เพลงกริมม์

Grimeเป็นแนวหนึ่งของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM) [3]ที่เกิดขึ้นในลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 2000 พัฒนามาจากสไตล์การเต้นของสหราชอาณาจักรในยุคก่อนๆ[ 4 ]และได้รับอิทธิพลจากป่าแดนซ์ฮอลและฮิปฮอป โดยทั่วไป จะอยู่ที่ประมาณ 140 ครั้งต่อนาที[4] [ 1]และมักมีเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดุดันหรือหยัก [5] การแสดงเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ และเนื้อเพลงมักจะวนเวียนอยู่กับการพรรณนาถึงชีวิตในเมืองอย่างกล้าหาญ [6]

ในตอนแรกสไตล์นี้แพร่กระจายไปตาม สถานี วิทยุโจรสลัดและ ฉาก ใต้ดิน ก่อนที่จะได้รับการยอมรับในกระแสหลักในสหราชอาณาจักรใน ช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 ผ่านทางศิลปินเช่นDizzee Rascal , Kano , Lethal BizzleและWiley ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 Dirt เริ่มได้รับความสนใจอย่างมากในแคนาดา [7]ประเภทนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "การพัฒนาทางดนตรีที่สำคัญที่สุดในสหราชอาณาจักรมานานหลายทศวรรษ" [8]

แม้จะเปรียบเทียบกันบ่อยครั้ง แต่โดยทั่วไปถือว่า Grime แตกต่างจากฮิปฮอป เนื่องจากมีต้นกำเนิดมาจากแนวเพลง เช่น การาจของสหราชอาณาจักร และเพลง Jungle [9] [10] [11] [12] [13]ศิลปินสกปรกหลายคน แต่ไม่ใช่ทุกคนมาจากชุมชนชาวอังกฤษผิวดำ

ประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิด

Grime เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ในลอนดอน มีต้นกำเนิดมาจาก สถานี วิทยุโจรสลัดของสหราชอาณาจักรเช่น Rinse FM , [15] [16] Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 และ Mission [6] [14]และผ่านทางวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ที่ศิลปินสามารถนำเสนอตัวเองและสร้างฐานผู้ชมได้ก่อน ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 อู่ซ่อมรถในสหราชอาณาจักร ได้รับความนิยมมากขึ้นและยังพบความสำเร็จเชิงพาณิชย์ แบบครอสโอเวอร์ด้วยรายการKiss 100และBBC Radio 1 ในขณะที่เสียงการาจยอดนิยมในสหราชอาณาจักรส่วนใหญ่ผสมผสานระหว่างโซลและ อิทธิพลของ อาร์แอนด์บีแต่เสียง 'การาจที่มืดกว่า' ก็ปรากฏเช่นกัน ซึ่งเป็นเสียงเครื่องดนตรีมากกว่าและเสียงร้องน้อยกว่า ซึ่งทำให้MCสามารถเขียนเนื้อเพลงทับพวกเขาได้ บทบาทของพิธีกรมีความโดดเด่นมากขึ้นในรายการวิทยุ และกลุ่มต่างๆเช่นSo Solid Crew (ทาง Delight FM), Heartless Crew (ใน Mission) และPay As U Go (ทาง Rinse FM) จะเริ่มปูทางไปสู่สิ่งที่จะเกิดขึ้น ในที่สุดก็ถูกเรียกว่า "สิ่งสกปรก" [18] [19] [20] [21] [22]สมาชิกของทีมเหล่านี้จะเริ่มทดลองใช้ซอฟต์แวร์สร้างเพลงที่สามารถเข้าถึงได้เช่นFruityloopsเพื่อเขียนเครื่องดนตรีของตัวเองซึ่งถูกตัดให้พากย์เพื่อแสดง

คราบสกปรกเส้นแรกมักถูกถกเถียงกัน บางคนอาจให้เครดิตเพลง "Know We" ของ Pay As U Go หรือ "Dilemma" ของ So Solid Crew (ทั้งสองออกฉายในปี พ.ศ. 2543) อย่างไรก็ตาม " Eskimo " โดยWiley (ผลิตในคริสต์มาส พ.ศ. 2542 หรือต้นปี พ.ศ. 2543 [23] [24]แต่ออกจำหน่าย ในปี 2545) และ " Pulse X " ของ Youngstar (เปิดตัวในปี 2545) ซึ่งเป็นสมาชิกของ Musical Mobb ก็มักจะถูกมองว่าเป็นคู่แข่งเช่นกัน [25] [26] [27] [28] Dizzee Rascal อ้างว่าเพลง "Crime" ของเขาเป็นการส่วนตัวซึ่งวางจำหน่ายในปี 2000 เป็นเพลงสกปรกเพลงแรก [29] DJ Slimzeeและ DJ Karnage ยังแนะนำ "ปี 2000" (เปิดตัวปี 2000) โดย Wiley ให้เป็นคู่แข่งด้วย เพลงอื่น ๆ ที่อยู่ในกลุ่มแรก ๆ ที่มีป้ายกำกับว่า "grime" ได้แก่ "Ice Rink" และ "Igloo" โดย Wiley, "Creeper" โดยDanny Weedและ "Dollar Sign" โดยStickyที่มี Stush [16] [31] [32]

ในเวลานั้นไวลีย์ตั้งชื่อเสียงว่า 'eskibeat' มากกว่า "สิ่งสกปรก" ซึ่งยังไม่ได้รับความนิยมในการใช้งาน [26] [20] [19]เพลงของเขา "เอสกิโม" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผลิตที่เบาบางและเย็นชา และ "จังหวะที่น่าอึดอัดใจและผิดจังหวะ" ไวลีย์อธิบายเสียงที่เย็นกว่าและเข้มกว่านี้ สะท้อนถึงสภาพจิตใจของเขาในขณะนั้น โดยระบุว่า "ดนตรีสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในสังคม ทุกคนโกรธโลกและโกรธกันมาก และพวกเขาไม่รู้ว่าทำไม" ให้กับนิตยสาร Spin ในปี 2548 [20]ชื่อ "สิ่งสกปรก" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักข่าวที่ในตอนแรกเรียกเสียงเบสหนักของดนตรีว่า "สกปรก" ซึ่งต่อมากลายเป็น "สิ่งสกปรก" ศิลปินเองก็แนะนำเช่นกันว่าคำนี้เหมาะสมเนื่องจากดนตรีมักพูดถึง "การกระทำที่สกปรก" ในพื้นที่ที่ถูกกีดกัน [26]ในตอนแรก บางคนเรียกประเภทนี้ว่า 'อู่รถสกปรก' [33]

ณ จุดนี้ สไตล์ดังกล่าวเป็นที่รู้จักในชื่อต่างๆ มากมาย รวมถึง 8 บาร์ (หมายถึงรูปแบบท่อนร้อง 8 บาร์) รูปร่างนู (ซึ่งสนับสนุนรูปแบบท่อนร้อง 16 บาร์และ 32 บาร์ที่ซับซ้อนมากขึ้น) ซับโลว์ (สไตล์ดนตรี) และการเคลื่อนไหวที่สร้างโดย Jon E Cash กับ Dread D (T Williams) และทีมงาน "The Black Ops" [34]ชื่อ sublow เป็นการอ้างอิงถึงความถี่เบสไลน์ที่ต่ำมาก[35]มักจะประมาณ 40 Hz ) และ eskibeat ซึ่งเป็น คำที่ใช้เฉพาะกับสไตล์ที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกโดยWileyและผู้ร่วมงานของเขา โดยผสมผสานองค์ประกอบ การเต้นและ อิเล็กโทร สิ่งนี้บ่งบอกถึงความเคลื่อนไหวของอู่ซ่อมรถในสหราชอาณาจักรออกไปจากบ้านซึ่งได้รับอิทธิพลจากธีมและเสียงที่เข้มขึ้น เพลงของไวลีย์ " Wot Do U Call It " เปิดตัวในปี 2547 และจัดทำขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาตัวตนของสิ่งสกปรกที่กำลังประสบอยู่ในขณะนั้น และเพื่อสร้างการแยกจากโรงรถ [16] [36] [19]มันกลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของไวลีย์ [17]

Grime ไม่ใช่หน่อของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรก แต่เป็นแนวเพลงย่อยที่ดึงมาจากอิทธิพลที่หลากหลาย ศิลปินแนวใหม่ในยุคแรกๆ เช่น Dizzee Rascal และ Wiley สามารถตีกลองและ เบสที่หนักแน่น การแต่งเนื้อร้องและสไตล์การร้องของUK Garageและปรับเปลี่ยนจังหวะบางส่วนของDancehallเพื่อจับแก่นแท้ของทั้งสามแนวเพลง และเพิ่มครึ่งเวลาใหม่ มิติจังหวะลงเพื่อมิกซ์ ความนิยมของประเภทนี้เพิ่มขึ้นอย่างมากในสหราชอาณาจักร เนื่องจากผู้คนทั่วทั้งวงการดนตรีต่างชื่นชมการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีและวัฒนธรรมย่อยของ Grime การผสมข้ามพันธุ์นี้รวมฉากดนตรีต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้สามารถแพร่กระจายไปในรูปแบบที่บอกต่อปากต่อปากและมิกซ์เทปแบบเดียวกับฮิปฮอป แต่ยังคงดึงดูดแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ นอกจากนี้ยังปูทางให้ศิลปินดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ผสมผสานอิทธิพลของจาเมกาที่เข้มแข็งขึ้นในอนาคต Grime ไม่เคยได้รับความสนใจทั่วโลกแบบเดียวกับในสหราชอาณาจักร เช่นเดียวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของอังกฤษในรูปแบบกระแสหลักอื่น ๆ ฉากหลักและฐานแฟนคลับยังคงอยู่ในสหราชอาณาจักร

แม้ว่าสิ่งสกปรกจะได้รับการยอมรับว่าเป็นสไตล์ดนตรีที่สร้างสรรค์และสร้างสรรค์ แต่ก็มีปัจจัยอื่นที่ทำให้ความนิยมเติบโตอย่างรวดเร็วและแพร่หลาย พิธีกรโปรดิวซ์เพลง Grime ในปัจจุบันนั้นเป็นกลุ่มที่อายุน้อยอย่างล้นหลาม ซึ่งเป็นชื่อที่โด่งดังที่สุดในอุตสาหกรรมอย่าง Dizzee Rascal และ Kano ซึ่งทั้งคู่ได้รับความนิยมครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปีด้วยเพลง "I Luv U" และ "Boys Love Girls " ตามลำดับ และผลลัพธ์ของแพ็คเกจ "เยาวชนที่ทำดนตรีเพื่อเยาวชน" ถือเป็นปัจจัยสำคัญต่อความสำเร็จของไกรม์ [38]

ผู้ผลิตสิ่งสกปรกมักจะต่อสู้กันในสิ่งที่เรียกว่า "พากย์สงคราม" โดยทั่วไป แล้วการปะทะกันระหว่าง MC ถือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสิ่งสกปรก [26] [14]

การพัฒนา

Roll Deepทีมงาน Grime ชื่อดังแสดงในเทศกาลLove Music Hate Racism ปี 2006

Dizzee Rascal , Wiley , KanoและLethal Bizzleเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่นำแนวนี้ไปสู่ความสนใจของสื่อกระแสหลักในปี 2546–2547 โดยมีอัลบั้มของพวกเขาBoy in da Corner , Treddin 'on Thin Ice , Home Sweet HomeและAgainst All Oddzตามลำดับ Dizzee Rascal ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จทางการค้า โดยBoy in da Cornerได้รับรางวัลMercury Music Prize ประจำปี 2546 [40] [16]ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2544 ถึง พ.ศ. 2549 ฟอรัม นิตยสาร RWDถูกอ้างถึงว่าเป็นการพัฒนาที่สำคัญในวัฒนธรรมของประเภทนี้ ผู้ดำเนิน รายการได้แก่Logan Samaและศิลปินเช่นWiley , SkeptaและJmeมักจะเข้ามาในฟอรัมเพื่อมีส่วนร่วมกับชุมชน นี่คือแหล่งกำเนิดของคำพูดโวยวายอันโด่งดังของ Wiley ซึ่งเขามักจะมุ่งเป้าไปที่ผู้ใช้ฟอรัมและหันไปใช้การล้อเลียนหรือการดูถูกอย่างตลกขบขัน [42] [43] [44]

แนวเพลงประเภทนี้ส่วนใหญ่จะไม่มีการมองเห็นในช่วงแรกๆ ซึ่งหมายความว่าโดยพื้นฐานแล้วคุณจะได้ยินศิลปินทางวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์หรือผ่านเพลงของพวกเขาเท่านั้น แทนที่จะมองเห็นสิ่งที่พวกเขาดูเหมือนจริงๆ สิ่งนี้เปลี่ยนไปตามการเพิ่มขึ้นของซีรีส์ดีวีดีต่างๆ เช่นLord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the RoadsและPractice Hoursถ่ายทำโดยช่างถ่ายวิดีโอสมัครเล่น เช่น Roony 'Rsky' Keefe และ Troy 'A Plus' Miller . ดีวีดีมักนำเสนอศิลปินที่ให้สัมภาษณ์และแสดงฟรีสไตล์ [46] [47] [48] [49]วิดีโอเหล่านี้มักนำเสนอร้านแผ่นเสียง Rhythm Division บนถนนโรมันในลอนดอนตะวันออก ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางชุมชนที่สำคัญสำหรับทั้งการพัฒนาและก่อตั้ง Grime MCs ในช่วงเวลานี้ ร้านนี้มีศิลปินอย่าง Wiley, Skepta และ Dizzee Rascal แวะเวียนมาบ่อยๆ ก่อนที่จะปิดตัวลงในที่สุดในปี 2010 Jammer สร้าง Lords of the Micsในปี 2004 ดีวีดีนำเสนอศิลปินใต้ดินที่ปะทะกัน (หรือ "battle rapping") ซึ่งกันและกันเป็นหลัก เดิมทีLord of the Micsขายโดย Jammer Jammer ได้รับข้อตกลงพิเศษกับ ukrecordshop.com ซึ่งช่วยกระตุ้นยอดขายทั่วโลก ในที่สุดดีวีดีก็ช่วยให้ศิลปิน Dirty รายเล็กค้นพบช่องทางการขายดีวีดีให้กับร้านแผ่นเสียงอิสระทั่วสหราชอาณาจักร และในที่สุดก็ช่วยให้ Dirt สร้างอินเทอร์เน็ตหลังจากการอัปโหลดไปยัง YouTube ซีรีส์นี้สร้างแพลตฟอร์มที่ไม่เหมือนใครสำหรับศิลปิน เพราะการที่ศิลปินเหล่านี้เปิดเผยก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ผ่านทางวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ ซีรีส์วิดีโอนี้ทำให้ศิลปินเป็นที่รู้จักมากขึ้น และเผยแพร่ผลงานของพวกเขา [53]

