กรีนเดย์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

กรีนเดย์
(ซ้าย-ขวา): Jason White สมาชิกทัวร์ริ่ง, Billie Joe Armstrong และ Mike Dirnt ขึ้นแสดงในเดือนสิงหาคม 2021
( L–R ): Jason White สมาชิกทัวร์ริ่ ง, Billie Joe ArmstrongและMike Dirntแสดงในเดือนสิงหาคม 2564
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนามเด็กหวาน (2530-2532)
ต้นทางEast Bay , แคลิฟอร์เนีย , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน2530–ปัจจุบัน
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์กรีนเดย์.com
สมาชิก
อดีตสมาชิก

กรีนเดย์เป็น วงดนตรี ร็อก สัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในอีสต์เบย์ของแคลิฟอร์เนียในปี 2530 โดยนักร้องนำและมือกีตาร์บิลลี โจ อาร์มสตรอง และ ไมค์ เดิร์นต์มือเบสและนักร้องสนับสนุน สำหรับอาชีพส่วนใหญ่ของวง พวกเขาเคยเป็นทริโอร่วมกับมือกลองTré Coolซึ่งเข้ามาแทนที่John Kiffmeyerในปี 1990 ก่อนการบันทึกสตูดิโออัลบั้มที่สองของวงKerplunk (1991) Jason Whiteนักกีตาร์ทัวร์ริ่งกลายเป็นสมาชิกเต็มเวลาในปี 2012 แต่กลับมาทำหน้าที่ทัวร์อีกครั้งในปี 2016 เดิม Green Day เป็นส่วนหนึ่งของฉากพังค์ Bay Area ในช่วงปลายยุค 80/ต้นยุค 90ที่เกิดขึ้นจาก924 Gilman Street club ใน เบิร์กลี ย์แคลิฟอร์เนีย การเปิดตัวครั้งแรกของวงคือกับค่ายเพลงอิสระLookout! บันทึก _ ในปีพ.ศ. 2537 วง Dookieเปิดตัวค่ายใหญ่ของพวกเขาซึ่งเผยแพร่ผ่านReprise Recordsประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและในที่สุดก็ส่งได้กว่า 10 ล้านชุดใน US Green Day และได้รับเครดิตร่วมกับวงดนตรีพังค์ในแคลิฟอร์เนีย อย่าง Bad Religion , The Offspring , RancidและSocial Distortionด้วย เผยแพร่ความสนใจหลักในพังก์ร็อกในสหรัฐอเมริกา

แม้ว่าอัลบั้มInsomniac (1995), Nimrod (1997) และWarning (2000) จะไม่ตรงกับความสำเร็จของDookieแต่พวกเขาก็ยังคงประสบความสำเร็จกับสองอัลบั้มก่อนหน้าที่มีสถานะเป็นสองเท่าในขณะที่อัลบั้มหลังได้รับเหรียญทอง อัลบั้มที่ 7 ของ Green Day ร็อกโอเปร่าชื่อAmerican Idiot (2004) ได้รับความนิยมจากคนรุ่นใหม่ โดยขายได้ 6 ล้านชุดในสหรัฐฯ อัลบั้มถัดไปของพวกเขา21st Century Breakdownออกในปี 2009 และประสบความสำเร็จในการแสดงชาร์ตที่ดีที่สุดของวง ตามมาด้วยอัลบั้มไตรภาค¡Uno! , ¡ ดอส! และ¡Tré!วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พฤศจิกายน และธันวาคม 2555 ตามลำดับ ไตรภาคนี้ทำได้ไม่ดีเท่าที่ควรเมื่อเทียบกับอัลบั้มก่อนๆ ส่วนใหญ่ เนื่องจากขาดการโปรโมตและอาร์มสตรองเข้ารับการบำบัด สตูดิโออัลบั้มที่สิบสองของพวกเขาRevolution Radio ได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม 2016 และกลายเป็นอัลบั้มที่สามที่เปิดตัว ที่อันดับ 1 ในBillboard 200 สตูดิโออัลบั้มที่สิบสามของวงFather of All Motherfuckersวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2020

Green Day มียอดขายมากกว่า 75 ล้านแผ่นทั่วโลก [1]กลุ่มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 20 รางวัลแกรมมี่และคว้ามาได้ 5 รางวัลจากอัลบั้มทางเลือกที่ดีที่สุดสำหรับDookie , Best Rock AlbumสำหรับAmerican Idiotและ21st Century Breakdown , บันทึกแห่งปีสำหรับ " Boulevard of Broken Dreams " และBest อัลบั้มการ แสดง ดนตรีสำหรับAmerican Idiot: The Original Broadway Cast Recording

ในปี 2010 ละครเวทีเรื่องAmerican Idiot ที่ดัดแปลง มาจากละครบรอดเวย์ ละครเพลงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Awards สามรางวัล ได้แก่Best Musical , Best Scenic DesignและBest Lighting Designโดยชนะในสองรางวัลหลัง วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fameในปี 2015 ซึ่งเป็นปีแรกที่พวกเขาได้รับสิทธิ์ สมาชิกของวงยังได้ร่วมมือในโครงการ รอง Pinhead Gunpowder , The Network , Foxboro Hot Tubs , The Longshot , The Coverupsและเคยทำงานเดี่ยว

ประวัติ

การก่อตัวและระวัง! ปี (พ.ศ. 2530-2536)

ในปี 1987 เพื่อนและนักกีตาร์ Billie Joe Armstrong และ Mike Dirnt อายุ 15 ปีในขณะนั้น พร้อมด้วย Sean Hughes มือเบส และมือกลอง Raj Punjabi ได้ก่อตั้งวงดนตรีขึ้นภายใต้ชื่อ Sweet Children [2] [3] [4]หนึ่งในเพลงแรกของพวกเขาที่เขียนร่วมกันคือ "Best Thing in Town" [5]การแสดงสดครั้งแรกของกลุ่มเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2530 ที่ Rod's Hickory Pit ใน วัลเล โฮรัฐแคลิฟอร์เนีย [6]ในปี 1988 อาร์มสตรองและเดิร์นต์เริ่มทำงานกับจอห์น คิฟฟ์เมเยอ ร์ อดีต มือกลอง ไอโซเคร ซี หรือที่รู้จักในชื่อ "อัล โซบรานเต" ซึ่งเข้ามาแทนที่ราชาปัญจาบีมือกลองคนเดิม [7]ในช่วงเวลานี้เองที่ Sean Hughes มือเบสออกจากวง ทำให้ Dirnt เปลี่ยนจากกีตาร์เป็นเบส Armstrong กล่าวถึงวงOperation Ivy (ซึ่งมีTim ArmstrongและMatt Freemanซึ่งต่อมาได้ติดต่อ Armstrong เพื่อเติมเต็มในฐานะนักกีตาร์คนที่สองให้กับวงRancid ของพวกเขา ) เป็นอิทธิพลหลัก และกลุ่มที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาก่อตั้งวงดนตรี [8] [9]

ในปี 1988 Larry Livermoreเจ้าของLookout! บันทึก , เห็นวงดนตรีเล่นรายการก่อนและเซ็นสัญญากับกลุ่มกับค่ายของเขา [10]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 วงเปิดตัวแบบขยายเวลาเล่น1,000ชั่วโมง [11]ไม่นานก่อนปล่อยสอี กลุ่มเด็กหวานชื่อ; ตามรายงานของ Livermore สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับวงดนตรีท้องถิ่นวงอื่นSweet Baby [12]วงดนตรีนำชื่อกรีนเดย์ เนื่องจากสมาชิกชื่นชอบกัญชา [13] [14] [15]วลี "วันสีเขียว" เป็นคำแสลงที่บริเวณอ่าวที่ซึ่งวงดนตรีมีต้นกำเนิดมาจากการใช้เวลาทั้งวันไม่ทำอะไรเลยนอกจากสูบกัญชา [16]อาร์มสตรองเคยยอมรับในปี 2544 ว่าเขาคิดว่ามันเป็น "ชื่อวงที่แย่ที่สุดในโลก" [17]

ระวัง! ปล่อยสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของ Green Day 39/Smoothในช่วงต้นปี 1990 [18]กรีน เดย์ บันทึกบทละครอีกสองครั้งในปีนั้น ชื่อSlappy and Sweet Childrenซึ่งรวมเพลงเก่าที่วงดนตรีได้บันทึกไว้ในค่ายเพลงอิสระ ของ มินนิอาโปลิสสเคเน่! บันทึก _ (19)ในปี 1991 ระวัง! บันทึกเสียงใหม่39/Smoothในชื่อ1,039/Smoothed Out Slappy Hoursและเพิ่มเพลงจากสอง EP แรกของวงSlappy และ 1,000 Hours (20)ปลายปี 1990 ไม่นานหลังจากการทัวร์ทั่วประเทศครั้งแรกของวง Kiffmeyer ออกจากพื้นที่ East Bay เพื่อไปเรียนที่Humboldt State Universityในเมือง อาร์เค ตารัฐแคลิฟอร์เนีย [6] [21] มือกลองของLookouts Tré Coolเริ่มเข้ามาแทนที่ชั่วคราวและต่อมาตำแหน่งของ Cool ในฐานะมือกลองของ Green Day กลายเป็นแบบถาวร ซึ่ง Kiffmeyer "ยอมรับอย่างสง่างาม" [22]วงดนตรีออกทัวร์เกือบปี 2535 และ 2536 และเล่นหลายรายการในยุโรป [23]สตูดิโออัลบั้มที่สองของวงKerplunkขายได้ 50,000 เล่มในสหรัฐอเมริกา[23] Green Day สนับสนุนวงดนตรีพังค์ในแคลิฟอร์เนียอีกวงหนึ่งBad Religionเป็นการเปิดการแสดงสำหรับRecipe for Hate Tour ส่วนใหญ่ในปี 2536 [24]

เซ็นสัญญากับบรรเลงเรคคอร์ดและความสำเร็จที่ก้าวหน้า (พ.ศ. 2537-2539)

ความสำเร็จใต้ดินของ Kerplunkทำให้เกิดความสนใจจากค่ายเพลงรายใหญ่บางแห่งและสงครามประมูลเพื่อลงนาม Green Day [25]ในที่สุดวงก็ออกจาก Lookout! และเซ็นสัญญากับReprise Records หลังจาก ได้รับความสนใจจากโปรดิวเซอร์Rob Cavallo [26]กลุ่มรู้สึกประทับใจกับงานของเขากับเพื่อนชาวแคลิฟอร์เนียวงThe Muffsและภายหลังได้ตั้งข้อสังเกตว่า Cavallo "เป็นคนเดียวที่เราสามารถพูดคุยและติดต่อกันได้" [26]หวนคิดถึงช่วงเวลานั้น อาร์มสตรองบอกกับSpinนิตยสารในปี 1999 "ผมไม่สามารถหวนกลับไปสู่วงการพังก์ได้ ไม่ว่าเราจะประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกหรือความล้มเหลวที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ... สิ่งเดียวที่ฉันทำได้คือขึ้นมอเตอร์ไซค์แล้วก้าวไปข้างหน้า" [27]หลังจากเซ็นสัญญากับบรรเลง วงดนตรีก็ไปทำงานบันทึกเมเจอร์-ค่ายเพลงเปิดตัว Dookie

บันทึกในสามสัปดาห์ และเผยแพร่ในเดือนกุมภาพันธ์ 1994 [28] ดุ๊ กกี้ ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยได้รับความช่วยเหลือจากการออกอากาศทาง MTV อย่างกว้างขวางสำหรับวิดีโอเพลง " Longview ", " Basket Case " และ " When I Come Around " ทั้งหมด ซึ่งขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ตเพลง Modern Rock Tracks อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 10 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา [29]ในการแสดงเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2537 ที่แฮทช์เมมโมเรียลเชลล์ในบอสตัน การทำร้ายร่างกายได้ปะทุขึ้นระหว่างกองถ่าย (ตัดเพลงให้เหลือเจ็ดเพลง) และเมื่อสิ้นสุดการอาละวาด มีผู้ได้รับบาดเจ็บ 100 คนและถูกจับ 45 คน [30]วงดนตรียังได้เข้าร่วมรายการของทั้งเทศกาล LollapaloozaและWoodstock '94ที่กลุ่มเริ่มการต่อสู้โคลนที่น่าอับอาย ในระหว่างคอนเสิร์ต เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยเข้าใจผิดคิดว่าMike Dirnt มือเบส เป็นมือเบสที่บุกรุกเวทีและได้ชกฟันของเขาบางส่วน [31] มี คนดูหลายล้านคน ทางโทรทัศน์ แบบจ่ายต่อการชมการแสดง Woodstock 1994 ช่วยให้การประชาสัมพันธ์และการยอมรับของ Green Day เพิ่มมากขึ้น [26]ในปี 1995 ดูกี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา อัลเทอร์เนทีฟอัลบัม ยอดเยี่ยมและวงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิกอะวอดส์เก้ารางวัลซึ่งรวมถึงวิดีโอแห่งปี [32] [33]

