กรันจ์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

กรันจ์ (บางครั้งเรียกว่าเสียงซีแอตเทิล ) เป็นแนวเพลงร็อกทางเลือกและวัฒนธรรมย่อยที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980ในรัฐวอชิงตันตะวันตกเฉียงเหนือของอเมริกาแปซิฟิกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีแอตเทิลและเมืองใกล้เคียง กรันจ์ผสมผสานองค์ประกอบของพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัลแต่ไม่มีโครงสร้างและความเร็วของพังก์[2]แนวเพลงให้ความสำคัญกับเสียงกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยวซึ่งใช้ในทั้งสองประเภท แม้ว่าบางวงจะแสดงโดยเน้นที่เสียงใดรูปแบบหนึ่งมากกว่า เช่นเดียวกับแนวเพลงเหล่านี้ กรันจ์มักใช้ กีตาร์ไฟฟ้า , กีตาร์เบส , กลองและนักร้อง กรันจ์ยังรวมเอาอิทธิพลจากร็อคอินดี้วงเช่นโซนิคหนุ่มเนื้อเพลงมักจะเต็มไปด้วยความทุกข์และครุ่นคิดมักจะอยู่รูปแบบเช่นแปลกแยกทางสังคม , ตนเองสงสัย , การละเมิด , ละเลย , การทรยศ , สังคมและการแยกทางอารมณ์ , บาดเจ็บทางด้านจิตใจและความปรารถนาสำหรับเสรีภาพ [5] [6]

การเคลื่อนไหวของกรันจ์ต้นโคจรรอบซีแอตเติแผ่นเสียงอิสระป๊อปย่อยและของภูมิภาคเพลงใต้ดินที่เกิดเหตุ เจ้าของ Sub Pop วางตลาดสไตล์นี้อย่างชาญฉลาด สนับสนุนให้สื่ออธิบายว่ามันเป็น "กรันจ์"; สไตล์กลายเป็นที่รู้จักในฐานะที่เป็นไฮบริดของพังก์และโลหะ [7]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ความนิยมได้แพร่ขยาย โดยมีวงดนตรีกรันจ์ปรากฏในแคลิฟอร์เนีย จากนั้นก็โผล่ขึ้นมาในส่วนอื่น ๆ ของสหรัฐอเมริกาและในออสเตรเลีย สร้างการติดตามที่แข็งแกร่งและลงนามข้อตกลงบันทึกที่สำคัญ Grunge ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1990 เนื่องจากมีการเผยแพร่เช่นNevermindของNirvana , Pearl Jam 's Ten, ซาวนด์การ์เดน 's Superunknown , อลิซโซ่ ' ดินและหินวัดนักบิน ' หลักความสำเร็จของวงดนตรีเหล่านี้ได้กระตุ้นความนิยมของอัลเทอร์เนทีฟร็อก และทำให้กรันจ์เป็นเพลงร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น[8] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]

ปัจจัยหลายประการมีส่วนทำให้ความโดดเด่นของกรันจ์ลดลง ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990วงดนตรีกรันจ์หลายวงเลิกกันหรือมองไม่เห็นเคิร์ต โคเบน แห่ง Nirvana ที่ไทม์ขนานนามว่าเป็น " จอห์น เลนนอนแห่งทิศตะวันตกเฉียงเหนือที่แกว่งไกวไปมา" ปรากฏว่าถูกทรมานอย่างผิดปกติด้วยความสำเร็จและต่อสู้กับการเสพเฮโรอีนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่ออายุ 27ปีในปี 1994 แม้ว่าวงดนตรีกรันจ์ส่วนใหญ่จะเลิกราหรือหมดไปจาก ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 พวกเขามีอิทธิพลต่อดนตรีร็อคสมัยใหม่เนื่องจากเนื้อเพลงของพวกเขาได้นำประเด็นที่ใส่ใจสังคมมาสู่วัฒนธรรมป๊อป[9]และเสริมการวิปัสสนาและการสำรวจความหมายของมันจะเป็นจริงกับตัวเอง [10]กรันจ์ยังมีอิทธิพลต่อประเภทในภายหลังเช่นโพสต์กรันจ์ (เช่นCreedและNickelback )

ที่มาของคำว่า

A male guitarist and singer, Mark Arm, is onstage, holding an electric guitar.
Mark ArmจากGreen Riverซึ่งDry as a Bone EP ถูกอธิบายว่าเป็น "ultra-loose grunge" ในปี 1987

คำว่า "กรันจ์" เป็นคำแสลงของชาวอเมริกันที่แปลว่า "ใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างที่น่ารังเกียจ" และสำหรับ "สิ่งสกปรก" ด้วย[11] [12]คำนี้ถูกบันทึกครั้งแรกว่าถูกนำมาใช้กับนักดนตรีในซีแอตเทิลในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2530 เมื่อบรูซ พาวิตต์บรรยายGreen River 's Dry as a Bone EP ในหมวดเพลงย่อยย่อยของบริษัทแผ่นเสียงว่า -กรันจ์หลวมที่ทำลายศีลธรรมของรุ่น". [13]แม้ว่าคำว่า "กรันจ์" ถูกใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีตั้งแต่ทศวรรษ 1960 นี่เป็นความสัมพันธ์ครั้งแรกของกรันจ์กับเสียงบดและโคลนของซีแอตเทิล[14] [15]การบันทึกเสียงเพื่อให้เสียงสะอาดนั้นมีค่าใช้จ่ายสูงและใช้เวลานาน ดังนั้นสำหรับวงดนตรีทางตะวันตกเฉียงเหนือที่เพิ่งเริ่มต้น การปล่อยให้เสียงสกปรกและเร่งเสียงก็ถูกกว่า[14]เสียงที่สกปรกนี้ เนื่องจากงบประมาณต่ำ ไม่คุ้นเคยกับการบันทึก และการขาดความเป็นมืออาชีพอาจเป็นที่มาของคำว่า "กรันจ์" [16]

ว่า "ฉากแอตเทิล" หมายถึงเมืองที่เพลงทางเลือกการเคลื่อนไหวที่ถูกเชื่อมโยงกับมหาวิทยาลัยวอชิงตันและวิทยาลัยรัฐเอเวอร์กรีนเอเวอร์กรีนเป็นวิทยาลัยก้าวหน้าซึ่งไม่ได้ใช้ระบบการให้คะแนนแบบธรรมดาและมีสถานีวิทยุของตัวเองKAOSความห่างไกลของซีแอตเทิลจากลอสแองเจลิสทำให้ดนตรีมีความบริสุทธิ์ เพลงของวงดนตรีเหล่านี้ ซึ่งหลายวงได้บันทึกกับ Sub Pop ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระของซีแอตเทิล ถูกระบุว่าเป็น "กรันจ์" [17]เคิร์ต โคเบนรอนต์แมนของเนอร์วาน่าในการสัมภาษณ์ครั้งสุดท้ายครั้งหนึ่งของเขาโจนาธาน โพเนมัน ผู้ร่วมก่อตั้ง Sub Pop ได้สร้างคำว่า "กรันจ์"เพื่ออธิบายเพลง[18]

คำว่า "เสียงซีแอตเทิล" กลายเป็นวิธีการทางการตลาดสำหรับวงการเพลง [17]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2534 นิพพานอัลบั้มNevermindได้รับการปล่อยตัว นำความสนใจหลักมาสู่ดนตรีของซีแอตเทิล โคเบนเกลียดชังคำว่า "กรันจ์" [2]และดูถูกฉากใหม่ที่กำลังพัฒนา รู้สึกว่าบริษัทแผ่นเสียงกำลังเซ็นสัญญากับวงดนตรีเก่า " ร็อค-ร็อค " ที่แกล้งทำเป็นกรันจ์และอ้างว่ามาจากซีแอตเทิล (19)

วงดนตรีบางวงที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลง เช่น Soundgarden, Pearl Jam และ Alice in Chains ไม่ได้รับการตอบรับจากค่ายเพลง แต่เลือกที่จะเรียกว่าวงดนตรี" ร็อกแอนด์โรล " แทน[20] [21] [22] เบ็นเชพเพิร์ดจากซาวน์การ์เดนกล่าวว่าเขา "เกลียดคำว่า" กรันจ์และเกลียด "การมีส่วนเกี่ยวข้องกับมัน" [23]นักดนตรีชาวซีแอตเทิล เจฟฟ์ สเต็ตสันกล่าวว่าเมื่อเขาไปเยือนซีแอตเทิลในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ในฐานะนักดนตรีที่ท่องเที่ยว นักดนตรีในท้องถิ่นไม่ได้เรียกตนเองว่าเป็นนักแสดง "กรันจ์" หรือสไตล์ของพวกเขาว่า "กรันจ์" และพวกเขาก็ไม่ยกยอ ว่าเพลงของพวกเขาถูกเรียกว่า "กรันจ์" [24]

โรลลิงสโตนตั้งข้อสังเกตว่าแนวเพลงไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจน[25] Robert Loss ยอมรับความท้าทายของการกำหนด "กรันจ์"; ระบุว่าในขณะที่เขาสามารถเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับกรันจ์ได้ แต่ก็ไม่ได้ให้คำจำกัดความที่เป็นประโยชน์[26]รอย ชูเกอร์ กล่าวว่า คำว่า "บดบังรูปแบบที่หลากหลาย" [17]สเต็ตสันระบุว่ากรันจ์ไม่ใช่การเคลื่อนไหว "ประเภทดนตรีเสาหิน" หรือวิธีการตอบสนองต่อเพลงป๊อปยุค 80 ยุค 80 ; เขาเรียกคำนี้ว่าผู้เรียกชื่อผิดโดยส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากโฆษณา[24]สเต็ตสันระบุว่าวงดนตรีที่โดดเด่นเป็นกรันจ์ (เนอร์วานา เพิร์ลแจม ซาวน์การ์เดน อลิซอินเชนส์ มัดน้ำผึ้งและแฮมเมอร์บ็อกซ์ ) ล้วนแต่ฟังดูแตกต่าง[24]มาร์ค ยาร์ม ผู้เขียนหนังสือEveryone Loves Our Town: An Oral History of Grungeชี้ให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่างวงดนตรีกรันจ์ โดยบางวงเป็นแนวพังค์และบางวงเป็นแนวเมทัล [23]

แนวดนตรี

A museum exhibition of items associated with the 1990s Seattle music scene, including two Nirvana record album sleeves, a Soundgarden record sleeve, and instruments.
นิทรรศการพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับฉากดนตรีในซีแอตเทิล พร้อมบันทึกเพลงNevermindและIn UteroโดยNirvanaและ BadmotorfingerโดยSoundgarden

ในปีพ.ศ. 2527 วงดนตรีพังค์ร็อกBlack Flagได้ออกทัวร์เมืองเล็กๆ ทั่วสหรัฐอเมริกาเพื่อนำพังก์ไปยังพื้นที่ห่างไกลของประเทศ โดยขณะนี้เพลงของพวกเขาได้กลายเป็นช้าและเลอะเทอะน้อยเช่นSex Pistolsและอื่น ๆ เช่นBlack Sabbath Krist Novoselicซึ่งต่อมาเป็นมือเบสของ Nirvana เล่าว่าได้ไปกับMelvinsเพื่อดูหนึ่งในการแสดงเหล่านี้ หลังจากนั้นBuzz Osborne ฟรอนต์แมนของ Melvins ก็เริ่มเขียนเพลง "low and heavy riffs" เพื่อสร้างแนวเพลงที่คล้ายคลึงกันซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกรันจ์ตะวันตกเฉียงเหนือ . [27] Melvins เป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในกลุ่มกรันจ์ยุคแรก[2]แจ็ค เอนดิโน โปรดิวเซอร์เพลงย่อย แจ็ก เอนดิโน อธิบายว่ากรันจ์เป็น[28] [29]

Leighton Beezer ที่เล่นกับMark ArmและSteve Turnerใน Thrown Ups กล่าวว่าเมื่อเขาได้ยินGreen Riverเล่นCome On Downเขาก็ตระหนักว่าพวกเขากำลังเล่นพังค์ร็อกย้อนกลับ เขาตั้งข้อสังเกตว่าโน้ตตัวที่ห้าที่ลดลงถูกใช้โดย Black Sabbath เพื่อสร้างความรู้สึกเป็นลางไม่ดี แต่ไม่ได้ใช้ในพังค์ร็อก ในปี 1996 ภาพยนตร์สารคดีกรันจ์เรื่องHype! , Beezer ได้สาธิตการเล่นกีตาร์ถึงความแตกต่างระหว่างพังค์และกรันจ์ ครั้งแรกที่เขาเล่นริฟฟ์จาก "Rockaway Beach" โดยRamonesที่ขึ้นคอกีตาร์ จากนั้น "Come On Down" โดย Green River ที่ลงมาที่คอ ทั้งสองชิ้นมีโน้ตห่างกันเพียงไม่กี่ตัว แต่เสียงไม่เหมือนกัน[30] [31]เขาใช้จังหวะเดียวกันกับคอร์ดเดียวกัน อย่างไรก็ตาม การลงจากคอทำให้เสียงเข้มขึ้น [32]วงดนตรีกรันจ์ยุคแรก ๆ จะคัดลอกริฟฟ์จากเมทัลแล้วลดความเร็วลง เล่นย้อนกลับ บิดเบือนมันและฝังไว้ในคำติชม จากนั้นร้องเนื้อเพลงด้วยท่วงทำนองเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ด้านบนของมัน [14]

กรันจ์ผสมผสานองค์ประกอบของพังก์ร็อก (โดยเฉพาะพังก์อเมริกันฮาร์ดคอร์เช่น แบล็กแฟล็ก) และเฮฟวีเมทัล (โดยเฉพาะกลุ่มเฮฟวีเมทัลรุ่นก่อนๆ เช่น แบล็กซับบาธ) แม้ว่าบางวงจะแสดงโดยเน้นที่วงใดวงหนึ่งมากกว่า[8] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ] Alex DiBlasi รู้สึกว่าอินดี้ร็อคเป็นแหล่งข้อมูลหลักที่สาม โดยมีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดจากเสียง "รูปแบบอิสระ" ของSonic Youth [4] Grunge แบ่งปันกับ punk a raw, lo fi sound และข้อกังวลด้านโคลงสั้น ๆ ที่คล้ายกัน[8] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]และยังใช้แนวทางการเล่นและการแสดงของพังก์อย่างไร้เหตุผลและไม่ได้รับการฝึกฝน อย่างไรก็ตาม กรันจ์มีเสียงที่ "ลึกและเข้มกว่า" มากกว่าพังก์ร็อก และลดความเร็วของพังก์ที่ "กระตุ้นอะดรีนาลีน" ให้ช้าลงและ "เหลวไหล" [33]และใช้ความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกันมากขึ้นซีแอตเตินักดนตรีชาร์ลส์อาร์ครอกำหนด "กรันจ์" เป็นความผิดเพี้ยนที่เต็มไปด้วยลงปรับและร็อคแจ๊สที่ใช้ดังข้อเสนอแนะกีตาร์ไฟฟ้าและหนัก "น่าเบื่อ" basslinesเพื่อสนับสนุนท่วงทำนองเพลงของมัน[34] Robert Loss เรียกกรันจ์ว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง "ความรุนแรงและความเร็ว กล้ามเนื้อและทำนอง" ซึ่งมีพื้นที่สำหรับทุกคนรวมทั้ง นักดนตรีหญิง (26) Dan Tucker นักเขียนVH1รู้สึกว่าวงดนตรีกรันจ์ที่แตกต่างกันได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงที่แตกต่างกัน ในขณะที่ Nirvana หลงใหลในแนวพังก์ แต่ Pearl Jam ก็ได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อกคลาสสิกและ "วงดนตรีที่หนักหน่วง มืดมิด และหนักหน่วง" เช่นSoundgardenและAlice in Chainsมีโทนสีเมทัลที่ดูน่ากลัว[35]

เพลงกรันจ์มีสิ่งที่เรียกว่าสุนทรียภาพ "น่าเกลียด" ทั้งในเสียงคำรามของกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยวและในหัวข้อโคลงสั้น ๆ ที่มืดกว่า วิธีการนี้ได้รับเลือกทั้งเพื่อตอบโต้เสียงอันสง่างามที่ "ลื่นไหล" ของหินกระแสหลักที่มีอิทธิพลในขณะนั้น และเนื่องจากศิลปินกรันจ์ต้องการสะท้อน "ความอัปลักษณ์" ที่พวกเขาเห็นรอบตัวพวกเขา และฉายแสงให้กับ "ความลึกและความเลวทราม" ที่มองไม่เห็นในโลกแห่งความเป็นจริง . [36]บุคคลสำคัญบางคนในการพัฒนาเสียงกรันจ์ รวมถึงโปรดิวเซอร์ของSub Pop Jack EndinoและMelvinsกล่าวถึงการรวมตัวกันของอิทธิพลร็อคหนักๆ ของกรันจ์ เช่นKissเป็น "การยั่วยุทางดนตรี" ศิลปินกรันจ์ถือว่าวงดนตรีเหล่านี้ "วิเศษ" แต่กระนั้นก็สนุกไปกับพวกเขา Buzz Osborne แห่ง Melvins อธิบายว่าเป็นความพยายามเพื่อดูว่าวงดนตรีจะทำอะไรได้บ้างและหนีไปด้วย [37]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 รูปแบบเพลง "stop-start" อันเป็นเอกลักษณ์ของ Nirvana และการสลับไปมาระหว่างส่วนที่เบาและดังกลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ [8] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]

ในหนังสือAccidental Revolution: The Story of Grungeไคล์ แอนเดอร์สันเขียนว่า:

เพลงในสิบสองสิบหกหินเสียงว่าชอบสิ่งที่กรันจ์ควรจะเสียงเหมือนในขณะที่จุดรวมของกรันจ์ก็คือว่ามันไม่ได้จริงๆเสียงเหมือนอะไรรวมทั้งตัวเอง แค่พิจารณาว่าวงดนตรีและสไตล์ดนตรีต่างๆ ถูกใส่ไว้ในหัวข้อ "กรันจ์" แค่ไหนในรายชื่อจานเสียงนี้เพียงอย่างเดียว แล้วคุณจะรู้ว่ากรันจ์น่าจะเป็นแนวดนตรีที่นิยามแย่ที่สุดในประวัติศาสตร์ [38]

เครื่องมือวัด

กีต้าร์ไฟฟ้า

A male electric guitar player, Mike McCready, onstage with an electric guitar plugged into a guitar amplifier.
Mike McCreadyมือกีตาร์ของPearl Jam

โดยทั่วไปแล้ว กรันจ์มีลักษณะเฉพาะของเสียงกีต้าร์ไฟฟ้าที่หนึบๆกับเสียงกลางหนาและเสียงแหลมที่กลิ้งออกไป และมีความเพี้ยนและฟัซซี่ในระดับสูงปกติแล้วจะสร้างด้วยคันเหยียบสต็อมป์บ็อกซ์ขนาดเล็กในทศวรรษ 1970 โดยนักกีตาร์บางคนผูกคันเหยียบฟัซซ์หลายอันเข้าด้วยกันแล้วเสียบปลั๊ก ลงในเครื่องขยายเสียงหลอดและตู้ลำโพง[39]นักกีต้าร์ Grunge ใช้ดังมากมาร์แชลล์แอมป์กีต้าร์[40]และบางส่วนใช้ที่มีประสิทธิภาพMesa Boogie-แอมป์, รวมทั้ง Kurt Cobain และเดฟรห์ล (หลังในช่วงต้นเดือนกรันจ์ที่มุ่งเน้นFoo Fightersเพลง) [41]กรันจ์ได้รับการขนานนามว่าเป็นแนวร็อคที่มี "เสียงที่ไพเราะ" ที่สุด; การใช้เสียงบิดเบี้ยวและแอมป์ที่ดังมากถูกนำมาเปรียบเทียบกับ "การสร้างหมอกโซนิค" จำนวนมาก[42]หรือแม้กระทั่งถูกมองว่าเป็น "เสียง" โดยนักวิจารณ์คนหนึ่ง[43]เช่นเดียวกับเมทัลและพังก์ ส่วนสำคัญของเสียงกรันจ์คือคอร์ดพาวเวอร์ที่บิดเบี้ยวมากที่เล่นบนกีตาร์ไฟฟ้า[33]

ในขณะที่เสียงโอเวอร์ไดรฟ์ของนักกีตาร์โลหะมักมาจากการผสมผสานระหว่างแอมพลิฟายเออร์โอเวอร์ไดรฟ์และแป้นเหยียบบิดเบี้ยว นักกีตาร์กรันจ์มักจะได้รับเสียงที่ "สกปรก" ทั้งหมดจากโอเวอร์ไดรฟ์และแป้นเหยียบแบบฟัซซี่ โดยที่แอมป์ใช้เพื่อทำให้เสียงดังขึ้นเท่านั้น[41]นักกีตาร์กรันจ์มักจะใช้แอมป์Fender Twin Reverbและแอมป์คอมโบFender Champion 100 (โคเบนใช้แอมป์ทั้งสองตัวนี้) [41]การใช้แป้นเหยียบโดยนักกีตาร์กรันจ์เป็นการย้ายออกจากราคาแพง สตูดิโอ-เกรดrackmount เอ ฟเฟกต์หน่วยที่ใช้ในแนวเพลงร็อกอื่น ๆ แง่บวกที่วงดนตรีกรันจ์ดูเหยียบก้อนสต็อมป์บ็อกซ์สามารถเห็นได้ในMudhoneyการใช้ชื่อของแป้นโอเวอร์ไดรฟ์สองอันคือUnivox Super-FuzzและBig Muffในชื่อ "EP เปิดตัวSuperfuzz Bigmuff " [44] ในเพลง "Mudride" กีตาร์ของวงได้กล่าวว่า "คำรามอย่างมุ่งร้าย" ผ่าน "คำขวัญ Cro-magnon" [45]

A small effect unit pedal, painted in orange paint that is scuffed from heavy use.
แป้นบิดบิดเบี้ยวBoss DS-2 ที่มีราคาไม่แพงและมีจำหน่ายทั่วไปเป็นหนึ่งในเอฟเฟกต์หลัก (รวมถึงDS-1ที่เกี่ยวข้อง) ที่สร้างเสียงกีตาร์ที่คำรามและโอเวอร์ไดรฟ์ในกรันจ์

แป้นเหยียบอื่น ๆ ที่ใช้โดยวงดนตรีกรันจ์ ได้แก่ แป้นเหยียบบิดเบือนสี่ยี่ห้อ (แป้นเหยียบบิดเบี้ยวBig Muff , DODและBoss DS-2และBoss DS-1 ) และเอฟเฟกต์คอรัสSmall Clone ที่ ใช้โดย Kurt Cobain ในเพลง " Come As You Are " และโดย The Screaming Treesเรื่อง " Nearly Lost You " [41]ที่ DS-1 (ต่อมา DS-2) การบิดเบือนแป้นเหยียบมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนจากเงียบเป็นดังของโคเบน และกลับไปใช้วิธีเงียบ ๆ ในการแต่งเพลง[46]การใช้แป้นเหยียบขนาดเล็กโดยนักกีตาร์กรันจ์ช่วยเริ่มต้นการฟื้นฟูความสนใจในร้านบูติก แป้นเหยียบอนาล็อกสไตล์ยุค 70 ที่บัดกรีด้วยมือ[39]ผลกระทบอื่น ๆ ที่มือกีต้าร์กรันจ์ที่ใช้เป็นหนึ่งในอุปกรณ์ที่มีผลกระทบต่ำเทคโนโลยีส่วนใหญ่เหยียบวาวาทั้ง "[Kim] Thayilและ Alice in Chains ' Jerry Cantrell ... เป็นผู้สนับสนุนที่ยอดเยี่ยมของแป้นเหยียบ wah wah" [39]วาก็ยังใช้โดยกรีดร้องต้นไม้, Pearl Jam, ซาวนด์การ์เดน Mudhoney และไดโนเสาร์จูเนียร์ [41]

