เกร็ก ออลแมน

เกร็ก ออลแมน
ออลแมนแสดงในปี 1975
เกิด	เกรกอรี เลอนัวร์ ออลแมน ( 1947-12-08 )8 ธันวาคม พ.ศ. 2490 แนชวิลล์ เทนเนสซีสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	27 พฤษภาคม 2560 (2017-05-27)(อายุ 69 ปี) ริชมอนด์ฮิลล์, จอร์เจีย , สหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อน	สุสานโรสฮิลล์
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง
ปีที่กระตือรือร้น	พ.ศ. 2503–2560
คู่สมรส	เชลลีย์ เคย์ เจฟต์ส ​ ​ ( ม.  1971; div.  1972 ). เจนิส แบลร์ ​ ​ ( ม.  1973; div.  1974 ). เฌอ ​ ​ ( ม.  1975; div.  1978 ). จูลี่ บินดาส ​ ​ ( ม.  1979; div.  1981 ). ดาเนียล กัลลิอาโน ​ ​ ( ม.  1989; div.  1994 ). น้ำพุสเตซีย์ ​ ​ ( ม.  2544; กอง  2551 ). แชนนอน วิลเลียมส์ ​ ( ม.  2560 ).
เด็ก	5 รวมถึงเดวอนและเอไลจาห์ บลู
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	บลูส์ หิน หินใต้ พระกิตติคุณ ประเทศ
เครื่องดนตรี	ร้อง คีย์บอร์ด กีตาร์
ป้ายกำกับ	เสรีภาพ ราศีมังกร วอร์เนอร์บราเธอร์ส มหากาพย์ กลม
เมื่อก่อนของ	วงดนตรีพี่น้องออลแมน วงเกร็ก ออลแมน แก้วชั่วโมง ออลแมน จอยส์
เว็บไซต์	greggallman.com
ศิลปินดนตรี

Gregory LeNoir Allman (8 ธันวาคม พ.ศ. 2490 - 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2560) เป็นนักดนตรี นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักจากการแสดงในวงAllman Brothers Band ออลแมนเติบโตมาพร้อมกับความสนใจใน ดนตรี จังหวะและดนตรีบลูส์และวงดนตรีออลแมนบราเธอร์สก็ผสมผสานเข้ากับดนตรีร็อค แจ๊สและคันทรี่ในบางครั้ง เขาเขียนเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงหลายเพลง รวมถึง " Whipping Post ", " Melissa " และ " Midnight Rider " ออลแมนยังประสบความสำเร็จในอาชีพเดี่ยวโดยออกสตูดิโออัลบั้ม 7 อัลบั้ม เขาเกิดและใช้ชีวิตวัยเด็กส่วนใหญ่ในเมืองแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีเดย์ โทนาบีช ฟลอริดาและเมคอน จอร์เจีย

เขาและน้องชายของเขาDuane Allmanก่อตั้งวง Allman Brothers Band ในปี 1969 ซึ่งประสบความสำเร็จในกระแสหลักด้วยอัลบั้มแสดงสด ในปี 1971 ที่ Fillmore Eastแต่หลังจากนั้นไม่นาน Duane ก็เสียชีวิตจากอุบัติเหตุมอเตอร์ไซค์ชน วงดนตรีดำเนินต่อไปและออก อัลบั้ม Brothers and Sistersซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในปี พ.ศ. 2516 ออลแมนเริ่มงานเดี่ยวกับLaid Backในปีเดียวกัน เขาได้รับชื่อเสียงเพิ่มเติมจากการแต่งงานกับดาราเพลงป๊อป Cher ในปี 1975 ถึง1978 เขาได้รับความนิยมในช่วงปลายอาชีพอย่างไม่คาดคิดด้วยเพลงคัฟเวอร์ " I'm No Angel " ในปี 1987 และอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 7 ของเขาLow Country Blues(2554) ครองตำแหน่งชาร์ตสูงสุดในอาชีพของเขา ตลอดชีวิตของเขา Allman ต้องต่อสู้กับแอลกอฮอล์และสารเสพติด ซึ่งเป็นพื้นฐานของบันทึกความทรงจำMy Cross to Bear (2012) อัลบั้มสุดท้ายของเขาSouthern Bloodวางจำหน่ายต้อเมื่อวันที่ 8 กันยายน 2017

ออลแมนแสดงโดยใช้ออร์แกนและกีตาร์ของแฮมมอนด์ และได้รับการยอมรับจากน้ำเสียงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของเขา สำหรับงานดนตรีของเขา Allman ได้รับการขนานนามว่าเป็นผู้บุกเบิกร็อคทางใต้^[1]และได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลแกรมมี่ หนึ่งรางวัล ; เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและหอเกียรติยศดนตรีจอร์เจีย เสียงที่โดดเด่นของเขาทำให้เขาอยู่ในอันดับที่ 70 ใน รายการ โรลลิงสโตนของ "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^[2]

ชีวิตในวัยเด็ก

Gregory LeNoir Allman เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 1947 ที่โรงพยาบาล Saint Thomasในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี เป็นบุตรของ Geraldine Robbins Allman (1917–2015) และ Willis Turner Allman (1918–1949) ^ทั้งคู่พบกันระหว่างสงครามโลกครั้งที่สองในเมืองราลี นอร์ธแคโรไลนาเมื่อออลแมนลาจากกองทัพสหรัฐฯและแต่งงานกันในเวลาต่อมา ลูกคนแรกของพวกเขา Duane Allman เกิดที่แนชวิลล์ในปี พ.ศ. 2489 เมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2492 วิลลิสเสนอคนโบกรถให้นั่งรถกลับบ้าน และต่อมาถูกยิงเสียชีวิตในนอร์ฟอล์กรัฐเวอร์จิเนีย ^{[4] [5]}เจอรัลดีนย้ายไปแนชวิลล์พร้อมลูกชายสองคนของเธอและไม่เคยแต่งงานใหม่เลย เธอลงทะเบียนในวิทยาลัยเพื่อเป็นผู้สอบบัญชีรับอนุญาต (CPA) ซึ่งเป็นกฎหมายของรัฐในขณะนั้นตามที่ลูกชายของเธอระบุ กำหนดให้นักเรียนต้องอาศัยอยู่ในมหาวิทยาลัย เนื่องจากขาดเงินเลี้ยงดูลูก ๆ ของ^{เธอ [7]}

เป็นผลให้ Gregg และพี่ ชายของเขาถูกส่งไปยังCastle Heights Military Academyในเลบานอน ที่อยู่ใกล้เคียง ⁽³⁾เกร็กก์ในวัยเยาว์ตีความการกระทำเหล่านี้ว่าเป็นหลักฐานที่แสดงว่าแม่ของเขาไม่ชอบเขา แม้ว่าภายหลังเขาจะเข้าใจความจริงแล้วก็ตาม: "จริงๆ แล้วเธอเสียสละทุกสิ่งทุกอย่างที่เธอสามารถทำได้ เธอทำงานตลอดเวลาโดยผ่านผมเส้นเดียวไป เพื่อไม่ให้ส่งเราไปสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งคงเป็นนรกที่มีชีวิต” ^{ในขณะที่พี่ชายของเขาปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมด้วยทัศนคติที่ท้าทาย ออลแมนรู้สึก หดหู่}อย่างมากที่โรงเรียน เขาเรียนบ่อยๆ และพัฒนาความสนใจด้านการแพทย์โดยแทบไม่ต้องทำอะไรเลย หากเขาไม่ไปเรียนดนตรี เขาหวังว่าจะได้เป็นทันตแพทย์^{เขา ไม่ค่อย}ถูกโจมตีที่ Castle Heights เนื่องจากพี่ชายของเขาปกป้องเขา แต่มักจะถูกครูเฆี่ยนตีเมื่อได้เกรดไม่ดี พี่น้องกลับมาที่แนชวิลล์เมื่อแม่ของพวกเขาสำเร็จการศึกษา และย้ายไปที่เดย์โทนาบีช ฟลอริดาในปี พ.ศ. 2502 ^{ต่อ มาออลแมนจะนึกถึงเหตุการณ์สองเหตุการณ์ ที่}แยกจากกันในชีวิตของเขาซึ่งทำให้เขาสนใจดนตรี ในปี 1960 พี่ชายทั้งสองได้เข้า ร่วมคอนเสิร์ตในแนชวิลล์ โดยมีJackie Wilsonแสดงนำร่วมกับOtis Redding , BB KingและPatti LaBelle ^[9]ออลแมนยังได้สัมผัสดนตรีผ่านจิมมี่ เบนส์ เพื่อนบ้านพิการทางจิตใจของคุณยายของเขาในแนชวิลล์ ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับกีตาร์ ^[11]