ในปี 2546 ช่องทีวี Channel U ได้ถูกก่อตั้งขึ้น (ต่อมากลายเป็น Channel AKA ปัจจุบันคือยุค 70 ) ที่นี่จะกลายเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้คนในการค้นพบดนตรีแนวใหม่ ๆ [16] [14] [36]

ในปี 2004 Grime ได้รับซิงเกิลอันดับ 20 ของสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกด้วยเพลงของ Lethal Bizzle " Pow! (Forward) " เพลงนี้ก่อให้เกิดความขัดแย้งในคลับต่างๆ ซึ่งทำให้มีสถานที่หลายแห่งที่ห้ามเล่นเพลงนี้ [54] [16] [20]ทำให้เป็นเรื่องยากสำหรับ Lethal Bizzle ที่จะหาเวทีในการแสดงดนตรีของเขา เลธาลระบุกับเดอะการ์เดียนในปี 2555ว่าเขาไม่สามารถเล่นในคลับในเมืองได้นานกว่าหนึ่งปีเนื่องจากการแบนเขา ศิลปินสกปรกอีกหลายคนประสบปัญหาในการแสดงในคลับ เนื่องจากแบบฟอร์ม 696 , [56] [22] แบบฟอร์มการประเมินความเสี่ยงของ ตำรวจ ที่ ตำรวจนครบาลขอให้กรอกหลายสโมสร แบบฟอร์มนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 2548 หลังจากเกิดความรุนแรงจากอาวุธปืนในคลับต่างๆ แบบฟอร์มนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในปี 2552 โดยจอห์น วิตติงเดล ส.ส. ของพรรคอนุรักษ์นิยมเนื่องจากเป็น "เข้มงวด" แบบฟอร์มดังกล่าวยังถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่ามุ่งเป้าไปที่งานคืนดนตรีสำหรับคนผิวสี เนื่องจากถามว่ากลุ่มชาติพันธุ์ใดบ้างที่อาจเข้าร่วมงานนี้ [20] [56] [58]สิ่งสกปรกจำนวนมากถูกตำรวจปิดตัวลงโดยใช้แบบฟอร์ม Lethal Bizzle ระบุไว้ในปี 2012 สิ่งนี้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงจากการทำเพลงแนวสกปรกสำหรับคลับไปเป็นการทำเพลงแนวสกปรกสำหรับ "การฟังในบ้านของคุณ" แบบฟอร์ม 696ถูกตำหนิว่ามีส่วนทำให้ความนิยมลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 2000 [20] [59] [22] [58]

รายการของ Logan Sama ทางสถานีวิทยุ Kiss FMเป็นหนึ่งในรายการวิทยุในเวลากลางวันเพียงรายการเดียวที่มักจะเล่นเรื่อง Dirt ในช่วงปี 2000 [60] [14]

ปฏิเสธ

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 สิ่งสกปรกเริ่มลดลง [61] [62] [14] [36]ค่ายเพลง วิทยุ และสื่อต่างดิ้นรนกับการรู้ว่าต้องทำอย่างไรกับสิ่งสกปรก และผลที่ตามมาคือจำกัดผลกระทบและการเปิดรับแสง [20] [19]การเพิ่มขึ้นของดั๊บสเต็ปและฟังกี้ของอังกฤษยังทำให้สิ่งสกปรกได้รับความสนใจได้ยากขึ้น พิธีกรรายการ Dirtyหลายคนก็เริ่มหันมาสนใจเพลงแนวอิเล็กโทรเฮาส์ เชิงพาณิชย์ ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแร็พและอยู่ห่างจากดนตรีแนวสกปรก ศิลปินเช่นTinchy Stryder , Chipและ Wiley เริ่มเปลี่ยนจากดนตรีแนว Grime และเริ่มปล่อยเพลงที่มีองค์ประกอบป๊อปจนประสบความสำเร็จอย่างมากแทน [58]เพลงของไวลีย์ " Wearing My Rolex " ซึ่งผลิตโดย Bless Beats ได้รับการยกย่องว่าเป็นการเริ่มต้นคลื่นแห่งการค้าขายครั้งนี้[6] [64] [65] [66]แต่ในขณะที่สามารถคว้าอันดับที่ 2 ในชาร์ตซิงเกิลอย่างเป็นทางการ[67]ความพยายามครั้งแรกหลายครั้งในการทำซ้ำความสำเร็จนี้ล้มเหลว " Stryderman " ของ Tinchy Stryder ทำได้เพียงอันดับที่ 73 เท่านั้น[68]ในขณะที่ " Do Me Wrong " ของRoll Deepล้มเหลวในการทำชาร์ตเลย " Rolex Sweep " ของSkeptaขึ้นสูงสุดที่อันดับ 86 เท่านั้น [ 69 ]แม้ว่าจะเริ่มได้รับความนิยมในการเต้น ในช่วงสั้น ๆ หลังจากที่เปิดตัวก็ตาม[ 64] [70] [71]ได้รับการรีมิกซ์โดยวงColdplay [ 72]และนำเสนอในรายการตลกMisfits . [73] Dizzee Rascalประสบความสำเร็จมากกว่าใครๆ ด้วยเพลงของเขาเช่น " Dance wiv Me " [74]พบว่าตัวเองอยู่ในอันดับหนึ่งในUK Singles Chart คลื่นแห่งดนตรีเชิงพาณิชย์ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากเพื่อนศิลปิน Grime ว่าไม่ตรงกับเสียงต้นฉบับ [63]

การค้าขายอีกอย่าง หนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้คือgrindieซึ่งผสมผสานสิ่งสกปรกเข้ากับอินดี้ร็อค [76] [77]

Grime ยังคงประสบความสำเร็จในช่วงเวลานี้ เช่นเพลงยอดนิยมของTempa T "Next Hype" ที่เปิดตัวในปี 2009 " Pow " โดย Lethal Bizzle ได้รับการขนานนามว่าเป็น ' เพลงที่ไม่เป็นทางการ' ของการประท้วงของนักศึกษาในปี 2010 [56]ฉากสกปรกนอกลอนดอนก็เฟื่องฟูในแถบมิดแลนด์โดยเฉพาะในเบอร์มิงแฮม [20]ในปี 2008 GrimeForum ถูกสร้างขึ้นโดยฮิจญ์ ฟอรัมนี้เป็นเวทีหลักสำหรับดนตรี Grime ในขณะนั้น โดยเป็นพื้นที่สำหรับศิลปินในการโปรโมตตัวเอง และพื้นที่สำหรับแฟนๆ เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ Grime โดยรวม ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้คนนอกลอนดอนเนื่องจากขาดข้อมูลที่พวกเขามี การเข้าถึง. ศิลปินชาวแคนาดาTre Missionให้เครดิตความสำคัญของฟอรัมในช่วงการเติบโตในช่วงแรกของเขา [62] [60]

การที่สื่อขาดความสนใจเกี่ยวกับสิ่งสกปรก หรือแพลตฟอร์มกระแสหลักใดๆ ที่จะแสดงสิ่งสกปรกได้อย่างน่าเชื่อถือ ทำให้เกิดแพลตฟอร์มอินเทอร์เน็ต เช่นSB.TV (ก่อตั้งในปี 2549), Link Up TV (ก่อตั้งในปี 2551) และGrime Daily (ก่อตั้งในปี 2552) ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ GRM Daily) ด้วยการมุ่งเน้นไปที่ดนตรีแนว Grime ในตอนแรกเท่านั้น (แม้ว่าการเปลี่ยนแปลงจะเปลี่ยนไปแล้วก็ตาม) แพลตฟอร์มเหล่านี้จึงเป็นทางออกที่ง่ายดายสำหรับศิลปินในการถ่ายทอดดนตรีของตนและสร้างชื่อเสียงจาก [79] [80] ร่วมกันสร้างระบบนิเวศที่ช่วยให้ศิลปินบันทึกได้อย่างง่ายดาย ผลิตและเผยแพร่เพลงสู่มวลชนโดยไม่จำเป็นต้องได้รับการสนับสนุนจากสื่อดั้งเดิมหรืออุตสาหกรรมเพลง [81] [82]

ในปี 2012 Charlie Slothได้สร้างเพลง "Fire in the Booth" บน BBC 1Xtra (ต่อมาได้ย้ายไปที่Apple Music ) การแสดงกลายเป็นส่วนที่ได้รับความนิยมและทำให้ MC ของ Grime และศิลปินฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรมีเวทีขนาดใหญ่ในการแสดงตัวเอง

Dizzee Rascalแสดงในปี 2013

การฟื้นฟู

ในปี 2554 Lord of the Micsฉบับใหม่ได้รับการเผยแพร่ซึ่งเป็นฉบับแรกนับตั้งแต่ปี 2549 Lord of the Mics เป็นซีรีส์ของการปะทะกันของสิ่งสกปรกที่จัดโดยJammer ทั้งดีวีดีและซีดี LOTM III ติดชาร์ต ไวลีย์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการกลับมาของ LOTM ได้นำ Eskimo Dance กลับมาในปีถัดไปด้วย ซึ่งเป็นเพลงคลั่งไคล้จากทศวรรษ 2000 ที่เลิกผลิตไปแล้ว Jammer แนะนำว่าความสำเร็จของการเต้นรำแบบเอสกิโมกระตุ้นให้เกิดความคลั่งไคล้มากขึ้นกว่าที่เคย [85]

ภายในปี 2013 การฟื้นคืนชีพของสิ่งสกปรกจากเครื่องดนตรีเกิดขึ้นในห้องใต้ดิน โดยมีโปรดิวเซอร์คลื่นลูกใหม่ทดลองเล่นดนตรีจากสิ่งสกปรก [86] [87] Logos ซึ่งได้รับเครดิตจาก FactMag ในการริเริ่มการฟื้นฟู ให้เครดิตการล่มสลายของดั๊บสเต็ปเป็นแรงบันดาลใจในการกลับไปสู่สิ่งสกปรกและคิดใหม่ [88]ในปี 2013 เพียงหนึ่งปีก่อนที่สิ่งสกปรกจะกลับมาอีกครั้งในกระแสหลัก 'สงครามพากย์' ครั้งใหญ่เกิดขึ้นในหมู่ผู้ผลิตสิ่งสกปรกหลายสิบราย เริ่มต้นด้วยโปรดิวเซอร์ตัวร้าย Bless Beats ที่ปล่อย "Wardub" บน Twitter ตามด้วยการตอบรับจาก Shizznit ซึ่งรวมถึงการดิสทริบิวต์ต่อโปรดิวเซอร์หลายรายในฉากนั้น ซึ่งในทางกลับกันก็ติดตามด้วยเครื่องดนตรีดิสของพวกเขาเอง [89] [90]

ในปีต่อมา Grime พบกับการ ฟื้นฟูในเชิงพาณิชย์ที่นำโดย MC โดยเริ่มต้นจากความสำเร็จของ" German Whip " ของ Meridian Dan ที่มี Big HและJme [22] [20] [14] [59]เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 13 ใน UK Singles Charts สองเดือนหลังจากนั้นSkeptaขึ้นถึงอันดับที่ 21 ใน UK Singles Chart ด้วยซิงเกิล " That's Not Me " ที่มีน้องชายของเขา Jme [16] [20]สองเดือนต่อมาLethal Bizzleปล่อยซิงเกิล " Rari WorkOut " ที่มี Jme และTempa Tซึ่งติดชาร์ตด้วย โดยครองอันดับที่ 11 ใน UK Singles Charts คลื่นของ MC รุ่นใหม่ที่ประสบความสำเร็จก็เริ่มปรากฏให้เห็น เช่นStormzy , AJ Tracey , Novelist , JammzและLady Leshurr [20] [36] [12] [91]

ในปี 2015 Kanye Westได้เชิญศิลปิน Grime มาร่วมแสดงบนเวทีในงานBrit Awards หลังจากการวิพากษ์วิจารณ์การแสดง[92 ] Stormzyได้เปิดตัว " Shut Up " โดยใช้เครื่องมือ "Functions on the Low" ปี 2004 ที่ผลิตโดย XTC ซึ่งเป็นสมาชิกของRuff Sqwad เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับ Stormzy และช่วยให้ดนตรีแนว Grime เป็นที่นิยมมากขึ้น การแสดงเพลงของ Stormzy ในระหว่างการเดินบนเวทีไปยังการแข่งขันชกมวยรุ่นเฮฟวี่เวตของ Anthony Joshua กับDillian Whyteได้ผลักดันเพลงนี้ให้สูงขึ้นในชาร์ตอีก ในที่สุดก็ถึงจุดสูงสุดที่อันดับแปดใน UK Singles Chart ในเดือนกุมภาพันธ์ 2559 Ministry of SoundและDJ Maximumได้เปิดตัวการรวบรวม Grime ชื่อGrime Timeซึ่งติดอันดับชาร์ตการรวบรวมของสหราชอาณาจักร [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2559 สตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่ของ Skepta คอนนิจิวะเข้าสู่ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรที่อันดับสอง อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลMercury Prize ประจำปี 2559 [94]และต่อมาได้รับเครดิตในการแนะนำ Dirt ให้กับแฟน ๆ รุ่นใหม่ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2560ไวลีย์ออกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 11 ของเขาเจ้าพ่อโดยเปิดตัวที่อันดับ 9 ในชาร์ต [19]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 Stormzy's Gang Signs & Prayerเป็นอัลบั้มแรกของสิ่งสกปรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ อัลบั้มของสหราชอาณาจักร ในเดือนมิถุนายนBritish Phonographic Industryรายงานว่ายอดขายสิ่งสกปรกเพิ่มขึ้นกว่า 100% โดยยอดขายทางกายภาพเพิ่มขึ้นมากกว่า 109% ยอดขายดิจิทัล 51% และสตรีมมิ่งเพิ่มขึ้น 138% สิ่งนี้นำไปสู่ชาร์ตอย่างเป็นทางการที่ระบุว่า Dirt ได้ "ทุบ" เข้าสู่กระแสหลักแล้ว [96]

ภายในปี 2018 โมเมนตัมของสิ่งสกปรกเริ่มชะลอตัวลง การเพิ่มขึ้นของ Grime ได้รับการยกย่องว่าเป็น "การเปิดประตู" สำหรับแนวเพลงที่แข่งขันกัน เช่นAfroswingและUK Drillซึ่งเริ่มได้รับความสนใจ [97] [98]

ในปี 2019 Stormzy กลายเป็นศิลปิน Grime คนแรกที่พาดหัวข่าวGlastonbury Festival [99]