มือกีต้าร์กรันจ์เล่นดังกับเคิร์ตโคเบนเสียงกีต้าร์ 's ต้นมาจากความผิดปกติการตั้งค่าของสี่ 800 วัตต์PA ระบบ ขยายอำนาจ [39] ผลสะท้อนกลับของกีตาร์ซึ่งกีต้าร์ไฟฟ้าที่มีกำลังขยายสูงวางอยู่หน้าลำโพง ถูกใช้เพื่อสร้างเสียงสูง-เสียงที่คงอยู่ซึ่งไม่สามารถทำได้ด้วยเทคนิคกีตาร์ทั่วไป นักกีตาร์กรันจ์ได้รับอิทธิพลจากเสียงพังก์แบบดิบๆ ดั้งเดิม และพวกเขาชอบ "... พลังงานและขาดความเฉลียวฉลาดเหนือเทคนิคและความแม่นยำ"; อิทธิพลหลักของกีตาร์ ได้แก่Sex Pistols , The Dead Boys , Celtic Frost , King's X , Voivod ,Neil Young [47] ( สนิมไม่เคยหลับ , สองด้าน), ทดแทน , ฮัสเกอร์ดู , ธงดำและวิน [48]นักกีตาร์กรันจ์มักจะปรับเครื่องดนตรีของตนให้ต่ำลงและหนักขึ้น [39] นักกีตาร์ของSoundgarden , Kim Thayil , ไม่ได้ใช้เครื่องขยายสัญญาณกีตาร์แบบธรรมดา; เขาใช้แอมป์เบสคอมโบที่มีลำโพงขนาด 15 นิ้วแทนในขณะที่เขาเล่นริฟเสียงต่ำแทน และแอมป์เบสก็ให้โทนเสียงที่ลึกขึ้น [39]

โซโล่กีต้าร์

A male electric guitarist, Kim Thayil, onstage with an electric guitar. He has a beard.
ทัศนคติแบบพังค์ของKim Thayilนักกีตาร์Soundgardenกระตุ้นให้เขาลดบทบาทการแสดงเดี่ยวในช่วงทศวรรษ 1980; อย่างไรก็ตาม เมื่อวงกรันจ์ชั้นนำอื่นๆ เช่น Nirvana เริ่มไม่เน้นบทบาทของโซโลในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เขาก็เริ่มเล่นโซโลอีกครั้ง

นักกีตาร์กรันจ์ "ปฏิเสธ" โซโลกีตาร์อัจฉริยะ"ทำลายล้าง" ที่กลายมาเป็นหัวใจสำคัญของเพลงเฮฟวีเมทัลแทนที่จะเลือกโซโลที่ไพเราะและได้แรงบันดาลใจจากบลูส์โดยเน้นที่ "เพลง ไม่ใช่โซโลกีตาร์" [49] Jerry Cantrellแห่ง Alice in Chains ระบุว่าโซโลควรจะให้บริการเพลง แทนที่จะแสดงทักษะทางเทคนิคของนักกีตาร์[50]ในสถานที่ของวีรบุรุษเดินวางมาดกีตาร์ของโลหะกรันจ์มี "กีตาร์วีรบุรุษต่อต้าน " เหมือนโคที่แสดงความสนใจน้อยในการเรียนรู้เครื่องดนตรี[48]

ในบทความของ Will Byers เรื่อง "Grunge ก่ออาชญากรรมต่อดนตรี—มันฆ่าโซโลกีตาร์" ในThe Guardianเขากล่าวว่าในขณะที่กีตาร์โซโลสามารถเอาชีวิตรอดในยุคพังก์ร็อกได้ แต่กรันจ์ก็อ่อนแอลง[51]เขากล่าวว่าเมื่อเคิร์ต โคเบน เล่นกีตาร์โซโลซึ่งเป็นการปรับใหม่ของเมโลดี้เสียงหลัก แฟน ๆ ก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องเป็นอัจฉริยะระดับจิมมี่ เฮนดริกซ์ในการเล่นเครื่องดนตรี เขากล่าวว่าวิธีการนี้ช่วยให้แฟนเพลงเข้าถึงความรู้สึกในแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อนตั้งแต่การเคลื่อนไหวดนตรีโฟล์กในปี 1960 [52]โปรดิวเซอร์ของNevermindของ Nirvana , Butch Vigระบุว่าอัลบั้มนี้และ Nirvana "ฆ่ากีตาร์โซโล" [53] Kim Thayilมือกีต้าร์ของSoundgardenกล่าวว่าเขารู้สึกว่ามีส่วนที่ต้องรับผิดชอบต่อ "การตายของกีตาร์โซโล"; เขากล่าวว่าแนวพังค์ร็อกเกอร์ของเขาทำให้เขารู้สึกว่าเขาไม่ต้องการโซโล ดังนั้นในช่วงปี 1980 เขาชอบส่งเสียงและแสดงความคิดเห็นระหว่างเล่นกีตาร์โซโล[54] Baeble Music เรียกกีตาร์โซโลของกรันจ์ในยุค 1990 ว่า "..raw", "sloppy" และ "basic" [55]

ไม่ใช่ทุกแหล่งที่สนับสนุนอาร์กิวเมนต์ "กรันจ์ฆ่ากีตาร์โซโล" Sean Gonzalez กล่าวว่าPearl Jamมีตัวอย่างกีตาร์โซโลมากมาย[53] Michael Azerradยกย่องการเล่นกีตาร์ของSteve Turnerของ Mudhoney ที่เรียกเขาว่า "... Eric Clapton of grunge" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงนักกีตาร์บลูส์ชาวอังกฤษ[56]ซึ่งนิตยสารTimeได้เสนอชื่อให้เป็นอันดับที่ 5 ในรายการ " 10 สุดยอดนักกีตาร์ไฟฟ้า" [57] ไมค์ แม็คเครดี้มือกีตาร์ของเพิร์ล แจมได้รับการยกย่องว่าได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์ เลียอย่างรวดเร็ว[58] Billy Corganมือกีตาร์ของThe Smashing Pumpkins ได้รับการขนานนามว่าเป็น "... อารีน่าร็อคอัจฉริยะแห่งยุค 90" สำหรับการบุกเบิกเทคนิคการเล่นกีตาร์และการแสดงผ่านทักษะการเล่นของเขาว่านักกีตาร์กรันจ์ไม่จำเป็นต้องเป็นนักเล่นเลอะเทอะเพื่อต่อต้านดนตรีกระแสหลัก [58] Thayil ระบุว่าเมื่อวงกรันจ์รายใหญ่อื่น ๆ เช่น Nirvana กำลังลดโซโลกีตาร์ Soundgarden ตอบโต้ด้วยการนำโซโลกลับมา [54]

กีตาร์เบส

ในช่วงต้นซีแอตเติกรันจ์อัลบั้มผิวหลาบันทึกไว้ในปี 1987 โดยวงดนตรีที่มีชื่อเดียวกันรวมเบสฝอย ( overdrivenกีตาร์) แสดงโดยแจ็คเอ็นดิโนและแดเนียลเฮ้าส์ [59]นักเบสกรันจ์บางคน เช่นBen Shepherd คอร์ดพาวเวอร์แบบเลเยอร์ที่มีความหนาแน่นต่ำที่บิดเบี้ยวโดยการเพิ่มหนึ่งในห้าและโน้ตที่สูงกว่าระดับอ็อกเทฟลงในโน้ตเบส[60]

ตัวอย่างของระบบเครื่องขยายเสียงเบสที่ดังและทรงพลังที่ใช้ในกรันจ์คือการตั้งค่าของMike InezมือเบสของAlice in Chainsเขาใช้หัวแอมพลิฟายเออร์หลอดAmpeg SVT -2 PRO อันทรงพลังสี่ตัว โดยสองตัวนั้นเสียบเข้ากับตู้ซับวูฟเฟอร์ขนาด 1x18" สี่ตู้สำหรับรีจิสเตอร์ต่ำ และอีกสองตัวเสียบเข้ากับตู้ขนาด 8x10" สองตู้[61] Krist Novoselic และ Jeff Ament เป็นที่รู้จักในเรื่องการใช้แอมพลิฟายเออร์หลอด Ampeg SVT [62] [63] Ben Shepherd ใช้แอมป์แอมเพก SVT-VR แบบหลอดทั้งหมด 300 วัตต์และแอมพลิฟายเออร์Mesa/Boogie Carbine M6 ขนาด 600 วัตต์[64] Ament ใช้ตู้ลำโพงขนาด 6x10" จำนวน 4 ตู้[63]

กลอง

A male drummer, Matt Cameron, seated behind a drumkit of drums and cymbals.
มือกลองแมตต์ คาเมรอนที่เคยเล่นร่วมกับPearl JamและSoundgarden

ในทางตรงกันข้ามกับ "ใหญ่กลองชุด " ที่ใช้ในปี 1980 ปรากฏโลหะ , [65]มือกลองกรันจ์ที่ใช้ค่อนข้างมีขนาดเล็กกลองชุด ตัวอย่างหนึ่งคือกลองชุดที่Matt Cameronมือกลองของ Soundgarden เลือกใช้ เขาใช้ชุดหกชิ้น (วิธีการอธิบายชุดกลองแบบนี้นับเฉพาะกลองไม้เท่านั้น และไม่นับฉาบ ) รวมถึง "แร็คทอมขนาด 12x8 นิ้ว แร็คทอมขนาด 13x9 นิ้วพื้นไม้ขนาด 16x14 นิ้ว; 18x16-" ทอมชั้นนิ้ว 24x14 นิ้วกลองเบส "และดักตีกลองและสำหรับฉาบ , Zildjianเครื่องมือรวมทั้ง" ... 14 นิ้ว K แสง [Hi-] หมวก; 17 นิ้ว K ที่กำหนดเองเข้มผิดพลาด [ฉิ่ง] และ 18 นิ้ว K ชนขี่; ความผิดพลาดในการฉายภาพ 19 นิ้ว; ความผิดพลาดของ Rezo ขนาด 20 นิ้ว; ... และ ... 22 นิ้วขนาดกลางนั่ง [ฉิ่ง]". [66]

ตัวอย่างที่สองคือกลองชุดของDave Grohlมือกลอง Nirvana ในช่วงปี 1990 และ 1991 เขาใช้กลองชุดTamaสี่ชิ้น กับกลองสแนร์เบิร์ชขนาด 8" × 14", แร็คทอมขนาด 14" × 15", ขนาด 16" × 18" ฟลอร์ทอมและเบสกลองขนาด 16" × 24" (ชุดนี้ "... ถูกทำลายที่คาบาเร่ต์เมโทร, ชิคาโก, 10/12/91") [67]เช่นเดียวกับ Matt Cameron Dave Grohl ใช้ฉาบ Zildjian Grohl ใช้ฉาบรุ่น A Series ขนาดกลางของบริษัท ซึ่งรวมถึงฉาบขนาด 18 นิ้วและ 20 นิ้ว ฉาบสำหรับขี่ขนาด 22 นิ้ว และฉาบไฮแฮทขนาด 15 นิ้ว 1 คู่ [67]

เครื่องดนตรีอื่นๆ

แม้ว่าโดยทั่วไปคีย์บอร์ดจะไม่ใช้ในกรันจ์ แต่กอริลลาวงซีแอตเทิลก็สร้างความขัดแย้งโดยการทำลายแนวทาง "กีต้าร์เท่านั้น" และใช้ออร์แกน Voxสไตล์ 1960 ในกลุ่มของพวกเขา [68] ในปี 2002, Pearl Jamเพิ่มเล่นคีย์บอร์ด, เคนเน็ ธ "บูม" Gaspar ผู้เล่นเปียโน , แฮมมอนด์ออร์แกนและแป้นพิมพ์อื่น ๆ การเพิ่มนักเล่นคีย์บอร์ดให้กับวงคงจะเป็นเรื่องที่ "นึกไม่ถึง" ในช่วงปีแรกๆ "สกปรก" ของวง แต่มันแสดงให้เห็นว่าเสียงของกลุ่มสามารถเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาได้อย่างไร [69]

เนื้อร้อง

A male singer, Eddie Vedder, onstage and singing into a vocal microphone. He has an emotional look on his face as he sings.
นักร้องนำEddie VedderจากPearl Jamมีชื่อเสียงในด้านสไตล์การร้องเพลงที่แสดงออก

สไตล์การร้องเพลงกรันจ์คล้ายกับ "ระเบิด" ของกีตาร์ไฟฟ้าที่ดังและบิดเบี้ยวอย่างหนักในโทนเสียงและการถ่ายทอด เคิร์ต โคเบนใช้ "เสียงแหลม พูดไม่ชัด และเสียงแหลม" และเอ็ดดี้ เวดเดอร์แห่งเพิร์ล แจมใช้ "ไวบราโตที่กว้างและทรงพลัง" เพื่อแสดง "ความลึกของการแสดงออก" [44]โดยทั่วไป นักร้องกรันจ์ใช้ "รูปแบบเสียงที่ลึกกว่า" ซึ่งเข้ากับเสียงต่ำ-เสียง กีต้าร์ที่ปรับลดและข้อความโคลงสั้น ๆ ที่มีธีมสีเข้มที่ใช้ในรูปแบบนี้[39]นักร้องกรันจ์ใช้ "เสียงแหลมคม" เสียงร้อง[33] "... คำราม ครวญคราง กรีดร้อง และพึมพำ" [70]และ "คร่ำครวญ";สไตล์การร้องเพลงนี้ใช้เพื่อสื่อถึง "อารมณ์ที่หลากหลาย" ของเนื้อเพลง [71]ปฏิกิริยาของโคเบนต่อ "ช่วงเวลาที่เลวร้าย" และความไม่พอใจในยุคนั้นคือการที่เขากรีดร้องเนื้อเพลงของเขา [72]โดยทั่วไป เพลงกรันจ์ร้อง "ง่าย ๆ มักจะไม่ค่อยเข้าใจ" ; อัจฉริยะ " โอเปร่าของโลหะผมถูกรังเกียจ" [72]การร้องเพลงกรันจ์มีลักษณะเป็น [73]

เนื้อเพลงและธีม

เนื้อเพลงกรันจ์มักจะมืด, ทำลายล้าง , [4]อนาถ, โกรธเคืองและปวดร้าว, มักกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่นความแปลกแยกทางสังคม , ความสงสัยในตัวเอง , การล่วงละเมิด , การทำร้าย, การละเลย , การทรยศ , การแยกทางสังคม / การแยกทางอารมณ์ , บาดแผลทางจิตใจและความปรารถนา สำหรับเสรีภาพ [5] [6]บทความโดยMITระบุว่า "เนื้อเพลง [ถูก] หมกมุ่นอยู่กับการเพิกถอนสิทธิ์" และบรรยายถึงอารมณ์ของ[74]Catherine Strong กล่าวว่าเพลงกรันจ์มักจะเกี่ยวกับ "ประสบการณ์เชิงลบหรือความรู้สึก" โดยมีเนื้อหาหลักคือ ความแปลกแยกและความหดหู่ใจแต่ด้วย "การเยาะเย้ยถากถาง" [75] Grunge ศิลปินแสดง "ความรู้สึกที่แข็งแกร่ง" ในเนื้อเพลงของพวกเขาเกี่ยวกับ "ความเจ็บป่วยทางสังคม" รวมทั้ง "ความปรารถนาที่จะ 'ตรึงจริงใจ' " วิธีการที่แฟน ๆ ชื่นชมของมันถูกต้อง [76]เนื้อเพลง Grunge ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่า "... รุนแรงและมักลามกอนาจาร" [77]ในปี 2539 คอลัมนิสต์หัวโบราณริชโลว์รีเขียนเรียงความวิจารณ์กรันจ์ ชื่อ "เฮโรอีน ฮีโร่ของเรา"; เขาเรียกว่าเป็นเพลงที่ส่วนใหญ่ "...ขาดอุดมการณ์และแรงกระตุ้นสำหรับการดำเนินการทางการเมือง"[78]

มีหลายปัจจัยที่มีอิทธิพลต่อการมุ่งเน้นในเรื่องดังกล่าว นักดนตรีกรันจ์หลายคนแสดงความท้อแท้ทั่วไปกับรัฐของสังคมเช่นเดียวกับความรู้สึกไม่สบายด้วยอคติทางสังคมเนื้อเพลงกรันจ์มี "... ข้อความทางการเมืองที่ชัดเจนและ ... การตั้งคำถามเกี่ยวกับ ... สังคมและจะเปลี่ยนแปลงได้อย่างไร ... " [79]ในขณะที่เนื้อเพลงกรันจ์มีความชัดเจนทางการเมืองน้อยกว่าเพลงพังก์ เพลงกรันจ์ยังคงระบุถึงความกังวลในประเด็นทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีผลกระทบต่อคนหนุ่มสาว[75] หัวข้อหลักในกรันจ์คือ "ความอดทนต่อความแตกต่าง", "การสนับสนุนจากผู้หญิง", "ความไม่ไว้วางใจในอำนาจ" และ "ความเห็นถากถางดูถูกบริษัทใหญ่"[75]ธีมเพลงกรันจ์มีความคล้ายคลึงกันกับนักดนตรีพังค์ร็อก[8][ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]ในปี 1992 นักวิจารณ์เพลงไซมอน เรย์โนลด์สกล่าวว่า "มีความรู้สึกเหนื่อยหน่ายในวัฒนธรรมโดยรวม เด็ก ๆ รู้สึกหดหู่ใจเกี่ยวกับอนาคต" [80]หัวข้อของกรันจ์ lyrics- เร่ร่อน , ฆ่าตัวตาย , ข่มขืน , [75] "บ้านที่เสียติดยาเสพติดยาเสพติดและเกลียดชังตัวเอง" -contrasted อย่างรวดเร็วไปยังน่ามองโลหะเนื้อเพลงของพิษซึ่งอธิบาย "การใช้ชีวิตในช่องทางที่รวดเร็ว" [81]ปาร์ตี้และความคลั่งไคล้

เนื้อเพลง Grunge พัฒนาขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ " Generation X malaise" ซึ่งสะท้อนความรู้สึกของกลุ่มประชากรว่า "ความท้อแท้และความไร้ประโยชน์" [82]เพลงกรันจ์เกี่ยวกับความรักมักเกี่ยวกับ "... ความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว น่าเบื่อ สิ้นหวัง หรือทำลายล้าง" (เช่น " Black " โดย Pearl Jam) [75]อลิซโซ่เพลง "Sickman", "Junkhead", "พระเจ้า Smack" และ " ความเกลียดชังที่จะรู้สึก " มีการอ้างอิงถึงยาเสพติด [83] [84]เนื้อเพลงกรันจ์มีแนวโน้มที่จะครุ่นคิดมากขึ้นและมีเป้าหมายเพื่อให้ผู้ฟังมองเห็นปัญหาส่วนตัวที่ "ซ่อนเร้น" และตรวจสอบ "ความเลวทราม" ของโลก[36]วิธีนี้สามารถเห็นได้ในเพลง " Touch Me I'm Sick " ของMudhoneyซึ่งรวมถึงเนื้อเพลงที่มี "จินตภาพตระหนก" ซึ่งพรรณนาถึง "โลกที่แตกสลายและภาพลักษณ์ที่กระจัดกระจาย"; เพลงประกอบด้วยท่อน "ฉันรู้สึกแย่ และฉันรู้สึกแย่ลง" และ "ฉันจะไม่อยู่นาน และฉันก็เต็มไปด้วยความเน่า" [33]เพลงของเนอร์วานา " ลิเธียม " จากอัลบั้มNevermind ในปี 1991 เป็นเรื่องเกี่ยวกับ "... ชายผู้พบศรัทธาหลังจากการฆ่าตัวตายของแฟนสาว"; มันแสดงให้เห็น "... ประชดและความอัปลักษณ์" เป็นวิธีการจัดการกับ "ปัญหาด้านมืด" เหล่านี้ (36)

การผลิตแผ่นเสียง

เช่นเดียวกับพังค์ เสียงของกรันจ์มาจากวิธีการบันทึกและการผลิตแบบLo fi (ความเที่ยงตรงต่ำ) [33]ก่อนการมาถึงของค่ายเพลงหลัก อัลบั้มกรันจ์ยุคแรกถูกบันทึกโดยใช้สตูดิโอราคาประหยัด: "อัลบั้มแรกของ Nirvana Bleachถูกบันทึกเป็นเงิน 606.17 ดอลลาร์ในปี 1989" [85] Sub Popบันทึกเพลงส่วนใหญ่ของพวกเขาที่ "... สตูดิโอให้เช่าราคาถูกชื่อ Reciprocal" ซึ่งโปรดิวเซอร์Jack Endino ได้สร้างสุนทรียศาสตร์ของประเภทกรันจ์ "เสียงที่ดิบและไม่มีการบิดเบือนที่มีการบิดเบือนแต่โดยปกติแล้วจะไม่มีเอฟเฟกต์สตูดิโอเพิ่มเติม". [86] เอ็นดิโนเป็นที่รู้จักจากแนวปฏิบัติในการบันทึกเสียงและไม่ชอบ 'การผลิตมากเกินไป'เพลงกับผลกระทบและremasteringงานของเขาในเรื่องScreaming Lifeของ Soundgarden และBleachของ Nirvana รวมถึงสำหรับวงGreen River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year BitchและTADช่วยในการกำหนดเสียงกรันจ์ ตัวอย่างของวิธีการผลิตที่มีต้นทุนต่ำคือMudhoney ; แม้หลังจากที่วงดนตรีเซ็นสัญญากับWarner Music , "[t]rue to [the band's] indie root ... [they are] ... อาจเป็นหนึ่งในไม่กี่วงที่จะต้องต่อสู้กับ [their label] เพื่อบันทึก งบประมาณที่ต่ำกว่างบประมาณที่สูงกว่า" [56]

Steve Albiniเป็นอีกหนึ่งอิทธิพลที่สำคัญต่อเสียงกรันจ์ Albini ชอบให้เรียกว่า "วิศวกรบันทึกเสียง" เพราะเขาเชื่อว่าการให้โปรดิวเซอร์แผ่นเสียงรับผิดชอบเซสชันการบันทึกเสียงมักจะทำลายเสียงที่แท้จริงของวงดนตรี ในขณะที่บทบาทของวิศวกรบันทึกเสียงคือการจับเสียงที่แท้จริงของนักดนตรี ไม่ใช่การขู่ ศิลปินควบคุมผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ของตน[87]บันทึกของ Albini ได้รับการวิเคราะห์โดยนักเขียนเช่นMichael Azerradผู้ซึ่งกล่าวว่า "การบันทึกของ Albini มีทั้งพื้นฐานและเข้มงวดมาก: เช่น Endino Albini ใช้เทคนิคพิเศษไม่กี่อย่างมีเสียงกีตาร์ที่ก้าวร้าวและมักรุนแรงและทำให้แน่ใจว่าจังหวะส่วนถูกกระแทกเป็นหนึ่งเดียว" [88]

In Uteroของ Nirvana เป็นตัวอย่างทั่วไปของวิธีการบันทึกของ Albini เขาชอบที่จะมีวงดนตรีเล่นสดทั้งในสตูดิโอมากกว่าวิธีการใช้หลักหินของการบันทึกตราสารแต่ละบนแทร็กที่แยกจากกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกันและจากนั้นผสมพวกเขาโดยใช้การบันทึกแบบมัลติแทร็ [ อ้างอิงจำเป็น ]ในขณะที่ multitracking ส่งผลให้ผลิตภัณฑ์ขัดเกลามากขึ้น มันไม่จับเสียง "สด" ของวงดนตรีที่เล่นด้วยกัน Albini ใช้ไมโครโฟนหลากหลายประเภทสำหรับเสียงร้องและเครื่องดนตรี เช่นเดียวกับวิศวกรการบันทึกเสียงแนวเมทัลและพังก์ เขาใช้ไมโครโฟนกับลำโพงแอมป์กีตาร์และลำโพงแอมป์เบสเพื่อถ่ายทอดโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแสดงแต่ละคน[ ต้องการการอ้างอิง ]

คอนเสิร์ต

A male bassist, Jeff Ament, playing upright bass in a concert. He is seated in front of several large, tall speaker cabinets.
คอนเสิร์ตกรันจ์ เช่น เฮฟวีเมทัล พังค์ร็อก และรายการฮาร์ดคอร์ที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของกรันจ์นั้นดังมาก ในภาพเป็นเพิร์ลแจ 's เบสเจฟ Amentในด้านหน้าของผนังของกองเบส