Gregg ทำงานเป็นเด็กกระดาษเพื่อซื้อ กีตาร์ Silvertoneซึ่งเขาซื้อที่Searsเมื่อเขาเก็บเงินได้เพียงพอ ^[7]เช่นเดียวกับพี่ชายของเขา เขาถนัดซ้าย แต่เล่นกีตาร์ถนัดขวา เขาและน้องชายมักจะต่อสู้เพื่อเล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ แม้ว่า "ไม่มีข้อสงสัยเลยว่าดนตรีนำพา" ทั้งสองมารวมกัน ^{ใน เดย์}โทนาพวกเขาเข้าร่วม กลุ่ม YMCAชื่อ Y Teens ซึ่งเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการแสดงดนตรีร่วมกับผู้อื่น เขาและดวนกลับไปที่ Castle Heights ในช่วงวัยรุ่น ซึ่งพวกเขาได้ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ The ^{Misfits อย่างไรก็ตาม}เรื่องนี้ เขายังคงรู้สึก "โดดเดี่ยวและอยู่นอกสถานที่" และลาออกจากสถาบันการศึกษา ^[15]เขากลับไปที่เดย์โทนาบีชและติดตามดนตรีต่อไป และทั้งคู่ก็ได้ก่อตั้งวงดนตรีอีกวงคือเดอะชัฟเฟิลส์ในปี พ.ศ. 2506 เขาเข้าเรียนมัธยมปลายที่โรงเรียนมัธยมซีบรีซ^ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2508 ^{อย่างไรก็ตาม}เขาเริ่มไม่มีระเบียบวินัยใน การศึกษาของเขาเนื่องจากความสนใจของเขาแตกต่างออกไป: "ระหว่างผู้หญิงกับดนตรี โรงเรียนไม่ใช่สิ่งสำคัญอีกต่อไป" ^[17]

ดนตรีเริ่มต้น

วงดนตรีชุดแรก (พ.ศ. 2503–2511)

พี่น้อง Allman ทั้งสองเริ่มพบกับนักดนตรีหลายคนในย่านเดย์โทนาบีช พวกเขาได้พบกับชายคนหนึ่งชื่อFloyd Milesและพวกเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมกับวงดนตรีของเขาที่ชื่อ Houserockers "ฉันจะนั่งตรงนั้นและศึกษาฟลอยด์ ... ฉันศึกษาว่าเขาใช้ถ้อยคำเพลงของเขาอย่างไร เขาเรียบเรียงเนื้อร้องอย่างไร และคนอื่นๆ ร้องเพลงร่วมกับเขาอย่างไร" เกร็กก์เล่าในภายหลัง ต่อมาพวกเขาได้ก่อตั้งวงดนตรี "ของจริง" วงแรกคือ The Escorts ซึ่งแสดงดนตรีผสมระหว่าง เพลง ท็อป 40และอาร์แอนด์บีที่คลับต่างๆ รอบ^{เมือง ด}วนซึ่งรับหน้าที่ร้องนำในการสาธิต ในช่วงแรก สนับสนุนให้น้องชายของเขาร้องเพลงแทน ^[21]เขาและดวนมักจะใช้เงินทั้งหมดไปกับแผ่นเสียง ขณะที่พวกเขาพยายามเรียนเพลงจากพวกเขา กลุ่มแสดงอย่างต่อเนื่องในขณะที่ดนตรีกลายเป็นจุดสนใจทั้งหมดของพวกเขา Gregg พลาดการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายเพราะเขากำลังแสดงเย็นวันนั้น ^{ใน อัตชีวประวัติ}ของเขา Gregg เล่าถึงการฟังสถานี Nashville R&B WLACในตอนกลางคืนและค้นพบศิลปินเช่นMuddy Watersซึ่งต่อมากลายเป็นศูนย์กลางของวิวัฒนาการทางดนตรีของเขา ^{เขา หลีก}เลี่ยงการถูกเกณฑ์ทหารเข้าสู่สงครามเวียดนามโดยตั้งใจยิงตัวเองที่เท้า ^[23]

The Escorts พัฒนาเป็นAllman Joysซึ่งเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกของพี่น้องที่ประสบความสำเร็จ หลังจากประสบความสำเร็จในการดำเนินการช่วงฤดูร้อนในท้องถิ่น พวกเขาก็ออกเดินทางในฤดูใบไม้ร่วงปี 2508 เพื่อแสดงชุดต่างๆ ทั่วตะวันออกเฉียงใต้ การแสดงครั้งแรกนอก Daytona คือที่ Stork Club ในMobile , Alabamaซึ่งพวกเขาถูกจองไว้เป็นเวลา 22 สัปดาห์ติดต่อกัน ^{หลังจาก นั้น}พวกเขาถูกจองไว้ที่ Sahara Club ในPensacolaฟลอริดา ที่อยู่ใกล้เคียงเป็นเวลาหลายสัปดาห์ ^{ต่อมา ออ}ลแมนมองว่าเพนซาโคลาเป็น "จุดเปลี่ยนที่แท้จริงในชีวิตของฉัน" เนื่องจากเป็นที่ที่เขาเรียนรู้วิธีดึงดูดผู้ชมและการแสดงตนบนเวที เขายังได้รับคีย์บอร์ด Vox ตัว ^{แรก ด้วย}ที่นั่นและเรียนรู้วิธีเล่นมันในการทัวร์ครั้งต่อไป ในฤดูร้อนถัดมา พวกเขาสามารถจองเวลาที่สตูดิโอแห่งหนึ่งในแนชวิลล์ ซึ่งพวกเขาบันทึกเพลงหลายเพลง โดยได้รับความช่วยเหลือจากยาเสพติดมากมาย^{เหลือเฟือ} การบันทึกเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในเวลาต่อมาในชื่อEarly Allmanในปี 1973 สร้างความผิดหวังของ Allman ^{ใน ไม่ช้า}เขาก็เริ่มเบื่อกับการแสดงคัฟเวอร์และเริ่มเขียนบทประพันธ์ต้นฉบับ พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในเซนต์หลุยส์มิสซูรีชั่วระยะเวลาหนึ่งโดยในฤดูใบไม้ผลิปี 2510 พวกเขาเริ่มแสดงร่วมกับจอห์นนี่แซนด์ลินและ^พอลฮอร์นสบีและคนอื่น ๆ ภายใต้ชื่อต่างๆ พวกเขาคิดว่าจะยุบวง แต่ Bill McEuen ผู้จัดการของNitty Gritty Dirt Bandโน้มน้าวให้วงย้ายไปที่ลอสแองเจลิสโดยให้เงินทุนแก่พวกเขาในการทำเช่นนั้น ^[30]

“เมลิสซา”

" Melissa " เป็นเพลงต้นฉบับเพลงแรกที่ Allman แต่ง และมียอดพยายามติดตามกว่า 200 ครั้ง ^[31]