ในปี 1995 ซิงเกิลสำหรับเพลงประกอบของAngusได้รับการปล่อยตัวในชื่อ " JAR " [34]ซิงเกิลเปิดตัวอันดับหนึ่งใน ชาร์ ต Billboard Modern Rock Tracks [35]เพลงตามมาด้วยสตูดิโออัลบั้มที่สี่ของวงInsomniacซึ่งออกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1995 [36] Insomniac เป็นเพลงที่เข้มกว่าและหนักกว่ามากต่อความนิยมที่เพิ่งค้นพบของวง เมื่อเทียบกับ Dookieที่ไพเราะกว่า [26]อัลบั้มนี้เปิดต้อนรับการวิจารณ์อย่างอบอุ่น โดยได้รับ 4 จาก 5 ดาวจากโรลลิงสโตนซึ่งกล่าวว่า "ในพังค์ สิ่งดีๆ จะแผ่ขยายออกไปและได้ความหมายเมื่อคุณฟังโดยไม่สูญเสียความรวดเร็วฉับไวไฟฟ้า และ Green Day ก็ดีพอๆ กับสิ่งนี้" [37]ซิงเกิลที่ออกจากInsomniacได้แก่ " Geek Stink Breath ", " Stuck with Me ", " Brain Stew/Jaded " และ " Walking Contradiction "

แม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ได้เข้าใกล้ความสำเร็จของDookieแต่ก็ขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา [38]อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลวงดนตรีในสาขา Favorite Artist, Favorite Hard Rock Artist และ Favorite Alternative Artist ที่งานAmerican Music Awards ปี 1996 และวิดีโอเรื่อง "Walking Contradiction" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีสาขา Best Video, Short Form นอกจากจะได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Special Effects จาก MTV Video Music Awards แล้ว หลังจากนั้นวงดนตรีก็ยกเลิกทัวร์ยุโรปกะทันหันโดยอ้างว่าอ่อนเพลีย [39]

ปีกลางและการเสื่อมถอยของความสำเร็จทางการค้า (พ.ศ. 2540-2545)

หลังจากห่างหายไปชั่วครู่ในปี 1996 กรีนเดย์เริ่มทำงานในอัลบั้มต่อไปในปี 1997 ตั้งแต่เริ่มแรก ทั้งวงและ Cavallo ตกลงกันว่าอัลบั้มจะต้องแตกต่างจากอัลบั้มที่แล้ว [40]ผลที่ได้คือนิมโรดการทดลองเบี่ยงเบนจากแบรนด์เพลงป๊อปพังก์มาตรฐานของวง อัลบั้มนี้ออกในเดือนตุลาคม 1997 มีดนตรีหลากหลายตั้งแต่ป๊อปพังก์ฮาร์ดคอร์เซิร์ฟร็อคสกาและเพลงบัลลาด " Good Riddance (Time of Your Life) " [41] [42] Nimrodเข้าสู่ชาร์ตอันดับที่ 10 ความสำเร็จหลักของ "Good Riddance" ได้รับรางวัล MTV Video Award สาขา Best Alternative Video [43]เพลงนี้ยังใช้ใน "คลิปโชว์" ตอนที่สองของSeinfeldและในERสอง ตอน [42]

ซิงเกิลอื่นๆ ที่ปล่อยออกมาจากNimrodได้แก่ " Nice Guys Finish Last ", " Hitchin' a Ride " และ " Redundant " [44] [45]วงได้เป็นแขกรับเชิญในบทของKing of the Hillซึ่งออกอากาศในปี 1997 [46]ในช่วงปลายปี 1997 และส่วนใหญ่ของปี 1998 กรีนเดย์ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนนิมรอด [47] [48]ในปี 2542 นักกีตาร์Jason Whiteเริ่มสนับสนุนวงดนตรีในระหว่างคอนเสิร์ตในฐานะนักกีตาร์จังหวะ [49]

ในปีพ.ศ. 2543 Green Day ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 6 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพังค์ [50]เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ วงดนตรีได้เข้าร่วมในWarped Tourในปี 2000 ในเดือนพฤศจิกายน ปี 2000 วงดนตรีได้แสดงฟรีบนบันไดที่ศาลาว่าการซานฟรานซิสโกเพื่อประท้วงการขับไล่ศิลปินออกจากเมืองในรายการที่ผลิตโดยเอียน เบรนแนน . [51]วงดนตรียังมีอิสระทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มในปี 2544 ความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับอัลบั้มนั้นหลากหลาย [52] AllMusicให้คะแนน 4.5 / 5 โดยกล่าวว่า " คำเตือนอาจไม่ใช่บันทึกที่เป็นนวัตกรรมต่อตัว แต่น่าพอใจอย่างมาก" [53] โรลลิ่งสโตนวิจารณ์หนักขึ้น ให้ 3/5 และพูดว่า " คำเตือน ... เชิญคำถาม: ใครอยากฟังเพลงแห่งศรัทธาความหวังและคำวิจารณ์ทางสังคมจากวงดนตรีที่ขายดีที่สุดของ snot-core" [54]แม้ว่ามันจะสร้างเพลงฮิต " ชนกลุ่มน้อย " และตีเล็กกว่าด้วย " คำเตือน " ผู้สังเกตการณ์บางคนได้ข้อสรุปว่าวงดนตรีกำลังสูญเสียความเกี่ยวข้อง[52]และความนิยมลดลงตามมา ในขณะที่อัลบั้มก่อนหน้าทั้งหมดของ Green Day มีสถานะอย่างน้อยสามแพลตตินัมคำเตือนเป็นเพียงทองคำที่ผ่านการรับรองเท่านั้น [55]

ในงาน California Music Awards ปี 2001 Green Day ได้รับรางวัลทั้งแปดรางวัลที่กลุ่มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง [56]กลุ่มได้รับรางวัลอัลบั้มดีเด่น ( Warning ), อัลบั้มพังก์ร็อก/สกาดีเด่น ( Warning ), กลุ่มดีเด่น, นักร้องชายดีเด่น, เบสดีเด่น, มือกลองดีเด่น, นักแต่งเพลงดีเด่น, และศิลปินดีเด่น [57]

เปิดตัว 2 อัลบั้มรวมเพลงInternational Superhits! และShenanigansตามคำเตือน [58] [59] ซูเปอร์ฮิตระดับสากล! และคอลเลกชั่นมิวสิกวิดีโอInternational Supervideos! . [60] เชนานิแกนส์มีบางส่วนของวงบี-ไซด์ รวมทั้ง "จารกรรม" ซึ่งเป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ออสติน พาวเวอร์: สายลับที่ทำร้ายฉันและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาการแสดงดนตรีร็อกยอดเยี่ยม [56]

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2545 Green Day ได้ร่วมพาดหัวข่าวPop Disaster TourกับBlink-182ซึ่งได้รับการบันทึกไว้ในDVD Riding in Vans with Boys [61]

American Idiotและความสำเร็จครั้งใหม่ (2003–2006)

Tré Cool (ล่างซ้าย) และ Mike Dirnt (ขวา) แสดงเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2548

ในฤดูร้อนปี 2546 วงดนตรีได้ไปที่สตูดิโอเพื่อเขียนและบันทึกเนื้อหาสำหรับอัลบั้ม โดยมีชื่อว่าบุหรี่และวาเลนไทน์ [62]หลังจากเสร็จสิ้น 20 แทร็คต้นแบบบันทึกถูกขโมยจากสตูดิโอ แทนที่จะบันทึกเพลงที่ถูกขโมยไปใหม่อีกครั้ง วงดนตรีตัดสินใจที่จะละทิ้งโครงการทั้งหมดและเริ่มต้นใหม่ โดยพิจารณาว่าเนื้อหาที่นำมานั้นไม่ได้เป็นตัวแทนของผลงานที่ดีที่สุดของวง [63]จากนั้นเปิดเผยว่าวงดนตรีชื่อThe Networkได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงAdeline Records ของ Armstrong โดยมีการประโคมและข้อมูลเพียงเล็กน้อย [64] [65]หลังจากวงดนตรีที่ปกปิดตัวตนด้วยหน้ากากและเครื่องแต่งกาย[66]ออกอัลบั้มชื่อMoney Money 2020มีข่าวลือว่า The Network เป็นโปรเจ็กต์ด้าน Green Day เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกันในเสียงของวงดนตรี [67]อย่างไรก็ตาม ข่าวลือเหล่านี้ไม่เคยถูกกล่าวถึงโดยวงดนตรีหรือ Adeline Records ยกเว้นคำแถลงบนเว็บไซต์ Adeline ที่กล่าวถึงข้อพิพาทอย่างต่อเนื่องระหว่างทั้งสองวง [67]วงดนตรี "บาดหมาง" ผ่านการแถลงข่าวและแถลงการณ์จากอาร์มสตรอง [66] [68]นักข่าวหลายคนเรียกกลุ่มนี้อย่างเปิดเผยว่าเป็นโครงการด้านกรีนเดย์[69] [70] [71] [72]แม้ว่าจะไม่ได้รับการยืนยันเช่นนี้จนถึงปี 2556 [73]

Green Day อาศัยอยู่ในเยอรมนีระหว่างทัวร์American Idiot

Green Day ร่วมมือกับIggy Popในสองเพลงสำหรับอัลบั้มSkull Ringในเดือนพฤศจิกายน 2546 เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547 ปกของ " I Fought the Law " ได้เปิดตัวในโฆษณาสำหรับiTunesระหว่างNFL Super Bowl XXXVIII American Idiot (2004) เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ด อัลบั้มแรกของวงที่ขึ้นสู่อันดับหนึ่ง โดยได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของซิงเกิลแรกของอัลบั้ม " American Idiot " อัลบั้มนี้มีชื่อว่าโอเปร่าพังก์ ร็อกซึ่งติดตามการเดินทางของ " พระเยซูแห่งชานเมือง " ที่สมมติขึ้น [74]อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงชีวิตอเมริกันสมัยใหม่ภายใต้การควบคุมของผู้ปกครองที่งี่เง่า ซึ่งทำให้ผู้คนเข้าใจผิดจากสื่อและ "วาระที่คนใจแคบ" มันให้มุมมองที่แตกต่างกับทุกคน ไอคอนที่ทันสมัย ​​และผู้นำ [75]ปล่อยตัวเมื่อสองเดือนก่อนประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุช แห่งสหรัฐฯ จะได้รับเลือกตั้งใหม่ อัลบั้มนี้กลายเป็นศิลปะการประท้วง [76] American Idiotได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาBest Rock ในปี 2548 วงดนตรียังได้รับรางวัลทั้งหมดเจ็ดจากแปดรางวัลสำหรับกลุ่มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รวมถึงรางวัล Viewer's Choice Award จากMTV Video Music Awardsในปี 2548 [77]อัลบั้มนี้มียอดขาย 6 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา [55]

ในปี 2548 American Idiotได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Rock Albumและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอีก 6 หมวดหมู่รวมถึงAlbum of the Year [78] [79]อัลบั้มช่วยให้กรีนเดย์ชนะเจ็ดในแปดรางวัลที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิก 2548 ; วิดีโอ "Boulevard of Broken Dreams" ชนะหกรางวัลเหล่านั้น อีกหนึ่งปีต่อมา "Boulevard of Broken Dreams" ได้รับรางวัล แกรมมี่อวอร์ดสาขาสถิติ แห่งปี [80]ในปี 2009 Kerrang! ยกให้ American Idiotเป็นอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ[81] NMEจัดให้อยู่ในอันดับที่ 60 ในรายการที่คล้ายกัน[82]และโรลลิงสโตนอยู่ในอันดับที่ 22 [83] โรลลิงสโตนยังระบุ "Boulevard of Broken Dreams" และ "American Idiot" ใน 100 เพลงที่ดีที่สุดในยุค 2000 ที่อันดับ 65 และ 47 ตามลำดับ [84] [85]ในปี 2548 อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 420 ในหนังสือของนิตยสาร Rock Hardเรื่อง The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time [86]ในปี 2555 อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 225ของรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ โรลลิง สโตน [87]

กรีนเดย์แสดงในรัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี 2548

ระหว่างการเดินทางให้กับAmerican Idiotกลุ่มได้ถ่ายทำและบันทึกคอนเสิร์ตทั้งสองที่Milton Keynes National Bowlในอังกฤษ [88] [89]บันทึกเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่เป็นซีดีและดีวีดีสดชื่อBullet in a Bibleเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 [88] [89]ดีวีดีแสดงภาพเบื้องหลังของวงดนตรีและแสดงให้เห็นว่า วงดนตรีเตรียมขึ้นโชว์ [88] [89]รายการสุดท้ายของการท่องเที่ยวรอบโลกปี 2548 อยู่ที่ซิดนีย์และเมลเบิร์นในออสเตรเลียในวันที่ 14 และ 17 ธันวาคมตามลำดับ [90]

เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2548 Green Day ได้ประกาศว่าได้ยกเลิกสิทธิ์หลักในเนื้อหาก่อนหน้าของDookieจาก Lookout! บันทึกที่อ้างถึงการละเมิดสัญญา อย่างต่อเนื่อง เกี่ยวกับค่าลิขสิทธิ์ที่ยังไม่ได้ชำระ การร้องเรียนที่แชร์กับ Lookout อื่น! วงดนตรี [91]ที่ 10 มกราคม 2549 วงดนตรีได้รับรางวัลPeople's Choice Awardในฐานะวงดนตรีหรือวงดนตรีที่ชื่นชอบ [92]