คอนเสิร์ตกรันจ์เป็นที่รู้จักจากการแสดงที่ตรงไปตรงมาและมีพลังงานสูง แสดงให้เห็นว่ากรันจ์เป็น "... การเฉลิมฉลองปาร์ตี้ [และ] carnivals" ที่ผู้ชมแสดงจิตวิญญาณของตนโดย stagediving, ร็อกและการนวด[89]ไซมอน เรย์โนลด์สกล่าวว่าใน "... ร็อคบางรูปแบบที่มีความเป็นชายมากที่สุด — แทรชเมทัล , กรันจ์, มอชชิ่งกลายเป็นรูปแบบของการต่อสู้ตัวแทน" ซึ่ง "ร่างกายชาย" สามารถสัมผัสได้ใน "การเสียเหงื่อและเลือด" ของมอสพิท[90]เช่นเดียวกับการแสดงพังก์ กรันจ์ "... การแสดงเกี่ยวกับ frontmen ที่กรีดร้องและกระโดดไปรอบ ๆ บนเวทีและนักดนตรีที่ฟาดฟันอย่างดุเดือดบนเครื่องมือของพวกเขา" [91]ในขณะที่ธีมบทกวีกรันจ์เน้นไปที่ "ความโกรธและความเกรี้ยวกราด" ผู้ชมที่แสดงเป็นแง่บวกและสร้างทัศนคติที่ "ยืนยันชีวิต" [89]วงดนตรีกรันจ์ปฏิเสธที่จะนำเสนอที่ซับซ้อนและสูงงบประมาณของหลักหลายแนวดนตรีรวมถึงการใช้การควบคุมแบบดิจิทัลอาร์เรย์ที่ซับซ้อนแสงดอกไม้ไฟและผลภาพอื่น ๆ ที่นิยมแล้วว่า " ผมโลหะ " แสดงให้เห็นว่า นักแสดงกรันจ์มองว่าองค์ประกอบเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับการเล่นดนตรี โดยทั่วไปจะหลีกเลี่ยงการแสดงบนเวทีและ "การแสดงละครบนเวที" [81]

แทนวงดนตรีแสดงตัวเองว่าไม่ต่างจากวงดนตรีย่อยในท้องถิ่น Jack Endino กล่าวในสารคดีปี 1996 Hype!วงดนตรีในซีแอตเทิลมีการแสดงสดที่ไม่สอดคล้องกัน เนื่องจากวัตถุประสงค์หลักของพวกเขาไม่ใช่เพื่อเป็นผู้ให้ความบันเทิง แต่เพียงเพื่อ "ร็อค" [37]วงดนตรีกรันจ์แสดงความกระตือรือร้น; พวกเขาจะฟาดผมยาวระหว่างการแสดงในฐานะ "อาวุธสัญลักษณ์" เพื่อปลดปล่อย "ความก้าวร้าวที่ถูกคุมขัง" ( Dave Grohlถูกกล่าวถึงเป็นพิเศษในเรื่อง "การพลิกศีรษะ") [92]หนึ่งในปรัชญาของฉากกรันจ์คือความถูกต้อง Dave Rimmerเขียนว่าด้วยการฟื้นคืนอุดมการณ์ของพังก์ของดนตรีที่ถูกถอดออกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 "สำหรับโคเบนและเด็ก ๆ มากมายเช่นเขา ร็อคแอนด์โรล ... ทิ้งความกล้า: คุณเป็นคนบริสุทธิ์เพียงพอไหม วันแล้ววันเล่า ปีแล้วปีเล่า เพื่อพิสูจน์ตัวตนที่แท้จริงของคุณใช้ชีวิตตามเสียงเพลง ... และถ้าคุณทำไม่ได้ คุณจะใช้ชีวิตด้วยการเป็นคนเจ้าชู้ จอมปลอมคนขายของได้ไหม” [93]

เสื้อผ้าและแฟชั่น

ทศวรรษ 1980–1990

A female musician, Courtney Love, singing into a microphone at a concert. She is wearing a lingerie corset and has long blonde hair.
Courtney Loveได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในผู้หญิงสิบอันดับแรกที่กำหนดสไตล์ของทศวรรษ 1990 ด้วยการเผยแพร่สไตล์ " kinderwhore "

เสื้อผ้าที่นักดนตรีกรันจ์มักสวมใส่ในวอชิงตันเป็น "สไตล์ในชีวิตประจำวันทั่วไป" ซึ่งพวกเขาจะสวมเสื้อผ้าชุดเดียวกันบนเวทีที่พวกเขาสวมที่บ้าน [33]แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือนี้ "สไตล์คนเกียจคร้าน" หรือ "ดูเหลวไหล" ตรงกันข้ามกับ "ป่า"โมฮอว์ก แจ็คเก็ตหนังและโซ่ที่สวมใส่โดยฟังก์ นักดนตรีแนวกรันจ์ใช้แนวทางการแต่งกายในชีวิตประจำวันนี้เพราะความถูกต้องเป็นหลักสำคัญในฉากซีแอตเทิล [33]ดูกรันจ์มักจะประกอบไปด้วยเสื้อผ้ามือสองหรือร้านขายของรายการและเสื้อผ้ากลางแจ้งทั่วไป (ที่สุดสักหลาดเสื้อเชิ้ต) ของภูมิภาคตลอดจนลักษณะที่รุงรังโดยทั่วไปและผมยาว[81]สำหรับนักร้องกรันจ์ ผมยาวถูกใช้ "เป็นหน้ากากเพื่อปกปิดใบหน้า" เพื่อที่พวกเขาจะได้ "แสดงความคิดภายในสุด [ของพวกเขา]"; โคเบนเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น[92]นักดนตรีกรันจ์ชายคือ "... รุงรัง ... [และ] ... ไม่ได้โกนผม[94] [,] ด้วย ... ผมยุ่งเหยิง" [95]ที่มักไม่เคยอาบน้ำมันเยิ้มและ "... ด้าน [เป็น] ไม้ถูพื้นสุนัขแกะ". [96]

เครื่องแต่งกายของคนตัดไม้เป็นเรื่องธรรมดาในร้านค้าราคาประหยัดใกล้ซีแอตเทิลด้วยราคาที่ต่ำซึ่งนักดนตรีสามารถจ่ายได้[97]สไตล์กรันจ์ประกอบด้วยกางเกงยีนส์ขาด, ชุดชั้นในระบายความร้อน , [82] รองเท้าบู๊ตDoc Martensหรือรองเท้าบู๊ต (มักไม่มีเชือกผูก) เสื้อยืดวงดนตรีเสื้อกันหนาวถักขนาดใหญ่กระโปรงยาวและห้อยย้อย กางเกงรัดรูปBirkenstocksรองเท้าบูทเดินป่า[ 98] [99] [100]และเสื้อผ้าที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมซึ่งทำจากสิ่งทอรีไซเคิลหรือผ้าฝ้ายออร์แกนิกการค้าที่เป็นธรรม[11]เช่นกัน เนื่องจากผู้หญิงในฉากกรันจ์สวม "... [เสื้อเชิ้ต] ลายสก๊อต รองเท้าบูท และหัวตัดสั้นแบบเดียวกับผู้ชาย" ผู้หญิงจึงแสดง "... ว่าพวกเขาไม่ได้กำหนดความดึงดูดใจทางเพศ " [102]

"กรันจ์ ... กลายเป็นขบวนการต่อต้านผู้บริโภคซึ่งยิ่งใช้เสื้อผ้าน้อยลงเท่าไหร่ ก็ยิ่ง 'เท่' มากขึ้นเท่านั้น" [103]สไตล์นี้ไม่ได้วิวัฒนาการมาจากความพยายามอย่างมีสติเพื่อสร้างแฟชั่นที่น่าดึงดูด นักข่าวเพลงCharles R. Crossกล่าวว่า "[Nirvana frontman] Kurt Cobainขี้เกียจเกินไปที่จะสระผม" และ Jonathan Poneman แห่ง Sub Pop กล่าวว่า "[เสื้อผ้า] นี้ราคาถูก ทนทาน และเป็นอมตะ มันยังทำงาน ขัดกับความสวยงามฉูดฉาดที่มีอยู่ในยุค 80" [80]ผ้าสักหลาดและ "... เสื้อหนังเทียมร้าว" ในฉากกรันจ์เป็นส่วนหนึ่ง "... ของความงามของร้านขายของมือสองในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ[96] แฟชั่นกรันจ์เป็นการต่อต้านแฟชั่นอย่างมากและเป็นการต่อต้าน "ภาพลักษณ์ที่ผลิตขึ้น" ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนด[104]มักผลักดันให้นักดนตรีแต่งกายด้วยวิธีการที่แท้จริงและเพื่อไม่ให้ตัวเองดูเย้ายวน ในเวลาเดียวกัน Sub-Pop ใช้ 'กรันจ์ลุค' ในการทำการตลาดวงดนตรีของพวกเขา ในการให้สัมภาษณ์กับ VH1 ช่างภาพ Charles Peterson ให้ความเห็นว่าสมาชิกจากวงดนตรีกรันจ์ Tad "มีอัตลักษณ์ของปกสีน้ำเงินที่ไม่ได้รับทั้งหมด บรูซ (Pavitt) ทำให้เขาแต่งตัวด้วยผ้าสักหลาดและเลื่อยโซ่ของจริงและเล่นจริงๆ ภาพของชายภูเขานี้และมันได้ผล” [105]

นิตยสารDazedชื่อCourtney Loveหนึ่งใน "ผู้หญิงสิบคนที่กำหนดทศวรรษ 1990" จากมุมมองของสไตล์: "... ภาพลักษณ์ของชุดตุ๊กตาทารกที่สั้นเกินไปของ Courtney Love เสื้อคลุมขนสัตว์ขาดรุ่งริ่ง และผมสีแพลตตินั่มช็อก" ลุคที่ขนานนามว่า " kinderwhore ", "... สวมมงกุฏแน่นอน – ถูกเผาในความทรงจำของทุกคนที่มีชีวิตอยู่ตลอดทศวรรษนี้" [106]ดู kinderwhore ประกอบด้วยฉีกขาดฉีกคับหรือตัดต่ำbabydollและปีเตอร์ปันคอชุด, บิลแต่งหน้าหนักกับอายไลเนอร์สีดำ, [107] barrettes, และเครื่องหนังรองเท้าหรือแมรี่เจนรองเท้า[108] [109] [110] Kat BjellandจากBabes in Toylandเป็นคนแรกที่กำหนดมันในขณะที่ Courtney Love of Holeเป็นคนแรกที่ทำให้เป็นที่นิยม ความรักได้อ้างว่าเธอเอารูปแบบจากDivinyls frontwoman Christina Amphlett [108] ลุคนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1994 [111]

Vogueระบุในปี 2014 ว่า "Cobain ดึงเอาตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงและผู้ชายอย่างอิสระจากปลายทั้งสองข้าง และลุคร้านขายของในซีแอตเทิลของเขาเต็มไปด้วยชุดทำงานคนตัดไม้ของผู้ชายและชุดผู้หญิงยุค 40 ต่อ 70 อย่างครบถ้วน ตรงกันข้ามกับความงามที่ฉูดฉาดและฉูดฉาดของทศวรรษ 1980 ในทุก ๆ ด้าน ในกางเกงยีนส์ที่ไม่เรียบร้อยและเสื้อโค้ตลายดอกไม้ เขาได้ทำให้รูปลักษณ์ภายนอกที่แข็งแกร่งของกบฏต้นแบบอ่อนลงจากภายในสู่ภายนอก " [112]วิธีการแต่งตัวของโคเบน "เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับผู้ชายชาวอเมริกัน" เพราะเขา "... ทำให้ดูอิดโรยและหลวมๆ ได้ดีขึ้น ไม่ว่าคุณจะเป็นเด็กชายหรือเด็กหญิงก็ตาม" [112]Julianne Escobedo Shepherd นักเขียนเพลงและวัฒนธรรมเขียนว่าด้วยสไตล์การแต่งตัวของ Cobain "เขาไม่เพียงแต่ทำให้มันโอเคที่จะเป็นคนประหลาด แต่เขาทำให้มันเป็นที่ต้องการ" [112]

การยอมรับโดยกระแสหลัก

เพลงกรันจ์ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดย Soundgarden, Alice in Chains และ Nirvana ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ แฟชั่นกรันจ์เริ่มบุกเข้าสู่แฟชั่นกระแสหลักในกลางปี ​​1992 สำหรับทั้งสองเพศและสูงสุดในปลายปี 1993 และต้นปี 1994 [98] [113] [114]ขณะที่มันหยิบขึ้นมา โมเมนตัม แท็กกรันจ์ถูกใช้โดยร้านค้าที่ขายผ้าสักหลาดราคาแพง เสื้อเพื่อเงินสดในแนวโน้ม[103]น่าแปลกที่รูปลักษณ์ที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดได้กลายเป็นกระแสหลักในทันใด ในโลกแฟชั่นMarc Jacobsนำเสนอการแสดงให้กับ Perry Ellis ในปี 1992 (คอลเลกชั่น Spring 1993) นำเสนอเสื้อผ้าที่ได้แรงบันดาลใจจากกรันจ์ผสมกับผ้าระดับไฮเอนด์ เจคอบส์พบแรงบันดาลใจในเรื่อง " ความสมจริง" ของสตรีทแวร์กรันจ์ เขาผสมผสานกับความหรูหราของแฟชั่นโดยส่งนางแบบลงแคทวอล์คในชุดบีนนี่ ชุดดอกไม้ และเสื้อเชิ้ตผ้าสักหลาดไหม[115]อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เหมาะกับเจ้าของแบรนด์และจาคอบส์ถูกไล่ออก อื่นๆ นักออกแบบเช่นAnna Suiก็ได้รับแรงบันดาลใจจาก grunge ในช่วงฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 1993 ด้วย[104]

ในปีเดียวกันนั้นVogueได้เผยแพร่ชื่อ "Grunge & Glory" กับช่างภาพแฟชั่น Steven Miesel ซึ่งถ่ายภาพนางแบบNaomi CampbellและKristen McMenamyในภูมิประเทศแบบทุ่งหญ้าสะวันนาโดยสวมเสื้อผ้าสไตล์กรันจ์ การถ่ายทำครั้งนี้ทำให้ McMenamy กลายเป็นใบหน้าของกรันจ์ เมื่อเธอโกนขนคิ้วและตัดผมสั้น นักออกแบบเช่นChristian Lacroix , Donna KarenและKarl Lagerfeld ได้รวมเอาอิทธิพลของกรันจ์เข้ากับรูปลักษณ์ของพวกเขา[115]ในปี 1993 เจมส์ ทรูแมน บรรณาธิการของDetails, กล่าวว่า: "สำหรับฉันสิ่งที่เกี่ยวกับกรันจ์คือ มันไม่ใช่การต่อต้านแฟชั่น มันไม่แฟชั่น พังก์เป็นต่อต้านแฟชั่น มันออกแถลงการณ์ กรันจ์เกี่ยวกับการไม่แถลง ซึ่งเป็นเหตุผลที่มันบ้าที่จะกลายเป็นแฟชั่น คำแถลง." [116]ความรู้สึกแฟชั่นที่รุงรังกำหนดรูปลักษณ์ของ "คนขี้เกียจ" ที่ "โดดเรียน สูบบุหรี่ในหม้อ ... [และ] บุหรี่และฟังเพลง" โดยหวังว่าจะเป็นร็อคสตาร์สักวันหนึ่ง [105]

ทศวรรษ 2000–2010

แม้ว่าขบวนการกรันจ์จะเสียชีวิตลงในปี 1994 หลังจากการเสียชีวิตของเคิร์ต โคเบน นักออกแบบก็ยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากการเคลื่อนไหวนี้เป็นครั้งคราว กรันจ์ที่ดูเหมือนจะเป็นเทรนด์อีกครั้งในปี 2008 และสำหรับฤดูใบไม้ร่วง / ฤดูหนาว 2013 Hedi Slimaneที่Yves Saint Laurentนำกลับกรันจ์กับรันเวย์โดยมีคอร์ทนีย์ เลิฟเป็นแรงบันดาลใจให้กับคอลเลกชั่นนี้ เธอจึงชื่นชอบคอลเลกชั่นนี้มาก “ไม่มีความผิดต่อ MJ [Marc Jacobs] แต่เขาไม่เคยทำให้ถูกต้อง” คอร์ทนีย์กล่าว "นี่คือสิ่งที่มันเป็นจริงๆ Hedi รู้เรื่องอึของเขา เขาเข้าใจถูกต้อง และ MJ และ Anna [Sui] ไม่ทราบ" [117] ทั้ง Cobain และ Love ได้เผาคอลเลกชัน Perry Ellis ที่พวกเขาได้รับจาก Marc Jacobs ในปี 1993 อย่างเห็นได้ชัด[118]ในปี 2016 แรงบันดาลใจกรันจ์หรู "การคิดค้นสิ่งใหม่" ของรูปแบบโดย$ AP ร็อคกี้ , RihannaและKanye West [119]อย่างไรก็ตาม "การแต่งตัวกรันจ์ไม่ได้เป็นเครื่องบ่งบอกความถูกต้องอีกต่อไป: เครื่องหมายของการกบฏ (รองเท้าบู๊ต Dr Martens, เสื้อลายสก๊อต) มีอำนาจทุกอย่างบนถนนสูง" Lynette Nylander รองบรรณาธิการของนิตยสาร iDกล่าว [19]

แอลกอฮอล์และยาเสพติด

A poster encouraging injection drug users to use bleach to clean their syringes and needles.
ชื่อของอัลบั้มเปิดตัวของ Nirvana Bleachอ้างถึงโปสเตอร์ด้านสาธารณสุขในยุค 1980 ซึ่งกระตุ้นให้ผู้ฉีดเฮโรอีนใช้สารฟอกขาวเพื่อทำความสะอาดเข็มเพื่อป้องกันการแพร่เชื้อเอดส์

วัฒนธรรมย่อยของดนตรีจำนวนมากมีความเกี่ยวข้องกับยาบางชนิด เช่นวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ และเร้กเก้ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เกี่ยวข้องกับกัญชาและยาประสาทหลอน ในปี 1990 สื่อต่างๆ ให้ความสำคัญกับการใช้เฮโรอีนโดยนักดนตรีในฉากกรันจ์ของซีแอตเทิล โดยมีบทความในนิวยอร์กไทม์สในปี 1992 ระบุ "ยาหลักสามประการ" ของเมืองว่า " เอสเพรสโซเบียร์ และเฮโรอีน" [85]และบทความในปี 1996 เรียกฉากกรันจ์ของซีแอตเทิลว่า "... วัฒนธรรมย่อยที่ยอมรับเฮโรอีนอย่างแข็งแกร่งที่สุด" [120]ทิม จอนซ์จากThe Guardian ระบุว่า "... เฮโรอีนทำลายฉาก [กรันจ์] นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในช่วงกลางทศวรรษที่ 80" และเขาให้เหตุผลว่า "... การมีส่วนร่วมของเฮโรอีนสะท้อนให้เห็นถึงการเกลียดชังตนเองและการทำลายล้างของดนตรี"; นอกจากการเสียชีวิตจากเฮโรอีนแล้ว Jonze ยังชี้ให้เห็นว่าScott Weilandของนักบิน Stone Temple PilotsรวมถึงCourtney Love , Mark Lanegan , Jimmy ChamberlinและEvan Dando "... ทุกคนต่างประสบปัญหากับยาเสพติด แต่มีชีวิตอยู่เพื่อบอกเล่า" นิทาน" [121]หนังสือปี 2014 ระบุว่าในขณะที่ในทศวรรษ 1980 ผู้คนใช้โคเคน "ยากระตุ้น"เพื่อพบปะสังสรรค์และ "... เฉลิมฉลองช่วงเวลาที่ดี" ในฉากกรันจ์ในปี 1990 เฮโรอีนที่ "หดหู่" ถูกใช้เพื่อ "ถอยกลับ" ให้เป็น "รังไหม" และเป็น "... ที่กำบังจากโลกที่โหดร้ายและไม่อาจให้อภัยได้ .. โอกาสเพียงเล็กน้อยสำหรับ ... การเปลี่ยนแปลงหรือความหวัง” [122]จัสตินเดอร์สันกล่าวว่าทั้งหมดของ "ประสาท" หลับในรวมทั้ง "เฮโรอีนมอร์ฟีน , etorphine , โคเดอีน , ฝิ่น , [และ] hydrocodone ... ดูเหมือนจะเป็นนิสัยของทางเลือกสำหรับ grunger หลายเรื่อง" [123]

ชื่อของอัลบั้มเปิดตัวของ Nirvana Bleachได้รับแรงบันดาลใจจากโปสเตอร์ลดอันตรายที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ใช้การฉีดเฮโรอีน ซึ่งระบุว่า "ฟอกผลงานของคุณ [เช่นเข็มฉีดยาและเข็ม ] ก่อนที่คุณจะถูกขว้างด้วยก้อนหิน โปสเตอร์นี้เผยแพร่โดยกระทรวงสาธารณสุขของสหรัฐฯ ซึ่งกำลังพยายามลดการแพร่เชื้อเอดส์ที่เกิดจากการแบ่งปันเข็มที่ใช้แล้ว เพลง "God Smack" ของ Alice in Chains มีท่อน "เกาะแขนของคุณเพื่อความสนุกอย่างแท้จริง" ซึ่งหมายถึงการฉีดเฮโรอีน[120]ซีแอตเตินักดนตรีที่เป็นที่รู้จักกันที่จะใช้รวมเฮโรอีนโคที่ถูกใช้ "เฮโรอีนเมื่อเขายิงหัวตัวเอง"; " แอนดรูไม้ของแม่รักกระดูก[ใคร] เสพเฮโรอีนเกินขนาดในปี 1990"; " Stefanie Sargentจาก7 Year Bitch [ใคร] เสียชีวิตจากการเสพยาเกินขนาดในปี 1992 ... [และ] Layne Staleyแห่ง Alice in Chains [ใคร] เปิดเผยรายละเอียดการต่อสู้ของเขาด้วย เฮโรอีน ... ". [124] Mike Starrแห่ง Alice in Chains [122] และJonathan MelvoinจากThe Smashing Pumpkinsก็เสียชีวิตจากเฮโรอีนด้วย หลังจากโคเบนเสียชีวิต "... ภรรยาม่าย นักร้อง Courtney Love ที่ซีแอตเทิลมีลักษณะเหมือนยาเสพติด เมกกะ ที่ซึ่งเฮโรอีนหาได้ง่ายกว่าในซานฟรานซิสโกหรือลอสแองเจลิส” [124]

อย่างไรก็ตามDaniel Houseซึ่งเป็นเจ้าของC/Z Recordsได้โต้แย้งการรับรู้เหล่านี้ในปี 1994 เฮาส์ระบุว่ามี "... ไม่มีอีกแล้ว (เฮโรอีน) ที่นี่ [ในซีแอตเทิล] มากกว่าที่อื่น"; เขากล่าวว่า "เฮโรอีนไม่ใช่ส่วนสำคัญของวัฒนธรรม [ดนตรีซีแอตเทิล]" และ "กัญชาและแอลกอฮอล์ ... เป็นที่แพร่หลายมากขึ้น" เจฟฟ์ กิลเบิร์ต หนึ่งในบรรณาธิการของนิตยสารGuitar Worldกล่าวในปี 1994 ว่าสมาคมสื่อของฉากกรันจ์ในซีแอตเทิลกับเฮโรอีนนั้น "เกินจริง"; แต่เขาบอกว่านักดนตรีในซีแอตเทิลเป็น "... คนโง่ทั้งหมด" [124]ประวัติศาสตร์อเมริกาของ Gil Troy ในปี 1990 ระบุว่าในฉากกรันจ์ซีแอตเทิล "...ยาที่เลือกเปลี่ยนจากโคเคนหรู [ของทศวรรษ 1980] เป็นกัญชาสีน้ำเงิน"[125] นิตยสารโรลลิงสโตนรายงานว่าสมาชิกของฉากกรันจ์ของซีแอตเทิล "คลั่งไคล้กาแฟ" ในตอนกลางวันโดยใช้เอสเปรสโซและ "... ในตอนกลางคืนพวกเขาเลิกดื่มเบียร์ [ed] มหาสมุทร - เขย่าด้วยชวาและคล้องด้วยสุรา ไม่น่าแปลกใจเลย เพลง [กรันจ์] ฟังดูเหมือน " [126] "ทหารผ่านศึกในฉาก [ซีแอตเทิล] บางคนยืนยันว่า MDA " ยาที่เกี่ยวข้องกับ Ecstasy "เป็นปัจจัยสำคัญในการกรันจ์" เพราะมันทำให้ผู้ใช้ "ร่างกายสูง" (ตรงกันข้ามกับ "หัวสูง") ของกัญชา ทำให้พวกเขาชื่นชม "ร่องเบสหนัก" [127]ประวัติของ Pat Longของ NMEระบุว่าสมาชิกในฉากที่เกี่ยวข้องกับป้ายกำกับ Sub Pop จะมีปาร์ตี้ MDMA หลายวันในป่า ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ Long เรียกว่า "แสงอันอบอุ่น" ของ Ecstasy มีผลกระทบแม้ในพื้นที่แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือที่เปียก สีเทา และโดดเดี่ยว [128]