การเจริญเติบโตของชาติ

เมื่อสิ่งสกปรกได้รับความนิยมมากขึ้นในสหราชอาณาจักรตลอดช่วงกลางทศวรรษ 2000 จึงแพร่กระจายออกจากลอนดอนไปยังเมืองใหญ่อื่นๆ ในอังกฤษ เบอร์มิงแฮม , แมนเชสเตอร์ , น็อตติง แฮม , ลีดส์ , เชฟฟิลด์ , แบล็คพูลและบริสตอลขณะนี้มี MC ชื่อดังที่กำลังได้รับความสนใจอย่างมากในฉากนี้ และได้แสดงในLord of the Mics ซึ่ง เป็น ดีวีดีประจำปีที่ออกโดยJammerของBoy Better Know

การเติบโตในระดับชาติของฉากสิ่งสกปรกยังปรากฏให้เห็นชัดเจน โดยศิลปินไจร์มหลายคนเล่นบนเวทีดนตรีใน เมืองของเทศกาลฤดูร้อนใหญ่ๆ เช่นGlastonbury , ReadingและLeeds , T in the ParkและO2 Wireless FestivalในHyde Park Dizzee Rascal เล่นในงานทั้งหมดนี้ในฤดูร้อนปี 2551 [100] [101]

ในปี 2015 Bugzy Malone ศิลปินแนวหน้าดินของแมนเชสเตอร์ มีส่วนเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งที่มีการเผยแพร่อย่างกว้างขวางกับ MC Chip ในลอนดอน ซึ่งสร้างความขัดแย้งด้วยความคิดเห็นระหว่างเซสชันFire in the Booth ความบาดหมางส่งผลให้ Bugzy Malone มีชื่อเสียงไปทั่วประเทศ และจนถึงขณะนี้เขาได้เปิดตัวโปรเจ็กต์เชิงพาณิชย์ไปแล้ว 3 โปรเจ็กต์ โดยทั้งหมดเปิดตัวใน 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักรด้วยอัลบั้มล่าสุดของเขาที่อันดับสี่ [102]

ฉากที่ใหญ่ที่สุดนอกลอนดอนตั้งอยู่ในเบอร์มิงแฮมและพื้นที่เบอร์มิงแฮมที่กว้างขึ้น [103]

So Solid Crewมีอิทธิพลต่อศิลปิน Grime หลายคน เพลงดิบแนวดาร์กของพวกเขา "Dilemma" บางคนถือว่าเป็นหนึ่งในเพลง Grime เพลงแรกๆ [104]

Mike Skinnerเปิดตัว EP ชื่อAll Got Our Runninsซึ่งมี MC สกปรกจำนวนหนึ่งในการรีมิกซ์เพลงบางเพลงของเขา สกินเนอร์ยังอำนวยการสร้างและแสดงใน ซิงเกิลฮิตปี 2005 ของ Kano "Nite Nite" จาก อัลบั้ม Home Sweet Homeที่สะเทือนใจ

ในปี 2549 ดีวีดีชุดที่สองของLord of the Micsได้รับการเผยแพร่ โดยมีเดวิลแมนจากเบอร์มิงแฮม ปะทะสเคปต้า การปรากฏตัวของ Devilman ในรายการLord of the Micsเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของ MC ของ Midlandsที่อยู่แถวหน้าของฉาก และได้รับเครดิตจากJammerในการช่วยทำลายรอยตราของสำเนียงจากนอกลอนดอนจากดนตรีสกปรก การปะทะกันถือเป็นหนึ่งในการปะทะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน ซีรีส์ LOTMโดยศิลปินอย่างDrakeต่างยกย่องมัน ต่อมา Devilman จะเชื่อมโยงกับ Mike Skinner เพื่อปรากฏตัวในการรีมิกซ์ของ "Prangin 'Out"

ในปี 2550 Trila ได้เปิดตัวซิงเกิล "G Star" ซึ่งโปรดิวซ์โดย Dwellaz การผสมผสานระหว่างสิ่งสกปรกและเบสไลน์ กลายเป็นเพลงฮิตใต้ดิน ในช่วงเวลานี้เพลงอื่น ๆ อีกหลายเพลงได้รับการเผยแพร่ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากแฟน ๆ เช่น "เบอร์มิงแฮม" ของ Slash และ "Oorite" ของ C4

ในปี 2009 โปรดิวเซอร์ของวูล์ฟแฮมป์ตันSXได้เปิดตัว Woooo Riddim ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปีนั้น โดยมีพิธีกรหลายคนบันทึกเสียงร้องของตัวเองในจังหวะ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 สถานการณ์สิ่งสกปรกในเบอร์มิงแฮมได้รับการยอมรับอย่างดี และเมืองนี้เป็นเจ้าภาพจัดงานที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงหลาย อย่างที่เรียกว่า 'Goonies' ที่ Rainbow Warehouse ในDigbeth เหตุการณ์เหล่านี้ดึงดูดชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนในสิ่งสกปรก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง P-Money ซึ่งอ้างถึงเหตุการณ์ในซิงเกิล "Slang Like This" ของเขา [107]

ศิลปินที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่ Deadly ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม Grime NODB ซึ่งเป็นกลุ่มแรกจากเบอร์มิงแฮมที่ได้แสดงในBBC Radio 1Xtra ; Mayhem ซึ่งเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้ง NODB ด้วย ซึ่งเป็นที่รู้จักจากเสียงที่ไพเราะและความบาดหมางของเขากับWiley ในปี 2012 [108] [109] C4, Sox, JayKae และ SafOne ศิลปินเบอร์มิงแฮมหลายคนประสบความสำเร็จนอกภูมิภาคเบอร์มิงแฮมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฟรีสไตล์ "Queen's Speech" ของ Lady Leshurrฉบับที่สี่มียอดดูมากกว่า 28 ล้านครั้งบน YouTube ณ เดือนพฤษภาคม 2559 ในปี 2559 Lady Leshurr ได้รับ รางวัล MOBOสาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม [111]

นอกจากการจัดกิจกรรมใหญ่ๆ แล้ว ฉากวิทยุโจรสลัดยังรวมถึงสถานีต่างๆ เช่น Silk City Radio ซึ่งเบอร์มิงแฮม DJ Big Mikee เป็นเจ้าภาพจัดรายการปกติระหว่างเวลา 22.00-12.00 น. ทุกวันอาทิตย์ [112]

โปรดิวเซอร์ของเบอร์มิงแฮม เช่น Preditah และ Swifta Beater ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการสิ่งสกปรก โดยศิลปินชั้นนำอย่าง Wiley ต่างยกย่องการมีส่วนร่วมของพวกเขาในเรื่องสิ่งสกปรก ในปี 2554 Preditah ได้เปิดตัวSolitaire EP; คอลเลกชั่นเครื่องดนตรี Grime สี่ชิ้น EP นี้ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้ม iTunes

ตลกในสิ่งสกปรก

Channel U จัดทำซีรีส์ ตลกเรื่องไกรม์เรื่องแรกในปี 2002: The Booo Kroooซึ่งสร้างโดยMatt MasonและLex Johnsonสมาชิกในทีมผู้ก่อตั้งนิตยสารRWD ตลก การเสียดสี และการเล่นแบบเหมารวมจะกลายเป็นประเด็นทั่วไปในดนตรีแนวเครป โดยศิลปินเช่น Mr Wong, Bearman และBig Narstie , Junior Spesh และTempa Tต่างก็ใช้อารมณ์ขันในเพลงของพวกเขา [114] [115]ในปี 2549 เพลง "One Day I Went to Lidl" ของAfrikan Boy ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายโดยมียอดดูมากกว่าล้านครั้งบน YouTube ภายในปี 2550

ในปี 2014 มีการเปิดตัวPeople Just Do Nothingซีรีส์เยาะเย้ยที่ล้อเลียนอู่ซ่อมรถในสหราชอาณาจักร วัฒนธรรมวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ และยุคแรกของสิ่งสกปรก ในปี 2560รายการนี้ได้รับรางวัล "Best Scripted Comedy" จากBAFTA Awards ในเดือน มิถุนายน 2018 Grime MC Big NarstieและนักแสดงตลกMo GilliganเปิดตัวThe Big Narstie Showทางช่อง 4 [119]

ในเดือนพฤศจิกายน 2019 IKEA UK ใช้ grime MC D Double Eเป็นเสียงโฆษณาคริสต์มาส 'Silence the Critics' D Double E เขียนเพลงที่พูดถึงความสกปรกของบ้าน และวางเนื้อเพลงไว้เหนือสิ่งของในบ้านที่เคลื่อนไหวได้ [120]

การเติบโตในระดับสากล

การเปิด ตัวการรวบรวม 679 Recordings ' Run the Road ในปี 2548 จัดแสดงการเผยแพร่ Grime ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบางส่วนจนถึงจุดนั้น ซึ่งเพิ่มความนิยมและชื่อเสียงของศิลปิน Grime และ Grime ในระดับสากล ศิลปิน Grime ที่โดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งประสบความสำเร็จในต่างประเทศคือLady Sovereignซึ่งปรากฏตัวในรายการ Late Show with David Lettermanเซ็นสัญญากับRoc-A-Fella RecordsของJay-Zและมีเพลง " Love Me or Hate Me " กลายเป็นวิดีโอแรก โดยศิลปินชาวอังกฤษที่ขึ้นอันดับหนึ่งในรายการTotal Request LiveของMTVแม้ว่าเพลงของเธอจะแตกต่างไปจากผลงานทาง สถานี วิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ ในช่วงแรกๆ มากก็ตามและเธอก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินที่สกปรก [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

จนกระทั่งอัลบั้มที่สามของเขาออกฉายในปี 2007 นั่นคือMaths + Englishทำให้ Dizzee Rascal ได้รับเสียงชื่นชมจากนานาชาติ เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลMercury Music Prizeอีกครั้ง และแม้ว่าอัลบั้มจะไม่ได้ออกจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2550 แต่ก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์เพลง นิตยสาร เว็บไซต์ และบล็อกจากต่างประเทศ รวมถึง Pitchfork Media , [ 122 ] Rolling สโตน , [123]และร็อคซาวด์ . ภายในปี 2010เขามีซิงเกิลอันดับหนึ่ง สามรายการ ติดต่อกัน

ในแคนาดา British Man Dem (BMD) ซึ่งเป็นกลุ่มนักร้องที่มีพื้นเพมาจากสหราชอาณาจักร ได้สร้างชื่อเสียงให้กับรายการวิทยุ "Brits in the 6ix" เมื่อปี 2551 ซึ่งพวกเขาได้นำศิลปิน Grime มาเป็นที่สนใจในแคนาดา Grime ได้รับความนิยมมากขึ้นในแคนาดาในช่วง ต้นปี 2010 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยศิลปิน Grime ชาวแคนาดาTre Missionซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินในอเมริกาเหนือกลุ่มแรกๆ [127] Drakeยังพิสูจน์แล้วว่ามีประโยชน์ในการนำสิ่งสกปรกมาสู่จุดสนใจในแคนาดา; การปิดระบบครั้งเดียวของSkepta สุ่มตัวอย่างวิดีโอโดย Drake และต่อมา Skepta ได้ทำงานในโปรเจ็กต์More Life ของ Drake [129]

MC ในสหราชอาณาจักรหลายคนประสบความสำเร็จในการทัวร์ในนิวซีแลนด์ เช่นWiley , [130] Stormzy [131]และ Eyez อัลบั้มของ Stormzy Gang Signs & Prayer ขึ้นถึงอันดับ ที่ 14 ในชาร์ตนิวซีแลนด์ ทัวร์คอนเสิร์ต Grime ที่รู้จักกันในชื่อ Eskimo Dance ตั้งใจจะจัดขึ้นในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในช่วงปลายปี 2018 โดยมีWiley จาก MC , Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee , President T และโปรดิวเซอร์ DJ Target และ Rude Kid คาดว่าจะเป็นทัวร์สิ่งสกปรกที่ 'ยิ่งใหญ่ที่สุด' ในนิวซีแลนด์ งานนี้ถูกยกเลิกในช่วงปลายปี 2018 โดยไวลีย์เองด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน [134] [135]สิ่งสกปรกจากนิวซีแลนด์ MC Stanza Switch Blade และ ทีมงานสิ่งสกปรก ของนิวซีแลนด์ Spreading The Sickness (STS Crew) ต่างก็ให้ความสำคัญกับ Risky Roadz, [136] [137]ซีรีส์วิดีโอสิ่งสกปรกที่มีอิทธิพลมายาวนานโดยที่ MC ได้รับการสร้างขึ้นเพื่อ ฟรีสไตล์เหนือจังหวะที่คัดเลือกมา [138]

สิ่งสกปรกจากออสเตรเลีย

ดีเจบางคน เช่น Lady Erica เคยเปิดเพลง British Grime ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ในออสเตรเลีย แต่ก็ไม่ธรรมดา [139] Fraksha ที่เกิดในสหราชอาณาจักรได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกฉากนี้ในออสเตรเลีย [140] [141] [142] [143]เดิมที Fraksha เริ่มเป็นพิธีกรใน ทีม ฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร Nine High ร่วมกับ Scotty Hinds และ Byron ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 [144] [141] [145] Nine High เปิด ตัวมิกซ์เทปฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จสองรายการและแสดงร่วมกับผู้บุกเบิกฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรรวมถึงSkinnymanและKlashnekoff ในเวลานั้นทั้ง Fraksha และ Scotty Hinds เกี่ยวข้องกับฉากคลั่งไคล้ในลอนดอนและสัมผัสกับสิ่งสกปรกJungleและDubstep [144] [146]ในปี 2549 ทั้ง Fraksha และ Scotty Hinds จะย้ายไปออสเตรเลียและเข้าไปเกี่ยวข้องกับสถานที่ในท้องถิ่นที่นั่น [141] [146] Fraksha และ Scotty Hinds ร่วมกับ Diem และ Murky พิธีกรในพื้นที่ ก่อตั้งกลุ่ม Grime แห่งแรกในออสเตรเลียชื่อ Smash Brothers ในปี 2008 ในปี 2010 กลุ่มนี้ได้จองรายการ Grime และจัดรายการวิทยุทั่วออสเตรเลีย . และเป็นที่ รู้จักจากการแสดงที่มีพลังสูง [141]

ในปี 2010 Fraksha ได้เปิดตัว Grime อย่างเป็นทางการครั้งแรกของออสเตรเลียชื่อIt 's Just Bars [145] [142]มิกซ์เทปประสบความสำเร็จและได้รับรางวัล 'มิกซ์เทปแห่งปี' จาก Ozhiphop Awards [142]

โดยส่วนใหญ่ สมาชิกไม่กี่คนของ Smash Brothers ในตอนแรกได้เปิดตัวเพลงมากมายนอกเหนือจาก Fraksha แต่ทุกคนก็กระตือรือร้นในฉากที่คลั่งไคล้ซึ่งพวกเขาจะเปิดเผยให้หลายคนรู้จักกับเพลงสกปรก พวกเขายังทำงานร่วมกับศิลปินจากสห ราชอาณาจักรเช่นSkepta , Foreign Beggarsและ Deexplicit ครั้งแรกสำหรับ Fraksha คือการเปิดตัวรายการวิทยุเมลเบิร์น The Sunday Roast ทางKissFMร่วมกับ Affiks ซึ่งอุทิศให้กับเพลง grime และ Dubstep ในปี 2011 เขาเริ่มงาน Australian Grime Night ครั้งแรกร่วมกับ Affiks และ Arctic ที่เรียกว่า 50/50 Fraksha ในปี 2011 จะแสดงในนิวซีแลนด์ร่วมกับDizzee Rascal ผู้บุกเบิกสิ่งสกปรกในสห ราช อาณาจักร [144] [142]