การ พังทลายของศตวรรษที่ 21และ การปรับฉาก ของAmerican Idiot (2007–2010)

Green Day ทำงานในโครงการเล็กๆ อีกหลายโครงการในช่วงเวลาหลังความสำเร็จของAmerican Idiot ในปี 2008 กลุ่มได้ออกอัลบั้มโรงรถที่ได้แรงบันดาลใจจากร็อกภายใต้ชื่อFoxboro Hot Tubsชื่อStop Drop and Roll!!! Foxboro Hot Tubs ได้ไปมินิทัวร์ระหว่างปีเดียวกันเพื่อโปรโมตการบันทึก โดยไปที่สถานที่เล็กๆ ในบริเวณ Bay Area รวมถึง Stork Club ในโอ๊คแลนด์ และ Toot's Tavern ใน Crockett รัฐแคลิฟอร์เนีย [93]

Green Day กำลังแสดงระหว่างการแสดงลับที่ Kesselhaus ในกรุงเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 2009

ในการให้สัมภาษณ์กับ Carson Daly นักร้องนำGarbage Shirley Mansonเปิดเผยว่าButch Vigจะเป็นผู้ผลิตอัลบั้มชุดต่อไปของ Green Day [94]ช่วงเวลาเกือบห้าปีระหว่างAmerican Idiotและ การ แยกย่อยของศตวรรษที่ 21เป็นช่องว่างที่ยาวที่สุดระหว่างสตูดิโออัลบั้มในอาชีพการทำงานของ Green Day วงดนตรีทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาใหม่ตั้งแต่มกราคม 2549 ในเดือนตุลาคม 2550 อาร์มสตรองมีเพลงที่เขียนถึง 45 เพลง แต่วงดนตรีก็ไม่มีความคืบหน้าใด ๆ จนถึงเดือนตุลาคม 2551 เมื่อวิดีโอสองรายการแสดงการบันทึกเสียงของวงดนตรีในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์บุทช์ วิก โพสต์บน YouTube [95]กระบวนการเขียนและบันทึก ซึ่งกินเวลาสามปีสี่สตูดิโอบันทึกเสียง ในที่สุดก็เสร็จสิ้นในเดือนเมษายน 2552 [96]

รายละเอียดในศตวรรษที่ 21ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2552 [97] [98]อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ โดยได้คะแนนเฉลี่ยระหว่าง 3 ถึง 4 ดาว [99] [100]หลังจากปล่อย อัลบั้มถึงอันดับหนึ่งในสิบสี่ประเทศ ได้รับการรับรองทองคำหรือแพลตตินั่มในแต่ละประเทศ 21st Century Breakdownประสบความสำเร็จในการแสดงชาร์ตที่ดีที่สุดของ Green Day จนถึงปัจจุบัน [101]วงดนตรีเริ่มเล่นรายการในแคลิฟอร์เนียในเดือนเมษายนและต้นเดือนพฤษภาคม นี่เป็นการแสดงสดครั้งแรกของกลุ่มในรอบสามปี Green Day ไปทัวร์รอบโลกที่เริ่มในอเมริกาเหนือในเดือนกรกฎาคม 2009 และดำเนินต่อไปทั่วโลกตลอดช่วงเวลาที่เหลือของปี 2009 และต้นปี 2010 [102]อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มร็อกยอดเยี่ยมจากงานแกรมมี่อวอร์ดครั้ง ที่ 52 เมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2553 [32]ณ วันที่ธันวาคม พ.ศ. 2553 การล่มสลายของศตวรรษที่ 21มียอดขาย 1,005,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา [103]

Wal-Martปฏิเสธที่จะพกอัลบั้มนี้เนื่องจากมี สติกเกอร์ Parental Advisoryและขอให้ Green Day เผยแพร่ฉบับที่มีการเซ็นเซอร์ สมาชิกในวงไม่ต้องการเปลี่ยนเนื้อเพลงในอัลบั้มและตอบกลับโดยกล่าวว่า "บันทึกของเราไม่มีอะไรสกปรก... พวกเขาต้องการให้ศิลปินเซ็นเซอร์บันทึกของพวกเขาเพื่อที่จะถูกนำไปไว้ในนั้น เราแค่บอกว่าไม่ เรา" ไม่เคยทำมาก่อน รู้สึกเหมือนอยู่ปี 1953 หรืออะไรประมาณนั้น” [104] [105]

ในปี 2009 วงดนตรีได้พบกับผู้กำกับ Michael Mayerที่ได้รับรางวัลรวมถึงนักแสดงและทีมงานจากละครเพลงSpring Awakening ที่ได้รับ รางวัล Tony Awardเพื่อสร้างเวอร์ชันการแสดงบนเวทีของอัลบั้มAmerican Idiot [106] [107] American Idiotเปิดขึ้นในBerkeley Repertory Theatreในช่วงปลายปี 2009 ได้[106]การแสดงเป็นเรื่องราวที่ขยายออกไปของอัลบั้มดั้งเดิม พร้อมด้วยตัวละครใหม่ๆ เช่น Will, Extraordinary Girl และ Favorite Son [107]เมื่อวันที่ 20 เมษายน 2010 American Idiotได้เปิดการแสดงที่ Broadway และ Green Day ได้ปล่อยเพลงประกอบ สู่ละครเพลง นำเสนอเพลงใหม่โดย Green Day ในชื่อ When It 's Time ในเดือนมิถุนายน 2010 iTunesได้ปล่อยเพลง "When It's Time" เป็นซิงเกิล [108]

Green Day แสดงในรัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี 2010

ระหว่างงานSpike TV Video Game Awards 2009มีการประกาศว่า Green Day ถูกกำหนดให้มีวิดีโอเกมRock Band ของตัวเองในชื่อ Green Day: Rock Band เป็นเกมต่อจาก เกมRock Bandเฉพาะวงล่าสุดThe Beatles: Rock วงดนตรี เกมดังกล่าวมีอัลบั้มเต็มของDookie , American Idiotและ21st Century Breakdownรวมถึงเพลงที่คัดสรรจากผลงานเพลงที่เหลือของ Green Day [109] [110]

ในช่วงที่สองของทัวร์คอนเสิร์ต Breakdown World Tour แห่งศตวรรษที่ 21สมาชิกในวงกล่าวว่าพวกเขากำลังเขียนเนื้อหาใหม่ [111]ให้สัมภาษณ์กับKerrang! นิตยสาร Armstrong พูดถึงอัลบั้มใหม่ที่เป็นไปได้: "เราทำเดโมในเบอร์ลิน บ้างในสตอกโฮล์ม บ้างนอกกลาสโกว์ และบ้างในอัมสเตอร์ดัม เราต้องการลด [เพลง] ลงในช่วงแรกๆ" [112]สมาชิกในวงยังระบุด้วยว่ากลุ่มกำลังบันทึกอัลบั้มสดของทัวร์ซึ่งมีเพลง "Cigarettes and Valentines" ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ ในเดือนตุลาคม 2010 Dirnt ถูกสัมภาษณ์โดย Radio W โดยกล่าวว่ากลุ่มได้เสร็จสิ้นกระบวนการเขียนสตูดิโออัลบั้มที่เก้าแล้ว ในการให้สัมภาษณ์ Dirnt ยังกล่าวด้วยว่าอัลบั้มสดชุดใหม่จะ "มีแนวโน้มมากที่สุด" ที่จะออกวางจำหน่าย [113]ซีดี/ดีวีดีสดและซีดี/บลูเรย์ชื่อAwesome as Fuckวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2554 [114] [115]

อุโนะ! ¡Dos! ¡Tré! (2554-2557)

Green Day แสดงในปี 2013

ในช่วงปลายปี 2011 วงดนตรีได้เล่นรายการลับหลายรายการ (ภายใต้ชื่อFoxboro Hot Tubs ) ซึ่งรายการเพลงประกอบเกือบทั้งหมดเป็นเพลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน กรีน เดย์ เข้ามาในสตูดิโอและเริ่มบันทึกเสียงใหม่ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 ภายหลังได้ประกาศไตรภาคของอัลบั้มที่ชื่อว่า¡Uno! , ¡ ดอส! และ¡Tré! ซึ่งจะออกจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2555 [116] [117]ไตรภาคนี้ถือเป็นการ ปฐมนิเทศของ เจสัน ไวท์ มือกีตาร์ทัวร์ริ่งมายาวนาน ในฐานะสมาชิกคนที่สี่ของวง [118]ฤดูร้อนนั้น Green Day เล่นเทศกาลและรายการส่งเสริมการขายหลายรายการรวมถึงRock en Seineเทศกาลในฝรั่งเศส เทศกาล Rock am See ในเยอรมนี และเทศกาล Readingในสหราชอาณาจักร [119] [120]

อาร์มสตรองแสดงกับ Green Day ในปี 2013

อุโนะ! , ¡ ดอส! และ ¡Tré! ออกจำหน่ายในวันที่ 21 กันยายน 9 พฤศจิกายน และ 7 ธันวาคม 2555 ตามลำดับ และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์ แม้ว่าแฟนๆ จะไม่ค่อยอุ่นใจกับอัลบั้มก็ตาม เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2556 วงดนตรีได้ประกาศว่า ¡ Cuatro! , สารคดีเกี่ยวกับการทำ ¡Uno!, ¡Dos! และ ¡Tré! จะฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 26 มกราคมที่เมืองแอสเพน รัฐโคโลราโด โดยเป็นส่วนหนึ่งของงานแสดง X Games FILM และจะวางจำหน่ายในดีวีดีวันที่ 9 เมษายน 2556 [121]มีการประกาศสารคดีอีกเรื่องหนึ่งชื่อว่า Broadway Idiotซึ่งเน้นที่การสร้างละครเพลง American Idiotและการวิ่งของอาร์มสตรองเมื่อเล่นเป็นตัวละครของเซนต์จิมมี่ [122]เมื่อวันที่ 10 มีนาคม 2013 Green Day ได้เริ่มทัวร์ 99 Revolutions Tourเพื่อสนับสนุนไตรภาคดังกล่าว [123]ในเดือนมิถุนายน กรีนเดย์ทำลายสถิติ การเข้า สนามกีฬาเอมิเรตส์ด้วยการขายตั๋ว 60,000 ใบ [124]วงดนตรีเล่นDookieตั้งแต่ต้นจนจบในหลายนัดที่ทัวร์ยุโรป รวมถึงในช่วง แสดงพาดหัวข่าวใน เทศกาล Reading Festival 2013 [125]

Demoliciousอัลบั้มรวมเพลงที่มีเวอร์ชันสำรองและการสาธิตเพลงจาก ¡Uno! , ¡ ดอส! และ ¡Tré! ที่บันทึกระหว่างเซสชันสตูดิโอของอัลบั้มเหล่านี้ เปิดตัวเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2014 สำหรับRecord Store Day นอกจากนี้ยังมีเพลงที่ยังไม่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ชื่อ "State of Shock" และเวอร์ชันอะคูสติกของ "Stay the Night" จาก ¡Uno! . [126]

หอเกียรติยศและการปฏิวัติ ร็อกแอนด์โรล (2014–2018)

กรีนเดย์แสดงที่คลีฟแลนด์ โอไฮโอในปี 2015

Green Day แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในรอบปีในวันที่ 16 เมษายน 2015 กลุ่มนี้เล่นชุดแรกในชื่อ Sweet Children กับJohn Kiffmeyerตามด้วยชุด Green Day [127]เมื่อวันที่ 18 เมษายน 2558 กรีนเดย์ได้รับเลือกให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลโดยFall Out Boy [128]

เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2015 Rob Cavallo เปิดเผยว่า Green Day กำลังบันทึกสตูดิโออัลบั้มที่สิบสอง Cavallo อ้างว่าเคยได้ยิน "ห้าเพลงใหม่ที่ Billie แต่งและเดโม่" และแฟน ๆ ควร "แน่ใจว่าเมื่อพวกเขากลับมา ดนตรีจะต้องน่าทึ่ง" [129]เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม 2558 Green Day ได้ปล่อยเพลงคริสต์มาส " Xmas Time of the Year " [130]

เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2559 Green Day ได้ออกซิงเกิ้ลแรก " Bang Bang " [131]จากอัลบั้มของกลุ่มRevolution Radioซึ่งออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2559 [132]น่าจะเป็นเพราะการ วินิจฉัย มะเร็งต่อมทอนซิล ของเขา Jason White ตัดสินใจกลับไปทำหน้าที่ในฐานะสมาชิกทัวร์และไม่ได้เข้าร่วมในการบันทึกเสียงของอัลบั้ม [133] [ ล้มเหลวในการตรวจสอบ ]วงไป ทัวร์รอบ โลกเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม [134]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2559 วงดนตรีได้แสดงที่American Music Awardsในลอสแองเจลิสและออกแถลงการณ์ทางการเมืองเกี่ยวกับการเลือกตั้งสหรัฐครั้งล่าสุดโดนัลด์ ทรัมป์ร้องเพลง "No Trump, No KKK, No Fascist USA" ระหว่างเพลง "Bang Bang" [135]