กราฟฟิคดีไซน์

เกี่ยวกับการออกแบบกราฟิกและภาพที่มีลักษณะทั่วไปของวงกรันจ์คือการใช้ "ทองหล่อ -fi" (ความจงรักภักดีต่ำ) และครอบคลุมอัลบั้มแหกคอกจงใจเช่นการนำเสนอเจตนามืดหรือ miscolored ถ่ายภาพตัดปะหรือความสุขตัวอักษร กรันจ์ยุคแรก "[a]ปกอัลบั้มและใบปลิวคอนเสิร์ตปรากฏว่า Xeroxed ไม่ได้ภักดีต่อสุนทรียศาสตร์DIYบางอย่าง" แต่เป็นเพราะ "ความจำเป็นทางเศรษฐกิจ" เนื่องจาก "วงดนตรีมีเงินน้อยมาก" [129]นี่เป็นลักษณะทั่วไปของการออกแบบพังค์ร็อก แต่สามารถขยายได้ในยุคกรันจ์เนื่องจากมีการใช้คอมพิวเตอร์ Macintoshเพิ่มขึ้นสำหรับการเผยแพร่บนเดสก์ท็อปและการประมวลผลภาพดิจิทัล สไตล์นี้บางครั้งเรียกว่า 'กรันจ์ typography' เมื่อใช้นอกเพลง[130][131] [132]ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของ 'การออกแบบ grunge' สไตล์ทดลองเรย์ปืนนิตยสารศิลปะกำกับการแสดงโดยเดวิดคาร์สัน [133] [134]

คาร์สัน พัฒนาเทคนิคของ "การริป ทำลาย และสร้างจดหมายใหม่" [133] [134] และใช้ "พิมพ์ทับ จดหมายที่ไม่ลงรอยกัน" และวิธีการออกแบบทดลอง รวมทั้ง "ข้อผิดพลาดโดยเจตนาในการจัดตำแหน่ง" [135]งานศิลปะของคาร์สันใช้ "... การออกแบบที่ยุ่งเหยิงและโกลาหล" และเขาไม่ได้ "..เคารพกฎขององค์ประกอบใดๆ" โดยใช้แนวทาง "..ทดลอง เป็นส่วนตัว และเป็นธรรมชาติ" [136] "นักออกแบบกราฟิกกรันจ์" อีกคนหนึ่งคือเอลเลียตเอิร์ลส์ซึ่งใช้ "รูปแบบตัวอักษรที่บิดเบี้ยว ... เก่า" และ "อ่านไม่ออกอย่างก้าวร้าว" ซึ่งใช้ "ความหมายที่ไม่เกะกะ" ของ "กรันจ์ [ดนตรี] สุนทรียศาสตร์"; หัวรุนแรงนี้วิธีการต่อต้านการก่อตั้งในการออกแบบกราฟิกได้รับอิทธิพลจาก Dada . เปรี้ยวจี๊ดยุค 1910ความเคลื่อนไหว. [135]หยดของ Hat Nguyen, Morire ของ Harriet Goren และ Tema Canante ของ Eric Lin ล้วนเป็น "แบบอักษรกรันจ์ลายเซ็น" [133] [134] Sven Lennartz ระบุว่าภาพการออกแบบกรันจ์มี "รูปลักษณ์ที่เหมือนจริง" ซึ่งสร้างขึ้นโดยการเพิ่มกระดาษฉีกขาดจำลอง มุมหมาหู รอยพับ เทปสก๊อตสีเหลือง คราบถ้วยกาแฟ ภาพที่วาดด้วยมือและ คำที่เขียนด้วยลายมือ โดยทั่วไปแล้วจะทับพื้นหลังที่ "สกปรก" ซึ่งทำด้วยสีที่ทึบและอ่อนลง[137]

กุญแจสำคัญในการสร้าง "รูปลักษณ์" ของฉากกรันจ์สำหรับบุคคลภายนอกเป็นเพลงช่างภาพชาร์ลส์ปีเตอร์สัน ภาพขาวดำของ Peterson ที่ยังไม่ครอป และบางครั้งก็เบลอๆ ของสมาชิกในแวดวงดนตรีใต้ดิน Pacific Northwest ที่กำลังเล่นและติดขัด สวมเสื้อผ้าที่มีลักษณะเฉพาะของพวกเขา ถูกใช้โดย Sub Pop เพื่อโปรโมตวงดนตรีในซีแอตเทิล

วรรณคดี

ซีเนส

ต่อไปนี้ปี 1980 ประเพณีของมือสมัครเล่น, พัดลมผลิตzinesในวัฒนธรรมพังก์สมาชิกของฉากกรันจ์ยังผลิตDIYสิ่งพิมพ์ที่ได้รับการ "กระจายกิ๊กหรือโดยการสั่งซื้อทางไปรษณีย์" แมกกาซีนมักจะถ่ายสำเนาและบรรจุด้วยลายมือ "หน้าสีด้วยมือ" "พิมพ์ผิดและผิดไวยากรณ์ การสะกดผิดและการแบ่งหน้า" ล้วนเป็นข้อพิสูจน์ถึงลักษณะมือสมัครเล่น[138] Backlashเป็นนิตยสารที่ตีพิมพ์ในปี 2530-2534 โดย Dawn Anderson ครอบคลุม "... สกปรกกว่า หนักกว่า ใต้ดินมากกว่าและแนวร็อคของฉากดนตรีของซีแอตเทิล" รวมถึง "... พังก์, เมทัล, ร็อกเกอร์ใต้ดิน กรันจ์ก่อนที่จะถูกเรียกว่ากรันจ์และแม้กระทั่งฮิปฮอปในท้องถิ่น"[139] กรันจ์ เกิร์ล #1เป็นหนังสือเล่มหนึ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งเขียนโดยและสำหรับจลาจล grrrlsในพื้นที่ลอสแองเจลิส มันบอกว่า "... เราเป็นผู้หญิง เราโกรธ เรามีพลัง" [138]

หนังสือพิมพ์ท้องถิ่น

ในปี 1992 Michael Azerradนักวิจารณ์เพลงของRolling Stone ได้เรียกThe Rocket the Seattle music ว่า "ผู้บรรยายที่เคารพนับถือมากที่สุด" [56] The Rocketเป็นหนังสือพิมพ์ฟรีเกี่ยวกับฉากดนตรีแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือซึ่งเปิดตัวในปี 2522 แก้ไขโดยCharles R. Crossกระดาษครอบคลุมเฉพาะ "วงดนตรีทางเลือกที่ค่อนข้างคลุมเครือ" ในพื้นที่เช่นThe Fartz , The Allies , The Heats/The Heaters, เป้าหมายที่มองเห็นได้, ชุดสีแดง และ The Cowboys [140]ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 หนังสือพิมพ์มีเรื่องราวเกี่ยวกับSlayer , Wild Dogs , QueensrÿcheและMetal Church . ในปีพ.ศ. 2531 วงการเมทัลได้จางหายไป และการโฟกัสของThe Rocketก็เปลี่ยนมาครอบคลุมวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกท้องถิ่นก่อนกรันจ์ ดอว์น แอนเดอร์สันกล่าวว่าในปี 1988 ก่อนที่สิ่งพิมพ์อื่น ๆ จะสังเกตเห็นSoundgardenและNirvanaเป็นดาราหน้าปกRocket [141] ในปี 1991 The Rocketได้ขยายไปยังรุ่นพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน

นิยาย

Grunge lit เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งของชาวออสเตรเลียที่ เขียนขึ้นโดยสวมบทบาทหรือกึ่งอัตชีวประวัติในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เกี่ยวกับคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ใน "Inner cit[y]" "... โลกแห่งอนาคตที่พังทลายลง โดยที่สิ่งเดียวที่บรรเทาจาก ... ความเบื่อหน่ายได้ผ่านพ้นไป การแสวงหาเพศ ความรุนแรง ยาเสพติด และแอลกอฮอล์อย่างทำลายล้าง " [142]บ่อยครั้งที่ตัวละครหลักถูกปลดสิทธิ์ แปลกแยก ขาดแรงผลักดันและความมุ่งมั่นเกินกว่าความปรารถนาที่จะสนองความต้องการพื้นฐานของพวกเขา โดยทั่วไปแล้วจะเขียนโดย "นักเขียนรุ่นใหม่" [142]ที่ตรวจสอบ "ความสกปรก สกปรก มีอยู่จริง" [142]ของตัวละครในชีวิตประจำวันมันถูกอธิบายว่าเป็นทั้งชุดย่อยของความสมจริงที่สกปรกและหน่อของวรรณคดี Generation X [143] Stuart Glover ระบุว่าคำว่า "grunge lit" ใช้คำว่า "grunge" จาก "ปลายยุค 80 และต้นยุค 90— ... Seattle [grunge] bands" [144] Glover ระบุว่าคำว่า "grunge lit" เป็นคำศัพท์ทางการตลาดที่ใช้โดยสำนักพิมพ์ เขาระบุว่าผู้เขียนส่วนใหญ่ที่ได้รับการจัดประเภทเป็นนักเขียน "กรันจ์ไฟ" ปฏิเสธฉลาก[144]นักเขียนนวนิยายชาวออสเตรเลีย McGahan, McGregor และ Tsiolkas วิพากษ์วิจารณ์ "ผลทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน" ของการรวมกลุ่มนักเขียนที่แตกต่างกันออกไป[142] Tsiolkas เรียกคำว่า "กรันจ์ไลท์" ว่า "การสร้างสื่อ" [142]

บทบาทของสตรี

A female musician, Patty Schemel, wearing a black suit and holding a microphone.
หลายวงดนตรีกรันจ์ที่สำคัญมีนักดนตรีหญิงเช่นมือกลองแพตตี้ชเมลจากหลุม

ผู้หญิงมีบทบาทในวงดนตรีกรันจ์เช่นL7 , Lunachicks , Dickless , 7 Year Bitch , The Gits , Hole ของCourtney Love (และวงอื่นๆ ของ Love's 1990s) และBabes in Toylandซึ่งเป็นกลุ่มหลัง "... all- เพศหญิงมินนิอาวงดนตรี " และกรันจ์เป็นอย่างใกล้ชิด 'ที่เชื่อมโยงกับRiot Grrrl ' ใต้ดินเรียกร้องสิทธิสตรีพังก์เคลื่อนไหว[145]นักเขียนVH1 Dan Tucker กล่าวว่า L7 เป็น "... วงดนตรีกรันจ์หญิงทั้งหมด [ที่] เล็ดลอดออกมาจากฉากใต้ดินที่อุดมสมบูรณ์ของ LA และ [ซึ่ง] มีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับ ... Black Flag และสามารถจับคู่วงดนตรีชายในท่าทีและปริมาณได้" [35] แบมแบมซึ่งก่อตั้งในปี 1984 มีสตรีแอฟริกันอเมริกันคนหนึ่งชื่อทีน่า เบลล์เป็นผู้นำ ทำลายบรรทัดฐานของฉากที่เด่นเป็น "สีขาว" [146 ]

ผู้บุกเบิก Riot Grrrl และKathleen Hannaนักร้องนำ/เบสBikini Killมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับฉากกรันจ์ของรัฐวอชิงตัน Hanna ได้ชื่อว่าเป็นซิงเกิลบุกทะลวงของ Nirvana ในปี 1991 คือ " Smells Like Teen Spirit " ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงผลิตภัณฑ์ระงับกลิ่นกายที่ทำตลาดเฉพาะสำหรับหญิงสาว[147] [148] instrumentalists ผู้หญิงเด่น ได้แก่ เบสดิอาร์ซีเรตซ์กีและเมลิสสา Auf เดอร์มอร์จากThe Smashing Pumpkinsและกลองแพตตี้ชเมล ( หลุมและ Courtney Love โครงการ) และลอริ Barberoของใน Toyland[149]การรวมนักบรรเลงหญิงในกรันจ์เป็นสิ่งที่น่าสังเกต เพราะนักบรรเลงหญิงมืออาชีพนั้นพบได้ไม่บ่อยในแนวเพลงร็อคส่วนใหญ่ [150]

เช่นเดียวกับผู้หญิงเล่นบทบาทที่สำคัญในฉากกรันจ์ใต้ดินเช่น grrrls จลาจลผู้ผลิตzinesเกี่ยวกับวงดนตรีกรันจ์และค่ายเพลงอินดี้ (เช่นGrunge Gerl # 1 ) และซีแอตเติผู้นำฉากอรุณเดอร์สันผู้เขียนสำหรับซีแอตเติไมก์แกฟันเฟือง . [37] Tina Casale เป็นผู้ร่วมก่อตั้งC/Z Recordsในทศวรรษ 1980 (ร่วมกับ Chris Hanzsek) ซึ่งเป็นค่ายเพลงอินดี้ที่บันทึกสิ่งที่เรียกว่าบันทึกกรันจ์แรกสุด[ ต้องการอ้างอิง ] Deep Sixในปี 1986 ซึ่งรวมถึงซาวน์การ์เดน , เดอะเมลวินส์ , มัลฟังค์ชุน , ลานผิวหนัง , กรีนริเวอร์และU-Men

ประวัติ

พ.ศ. 2508-2528: รากเหง้า รุ่นก่อน และอิทธิพล

Young in 2006.
Neil Youngถูกเรียกว่า "เจ้าพ่อแห่งกรันจ์" และมีอัลบั้มเช่นRust Never SleepsและRagged Glory ที่อธิบายว่าเป็นโปรโตกรันจ์และกรันจ์

คำว่าโปรโต-กรันจ์ถูกใช้เพื่ออธิบายศิลปินว่ามีองค์ประกอบของกรันจ์มาก่อนที่แนวเพลงจะปรากฏในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 บางทีอาจจะเร็วอัลบั้มโปรกรันจ์คือนี่เป็น Sonicsการปล่อยตัวในปี 1965 โดยSonics [151] อัลบั้มRust Never Sleeps (1979) ของNeil YoungและRagged Glory (1990) ของNeil Youngได้รับการประกาศให้เป็นตัวอย่างของเพลงโปรโต-กรันจ์และกรันจ์[152]นอกจากนี้เขายังได้รับการอ้างว่าเป็นผู้มีอิทธิพลโดยPearl Jam , [153] [154]ซึ่งนำไปสู่พวกเขาสนับสนุนเยาวชนบอลกระจกอัลบั้มได้รับการปล่อยตัวในปี 1995 การกระทำอื่น ๆ อธิบายว่าเป็นโปรกรันจ์รวมถึงWipersและอัลบั้มYouth of America (1981), Elvis Costelloและอัลบั้มBlood & Chocolate ของเขาซึ่งWill Birchยกย่องว่าเป็น "6 หรือ 8 ปีข้างหน้าของเวลา" (1986), [155]และThe Stoogesและอัลบั้มFun House ( 1970) [16]

เสียงของกรันจ์ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการแยกซีแอตเทิลออกจากฉากดนตรีอื่นๆ ดังที่ Jonathan Poneman แห่ง Sub Pop ได้กล่าวไว้ว่า "ซีแอตเทิลเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเมืองรองที่มีฉากดนตรีที่กระฉับกระเฉงซึ่งถูกละเลยโดยสื่ออเมริกันที่ตรึงอยู่ในลอสแองเจลิสและนิวยอร์ก [เมือง]" [157]มาร์ค อาร์มอ้างว่าการแยกตัวนั้นหมายถึง "มุมหนึ่งของแผนที่นี้ได้รับการปลูกฝังและฉีกแนวความคิดของกันและกัน" [158]ซีแอตเทิล "... เป็นเมืองที่ห่างไกลและต่างจังหวัด" ในทศวรรษ 1980; Bruce Pavitt กล่าวว่าเมืองนี้ "... ชนชั้นแรงงานมาก" เป็นสถานที่ของ "การกีดกัน" และฉากนี้ก็คือ "... ความสวยงามทั้งหมด – ชุดทำงาน หมวกของนักขับรถบรรทุกของมือสอง กีตาร์โรงรับจำนำ"ไม่ใช่แค่สไตล์ แต่ทำเพราะซีแอตเทิล "... แย่มาก"[159]แน่นอน เมื่อ "... Nevermindขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต US Cobain ก็อยู่ในรถ" [159]

วงดนตรีที่เริ่มการผสมโลหะและพังก์ในฉากเพลงซีแอตเติรอบปี 1984 มีมากของเครดิตสำหรับฟิวชั่นนี้จะU-Men [160]อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนตั้งข้อสังเกตว่าทั้งๆ ที่ U-Men's เป็นที่ยอมรับในฐานะบรรพบุรุษกรันจ์ดั้งเดิม เสียงของพวกเขาเป็นหนี้บุญคุณต่อเฮฟวีเมทัลน้อยกว่าและคล้ายกับโพสต์พังก์มากกว่าอย่างไรก็ตาม เอกลักษณ์เฉพาะของวงอาจเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ มากกว่าความสวยงามด้วยตัวมันเอง[161]ในไม่ช้า ซีแอตเทิลก็มีการเติบโตและ "ฉากดนตรีที่หลากหลาย" และ "บุคลิกของเมืองที่หลากหลาย" ที่แสดงโดย " วงดนตรีโพสต์พังก์ " ในท้องถิ่น[33]กรันจ์วิวัฒนาการมาจากฉากพังก์ร็อกในท้องถิ่นและได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีเช่นFartz , U-Men , 10 นาทีคำเตือน , ผู้ถูกกล่าวหาและFastbacks [37]นอกจากนี้ สไตล์Melvins ที่ช้า หนักหน่วง และเลอะเทอะก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงกรันจ์ [162]รอย ชูเกอร์กล่าวว่าความสำเร็จของกรันจ์สร้างขึ้นบน "รากฐาน ... ที่วางไว้ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 โดยฉากดนตรีทางเลือกก่อนหน้านี้" [163] Shuker ระบุว่านักวิจารณ์ดนตรี "... เน้นย้ำถึงความบริสุทธิ์และความถูกต้องของฉากซีแอตเทิลที่รับรู้[163]

A rock band, the U-Men, playing onstage in a small venue with low ceilings. The band members are wearing matching grey suits and bow-ties.
วงดนตรีจากซีแอตเทิลThe U-Menกำลังแสดงที่ซีแอตเทิล

นอกแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ ศิลปินและฉากดนตรีจำนวนหนึ่งมีอิทธิพลต่อกรันจ์ วงดนตรีร็อกทางเลือกจากภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา เช่นSonic Youth , PixiesและDinosaur Jr.ล้วนมีอิทธิพลสำคัญต่อแนวเพลงประเภทนี้ ด้วยการอุปถัมภ์วงดนตรีจากซีแอตเทิล Sonic Youth "หล่อเลี้ยง" ฉากกรันจ์โดยไม่ตั้งใจ และตอกย้ำทัศนคติที่เป็นอิสระอย่างดุเดือดของนักดนตรี[164]นิพพานนำเข้ามาในฉากซีแอตเติอิทธิพลเสียงผันของเกากรดและButthole เซิร์ฟเฟอร์[81] [165]

วงดนตรีของออสเตรเลียหลายวง รวมทั้งThe Scientists , Cosmic PsychosและFeedtimeได้รับการกล่าวขานว่าเป็นผู้บุกเบิกเพลงกรันจ์ ดนตรีของพวกเขามีอิทธิพลต่อฉากในซีแอตเทิลผ่านการออกอากาศทางวิทยุของวิทยาลัยของ Jonathan Poneman ผู้ก่อตั้ง Sub Pop และสมาชิกของ Mudhoney [166] [167]อิทธิพลของ Pixies ที่มีต่อ Nirvana ถูกสังเกตโดยKurt Cobainผู้แสดงความคิดเห็นในการสัมภาษณ์ของRolling Stoneว่า "ฉันเชื่อมโยงกับวงนั้นอย่างหนักมากจนฉันควรจะอยู่ในวงนั้น—หรืออย่างน้อยก็วงดนตรีที่คัฟเวอร์ของ Pixies เราใช้ความรู้สึกของไดนามิก นุ่มนวลและเงียบ จากนั้นจึงดังและหนักแน่น" [168]ในเดือนสิงหาคม 1997 ในการให้สัมภาษณ์กับGuitar World ,Dave Grohlกล่าวว่า: "จาก Kurt, Krist [Novoselic] และฉันชอบKnack , Bay City Rollers , BeatlesและAbbaมากพอๆ กับที่เราชอบFlipperและBlack Flag ... คุณฟังบันทึกของ Pixies และทั้งหมดอยู่ที่นั่น หรือแม้แต่War PigsของBlack Sabbathมีอยู่จริง พลังของไดนามิก เราแค่ใช้เพลงป็อปในทางที่ผิดและรู้สึกแย่กับมัน” [169]

นอกเหนือจากแนวพังก์และอัลเทอร์เนทีฟร็อกแนวเพลงแล้ว วงดนตรีกรันจ์หลายวงได้รับอิทธิพลจากเฮฟวีเมทัลในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อย่างเท่าเทียมกันคลินตัน เฮย์ลินผู้แต่งBabylon's Burning: From Punk to Grungeกล่าวถึง Black Sabbath ว่า "อาจเป็นอิทธิพลก่อนพังค์ที่แพร่หลายที่สุดในฉากตะวันตกเฉียงเหนือ" [170] Black Sabbath มีบทบาทในการสร้างเสียงกรันจ์ผ่านบันทึกของตนเองและบันทึกที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจ[171]นักดนตรีบ็อบ กุลลายืนยันว่าเสียงของ Black Sabbath "ปรากฏในวงดนตรียอดนิยมของกรันจ์แทบทุกวง รวมทั้งNirvana , SoundgardenและAlice in Chains "[172]อิทธิพลของLed Zeppelinยังปรากฏชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Soundgarden ซึ่งนิตยสารQตั้งข้อสังเกตว่า "อยู่ในอำนาจของร็อคยุค 70 แต่ดูถูกเหยียดหยามการกีดกันทางเพศและความเป็นผู้ชายอย่างโจ่งแจ้ง" [173] Jon Wiederhorn จากGuitar Worldเขียนว่า: "แล้วกรันจ์คืออะไรกันแน่? ... ลองนึกภาพซูเปอร์กรุ๊ปที่ประกอบด้วยCreedence Clearwater Revival , Black Sabbath และStoogesและคุณสนิทกันมาก" [174]แคทเธอรีรัฐที่แข็งแกร่งที่กรันจ์อิทธิพลของโลหะที่แข็งแกร่งเป็นโลหะฟาดซึ่งมีประเพณีของ "ความเท่าเทียมกันกับผู้ชม" บนพื้นฐานความคิดที่ว่า "ทุกคนสามารถเริ่มต้นวงดนตรี"(วิธีคิดที่ ฮาร์ดคอร์พังก์ของ สหรัฐฯ แบ่งปันด้วยซึ่ง Strong ยังอ้างว่าเป็นอิทธิพลต่อกรันจ์) ซึ่งถูกยึดครองโดยวงดนตรีกรันจ์ด้วย[16]ระบุอย่างเข้มแข็งว่านักดนตรีกรันจ์ไม่เห็นด้วยกับวงดนตรี " แฮร์เมทัล " ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น[16]

Strong ระบุว่า "... ส่วนที่เป็น [US] hardcoreกลายเป็นที่รู้จักในนาม grunge" [16]เจฟฟ์ สเต็ตสัน นักแต่งเพลงชาวซีแอตเทิลกล่าวว่า "[t]ที่นี่ไม่มีความแตกต่างอย่างแท้จริง ... ระหว่างพังก์และกรันจ์" [24]เช่นเดียวกับวงดนตรีพังก์ กลุ่มกรันจ์ถูก "โอบกอดเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลแบบ back-to-basics ซึ่งเตือนให้สาธารณชนทราบว่าดนตรีควรจะดิบและลามกอนาจาร" และพวกเขาก็ตอบสนองต่อ "ป่องและมากกว่า -the-top ... โปรเกรสซีฟร็อค ... หรือ "ไม่ซีเรียส [กลุ่ม] เหมือนที่คาดผมของยุค 80" [91]ตัวอย่างหนึ่งของอิทธิพลของชาวอเมริกันที่ไม่ยอมใครง่ายๆในกรันจ์คือผลกระทบที่ลอสแองเจลิส วงดนตรีพังก์ฮาร์ดคอร์Black Flag เล่นกรันจ์บันทึกของ Black Flag ในปี 1984My Warซึ่งวงดนตรีได้ผสมผสานเฮฟวีเมทัลเข้ากับเสียงแบบดั้งเดิม ทำให้เกิดผลกระทบอย่างมากในซีแอตเทิล Steve Turner แห่ง Mudhoney ให้ความเห็นว่า "หลายคนทั่วประเทศเกลียดความจริงที่ว่า Black Flag ชะลอตัวลง ... แต่ที่นี่ยอดเยี่ยมมาก ... เราแบบ 'Yay!' พวกมันดูแปลกและฟังดูเ**้ยม" [175]เทิร์นเนอร์อธิบายการผสมผสานของกรันจ์กับอิทธิพลของโลหะ โดยสังเกตว่า "ฮาร์ดร็อกและเมทัลไม่เคยเป็นศัตรูของพังก์มากเท่ากับฉากอื่นๆ ในที่นี้ แบบว่า 'ที่นี่มีคนแค่ยี่สิบคน คุณทำได้' ไม่พบกลุ่มที่จะเกลียดจริงๆ'" Charles R. Cross กล่าวว่ากรันจ์เป็น "... จุดสุดยอดของการพัฒนาพังก์ร็อกยี่สิบปี" [34]รัฐครอสที่วงดนตรีที่มากที่สุดคิดเป็นแนวกรันจ์เป็นวงดนตรีที่ซีแอตเติเลือดละคร , TADและMudhoneyและป๊อปย่อยของวงเดนเวอร์ของไหล ; เขากล่าวว่า Nirvana ซึ่งได้รับอิทธิพลจากป๊อปและผสมผสาน Sonic Youth และCheap Trick เข้าด้วยกันนั้นให้เสียงที่เบากว่าวงดนตรีอย่าง Blood Circus [34]