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดู ความ ช่วยเหลือด้านสื่อ

เขาจัดทำสัญญาบันทึกเสียงกับLiberty Recordsในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ^[32]และพวกเขาก็เริ่มบันทึกอัลบั้มภายใต้ชื่อใหม่ว่าHour Glassแนะนำโดยโปรดิวเซอร์ของพวกเขา Dallas Smith การบันทึกเป็นประสบการณ์ที่ยากลำบาก "ดนตรีไม่มีชีวิตชีวาเลย - มันเป็นเพลงป๊อปปี้อึที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า" ออลแมนรู้สึก ^[33]แม้ว่าพวกเขาจะคิดว่าตัวเองขายของหมดแต่พวกเขาก็จำเป็นต้องมีเงินเพื่อดำรงชีวิต ในคอนเสิร์ตพวกเขาปฏิเสธที่จะเล่นอะไรเลยจากอัลบั้มเปิดตัวซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคมนั้น แต่เลือกที่จะเล่นเพลงบลูส์^{แทน อย่างไรก็ตาม}การแสดงดังกล่าวมีอยู่ไม่มากนัก เนื่องจาก Liberty อนุญาตให้แสดงได้เดือนละครั้งเท่านั้น ^[35]หลังจากการเปลี่ยนแปลงบุคลากรบางส่วน พวกเขาก็บันทึกอัลบั้มที่สองPower of Loveซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2511 มีเพลงต้นฉบับของ Allman มากกว่า แม้ว่าพวกเขาจะยังรู้สึกว่ากระบวนการของมันตีบตันก็ตาม วงเลิกกันเมื่อดวนบอกผู้บริหารที่ Liberty อย่างชัดเจน พวกเขาขู่ว่าจะหยุดวงดนตรีดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถบันทึกเสียงให้กับค่ายเพลงอื่นได้เป็นเวลาเจ็ดปี ^ออลแมนอยู่ข้างหลังเพื่อเอาใจค่ายเพลง โดยให้สิทธิ์ในอัลบั้มเดี่ยวแก่พวกเขา วงดนตรีที่เหลือเยาะเย้ยออลแมน โดยมองว่าเขากลัวเกินกว่าจะจากไปและกลับไปทางใต้ ^{ใน ขณะ}เดียวกัน Duane เริ่มทำงานเซสชั่นที่FAME StudiosในMuscle Shoals รัฐแอละแบมาซึ่งเขาเริ่มรวมวงดนตรีใหม่ เขาโทรหาพี่ชายเพื่อขอเข้าร่วมวงดนตรีใหม่ ซึ่งจะมีมือกีตาร์สองคนและมือกลองสองคน เมื่อข้อตกลงของเขาที่ Liberty บรรลุผลแล้ว เขาจึงขับรถไปที่แจ็กสันวิลล์ ฟลอริดาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2512 เพื่อร่วมวงดนตรีใหม่ ^[37]เขาเรียกการกำเนิดของกลุ่มว่า "หนึ่งในวันที่ดีกว่าในชีวิตของฉัน ... ฉันเริ่มรู้สึกเหมือนได้เป็นส่วนหนึ่งของบางสิ่งบางอย่างอีกครั้ง" ^[38]

วงดนตรี Allman Brothers และความสำเร็จหลัก

การก่อตัว การเดินทาง และการเสียชีวิตของดวน (พ.ศ. 2512–2514)

วงดนตรี Allman Brothers ย้ายไปที่เมืองเมคอนรัฐจอร์เจีย^[39]และสร้างความเป็นพี่น้องที่เข้มแข็ง ใช้เวลานับไม่ถ้วนในการซ้อม กินยาหลอนประสาทและออกไปเที่ยวในสุสานโรสฮิลล์ ที่ซึ่งพวกเขาจะแต่งเพลงและอื่น ๆ อีกมากมาย - " ฉันคงจะโกหก" ถ้าฉันบอกว่าฉันไม่มีทางกับผู้หญิงสักคนหรือสองคนที่นั่น” ออลแมนกล่าว ^{นอกจาก} Gregg แล้ว วงดนตรียังรวมถึง Duane, Dickey Bettsบนกีตาร์, Berry Oakley บน ^เบสและJaimoeและButch Trucksบนกลอง ^[42]กลุ่มสร้างเพลงบลูส์ใหม่เช่น " Trouble No More " และ "One Way Out " นอกเหนือจากการแสดงแยมแบบด้นสดแล้ว^[43] Gregg ผู้ซึ่งเคยดิ้นรนในการเขียนในอดีตได้กลายมาเป็นนักแต่งเพลงหลักของวงโดยแต่งเพลงเช่น "Whipping Post" และ "Midnight Rider" [44] ^ของกลุ่มอัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 ผ่านทางAtcoและCapricorn Records ^[45]แต่ประสบปัญหาจากยอดขายที่ไม่ดี^[46]วงดนตรีเล่นอย่างต่อเนื่องในปี พ.ศ. 2513 แสดงมากกว่า 300 นัดบนท้องถนน[ ^47]ซึ่งมีส่วนทำให้ ต่อไปนี้ใหญ่ขึ้น^[48]บันทึกที่สองของพวกเขาIdlewild South , ^[49]ออกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 และยังได้รับการตอบรับทางการค้าอย่างเงียบๆ อีกด้วย ^[49]

โชคชะตาของพวกเขาเริ่มเปลี่ยนไปในช่วงปี 1971 ซึ่งรายได้เฉลี่ยของวงเพิ่มขึ้นสองเท่า ^{"เราตระหนักว่าผู้ชมเป็นส่วนสำคัญของ สิ่ง}ที่เราทำ ซึ่งไม่สามารถทำซ้ำได้ในสตูดิโอ ในที่สุดหลอดไฟก็ดับลง เราจำเป็นต้องสร้างอัลบั้มแสดงสด" Gregg กล่าว ที่ Fillmore East ^{บันทึก} ที่Fillmore Eastในนิวยอร์กวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 ที่ Fillmore East ขึ้นสูงสุดที่อันดับ ^สิบสามใน ชาร์ต Top Pop Albums ของBillboardและได้รับการรับรองระดับทองจากRecording Industry Association ของอเมริกา ในเดือนตุลาคมนั้น กลายเป็นความก้าวหน้าทางการค้าและศิลปะ แม้ว่าจู่ๆ พวกเขาจะร่ำรวยและประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่วงดนตรีส่วนใหญ่และผู้ติดตามส่วนใหญ่ต้องดิ้นรนต่อสู้กับการติดยาหลาย^ชนิด พวกเขาทั้งหมดตกลงที่จะเลิกเฮโรอีนแต่โคเคนยังคงเป็นปัญหาอยู่ ^{การสนทนาครั้ง สุดท้าย}ของเขากับ Duane คือการโต้เถียงเรื่องโคเคน: Gregg รับเสบียงบางส่วนจากพี่ชายของเขา และต่อมาก็ปฏิเสธเมื่อถูกกล่าวหา ในบันทึกความทรงจำของเขาMy Cross to Bearเกร็กเขียนว่า "ฉันคิดถึงเรื่องโกหกนั้นทุกวันในชีวิตของฉัน ... บอกเขาเรื่องโกหกนั้น และเขาบอกฉันว่าเขาเสียใจและเขารักฉัน" ^[55]

Duane เสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2514 ในเมืองเมคอน ในงานศพของเขา Gregg ได้แสดงเพลง "Melissa" ซึ่งเป็นเพลงโปรดของพี่ชายของ^{เขา [57]} "ฉันพยายามเล่นและพยายามร้องเพลง แต่ก็ไม่ได้เขียนอะไรมากนัก ในวันและสัปดาห์ต่อๆ มา ... ฉันสงสัยว่าฉันจะได้พบความหลงใหล ความกระตือรือร้น ความ รักในการทำดนตรี" เขาจำได้ ในขณะที่วงดนตรีใช้เวลาแยกจากกันเพื่อจัดการกับการสูญเสียของพวกเขา^ที่Fillmore Eastก็ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ในประเทศ “สิ่งที่เราพยายามทำตลอดหลายปีที่ผ่านมาในที่สุดก็เกิดขึ้น และเขาก็จากไป” เกร็กจำได้ ⁽⁵⁹⁾ต่อมาเขาได้ขยายความเกี่ยวกับการจากไปของพี่ชายในบันทึกความทรงจำของเขา:

เมื่อฉันหายโกรธแล้ว ฉันอธิษฐานขอให้เขายกโทษให้ฉัน และฉันก็รู้ว่าน้องชายของฉันรู้สึกแย่มาก ... ไม่ใช่ว่าฉันผ่านมันไปได้—ฉันยังไม่ผ่านมันไป ฉันไม่รู้ว่าการเอาชนะมันหมายความว่าอย่างไรจริงๆ ฉันไม่ยืนร้องไห้อีกแล้ว แต่ฉันคิดถึงเขาทุกวันในชีวิต ... บางทีการเรียนรู้ที่จะเสียใจหลายๆ อย่างก็คือฉันต้องโตขึ้นอีกสักหน่อยและตระหนักว่าความตายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต ตอนนี้ฉันสามารถคุยกับน้องชายได้ในตอนเช้า และเขาก็ตอบฉันตอนกลางคืน ฉันเปิดใจรับความตายของเขาและยอมรับมัน และฉันคิดว่านั่นเป็นกระบวนการที่น่าเศร้าในที่ทำงาน ^[60]

ความสำเร็จและชื่อเสียงกระแสหลัก (พ.ศ. 2515–2519)