Aaron Burgess ที่Alternative Pressตั้งข้อสังเกตว่า "นี่เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ Green Day ยังไม่มีคำตอบทั้งหมด แต่สำหรับคำแถลงว่ารู้สึกอย่างไรในการต่อสู้ มันใกล้เคียงกับความจริงมากที่สุดที่พวกเขาเคยได้รับ" [136] Gwilym Mumford จากThe Guardianระบุว่า "[หลังจากอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา] วงดนตรีได้ตัดสินใจที่จะกลับไปสู่พื้นฐาน: Revolution Radioเป็นงานที่มุ่งเน้นมากที่สุดในรอบหลายปี ลีดซิงเกิลของ Bang Bang กำหนดโทนเสียงด้วยการพิจารณาที่กัดกร่อน โรคจิตกระหายชื่อเสียงของนักกีฬาจำนวนมาก[137]

วงดนตรีได้เปิดตัวการรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสองของพวกเขาคือGod's Favorite Bandเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2017 โดยมีเพลงฮิตของพวกเขา 20 เพลง พร้อมด้วยเพลงใหม่ 2 เพลง: เวอร์ชันอื่นของเพลงRevolution Radio "Ordinary World" นำแสดงโดยMiranda Lambert นักร้องคันทรี และเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ชื่อ "Back in the USA" [138]

Father of All Motherfuckers (2019–ปัจจุบัน)

เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2019 ในวัน Record Store Dayวงดนตรีได้เปิดตัวการแสดงWoodstock 1994บนแผ่นเสียงเป็นครั้งแรก ประกอบด้วยเพลงที่เล่นสดทั้งหมด 9 เพลง พร้อมเสียงการต่อสู้โคลนที่ตามมา [139]เมื่อวันที่ 10 กันยายน 2019 วงดนตรีได้ประกาศHella Mega TourโดยมีFall Out BoyและWeezerเป็นเฮดไลน์เนอร์เคียงข้างกัน โดยมีThe Interruptersเป็นนักแสดงเปิด พวกเขายังออกซิงเกิ้ล " Father of All... " จากอัลบั้มที่สิบสามFather of All Motherfuckers [140]วันเดียวกัน ในการให้สัมภาษณ์กับKROQArmstrong ประกาศว่าวงจะแยกทางกับ Reprise หลังจากปล่อยอัลบั้ม เนื่องจากพวกเขาหมดสัญญากับWarner [141]เมื่อวันที่ 30 กันยายน 2019 Green Day ได้ลงนามในข้อตกลงสองปีกับNational Hockey League (NHL) [142]ซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้ม "Fire, Ready, Aim" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 2019 [143] [144]ซิงเกิลที่ 3 ของอัลบั้ม " Oh Yeah! " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 16 มกราคม 2020 [ 145]อัลบั้มเปิดตัวเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2020 [146]ซิงเกิ้ลที่สี่ของอัลบั้ม "Meet Me on the Roof" ออกจำหน่ายในวันเดียวกับอัลบั้ม [147]

เมื่อวันที่ 6 เมษายน 2020 อาร์มสตรองเปิดเผยว่าเขาได้เขียนเพลงหกเพลงที่ตั้งใจจะบันทึกเพลงใหม่กับวงดนตรีเมื่อการระบาดของ COVID-19ผ่านไป [148]เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2020 วงได้ออกเพลง คัฟเวอร์เพลง " Dreaming " ของ Blondie [149]

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2020 The Network โปรเจ็กต์สายลับของวง ได้ แกล้งกิจกรรมที่กำลังจะมีขึ้นด้วยวิดีโอชื่อ "The Prophecy" และกล่าวถึงอัลบั้มภาคต่อที่กำลังจะออก [150]จากนั้นเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 2020 The Network ได้เปิดตัวมิวสิควิดีโอเพลงแรกในรอบ 17 ปีของพวกเขาในชื่อ "Ivankkka Is a Nazi" [151]หลังจากไม่กี่สัปดาห์ของคำใบ้เล็กๆ น้อยๆ บนโซเชียลมีเดีย เช่นเดียวกับ Green Day ที่อ้างว่าไม่ใช่ The Network ทางวงก็ได้ออก EP เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2020 ในชื่อTrans Am เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม 2020 The Network ได้ออกอัลบั้มที่ 2 Money Money 2020 Part II: We Told Ya So! . [152]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 กรีนเดย์ได้ประกาศซิงเกิลชื่อ "Here Comes the Shock" ซึ่งออกจำหน่ายในภายหลังในวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 [153]วงดนตรีจะปล่อยเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของInsomniacในเดือนมีนาคมเพื่อฉลองครบรอบ 25 ปีของอัลบั้มที่ล่าช้า ปล่อยพร้อมโบนัสแทร็กสด [14]เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม พ.ศ. 2564 Green Day ได้ปล่อยซิงเกิล "Pollyanna" [155]เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564 Green Day ได้ออกซิงเกิ้ล "Holy Toledo!" [16]

BBC Sessions อัลบั้มแสดงสดชุดที่สี่ของ Green Day วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2564 เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2564 พวกเขาได้ปล่อยวิดีโอทีเซอร์พร้อมคำบรรยายว่า "RAK Studios. London, England. Green Day. 1972" [157]

สไตล์ดนตรีและอิทธิพล

Green Day แสดง "King for a Day" ซึ่งเป็น เพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก สกาโดยมีแซกโซโฟนและทรัมเป็ต

เสียงของ Green Day มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับวงดนตรีพังก์คลื่นลูก แรกเช่นRamones , Sex Pistols , The Clash , The DickiesและBuzzcocks [39]โวหาร วงดนตรีมีลักษณะเด่นเป็นพังก์ร็อก [ 158] [159] [160] [161] [162] ป๊อปพังก์ [ 158] [159] [163] [164]และ อัลเทอร์เนที ฟร็อก [165] [166] [160] [167]วงดนตรีได้สำรวจสไตล์ดนตรีอื่น ๆ เช่นskate punk , [168] พาวเวอร์ป็อป , [158] post-punk , [169] pop rock , [159] and garage rock . [170] Stephen Thomas Erlewineจาก AllMusicอธิบายว่า Green Day เป็น "นักฟื้นฟูพังก์ที่เติมพลังของเพลงพังก์ - ป๊อปสามคอร์ดที่ติดหู" [164]ในขณะที่อาร์มสตรองเป็นนักแต่งเพลงหลัก เขามองหาสมาชิกวงคนอื่นๆ เพื่อขอความช่วยเหลือจากองค์กร [171]บิลลี โจ อาร์มสตรอง กล่าวถึงอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนของเขา ได้แก่วงดนตรีร็อกอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ผันตัวมาเป็นวงฮาร์ดคอ ร์อย่าง Hüsker Dü and the Replacementsและอิทธิพลของพวกเขาถูกบันทึกไว้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเปลี่ยนแปลงคอร์ดของวงดนตรีในเพลง [39] Green Day ได้คัฟเวอร์เพลง " Don't Want to Know If You Are Lonely " ของ Husker Dü ในตำแหน่ง B-side ของซิงเกิล "Warning" และตัวละคร "Mr. Whirly" ในเพลงของกลุ่ม "Misery" เป็น อ้างอิงถึงเพลงของ Replacements ที่มีชื่อเดียวกัน [172]

ท่ามกลางอิทธิพลอื่น ๆ Green Day ยังได้อ้างถึงKinks , Whoและผู้บุกเบิกป๊อปอัปCheap Trick [173] [174] [175]นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษโนเอล กัลลาเกอร์แห่งโอเอซิสบ่นเกี่ยวกับวงกึ่งล้อเล่น โดยอ้างว่าวงได้ฉีกเพลงของเขา " Wonderwall " ด้วยเพลง " Boulevard of Broken Dreams " [176]กรีนเดย์ได้อ้างถึงปฏิบัติการไอวี่ว่าเป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ [8] [9]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2539 Billie Joe Armstrong บอกGuitar Worldเขา "จำเหตุการณ์ต่าง ๆ ได้สองสามกรณี" เมื่อเขาค้นพบพังก์ร็อกครั้งแรก: "มีผู้ชายสองคนนี้ที่แนะนำฉันเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ เช่นDOAและDead Kennedysจากนั้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 มีเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่โรงเรียน นำบันทึกเช่นTSOLและพูดว่า 'นี่ ฟังนี่สิ'" [39]อาร์มสตรองกล่าวว่าเขาคิดว่าเขา "เริ่มเข้าสู่" พังก์ร็อก "ในปี 1987 ด้วยTurn It Around! , อัลบั้มรวมเพลงขนาดเจ็ดนิ้วสองเท่า ออกมาโดย [punk fanzine] Maximumrocknroll ” [39]อาร์มสตรองอ้างถึงTurn It Around! เป็นอิทธิพลเรียกมันว่า "บันทึกที่ยิ่งใหญ่" สำหรับเขา [177]Tré Cool กล่าวว่าวงดนตรีได้รับอิทธิพลจากดนตรีที่พวกเขาไม่ชอบ เขากล่าวถึงศิลปินเช่นHall & Oates , Cyndi Lauperและเพลงอื่นๆ ในยุค 1980 [178]

แม้ว่า Green Day จะถูกนำไปเปรียบเทียบกับ Buzzcocks, Ramones และ Clash แต่ Mike Dirnt กล่าวว่าเขาไม่เคยได้ยิน Buzzcocks เมื่อ Green Day เริ่มต้น [39]เดิร์นท์กล่าวว่า "ก่อนอื่น คุณไม่สามารถฟังเหมือนวงดนตรีเหล่านั้น และประการที่สอง พวกนั้นอาจจะเป็นวงสุดท้ายในคอลเลกชันบันทึกของฉัน" [39]อาร์มสตรองตอบเดิร์นท์ว่า: "ของฉันด้วย พวกนี้คือวงดนตรีทั้งหมดที่ฉันเข้าไปทีหลัง" [39] The Dickiesเป็นอีกหนึ่งวงดนตรีที่ Green Day ได้รับการเปรียบเทียบกับ [39]เดิร์นท์กล่าวว่าเขา "ไม่เคยเป็นเจ้าของอัลบั้มของ Dickies แม้ว่า" เขา "เห็น" ที่ Dickies มีชีวิตอยู่ "ในช่วงเวลาของ" Kerplunk! . เดิร์นท์กล่าวว่า "เมื่อถึงเวลานั้น เราเล่นโชว์มามากมายจนไร้ประโยชน์" [39]อาร์มสตรองกล่าวถึงดิกกี้ส์ว่า "เป็นเพียงราโมนส์อีกคนหนึ่งที่ฉ้อฉล" [39]แม้ว่าในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2539 อาร์มสตรองกล่าวว่าวงดนตรีอย่างเดอะราโมนส์เป็นวงดนตรีที่เขาฟังในภายหลัง ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2553 อาร์มสตรองอ้างว่าราโมนส์เป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพล เขายังกล่าวอีกว่า "ช่วงของนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบมีตั้งแต่ Sex Pistols ไปจนถึงLennon–McCartney [ 177]ในช่วงAmerican Idiotและ ยุคการ แยกย่อยของ Green Day ในศตวรรษที่ 21วงดนตรีได้รับอิทธิพลจากอัลบั้ม The Who, U2 , Motownและ ละครเพลงเช่นGrease . [179]

มรดก

อัลบั้มของวงในปี 1991 Kerplunkเป็นหนึ่งในอัลบั้มอิสระที่ขายดีที่สุดตลอดกาล โดยขายได้กว่า 4.5 ล้านชุดทั่วโลก [180]มันยังถูกระบุใน 100 อัลบั้มอินดี้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดย Blender ในปี 2550 [181]

Green Day ได้รับการยกย่อง (ควบคู่ไปกับSublime , The Offspring , and Rancid ) ด้วยความสนใจกระแสหลักในพังก์ร็อกในสหรัฐอเมริกา[182] [183] ​​[184] [185]โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอัลบั้มDookie , [186] [187] [188]ซึ่งFuse ยกให้เป็นอัลบั้ม ป๊อปพังก์ที่สำคัญที่สุดตลอดกาล และได้ชื่อว่าเป็นอัลบั้มทางเลือกที่ดีที่สุดของปี 1994 โดยRolling Stone [189] [190]มันยังถูกจัดให้อยู่ในรายชื่อ "Definitive 200" ของRock and Roll Hall of Fame จาก 200 อัลบั้มคลาสสิก [191]ทั้งDookieและAmerican Idiotปรากฏตัวในรายการ500 Greatest Albums of All Time ของโรล ลิง สโตน [192] [193]ในปี 2554 พวกเขาได้รับการโหวตให้เป็นวงพังก์ร็อกที่ดีที่สุดตลอดกาลโดย โรลลิง สโตน [194] Diffuser.fm ระบุ ว่า Dookieเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค 90 [195]

Green Day มียอดขายมากกว่า 90 ล้านแผ่นทั่วโลก ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาล [196]กลุ่มได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 20 รางวัลและได้รับรางวัลห้ารางวัลจากอัลบั้มทางเลือกที่ดีที่สุดสำหรับDookie , อัลบั้มร็อคยอดเยี่ยมสำหรับAmerican Idiotและ การ แยกย่อยของศตวรรษที่ 21 , บันทึกแห่งปีสำหรับ " Boulevard of Broken Dreams " และBest อัลบั้มการ แสดง ดนตรีสำหรับAmerican Idiot: The Original Broadway Cast Recording