An Australian rock band, the Cosmic Psychos, performing onstage. The dark stage is lit up by coloured lights. Three performers are visible: an electric bass player, an electric guitarist, and a drummer behind a drumkit.
Cosmic Psychosหนึ่งในวงดนตรีของออสเตรเลียหลายวงที่มีอิทธิพลและมีปฏิสัมพันธ์กับฉากในซีแอตเทิล

นีลยังเล่นไม่กี่คอนเสิร์ตกับเพิร์ลแจและบันทึกแผ่นเสียงบอลกระจกสิ่งนี้ไม่เพียงมีพื้นฐานมาจากการทำงานของเขากับวงดนตรีCrazy Horseและการใช้กีตาร์ที่บิดเบี้ยวเป็นประจำ—โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้มRust Never Sleeps—แต่ยังรวมไปถึงการแต่งกายและบุคลิกของเขาด้วย[176]อัลบั้มที่มีอิทธิพลในทำนองเดียวกันแต่มักถูกมองข้ามคือNeuroticaโดยRedd Krossซึ่ง Jonathan Poneman กล่าวว่า " Neuroticaเป็นผู้เปลี่ยนชีวิตสำหรับฉันและสำหรับผู้คนจำนวนมากในชุมชนดนตรีซีแอตเทิล" [177]

บริบทสำหรับการพัฒนาฉากกรันจ์ในซีแอตเทิลคือ "...ยุคทองของความล้มเหลว ช่วงเวลาที่เยาวชนอเมริกันจำนวนหนึ่งยอมรับ ... ความเกียจคร้านและขาดแรงจูงใจ" [159] "... คนเกียจคร้านของ Generation X [กำลัง] พยายามขัดขวางวันที่น่าสยดสยองของการลงทะเบียนองค์กร" และโอบกอด "ลัทธิผู้แพ้"; แน่นอนเพลงของ Nirvana ในปี 1991 " Smells Like Teen Spirit " "... เปิดตัวโดยโคเบนเป็น 'It's fun to lose'" [159]

พ.ศ. 2528-2534: การพัฒนาในช่วงต้นและความนิยมเพิ่มขึ้น

A photo of a rock band, the group Green River, performing onstage. The vocalist is arching his back while singing into a microphone. He has long hair. A male electric bass player is also visible. He has shaggy hair and is wearing jeans.
Seattle grunge ผู้บุกเบิกGreen River

ในปี 1985 วงGreen Riverได้เปิดตัว EP Come on Downซึ่งหลายคนอ้างว่าเป็นเพลงกรันจ์เพลงแรก[178]ผลงานชิ้นเอกอีกประการหนึ่งในการพัฒนากรันจ์คือการรวบรวมDeep Sixซึ่งออกโดยC/Z Recordsในปี 1986 บันทึกนี้มีแทร็กหลายแทร็กจากหกวง: Green River, Soundgarden , Melvins, Malfunkshun , Skin Yardและ ยู-เม็น สำหรับพวกเขาหลายคน มันเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของพวกเขาในบันทึก ศิลปินมี "เสียงที่หนักแน่นและดุดันซึ่งผสมผสานจังหวะที่ช้ากว่าของเฮฟวีเมทัลเข้ากับความเข้มข้นของฮาร์ดคอร์" กระบวนการบันทึกมีงบประมาณต่ำ แต่ละวงได้รับเวลาสตูดิโอสี่ชั่วโมง อย่างที่ Jack Endino เล่าว่า "คนเพิ่งพูดว่า 'นี่มันเพลงอะไร นี่ไม่ใช่เมทัล มันไม่ใช่พังค์ นี่มันอะไรกัน' ... ผู้คนต่างพากัน 'Eureka! วงดนตรีเหล่านี้ล้วนมีบางอย่างที่เหมือนกัน'" [175]ต่อมาในปีนั้นBruce Pavitt ได้ปล่อยเพลง Sub Pop 100และ Green River's Dry As a Bone EP ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของค่ายเพลงใหม่ของเขา Sub Pop แค็ตตาล็อกย่อยย่อยตอนต้นอธิบาย Green River EP ว่า "GRUNGE หลวมมากที่ทำลายศีลธรรมของรุ่น".[179] Bruce Pavitt แห่ง Sub Pop และ Jonathan Poneman ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากฉากดนตรีในภูมิภาคอื่น ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรี ทำงานเพื่อให้แน่ใจว่าป้ายกำกับของพวกเขาฉาย "เสียง Seattle " เสริมด้วยรูปแบบการผลิตและบรรจุภัณฑ์ที่คล้ายคลึงกัน ในขณะที่นักเขียนเพลง Michael Azerradยอมรับว่าวงดนตรีกรันจ์ในยุคแรกๆ เช่น Mudhoney, Soundgarden และ Tad มีเสียงที่แตกต่างกัน เขาตั้งข้อสังเกตว่า [180]

คอนเสิร์ตกรันจ์ช่วงแรกมีผู้เข้าร่วมเพียงเล็กน้อย (หลายคนมีไม่ถึงสิบคน) แต่รูปภาพของCharles Petersonช่างภาพ Sub Pop ช่วยสร้างความประทับใจว่าคอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นงานสำคัญ[181] Mudhoney ซึ่งก่อตั้งขึ้นโดยอดีตสมาชิกของ Green River ทำหน้าที่เป็นวงดนตรีเรือธงของ Sub Pop ตลอดเวลาที่มีป้ายกำกับและเป็นหัวหอกในการเคลื่อนไหวกรันจ์ซีแอตเทิล[182]ค่ายอื่น ๆ ในแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือที่ช่วยส่งเสริมการรวมกรันจ์ C / Z ประวัติตกมันประวัติว่างประวัติและPopLlama ประวัติ[37]

Grunge ได้รับความสนใจจากสื่อในสหราชอาณาจักรหลังจากที่ Pavitt และ Poneman ขอให้นักข่าวEverett TrueจากนิตยสารMelody Makerของอังกฤษเขียนบทความเกี่ยวกับวงการดนตรีในท้องถิ่น การเปิดเผยนี้ช่วยให้กรันจ์เป็นที่รู้จักนอกพื้นที่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และดึงดูดผู้คนให้เข้าร่วมการแสดงในท้องถิ่นมากขึ้น[37]อุทธรณ์ของกรันจ์กับสื่อมวลชนเพลงที่ถูกว่ามัน "สัญญากลับไปที่ความคิดของภูมิภาควิสัยทัศน์ authorial สำหรับที่ร็อคอเมริกัน " [183]ความนิยมของกรันจ์ในดนตรีใต้ดินฉากนั้นทำให้วงดนตรีเริ่มย้ายไปที่ซีแอตเทิลและใกล้เคียงกับรูปลักษณ์และเสียงของวงดนตรีกรันจ์ดั้งเดิม Steve Turner แห่ง Mudhoney กล่าวว่า "มันแย่มาก วงแกล้งกำลังโผล่ขึ้นมาที่นี่ สิ่งต่างๆ ไม่ได้มาจากที่ที่เรามาจาก" [184]ในฐานะที่เป็นปฏิกิริยาวงกรันจ์หลายเสียงที่หลากหลายของพวกเขาด้วยนิพพานและตาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างเพลงไพเราะมากขึ้น[185] ดอว์นแอนเดอร์สันแห่งซีแอตเติล fanzine Backlashเล่าว่าในปี 1990 ชาวบ้านจำนวนมากเบื่อหน่ายกับโฆษณารอบ ๆ ฉากซีแอตเทิลและหวังว่าการเปิดรับสื่อจะหมดไป[37]

Chris Dubrow จากThe Guardianระบุว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1980 "ฉากผับทางเลือกที่พื้นเหนียวหนึบ" ของออสเตรเลียในเขตเมืองชั้นในที่สกปรกทำให้เกิดวงดนตรีกรันจ์ที่มี "พลังงานดิบและน่าอึดอัดใจ" เช่นThe Scientists , X , Beasts of Bourbon , feedtime , จักรวาลโรคจิตและหล่อลื่นแพะ [186] Dubrow กล่าวว่า "Cobain ... ยอมรับว่าคลื่นของออสเตรเลียมีอิทธิพลอย่างมาก" ต่อดนตรีของเขา[186]เอเวอเร็ตต์ ทรู ระบุว่า "[t] นี่เป็นข้อโต้แย้งที่ควรมีมากขึ้นสำหรับการเริ่มต้นกรันจ์ในออสเตรเลียกับนักวิทยาศาสตร์และพวกพังก์ที่ผอมแห้งของพวกเขา" [187]

วงดนตรีกรันจ์ได้รุกเข้าสู่กระแสหลักทางดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Soundgarden เป็นวงกรันจ์วงแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่เมื่อพวกเขาเข้าร่วมบัญชีรายชื่อของA&M Recordsในปี 1989 Soundgarden พร้อมกับค่ายเพลงรายใหญ่อื่นๆ ที่เซ็นสัญญากับAlice in Chains and Screaming Treesได้แสดง "โอเค" ด้วยการเปิดตัวค่ายใหญ่ๆ ถึงแจ็ค เอนดิโน[37] Nirvanaมีพื้นเพมาจากAberdeen, Washingtonได้รับการติดพันจากค่ายเพลงสำคัญๆ เช่นกัน ในขณะที่ออกอัลบั้มแรกBleachในปี 1989 Nirvana ได้เซ็นสัญญากับGeffen Recordsในปี 1990

Alice in Chains เซ็นสัญญากับColumbia Recordsในปี 1989 [188]และอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาFaceliftได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 1990 [189]ซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้ม " Man in the Box " ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2534 ใช้เวลา 20 สัปดาห์ใน Top 20 ของบิลบอร์ด 's หลักหินแผนภูมิและวิดีโอเพลงที่ได้รับการหมุนหนักในเอ็มทีวี[190] [191] Faceliftกลายเป็นอัลบั้มแรกจากขบวนการกรันจ์ที่ได้รับการรับรองทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2534 [192]สำหรับการขายมากกว่า 500,000 แผ่น[193]

2534-2540: ความสำเร็จในกระแสหลัก

อิทธิพลสูงสุด

ในเดือนกันยายนปี 1991 นิพพานเปิดตัวฉลากที่สำคัญไม่เป็นไรอัลบั้มนี้หวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในระดับเดียวกับGooของ Sonic Youth ซึ่ง Geffen ได้ออกเมื่อปีก่อน[194]เป็นการออกซิงเกิ้ลแรกของอัลบั้ม " Smells Like Teen Spirit " ที่ "บ่งบอกถึงปรากฏการณ์ทางดนตรีกรันจ์" เนื่องจากการออกอากาศมิวสิควิดีโอของเพลงในMTVอย่างต่อเนื่องทำให้Nevermindขายได้ 400,000 ชุดต่อสัปดาห์ในวันคริสต์มาส 1991, [195]และได้รับการรับรองทองคำในวันที่ 27 พฤศจิกายน 1991 [196]ในเดือนมกราคม 1992 Nevermind ได้เปลี่ยนเพลงป๊อปซูเปอร์สตาร์Michael Jacksonเป็นอันตรายที่หมายเลขหนึ่งบนบิลบอร์ด 200 [197] Nevermindเป็นเพชรที่ได้รับการรับรองจาก RIAA ในปี 2542 [198]

ความสำเร็จของNevermindสร้างความประหลาดใจให้กับวงการเพลงไม่เป็นไรไม่เพียงแต่ทำให้กรันจ์เป็นที่นิยมเท่านั้น แต่ยังสร้าง "ศักยภาพทางวัฒนธรรมและการค้าของอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยทั่วไป" [199]ไมเคิลจากอถูกกล่าวหาว่าไม่เป็นไรสัญลักษณ์ "ทะเลเปลี่ยนแปลงในเพลงร็อค" ที่น่ามองโลหะที่มีเพลงร็อคเด่นในเวลานั้นหลุดออกมาจากในหน้าของเพลงที่ถูกมองว่าเป็นของแท้และที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม[200] Grunge ทำให้มันเป็นไปได้สำหรับแนวความคิดที่จะมีผู้ชมเฉพาะกลุ่มไม่ว่าวิธีการที่รุนแรงไม่มีที่จะพิสูจน์ศักยภาพด้านการตลาดของพวกเขาและจะร่วมเลือกโดยหลักประสานก่อตัวของปัจเจกวัฒนธรรมการแยกส่วน[21]วงกรันจ์อื่นๆ ได้จำลองความสำเร็จของเนอร์วาน่าในเวลาต่อมาเพิร์ลแจซึ่งเป็นจุดเด่นอดีตแม่รักกระดูกสมาชิกเจฟฟ์ Amentและหินกอสสาร์ได้เปิดตัวอัลบั้มสิบในเดือนสิงหาคม 1991 เดือนก่อนที่จะไม่เป็นไรแต่ยอดขายอัลบั้มหยิบเพียงขึ้นในปีต่อไป ในช่วงครึ่งหลังของปี 1992 Tenประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โดยได้รับการรับรองทองคำและขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตบิลบอร์ด[22] Ten by Pearl Jam ได้รับการรับรอง 13x platinum โดย RIAA (203]

วงดนตรีอัลบั้มซาวนด์การ์เดนBadmotorfingerและวงอลิซโซ่อัลบั้มสกปรกพร้อมกับวงดนตรีวิหารของสุนัข 's อัลบั้มตนเองเรื่องการทำงานร่วมกันที่มีสมาชิกของเพิร์ลแจและซาวนด์การ์เดนก็ยังอยู่ในหมู่อัลบั้ม 100 ด้านบนขาย 1992 . [204]การพัฒนาที่ได้รับความนิยมของวงดนตรีกรันจ์เหล่านี้กระตุ้นให้โรลลิงสโตนตั้งชื่อเล่นว่าซีแอตเทิล " ลิเวอร์พูลใหม่" [80]ค่ายเพลงรายใหญ่เซ็นสัญญากับวงดนตรีกรันจ์ที่โดดเด่นในซีแอตเทิล ขณะที่กลุ่มที่สองหลั่งไหลเข้ามาในเมืองด้วยความหวังว่าจะประสบความสำเร็จ[205]ฉากกรันจ์เป็นฉากหลังในปี 1992 คาเมรอน โครว์ฟิล์มคนโสด . มีบทบาท การแสดง และการแสดงเล็กๆ น้อยๆ หลายอย่างในภาพยนตร์โดยวงดนตรีกรันจ์ชื่อดังของซีแอตเทิล เช่น Pearl Jam, Soundgarden และ Alice in Chains ถ่ายทำในและรอบๆ ซีแอตเทิลในปี 1991 ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ออกฉายจนถึงปี 1992 ในช่วงที่ความนิยมสูงสุดของกรันจ์[80]

ความนิยมของกรันจ์ส่งผลให้เกิดความสนใจอย่างมากต่อลักษณะทางวัฒนธรรมที่รับรู้ของดนตรีในซีแอตเทิล ในขณะที่ฉากดนตรีในซีแอตเทิลในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ในความเป็นจริงประกอบด้วยสไตล์และแนวเพลงที่หลากหลาย การเป็นตัวแทนในสื่อ "ทำหน้าที่พรรณนาซีแอตเทิลเป็น 'ชุมชน' ทางดนตรีซึ่งเน้นไปที่การสำรวจอย่างต่อเนื่องของเพลงหนึ่ง สำนวนดนตรีคือกรันจ์". [206]อุตสาหกรรมแฟชั่นวางตลาด "แฟชั่นกรันจ์" ให้กับผู้บริโภค โดยคิดราคาสินค้าพรีเมียม เช่น หมวกถักสกีและเสื้อเชิ้ตลายสก๊อต นักวิจารณ์อ้างว่าการโฆษณาเป็นการเลือกองค์ประกอบของกรันจ์และเปลี่ยนให้เป็นแฟชั่นเอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่แสดงความคิดเห็นในบทความปี 1993 ว่า "ไม่มีการแสวงประโยชน์จากวัฒนธรรมย่อยแบบนี้ตั้งแต่สื่อค้นพบพวกฮิปปี้ในยุค 60" [207]นักการตลาดใช้ "กรันจ์" แนวคิดที่จะขายกรันจ์อากาศสดชื่น, เจลผมกรันจ์และแม้กระทั่งแผ่นซีดีของ "ง่ายต่อการฟังเพลง" ที่เรียกว่า "ไฟกรันจ์" [34] The New York Timesเปรียบเทียบ "grunging of America" ​​กับ Mass-marketing of punk rock , discoและhip hopในปีก่อนหน้า[80]กระแทกแดกดันที่นิวยอร์กไทม์สถูกหลอกให้พิมพ์รายการศัพท์แสลงปลอมที่ใช้ในฉากกรันจ์; มักเรียกกันว่ากรันจ์พูดหลอกลวง. สื่อโฆษณาเกี่ยวกับกรันจ์นี้ได้รับการบันทึกไว้ในสารคดีHype! . [37]ขณะที่สื่อมวลชนเริ่มใช้คำว่า "กรันจ์" ในเรื่องข่าวเกี่ยวกับคีย์แบนด์ สมาชิกในฉากซีแอตเทิลเริ่มอ้างถึงคำว่า "จี-เวิร์ด" [34]

A rock band, Pearl Jam, performing onstage. A vocalist sings into a microphone while playing tambourine. A drummer sits behind a drumkit. A guitarist plays electric guitar.
วงดนตรีกรันจ์ Pearl Jam ในโคลัมเบีย รัฐแมริแลนด์ปี 2000

ฟันเฟืองต่อต้านกรันจ์เริ่มพัฒนาขึ้นในซีแอตเทิล ในช่วงปลายปี 1992 Jonathan Poneman กล่าวว่าในเมืองนี้ "ทุกสิ่งที่กรันจ์ได้รับการปฏิบัติด้วยความเย้ยหยันและความบันเทิงอย่างสูงสุด [. . .] เพราะสิ่งทั้งหมดเป็นการเคลื่อนไหวที่ประดิษฐ์ขึ้นและเป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด" [80] Grunge และกรันจ์วงดนตรีที่ได้รับการวิจารณ์จากนักดนตรีเช่นBlur 's Damon Albarnที่ถูกยกมาพูดว่า 'เพศสัมพันธ์กรันจ์' และ ' The Smashing Pumpkinsสามารถจูบตูดร่วมเพศของฉัน' ในขณะที่ประสิทธิภาพบนเวที[208]ศิลปินกรันจ์หลายคนรู้สึกไม่สบายใจกับความสำเร็จของพวกเขาและได้รับความสนใจจากมัน Kurt Cobain แห่ง Nirvana บอกกับ Michael Azerrad ว่า "สิ่งสุดท้ายที่ฉันอยากเป็นคือชื่อเสียง" [209]Pearl Jam ยังรู้สึกถึงภาระของความสำเร็จ โดยได้รับความสนใจจากฟรอนต์แมนEddie Vedder เป็นอย่างมาก[210]

อัลบั้มต่อจากIn Utero (1993) ของ Nirvana นำเสนออัลบั้มที่ตั้งใจทำลายโดย Krist Novoselicมือเบส Nirvana อธิบายว่าเป็น "เสียงดุดัน เป็นเพลงทางเลือกที่แท้จริง" [211]อย่างไรก็ตาม เมื่อได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน 2536 In Utero ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตบิลบอร์ด[212]ในปี พ.ศ. 2539 In Uteroได้รับการรับรอง 5x platinum โดย RIAA [213] Pearl Jam ยังทำผลงานได้ดีในเชิงพาณิชย์ด้วยอัลบั้มที่สองVs. (1993). อัลบั้มนี้ขายได้ 950,378 ก๊อปปี้ในสัปดาห์แรกที่เปิดตัว ขึ้นอันดับ 1 ของBillboardและทำผลงานได้ดีกว่ารายการอื่นๆ ทั้งหมดในสิบอันดับแรกในสัปดาห์นั้นรวมกัน[214]ในปี พ.ศ. 2536 กรันจ์วงCandlebox ได้ออกอัลบั้มชื่อตัวเองซึ่งได้รับการรับรอง4x แพลทินัมจาก RIAA [25]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2537 Alice in Chains' EP, Jar of Fliesขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มBillboard 200 [216]อัลบั้มSuperunknownของ Soundgarden ซึ่งเปิดตัวในปี 1994 ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard 200 [217]และได้รับการรับรอง 5x platinum จาก RIAA [218]ในปี 1995 อลิซ อิน เชนส์อัลบั้มชื่อตัวเองกลายเป็นอัลบั้มอันดับ 2 ของพวกเขาในBillboard 200, [216]และได้รับการรับรอง 2x platinum [219]

ที่จุดสูงสุดของความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของกรันจ์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของกรันจ์สร้างค่ายเพลงในการค้นหาทั่วประเทศสำหรับพรสวรรค์ที่ยังไม่ได้ค้นพบเพื่อส่งเสริม นี้รวมถึงซานดิเอโก , แคลิฟอร์เนีย -based หินวัดนักบิน , [220]เท็กซัสสะดุดเดซี่[8] [ แหล่งที่ดีจำเป็น ] [221]และToadies , [222] [223] [224] Paw , [225] Chicago- จากVeruca Salt , [225]และSilverchairวงดนตรีของออสเตรเลียวงดนตรีที่งานแรกเริ่มยังคงถูกระบุอย่างกว้างๆ (หากไม่ใช่ในซีแอตเทิลเอง) ว่าเป็น "กรันจ์" ในปี 2014 Pasteจัดอันดับ "All Hail Me" ของ Veruca Salt และ "Tomorrow" ของ Silverchair ที่ #45 ในรายการเพลงกรันจ์ที่ดีที่สุด 50 เพลงตลอดกาล[225] Loudwire ยกให้ Stone Temple Pilots เป็นหนึ่งในสิบวงดนตรีกรันจ์ที่ดีที่สุดตลอดกาล[220]วงดนตรีกรันจ์นอกสหรัฐอเมริกาได้เกิดขึ้นในหลายประเทศ ในแคนาดาEric's Tripวงดนตรีชาวแคนาดาวงแรกที่ลงนามโดย Sub Pop label ได้รับการจัดประเภทเป็น grunge [226]และอัลบั้มเปิดตัวของNickelbackถือเป็นเพลงกรันจ์ Silverchair ประสบความสำเร็จในกระแสหลักในปี 1990; เพลงของวง "พรุ่งนี้" ขึ้นสู่อันดับที่ 22 ในชาร์ท Radio Songsในเดือนกันยายน 2538 [227]และอัลบั้มเปิดตัวของวงFrogstomp ที่ออกจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 2538 ได้รับการรับรองทองคำขาว 2 เท่าจาก RIAA ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 [228]