หลังจากการเสียชีวิตของ Duane วงดนตรีได้จัดการประชุมเกี่ยวกับอนาคตของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าทุกคนต้องการทำต่อ และหลังจากนั้นไม่นาน วงดนตรีก็กลับมาสู่ถนนอีกครั้ง ^[61]พวกเขาเสร็จสิ้นสตูดิโออัลบั้มชุดที่สามEat a Peachในฤดูหนาวนั้น ซึ่งทำให้สมาชิกแต่ละคนมีกำลังใจขึ้นมา: "ดนตรีนำชีวิตกลับมาสู่เราทุกคน และเราทุกคนก็ตระหนักได้พร้อมๆ กัน เราพบความแข็งแกร่ง ความมีชีวิตชีวา ความใหม่ เหตุผล และความเป็นส่วนหนึ่งในขณะที่เราทำงานกันในเรื่องEat a Peach ให้เสร็จ ” ออลแมนกล่าว Eat a Peachเปิดตัวในเดือนกุมภาพันธ์ถัดมา และกลายเป็นอัลบั้มฮิตชุดที่สองของวง โดยส่งระดับทองและครองอันดับสี่ใน^ชา ร์ตอัลบั้มของBillboard ^[42]“เราผ่านนรกมาแล้ว แต่ยังไงซะ เราก็ยิ่งใหญ่กว่าที่เคย” ออลแมนเล่า วงดนตรีได้ซื้อที่ดิน 432 เอเคอร์ในเมืองJuliette รัฐจอร์เจียซึ่งกลายเป็นสถานที่พบปะสังสรรค์ของ^{กลุ่ม} อย่างไรก็ตาม Berry Oakley เห็นได้ชัดว่าต้องทนทุกข์ทรมานจากการเสียชีวิตของเพื่อนของเขาอย่างเห็นได้ชัด^{[ 65]}และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เขาก็เสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถมอเตอร์ไซค์ชนด้วย ^[66] "ฉันรู้สึกหงุดหงิดมาก ฉันถอนหายใจด้วยความโล่งอก เพราะในที่สุดความเจ็บปวดของ Berry ก็จบลง" ออลแมนกล่าว ^[63]

“ราชินีแห่งหัวใจ”

"Queen of Hearts" ทำให้ Allman บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาLaid Back (1973)

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดู ความ ช่วยเหลือด้านสื่อ

วงดนตรีตัดสินใจอย่างเป็นเอกฉันท์ที่จะเล่นต่อไป และจ้างลามาร์ วิลเลียมส์ เล่น เบสและชัค ลีเวลล์เล่นเปียโน วงดนตรีเริ่มบันทึกเสียงBrothers and Sistersซึ่งเป็นอัลบั้มติดตามผลของพวกเขา และ Betts ก็กลายเป็น ผู้นำ โดยพฤตินัย ของกลุ่ม ในระหว่างกระบวนการบันทึกเสียง ^{ใน ขณะ}เดียวกันหลังจากความขัดแย้งภายใน Allman ก็เริ่มบันทึกอัลบั้มเดี่ยวซึ่งเขาใช้ชื่อว่าLaid Back ช่วงของทั้งสองอัลบั้มมักจะทับซ้อนกันและการสร้างมันทำให้เกิดความตึงเครียดภายในวง ทั้งสองอัลบั้มวางจำหน่ายในปลายปี พ.ศ. 2516 โดยมี^{พี่น้อง}และน้องสาวทำให้ตำแหน่งของ Allman Brothers กลายเป็นวงดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษ 1970 "ทุกสิ่งที่เราเคยทำมาก่อน การทัวร์ การบันทึกเสียง จบลงที่อัลบั้มเดียว" ออลแมนเล่า " Ramblin' Man " ^{ซึ่งเป็น}เพลงคันทรี่ของ Betts ขึ้นสู่อันดับสองในBillboard Hot 100และทำให้วงได้รับความนิยมมากที่สุด ^[42]กลุ่มนี้กลับไปทัวร์และเล่นสนามกีฬาและสนามกีฬาเกือบทั้งหมดเท่านั้น โดยส่วนตัวแล้ว กลุ่มนี้กำลังเผชิญกับการสื่อสารที่ผิดพลาดและปัญหายาเสพติดที่เพิ่มมากขึ้น ^{[42] [70]}ในปี พ.ศ. 2517 วงดนตรีสร้างรายได้ 100,000 ดอลลาร์ต่อการแสดงเป็นประจำ และเช่ายานอวกาศซึ่งเป็นเครื่องบินโบอิ้ง 720 B ที่ปรับแต่งเองซึ่งใช้โดยLed Zeppelinและหินกลิ้ง . ^[71] "เมื่อ [เรา] ได้เครื่องบินเวรนั่นมา มันเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบ" ออลแมนกล่าว ^[72]

ความสัมพันธ์ของสมาชิกวงเริ่มหงุดหงิดมากขึ้น โดยขยายวงกว้างขึ้นจากการใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์อย่างหนัก ^{ใน เดือน}มกราคม พ.ศ. 2518 ออลแมนเริ่มมีความสัมพันธ์กับดาราเพลงป๊อป แชร์ ซึ่งทำให้เขา " มีชื่อเสียงในด้านชื่อเสียงมากกว่าดนตรีของเขา" ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติ อลัน พอล กล่าว เซสชันที่ผลิตWin, Lose or Draw ^{ในปี 1975 ซึ่ง เป็น}อัลบั้มสุดท้ายของ Allman Brothers Band ดั้งเดิม ไม่ปะติดปะต่อและไม่สอดคล้องกัน ^{เมื่อ}เปิดตัวถือว่าต่ำกว่ามาตรฐานและขายน้อยกว่ารุ่นก่อน วงดนตรีตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าพวกเขา "เขินอาย" กับอัลบั้มนี้ ^[76]แม้ว่าความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะถดถอย แต่ Allman Brothers Band ก็ออกทัวร์กับฝูงชนที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพของพวกเขา ^{ในเวลาต่อมาออ ล}แมนชี้ให้เห็นถึงประโยชน์ของผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีจิมมี คาร์เตอร์ว่าเป็น "จุดสูงสุด" ที่แท้จริงเพียงแห่งเดียวใน "ทัวร์ที่หยาบและหยาบ" ^"จุดแตกหัก" เกิดขึ้นเมื่อออลแมนให้การเป็นพยานในการพิจารณาคดีของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย สกู๊ตเตอร์ แฮร์ริ่ง ซึ่งถูกจับและในไม่ช้าก็ถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหาสมคบคิดจำหน่ายโคเคน 5 ^{กระทง} เพื่อนร่วมวงถือว่าออลแมนเป็น "ลูกสนิช" และเขาได้รับการขู่ฆ่าซึ่งนำไปสู่การปกป้องการบังคับใช้^{กฎหมาย แฮ}ร์ริ่งได้รับโทษจำคุก 75 ปี แต่เขารับโทษเพียงสิบแปดเดือนเท่านั้น ^[80]วงปฏิเสธที่จะสื่อสารกับออลแมนหลังจากการทดสอบและเลิกรากันในที่สุด ลีเวลล์ วิลเลียมส์ และไจโมเล่นด้วยกันต่อไปในระดับน้ำทะเล เบตต์ก่อตั้ง^Great Southernและออลแมนก่อตั้งกลุ่ม Gregg Allman Band ^[81]

กลางอาชีพและการดิ้นรน

การแต่งงาน การเลิกรา และดนตรี (1975–1981)

ออลแมนแต่งงานกับแชร์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 และทั้งสองอาศัยอยู่ในฮอลลีวูดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาด้วยกันในฐานะแท็บลอยด์คนโปรด การแต่งงานของพวกเขาทำให้เกิดลูกชายหนึ่งคน Elijah Blue Allman ซึ่งเกิดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 ^เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองPlayin 'Up a Storm^ร่วมกับวง Gregg Allman และวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2520 นอกจากนี้เขายังทำงานในอัลบั้มร่วมกับ Cher ชื่อTwo the Hard Wayซึ่งเมื่อออกจำหน่ายก็ประสบความล้มเหลวครั้งใหญ่ ทั้งคู่ไปยุโรปเพื่อทัวร์เพื่อสนับสนุนทั้งสองอัลบั้ม^[83]แม้ว่าการต้อนรับฝูงชนจะผสมกัน^{ก็ตาม [84]}ด้วยการรวมกันของแฟน ๆ ของ Allman Brothers และแฟน ๆ ของ Cher การต่อสู้จึงมักเกิดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ ซึ่งทำให้ Cher ยกเลิกทัวร์ ความวุ่นวายเริ่มครอบงำความสัมพันธ์ของทั้งคู่ และทั้งสองหย่าร้างกันในปี พ.ศ. 2521 ^ออลแมนกลับไปที่เดย์โทนาบีชเพื่ออยู่กับแม่ของเขา ใช้เวลาส่วนใหญ่ในงานปาร์ตี้ ไล่ตามผู้หญิง และออกทัวร์กับวงNighthawksซึ่งเป็นเพลงบลูส์ วงดนตรี. ^[87]

