟฟ้าและสายเหล็ก แม้ว่าปัจจุบันส่วนใหญ่จะเป็นพลาสติก แต่ก็มีรูปแบบต่างๆ เช่น กระดูก ไม้ เหล็ก หรือกระดองเต่า กระดองเต่าเป็นวัสดุที่ใช้กันมากที่สุดในช่วงแรกๆ ของการทำปิ๊ก แต่เนื่องจาก เต่าและเต่ากลายเป็นสัตว์ใกล้สูญพันธุ์ การฝึกใช้กระดองเพื่อหยิบหรืออย่างอื่นถูกห้าม กระดองเต่าที่ทำขึ้นก่อนการห้ามมักจะอยากได้น้ำเสียงที่เหนือกว่าและใช้งานง่ายตามที่คาดคะเน และความหายากของพวกมันทำให้พวกมันมีค่า

คัดสรรมาในหลายรูปแบบและขนาด การเลือกนั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่ปิ๊กแจ๊สขนาดเล็กไปจนถึงปิ๊กเบสขนาดใหญ่ ความหนาของปิ๊กมักเป็นตัวกำหนดการใช้งาน พิกที่บางกว่า (ระหว่าง 0.2 ถึง 0.5 มม.) มักจะใช้สำหรับดีดหรือเล่นตามจังหวะ ในขณะที่พิกที่หนากว่า (ระหว่าง 0.7 ถึง 1.5+ มม.) มักจะใช้สำหรับโน้ตตัวเดียวหรือการเล่นลีด เสียงกีตาร์ที่โดดเด่นของBilly Gibbonsมาจากการใช้หนึ่งในสี่หรือเปโซเป็นปิ๊ก ในทำนองเดียวกันBrian Mayเป็นที่รู้จักกันว่าใช้เหรียญเพนนีเป็นเหรียญ ในขณะที่นักดนตรีในยุค 1970 และต้นทศวรรษ 1980 David Persons ที่โด่งดังในเรื่องการใช้บัตรเครดิตเก่า ตัดให้ได้ขนาดที่ถูกต้อง เช่น Plectrums

หยิบนิ้วโป้งและหยิบนิ้วที่ติดกับปลายนิ้วบางครั้งใช้ในรูปแบบหยิบนิ้วบนสายเหล็ก สิ่งเหล่านี้ช่วยให้นิ้วและนิ้วหัวแม่มือทำงานได้อย่างอิสระในขณะที่หยิบแบบแบนต้องใช้นิ้วหัวแม่มือและหนึ่งหรือสองนิ้วเพื่อจัดการ

สายรัด

สายกีตาร์เป็นแถบวัสดุที่มีกลไกยึดที่ปลายแต่ละด้าน ทำขึ้นเพื่อจับกีตาร์ผ่านทางไหล่โดยปรับความยาวได้ กีต้าร์มีที่พักหลายแบบสำหรับติดสาย ที่พบมากที่สุดคือปุ่มสายรัดหรือที่เรียกว่าหมุดสายรัดซึ่งเป็นเสาเหล็กที่มีหน้าแปลนยึดกับกีตาร์ด้วยสกรู ปุ่มสายรัดสองปุ่มติดตั้งไว้ล่วงหน้ากับกีต้าร์ไฟฟ้าแทบทุกรุ่น และกีตาร์อะคูสติกสายเหล็กหลายรุ่น บางครั้งปุ่มสายรัดจะถูกแทนที่ด้วย "ตัวล็อคสายรัด" ซึ่งเชื่อมต่อกีตาร์กับสายรัดอย่างแน่นหนายิ่งขึ้น