สิ่งสกปรกที่กลับมาเกิดใหม่กำลังเกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ก็อาจไปถึงออสเตรเลียด้วย [148] [149] [146] MC ของอังกฤษหลายคน รวมทั้ง Footsie, D Double E , Stormzy , SkeptaและWileyจะประสบความสำเร็จในการทัวร์ในออสเตรเลีย ในช่วงปลายปี 2018 MC ทัวร์ในสหราชอาณาจักร Eskimo Dance มีกำหนดจัดขึ้นในออสเตรเลียโดยมี MCs Wiley (ผู้สร้าง Eskimo Dance), Lethal Bizzle, Devlin, P Money & Little Dee , President T และโปรดิวเซอร์ ดีเจ ทาร์เก็ต และ Rude Kid เหตุการณ์นี้คาดว่าจะเป็น 'เหตุการณ์สิ่งสกปรกที่ใหญ่ที่สุด' ที่เคยเกิดขึ้นในออสเตรเลีย มันถูกยกเลิกก่อนกำหนดโดยไวลีย์เองด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจน [134] [135]

การฟื้นตัวของเสียงยังส่งผลต่อความนิยมของสิ่งสกปรกในออสเตรเลีย โดยพิธีกรชาวออสเตรเลียคนอื่นๆ ต่างรับเสียงนี้อย่างประสบความสำเร็จ เช่น Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat และ Seru [153] [154] [155]

Grime ยังคงได้รับความนิยมในออสเตรเลีย โดยมีศิลปินหน้าใหม่ปรากฏตัวอยู่เป็นประจำ การโปรโมตเช่น 50/50 Grime Melbourne [156] ของเมลเบิร์น และ Invasion Crew Perth [157]ได้รวมเอาสไตล์ "Rave" ของสหราชอาณาจักรสำหรับการแสดงสดไว้อย่างมาก

พูดในแง่ดีแล้ว Aussie Grime มีความคล้ายคลึงกับภาษาสหราชอาณาจักร นอกเหนือจากสำเนียงและคำสแลงในท้องถิ่น วงการฮิปฮอปในออสเตรเลียก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงเช่นกัน [140]

สิ่งสกปรกบราซิล

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของอังกฤษได้แพร่ขยายไปยังบราซิลในรูปแบบของ Dubstep, การาจของสหราชอาณาจักร และไกรม์ ส่งผลให้ดีเจในท้องถิ่นได้มิกซ์เสียงต่างๆ ลงในฉากของพวกเขา และจัดกิจกรรมและปาร์ตี้ที่อุทิศให้กับ ประเภท ในทางกลับกันทำให้เกิดความสนใจในดนตรีแนว Grime เล็กน้อย โดยปิดท้ายด้วยการออกจำหน่ายในช่วงแรกๆ เช่น " Cidadão Comum Refém " ซึ่งออกโดยMV Bill (ได้รับอิทธิพลจากซีดี Dizzee Rascal) ในปี 2545 [158]และ "Voh Keimah!", อำนวยการสร้างโดย Bruno Belluomini พร้อม MC Jimmy Luv “โว้ ไคมาห์!” เปิดตัวครั้งแรกในปี 2548 ที่เซาเปาโลชื่อ Tranquera และต่อมาเปิดตัวโดยดีเจชาวอังกฤษKode9 ทาง Rinse FM [159] MC Vandal ชาวบราซิลยังเป็นผู้บุกเบิกสิ่งสกปรกชาวบราซิลรุ่นแรก ๆ จากช่วงปี 2000 [160] [161] [162] [163]

สิ่งสกปรกในบราซิลจะจางหายไปในช่วงปลายทศวรรษ 2000 อย่างไรก็ตาม มันจะถูกกลับมาอีกครั้งในช่วงที่สิ่งสกปรกกลับมาระบาดอีกครั้งประมาณปี 2014 ในเมืองรีโอเดจาเนโร เซาเปาโล ได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่าง Skepta และ Dizzee Rascal ทำให้มีดีเจและ MC แนวใหม่เกิดขึ้น เช่น Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio และอื่นๆ อันโตนิโอ คอนสแตนติโน และไดนีบอยเกิดไอเดียสำหรับรายการ Brasil Grime Show [164] [165]ซึ่งเป็นรายการวิทยุที่สร้างตามชุดวิทยุสิ่งสกปรกของอังกฤษ เช่น Grime Show ทางสถานีวิทยุในลอนดอน Rinse FM ซึ่งดีเจจะเล่นเครื่องดนตรีและ เชิญพิธีกรมาแสดงแทนพวกเขาเป็นระยะเวลานาน [166] [165] [167] [168]รายการนี้บันทึกที่ Casa do Meio Studio ในBangu , Rio de Janeiro . คล้ายกับเพลงไกรม์ของอังกฤษในยุคแรก กลุ่มนี้ขาดการสนับสนุนทางการเงินในการทำเพลง MC ชาวบราซิลหน้าใหม่อย่าง Leall เติบโตหลังจากปรากฏตัวในรายการ โดยเฉพาะตอนของ Leall มียอดดูมากกว่า 80,000 ครั้ง [169] [165] [170]อันโตนิโอ คอนสแตนติโน และ Diniboy รวมกลุ่มกับดีเจและโปรดิวเซอร์ในพื้นที่ Lucas Sá, Diego Padilha, Yvie Oliveira และ Rennan Guerra เพื่อสร้างรายการ โดยเชิญ MC ในพื้นที่มาแสดงแทนเครื่องดนตรี Grime เป็นประจำ นอกจากนี้ Brasil Grime Show ยังจัดกิจกรรมสิ่งสกปรกในBotafogo , Duque de Caxias และCopacabana [171] [164] [172] Brasil Grime Show ได้รับการยกย่องในการช่วยให้ดนตรีแกรมมเติบโตในบราซิล [163]

ในเดือนตุลาคม 2019 Febem และ Fleezus เยือนสหราชอาณาจักรและแสดงในรายการ GrimeReportTV และ Pyro Radio การมาเยือนครั้งนี้ยังมาพร้อมกับสารคดีที่ถ่ายทำในลอนดอนเกี่ยวกับสิ่งสกปรกของบราซิล ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 18 ตุลาคมในเซาเปาโล [175] [176] [177]พวกเขายังแสดงไซเฟอร์ร่วมกับพิธีกรชาวอังกฤษ Eyez, Yizzyและ Jevon สำหรับRed Bull [165] [178]

ใน เดือนมีนาคม 2020 Febem, Fleezus และโปรดิวเซอร์ Cersv ได้เปิดตัว EP ชื่อBRIME เป็นการร่วมงานกับ Jevon และ Teeboi พิธีกรชาวอังกฤษ [179] [180] [167]ในปี 2021 ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในรูปแบบไวนิลโดยร่วมมือกับButterz [144]

Brazilian Grime ได้รวมองค์ประกอบของเพลงbaile funk ในท้องถิ่น เข้ากับเสียงของพวกเขา [165] [180] [181] [182]

สิ่งสกปรกของจีน

ฉากสิ่งสกปรกที่ค่อนข้างเล็กมีอยู่ในเซี่ยงไฮ้และปักกิ่งประเทศจีน[183] ​​[184] [185]เริ่มต้นโดยชาวต่างชาติชาวอังกฤษสองคน Naaah และ Alta ประมาณปี 2015 Push & Pull ค่ายเพลงของ Alta และ Naaah และโปรโมเตอร์ Puzzy Stack เริ่มส่งเสริมปาร์ตี้สกปรก [183] ​​ในเซี่ยงไฮ้ สิ่งเหล่านี้จัดขึ้นในคลับชื่อ The Shelter เป็นหลัก โปรดิวเซอร์ในท้องถิ่นหลายคนไปที่คลับเพื่อแสดงเพลงของพวกเขา สโมสรถูกปิดตัวลงในช่วงปลายปี 2559 เนื่องจากปัญหาใบอนุญาต[186] และพวกเขาจะย้ายไป ที่ All Club ในเวลาต่อมา [187]

รูปแบบของสิ่งสกปรกที่เรียกว่า 'ซิโนกริม' ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบของลวดลายเอเชียตะวันออกเริ่มพบเห็นครั้งแรกในประเทศจีนภายในปี 2552 และจะมีอิทธิพลต่อผู้ผลิตในท้องถิ่น โปรดิวเซอร์จาก เซี่ยงไฮ้ Swimful รีมิกซ์เพลงซิโนกริมของ Wiley "Shanghai" ในปี 2559 [188] Howie Lee โปรดิวเซอร์จาก ปักกิ่งยังผลิตอัลบั้มที่มีองค์ประกอบ Sinogrime ชื่อ " Mù Chè Shān Chū" [189]

สิ่งสกปรกจากจีนต่างจากที่อื่นตรงที่ส่วนใหญ่มีประโยชน์เนื่องจากขาดพิธีกรในท้องถิ่น จากข้อมูลของ Puzzy Stack ซึ่งเป็นโปรโมเตอร์ Grime ในปักกิ่ง ความเข้มข้นของสิ่งสกปรกที่รวดเร็วทำให้พิธีกรชาวจีนแร็ปได้ยาก [183] ​​คลับต่างๆ มีบทบาทสำคัญในฉากนี้ โดยจัดค่ำคืนอันน่าสยดสยองซึ่งดีเจและโปรดิวเซอร์ในพื้นที่สามารถมาร่วมแสดงดนตรีของพวกเขาได้ [185]บางครั้งผู้ผลิตรวมตัวอย่างและการอ้างอิงจากวัฒนธรรมป๊อป ใน ท้องถิ่นเช่นภาพยนตร์กังฟูหรือแมนโดป๊อป [185]

ในปี 2559 นักประพันธ์ MC Novelist ของสหราชอาณาจักร [190]และAJ Tracey [191]ไปเยือนเซี่ยงไฮ้และเล่นร่วมกับผู้ผลิตสิ่งสกปรกในท้องถิ่น Killa P, P Moneyและพิธีกรชาวญี่ปุ่น Pakin และ Dekishi ก็มาเยี่ยมเช่นกัน [192] [183]

ในปี 2018 แร็ปเปอร์ชาวจีน After Journey (艾福杰尼 Àifújiéní ) เยือนสหราชอาณาจักรเพื่อถ่ายทำสารคดี[193]เกี่ยวกับสิ่งสกปรกร่วมกับ MC Cadell ของสหราชอาณาจักร เช่นเดียวกับสารคดี Cadell และ After Journey ได้สร้างเพลง Grime เพลงแรกที่มี MC ในสหราชอาณาจักรและจีนชื่อ "2 Much" [ 194]ซึ่งต่อมานำเสนอโดยDJ TargetทางBBC Radio 1xtra [195] [196]

สิ่งสกปรกของญี่ปุ่น

ในปี 2004 ดีเจชาวญี่ปุ่นได้เริ่มเล่นเพลงแนว Dirt จากสหราชอาณาจักรแล้ว ใน ปี 2008กลุ่ม MC จากโอซาก้าได้ปรากฏตัวโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก มิกซ์เทป Rules And RulesของRoll Deepซึ่งนำโดย MC Dekishi, MC Duff และ MC Tacquilacci ผู้บุกเบิก [198] [199] MC Dekishi เปิดตัวมิกซ์เทปไกรม์ของญี่ปุ่นครั้งแรกในปี 2009 ในชื่อ "Grime City Volume 1" [197] MC ของโอซาก้าขึ้นชื่อในเรื่องการแร็พที่รวดเร็วมาก [200]อีกฉากหนึ่งเกิดขึ้นในภูมิภาคโตเกียวของชิบูย่านำโดย Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN และ Sakana Lavenda 198ภาคินเยือนสหราชอาณาจักรในปี 2556 ซึ่งเขาได้รับเชิญจาก Devilman ให้เข้าร่วมทีม Dark Elements อย่างไรก็ตาม Japanese Grime ยังคงเป็นแนวเพลงใต้ดินในญี่ปุ่นโดยได้รับความสนใจจากสื่อท้องถิ่นเพียงเล็กน้อย [197]

ในปี 2013 ผู้ผลิตสิ่งสกปรกในญี่ปุ่นกว่าร้อยรายเข้าร่วมการแข่งขันผู้ผลิตที่เรียกว่า War Dub Japan Cup ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามในสหราชอาณาจักร ใน ปี 2014 Elijah และ Skilliam ได้จัดฉากร่วมกับพิธีกรและโปรดิวเซอร์ชาวญี่ปุ่นซึ่งแพร่ระบาดผ่านสื่อต่างๆ เช่นSB.TVและGRM Dailyซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในสหราชอาณาจักร [201]

ในเดือนพฤศจิกายน 2018 ค่ายเพลงButterzฉลองครบรอบแปดปีที่คลับยูนิตในโตเกียว Butterz มีความโดดเด่นจากการลงทุนในแวดวงสิ่งสกปรกของญี่ปุ่นตั้งแต่แรกเริ่ม ย้อนกลับไปถึงปี 2009 ซึ่งผู้ผลิตในญี่ปุ่นจะส่งจังหวะของค่ายเพลงผ่านMSN Messenger [202]

Dirty ของญี่ปุ่นมีดีเจมากกว่าพิธีกร และด้วยเหตุนี้ดีเจกลุ่มแรกจึงมีความสำคัญมากกว่า เนื้อหาที่เป็นโคลง สั้นๆ แตกต่างจากสิ่งสกปรกในสหราชอาณาจักร โดยไม่มีเนื้อเพลงที่เกี่ยวข้องกับอาชญากรรม และเน้นประเด็นทางสังคมและการเมืองมากกว่า โดยมีองค์ประกอบต่อต้านวัฒนธรรม ที่กบฏ [200] Japanese Grime ใช้ตัวอย่างและ การอ้างอิงจากวัฒนธรรมป๊อป ในท้องถิ่น เช่นอะนิ เมะ ไอดอ ลญี่ปุ่นและเจป๊อป [204]