ในช่วงเวลานี้ วงดนตรีกรันจ์ที่ไม่ได้มาจากซีแอตเทิลมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งกล่าวหาว่าเป็นวงดนตรีแนวหน้า กรันจ์วงStone Temple Pilotsโดยเฉพาะอย่างยิ่งตกเป็นเหยื่อของสิ่งนี้ ในการสำรวจความคิดเห็นของโรลลิงสโตนในเดือนมกราคม พ.ศ. 2537 สโตนเทมเพิล ไพลอตส์ได้รับการโหวตให้เป็น "วงดนตรีหน้าใหม่ยอดเยี่ยม" โดยผู้อ่านของโรลลิง สโตนและ "วงใหม่ที่แย่ที่สุด" จากนักวิจารณ์เพลงของนิตยสาร เน้นให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างนักวิจารณ์และแฟนๆ[229] Stone Temple Pilots ได้รับความนิยมอย่างมาก อัลบั้มCoreของพวกเขาได้รับการรับรอง 8x platinum โดย RIAA [230]และอัลบั้มของพวกเขาPurpleได้รับการรับรอง 6x platinum โดย RIAA [231]วงกรันจ์อังกฤษบุชเปิดตัวอัลบั้มของพวกเขาสิบหกสโตนในปี 1994 [232]ในการทบทวนของอัลบั้มที่สองของพวกเขาคมกริบกระเป๋าเดินทาง , โรลลิงสโตนวิพากษ์วิจารณ์อัลบั้มและที่เรียกว่าบุช "ที่ประสบความสำเร็จและไร้ยางอายที่สุดเลียนแบบของเพลงนิพพานเป็น" [233]ในหนังสือฟาร์โกร็อคซิตี้: เป็นโลหะหนัก Odyssey ในชนบท North Dakota , โยน Klostermanเขียน "บุชเป็นวงดนตรีที่ดีที่เพิ่งเกิดขึ้นเพื่อส่งสัญญาณเริ่มต้นของจุดจบนั้นในท้ายที่สุดพวกเขาก็จะกลายเป็นกรันจ์ใบสำคัญแสดงสิทธิ " [234]

ความนิยมลดลงและการสิ้นสุดของวัฒนธรรมย่อย

ปัจจัยหลายประการมีส่วนทำให้ความโดดเด่นของกรันจ์ลดลง นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ไม่เห็นด้วยกับประเด็นที่กรันจ์จบลง[235]แคทเธอรีนสตรองกล่าวว่า "... ในตอนท้ายของ 2536 ... [,] กรันจ์กลายเป็นไม่เสถียร และกำลังเข้าสู่ขั้นตอนแรกของการถูกฆ่าตาย" ; เธอชี้ให้เห็นว่า "... ฉากประสบความสำเร็จอย่างมาก" และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่า "ผู้ลอกเลียนแบบได้เริ่มเข้าสู่สนาม" [236] วางรัฐนิตยสารโดยปี 1994 กรันจ์ "... ถูกเลือนหายไปอย่างรวดเร็ว" กับ" ... เพิร์ลแจถอยจากสปอตไลให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้; อลิซโซ่ , หินวัดนักบินและพยุหะของคนอื่น ๆ กำลังต่อสู้กับน่าเกลียดน่ากลัว ติดยาเสพติดและดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด" [9]ในGrunge: Seattleจัสติน เฮนเดอร์สันกล่าวว่า "วงก้นหอยขาลง" เริ่มต้นขึ้นในกลางปี ​​1994 เนื่องจากการหลั่งไหลของเงินจากค่ายเพลงรายใหญ่เข้าสู่ฉากนี้ได้เปลี่ยนวัฒนธรรมและมัน "ไม่มีที่ไปนอกจากความตกต่ำ"; เขาระบุถึงการเสียชีวิตของคริสเตน พฟาฟฟ์มือเบสโฮลเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2537 จากเสพเฮโรอีนเกินขนาด ถือเป็น "การตอกตะปูในโลงศพของกรันจ์" [237]

ในบทความของ Jason Heller ในปี 2013 เรื่อง "กรันจ์สำคัญไหม" ในThe AV Clubเขากล่าวว่าIn Uteroของ Nirvana (กันยายน 1993) เป็น "เสียงกรันจ์มรณะ ทันทีที่โคเบนบ่นว่า 'ความทุกข์ใจของวัยรุ่นได้สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี / ตอนนี้ ฉัน 'เบื่อและแก่' มันจบแล้ว " [238]เฮลเลอร์กล่าวว่าหลังจากโคเบนเสียชีวิตในปี 2537 "ความเจ้าเล่ห์" ในยุคกรันจ์ "กลายเป็น ... จ้องมอง" และ "อุดมคติกลายเป็นเรื่องน่าอาย" ผลก็คือ "กรันจ์กลายเป็น [กระแสหลัก] ใหม่ [กระแสหลัก] แอโรสมิ ธ ". (238)เฮลเลอร์กล่าวว่า "กรันจ์กลายเป็นจุดจบของวิวัฒนาการ" เพราะ "มันยืนหยัดเพื่ออะไรและไม่ได้สร้างขึ้นบนความว่างเปล่าและร๊อคแห่งการปฏิเสธก็คือทั้งหมดที่มันเกี่ยวกับ" [238]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 วงดนตรีกรันจ์หลายวงเลิกกันหรือมองไม่เห็น เมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2537 เคิร์ตโคเบนถูกพบว่าเสียชีวิตในบ้านในซีแอตเทิลจากบาดแผลกระสุนปืนที่เห็นได้ชัด พระนิพพานดับสิ้นไป หลังการเสียชีวิตของโคเบน บรูซ ฮาร์ดีเขียนในนิตยสารTimeว่าเขาคือ " จอห์น เลนนอนแห่งทิศตะวันตกเฉียงเหนือที่แกว่งไกว" ว่าเขาต่อสู้กับการเสพเฮโรอีน และอ้างว่าในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของชีวิตเขามีข่าวลือในวงการเพลง ว่าโคเบนได้รับยาเกินขนาดและนิพพานก็สลายไป[239]การฆ่าตัวตายของโคเบน "ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับกรันจ์ ... มรณะ" เพราะมัน "... กิ่วพลังงานจากกรันจ์และให้เปิดสำหรับขัณฑสกรและเพลงที่จัดทำขึ้นสำหรับองค์กรเพื่อฟื้น"ฐานรากที่หายไป"[240]

ในปีเดียวกันนั้นเอง Pearl Jam ได้ยกเลิกการทัวร์ภาคฤดูร้อนเพื่อประท้วงการดำเนินธุรกิจที่ไม่เป็นธรรมของTicketmasterผู้จำหน่ายตั๋ว [241]เพิร์ลแจมเริ่มคว่ำบาตรบริษัท อย่างไรก็ตาม ความคิดริเริ่มของเพิร์ลแจมที่จะเล่นเฉพาะในสถานที่ที่ไม่ใช่ Ticketmaster อย่างมีประสิทธิภาพ มีข้อยกเว้นบางประการ ทำให้วงดนตรีไม่สามารถเล่นรายการในสหรัฐอเมริกาได้ในอีกสามปีข้างหน้า [242]ในปี 1996, อลิซโซ่ให้การแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาด้วยความเจ็บป่วยของพวกเขาและเหินห่างนักร้องนำLayne Staley , [243]ซึ่งต่อมาเสียชีวิตจากยาเกินขนาดของโคเคนและเฮโรอีนในปี 2002 [244]ในปี 1996 ซาวนด์การ์เดนและต้นไม้กรีดร้อง ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายของปี 1990 Down on the Upside[245]และ Dust , [246]ตามลำดับ ระบุอย่างเข้มแข็งว่ารอย ชูเกอร์และสเตาต์เขียนว่า "... จุดจบของกรันจ์" สามารถมองได้ว่าเป็น "... จนถึงช่วงที่ Soundgarden ล่มสลายในปี 1997" [236]

A rock band performing onstage
วงดนตรีชาวอังกฤษ Bush ได้รับการอธิบายโดย Matt Diehl แห่งRolling Stoneว่าเป็น "การเลียนแบบดนตรีของ Nirvana ที่ประสบความสำเร็จและไร้ยางอายมากที่สุด"

การเกิดขึ้นของโพสต์กรันจ์

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 กรันจ์ถูกแทนที่ด้วยpost-grungeซึ่งยังคงใช้ได้ในเชิงพาณิชย์จนถึงต้นศตวรรษที่ 21 Post-grunge "... เปลี่ยนเสียงกีตาร์หนาทึบและธีมโคลงสั้น ๆ ที่ตรงไปตรงมาของวงดนตรี Seattle ให้กลายเป็นสุนทรียภาพกระแสหลักที่เข้าถึงได้ง่ายและยกระดับ" [247]ศิลปินเหล่านี้ถูกมองว่าไม่มีรากเหง้าใต้ดินของกรันจ์ และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสิ่งที่กลายเป็นกรันจ์ กล่าวคือ "รูปแบบที่ได้รับความนิยมอย่างมากของฮาร์ดร็อกที่ดูภายในและจริงจัง" โพสต์กรันจ์เป็นแนวเพลงที่สามารถนำไปใช้ได้จริงในเชิงพาณิชย์มากขึ้น ซึ่งปรับสภาพกีตาร์ที่บิดเบี้ยวของกรันจ์ด้วยการผลิตที่ขัดเกลาและพร้อมสำหรับวิทยุ[248] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ] [249]เมื่อกรันจ์กลายเป็นแนวเพลงกระแสหลัก ค่ายเพลงรายใหญ่เริ่มเซ็นสัญญากับวงดนตรีที่ฟังดูคล้ายกับเอกลักษณ์ทางเสียงของวงดนตรีเหล่านี้ วงดนตรีที่มีป้ายกำกับว่าโพสต์กรันจ์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อกรันจ์เป็นกระแสหลักเช่นBush , CandleboxและCollective Soulล้วนมีชื่อเสียงในการจำลองเสียงของวงดนตรีที่ส่งกรันจ์เข้าสู่กระแสหลัก [248] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]แม้ว่าวงดนตรี Bush [250] [251] [252]และ Candlebox [253]จะถูกจัดประเภทเป็น grunge ทั้งสองวงส่วนใหญ่ถูกจัดประเภทเป็นpost-grungeด้วย [248] [ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]

ในปี 1995 ชาร์ลส์ แอรอน นักเขียนบทละครSPINกล่าวว่า "ใช้เวลา" กรันจ์ป๊อปพังก์ในภาวะตกต่ำบริตป็อปเป็น "ความทรงจำที่หวิว" และวงการเพลงร็อกที่เน้นด้านอัลบั้ม วงการเพลงจึงหันมาใช้ "Corporate[-produced] Alternative" ซึ่งเขา เรียกว่า "กรันจ์ปลอม" หรือ "scrunge" [254]วงดนตรี Aaron ระบุว่าเป็นกลุ่ม "scrunge" ได้แก่Better Than Ezra ; บุช; รวมวิญญาณ ; ขยะ ; ฮูตี้ แอนด์ เดอะ โบลว์ฟิช ; ฮึ่ม ; ซิลเวอร์แชร์ ; ฟองน้ำ ; สะดุดเดซี่ ; เจนนิเฟอร์ ทรินนินและวีเซอร์ ;แอรอนรวมถึงFoo Fightersอยู่ในรายชื่อของเขา แต่ระบุว่าDave Grohlหลีกเลี่ยงการกลายเป็น "scrunge fall gu [y]" โดยการรวมฮาร์ดคอร์พังก์จากทศวรรษ 1980 เข้ากับเพลงขยะในเวทียุค 1970 ในกลุ่มหลังยุคหลังเนอร์วานาของเขา [254]วงดนตรีที่อธิบายว่าเป็นกรันจ์เหมือนพุ่มไม้[250] [251] [252]และ Candlebox [253]ส่วนใหญ่ถูกจัดประเภทเป็นโพสต์กรันจ์ [249]สองวงนี้ได้รับความนิยมหลังปี 1992 [249]วงอื่นๆ ที่จัดอยู่ในประเภทโพสต์กรันจ์ที่เกิดขึ้นเมื่อ Bush และ Candlebox กลายเป็นที่นิยม ได้แก่Collective Soul [248] [ แหล่งที่ดีกว่าที่จำเป็น ]และLive. [255]

ปฏิกิริยาโดย Britpop

A rock band, Oasis, performing onstage in front of a large projection screen with images on it. Four members are wearing guitars strapped to them.
วงดนตรีบริตป็อป Oasis แสดงที่แคนาดาในปี 2545

ในทางกลับกันแนวเพลงร็อคอีกประเภทหนึ่งคือBritpopซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของปฏิกิริยาต่อต้านการปกครองของกรันจ์ในสหราชอาณาจักร ตรงกันข้ามกับความขมขื่นของกรันจ์ Britpop ถูกกำหนดโดย[256] [ ต้องการแหล่งข้อมูลที่ดีกว่า ]วงดนตรีชั้นนำของบริตป็อป " BlurและOasisดำรงอยู่ในฐานะกองกำลังปฏิกิริยาต่อแสงสะท้อนที่ตกต่ำชั่วนิรันดร์ของ [กรันจ์]" [257]แนวทางใหม่ของศิลปินบริตป็อปได้รับแรงบันดาลใจจากการทัวร์สหรัฐอเมริกาของ Blur ในฤดูใบไม้ผลิปี 1992 Justine Frischmannซึ่งเคยเป็นหนังนิ่มและผู้นำของElastica(และในความสัมพันธ์กับ Damon Albarn ในขณะนั้น) อธิบายว่า "ฉันกับ Damon รู้สึกเหมือนเราอยู่ในจุดนั้น ... มันเกิดขึ้นกับเราว่า Nirvana อยู่ที่นั่นและผู้คนสนใจชาวอเมริกันมาก ดนตรี และควรมีคำแถลงบางอย่างสำหรับการกลับมาของอังกฤษ" [258]

ศิลปินบริตป็อปพูดถึงการดูถูกเหยียดหยามกรันจ์ ในการสัมภาษณ์NMEในปี 1993 Damon Albarnแห่งวงดนตรี Britpop Blurเห็นด้วยกับผู้สัมภาษณ์John Harris 'ยืนยันว่า Blur เป็น "วงดนตรีที่ต่อต้านกรันจ์" และกล่าวว่า "ก็ดี ถ้าพังค์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการกำจัดพวกฮิปปี้ฉันก็ 'กำลังกำจัดกรันจ์" (แดกดัน Kurt Cobain เคยอ้างถึง Blur เป็นวงดนตรีที่เขาโปรดปราน) [259] Noel Gallagher of Oasisขณะเป็นแฟนตัวยงของ Nirvana เขียนเพลงที่หักล้างธรรมชาติที่มองโลกในแง่ร้ายของกรันจ์ กัลลาเกอร์ตั้งข้อสังเกตในปี 2549 ว่าซิงเกิลของโอเอซิสในปี 1994 คือ " Live Forever" " ถูกเขียนขึ้นตรงกลางของกรันจ์และทั้งหมดนั้น และฉันจำได้ว่า Nirvana มีเพลงที่ชื่อว่า 'I Hate Myself and I Want to Die' และฉันก็แบบ ... 'ฉันไม่ได้มีแบบนั้นหรอก ' เท่าที่ฉันชอบเขา [โคเบน] และเรื่องไร้สาระทั้งหมดนั้น ฉันไม่มีสิ่งนั้น ฉันไม่สามารถให้คนแบบนั้นมาที่นี่ได้ตบ [เฮโรอีน] บ้าๆ บอๆ โดยบอกว่าพวกเขาเกลียดตัวเองและพวกเขาต้องการตาย ขยะแขยงจริงๆ" [260]ในการให้สัมภาษณ์ระหว่างPinkpop Festival 2000 Liam Gallagher แห่ง Oasis ได้โจมตีPearl Jamซึ่งกำลังแสดงอยู่ วิพากษ์วิจารณ์เนื้อหาโคลงสั้นที่น่าหดหู่ของพวกเขาและเขียนว่า "ขยะ" [261]

1997–ปัจจุบัน: ผู้สืบทอดและการฟื้นฟู

คลื่นลูกที่สองหลังกรันจ์

วงหลังกรันจ์ Creed ในปี 2002

หลังจากการสิ้นสุดของการเคลื่อนไหวของกรันจ์เดิมที่โพสต์กรันจ์ความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงปลายปี 1990 และต้นยุค 2000 กับวงใหม่เช่น Creed, Nickelback , 3 Doors Downและบ่อมัดด์ [248] [ แหล่งที่จำเป็นดีกว่า ]อื่น ๆโพสต์กรันจ์วงดนตรีที่ประกอบด้วยฟูสู้ , StaindและMatchbox Twenty ศิลปินโพสต์กรันจ์เหล่านี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องเสียงในเชิงพาณิชย์ เช่นเดียวกับ "โลกทัศน์ที่สร้างขึ้นจากความสะดวกสบายของชุมชนและความสัมพันธ์ที่โรแมนติก" ซึ่งตรงข้ามกับการสำรวจบทกวีของกรันจ์ในเรื่อง "ประเด็นที่เป็นปัญหา เช่น การฆ่าตัวตาย การเสแสร้งทางสังคม และการติดยา[248] [ แหล่งที่ดีกว่าจำเป็น ]อดัม สไตนิงเกอร์วิจารณ์วงหลังกรันจ์ "เจือจาง เต็มไปด้วยเนื้อเพลง ที่ดูเหมือนจะหมุนไปรอบ ๆ ความทุกข์ทรมานผ่านความรัก" [262]วิพากษ์วิจารณ์วงดนตรีมากมายที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นโพสต์กรันจ์ Steininger วิจารณ์ Candleboxสำหรับเสียงที่ "เต็มไปด้วยป๊อป" มุ่งเน้นไปที่ "เนื้อเพลงรักและการเขียนเพลงโดยไม่มี "ความเก่งกาจและความคิดสร้างสรรค์ Three Days Graceสำหรับเพลง "เจือจาง" และ "เพลงที่เหมาะกับวิทยุ"; 3 Doors Down เน้น "... ซิงเกิ้ลฮิตแทนการสร้างอัลบั้มคุณภาพ"; Finger Elevenสำหรับการไปในทิศทาง "ป๊อปร็อค"; ของบุช "สำนวนไร้สาระ"; Live"บทกวีป๊อปหลอก" ของ "บีบคอแก่นแท้ของกรันจ์" ของ Puddle of Mudd "เสียงหลังกรันจ์รดน้ำ"; Lifehouseสำหรับการรื้อ "... ลง ... เสียงของกรันจ์และโครงสร้างที่แหวกแนวเพื่อดึงดูดมวลชนมากขึ้น"; และNickelbackซึ่งเขาเรียกว่า "เฟเธอร์เวท ... ชกมวยโพสต์กรันจ์" ที่มีเพลง "ทื่อเหมือนน้ำล้างจาน" [262]

กรันจ์คืนชีพ

วงดนตรีกรันจ์รายใหญ่หลายวงยังคงบันทึกและออกทัวร์อย่างต่อเนื่องโดยประสบความสำเร็จในยุค 2000 และ 2010 อาจจะมากที่สุดการกระทำกรันจ์ที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 21 ได้รับPearl Jam ในปี 2006 โรลลิงสโตนนักเขียนไบรอันไฮแอตอธิบายเพิร์ลแจว่ามีการ "ใช้จ่ายมากในทศวรรษที่ผ่านมาจงใจฉีกชื่อเสียงของตัวเอง" เขาตั้งข้อสังเกตวงพัฒนาคอนเสิร์ตซื่อสัตย์ต่อไปนี้คล้ายกับที่ของเกรทฟู [263]พวกเขาเห็นการกลับมาสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์กว้างกับ 2006 ของPearl Jam 2009 Backspacerและ 2013 ของสายฟ้า [264]Alice In Chains กลับมาพบกันอีกครั้งในปี 2548 โดยมีนักร้องหลายคนเข้ามาแทนที่ Layne Staley ในที่สุดก็เลือกWilliam DuVallมาแทนที่ Staley ในปี 2009 พวกเขาปล่อยBlack Gives Way to Blueซึ่งเป็นสถิติแรกของพวกเขาในรอบ 14 ปี การเปิดตัวของวงในปี 2013 ชื่อ The Devil Put Dinosaurs Hereขึ้นถึงอันดับ 2 ในBillboard 200 [265] Soundgarden ปฏิรูปในปี 2010 และออกอัลบั้มKing Animal ในอีกสองปีต่อมา ซึ่งขึ้นถึงท็อป 5 ของชาร์ตอัลบั้มระดับประเทศในเดนมาร์ก นิวซีแลนด์ และประเทศสหรัฐอเมริกา[266] Matt Cameron และ Ben Shepherd เข้าร่วมAlain Johannes(Queens of the Stone Age, Eleven), Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of the Stone Age) และDimitri Coats (Off!) to form side project Ten Commandos in 2016. [267]

แม้ว่าเคิร์ต โคเบนจะเสียชีวิต แต่สมาชิกที่เหลือของเนอร์วาน่ายังคงประสบความสำเร็จในมรณกรรมต่อไป เนื่องจากยอดขายที่สูงสำหรับ Kurt Cobain's JournalsและNirvana ที่รวบรวมเพลงที่ดีที่สุดของวงในปี 2002 เดอะนิวยอร์กไทมส์แย้งว่า Nirvana "กำลังประสบความสำเร็จมากกว่า ณ จุดใดๆ นับตั้งแต่การฆ่าตัวตายของ Mr. Cobain ในปี 1994" [268]แนวโน้มนี้ได้อย่างต่อเนื่องผ่านทศวรรษที่สองของศตวรรษที่มีการออกพันธบัตรของรายชื่อจานเสียงของวงและปล่อยของสารคดีที่ได้รับอนุญาตKurt Cobain: การตัดต่อภาพของ Heck [269]ในปี 2555 สมาชิกที่รอดตายของ Nirvana ได้กลับมารวมตัวอีกครั้งกับPaul McCartneyแทนที่ Cobain เพื่อบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์สารคดีSound Cityของ Dave Grohl ในหัวข้อ "Cut Me Some Slack" [270]

Queens of the Stone Ageหนึ่งในกลุ่มร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ได้ให้การสนับสนุนที่สำคัญจากนักดนตรีกรันจ์หลายคนJosh Hommeเคยเล่นในScreaming TreesกับMark Laneganสมาชิก QOTSA ที่ไม่คุ้นเคยก่อนที่จะก่อตั้งกลุ่มDave Grohl แห่ง Nirvana และAlain Johannes แห่งElevenได้ให้การสนับสนุนที่โดดเด่นเช่นกัน Homme และรห์ลร่วมกับLed Zeppelinของจอห์นพอลโจนส์ในรูปแบบหินใหญ่Them Crooked Vulturesในปี 2009 ฮันเนสยังดำเนินการกับกลุ่มสมาชิกท่องเที่ยว

A female singer and guitarist performing onstage. She is singing into a microphone while playing electric guitar.
นักร้อง-นักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวออสเตรเลียCourtney Barnettในปี 2015

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 กรันจ์จะฟื้นคืนชีพตามภูมิภาคหลายครั้ง แม้ว่าจะมีเพียงเล็กน้อยก็ตาม ในปี 2548 เดอะซีแอตเทิลไทมส์ได้จดบันทึกกลุ่มที่ได้รับอิทธิพลจากกรันจ์ที่กลับมาในซีแอตเทิล [271]ในทำนองเดียวกันเดอะการ์เดียรายงานของกลุ่มกรันจ์ได้รับอิทธิพลจากยอร์ครวมทั้งไดโนเสาร์เสาเข็ม-Up , ดึงออกจากกันโดยม้าและWonderswan [272]นอกจากนี้ ในปี 2546 หนังสือพิมพ์New York Times ยังได้กล่าวถึงการฟื้นคืนชีพในรูปแบบกรันจ์ [273]

ทศวรรษ 2010 ได้กำเนิดวงดนตรีหลายวงที่ได้รับอิทธิพลจากกรันจ์ การกระทำบางอย่างต่างจากบรรพบุรุษของพวกเขา การกระทำเหล่านี้ระบุชื่อตนเองด้วยความเต็มใจ การกระทำหลายอย่างได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นพันธมิตรและ/หรือร่วมมือกับบุคคลสำคัญจากยุคหินทางเลือกดั้งเดิมSteve Albiniได้โปรดิวซ์ให้หรือทำงานร่วมกับสมาชิกในวงเช่นBully , [274] [275] Vomitface, [276] [277]และShannon Wright , [278]ในขณะที่Emma Ruth Rundle of Marriages [279]ได้ไปเที่ยวกับBuzz Osborneแห่งเมลวินส์. การกระทำที่โดดเด่นอื่น ๆ ที่ได้รับการระบุว่าเป็นกรันจ์หรือได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยุคกรันจ์ ได้แก่Courtney Barnett , [280] [281] Wolf Alice , [282] Yuck , [283] Speedy Ortiz , [284] The Kut , [285 ] Mitski , [286] 2:54 , [287] โฆษณาเท็จ , [288] Slothrust , [289] [290] [291] Baby in Vain , [292] Big Thief , [293] Torres , [294] Lullwater,[295]และดวงอาทิตย์สีแดงที่เพิ่มขึ้น [296]

สื่อต่างๆ เริ่มพูดถึงการฟื้นคืนชีพของเสียงกรันจ์ในช่วงกลางปี ​​2010 โดยมีป้ายชื่อให้กับวงดนตรีเช่นTitle Fight , [297] [298] InCrest , [299] Fangclub , [300] Code Orange , [ 298] ฉันตั๋วบ้าน , [301] [302] Citizen , [303] ฟันนม[304]และปืน , [305] [306] [] 307บางส่วนที่ได้รับการอธิบายว่าการควบรวมกิจการประเภทที่มีมา [ ต้องการการอ้างอิง ]