ปุ่มสายรัดด้านล่างมักจะอยู่ที่ด้านล่าง (ปลายสะพาน) ของร่างกาย ปุ่มสายรัดด้านบนมักจะอยู่ใกล้หรือด้านบน (ปลายคอ) ของร่างกาย: ที่ส่วนโค้งของร่างกายส่วนบน ที่ปลาย "เขา" ด้านบน (บนรอยตัด คู่ ) หรือที่ข้อต่อคอ (ส้นเท้า) . ไฟฟ้าบางชนิด โดยเฉพาะที่มีรูปทรงแปลกตา จะมีปุ่มสายรัดหนึ่งปุ่มหรือทั้งสองปุ่มที่ด้านหลังของตัวเครื่อง กีต้าร์ไฟฟ้า Steinberger บางรุ่นมีดีไซน์เรียบง่ายและน้ำหนักเบา จึงมีปุ่มสายรัดทั้งสองปุ่มที่ด้านล่างของตัวกีตาร์ ปุ่มสายรัดด้านบนจะอยู่ที่หูฟัง กีต้าร์โปร่งและกีต้าร์คลาสสิกบางรุ่นมีปุ่มสายรัดเพียงปุ่มเดียวที่ด้านล่างของตัวกีต้าร์—ปลายอีกด้านต้องผูกไว้กับเฮดสต็อค เหนือน็อตและใต้หัวเครื่อง

แอมพลิฟายเออร์ เอฟเฟกต์ และลำโพง

กีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์เบสต้องใช้กับเครื่องขยายเสียงกีตาร์และลำโพงหรือเครื่องขยายเสียงเบสและลำโพงตามลำดับ เพื่อให้ได้เสียงที่เพียงพอสำหรับนักแสดงและผู้ชม กีตาร์ไฟฟ้าและกีตาร์เบสมักใช้ปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กซึ่งจะสร้างสัญญาณไฟฟ้าเมื่อนักดนตรีดีด ดีด หรือเล่นเครื่องดนตรีอย่างอื่น แอมพลิฟายเออร์และลำโพงเสริมความแข็งแกร่งของสัญญาณนี้โดยใช้ เพาเวอร์แอ มป์และลำโพง กีต้าร์โปร่งที่มีปิ๊กอัพหรือไมโครโฟนแบบเพียโซอิเล็กทริกสามารถเสียบเข้ากับเครื่องขยายเสียงเครื่องดนตรีได้แอมป์กีต้าร์โปร่งหรือระบบ PAให้ดังขึ้น ด้วยกีตาร์ไฟฟ้าและเบส แอมพลิฟายเออร์และลำโพงไม่ได้ถูกใช้เพื่อทำให้เครื่องดนตรีดังขึ้นเท่านั้น โดยการปรับการควบคุมอีควอไลเซอร์ พรี แอมพลิฟายเออ ร์ และ ยูนิตเอฟเฟกต์ออนบอร์ด( รี เวิร์บความผิดเพี้ยน/โอเวอร์ไดรฟ์ ฯลฯ) ผู้เล่นยังสามารถปรับเปลี่ยนโทนเสียง (เรียกอีกอย่างว่าเสียงต่ำหรือ "สี") และเสียงของเครื่องดนตรีได้ ผู้เล่นกีต้าร์โปร่งยังสามารถใช้แอมป์เพื่อเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีได้ แต่โดยทั่วไปแล้ว แอมป์กีต้าร์อคูสติกจะใช้เพื่อทำให้เสียงอะคูสติกที่เป็นธรรมชาติของเครื่องดนตรีดังขึ้นโดยไม่ทำให้เสียงของเครื่องดนตรีเปลี่ยนแปลงไปมากนัก

ดูสิ่งนี้ด้วย

• รายชื่อผู้ผลิตกีตาร์
• โครงร่างของกีต้าร์
• Paracho de Verduzco

หมายเหตุและการอ้างอิง

หมายเหตุ

การอ้างอิง

แหล่งที่มา

หนังสือ วารสาร

ออนไลน์

• เซธาเรส, วิลเลียม เอ. (2001). "คู่มือการปรับแต่งทางเลือก" (PDF) . มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน. สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2559 .
• เทิร์นบูล, ฮาร์วีย์ และคณะ "กีตาร์" . อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2559 .{{cite web}}: CS1 maint: uses authors parameter (link)

ลิงค์ภายนอก

• Instruments In Depth: The Guitarฟีเจอร์ออนไลน์จาก Bloomingdale School of Music (ตุลาคม 2550)
• คลังวิจัยกีตาร์นานาชาติ
• The Guitar , Heilbrunn Timeline of Art History, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นำเสนอกีตาร์ประวัติศาสตร์มากมายจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์
• กีตาร์ออนไลน์ กีตาร์โปร่ง จำลองเสมือนจริง