Allman Brothers Band กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1978 ^[88] Allman จำได้ว่าสมาชิกแต่ละคนมีเหตุผลของตัวเองในการกลับมาเข้าร่วมอีกครั้ง แม้ว่าเขาจะคาดเดาว่ามันเป็นความไม่พอใจผสมกับการที่สิ่งต่าง ๆ จบลง การหายไปจากกัน และความต้องการเงิน อัลบั้มรวมตัวของวงEnlightened Roguesวางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 และประสบความสำเร็จทางการค้า^{เล็กน้อย} สตีฟ Massarsky ทนายความของเบตต์เริ่มจัดการกลุ่ม [ ^{91 ]}และนำวงไปเซ็นสัญญากับAristaซึ่งผลักดันให้วง "ปรับปรุง" เสียงของพวก^{เขา ยาเสพ ติด}ยังคงเป็นปัญหากับวงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเบตต์และออลแมน ^[93]วงแตกแยกกันอีกครั้ง โดยแทนที่ Jaimoe ด้วยFrankie น้องชายของDan Toler มือกีตาร์คนใหม่ วงดนตรีพิจารณาอัลบั้มหลังการพบกันใหม่ - Reach for the Sky (1980) และBrothers of the Road ^{(1981) - "น่าอาย" และต่อมา ก็}แยกทางกันในปี 1982 "มันเหมือนกับวงดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงที่ทำบันทึกเหล่านั้น ... แต่จริงๆ แล้ว ฉันเมาเกินกว่าจะสนใจไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง" ออลแมนเล่า ^[95]

การหยุดทำงาน การตีอย่างน่าประหลาดใจ และการปฏิรูปอีกครั้ง (พ.ศ. 2525–2533)

Allman ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1980 ล่องลอยไปและอาศัยอยู่ในซาราโซตา ฟลอริดากับเพื่อน ๆ ^{การใช้แอลกอฮอล์ในทาง ที่}ผิดของเขาถือเป็นจุดที่เลวร้ายที่สุดจุดหนึ่ง โดย Allman บริโภค "วอดก้า อย่างน้อยหนึ่งในห้า ต่อวัน" ^[98]เขารู้สึกว่าตำรวจท้องที่ไล่ตามเขาอย่างหนัก; ในช่วงเวลานี้ เขาถูกจับกุมและถูกตั้งข้อหาข้อหาชกต่อย แม้ว่าเขาจะไม่คิดว่าตัวเอง "ถูกล้าง" แต่เขาตั้งข้อสังเกตในอัตชีวประวัติของเขาว่าเขาเก็บ "ความกลัวว่าทุกคนจะลืมคุณ^{" ร็อกใต้ จาง}หายไปจากมุมมองและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ก่อให้เกิดเพลงป๊อปแห่งทศวรรษมากมาย “แทบไม่มีใครเล่นดนตรีสดเลย และคนที่เล่นดนตรีสดก็ทำโดยไม่ได้เงินมากนัก ต่อหน้าพวกฮิปปี้ เฒ่าหัวแข็ง ในคลับเล็กๆ จริงๆ” เขาเล่าในภายหลัง ^{อย่างไรก็ตาม}เขาได้ปฏิรูปวง Gregg Allman Band และออกทัวร์ทั่วประเทศ ^[100]จนถึงจุดหนึ่ง เขาพยายามที่จะเชื่อมต่อกับลูก ๆ ของเขาอีกครั้ง แต่ตามที่เขาพูด "มันไม่ใช่สถานการณ์ที่ดี" ^[101]

ในปี 1986 Allman เริ่มเบื่อหน่ายกับความไม่มั่นคงทางการเงิน จึงติดต่อ Betts เพื่อร่วมทัวร์คอนเสิร์ต ซึ่งเป็นการกลับมาพบกันของ Allman Brothers หลังจากบันทึกการ สาธิต หลาย ^{ครั้ง} Allman ก็ได้รับสัญญาบันทึกเสียงจากEpic Records ซิงเกิลที่สามของเขา^I 'm No Angel (1987) ขายดี; เพลงไตเติ้ลกลายเป็นเพลงฮิตทางวิทยุที่น่าประหลาดใจ Allman ออกอัลบั้มเดี่ยวอีกชุดในปีต่อมาJust Before the Bullets Flyแม้ว่าจะขายได้ไม่ดีเท่ากับรุ่นก่อนก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เขาย้ายไปลอสแองเจลิส ^[104]เขาแต่งงานกับ Danielle Galliano ในสิ่งที่เขาเรียกว่าวิกฤตวัยกลางคน ^[104]การแต่งงานเริ่มต้นด้วยการที่ Allman ใช้ยาเกินขนาด “ดังนั้น [มัน] จึงเริ่มต้นด้วยปัง” เขากล่าว ^{เขา ขลุก}อยู่กับการแสดงโดยเริ่มตั้งแต่ปี 1989 โดยมีส่วนเล็ก ๆ หลายส่วน บทบาทที่ใหญ่ที่สุด (และ สุดท้าย) ของเขาคืออาชญากร Will Gaines ในละครอาชญากรรมปี 1991 เรื่องRush ออลแมนสนุกกับประสบการณ์นี้มาก: "มันเป็นแง่มุมที่แตกต่างของวงการบันเทิง และฉันก็อยากเห็นว่าคนเหล่านั้นทำงานร่วมกันอย่างไร" ^{วง Allman Brothers ฉลองครบรอบ ยี่สิบ}ปีในปี พ.ศ. 2532 และวงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับการทัวร์ช่วงฤดูร้อนโดยมีไจโมเป็นมือกลองอีกครั้ง พวกเขานำเสนอนักกีตาร์Warren HaynesและนักเปียโนJohnny Neelทั้งจาก Dickey Betts Band และมือเบส^Allen Woody. ^{วงดนตรีกลับมาที่สตูดิโอพร้อมกับโปรดิวเซอร์ ที่}รู้จักกันมานาน Tom Dowd สำหรับSeven Turns ในปี 1990 ซึ่งถือเป็นการคืนฟอร์ม ^{[42] [108]} " Good Clean Fun " และ " Seven Turns " ต่างก็กลายเป็นเพลงฮิตในชาร์ตMainstream Rock Tracks การเพิ่มเฮย์เนสและวู้ดดี้ทำให้วงดนตรี "กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง" ^[109]

การปฏิรูปวงดนตรีและเลิกการเสพติด (พ.ศ. 2534–2543)