ในปี 2010 ละครเวทีเรื่องAmerican Idiot ที่ดัดแปลง มาจากละครบรอดเวย์ ละครเพลงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Awards สามรางวัล : [197] [198] วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง Rock and Roll Hall of Fame ในเดือนเมษายน 2015 ซึ่งเป็นปีแรกที่พวกเขามีสิทธิ์ [19]

วงนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นวงที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินมากมาย รวมทั้งFall Out Boy , [20] Blink-182 , [21 ] Lady Gaga , [202] Wavves , [203] Fidlar , [203] Tegan and Sara , [ 203] โบว์ลิ่งสำหรับซุป[204] [205] [206]และSum 41 . [207]

โครงการที่เกี่ยวข้อง

ตั้งแต่ปี 1991 สมาชิกของวงได้แยกวงออกไปในอดีต Green Day เริ่มโครงการอื่นๆ กับนักดนตรีหลายคน โครงการเด่นที่เกี่ยวข้องกับ Green Day ได้แก่Pinhead Gunpowder ของ Billie Joe Armstrong กับ Jason White และThe Longshotกับ Jeff Matika, The Frustratorsกับ Mike Dirnt และThe Networkซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่าง Green Day และเพื่อน ๆ ที่สมาชิกทุกคนเล่นภายใต้ชื่อบนเวทีปลอม [208] Green Day ยังได้ออกอัลบั้มชื่อStop Drop and Roll!!! เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ภายใต้ชื่อFoxboro Hot Tubsซึ่งทางวงใช้ในการจองรายการลับ [209]ปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2554 อาร์มสตรองได้ก่อตั้งวงดนตรีของครอบครัวชื่อ The Boo ซึ่งบันทึกเสียงคริสต์มาสแบบครั้งเดียวสำหรับเพื่อนและครอบครัวของพวกเขา โดยทำสำเนาสองสามชุดในร้านค้าในพื้นที่ ตั้งแต่มกราคม 2018 Armstrong, Dirnt และ White ได้เล่นในวงดนตรีThe Coverups ร่วมกับ Chris Dugan วิศวกรเสียง ของGreen Day และ Bill Schneiderผู้จัดการทัวร์ วงดนตรีจะแสดงโชว์แบบครั้งเดียวเป็นระยะๆ โดยปกติแล้วจะอยู่ในคลับเล็กๆ และคัฟเวอร์เพลงของวงร็อคคลาสสิกและวงอัลเทอร์เน ทีฟร็อก เช่นCheap Trick , Tom Petty และ Heartbreakers , The ClashและNirvana [210] [211] [212]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 Green Day ได้ร่วมมือกับU2และโปรดิวเซอร์Rick Rubinเพื่อบันทึกเพลงคัฟเวอร์เพลง " The Saints Are Coming " ซึ่งเดิมบันทึกโดย The Skidsพร้อมวิดีโอประกอบ เพลงดังกล่าวได้รับการบันทึกเพื่อประโยชน์ของMusic Risingซึ่งเป็นองค์กรที่ช่วยหาเงินบริจาคให้กับเครื่องดนตรีของนักดนตรีที่สูญหายระหว่างพายุเฮอริเคนแคทรีนาและเพื่อสร้างความตระหนักในวันครบรอบหนึ่งปีของภัยพิบัติ [213]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2549 Green Day และNRDCได้เปิดเว็บไซต์ร่วมกันเพื่อสร้างความตระหนักเกี่ยวกับการพึ่งพาน้ำมันของอเมริกา [214] [215]

Green Day เปิดตัว เพลงคัฟเวอร์ เพลง " Working Class Hero " ของ จอห์น เลนนอนซึ่งมีอยู่ในอัลบั้ม Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur วงดนตรีแสดงเพลงในตอนจบฤดูกาลของAmerican Idol เพลงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดในปี 2008แต่แพ้ให้กับ" Icky Thump " ของThe White Stripes ฤดูร้อนปีนั้น วงดนตรีปรากฏตัวในบทบาทจี้ในภาพยนตร์เดอะซิมป์สันส์โดยที่วงจะขับร้องบทเพลงของรายการ เวอร์ชั่นของ Green Day ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2550 [216] [217] [218] [219]

ในปี 2009 วงได้ร่วมงานกับMichael Mayer ผู้กำกับการละคร เพื่อปรับAmerican Idiot ร็อกโอเปร่า ของกลุ่มให้เป็นละคร เพลง เรื่อง เดียวที่ฉายรอบปฐมทัศน์ที่Berkeley Repเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2009 จากนั้นการแสดงก็ย้ายไปที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 20 เมษายน 2010 บทวิจารณ์American Idiot: The Musicalเป็นผลบวกต่อการผสมผสาน Charles Isherwood จากThe New York Timesเขียนรีวิวเกี่ยวกับการผลิตบรอดเวย์อย่างกระตือรือร้น เขาเรียกการแสดงนี้ว่า "ภาพเหมือนที่เต้นเป็นจังหวะของเยาวชนที่สูญเปล่าซึ่งกระตุ้นแนวคิดมาตรฐานทั้งหมด ... เพียงเพื่อก้าวข้ามพวกเขาด้วยพลังของดนตรีและศิลปะในการประหารชีวิต การแสดงก็มีชีวิตชีวาและท้ายที่สุดก็เคลื่อนไหวได้เหมือนกับทุกๆ อย่างที่ฉันทำ เคยเห็นที่บรอดเวย์ในฤดูกาลนี้ หรืออาจจะสองสามฤดูกาลที่ผ่านมา” Jed Gottlieb จากBoston Heraldมีความสุขกับการแสดง แต่พบว่า "ดนตรีและข้อความต้องทนทุกข์ทรมานในสภาพแวดล้อมที่ผู้ชมนั่งอย่างสุภาพและมีสติ" [220]

Michael Kuchiwara แห่งAssociated Pressพบว่าการแสดงนั้น "โดดเด่นด้านภาพ [และ] การผจญภัยทางดนตรี" แต่ตั้งข้อสังเกตว่า "การแสดงมีเนื้อหาที่เฉียบขาดที่สุดของเรื่องราวและการพัฒนาตัวละครเพียงเล็กน้อย" Paul Kolnik ในUSA Todayมีความสุขกับความขัดแย้งที่ว่า "อัลบั้มที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามและไม่แยแส ... จะเป็นเพลงที่ให้ความรู้สึกดีของฤดูกาล" Richard Zoglin แห่งนิตยสารTime ให้ความเห็นว่าคะแนน "เป็นเพียงตัวอย่างของพังก์ร็อกร่วมสมัยที่บรอดเวย์ยังเคยพบมา แต่มีความหลากหลายเพียงพอ เขาสรุปว่า “ คนบ้าอเมริกันแม้ว่าจะมีการหอบและพองตัวอย่างจริงจัง แต่ก็ยังเป็นมากกว่าคอนเสิร์ตร็อคที่มีคำอธิบายประกอบ ... ถึงกระนั้น [มัน] สมควรได้รับเสียงเชียร์อย่างน้อยสองครั้ง - สำหรับพลังงานดนตรีที่ไม่อาจต้านทานและการเปิดทิวทัศน์ที่สดใหม่สำหรับคู่รักร็อคและบรอดเวย์ที่แปลก ๆ " [221] Peter Travers จากRolling StoneในการทบทวนAmerican Idiot ของ เขา เขียนว่า "แม้ว่าAmerican Idiotจะมีเสียงสะท้อนของละครเพลงร็อคเช่นTommy , Hair , RentและSpring Awakeningแต่ก็ตัดเส้นทางของตัวเองไปสู่หัวใจ คุณจะไม่รู้ว่าอะไรกระทบคุณ American Idiotไม่มีข้อจำกัด—เป็นการน็อกเอาต์ระดับโลก” [222]ละครเพลงเรื่อง นี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Awards สามรางวัล ได้แก่Best MusicalและBest Scenic Design นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลDrama Desk AwardsและOuter Critics Circle Awardsหลาย รางวัล

ในเดือนตุลาคม 2552 โครงการศิลปะ Green Day ได้จัดแสดงที่ StolenSpace Gallery ในลอนดอน นิทรรศการแสดงผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นสำหรับเพลงแต่ละเพลงในวันที่ 21st Century Breakdownได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีและนำโดย Pat Magnarella ผู้จัดการของกลุ่ม [223]เขาอธิบายในการให้สัมภาษณ์ว่า "[ศิลปินเป็น] โดยพื้นฐานแล้วก็เหมือนวงร็อค ส่วนใหญ่กำลังสร้างสรรค์งานศิลปะของพวกเขา แต่ไม่รู้ว่าจะโปรโมตมันอย่างไร" [224]สำหรับบิลลี โจ อาร์มสตรอง "ศิลปินหลายคน... แสดงผลงานของพวกเขาที่ถนน และเรารู้สึกถึงการเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นกับการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ประเภทนั้น" [225]

เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2011 เวอร์ชั่นภาพยนตร์ของAmerican Idiotได้รับการยืนยันแล้ว [226]ไมเคิล เมเยอร์ ผู้กำกับละครเพลงบรอดเวย์ จะกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ จะผลิตโดย Green Day, Pat Magnarella (ผู้จัดการของ Green Day ที่ผลิตBullet in a Bible , Awesome as FuckและHeart Like a Hand Grenade ), Playtone ( Tom HanksและGary Goetzman ) และTom Hulce อย่างไรก็ตาม ในเดือนกุมภาพันธ์ 2020 บิลลี โจ อาร์มสตรอง เปิดเผยกับNMEว่าแผนการสร้างภาพยนตร์ดัดแปลงจากละครเพลงนั้น "ถูกยกเลิกไปมาก" โดยไม่ได้ให้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเหตุผลใดๆ [227]

เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2556 มีการประกาศว่าสารคดีเกี่ยวกับการเดินทางของอาร์มสตรองจากพังค์ร็อกสู่บรอดเวย์จะออกฉาย [228] [ ไม่ต้องการแหล่งข่าวหลัก ]เรียกว่าBroadway Idiotและแสดงเบื้องหลังของการ ผลิตดนตรี American Idiotมากมาย ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Doug Hamilton นักข่าวโทรทัศน์ผู้มีประสบการณ์สำหรับCBS News ' 60 นาทีและสารคดีPBSเช่นNova , FrontlineและAmerican Masters ตัวอย่างเปิดตัวเมื่อวันที่ 30 มกราคม 2013 [229]สารคดีฉายรอบปฐมทัศน์ที่South by Southwest Film Festivalเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 2556 [230]

กรีน เดย์ ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการสร้างบริหารของTurn It Around: The Story of East Bay Punk (2017) ภาพยนตร์สารคดีที่ครอบคลุมเกี่ยวกับฉากพังก์บริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ถึง 1990 (231]

ความขัดแย้ง

กรีน เดย์ ได้ก่อให้เกิดการโต้เถียงว่าสไตล์ดนตรีและสถานะค่ายเพลงของพวกเขาถือเป็น " พังค์ ที่แท้จริง " หรือไม่ [232]เพื่อตอบสนองต่อทั้งรูปแบบของดนตรีและภูมิหลังของวงจอห์น ลีดอนอดีตฟรอนต์แมนแห่งวงพังก์แห่งทศวรรษ 1970 ที่ชื่อว่าSex Pistolsให้ความเห็นว่า "ดังนั้น เราจึงเลิกยุ่งกับมันทั้งหมด และมันทำให้ฉันไม่พอใจในหลายๆ ปีต่อมา ชุดวุ่นๆ อย่าง Green Day กระโดดเข้ามาแล้วผูกมันไว้กับตัวพวกเขาเองไม่มีปีกทำอย่างนั้นได้ และถ้าเป็นพังค์จริงๆ ก็คงดูไม่เหมือนที่พวกเขาทำ” [233]อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ ในฉากพังก์ร็อกจะมาปกป้องวงดนตรีจากสถานะพังค์ของพวกเขา มือกีต้าร์ลีดเดอร์Bad ReligionBrett Gurewitzและผู้ก่อตั้งEpitaph Records ค่ายเพลงพังก์อิสระ กล่าวว่า "พวกเขาเป็นวงดนตรีพังค์ แต่คุณรู้ไหมว่าพังค์เป็นมรดกของร็อกแอนด์โรลและ Green Day เป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในประเภทนี้" [234]

อาร์มสตรองได้พูดคุยถึงสถานะของวงที่เป็นวงดนตรีพังค์ในค่ายเพลงใหญ่แห่งหนึ่ง โดยกล่าวว่า "บางครั้ง ฉันคิดว่าเรากลายเป็นคนซ้ำซาก เพราะตอนนี้เราเป็นวงใหญ่แล้ว เราทำเงินได้เยอะแล้ว เราไม่ได้ พังค์ร็อคอีกต่อไป แต่แล้วฉันก็คิดเกี่ยวกับมันและพูดว่า 'คุณสามารถพาเราออกจากสภาพแวดล้อม punk rock ได้ แต่คุณไม่สามารถเอาพังค์ร็อกออกจากเราได้'" [232]