สไตล์ดนตรี

Grime มีลักษณะเฉพาะคือจังหวะเบรก บีต 2 ขั้นตอน ที่ซับซ้อน 4/4 โดยทั่วไปจะอยู่ที่ประมาณ 140 ครั้งต่อนาทีหรือบางครั้งมีโครงสร้างเป็นจังหวะสองครั้ง และสร้างจากเสียงสังเคราะห์ เครื่องสาย และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่แตกต่างกัน 'เจ้าพ่อ' ของ Grime ที่ประกาศตัวเองว่าWiley อ้างในอัตชีวประวัติปี 2017 ของเขาEskiboyว่าเขาสร้างเพลงแรก ๆ ของเขาส่วนใหญ่เป็นการส่วนตัวที่ 140 BPM เนื่องจากเป็นจังหวะเริ่มต้นในFL Studio [1]ในด้านโวหาร grime ดึงเอาแนวเพลงหลายประเภท รวมถึง UK Garage, ดรัมและเบส , ฮิปฮอปและแดนซ์ฮอล เนื้อเพลงและดนตรีผสมผสานองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์แห่งอนาคตและเส้นเสียงเบสที่มืดมน [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

Grime พัฒนามาจาก ฉากและประเภท speed Garage ของสหราชอาณาจักรเป็นส่วนใหญ่ สู่ช่วงหลัง แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากแนวอื่นก็ตาม ตามคำกล่าวของSasha Frere-JonesจากThe New Yorker Grime ได้พัฒนาเสียงที่ดุเดือดโดยจังหวะ "กลั่น" ให้เป็นสไตล์มินิมอลส่งผลให้เสียงขาดหายและอยู่ตรงกลาง ในขณะที่ฮิปฮอปเป็นดนตรีเต้นรำโดยเนื้อแท้ ผู้เขียนให้เหตุผลว่า "สิ่งสกปรกฟังดูราวกับว่ามันถูกสร้างขึ้นสำหรับยิมมวย ซึ่งเป็นที่ที่นักสู้ต้องชกต่อยมากแต่มีพื้นที่ให้เคลื่อนไหวไม่มากนัก" Frere -Jones ยังระบุด้วยว่า Dirt ยังคงรักษาสไตล์ที่แตกต่างจากฮิปฮอป แฮ ตตีคอล ลินส์สนับสนุนการวิเคราะห์ของเฟรร์ - โจนส์โดยยืนยันว่าสิ่งสกปรกคือ [37]

ตามที่ Alex de Jong และ Marc Schuilenburg กล่าวไว้ เพลง Grime ยังสุ่มตัวอย่าง เสียงคลื่นฟันเลื่อย ( Chiptunes ) จากเพลงในวิดีโอเกมและเสียงเรียกเข้าซึ่งกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันในลอนดอนและส่วนอื่น ๆ ของประเทศ [205] ตัวอย่างเช่นStreet Fighter II ได้ รับการสุ่มตัวอย่างและอ้างอิงบ่อยครั้ง เนื่องจากสิ่งสกปรก "สร้างขึ้นจากการปะทะกันที่เป็นโคลงสั้น ๆ" ซึ่ง "เทียบเท่ากับการต่อสู้แบบ 1 ต่อ 1 ของ Street Fighter" [206]เนื้อเพลง Grime ของอังกฤษมักอ้างอิงถึงเทคโนโลยีการสื่อสารยอดนิยมของศิลปินและผู้ฟัง เช่นสมาร์ทโฟนและ โซเชีย มีเดีย เมื่อเร็วๆ นี้ Sirpixalot ได้ดึงความสนใจไปที่เกมWolverine: Adamantium Rageจากปี 1994 ซึ่งมีเสียงของสิ่งสกปรกที่มีลักษณะเฉพาะ [207]

ประเภทย่อยและสไตล์

แนวเพลงย่อยและสไตล์ต่างๆ มากมายของสิ่งสกปรก เช่น 8-bar, nu shape, eskibeat และ sublow เดิมทีเป็นชื่อที่ใช้กับแนวเพลงโดยรวม ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 "สิ่งสกปรก" มีความหมายเชิงลบสำหรับการเป็น "คำสกปรก" [208]และได้รับการต่อต้านจากภายในฉาก เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อต่างๆ จะห่อหุ้มกลุ่มเฉพาะต่างๆ ในขณะที่ "สิ่งสกปรก" ในที่สุดก็กลายมาเป็นชื่อที่ครอบคลุมใน ที่สุด

8 บาร์

ตามความเห็นของนักสังคมวิทยาวัฒนธรรม โมนิค ชาร์ลส์ สิ่งสกปรกมักมีลักษณะเฉพาะด้วยการตี 4 ครั้งต่อบาร์ ในรอบ 8 หรือ 16 บาร์ นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่สิ่งสกปรกถูกเรียกอย่างไม่เป็นทางการว่า 8 บาร์หรือ 16 บาร์ในปีที่ก่อตั้ง [210] 8-bar เป็นประเภทย่อยหรือสไตล์ของสิ่งสกปรก พบครั้งแรกในเครื่องดนตรี " Pulse X " ของ Youngstar เครื่องดนตรี 8 บาร์สลับจังหวะทุกๆ แปดบาร์ ซึ่งหมายความว่าแต่ละ 8 บาร์ที่ MC จะแร็พในจังหวะที่แตกต่างกัน ซึ่งตรงกันข้ามกับ "รูปทรงนู" ซึ่งเป็นสิ่งสกปรกอีกรูปแบบหนึ่งที่รองรับลวดลายบาร์ 16–32 [212]

ด้านมืด

Darkside เป็นประเภทย่อยที่บุกเบิกโดยTerminator Darkside ถูกกำหนดด้วยเนื้อหาที่มืดมน เชื่องช้า และรุนแรง คล้ายกับเพลงแร็ปบนท้องถนนแต่มีดนตรีแนวสกปรก [213]มี MC เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่พยายามสร้างประเภทย่อย เช่น Shxdow [214]

เอสกิบีท

เดิมที Eskibeat เป็นชื่อดนตรีที่Wiley มอบให้ ก่อนที่ Dirte จะเป็นชื่อที่ตกลงกันไว้ [215]คำว่า "เอสกิบีต" มาจากภาษาเอสกิโมซึ่งเป็นชื่อของคนพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในบริเวณรอบนอกที่มีอากาศหนาวจัดทางตอนเหนือ สิ่งนี้สะท้อนถึงความคิดของไวลีย์ในเวลานั้น ซึ่งมีทั้ง "โกรธ" และ "ใจเย็น" ต่อมา Eskibeat ได้พัฒนาเป็นประเภทย่อยของ grime [ 216 ] [6] [217]กำหนดโดย "ซินธ์เย็นเยือกเย็นแห่งอนาคต เส้นเสียงเบสที่ทำลายล้าง และจังหวะที่น่าอึดอัดใจ ที่ไม่ไพเราะ" [58]บุกเบิกโดย Wiley ในเพลง เช่น " Igloo " [218]และ " Eskimo " หนึ่งในตัวอย่างแรกของดนตรี Grime และ Eskibeat [219] [220]การผลิตของ Eskibeat มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีแนว Grime และมีอิทธิพลต่อการฝึกซ้อมของสหราชอาณาจักร [221]

โปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงของ Eskibeat ได้แก่ Wiley, Zomby , [222] Danny Weed , [223]และ Lewi B. [224]

จังหวะและสิ่งสกปรก

Rhythm & grime หรือที่รู้จักกันในชื่อ R&G หรือ R'n'G [225]เป็นแนวเพลงย่อยที่บุกเบิกในปี 2547-2548 โดยโปรดิวเซอร์ Terror Danjah, DaVinCheและScratcha DVAพร้อมด้วยการสนับสนุนของDJ Cameo ของ BBC 1Xtra แนวเพลงย่อยผสมสิ่งสกปรกกับอาร์แอนด์บีโดยนำเสนอด้านที่นุ่มนวลของสิ่งสกปรก มักจะมาพร้อมกับเสียงร้องอาร์แอนด์บี ในขณะที่ยังคงรักษาเสียงสิ่งสกปรกที่หนักหน่วง140bpm นักร้องอาร์แอนด์บีในสหราชอาณาจักรหลายคน เช่นSadie Ama , Lady Ny , Katie Pearl และGemma Foxจะแสดงเครื่องดนตรี R&G โดยปกติจะไม่มี MC แร็พเคียงข้างพวกเขา นอกจาก นี้ศิลปิน Grime หลายคนยังสร้างเพลง R&G ต่างๆ เช่นRuff Sqwad , Wiley , [227] Kano, [228] Skepta [229]และ Dizzee Rascal [230]โปรดิวเซอร์เช่น Blackjack, [231] Iron Soul, [232] Low Deep [233]และ Kid D [234]ยังรวมองค์ประกอบ R&G ไว้ในเครื่องดนตรีของพวกเขาด้วย Lady Ny ระบุว่าเธอเป็นผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับสิ่งสกปรก และเป็นผู้หญิงคนแรกที่นำมิกซ์เทปสิ่งสกปรกออกมา [235]

มีการต่อต้าน R&G จากผู้ที่รู้สึกว่าเป็นแนวอเมริกันเกินไป เช่นDJ Logan Samaที่เรียก R&G ว่ามี "ลูกเล่น" ตามที่ Terror Danjah กล่าว หลังจากทำเพลง "So Sure" ร่วมกับ Kano และ Sadie Ama แล้ว MC Crazy Titch ของ Dirty ก็บอกให้เขาหยุดทำ "เพลงของเด็กผู้หญิง" แม้ว่าเขาจะขอให้ Terror ผลิตเพลงให้ตัวเองในภายหลังก็ตาม [226]

ในปี 2549 Scratcha DVA ออกอัลบั้มThe Voice of Grimeที่มีนักร้อง 22 คน ในช่วงเวลานั้นมีความพิเศษเนื่องจากเป็นโปรเจ็กต์แรกที่มีผู้หญิงที่แตกต่างกันมากมายร้องเพลงด้วยเครื่องดนตรี Grime ; อย่างไรก็ตามเสียงส่วนใหญ่จะหายไปหลังจากอัลบั้มออก นักร้องอาร์แอนด์บีหลายคนที่ร้องเพลงแนวอาร์แอนด์จีไม่สอดคล้องกันและจะหายไปเป็นประจำ [237]

แนวเพลงย่อยนี้กลับมาอีกครั้งในปี 2010 หลังจากที่นักร้องชาวอเมริกันKelelaเปิดตัวมิกซ์เทปในปี 2013 Cut 4 Meซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ R&G [227] [238]ในปี 2014 เธอร่วมมือกับศิลปินชาวอังกฤษBok Bokเพื่อสร้างMelba's Callซึ่งเป็นอีกหนึ่งรูปแบบที่ทันสมัยของ R&G Terror Danjah ก่อตั้ง R&G Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงที่อุทิศให้กับ R&G ในปี 2017 Terror Danjah และ Olivia Louise ปล่อยเพลง "I'll Follow U" บนฉลาก [240]

ในปี 2018 Gemma Fox ได้เปิดตัวGrime Vocals Archiveซึ่งเป็นคอลเลกชันเพลงจังหวะและสิ่งสกปรกที่ยังไม่เคยเผยแพร่หรือไม่เคยได้ยินมาก่อน [241] [242]

ซิโนกริม

Sinogrime เป็นคำที่Kode9 บัญญัติขึ้น ในปี 2548 เพื่ออธิบายรูปแบบของสิ่งสกปรกที่ผสมผสาน ลวดลาย ของเอเชียตะวันออกเช่น เครื่องดนตรีเอเชียตะวันออกแบบดั้งเดิม และตัวอย่างจากภาพยนตร์กังฟู โบราณ อย่างไรก็ตามสไตล์นี้มีอยู่ก่อนหน้านี้ เช่นใน เพลงบรรเลง "Chinaman " ของ Jammerซึ่งเปิดตัวในปี 2546 และรวมตัวอย่างจากภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ ปี 1993 Twin Warriors ในตอนแรกเสียงนี้บุกเบิกโดยคนจำนวนมากเช่น DJ Target , Wiley , Terror Danjah , Ruff Sqwad , Jammer , Geenus , DJ Wonder และ Wookie [243] [244]ในการให้สัมภาษณ์ในปี 2546 ไวลีย์ระบุว่าเขา "เคยดูภาพยนตร์กังฟูหลายเรื่อง" และเคยไปที่ร้านชื่อสเติร์นเพื่อหาตัวอย่างเพลงสากล [245] Dizzee Rascal ระบุว่าเพลงของเขา "Brand New Day" ซึ่งเปิดตัวในปี 2546 ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์กังฟูด้วย [246]

คำนี้ไม่จำเป็นต้องใช้กับสิ่งสกปรกที่ผลิตในญี่ปุ่นหรือจีน เว้นแต่ว่าเครื่องมือจะมีลวดลายแบบเอเชียตะวันออก Sinogrime เริ่มเป็นที่ รู้จักครั้งแรกในประเทศจีนในปี 2552 และจะมีอิทธิพลต่อผู้ผลิตในท้องถิ่น โดยเฉพาะในเซี่ยงไฮ้และปักกิ่ง โปรดิวเซอร์จากเซี่ยงไฮ้ Swimful รีมิกซ์เพลงซิโนกริมเพลง "Shanghai" ของ Wiley ในปี 2559 Howie Lee โปรดิวเซอร์จากปักกิ่งยังผลิตอัลบั้มที่มีองค์ประกอบ Sinogrime ชื่อMù Chè Shān Chū . [189] Howie Lee อธิบายซิโนกริมว่าเป็น " โฆษณาชวนเชื่อ " ซึ่งเป็นเสียงที่แสดงถึงภาพลักษณ์ในหัวของผู้คน แต่อย่างใดอย่างหนึ่งที่ไม่จำเป็นต้องแม่นยำเสมอไป [247]

Sinogrime ได้รับการอธิบายโดยนักวิจารณ์เพลง Dan Hancox ว่าเป็นแนวเพลงที่ [243] Dan Hancox แนะนำว่า sinogrime สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงจากการมองไปทางอเมริกาเพื่อหาอิทธิพลและมองไปทางตะวันออกแทน [189]นี่อาจเป็นผลมาจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวิดีโอเกมญี่ปุ่นและภาพยนตร์จีนซึ่งมีเพลงจากประเทศของตน [183] ​​ทั้ง Wiley และ Dizzee Rascal ระบุว่าพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ Kung-Fu [245] [246]

Sinogrime จะได้เห็นการฟื้นตัวอีกครั้งในปี 2010 ผ่านโปรดิวเซอร์อย่างFatima Al Qadiri , Slackk, Walton และ JT The Goon ในปี 2014 Fatima Al Qadiri โปรดิวเซอร์ชาวคูเวตได้เปิดตัวAsiatischซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิโนกริมและได้รับการยกย่องอย่างสูง[ 251] แม้ว่าฟาติมาจะไม่รู้คำว่า "sinogrime" จริงๆ ในขณะที่เธอกำลังสร้าง อัลบั้ม. [252]ในปี 2015 Kid D ได้เปิดตัวShaolin Struggle EP [253]

ซับโลว์

Sublow เป็นประเภทย่อยของ grime ในยุคแรกๆ และเป็นหนึ่งในชื่อแรกๆ ที่ใช้เรียกประเภททั้งหมด [254]