Allman Brothers ที่ได้รับการปฏิรูปใหม่เริ่มออกทัวร์อย่างหนัก^[110]ซึ่งช่วยสร้างฐานแฟนคลับใหม่: "เราต้องสร้างฐานแฟนคลับอีกครั้ง แต่เมื่อปากต่อปากแพร่ออกไปว่าดนตรีนั้นดีแค่ไหน ผู้คนก็รับมากขึ้นเรื่อยๆ แจ้งให้ทราบ มันให้ความรู้สึกดีมากเพื่อน และนั่นช่วยดนตรีได้จริงๆ" ออลแมนเล่า นีลออกจากกลุ่มและวงดนตรีก็ได้เพิ่มนักเพอร์คัชชันMarc Quiñones ^ซึ่งเดิมคือSpyro Gyraในปีถัดมา พวกเขาบันทึกสตูดิโออัลบั้มอีกสองอัลบั้ม ได้แก่^Shades of Two Worlds (1992) และWhere It All Begins . ในปี 1993 ลูกสาวคนเล็กของเขา Layla Brooklyn Allman เกิดขณะที่ Gregg อาศัยอยู่ที่Novato, California. เมื่อความสัมพันธ์ของเขากับ Shelby Blackburn สิ้นสุดลง Layla และ Shelby ก็ย้ายกลับไปที่ลอสแองเจลิส Island ลูกสาวคนโตของ Allman มาอาศัยอยู่กับเขาที่ Novato และแม้จะต้องดิ้นรนในช่วงแรก แต่ในที่สุดพวกเขาก็สนิทกันมาก ^[113] "เกาะคือความรักในชีวิตของฉัน เธอเป็นเช่นนั้นจริงๆ" เขาจะเขียนในภายหลัง วงดนตรีได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2538 ^; ออลแมนมึนเมาอย่างรุนแรงและแทบจะไม่สามารถผ่านคำพูดตอบรับของเขาไปได้ เมื่อเห็นพิธีออกอากาศทางโทรทัศน์ในเวลาต่อมา ออลแมนก็เสียใจ โดยเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับความพยายามครั้งสุดท้ายที่ประสบความสำเร็จในการเลิกเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และสารเสพ^ติด เขาจ้างพยาบาลประจำบ้านสองคนซึ่งเปลี่ยนกะงานสิบสองชั่วโมงเพื่อช่วยเขาตลอดกระบวนการนี้ ^[115]เขามีความสุขอย่างมากที่จะเลิกดื่มแอลกอฮอล์ในที่สุด โดยเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขาในเวลาต่อมาว่า "ฉันได้อะไรเชิงบวกจากเรื่องทั้งหมดนี้บ้างไหม และคุณต้องยอมรับกับตัวเอง ไม่ ฉันไม่ได้ทำ คุณสามารถเห็นได้ว่าเกิดอะไรขึ้นและ โดยพระคุณของพระเจ้า ในที่สุดคุณก็เลิกก่อนที่มันจะฆ่าคุณ” ^[115]

ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 Allman อาศัยอยู่ในเทศมณฑลมาริน รัฐแคลิฟอร์เนียใช้เวลาว่างกับเพื่อนสนิทและขี่มอเตอร์ไซค์ เขาบันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ห้าSearching for Simplicityซึ่งเปิดตัวอย่างเงียบ ๆ ใน550 Musicในปี 1997 ชื่ออัลบั้มสะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาของเขา "เพื่อชีวิตที่เรียบง่ายมากขึ้น" หลังจากการฟื้นฟูจากยาเสพติด^{และแอลกอฮอล์ แม้จะมีการพัฒนาเชิงบวกในชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ความสัมพันธ์ในวงดนตรี ก็}เริ่มลดลงอีกครั้ง เฮย์เนสและวู้ดดี้จากไปเพื่อมุ่งความสนใจไปที่Gov't Muleโดยรู้สึกราวกับว่าการหยุดพักใกล้จะเกิด^{ขึ้น [119]}กลุ่มที่ได้รับการคัดเลือกOteil Burbridgeจากหน่วยกู้ภัยพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำเข้ามาแทนที่ Woody ในการเล่นเบส และ Jack Pearson ในกีตาร์ ^ความกังวลเกิดขึ้นจากความดังที่เพิ่มขึ้นของการแสดงของ Allman Brothers ซึ่งส่วนใหญ่มีศูนย์กลางอยู่ที่ Betts "มันเลิกเป็นวงดนตรีแล้ว - ทุกอย่างต้องมีพื้นฐานมาจากสิ่งที่ Dickey กำลังเล่น" ออลแมน^{กล่าว [121]}เพียร์สันกำลังดิ้นรนกับหูอื้อจึงจากไป ^[122] Butch Trucks โทรหาหลานชายของเขาDerek Trucksเพื่อเข้าร่วมวงในการทัวร์ครบรอบสามสิบของพวกเขา ^[123]ความโกรธเดือดพล่านภายในกลุ่มที่มีต่อเบตต์ ซึ่งทำให้สมาชิกดั้งเดิมทุกคนส่งจดหมายถึงเขา แจ้งให้ทราบถึงความตั้งใจที่จะทัวร์โดยไม่มีเขา ^ทุกคนที่เกี่ยวข้องโต้แย้งว่าการหยุดพักเกิดขึ้นชั่วคราว แต่ Betts ตอบโต้ด้วยการจ้างทนายความและฟ้องร้องกลุ่ม ซึ่งนำไปสู่การหย่าร้างอย่างถาวร ในเดือนสิงหาคมนั้น วู้ดดี้ถูกพบเสียชีวิตในห้องพักของโรงแรมในนิวยอร์ก^[125]ซึ่งตีออลแมนอย่างแรงเป็น^{พิเศษ} ในปีพ.ศ. 2544 เฮย์เนสกลับเข้าร่วมวงดนตรีอีกครั้ง [ ^{125 ]}ซึ่งเป็นการสร้างเวทีแห่งความมั่นคงภายในกลุ่มมานานกว่าทศวรรษ

ชีวิตต่อมา

ปัญหาการเดินทางและสุขภาพ (พ.ศ. 2543–2554)

ออลแมนย้ายไปริชมอนด์ฮิลล์ รัฐจอร์เจียในปี พ.ศ. 2543 โดยซื้อพื้นที่ 5 เอเคอร์บนแม่น้ำเบลฟาสต์ ^{การจุติครั้ง สุดท้าย}ของ Allman Brothers Band ได้รับการยกย่องอย่างดีจากแฟน ๆ และสาธารณชนทั่วไปและยังคงมีเสถียรภาพและมีประสิทธิผล วงดนตรีออกสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาHittin 'the Note ^{(2003) ได้รับ เสียง}วิพากษ์วิจารณ์ ^ออลแมนร่วมเขียนเพลงหลายเพลงในบันทึกร่วมกับเฮย์เนสและเขาถือว่านี่เป็นอัลบั้มโปรดของเขานับตั้งแต่วันแรก ๆ วงนี้ยังคงออกทัวร์ตลอดช่วงทศวรรษปี 2000 โดยยังคงเป็นผลงานการทัวร์ชั้นนำ โดยดึงดูดแฟนเพลงได้มากกว่า 20,000 คนเป็นประจำ ^[42]ทศวรรษปิดท้ายด้วยการฉลองครบรอบสี่สิบปีที่ประสบความสำเร็จที่Beacon Theatreซึ่งวงดนตรีจะอาศัยอยู่ที่นี่เกือบหลายปีในช่วงที่กลับมาพบกันใหม่ ^{ในปี 2014}วง Allman Brothers Band ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในขณะที่ Haynes และ Derek Trucks ต้องการออกจากกลุ่ม ^{[130] [131]}

ออลแมนต่อสู้กับปัญหาสุขภาพในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคตับอักเสบซีในปี 2550 สาเหตุมาจากเข็มสัก สกปรก ปีต่อมา มีการค้นพบเนื้องอกสาม^ก้อนในตับของเขา เขาอยู่ในรายชื่อรอและหลังจากนั้นห้าเดือน เขาก็เข้ารับการปลูกถ่ายตับ ได้สำเร็จ ในปี^{พ.ศ. 2553}

ในปี 2011 Allman เปิดเผยต่อสาธารณะเกี่ยวกับการต่อสู้กับโรคตับอักเสบซี เขาได้พาดหัวข่าวเรื่อง "Tune In to Hep C Campaign" ของเมอร์คและมูลนิธิ American Liver Foundation เพื่อสร้างความตระหนักรู้และกระตุ้นให้คนรุ่นเบบี้บูมเมอร์เข้ารับการทดสอบและรับการรักษา ^{ในฐานะส่วนหนึ่งของ Tune In to Hep C วง The Allman Brothers ได้พาดหัวข่าวการระดมทุน เกี่ยวกับ}ไวรัสตับอักเสบซีและคอนเสิร์ตสร้างความตระหนักรู้ที่ Beacon Theatre ในนิวยอร์ก คอนเสิร์ตระดมทุนได้ 250,000 ดอลลาร์เพื่อเป็นประโยชน์ต่อ National Viral Hepatitis Roundtable และ American Liver Foundation สำหรับความพยายามด้านการศึกษาและการตระหนักรู้ ^[136]National Viral Hepatitis Roundtable ในเดือนตุลาคม 2017 ได้จัดทำรางวัล Gregg Allman Hepatitis C Leadership Award ซึ่งเป็นรางวัลประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ Allman และคนอื่นๆ ที่ทำงานในนามของผู้ที่ป่วยด้วยโรคตับอักเสบซี Michael Lehman ผู้จัดการที่ทำงานมายาวนานของ Allman เป็นผู้รับรางวัลในนามของเขา . ^[137]