เมื่อวันที่ 21 กันยายน 2555 ระหว่างที่ Green Day กำลังแสดงที่งานเทศกาลดนตรี iHeartRadio อาร์มสตรองหยุดขณะแสดง " Basket Case " เพราะเขาเชื่อว่าเวลาของกลุ่มกำลังสั้นลง อาจเป็นการช่วยขยายการแสดงของUsher ศิลปิน R&B อาร์มสตรองเริ่มโวยวายในขณะที่หน้าจอด้านหลังผู้ชมถูกระบุว่า "เหลืออีก 1 นาที" แล้วพูดว่า "จะให้เวลาฉันสักนาทีเดียวเหรอ? เขายังบอกกับฝูงชนด้วยว่าเขา "ไม่ใช่จัสติน บีเบอร์ " และเรียกงานนี้เป็น "เรื่องตลก" เมื่อหน้าจอว่างเปล่า Armstrong ก็ทุบกีตาร์ของเขา ขณะที่มือเบสMike Dirntก็ทุบเบสของเขา อาร์มสตรองก็ยื่นนิ้ว ให้และประกาศว่ากรีนเดย์จะกลับมาก่อนจะทิ้งไมโครโฟนลงและเดินลงจากเวทีไป [235]สองวันต่อมาตัวแทนของวงได้ขอโทษสำหรับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในนามของกลุ่มโดยระบุว่า "กรีนเดย์อยากให้ทุกคนรู้ว่าชุดของพวกเขาไม่ได้ถูกตัดโดย Clear Channel และขอโทษผู้ที่ทำให้พวกเขาขุ่นเคืองในเทศกาล iHeartRadio ใน ลาสเวกัส" ยังเสริมด้วยว่า อาร์มสตรองจะเข้ารับการบำบัดเพื่อใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและยาที่ต้องสั่งโดยแพทย์ [236] [237]อย่างไรก็ตาม เดิร์นท์จะพูดในภายหลังในการให้สัมภาษณ์กับโรลลิงสโตนว่าเขาเห็นด้วยกับสิ่งที่อาร์มสตรองหมายถึงการพูดจาโผงผางของเขา [238]ภายหลังวงดนตรีได้แก้ไขกับบริษัทและจัดปาร์ตี้ปล่อยอัลบั้มสำหรับการเปิดตัวในปี 2016 ที่ชื่อRevolution Radio [239] [240]พวกเขายังกลับมาที่งานเทศกาลในปี 2019 เพื่อสนับสนุนอัลบั้มFather of All Motherfuckers . [240] [241]

เมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2017 ประมาณ 20 นาทีก่อน Green Day พาดหัวข่าวMad Coolเทศกาลในมาดริดนักกายกรรมตกลงไปประมาณ 30 เมตร (98 ฟุต) จากกรงเหนือเวทีและเสียชีวิต แฟน ๆ บางคนไม่พอใจที่วงดนตรีและผู้จัดงานแสดงต่อซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณ 35,000 คน [242]บนเว็บไซต์ของพวกเขา อาร์มสตรองกล่าวว่าวงดนตรีไม่ทราบเกี่ยวกับอุบัติเหตุก่อนเกิดเหตุ และคงไม่มีโอกาสได้เล่นหากพวกเขามี [243]

สมาชิกวง

Billie Joe Armstrong และ Mike Dirnt แสดงร่วมกับ John Kiffmeyer อดีตมือกลองของพวกเขาในปี 2015

เส้นเวลา

รางวัลและการเสนอชื่อ

Green Day ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 214 รางวัลและชนะ 92 ครั้ง