แนวเพลงย่อยถูกกำหนดโดยการสังเคราะห์ที่หนักแน่น จังหวะที่แหวกแนว และเสียงเบสต่ำที่ลึก [255] [256] [35]เสียงนี้ถูกผลักดันโดย Jon E Cash, Dread D (T Williams) และสมาชิกคนอื่น ๆ ของกลุ่ม Black Ops

การวิพากษ์วิจารณ์

เช่นเดียวกับฉากที่คล้ายกันอื่นๆ ทั่วโลก Grime ต้องเผชิญกับการวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะจากเจ้าหน้าที่ของรัฐ เช่นKim Howellsซึ่งแสดงความคิดเห็นว่าผู้สนับสนุน Grime บางคนอ้างว่าพบว่า "เหยียดเชื้อชาติอย่างลึกซึ้ง" โดยอ้างถึงศิลปินและทีมงานยอดนิยมว่าเป็น "คนโง่ที่เป็นผู้ชาย" แร็ปเปอร์" เจฟฟ์ ชางให้ข้อโต้แย้งโต้แย้งในบทความในThe Village Voiceซึ่งเขากล่าวว่าเนื้อเพลงที่มักรุนแรงและเกี่ยวกับเรื่องเพศของ Dizzee Rascal ได้รับการประกาศว่า "จับภาพ ห่อหุ้ม และรักษา" ชีวิตที่เขาและเพื่อน ๆ อาศัยอยู่บนนั้น ถนนทุกวัน [258]