อัลบั้มที่ เจ็ดของ Allman Low Country BluesผลิตโดยT-Bone Burnett เมื่อเปิดตัวในเดือนมกราคม พ.ศ. 2554 ถือเป็นจุดสูงสุดของชาร์ตสูงสุดของ Allman ในสหรัฐอเมริกาโดยเปิดตัวที่อันดับห้า เขาโปรโมตอัลบั้มอย่างหนักในยุโรปจนกระทั่งเขาต้องยกเลิกการเดินทางที่เหลือเนื่องจากการ ติดเชื้อทางเดินหายใจ ^ส่วนบน สิ่งนี้นำไปสู่การผ่าตัดปอดในปี 2554 ^[127]และการบำบัดในปี 2555 สำหรับการติดยาหลังจากการรักษาของ^{เขา [140]}ในปีนั้น Allman ได้เปิดตัวบันทึกประจำวันของเขาMy Cross to Bearซึ่งใช้เวลาสร้าง 30 ปี ^[141]ในปี 2014 มีการจัดคอนเสิร์ตรำลึกเพื่อเฉลิมฉลองอาชีพของเขา ต่อมาได้รับการปล่อยตัวในชื่อAll My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman ^[142]

ปีสุดท้ายและการเสียชีวิต (2555–2560)

หลังจากการยุบวง Allman Brothers ออลแมนยังคงยุ่งอยู่กับการแสดงดนตรีกับวงดนตรีเดี่ยวของเขาโดยออกอัลบั้มแสดงสดGregg Allman Live: Back to Macon, GAในปี 2558 ^ในปี 2559 เขาได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากMercer Universityใน Macon นำเสนอโดยอดีตประธานาธิบดีจิมมี คาร์เตอร์ ^[144]อย่างไรก็ตาม ปัญหาสุขภาพของเขายังคงอยู่; เขามีภาวะหัวใจห้องบนและถึงแม้เขาจะเก็บเป็นความลับ แต่มะเร็งตับ ของเขา ก็กลับมาอีกครั้ง “เขาเก็บมันไว้เป็นส่วนตัวมากเพราะเขาต้องการเล่นดนตรีต่อไปจนกว่าจะทำไม่ได้” Michael Lehman ผู้จัดการของเขากล่าว ^[145]เขาพยายามจัดตารางเบาๆ ตามคำแนะนำของแพทย์ โดยเตือนว่าการแสดงมากเกินไปอาจทำให้อาการของเขาดีขึ้นได้ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในแอตแลนตาที่ Laid Back Festival ของเขาเองพร้อมกับZZ Topที่ Lakewood Amphitheatre เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2559 ^[146] (วันครบรอบ 45 ปีการเสียชีวิตของพี่ชายของเขา) และเขายังคงยกเลิกคอนเสิร์ตโดยอ้างว่า "ร้ายแรง^"ปัญหาสุขภาพ". ^[145]เขาปฏิเสธรายงานที่ว่าเขาได้เข้ารับ การรักษา ในบ้านพักรับรองแต่กำลังพักอยู่ที่บ้านตามคำสั่งของแพทย์ ^[147]

ออลแมนเสียชีวิตที่บ้านของเขาในริชมอนด์ฮิลล์ รัฐจอร์เจีย เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2560 เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนจากมะเร็งตับ^{[148] [149]}เมื่ออายุ 69 ปี^[150]งานศพของเขาจัดขึ้นที่โบสถ์สโนว์เมมโมเรียลในเมคอนเมื่อเดือนมิถุนายน สมาชิกในวงหมายเลข 3 มาร่วมด้วยDickey Betts เพื่อนร่วมวงที่เคยห่างเหินกัน, Cherอดีตภรรยาของเขาและอดีตประธานาธิบดี Carter และอื่นๆ อีกมากมาย ตามรายงานของโรลลิงสโตนผู้ร่วมไว้อาลัยแต่งกายด้วยกางเกงยีนส์แบบสบาย ๆ ตามคำขอของออลแมน และ "แฟนๆ หลายร้อยคน หลายคนสวมเสื้อของออลแมนบราเธอร์สและฟังเพลงของวง ต่างยืนเรียงรายตามเส้นทางตลอดขบวนแห่ศพ " ^[151]เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานโรสฮิลล์ในเมคอน ข้างๆ ดวนน้องชายของเขา และเพื่อนร่วมวงเบอร์รี่ โอ๊คลีย์ ^[152]

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Allman ได้บันทึกอัลบั้มสุดท้ายของเขาSouthern Bloodร่วมกับโปรดิวเซอร์Don Wasที่FAME Studiosใน Muscle Shoals รัฐแอละแบมา อัลบั้มนี้บันทึกร่วมกับวงดนตรีสำรองของเขาในขณะนั้น อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2560 ^{[ 154]}และได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์ ^[155]

ในMy Cross to Bearออลแมนได้สะท้อนถึงชีวิตและอาชีพของเขา:

ดนตรีคือเลือดแห่งชีวิตของฉัน ฉันรักดนตรี ฉันชอบเล่นดนตรีดีๆ และฉันชอบเล่นดนตรีให้กับคนที่ชื่นชมมัน และเมื่อทุกอย่างเสร็จสิ้น ฉันจะไปที่หลุมศพของฉัน และพี่ชายจะทักทายฉันและพูดว่า "ทำได้ดีมาก น้องชาย คุณทำได้ดีมาก" ฉันคงพูดเรื่องนี้เป็นล้านครั้ง แต่ถ้าฉันตายวันนี้ ฉันคงระเบิดตายแน่ ^[156]

สไตล์ดนตรีและการแต่งเพลง

“มิดไนท์ไรเดอร์”

การแสดงเดี่ยวของ Allman เรื่อง "Midnight Rider" (1973) เขาคิดว่ามันเป็นเพลงประจำตัว ของเขา

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดู ความ ช่วยเหลือด้านสื่อ

สไตล์ของออลแมนมีรากฐานมาจากดนตรีจังหวะและบลูส์ เขาแสดงลักษณะงานของเขากับ Allman Brothers Band ว่า "เล่นบลูส์ผสมกับแจ๊สบ้าง" ^{เขาได้รับการ แนะนำ ให้รู้จักกับดนตรีบลูส์ผ่านนักดนตรีและเพื่อนสมัย เด็ก} Floyd Miles ซึ่งต่อมาได้ไปเที่ยวกับ Allman โดยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีเดี่ยวของเขา เขายังให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการร้องเพลงจากท้องของเขา เมื่อเทียบกับหน้าอกของ^เขา Allman ได้รับแรงบันดาลใจจากCampbell "ลิตเติ้ลมิลตัน"ผู้ซึ่ง "เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันมาตลอดชีวิตในการทำให้เสียงของฉันคมชัดขึ้น ทำให้ไดอะแฟรมของฉันหนักขึ้น ใช้อากาศน้อยลง และคายมันออกมา เขาสอนให้ฉันมั่นใจอย่างแน่นอนกับทุกตัวโน้ตที่คุณตี และตีให้แข็ง" ^[160]หลังจากที่เขาเสียชีวิต ร้านค้าหลายแห่งให้เครดิต Allman ว่าเป็นหนึ่งในนักร้องบลูส์สีขาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ^[161]หลายคนที่ใกล้ชิดกับ Allman โต้แย้งเรื่องนี้ โดยลูกชาย Devon Allman แสดงความคิดเห็นว่า "พ่อของฉันไม่เห็นสี ... ฉันรู้ว่าผู้คนมีความหมายดีเมื่อพวกเขาพูดว่านักร้องบลูส์สีขาวที่เก่งที่สุด เพราะเขาเป็นเพียงหนึ่งในคนที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา เขาถ่ายทอดความรู้สึกได้มากมาย” ^[162]ไจ๋เรียกป้ายกำกับว่า "ไร้สาระ เขาเป็นนักร้องบลูส์ที่เก่งมาก เป็นนักร้องที่เก่งกาจ" บทบรรณาธิการที่ตีพิมพ์ในThe Roanoke Timesตั้งคำถามว่าในขณะที่ Allman ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้จัดสรรวัฒนธรรม "นั่นไม่ใช่ธรรมชาติของดนตรีหรือศิลปะโดยทั่วไปหรือ^{ไม่ใน ทำนอง}เดียวกันการแสดงความเคารพต่อ Allman ของNewsweek ตั้งข้อสังเกตว่า " Ray Charlesรู้สึกเศร้าโศกที่ทำอัลบั้มคันทรีและตะวันตกด้วย" ^[165]

ในฐานะนักแต่งเพลง ออลแมนเขียนเพลงดังหลายเพลง รวมถึง "Whipping Post", "Melissa" และ "Midnight Rider" ซึ่งเขาขนานนามว่าเป็น "เพลงที่ฉันภูมิใจที่สุดในอาชีพการงานของฉัน" เขาอาจเป็นนักแต่งเพลงที่ช้ามาก โดยเขียนเมื่อมีแรงบันดาลใจเข้ามาเท่านั้น ถ้าเพลงถูกบังคับ เขารู้สึกว่ามันอาจจะจบลงด้วยการประดิษฐ์ขึ้นมา ในMy Cross to Bearซึ่งเป็นบันทึกความทรงจำประจำปี 2012 ของเขา เขากล่าวถึงแนวทางการแต่งเพลง: ข้อแรกแนะนำเรื่องราว โดยจะมีการอธิบายในส่วนที่สอง และข้อที่สามอาจใช้เป็นบทส่งท้าย ^[166] Allman ให้เครดิตนักร้องนักแต่งเพลงJohn D. Loudermilkซึ่งเขาพบครั้งแรกขณะทัวร์กับ Allman Joys ซึ่งมีอิทธิพลต่องานเขียนของเขา "[เขา] สอนให้ฉันปล่อยให้เพลงมาหาฉัน ไม่ใช่บังคับ ไม่ใช่ใส่คำเพียงเพราะว่ามันอาจคล้องจองหรือเข้ากัน เขาสอนให้ฉันปล่อยให้ความรู้สึกออกมาจากใจและไปที่หัวของคุณ " ^ออลแมนได้รับรางวัลนักแต่งเพลงจาก Georgia Music Hall of Fame ในปีสุดท้ายของชีวิต ^[168]

เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2564 Sony Music Publishingประกาศว่าได้ลงนามในข้อตกลงระดับโลกกับมรดกของ Gregg Allman เพื่อจัดการแคตตาล็อกเพลง ข้อตกลงดังกล่าวครอบคลุมการแต่งเพลงของ Allman หลายเพลงตั้งแต่สมัยที่เขาเป็นสมาชิกของ Allman Brothers Band รวมถึงเพลงที่แต่งตลอดอาชีพเดี่ยวของเขา ^[169]

ชีวิตส่วนตัว

ออลแมนแต่งงานเจ็ดครั้ง:

• เขาแต่งงานกับเชลลีย์เคย์เจฟต์สในปี 2514; พวกเขาหย่าร้างกันในปีถัดมา พวกเขามีลูกชายคนหนึ่งชื่อเดวอน
• เขาแต่งงานกับเจนิซ แบลร์ ในปี 1973; ทั้งคู่หย่าร้างกันในปี 2517 มีภาพเธออยู่บนแขนเสื้อของLaid Back
• ความสัมพันธ์ที่โด่งดังที่สุดของเขาคือกับแชร์ซึ่งเขาแต่งงานในปี 2518 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อเอลียาห์ บลู และหย่าร้างกันในปี 2521
• เขาแต่งงานกับจูลี บินดาสในปี 2522; พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่ง เกาะเดไลลาห์ และหย่าร้างกันในปี 2524
• เขาแต่งงานกับ Danielle Galliano ในปี 1989; พวกเขาหย่าร้างกันในปี 1994
• การแต่งงานที่ยาวนานที่สุดของเขาคือ Stacey Fountain ตั้งแต่ปี 2544 ถึง 2551 ซึ่งเป็น "เจ็ดปีที่อยู่นอกสายตา" เขากล่าว ^[170]
• ในปี 2012 เขาได้ประกาศหมั้นหมายกับแชนนอน วิลเลียมส์ ซึ่งอายุน้อยกว่าเขาถึง 40 ปี ^[171]ทั้งคู่แต่งงานกันอย่างเงียบๆ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2560 ^[172]

ในMy Cross to Bearเขาเขียนว่า "ผู้หญิงทุกคนที่ฉันเคยมีความสัมพันธ์ด้วยรักฉันในแบบที่พวกเขาคิดว่าฉันเป็น" ในขณะที่เขียนเขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาพูดคุยกับอดีตภรรยาของเขาเพียงสองคนจากหกคนในขณะนั้นรวมถึงแชร์^{ด้วย [170]}

ออลแมนมีลูกห้าคน สามคนมีภรรยาหลายคน และอีกสองคนกับผู้หญิงคนอื่น ๆ ที่เขามีความสัมพันธ์ด้วย:

• Michael Allman ลูกชายเกิดเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2509 เขาเติบโตที่เดย์โทนาบีช รัฐฟลอริดา จากความสัมพันธ์ของเขากับนักเต้นอะโกโก้ แมรี่ ลินน์ ซัตตัน
• ลูกชายDevon Allman (เกิดปี 1972) นักร้องนำของHoneytribeและThe Allman Betts Bandจากการแต่งงานกับ Shelley Kay Jefts;
• ลูกชายElijah Blue Allman (เกิดปี 1976) นักร้องนำวงDeadsyจากการแต่งงานกับ Cher;
• ลูกสาว Delilah Island Allman (เกิดปี 1980) จากการแต่งงานกับ Julie Bindas; และ
• ลูกสาว ไลลา บรูคลิน ออลแมน (เกิด พ.ศ. 2536) นักร้องนำวงPicture Me Brokenจากความสัมพันธ์กับนักข่าววิทยุ เชลบี แบล็กเบิร์น^[171]

ออลแมนรังเกียจที่จะนับถือศาสนามาหลายปี แต่อ้างว่าเขาเชื่อในพระเจ้ามาโดยตลอด หลังจากเจ็บป่วยด้านสุขภาพในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขาก็กลับมานับถือศาสนาคริสต์ในรูปแบบของตนเอง และเริ่มสวมสร้อยคอ^{ไม้กางเขน} ในบันทึกความทรงจำของเขา เขากล่าวว่า: "ตราบใดที่คุณมีจิตวิญญาณ คุณจะไม่มีวันโดดเดี่ยว มันเหมือนกับที่แม่ของฉันพูดเมื่อหลายปีก่อน ตอนนี้ฉันมีศรัทธาในแบบของตัวเอง เช่นเดียวกับคนอื่นๆ พวกเขายึดถืออะไร พวกเขาต้องการความศรัทธาและทิ้งส่วนที่เหลือไว้ตามลำพัง และฉันก็ทำเช่นเดียวกัน นั่นคือวิธีที่มันควรจะเป็น” เขาให้เครดิตภรรยาคนที่หกของเขา Stacey Fountain ที่ช่วยให้เขามีศรัทธามากขึ้น ^[170]

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโอ

• วางกลับ (1973)
• กำลังเล่นพายุ (1977)
• สองทางที่ยากลำบาก (1977) (กับCher )
• ฉันไม่ใช่นางฟ้า (1987)
• ก่อนที่กระสุนจะบิน (1988)
• ค้นหาความเรียบง่าย (1997)
• โลว์คันทรีบลูส์ (2011)
• เลือดใต้ (2017)

สด

• ทัวร์เกร็กก์ออลแมน (1974)
• Gregg Allman Live: กลับสู่ Macon, GA (2015)

ผลงาน

ฟิล์ม

โทรทัศน์

ดูสิ่งนี้ด้วย

• รายชื่อผู้เล่นออร์แกนแฮมมอนด์
• มิดไนท์ไรเดอร์ (ภาพยนตร์)

อ้างอิง

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

• ออลแมน, กาลาเดรียล (2014) โปรดอยู่กับฉัน: เพลงเพื่อพ่อของฉัน ดวน ออลแมน นิวยอร์ก: Spiegel และ Grau ไอเอสบีเอ็น 978-1-4000-6894-4.

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับเกร็กก์ ออลแมน

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Michael Lehman ผู้จัดการของ Gregg นั่งคุยกับ Ira Haberman จาก The Sound Podcast ไม่นานหลังจากการจากไปของ Gregg
• Gregg Allman ที่Find a Grave