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "กรีนเดย์ เล็บเก้านิ้วท่ามกลางผู้เข้าชิง Rock Hall " สหรัฐอเมริกาวันนี้ 9 ตุลาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2020 .
  2. ^ อัลเบิร์ต เมลิสซา (8 กุมภาพันธ์ 2020) "กรีนเดย์ – ประวัติ เพลง อัลบั้ม & ข้อเท็จจริง " สารานุกรมบริแทนนิกา . ในปี 1987 พวกเขาและมือกลอง ฌอน ฮิวจ์ส ได้ก่อตั้งวงดนตรีชุดแรกขึ้น โดยใช้ชื่อว่าวงดนตรีพังก์ชื่อ Sweet Children
  3. ^ "กรีนเดย์ – เพจทางการ" . กรีนเดย์. 8 กุมภาพันธ์ 2020 – ทางFacebook . ก่อตั้งขึ้นในปี 1987
  4. ↑ ไวส์บาร์ด, เอริก (กันยายน 2537). "SPIN: หนุ่ม เสียงดัง และ เลวทราม" . สปิน . สหรัฐอเมริกา: SPIN Media LLC; ผู้ร่วมงานอำพราง 10 : 70. ISSN 0886-3032 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2018 . 
  5. ^ "กรีนเดย์ เอ็มทีวีรอว์ 1995" . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2020 – ทางYouTube .
  6. ^ a b "กรีนเดย์" . ปริมาณบริสุทธิ์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2555 .
  7. ^ เล็ก ดั๊ก (2005). Omnibus นำเสนอเรื่องราวของ Green Day หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 12 . ISBN 9780825634086.
  8. ^ a b Susan Dynner (ผู้กำกับ) (27 กรกฎาคม 2550) Punk's Not Dead (ภาพยนตร์สารคดี) สหรัฐอเมริกา: วิชั่นฟิล์ม. เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ 93 นาที เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2018 . “Opartion Ivy เป็นวงดนตรีที่ใหญ่มาก ฉันอายุ 15 ปี ตอนที่ฉันเข้าร่วมวงนั้น ฉันแค่จำได้ว่าคิดว่า 'นี่คือวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก'
  9. ↑ a b Spitz, Marc (7 พฤศจิกายน 2549). "4: อ๊อฟไอวี่" . ไม่มีใครชอบคุณ: ในชีวิตที่ปั่นป่วน เวลา และดนตรีของ Green Day หนังสือฮาเชตต์. ISBN 978-1-4013-8579-8. [Operation Ivy] กลายเป็นวงดนตรีโปรดของ Billie Joe Armstrong และมีอิทธิพลมากที่สุด
  10. ↑ "Punk Mogul Larry Livermore เล่าถึงการพบกับวัยรุ่น Billie Joe Armstrong ใน New Memoir " โรลลิ่งสโตน . 5 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  11. ^ "Green Day - 1000 ชั่วโมง EP" . กรีน เดย์. fm สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2022 .
  12. ↑ "Sweet Children – 25 ชื่อดั้งเดิมที่แย่ที่สุดของวงดนตรีที่มีชื่อเสียง" . โรลลิ่งสโตน . 22 กรกฎาคม 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2559 .
  13. ^ "ดนตรีและคอนเสิร์ต: กรีนเดย์" . เอกสารเก่า.metropolis.co.jp เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2010 .
  14. ↑ เฮอร์ บิล; อาร์มสตรอง, บิลลี่ โจ (9 เมษายน 2010) Bill Maher และ Billy Joe แห่ง Green Day พูดคุยเกี่ยวกับกัญชา เรียลไท ม์กับ Bill Maher ตอนที่ 8 ตอนที่ 179 HBO เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2558 .
  15. ^ "บิลลี่ โจ อาร์มสตรอง คุยเรื่องยา (Subtitulado)" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2020 – ทางYouTube .
  16. ^ "เรื่องราวเบื้องหลังชื่อกรีนเดย์" . วิทยุ X . สืบค้นเมื่อ6 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  17. ^ VH1. "กรีนเดย์ เบื้องหลังเพลง #155" . วีเอช1 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2020 .
  18. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: สำเนาที่เก็บถาวรเป็นชื่อ ( ลิงก์ )
  19. ^ Egerdahl, Kjersti (2010). กรีนเดย์: ชีวประวัติทางดนตรี . เอบีซี-คลีโอ หน้า 28. ISBN 978-0-313-36597-3.
  20. ↑ ดาวเนอร์, อดัม (2 พฤศจิกายน 2548) "กรีนเดย์: 1,039/สมูทเอาท์ Slappy Hours" . เพลงส ปุตนิก. สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  21. ^ เล็ก ดั๊ก (2005). Omnibus นำเสนอเรื่องราวของ Green Day หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 17 . ISBN 9780825634086.
  22. ^ เล็ก ดั๊ก (2005). Omnibus นำเสนอเรื่องราวของ Green Day หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 19 . ISBN 9780825634086. น้อมรับด้วยความยินดี
  23. ↑ a b ทอมป์สัน, เดฟ. "กรีนเดย์". อัลเทอร์เนทีฟ ร็อค . ซานฟรานซิสโก: หนังสือ Miller Freeman, 2000.
  24. ^ เพียร์น จูเนียร์ แฟรงค์ (18 มีนาคม 2537) วงพังค์ กรีนเดย์ พลิกกลับ 'เจ้าหนังสือ ' โทรตอนเช้า. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2022 .
  25. ↑ "The McGill Tribune Vol. 13 Issue 6 by The McGill Tribune" . Issuu.com . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2021 .
  26. อรรถเป็น ข c d "กรีนเดย์: เบื้องหลังเพลง". เบื้องหลังเพลง . 2544. VH1 .
  27. ^ สมิธ อาร์เจ "90 อัลบั้มยอดนิยมแห่งยุค 90" สปิน . สิงหาคม 2542
  28. ^ "กรีนเดย์" . ช่องประวัติ. 11 กันยายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2010 .
  29. ^ "กฎคนงี่เง่า!" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA ) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2010 .
  30. ^ Fricke เดวิด (16 ธันวาคม 2542), "หน้าหลังของเรา" โรลลิงสโตน (828/829):85
  31. ^ Samudrala, ราม (สิงหาคม 1994) "รีวิวคอนเสิร์ต Woodstock 1994" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2010 .
  32. ^ a b "กรีนเดย์" . สถาบันศิลปะการบันทึกและวิทยาศาสตร์แห่งชาติ 23 พฤศจิกายน 2563
  33. ^ "รางวัลเอ็มทีวีวิดีโอมิวสิก 2548" . ร็อคบนเน็ต. สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2021 .
  34. ↑ แมคโดนัลด์, สตีเวน. Green Day at AllMusic
  35. ^ "ประวัติกรีนเดย์ชาร์ต (Alternative Airplay)" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2021 .
  36. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส . "นอนไม่หลับ-กรีนเดย์" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2021 .
  37. ^ โคลแมน, มาร์ค. "นอนไม่หลับ". โรลลิ่งสโตน . พฤศจิกายน 2538
  38. ^ "กรีนเดย์: คู่มืออัลบั้ม" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2011 .
  39. ↑ a b c d e f g h i j k Di Perna, Alan. " หนุ่ม เสียงดัง และ เลวทราม ". โลกกีตาร์ . สิงหาคม 2539
  40. ↑ สปิตซ์, มาร์ก (7 พฤศจิกายน 2549) ไม่มีใครชอบคุณ: ในชีวิตที่ปั่นป่วน เวลา และดนตรีของ Green Day หนังสือฮาเชตต์. หน้า 128. ISBN 978-1-4013-8579-8.
  41. ↑ ซัลลิแวน, จิม (10 ตุลาคม 1997) "กรีนเดย์ยืดเยื้อเรื่อง 'นิมโรด'". บอสตันโกลบ .
  42. ↑ a b Myers, 2006. pp. 152-53
  43. ^ "ร็อค ออน เดอะ เน็ต: 1998 MTV Video Music Awards" . rockonthenet.com _
  44. ^ Eric Renner Brown (13 ตุลาคม 2017). “ทำไม นิมโรด ถึงเป็นผลงานชิ้นเอกของกรีนเดย์” . บันเทิงรายสัปดาห์ . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  45. ^ รัสเซลล์, นิค (14 ตุลาคม 2020). อัลบั้ม Green Day ที่ดีที่สุด นี่มัน Nimrod เคอร์รัง! . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  46. ↑ วินวูด, เอียน (17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564) "20 เรื่องที่คุณน่าจะไม่รู้เกี่ยวกับ บิลลี่ โจ อาร์มสตรอง" . เคอร์รัง! . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  47. ↑ สปิตซ์, 2549, พี. 133
  48. ↑ สปิตซ์, 2549, พี. 134
  49. ^ คอฟมัน, สเปนเซอร์ (6 ธันวาคม 2014). "มือกีตาร์กรีนเดย์ เจสัน ไวท์ ต่อสู้กับมะเร็งต่อมทอนซิล " Loudwire . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  50. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. รีวิว:คำเตือน เพลงทั้งหมด. โรวี คอร์ปอเรชั่น. สืบค้นเมื่อ 5 สิงหาคม 2010.
  51. ^ "Green Day To Play ฟรีซานฟรานซิสโกโชว์" . ข่าวเอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2559 .
  52. ^ a b "Green Day: Warning (2000): บทวิจารณ์" . ริติค 3 ตุลาคม 2543 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2010 .
  53. ^ "คำเตือน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2552 .
  54. ^ Kot, Greg (12 ตุลาคม 2000) " ทบทวนคำเตือน " . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2011 .
  55. ^ a b "กรีนเดย์ไทม์ไลน์" . ร็อคบนเน็ต เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2010 .
  56. ^ a b "ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด" . ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล . 5 มกราคม 2543 น. 2. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2555 .
  57. ^ "กรีนเดย์ครองรางวัลเพลงแคลิฟอร์เนีย" . อิโด บีวิทยุ 29 เมษายน 2544 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2555 .
  58. ^ เวสต์ฟ็อกซ์ เจมส์ (12 พฤศจิกายน 2544) "กรีนเดย์ - สุดยอดเพลงสากล: ที่สุดของ" . จมน้ำตาย ในเสียง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  59. ↑ เคมป์, มาร์ก (30 กรกฎาคม 2545) "ชีนานิแกน | รีวิวอัลบั้ม" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  60. ^ " อินเตอร์เนชั่นแนล ซุปเปอร์วิดิโอ! " . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2021 .
  61. ^ "ทัวร์ป๊อปภัยพิบัติ" . ร็อคโซน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2555 .
  62. ^ สปิตซ์, พี. 152.
  63. ^ โคแพลน, คริส (31 สิงหาคม 2010). "ชม: เปิดตัว Green Day "Cigarettes and Valentines" และ "Olivia"" . ผลสืบเนื่องของเสียง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2010. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2011 .
  64. ^ "เปิดโปงกรีนเดย์?" . อี!. 16 ตุลาคม 2546
  65. ^ "กรีนเดย์ไม่ระบุตัวตนหรือไม่" . ชิคาโก ทริบูน .
  66. ^ a b "11 ช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดของ Green Day – Alternative Press " สื่อ ทางเลือก 26 กันยายน 2559
  67. อรรถเป็น ข มอนต์กอเมอรี เจมส์ (5 ตุลาคม 2548) Green Day เป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุด เวลาหรือคอนเสิร์ตเท่านั้นที่จะบอกได้ เอ็มทีวี นิวส์. สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2010 .
  68. ↑ บูน, ไบรอัน (2011). ฉันรักร็อคแอนด์โรล (ยกเว้นเมื่อฉันเกลียดมัน): สิ่งที่สำคัญมากเกี่ยวกับเพลงและวงดนตรีที่คุณรัก เกลียดชัง รักที่จะเกลียด และเกลียดที่จะรัก นิวยอร์ก: Perigee ISBN 9781101507919. สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2017 .
  69. ^ "กรีนเดย์ที่ประสบความสำเร็จมาจากไหน" . Goldminemag.com . 4 พฤษภาคม 2554
  70. ↑ "Did Green Day แอบออกอัลบั้มใหม่ในวันอังคารหรือไม่ มีเพียง The Snook เท่านั้นที่รู้ " เอ็มทีวี.
  71. ↑ "หลายด้านของบิลลี่ โจ อาร์มสตรอง — เคอร์รัง!" . เคอร์รัง! .
  72. ^ ลอร์ด เจสซี่ (23 ธันวาคม 2546) “เงิน เงิน 2020” . Ign.com .
  73. ^ Fricke, David (1 มีนาคม 2013). ถาม & ตอบ: Mike Dirnt แห่ง Green Day เกี่ยวกับการฟื้นตัวของ Billie Joe Armstrong โรลลิ่งสโตน .
  74. ^ ดาวน์ส เดวิด (2 กันยายน 2552) "พังค์ร็อกโอเปร่า" . อีสต์เบ ย์เอ็กซ์เพรส
  75. ^ ไมเยอร์ส, เบ็น (2006). GREEN DAY คนโง่อเมริกันและการระเบิดพังก์ครั้งใหม่ นิวยอร์ก: The Disinformation Company Ltd. ISBN 978-1-932857-32-0.
  76. ^ อาลี ลอแรน (22 ธันวาคม 2551) 'American Idiot' ของ Green Day. นิว ส์วีค. สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2011 .
  77. ^ "รางวัลวิดีโอมิวสิก 2548" . ข่าวเอ็มทีวี. 2 กันยายน 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2010 .
  78. ^ "ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ปี 2547" . สถาบันศิลปะการบันทึกและวิทยาศาสตร์แห่งชาติ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2015 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2558 .
  79. ↑ " American Idiot ของ Green Day เสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ทั้งเจ็ด " โก เวโฮ 13 ธันวาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2017 .
  80. ^ "ผู้ได้รับรางวัลแกรมมี่ประจำปี 2548" . สถาบันศิลปะการบันทึกและวิทยาศาสตร์แห่งชาติ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ22 มกราคม 2558 .
  81. ↑ "Kerrang! Top 50 อัลบัมแห่งศตวรรษที่ 21". เคอร์รัง! . 5 สิงหาคม 2552
  82. ^ "ท็อป 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษ" . น ศ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2552 .
  83. ^ "100 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ: #22-#21" . โรลลิ่งสโตน . 9 ธันวาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2552 .
  84. ^ "100 เพลงที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ: #68–65" . โรลลิ่งสโตน . 9 ธันวาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2552 .
  85. ^ "100 เพลงที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ: #48–45" . โรลลิ่งสโตน . 9 ธันวาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2552 .
  86. ↑ เรนเซ่น, ไมเคิล (2005). Best of Rock & Metal die 500 stärksten Scheiben aller Zeiten Königswinter: ส้น. หน้า 42. ISBN 3-89880-517-4.
  87. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: Green Day, 'American Idiot'" . โรลลิงสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2555 .
  88. อรรถเป็น ข c สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์. "กระสุนในพระคัมภีร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2564 .
  89. อรรถเป็น ข c "กรีนเดย์ - กระสุนในพระคัมภีร์" . ไอเอ็นเอ็น 22 พฤศจิกายน 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2564 .
  90. ^ "กรีนเดย์ลงใต้" . 14 ธันวาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2564 .
  91. ^ "ระวัง! ลดขนาด ย่อขนาดแผนสำหรับอนาคต" . Punknews.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2010 .
  92. ^ "รางวัลขวัญใจประชาชน 2549" . รางวัลขวัญใจประชาชน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2555 .
  93. ^ ครูกส์, ปีเตอร์. "Greenday 2.0" ถูก เก็บถาวร 29 สิงหาคม 2008 ที่ นิตยสาร Wayback Machine Diablo กรกฎาคม 2008
  94. ↑ มอนต์กอเมอรี เจมส์ (14 ตุลาคม 2551) Green Day อยู่ในสตูดิโอพร้อม Butch Vig สำหรับอัลบั้มใหม่ ยืนยันวิดีโอออนไลน์ เอ็มทีวี นิวส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2551
  95. ^ โคเฮน โจนาธาน (14 ตุลาคม 2551) "กรีนเดย์ในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์เนอร์วาน่า" . สำนักข่าวรอยเตอร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 ตุลาคม 2551
  96. ^ "Green Day สะท้อนถึง 'การพังทลายของศตวรรษที่ 21'" . ข่าวพาดหัวทั้งหมด . 27 เมษายน 2552. สืบค้นเมื่อ 31 พฤษภาคม 2552. สืบค้นเมื่อ31พฤษภาคม2552 .
  97. ^ "Green Day ประกาศชื่ออัลบั้มใหม่" . ร็อคดัง 9 กุมภาพันธ์ 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2555 .
  98. ^ "Green Day เผยวันวางจำหน่ายอัลบั้มใหม่" . สำนวน _ 27 มีนาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2552 .
  99. ^ "Green Day, 'การล่มสลายของศตวรรษที่ 21' (บรรเลง) " สปิน . 17 พฤษภาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2010 .
  100. ^ "การพังทลายของศตวรรษที่ 21" . บันเทิงรายสัปดาห์ . 6 พฤษภาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2010 .
  101. ^ "ประวัติศาสตร์แผนภูมิแบ่งศตวรรษที่ 21" . ป้ายโฆษณา. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2018 .
  102. ↑ เมดิสัน, จาเมส (26 พ.ค. 2552). “กรีนเดย์ เคาะชื่อใหญ่เป็นฝ่ายเปิดทัวร์” . ไลฟ์เดลี่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ1 มิถุนายน 2552 .
  103. ^ เกรียน, พอล (22 ธันวาคม 2010). "สุดสัปดาห์ที่ 19 ธันวาคม 2553: ไมเคิลไม่ชอบสิ่งนี้ " ยาฮู! เพลง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2011 .
  104. ^ "กรีนเดย์เฆี่ยนตามนโยบาย Wal-Mart " นิวส์ไวน์. 21 พฤษภาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 21 พฤษภาคม 2552
  105. ^ "คุณจะไม่พบกับการพังทลายของศตวรรษที่ 21 ของ Green Day ที่ Wal-Mart " ข่าวเอ็มทีวี. 21 พฤษภาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 21 พฤษภาคม 2552
  106. ^ a b McElroy, Steven (10 กันยายน 2552), "Shakespeare, Singing and Solo Shows Galore" , The New York Times , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน 2015
  107. ^ a b Ng, David (3 สิงหาคม 2552), "ตัวแทนของ Berkeley ประกาศการคัดเลือกนักแสดงเรื่อง 'American Idiot' ของ Green Day" , Los Angeles Times , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม 2009