มรดก

A photo of a rock band, Mudhoney, at a live show. The photo is blurred from the onstage motion. From left to right are the electric bassist, singer and guitarist.
ภาพถ่ายคอนเสิร์ตMudhoneyนี้รวบรวมพลังการแสดงสดของวงดนตรี

ในปี 2011 นักวิจารณ์เพลง Dave Whitaker เขียนว่า "ทุกยุคสมัยตั้งแต่เริ่มต้นเพลงที่บันทึกได้แนะนำแนวเพลงที่เปลี่ยนเกม" ตั้งแต่เพลงสวิงในช่วงทศวรรษที่ 1930 ร็อกแอนด์โรลในปี 1950 พังค์ร็อกในปี 1970 และกรันจ์ ในปี 1990 อย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่า "กรันจ์เป็นการปฏิวัติทางดนตรีครั้งสุดท้ายของอเมริกา" เนื่องจากไม่มีคนรุ่นหลังกรันจ์คนไหนแนะนำแนวเพลงใหม่ที่เปลี่ยนวงการดนตรีอย่างสิ้นเชิง[91]เขากล่าวว่า "การปฏิวัติทางดิจิทัล" (เพลงออนไลน์ การแชร์ไฟล์ ฯลฯ) ได้หมายความว่าไม่มี "... ประเภทที่กำหนดรุ่นตั้งแต่กรันจ์" เพราะสำหรับ "ประเภทเดียวถึงสมบูรณ์ อิ่มตัวที่ตลาดต้องการ ...อุตสาหกรรมเพลงที่มีการควบคุมตลาดอย่างมหาศาล"[91]ในปี 2559ร็อบซอมบี้กล่าวว่ากรันจ์ทำให้ "ร็อคสตาร์" เสียชีวิต เขากล่าวว่าไม่เหมือนกับดารารุ่นก่อนๆ อย่าง "...อลิซ คูเปอร์และยีน ซิมมอนส์และเอลตัน จอห์น " ซึ่ง "... อาจมาจากดาวดวงอื่นเหมือนกัน" ทัศนคติแบบกรันจ์คือ "[เรา] ต้องการทั้งหมด ร็อคสตาร์ของเราให้ดูเหมือนเรา” [308]

Bob Batchelor กล่าวว่าแนวความคิดและค่านิยมของเพลงอินดี้ในซีแอตเทิลซึ่งเป็นแนวทางในการพัฒนาและการเกิดขึ้นของ Nirvana และ Pearl Jam "... ขัดแย้งกับค่ายเพลงรายใหญ่ที่ต้องการขายซีดีหลายล้านแผ่น" Batchelor ยังระบุด้วยว่าแม้นักดนตรีกรันจ์จะรู้สึกไม่สบายใจกับเป้าหมายทางการค้าของค่ายเพลงรายใหญ่ และการต่อต้านจากคีย์แบนด์บางวงในการทำกิจกรรมส่งเสริมการขายที่ค่ายเพลงกำหนด รวมถึงมิวสิควิดีโอ รายการวิดีโอของMTV "... เล่นบรรเลง บทบาทในการทำให้ [กรันจ์]" กลายเป็น "...กระแสหลัก เนื่องจากแฟนเพลงจำนวนมากได้รับการเปิดเผยครั้งแรก" ทางเอ็มทีวี แทนที่จะเป็น "วิทยุเฉพาะกลุ่ม" [240]กิล ทรอยกล่าวว่า "... การจลาจลกรันจ์ เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่" ในวัฒนธรรม "ผู้บริโภคนิยม" ของอเมริกา จบลงด้วยการที่บรรษัทใหญ่ๆ[309]

ในปี 2554 จอห์น คาลเวิร์ตกล่าวว่า "จังหวะเวลา" เป็นสาเหตุที่ทำให้การฟื้นฟูกรันจ์ไม่เกิดขึ้น เขากล่าวว่าอารมณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหวนั้นไม่มีอยู่อีกต่อไป[310]เจฟฟ์ สเต็ตสัน นักแต่งเพลงชาวซีแอตเทิลกล่าวว่าผู้คนจากปี 2010 ที่กำลังฟังดนตรีกรันจ์ควรเรียนรู้เกี่ยวกับ "... บริบทและประวัติความเป็นมาของมันทั้งหมด" และ "... เคารพในสิ่งที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง" เกิดขึ้นที่นี่ (ในซีแอตเทิล) เพราะคุณอาจจะไม่เห็นอะไรแบบนี้อีก” [24] นิตยสารPasteของ Michael Danaher กล่าวว่ากรันจ์ "... การเคลื่อนไหวเปลี่ยนเส้นทางของ rock 'n' roll นำ ... เรื่องราวของการล่วงละเมิดและความหดหู่ใจ" และประเด็นที่ใส่ใจต่อสังคม"เข้าไปใน วัฒนธรรมป๊อป [9]

Calvert กล่าวว่า " Smells Like Teen Spirit " ของ Nirvana มี "สถานที่อันโดดเด่นในประวัติศาสตร์" เนื่องจากมี "เสียงสะท้อนที่กำหนดรุ่น" สำหรับคนหนุ่มสาวในยุคนั้น " เขากล่าวว่า "ไม่มีวงดนตรีอื่น ... ที่กระตุ้นตัวเอง -ทำลาย ... เท่าที่ฟังได้" ด้วยความเจ็บปวด "แท้จริง" และ "ความไม่พอใจ" [310] Calvert ยังเรียกบันทึกว่า "ดนตรีที่ดุร้าย มืดมิด และเข้มข้นที่สุดในประวัติศาสตร์ของชาร์ตเพลง" ตั้งแต่พังค์ร็อกยุคแรก และเขากล่าวว่า "หนักเมื่อต้องการหนัก" โดยคนหนุ่มสาวในยุคนั้น "jarr[ing] young America ตื่นตัวและมอบบางสิ่งเพื่อ "ยึดติด" ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก[310]หนังสือปี 2017 ระบุว่ากรันจ์ "..เปลี่ยนเอกลักษณ์ของ ดนตรีร็อค ไปตลอดกาลในคล้ายวิธีที่จะพังก์ "นอกจากนั้นกรันจ์เสริม 'ครุ่นคิด' เพลงเกี่ยวกับ" อัตถิภาวนิยมความถูกต้อง" และ 'มันหมายความว่าอะไรที่จะเป็นจริงกับตัวเอง '. [10]เสียงของรุ่นเอ็กซ์ 'Grunge ของเคิร์ตโคเบนได้รับการเรียกว่า' เล่นบทบาทเดียวกันกับกลุ่มประชากรนี้เช่นเดียวกับที่บ็อบ ดีแลนเล่นให้กับเยาวชนในทศวรรษ 1960 และจอห์น เลนนอนเล่นให้กับคนรุ่นปี 1970 [10]บ็อบ แบทเชเลอร์กล่าวว่าเนอร์วานา "มีความสำคัญเท่ากับเอลวิสหรือเดอะบีทเทิลส์ " [240]