อ้างอิง

  1. ↑ abcdefgh Cowie, ริชาร์ด ไคเลีย (2017) เอสกิบอย . ลอนดอน: วิลเลียม ไฮเนอมันน์. พี 72. ไอเอสบีเอ็น 978-1-785-15159-0.
  2. ↑ ab "ฮิปฮอปหรือแดนซ์ฮอล? ทำลายรากเหง้าของ Grime Scene" คอมเพล็กซ์สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2017 .
  3. "คู่มือแนว EDM สำหรับคนโง่" คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2561 .
  4. ↑ abc McKinnon, Matthew (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2548) "กริมเวฟ". บรรษัทกระจายเสียงแคนาดา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2559 .
  5. "ภาพรวมการาจแร็พ/ไกรม์". ออลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2560 .
  6. ↑ abcd ดีเจ ทาร์เก็ต (2018) เด็กกริมม์ . ราวสำหรับออกกำลังกาย ไอเอสบีเอ็น 978-1-409-17951-1.
  7. เจย์, ซาราห์ (10 พฤษภาคม 2560) “ธรรมิรี” ทลายสถานะสิ่งสกปรกในแคนาดา ฮิปฮอปแคนาดา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2019 .
  8. "การศึกษาเชิงวิชาการพบว่าสิ่งสกปรกเป็นสิ่งที่ 'ก่อกวนและทรงพลัง' เช่นเดียวกับพังก์" ข่าวบีบีซี . 11 ตุลาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 11 ตุลาคม 2560 .
  9. "Deeper Than Rap: Grime ไม่ใช่ประเภทย่อยของฮิปฮอป" คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .
  10. "Skepta, สิ่งสกปรก และภาษาเยาวชนของอังกฤษในเมือง: คู่มือ". บทสนทนา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2019
  11. "Grime กำลังเข้าใกล้ช่วงเวลาแห่งความก้าวหน้าของฮิปฮอปในยุค 90" รอง _ 21 ธันวาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2019.
  12. ^ ab "Grime time: คืออะไรและจะหาได้ที่ไหน" มาตรฐาน _ 13 พฤษภาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2019.
  13. "ฮิปฮอปหรือแดนซ์ฮอล? ทำลายรากฐานของ Grime Scene" คอมเพล็กซ์สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2017 .
  14. ↑ abcdefgh "How Grime สร้างจากใต้ดินของสหราชอาณาจักรสู่กระแสหลัก | นิตยสาร V" vmagazine.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  15. เปี้ยน, คริส (23 พฤษภาคม พ.ศ. 2547). "สิ่งสกปรกภายใน". ผู้สังเกตการณ์เพลงรายเดือน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2552 .
  16. ↑ abcdefghi "ประวัติโดยย่อของสิ่งสกปรก" หมดเวลาลอนดอน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  17. ↑ อับ บาร์เร็ตต์, เจสซิกา (2 พฤษภาคม 2561) "Wiley: 'ถ้าฉันพยายามที่จะทำตัวเหมือนฉันอายุ 20 และพยายามขายแผ่นเสียงให้กับวัยรุ่น นั่นคงจะโง่มาก'" innews.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  18. เจ้าหน้าที่ข่าวเอ็มทีวี. "Grime 101: 7 สิ่งที่คุณควรรู้เกี่ยวกับแนวเพลงของสหราชอาณาจักร" ข่าวเอ็มทีวี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .
  19. ↑ abcde "ไวลีย์: เจ้าพ่อแห่งไกรม์ผู้ลึกลับ" เดอะการ์เดียน . 24 มกราคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2019.
  20. ↑ abcdefghijklm "Grime: ประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ใน 10 เพลงที่สมบูรณ์แบบ" มิกซ์แม็ก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  21. "จ่ายเท่าที่คุณคลานเพื่อที่สิ่งสกปรกจะได้เดิน". trenchtrenchtrench.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  22. ↑ abcd "ประวัติโดยย่อของสิ่งสกปรก เล่าโดยดีเจ ทาร์เก็ต" อีกคน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  23. "Hyperdub Archive: Eski Beat: บทสัมภาษณ์กับ Wiley – ตอนที่ 2 (พฤศจิกายน 2546) - บล็อกผ้า" ผ้าลอนดอน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2019 .
  24. "ฉันเห็นตัวเองที่บ้าน Geeneus ในเดือนธันวาคม 1999 กำลังทำสิ่งสกปรกครั้งแรก #ClearAsDay" @Wileyอัปเด8 พฤศจิกายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2019 .
  25. "Grime: ผู้บุกเบิกแนวเพลงที่ถูกมองข้าม | Red Bull Music" กระทิงแดง . 13 กันยายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  26. ↑ abcde โบมอนต์-โธมัส, เบน (1 มิถุนายน 2561) "'คุณไม่สามารถหลีกหนีจากแรงบันดาลใจ': ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของสิ่งสกปรก" เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 18 ตุลาคม 2561 .
  27. "GRM Exclusive: Flowdan จัดทำแผนภูมิการเติบโตของ Spentshell รวมถึงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของ Grime" GRM รายวัน สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .[ ลิงก์เสียถาวร ]
  28. "บทสัมภาษณ์: ยังสตาร์". เสียงลิมินอล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  29. คิตส์, อเล็กซ์ (28 เมษายน พ.ศ. 2554) Dizzee Rascal: นิทานจาก Da Corner กลุ่มดาวนายพราน ไอเอสบีเอ็น 978-1-4091-3398-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2020 .
  30. "บทเรียน Grime History ของ DJ Argue คริสต์มาสพิเศษกับ Mak10 และ Karnage | Rinse FM" ยูทูบ . สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2564 .
  31. ฮาร์เวลล์, เจส (21 มีนาคม พ.ศ. 2548) "พวกเขาไม่รู้" โกยมีเดีย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2551 .
  32. อเล็กซ์ แม็คเฟอร์สัน (18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553) "ยุคใหม่สุดเก๋: ทำไมพิธีกรหญิงถึงกลับมาครองสโมสรในสหราชอาณาจักรอีกครั้ง" เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ27 กุมภาพันธ์ 2020 .
  33. "บทสัมภาษณ์กับ Dizzee Rascal (2003) - Riddim.ca" 1 พฤศจิกายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2020 .
  34. "โปรดิวเซอร์ Black Ops Jon E Cash ทิ้งเครื่องดนตรีโบราณ Grime" 22 มกราคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2561 .
  35. ↑ ab "ชีวิตของสิ่งสกปรก – ลักษณะ ดนตรี – อิสระ". ไฟล์เก็บถาวร .is 26 พฤศจิกายน 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  36. ↑ abcd "10 เพลงสำคัญจากช่วงปีแรกๆ ของ Grime – Stereogum" 10 เมษายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  37. ↑ เอบีซี คอลลินส์, แฮตตี (19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2547) “สิ่งสกปรกจะจ่ายไหม?” รวม . บีบีซี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2551 .
  38. ↑ abc เฟรเร-โจนส์, ซาชา (21 มีนาคม พ.ศ. 2548) "สิ่งสกปรกที่แท้จริง" เดอะนิวยอร์คเกอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2551 .
  39. โธมัส บูร์กาลเทอร์ โนเรียนต์ (17 เมษายน พ.ศ. 2557). "Grime Instrumentals และ War Dubs" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2558 .
  40. แมคคินนอน, แมทธิว (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2548) "กริมเวฟ". บรรษัทกระจายเสียงแคนาดา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม พ.ศ. 2550 . สืบค้นเมื่อ 23 มกราคม 2559 .
  41. คอลลินส์, แฮตตี (2016) นี่คือกริม ฮอดเดอร์ แอนด์ สโตว์ตัน. ไอเอสบีเอ็น 978-1473639270.
  42. "ไวลีย์บน RWD". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2019
  43. "ไวลีย์สัมภาษณ์แฮตตี คอลลินส์". 13 มีนาคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2019.
  44. ^ "การย้อนอดีตฟอรัม RWD" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม 2019
  45. "ความรักในสิ่งสกปรกของ Tim & Barry สร้างอาณาจักรออนไลน์ให้พวกเขาได้อย่างไร" trenchtrenchtrench.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ5 ธันวาคม 2020 .
  46. "จุดเปลี่ยน 03: ชั่วโมงฝึกซ้อมกับทรอย 'เอพลัส' มิลเลอร์" trenchtrenchtrench.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2019 .
  47. "Risky Roadz: เบื้องหลังวิดีโอที่ก่อให้เกิดสิ่งสกปรก". นิตยสารแคลช . 6 พฤศจิกายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2019 .
  48. "เสียงของโจรสลัดเรดิโอกริม". daily.redbullmusicacademy.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2019 .
  49. "2018: Tech Startup ใดบ้างที่สามารถเรียนรู้จาก UK Grime music และ Supreme" ข่าวเทคโนโลยีไอริช 2 มกราคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2019 .
  50. เฟรเดอริก โอ'ไบรอัน (13 เมษายน พ.ศ. 2562) "แผนกจังหวะ – หัวใจแห่งสิ่งสกปรก (140 ครั้งต่อนาที)" ถนนโรมันลอนดอน. สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2566 .
  51. "ดีวีดีซีรีส์ช่วยสร้างทศวรรษแห่งวัฒนธรรมสิ่งสกปรก" ได้อย่างไร เฟดเดอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2560 .
  52. "The Business Of Grime: สารคดีฉบับเต็ม I British GQ". ยูทูบ . 26 กรกฎาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2560 .
  53. กิบบินส์, พอล. "ดีวีดีซีรีส์ช่วยสร้างทศวรรษแห่งวัฒนธรรมสิ่งสกปรกได้อย่างไร" เฟดเดอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2560 .
  54. "บทความ – ในการเขียน – The Wire". www.thewire.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .
  55. แบรดชอว์, เมลิสซา. "บทวิจารณ์ Lethal Bizzle – Go Hard" www.bbc.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2019 .
  56. ↑ abcd แฮนค็อกซ์, แดน (3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2554) "Pow!: เพลงสรรเสริญเยาวชน" เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  57. "แบบฟอร์ม 696: 'แบบฟอร์มตำรวจเหยียดเชื้อชาติ' จะถูกทิ้งในลอนดอน – BBC News" ไฟล์เก็บถาวร .is 10 พฤศจิกายน 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  58. ↑ abcd "สิ่งสกปรกกลายเป็นกษัตริย์ได้อย่างไร". www.newstatesman.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  59. ↑ อับ บาร์เร็ตต์, เจสซิกา (21 ตุลาคม พ.ศ. 2559) "10 ช่วงเวลาที่สร้างสิ่งสกปรก" innews.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  60. ↑ ab ""พิธีกรที่ดีที่สุดของฟอรัมอย่าทำพี": Grimeforum รักษาสิ่งสกปรกไว้ได้อย่างไรในช่วงวันที่มืดมน" ดัมมี่แม็ก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  61. ↑ ab Hsu, หัว (24 กันยายน 2561). "การรอดชีวิตอันน่าประหลาดใจของสิ่งสกปรก" เดอะนิวยอร์คเกอร์ . ISSN  0028-792X. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  62. ↑ ab "ตอนนี้สิ่งสกปรกนั้นเป็นกระแสหลัก มันยังอาจเป็นเสียงของฝ่ายค้านได้หรือไม่" frize.com . 5 มิถุนายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  63. ↑ อับ อิลาน, โจนาธาน (2012) 'เส้นทางใหม่ของอุตสาหกรรม': อาชญากรรม การทำให้เป็นสินค้า และวัฒนธรรมบนท้องถนนในดนตรีเมืองของสหราชอาณาจักร วารสารสังคมวิทยา . 8 : 39–55. ดอย :10.1177/1741659011433367. S2CID  144639232. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม 2562 .
  64. ↑ ab Kathwadia, Rajveer (8 กรกฎาคม พ.ศ. 2551). "วิธีที่อิเล็กโทรส่งสิ่งสกปรกขึ้นมาบนชาร์ตเพลง" เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  65. "กริมม์ / ดั๊บสเต็ป". โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  66. เลอวีน, นิค (22 เมษายน พ.ศ. 2551) ไวลีย์: 'สวมนาฬิกาโรเล็กซ์ของฉัน' สายลับดิจิทัล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  67. "ชาร์ตซิงเกิลอย่างเป็นทางการ 100 อันดับแรก | บริษัทชาร์ตเพลงอย่างเป็นทางการ". www.officialcharts.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  68. "stryderman | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการฉบับเต็ม | บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ" www.officialcharts.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  69. ↑ อับ แมคดอนเนลล์, จอห์น (13 ตุลาคม พ.ศ. 2551) "ฉากและได้ยิน: ความตายของคราบไฟฟ้า" เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  70. วอร์เรน, เอ็มมา (13 มิถุนายน พ.ศ. 2551) "มาเต้นกันเถอะ". เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  71. เจ้าหน้าที่ผู้พิทักษ์ (20 เมษายน พ.ศ. 2551). "บทวิจารณ์ 11-25" ผู้สังเกตการณ์ . ISSN  0029-7712. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม 2562 .
  72. มิสตะแจม. "BBC – MistaJam: Coldplay กวาดล้าง Rolex" www.bbc.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  73. "Skepta เป็นไอคอน และไม่ใช่เพราะ 'การปิดระบบ'" เท็กซ์และเมือง . 3 เมษายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  74. "เลดี้ Sovereign prokazuje nesvéprávnost". Aktuálně.cz (ในภาษาเช็ก) 24 เมษายน 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  75. "บีบีซี – อิเล็กทริค พรอมส์ – ดิซซี่ ราสคาล". บีบีซี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2562 .
  76. โซฟี เฮวูด (5 พฤษภาคม พ.ศ. 2549) "เมื่อฮูดมาบรรจบกัน | ดนตรี" เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2553 .
  77. "นักชิมที่ขาดไม่ได้ของ Grindie". เมโทร . 29 มิถุนายน 2551. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2019 .
  78. "ปีแห่งสิ่งสกปรก / ดั๊บสเต็ป". โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2017
  79. อาเบียด, เยมี (24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2560) "Grime Watch: SBTV, Link Up และ GRM Daily ขับเคลื่อนดนตรีอังกฤษของคนผิวสีอย่างไร" เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2019 .
  80. "เหตุใดศิลปะและสื่อของสกอตแลนด์จึงต้องสะท้อนวัฒนธรรมของชนชั้นแรงงาน". แห่งชาติ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2019 .
  81. แมคเควด, เอียน (24 มีนาคม พ.ศ. 2560) "เหตุใดจึงเป็นเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉากแอโฟรบีทในสหราชอาณาจักร" ไอดี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2019 .
  82. "ศิลปินอิสระเปลี่ยนแปลงวงการเพลงอย่างไร". อิสระ . 14 ธันวาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2019 .
  83. "ลอร์ดออฟเดอะมิคส์ iv: แจมเมอร์". นิตยสารแคลช . 11 ธันวาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2020 .
  84. "ลอร์ดออฟเดอะไมค์: บทสัมภาษณ์กับ Jammer". daily.redbullmusicacademy.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2020 .
  85. "ดีวีดีซีรีส์ช่วยสร้างทศวรรษแห่งวัฒนธรรมสิ่งสกปรก" ได้อย่างไร เฟดเดอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  86. "เทรนด์ปี 2013: Neo-Eski, รูปร่างเอเลี่ยน และคลื่นลูกใหม่แห่งสิ่งสกปรก" ดัมมี่แม็ก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2562 .
  87. "การฟื้นคืนชีพของคนต่างด้าว: คู่มือของ Slackk สู่คลื่นลูกใหม่แห่งสิ่งสกปรก" Telekom อิเล็กทรอนิกส์ Beats 4 กันยายน 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2562 .
  88. "Unboxed: บทนำเกี่ยวกับคลื่นลูกใหม่ของเครื่องดนตรี Grime" นิตยสาร FACT: การส่งสัญญาณจากใต้ดิน . 8 สิงหาคม 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2562 .
  89. "ผู้ผลิต Grime ใช้เวลา 24 ชั่วโมงที่ผ่านมาปะทะกันเหมือนไม่มีพรุ่งนี้ สตรีมพากย์สงครามจาก Wiley, Rapid, JME, Preditah และอีกมากมาย" นิตยสาร FACT: การส่งสัญญาณจากใต้ดิน . 11 กันยายน 2013. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2562 .
  90. "กริมม์ 2013". ที่ปรึกษาประจำถิ่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 18 ธันวาคม 2562 .
  91. "วิทยุโจรสลัดทำให้ Grime ยิ่งใหญ่ อีกครั้งได้อย่างไร". เดอะ เฟดเดอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 กันยายน 2019
  92. "10 เนื้อเพลง Stormzy คุณจะเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อคุณมาจากลอนดอนใต้" เอ็นเอ็มอี . 5 สิงหาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2019.
  93. "HERITAGE: Stormzy แสดง "Shut Up" สำหรับ Ring Walk ของ Anthony Joshua (2015)" trenchtrenchtrench.com _
  94. อดัม บายชอว์สกี้ (15 กันยายน พ.ศ. 2559) "Skepta คว้ารางวัล Mercury Prize ประจำปี 2559" เอ็นเอ็มอี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2559 .
  95. อาโรเอสตี, ราเชล (6 ธันวาคม พ.ศ. 2559) "อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2559: อันดับ 9 คอนนิจิวะ โดย Skepta" เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2020 .
  96. "ยอดขายเพลง Grime พุ่งสูงขึ้นในปีที่ผ่านมา และนี่คือเหตุผล" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2560 .
  97. "สิ่งสกปรกตายแล้วหรือ 'เพิ่งกลับใต้ดิน'? – BBC News" 9 พฤษภาคม 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .
  98. "ไม่ ไกรม์ยังไม่ตาย—แต่มันต้องถูกเขย่าอย่างแน่นอน" คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .
  99. "Stormzy กล่าวว่าเขา 'เต็มไปด้วยอารมณ์' ก่อนการแสดงประวัติศาสตร์กลาสตันเบอรี" อิสระ . 28 มิถุนายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 19 ธันวาคม 2562 .
  100. "The O2 - ลิลี อัลเลน และ Dizzee Rascal Co พาดหัวข่าวที่ O2". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2012 . สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2554 .O2 รายงานว่า Dizzee Rascal เล่นที่ O2 และ Glastonbury
  101. "Dizzee Rascal ขอให้ Reading Festival to 'Dance Wiv Me'" เก็บถาวรเมื่อ 24 ธันวาคม 2556 ที่Wayback Machine , NME , 22 สิงหาคม 2551
  102. "BUGZY MALONE | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการฉบับเต็ม | บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ" www.officialcharts.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ19 กันยายน 2560 .
  103. ฮอล, จอช. "เบอร์มิงแฮมจะแซงหน้าลอนดอนในฐานะแหล่งกำเนิดของสิ่งสกปรกได้หรือไม่" Noisey.vice.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2560 .
  104. "พบกับผู้บุกเบิกสิ่งสกปรกในสหราชอาณาจักรที่ไม่ได้รับการประเมินและไม่ได้รับการประเมิน" กระทิงแดง .
  105. "วิดีโอ ทริลลา จี-สตาร์". ยูทูป.คอม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2560 .
  106. ""GOONIES" @ The Rainbow, Birmingham w/ Roll Deep – Tonight!". 11 มีนาคม 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2560 .
  107. "P Money | คำสแลงแบบนี้ [มิวสิกวิดีโอ]: SBTV" ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2560 .
  108. "ร้ายแรง: ชายใหญ่ MIC ของเบอร์มิงแฮม? – บล็อกผ้า" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2559 .
  109. "ไวลีย์ถูกกล่าวหาว่าขโมยคำต่อท้ายเครื่องหมายการค้า 'อืม' ของการประทุษร้าย: นิตยสาร Pappzd" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2559 .
  110. เลดี้ เลเชอร์ (1 สิงหาคม 2558) "Lady Leshurr – Queen's Speech Ep.4" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2559 – ผ่าน YouTube.
  111. "Drake และ Lady Leshurr อยู่ในกลุ่มผู้ชนะรางวัล MOBO Awards ประจำปี 2016" 4 พฤศจิกายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2560 .
  112. "ดีเจบิ๊กมิกี้". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2560 .
  113. "โปรดิวเซอร์ในลอนดอนช่วยชีวิตฉันมานานแล้ว แต่ล่าสุด โปรดิวเซอร์ชาวเนเธอร์แลนด์และโปรดิวเซอร์เบอร์มิงแฮมช่วยชีวิตฉันไว้" สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2560 .
  114. "Gone To A Rave: ประวัติศาสตร์ที่ไม่สมบูรณ์ของ Grime Comedy". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2019
  115. "เดือนแห่งสิ่งสกปรก / ดั๊บสเต็ป". โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2019 .
  116. บลันดี, ราเชล (21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557) "แร็ปเปอร์วูลวิชที่เขียนเพลงเกี่ยวกับการช้อปปิ้งในลิดล์ได้รับรัฐบาล" www.standard.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2564 .
  117. ดักกินส์, อเล็กซี (20 สิงหาคม พ.ศ. 2559) ผู้คนไม่ทำอะไรเลย: 'เราคือเดอะบีเทิลส์แห่งเบรนท์ฟอร์ด'" เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2019 .
  118. "เคอร์ติส บราวน์". www.curtisbrown.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2019 .
  119. "The Big Narstie Show ซีซั่น 2 จัดขึ้นเมื่อใด และจะหาตั๋วได้อย่างไร?". เมโทร . 19 มีนาคม 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2019 .
  120. แพตเตอร์สัน, Joseph 'JP' (11 พฤศจิกายน 2019) "D Double E พากย์เสียงโฆษณาคริสต์มาสของ Ikea ยืนยันว่าสิ่งสกปรกยังคงอยู่" เมโทร . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2562 .
  121. แมทธิวสัน, แคทรีโอนา (16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550) “อธิปไตยถล่มเหมืองทองคำ” เคอรี่-เมล์ . หนังสือพิมพ์ควีนส์แลนด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤษภาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ13 เมษายน 2551 .
  122. ปาทริน, เนท (15 มิถุนายน พ.ศ. 2550) "Dizzee Rascal: คณิตศาสตร์ + อังกฤษ" โกยมีเดีย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2551 .
  123. ฮอด, คริสเตียน (30 พฤษภาคม พ.ศ. 2550) "คณิต+อังกฤษ" โรลลิ่งสโตนออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2551 .
  124. กาลิล, เลออร์. "Dizzee Rascal – คณิตศาสตร์และภาษาอังกฤษ" ร็อคซาวด์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2551 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2551 .
  125. วีคส์, Jabbari (22 มิถุนายน 2559). "สว่างแล้ว Innit: พบกับชายชาวอังกฤษ Dem กลุ่มผู้นำสิ่งสกปรกมาสู่แคนาดา" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2562 .