  108. ^ "เมื่อถึงเวลา – Single โดย Green Day" . ไอทูนสโตร์ 11 มิถุนายน 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2555 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2555 .
  109. ^ HMXHenry (11 มีนาคม 2010) Green Day: Rock Band – วันที่วางจำหน่าย ราคา ข้อมูลการส่งออกและการสั่งซื้อล่วงหน้า! . ฟอรั่มวงร็อค เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2010 .
  110. ^ เฮปเป้ แอบบี้ (1 เมษายน 2010) "พรีวิววงดนตรีร็อกกรีนเดย์" . จี 4ทีวี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2010 .
  111. ↑ "Green Day : Green Day Say Grammy Win Came At The 'Sweetest Time' – Rhapsody Music Downloads" . วีเอช1 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2010 .
  112. ^ "Kerrang! Green Day อัลบั้มใหม่สุดพิเศษ!" . .kerrang.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2010 .
  113. ↑ "Mike Dirnt พูดคุยกับ Radio W เกี่ยวกับการทัวร์อเมริกาใต้ของ Green Day ที่กำลังจะมีขึ้น (สัมภาษณ์ทางเสียง) " เนม คาตา โคอา – Sonidos de la Tierra Radio W. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ธันวาคม 2010
  114. ^ รัทเทอร์ฟอร์ด, เควิน (10 มกราคม 2554) Green Day คอนเฟิร์มว่าเจ๋งเป็น F**k Live Album ในตัวอย่างใหม่ ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2011 .
  115. ↑ "Green Day to Release Live Album – Awesome as Fuck – วันที่ 22 มีนาคม 2011, บนเพลงบรรเลง " กรีนเดย์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2011 .
  116. ↑ "Green Day in the Studio Recording Three Albums – A Trilogy Entitled ¡Uno!, ¡Dos!, And ¡Tré! Albums to be Released From September 2012 to January 2013 " 11 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2555 .
  117. ↑ มอนต์กอเมอรี เจมส์ (15 กุมภาพันธ์ 2555) "Green Day เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่" . เอ็มทีวี นิวส์ . เอ็มทีวี เน็ตเวิร์ค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2555 .
  118. ↑ อลัน ดิ แปร์นา (12 พฤศจิกายน 2555). "กรีน เดย์ ขยับตัวครั้งใหญ่ที่สุดในอาชีพค้าแข้ง" . โลกกีตาร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2555 .
  119. ^ "ร็อค ออง เซเน 2012 ฝรั่งเศส" . กรีนเดย์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2555 .
  120. ^ "Green Day to Headline Music Festival ในเยอรมนี" . กรีนเดย์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ31 พฤษภาคม 2555 .
  121. ^ "ร้านกรีนเดย์ ¡Cuatro!" . อีเอสพีเอ็น เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2013 . สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2556 .
  122. ↑ "Broadway Idiot เป็นสารคดีที่ติดตามการเดินทางของ Billie Joe Armstrong จากพังค์ร็อกสู่บรอดเวย์ " คนโง่บรอดเวย์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2013 .
  123. ↑ "Green Day's Armstrong Returns With Authority – Providence, Ri – Green Day Official News" . กรีนเดย์.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2013 . สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2013 .
  124. ↑ กรีนเดย์ เอมิเรตส์ สเตเดี้ยม. "กรีนเดย์ เอมิเรตส์ สเตเดี้ยม" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2014 .
  125. ^ "กรีนเดย์ เรดดิ้ง" . น ศ . 23 สิงหาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2014 .
  126. ^ Green Day's Demolicious (24 กุมภาพันธ์ 2557) "กรีนเดย์ อสูรกาย" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มีนาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2014 .
  127. ^ a b "Green Day รวมตัวกับมือกลองดั้งเดิมและเล่นเป็น Sweet Children — watch " ผล ของเสียง 17 เมษายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน 2558 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2558 .
  128. ^ "อ่าน Fall Out Boy's Green Day Rock Hall of Fame Induction " โรลลิ่งสโตน . 19 เมษายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2558 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2558 .
  129. ^ มอร์แกน บริตตัน, ลุค (24 เมษายน 2558). "กรีนเดย์เขียน 'ห้าเพลงใหม่ที่ยอดเยี่ยม' ผู้ผลิตของพวกเขากล่าว " น ศ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2558 .
  130. ^ คาร์เตอร์, เอมิลี่ (24 ธันวาคม 2558). "Green Day เปิดตัวเพลงใหม่ Xmas Time of the Year" . เคอร์รัง! . เคอร์รัง. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2558 .
  131. ^ ราล์ฟ เคทลิน (1 สิงหาคม 2559) “กรีนเดย์” เปิดตัวเพลงใหม่ “ปังปัง”" . Associated Press. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 สิงหาคม 2016. สืบค้นเมื่อ1 สิงหาคม 2016 .
  132. ^ "วิทยุปฏิวัติ | อัลบั้มใหม่ 10/7" . กรีนเดย์. 30 มิถุนายน 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2559 .
  133. ^ กรีน, แอนดี้ (11 สิงหาคม 2559). "บิลลี่ โจ อาร์มสตรอง กับ LP เล่มใหม่เร้าใจของ Green Day " โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2559 .
  134. ^ เลท อีเลียส (6 กันยายน 2559) "ประกาศวันสีเขียว" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2559 .
  135. ↑ "การประท้วง Green Day ที่ AMAs: 'No Trump, no KKK, no fascist USA' – วิดีโอ " เดอะการ์เดียน . 21 พฤศจิกายน 2559 ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2559 . 
  136. ^ "'Revolution Radio' เป็นอัลบั้ม Green Day ที่เข้มข้นที่สุดในรอบหลายปี" . Alternative Press . 30 กันยายน 2559 ดึงข้อมูลเมื่อ13 มกราคมพ.ศ. 2564
  137. ↑ มัมฟอร์ด, กวิลิม (6 ตุลาคม 2559). บทวิจารณ์ Green Day: Revolution Radio – ป๊อปพังก์กลับสู่พื้นฐาน เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2021 .
  138. ↑ มอนโร, แจ๊ส (12 ตุลาคม 2017). Green Day ประกาศเพลงฮิต วงโปรดของพระเจ้า โกย. สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2021 .
  139. ^ "RSD '19 Special Release: Green Day - Woodstock 1994" . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 – ผ่าน recordstoreday.com.
  140. ^ กรีน, แอนดี้ (10 กันยายน 2019). Green Day, Weezer, Fall Out Boy ประกาศทัวร์สนามกีฬา 'Hella Mega'ปี 2020 โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2019 .
  141. ↑ "Green Day Talks เพลงใหม่ ประกาศเฮลลาเมก้าทัวร์กับ Fall Out Boy And Weezer " ครก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2564
  142. ^ "เอ็นเอชแอล กรีนเดย์ ประกาศความร่วมมือ 2 ปี" . ลีกฮอกกี้แห่งชาติ 30 กันยายน 2562 . สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2019 .
  143. ↑ ดิวิตา, โจ (10 ตุลาคม 2019). ฟัง Green Day ปรบมือตามเพลงใหม่ 'Fire, Ready, Aim'" . Loudwire . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  144. ^ "ฟังซิงเกิลใหม่ของ Green Day, Fire, Ready, Aim " เคอร์รัง! . 10 ตุลาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  145. ^ "Green Day ทิ้งเพลงใหม่ล่าสุด Oh Yeah!" . เคอร์รัง! . 16 มกราคม 2563 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  146. ^ "Green Day ประกาศซิงเกิลใหม่และคอนเฟิร์ม Father of All... Tracklist " เคอร์รัง! . 8 มกราคม 2020 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2020 .
  147. ^ "Green Day ทิ้งวิดีโอสำหรับซิงเกิลใหม่ 'Meet Me On The Roof' | 94.5 The Buzz " เทเรซ่า. สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  148. ^ มัวร์, แซม (6 เมษายน 2020). Billie Joe Armstrong กล่าวว่าเขาเขียนเพลง Green Day ใหม่ 6 เพลงในช่วงล็อกดาวน์ " น ศ . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  149. ↑ ฮัสซีย์, แอลลิสัน (22 พฤษภาคม 2020). ฟังเพลง Dreaming ของ Green Day Cover Blondie. Pitchfork . สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2020 .
  150. ^ "โครงการด้าน Green Day The Network แซว 'Money Money 2020 Part II'" . NME . 30 ตุลาคม 2563.
  151. ↑ "นี่คือกรีนเดย์ ปลอมตัว ร้องเพลง ' Ivankkka Is a Nazi' อย่างสนุกสนานหรือไม่" . ลอสแองเจลี สไทม์ส 5 พฤศจิกายน 2563 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  152. ↑ เรตทิก, เจมส์ (20 พฤศจิกายน 2020). "Green Day Revive New Wave Side Project เครือข่ายเพื่อ EP ใหม่" . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  153. ↑ โจนส์, เดเมียน (17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564) Green Day แซวเพลงใหม่ 'Here Comes The Shock'" . NME . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2564 .
  154. ↑ Turman, Katherine (17 มีนาคม 2021) กรีนเดย์ ฉลองครบรอบ 25 ปี Insomniac กับ Bonus Live Vinyl สปิน . สืบค้นเมื่อ 15 สิงหาคม 2021
  155. ↑ โครอล, ชาร์ลอตต์ (17 พฤษภาคม พ.ศ. 2564) Green Day แชร์เพลงใหม่ 'Pollyanna'" . NME . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคมพ.ศ. 2564 .
  156. ↑ โจนส์, เดเมียน (4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2564) Green Day ประกาศซิงเกิ้ลใหม่ 'Holy Toledo!' สัปดาห์นี้มาแน่ น ศ . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
  157. ↑ โครล, ชาร์ลอตต์ (19 ธันวาคม พ.ศ. 2564) “Green Day แซวเพลงใหม่ที่บันทึกในลอนดอน – และแฟน ๆ คิดว่าอาจเป็นอัลบั้มต่อไป ” น ศ. สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2021 .
  158. ↑ a b c Crain, Zac (23 ตุลาคม 1997) "คุณค่าของครอบครัวกรีนเดย์" . ไมอามี่ นิวไทม์ส สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2018 .
  159. ^ a b c "เพลงยอดนิยม 20 อันดับแรกของ Green Day " ผล ของเสียง 2 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2018 .
  160. ^ a b Conde, คริส. "กรีนเดย์ทำลายซานอันโตนิโอ" . ซาเคอร์เรนท์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  161. ^ มาโลนี่, แดน (20 มิถุนายน 2555). "กรีนเดย์ตระหนักดีว่าพวกเขาไม่ใช่ 99 เปอร์เซ็นต์จริงๆ" . สปิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2018 .
  162. ^ Gamboa, Glenn (17 กรกฎาคม 2017). Billie Joe Armstrong จาก Green Day มีวงดนตรีใหม่ เรียบง่ายที่สุด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2018 .
  163. ^ "เปลี่ยน 'American Idiot' ของ Green Day ให้กลายเป็นโอเปร่าร็อก " ลอสแองเจลี สไทม์ส 13 กันยายน 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2558 .
  164. อรรถข เออร์เล ไวน์ , สตีเฟน. "กรีนเดย์ – ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2011 .
  165. ^ วูด, มิคาเอล (11 กันยายน 2019). Green Day, Fall Out Boy และ Weezer ที่Whiskey a Go Go: รีวิว ลอสแองเจลี สไทม์ส สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2021 .
  166. ↑ Rytlewski , Evan (6 กุมภาพันธ์ 2020). Green Day: Father of All... รีวิวอัลบั้ม" . โกย . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2021 .
  167. ↑ แอบบี, เชอรี ดี., เอ็ด. (กันยายน 2545). "แอรอน คาร์เตอร์ 1987-" . ชีวประวัติวันนี้ Vol. 11 หมายเลข 3 . Omnigraphics, Inc. พี. 17 . ISBN 0-7808-0499-6.
  168. ^ เอิร์ป, โจเซฟ (16 พฤษภาคม 2017). “ประวัติศาสตร์สเก็ตพังก์ในแปดวง Essentials” . เดอะแบร็ก. สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2020 . นักวิจารณ์คนไหนก็ตามที่ไม่ควรรวมวงดนตรีหนึ่งวงจากวงสเกตพังก์ที่โด่งดังในรายการแบบนี้ และในกลุ่มทั้งหมดที่ได้รับเงินจากปรากฏการณ์นี้ กรีนเดย์น่าจะเป็นผู้เชี่ยวชาญมากที่สุด
  169. ↑ คัลเลน, สจ๊วต เอ (9 พฤษภาคม 2019). ประวัติของอัลเทอร์เนทีฟร็อก . Greenhaven สำนักพิมพ์ LLC หน้า 97. ISBN 9781420509724. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2019 .
  170. ↑ เพ็ตติกรูว์, เจสัน (7 กุมภาพันธ์ 2020). "พ่อของทุกคน…" ของ Green Day เป็นผู้กำหนดกฎเกณฑ์ คุณเพียงแค่ย้ายไปทบทวน " สื่อ ทางเลือก สืบค้นเมื่อ1 กันยายน 2020 .
  171. ↑ สเตอร์แดน, ดาร์ริล (3 กรกฎาคม 2552) “คุณคิดว่าฉันตลกเหรอ” . โตรอน โตซัน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2552 .
  172. ↑ ดิ แปร์นา, อลัน. "ห่างไกลจากฝูงชนที่คลั่งไคล้". โลกกีตาร์ . ธันวาคม 2543
  173. อรรถเป็น ข การ์, กิลเลียน จี. (28 ตุลาคม 2552). กรีนเดย์: กบฏด้วยเหตุ . มิวสิคเซลส์ จำกัด หน้า 46. ​​ISBN 9780857120595. ดึงข้อมูล5 มกราคม 2016 – ผ่าน Google หนังสือ.
  174. ^ Drozynski, Kate (17 เมษายน 2015). "8 นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่ได้รับอิทธิพลจากใคร" . อัศวิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2018 .
  175. ↑ " Goodman, William. "Green Day: "เรารักใครและกลอุบายราคาถูก"" . Spin Magazine Online . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ14 พฤษภาคม 2551 .
  176. ↑ โฮตัน, แมตต์ (21 ธันวาคม 2549) "โนล กัลลาเกอร์ ชกที่กรีนเดย์" . สายลับดิจิตอล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2552 .
  177. อรรถเป็น ข อาร์มสตรอง, บิลลี่ โจ (28 มิถุนายน 2553) "10 คำถามสำหรับบิลลี่ โจ อาร์มสตรอง" . เวลา . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2018 .
  178. ^ "กรีนเดย์ เอ็มทีวีรอว์ 1995" . เหตุการณ์เกิดขึ้นเวลา 19:52 น. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2020 – ทางYouTube .
  179. ^ "วันสีเขียวและวังแห่งปัญญา" . โรลลิ่งสโตน . 24 กุมภาพันธ์ 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2017 .
  180. ^ Childers, ชาด (17 มกราคม 2018). "26 ปีที่แล้ว: Green Day ก้าวสู่ความสำเร็จด้วย 'Kerplunk'" . Loudwire . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2018. สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2018 .
  181. ^ "100 อัลบั้มอินดี้-ร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของ Blender 14 พฤศจิกายน 2550
  182. ↑ เดอโรกาติส, จิม. Milk It!: รวบรวม Musings เกี่ยวกับการระเบิดของเพลงทางเลือกของ 90 เคมบริดจ์: Da Capo, 2003. p. 357, ISBN 0-306-81271-1 
  183. ^ ดีแองเจโล, โจ (2004). ดุกกี้ของ Green Day ปฏิสนธิและการฟื้นฟูพังก์ร็อกอย่างไร เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2549 .
  184. ^ ร็อบบ์, จอห์น (2006). พังค์ร็อก: ประวัติศาสตร์ปากเปล่า . พีเอ็ม เพรส, อีบิวรี เพรส. หน้า 537 . ISBN 978-1-60486-005-4. ฉันเห็น Green Day, Rancid and the Offspring พาพวกพังค์ไปที่เดอะมอลล์และสนามกีฬาที่มีอัลบั้มขายหลายล้านเล่ม
  185. ↑ ลูเซียโน, ฟิล (14 กรกฎาคม 2554). “สุดอลังการกับนักร้องหน้าใหม่” . pjstar.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2011 .
  186. ↑ ดีแองเจโล, โจ (15 กันยายน พ.ศ. 2547) ดุ๊กกี้แห่ง Green Day หล่อหลอมการฟื้นคืนชีพพังค์ร็อกได้อย่างไร เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2557 .
  187. ^ Bobbitt, Melissa (8 เมษายน 2014). 'Smash' ของลูกหลานอายุครบ 20 ปีบริบูรณ์ About.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2557 .
  188. ↑ เครน, แซค (23 ตุลาคม 1997). "คุณค่าของครอบครัวกรีนเดย์ – หน้า 1 – ดนตรี – ไมอามี่" . ไมอามี่ นิวไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2556 .
  189. ↑ ' Dookie ' ของ Green Day อายุครบ 20 ปี: นักดนตรีกลับมาพบกับ Punk Classic – คุณสมบัติ " ฟิวส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2015 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2558 .
  190. ↑ "1994– The 40 Best Records From Mainstream Alternative's Greatest Year – Rolling Stone" . โรลลิ่งสโตน . 17 เมษายน 2557. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2014 .
  191. ^ "ความชัดเจน 200" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 สิงหาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2550 .
  192. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 10 ธันวาคม 2546 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2550 .(ต้องสมัครสมาชิก)
  193. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลินส โตน . com 31 พฤษภาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2559 .
  194. ^ "ผู้อ่านโพล: วงดนตรีพังก์ร็อกที่ดีที่สุดตลอดกาล " โรลลิ่งสโตน . 2 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2020 .