ในปี 2008 ดาร์ราห์ แมคมานัสแห่งเดอะการ์เดียนกล่าวว่ากรันจ์ไม่ใช่แค่เทรนด์ของคนหนุ่มสาวหรือแฟชั่นทางดนตรีเท่านั้น เธอกล่าวว่ากรันจ์สังเคราะห์ปรัชญาสำคัญของยุคสมัยใหม่จาก " สตรี , เสรีนิยม , ประชดไม่แยแสมนุษย์ / ความเพ้อฝัน ... , ต่อต้านอำนาจ , [ไป] เบี้ยวหลังสมัยใหม่ " แมคมานัสกล่าวว่ากรันจ์จัดการกับหัวข้อที่ "หนักแน่น" อย่างจริงจัง ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักในดนตรีป็อป McManus กล่าวว่าสำหรับ Generation X กรันจ์ไม่ใช่แค่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่สำคัญ[311]Marlen Komar ระบุว่าความสำเร็จของ Nirvana ได้ทำให้ความนิยม "ไม่ใช่เพศตรงข้าม" ซึ่งเป็นวิธีคิดที่ไม่ใช่แบบไบนารีเกี่ยวกับ "เพศและเรื่องเพศ" เป็นที่นิยม โดยเน้นว่าชายและหญิงมีความเหมือนกันอย่างไร และส่งเสริมความคิดทางการเมืองที่ก้าวหน้า [102]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. a b เนลสัน, คิม (10 ธันวาคม 2018). "วิธีที่ St. Paul พังค์บุกเบิก Hüsker Dü ปูทางสู่ดนตรีกรันจ์" . มินนิอาโพสต์ สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2020 .
  2. ^ a b c d e Anderson 2007 , หน้า 12–22
  3. ^ จากอไมเคิล (2018) วงดนตรีของเราจะเป็นชีวิตของคุณ NS. 439.
  4. อรรถเป็น c DiBlasi อเล็กซ์ "กรันจ์" ในดนตรีในชีวิตอเมริกัน: สารานุกรมของเพลง ลักษณะ ดาว และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา , น. 520-524. แก้ไขโดย Jacqueline Edmondson ABC-CLIO, 2013. พี. e520
  5. ^ Perone, เจมส์อี (17 ตุลาคม 2012) อัลบั้ม: คู่มือการสร้างสรรค์ผลงานเพลงป๊อปที่เร้าใจ ทรงอิทธิพล และสำคัญที่สุด [4 เล่ม]: คู่มือการสร้างสรรค์ผลงานเพลงป๊อปที่เร้าใจ ทรงอิทธิพล และสำคัญที่สุด เอบีซี-คลีโอ ISBN 978-0313379079. สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2018 .
  6. ^ a b Fournier, Karen (January 16, 2016). The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO. ISBN 978-1440830693. Retrieved October 22, 2018.
  7. ^ Goldberg, Danny (2019). "Ch.4-Nevermind". Serving the Servant: Remembering Kurt Cobain (1 ed.). HarperCollins. p. 76. ISBN 978-0062861504.
  8. ^ a b c d e f "Grunge". AllMusic. Retrieved August 24, 2012.
  9. ^ a b c Danaher, Michael (August 4, 2014). "The 50 Best Grunge Songs". Paste. Retrieved February 8, 2017.
  10. ^ a b c Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 134
  11. ^ Willis, Ellen (2011). "Ch.1-The World Class Critic". In Frere-Jones, Sacha (ed.). Out of the Vinyl Deeps: Ellen Willis on Rock Music. University of Minnesota Press. pp. 41. ISBN 978-0-8166-7282-0.
  12. ^ Martin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". nytimes.com.
  13. ^ True, Everett (August 24, 2011). "Ten myths about grunge, Nirvana and Kurt Cobain". theguardian.com.
  14. ^ a b c Anderson 2007, pp. 24–33
  15. ^ Azerrad 2001, pp. 365
  16. ^ a b c d Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.18
  17. ^ a b c Shuker, Roy. Understanding Popular Music Culture, 4th Edition. Routledge, 2013. p. 182
  18. ^ "One of Kurt Cobain's Final Interviews - Incl. Extremely Rare Footage" – via www.youtube.com.
  19. ^ Wall, Mick (2016). Foo Fighters. Orion. pp. 76–77. ISBN 9781409118411.
  20. ^ Buchanan, Brett. "Ben Shepherd Trashes Grunge Label, Says Soundgarden Were Never A Grunge Band". AlternativeNation.net. Archived from the original on July 12, 2015.
  21. ^ "Pearl Jam: Interviews with all five members". ew.com.
  22. ^ "Interview: Alice in Chains – The National Student". Thenationalstudent.com. October 7, 2013. Retrieved July 22, 2015.
  23. ^ a b Garro, Adrian. "The Grunge Era, As Told By The Musicians That Defined It (Interview with Author Mark Yarm)". RockCellar Magazine. Archived from the original on July 16, 2018. Retrieved February 8, 2017.
  24. ^ a b c d e Stetson, Jeff (January 22, 2014). "Hey Millennials, Grunge Was Never A Movement. It Was Never A Genre. Get Over Yourselves". Thought Catalog. Retrieved February 3, 2017.
  25. ^ "Readers' Poll: The Best Grunge Albums of All Time Your picks include 'Bleach,' 'Ten' and 'Temple of the Dog'". Rolling Stone. November 24, 2012. Retrieved February 17, 2017.
  26. ^ a b Loss, Robert (April 9, 2012). "Grunge: Straining to Challenge the Status Quo". www.popmatters.com. Pop Matters. Retrieved March 15, 2017.
  27. ^ Novoselic, Krist (2004). Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy!. Akashic Books. p. 6. ISBN 978-0971920651.
  28. ^ Kallen, Stuart A. (2012). The History of Alternative Rock. Lucent Books. p. 73. ISBN 978-1420507386.
  29. ^ Azerrad, Michael (April 16, 1992). "Grunge City: The Seattle Scene". Rolling Stone. Penske Business Media. Retrieved November 2, 2018. Seventies-influenced, slowed-down punk music
  30. ^ Cameron, Keith (2014). Mudhoney: The Sound and the Fury from Seattle. Voyageur Press. p. 45. ISBN 978-0760346617.
  31. ^ True, Everett (2006). Nirvana: The True Story. Omnibus Press. p. 129. ISBN 978-1844496402.
  32. ^ Unterberger, Richie; Hicks, Samb (1999). Music USA: The Rough Guide. Rough Guides. p. 449. ISBN 978-1858284217.
  33. ^ a b c d e f g h Felix-Jager, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers, 2017. p. 135
  34. ^ a b c d e Cross, Charles R.; Berkenstadt, Jim (2012). Classic Rock Albums: Nirvana – Nevermind. Music Sales Group.
  35. ^ a b Tucker, Dan (December 21, 2013). "Heavier Than Grunge: 10 Alt Rock Bands That Were Coated In Metal". www.vh1.com. VH1. Archived from the original on September 8, 2015. Retrieved March 1, 2017.
  36. ^ a b c Felix-Jager, Steven (2017). With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll. Wipf and Stock Publishers. p. 136.
  37. ^ a b c d e f g h i Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republic Pictures.
  38. ^ Anderson 2007, p. 207.
  39. ^ a b c d e f g "Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar". Gibson.com. April 26, 2011. Archived from the original on March 31, 2016. Retrieved April 1, 2016.
  40. ^ "PLUG IT IN: The Top Pedals Named After Musical Genres". September 3, 2013. Retrieved January 18, 2018.
  41. ^ a b c d e Bloomer, Richard (April 10, 2015). "What the Heck: Top 10 Essential 'Grunge' Guitar Gear". www.pmtonline.co. Professional Music Technology. Retrieved March 1, 2017.
  42. ^ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story.
  43. ^ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century. 2001. p. 171
  44. ^ a b Shepherd, John and Horn, David. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. A&C Black, 2012. p. 23
  45. ^ Chick, Stevie (2009). "Mudhoney Superfuzz Bigmuff Review (Archived)". BBC.co.uk. The BBC. Retrieved March 15, 2017.
  46. ^ Jackson, Robert (March 4, 2015). "What Makes an Electric Guitar Sound Like an Electric Guitar". www.theatlantic.com/. The Atlantic. Retrieved May 20, 2017.
  47. ^ Wilkes, David. "Neil Young: Heart of Grunge?" New York Times: 1. December 6, 1992. ProQuest. Web. October 5, 2015
  48. ^ a b Prown, Pete and Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists. Hal Leonard Corporation, 1997. p. 242-243
  49. ^ Cataldo, Tomas. Rock Licks Encyclopedia. Alfred Music Publishing, 2001. p. 75.
  50. ^ "Grunge : Jerry Cantrell". Guitar.com. Archived from the original on February 3, 2016. Retrieved April 1, 2016. I'm not saying I do bad shit, but I do what fits the part. I'm more interested in what the whole picture is instead of a big vehicle for Cantrell to wank off all over on everybody
  51. ^ Byers, Will (July 30, 2008). "Grunge committed a crime against music—it killed the guitar solo". The Guardian. Retrieved February 16, 2017.
  52. ^ Tillman, Micah. "Grunge and Philosophy Grunge and Philosophy: What Nirvana Can Teach Us about the Philosophy of History". Blackwell Philosophy and Pop Culture Series. Retrieved February 17, 2017.
  53. ^ a b Gonzalez, Sean (November 20, 2015). "Genre Benders: The Shabby, Dirty Grunge". New Noise Magazine. Retrieved February 17, 2017.
  54. ^ a b Leslie, Jimmy (July 7, 2011). "Kim Thayil". www.guitarplayer.com. Guitar Player. Retrieved February 25, 2017.
  55. ^ Stalker-Wilde, Max (October 7, 2015). "The Top 5 Guitar Solos of 2015 So Far". www.baeblemusic.com. Baeble Music. Retrieved February 25, 2017.
  56. ^ a b c Azerrad, Michael (April 16, 1992). "Grunge City: The Seattle Scene". www.rollingstone.com. Retrieved February 25, 2017.
  57. ^ Tyrangiel, Josh (August 14, 2009). "The 10 Greatest Electric Guitar Players". Time. Retrieved April 26, 2011.
  58. ^ a b Harris, Shell (July 20, 2009). "Top 10 Grunge Guitarists". www.toptenz.net. Toptenz. Retrieved February 25, 2017.
  59. ^ "SKIN YARD :: 1st record :: Skin-Yard.com". www.skin-yard.com. Retrieved January 18, 2018.
  60. ^ Wroten, Brian (May 20, 2017). "Bass Transcription: Ben Shepherd's Bass Line on Soundgarden's "Pretty Noose"". www.notreble.com. No Treble. Retrieved May 20, 2017.
  61. ^ Jisi, Chris. "Mike Inez". Bass Player Magazine. Retrieved October 1, 2009.
  62. ^ Garland, Eric (October 30, 2015). "6 Classic Amps Every Bassist Should Know". reverb.com. Reverb. Retrieved March 12, 2017.
  63. ^ a b "Pearl Jam's Jeff Ament Bass Gear Rig and Equipment". www.uberproaudio.com. ÜberProAudio. Retrieved May 21, 2017.
  64. ^ Kies, Chris (February 18, 2013). "Rig Rundown – Soundgarden's Kim Thayil, Chris Cornell, and Ben Shepherd". www.premierguitar.com. Premier Guitar. Retrieved May 21, 2017.
  65. ^ Weinstein, Deena. Rock'n America. University of Toronto Press, 2015. p. 223
  66. ^ "Matt Cameron's Pearl Jam drum setup in pictures". www.musicradar.com. Music Radar. September 24, 2012. Retrieved March 11, 2017.
  67. ^ a b "Live Nirvana Equipment Guide: Dave Grohl". www.livenirvana.com. LiveNirvana!. Retrieved March 11, 2017.
  68. ^ Ragland, Cathy (November 19, 1993). "Powerful, Melodic Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge". The Seattle Times.
  69. ^ Corbett, Bernard M. and Harkins, Thomas Edward. Pearl Jam FAQ: All That's Left to Know About Seattle's Most Enduring Band. Hal Leonard Corporation, 2016
  70. ^ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story. 2004. p. 171.
  71. ^ Fournier, Karen. The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO, 2015. p. 44
  72. ^ a b Talley, Tara. "Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences, College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228–240. p. 233
  73. ^ Clark, Bill (September 4, 2007). "GRUNGE Deep Cuts". www.bullz-eye.com. Bullz-eye. Retrieved March 1, 2017.
  74. ^ Pearlin, Jeffrey. "A Brief History of Metal". Massachusetts Institute of Technology. Retrieved January 20, 2017.
  75. ^ a b c d e Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.19
  76. ^ Talley, Tara. "Grunge and Blues, A Sociological Comparison:How Space and Place Influence the Development and Spread of Regional Musical Styles". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences,College of Charleston Volume 4, 2005: pp. 228–240. p. 236
  77. ^ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century. 2001. p. 247
  78. ^ Marion, Nancy E and Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. and the Law. ABC-CLIO, 2014. p. 888.
  79. ^ Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.5
  80. ^ a b c d e f Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times.
  81. ^ a b c d Gina Misiroglu. American Countercultures: An Encyclopedia of Nonconformists, Alternative Lifestyles, and Radical Ideas in U.S. History. Routledge, 2015. p. 343
  82. ^ a b Music Cultures in the United States: An Introduction. Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. p. 359
  83. ^ Liner notes, Music Bank box set. Columbia. 1999.
  84. ^ "Alice In Chains – Digging Dirt". RIP Magazine. February 1993. Archived from the original on October 14, 2003. Retrieved March 3, 2020 – via Users.stargate.net.
  85. ^ a b Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times. Retrieved January 29, 2017.
  86. ^ Clapp, Edward P. Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to the Creative Classroom. Routledge, 2016.
  87. ^ MTSU-lecture-2004
  88. ^ Azerrad, Michael (2001). Our band could be your life : scenes from the American indie underground 1981–1991 (1 ed.). Boston: Little, Brown. ISBN 9780316063791. Retrieved January 11, 2014. p. 344
  89. ^ a b Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5
  90. ^ Reynolds, Simon. The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll. Harvard University Press, 1996. p. 109
  91. ^ a b c d Whitaker, Dave (October 3, 2011). "Was Grunge the Last American Musical Revolution?". PopMatters. Retrieved January 29, 2017.
  92. ^ a b Fournier, Karen. The Words and Music of Alanis Morissette. ABC-CLIO, 2015. p. 44
  93. ^ Marsh, Dave. "LIVE THROUGH THIS. ... ". Rock & Rap Archives 124.
  94. ^ Bailey, John (2014-05-19). "The unfurling of a modern marvel". executivestyle. Retrieved 11 February 2017. In the '90s, the unshaven look of grunge was one way of resisting the increasingly clean and shiny image to which men were supposed to aspire.
  95. ^ "90s Grunge". The Pop Core. Retrieved February 11, 2017. Grunge musicians were known for their aversion to on-stage theatrics, and adopted an unkempt, workmanlike look. The wardrobe of most grunge musicians featured a wrinkled flannel shirt and plain blue jeans. And it wasn't uncommon for a grunge musician to be unshaven with ... tousled hair.
  96. ^ a b Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story". The New York Times. Retrieved February 25, 2017.
  97. ^ Mazullo, Mark (2000). "The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity". The Musical Quarterly (4 ed.). 84 (4): 713–749. doi:10.1093/mq/84.4.713. JSTOR 742606.
  98. ^ a b "Fashion in the 1990s". Retrieved May 9, 2014.
  99. ^ Barr, Kelly Cooper (July 3, 1999). "Must have; Embroidered Jeans". Daily Record (Glasgow, Scotland). Archived from the original on March 7, 2016. Retrieved January 17, 2016.
  100. ^ "Gypsy Rose". April 25, 1998. Retrieved April 1, 2016.
  101. ^ Muthu, Subramanian Senthilkannan (June 2, 2014). Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ... p. 154. ISBN 9789812870650. Retrieved April 1, 2016.
  102. ^ a b Komar, Marlen (March 30, 2016). "The Evolution Of Androgynous Fashion Throughout The 20th Century". www.bustle.com. Bustle. Retrieved March 9, 2017.
  103. ^ a b Strong, Catherine; Scott, Derek; Hawkins, Stan (2011). Grunge: Music and Memory. United Kingdom: Ashgate Publishing. pp. 2, 19.
  104. ^ a b Stevenson, N.J (2012). A Visual History: From Regency & Romance to Retro & Revolution. New York: St. Martin's Griffin. pp. 248–249.
  105. ^ a b "VH1 Documentary: Rise And Rise Of Kurt Cobain". VH1.
  106. ^ Healey, Claire Marie (2016). "Ten women who defined the 90s". Dazed. Retrieved February 12, 2017.
  107. ^ "Kinderwhore grunge fashion guide". Mookychick. 2014.
  108. ^ a b Garis, Mary Grace (2014-07-09). "THE EVOLUTION OF COURTNEY LOVE". Elle. Kevin O'Malley. Retrieved December 13, 2015.
  109. ^ "Miss World" music video. Viewed on dailymotion at http://www.dailymotion.com/video/x1sf1c_hole-miss-world_music
  110. ^ Meltzer, Marisa (2010). Girl Power: The Nineties Revolution in Music. New York: Faber and Faber. p. 48. ISBN 978-0-86547-979-1. Retrieved December 13, 2015.
  111. ^ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly (2014). Who's who in fashion (6th ed.). New York: Fairchild Books. ISBN 978-1-60901-969-3. Retrieved December 13, 2015.
  112. ^ a b c Nnadi, Chioma (April 8, 2014). "Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion — Vogue". Vogue.com. Retrieved April 1, 2016.
  113. ^ "Fashion and Dress: Year In Review 1994". Retrieved March 17, 2015.
  114. ^ "1994 Fashion Hits & Misses". Retrieved March 17, 2015.
  115. ^ a b Worsley, Harriett (2011). 100 Ideas That Changed Fashion. Laurence King Publishing. p. 197.
  116. ^ Marin, Rick (November 15, 1992). "Grunge: A Success Story".
  117. ^ Manders, Hayden (March 6, 2013). "Courtney Love Has Spoken: Why Hedi Slimane Rules (And Why She Might Be Wrong)". Refinery29.com.
  118. ^ Strugatz, Rachel (July 10, 2010). "Courtney Love on Birkins and Sex". WWD.
  119. ^ a b Elan, Priya (April 13, 2016). "How A$AP Rocky, Rihanna and Kanye West reinvented grunge style". The Guardian.
  120. ^ a b Dasein, Deena (December 1996). "'Rock 'n' Horse: Rock's Heroin Connection". Perfect Sound Forever. Retrieved January 29, 2017.
  121. ^ Jonze, Tim (March 10, 2011). "Mike Starr and the deadliest musical genre Another grunge star has died young. Tim Jonze asks: is it the most lethal genre?". The Guardian. Retrieved February 6, 2017.
  122. ^ a b Marion, Nancy E and Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. and the Law. ABC-CLIO, 2014 . p. 888.
  123. ^ Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5 "the really big time", section: "here come the tabloids!"
  124. ^ a b c "'Seattle Scene' And Heroin Use: How Bad Is It?". The Seattle Times. April 20, 1994. Retrieved January 29, 2017.
  125. ^ Troy, Gil. The Age of Clinton: America in the 1990s.Macmillan, 2015. p. 105
  126. ^ Azzerad, Michael (April 16, 1992). "Grunge City: The Seattle Scene". Rolling Stone.
  127. ^ SPIN. Apr 2004 – Page 65. Vol. 20, No. 4
  128. ^ Long, Pat. The History of the NME: High times and low lives at the world's most famous music magazine. Pavilion Books, 2012.
  129. ^ Dousner, Stephen. "Is there anything left to say about Kurt Cobain's legacy". Pitchfork. March 31, 2014
  130. ^ Liu, Caitlin. "Creating a New Generation of Vivid Typefaces". New York Times. Retrieved February 6, 2016.
  131. ^ Walker, Rob. "Type Casting". New York Times. Retrieved February 6, 2016.
  132. ^ Brustein, Joshua (2014-05-16). "Font War: Inside the Design World's $20 Million Divorce". Bloomberg.com. Bloomberg. Retrieved September 28, 2014.
  133. ^ a b c Shetty, Sharan (August 21, 2012). "The Rise And Fall Of Grunge Typography". The Awl. Archived from the original on September 25, 2015. Retrieved September 25, 2015.
  134. ^ a b c Palladino, Valentina (December 27, 2013). "Angst, imagination, and the Ray Gun Effect: a history of grunge typography". The Verge. Vox Media. Retrieved December 29, 2013.
  135. ^ a b Eskilon, Stephen. Graphic Design: A New History, Second Edition. Yale University Press, 2012.
  136. ^ Coroi, Patricia (May 19, 2016). "5 useful design tips from the father of grunge David Carson". Flipsnack. Retrieved February 22, 2017.
  137. ^ Lennartz, Sven (March 11, 2008). "The Secrets of Grunge Design". Smashing Magazine. Retrieved March 15, 2017.
  138. ^ a b Leonard, Marion. Gender in the Music Industry: Rock, Discourse and Girl Power. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. p. 140
  139. ^ "Backlash fanzine!". 10thingszine.blogspot.ca. 2009-02-19. Retrieved January 18, 2018.
  140. ^ McChesney, Robert W. "Balancing Things Left of Center", The Rocket, Issue #195, December 7–21, 1994, p. 12, 14.
  141. ^ Anderson, Dawn. "Timeline: 1988", The Rocket, Issue #195, December 7–21, 1994, p. 38.
  142. ^ a b c d e Leishman, Kirsty, 'Australian Grunge Literature and the Conflict between Literary Generations', Journal of Australian Studies, 23.63 (1999), pp. 94–102
  143. ^ Vernay, Jean-François, 'Grunge Fiction', The Literary Encyclopedia, November 6, 2008, accessed September 9, 2009
  144. ^ a b Glover, Stuart. A Short Note on Grunge Fiction. http://www.stuartglover.com.au/wp-content/uploads/2011/08/A-short-note-on-Grunge-Fiction.pdf Archived 2017-02-19 at the Wayback Machine
  145. ^ True, Everett (August 24, 2011). "Ten myths about grunge, Nirvana and Kurt Cobain". The Guardian. Retrieved January 29, 2017.
  146. ^ https://pleasekillme.com/bam-bam-tina-bell/
  147. ^ Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8, pp. 211–212
  148. ^ "A performance at Joes Pub in NYC, where Hanna tells the story of "Smells Like Teen Spirit"". Youtube.com. December 15, 2010. Retrieved June 27, 2012.
  149. ^ "The 10 Greatest Drummers of the '90s". Retrieved January 18, 2018.
  150. ^ Julian Schaap and Pauwke Berkers. "Grunting Alone? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music" in Journal of the International Association for the Study of Popular Music. Vol.4, no.1 (2014) p. 101-102
  151. ^ https://loudwire.com/albums-led-grunge/
  152. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-greatest-grunge-albums-798851/neil-young-and-crazy-horse-ragged-glory-1990-798864/
  153. ^ http://www.theskinny.co.uk/article/35283-pearl-jam-explore-and-not-explode
  154. ^ https://web.archive.org/web/20140228152554/http://www.kqed.org/support/membership/onq/webexclusives/article-pearljam.jsp
  155. ^ Birch, Will (15 August 2019). Cruel To Be Kind: The Life and Music of Nick Lowe. Hachette UK. pp. 234–235. ISBN 9781472129147. Retrieved 30 March 2020.
  156. ^ https://www.rollingstone.com/music/music-lists/50-greatest-grunge-albums-798851/stooges-fun-house-1970-798900/
  157. ^ Aston, Martin. "Freak Scene". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 12.
  158. ^ Wall, Mick. "Northwest Passage". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 9.
  159. ^ a b c d Hunter-Tilney, Ludovic (March 28, 2014). "What Kurt Cobain teaches us about the American way of failure". Financial Times. Retrieved February 12, 2017.
  160. ^ Azerrad (2001), p. 418.
  161. ^ "U-Men – U-Men | Songs, Reviews, Credits | AllMusic". AllMusic. Retrieved December 1, 2017.
  162. ^ Wall, Mick. "Northwest Passage". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 8.
  163. ^ a b Shuker, Roy. Understanding Popular Music Culture, 4th Edition. Routledge, 2013. p. 183
  164. ^ Everley, Dave. "Daydream Nation". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 39.
  165. ^ Azerrad (2001), p. 439.
  166. ^ Hennesy, Kate (August 11, 2013). "Cosmic Psychos: Uber-blokes punked, pumped and primed", The Sydney Morning Herald. Retrieved October 8, 2015.
  167. ^ Rowe, Zan (September 26, 2008). "Jonathan Poneman from Sub-Pop takes five with the albums he wishes he'd released..." Archived April 26, 2016, at the Wayback Machine, Mornings with Zan. Retrieved October 8, 2015.
  168. ^ Fricke, David. "Kurt Cobain: The Rolling Stone Interview". Rolling Stone. January 27, 1994.
  169. ^ Guitar World (1998). Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution. Milwaukee: Hal Leonard Corporation. pp. 170–1. ISBN 0-7935-9006-X.
  170. ^ Heylin, p. 601.
  171. ^ Carden, Andrew. "Black Sabbath". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 34.
  172. ^ Gulla, Bob, The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991–2005, Greenwood Press, 2006, p. 231.
  173. ^ Brannigan, Paul. "Outshined". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 102.
  174. ^ Guitar World (1998). "Seattle Reign. The Rise and Fall of Seattle Grunge. By Jon Wiederhorn (pp. 1–12)". Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution. ISBN 9780793590063. Quote.
  175. ^ a b Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981–1991. Boston: Little, Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 419.
  176. ^ McNair, James. "Rust Never Sleeps – Neil Young". Q: Nirvana and the Story of Grunge. December 2005. p. 36.
  177. ^ "This is the most important band in America?". Entertainment Weekly. December 3, 1993. Retrieved June 15, 2007.
  178. ^ Torreano, Bradley. "allmusic ((( Come on Down > Review )))". Allmusic. Retrieved May 20, 2009.
  179. ^ Azerrad (2001), p. 420.
  180. ^ Azerrad (2001), pp. 436–37.
  181. ^ Azerrad (2001), pp. 421–22.
  182. ^ Azerrad (2001), p. 411.
  183. ^ Lyons, James. Selling Seattle: Representing Contemporary Urban America. Wallflower, 2004. ISBN 1-903364-96-5. pp. 128–29.
  184. ^ Azerrad (2001), p. 449.
  185. ^ Azerrad (2001), p. 450.
  186. ^ a b Dubrow, Chris (April 7, 2014). "Nirvana had nothing on Australia's Lubricated Goat". The Guardian. Retrieved February 8, 2017.
  187. ^ True, Everett. "Ten Myths about Grunge, Nirvana and Kurt Cobain". The Guardian. August 24, 2011
  188. ^ de Sola, David (August 4, 2015). Alice in Chains: The Untold Story. Thomas Dunne Books. pp. 323–324. ISBN 978-1250048073.
  189. ^ "Alice in Chains' Facelift: 25 Album Facts". VH1. August 21, 2015. Retrieved March 3, 2020.
  190. ^ "Alice In Chains Timeline". SonyMusic.com. Archived from the original on October 7, 1999. Retrieved March 3, 2020.
  191. ^ "Man In The Box Chart History". Billboard. Retrieved March 3, 2020.
  192. ^ "How Alice in Chains Bridged Rock Eras With 'Facelift'". Ultimate Classic Rock. August 21, 2015. Archived from the original on November 16, 2017. Retrieved December 6, 2017.
  193. ^ "Alice in Chains (Facelift) - RIAA". Recording Industry Association of America.
  194. ^ Wice, Nathaniel. "How Nirvana Made It". Spin. April 1992.
  195. ^ Lyons, p. 120
  196. ^ "Nirvana (Nevermind) - RIAA". Recording Industry Association of America.
  197. ^ "The Billboard 200". Billboard. Prometheus Global Media. January 11, 1992.
  198. ^ "American album certifications – Nirvana – Nevermind". Recording Industry Association of America.
  199. ^ Olsen, Eric (April 9, 2004). "10 years later, Cobain lives on in his music". Today.com.com. Retrieved July 25, 2007.
  200. ^ Azerrad (1994), pp. 229–30.
  201. ^ Swanson, Carl (February 3, 2013). "Are We Still Living in 1993?". New York Magazine. Retrieved February 26, 2013.
  202. ^ Pearlman, Nina. "Black Days". Guitar World. December 2002.
  203. ^ "American album certifications – Pearl Jam – Ten". Recording Industry Association of America.
  204. ^ Lyons, p. 136.
  205. ^ Azerrad (2001), pp. 452–53.
  206. ^ Lyons, p. 122.
  207. ^ Kobel, Peter (April 2, 1993). "Smells Like Big Bucks". Entertainment Weekly. Retrieved July 25, 2007.
  208. ^ Hood-Morris, Greg (January 7, 1994). "Fuck Grunge". Imprint. Retrieved January 18, 2020.
  209. ^ Azerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. ISBN 0-385-47199-8, p. 254.
  210. ^ Crowe, Cameron (October 28, 1993). "Five Against the World". Rolling Stone. Archived from the original on June 19, 2007. Retrieved June 23, 2007.
  211. ^ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Cambridge: Da Capo, 2003. ISBN 0-306-81271-1, p. 18.
  212. ^ "In Numero Uno". Entertainment Weekly. October 8, 1993. Archived from the original on October 4, 2007. Retrieved September 8, 2007.
  213. ^ "American album certifications – Nirvana – In Utero". Recording Industry Association of America.
  214. ^ Hajari, Nisid (November 19, 1993). "Pearl's Jam". Entertainment Weekly. Retrieved August 29, 2007.
  215. ^ "American album certifications – Candlebox – Candlebox". Recording Industry Association of America.
  216. ^ a b Alice in Chains – Billboard 200 chart history billboard.com. Retrieved August 1, 2016.
  217. ^ Soundgarden – Billboard 200 chart history billboard.com. Retrieved August 1, 2016.
  218. ^ "American album certifications – Soundgarden – Superunknown". Recording Industry Association of America.
  219. ^ "American album certifications – Alice in Chains – Alice in Chains". Recording Industry Association of America.
  220. ^ a b Childers, Chad. "10 Best Grunge Bands of All Time". Loudwire. Retrieved July 22, 2016. Could grunge grow outside of Seattle? That was the question in 1992, when San Diego-based rockers Stone Temple Pilots arrived with their 'Core' album, leading the second wave of grunge.
  221. ^ "Tripping Daisy – Songs – AllMusic".
  222. ^ "Toadies Break Sophomore Jinx – With A Little Help From Nirvana". Sun-Sentinel. August 10, 2001. Retrieved May 15, 2016.
  223. ^ "Texas band Toadies ready for anniversary tour". The Daily Californian. March 22, 2014. Retrieved May 15, 2016. Few would argue that Rubberneck is the most influential album of the '90s, but it is distinctly grunge, and it is distinctly Texan.
  224. ^ Rashbaum, Alyssa (June 22, 2004). "The Burden Brothers' Key To Success: Stop Trying". MTV. Retrieved May 15, 2016. Lewis had left his mark on the early 1990s grunge scene with the Toadies, but the group broke up in 2001 after recording only two studio albums.
  225. ^ a b c "The 50 Best Grunge Songs". Paste. August 4, 2014. Retrieved May 15, 2016.
  226. ^ Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jack, Ian. Have Not Been the Same: The CanRock Renaissance, 1985–1995. ECW Press, 2011
  227. ^ "Silverchair Chart History (Radio Songs)". Billboard. Retrieved December 26, 2017.
  228. ^ "American album certifications – Silverchair – Frogstomp". Recording Industry Association of America.
  229. ^ Greenblatt, Leah (December 4, 2015). "Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots' 2008 Comeback". Entertainment Weekly.
  230. ^ "American album certifications – Stone Temple Pilots – Core". Recording Industry Association of America.
  231. ^ "American album certifications – Stone Temple Pilots – Purple". Recording Industry Association of America.
  232. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Sixteen Stone – Bush". AllMusic.
  233. ^ Diehl, Matt (November 13, 1996). "Bush – Razorblade Suitcase". Rolling Stone. Archived from the original on February 16, 2007.
  234. ^ Klosterman 2007, p. 240.
  235. ^ DiBlasi, Alex. "Grunge" in Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture, p. 520-524. Edited by Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. p. 523
  236. ^ a b Strong, Catherine. Grunge: Music and Memory. Routledge, 2016. p.55
  237. ^ Henderson, Justin. Grunge: Seattle. Roaring Forties Press, 2016. Ch. 6
  238. ^ a b c Heller, Jason (November 11, 2013). "Did grunge really matter?". A.V. CLUB. Retrieved January 31, 2017.
  239. ^ Handy, Bruce (April 18, 1994). "Never mind". Time. Archived from the original on January 20, 2005. Retrieved September 8, 2007.
  240. ^ a b c Batchelor, Bob (September 26, 2011). "Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge". www.popmatters.com. PopMatters. Retrieved March 11, 2017.
  241. ^ Gordinier, Jeff (October 28, 1994). "The Brawls in Their Courts". Entertainment Weekly. Retrieved September 8, 2007.
  242. ^ DeRogatis, p. 65.
  243. ^ "Alice in Chains – Sold Out". Hampton Beach Casino Ballroom. Archived from the original on November 30, 2007.
  244. ^ Wiederhorn, Jon (February 25, 2003). "Late Alice In Chains Singer Layne Staley's Last Interview Revealed In New Book". MTV.
  245. ^ "Down on the Upside – Soundgarden". AllMusic.
  246. ^ "Dust – Screaming Trees". AllMusic.
  247. ^ Grierson, Tim. "The History of Post-Grunge Rock". Live About.
  248. ^ a b c d e f Grierson, Tim. "Post-Grunge". About.com.
  249. ^ a b c "Post-Grunge". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved August 19, 2012.
  250. ^ a b Condran, Ed (February 26, 2015). "Gavin Rossdale brings '90s grunge band Bush to Raleigh". The News & Observer.
  251. ^ a b Kaufman, Gil (June 2, 1999). "Bush To Play U.S. Club Gigs". MTV.
  252. ^ a b Graff, Gary (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide. Visible Ink Press. ISBN 978-0-7876-1037-1. Probably the most well-known grunge band to come out of England, Bush exploded onto the American music scene in 1994 with Sixteen Stone.
  253. ^ a b "Candlebox | Biography & History". AllMusic.
  254. ^ a b Charles, Aaron. "Singles". SPIN. November 1995. p. 131
  255. ^ Steininger, Adam (August 23, 2013). "The 10 Worst Post-Grunge Bands". LA Weekly.
  256. ^ "Britpop". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved August 19, 2012.
  257. ^ Lipez, Zachary (February 25, 2015). "What if Grunge Never Happened?". Hazlitt. Retrieved February 18, 2017.
  258. ^ Harris, p. 79.
  259. ^ Harris, John. "A shite sports car and a punk reincarnation". NME. April 10, 1993.
  260. ^ "Lock the Door". Stop the Clocks [bonus DVD]. Columbia, 2006.
  261. ^ Liam Gallagher interview @ Pinkpop 2000 (2), retrieved 2021-04-02
  262. ^ a b Steininger, Adam (August 15, 2013). "The ten shittiest post-grunge bands". www.westword.com. Westword. Retrieved March 5, 2017.
  263. ^ Hiatt, Brian (June 16, 2006). "The Second Coming of Pearl Jam". Rolling Stone. Archived from the original on August 23, 2007. Retrieved June 22, 2007.
  264. ^ "Pearl Jam – Chart history". Billboard. Retrieved March 3, 2016.
  265. ^ "Alice In Chains – Chart history: Billboard 200". Billboard. Prometheus Global Media. Retrieved October 1, 2013.
  266. ^ "King Animal by Soundgarden – Music Charts". Acharts.us. Retrieved April 1, 2016.
  267. ^ "Ten Commandos". Ten Commandos. Archived from the original on November 16, 2018. Retrieved April 1, 2016.
  268. ^ Nelson, Chris (January 13, 2003). "Nine Years After Cobain's Death, Big Sales for All Things Nirvana". nytimes.com. Retrieved August 29, 2007.
  269. ^ Morgen, Brett (May 4, 2015), Cobain: Montage of Heck, retrieved March 3, 2016
  270. ^ nevadch (December 14, 2012), Nirvana & Paul McCartney – Cut Me Some Slack [Live] [HD 720p], retrieved December 5, 2017
  271. ^ Scanlon, Tom (September 23, 2005). "Weapons of Mass Neo-Grunge Appeal". The Seattle Times. Retrieved February 17, 2012.
  272. ^ Simpson, Dave (January 30, 2009). "Just Don't Call It Grunge: Leeds' New Music Scene". The Guardian. London. Retrieved February 17, 2012.
  273. ^ La Ferla, Ruth (September 30, 2003). "FRONT ROW". The New York Times. Retrieved August 19, 2012.
  274. ^ Lovitt, Bryn (March 17, 2015). "Bully, "I Remember" | New Music". Impose Magazine. Retrieved April 1, 2016.
  275. ^ "New Music: BULLY – "Trying" (Grunge / Rock / Alternative) | Indie Underground". Indieunderground.ca. May 26, 2015. Retrieved April 1, 2016.
  276. ^ Laban, Linda (September 29, 2015). "Vomitface Are 'Literally Dissatisfied With Everything' but Jesus, 'Teen Mom' & Music". Village Voice. Retrieved April 1, 2016.
  277. ^ "Vomitface". First Avenue. July 5, 2015. Retrieved April 1, 2016.
  278. ^ Wilson, MacKenzie (April 6, 2004). "Over the Sun – Shannon Wright | Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved April 1, 2016.
  279. ^ "Review: Marriages – Salome". SLUG Magazine. May 1, 2015. Retrieved April 1, 2016.
  280. ^ Ganz, Jacob. "Courtney Barnett, 'Nobody Really Cares If You Don't Go To The Party' (Live At SXSW)". NPR.org. Retrieved April 1, 2016.
  281. ^ True, Everett. "Courtney Barnett: Sometimes I Sit and Think and Sometimes I Just Sit review | Music". The Guardian. Retrieved April 1, 2016.
  282. ^ Nme.Com (February 5, 2016). "NME Music Galleries". Nme.com. Retrieved April 1, 2016.
  283. ^ "Yuck Talk Grunge Revival | News | Clash Magazine". Clashmusic.com. Retrieved April 1, 2016.
  284. ^ "Speedy Ortiz". Ukfestivalguides.com. Retrieved April 1, 2016.
  285. ^ "Premiere: The Kut - 'Mind Games'". Clash Magazine.
  286. ^ "Mitski revels in hurt to make neo grunge, but would trade it all to be happy and dull – Loud And Quiet". Loud And Quiet. Retrieved February 18, 2017.
  287. ^ Rowe, Sian. "2:54: the sisters heading to Doom Rock Central | Music". The Guardian. Retrieved April 1, 2016.
  288. ^ "Brainless, by False Advertising". False Advertising. Retrieved February 18, 2017.
  289. ^ "Slothrust | Biography & History | AllMusic". AllMusic. Retrieved February 18, 2017.
  290. ^ "About Slothrust". Sonicbids. Archived from the original on February 18, 2017. Retrieved February 18, 2017.
  291. ^ "Everyone Else, by SLOTHRUST". SLOTHRUST. Retrieved February 18, 2017.
  292. ^ "Baby In Vain – Partisan Records". partisanrecords.com. Archived from the original on October 5, 2016. Retrieved August 19, 2016.
  293. ^ "Big Thief: The Dynamic Indie Quartet Can't Be Satisfied With One 'Masterpiece' | SPIN". June 30, 2016. Retrieved September 2, 2016.
  294. ^ Jones, Corinne. "Torres: Sprinter review – astonishing, unsettling, beautiful". The Guardian. Retrieved April 1, 2016.
  295. ^ "Interview: Athens, Georgia meets Seattle grunge: Lullwater". Retrieved 2 July 2019.
  296. ^ "Interview: Red Sun Rising vocalist Mike Protich unravels 'Thread'". Retrieved 2 July 2019.
  297. ^ "The '90s Grunge Revival Is Alive And Well In This New Title Fight Video – News – Rock Sound Magazine". Rock Sound Magazine. Retrieved January 18, 2018.
  298. ^ a b "Enough With the 'Grunge Revival.' Rock Bands of 2017 Should Look Ahead – Culture Creature". March 29, 2017. Retrieved January 18, 2018.
  299. ^ "The Grunge Revival". October 3, 2016. Retrieved January 18, 2018.
  300. ^ "Artist of the day 11/09: Dublin's Fangclub sink their teeth into the UK on debut album". Retrieved February 2, 2018.
  301. ^ "My Ticket Home – unReal – Rock Sins". www.rocksins.com. Retrieved January 18, 2018.
  302. ^ "My Ticket Home – unReal album review". October 9, 2017. Retrieved January 18, 2018.
  303. ^ Punknews.org. "Citizen – Youth". www.punknews.org. Retrieved January 18, 2018.
  304. ^ "Milk Teeth – Vile Child". Retrieved January 18, 2018.
  305. ^ "Muskets – 'Spin' – Punktastic". www.punktastic.com. Retrieved January 18, 2018.
  306. ^ "MUSKETS – ALTCORNER.com". Retrieved January 18, 2018.
  307. ^ "Muskets – Venn Records". May 6, 2015. Retrieved January 18, 2018.
  308. ^ Childers, Chad (May 1, 2016). "Rob Zombie: Grunge Era Marked End of the 'Rock Star'". Loudwire. Retrieved January 29, 2017.
  309. ^ Troy, Gil. The Age of Clinton: America in the 1990s.Macmillan, 2015. p. 106
  310. ^ a b c Calvert, John (September 8, 2011). "My Own Private Nirvana-Revisiting Nevermind 20 Years On". The Quietus. Retrieved February 17, 2017.
  311. ^ McManus, Darragh (October 31, 2008). "Just 20 years on, grunge seems like ancient history". The Guardian. Retrieved February 19, 2017.

Bibliography

0.41589903831482