  126. "Tre Mission Taps Wiley, Saukrates , K-os for 'Stigmata'" ถูกเก็บถาวรเมื่อ 17 ธันวาคม 2019 ที่Wayback Machine อุทาน! , 3 กรกฎาคม 2557.
  127. "Tre Mission Proves His Mettle on Debut Album Stigmata; Listen in Full Now" สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2019 ที่Wayback Machine เฟดเดอร์ 5 สิงหาคม 2557
  128. "Skepta ทดลอง Drake ในซิงเกิลใหม่ 'Shutdown'" ข้อเท็จจริง _ 1 มีนาคม 2558. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2558 .
  129. "และร่วมงานกันในเพลง "Skepta Interlude" ในโปรเจ็กต์เพลย์ลิสต์ของ Drake 'More Life'" ทุนเอ็กซ์ตร้า เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2562 .
  130. "พิเศษ: ไวลีย์เกี่ยวกับฉากสิ่งสกปรกของนิวซีแลนด์ อัลบั้มใหม่ และมุมมองของเขาในยุคใหม่ของ Grime MC's" จอร์จเอฟเอ็เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2019 .
  131. "Grime Superstar Stormzy ประกาศสองรายการในนิวซีแลนด์" อันเดอร์เดอะเรดาร์นิวซีแลนด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2019 .
  132. "Eyez ศิลปิน Derby Grime ประกาศทัวร์เอเชียและโอเชียเนีย" ที่เก็บของ . 6 ตุลาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2019 .
  133. "ทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดของ Grime Music มาถึงนิวซีแลนด์ | สกู๊ปข่าว" www.scoop.co.nz . 2 สิงหาคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2019 .
  134. ↑ ab "ทัวร์ 'Eskimo Dance' Grime Tour ครั้งแรกของออสเตรเลียถูกยกเลิกแล้ว" ฟีดเพลง 10 ตุลาคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  135. ↑ ab "Eskimo Dance NZ/AUS Tour ถูกยกเลิก" www.scoop.co.nz . 10 ตุลาคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  136. "Risky Roadz – Stanza Switch Blade – Road Workz Freestyle". ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2019 .
  137. "Risky Roadz Grime Worldwide EP6 นิวซีแลนด์:- STS Crew". ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2019 .
  138. "Risky Roadz: เบื้องหลังวิดีโอที่ก่อให้เกิดสิ่งสกปรก". นิตยสารแคลช . 6 พฤศจิกายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2019 .
  139. ↑ abc "Fraksha, Scotty Minister & Diem: ประวัติศาสตร์ของออสเตรเลีย Grime & Smash Brothers" ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2019 .
  140. ↑ อับ เบอร์นาร์ด, เจสซี; บาสซิล, ไรอัน (3 มกราคม 2019). "วิธีที่ Grime เติบโตจากลอนดอนสู่องค์กรระหว่างประเทศที่เจริญรุ่งเรือง" นอยส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  141. ↑ abcde "ตอนที่ 11 – His Way featuring Fraksha". สปอทิฟาย 14 พฤศจิกายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  142. ↑ abcdef "Fraksha – มันเป็นเพียงบาร์มิกซ์เทป". อ่า _ 13 เมษายน 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  143. Sanchez, The Lesson w/ DJ (3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2561) "วิธีที่ Fraksha ช่วยให้ UK Grime Movement ก้าวไปสู่ระดับสากล" ที่มา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  144. ↑ abcde "ฟรักชา". ไดเรกทอรีฮิปฮอปของออสเตรเลีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  145. ↑ ab "Fraksha – ทางออกของฉัน 01.03.2013" obeserecords.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  146. ↑ abc "บทสัมภาษณ์: Fraksha รวม MC ที่โดดเด่นของออสเตรเลียสำหรับมิกซ์เทป 'Grime Down Under'" ชีวิตที่ไม่มีแอนดี้ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  147. "สแมช บรอส (อเล็กซ์ โจนส์, เดียม, แฟรคชา, สก็อตตี ฮินด์ส)". ไดเรกทอรีฮิปฮอปของออสเตรเลีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  148. "การฟื้นคืนชีพอันน่าทึ่งของ British Grime ในฐานะแนวเพลงระดับโลก". อูพร็อกซ์ . 1 มิถุนายน 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  149. แมนสัน, เบน (1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560) "มันเป็นสิ่งสกปรกทั่วโลก" guestlist.net . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  150. เชลลี่. "» "มีประวัติศาสตร์ของชุดกีฬาในวัฒนธรรมสหราชอาณาจักรมาโดยตลอด" – FRAKSHA" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  151. แมคเควด, เอียน (10 กันยายน พ.ศ. 2559) "Skepta on grime: 'ผู้คนกำลังตามทัน มีการปฏิวัติเกิดขึ้น'" เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  152. "เจ้าพ่อ Grime Wiley กำลังนำทัวร์ที่รอคอยมานานมาที่ออสเตรเลีย!". ถนนหิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  153. "The Hip Hop Show Cypher: ศิลปินใต้ดินที่คุณต้องรู้จัก". บรรษัทกระจายเสียงแห่งออสเตรเลีย 16 พฤศจิกายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  154. "PREMIERE: SERU ของเมลเบิร์นยกระดับกับ Fraksha ในซิงเกิลใหม่ 'Dead Zone'" อ่า _ 16 พฤศจิกายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  155. Latukefu, เฮา (12 ตุลาคม พ.ศ. 2560) "พบกับราชาแห่งฉาก Grime ที่เป็นความลับของออสเตรเลีย" ทริ ปเปิ้ลเจ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2019 .
  156. "50/50 ไกรม์ เมลเบิร์น". www.facebook.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2562 .
  157. "ทีมบุก". www.facebook.com .
  158. บราซามาก (1 พฤษภาคม 2564). "Como MV Bill fez o primeiro Grime brasileiro com Charlie Brown Jr. และ DJ Luciano" นิตยสาร Brasa (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) สืบค้นเมื่อ 17 ตุลาคม 2565 .
  159. "สำรวจฉากสิ่งสกปรกอันน่าตื่นเต้นของบราซิลร่วมกับฟลีซุสและบรูโน เบลลูโอมินี" กาลครั้งหนึ่ง . 18 มิถุนายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  160. อาเราโฮ, ฮิวโก. "สิ่งสกปรก เจาะ ฟังก์ และฟุตบอล" RND (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2564 .
  161. "Sabe o que é grime? Pois o gênero inglês ganha força no Brasil ao se misturar com funk, pagodão e samba-reggae". O Globo (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) 24 กรกฎาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2564 .
  162. ^ "ภายในโลกของสิ่งสกปรกบราซิล". DJMag.คอม 11 สิงหาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2564 .
  163. ↑ ab "The Rise of Brazilian Grime · ลักษณะเด่น ⟋ RA" ที่ปรึกษาประจำถิ่น. สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2564 .
  164. ↑ ab "ข้อเสนอยอดนิยมของ Grime no Brasil บุกรีโอเดจาเนโรสำหรับกิจกรรม insanos". Rap Mais (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) 11 กรกฎาคม 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  165. ↑ abcde "เหตุใดสิ่งสกปรกจึงหยั่งรากในบราซิล" กระทิงแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2020 .
  166. "Com partições do Jonas do Pirâmide Perdida e SD, a ANTCO apresenta or primeiro capítulo do Brasil Grime Show". THE GAME (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  167. ↑ ab "ดูเชลซี อา วิลา มาเรีย". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 2020 – ผ่าน PressReader.
  168. "การเป็น 'ใต้ดิน' ในปี 2019 หมายความว่าอย่างไร". trenchtrenchtrench.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  169. "โอ กริม โด บราซิล". Monkeybuzz (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) 17 ธันวาคม 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
  170. "Como o Brasil Grime Show levanta a cultura de rua mesmo durante a pandemia". โรลลิงสโตน (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) 13 กรกฎาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2564 .
  171. บอนน์, เปโดร (15 สิงหาคม พ.ศ. 2562). "A Casa do Meio eoprogresso artístico da Zona Oeste" AUR (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  172. วิลเลียมส์, ลาชลัน (17 พฤษภาคม 2019) "คู่มือสถานบันเทิงยามค่ำคืนในริโอประจำวันศุกร์ที่ 17 พฤษภาคม 2019" เดอะ ริโอไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  173. "Brazilian Grime หรือที่รู้จักกันในชื่อ Brime กับ Febem & Fleezus". ยูทูบ . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  174. "Oblig With Fleezus & Febem (คราบบราซิล) - PyroRadio". ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2019 .
  175. "รูปภาพสถานี Sigilo". CemporcentoSKATE (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) 23 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
  176. "Sigilo apresenta หรือ documentário Say Nuttin". CemporcentoSKATE (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) 8 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
  177. "Documentário Say Nuttin, da Sigilo, disponível no YT". Tribo Skate (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) สืบค้นเมื่อ30 มกราคม 2020 .
  178. "Jevon, Eyez, Yizzy, Febem & Fleezus ร่วมงาน Big UK X Brazil Cypher" GRM Daily - Grime ดนตรีแร็พ และวัฒนธรรม 20 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2020 .
  179. "Febem, Fleezus e Cesrv lançam o tão esperado (e bom) EP BRIME!". ฟาลา! Universidades (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) 5 มีนาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2020 .
  180. ↑ อับ วิลเดมเบิร์ก, ลูคัส (6 มีนาคม พ.ศ. 2563). "ต่อแร็ป" Per Raps (ในภาษาโปรตุเกส) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2020 .
  181. อาเราโฮ, ฮิวโก. "สิ่งสกปรก เจาะ ฟังก์ และฟุตบอล" RND (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2564 .
  182. ^ "ภายในโลกของสิ่งสกปรกบราซิล". DJMag.คอม 11 สิงหาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2564 .
  183. ↑ abcdefgh "อธิบาย Sinogrime: คู่มือฉบับย่อสำหรับเนื้อหาที่ไม่ใช่ประเภท" รัศมี | วัฒนธรรม นวัตกรรม และวิถีชีวิตในประเทศจีนปัจจุบัน 3 เมษายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2562 .
  184. "Grime Music ในเซี่ยงไฮ้กำลังมีช่วงเวลาหนึ่ง (ร่วมมือกับจาก VICE Media)" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  185. ↑ abcde "ภายในฉากกริมม์ของเซี่ยงไฮ้" นอยส์ . 7 กันยายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  186. "Shanghai Nightclub The Shelter จะปิดอย่างถาวรภายในสิ้นปีนี้". ชีพจรวิทยุ . net เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2562 .
  187. "นักดนตรีเซี่ยงไฮ้เปลี่ยนเสียงของการเที่ยวคลับ". งง . 29 พฤศจิกายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2562 .
  188. ↑ ab "[คลื่นใต้น้ำ]: ว่ายน้ำได้ ชายผู้นี้เต้นรัวในเขตชิงผู่" www.smartshanghai.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  189. ↑ abcd "ไพรเมอร์: Sinogrime" www.timeoutbeijing.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  190. "นักประพันธ์ดาวร้ายแห่งลอนดอนใต้กำลังจะมาเยือนเซี่ยงไฮ้" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  191. "วัฒนธรรมย่อยนำเสนอ: AJ Tracey และ DJ General Courts (2016-10-13)" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  192. "Push & Pull 3rd Anniversary with Pakin & Dekishi". ที่ปรึกษาประจำถิ่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2018 .
  193. "艾福杰尼 (After Journey) สารคดี Chinese Grime (艾福杰尼 伦敦行 | 带你了解 Grime 音乐) – YouTube". ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2561 .
  194. ^ 中国有嘻嘻哈哈 (28 กันยายน 2018). 艾福杰尼 ft. Cadell – 2 Much (首支中文 Grime 单曲)" ยูทูบ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2561 .
  195. "เทียนเดย์快报". kuaibao.qq.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2561 .
  196. "街头玩家 | 艾福杰尼与Cadell强强联手,中西合璧 Grime 新作即将问世!".知乎专栏(in ภาษาจีน). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2561 .
  197. ↑ abc "เอ็มซี ดัฟฟ์กับการผงาดขึ้นของสิ่งสกปรกญี่ปุ่น" ยูเคเอฟ . 27 มกราคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2018 .
  198. ↑ abc "พบกับ 5 พิธีกรและโปรดิวเซอร์แถวหน้าของ Grime ในญี่ปุ่น" มิกซ์แม็ก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2018 .
  199. "ใต้ดินของญี่ปุ่นพบกับสหราชอาณาจักร – นิตยสาร Metropolis". นิตยสารเมโทรโพลิส . 26 มิถุนายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2018 .
  200. ↑ ab "GRM Exclusive: บทสัมภาษณ์ศิลปินกริมม์ชาวญี่ปุ่น MC ภาคิน และ DJ Sakana". GRM Daily – Grime ดนตรีแร็พ และวัฒนธรรม 2 มิถุนายน 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2018 .
  201. ↑ ab "มุมมอง: ลอนดอนถึงโตเกียว | ความคิดเห็น | นิตยสาร Crack" นิตยสารแคร็ก . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2018 .
  202. "พันธมิตรในสิ่งสกปรก: ค่ายเพลง Butterz ขอบคุณญี่ปุ่นด้วยการฉลองวันเกิดที่โตเกียว | The Japan Times" เจแปนไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2561 .
  203. "สำรวจฉากสิ่งสกปรกอันเงียบสงบของญี่ปุ่น". รอง _ 12 สิงหาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2018 .
  204. "Full Circle: Grime In Japan – BOILER ROOM". ห้องบอยเลอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2018 .
  205. อเล็กซ์ เดอ ยอง, มาร์ก ชูยเลนเบิร์ก (2006) Mediapolis: วัฒนธรรมสมัยนิยมและเมือง 010 ผู้จัดพิมพ์ พี 106. ไอเอสบีเอ็น 90-6450-628-0. สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2554 .
  206. "Hadouken! Grime Music และ Street Fighter: A History". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2017 . สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2561 .
  207. "เครื่องมือ Grime 'ชิ้นแรก' ถูกพบในวิดีโอเกมวูล์ฟเวอรีน" นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 27 กรกฎาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2561 .
  208. โบมอนต์-โธมัส, เบน (1 มิถุนายน พ.ศ. 2561) "'คุณไม่สามารถหลีกหนีจากแรงบันดาลใจ': ในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของสิ่งสกปรก" เดอะการ์เดียน . ISSN  0261-3077. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  209. "แผ่นเสียงชื่อ Grime ปูทางไปสู่ ​​Dubstep ได้อย่างไร". กระทิงแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  210. ชาร์ลส์, โมนิก (1 ตุลาคม 2561) "MDA เป็นวิธีการวิจัยการวิเคราะห์ดนตรีทั่วไปสำหรับสังคมศาสตร์" วารสารนานาชาติด้านวิธีการเชิงคุณภาพ . 17 (1): 160940691879702. ดอย : 10.1177/1609406918797021 . ISSN  1609-4069.
  211. "ไกรม์: คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้น". ความสูงส่ง . 18 กุมภาพันธ์ 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  212. "Grime: ประวัติศาสตร์แห่งคำตอบของฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร". ชีพจรวิทยุ . net เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  213. "มรดก: ผู้บุกเบิกด้านมืดและเทอร์มิเนเตอร์สมาชิกเลือดเย็นมอบฟรีสไตล์ PHTV ที่โหดร้าย (2550)" trenchtrenchtrench.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  214. "วิดีโอ: Shxdow -- นรกในห้องขัง" ทื่ออย่างโจ่งแจ้ง . 24 เมษายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  215. ↑ ab "Hyperdub Archive: Eski Beat: บทสัมภาษณ์กับ Wiley – ตอนที่ 1 (ตุลาคม 2546) – บล็อกผ้า" ผ้าลอนดอน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  216. "Born In Flamez's 10-Track Guide to the Golden Age of UK Grime". Telekom อิเล็กทรอนิกส์ Beats 4 มิถุนายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  217. "Boy Better Know: สมาชิกและประวัติศาสตร์". ความสูงส่ง . 3 พฤษภาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  218. "แรงบันดาลใจเร้กเก้และประเภทย่อย – พากย์ถึงดั๊บสเต็ป". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  219. "ไวลีย์ – เอสกิโม (2002)". ทุนเอ็กซ์ตร้า เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  220. คิง, จอร์จ (11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2556) "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ: Grime Instrumentals | Cherwell" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  221. ทาปาร์, เคียราน; บาสซิล, ไรอัน (8 มิถุนายน 2018) "Skengdo & AM กำลังกำหนดนิยามใหม่ของการฝึกซ้อมในสหราชอาณาจักร" นอยส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  222. "Zomby ประกาศอัลบั้ม 'สูญหาย' Mercury's Rainbow". นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 23 พฤศจิกายน 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  223. "10 เพลงสำคัญจากช่วงปีแรกๆ ของ Grime". สเตอริโอกั14 มีนาคม 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  224. "เหตุใด Manga Saint Hilare จึงเป็นนักเล่าเรื่องหลักของ Grime" นิตยสารฮัก . 3 กันยายน 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  225. "Sweet Boy Pose: 25 เพลงร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุด". นิตยสารข้อเท็จจริง 9 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ 13 ตุลาคม 2020 .
  226. ↑ abcde "R&G: ประวัติโดยย่อเกี่ยวกับด้านที่นุ่มนวลของ Grime" โกย . 18 มกราคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  227. ↑ ab "10 เพลง R&G ที่คุณควรกลับมาดูอีกครั้ง" คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  228. "Sweet Boy Pose: 25 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – หน้าที่ 2 จาก 26". นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 9 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  229. "Sweet Boy Pose: 25 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – หน้า 11 จาก 26". นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 9 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  230. "Sweet Boy Pose: 25 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – หน้า 12 จาก 26". นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 9 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  231. "Sweet Boy Pose: 25 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – หน้า 6 จาก 26". นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 9 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  232. "Sweet Boy Pose: 25 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – หน้า 19 จาก 26". นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 9 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  233. "Sweet Boy Pose: 25 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – หน้า 20 จาก 26". นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 9 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  234. "Sweet Boy Pose: 25 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – หน้า 21 จาก 26". นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ 9 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  235. "NY: THE INTERVIEW! | MTV UK". 10 มกราคม 2558. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2558 . สืบค้นเมื่อ28 กรกฎาคม 2019 .
  236. "สัมภาษณ์กับ DJ Logan Sama เกี่ยวกับฉากสิ่งสกปรก อยู่ที่ไหน กำลังจะไปไหน ฯลฯ" 12 พฤษภาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2564 .
  237. ↑ abc "แบล็กดาวน์: DVA" แบล็กดาวน์ 14 มิถุนายน 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  238. "โปรไฟล์: เคเลลา". วันเดอร์แลนด์ 19 มีนาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  239. "บทวิจารณ์: Bok Bok – Your Charizmatic Self". ที่ปรึกษาประจำถิ่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  240. "รอบปฐมทัศน์: Terror Danjah และ Olivia Louise ทำให้ R&G Fire ลุกโชนด้วยเพลง "I'll Follow U" คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  241. "นักร้องนำ R&G Gemma Fox แบ่งปันคอลเลกชันของอัญมณีที่ยังไม่ได้เผยแพร่ใน 'Grime Vocals Archive'" คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ29 มกราคม 2020 .
  242. "Aftershock ผู้นำเลดี้ เจมม่า ฟ็อกซ์ เปิดตัวคอลเลกชันแห่งความสมบูรณ์แบบที่ไม่หยุดนิ่งของ R&G" trenchtrenchtrench.com _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ29 มกราคม 2020 .
  243. ↑ ab "อาการกระตุกส่วนล่าง: London Orient: Kode9 Sinogrime Minimix" 15 ตุลาคม 2553. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  244. "สาธารณรัฐประชาชนจีนถึง LDN" แบล็กดาวน์ 30 กันยายน 2549. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2019 .
  245. ↑ ab "Hyperdub Archive: Eski Beat: บทสัมภาษณ์กับ Wiley – ตอนที่ 1 (ตุลาคม 2546) – บล็อกผ้า" ผ้าลอนดอน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 29 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .